Древнерусский Стиль

Для того чтобы представить себе, какие декоративные и конструктивные решения разных архитектурных школ относятся к древнерусскому стилю, обозначим его основные элементы на модели гипотетического храма. Чтобы наглядно представить, чем древнерусский стиль отличается от византийско-киевского, приведём к единому размеру западный фасад традиционных трёхнефных храмов. Главным предметом в интерьере в древнерусском стиле была печь. Самый ранний, так называемый древнерусский стиль храмовой архитектуры, можно разделить еще на четыре стиля: псковско-новгородский, владимиро-суздальский, киевско-черниговский, смоленско-полоцкий.

Русский стиль в интерьере: возвращение к истокам

«Но если видеть в этой постройке, — писал Стасов далее о «русской избе» в Вене, — лишь новейшую вариацию на старинные, в самом деле национальные темы — то отчего же бы и не похвалить ее. Гостеприимство хозяев позволяло художникам подолгу здесь жить, работать, отдыхать. Она получила динамичное трёхлопастное завершение стен четверика. Демократически настроенная эпоха и культ роскоши одновременно. Если в 1867 г. архитектор И. Горностаев «реконструирует по археологическим материалам» 57 декорацию гридницы Светозара к «Руслану и Людмиле», прежде всего стремясь к максимальной достоверности деталей, то в 1886 г. художник В. Васнецов, создавая палаты царя Берендея в «Снегурочке» исходит уже из абсолютно иных приемов. В этот же период он проектирует дом князя Абамелик-Лазарева (набережная реки Мойки, 21), дом Оболенского на озере Сайма и дом А. Г. Гагарина в имении Холомки в Псковской губернии.

Строгая каноничность изображения Ангелов и византийской Одигитрии была смягчена лирикой и нежностью древнерусского «Умиления».

Древнерусский стиль в архитектуре

Они касаются куполов, окон и украшений. Из клена делались резная посуда, ковши, ложки и т. д. Ясень шёл на производство точеной посуды (изготовленной на токарных станках). Новая религия потребовала быстрого строительства храмов и вот таким образом первые церкви были построены из дерева, практически сразу после принятия христианства. Золото в основном поступало в виде монет. И все же, хотя социальная фальшь подобных зданий была очевидна, Стасов считал необходимым поддержать это начинание во имя тех идей народности в современном зодчестве, воплощение которых он видел в «русском стиле», уже обогащенном к этому времени первыми произведениями Гартмана на выставках в Петербурге и в Москве.

И повалушу строили отдельно (на удалении) от жилых помещений. При всём сходстве, церковь Параскевы Пятницы имеет свои особенности. Древнерусским называется искусство в историческую эпоху, условно ограниченную, с одной стороны, датой крещения Руси киевским князем Владимиром Святославичем (988), а с другой — рубежом XVII-ХVIII вв., началом интенсивной европеизации русской культуры при Петре Великом. Сохранились древние стены укрепленных городов с башнями и воротами и ограды монастырей, бывших, в сущности, также крепостями. Среди гражданских построек особое место занимает кремлевский Теремной дворец, свидетельствующий о больших технических знаниях и незаурядном вкусе его зодчих.

Древнерусские ювелиры владели искусством чеканки цветных металлов. Поскольку на Руси в теремах жили красавицы (женщины), то у терема были красные окна во всех стенах. По типу Московского Успенского собора с пятью куполами были построены Смоленский собор Новодевичьего монастыря (1524-1598), Успенский собор Троице-Сергиевой лавры (1559-1585).

Крупнейшим архитектором Петербурга после Захарова был Василий Петрович Стасов. Другим известным произведением Воронихина является здание Горного института (1806—1811). Это впечатление ещё больше усиливают пять крупных, плотно поставленных глав. Это небольшой, почти квадратный, четырёхстолпный крестовокупольный храм с тремя апсидами.

Стиль Дионисия можно назвать древнерусским Маньеризмом. В пластике фасадов видно знакомство с приёмами романской и закавказской архитектуры. Икона попала в Константинополь из Иерусалима в V в. при императоре Феодосии. В этом помещении было много света, отсюда и название – светлица. А теперь поговорим о хоромах. Также в этом стиле работают Резанов, Горностаев и др.

В русских иконах киноварь, алый цвет — символ победы, торжества, радости. Также известны его работы, выполненные в «неорусском духе», такие как павильоны русского отдела на Международной выставке в Глазго (1901) и московский Ярославский вокзал (1902).

Русский стиль в интерьере — 35 фото идей воплощения

На него не могли не повлиять впечатления от выставочной архитектуры Парижской выставки, причем несомненно, что эти впечатления не всегда были положительными. Можно сказать, что абрамцевская церковь была создана словно в противовес тому огромному потоку казенных сооружений в «стиле XVII века», который по желанию «свыше» хлынул в русскую архитектуру с начала 1880-х годов. К 1880-м годам, к началу работы над ее замыслом, уже стояли в абрамцевском парке по сторонам усадебного дома две «сказочные» постройки, словно предвещавшие появление в недалеком будущем васнецовской «избушки на курьих ножках». Противоречивость оценок в полной мере коснулась и отношения его к «русскому стилю». Внутри обычные четыре столба, арки и купола. Скорее всего им просто захотелось новизны.

В отделке фасадов заметно знакомство зодчих с романской архитектурой. Георгия), затем каменную, «во имя Богоматери, художеством греков украшенную». формы нац. Показательно восприятие этого искусства европейцами.

А с другой стороны, дерево позволяет очень быстро возвести новое строение. Многообразие форм, жанров, масштабов не могло скрыть той двойственности, той полярности тенденций, которые обнаруживались в архитектуре ее павильонов несравненно полнее, чем в современной ей «серьезной», капитальной архитектуре.

Удобно то, что за материалом для вдохновения как правило далеко ходить не надо – в каждой местности найдется классическая русская усадьба (музей кого-нибудь) и музеи народного быта, за васнецовским стилем – в Абрамцево или дом-музей Васнецова. Тем не менее лишь первые памятники архитектуры данного периода, такие как Петропавловский собор в Петербурге, практически избежали русского влияния. Ещё один аркатурно-колончатый пояс завершает верх апсид.

Вплоть до середины XVIII в. русское искусство «догоняло» западноевропейское, снова, но на этот раз уже не из Византии, заимствуя готовые художественные формы. одновременно светоносны и цветоносны. Основной признак русского зодчества – это отношение к дереву, как к материалу искусства. Показательно восприятие этого искусства европейцами.

Псевдорусский стиль: история возникновения, характерные черты

Финансовые условия позволяли заметно ускорить темпы развития архитектуры. Оно было распространено повсеместно, но особенно в городах. Стасова и его современников приводят в восхищение вещи, обильно украшенные, богато орнаментированные, роскошные. Почти наглядным отражением этих сложнейших, нередко очень противоречивых идей были различные «национальные» направления русского зодчества второй половины XIX в. иногда прямо противоположные по своей внутренней сущности, сосуществовавшие, переплетающиеся или, напротив, антагонистические, вытесняющие и сменяющие друг друга на разных этапах этого периода. Образность архитектуры величава, символика многосложна. Строений могло быть очень много и они ставились отдельными группами (по хозяйственному назначению), а потом соединялись сенями и/или переходами.

Верх стен, первоначальные своды и завершение храма было утрачено. Такой стиль завораживает слитностью архитектурного решения и красотою выразительных форм. и бытовые процессы 19—20 вв.

Возможно, традиционная для русской архитектуры этого времени планировка сочеталась в интерьере церкви Пантелеймона с западноевропейскими (романскими или раннеготическими) декоративными формами. 1440 — до 1508) автора росписей церкви Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря близ Вологды (1502-1503). Но если первые деревянные постройки в «русском вкусе» — «пейзанские» избушки в пригородных резиденциях, построенные такими мастерами, как К. Росси, О. Мон-ферран, А. Штакеншнейдер, еще вызывают ассоциации с идеализированными образами романтических баллад Жуковского, если знаменитая Погодинская изба в Москве (1850-е годы, арх.

Архитектура XIX века апеллировала к развитому чувству истории и различных стилей. В византийской иконописи запредельный, божественный свет символизировала золотая ассистка. Правда, при этом самая природа архитектуры периода эклектики была причиной того, что поиски национальных форм в современной архитектуре облекались в буквальную, подражательную форму и что архитектурным «мотивам» придавался определенный содержательный смысл исходя из прямых литературно-художественных ассоциаций, связанных с той или иной исторической эпохой. Культура Киева при Ярославе Мудром (1019-1054) была во многом греческой — эллинистической и византийской, с античными статуями на улицах, библиотекой и великолепным тринадцатиглавым храмом Св.

Постоянное противопоставление общеевропейских течений эклектики, как бы не имеющих традиции в России и исторических корней в русском зодчестве, тем поискам, которые велись в этой области в связи с освоением древнерусского народного зодчества, предопределили ту особую роль, которую стал играть «русский стиль» как зримое воплощение присущих всей эпохе тенденций. Желто- охристый, вместо византийского золота (хотя использовалось и золочение), символизировал свет и тепло. он построил главный храм Московского Кремля — Успенский собор. Владимир, владимиро-суздальская школа архитектуры и белокаменной резьбы).

Русский стиль деревянного дома-поиск пути

худож. Хорошо видно, что храмы построены в двух разных пропорциональных системах. В эпоху романтизма проблема самоидентификации получила филос. Наряду с впечатляющими пространствами главных крупных павильонов с их металлическими конструкциями, огромными витражами-окнами, остекленными перекрытиями и все более неорганичным орнаментом, столь типичным для эклектики конца столетия, наряду с «теремками» и большими деревянными павильонами, сочетающими «чистоту» деревянных конструкций с измельченной, немасштабной резьбой на фасадах, в архитектуре Нижегородской выставки явственно обнаружились две новые тенденции 65. На верху стен устраивались широкие площадки, внешнюю сторону которых прикрывали «забрала».

Созданные воображением зодчих новые пластические формы, объёмно-пространственные и конструктивные решения, безусловно, отражают одну и ту же идею – создания церкви с вертикальной устремленностью композиции. об-ва найти худож. Это говорит о том, что был наработан большой комплекс конструктивных и композиционных приемов и решений. Это и узнаваемая конструкция проемов, которая позволяла сохранять прочность сруба и знаменитые конструкционные покрытия строений (шатровые, высокие двускатные и знаменитые «бочечные»), покрытия из горизонтальных венцов и многое другое. О мастерстве плотников говорит тот факт, что древние мастера легко прирубали друг к другу срубы самых разных размеров.

Путеводитель по архитектурным стилям

«Наш современный русский стиль заимствует мотивы не из основных форм расположения древнего здания, не из тех немногих конструктивных его элементов, которые были обработаны самобытною жизнью народа среди известной обстановки, как это делается на Западе с романским и готическим стилями, но ограничивается воспроизведением и разработкой орнаментов русского происхождения. При таком образе мысли мастерство и новаторство в архитектуре связывались с умением свободно комбинировать формы, заимствованные из разных источников, осуществлять как бы импровизацию сразу на несколько тем (заметим, что ориентация на один определенный источник рассматривалась как подражательство). В сенниках устраивали и брачные постели. Не просто прозаические ворота, не «городские ворота», а именно «Богатырские ворота» увидел Мусоргский в проекте Гартмана и это было необычайно симптоматично. большая клеть (или большая изба).

луковицами. Воплощая в жизнь абсолютно определенные теоретические концепции, связанные с постижением композиционных приемов древнерусского зодчества, а не только его внешних форм, автор Исторического музея — В. О. Шервуд достиг определенных результатов в стремлении передать закономерности объемного построения древнерусских сооружений. В XII веке православие стало той верой, которая объединяла всю Русскую землю. Все эти секреты позволяли стоять зданиям десятилетиями без всякого ущерба от природы. В XII веке православие стало той верой, которая объединяла всю Русскую землю. приемам в живописи бр. Древесина дуба была дефицитной, её старались использовать для изготовления изделий особой прочности (санные полозья, бочки, лопаты и т. д. ).

по приказу царя Михаила Фёдоровича. Это гениальное решение позволило создать дополнительные, ступенчато повышающиеся своды. Особенно в те времена, когда регулярно бушуют войны. высокий. Красным называли окно с рамой или колодой. Кроме того, в горнице обязательно была русская печь: четырехугольная или круглая, расписанная, с изразцами. Помещение горницы делилось перегородками (стенами) на каморы и чуланы. Ещё одно интересное сооружение – светлица.

Это, в свою очередь, породило реакцию — поиски национального своеобразия и «собственного пути» (см. В них были устроены щели для стрельбы по противнику – «скважни». В начале XIX века в московской архитектуре также начинает преобладать ампир. Наряду с огромными пространствами главных павильонов, с их оригинальными композициями и смелыми металлическими конструкциями, с широким введением стекла 24, наряду с изобильной декоративной лепкой отдельных выставочных зданий на европейских всемирных выставках начинают появляться с начала 1870-х годов небольшие частные павильоны, архитектура которых демонстрировала явное развитие идей романтизма. Он писал, что, хотя древнерусская иконопись и является «непосредственной наследницей иконописи греческой», с XVI столетия она стала испытывать влияние итальянской живописи, «столь близкой в древних произведениях византийской школе».

Храм четырехстолпный, трехапсидный, с одной главой. В удельных центрах возникают заметные архитектурные школы.

Едва наметившееся в этих уникальных постройках новое отношение к архитектурному образу, к его формальной выразительности долгое время еще не находило дальнейшего развития, потонув в общем нескончаемом потоке массовой продукции «русского стиля». Кроме того, в горнице обязательно была русская печь: четырехугольная или круглая, расписанная, с изразцами. Особенно в те времена, когда регулярно бушуют войны. Внутри наоса размещалось четыре свободно стоящих колонны.

Следующие отличия касаются украшений, вспомогательных элементов и деталей.

Характерныечертыопределённого времени и места, проявляющиеся вособенностях функциональной, конструктивной и художественной сторон (назначениезданий, строительные материалыиконструкции, приёмыархитектурнойкомпозиции), формируютархитектурныйстиль. Неуравновешенность нарочито асимметричной композиции, преувеличенные размеры тяжелого шлема-купола, подчеркнутая массивность каменных стен — все говорило о зарождении каких-то новых формальных поисков, нового образного языка, основанного на экспрессии и подчеркнутой пластичности форм. Иногда использовали рога быков, туров и моржовую кость. Не случайно именно в Абрамцеве с его художественными поисками, уделявшими особенное внимание народному творчеству, могли появиться эти деревянные парковые постройки, знаменовавшие наступление нового этапа в «русском стиле», хотя и принадлежавшие еще на первый взгляд к тому общему направлению, образцы которого были собраны на страницах «Мотивов русской архитектуры» издававшихся в те же годы.

Типовая архитектура продолжала своё развитие вплоть до распада СССР. Центральная часть храма устремилась вверх. И само слово происходит от «горний», т. е. Первым был Аристотель Фьораванти из Болоньи, в 1475-1479 гг. Некоторые ниши фасада ранее были украшены фресками.

экспонатов. В некоторых городах (Новгород, Киев, Рязань, Смоленск) существовали и дворы обычных горожан. развивались в едином русле с западноевропейским романским искусством (см.

Объекты древнерусской архитектуры

Древнерусские иконописцы и фрескисты абстрагировали цвет от предметного содержания и очищали его от светового начала, усиливая цветовое качество так, что в иконе цвет воспринимается как «нечто более цветное, чем это кажется возможным». Приземистый сруб «Теремка» из толстых «вековых» бревен подчеркнуто тяжел и массивен, он как будто прижат к земле, «придавлен» несоразмерно высокой кровлей, превышающей его высоту почти вдвое и нависающей над ним, образуя глубокую тень. Тогда же при дворе Екатерины II были введены новые платья, считавшиеся русскими, в кон.

Властитель художественной мысли Стасов не только приветствовал все русское и народное, что появлялось в новом искусстве, но и внес немалый практический вклад в развитие русского стиля. Функция этих храмов — придворно-княжеская, образность — неканоническая. Могучие колоннады собора охватывают полуовалом площадь, открытую на Невский проспект. Узоры, нанесенные на предмет, несли в себе основы мироздания. Начиная с 40-50-х годов и почти до самого конца XIX века, до распространения нового художественного мышления эпохи модерна, архитектура в своем развитии опиралась на формы исторического прошлого.

Архитектура Древнерусского стиля

Девятнадцатому веку следует воспринять прерванную работу. Византийский крестово-купольный храм имел прямоугольный или квадратный в плане наос. Благодаря этим различиям, некоторыми специалистами русский стиль называется не просто византийским (греческим), а смешанным — русско-греческим. Мы знаем вышгородских древоделей-огородников (градодельцев) Миронега и Ждана зодчего Кирилловской церкви в Новгороде Корова Яковича мастера Петра, строителя Георгиевского собора Юрьева монастыря волынского градостроителя Алексу, поставившего город Каменец полоцкого мастера Иоанна, автора Спасского собора Спасо-Евфросиньева монастыря.

Творчество вне «стилей» прошлого было для архитектора просто немыслимо. К числу его лучших произведений относят Спасо-Преображенский собор (1829), Нарвские триумфальные ворота (1827—1834), Троице-Измайловский собор (1828—1835). Более того, можно утверждать, что русская архитектура конца XIX в. была внутренне готова к восприятию этих новых эстетических концепций еще до того, как они были сформулированы и конкретизированы в изобразительном искусстве.

Псевдорусский стиль, его характерные черты и особенности развития

Эта двойственность эклектики, совмещавшей в себе различные, прямо противоположные тенденции, по-разному сказывалась в архитектуре отдельных стран. В храме наряду с шатром были применены пристенные пилоны, что позволило построить огромное здание невиданных пропорций, с «летящей» архитектоникой. Широко использовались клён и ясень. Постройка была осуществлена с размахом и значительными материальными затратами. Однако сильнее оказались влияния народных ремесел, крестьянской резьбы и росписи по дереву, вышивки искусства деревянной и глиняной игрушки. Такие попытки нового творчества на старые темы хороши.

В старину княжеский дворец назывании сенями или сенницей. Жилое пространство было наполнено жизненными благами, теплом, любовью, покоем. Новая военная форма, разработанная в 1-ю мир. Абрамцево (80-90-е годы XIX века) – поиски и начало, а Талашкино (рубеж и начало XX века) – расцвет и завершение той художественной деятельности, которая вылилась в формы неорусского стиля.

Национальный колорит комнаты в русском стиле

Хоромами называлась совокупность строений расположенных в одном дворе. Но, как бы наперекор этому, архитектура и связанные с ней виды искусства Северо-Восточной Руси XII-XIII вв. Хотя получившие большое распространение общеевропейские «стили» эклектики, такие, как «барокко», «ренессанс» и т. д., в трактовке русских зодчих приобретали специфический характер, почти не позволяющий спутать их с европейскими образцами, этот оттенок своеобразия казался все же несущественным и недостаточным. Но дальнейшая история русского искусства оказалась трагически прерывной.

К сожалению, нам о ней известно очень мало. Впечатление нагроможденности объемов, перенасыщения декоративными элементами отличало целый ряд проектов и построек в «русском вкусе»— загородных дач, павильонов, жилых домов, созданных последователями Гартмана и Ропета: И. Богомоловым, М. Кузьминым, И. Монигетти, В. Харламовым, М. Преображенским, Ю. Бруни и другими, работы которых, публиковавшиеся в 1873—1880 гг. Русский стиль в графике воплощал практически те же самые принципы, что и в архитектуре. Если клеть отапливалась, то её называли избой. 31 июля 1957 года ЦК КПСС и Совет Министров СССР приняли постановление «О развитии жилищного строительства в СССР», положившее начало массовому строительству домов, получивших название «хрущёвки» по имени Никиты Сергеевича Хрущёва. Если клеть отапливалась, то её называли избой.

Русский стиль, как уже очевидно, строился целиком на русском историческом материале. Был задуман проект Дворца советов. От всего галицко-волынского зодчества частично уцелела только церковь Пантелеймона, близ Галича, построенная в конце XII века. Прототипом бесстолпных храмов XVII века является Храм Покрова Пресвятой Богородицы в Рубцове (1626).

7 мифов о русском стиле в интерьере

При этом характерно, что почти все современники видели преимущества «русского стиля» прежде всего именно в его декоративной, «смысловой», повествовательной, даже символической стороне. О нём хочется сказать особо. К числу главнейших его творений принято причислять Храм Христа Спасителя (1860) и Большой Кремлёвский дворец (1838—1849).

Разновеликие деревянные объемы составляли единую живописную композицию, подобную композиции созданной Гартманом дачи Ф. И. Мамонтова в селе Кирееве под Москвой (1871). «Два новые элемента, национальность и стройка из железа и стекла, являются самым важным из всего, представляемого историей архитектуры XIX века» 61— писал Стасов в начале XX столетия, подводя итоги ушедшего века. Дольше всего киевские традиции сохранялись в Чернигове. К XII в. насчитывалось свыше 60 ремесленных специальностей. Сначала посетим древний Полоцк. И вместе с тем в оценке этого направления и его отдельных течений еще недостает той четкой дифференцированно, которая свидетельствовала бы об исчерпанности этой проблемы исследователями 2. Сибирские церкви незабываемы.

В Петербурге классицизм сложился как завершённый вариант стиля в 1780-х годах, его мастерами были Иван Егорович Старов и Джакомо Кваренги. В Древней Руси сенями называли крытые переходы между помещениями. Возникла своеобразная ступень из двух сводов.

Роль монголо-татарской Орды в 1240-1480 гг. Образ героических «Богатырских ворот» в чем-то должен был соответствовать тем образным поискам, которые отличали «Картинки с выставки». большая клеть (или большая изба). При этом две линии развития этого направления все более и более обособлялись, в нем все явственнее отражалось присущее эклектике в целом деление на массовое и уникальное, утилитарное и «художественное». Если отвлечься от тех привычных скептических оценок, которые принято, хотя и с известными оговорками, давать творчеству Гартмана, то можно увидеть в нем первые попытки совместить черты национального народного искусства с требованиями современной архитектуры, с ее новыми композиционными, пространственными, техническими и конструктивными особенностями.

Но уже при Юрии Долгоруком все храмы строятся из белого камня. Эти поиски были поддержаны той общественной атмосферой и теми явлениями в художественной жизни, которые были связаны с утверждением национального характера русского искусства в самых различных его областях. Известнейшая его работа— особняк С. П. Рябушинского на Малой Никитской (1900)— основан на причудливом контрасте геометричной тектоники и беспокойного декора, как бы живущего собственной ирреальной жизнью. Симптоматично, что в рецензии журнала «Искусство и художественная промышленность», проводившего конкурс на открытки, отмечается, что в большинстве своем «представляют собой просто картинки, виньетки, рисуночки, как бы случайно попавшие на открытые письма, но ничто в их композиции или расположении не показывает, чтобы они были специально задуманы для них». Оригинальным памятником церквей шатрового типа является Воскресенская церковь в Кевроле Архангельской области (1710).

Несколько позже гридницу начали называть повалушами или столовыми избами. Отроду русский народ не жил в таких элегантных, дорогих, лакированных, франтовски напомаженных домах и никакая критика не могла бы беспощаднее утопить эту «лже-избу», как русские плотники, строившие ее собственными руками, но по плану архитектора-рисовальщика» 26. Северные русские храмы весьма разнообразны по стилям и формам (см. На долгие годы строительство каменных церквей на Руси практически прекратилась. Это маленькая, скромная по декору, четырёхстолпная церковь.

Уютный и душевный русский стиль в оформлении интерьера

«Демократизм», которого искали архитекторы, был таким образом заложен уже в самом материале сооружения. Фактически, они составляли основу орнаментального «политеса». АРХИТЕКТУРНЫЙ СТИЛЬ — совокупность характерных черт и признаков архитектуры. И этому есть причины: недорого, доступно и очень комфортно для жизни. Светлица – это улучшенная горница. Ещё нет единого стиля, он только формируется. Из завоеванного Херсона Владимир «взял два истукана и четырех коней медных, в знак любви своей к художествам».

войну А. Васнецовым (введена большевиками), сюжеты из фольклора и эпоса и обращение к иконописным технич. РОКОКО (франц. В. Васнецов, придавший облику абрамцевской церкви особую рафинированность и тонкость, умело выявил эти приемы, подчеркнув живописность, мягкость, нарочитую неправильность, «рукотворность» белокаменной церкви, окончательно устранив ту графическую точность, которая еще отличала эскизы Поленова. И крыльцо и сами дома, обязательно украшали. Фундаментальным отличием горницы от избы – красное окно.

В этом романтическом окружении уже невозможно было появление ординарной кирпичной церкви в «стиле XVII века». Однако теперь получает официальное признание уже не «византийский стиль», а «русский стиль» XVI и XVII вв. А вокруг высокого терема устраивали «гульбища». 654). По византийскому канону, пурпур — знак императорской власти, силы и могущества.

Поиски «народности», под знаком которых развивалось русское искусство, означали не просто интерес к национальной истории, не только усвоение национальных традиций, но и обращение к народной жизни, стремление постичь народное художественное творчество, выступавшее как основной носитель этих традиций. В византийских храмах окна большие и частые.

Софии Константинопольской (рис. Это — главные элементы большого сходства. Причиной того, что именно в эти годы в русской архитектуре по «повелению свыше» обозначился крутой поворот к абсолютно определенным историческим прообразам, знаменующим собой устойчивость консервативных течений, было не только воцарение Александра III, связанное с ярко выраженной реакционной охранительской политикой, но и те более сложные и многосоставные явления, которые были порождены балканскими событиями и русско-турецкой войной 1877— 1878 гг. Типы русских деревянных храмов). Отличительным признаком русского стиля становится не только характер декоративного украшения, но и его «количество». Подряд издается несколько фундаментальных трудов по русскому орнамент).

18 в. рус. Это главное здание МГУ на Воробьёвых горах, жилой дом на Котельнической набережной, гостиница «Украина», здание Министерства иностранных дел, жилой дом на Кудринской площади, высотное здание на площади Красных Ворот и гостиница «Ленинградская».

Однако первый шаг к русскому столпообразному храму был сделан. Теперь про красное окно. В это же время получает развитие гражданское строительство, в Кремле строится ряд зданий— палат, самой известной из которых является Грановитая палата (1487—1496). Пожалуй, нет ни одного искусства (включая только что родившийся кинематограф 64), для которого эта выставка не была бы решающей вехой, знаменующей начало нового значительного этапа в становлении художественных взглядов.

Существующие направления русского стиля

Крутицкий терем в Москве (1693-1694) был сплошь облицован разноцветными изразцами, которые сочетались с колонками коринфского ордера и классическими карнизами. Стилобат с так и не построенной восьмой сталинской высотки был использован при строительстве гостиницы «Россия». То есть зодчий как бы разрезал центральный свод на две части: первую часть, примыкающую к наружной стене, он оставил на уровне фасадной закомары, а вторую, примыкающую к подкупольному пространству, поднял до высоты подпружных арок. Да, есть существенный недостаток – дерево очень хорошо горит. Знаменитая икона «Троица» (ок. 1425), приписываемая Рублеву, по композиции, пластике линий и колориту является безусловно ренессансным произведением.

Несколько позже гридницу начали называть повалушами или столовыми избами. Это то, что сегодня называется срубом. При всей уязвимости и спорности такого прямого обращения и заимствования мотивов из тех самых «полотенец», которые так приветствовал Стасов, при всей неорганичности такого переведения вышитых орнаментов в абсолютно другой материал и в качественно иной контекст, оно было в какой-то мере оправдано теми задачами, которые ставил перед собой мастер, а главное, теми формальными закономерностями, которыми отличалось народное прикладное искусство и в частности — орнаменты собранной им богатейшей коллекции русских полотенец. Оригинальны внутристенные переходы, соединяющие хоры в верхних уровнях притворов. Да, есть существенный недостаток – дерево очень хорошо горит.

Красочность, пластичность никогда не виданных фантастических, сказочных архитектурных форм, театрализация архитектурного образа, отказ от второстепенных деталей, выявление наиболее характерных особенностей древнего зодчества — все эти черты роднили театральные декорации В. Васнецова и его первые постройки в «русском стиле», отличающиеся от гартмановских сооружений той обобщенностью архитектурного образа, которая свидетельствовала о формировании новых эстетических концепций. rococo — «вычурный, прихотливый извилистый») вторая половина XVIII века Особенности стиля: Для архитектуры рококо, в отличие от монументального и пышного барокко, характерны роскошь, легкость изящество и манерность. 4 ноября 1955 года выходит Постановление ЦК КПСС и СМ СССР «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве», положившее конец стилю сталинской архитектуры. В каждом храме появляются новые, собственно русские элементы. Если тогда рациональность в архитектуре понималась прежде всего как соответствие «стиля», внешнего вида, «архитектурного образа» здания его назначению, то в дальнейшем «рациональность» в архитектуре все более стала пониматься как «правдивость материала» и в частности как выявление декоративных возможностей материала из которого построено здание.

высокий. Это то, что сегодня называется срубом. Но, вглядываясь в устремленные ввысь башни Исторического музея, в выступающие боковые объемы, создающие сильную светотень, в разнообразные по форме окна, начинаешь видеть за измельченностью деталей и симметрией построения те попытки преодолеть «фасадность» объемностью и достичь динамичности архитектурных масс, которые представлялись Шервуду характернейшим отличием древнерусского зодчества. «Русский стиль» – тема, которую сложно охватить в столь коротком очерке и вот почему.

Кажется не случайным, что наряду с проектированием особняков и загородных дач, земских школ и больниц ведущие мастера наиболее демократической ветви «русского стиля» — Гартман и Ропет так много внимания уделяли разработке выставочных зданий, этой, казалось бы на первый взгляд, второстепенной, боковой ветви в системе архитектуры XIX в. Однако эти сооружения, временные по самой своей сущности, связанные с эпизодическими, преходящими событиями и не рассчитанные на «жизнь в веках», эти сооружения по парадоксальности, свойственной многим художественным явлениям второй половины столетия, оказались наиболее яркими, этапными произведениями архитектуры, наиболее мобильно откликающимися на все запросы времени и наиболее глубоко отражающими стилевые достижения архитектуры и новшества строительства. Большие размеры первых русских храмов, тоже мало соответствуют византийским образцам. В росписи принимал участие известный иконописец Дионисий. Наиболее распространены были сосна и ель.

Р. С. был попыткой образованного рус. В результате получались хоромы, которые состояли из нескольких особняков. Подлинность, «правдивость» строительного материала, его «открытость» как одно из средств художественной выразительности — все это было определенным завоеванием на фоне «капитальных» оштукатуренных зданий эклектики, завоеванием, оказавшим несомненное влияние на дальнейший ход развития архитектуры. Русский стиль – это отточенные и выработанные на протяжении веков архитектурно-конструктивные приемы, неповторимость целого при повторяемости деталей (двух одинаковых домов не найти), а также подчеркивание и выделение эстетических и конструктивных качеств дерева.

Поиск новых пластических форм идёт в небольших по размеру дворцовых и посадских храмах. Избы в старой России обычно строились по народной этимологии, рубились из дерева. Это касалось не только образцов «русского стиля», но и тех небольших заграничных выставочных зданий, созданных европейскими мастерами, на примере которых Стасовым было впервые отмечено зарождение неких общих тенденций в западноевропейской архитектуре, связанных с использованием традиций народного творчества. Новую русскую архитектуру открывает храм Василия Блаженного на Красной площади в Москве (1555-1561) и, после краткого периода «годуновского классицизма» (1598-1605), «готическая» надстройка башен Московского Кремля (1624-1625 и 1672- 1686).

Барабан главы и верхняя часть апсид тоже покрыты белокаменной резьбой. Из кости резали гребни, рукояти ножей, пуговицы, ручки зеркал, шахматы и шашки, обкладки луков и седел иконки. Стены укреплялись вежами (башнями), часто на каменном фундаменте.

Построена за один сезон при новгородском князе Ярославе Владимировиче. Интересно, что его живопись со временем сама стала фольклором: «Богатыри» и «Аленушка» до сих пор принадлежат к излюбленным сюжетам массовой изобразительной продукции кича. Фундаментальным отличием горницы от избы – красное окно. В 1881 г. был в основном закончен храм Христа Спасителя в Москве— крупнейшее сооружение той эпохи, заложенное еще в 1839 г. в память Отечественной войны 1812 г., сооружение, в котором были как бы подведены итоги многолетнему господству тоновского «византийского стиля», хотя и существовавшему в модификациях, уже достаточно далеких от первоначальной.

Из них северный интересен тем, что он в уменьшенных формах повторяет центральный объём. Вместо традиционных лопаток появляются западные пилястры с капителями, закомары сменяются кокошниками и многоярусными килевидными арками. Есть такое окно – мы находимся в горнице. Храмы подобного типа строились на Руси только в XI в. Помимо новгородской Софии, это Софийские соборы в Киеве и Полоцке, а также Киевская церковь Ирины и Георгия. У храма имеется три апсиды (пониженный выступ здания) – центральная пятигранная и боковые – округлые. Рококо легко узнать по капризности изысканности и обременённости формами. Каждое прясло делится на два уровня резным аркатурно-колончатым поясом, толщина стены над ним уменьшается, возникают дополнительные уступы лопаток. Затем понимание «рациональности» получило более углубленное толкование, будучи граничит с функциональными и конструктивными достижениями архитектуры и, главное, — с отказом от подражательности. Сама постановка вопроса о русском стиле и даже конкретные формы проявления обязаны участию всей русской мысли – социальной, философской исторической, художественной.

Особенности интерьера в русском стиле

Современники художника, бредящие темой «Россия» и, как мы знаем, ждущие от искусства прежде всего «содержания», с восторгом принимали появление каждой новой картины художника. Мода на всё русское вернулась в 19 веке: императорский дом устраивал тематические балы с «боярскими» декорациями и костюмами. Сохранились только фрагменты нижней части стен и три апсиды с восточной стороны. И само слово происходит от «горний», т. е.

18 в. началось собирание фольклора. Этот оттенок экспрессии в проекте Гартмана был очень тонко почувствован и Мусоргским. В богатом доме у клети было другое название – гридница, т. е. По-иному в русской иконе происходила дематериализация цвета.

Они отличаются простотой и некоторой тяжеловесностью форм. orthodoxos — правоверный, последовательный). Все концентрируется на теме «Россия и Запад», с новой силой обостряются споры славянофилов и западников. Для архитектуры этого стиля характерны шатровое покрытие, ползучее крыльцо, гирьки, резные наличники окон, многоярусные кокошники по сводам, карнизы в виде «петушиных гребешков», витые столбики, полуколонки изразцы. «Возможно ли народное зодчество и как отыскать его начала, как создать его правила.

Верх стен, первоначальные своды и завершение храма было утрачено. Для русского графического дизайна тоже характерно несравненно большее внимание к «литературно-содержательной» стороне произведений, чем к «визуально-формальной». Заметным памятником, завершившим развитие школы в XII веке, стала церковь Спаса на Нередице (1198). По его проекту были построены такие здания как Александровский дворец (1792—1796), Здание Смольного института (1806), здание Академии наук (1786—1789) и др. Наиболее известным её примером является загородный дворец царя Алексея Михайловича в селе Коломенском (1667—1681).

Мебель и предметы декора в русском стиле

Самым мощным и длительным было влияние эстетики Чернышевского. Известны две церкви XII века, относящиеся к гродненской архитектуре. Общая пирамидальность силуэта сочетается с принципом «формосложения» — произвольного роста приделов, галерей, башен, глав, шатров вокруг центрального объема. Храм четырехстолпный, трехапсидный, с одной главой. Одним из таких мастеров был зодчий Милонег, строитель подпорной стены Выдубицкого монастыря, черниговской Пятницкой церкви и возможно церкви Василия в Овруче.

И само слово происходит от «горний», т. е. «Мне хотелось бы обратить внимание читателя, — писал Стасов о венской Всемирной выставке 1873 г., — на множество построек деревянных, которые хотя и в новое время возникли, но имеют в себе черты чего-то особенного, самобытного, почти равняющегося силе национальности.

Первым был Аристотель Фьораванти из Болоньи, в 1475-1479 гг. Нет такого окна – это изба. Теперь про красное окно. От храма сохранилась нижняя часть стен и апсиды. Обратим внимание на одну важную черту русского стиля. Именно это означали условия конкурса «на составление проекта православного храма, сооружаемого у подножия Балкан», который был объявлен в самом начале 1881 г. В условиях конкурса впервые было определенно указано: «архитектура храма — древнерусская (царского периода)» 43. Боковые прясла узкие, вот таким образом перекрыты половиной циркульного свода и оканчиваются полузакомарами, которые вместе с центральной формируют трёхлопастную кривую завершения четверика церкви.

Стиль Дионисия можно назвать древнерусским Маньеризмом. Основным материалом для производства на Руси было дерево. Строить огромные соборы времён Киевской Руси не было ни возможности, ни необходимости.

С другой — по аналогии с другими искусствами и по своим убеждениям Стасов не мог не приветствовать в них разработку национальных мотивов, что при общей для всей архитектуры той эпохи декоративной «изобразительности» создавало определенный художественный образ, аллегорически воплощавший идеи, связанные с возрождением народного зодчества. Если попытаться обобщить эти особенности, то можно сказать, что основной из них была своего рода «программность» определенных течений русского искусства, стремление в наиболее конкретной образной форме выразить демократические идеи своего времени.

Владимиро-суздальские храмы были белокаменными. Успенский собор был восстановлен князем Ярославом Всеволодовичем. Простейшие из узоров (в виде перекрещенного креста, квадрата, ромба, круга, наподобие пиктографического рисунка) являлись условными знаками, символами солнца и считались священными изображениями. В этой удивительной стране, не сливающейся с Европой и презираемой Европой часть великолепного итальянского Ренессанса, гений Фьораванти, Солари и Алевиза борется с византийскими традициями рядом со строгой готической Германией — Индия, Византия, Италия. Однако первый шаг к русскому столпообразному храму был сделан.

Греческий стиль в интерьере: наследие эллинов

К этому рассказу добавляется, что послов от мусульман князь Владимир отверг, назвав запрет ислама на потребление вина «уставом безрассудным ибо Руси есть веселие пити» -. В Москве и окрестных городах в середине XVII века этот стиль пришёл на смену суровой, холодной византийской архитектуре, господствовавшей со времён Древней Руси. На пересечении ветвей креста, в центральной части (средокрестии), храм имел главу в виде сферического купола, поднятого на круглом световом барабане. Начав с одного подхода к архитектуре— социального, демократического, Стасов завершает свой отзыв с абсолютно другой точки зрения — касаясь лишь образной, «идейной» изобразительной стороны архитектуры. В новгородской Софии (1045) дополнительные нефы, окружающие центральную крестово-купольную часть имеют одинаковую с ней высоту и образуют единый объем.

Крутицкий терем в Москве (1693-1694) был сплошь облицован разноцветными изразцами, которые сочетались с колонками коринфского ордера и классическими карнизами. «В течение последней четверти столетия русская архитектура сделала такие огромные шаги вперед, что просто глазам своим не веришь, когда станешь сравнивать ее создания с тем, что делал предыдущий период»13, — писал Стасов в начале 1880-х годов, во многом относя эти успехи за счет «русского стиля»: «Люди в течение двух почти столетий не сделавшие ничего замечательного по части чужих форм и идеалов, вышли сильными, оригинальными и замечательными, только дотронувшись до тех элементов и материалов, которые были им близки и родственны» 14. При этом если сами современники достаточно точно дифференцировали по внутреннему содержанию эти различные течения, объединяемые названием «русский стиль», то впоследствии разница между ними уже переставала восприниматься. Со временем, к существующим хоромам пристраивались необходимые помещения. Появляются перспективные порталы и аркатурно-колончатый пояс, в тимпанах закомар размещаются резные декоративные рельефы.

50 фото идей дизайна интерьера в русском стиле

С середины XVII в. в Оружейной палате работали также иконописцы и граверы под руководством Симона Ушакова (1626-1686), мастера, внедрившего в русскую иконопись новый западноевропейский — фряжский — стиль. В русских храмах, вследствие отсутствия мрамора и камня, колонн не было. Заканчивается «ренессансное» пятнадцатое столетие в русском искусстве творчеством Дионисия (ок. 1440 — до 1508) автора росписей церкви Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря близ Вологды (1502-1503). Известнейшим произведением Щусева стал Мавзолей Ленина на Красной площади в Москве. Да, есть существенный недостаток – дерево очень хорошо горит.

В профессии росло убеждение, что успешное развитие новой архитектуры может быть достигнуто только при условии научно-мотивированного использования исторических форм. От Нижней церкви частично сохранились полы и фрагменты стен. Он видел в архитектуре Москвы «пышный закат великого и строгого древнерусского искусства за лубочной декоративностью — тяжкую мощь и грозное чудо Кремля дух тиранов Ренессанса, последних Медичи и Валуа», ощущаемых в кремлевском дворце «под византийско- татарской тяжестью золотых одежд». Летопись красочно повествует о том, как ради поиска новой веры, способной объединить разрозненные племена, князь Владимир отправил в разные страны «десять благоразумных мужей».

В книге «Стиль и эпоха» он размышлял, что каждый стиль искусства адекватно соответствует «своей» исторической эпохе. Собор представляет собой пятинефный крестово-купольный храм. предположительно итальянским архитектором Петром Францизском Ганнибалом (по русским летописям Петром Фрязином или Петроком Малым) на правом берегу Москвы-реки. Несмотря на развитие каменной шатровой архитектуры, продолжают возводиться и храмы старого типа. В 1610-1613 гг. После распада СССР многие строительные проекты были заморожены или отменены.

Псевдорусский стиль в архитектуре конца века

Своды, верхняя часть храма и южная стена в настоящее время утрачены. Положение осложнялось той многослойностью, многосоставностью поисков «русского стиля», которые в косвенной форме отражали не только определенные идеологические течения, но и ту неоднородность, подчас полярность научных взглядов, начиная от объективного подхода к истории и кончая официальными версиями, которые обнаруживались в интенсивно развивающейся русской исторической науке второй половины XIX столетия. Эта разница становится особенно очевидной при сравнении стоящих рядом зданий Исторического музея и Московской думы (1890—1892 гг. ), сооружение которых разделяло всего одно десятилетие.

Вокруг всего здания проходит сложный профилированный цоколь. Ведь и в классике деревянный сруб обычно маскировался толстым слоем штукатурки, придающим зданию вид каменного. Вокруг всего здания проходит сложный профилированный цоколь. Традиционно повалуша располагалась в передней части хором.

Во многом он был подготовлен работами зодчих «русского» направления 1870-х годов, так и не достигших в своем творчестве подлинно художественных высот, но тем не менее ощупью искавших те пути, которые во многом предопределили возникновение абрамцевской церквушки. Были, безусловно и каменные строения. Приобщение России к практике всемирных выставок было достаточно поздним, хотя в самой России уже с 1830-х годов стали развертываться то в Петербурге, то в Москве первые выставки отечественных промышленных товаров, свидетельствовавшие о новом этапе в развитии русской экономики 17. при Оружейной палате в Московском Кремле были организованы мастерские, где создавались предметы царского обихода — изделия из золота и серебра, украшенные гравировкой и чернью, эмалями (финифтью), сканью, жемчугом и драгоценными камнями.

Фасады скромно украшают аркатурными поясами, многоуступчатыми порталами и нишами. Это помещение украшалось, как изнутри, так и снаружи. Интерьер богат цветным растительным орнаментом стен и сводов. Самая атмосфера художественных поисков эпохи была необычайно благоприятной как для развития определенных течений «русского стиля» в архитектуре, так и для восприятия их в контексте всей русской художественной культуры, во многом связанной с трансформацией народных начал. В 1523 г. в царствование московского князя Василия III (1505-1533) инок псковского монастыря Филофей сформулировал идею «Москвы — Третьего Рима», наследницы Рима второго — Константинополя, столицы Византии, павшей под ударами турок-сельджуков в 1453 г. Московское царство было провозглашено официальным преемником не только Византии, но и всей христианской православной культуры (в отличие от «неправой», западной). Первоначально полоцкая София была пятинефным храмом с тремя апсидами.

Архитектура Древнерусский стиль

Византийской осталась планировочная основа и объёмная структура православного храма. Все декоративные элементы фасадов храма имеют ясно выраженную вертикальную устремлённость. Термин «отворити ворота» означал сдачу города. Более скромный портал расположен на южной стене. Это квадратная четырёхстолпная церковь. Оригинальны внутристенные переходы, соединяющие хоры в верхних уровнях притворов. С этой точки зрения особенно показателен столь неорганичный, почти чудовищный в деталях ранний проект Гартмана, как «Городские ворота в Киеве».

Церковь Иоанна Богослова Ростовского кремля (1683). он построил главный храм Московского Кремля — Успенский собор. Среди работ Старова также известны Троицкий собор Александро-Невской лавры (1778—1786), Князь-Владимирский собор и др.

Формирование древнерусского стиля

Фундаментальным отличием горницы от избы – красное окно. Будучи блестящим рисовальщиком-графиком, Гартман не пренебрегал в своих проектах и этой сильнейшей стороной своего дарования, свободно оперируя разнообразными декоративными мотивами и вариациями.

При всём сходстве, церковь Параскевы Пятницы имеет свои особенности. мотивы проявились в псевдоготике В. Баженова, М. Казакова и их последователей. Ценилась только форма, покрытая декором. Они ходили торговать в Европу и видели там новые веяния но создали нечто абсолютное иное.

Характерной чертой русского города XI-XIII вв. Вышивка может присутствовать везде. Гридница предназначалась для пиров и для приема пищи в торжественных случаях. Постепенное «повышение» пропорций, переход от разветвленного силуэта тринадцатиглавой Софии Киевской к пятиглавию владимирских и новгородских храмов и к стройной пирамидальности церкви Покрова на Нерли (1165) можно рассматривать как параллель развития западноевропейской архитектуры от романского стиля к готическому (рис. Самое значение выставочного павильона, рассчитанного на посещение десятками тысяч людей из самых различных социальных слоев и его изначальная «неутилитарность» предоставляли свободу для поисков особого художественного образа, в условиях России того времени приобретавших подчеркнуто демократическую направленность. Это абсолютно нехарактерный для новгородского зодчества того времени храм.

Так, в начале XX столетия их совокупность стала обозначаться как «псевдорусский стиль» в противоположность «неорусскому стилю», относящемуся уже к новой архитектурной эпохе модерна. Роист. И повалушу строили отдельно (на удалении) от жилых помещений. Желая ещё больше подчеркнуть вертикальность композиции, зодчий сделал постамент в основании барабана, который оформил трёхлопастными ложными закомарами (кокошниками). А с другой стороны – дерево позволяет очень быстро возвести новое строение.

Короткий взлет смоленской архитектуры продолжался всего 40 лет. Дома горожан и селян, дворянские и боярские и даже княжеские хоромы, ставили из дерева. В массовом жилищном строительстве здания сталинской эпохи известны как «сталинки». Как и хрущёвки, брежневские дома выполнялись в стиле функционализма, однако имели более разнообразные архитектурные формы: дома башенного типа («свечки»), длинные многосекционные («китайские стены»), ступенчатые изогнутые и переменной этажности. При этом понимание «рационального» в эти годы претерпело достаточно коренные изменения по сравнению с началом рассматриваемого периода. Введение этого шатрового завершения, воспринимавшегося на фоне башен Кремля, близ которых располагался павильон, было, несомненно, продиктовано желанием вызвать определенные ассоциации с древним русским оборонным зодчеством, с его деревянными стенами и крепостными башнями.

Древнерусский стиль в современном интерьере

В своей столице Владимир построил деревянную церковь Св. В России использовался в основном для оформления интерьеров, а не фасадов здания. Обычное объяснение, что церковь не поощряла создание «идолов», оказывается недостаточным.

Как я уже говорил выше, горница располагалась над подклетью и под теремом. Такое решение нанесло бы ущерб цельности храма, сделало бы его дробным. Китайски-головоломно расположенные постройки кажутся вставленными одна в другую.

Выбор варианта оформления стиля

Как ни парадоксально говорить о романтизме в применении к прозаической архитектуре эпохи капитализма, тем не менее отдельные направления русского зодчества того времени и те стилистические поиски, которые в ней велись, наглядно свидетельствуют, что при всей сложности, многосоставности идей романтизма он сохранил позиции в русской архитектуре вплоть до начала XX в., получив, в частности, своеобразное преломление в зодчестве модерна. Архитектор Сергей Малютин возводит в Талашкино терем, декорированный по всем канонам и строит истинно древнерусскую церковь (расписана Николаем Рерихом). Посуда производилась различной вместимости и формы. ДРЕВНЕРУССКИЙ СТИЛЬ В АРХИТЕКТУРЕ. Начнем с определения эпохи.

Маленькие, горизонтальные окна прорезают толщу стены высоко, почти под свесом кровли, в тени которой они кажутся еще глубже, еще «подслеповатее». Церковь находилась практически на речной «стрелке», оформляя перекрёсток важнейших водных торговых путей. Храм крестово-купольного типа, четырёхстолпный, трёхапсидный, одноглавый, c аркатурно-колончатыми поясами и перспективными порталами. Несколько позже гридницу начали называть повалушами или столовыми избами. в селе Коломенском под Москвой в память о рождении у Василия III сына, будущего царя Ивана IV Грозного, возведена шатровая каменная церковь Вознесения, форма которой, как сообщала летопись, «не бывала прежде того на Руси».

И само слово происходит от «горний», т. е. Это каменное кружево, на контрасте с монолитной нижней частью, кажется лёгким и воздушным.

«русско-византийский» стиль «русский стиль» неорусский стиль). Верхняя часть стен полностью покрыта декоративными рельефами. Детинец (центр города) защищался отдельно. За ним последовали другие фряжские мастера (от лат. Дерево впервые за долгое время возвращало архитектуре то единство декоративной и конструктивной формы, которое выражалось не только в единстве материала, но и в изначальной функциональности деревянных декоративных деталей, еще не до конца утративших эти качества.

Красным называли окно с рамой или колодой. Древнерусское искусство обладает непреходящей ценностью имеет мировое значение. В результате возникла византийско-киевская художественная система. По-видимому, Гартманом, фактически открывшим новую страницу в истории русской архитектуры, в соответствии именно с этими запросами своего времени был сознательно избран путь, связанный не с «техницистскими» направлениями в выставочном зодчестве, а с теми явлениями, которые свидетельствовали о попытках освоения национального наследия и были присущи, как мы видели, не только русской, но и европейской архитектуре этих лет.

Яркими центрами русского классицизма стали Санкт-Петербург и Москва. В русских же храмах окна маленькие и редкие. 1337 — ок. Необычайно характерно, что кризисные явления в русской архитектуре конца столетия были осознаны зодчими как бы изнутри, когда будущий «новый стиль» — модерн с его новаторскими формообразованиями еще не вышел за пределы творческих лабораторий европейских зодчих.

Дома в русском стиле – древнерусские традиции и современность

Это абсолютно нехарактерный для новгородского зодчества того времени храм. В этих словах Стасова содержится множество характернейших для воспитавшей его эпохи аспектов, начиная с допущения «смеси разных столетий» и кончая ссылками на чисто литературный пример, «словесный» прецедент, что еще раз свидетельствовало о присущем мироощущению самого Стасова и всей его эпохи литературоцентризме.

Он предназначался для хозяйственных нужд и там жила прислуга, в подклетах почти не было окон. На фасаде возник второй ярус закомар и храм получил ступенчатое завершение, переходящее в высокий световой барабан. Архитекторы: Антонио Ринальди, Бартоломео Франческо Растрелли. Русский философ Г. Федотов считал композицию этого храма «лубочным искусством архитектурно-бессмысленной идеей», но «разрешенной с удивительным мастерством». Подклети использовались для хозяйственных нужд, как складские помещения (погреба) и для проживания прислуги.

«Программность» искусства исходящая из своеобразной конкретизации художественных образов и связанных с ними исторических или литературных ассоциаций, во многом отражала то тяготение к литературности художественного языка, которое сказалось в самых разных областях художественного творчества. Точно так же почти теряется в тени высокого, глубокого крыльца маленькая низкая дверь.

Развитиеархитектурныхстилейзависитотклиматических, технических, религиозныхикультурныхфакторов. В 1960-х годах вновь появляются здания, символизирующие будущее и технический прогресс. было обязательное наличие церкви или храма. Обычно одна-две улицы проходили вдоль рек и пересекались малыми улочками и переулками. Видимо именно эти качества имел в виду Л. Даль, отмечая «до дикости оригинальные» работы В. Гартмана 30.

С XII века фасады скромно украшаются аркатурными поясами, многоуступчатыми порталами и нишами. В 1918—1923 годах он руководил разработкой генерального плана «Новая Москва», этот план стал первой советской попыткой создать реально исполнимую концепцию развития города в духе большого города-сада. И повалушу строили отдельно (на удалении) от жилых помещений. Из-за этого прясла в нижней части получились шире, чем в верхней.

Единственный в мире пятишатровый храм— Троицкая церковь в селе Нёнокса. Есть такое окно – мы находимся в горнице. Резные перспективные порталы входов занимают всю ширину среднего прясла. Зато в двух менее крупных постройках на той же выставке 1878 г. — «Буфете русского отдела» и «Русской избе», Ропет находит другие приемы, впоследствии развитые им и его последователями. Характерно, что эта точность сопутствовала как раз тем разновидностям «русского стиля», которые менее всего были связаны с романтическими реминисценциями, отличавшими работы Ропета и особенно Гартмана, где самый отказ от узко понятой архитектурной традиции, привлечение декоративных мотивов из самых разнообразных источников иногда весьма далеких от архитектуры интерес к народному фольклорному творчеству и свободная его трансформация — все это говорило о зарождении новых приемов, еще не получивших в работах самого Гартмана адекватного художественного воплощения. В этой церкви ровно ничего нет особенного или художественного.

Строительство домов в русском стиле

Гражданская архитектура Владимиро-Суздальской земли сохранилась мало и фрагментарно. В архитектуре XVII в., что хорошо видно на примере московской церкви Троицы в Никитниках (1628-1653) и храмах Ярославля, усиливается живописность композиции.

Эта повторяемость разнообразилась введением таких приемов, как зеркальное изображение отдельных фигур — птиц, зверей и пр. — с бесконечным числом осей симметрии, что во многом отвечало построению типичных для эклектики «незавершенных», «бесконечных» фасадов с их ритмической разбивкой одинаковых окон и невыраженностью композиционных акцентов, фасадов отражавших более глубокие закономерности архитектуры. Это то, что сегодня называется срубом. И улучшали горницу красными окнами. В 1505—1509 годах под руководством итальянского архитектора Алевиза Нового был построен близкий к Успенскому Архангельский собор. Кажется, что великий мастер создал это в минуту какого-то гениального сумасбродства». Борисоглебская (Коложская) церковь сохранила северную и часть западной стены до основания закомар, полностью сохранились центральная и северная апсиды, а так же несколько круглых внутренних столпов.

безусловно свидетельствует о наличии собственных мастеров. Расцвет зодчества во Владимире наблюдался при князьях Андрее Боголюбском и Всеволоде III – во Владимире строились храмы и дворец, которые должны были содействовать прославлению столицы княжества. Исторически Россия, конечно, не Азия, но географически она не совсем и Европа» 2. Более скромный портал расположен на южной стене. стихосложения и разработка на этой основе новых стихотворных размеров.

Дом в русском стиле – стилизация под русские палаты

Не случайно столь явное распространение плоскостных декоративных форм: вместо круглой статуи — рельеф, резные и расписные деревянные изделия, рельефные полихромные изразцы, вышивка, золдтное шитье, басма, чеканка и «золотая наводка» по металлу. Другой же, маститый критик, знаток русского искусства, человек, с детских лет близкий к архитектуре, фактически придерживается тех же взглядов, уже подводя итоги многолетней архитектурной практики мастеров «русского стиля». Особые требования предъявлялись и к строительному материалу. «Венгерский дом», «шведский домик», «словацкий, штирийский, кроатский, тирольский крестьянские домики» представляли собой рестораны, павильоны отдельных фирм, открывая тот бесчисленный ряд «национальных» выставочных зданий, в которых все большее место стали занимать русские павильоны. Н. Рерих «Город строят» (1902)Из самшита, доставленного с Кавказа, делались двусторонние гребни. Широкий спрос имели изделия из цветных металлов (женские украшения, предметы культа и церковной утвари, декоративная и столовая посуда, конская сбруя, украшения для оружия и т. д. ). Северные церкви – белые, тонкие и высокие – напоминают парусные корабли.

Из-за малых размеров храма он не имел возможности создать ярусную структуру используя дополнительные объёмы. Роль Киева как политического объединяющего центра ослабла.

Архитектуре петровского времени свойственны простота объёмных построений, чёткость членений и сдержанность убранства, плоскостная трактовка фасадов. В стенах делались ворота. Она клонится к указанию русским мастерам образцов и источников самобытного стиля». Народнические устремления части русской интеллигенции в этом смысле абсолютно органично были связаны с теми поисками «русского стиля», которыми была окрашена практика русской архитектуры в течение 1870-х годов. В верхней зоне прясел, в тимпанах закомар, расположены немногочисленные рельефы. Храм завершается спокойным позакомарным покрытием.

Может быть, самая временность, «преходящесть» этой архитектуры предоставляла зодчему больше творческих возможностей, позволяла сделать это сооружение своеобразной творческой декларацией, заявкой на будущее. В начале XX века получает развитие «неорусский стиль». Это время деятельности выдающихся живописцев Феофана Грека (ок. 1337 — ок. 1415), создавшего шедевры в церкви Спаса Преображения на Ильине в Новгороде (1378) и Андрея Рублева (ок. 1370 — ок. 1425), вместе с Феофаном работавшего во Владимире и Москве. Особенность смоленской архитектуры – широкое применение галерей и притворов.

Возможно, это граничит с приглашением Андреем Боголюбским мастеров от Фридриха Барбароссы и "из всех земель". В жилищном строительстве на смену хрущёвкам пришли более комфортные «брежневки», названные в честь возглавлявшего СССР Леонида Брежнева. Самым разным: городские дома, усадьбы, дачи Зачастую – с деревянным кружевами. «Распространяться о значении народных песен незачем, — писал в конце XIX в. Ц. А. Именно вот таким образом в сказках и преданиях терем всегда высокий. Как я уже говорил выше, горница располагалась над подклетью и под теремом.

Барабан опирался на четыре подпружные арки, переход от центрального подкупольного квадрата к круглому барабану достигался за счёт дополнительных угловых сводов (парусов). При этом, несмотря на специфику художественного языка в каждом из искусств, предопределившую их различные эстетические достоинства, в них не могли не проявляться те общие черты, присущие эпохе в целом, которые во многом обусловили и отдельные качества «русского стиля» в архитектуре. Нет такого окна – это изба.

Ещё одним новым приёмом является обработка всех углов храма уступчатыми лопатками, усложненными введением тонких полуколонок. Нет такого окна – это изба. Теперь про красное окно. ДРЕВНЕРУССКОЕ ИСКУССТВО — исторический тип искусства. Помимо шатровых храмов в деревянном зодчестве встречаются и кубоватые храмы, название которых идёт от покрытия «кубом», то есть пузатой четырёхскатной кровлей.

Помимо известного музея в Кижах существуют также такие музеи как Малые Корелы в Архангельской области, Витославлицы в Новгородской области, деревянная архитектура Сибири представлена в музее Тальцы в Иркутской области, деревянное зодчество Урала— в Нижне-Синячихинском музее-заповеднике деревянного зодчества и народного искусства. При таком подходе уже абсолютно закономерным и оправданным представлялось появление первых русских выставочных павильонов в «русском стиле», бывших как бы воплощением образов народного зодчества. Для освещения такого храма уже было недостаточно пяти глав, вот таким образом в киевском соборе вокруг центральной главы сгруппированы двенадцать малых световых глав. Эта приставка «псевдо», никогда, естественно, не употреблявшаяся современниками, свидетельствовала как бы о изначальной несостоятельности этого «стиля», о его вторичности и об условности самого этого наименования.

Деревянный дом рубленный в русских традициях – Сказочный стиль

Эпоха Киевской Руси заканчивалась. Иногда бывает даже трудно определить, являются ли натурные зарисовки и обмеры В. Суслова, Н. Султанова, Н. Павлинова, публиковавшиеся в номерах «Зодчего» в начале 1880-х годов, ответом на запросы современных архитекторов или, напротив, научно-изыскательская деятельность этих ученых вызвала к жизни многочисленные подражания XVI и XVII векам, повлияв на различные течения «русского стиля». Первый храм в Суздале был построен при Владимире Мономахе из плинфы.

Известно, что Наполеон Бонапарт, вступивший в 1812 г. в Москву, назвал храм Василия Блаженного «мечетью». В результате победившие и на этих конкурсах и на более позднем конкурсе на здание Московской думы 46 проекты в какой-то мере оказались шагом назад по отношению к такому этапному произведению «русского стиля», как Исторический музей (1875—1883 гг. ) 47. Но, даже несмотря на принятую в проекте Шервуда декларативность форм 49, которая должна была выражать исторические связи прошлого и современности 50, он оказался значительно выразительнее тех, выдержанных в едином «стиле XVII века» сооружений 1880—1890-х годов, которые создавались по официальному заказу. Этот проект, созданный в 1870-х годах известными архитекторами А. И. Резановым и А. Л. Гуном 51 и оставшийся неосуществленным, представляет собой попытку уйти от академически уравновешенных композиций к живописному, асимметричному построению объемов исходящему из принципов «хоромного зодчества». Уже начатые стройки были заморожены или закрыты.

Русская усадьба – дом из бревна в стиле Успенское

Центральный четвериковый объём покрыт шатром на «крещатой бочке» с пятью декоративными главками и окружён прирубами с трёх сторон. Скорее всего первые постройки производились с участием черниговцев или киевлян.

В конце 1940-х— начале 1950-х в Москве были построены «сталинские высотки», ставшие классическими образцами сталинской архитектуры. francus -франкский) — так на Руси называли всех иностранцев.

Рубленный деревянный дом в традиционном русском стиле

Вероятно исключительное чувство пространства не сопровождалось у русских мастеров «даром формы». Но, за редкими исключениями, они никогда не нарушали конструктивной логики построения и не отличались той крайней перенасыщенностью, которая стала нарицательной в характеристиках так называемого «петушиного стиля» иронического наименования творчества рядовых последователей Гартмана, нередко утрачивавших и то чувство меры и, главное, ту целенаправленность, которые определяли творчество его самого. В богатом доме у клети было другое название – гридница, т. е. В 1887 году появляется его трехтомный труд «Славянский и восточный орнамент по рукописям древнего и нового времени», где он систематизировал материал по орнаменту, который он собирал более 25 лет. Это самый гармоничный древнерусский каменный храм. На днищах сосудов древнерусские ремесленники оставляли специальные клейма в виде треугольников, крестов, квадратов, кругов и других геометрических фигур.

Нет такого окна – это изба. Теперь про красное окно. Храм одноглавый, кубического типа, четырёхстолпный, трёхапсидный. В соборе цилиндрические своды чередуются с двускатными перекрытиями, которые выступают на фасаде в виде треугольных фронтончиков.

Деревянный дом из бревна в стиле древнерусского дворца

Желая ещё больше подчеркнуть вертикальность композиции, зодчий сделал постамент в основании барабана, который оформил трёхлопастными ложными закомарами (кокошниками). Что-то, наверное, позаимствовали в незапамятные времена у соседей: клетские церкви отдалённо напоминают варяжские ставкирки, а изобретение шатра пытаются оспорить татары. Разновысокие объемы «Буфета», увенчанные высокими кровлями, производили впечатление смещенных, нарочито сдвинутых, даже неуравновешенных, громоздящихся друг над другом.

Из них делают покрывало для кровати, а еще и чехлы, наволочки для подушек. По сторонам нефа — сюжеты протоевангельского и евангельского циклов. Только в Новгородской и Псковской земле продолжалось возведение небольших посадских храмов. Начало XV в. в древнерусском искусстве называют иногда, по аналогии с западноевропейским, «русским ренессансом».

А сами срубы были не только четырехугольные, но и восьмиугольные и «крещатые» (в виде креста). Это ощущается даже в самобытном и сильном искусстве древнерусской иконы. Это и использование бересты в кровле и секреты при укладке теса, а ещё делались полицы (небольшие переломы в устройстве крыши) и многое другое. В том же году прекратило свое существование издание «Мотивы русской архитектуры», представлявшее на протяжении 1870-х годов один из важнейших источников распространения «русского стиля», противостоявшего официальным течениям.

Деревянный дом из бревна – В русском стиле

Используются традиции строительства из прошлого, в частности, «сталинская архитектура» в Триумф-Палас. Так общие для всей европейской архитектуры процессы получили в России конкретное выражение в формах, уже далеких от европейских, хотя в поисках своего «национального стиля» русские зодчие не могли не исходить из тех же формальных закономерностей, которые были свойственны эклектике в целом. Ткани, которые используются из лоскутиков или самотканые. Эта композиция, в чем-то исходившая из хоромного зодчества Руси, была близка по своей структуре и к современным завоеваниям архитектуры и прежде всего к созданным в середине века загородным виллам Боссе, где принцип свободной асимметричной планировки лежал в основе архитектурной выразительности всего здания. в наибольшей степени воплощающий духовное своеобразие русского народа.

Окончательный раскол церквей на западную и восточную (1054) должен был усилить изоляцию русской культуры от западноевропейской. Пусть пылкая фантазия востока рисует нам великолепные мавзолеи и пагоды. В основе музея – вскрытые остатки городища древнего Бреста, постройки ремесленного посада XIII в. На территории «Берестья» на глубине 4 м археологи раскопали улицы, вымощенные деревом, остатки построек различного назначения на площади 1118 м. В экспозиции 28 жилых и хозяйственных бревенчатых строений – одноэтажных срубов из брёвен хвойных деревьев.

В сущности, это просто русское барокко удачно замаскировалось под готику. Обращение к живописной асимметричной композиции архитектурных масс, с беспокойным силуэтом, с декоративным «нагромождением» объемов, с сильными декоративными акцентами на фасадах, с завершениями различной формы и высоты, которые должны были, по мысли зодчего, вызывать прямые ассоциации с хоромным деревянным зодчеством древней Руси, это обращение способствовало все большему раскрепощению от классических схем, которые с большим трудом преодолевались архитекторами периода эклектики при всем их отрицательном отношении к классицизму. В интерьере крестчатые столпы сужаются кверху, что создаёт дополнительное ощущение высоты. Знаменовавшее собой «открытие» огромного пласта современной национальной художественной культуры, обращение к народному творчеству было во многом связано не только с претворением его художественных традиций, но и со стремлением к приобщению к народной жизни, характерным для очень многих сторон социальной и культурной жизни России, в особенности в пореформенный период и в свою очередь было граничит с просветительской ролью искусства.

Жилой комплекс деревянных домов из бревна рубленных в традиционно русском стиле

Но он в полной мере унаследовал то стремление к созданию свободного, асимметричного плана, которое словно «расшатывало» установившиеся в начале XIX в. традиционные приемы строго симметричного построения, постепенно формируя принципиально новые приемы объемно-пространственного решения небольших деревянных зданий.

Строить огромные соборы времён Киевской Руси не было ни возможности, ни необходимости. Неорусские мотивы появились в живописи, декоративно-прикладном искусстве. архитектуры были предприняты задолго до эпохи романтизма. в селе Коломенском под Москвой в память о рождении у Василия III сына, будущего царя Ивана IV Грозного, возведена шатровая каменная церковь Вознесения, форма которой, как сообщала летопись, «не бывала прежде того на Руси».

Гульбищами в те времена называли балконы и парапеты. В это время идёт поиск новых архитектурных форм. Первый храм в Суздале был построен при Владимире Мономахе из плинфы.

Надо знать буквально всю историю России прошлого века, начиная с политической, чтобы понять, почему и как складывался русский стиль и какое он занимал место в русской культуре. Власяница Ивана Грозного (XVI в. )Власяница (также вретище) – длинная грубая рубашка из волос или козьей шерсти аскеты носили её на голом теле, для умерщвления плоти. Широким был и ассортимент изделий из кости в IX-XIII вв. В богатом доме у клети было другое название – гридница, т. е.

Как я уже говорил выше, горница располагалась над подклетью и под теремом. На смену этим двум, противоположным по идейной направленности течениям пришли новые направления «русского стиля», зародившиеся почти одновременно, но качественно отличные друг от друга по тому отношению к художественной форме, которое в них воплощалось. И этому есть причины: недорого, доступно и очень комфортно для жизни. Так «элегантность» избы неожиданно предстает уже не как недостаток, а как положительное качество и все критерии по отношению к «русскому стилю» приобретают абсолютно особую специфику ибо «в этом нам отставать от других нечего».

Смоленские зодчие активно привлекались к строительству в других русских землях и даже в таком крупном центре, обладавшим своей развитой школой, как Новгород (церковь Пятницы). В светлице окна прорубались не менее чем в трех стенах (в горнице – в 1-2). В русских храмах все купола ставились на одной высоте. Как и в киевской Софии, основной объём храма обстроен галереями. И все это имело общерусский характер. Здесь работали украинские, белорусские, литовские, армянские мастера и иностранные художники, получившие образование в Европе.

Примером подобного строения может служить Преображенская церковь в Турчасово (1786). Впоследствии, уже в начале XX в., эти идеи трансформировались в определенных течениях стиля «модерн» известных под названием «национального романтизма». высокий. К вызолоченным кровлям и расцвеченным куполам добавляется полихромный изразцовый декор. В пластике фасадов видно знакомство с приёмами романской и закавказской архитектуры.

У их истоков стояли купцы. Соответственно, подклети были жилыми (с печами и волоковыми окнами) и нежилые (холодные, без окон и, часто, без дверей (погреба). А теперь поговорим про сени. Его созданию предшествовало зарождение в европейской и русской архитектуре таких тенденций, которые делали вполне закономерным оформление первого русского выставочного павильона именно в «русском стиле». Особенно в те времена, когда регулярно бушуют войны. Крайние нефы, в которых на втором ярусе были устроены хоры, перекрыты половиной цилиндрического свода, на восточном и западном фасадах они образуют полузакомары.

Деревянный дом из бревна кедра в традиционно русском стиле

«Польза» искусства – в его содержании, которое должно способствовать социальному и нравственному прогрессу общества. «Уж если есть на свете страна и народ, кому эти выставки более чем кому-нибудь нужны и полезны, — то это именно Россия и русский народ» 16, — писал Стасов о всемирных выставках и эти слова вполне относились и к выставкам всероссийским. На месте «сретения» (встречи) москвичами Владимирской иконы был основан Сретенский монастырь, давший название улице Сретенке. Есть такое окно – мы находимся в горнице. Видимо, не случайно он закончил «Картинки с выставки» именно этим героическим аккордом, а не бытовыми, пусть изящными и лирическими, «зарисовками» с натуры, сделанными совсем в иной манере.

Возможно, принципы Шервуда воплощались бы им более последовательно, если бы это сооружение по самому своему назначению 48 не должно было в какой-то мере наглядно отражать те концепции, которые исходили из утверждения исторической роли России. Гридница предназначалась для пиров и для приема пищи в торжественных случаях. Но каково бы ни было отношение к событиям турецкой войны в различных слоях русского общества их официальное толкование, по существу, довольно мало отличалось от тех идей, которые вдохновляли первых создателей «византийского стиля» в 1830-х годах. Центральная часть храма устремилась вверх.

Как архитектура, мозаика и фреска икона заимствована из Византии, но уже в XIII-XIV вв. Это пятиглавый собор с дополнительной шестой главой над лестничной башней. Если вам когда-нибудь доводилось жить в бревенчатом доме, то вы понимаете, о чем я говорю.

И геройство сербов и черногорцев, борющихся за великое дело, породило во всем народе желание помочь своим братьям уже не словом, а делом» 42. Другой линией было развитие частного строительства в «русском стиле» и разработка индивидуализированных проектов деревянных дач, загородных домов, городских особняков, примером которых может служить дом Пороховщикова, построенный А. Л. Гуном в Москве в 1872 г. Приветствуя этот первый дом в «русском стиле», журнал «Зодчий» писал: «Желательно, чтобы дерево не служило исключительным материалом для построек в русском стиле, но чтобы они возводились из кирпича и в более обширных размерах. Как ни странно, но «Мастерская», построенная по проекту такого талантливого рисовальщика и «композитора», как Гартман, оказалась более традиционной, более прозаической.

В конце XII века были построены такие храмы как церковь Петра и Павла на Синичьей горе (1185), церковь Уверения Фомы на Мячине (1195) (на её фундаменте в 1463 году построена новая церковь с тем же именем). Их зарождение можно прочесть по тем проектам Ропета, которые демонстрируют постепенную трансформацию форм и превращение прозаической «Бани при даче С. Мамонтова близ Москвы» в сказочный «Теремок».

Не случайно Ренессанс на Руси так и не состоялся и большинство исследователей говорит лишь о «предвозрождении». «Кирпичный стиль», вначале почти неотделимый от «русского стиля», к концу XIX в. начал все более обособляться от него, приобретая те черты, которые позволяли говорить о правдивости материала в применении к массовым кирпичным постройкам.

Другое полуироническое наименование этого направления «русского стиля» — «ропетовщина», происходящее от псевдонима архитектора И. Н. Петрова (Ропет), также отражало скорее издержки творчества этого направления, чем недостатки самого Ропета. Возможно, традиционная для русской архитектуры этого времени планировка сочеталась в интерьере церкви Пантелеймона с западноевропейскими (романскими или раннеготическими) декоративными формами. Интерьеры, построенные по анфиладному принципу и богато украшенные, не сохранились. Постепенное «повышение» пропорций, переход от разветвленного силуэта тринадцатиглавой Софии Киевской к пятиглавию владимирских и новгородских храмов и к стройной пирамидальности церкви Покрова на Нерли (1165) можно рассматривать как параллель развития западноевропейской архитектуры от романского стиля к готическому (рис. «Не иначе, как сюда, могу я, между прочим, отнести и «русскую избу г. Громова», — писал он далее о выставке 1873 г. в Вене. — Как национальная постройка, как обращик русского народного жилища, эта изба, конечно, забавна и карикатурна.

Деревянное зодчество получило развитие и в дворцовой архитектуре. Дома горожан и селян, дворянские и боярские и даже княжеские хоромы, ставили из дерева. Внутри сохранился замечательный резной иконостас. Фундаментальным отличием горницы от избы – красное окно. Зодчество, выросшее в этом центре, не только продолжило традиции византийской и южнорусской архитектуры, но и обогатило их западноевропейскими идеями и элементами. 1415), создавшего шедевры в церкви Спаса Преображения на Ильине в Новгороде (1378) и Андрея Рублева (ок. Но есть заметные отличия.

Проект рубленного дома из бревна – Дом в стиле модерн

В ремесленных мастерских изготовлялись лемехи, топоры, зубила, клещи, оружие (щиты, кольчужная броня, копья, шеломы, мечи и др. ), предметы быта (ключи и т. п. ), украшения (золотые, серебряные, бронзовые, медные). Оружейная палата стала своеобразной школой, где объединялись лучшие художественные силы. Примерно посредине прясел идёт ажурный аркатурно-колончатый пояс, толщина стены над ним уменьшается, это подчеркивается профилировкой лопаток, получивших два дополнительных уступа. Одним из самых распространённых архитектурных типов стал шатровый храм. Для соборных жанров характерны величавая образность и многосложная символика, круговые галереи и многонефность, равномерный ритм фасадных членений и закомар (сводов).

Стиль модерн проникает в Россию из Запада и быстро находит своих сторонников. Идеологическим содержанием этой эпохи было укрепление и распространение христианства в его восточном, греческом, православном или ортодоксальном, варианте (греч. Одним из лучших произведений Воронихина является Казанский собор в Петербурге (1801—1811).

Центральные колонны византийских храмов заменили крупными крестообразными столпами. Конструктивизм стал одним из лидирующих архитектурных стилей 1920-х годов. в периодических выпусках «Мотивов русской архитектуры», на первый взгляд очень трудно дифференцировать. Традиционно повалуша располагалась в передней части хором.

В 1530-1532 гг. В 1530-1532 гг. Сенник в летнее время использовался как спальное помещение и на его крышу землю не насыпали (в отапливаемых помещениях крыши утепляли землей). Вероятно, это были произведения античного искусства, они «были поставлены» в центре Киева. Можно сказать, что в это время архитектура Древней Руси переживала период своего расцвета. Вместе с тем здесь не могли не получить отражения национальные традиции, хотя бы и понимаемые так, как их понимали во второй половине XIX в., тем более что идея ярмарочных «балаганов» не могла не повлиять на устройство первых выставочных павильонов. Захаров создал новое, грандиозное (протяжённость главного фасада 407 м) сооружение, придав ему величественный архитектурный облик и подчеркнув его центральное положение в городе.

Проект рубленного дома из бревна – руский стиль – Вальдгард

Начало XV в. в древнерусском искусстве называют иногда, по аналогии с западноевропейским, «русским ренессансом». В результате сложился характерный облик сравнительно небольших деревянных сооружений, определивший особенности рядовой застройки многих русских городов и сохранивший свое значение еще долгое время, когда самый «русский стиль» уже ушел в прошлое. Это квадратная четырёхстолпная церковь. Это в полной мере касалось не только знаменитых, эпохальных выставочных сооружений Западной Европы, таких, как Хрустальный дворец (1851), Эйфелева башня (1889) или Галерея машин (1889), но и тех, сравнительно скромных по масштабам, русских выставочных павильонов, которые были созданы сначала на первых политехнических выставках в России, а затем и на всемирных выставках за границей. Часть его полуколонок идёт на всю высоту, до цоколя.

Характерной чертой этих храмов является ярко выраженная центричность и вертикальность композиции. О русском стиле часто говорили – «ропетовский стиль (любопытно, что архитектор выбрал себе псевдоним Роист, фамилию, звучащую не по-русски, а его настоящее имя – Иван Петров). В отделке фасадов заметно знакомство зодчих с романской архитектурой. Разрыв между свежестью впечатления и последующей его сознательной адаптацией, направленной к утверждению определенных положительных идей, необычайно ярко проявлялся и в первых стасовских оценках образцов «русского стиля» и в частности в оценке первых павильонов всемирных выставок. Возведена в Коломенском в 1528-1532 гг. «Славянский вопрос сделался одним из тех модных увлечений, которые всегда, сменяя одно другое, служат обществу предметом занятия», — писал он в «Анне Карениной».

В XII—XIII веках важнейшим культурным центром стало Владимиро-Суздальское княжество. 651). Это первые каменные покои в царском дворце. Еще при князе Иване III (1462-1505) в столице работали итальянские зодчие. Чрезмерно утяжеленные, преувеличенные элементы этих проектов ассоциируются скорее с проектами «русского стиля» 1870-х годов и в частности с «Городскими воротами» Гартмана, с их фантастической декорацией и нагромождением объемов, чем с классически правильными, чрезмерно детализированными, архитектурно грамотными, но сухими, невыразительными сооружениями в «стиле XVII века». Как я уже говорил выше, горница располагалась над подклетью и под теремом.

Мы будем любоваться их созданиями, преклоняться перед силою их творческого духа. Тут уже ничего нет общего с древнерусским стилем и складом XII века, в характере которого хотели строители соорудить эту церковь, как мне рассказывали» 55. Последнее было присуще, например, некоторым работам архитектора Ю. Бруни и в частности его даче Е. К. Умновой близ Петербурга, которую даже трудно причислить к «русскому стилю», настолько спокойны, нейтральны ее формы и скромен декоративный убор.

Но уже при Юрии Долгоруком все храмы строятся из белого камня. Хозяева не обращали внимания на симметрию – должно было быть удобно и комфортно. Возведение хором требовало особых знаний (секретов) и таких знаний было много. Василия (в некоторых источниках — Св. Каждое прясло делится на два уровня резным аркатурно-колончатым поясом, толщина стены над ним уменьшается, возникают дополнительные уступы лопаток.

Этой внутренней близостью столь различных явлений отчасти можно объяснить то, как мог, например, В. В. Стасов, столь трезво осознавший все противоречия современной ему западноевропейской архитектуры эпохи капитализма и аналогичных ей явлений в отечественном зодчестве, последовательно отделять от них стилистические искания «русского стиля». Неорусский стиль уже принадлежит новой эпохе и является модификацией стиля модерн (его характеристика – впереди), возникшей на русской почве. Это помещение украшалось, как изнутри, так и снаружи.

Собственная готика в России тоже есть и искать её надо в Сибири. Прозаизм эклектики был здесь словно побежден, «перекрыт» тем романтическим мироощущением, которое уходило в мир русской сказки в мир национальных, народных образов. В соответствии с трёхнефным планом собора зодчие разделили стены на три прясла.

Русский стиль – Доходный дом Перцовой

Новую русскую архитектуру открывает храм Василия Блаженного на Красной площади в Москве (1555-1561) и, после краткого периода «годуновского классицизма» (1598-1605), «готическая» надстройка башен Московского Кремля (1624-1625 и 1672- 1686). К сожалению, он оказался последним.

В 1484—1490 годах псковскими зодчими был построен Благовещенский собор. К. Валишевский замечает, что иностранцы называли Кремль «турецким сералем», а его башни и храм Василия Блаженного польский историк описывал следующим образом: «Прихотливое, причудливое сочетание красок, форм, орнаментов странное смешение архитектурных стилей. От семиглавой полоцкой Софии (1066) практически ничего не осталось. В XII—XIII веках важнейшим центром культуры становится Владимиро-Суздальское княжество. В период существования Киевской Руси началось строительство больших каменных храмов.

Последнее давало возможность использовать вариации подобных орнаментов в кирпичных зданиях, где «сетка» кирпичной стены диктовала аналогичные приемы построения кирпичных узоров. В настоящее время облик храма искажен позднейшими перестройками, но он почти полностью сохранил древнюю кладку, включая своды и ложные трёхлопастные закомары. Кроме чисто личных, человеческих связей между представителями обеих групп, это знаменовало еще и близость творческих воззрений, хотя и по-разному преломляющихся в каждом виде искусства.

Шедевры древнерусского деревянного зодчества

На фасаде, особенно на барабане и апсидах, немало декоративных элементов. Согласно иной концепции, период Рублева-Дионисия есть «предвозрождение», а «русский ренессанс» приходится на XVII столетие — время существенных перемен во всех видах искусства. Во 2-й пол.

francus -франкский) — так на Руси называли всех иностранцев. Сын Юрия Долгорукого святой Андрей Боголюбский в 1155 г. принёс икону во Владимир (по которому она и получила нынешнее наименование, где она хранилась в Успенском соборе. ) По приказу Андрея икона была украшена дорогим окладом. Возросшие масштабы зданий, крупные залы общественных сооружений, увеличение этажности жилых домов, своеобразная «раскрытость», незавершенность композиции протяженных уличных фасадов зданий — все это требовало каких-то абсолютно иных приемов, нежели те, которые могли быть в готовом виде заимствованы в древнерусском и народном зодчестве. Это был следующий шаг в развитии владимиро-суздальской архитектурной школы.

Русский стиль в интерьере – основные принципы и правила

Крылья креста, перекрытые цилиндрическим сводом, образуют на фасадах центральную закомару. Можно сказать, что древнерусские иконы XIV-XV вв. В данный период развивается тип бесстолпного храма.

Московский великий князь Иван IV Грозный (1533-1584) в 1547 г. назвал себя преемником византийских императоров. К вызолоченным кровлям и расцвеченным куполам добавляется полихромный изразцовый декор. высокий. Понятия «стилизаторство» и «стилизация» можно квалифицировать как две последовательные стадии в освоении наследия прошлого. Но и этот термин имеющий уже достаточно выраженный оценочный смысл, впоследствии нередко заменялся еще более отрицательными — «ложнорусский стиль» или даже чисто разговорным — «псевдорюсс». Такая «двойная симметрия», центричность, фронтальность композиции при всех различиях в декоративном решении отдельных объемов и даже при том, что один ризалит скомпонован с наружной лестницей — всходом, все же не производит впечатление «хоромного».

Свирская церковь уже не прямоугольная, а практически квадратная в плане. Одна из них, связанная с творчеством талантливого молодого инженера В. Г. Шухова, проявилась в необычайной смелости «сетчатых» металлических конструкций 66, в ряде павильонов доведенных до рафинированной эстетической выразительности. В октябре 1930 года было возведено новое здание из железобетона, облицованное естественным камнем гранитом и лабрадоритом. Их объединяют те приемы «свободного» асимметричного, обычно достаточно целесообразного решения плана, которые иногда с трудом читаются в нагромождении отдельных объемов-срубов, образующих то неустойчивое равновесие, которое стало основным признаком «русского стиля» 1870-х годов. Это время деятельности выдающихся живописцев Феофана Грека (ок. 1370 — ок.

Как оформить интерьер в русском стиле

Архитектура «русского стиля» 1870-х годов рассматривалась как своего рода вещественное воплощение неуловимых начал народности, как отражение демократических взглядов, выраженных в визуальной «общедоступной форме». 27 И далее, разом, чтобы уже окончательно покончить с собственными сомнениями: «Все пропорции этой постройки, ея ворота, двери, окна, размеры комнат, форма печей, все мотивы резьбы внутри и снаружи, по большей части взятые (по нынешней, очень хорошей моде) с вышивок и полотенец, — прекрасны и элегантны» 28. Большое значение приобретает фасадный декор. Широко применялась живописная роспись. Именно в те времена появился златоверхий терем. Терем – это третий (или выше третьего) этаж хором, который располагался над горницей и подклетью (или подклетом).

Иконографический анализ показывает, что русские иконописцы действительно использовали в своей работе помимо византийских «прорисей» (подлинников) западные гравюры, выполненные с алтарных картин художников ломбардской, съенской и веницианской школ. Послы видели в «стране болгаров храмы скудные, моление унылое, лица печальные в земле немецких католиков богослужение с обрядами, но без всякого величия и красоты» В Константинополе послы увидели «богатые одежды, убранство алтарей, красоту живописи, благоухание фимиама сладостное пение». большая клеть (или большая изба). др. Знаменитая икона «Троица» (ок. Уменьшилась вариативность построек и их внешнее разнообразие – появилось единство стиля.

1. АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕРУССКИЙ СТИЛЬ
2. СТИЛИ РУССКОЙ АРХИТЕКТУРЫ АРХИТЕКТУРНЫЙ СТИЛЬ —
3. ДРЕВНЕРУССКИЙ СТИЛЬ В АРХИТЕКТУРЕ
4. Стиль китч в интерьере: дизайн на грани
5. Разнообразие исполнений – аскетичная изба

В 1760-х годах на смену барокко в русской архитектуре постепенно приходит классицизм. Очень показателен факт, что в книге Бутовского «История русского орнамента с X по XVI столетие по древним рукописям» наряду с точным воспроизведением образцов они даются в увеличенном и схематизированном виде ибо, как поясняет автор, «Цель настоящего издания исключительно технически-промышленная. Наше изложение невольно будет схематичным.

В начале XIX века в классицизме происходят существенные изменения, появляется стиль ампир. «Розыск по делу» дьяка Ивана Висковатого, высказывавшего в 1547 г. возмущение по поводу нарушений иконописцами традиционной иконографии, также подтверждает этот факт.

Архитектору свойственны исполинские масштабы построек, пышность декоративного убранства, двух-трёхцветный окрас фасадов с применением золота. Шедевром архитектуры классицизма XIX века принято считать построенный по проекту Захарова комплекс зданий Адмиралтейства (1806—1823). Это самый гармоничный древнерусский каменный храм. От храма сохранилась нижняя часть стен и апсиды. Здание церкви— это четырёхстолпная одноглавая постройка кубического типа.

1. Правильное создание дизайна помещения
2. История возникновения и развития
3. Архитектурные памятники и природные достопримечательности на монетах России и мира
4. Строительство и оформление домов
5. Деревянное зодчество Русского Севера
6. Искусство Древнерусского государства

Софии (1019-1037), возведенным по образцу Св. Что касается киевско-черниговского стиля, здесь можно рассмотреть соборный и башнеобразный жанры. Архитектор Роист был, что называется, любимцем Стасова. Построен из белого камня в сочетании с кирпичом.

Художники от слов переходят к делу. Теремной дворец (вид с Моховой улицы)В архитектуре Теремного дворца отразились не только традиционные черты русского деревянного зодчества, но и новое для того времени анфиладное построение внутренних помещений. Роспись комнат Теремного дворца проводилась под руководством С. Ф. Ушакова. Заканчивается «ренессансное» пятнадцатое столетие в русском искусстве творчеством Дионисия (ок.

• Для публикации сообщений создайте учётную запись или авторизуйтесь
• Словари и энциклопедии на Академике
• Российский гуманитарный энциклопедический словарь
• Деревянный рубленный дом с элементами модерна
• Традиционно рубленный дом из бревна с элементами модерна
• Избушка – традиционно рубленный дом из бревна

Монументальные здания прошлого века сменились небольшими иногда даже «декоративными» постройками. Лучшими примерами памятников середины XVII века также принято считать церковь Троицы Живоначальной в Никитниках в Москве (1653), Троицкую церковь в Останкине (1668). Лишь на первый взгляд они кажутся принадлежащими к единому стилистическому направлению.

Одним из самых известных классицистических зданий Москвы считается Дом Пашкова (1774—1776), предположительно построенный по проекту Баженова. Иногда срубы оставляли пустыми для использования под жильё. В греческих храмах колонны были как во внешних, так и во внутренних частях храма. На Русь она попала из Византии в начале XII в. (около 1131 г. ) как подарок святому князю Мстиславу от патриарха Константинопольского Луки Хрисоверга. Каждый такой город был одновременно и княжеской резиденцией со своим княжеским двором. Кажется не случайным, что зарождение и развитие на рубеже 1870-х годов наиболее демократического по своей сущности направления «русского стиля» в архитектуре, связанного с именами В. А. Гартмана и И. П. Ропета, почти точно совпало с расцветом определенного направления в русской музыке, воплощенного в произведениях композиторов «Могучей кучки».

• Дом из сруба декорированный резными украшениями
• Дом английского банкира в Суздале
• Бревенчатый дом под властью кисти и резца
• Дом в Ларушино – русская сказка

В частности, у Гартмана, как и у Стасова, не могли не вызвать протеста те неудачные попытки придания Русскому отделу «национального колорита», которые предпринимались без какого-либо участия видных русских зодчих на Всемирной выставке в Париже. К этому надо добавить, что самый внешний вид павильона должен был о многом «говорить» посетителям из народа, среди которых большинство оставалось неграмотным. Все эти предметы могут быть украшены вышивкой или кружевом.

Сейчас собор полностью перестроен в стиле "виленского барокко". Основателем «русско-византийского стиля» принято считать Константина Андреевича Тона, работавшего в середине XIX века. Если вам когда-нибудь доводилось жить в бревенчатом доме, то вы понимаете, о чем я говорю.

1. Проект рубленного дома из бревна – Добромил
2. Проект рубленного дома из бревна – Добромир
3. Проект рубленного дома из бревна – Каролина
4. Проект рубленного дома из бревна – Дом из сухарника

Согласно иной концепции, период Рублева-Дионисия есть «предвозрождение», а «русский ренессанс» приходится на XVII столетие — время существенных перемен во всех видах искусства. В этом отношении сооружения «русского стиля» были близки к образцам «кирпичного стиля». Свирская церковь уже не прямоугольная, а практически квадратная в плане.

В то же самое время в Москве усиливались западные влияния. В соответствии с трёхнефным планом собора зодчие разделили стены на три прясла. Крупные города в Древней Руси имели сложные оборонительные системы. Но и форма и конструкция этих каменных зданий повторяла стиль деревянных традиционных строений. Западные влияния так называемой итало-критской школы на русскую икону отмечал Н. Кондаков. Характерно также и то, что он мотивировал свое неприятие именно несоответствием ее определенным историческим образцам новгородского зодчества, что объяснял простым незнанием художниками архитектуры древней Руси.

1425), вместе с Феофаном работавшего во Владимире и Москве. Валы Переславского кремля в Переславле-ЗалесскомОбычно крепости строились на естественном возвышении, вот таким образом во многих славянских землях городские укрепления и крепости назывались «вышгородами».

• Проект рубленного дома из бревна – Дом охотника
• Проект рубленного дома из бревна – Современный русский модерн
• Проект рубленного дома из бревна – Сольвейг
• Проект рубленного дома из бревна – Святослав
• Проект рубленного дома из бревна – Велегож
• Проект рубленного дома из бревна – Велес
• Проект рубленного дома из бревна – Велигож 1

Между тем в момент своего возникновения понятие «русский стиль» имело вполне прямой и безусловный смысл, знаменуя собой определенные творческие поиски в новой архитектуре России второй половины XIX в. Термин «русский стиль», принятый современниками, приобретал при этом как бы особое живое наполнение, знаменуя «сегодняшний день» архитектуры того времени, а не просто очередную ретроспективную попытку расширения арсенала исторических первоисточников. Археологический музей «Берестье», остатки построекВ уникальном археологическом музее «Берестье» в городе Бресте, открытом в 1982 г., хранится около 43 тыс. На некоторых гончарных изделиях встречались изображения ключей и цветков. Гридница предназначалась для пиров и для приема пщи в торжественных случаях.

Поиск новых пластических форм идёт в небольших по размеру дворцовых и посадских храмах. Конструктивные элементы деревянного дома являются также и декоративными.

Правда, здесь трудно говорить еще о пластичности объемов, поскольку динамичность достигается преимущественно за счет сильных декоративных акцентов — «навесных» декоративных деталей, фигурных кровель, угловых крылец, а не путем органической компоновки архитектурных масс. Одним из первых храмов такого типа принято считать Малый собор Донского монастыря (1593). К. Валишевский замечает, что иностранцы называли Кремль «турецким сералем», а его башни и храм Василия Блаженного польский историк описывал следующим образом: «Прихотливое, причудливое сочетание красок, форм, орнаментов странное смешение архитектурных стилей. За ним последовали другие фряжские мастера (от лат.

• Древнерусский дом – Сказанье о Святой Руси
• Древнерусская строительная культура – Коломенский дворец
• Описание презентации СТИЛИ РУССКОЙ АРХИТЕКТУРЫ АРХИТЕКТУРНЫЙ СТИЛЬ — по слайдам
• Русский интерьер – виды и направления

Русские мастера также использовали этот прием, но он не был главным. В древнерусских городах насчитывалось от 2-3 до нескольких десятков церквей. Монастыри могли располагаться вне города. Им же была восстановлена иконаБогоматери Владимирской.

Иллюзия, что тщательное научное изучение архитектуры прошлого сможет вдохнуть жизнь в «русский стиль», была, по существу, одним из выражений наивного сциентизма, присущего всей эпохе в целом.

Хотяразвитиеархитектурынапрямуюзависитотвремени, невсегда стилисменяютдругапоследовательно известноодновременное сосуществованиестилейкакальтернативыдругу (например: бароккоиклассицизм, модерниэклектика, функционализм, конструктивизмиарт-деко). На противоположной от алтаря стене — Страшный суд. Эта наглядность, зримость, даже «символичность» архитектурных форм их конкретность и достоверность, понятые слишком буквально, ни в чем не противоречили, казалось бы, той достоверности зримого мира, которая воспринималась глазами художников-реалистов.

Здание «Буфета», достаточно компактное в плане, состояло как бы из отдельных срубов, живописно скомпонованных так, что все четыре фасада были абсолютно различными, причем каждый имел свой композиционный, сильно выявленный акцент. Популярность смоленской архитектуры на Руси была высока.

самоидентификации после реформ Петра I. Первые опыты создания нац. Пусть эта первая попытка была обречена на неудачу и «перевешена» компилятивностью деталей, неорганичностью пространственного решения, нелогичностью и запутанностью рисунка плана и тяжеловесностью объема здания, все же в целом Исторический музей отличала новизна построения, говорящая о стремлении органично вписаться в историческое окружение. Терема строились высокими в несколько этажей, самый нижний назывался – подклет. Есть такое окно – мы находимся в горнице.

Во всяком случае, неслучайной кажется одновременная публикация обмеров и тщательных зарисовок ученых-архитекторов с публикацией новых конкурсных проектов «Храма на крови» 45, которые продемонстрировали как тот тупик, в который зашел официальный «византийский стиль», так и то направление, которое пришло ему на смену. Разница здесь заключалась не столько во введении новых типов зданий, новых композиционных приемов и новых вариантов декоративных форм, но и во все более демократической направленности, состоявшей не только в характере избираемых народных прообразов, но и в чем-то более глубоком — в противопоставлении единичности, рафинированности первых построек в «русском вкусе» поискам образного языка, пригодного как для массовых деревянных сооружений нового типа, так и для уникальных зданий, одинаково понятного не только изощренному в искусстве человеку, но и народу. С одной стороны, он не мог не ощущать оттенка сусальности, фальши, экзотической «азиатчины» первых русских выставочных павильонов за границей, выполненных в «русском стиле». В период «годуновского зодчества» (конец XVI-начало XVII века) происходила канонизация на европейский манер сложившихся к тому времени русских строительных приемов: воспроизводились традиционные композиции, в которых подчеркивались симметрия, компактность плана, строгое пропорционирование.

654). Однако не случайно попытки творчества в «русском стиле» применительно к каменной архитектуре, начатые Гартманом, не привели к успеху — они строились на достаточно неорганичной основе. Построен в 1635-1636 гг. Лишь после победы князя Михаила, младшего брата Андрея, над Ярополком Глеб возвратил икону и убор во Владимир.

Навершия изготовляли в виде головок птиц и зверей и в виде разнообразных геометрических фигур. На смену сталинской пришла функциональная типовая архитектура. Отчасти эту особенность «русского стиля» можно объяснить тем, что присущая эклектике в целом некая внешняя «изобразительность», позволяющая вызывать те или иные образные ассоциации путем введения определенных декоративных форм, получила в русской архитектуре и в частности в «русском стиле», особое преломление, связанное с воплощением тех общественных идей, которые волновали умы. В архитектуре XVII в., что хорошо видно на примере московской церкви Троицы в Никитниках (1628-1653) и храмах Ярославля, усиливается живописность композиции. Храм шестистолпный, пятиглавый, пятиапсидный.

Проблематичным и дискуссионным при этом оставался вопрос, на какие конкретно источники следует ориентироваться, какой период в русской истории и какой тип архитектуры счесть за самый «русский», т. е. Храм внутри не имеет столпов, стены покрыты превосходными фресками. Понадобилось немалое время, чтобы эти качества архитектуры показались не во всем соответствующими эстетическим закономерностям других искусств и чтобы то «божественное чуть-чуть», которое всегда отличало подлинное искусство всех эпох, показалось ушедшим из архитектуры, подсказывая зодчим насущную необходимость творческих поисков нового стиля, воплотившегося на рубеже веков в модерне. Это помещение украшалось, как изнутри, так и снаружи.

Их можно рассматривать и как своего рода два полюса в понимании художественной формы. Можно сказать, что в архитектуре абрамцевской церквушки впервые явственно обнаружилось качественное различие между «стилизаторством» и «стилизацией», как между двумя абсолютно разными способами прочтения исторических архитектурных прообразов, отличающими два разных этапа развития архитектуры — эклектику XIX в. и модерн начала XX в. При всей трудности исчерпывающего определения этих двух сложнейших понятий, до сих пор еще иногда недостаточно уточненных и дифференцированных в специальной литературе, следует подчеркнуть одно решающее отличие подлинной стилизации — намеренную, сознательную эстетизацию архитектурных форм и усвоение основных закономерностей избранного стиля соответственно определенному современному художественному кредо, эстетизацию, предполагающую отступление от подлинника, его обобщение, даже некоторое формальное искажение во имя пластической выразительности, во имя той общей художественной идеи, которая лежит в основе архитектурного образа. Общая пирамидальность силуэта сочетается с принципом «формосложения» — произвольного роста приделов, галерей, башен, глав, шатров вокруг центрального объема.

А с другой стороны – дерево позволяет очень быстро возвести новое строение.

Эта новизна заключалась не просто в подчеркнуто асимметричной композиции здания (в окончательном, васнецовском варианте оно в отличие от поленовских эскизов вновь стало симметричным), а в том особом «прочтении» первоисточника, которое покоилось на проникновении в дух «богатырских» прообразов и в общие закономерности стиля в отличие от буквального копирования форм.

При всей ограниченности возможностей «византийского стиля», которая была продемонстрирована первым туром конкурса «Храма на крови», «стиль XVII века», оговоренный для второго тура этого конкурса, обладал еще большей ограниченностью именно в силу своей заданности. Но самое главное состоит, пожалуй, в том, что именно в архитектурном творчестве художники могли удовлетворить ту тягу к пластическому, которую профессиональные зодчие ощутили несколько позже и которой художники-художники еще не находили места в своих полотнах.

нар. Они пришли к осознанию лаконичной «пролетарской» эстетики, уже имея солидный опыт в проектировании зданий, в живописи и в оформлении книг. По сравнению с «Мастерской», «Баня», осуществленная всего годом позже 35, уже несет в себе несколько иные черты. Сложилась истинно русская, несколько упрощенная, но ясная и выразительная гармония красок. Ранее около церкви было место впадения Нерли в Клязьму (ныне русла рек изменили своё положение).

Если клеть отапливалась, то её называли избой. 1 – классическая русская усадьба – дворянское гнездо, похожий на колониальный стиль в интерьере, 2 – «высокий штиль», то есть дворцовый ампир, 3- васнецовский стиль с отсылом на допетровские времена (терема изобилие резьбы по дереву и былинных сюжетов), наверно еще, 4. Отсюда законность программной музыки» 6, — утверждал один из композиторов «Могучей кучки». В 1570 г. Иван Грозный лишил независимости Новгород.

После революции востребованным оказался и Алексей Щусев. Окна были узкие, напоминающие щели бойниц. Возведена в Коломенском в 1528—1532 годах (предположительно итальянским архитектором Петром Францизском Ганнибалом, по русским летописям Петром Фрязином или Петроком Малым)3 на правом берегу Москвы-реки.

Спускаемся ниже и попадаем из горницы в подклеть. К сожалению, от домонгольского периода развития русской архитектуры сохранилось очень мало храмов, большинство известно только на основании археологических раскопок, не позволяющих полноценно представить, как они выглядели. Его получали в результате торговли или войн с Византией и половцами. Иллюзорно это создаёт эффект центричной композиции. На втором ярусе над дополнительными нефами и галереями были устроены огромные хоры.

Расчет на массовое распространение «русских» форм в каменном и деревянном зодчестве, определивший многие особенности работ В. Гартмана, сказался в формировании целесообразных по построению, крайне экономичных небольших массовых утилитарных зданий — народных училищ, сельских школ, земских больниц, станционных построек или крупных временных сооружений, основанных на применении деревянных конструкций — театральных залов, выставочных павильонов, где внешние приметы «русского стиля» сводились к необходимому минимуму и где задачи чисто художественные, в присущем эклектике понимании, отходили на второй план. Именно вот таким образом было столь закономерным полное неприятие В. Стасовым абрамцевской церкви известной ему сначала в изображениях, а затем и в натуре, поскольку он прекрасно почувствовал ее качественное отличие от тех художественных концепций, которые он отстаивал. М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. Ведь если в вещах Гартмана был преодолен разрыв между строительным и декоративным материалом, между пластикой стены и пластикой орнамента, то в них еще в большей степени обнаруживалась заимствованность самого декоративного мотива, — что было неизбежной данью эстетическим представлениям эклектики.

---