Древняя Греция Картины

Живописные произведения (фрески, картины) Древней Греции не сохранились, но вазовая живопись дает представление об их уровне. Картин от женщин-художников Древней Греции не сохранилось -- впрочем, как и картин мужчин (время уравняло всех). Однако уцелели их имена.

Греческие древности: 23 колоритные фотографии артефактов Древней Греции

Эпоха поздней геометрики получила название «дипилонской» по сосудам и фрескам, найденным у Дипилонских ворот в Афинах. Однако приближенными к «истинному» Пану становятся те полотна, что принадлежат кистям Пуссена Николы («Пан и Сиринга»), Франса Снейдерса («Церера и Пан») и многим другим авторам. Ученые выяснили, что статуя была создана на рубеже 2-го – 1-го веков до н. э.

Дальнейшее соперничество было бесполезным. Он умер на берегу, не в силах покинуть реку, а на его месте вырос цветок Нарцисс. Почему античная.

И что же мы видим на вазах и чашах из прошлого. Римская культура стала следующей фазой и особым вариантом единой античной культуры. В скульптуре автору удалось очень естественно передать не только мелкие элементы, но и общее положение тела, грамотно распределив массу фигуры. мы их прекрасно знаем. Это свидание оказалось последним.

Мифы в картинах Великих художников

до н. э. ). Афина — одно из верховных олимпийских божеств. На поздних дипилонских вазах встречаются элементы сюжета. МИРОНМирон () — скульптор середины V в. до н. э. Скульптор эпохи, предшествовавшей непосредственно высшему расцвету греческого искусства (конец VI — начало V в. ). Среди них был автопортрет, который она нарисовала на дереве с помощью зеркала.

Нередко, как это явствует из подписей, речь идет о выдающихся художественных личностях. Но слава его была огромной. в Аргосе и являлся главой северопелопонесской школы.

По такому чтению картина Тимареты находилась в Эфесе среди (в числе) древнейших картин. О том, как прекрасна была его «Афродита Анадиомена» мы можем судить (нет, только попытаться судить) по картинам более поздних авторов, пытавшихся «скопировать» сюжет его полотна. Руководил строительными работами Фидий. Колонны были высотой 10 м. Внутри целлы находилась хрисоэлефантинная статуя Афины с Никой (богиней Победы) на правой руке, опирающейся левой рукой на щит, покрытый рельефами изображающими битву греков с амазонками (изготовлена Фидием).

Одно из «Семи чудес света». В рисунках появляется т. н. Его развитие протекало долго, совершенствуясь и процветая. На фреске хорошо видна динамика минойского искусства (в отличие, например, от древнеегипетских "застывших" образов с остановившимся взглядом), здесь схвачено действо, бык летит в пространстве, но борцы ловчее и успевают одолеть быка.

Она была также хранительницей плодородия (Венус Генетрикс, Venus Genetrix, в Риме). Чтобы избежать какой-либо альтернативы, она считала, что лучше воздерживаться от обоих». Самая известная его работа – Дорифор (Копьеносец). Однако того не оказалось дома и тогда Апеллес велел его служанке показать (в качестве «визитки») всего лишь одну изящную линию, которую он быстро набросал на приготовленном для рисования полотне.

И так, античная мифология. Все помещения дворца, расположенные на разных уровнях, соединялись широкими лестницами. Характерной чертой камарского стиля было использование морских мотивов в рисунках. Однако значительная часть ваз предназначалась для бытовых нужд. 490 до н. э. -ок. Таковы Александрия Птолемеевского Египта, Антиохия на Оронте, Селевкия на Тигре.

«До коня продолжается морской берег и на нем видны камешки, далее на картине нет моря», — говорит Павсаний, описывая картину Полигнота «Гибель Трои». Картина эта в древности была не менее знаменита, чем «Афродита Книдская» Праксителя. От греков римляне переняли обычай окрашивать стены по штукатурке, позднее появилась и стенная роспись по свежеуложенному раствору, которая называлась in udo («по сырому»).

Во время их ночного свидания была полная луна. Клеевые краски могли применяться как прямо по специально подготовленной стене, так и по грунтованным доскам, которые укреплялись непосредственно на стенах, предназначенных для росписи. В период архаики расцветает каменная архитектура. В 470-460 до н. э.

Росписи осуществляются с использованием коричневого лака (наследие ахейцев). Здесь короновался последний византийский император Константин Палеолог.

Адромеда и спаситель её Персей (мифы древней Греции в живописи)

Поставленные в профиль фигуры четко выделялись на красноватом фоне. В конце VI в. до н. э. появляется обратный прием: черным лаком покрывается все тулово сосуда, кроме самих фигур (в цвете обожженной глины), внутри которых кисточкой, смоченной тем же черным лаком, прорисовывались детали. В церкви монастыря, построенной в 1426 г., сохранились замечательные образцы живописи. Переехав в Афины, Полигнот стал другом известного государственного деятеля Кимона. Кроме того, линия, нанесенная тонкой кисточкой, отличается большей мягкостью и легкостью.

Улучшается качество гончарных изделий, появляются крупные формы. Здесь родилось и расцвело «греческое чудо» — гигантская духовная культара, сохранившая свое воздействие и очарование на тысячелетия. Здесь можно найти многочисленные кафе и магазины сувениров в лабиринте улочек (предназначенных изначально, чтобы помешать легкому проходу через город пиратов и захватчиков). На картине были изображены также сама Кассандра и другие троянки.

На одной помпейской фреске воспроизведена известная картина Никия «Персей и Андромеда». Мирон и его школа. Аполлодор и Зевксис занимались станковой живописью. За особую палитру полутонов его прозвали Тенеписцем. Неотъемлимой частью сооружений в Древней Греции были колонны. Греческие храмы никогда не были излишне высокими и представляли собой прямоугольную, вытянутую в длину постройку, со всех сторон окруженную колоннадой иногда одинарной (периптер) иногда двойной (диптер).

Мани (Mani) в античной мифологии был одним из самых сакральных мест Эллады – именно здесь, на мысе Тенарон (Тенаро) располагался вход в царство Аида. Ее прозвище Анадиомена означает «Поднимающаяся из моря». Особо ценились в античности статуи бегуна Лада, Дискобола. К несчастью Орфей не удержался и оглянулся и его возлюбленная исчезла. Ордерная система предполагала использование единой мерки при строительстве (например, локтя или ступни). до н. э.

Правдивая передача движений и обобщение образов в работах мастеров ранней классики нарушают зеркальность, присущую творениям архаики. Супруга правителя была жрицей и представляла богиню в важнейших ритуалах. Так появляются изображения гимнастических игр, театральных сцен. Лаокоон — скульптурная группа страдающих людей, которая показана в мучительной борьбе. Мирон родился около 500 г. до н. э., был родом из Элевтеры.

Мифологические образы в картинах художника Алексея Головина

Статую снова восстановили и опять случилось землетрясение. Но вот в IV веке до н. э. скульптурные образы стали более мягкими и нежными. Все главные элементы движения собраны на передней плоскости скульптуры. По-моему, это было граничит с ее чистотой и скромностью. Миф в значении русского языка – «сказание».

Ремесленник все больше вытесняется настоящим мастером. Европа решила прокатиться на нем. Спокойная и величественная красота античного искусства служила образцом и для более поздних времен в истории искусства.

1. Искусство античности – скульптура, живопись, мозаика
2. Развитие живописи в Древней Греции
3. Художницы Древней Греции (глазами автора Декамерона)
4. Искусство Древней Греции: музыка и живопись
5. греческий Фото со стоков и изображения

Кроме того, появляются скульптурные многофигурные композиции и рельефы. Иными словами, контурные линии, становившиеся все более точными, подчеркивали на плоскости пластичность тел. Искусство Поликлета лишено эмоциональной выразительности.

Он не мог уйти и страдал, так как любовь его была безответной. Часто изображали обнаженными, чтобы показать красоту тела. Следы живописи Зевксиса трудно отыскать в вазописи. Сердце Греции – город Мистра, был важнейшим центром Византийской империи.

• Античная мифология в мировой живописи
• Живопись и вазопись Древней Греции
• живопись фото архитектура анимация
• ДРЕВНЯЯ ГРЕЦИЯ Этапы развития античного искусства АНТИЧНОСТЬ
• Скульптура Древней Греции (Античное искусство) (1188 фото)

Вот таким образом многие руины нм Акрополе были сохранены. Цвет колонн, легкая позолота придавали храму праздничность. В Анакейоне, храме Диоскуров, Полигнот изобразил похищение Диоскурами дочерей Левкиппа. За 10 лет Александр Македонский создал огромную монархию, которой не было равных в мире.

Микон с этим прозванием «Младший» больше нигде не упоминается. Контур изображения заполнялся черным лаком, появляются сюжетные изображения, часто на темы цикла о взятии Трои. Её высота немногим больше человеческого роста и составляет 2. 03 метра. Новый стиль позволил ремесленникам играть на контрасте цветов. Но его рисунок отличался высоким совершенством.

Аналогия и связь здесь весьма вероятны, поскольку существует целый ряд ваз (приписываемых «мастеру Ахилла» и «мастеру Пенфесилеи»), которые отражают композиционную монументальность и ритмическую суровость фидиевской скульптуры. Вместе с новым стилем появились свежие сюжеты. (По другой версии для художника позировала гетера Фрина известная красавица, ночь любви с которой стоила целое состояние). Архаика — (от греческого archaikos — старинный, древний) ранний этап в развитии какого-либо явления. Когда он, прибыв на Родос, решил нанести визит художнику Протогенону.

В искусствознании — ранний период развития искусства Древней Греции (VII-VI вв. Наиболее знакомой современникам стала картина Врубеля «Пан». На Олимпе Гермес пользовался всеобщей любовью, хотя очень любил придумывать богам различные проказы: похитил меч у Ареса, спрятал трезубец Посейдона, во время утреннего туалета Афродита не мргла найти свой пояс, а на голову сияющего Аполлона опрокинулся горшок пресного теста. Но эти проказы искупались тем полезным, чем служил богам и людям Гермес. В архитектуре эллины геометрического периода начинают с нуля— с сырцового кирпича (предшествующему периоду была свойственна циклопическая кладка). Эвридика же спокойна, она словно кидает последний взгляд на богов, уверенная, что вот-вот вернется к жизни.

1. Самое интересное в виде мозаики
2. Изобразительное искусство Древней Греции
3. Море на холстах греческих художников
4. Описание презентации ДРЕВНЯЯ ГРЕЦИЯ Этапы развития античного искусства АНТИЧНОСТЬ по слайдам
5. Картины по стилям и направлениям

Из малого города в сторону большого направляются корабли. Критский правитель, наделенный "божественной" властью, выступал в роли сына или супруга (или сына-супруга) богини. Как и в скульптуре, большое внимание художники отдавали реалистичности написанных полотен.

Подобно тому как «Персы» Эсхила посвященные морской победе эллинов над полчищами Ксеркса, построены по тем же художественным принципам, что и его «Орестея» или «Семеро против Фив», так и эти исторические композиции Полигнота решались, видимо, в том же плане, что и мифологические картины и входили вместе с ними в один и тот же общий ансамбль. Видимо, картина очень понравилась царю, если он говорил так: «Существуют только два Александра: один — сын Филиппа (имеется в виду царь Филипп II — отец Александра Македонского), другой — Апеллес первый — непобедим, второй — неподражаем». Здесь нет линии горизонта, как будто нет границы между землей и небом. (. ) В датировке периода жизни Тимареты многое зависит от интерпретации выражения in tabula.

Венера (греч. Внешний вид монастыря с высокими стенами носит традиционно крепостной характер. Пример — храм Артемиды в Магнессии. Он писал столь реалистично, что его творчество породило много анекдотов, один из которых был связан с его вечным соперником — Парразием из Эфеса.

Его взор устремлен как бы в бесконечность, на губах презрение к врагу. Одним из самых известных мастеров черно-фигурного стиля был Эксекий, создавший такой шедевр, как амфора «Ахилл и Аякс играющие в кости». По имени своего строителя, по преданию серба, обитель и получила название Григориат. Ее лицо величаво спокойно, безмятежно. Угловые колонны сделаны более толстыми, так как на фоне неба они кажутся тоньше.

Сын и ученик художника Аглаофона, родился на острове Фасос. shakko: то есть эта тезка ослика -- автор первого в истории женского автопортрета. Помимо всем известных направлений, здесь имело место быть другое ответвление – пантеизм.

Калипсо написала Старика. » и т. д. (Эйрена написала Девушку, а Калипсо написала Старика, Фокусника, Танцовщика — произведения совсем другого жанра может быть, Старик и Фокусник Теодор — одна картина, поскольку союз et «и» есть только здесь). В передовых полисах складывается демократический республиканский образ правления. Это из энциклопедии. Он родился примерно в 420 году до Рождества Христова.

Дискобол. ФИДИЙ. Одним из основоположников классического стиля считается древнегреческий скульптор Фидий, украсивший своими скульптурами и храм Зевса в Олимпии и храм Афины (Парфенон) в Афинском Акрополе. Не покрывались краской колонны и архитрав.

Культ богини любви с эротическими ритуалам имеет догреческое происхождение, причем, со гласно Платону, делалось различие между земным (Афродита Пандемос) и небесным (Афродита Урания) символическими образами любви.

Для иллюстрации этого периода я выбрала вход в город – Львиные ворота, украшенные сценой поклонения львов – божеству (критская колонна). Культ греческих богов приобрел новые черты. Его возлюбленная Эвридика была ужалена змеей и умерла.

Потому, что antigues переводится как «древний» с латинского. Поликлета в первую очередь интересовала проблема формы. Данные новшества предшествовали новому периоду в данном искусстве. Классический период античного искусства продолжал традиции архаики во всех видах искусств: архитектуре живописи пластики Величайшие произведения греческого искусства были созданы в V в. до н. э. Начало этого периода ознаменовано победоносной борьбой свободолюбивых греков с персами. Скульптурные портреты уже передают индивидуальные черты.

5. После его смерти держава распалась на отдельные государства. Девушка взяла кусочек угля и обвела его тень. Григорием в XIV веке.

Расцвет и высочайший подъём греческой скульптуры пришёлся на период ранней и высокой классики (V века до н. э). Широко использовались колоннады, портики вокруг агоры. Колосс Родосский — гигантская статуя древнегреческого бога Солнца Гелиоса, которая стояла в портовом городе Родосе, расположенном на одноимённом острове в Эгейском море. В течение двух веков стиль росписей на вазах менялся. Остров Спеце (Spetses) является, вероятно, самым известным из Саронических островов, хотя лежит уже значительно западнее залива, на границе бухты Арголикос (отсюда и общее название Арго-Сароникос). Мы не знаем, училась ли она у учителя или была природно одаренной.

Он верно в анатомическом отношении передавал тело в любых ракурсах и движениях. Здесь подвизалось много иноков славян. Мы не знаем, училась ли она у учителя или была природно одаренной. 7 в. дон. э. — нач. 2.

На троне восседает Аид с женой Персефоной. Наиболее древним из великих греческих художников, упоминаемых литературными источниками, является Полигнот из Тасоса, работавший в середине V в. до н. э. О нем говорилось, что он преуспел в «этографии» (искусстве изображения человеческих настроений) и что в его фигурах легко угадывались сквозь одежды очертания тел. Вход в Акрополь осуществлялся через парадные ворота (Пропилеи), слева от ворот – картинная галерея, украшенная статуями, а справа – храм Бескрылой Ники, украшенный рельефами.

В 336 г. до н. э. царем стал его сын, Александр. Левая рука опирается на щит, в правой Афина держит фигуру богини Нике.

В самом деле, говорит он, любая форма «намекала у Паррасия на наличие других форм, обнаруживая, таким образом, присутствие скрытых частей». Наиболее прославлены две работы Фидия — статуи Афины и Зевса. Секрет техники создания таких росписей до сих пор не разгадан. Это проявилось в изображении мифологических животных, зверей, птиц.

Возможно, была своего рода монахиней, весталкой или как там это у герков называлось.

Высота статуи — 36 м. Колосс простоял шестьдесят пять лет. ГМИИ. Гипсовая Копия.

Справа на выступе скалы — маленький храм богини Ники Аптерос (Бескрылой Победы). Традиции керамического искусства уходят далеко в глубь веков. Среди сосудов основной разновидностью являлись вазы и кубки, предназначенные для возлияний во время «симпосиев», которые в свою очередь являлись типичной формой общественной и семейной жизни. Причем последнее в большей степени присуще эллинским (древнегреческим) мастерам. Большое влияние на развитие искусства оказал завершавшийся в 4 в. до н. э. кризис наивно-фантастической системы мифологических представлений, далекие предвестия которого уже можно увидеть в 5 в. до н. э. Но в 5 в. до н. э. народная художественная фантазия все еще черпала материал для своих возвышенных этических и эстетических представлений в искони знакомых и близких народу мифологических сказаниях и верованиях (Эсхил, Софокл, Фидий и др. ). ковровое решение. Самым любимым видом искусства у древних греков (эллинов) была скульптура.

Видимо, роспись создана мастером, вышедшим из какой-либо провинциальной школы. Такие вазы, напоминающие яркий узорный ковер, создавались на островах Делос, Родос, Крит. Чтобы избежать какой-либо альтернативы, она считала, что лучше воздерживаться от обоих». Однажды художник нарисовал для него картину, где Александр-царь изображен подобно Зевсу, мечущим молнии. Характерным для этого времени является храм Аполлона в Дидимах — гигантское здание (116х 52 м) с двумя рядами колонн по длинным сторонам и с тремя по фасаду.

Система колонн и перекрытий в Древней Греции была названа ордером. Основные элементы греческого зодчестваВажную роль играла в греческой архитектуре колонна: её формы, пропорции и декоративная отделка подчиняли себе формы, пропорции и отделку других частей сооружения она была модулем, определяющим его стиль. Греческая архитектура делится на несколько периодов. Вещественных памятников архаического периода (VII до н. э. до времён Солона (590 до н. э. ) не сохранилось. Ранне-классический период (590 до н. э. – 470 до н. э. ) – в основном дорический стиль, сначала тяжёлый и неизящный, потом делающийся более лёгким, смелым и красивым. Большое значение приобретает богиня случая Тюхе. Скульптурная группа «Лаокоон» Агесандра, Афинодора и Полидора создана на сюжет из сказаний о Троянской войне.

Акрополь — 156-метровый холм, место древнейшего поселения в Аттике. Колонны выполнены из красного и синего мрамора. Несмотря на, казалось бы, простую конструкцию дворцов (квадратный блок с центром – двором), они сложны, запутаны, огромны: с этажа на этаж ведут переходы и лестницы и неожиданно посетитель мог оказаться или в парадном зале или на лоджии или в ванной комнате :) Контрасты света и тьмы, открытости и замкнутости, сумрака и красок, подъемов и спусков, должно быть, производили неизгладимое впечатление на посетителей. Свет проникал в храм только через дверь, вот таким образом внутри было полутемно. Большое значение имеют указания древних авторов, дающие основания предполагать, что Аполлодор и другие художники конца 5 в. до н. э. (Зевксис, Паррасий) стали разрабатывать не только задачи изображения человеческого тела в движении, но и перспективу, как линейную, так и воздушную. илл. ).

Свое название «пантеизм» берет от названия Пана – бога природы, козлоного и не в меру похотливого. В ранний архаический период (VII в. до н. э. ) господствовал ориентализирующий стиль, который сформировался под влиянием искусства Древнего Египта и Сирии.

Осколки фриза и фронтона Парфенона. В Фивах Антиона стала рабыней супруги Лика Дирки, жестоко обращавшейся с ней.

Это был храм Афины и Посейдона, посвященный спору этих богов за обладание Аттикой. Таковы, например, Псиах, Евтимид, Дурис и др. (когда начал восстанавливаться разрушенный пожаром предыдущий храм Артемиды Эфесской). Керамические изделия покрывались орнаментальными и сюжетными росписями.

Но не «зачеркнул» то, что нарисовал Протоген, а практически «растворил» это на полотне. antiquissimae picturae, которое здесь переведено «на картине (букв. : «на доске») стариннейшей живописи». Многочисленные работы С. известны по римским копиям («Потос», «Молодой Геракл», «Мелеагр», «Менада», см. Любимый герой греческих керамистов Геракл, сцены его подвигов часто встречаются на вазах. Греция постепенно пустеет, мастера находят заказы у новых правителей. Эллинистический город строился согласно определенной системе (гипподамовой), включавшей прямоугольную сетку улиц и принцип функционального зонирования.

Тогда родосец в сердцах нарисовал поверх абсолютной линии Мастера тонкий штрих. Храм уникален: западный фасад в виде шестиколонного портика ионического ордера вел в храм Афины Полиады (городской). Статуи богов сооружались в храмах и на городских площадях. Монастырь основан св. Она была дочерью царя Агенора, выходца из Египта, сына Ливии и Посейдона.

Именно этим рубежом датируются первые находки керамики. Видимо, Полигнот и другие художники 5 в. до н. э. еще не до конца осознавали все возможности живописи и не ощущали принципиальной разницы между изображением гальки морского берега на рельефе (как в сцене рождения Афродиты на «Троне Людовизи») и задачей изображения морского побережья на картине. В Древней Греции люди чрезвычайно ценили красоту.

Европа любила гулять с подругами на берегу моря (Средиземного). Музей в Олимпии, Скопас Менада Уменьш. мрам. римская копия с оригинала 1-й трети 4 вСкопас (Skopas) – древнегреческий скульптор и архитектор 4 в. до н. э., представитель поздней классики. Лик, брат Никтея, убил Эпопея и вернул Антиону домой. Но, увидев, как соперник умело сделал прорисовку, «ответил» ему, добавив к тандемному «рисунку» линии исполненные другим цветом.

Это мраморная копия оригинала.

Возвышение Македонии в конце IV в. до н. э. стало началом разложения греческой демократии. в Элевсине. Внутри Парфенона стояла колоссальная статуя из слоновой кости и золота – Афины Парфенос (Девы).

Постройки, как правило, прямоугольные, узкие и вытянутые, могли раскрашиваться. Гомеровский период Название «гомеровский период» было граничит с именем легендарного Гомера, перу которого приписывают поэмы «Илиада» и «Одиссея», рассказывающие о событиях Троянской войны и после её окончания. Храм Ники АптеросК этому периоду относятся Храм Ники Аптерос (Ники Бескрылой) при входе в афинский акрополь, роскошный храм Деметры и храм Эпикурейского Аполлона в Бассах (в Фигалейе, в Аркадии), храм Зевса в Олимпии, знаменитый по своим скульптурным украшениям, в особенности по колоссальной статуе отца богов исполненной Фидием. Период эллинизма (338 до н. э. – 180 до н. э. ) отмечен влиянием чувственности и изнеженности Востока, проникших в Элладу. И если первый практиковался в основном на настенных и потолочных росписях (он же усовершенствовал живопись на воске), то второй в основном писал портреты и картины. Все эти скульптуры погибли и тем не менее.

Сохранились имена мастеров чернофигурных росписей, живших в VI в. до н. э., — это вазописец Эксекий и один из создателей «вазы Франсуа» Клитий. Скульптура была найдена в конце 15-го века в садах Бельведера. Возведенный в 1249 году могучий замок Гийома Виллардуэна занял вершину горы над долиной Спарты, защищенную массивом Тайгета (откуда, по легенде, спартанцы кидали своих чахлых младенцев). Около 550 г. до н. э. Но наиболее ранним произведением, приближенным к оригиналу и с таким же названием, считают картину Сандро Боттичелли, написанную художником в 1486 году, а также помпейскую фреску «Афродита Анадиомена» — копию великого Апеллеса. Самые ранние его работы — это статуи атлетов, победителей Олимпиад.

Позже монастырем возобладали греки. В истории древнегреческого искусства было три периода: а р х а и к а (VII — VI век до н. э. ) к л а с с и к а (V -IV век до н. э. ) э л л и н и з м – (III I век до н. э. ). События, таким образом, как бы сжимаются во времени: мы сразу видим атаку, контратаку, схватку и ее исход. И те керамические изделия, которые «пришли» к нам глубоко из веков и украшенные характерной для Древней Греции росписью, представляют огромную художественную ценность для мировой культуры. Древности была свойственна идея "вечного возвращения" после смерти, вот таким образом на сосудах появлялись две темы или оплакивание или траурный выезд к некрополю. Небесная одухотворенность наполняет все очертания фигуры.

Часто они грешат бытовизмом, что приближает их к повседневной жизни. Богов изображали как обычных людей, но сильными, физически развитыми, красивыми. Название на вывеске этого магазина отдает дань Ариадне – дочери царя Миноса на Крите. Он превратился в прекрасного белоснежного быка с жемчужными рогами, очень ласкового.

Он соединял 13 фигур из бронзы, в центре был изваян полководец Мильтиад между Афиной и Аполлоном. Статуя была найдена относительно недавно, в XVII веке. Дань уважения мужеству побежденных воплощена в скульптурных группах «Умирающий галл», «Галл, убивающий себя и свою жену». В это время появляются два основных типа одиночной скульптуры — обнаженного юноши (курос) и задрапированной женщины (кора) с характерной, так называемой архаической улыбкой. Фаюмские портреты — лучшие сохранившиеся образцы античной живописи.

Часть храма перед целлой называлась пронаос, за целлой располагался опистодом, в котором хранили казну города. Его секрет в исключительной ритмичностии гениальной соразмерности частей. Так, в музее Орсе в Париже выставлен холст Адольфа Вильяма Бугро «Рождение Венеры» (1879 год), в Лувре висит картина Теодора Шессерио «Венера Анадиомена» (1838 год). Детали процарапываются по лаку до поверхности глины. Уже в эпоху архаики, в VII—VI столетиях, были созданы замечательные статуи и ансамбли. Юноша погиб.

Почему в живописи. «Под живописной архитектурой, в отличие от тектонической, следует понимать архитектуру» которая стремится не к целесообразности конструкции, которая воздействует не отношениями несущих и несомых частей, не массой, а чисто живописными средствами: контрастами света и цвета, движением пространства», — считает Б. Р. Первоначально в нем преобладали мотивы восточного происхождения (сфинксы, грифоны), но в классический период они вытесняются сюжетами, взятыми из жизни окружающей, природы или геометрическими. Выполнялась она, видимо, чаще всего фреской не исключена возможность, что в 5 в. до н. э. ) во всяком случае во второй половине его, употреблялись клеевые краски, а также восковые (так называемая энкаустика). Существует легенда, что этот стиль случайно придумала девушка, обведя тень, которую отбрасывала на стену фигура ее любимого.

Ионический ордер более изящен, у него колонны прямые, тонкие, колонна имеет базу, похожую на точеную подставку шахматной фигуры, на желобках каннелюр полукруглые выступы, капитель имеет изогнутую форму, похожую на рога барана (волюты), архитрав делится на три равные полосы, а фриз тянется сплошной лентой. Красное изображение на черном фоне (краснофигурная керамика) производит на зрителя большее впечатление, чем черное изображение на красном. Слева волной надвигается кавалерия Александра. Своими заслугами он снискал уважение самого Александра Великого — выдающегося полководца, царя Македонии, Персии, Азии, фараона Египта. Критские дворцы представляли собой группу построек вокруг внутреннего двора (он всегда прямоугольный и определенного размера, 52х28 метров), предназначались для религиозных и светских целей. Музыка, по Аристотелю («Политика»), — один из четырёх основных предметов античного образования, наряду с грамматикой, гимнастикой и рисованием.

На орнамент данного периода большое влияние оказала восточная культура. Мастера пробуют различные конфигурации ручек, стараются добиться естественного перехода от основания к тулову сосуда. Человечеству он более известен под именем Александр Македонский.

Наиболее распространенными формами ваз были: амфора (для хранения вина и масла) -- изящный сосуд с округлой емкостью, высокой горловиной и двумя ручками кратер (в нем к столу подавалось вино) -- сосуд с емкостью в форме перевернутого колокола и двумя ручками в нижней его части килик -- сосуд для питья вина в виде плоской чаши на высокой ножке гидрия (для хранения воды) -- высокий сосуд с тремя ручками. Одна удивительная история свидетельствует об исключительных талантах Апеллеса. Монументальное строительство осуществлялось в Афинах, где был создан комплекс Акрополя в честь победы над персами. Афина стоит в полный рост (высота статуи около 12м), на голове богини золотой с высоким гребнем воинский шлем, плечи и грудь прикрывает золотая эгида (мифический щит, наводящий ужас на врагов) с головой Медузы. Росписи таких небольших сосудов были более скромными, камерными, простыми. Ее назвали лучшим творением искусства, когда-либо существовавшим в Греции.

Лучшие произведения пользовались большой славой. Саму богиню могли олицетворять гора или дерево. Все архитектурные детали храмов окрашивались в красный (горизонтальные линии) и в синий цвет (вертикальные плоскости). Картины писались на досках или на сырой штукатурке.

Греческие полисы (города-государства) воюют между собой почти беспрестанно, что ослабляет древнегреческую цивилизацию. Здесь не было дворцов, как на Крите, но найденные особняки в священном квартале были полны росписями. В керамике постепенно появляются элементы, нехарактерные для архаического стиля и заимствованные из Древнего Египта— такие, как поза «левая нога вперёд», «архаическая улыбка», шаблонное стилизованное изображение волос— так называемые «волосы-шлем».

Как же могли сохраниться исчезнувшие скульптуры. Мирон работал почти исключительно в бронзе. Колонны здесь уже близки к классической форме, но все еще выглядят немного тяжеловатыми. на Крите в пяти городах были построены дворцы: Кносс, Феста, Гурния, Маллия и Като-Закро. мастера из Керамика (район Афин) завоевали своими черно-фигурными сосудами рынки Греции.

Древнегреческая музыка (наряду с поэзией) оказала большое влияние на развитие европейской профессиональной музыкальной культуры и музыкальной науки. Особое мировоззрение греков, воспитанных в таких традициях, отразилось в искусстве.

Установлено, что слабое отражение его живописи можно проследить в некоторых вазах краснофигурного стиля, сюжеты которых несомненно ведут свое происхождение от «мегалографий» (крупноразмерных картин) и особенно в одном кратере, на котором изображена «Гибель Ниобид». В Древнем Риме Венера означала нечто подобное любовному очарованию и чувственному желанию. Зарождение греческой скульптуры можно отнести к эпохе гомеровской Греции (XII—VIII веков дон. э. ). Мистра – византийские Помпеи, большой покинутый жителями средневековый город на склоне горы Тайгетос, с захватывающим дух видом на знаменитую Лаконическую долину. Свободное пространство, не занятое фигурами чудовищ, заполнялось орнаментальными узорами в виде причудливых переплетающихся спиралей — исследователи называют подобную манеру «боязнью пустоты».

Семь главных церквей Мистры представляют собой великолепное зрелище. Менее трагическая участь постигла другое абсолютное творение художника — «Афродита Анадиомена».

Я бы хотела проиллюстрировать этот период храмом Геры в Пестуме. Характерна сырцово-деревянная архитектура с перекрытиями вальмового типа (четырёхскатная крыша). Антиопа — в греческой мифологии: 1. Древнее предание гласит, как появилась первая картина.

Первые образцы вазописи Древней Греции были найдены в пещере Камарес, название которой и определило имя целому направлению стиля критских мастеров. Совсем незаметен на первый взгляд и Цербер, трехглавый пес, в самом низу картины.

Галаксиди был известен по всей Греции своими каменными зданиями и церквями. Но при именах перечисленных в этом разделе других художниц указано «дочь» или «дочь и ученица» такого-то, Иайа — старая дева, об Олимпиаде Плиний говорит «некая», так как ему больше ничего не известно о ней. Парфенон, конечно, один из самых прекрасных храмов, поражал своей необычайной гармоничностью (достигнутой особым объединением ионического и дорического ордеров), масштабными фризами изящными скульптурами иллюстрирующими мифы об Афине. Особенно греки предпочитали скульптуру. В дорических храмах скульптурами украшались метопы, а в ионических — полоса фриза. В других рукописях вместо antiquissimae читается antiquissimis или in antiquissimis. Как и все греческое искусство, он эволюционировал.

Когда Протоген пришел домой, он сразу догадался, кто побывал в его отсутствие.

Взять хотя бы «Копьеносца» (или «Дорифора», V в. до н. э. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Возле Киферона Антиона родила близнецов Амфиона и Зета, которых подкинула. Западный фронтон иллюстрирует сцену нападения кентавров на женщин и мальчиков (фигура Апполона в центре предвещает победу людям), на восточном изображена подготовка к состязаниям. Фон ее выдержан в ровной, светлой, почти белой тональности. Рост статуи выше человеческого роста, а вся поза выражает преисполняющее его величие.

По свидетельству Витрувия, в Древней Греции для отделки наружных и внутренних стен сооружений использовалась известковая штукатурка в несколько слоёв с выглаженной до блеска поверхностью. Самые знаменитые фрески Полигнота были написаны им в Книдской лесхе (зале для собраний и развлечений) в Дельфах. Богиня правила весной (праздник Венералии 1 апреля).

На большом сосуде-кратере (применялся для смешивания вина с водой), названном археологами «вазой Франсуа», подробно изображена история легендарного героя Троянской войны Ахилла. Скульпторы не старались выразить какие — то чувства, эмоции. В древнегреческом мифе она родилась из морской пены на побережье острова Кипр (имя Афродита является производным от слова «афрос», пена) и ее металл — медь («кипрская»).

Тонировка эта была, по-видимому, очень легкой и осторожной. Колоннады располагались вдоль главных улиц. Осколки скульптурного фриза Парфенона находятся сейчас в Британском музее (Лондон).

Шлем и сандалии были украшены сложными рельефами. Дворцы ориентированы по сторонам света и имели связь с горными святилищами ("места обитания" небожителей, где производились религиозные церемонии): каждый дворец ориентирован на священную гору, хорошо видимую из дворца (Кносский дворец ориентирован на гору Юкта). Он предстал перед Аидом и его женой Персефоной. Его произведения находились в Афинах, в Дельфах и Олимпии. в. дон. э.

до н. э., которая служила маяком. Это и боги и герои и атлеты. Известно, что Полигнот делал росписи на стенах общественных зданий. Возникают новые центры художественной культуры — Пергам, Антиохия, Александрия.

преп. Впереди сопровождал их сам владыка морей Посейдон. Посмотрите, как массивны фигуры львов, как твердо они стоят на земле. Например, Дискобол скульптора Мирона, Дорифор Поликлета, «Афродита Книдская» Праксителя, Лаокоон скульптора Агесандра.

Их целью было показать лишь совершенную красоту тела. Позднее он стал покровителем скотоводов и пастухов. Сколько-нибудь достоверных сведений о существовании станковых произведений не сохранилось. Монументальная живопись занимала важное место в художественной жизни того времени.

Одной из самых знаменитых работ Полигнота была роспись «Лесхи (дома собраний) книдян» в Дельфах, описание которой сохранил нам Павсаний, где Полигнот изобразил «Гибель Трои» и «Одиссея в Аиде». Данному периоду было свойственно соединение греческой и восточной культур.

В эллинистический период разрабатывались два типа жилых домов: несколько домов-квартир, образующих городской квартал или отдельно стоящий дом со множеством комнат, с внутренним двором, окруженным колоннами (так называемый перистильный дом). В трактате «Канон» Поликлет в качестве идеальных определяет такие пропорции человеческого тела — длина ступни — 1/6 высоты, высота головы — 1/8 длины тела, лицо и кисть руки равны одной десятой, для лица установлен принцип деления на 3 равные доли. За это бог морей Посейдон послал из моря двух змей и они задушили Лаокоона и его сыновей. В глубине справа располагался Парфенон — мраморный храм Афины-девы, построенный в 448-438 гг.

Как и все греческое искусство, он эволюционировал. Например, некоторые мастера стали создавать так называемые вазы-билингвы.

Будучи важнейшим центром Византийской империи, Мистрас некогда представлял собой цветущий город-крепость неповторимой красоты. Монастырь Панданассы, украшенный фресками, характерными для времени Паборлогов. Известно, что выдающимся живописцем того времени был Евмолп из Сикиона.

Орфей последовал за ней в Тартар, в царство Аида. Плиний говорит об Аполлодоре, что «он первый начал передавать тени». Аполлодора из Афин считают предшественником гениального Зевксиса. Она богиня неба, повелительница туч и молний, богиня плодородия.

Лицо Гермеса не резкое, взгляд рассеянный, скульптура исполнена неги от жаркого солнца. Здесь уже была и письменность (не всю еще удалось расшифровать). Рисунок на вазах носил графический, плоскостной характер.

Из греческого произошло само слово «музыка». Фидий был афинянином, он родился около 500 г. до н. э., вначале занимался живописью. Строгие драпировки длинной одежды подчеркивают величавость и спокойствие фигуры. Позже появился краснофигурный или черно-лаковый, стиль, когда черным лаком покрывался фон между росписями, которые на этом фоне контурно выступали, сохраняя тон основного материала -- обожженной красной глины. Когда Архелай был царем Македонии, она получила такое признание за свою живопись, что эфесяне, которые особенно почитали Диану, долго сохраняли в качестве знаменитого образа этой богини роспись нв дереве, выполненную Тимаретой.

Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. Центры— в Аргосе, Беотии, Аттике. Но, по всей видимости, Микон, отец Тимареты, был назван Младшим потому, что жил после Микона, живописца V в. до н. э., а Тимарета писала в архаизирующем стиле и вот таким образом должна относиться, вероятно, к эллинистическому времени. По-видимому, картина Тимареты «Артемида» (Диана) была в храме Артемиды Эфесской в Эфесе и поскольку Плиний говорит, что эта картина «находится» в Эфесе, т. е. еще существует, то, по всей видимости, она была создана уже после 356 г. до н. э. На 92 метопах — сцены борьбы с кентаврами, амазонками и гигантами.

С этого момента началась эпоха эллинизма.

Они использовались при украшении храмов и общественных зданий. Все же такие памятники, как недавно открытые росписи в Казанлыке (Болгария), 4 или начала 3 в. до н. э., дают известное представление об изяществе а тонкости живописи поздней классики, так как эти фрески сделаны, несомненно, греческим мастером. Колонны расширялись кверху и стояли по одной иногда посреди прохода. Для этой эпохи характерно повышение роли религии.

Вершина греческой архитектуры – Парфенон – храм богини Афины Парфенос (Девы), построенный в V в. до н. э. зодчими Иктином и Калликратом в Афинах, самом богатом и знаменитом из греческих городов. Именно в это время возникла чернофигурная вазопись Древней Греции.

Вместо богов, они часто изображали луга или поросшие цветами скалы, населенные "богами" в другом обличье – обезьянами или птицами. В послегомеровскую эпоху господствовал геометрический стиль, для которого характерны суровый дух, украшения в виде повторяющихся треугольников, кругов, цепей, ромбов, свастик или параллельных линий. Развитие искусства проходило в новых условиях. Она — воплощение государственной мудрости, величия и неисчерпаемой силы. Эллинизм — историческая эпоха с воцарения Александра Македонского в 336 г. до н. э.

В этом монастыре и по сей день живут несколько монахинь. Фронтон и фриз обильно декорировались скульптурными украшениями. А скульптор С к о п а с передавал в скульптурах сильные чувства и переживания.

Здесь образуется воронка круговорота с крупом лошади, повернутым к зрителю. Колыбелью античной культуры была Древняя Греция — клочок земли в Средиземноморье. Некоторые вазы специально расписывались для пиршеств, после чего их дарили гостям. В левом располагалась мраморная Пинакотека, а в правом находилось хранилище рукописей.

Несколько различается и расстояние между ними. Мудрецы сказали, что если снова народ воздвигнет статую, то остров Родос уйдет под воду. Своим волшебным жезлом мог погружать любого в сон или пробуждать их. Современников в этом произведении поражало не только мастерское изображение влажного тела и прозрачной воды, но и светлый, «сияющий негой и любовью» взгляд Афродиты.

Весьма отличной, видимо, была живопись Паррасия, работавшего в тот же период и заслужившего высокую оценку Плиния Старшего (следовавшего, однако, в своих оценках за греческими источниками), который превозносил его совершенство в передаче очертаний тел и хвалил за создание системы идеальных пропорций в живописи. На суде защитник, увидев что его доводы не справляют впечатления на судью, сдернул с Фрины одежду чтобы показать присутствующим, что настолько абсолютное тело натурщицы просто не может таить в себе темную душу. На стенах отлично сохранились фрески с самыми разнообразными сюжетами: морская фауна и флора — свидетельство островного положения дворца игры с быком, очевидно, бывшим на Крите культовым животным и изображения так называемых «парижанок» так европейские специалисты назвали изображенных на стенах дворца женщин в колоколообразных юбках, открытых корсажах, со сложными прическами, ярко подкрашенными глазами и губами. Стили вазописи Древней Греции условно делятся по особенностям орнамента и техники. Перед Платейской битвой 479 г. афиняне поклялись, что «святилища, сожженные и разрушенные варварами», должны остаться в том же виде, чтобы навсегда служить памятником их «беззакония». В начале II тысячелетия до н. э. Одна из них, найденная в Геркулануме, ведет, по-видимому, свое происхождение непосредственно от какой-то «мегалографии» конца IV в. до н. э. На ней изображена «Битва между Александром Македонским и Дарием».

Его фрески представляли эпизоды из греческих мифов и легенд. Скульптура изображает отчаянные усилия Лаокоона высвободиться из тисков чудовищ. В период Поздней классики происходят фундаментальные изменения в изображениях людей – впервые стали изображать страдание. Статуя Афродиты или как её называли римляне, Венеры изготовлена из белоснежного мрамора.

Царица амазонок Антиопа (по другому мифу – Ипполита) стала супругой Тесея. В микенский период здесь находилась царская резиденция. В северное храме, Эрехтейоне, находился даже бассейн, символизирующий Эрехтеево море.

Виппер. Они жестоко покарали Дирку. Империя Александра Македонского просуществовала недолго и после его смерти монархия быстро распадается на части, с несколькими центрами (Сирия, Египет, Пергамское государство). В поздний период начинают добавлять пурпур и белила. до н. э. ). Правителями в них стали военачальники Александра — диадохи (преемники). Город обычно получал имя основателя — монарха.

В эпоху архаики формируются основные типы монументальной скульптуры— статуи обнажённого юноши-атлета (курос) и задрапированной девушки (кора). Самым грандиозным из всех критских дворцов был дворец Кносса. Еще один великий скульптор классики Поликлет родился не раньше 480 г. до н. э. Все свободные государства Греции перешли под управление македонского царя Филиппа II. Апеллес вернулся. Нарцисс, который до этого никогда не видел себя, во время охоты нагнулся к реке и влюбился в свое отражение. Внутри стены дома расписывались фресками, на полах выкладывалась мозаика. С течением времени менялся и стиль росписей. Красок поначалу у древних греков было всего четыре — белая, черная, красная и желтая.

На площади высилась восьмиметровая бронзовая статуя Афины Промахос (Воительницы) работы Фидия. Кроме того, античные мастера не только расписывали вазы, но и украшали их лепниной. Они могли отражать в своем искусстве то, что считали нужным интересным, достойным внимания.

За нее мастер получил 20 монет золотом (для сравнения: 40 таланов в год стоила конница из 800 всадников). И все-таки здание бесконечно величественно. К сожалению, этот шедевр сгорел во время пожара в царском дворце. Сюжеты его произведений очень разнообразны.

Так, например, описание апеллесовой «Аллегории клеветы» послужило канвой для картины, созданной Боттичелли на эту же тему. На многих древнегреческих вазах можно видеть сцены пиров, сражений, спортивных соревнований. Однако мифологические сюжеты трактуются весьма вольно, а подчас с издевкой, что соответствовало как раз атмосфере пиршества.

Это статуя Афины-девы, самая прославленная работа Фидия. Слава Фидия росла с веками, в нем особенно оценили глубину религиозного чувства. На юге возведен огромный дорический Парфенон, посвященный Деве-Афине, а напротив него, на севере, – храм, посвященный Афине-Матери (и ее супругу Посейдону Эрехтею). Афродита) — на Западе называется также Фосфоросом или Люцифером (светоносцем). По-моему, это было граничит с ее чистотой и скромностью. Такое смелое решение автора послужило ярким примером для его последователей, которые с не меньшим успехом создавали предметы искусства в стиле «Figura serpentinata» — особенной технике изображающей человека или животное в зачастую неестественной, напряженной, но очень выразительной, с точки зрения наблюдателя, позе.

Миф о Нарциссе, молодом и красивом герое, который был слишком горд. 450 до н. э. ). В центре этой вазы – тема оплакивания изображающая ритуал исполнявшийся после смерти, чтобы снова вернуть умершего человека к жизни.

Геракл -сын Зевса, один из самых известных греческих богов. Пракситель «Афродита Книдская» (350-330 гг. Наксос – это замечательный маленький остров. Монастырь сильно пострадал в 1761 году от сильного пожара, разрушившего многие постройки.

Апеллесова «Афродита Анадиомена», украшавшая храм Асклепия на острове Косе, судя по всему, особенно полно воплощала реалистическое мастерство художника. Особенный интерес представляют зарисовки внутренних помещений гончарных мастерских. Художников (Апеллеса, Протогена и др. ) стали интересовать душевные проблемы людей их сомнения и поиск истины, а также состояние в трагические моменты (скульптурная группа Лаокоон). Вечная весна облекает его обаятельную мужественность, соединенную с красотой юности. В Верхнем городе, где проживала аристократия, – дворец правителей.

Как архитектор принимал участие в сооружении храма Афины Алей в Тегее (350—340 до н. э. ) и мавзолея в Галикарнасе (середина 4 в. до н. э. ). Она разумна и рассудительна. Во время памятных дней в надгробный сосуд наливали жертвенную жидкость (мед с водой). Изображения получались плоскостными, линейными. О нем даже сложили поговорку: «Если ты не был в Афинах — ты верблюд, если был и не восхитился — осел». В 222 году до н. э. статую разрушило землетрясение.

Дорифор. Дочь царя Никтея зачала от Зевса, явившегося к ней в образе сатира (полотна Тициана, Скьявоне, Тинторетто, Ватто). Погребальный портрет — уникальная художественная форма своего времени — процветал в эллинистическом Египте.

Таким образом, текст читается так: «. Соборный храм посвящен в честь святителя Николая Чудотворца (память его празднуется 6 декабря по Юлианскому календарю) и относится к XVIII веку, сохранились росписи того же периода. Первоначально в нем преобладали мотивы восточного происхождения (сфинксы, грифоны), но в классический период они вытесняются сюжетами, взятыми из жизни окружающей, природы или геометрическими.

Поликлет. Значение Мирона в том, что он открыл способ передачи пластической концентрации движения. Длинная южная стена служила фоном для сдвинутого к западу портика кариатид, восточный портик представлял собой колонны на трехступенчатом постаменте. Это не сцены из реальной жизни, а, скорее, миф о совершении брака между двумя городами. Самый южный полуостров Греции, одна из оконечностей более крупного полуострова Пелопоннес.

Не очень ясно имеется ли в виду архаическая (или — старинная) живопись или архаизирующий стиль: в первом случае Тимарета относилась бы к раннему времени (началу V в. до н. э. ), во втором — к более позднему (эллинистическому. ). Две тысячи построек Мистры образуют живописный ансамбль: в Нижнем городе монастыри и резиденция митрополита. Но как только она села на его широкую спину, бык вошел в море и поплыл. Он стоит неподвижно перед зрителем. На белой стене появилась тень юноши.

Наибольшего мастерства в этом искусстве достигли художники из Сицилии. Среди самых известных произведений античности эпохи эллинизма была найденная в начале 20-го века на острове Мелос великолепная статуя богини Афродиты (ее обычно называют Венерой Милосской). Он переселился в страну Ханаан и жил в городе Тире. Полный план местности есть в вики.

Родился на острове Парос, работал в Тегес (ныне Пиали), Галикарнасс (ныне Бодрум) и других городах Греции и Малой Азии. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты. Из храмов этой эпохи, находившихся в самой Греции, можно указать на храм Геры в Олимпии, храм Зевса в Афинах. Существовала легенда: когда воздвигнули статую Колосса Родосского, случилось землетрясение, после которого она разрушилась. и бежала от отцовского гнева в Сикион к Эпопею, за которого вышла замуж. Антионе удалось бежать и встретить своих повзрослевших к тому времени сыновей.

Появлению этого нового направления в искусстве предшествовало внедрение некоторых важных технических усовершенствований греческих гончаров, которые научились использовать черный густой лак. Ее проще наносить кисточкой, чем процарапывать острием специального инструмента. Принято считать, что живопись Древней Греции выражена в двух периодах: ранней классике и высокой классике, между которыми очень тонкая «граница», едва заметная людям несведущим.

Его беломраморный силуэт четко вырисовывается на фоне неба. Это произведение искусства выдержало много лет и дало такое убедительное доказательство ее способности, что оно кажется достойным воспоминания даже сегодня – действительно, в высшей степени, если мы сравним его с обычным прядением и плетением других женщин (. )». Ранняя классика выражается в строгих образах (вот таким образом второе название этого периода – строгая классика), а философская тема, проходящая через весь период, обозначена как тема искоренения произвола и воцарения здравомыслия.

Ярким было творчество Скопаса (сохранился скульптурный портрет Александра Македонского). Зато на второй иллюстрации все прилично. Образами, созданными по «Канону», являются «Дорифор» (копьеносец) и «Диадумен» (юноша с победной повязкой). Британский музей, Лондон.

430 до н. э. ) – древнегреческий скульптор и архитектор, один из величайших художников периода высокой классики. В городах было отлажено водоснабжение и система канализации. Позже появился еще один тип – коринфский, девический. От храма Зевса в Олимпе сохранилось немного: его назначение (именно здесь раз в четыре года справлялись Олимпийские игры) знание, что внутри храма находились статуя Зевса (второе чудо света) и скульптуры с фронтонов. Среди них был автопортрет, который она нарисовала на дереве с помощью зеркала.

илл. ). В 480 г. храмы Акрополя были разрушены персами. Очень многие принимают «Калипсо» за имя художницы. Орфей спел о своей любви к Эвридике и растрогал Персефону.

Там и увидел ее Зевс. В критской архитектуре особое предпочтение отдается коридорам и сплошным стенам.

---