Древняя Греция Скульптура

В 450 – 420 годы до н. э. классического периода, скульптура Древней Греции видоизменяется – теперь скульптуры имеют больше мягкости, пластичности и зрелости. Скульптуры Древней Греции, названия которых известны всему миру, относятся к Классической и Эллинистической эпохам. Скульптуры Древней Греции украшают храмы, созданные в V веке. В это период произошли важные социальные изменения и параллельные новации в скульптуре Древней Греции. В архаический период скульптура Древней Греции, приобретает архаическую улыбку, превращая лица скульптур всё больше принимать образ человека, тело приобретает гармоническое равновесие форм.

Древние скульптуры Греции создавались для разных целей. В период поздней классики, в скульптуре Древней Греции появляются тенденции в изучении человеческой формы в трехмерном пространстве, больше присутствует чувственная красота и драматизм. Скульптура Древней Греции занимала важное место в древнегреческом искусстве и была высочайшим достижением в культуре античного мира. Архитектура и скульптура Древней Греции начали взаимодействовать в эпоху Архаики.

Задачи реферата: рассмотреть такие вопросы как, общая характеристика древнегреческой культуры, основные темы древнегреческих мифов и отражение мифов в скульптуре Древней Греции. Наивысший расцвет, скульптура Древней Греции достигла в V века дон. э, тогда как зарождение скульптуры Древней Греции, можно отнести к XII—VIII векам дон. э. Древние скульптуры Греции сделали вместе с храмами, поэмами Гомера, трагедиями афинских драматургов и комедиографов культуру эллинов великой. Самые ранние скульптуры Архаики Древней Греции найдены на Крите.

Огромен вклад античной Греции в мировую архитектуру, поэзию, скульптуру. Культура Древней Эллады развивалась тысячелетиями, её считают началом современной европейской цивилизации.

Древние скульптуры Греции: от куросов до Бельведерского торса

На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор" ("Копьеносец") или "Канон" – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Это не совсем так может быть искусство архаику еще было внепсихологично, но не искусство классики. Художники искали математически выверенные пропорции человеческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусство принципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике. Эти прославленные скульптуры были созданы в эллинистическую эпоху. Она стояла внутри храма и была несказанно прекрасна. Уже в IV веке греки почитали с помощью скульптур своих полководцев.

320 гг. Её соорудили используя ту же технику, что и при сотворении статуи Афины Парфенос. Афина Парфенос – яркая скульптура классического периода, была построена в храме Парфенон. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта.

Архитектура и скульптура Древней Греции

Венец, борода Зевса были из сверкающего золота. Отсюда происходит и композиционная замкнутость геометрической скульптуры.

В отличие от своего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении. Характеризуя в «Лекциях по эстетике» классический идеал, Гегель говорил, что в «классической форме искусства человеческое тело в его формах уже больше не признается только чувственным существованием, а признается лишь существованием и природным обликом духа». Вход на акрополь через портики правее их-небольшой храм богини победы. За ней всё время наблюдало лесное божество Марсий, которое испугалось проклятия. Особое состояние «героического минора», переданное благодаря вниманию к оттенкам пластической формы, присутствует в «Раненой амазонке» (мраморная копия в Метрополитен-музее, Нью-Йорк).

Огромное влияние на становление формирование скульптуры оказала мифология. Скульптор, видимо, следовал больше Фидию или его ученику Алкамену, чем Праксителю. «Не рабы они у смертных, не подвластны никому», — говорится об афинянах в трагедии Эсхила «Персы».

Город, пригород, фермы, поселки – вот и все. В это время появилась, так называемая, «архаическая улыбка», которая одухотворяла лица статуй. Миф показывает, какое значение в Афинах придавали разведению олив. Но греки владели искусством передачи, если так можно сказать, типовой психологии, — они выражали богатую гамму душевных движений на основе обобщенных человеческих типов. Сюжет носит повествовательный характер. Эта классическая красота может показаться однообразной, но, являя собой выразительный «природный облик духа», она поддается варьированию и способна воплощать различные типы античного идеала. Скульптура Гермес с младенцем Дионисом (где он развлекает младенца виноградной лозой) является единственной оригинальной статуей.

В одной руке она держала копье, в другой фигуру победы.

Иногда говорят, что греческое искусство чуждалось психологии или не доросло до нее. Грудь, руки, плечи, лицо выполнены были из слоновой кости. до н. э. Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. Живая грация этих фигур, мечтательных, задумчивых, шаловливых, — эхо искусства Праксителя.

Побежденные титаны были низвергнуты в Тартар, где их стражами стали гекатонхейры. Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов». Сравнительно с произведениями ранней и зрелой классики, позднеклассические скульптуры что-то утрачивают, в них нет простого величия дельфийского «Возничего», нет монументальности Фидиевых статуй, зато они выигрывают в жизненности. В Эллинистическую эпоху число таких статуй выросло. Левое плечо приподнято, правое опущено. За редким исключением статуи приобретают соразмерный человеку масштаб.

Плоскостность передней части рельефа при этом сохранялась (фасадный принцип). Для скульптуры выбран момент казни царицы Дирки. Однако сохранен классический тип лица с узаконенными традицией пропорциями и чертами. Крупнейшие скульпторы ранней классики — ПифагорРегийский, Каламид и Мирон. Гарантом сохранения искомой гармонии выступала воля.

Архитектура и скульптура Древней ГрецииКультура и зодчество античного мира

Тогда скульптора обвинили в безбожии. Представление о подлинной пластике мастера даёт бронзовая статуэтка юноши 3-й четверти V века до н. э. (Лувр). Последняя статуя демонстрирует архаическую схему так называемого «коленопреклоненного бега» использовавшегося для изображения летящей или бегущей фигуры. 525 года (Дельфы, музей) изображающий гигантомахию.

Представлен монументальный типизированный образатлета-гражданина. Дорифор – это скульптура, в которой все измерено и просчитано до мельчайших деталей (какой размер должен быть у большого пальца ноги, какой должна быть ладонь по отношению к пальцу, какой должна быть рука по отношению к пальцу, плечевой пояс и т. д. ) Статуя создана как воплощение теоретического трактата Поликлета «Канон». В эпоху высокой классики рассматривается проблема человека, его место в центре мироздания. Равновесие, величавый «этос», сохраняется в классической скульптуре строгого стиля.

К произведениях ионийских скульпторов относится кора ( 675) с Афинского Акрополя (музей Акрополя), сохранившая яркую раскраску. И скульпторы и художники показывали человека с предельной пластической отчетливостью, крупным планом (одну фигуру или группу из нескольких фигур), стремясь расположить действие на переднем плане, как бы на узких подмостках, параллельных плоскости фона. Фидий наделил Зевса человеческим благородством. У него своя жизнь: он купец, он предприниматель, он чиновник, он ученый. Высота скульптуры – 32 метра. 440 года, дошедший до нас только в сухих мраморных копиях (Неаполь, Национальный музей).

Отражение мифов в скульптуре Древней Греции

Вселенную греки считали целесообразным целым, внутренне упорядоченной системой, которая отрицает хаос. Богиня в образе прекрасной женщины – олицетворение Афин. Прекрасные женские фигуры были найдены при раскопках архаического афинского Акрополя, возведенного в VI веке до н. э., когда там правил Писистрат и разрушенного во время войны с персами. 430 года, также сохранившийся лишь в многочисленных копиях. Лицо делится на три равные по длине части: лоб, нос и нижняя часть.

Такое смелое решение автора послужило ярким примером для его последователей, которые с не меньшим успехом создавали предметы искусства в стиле «Figura serpentinata» — особенной технике изображающей человека или животное в зачастую неестественной, напряженной, но очень выразительной, с точки зрения наблюдателя, позе. Эта классическая красота может показаться однообразной, но, являя собой выразительный «природный облик духа», она поддается варьированию и способна воплощать различные типы античного идеала. Скульптура Парфенона сильно пострадала. поздняя — 530 — 500/480 гг. ). Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта).

Отличительная особенность греческого государственного устройства состояла в том, что, несмотря на тесные культурные и торговые контакты, полисы (города-государства) обладали хозяйственной и политической самостоятельностью. Архаическая застылость фигур была преодолена. Как пишет Плутарх, Александр считал себя примирителем вселенной, «заставляя всех пить из одной и той же чаши дружбы и смешивая вместе жизни, нравы, браки и формы жизни».

К последним относятся статуи победителя в беге Лада и превращенной в телку Ио. С городской цитадели можно было охватить взглядом все государство. В другом зале Парфенона хранилась казна Афинского государства и морского союза.

Взять того же "Копьеносца". Подарок Афины был признан более полезным и она стала покровительницей города. Она послужила оригиналом для бесчисленных копий. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Гермес указал ему на горгону Медузу, единственную из трех смертных.

Опасаясь узурпации своей власти, Кронос повелел жене Рее приносить ему родившихся детей и проглатывал их. Но и самый выбор сюжета и трактовка его глубоко пессимистичны. Этими воинственными сюжетами переполнено искусство ранней классики.

Уран возненавидел своих детей и заключил их в недра земли.

Скульптуры древней Греции: названия в эллинистическую эпоху

По верованиям греков, семья Зевса – его братья, жена и дети делили с ним власть над миром. Он придавал мало значения красоте и сознательно стремился изображать людей такими, какие они есть, не скрывая больших животов и лысин. По наружной стене здания шёл пояс рельефов.

до н. э. ). Оба мастера предпочитали мрамор бронзе (тогда как в скульптуре ранней классики бронза преобладала) и в обработке его поверхности достигали совершенства. Такой ксоан – Афина из Дрероса, одежда которой была украшена золотыми пластинами. Дошедшая до нас в оригинале мраморная группа «Гермес с Дионисом» (Рис. От этого времени дошел также ряд бронзовых оригиналов – «Дельфийский возничий», статуя Посейдона с мыса Артемисий, Бронзы из Риаче. Художественному образу статуи Афродиты свойственны движение и развитие.

Разделение классики на раннюю, высокую и позднюю. И так как не сохранилось ни одной неповрежденной греческой статуи, то именно в таком, отчасти поврежденном состоянии Афродита предстает перед нами, как «мраморная загадка», загаданная нам античностью, как символ далекой Эллады. Они присущи каждому человеку. Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мраморные коры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своего необыкновенного очарования.

Но даже Дискобол последнего настолько уравновешен и четок в своем силуэте, что представляется «пребывающим» и статичным по сравнению с Лисипповым Гераклом, борющимся со львом или Гермесом, который на минуту (именно на минуту. ) присел отдохнуть на придорожный камень, чтобы потом продолжать полет на своих окрыленных сандалиях. Монархия Селевкидов в Сирии сохраняла лишь призрак самостоятельности. Мы рассмотрели скульптуру Древней Греции на протяжении всего периода ее развития. Высокое основание подиумов (прямоугольная платформа с лестницей), расположенных буквой «П», украшал большой горельефный фриз, расположенный не на антаблементе, как обычно, а на цоколе здания.

Пракситель является певцом женской красоты, которую чтили греки. известняк). Высота фигуры составила 13 метров.

Акрополь в Афинах: уникальный ориентир древнего города

бронза). В начале периода архаики скульптура ещё не занимала столь значительного места, как в классическом греческом искусстве. Греческие скульпторы научились передавать движения человеческого тела.

В своем развитии скульптура Древней Греции прошла несколько периодов, которые стоит рассмотреть детальнее. Среди богов греки считали вождем Зевса. Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества.

520 года (Афины, музей Акрополя), от которого сохранилась замечательная группа восточного фронтона изображающая Афину, повергающую наземь гиганта. Это образ победителя в состязаниях, не прервавшего бег вопреки произошедшей неприятности. Так можно описать статую Зевса для храма в Олимпии: Огромный 14-метровый бог восседал на золотом троне и казалось, встань он, распрями широкие плечи – тесно станет ему в обширном зале и низок окажется потолок. Скульптура фронтона храма Артемиды на о. Корфу (конец VII-первая половина VI в. до н. э. Сохранилось более 30 эпиграмм на бронзовую статую Ио в образе коровы.

Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII – VI вв. Правильный, нежный овал. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству.

У ног ее вилась змея — хранительница Акрополя. К кругу «дедаловской» скульптуры относится статуя Артемиды Делосской и женская статуя критской работы, хранящаяся в Лувре («Дама из Оксера»). Уже в эпоху архаики, в VII-VI столетиях были созданы замечательные статуи и ансамбли. Размеры статуи соответствуют росту высокого взрослого мужчины (191 см). до н. э. ). После походов Александра вообще многое изменилось в отношении к иноземцам.

5 главных достижений древнего Египта

Персей, сын Данаи и Зевса, был послан жестоким царем Полидектом за головой горгоны Медузы. Статуя богини являлась образцом для многих скульпторов на протяжении больше полу века. Плащ Зевса перекинут через его левое плечо. В нижней части показана галька, выше – материя еще пуста и только в верхней части появляется Афродита. Она видна до пояса. Именно вот таким образом куросам не свойственны индивидуальные черты.

Сперва выступил он в качестве живописца, а затем перешел на скульптуру. Фидий «рождает» совсем другую Афину – в образе воительницы, важной и строгой защитницы своего города.

Она видна до пояса. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира. Согласно «Канону», длина ступни человека должна составлять шестую часть высоты ноги, высота головы – восьмую часть роста и т. д. Одновременно развивается и монументальная скульптура, оформляющая архитектурные постройки. Статуя была найдена в 1959 г. в Пирее, в случайно открытом подвале античного здания.

Если в период высокой классики (во фризезоофоре Парфенона) художественное пространство в рельефе утверждалось лишь в пределах между двумя условными плоскостями (передней поверхностью и фоном), то в рельефах фриза Галикарнасского Мавзолея полные динамики фигуры сражающихся эллинов и амазонок часто движутся как бы наискось, словно уходя вглубь рельефа или выходя из глубины его, перерезая условную переднюю поверхность рельефа, утверждая в художественном отношении то пространство, которое заключено между рельефом и зрителем. Левое бедро опущено, правое поднято. римская копия бронза). Философы-пифагорейцы стремились уловить закономерные числовые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музыкальная соответствует природе вещей, космическому порядку, «гармонии сфер». до н. э. поздняя классика – 400/390 – ок.

Особенности скульптуры Древней Греции

Он был не только скульптором, но и архитектором. Ему не нужно изобретать теплых одежд и жилищ, мостовых, тротуаров, – грязи тут не бывает. В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте. Лисипп уменьшил голову и туловище фигур по сравнению с ногами и руками. Именно оно считалось основой мира. Объемы массивны, но смягчены декоративностью деталей и раскраской.

Он вместе с тем выражает героический дух сопротивления и свободолюбия, вспыхнувший в эпоху греко-персидских войн. до н. э. поздняя классика — 400/390 — ок. Среди знаменитых памятников архаической круглой скульптуры – голова Геры, найденная возле ее храма в Олимпии, статуи Клеобиса и Битона из Дельф, Мосхофор («Тельценосец») с афинского Акрополя, Гера Самосская, статуи из Дидимы, Никка Архерма и др. Полное жизненной силы могучее тело героя дано в эффектном противопоставлении телу зверя.

Медуза показана в коленопреклоненном беге. В статуе изображен миф о том, как богу -вестникуГермесу было поручено отнестимладенца-богаДиониса на воспитание к нимфам Ниссы. Статуя Зевса, по мнению многих искусствоведов, является величайшим творением Фидия. Леохар во всех своих творениях демонстрирует виртуозную технику.

И поразительной силой жизни вдруг повеет от этого обломка сам мрамор иной, чем в римских статуях, — не мертвенно-белый, а желтоватый, сквозистый, светоносный (греки еще натирали его воском, что придавало мрамору теплый тон). сохранение блоковости. В отличие от своего современника Поликлета Мирон любил изображать свои статуи в движении.

Фирман гласил, что «никто не должен препятствовать увезти ему несколько камней с надписями или фигурами с Акрополя». Его специальностью были портреты.

Лучшие памятники скульптуры Древней Греции

В это время Леохаром была создана статуя Аполлона, очень популярная в древности. скульптор Архерм, мрамор). Все главные элементы скульптуры сосредоточены на переднем плане. Классический период древнегреческой скульптуры приходится на V — IV вв. до н. э.

Пракситель был певцом невозмутимого покоя, сторонником тонких эстетических наслаждений. Ранняя и высокая классика – две ступени одного и того же стиля. Пракситель, так же как и Скопас пытался передать чувства людей, но он предпочитал выражать более «легкие» эмоции, которые были приятны человеку. Поликлет был автором трактата «Канон» (не дошедшего до нас, о нем известно по упоминаниям античных писателей), где он и теоретически устанавливал законы пропорций человеческого тела. В начале двадцатого века на дне моря около мыса Артемисион была найдена статуя из бронзы бога Посейдона. Даже в динамических мотивах схватки, бега, падения не утрачивается ощущение «олимпийского спокойствия», целостной пластической завершенности, самозамкнутости.

Кроме мифов о богах, у древних греков были мифы о героях. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их. Греческая скульптура частично уцелела в обломках и фрагментах. И в то же время, конечно, целомудрие от этого не проигрывало.

Миф показывает, какое значение в Афинах придавали разведению олив.

Рим). После смерти Александра (а умер он молодым) его колоссальная, но непрочная держава распалась, сферы влияния поделили между собой его военачальники, так называемые диадохи — преемники. Лицо, плечи, руки, грудь были из слоновой кости, а плащ – перекинут через левое плечо. Сюжет – миф об изобретении флейты. «Амазономахия».

II в. до н. э. И скульпторы и художники показывали человека с предельной пластической отчетливостью, крупным планом (одну фигуру или группу из нескольких фигур), стремясь расположить действие на переднем плане, как бы на узких подмостках, параллельных плоскости фона. Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. Это «Илиада» и «Одиссея» – героические поэмы о том, как греки осаждали город Трою и о скитаниях и приключениях одного из участников этой войны – Одиссея.

Здесь в честь покровительницы города — богини Афины отмечался праздник Панафинеи. Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью. «Приклеенная» архаическая улыбка сменяется более естественной фазой движения лица статуи.

Статуя Зевса ещё один шедевр скульптуры классического периода. Вспомним фигуры Скопаса на рельефе Галикарнасского мавзолея. Тумана здесь никогда не бывает, даже дождя почти нет. до н. э. «богатый стиль» – 420 – 400/390 гг.

Теория чисел и скульптуры Древней Греции

На акрополе против входа — огромная статуя богини Афины, отлитая Фидием из бронзы. Вершиной древнегреческой скульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинные статуи Афины Парфенос и Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились). А IV век до н. э., уже период поздней классики – также оставил в истории несколько имён великих скульпторов, у каждого из которых был свой индивидуальный подчерк.

В самом понятии «эллинизм» содержится косвенное указание на победу эллинского начала, на эллинизацию этих стран. римская копия мрамор). Но это не статичный покой древнеегипетских статуй.

Гранатовое яблоко в ее руке неопровержимо доказывает, что перед нами Гера. (ранняя архаика – около 650 – 580 гг. Чтобы понять изображенное, необходимо знать миф об Антиопе. Лицо галла выражает страдание и трагическую решимость. Изображен эпизод остановки Гермеса в пути, где один бог развлекает другого с помощью виноградной лозы (не сохранилась).

Некоторые мастера научились передавать красоту скульптуры в движении. Большой славой у современников пользовалась «Менада». Пифагорейская школа считала число основой и началом мира.

Поместить в центре террасы сцену – и дело кончено. Каждый из этих этапов Греческой культуры обладает своими неповторимыми уникальными чертами.

Материалы скульптуры Древней Греции

Убедительной реконструкции не найдено, в сущности, в ней и нет нужды. Это лик человека, живущего напряженно и трудно, которому нелегко достаются его победы. Мы видим, как разнообразны художественные течения эллинизма: в одних продолжаются (и подчас возводятся на новую ступень) былые классические традиции, в других берут начало искания, которые будут подхвачены только в следующие эпохи. Персей должен был достичь западного края земли, страны, где царили богиня Ночь и бог смерти Танат и где жили ужасные горгоны, крылатые, покрытые медной чешуей женщины со змеями вместо волос, взгляд которых обращал все живое в камень. Греческое искусство часто изображало гибель героев, но то была гибель в борьбе. Рельефы изображали торжественно шествие афинян в праздник, посвященный богине.

На акрополе против входа – огромная статуя богини Афины, отлитая Фидием из бронзы. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя.

Фигура атлета отличается легкостью и изысканностью. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Борода и венец – из сверкающего золота. Наступила эпоха эллинизма — объединение под эгидой монархии эллинской и восточной культур.

Творения великих мастеров не оставляют никого равнодушным. За это его обвинили в святотатстве и отправили в заключение, там он и умер. Он был мастером бронзовой скульптуры и прекрасным теоретиком искусства.

Вершиной древнегреческой скульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинныестатуи Афины Парфеноси Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились). В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их. Молва объявила статую Зевса одним из семи чудес света. Это художественное изменение порождает и некоторую перемену в тематике.

Хотя само по себе решение группы в виде двух почти одинаковых статуй показывает ещё ограниченность приемов архаики, созданный скульптором образ двух легендарных героев ярко выражает идеал дорического искусства Аттики. Позднее, в период классицизма статуи приобретают большее разнообразие форм. Подчеркивается невозмутимость, повышенное спокойствие, сдержанная сила персонажа. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре.

Вторым образцом искусства этого периода были коры. Они до сих пор восхищают нас своей реалистичностью, пропорциями, грацией и красотой. Однако до нас дошла только мраморная копия, сделанная римлянами с оригинала.

до н. э. в искусстве господствовали два типа скульптурных изображений: обнаженная мужская фигура (курос) и драпированная женская (кора). Посейдон ударил своим трезубцем по скале и из неё забил источник воды. Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии. Поликлет предпочитал изображать атлетов, в которых простые люди всегда видели идеал. Вся входящая в его ансамбль скульптура так или иначе передаёт дух его искусства. Но как симметрично и конструктивно построена эта композиция. Этим можно объяснить расцвет древнегреческой пластики, возникновение натурфилософии.

На площади пергамского Акрополя стояли скульптурные группы, увековечивавшие подлинное историческое событие — победу над «варварами», племенами галлов, осаждавшими Пергамское царство. Еще в V в до н. э. греческие скульпторы настолько овладели мастерством передавать пластику и красоту человеческого тела, что сегодня остается лишь восхищаться подобным мастерством и сожалеть о том, что жившие задолго до нас поколения не смогли уберечь большую часть уникального скульптурного материала древности. Сочетание телесной красоты и доброты души подчеркивало его божественную идеальность. до н. э. симметричны: одна половина тела – зеркальное отражение другой. Он укрывал от лучей палящего южного солнца, но не мешал ветерку освежать собравшихся.

до н. э. ). В его центральной части богиня красоты и любви, «пенорожденная», поднимается из волн, поддерживаемая двумя нимфами, которые целомудренно ограждают ее легким покрывалом. Для бесед и отдыха греки любили собираться в тени портиков. Руки статуи оторваны от бедер (в левой руке куроса был лук, а в правой – чаша, что указывает на то, что курос есть изображение Аполлона). Движения и позы в большинстве случаев просты, естественны и не обязательно связаны с чем-то возвышенным.

Это произведение искусства заняло по праву почетное место в списке чудес света. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Лучше всего сохранилась мраморная лента рельефа фриза длиной 160 м. На ней изображено шествие, направляющееся в храм богини Афины – Парфенон. Оригиналов статуй той эпохи увидеть практически невозможно.

Влияние мифологии на скульптуру Древней Греции

Хотя правая нога куроса слегка выдвинута вперед, тяжесть фигуры распределена на обе ноги. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Демократия афинская сумела устоять, однако демократические идеалы потускнели, свободное волеизъявление стало пресекаться жестокими мерами, пример тому – суд над Сократом (в 399 г. до н. э. ), вынесший философу смертный приговор. Благодаря использованию принципа перекрестной неравномерности движения (фигура опирается на правую ногу, левая, напротив, остается расслабленной соответственно, правая рука изображается напряженной, а левая — расслабленной) его скульптуры кажутся естественными.

В бассейне Средиземноморья, в Малой Азии и на островах Эгейского архипелага эволюция от эллинского искусства к эллинистическому протекала более органично. Исполненная, по-видимому, во II веке до н. э. (скульптором Агесандром или Александром, как гласит полустершаяся надпись на цоколе), она мало похожа на современные ей статуи изображающие богиню любви. Оставшиеся в живых родственники смотрят на умершего, желая запечатлеть в памяти его черты иногда берут его за руку сам он (или она) на них не смотрит и в его фигуре чувствуется расслабленность, отрешенность.

Скульптор не формирует фигуры в движении. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Город, пригород, фермы, поселки — вот и все. Но то, что у прежних скульпторов являлось исключением, у Лисиппа стало правилом. Самым грандиозным сооружением эпохи эллинизма стал знаменитый Пергамский алтарь Зевса, тоже одно из «семи чудес света», построенный в знак победы Пергамского царства над варварами-галлами и ставший прообразом алтаря Отечества в Риме.

Особенности древней скульптуры, древняя скульптура разных эпох

Таков же и торс Милани конца VI века (Флоренция, Национальный музей). Многие из них были разрушены во времена передела средиземноморского мира. Скульптура классического периода богата его шедеврами. Таков Дорифор (копьеносец) Поликлета известный нам по мраморным римским копиям.

Шкафы знаменитой Александрийской библиотеки, обозначенные греческими буквами, от альфы до омеги, хранили сотни тысяч свитков — «сочинений, просиявших во всех областях знания». Они могли иметь религиозные или политические функции. Характерно исчезновение архаической улыбки, присутствующей ещё на первом фронтоне. К аттическим куросам относятся так же статуя с мыса Сунион ок.

Статую Зевса древние греки воспринимали как очередное чудо света. Ему не нужно изобретать теплых одежд и жилищ, мостовых, тротуаров, — грязи тут не бывает. Они, при всем их динамизме, расположены в одной пространственной плоскости их разделяют ритмические интервалы, каждая фигура обладает известной самостоятельностью, массы и пространство уравновешены.

• Скульптура Древней Греции: фото
• Скульптурные и архитектурные особенности Древней Греции
• Скульптура Древней Греции: история развития
• Скульптура Древней Греции (7 фото3 видео)
• Скульптура Древней Греции классического периода

Он стоит неподвижно перед зрителем. «Дорифор» (скульптор Поликлет из Пелопоннеса середина V в. до н. э. Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению. Но подобие относительное: «частный человек», которого политические бури не касаются или только слегка задевают, далеко не так обезличен, как в древних восточных государствах.

Тумана здесь никогда не бывает, даже дождя почти нет. Прекрасны олимпийцы, прекрасны и их враги.

• Скульптура Древней Греции кратко
• Тема 12 Скульптура Древней Греции эпохи высокой классики
• Доклад: Скульптура Древней Греции
• Скульптура Древней Греции (Античное искусство) (1188 фото)
• АРХИТЕКТУРА И СКУЛЬПТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ
• Выдающиеся скульпторы Древней Греции
• Скульптура Древней Греции разных исторических периодов

Древние греки раскрашивали мраморные статуи в телесный цвет и рисовали им глаза. Он создавал плавные, нежные, текучие формы. Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества. Мрамор из которого она сделана, не совсем белый, очень зернистый. Иоганн Винкельман, автор первой научной «Истории искусства древности», писал: «Воображение не сможет создать ничего, что превзошло бы ватиканского Аполлона с его более чем человеческой пропорциональностью прекрасного божества».

И последний этап – эллинизм. Ведь они были современниками и согражданами Софокла, Еврипида, Платона. Все Очарование живописной обработки мрамора есть в этой статуе, особенно в голове Гермеса: переходы света и тени, тончайшее «сфумато» (дымка), которого, много столетий спустя, добивался в живописи Леонардо да Винчи. Как это часто бывает, чрезмерно высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию.

Море обозначено волнообразными силуэтами двух дельфинов. Причиной этому послужил щит Афины. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок. Это отразилось в созданном им юноше-копьеносце Дорифоре.

На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. Здесь уместно сказать о греческих надгробиях вообще. Произведение Праксителя насыщено духом покоя, сладкого отдыха, ленивой истомы. Зарождение греческой скульптуры можно отнести к эпохе гомеровской Греции (XII-VIII веков до н. э. ). Рабство не было изобретением античности.

• Выдающиеся скульпторы Древней Греции
• Другие скульпторы классического периода
• Другие скульпторы и их творения
• Особенности архитектуры Древней Греции
• Особенности планирования городов
• Скульптура Архаики Древней Греции
• Монастыри Метеоры: Греция и ее православное наследие
• 10 интересных книг о Древней Греции: список

Ему была заказана для Акрополя колоссальная статуя Афины-покровительницы. Позднее (при реставрации портика кариатид в 1845—1847 годах) Британский музей прислал в Афины гипсовый слепок статуи, увезенной лордом Эльджином. Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью. Кроме того, Лисипп создал новое ощущение времени в скульптуре. Примером того стал знаменитый «Дискобол» скульптора Мирона. Тело и психика осознавались в нераздельности. Обнаружено изваяние было по воле случая обычным французским моряком, который в 1820 году, вместе с местным крестьянином, откопал Афродиту возле остатков древнего амфитеатра на острове Милос. Для фриза Парфенона характерно пульсирующее, то ускоряющееся, то замедляющееся движение, начинающееся и заканчивающееся покоем.

В архаической скульптуре принят еще целый ряд условностей – например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур. Ее тело и тела нимф просвечивают сквозь прозрачные хитоны, складки одежд льются каскадом, потоком, как струи воды, как музыка. до н. э. ). Существует три основных стиля таких сооружений. Впрочем, Поликлету не было свойственно жёсткое, механическое следование данной схеме. Физическая культура, оформляющая тело, была важнейшей частью воспитания.

1. 5 самых популярных рулеток казино в 2017 году
2. «Вулкан»: игровые автоматы, официальный сайт
3. История Древнего Египта: кратко
4. 70 лучших фильмов про Древнюю Грецию
5. Список фильмов про Древний Египет

В пластических искусствах обобщенные образы все еще преобладают. Пряди волос, трактованных очень естественно, прилипли к потному лбу.

Скопас и Пракситель в большой степени влияли на современников. С данной фигурой связано множество историй. Так же, как Мирон, Поликлет и Фидий олицетворяют черты зрелой классики. Супруга Зевса, Гера, считалась хранительницей семьи, брака, домашнего очага.

• 70 легендарных фильмов о мифах Древней Греции
• Скульптура Фидия Афина Парфенос
• Всё самое интересное в одном журнале
• СКУЛЬПТУРА ДРЕВНИХ ГРЕЦИИ И РИМА
• Скульптура классического периода
• Описание презентации АРХИТЕКТУРА И СКУЛЬПТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ по слайдам

Войны Пергама с галлами — только один из эпизодов. Высочайшими качествами обладают сохранившиеся фигуры восточного фронтона — лежащий Кефал (или Дионис) и сидящие Мойры (или Афродита, Пейто и Диона). Именно это делает греческих богов изваянных древними скульпторами, неповторимо прекрасными. В отличие от своего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении.

В VII-VI вв. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами.

1. Тайна Сандовского треугольника – провал во времени
2. Ядерная крылатая ракета Буревестник – характеристики и перспективы
3. Ракетный комплекс Авангард – технические характеристики и возможности
4. Российский ударный беспилотник Охотник
5. Бизнес будущего и к чему следует готовиться

Причем, верхняя часть ее тела показана анфас, тогда как ноги Медузы изображены в профиль. Даже у Праксителя в группе «Гермес с Дионисом» Дионис мало похож на младенца по своей анатомии и пропорциям. С восточной стороны действие заканчивалось фигурами пирующих богов. Высокая классика представлена именами Фидия и Поликлета.

Они соответствуют геометрическим членениям квадратов метоп. В каждой из них есть свой оттенок пластического состояния. римская копия с доработками и элементами реставрации). до н. э.

• Скульптуры Древней Греции (с текстом)
• Медицинский туризм: преимущества и особенности
• Что можно взять с собой на пикник
• Гостиничные чеки: особенности и преимущества
• Туры выходного дня на внедорожнике
• Скульптура Древней Греции – Культура и искусство

И условная «улыбка» — чуть приподнятые углы рта — только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке. Статуя сохранилась хорошо, но у нее отбиты руки. Статуи Поликлета в прозаических описаниях и эпиграммах.

Вершиной в передаче внутренней «пластической жизни» статуи явилось творчество Фидия, после чего дальнейшее развитие стало просто невозможным. Одна группа изображала сцену из мифа о споре Афины и Посейдона. римская копия). римская копия мрамор). 105) Парфенона стояли группы статуй. Грекам, как ни одному другому народу, было присуще стремление выразить даже самую отвлеченную идею в зримом, осязательном образе («эйдетическое» свойство). Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы.

Вход на акрополь через портики правее их – небольшой храм богини победы. Такова древнегреческая скульптура (Дискобол).

Тяжеловестность господствует над соразмерностью. Полны напряженной жизни статуи Поликлета.

Жители Коса предпочли Афродиту в одежде, а книдяне приобрели второй экземпляр. В точности совпал этот вес с количеством золота, предоставленным ему. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор (Копьеносец) или Канон – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека.

Сохранились скульптуры и их римские копии ваятелей-новаторов этого времени. Среди известных мастеров имя Фидия затмевает собой всю скульптуру последующих поколений. Посейдон ударил своим трезубцем по скале и из неё забил источник воды. 350 г. до н. э. Афина изобрела флейты, она пришла с ними к богам, заиграла и боги засмеялись.

Металл не допускает такой точной и тонкой работы, как мрамор и, быть может, потому он обратился к изысканию ритма движения. Культ меры, гармонии пронизывал все греческое мировосприятие. Художники начали усложнять ракурсы, применять роскошные драпировки.

Греков больше волнует человеческое, нежели частное. Таков его знаменитый «Дискобол». Как ваятель Поликлет посвятил свое творчество проблеме изображения движения в миг покоя. Лишь так можно было передать красоту и изящность человеческого тела.

На фронтонах храма Афины в Эгине – борьба греков с троянцами. Стройные и сильные юноши ведут жертвенных животных, несут на плечах ритуальные сосуды, запрягают коней, за ними на разгоряченных конях едут всадники в коротких плащах, мчатся квадриги с возничими и воинами в полных доспехах Фигуры, перекрывающие друг друга, показаны в разных поворотах — это создает впечатление глубокого пространства. Преодолеть неподвижность помогает хиазм или иначе, контрапост. Вторая – стройный юноша, с повязкой победителя в соревнованиях на голове. «Раненая амазонка» Поликлетай тоже опирается на полуколонну, но она могла бы устоять и без нее, ее сильное, энергичное тело, даже страдая от раны, прочно стоит на земле.

Фриз Галикарнасского Мавзолея (скульпторы Скопас, Тимофей, Бриаксис, Леохар ок. Единственным уцелевшим подлинником Праксителя считают мраморную статую «Гермес с Дионисом», найденную в Олимпии. Девушек называли корами, они носили длинные ниспадающие одежды, а их волосы были завиты. Разносюжетные сцены объединяет идея борьбы, охватившей все сферы мира. Александр Македонский еще в юности вкусил плоды самой высокой греческой культуры. Во многом этому способствовало фанатичное уничтожение произведений искусств христианами.

На фронтонах (см. Взять того же Копьеносца. Греческая скульптура частично уцелела в обломках и фрагментах. В отличие от большинства статуй высокой классики, предполагающих несколько точек зрения, все главные элементы движения Дискобола сосредоточены на лицевой поверхности скульптуры, что в любом случае приводит зрителя (откуда бы он ни начал обзор) к рассмотрению Дискобола только с одной точки — спереди. Тело было из слоновой кости, волосы — золотые, мантия — золотая, эмалированная.

Ни малейшего наклона или поворота головы, но губы раскрыты в улыбке. От этого времени дошел также ряд бронзовых оригиналов — «Дельфийский возничий», статуя Посейдона с мыса Артемисий, Бронзы из Риаче. Вновь возникшие под их правлением государства были уже не греческими, а греко-восточными. Живое движение передает драматичность происходящего. На первый план попеременно выступают то страдание, то героический пафос героя. В его центральной части богиня красоты и любви, «пенорожденная», поднимается из волн, поддерживаемая двумя нимфами, которые целомудренно ограждают ее легким покрывалом.

В результате проведенного анализа я сделала вывод, что подавляющее количество древнегреческой скульптуры было посвящено богам олимпийцам с их идеалом телесной и духовной красоты. Эта девушка была обвинена в кощунстве, а затем оправдана восхищенными ее красотой судьями. Нужно упомянуть еще одно прославленное произведение мастеров родосской школы, относящееся уже к 1 веку до н. э., — скульптурную группу «JIaoкоон».

Если в эпоху архаики и классики мастера изображали кровавые сюжеты (битвы, убийства), то задачей было показать подвиг героя или пафос борьбы. Голову горгоны он отдал Афине и она укрепила ее у себя на груди. Такого типа «натуралистические» изображения стали впоследствии распространенными в эллинизме еще более неприглядного кулачного бойца изваял аттический скульптор Аполлоний уже в I веке до н. э. То, что заранее бросало тени на светлый строй эллинского миросозерцания, наступило в конце 4 века до н. э. : разложение и гибель демократического полиса. Над ней работал 12 лет, не покладая рук, Харес, ученик Лисиппа.

Её позолоченные шлем и остриё копья моряки видели, ещё подплывая к Пирею. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами. Первое научное исследование того, что есть гармония, предпринял Пифагор. Напротив, в камне и в бронзе умело переданы тонкие нюансы живого тела. В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкцией — фронтоныи метопыв дорическом храме, непрерывный фриз (зофор) — в ионическом.

Вот, к примеру, статуя "Дискобол" (V в. до н. э. Музей Терм. Её высота четырнадцать метров. Желает поднять, но отшатывается Марсий.

Скульптура древней Греции, как и все античное искусство представляет собой особый образец, эталонное мастерство и своеобразный идеал. Сохранилась также скульптурная группа изображающая Афину и Марсия. (Под именем ритма подразумевается совокупная гармония движения всех частейтела. ) И действительно, ритм был превосходно уловлен Мироном. Борьба длилась десять лет, пока на помощь олимпийцам не пришли сторукие.

Они отделили интеллектуальную сферу, как от религии, так и от повседневной жизни. Однако рядом с желанием подчинить чувства воле, упорядочить мир уживалось стремление выйти за эстетически законченные структуры бытия и добиться необходимой для психической и творческой перестройки личности раскрепощенности. Умение контролировать свои чувства и поведение стало важной чертой греческого характера. Вот бронзовая статуя «Возничего», найденная в Дельфах, — один из немногих хорошо сохранившихся греческих подлинников. Статуя Ники находилась на колонне, четко читалась на фоне неба. Одежда Ники развевается за ее спиной морским ветром.

Уходит, бросая флейты, но оборачивается Афина. римская копия мрамор). Изображение происходит с о. Делос. Среди его работ известны статуи Дорифора и Диадумена.

Не случайно высказывание Гераклита Нельзя войти дважды в одну и ту же реку. В центре – побеждающий медузу Персей. Но до нас дошли и более ранние произведения. Она в гневе бросила эти флейты, Марсий решил их поднять, а, уходя, Афина обернулась – ей стало жалко флейт.

Тело было из слоновой кости, волосы – золотые, мантия – золотая, эмалированная. От древних греков остались нам их предания их древние сказания – мифы. римская копия).

Леохар – афинский мастер, крупнейший из современников Праксителя. Щит Афины стал причиной этого. Он был построен из мрамора. Большое влияние на искусство Афин 5-го века до н. э. оказали работы Мирона (достаточно вспомнить знаменитый Дискобол, выполненный из бронзы).

Каким был стиль Скопаса в многофигурных композициях, показывают частично сохранившиеся рельефы на фризе Галикарнасского мавзолея — сооружения уникального, причисляемого в древности к семи чудесам света: периптер был водружен на высокий цоколь и увенчан пирамидальной крышей. 470 г. до н. э., бронза), часть скульптурной группы, созданной пелопонесскими мастерами школы Пифагора Эгийского.

Улыбка словно изнутри освещает скульптуру выражением радости жизни. до н. э. ), храма Афины Алей в Тегее (около 370 – 350 гг. К сожалению, лишь по копиям известна нам Афродита Книдская. Она стояла внутри храма и была несказанно прекрасна. «Богатый стиль» свойственен произведениям Каллимаха, Алкамена, Агоракрита и других скульпторов к. V в. до н. э Его характерные памятники — рельефы баллюстрады небольшого храма Ники Аптерос на афинском Акрополе (около 410 г. до н. э. ) и ряд надгробных стел, среди которых наиболее известна стела Гегесо. Именно у греков свобода впервые начинает пониматься как одна из высших ценностей. Расцвет и высочайший подъём греческой скульптуры пришёлся на период ранней и высокой классики (V века до н. э).

Художники искали математически выверенные пропорции человеческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусство принципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике. Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла. Фигуры Тесея и Антиопы слились здесь в единый пластический монолит. Все другие произведения мастера известны только по упоминаниям античных авторов и позднейшим копиям. 4 На сюжет «Лаокоона» писали поэмы.

Лисипп был уроженцом пелопонесского города Сикион, но много лет жил в Македонии. Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы. Он сдержан, спокоен и вместе с тем исполнен энергии и воли. Были попытки алгебраически осмыслить гармонию. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Лисипп натуралистично изображала глаза и волосы статуй.

Одним из раннеклассических примером взаимодействия скульптуры с архитектурой являются фронтоны храма Афины Афайи на о. Эгина 500—480 годов (Мюнхен, Глиптотека) изображающие войну греков с троянцами. Спящий малыш изображен и на скопасовском надгробии юноши, в уголке у его ног. В рельефах ракурсы старательно избегались, фигуры распластывались. 320 гг.

Остались лишь их описания и копии. В нём нет никаких лишних украшений. Фриз исполнен в высоком рельефе.

Аристотель, рисуя блестящую будущность юноше, говорит: «И будешь ты с полною грудью, белой кожей, широкими плечами, развитыми ногами, в венке из цветущих тростников, гулять по священным рощам, вдыхая в себя аромат трав и распускающихся тополей». Рядом с ней крошечная фигурка Персея, вносящая в композицию асимметрию. Однако в фигуре богини, снимающей сандалию, с большой силой проявляется скорее лирический интимный мотив, свойственный позднее Праксителю.

Скульптор же, в традициях древнегреческой пластики, представил его совершенным атлетом. Самой знаменитой работой Поликлета был бронзовый «Дорифор» (копьеносец) ок. Цветная иллюстрациях I. Афинский акрополь в V веке до н. э. Акрополь стоит на холме. И победа художника оказалась полной: в его творении слышен «умолкнувший звук божественной эллинской речи». Это было основным направлением того времени.

Портик — один или несколько рядов колонн, поддерживающих крышу. Фриз изображал битву греков с амазонками — воинов-мужчин с женщинами-воительницами. Для скульптуры характерны: статичность, фронтальность, малая расчлененность форм, т. е. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству.

Растут критические настроения. А Афина Парфенос погибла еще в глубокой древности. Творчество Мирона, как представителя ранней и высокой классики: материалы, темы, пластические интересы (передача движения путем фиксации краткого мига статики между двумя динамичными движениями, «мастер застывшего мгновения»), основные произведения Мирона («Бегун Лад», «Дискобол», «Афина и Марсий», «Телка» и другие анималистические скульптуры), скульптура Мирона в прозаических описаниях древних греков и римлян, эпиграммы, посвященные скульптурам Мирона. В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкцией – фронтоны и метопы в дорическом храме, непрерывный фриз (зофор) – в ионическом.

Также с тех времен до нас дошли и найденные в Танагре маленькие керамические статуэтки, украшенные росписью. Отсутствие одежд никого не шокировало. Каждый чисто пластический мотив – будь это грациозное равновесие всех членов тела, опора на обе ноги или на одну, перенесение центра тяжести на внешнюю опору, голова, склоненная к плечу или откинутая назад, – мыслился греческими мастерами как аналог духовной жизни. Оно и понятно.

Этот момент перелива одного состояния в другое и запечатлел Мирон. Богиня Афродита в своём образе очень человечна, она приготовилась к купанию. Орнаментально решены завитки волос Медузы.

Граждане знали в своем государстве всех в лицо. Рим).

Пракситель пользовался огромной славой, был богат. Особенностью италийских рельефов является приземистость пропорций. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. Его тело идеально и гармонично и готово в следующую секунду совершить бросок.

Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы. до н. э и создал статую Афины Парфенос, установленную в храме. Эти фрагменты – торсы без рук и голов – живут и сегодня в сложной трехмерной пластике, поражая своей внутренней энергией. Все сооружение увенчивалось ионическим портиком. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор (Копьеносец) или Канон – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. до н. э. ) и Мавзолеяв Галикарнассе (ок.

Он возглавлял работы над скульптурным убранством Парфенона в 447-432 гг. Мрамор здесь чистого белого оттенка. Не случайно портрет в Древней Греции был развит сравнительно слабо. Статуи создавались по заказу граждан греческих полисов и эллинистических царей. Еще с 8 века до н. э. в Олимпии проводились раз в четыре года гимнастические состязания (начало их впоследствии стали считать началом греческого летосчисления), а в V веке они праздновались с особой торжественностью, причем теперь на них присутствовали и поэты, читавшие стихи. Теперь она встречает посетителей Лувра на площадке широкой лестницы.

Перед храмом Фидий установил 17-метровую бронзовую статую Афины Промахос. Множество историй связаны с этой скульптурой. Статуя была сделана из дерева.

Во всём этом искусстве явно прослеживается геометрический стиль как в самих скульптурах, так и в росписях по ним. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуждается в стыдливых прикрытиях. Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуждается в стыдливых прикрытиях.

Не случайно портрет в Древней Греции был развит сравнительно слабо. Фидий наделил Зевса человеческим благородством. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Одно объединяло все периоды развития греческого общества и искусства: это, как пишет М. Алпатов, особое пристрастие к пластике, к пространственным искусствам. Их спины касаются кровли и воспринимаются как подпорки.

Герои Лисиппа живут в том же реальном времени, что и живые люди их действия включены во время и преходящи, представленный момент готов смениться другим. Последняя статуя демонстрирует архаическую схему так называемого «коленопреклоненного бега» использовавшегося для изображения летящей или бегущей фигуры. «Дискобол» (скульптор Мирон ок.

Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла. А в искусстве «государственном», официальном, в больших общественных сооружениях и монументах, те же традиции перерабатываются, напротив, в сторону помпезности. Статуи мужской фигуры представали полностью обнаженными, с напряжением всего спектра мышц, с улыбкой на лице, с плотно прижатыми к бедрам руками, с выставленной вперед левой ногой, с полностью выпрямленным корпусом тела. Конечно, нормы и установки в греческом искусстве менялись на протяжении истории. Нереиды прикрывают таинственный момент рождения. 520 года (оба в Национальном музее в Афинах).

Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры. Курос из Пирея (ок. 530-520гг. Строители Парфенона сумели создать необыкновенное по красоте здание. Вход обычно украшался фронтоном треугольной формы. Расцвет творчества Мирона приходится на середину V в. до н. э. Любимой его темой был показ тела атлета в момент наибольшего напряжения сил и вершиной его мастерства является прославленный «Дискобол». Лучшие памятники древнегреческой скульптуры были созданы в V в. до н. э.

Скульптуры западного фронтона относятся ко времени основания храма (510 — 500 гг. Как архитектор, Скопас создал храм Афины в Тегее и он же руководил его скульптурным убранством. Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII — VI вв. Архаический периодВ этот период древнегреческие художники стремились к созданию идеального образа мужчины и женщины. Крупнейшие скульпторы ранней классики – Пифагор Регийский, Каламид и Мирон.

Существовала Пифагорова школа по принципу числа. qh изображал Человека. В эпоху эллинизма, когда человек потерял ощущение устойчивости мира искусство утратило свои старые идеалы. Его воспитателем был великий философ Аристотель, придворными художниками — Лисипп и Апеллес.

Конечно же обязателен намек на подобие формам внешнего мира (человеческая грудь в виде треугольника, непропорционально маленькие головы по сравнению с вытянутыми телами) в качестве элемента заразительности для зрителей. Битва страшна. Метопы храма посвящены подвигам Геракла. Тема отдыха, покоя, мечтательной задумчивости определяла характер его творчества.

Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Высокая классика (третья четверть Vв.

Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. Он сдержан, спокоен и вместе с тем исполнен энергии и воли. Таков Дорифор (копьеносец) Поликлета известный нам по мраморным римским копиям. Атлет наклонился и размахнулся перед броском, секунда – и диск полетит, атлет выпрямится. Помимо фронтонов рельефами украшались метопы дорических храмов. Статуя Афродиты в книдском святилище долгое время оставалась местом паломничества.

поздняя – 530 – 500/480 гг. ). Демократия афинская сумела устоять, однако демократические идеалы потускнели, свободное волеизъявление стало пресекаться жестокими мерами, пример тому—суд над Сократом (в 399 г. до н. э. ), вынесший философу смертный приговор. А вот Поликлет вошел в историю искусства ваяния как великий новатор. Еще один замечательный памятник эллинизма (из тех, что дошли до нас, а сколько исчезнувших. ) — алтарь Зевса в Пергаме.

Статуя производила такое впечатление, что, по словам древнего автора, люди, удрученные горем искали утешения в созерцании творения Фидия. Она явилась тем основанием, на котором позднее выросла европейская цивилизация. О другом великом скульпторе Мироне мы можем судить только по очень поврежденной римской копии бронзового «Дискобола». Статуи Поликлета полны напряженной жизни. Она были лишена симметричной застылости.

Лисипп многократно изображал Геракла, образ которого давал самые широкие возможности для воплощения активного, деятельного начала и героики. Это надгробие воина — он держит в руке копье, рядом с ним его конь. Самая известная работа – это статуя Афродиты Книдской. Ее позолоченные шлем и остриё копья моряки видели, ещё подплывая к Пирею.

Это движение или не имеет никакого «сюжетного» предлога или предлог незначителен – оно самоценно. Тело – это не только объемная пластика мускулов но и гордая осанка, величественный жест. Именно вот таким образом искусство скульптуры оказалось ведущим в культуре Древней Греции. 430 года Иктином.

до н. э. высокая — 580 — 530 гг. В V веке до н. э. храмы были из камня, часто из мрамора. Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом – покрывалом или легким одеянием – хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями. Пантеры, по сторонам сцены были покрыты яркими кружками. Одежды Афродиты мокрые, облепляют ее плоть. Статуи юношей–куросов– это представление архаического эталона мужского тела.

Внутрь храма с его статуей Афины войти могли лишь жрецы. Скульптуры западного фронтона относятся ко времени основания храма (510 – 500 гг. Величайшим художником классического периода был афинский скульптор и архитектор Фидий. Ее сюжет почерпнут из сказаний о Троянской войне и очень впечатляюще изложен в «Энеиде» римского поэта Вергилия. Скопас и Пракситель были первыми, кто осмелился изобразить Афродиту в обнаженном виде.

В одной руке он держал скипетр, в другой — изображение победы. до н. э. Происходит изсеверо-восточногоПелопоннеса. Она является прекрасным представителем скульптуры древней Греции.

Тогда Фидия обвенили в безбожии. Классическая традиция не омертвела, она обладала потенциями саморазвития. Множество историй граничит с этой скульптурой.

Некрасивость понималась и изображалась просто как физический недостаток. Он долго и тщательно изучал человеческое тело и в тоге с математической точностью вычислил пропорции идеальной, гармонической его формы и написал большой трактат о своих исследованиях под названием «Канон». Фиксация позы, в которой тело может находиться лишь мгновение. Скульптура выполнена на мифологический сюжет.

Сражения, схватки, подвиги героев. Статуя была сооружена на средства от добычи, захваченной афинянами в Марафонской битве. Пушкина. Возможно, с помощью маски была сделана и голова кулачного бойца она далека от канона, далека и от идеальных представлений о физическом совершенстве, которое эллины воплощали в образе атлета. до н. э. «богатый стиль» — 420 — 400/390 гг.

«Перикл» (мастер Кресилай ок. 420 г. до н. э. до н. э. Венец, борода Зевса были из сверкающего золота.

Думали даже, что скульптура иллюстрирует текст Вергилия, но, по-видимому, она ему предшествует: «Энеида» была написана позже. Одна группа изображала сцену из мифа о споре Афины и Посейдона. Бесполезность борьбы, неотвратимость гибели очевидны. «Умирающий галл» (мастер Эпигон вторая половина III в. до н. э. В ней есть то же противоборство несущих и несомых частей конструкции, как и в ордерной системе греческой архитектуры.

В архаической скульптуре принят еще целый ряд условностей — например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур. Дерзнувший подобрать флейту Марсий в испуге отпрянул от разгневанной богини. Скульптура Древней Греции того периода до нас почти не дошла. Более других они передают хмельной пыл сражения, «упоение в бою», когда и мужчины и женщины отдаются ему с равной страстью.

Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. «Апоксиомен» (мастер Лисипп третья четверть IV в. до н. э. -8) дает живое представление о стиле работ Праксителя. Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов». Это пластический гимн ясности, разуму, мудрому равновесию.

Еще одним великим скульптором того времени был Поликлет. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. Она не была акролитной (составной), как Платейская, но вся литая из бронзы. Творчество мастеров школы Мирона (Ликий, Стипнак, Стронгилион). Несмотря на все ещё крайне сдержанные движения, в них нет уже никакой застылости.

Созданные скульптором изображения животных также вызывали восхищение современников. Полис всесторонне регулировал жизнь граждан и одновременно полностью контролировался ими. 590 года до н. э. (Керкира, музей. ) Здесь изображен миф о Медузе-Горгоне и Персее. Впрочем и самый канон пересмотрен.

Характеризуя в «Лекциях по эстетике» классический идеал, Гегель говорил, что в «классической форме искусства человеческое тело в его формах уже больше не признается только чувственным существованием, а признается лишь существованием и природным обликом духа». Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. Пухлые кудрявые малыши эллинистических ваятелей заняты всевозможными проделками: катаются на дельфине, возятся с птицами, даже душат змей (это малютка Геракл).

Тела куросов сведены к простым геометрическим формам. Каждая древнегреческая скульптура наделена загадочностью, притягивающей до сих пор. Мы можем лишь любоваться их копиями, сделанными из различных материалов. Небольшие округлые горы, рощи, разросшиеся у их подошв, море испещренное островами, так близко лежащими один к другому, что трудно найти пункт, где бы далекая земля не виднелась на горизонте крохотные речки-ручьи.

Их интересовало знание само по себе, часто независимо от его практической применимости. до н. э. высокая – 580 – 530 гг. Другое значительное произведение ранней классики – так называемый «Трон Людовизи», украшенный рельефами. «Безрукость» Афродиты Милосской с течением времени стала как бы ее атрибутом, она нисколько не мешает ее красоте и даже усиливает впечатление величавости фигуры.

Дорифор более тяжеловесен и коренаст по сравнению с гибким и стройным Апоксиоменом. Статуи или их части делались еще и из дерева, бронзы, золота и слоновой кости. Менада Скопаса держала в руке нож, а на плече у нее был растерзанный ею козленок 3.

Он не «печальный пасынок природы», а скорее ее равноправный брат. Так же он был руководителем больших строительных работ, к примеру, возведение Акрополя. Таким образом изображения граждан Афин сливались в единое целое с миром богов и героев. Трон Людовизи (ок. 470 г. до н. э., мрамор) на самом деле был ограждением жертвенника. Подбородок крупный и круглый.

Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта. Однако «жанровые» мотивы, такие как «Мальчик, вынимающий занозу», на самом деле продолжают ряд этически значимых образов.

Зрителя наводят на мысль, что пройдет минута и обагрится кровью тело царицы. А тела все еще классически прекрасны, «то лучезарные, то грозные, живые, мертвые, торжествующие, гибнущие фигуры», — как сказал о них И. С. Тургенев. Ярким примером является еще одно чудо света – Колосс Родосский. kalos – прекрасный agathos добрый). Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. Лицо его грубо, нос расплющен, уши распухли. С городской цитадели можно было охватить взглядом все государство.

Современником Фидия, мастером второго направления был Поликлет. Продолговатый разрез довольно глубоко сидящих глаз. В одной руке он держал скипетр, в другой – изображение победы.

Творчество Поликлета и мастеров его круга: материалы, темы, пластические интересы (передача движения в состоянии покоя, потенциального движения, «мастер подвижного равновесия» интерес к форме), создание теоретического сочинения – трактата о пропорциях поз названием «Канон» (сохранился в пересказе в текстах других авторов), основные произведения Поликлета («Дорифор», «Диадумен», «Раненая амазонка» – статуя для конкурса, статуя Геры). Особенной популярностью пользовалась статуя мальчика, дерущегося с гусем. Он дружил с Александром Великим и делал его скульптурные портреты. Образуя надежную опору, пальцы ног вдались глубоко в песок. B битве при Херонее (в 338 г. до н. э. ), где были разгромлены войска греческой антимакедонской коалиции, участвовал 18-летний сын Филиппа — Александр, будущий великий завоеватель.

Причиной этому послужил щит Афины. Происходило решительное размежевание государственной и частной жизни. Она не была акролитной (составной), как Платейская, но вся литая из бронзы. Скульптура древней Греции отображала физическую и внутреннюю красоту и гармонию человека.

Статуи Поликлета полны напряженной жизни. Здесь представлены амазономахия и кентавромахия. Раньше это было сооружение из трех стен, покрытых рельефами, внутри располагался сам жертвенник.

Пропорции тела сильно вытянуты, голова равняется одной восьмой части высоты тела. высокая — 450 — 430/420 гг. Тогда Фидия обвенили в безбожии. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. создается из образов, набросанных разумом.

Раннеклассические статуи требуют большего простора, чем архаические. У ног ее вилась змея – хранительница Акрополя. Скорее он имел в виду канон как общий принцип расшифровки структуры человеческого тела. По мифам можно воссоздать картину мира, как представляли его себе древние греки.

Одно из чудес света, золотая статуя Зевса в Олимпии, также является его творением. Вот бронзовая статуя «Возничего», найденная в Дельфах, – один из немногих хорошо сохранившихся греческих подлинников. Главнейшей задачей Мирона было выразить возможно полно и сильно движение. Ни до, ни после не было достигнуто ничего подобного. Тэн). Она относится к раннему периоду строгого стиля — примерно около 470 года до н. э Этот юноша стоит очень прямо (он стоял на колеснице и правил квадригой коней), ноги его босы, складки длинного хитона напоминают о глубоких каннелюрах дорических колонн, голова плотно охвачена посеребренной повязкой инкрустированные глаза смотрят как живые.

высокая – 450 – 430/420 гг. Август-оратор обращается к народу. Он окружён каменными стенами, сохранившимися от того времени, когда здесь была крепость. qh изображал Человека. «В глазах этого народа два только занятия отличали человека от скота и грека от варвара: интерес к общественным дедам и изучение философии» (И. Множество историй связаны с этой скульптурой. А в основе остается все тот же строго пропорциональный классический облик.

Cтатуи VII – VI вв. Последнему приписываются также статуи Аполлона Бельведерскогои Дианы Версальской. Тренированные мускулы взбугрились под упругой кожей руки, отведенной назад. Здесь же в центре изображения – стремление дать бьющий по нервам сюжет убийства. Обнаженная женская красота перестала быть чем-то необычным, кощунственным и вызывающим. Важное место занимает архитектоническая конструкция человеческого тела.

Появляется, так называемое, пространственное движение. Тело и психика осознавались в нераздельности. Однако вид колонны сохраняется – складки одежды читаются как каннелюры. И условная «улыбка» – чуть приподнятые углы рта – только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке.

Другим примером фронтонных композиций этого времени является скульптура храма Зевса в Олимпии 468—456 годов (Олимпия, музей). Обладает как и другие греческие статуи, одновременно, портретностью и типичностью. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесил их. В чем же особенность идеала.

На изображении ниже представлена статуя Минотавра работы этого скульптора. Живое тело, способное на всякое мускульное дело, греки ставили выше всего. Их реалистичный стиль использовали многие мастера и школы на протяжении многих столетий.

В центре представлен Аполлон, властно простёрший свою руку. Статуя эта считается лучшим уверением Фидия после его Зевса. Это вызвано тем, что они очень обобщены и не обладают достаточным реализмом. Юношей называли куросами, хотя сейчас к ним применяется общее название Аполлонов. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него.

Иные новшества появились во фризе храма Аполлона в Бассах, построенного ок. Этот талантливый человек творил во многих греческих городах. Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества.

до н. э. ), храма Артемиды в Эфесе (около 355 – 330 гг. Материалом служил не только мрамор. Кажется, что пройдет мгновение и он сделает шаг вперед, повернет голову, гордый своей красотой и силой.

Римские копиисты их огрубляли и засушивали, а переводя бронзовые изделия в мрамор, уродовали их неуклюжими подпорками. Он стоит неподвижно перед зрителем. Между тем Аполлон Бельведерский — произведение действительно выдающееся по своим пластическим достоинствам в фигуре и поступи повелителя муз сочетаются сила и грация, энергия и легкость, шагая по земле, он вместе с тем парит над землей.

Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. Скульптуры Древней Греции – яркие примеры таланта мастеров. Отсутствие одежд никого не шокировало. Теперь они действуют, движутся появляются сложные позы, смелые ракурсы, широкие жесты. Получается перекрестное сочетание опущенных и поднятых частей плеч и бедер (умозрительно читается S- образная линия, проходящая через тело Дорифора). Это был предел совершенства в границах стиля высокой классики. Есть примеры и небольших бронзовых скульптур.

Соотносить скульптуру и архитектура древней Греции конечно можно, но лишь в сравнении, отождествлять их недопустимо. Скульптура В V веке до н. э. греки достигли изумительного мастерства в скульптуре. Она была первым в греческом искусстве изображением обнаженной богини. Искусство Лисиппа занимает пограничную зону на рубеже эпох классики и эллинизма. (Парфенон в современном виде изображён на рисунке 108 и в конце книги. ) Внутри Парфенона было два зала. Представлена группа Геракла с немейским львом. Согласно древнему мифу, гиганты — великаны, обитавшие далеко на западе, сыновья Геи (Земли) и Урана (Неба), — восстали против олимпийцев, но были побеждены ими после ожесточенной битвы и погребены под вулканами, в глубоких недрах матери-земли, оттуда они напоминают о себе вулканическими извержениями и землетрясениями.

Это копьеносец, могучий, сдержанный и полный достоинства. В многочисленных парковых и камерных скульптурах традиции Праксителя мельчают: Эрот, «великий и властный бог», превращается в шаловливого игривого Купидона Аполлон — в кокетливо-изнеженного Аполлино усиление жанровости не идет им на пользу. Быстро понесся по воздуху Персей к острову, на котором жили горгоны и застал их спящими. По другую сторону коня стоит прощающийся он печален, однако нельзя ошибиться в том, какая из двух фигур изображает умершего, а какая — живого, хотя они, казалось бы, похожи и однотипны греческие мастера умели дать почувствовать переход умершего в долину теней.

Возничий (ок. Вот, например, статуя Дискобол (V в. до н. э. Музей Терм. Ярчайшим новатором выступил аттический скульптор Мирон. На фронтоне представлено несколько тем.

В образах гигантов и титанов древние греки олицетворяли стихийные могучие силы природы. Интенсивно развивались также ремесло и судоходство. Нет, вокруг него было все так светло, свежо, чисто, понятно и просто. Архаическая застылость фигур была преодолена. Ника развязывает сандалию, мальчик вынимает занозу из пятки, юная бегунья на старте готовится к бегу, дискобол Мирона мечет диск.

Также он создал великолепный шедевр «Афина Парфенос», который, к сожалению, погиб еще в далекой древности. Предмет исследования данного реферата – скульптура Древней Греции. (ранняя классика или «строгий стиль» — 500/490 — 460/450 гг. Молва объявила статую Зевса одним из семи чудес света. Гармония создаётся уравновешенностью всех форм, лишённых при этом строгой фронтальности.

Статуя для площади святилища Афины в Пергаме. Металлическая гривна на шее галла свидетельствует, что перед нами изображение галльского вождя. По одной этой бронзовой фигуре с ее крепкой, литой пластикой можно почувствовать полную меру человеческого достоинству как его понимали древние греки. Он неподвижно стоит перед зрителем. Второй, классический период, в развитии Древней Греции – это V – IV вв.

Некоторые работы этого автора считаются даже чересчур смелыми для этой эпохи (например, статуя мальчика, вынимающего занозу). Любование телом человека вдохновляло на создание произведений искусства, заполняло досуг (спортивные зрелища). Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. Богиня в образе прекрасной женщины – олицетворение Афин.

В их искусстве на этом этапе преобладали образы мужественные, но, по счастью, сохранился и прекрасный рельеф с изображением Афродиты, выходящей из моря, так называемый «трон Людовизи» — скульптурный триптих, верхняя часть которого отбита. С одной стороны, показать всю красоту движения в скульптуре и, с другой стороны, сочетать внешнюю неподвижность фигуры с внутренним дыханием жизни. Статуя изображает верховного греческого божества сидящим с богиней Никой в руке.

Он стремился выражать в своих скульптурах бурные страсти и эмоции. Язык тела был и языком души. В данном случае рассматривается политический деятель и изображаются не столько индивидуальные портретные качества Перикла, сколько индивидуальные качества государственного деятеля. Его знаменитая скульптура «Мальчик, вынимающий занозу» (Палаццо в Риме) поражает реалистичностью и красотой пластики.

Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. Расцвет и высочайший подъём греческой скульптуры пришёлся на период ранней и высокой классики (V века дон. э). Паросский мрамор пропускал свет на 3, 5 сантиметра. до н. э. ) и Мавзолея в Галикарнассе (ок. За это боги наслали на него громадных змей, задушивших сыновей Лаокоона и его самого. Будучи другом Перикла, Фидий принимал участие в программе реконструкции афинского Акрополя. Лисипп был придворным художником Александра Македонского и выполнил ряд его портретов. Примерный вес скульптуры – две тысячи килограмм.

-9). Таким образом, литература по этой теме богата и многообразна. Доступность формы и отвращение от всего колоссального заставили его строить маленькие храмики и ваять богов в натуральную величину.

«Геракл, борющийся со львом» (мастер Лисипп римская копия мрамор). Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью. Образ галла полон героического пафоса, усиленного контрастом его мощной еще живой фигуры с бессильно падающим уже мертвым телом его жены.

В Родосе была воздвигнута грандиозная статуя Гелиоса (Колосс Родосский) высотой 30 метров, потом разрушенная землетрясением ее изваял Харес, ученик Лисиппа. В одной руке она держала копье, в другой фигуру победы. (ранняя классика или «строгий стиль» – 500/490 – 460/450 гг. Борьба олимпийцев с гигантами описывается в «Теогонии» Гесиода, где рассказывается, что могучая благодатная земля – Гея породила могучих грозных титанов, циклопов с одним глазом посреди лба и гекатонхейров, сторуких чудовищ с пятьюдесятью головами. Последнему приписываются также статуи Аполлона Бельведерского и Дианы Версальской.

Классический период древнегреческой скульптуры приходится на V – IV вв. до н. э. Ко всему относились слишком просто, для того чтобы стыдиться чего бы то ни было. Зачастую мрамор служил материалом для фигур, несмотря на его хрупкость. При всей противоположности художественных натур Скопаса и Праксителя им обоим свойственно то, что можно назвать нарастанием живописности в пластике, — эффекты светотени, благодаря которым мрамор кажется живым, что и подчеркивают всякий раз греческие эпиграмматисты. Богиня изображена летящей. Скульптура Парфенона сильно пострадала. до н. э. и не менее огромная фигуры из слоновой кости и золота Зевса для храма в Олимпии.

Вот таким образом о портретности говорить довольно сложно. В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте. Группа построена как объемная скульптура, рассчитанная на круговой обзор.

Эти шедевры искусства безвозвратно утрачены. Голову Зевса украшал венок из ветвей маслины – знак миролюбия грозного бога. Это поза мечтательного отдыха.

Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок. Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре: Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая.

Группа «Афина и Марсий» представляет миф о флейте, проклятой Афиной потому, что при игре на ней раздувались щеки и уродовалось лицо. Хаизм – в греческом языке означает «крестообразное расположение». Ведь они были современниками и согражданами Софокла, Еврипида, Платона. Впоследствии Плиний, описывая эту статую, добавлял: «В том же самом городе находится сто других колоссов меньше этого, но каждый из них прославил бы всякое место, где бы он ни стоял». Статуя эта считается лучшим уверением Фидия после его Зевса.

Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. Нога отставлена, но невозможно сказать идет он или стоит. Поликлет был автором трактата «Канон» (не дошедшего до нас, о нем известно по упоминаниям античных писателей), где он и теоретически устанавливал законы пропорций человеческого тела.

Правую руку он поднял в повелевающем жесте, левой поддерживает императорскую тогу. Наблюдение Лессинга верно: античное чувство меры, как и вообще традиции греческой пластики, сохраняются в группе «Лаокоон». Настолько велико было мастерство ее создателей, что они сумели передать даже в холодном камне гамму эмоций, придать глубокий, особый смысл фигурам, как будто вдохнув в них жизнь. Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии. Простота и красота идут рука об руку в классическом мире. Статуя отлита была из бронзы.

Философы-пифагорейцы стремились уловить закономерные числовые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музыкальная соответствует природе вещей, космическому порядку, «гармонии сфер». Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мраморные коры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своего необыкновенного очарования. Одежда богини была сделана из золота. На мой взгляд, эта тема является одной из важнейших в изучении древнегреческой цивилизации, поскольку скульптура, как и всё изобразительное искусство вообще, отражает всю жизнь и всю историю нации. Портики украшали храмы и другие здания. Еще с 8 века до н. э. в Олимпии проводились раз в четыре года гимнастические состязания (начало их впоследствии стали считать началом греческого летосчисления), а в V веке они праздновались с особой торжественностью, причем теперь на них присутствовали и поэты, читавшие стихи.

«Мосхофор» (сер. Когда наконец победа над галлами была одержана окончательно, в честь ее и был воздвигнут алтарь Зевса, законченный постройкой в 180 году до н. э. На этот раз долголетняя война с «варварами» предстала как гигантомахия — борьба олимпийских богов с гигантами. Отсюда-то та характерная черта отсутствия безобразных форм в эллинском искусстве. К более поздним работам Поликлета относится Диадумен ок. «Афродита Милосская» (скульптор Александр (или Агесандр)III-IIвв.

«Гера» (мрамор, сер. Кажется, что пройдет немного времени и он повернет голову и шагнет вперед. Округлые формы статуй Праксителя отличаются мягкими переходами и тончайшей моделировкой поверхности тела. Каждую четвертую осень на Акрополь поднималась торжественная процессия граждан. В каждом человеке то или иное состояние не удерживается долго, оно постоянно меняется, перетекает в противоположное состояние. Подобное пристрастие объяснимо: огромные запасы разнообразного по расцветке, благородного и идеального материала – мрамора – представляли широкие возможности для его реализации.

Его творчество приходится на 460—420 годы до н. э. С его именем связывается т. н. «Канон Поликлета» — система пропорциональных отношений, определяющая красоту человеческого тела. Мирон говорит в этой скульптурной группе о переливах движения, переливах состояния. Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры.

до н. э. ). Она выполнена из позолоченной бронзы, возвышалась у входа Родосской гавани.

Для равновесия необходима внешняя опора. В первых горельефах изображение делалось в плоском рельефе. Иногда говорят, что греческое искусство чуждалось психологии или не доросло до нее. Пракситель отразил в статуе свою любовь к «нежной форме» и смоделировал мужское тело так, что оно обрело нежную пластику, подобную женской.

Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами. Человек, по завету Сократа, начинает стремиться «познать самого себя» — себя, как личность, а не только как часть общественного целого. Этим отличался Деметрий из Алопеки. Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом — покрывалом или легким одеянием — хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями. «Галл, убивающий жену и себя» (предположительно, мастер Эпигон III в. до н. э. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него.

Взят целый кусок морского пейзажа и подчеркнут окружающий корабль морской воздух. К этому же времени относится первая скульптурная храмовая декорация – рельефы и статуи из Принии на острове Крит. Заслуживают внимание статуи и рельефы других построек афинского Акрополя.

В нем, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека. до н. э. Его прославленные при жизни работы известны по мраморным копиям (оригиналы были бронзовые) или не сохранились вообще. Передана доблесть побежденных, уважение победителей к побежденным. Здесь важнейшую роль играет рельеф, дающий по сравнению со статуями более широкие возможности для повествовательных композиций на мифологические темы.

Хотя из произведений самого Фидия, создавшего прославленные статуи Зевса Олимпийского, одного из «семи чудес света» и Афины-Парфенос (Девственницы), ничего не сохранилось, уцелевшие остатки скульптур Парфенона позволяют судить о стиле великого мастера. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. многофасадность, скульптура становится круглой. В скульптуре много натуралистических элементов. Полные экспрессии и динамики, эти группы примечательны еще тем, что художники отдают должное побежденным, показывая их и доблестными и страдающими. «Афина и Марсий» (скульптор Мирон вторая четверть V в. до н. э.

Он не боялся экспериментировать и изображал людей в различных сложных позах искал новые художественные возможности для изображения новых чувств на человеческом лице (страсть, гнев, ярость испуг, печаль). Рим). Лишь лицо обладает портретным сходством: спокойный взгляд, характерная челка. Особенно часто она проявляется, когда создаются древнегреческие скульптуры богов.

Высокая классика представлена именами Фидия и Поликлета. Статуя Афродиты или как её называли римляне, Венеры изготовлена из белоснежного мрамора. 600 года (Афины, Национальный музей) и статуя конца VII века (Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

до н. э. ). Крылья статуи не сохранились. А Египет трудно узнать, его новый город Александрия — это уже настоящий просвещенный центр античной культуры, где расцветают и точные и гуманитарные науки и философские школы, берущие начало от Пифагора и Платона. мрамор). Склоненная голова, согнутые плечи, сжатые опущенные руки изборожденный морщинами лоб, запавшие глаза, впалые щеки, слабое худое тело.

Вот, например, статуя "Дискобол" (V в. до н. э. Музей Терм. Это прежде всего рог изобилия.

Это движение или не имеет никакого «сюжетного» предлога или предлог незначителен — оно самоценно. до н. э. ), храма Афины Алей в Тегее (около 370 — 350 гг. (Очень хорошая их коллекция хранится в ленинградском Эрмитаже. ) Некоторые статуэтки воспроизводят известные большие статуи, другие просто дают разнообразные свободные вариации задрапированной женской фигуры. Подарок Афины был признан более полезным и она стала покровительницей города.

На смену титанам пришло царство Зевса. Архаические рельефы украшают базы статуй, фронтоны и метопы храмов (в дальнейшем на место рельефов во фронтонах приходит круглая скульптура), надгробные стелы. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина.

На стенках в центральной части изображено рождение Афродиты из морской пены. В этом смысле показательна голова кулачного бойца, принадлежащая не Лисиппу, а, возможно, его брату Лисистрату, который тоже был скульптором и, как говорили, первым стал пользоваться для портретов масками, снятыми с лица модели (что было широко распространено в Древнем Египте, но греческому искусству абсолютно чуждо).

Обнаженный Гермес, облокотившись на ствол дерева, куда небрежно брошен его плащ, держит на одной согнутой руке маленького Диониса, а в другой — гроздь винограда, к которой тянется ребенок (рука, держащая виноград, утрачена). Еще одним ярким представителем направления поздней классики был Скопас. Древнегреческая скульптура занимает особое место среди многообразия шедевров культурного наследия, принадлежащих этой стране. Афина воткнула в землю копьё и в этом месте выросло оливковое дерево. Позы у фигур пока что простые и естественные, например, девушка, развязывающая сандалию или бегунья, готовящаяся к старту. Пожалуй, одной из самых известных статуй того периода является «Дискобол» автора Мирона, который вложил очень весомый вклад в искусство ранней классики Греции. По сторонам от центральной группы изображены лежащие львы, а в углах фронтона крошечные по размеру сцены, одна из которых представляет Зевса убивающего гиганта. «Фарнезский бык» (скульпторы Аполлоний и Тавриск сер.

Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Причиной этому послужил щит Афины. Прямая линия носа продолжает линию лба и образует перпендикуляр линии, проведенной от начала носа до отверстия уха (прямой лицевой угол). Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополяи из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу).

Его имя ярко зазвучало в период расцвета греческого классического искусства. Этим путем шел Леохар, создавший статую Аполлона Бельведерского, ставшую эталоном красоты для многих поколений неоклассицистов вплоть до конца ХХ века. И еще одной из причин уничтожения этих величайших памятников искусства стало их разрушение фанатично верующими христианами. Конечно, у Лисиппа и здесь были предшественники: можно сказать, что он продолжал традиции Мирона. Сохранились метопы греческих храмов на Сицилии: храма Малых метоп 570-550 годы до н. э., храма С в Селинунте 540-530 годов до н. э. (Палермо, Национальный музей) В первом из них сохранилось изображение Похищения Европы интересное тем, как скульптор передал среду происходящего действия. Эта 32-метровая статуя бога Гелиоса – плод работы скульптора Хареса.

Зевс был изображен на троне. Естественно, скульпторы стремились отразить в их образах все, что входило в понятие идеала. По определению Аристотеля, Софокл «представляет людей такими, какими они должны быть, а Еврипид такими, каковы они в действительности». Античный полис был политическим, торгово-экономическим, религиозным и художественным центром. Нил представлен в виде лежащего бородатого мужа с несколько пухлым изнеженным телом.

Жар умерен близостью моря. В греческом типе лица торжествует идея «человеческого» в его идеальном варианте. В Парфеноне всё очень просто и очень строго.

Почти квадратный в плане Пергамский алтарь спереди открывался величественной лестницей. Это самая древняя из известных бронзовых греческих статуй. Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ). Тем не менее, даже эти копии поражают своим великолепием и одухотворенностью.

Троянский жрец Лаокоон подвергся страшному наказанию богов, покровительствовавших грекам, за то, что убеждал своих сограждан не доверять грекам и не вносить в город оставленного ими деревянного коня («Бойтесь данайцев, дары приносящих. »). На фронтонах храма Афины в Эгине — борьба греков с троянцами. В состав трона входили и черное дерево и кость и драгоценные камни. Главнейшей задачей Мирона было выразить возможно полно и сильно движение. Портретная голова героизированной статуи «Диадоха» не вяжется с его обнаженным торсом, повторяющим тип классического атлета. А статуя Афина Парфенос погибла еще в глубокой древности.

Наиболее прославлены такие работы Поликлета, как «Дорифор» и «Диадумен», дошедшие до нас в римских мраморных копиях. К концу II века до н. э. Пергамское царство, как и другие эллинистические государства, вступает в полосу внутреннего кризиса и политического подчинения Риму. Новое, свойственное ранней классике понимание гармонии можно увидеть в бронзовой статуе «Возничий» ок. Возникающая именно в этот период архаическая улыбка одухотворяет лица статуй, превращая идол в обобщенный образ человека, понимаемого как высшая эстетическая ценность. Она была сделана на заказ для жителей острова Коса в двух экземплярах. Справа – битва олимпийцев с гигантами, слева – эпизод из Троянской войны. Среди знаменитых памятников архаической круглой скульптуры — голова Геры, найденная возле ее храма в Олимпии, статуи Клеобисаи Битонаиз Дельф, Мосхофор («Тельценосец») с афинского Акрополя, Гера Самосская, статуи из Дидимы, Никка Архерма и др.

Формы становятся текучими, плавными. Великий немецкий просветитель Лессинг в середине 18 века посвятил «Лаокоону» специальное исследование, трактующее проблему границ и различий между поэзией и пластическими искусствами. К тому же не все произведения этого рода являются «типажными», есть и такие, которые согреты чувством, — можно назвать терракотовую статуэтку «Старый учитель» исполненную аттическим мастером. Древняя Греция не была единым государством, она вся состояла из маленьких государств-городов, которые часто воевали между собой, а иногда вступали в союз против общего врага. объяснение к рис. Несмотря на большую значимость личного начала, главной ценностью оставалась «община».

Чтобы лучше показать прекрасное тело человека, его обычно изображали обнажённым или полуобнажённым в момент спортивных игр или во время сражения. Истекающий кровью галл пытается приподняться, но силы покидают его и сознание угасает. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их.

Дискобол представлен в последний момент приготовления к броску (замах) и первый момент броска (мах). Это пластический гимн ясности, разуму, мудрому равновесию. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Афина в этом образе представляла собой военную мощь Афин.

«Не рабы они у смертных, не подвластны никому», – говорится об афинянах в трагедии Эсхила «Персы». Даже в отдаленных областях эллинистического мира, в Бактрии и Парфии (нынешняя Средняя Азия), появляются своеобразно претворенные античные формы искусства. Лицо, руки и ноги статуи были покрыты тонкими пластинками из слоновой кости. Для его творений характерны реализм и живость, являвшиеся в то время новаторскими. Статуя бога Гелиоса является ярким тому примером. Развитие скульптуры Древней Греции возможно разделить на три существенных этапа.

Он стоит неподвижно перед зрителем. Первоначально греки строили храмы из дерева. Невольно думается: должно быть, нешуточными были дионисийские оргии, не просто увеселения, а действительно «безумящие игры». Живое тело, способное на всякое мускульное дело, греки ставили выше всего. Что касается лица богини, то оно безупречно правильно, бесстрастно и неподвижно.

Он любил изображать атлетов, находящихся в состоянии покоя. Остались лишь их описания и копии. Архаические рельефы украшают базы статуй, фронтоны и метопы храмов (в дальнейшем на место рельефов во фронтонах приходит круглая скульптура), надгробные стелы.

Жар умерен близостью моря. или зеркало. до н. э. ). Хранящийся в настоящее время в Британском музее фриз был расположен внутри целлы храма. Этот период хорошо показывает, как быстро развивалась Древняя Греция. Периодизация Искусства Древней Греции (гомеровский, архаика, классика, эллинизм), краткая характеристика каждого периода и его места в истории искусства Древней Греции.

Остались лишь их описания и копии. Он проводил их на базе философско-математической школы им же и основанной. Мать гигантов Гея молит пощадить ее сыновей, но ей не внемлют. Но на эту секунду его тело замерло в положении очень сложном, однако зрительно уравновешенном. Греки были убеждены, что человек – это существо политическое.

Другое значительное произведение ранней классики — так называемый «Трон Людовизи», украшенный рельефами.

Оно и понятно. до н. э. )– объяснение термина, краткая характеристика политической и экономической ситуации (приход Перикла к власти в Афинах, расцвет культуры и искусства после завершения войн, Афины – центр культурной жизни Греции). Он изображен величественным, грозным, занесшим руку, в которой когда держал трезубец. Теперь они действуют, движутся появляются сложные позы, смелые ракурсы, широкие жесты.

Скульптуры копьеносца («Дорифор») и юноши с победной лентой («Диадумен») демонстрируют баланс энергии, созданный при помощи хаизма, еще одного открытия Поликлета. В известном надгробии Гегесо (конец 5 в. до н. э. ) стоящая служанка подает своей госпоже, которая сидит в кресле, ящичек с драгоценностями, Гегесо берет из него ожерелье привычным, машинальным движением, но вид у нее отсутствующий и поникший. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты. Чаще всего античный скульпторы обращались к изображению человека. В скульптуре преобладали фигуры обнаженных юношей-воинов, называемых куросы.

Но гармония духа колеблется. В статуе нет спокойствия и устойчивого равновесия. Подпоясывающие Медузу змеи образуют замысловатый узор. Ее можно описать так: 13-метровая фигура восседала на золотом троне. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч.

Игра складок насыщена динамикой. Фидий среди греков изобразил себя, а также Перикла.

Нет, вокруг него было все так светло, свежо, чисто, понятно и просто. Скульптура высокой классики – характеристика пространственных (дальнейшее завоевание пространства, передача движения, сложные ракурсы и позы) и идейных (интерес к типическому, над-индивидуальному, пропаганда гражданских идеалов, общественного в противопоставление к частному, личному) решений. Её опережала вазопись, опиравшаяся на уже имеющиеся достижения прошедших веков. Драматизму многофигурной скульптурной группы «Фарнезский бык» противоречит «классическая» репрезентативность фигур их позы и движения слишком красивы и плавны, чтобы можно было поверить в истинность их переживаний. В настоящее время судить о композиции в целом позволяют её старые зарисовки. Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ). Кто умирал, не увидав его, почитал себя несчастным. И. Тэн в своих «Лекциях эстетики» объясняет простоту формы эллинского искусства физическим строем края.

VI в. до н. э. Украшал голову бога венок из ветвей маслины, что являлось символом его миролюбия. Однако этот покой не статичный, свойственный древнеегипетским статуям. Сочетание телесной красоты и доброты души подчеркивало его божественную идеальность.

К примеру, сохранено около 20 эпиграмм на бронзовую статую из Афин. Ее откопали в Риме в начале 16 века и вскоре она получила мировую известность 4.

Эти поэмы пелись бродячими певцами и созданы около трёх тысяч лет назад. Это противоречие удивительно для высокой классики. 470 года (Дельфы, музей), где передача мелких натуралистических деталей (вены, ногти, пушок на висках) не мешает монументальности образа в целом. Это первое произведение, в котором Пракситель изобразил обнаженное женское тело.

Это типически обобщенное построение человека-герояво всем совершенстве егофизическо-нравственнойкрасоты, воспитание представления о том, каким должен быть человек. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Тяжеловесные объемы тел суровы, в них четко выявлены тектонические членения. Этот гениальный мастер прекрасно владел пластикой и анатомией, чётко передавал свободу движения в своих работах («Дискобол»).

Граждане знали в своем государстве всех в лицо. (ранняя архаика — около 650 — 580 гг. Атлет наклонился и размахнулся перед броском, секунда – и диск полетит, атлет выпрямится. мрамор).

Но еще Байрон назвал его вором. В 460-450 годы в Аттике работал скульптор Мирон из Элевфер. Её высота немногим больше человеческого роста и составляет 2. 03 метра. Язык тела был и языком души. «Нил» (I в. до н. э. Она относится к раннему периоду строгого стиля – примерно около 470 года до н. э. Этот юноша стоит очень прямо (он стоял на колеснице и правил квадригой коней), ноги его босы, складки длинного хитона напоминают о глубоких каннелюрах дорических колонн, голова плотно охвачена посеребренной повязкой инкрустированные глаза смотрят как живые. Мирон, живший в середине 5 в. до н. э известен нам по рисункам и римским копиям.

мраморная римская копия оригинал – бронза). Благодаря этому его статуи были более эластичными и гибкими. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. 510 года (Халкида, музей). 450 г. до н. э.

Жизнь грека имела цену и смысл, прежде всего, в связи с его служением полису. Скульптура классического периода говорила о гармонии между красотой тела и красотой души. Поликлет же смог натурально передать человека в момент равновесия на одной ноге.

Изображен галл (вероятнее всего, вождь племени), убивающий свою жену и себя, чтобы не попасть в позорный плен к победителям. Взять того же Копьеносца.

Например, Копьеносец – человек могучего сложения, который полон чувства собственного достоинства. Статуя была сооружена на средства от добычи, захваченной афинянами в Марафонской битве. Мир стал сложнее, многообразнее эстетические запросы. Это понятно в силу того, что верования древних греков имели целью создать зрительный скульптурный образ бога, который окружался почитанием, поклонением, находился в храме, где ему прислуживался целый штат жрецов.

А в основе остается все тот же строго пропорциональный классический облик. Начинают охотно изображать детей, слуг, стариков иноземцев, неимущий люд. Афина воткнула в землю копьё и в этом месте выросло оливковое дерево. Творцы этой эпохи начинают больше уделять внимания внутреннему состоянию человека, его психологическому состоянию и эмоциям. или она придерживала край своей одежды.

На помощь Персею явились посланник богов Гермес и любимая дочь Зевса воительница Афина. Больше мягкости в очертаниях щек, губы слегка полуоткрыты, глазные впадины затенены – перед нами чувственный лик Афродиты. Но как симметрично и конструктивно построена эта композиция.

Хорошо используется светотень и прозрачность мрамора. мрамор). На рубеже двух эпох — архаической и классической — стоит скульптурный декор храма Афины Афайи на острове Эгина. Ко всему относились слишком просто, для того чтобы стыдиться чего бы то ни было. до н. э. ). По лицу и фигуре сразу видно, что это «варвар» иноземец, но умирает он героической смертью и это показано. Тот или иной стиль наиболее четко выражались в храмах. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству.

Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополя и из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу). Недаром Пракситель раскрашивал у своих статуй волосы, лица и зрачки. Статуя сохранилась без обеих рук. Это придавало им цвет человеческого тела.

Долгое время эта статуя оценивалась как вершина античного искусства, «бельведерский кумир» был синонимом эстетического совершенства. После этого он стал придворным мастером Александра Македонского, его сына. На фронтонах Парфенона стояли группы статуй. Динамичность статуи подчеркнута выдвинутыми вперед руками, создавая впечатление глубины и утверждая окружающее фигуру пространство. Водворившись на Олимпе, он начал борьбу с Кроном и титанами за власть над миром. Аристотель, рисуя блестящую будущность юноше, говорит: «И будешь ты с полною грудью, белой кожей, широкими плечами, развитыми ногами, в венке из цветущих тростников, гулять по священным рощам, вдыхая в себя аромат трав и распускающихся тополей». Молодой обнаженный атлет, вытянув вперед руки, счищает скребком налипшую пыль.

Первая работа – это сильный воин с копьем, воплощение спокойного достоинства. Кто умирал, не увидав его, почитал себя несчастным. Вместе с тем, он сумел объединить все метопы единым композиционным ритмом. kalos – прекрасный agathos добрый). Интересны так же метопы сокровищницы и небольшого храма из святилища Геры близ Пестума в устье реки Селы (второй четверти и конца VI века до н. э., Палермо, Национальный музей).

Ярчайшим новатором выступил аттический скульптор Мирон. Даже в динамических мотивах схватки, бега, падения не утрачивается ощущение «олимпийского спокойствия», целостной пластической завершенности, самозамкнутости. Левым локтем Нил опирается на статую лежащего Сфинкса. Он не «печальный пасынок природы», а скорее ее равноправный брат. Другие изображают и указывают на плодородие Нила.

Статуя представляет собой вполне развитую, полную динамики группу: обе составляющие ее фигуры не могут быть отделены одна от другой. Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла. В одном из них стояла одиннадцатиметровая статуя Афины работы Фидия. Тогда Фидия обвенили в безбожии. «Богатый стиль» свойственен произведениям Каллимаха, Алкамена, Агоракрита и других скульпторов к. V в. до н. э. Его характерные памятники – рельефы баллюстрады небольшого храма Ники Аптерос на афинском Акрополе (около 410 г. до н. э. ) и ряд надгробных стел, среди которых наиболее известна стела Гегесо.

Одежда – плащ, небрежно скомканный и переброшенный через плечо. «Лаокоон» остается чудесной анатомической вещью, настолько классической, что г. Фо в своем атласе поместил даже препарированного «Лаокоона». Не уцелела и статуя Зевса. Множество историй связаны с этой скульптурой. Фидий – ещё один яркий представитель творца скульптуры классического периода. Статуи Поликлета полны напряженной жизни.

Его работы были жизненны и правдивы и это восхищало современников. Это образ человека исчерпавшего все свои силы в бесплодной борьбе. Первую – в одежде, а вторую в обнаженном виде. Ему была заказана для Акрополя колоссальная статуя Афины-покровительницы.

В их искусстве на этом этапе преобладали образы мужественные, но, по счастью, сохранился и прекрасный рельеф с изображением Афродиты, выходящей из моря, так называемый «трон Людовизи» – скульптурный триптих, верхняя часть которого отбита. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него. Жестокой казнью закончилась жизнь этого скульптора. Высказывалось много предположений о том, что делали эти руки: держала ли богиня яблоко.

В 30 году до н. э. в состав Римской державы вошел Египет. В правой руке у неё мощное копье, в левой щит, а на голове шлем. Крышу храма поддерживали простые деревянные столбы.

На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. Непривычные к восточным обычаям, греки, посмеиваясь, говорили: «Ну, если Александр хочет быть богом — пусть будет» — и официально признали его сыном Зевса. Поместить в центре террасы сцену — и дело кончено.

Причем его движение, по выражению советского искусствоведа Б. Р. Виппера, «не сосредоточивается в одном направлении, а как бы лучами расходится в разные стороны». Именно это делает греческих богов изваянных древними скульпторами, неповторимо прекрасными. В центре открытого прямоугольного пространства находился жертвенный алтарь. Иное творческое начало имели скульптуры Праксителя. Поликлет был родом из Аргоса, жил и трудился в Афинах, Эфесе и Олимпии между 460420 гг. И. Тэн в своих «Лекциях эстетики» объясняет простоту формы эллинского искусства физическим строем края.

(Под именем ритма подразумевается совокупная гармония движения всех частейтела. ) И действительно, ритм был превосходно уловлен Мироном. до н. э. ), храма Артемиды в Эфесе (около 355 — 330 гг. Такова эта древнегреческая скульптура, кратко описанная. Самыми известными его скульптурами являлись колоссальные статуи Афины Парфенос и Зевса в Олимпийском храме из дерева, золота и слоновой кости и Афины Промахос изготовленной из бронзы и расположенной на площади Афинского Акрополя. И в то же время, конечно, целомудрие от этого не проигрывало.

Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Равновесие, величавый «этос», сохраняется в классической скульптуре строгого стиля. Не миновала эта участь и скульптура. Таков его знаменитый «Дискобол». Но это не статичный покой древнеегипетских статуй.

Но поза совсем не воинственна, члены тела расслаблены, голова опущена. до н. э. и, следовательно, был современником Мирона и Фидия. Зевс был изображен на троне.

kalos – прекрасный agathos добрый). Вот большая мраморная статуя императора Августа (27 до н. э. — 14 н. э. ) из Прима-Порты, которая выставлена в Ватиканском музее. Мы видели, что уже «Менада» Скопаса была построена по такому же принципу. А. С.

Эльджин заполнил такими «камнями» 201 ящик. А убрав бороду и усы, можно узнать в нем Аполлона и т. д. И поразительной силой жизни вдруг повеет от этого обломка сам мрамор иной, чем в римских статуях, – не мертвенно-белый, а желтоватый, сквозистый, светоносный (греки еще натирали его воском, что придавало мрамору теплый тон). Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению. В состав трона входили и черное дерево и кость и драгоценные камни.

Такое равновесие приводило к тому, что земное, чувственное дистанцировалось от разгула и порочности, но в то же время не уничтожалось во имя чисто духовных идеалов. Представлен образ победителя Олимпийских игр в соревновании колесниц. Природа наделила этот предприимчивый народ пытливым умом. Она послужила оригиналом для бесчисленных копий.

Скованные позы, вытянутые руки прижаты к мускулистому телу. -10). Воспевал этот автор чувственную красоту тела и радость жизни. «Ника» (VI в. до н. э. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют 3939Дорифор" ("Копьеносец") или "Канон" – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека.

К кругу «дедаловской» скульптуры относится статуя Артемиды Делосской и женская статуя критской работы, хранящаяся в Лувре («Дама из Оксера»).

---