Джоконда Автор

После Готье, пишет искусствовед Г. Козлов, загадочная улыбка превратилась для публики в главное достоинство «Джоконды», затмив даже авторство самого Леонардо.

Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Поднялась страшная беготня. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Даже чудовищная по масштабам катастрофа «Титаника» в 1912 году с огромными человеческими жертвами не вытеснила из прессы тему «кражи века». После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека.

Леонардо сознательно избегает тяжёлых драпировок, которые могли бы затемнить выразительность рук и лица. До него никто не видел в ней никакой тайны. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью.

А Папа Римский говорил: «Шутит старый дурак». Он показал его превосходительству три картины: одну с изображением флорентийской дамы, писанную с натуры по просьбе брата Лоренцо Великолепного Джулиано Медичи, другую— святой Иоанн Креститель в молодости и третью— Святая Анна с Марией и младенцем Христом все в высшей степени прекрасные. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

А его изобретения и вовсе никого не интересовали, разве что детей: он развлекал их тем, что ловил какое-нибудь насекомое, богомола например, приделывал ему крылышки и тот летал, как маленький дракончик. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо.

1. Десять главных секретов Джоконды
2. «Джоконда» («Мона Лиза») Леонардо да Винчи – гениальное творение мастера
3. История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
4. Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
5. Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины
6. Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
7. Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр

Но всё оказалось куда прозаичнее. Сомнительные рожи эти ребята все. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано.

Споры вокруг происхождения главного персонажа картины, о ее красоте, о смысле ускользающей улыбки Джоконды не закончены до сих пор. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам (итал. Vincenzo Peruggia). Репутация картиныНесмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки.

«Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Ее спокойный взгляд излучает ум и волю. Джоконду осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место.

1. Азиатская Джоконда улыбается как Будда
2. Учёные обнаружили «улыбку Моны Лизы» на ещё одной картине Леонардо да Винчи
3. От короля к королю из королевства в королевство
4. Такие разные толкования улыбки Моны Лизы
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Детективная история «Моны Лизы»

Как-то утверждалось, что подделывают даже рецептуры красок, фактуру холста и пр. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Газеты изощрялись в версиях, тема «Джоконды» не сходила со страниц. Именно в это время он вспоминает о «Джоконде», как о ближайшем аналоге необыкновенного приобретения.

Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Объяснения предлагали разные, например, романтическое: Леонардо влюбился в мону Лизу и умышленно затягивал работу, чтобы подольше оставаться с ней, а она дразнила его своей загадочной улыбкой и доводила до величайших творческих экстазов. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики.

1. Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
2. История создания картины «Мона Лиза»
3. История картины и её приключения
4. Фотоконкурс Моменты счастья: выиграй фотосессию и участие в фотовыставке

Катерина воспитывала ребенка первые несколько лет его жизни, а потом отец забрал сына в свой дом. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Леонард был арестован. Любой высказавшийся таким образом ренегат рискует быть немедленно закопанным по уши в земную твердь и расстрелянным из реактивного говномета, который тоже изобрел Да Винчи, хотя власти скрывают.

Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук. Её страстно любят и так же страстно ненавидят. Потом разошлись по всему миру. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Голова слегка повёрнута10.

Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Самое ужасное — не было даже никаких идей, что могло с ней случиться.

• Победитель «Танцв з зрками» Игорь Кузьменко впервые станет папой
• Елена Кравец вместе с мужем произвели фурор на красной дорожке Одесского кинофестиваля
• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
• 10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели
• О загадке самого знаменитого в мире полотна
• О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения

Частота вспышек в зале— примерно 2 Гц. Опасно попасть под обаяние этого призрака. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. В краже обвиняли спецслужбы давнего врага — кайзеровской Германии, разумеется, жандармов из России (ибо Россию, как мы давно знаем, всегда дофигища популярно в чём-то обвинять) и международный преступный синдикат. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». Однако это можно списать на плохую реставрацию.

По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Грудь преподнимется. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13.

1. Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
2. Картина «Джоконда» : критика полотна
3. Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
4. Здоровая кожа лица — желание каждой женщины
5. Изменения, постигшие Джоконду копия Джоконды из Прадо
6. Технология создания улыбки Моны Лизы

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». По ней его детища неожиданно обнаруживаются через века.

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Vincenzo Peruggia). Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Без мифа о Леонардо легенды о Джоконде не было бы.

Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). В настоящее время висит в Парижском музее Лувр. Мона Лиза» (1503-1519). 27 августа 1939 года картина была упакована в специально маркированный ящик, выполненный в 1938 году из дерева и с другими произведениями французских музеев была отправлен на хранение сначала в замок Шамбор в долине Луары. По признанию исследователя, ему удалось достичь лишь уровня ранних работ мастера.

Вор впал в полное расстройство. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. После долгих переговоров "Джоконда" была передана галерее, а Винченцо – в руки правосудия. Эта загадка практически решена.

1. Самую маленькую копию «Джоконды» собрали методом ДНК-оригами
2. Ученые напечатали микроскопическую Джоконду из квантовых точек

Но она ли на картине. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Пабло Пикассо также находился под подозрением. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы».

«Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Именно сфумато создаёт влажный взгляд Джоконды, легкую, как ветер, её улыбку, ни с чем не сравнимую ласкающую мягкость прикосновения рук». Каждый сможет сказать на какой картинке изображена Мона Лиза, а на какой Альберт Эйнштейн.

Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. В лице её мягкость, человечность, одухотворённость.

Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Леонардо да Винчи и прежде писал Богоматерь на фоне скал: горный пейзаж виден из окна на полотне «Мадонна Литта» и писанной на дереве «Мадонны с гвоздикой» – или в окружении скал: у него есть даже две «Мадонны в скалах». Но затворницей Мона Лиза не была. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. В этом и есть главная ценность творения да Винчи «Мона Лиза». В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы».

Также неизвестно, кто и когда именно обрезал края картины с колоннами, которые, по мнению большинства исследователей, основывающемуся на сравнении с другими портретами, существовали в первоначальном варианте. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице. Бытует мнение, что с портретом Моны Лизы он тоже затягивал, но уже умышленно, так как влюбился в неё.

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Об этом свидетельствует и версия портрета, хранящаяся в мадридском музее Прадо, написанная то ли самим да Винчи, то ли его учеником. Горный пейзаж – символ горнего мира. Принадлежит к позднему периоду его творчества. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы».

() Джоконда— не портрет. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12.

Vincenzo Peruggia). Также Вазари говорит о бровях. Только вот женщин там вы не найдете.

Доска (тополь), масло. Из чего мы заключаем – Винченцо муак и туп как дерево. Да хй знает.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения.

Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Как известно, Леонардо был левшой. Вазари высказывает очень хвалебное мнение о качестве этой картины: «Любой человек, желающий увидеть, как хорошо искусство может имитировать природу, может с лёгкостью в этом убедиться на примере головы, т. к. здесь Леонардо воспроизвёл все детали Глаза наполнены блеском и влагой, как у живых людей Нежный розовый нос кажется настоящим. Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. Но нет, нет в ней чего-то озаряющего.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. То есть разобраться в этом механизме.

Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. Последующая за этим утрата таланта, смерть жены и двоих детей привела его к мысли, «что кисть его послужила дьявольским оружием, что часть жизни ростовщика перешла в самом деле как-нибудь в портрет и тревожит теперь людей, внушая бесовские побуждения, совращая художников с пути, порождая страшные терзанья зависти». Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

Похититель Винченцо Перуджио попытался продать портрет директору галереи Уффици. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. За 2 года лицо «Джоконды» украсило тысячу первых полос газет. И Франциск – король-победитель.

Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. И поистине можно сказать, что это произведение было написано так, что повергает в смятение и страх любого самонадеянного художника, кто бы он ни был.

Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики.

Другие исследователи, сравнивая «Джоконду» с портретами вельможных особ того времени, с другими картинами Леонардо да Винчи, давали ей иные имена, если вдруг обнаруживали портретное сходство. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Умерла герцогиня в 1509 году, спустя шесть лет после начала работы над картиной.

Вокруг постоянно толпятся 9000 таких же хомячков-туристов, как и ты, вот таким образом подойти к картине ближе, чем метров на десять— нереально. раздел Техника). Так к художнику все и относились. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция.

Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Слева: Портрет Джинервы Бенчи. Художник присутствовал при этом свидании. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками.

По словам Жана Франка, основная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. А когда надежда найти картину окончательно угасла, на её место повесили портрет, написанный Рафаэлем, под названием «БальдассареКастильоне». Она одновременно кажется сладострастной и холодной.

Император Франции в начале XIX века действительно забрал из оккупированной Италии в Лувр кучу картин, однако «Мона Лиза» в их числе не была: Леонардо да Винчи сам привёз свой шедевр в дар французскому королю Франциску Первому, когда работал в Париже придворным художником. Он без проблем снял «Мону Лизу» со стены, завернул её в одежду и покинул здание. Только чувство утраты рождает любовь.

Эта лёгкая блуждающая улыбка встречается во многих произведениях как самого мастера, так и у леонардесков, но именно в «Моне Лизе» она достигла своего совершенства. Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей. Через два года поисков "Джоконду" обнаружили, но теперь уже на ее исторической родине. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо). Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. – Когда я работаю над Буддой, то, конечно, беру за основу существующие каноны. Он заявил, что преследовал цель вернуть творение Леонардо на родину — так как «Джоконда» вместе с другими итальянскими предметами искусства была украдена Наполеоном.

«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Глаза портрета «вонзались ему в душу и производили в ней тревогу непостижимую. » Хотя художник не смог завершить свою работу, портрет казался законченным и после скорой смерти ростовщика оказался у него. Представим, что Джоконда исчезла, осталась только ее загадочная улыбка.

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. «Но он же жулик и пиорас. И не только был закончен, но и является одной из наиболее тщательно отделанных вещей Леонардо»2. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Он захотел избавиться от «Моны Лизы», разбогатеть и уплыть в Южную Америку. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Современники неоднократно отмечали, что картина мастером окончена не была.

Далеко не всем она кажется таковой. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Просто нужно знать об особенности таких картин (и не только картин) и принимать соответствующие меры, например, ограничивать их репродуцирование, в музеях с такими произведениями предупреждать посетителей и иметь возможность оказать им медицинскую помощь и т. д. Это ничего не означающее мимолётное движение уголков её рта, словно отдалённое, слившееся в один звук эхо, доносит до нас из беспредельной дали красочную полифонию духовной жизни человека».

«Джоконда» тоже изображена на фоне не только гор, но и реки, через которую перекинут мост. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника.

1503-1519 гг. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Как кажется именно эта «физическая» особенность шедевра оставила глубокое впечатление у посетителей ателье художника и дошла до Вазари почти пятьдесят лет спустя. Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой. Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному». Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Ресницы же — благодаря тому, что было показано, где гуще, а где реже и как они располагаются вокруг глаза в соответствии с порами кожи, не могли быть изображены более натурально» (Джорджо Вазари). Вот таким образом я решила усложнить задачу. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы».

Изображение это давало возможность всякому, кто хотел постичь, насколько искусство способно подражать природе, легко в этом убедиться ибо в нем были переданы все мельчайшие подробности, какие только доступны тонкостям живописи. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. В 50-х годах прошлого века знаменитую картину сфотографировали в лучах ультрафиолета и выяснили, что под верхним слоем оказался другой портрет Моны Лизы.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде.

Казалось, как будто они были вырезаны из живого человека и вставлены сюда. И больше заказов у Леонардо да Винчи не было. Теперь же о Моне Лизе узнал весь мир.

Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Не я их придумал и не мне их менять.

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. А как он выглядел. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Когда король выиграл войну со Священной Римской империей, разбил под Миланом непобедимую на тот момент швейцарскую гвардию, он отправился на встречу с Папой Римским и понтифик решил сделать королю подарок, предложив ему самому выбрать одну из античных скульптур или картину Леонардо да Винчи. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий.

И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров.

До него никто не видел в ней никакой тайны. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы.

С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Спустя многие годы картина получила более простое название — «Джоконда». Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму».

Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлёт славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя (см. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека. Которых у Моны Лизы нет.

К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Грабитель, которого в действительности звали Винченцо Перуджа, некоторое время работал в Лувре. Сейчас картина находится на своем месте в Лувре.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Но исходя из принципа «количество-качество» можно предположить, что хотя бы на тысячу картин (а репродукций конкретно на Джоконду еще больше) найдется хоть одна приличная. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом.

1503-1519 гг. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса.

И ещё более был бы удивлен Леонардо, поставивший себе здесь гораздо более скромную и, одновременно, гораздо более трудную задачу— дать такое изображение человеческого лица, которое окончательно растворило бы в себе последние пережитки кваттрочентистской статики и психологической неподвижности. Она вздохнёт. На некоторых из этих работ через реку перекинут мост. 76х53 см. Джери связался с директором музея Уффици Джованни Поджи, тот в шоке подтвердил — перед ними подлинный шедевр Леонардо да Винчи.

Разразился страшный скандал. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды».

Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Прославленный мастер к тому времени как художник уже был не слишком востребован в Италии. Гийом провёл в тюрьме неделю, но был отпущен за недостаточностью улик. Он говорил загадками и сыпал метафорическими пророчествами. «Джоконда» – не портрет. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы».

Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Впрочем, последнее— полная херня. Но хочет художник или нет, он всё равно добавляет что-то своё. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Подобное заключение было сделано в результате сравнительного анализа автопортрета художника и «Джоконды» с помощью специальной компьютерной программы. Картина пропала. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Загадочная Джоконда продолжает улыбаться каждому посетителю главного парижского музея.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. В 1482 году, будучи уже профессиональным художником, Леонардо переехал в Милан. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».

Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. О матери Леонардо почти ничего не известно. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински.

Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Правительство уволило всю администрацию Лувра и закрыло границы, чтобы не допустить вывоза «Моны Лизы» (как выяснилось позже, это ни хя не помогло). Тем не менее итальянские журналисты горячо расхваливали Перуджа как патриота Италии. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен.

Техника написания портрета доведена мастером до совершенства. Мона Лиза из Лувра явно старше. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Картина была заказана Леонардо для нового дома молодой семьи и в ознаменование рождения их второго сына.

Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом.

О Джоконде было написано множество книг и снято несколько фильмов. Привалившее богатство сделало Чарткова модным портретистом, но счастье не пришло. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Есть два вида зрения: прямое и периферическое. Да как уёище – ответил свидетель преступления. Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза.

В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Прямое хорошо воспринимает детали, хуже – тени. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Больше картину не пиздили. Вместе с восточными купцами она отправлялась за удивительными товарами, она была Ледой, матерью Елены Прекрасной и Святой Анной, которая родила Марию. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях.

Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». Да хотя бы вот этот: на заднем плане «Джоконды» мы видим горный пейзаж. А еще – техника. Где любовь, там и ревность.

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Леонардо, сам того не подозревая, создал наглядное пособие для своих последователей, которые открывали для себя много нового в живописи, беря за основу портрет «Моны Лизы». Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

«Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Как же выглядит сей шедевр IRL. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Если учёным удастся воссоздать её облик, может быть раскрыта одна из самых занимательных тайн Леонардо да Винчи.

К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Иногда кажется, что можно почувствовать дыхание Моны Лизы, если приблизиться к ней. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3.

У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Изобретатель писал левой рукой и невероятно мелкими буковками, справа налево, переворачивая буквы в зеркальном отображении. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Какие аргументы мы можем привести в пользу этой версии. На раме он заметил отпечаток пальца.

И еще о пугающем портрете: «Это уже не была копия с натуры, это была та странная живопись, которою бы озарилось лицо мертвеца, вставшего из могилы». Служители смотрели всюду — под кушетками, под лестницами, в уборных: никому не верилось, что «Джоконду» можно запросто вот так взять и спздить из здания, где работают сотни людей. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Приемом «сфумато» Леонардо добился тающего образа предметов, кистью он передал очертания воздуха, воскресил игру света и тени.

Окутанный туманом задний план, мост через реку, цвета использованные художником создают ощущение естественности и живости. Но это уже дело вкуса. Луврская «Улыбка Джоконды» может приносить зло людям, пытающимся проникнуть в ее смысл, то, может быть, нужно уничтожить все репродукции и сам подлинник. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов.

«О Боже. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Это— зримый символ самой жизни человека и природы, соединённых в одно целое и представленных отвлечённо от своей индивидуально-конкретной формы. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра.

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Улыбка ДжокондыУлыбка Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок картины. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства.

Оба этих случая не нанесли картине вреда. После смерти Чарткова открылась история создания портрета.

Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). Там он написал знаменитую фреску «Тайная вечеря» и начал вести свои уникальные записи, в которых он выступает больше в роли архитектора-проектировщика, анатома, гидравлика изобретателя механизмов, музыканта. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Одно – это чудесное леонардовское сфумато. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. «И где же она. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Цель этого похищения не выяснена одназначно.

У Марчелло Арджилли (тоже итальянца) был юмористический рассказ из цикла «Десять городов» о том, как один человек решил постебаться над маститыми искусствоведами, больными ФГМ и СПГС на всю голову. И что же. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа.

Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Имя «Джоконда» стало условным, так как у многих возникли сомнения относительно личности женщины изображённой на картине. У любого могут возникнуть сомнения по этому поводу. Достаточно прочитать описание портрета Джорджо Вазари, младшего современника Леонардо да Винчи. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра.

Среди подозреваемых в пропаже были самые знаменитые люди того времени. Это случилось аж за 250 лет до рождения Наполеона, так что император тут точно ни при чём. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды.

Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

Улыбка Джоконды — «самая странная улыбка в мире», одна из наиболее известных и неразгаданных тайн в истории живописи, суть которой точно не сформулирована по причине того, что восприятие картины «Джоконда (Мона Лиза)» носит чисто индивидуальный характер. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной.

Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Взять, например, великого Рафаэля: он как будто заболел картиной Леонардо, черты Джоконды можно уловить и в портрете флорентинки, в «Даме с единорогом» и что самое удивительное, даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. золотых экю. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Вызвали на допрос в участок Пабло Пикассо (тогда ещё не столь известного) в качестве друга Апполинера и пытались взять на понт — не мог ли Пикассо, как художник, украсть картину для возбуждения персонального вдохновения.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Собственно портретные работы XV века при всем их бесспорном физиономическом сходстве и излучаемом ими ощущении внутренней силы отличались ещё внешней и внутренней скованностью.

По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. придумал загадочную улыбку Джоконды.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». На допросе Перуджио не смог внятно объяснить мотив преступления. Подстраиваюсь, мимикрирую. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Оба забрали «Мону Лизу» — «для показа клиенту, ты ж понимаешь, мужик, щас бабло будет» — и вызвали полицию, задержавшую тупорылого похитителя в гостиничном номере.

Время шло – картина не появлялась. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше.

Похититель, счара, не оставил ни единой улики. Конечно, не всегда это такие же тонкие работы, да и делают их на холстине, а не на дереве. del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов.

После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Именно художники были первыми поклонниками «Джоконды» Леонардо да Винчи. К тому же он доверял профессионалам. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена.

Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Если бы Дон Жуан встретил Джоконду, он бы узнал в ней все три тысячи женщин из своего списка. » В личной жизни длинногривый герой романтических салонов Готье был типичным подкаблучником своей любовницы балерины Карлотты Гризи. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Критикам картина Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной.

Мастер тщательно выложил изображение из кусочков окаменевшей смолы, а самые мелкие детали высыпал из лучистой каменной крошки. Великий мастер отошел в мир иной, а картина досталась его помощнику Салаи. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. – спросили полицейские.

Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Были допрошены сотни людей. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией.

Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни.

На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Поздно пить Перье, когда почки отказали – сказали специалисты. Многие знакомые говорят, что мои статуи чем-то похожи на меня. Живопись XVI века буквально наполнена следами влияния «Моны Лизы».

К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Под видом написания портрета Моны Лизы Леонардо писал портрет Катерины. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца.

Так он и спал на картине больше двух лет. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо.

Вот это уже серьёзная несостыковка. В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Однако, поиски были тщетны.

На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза.

Но действительно ли перед нами жена торговца шелком Франческо дель Джокондо, фамилия которого стала вторым именем этой загадочной дамы. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. Искусствоведы часто объясняют гениальность картины как раз тем, что на нем изображена земная женщина в образе Богоматери. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. В это же время мастер пишет и «Богородицу со святой Анной и Младенцем Христом» изображая их тоже на фоне горной гряды. Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах. Они избрали ее объектом своих экспериментов.

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. Знаменитая с косиной улыбка Пачифики тоже никак не соответствовала понятию о праведности. Справа: Мона Лиза.

Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Согласно официальной версии, это портрет Лизы дель Джокондо, молодой жены видного флорентийского торговца шелками Франческо дель Джокондо.

А помимо гор на заднем плане и «Мадонн в скалах» и «Богородицы со святой Анной и Младенцем Христом» мы видим реку. Именно это и восхищает нас в Моне Лизе. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. От самого мастера, в связи с тем, что у него в то время была парализована правая рука, уже нельзя было ожидать новых хороших работ». По понедельникам Лувр закрыт для посетителей, залы пустынны — и это облегчило Винченцо задачу. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи.

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Сам итальянец получил за «кражу века» всего шесть месяцев тюрьмы и после освобождения охотно раздавал интервью. Ведь не зря до сих пор не стихают споры о том, чей портрет на самом деле нарисовал художник. Что вы видите перед собой. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Хй сейчас докажешь, а жаль вообще. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. Она не просто улыбается, а интригует зрителя.

Скорее здесь было некоторое ехидство, а может быть что-то из области колдовства. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. До охраны наконец дошло, что картину украли. Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. Улыбка, застывшая на вытянутых, трепетных губах, стала характерной для него и чаще всего называется леонардовской.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Это слово немедленно вызывает в памяти сфинкса красоты, который так загадочно улыбается с картины Леонардо. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.

Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Для массовости такой понт не выгоден, а значит, никому не нужен. Впервые портретный образ по своей значимости стал на один уровень с самыми яркими образами других живописных жанров»12.

К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. Там король отдыхал, развлекался со своими любовницами, принимал послов. Мона Лиза (фрагмент). Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «.

Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Второе средство – это отношение между фигурой и фоном.

Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка».

Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. ниже, раздел Кража), благодаря чему она не сходила со страниц газет. Современник её приключения критик Абрам Эфрос писал: «музейный сторож, не отходящий ныне ни на шаг от картины, со времени её возвращения в Лувр после похищения 1911 г., сторожит не портрет супруги Франческе дель Джокондо, а изображение какого-то полу-человеческого, полу-змеиного существа, не то улыбающегося, не то хмурого, господствующего над охладевшим, голым, утесистым пространством, раскинувшимся за спиной». «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. «Джoкондиана» составила огромный раздел китча.

Леонардо да Винчи. А. С. Пушкина в Москве. Леонардо да Винчи.

Свой поступок он объяснил желанием вернуть "Джоконду" на родину. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. За счет чего — объяснения пока нет. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Пристально, неотрывно смотрит Джоконда на зрителя. Это были живые, это были человеческие глаза.

Эта версия считается просто домыслом. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. », — говорили им с возмущением французы. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Ее перевели в покои министров.

Выяснилось — картина ни хра не у фотографов. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Они лишь сидели с умным елом и называли друг друга монсеньёр и сэр и пили коньяк и кофе, всячески осуждая да Винчи, это интеллигентствующие блди.

Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Портрет Лизы Джоконды веками был головоломкой для многих искусствоведов.

Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Картина находилась при художнике до самой его смерти.

На момент написания картины ей исполнилось уже 40 лет. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно.

Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе».

Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Ротенберг пишет: «хотя художники кватроченто оставили ряд значительных произведений этого жанра, все же их достижения в портрете были, так сказать, непропорциональны достижениям в основных живописных жанрах— в композициях на религиозную и мифологическую тематику. Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа». А оказавшись на свободе, он встретился с Пикассо и они в знак протеста против произвола властей вместе выбросили в Сену всё, что до этого удалось украсть из Лувра. – Статую первого Будды мне заказало правительство Калмыкии.

Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа»11. Вазари пишет, что Пьетро Торриджани ударил однокашника из-за завести к его таланту, а Бенвенуто Челлини объясняет травму его заносчивостью и наглостью: копируя фрески Мазаччо, на уроке он высмеивал каждый образ, за что и получил в нос от Торриджани. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики.

Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Ведь от художников-то, блдь, всего можно ожидать – они ж голых баб рисуют. Но речь сегодня не об этом. Здесь пейзаж тонко сочетается с портретом, взгляд направлен на зрителя известная поза «контрпосто», пирамидальная композиция Сама техника достойна восхищения: каждый из тончайших слоев накладывался на другой только после того, как высохнет предыдущий. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Для любого вменяемого человека все вышеописанные загадки покажутся бредом сбежавших из дурдома «Вечный Путь» буйнопомешанных.

Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда.

Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Да и сам пейзаж за ее спиной навевал что-то таинственное. И никому не было дела до того, что в реальности муж Моны Лизы был много младше Леонардо, а самого художника власти преследовали за гомосексуализм.

Между прочим, Леонардо прибег к следующему приему: так как мона Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Поразительна художественная глубина произведения. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально.

Дети смеялись. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Лувр сразу закрыли для посетителей (и не открывали целую неделю).

Ученым удалось разгадать эту загадку. Борис Виппер задаётся вопросом, «какими средствами достигнута эта одухотворенность, эта не умирающая искра сознания в образе Моны Лизы, то следует назвать два главных средства. () Джоконда— не портрет. Во-вторых, — и это, пожалуй, ещё важнее— одухотворенности Моны Лизы пытались приписать эмоциональное содержание, между тем как на самом деле она имеет интеллектуальные корни.

Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо.

Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа». Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет).

Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Публика раскупала открытки с изображением загадочно улыбающейся средневековой девушки, танцовщицы в «Мулен Руже» выступали в масках Джоконды на лицах. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера.

«Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось.

Она до такой степени не вписалась в моду на идеальных красавиц классицизма и фривольных пастушек рококо, что короли-коллекционеры к ней охладели. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно.

Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Это и результаты его анатомических исследований, позволявшие ему изображать людей и животных в абсолютно естественных позах, это и знаменитое «сфумато» — рассеяние, давшее ему возможность правильно изображать границы раздела разных объектов, это и абсолютное использование светотени, это и загадочная улыбка портретируемой женщины, это и тщательная подготовка специального для каждой части картины грунта, это и необычайно тонкая проработка деталей. Ну, а если у вас есть репродукции «Джоконды» и вам кажется, что они на вас плохо влияют, уберите их подальше или сожгите.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Увлечение Леонардо объясняется другим. В своей новаторской работе Леонардо перенёс главный центр тяжести на лицо портретированной. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи.

Как Мерилин Монро или Микки-Маус. Разве что Рафаэль. В 1502–1506 гг. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.

В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Так зачем же Винченцо Перуджа спиздил картину. Грустит она или улыбается.

». Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы».

». Другой владелец «подлинной» «Джоконды» – доктор Генри Пулитцер – также полагает, что Леонардо да Винчи сделал второй экземпляр картины, который оставил себе, отдав первый заказчику. Её громкая репутация связана не только с её высокими художественными достоинствами, но и с атмосферой загадочности, окружающей это произведение.

Не знаю, но тем не менее это так. А я вот по-другому думаю: может, это я с возрастом становлюсь похожим на свои работы. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Неужели её спздили. Глядя на масштабы шумихи, раз за разом возникающей вокруг несчастной картинки и на количество морально ущербных любителей высокого, ежегодно прущих в Лувр, дабы «припасть к истокам», можно предполагать, что вся эта история является одним большим вбросом лютой хуеты непосредственно в мозжечок подопытных. Мона Лиза – самая узнаваемая картина в мире. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Где-то между 1503 и 1506-м.

Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Может быть эта история и соответствует действительности, но, скорее всего, Вазари просто добавил её к биографии Леонардо для развлечения читателей. В первом варианте лицо было написано по греческим канонам.

До сих пор однозначно не подтвердилась ни одна версия, выдвинутая следствием: слишком долго о картине не было ничего слышно. Первая весть о возможном возвращении Джоконды появилась тогда, когда все уже отчаялись. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Назревала большая европейская война. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью.

Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. Немецкие газеты платили той же монетой. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной.

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Папа разгневался. Ему легко удалось пройти мимо сторожей. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Началась настоящая паника и всеобщий французский пздец.

Живопись тончайшими слоями, каждый из которых накладывался только после того, как высохнет предыдущий. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Бельгиец Пьере был его секретарем. Впрочем, показания лавочника не помогли полиции — как и снятые отпечатки пальцев вора.

И сама улыбка её отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания»12. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве.

Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Арестовали французского поэта Гийома Апполинера, в одном из интервью допустившего высказывание — «я с удовольствием сжёг бы Лувр».

Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Улыбка Джоконды необычайно притягательна, обворожительна, маняща. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Это уже дама, которой за 30-35 лет. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Вторая версия «кражи века» — якобы похищение заказал аргентинский авантюрист, такая криминальная пролядь «маркиз» Эдуардо де Валфиерно, вместе с реставратором Ивом Шадроном заранее изготовивший шесть копий «Моны Лизы» и планировавший (вот уёище-то) затем продавать их богатым коллекционерам по всему миру — как «ту самую украденную картину».

В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной».

Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. «Джоконда» торжественно проехала по выставкам всей Италии, сопровождаемая восторгом и обожанием публики и 4 января 1914 года с большой помпой была возвращена во Францию, где заняла своё место в Лувре под круглосуточной охраной.

Сволочь какая, элементарно зла на него не хватает. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов.

Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса.

С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». », — с восторгом отвечали темпераментные итальянцы и быстро жрали пасту. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения».

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии».

Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер.

О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов. Существует несколько версий, кто на самом деле изображен на портрете.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Любой желающий может воспользоваться пакетом numpy и получить картинки, представленные ниже (а для рисования можно использовать, к примеру, matplotlib). В них вместе с деньгами как бы вселялась злая сила, приводившая к гибели.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Сказочный ландшафт как бы просвечивает сквозь морские воды, настолько он кажется далеким и неосязаемым. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой.

Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Существует версия, что картины на самом деле две. Посередине: Дама с горностаем.

Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и её плавного, обобщённого силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками». Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию.

Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Голова слегка повёрнута. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо.

«Джоконда» впала в полное забвение. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе».

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина».

Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе. «Джокондомания» охватила Америку. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей. Не было ее и у реставраторов.

В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. Больше чем через два года известный итальянский антиквар АльфредоГери получил по почте письмо от некого ВинченцоПеруджа с предложениемпередать ему Джоконду, но с одним непременным условием – картина должна остаться в Италии. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Никто не знает, кто обрезал картину. Итак, перед нами образ Богородицы.

Когда впервые 100 лучших картин из коллекции французского короля были показаны в 1750 году в Париже избранной аристократической публике, ее среди них не было.

---