Древнеримские Статуи

Особенности древнеримской скульптуры

Краски применялись минеральные, преобладали тёплые тона. Колонны, тонкие и стройные, украшаются всевозможными узорами и орнаментами, разнообразными растительными формами, фризы – вазочками, статуэтками. В науке, философии, литературе и изобразительном искусстве Греция превзошла достижения древневосточных цивилизаций, развивающихся уже более трех тысяч лет.

На его создание повлиял обычай времен республики снимать гипсовую маску с лица умершего. Уравновешенные композиции, линейный орнамент, на ярком фоне, подчёркивают плоскость стены. При этом он использует весь богатый опыт работы с натуры эллинистического искусства, не так как он помогает ему видеть, а потому, что помогает сделать наглядными изображаемые факты, повысить их доходчивость. Освещение храма решено отверстием в куполе, «окном» диаметра 9 м, так называемый глаз Пантеона. Рельефы на колонне формируют двадцать три витка и достигают двести метров в длину. Император Максенций, «conservator urbis suae», возводит Новую базилику, которая получит затем название базилики Константина. По характеру Помпейские росписи принято делить на 4 группы, условно называемыми стилями. История развивается рывками, последовательность рассказа не соблюдается.

Римская скульптура – это не только изображение богов и императоров во весь рост. В конце I в. до н. э. был сооружен памятник (хорошо сохранившийся и ныне восстановленный), в котором ясно проявляются особенности и тенденции скульптуры эпохи Августа. Тип древнеримского храма ведет свое происхождение от этрусского, а позднее от греческого, но его форма соответствует иному назначению. отделен от сражений 105–106 годов фигурой крылатой Виктории, пишущей на щите, окруженном трофеями имя победителя. Сельское происхождение римской цивилизации повлияло на развитие типа вилл. В «Триумфе Тита» силуэты запряженных в квадригу коней создают впечатление глубины пространства, едва намеченные фасции ликторов разрезают поверхность фона, наводя на мысль о его воздушности и Объёмности. На вершине колонны находилась бронзовая позолоченная статуя.

В изысканном портрете «Молодой женщины», за внешней горделивостью и сдержанностью, проступает волевой, яркий, страстный темперамент. Современная наука дает и другие объяснения происхождения древнегреческой цивилизации.

Этот поздний период открывает колонна Антонина Пия. О римском происхождении указанных росписей, основанных на подражании эллинистическим образам, свидетельствует, как правило их подчёркнуто натуралистическая трактовка, которая проявляется не столько в повышенном внимании к правдоподобию изображения, сколько в огрублении образа, мало чем отличающегося от подобных же образов в этрусской живописи. Во-вторых, этому способствовал консерватизм жизненных устоев, характерный для всех древних обществ.

Арка выступает в качестве перекрытия и имеет вид полукруга. Расцвет фантазийного стиля пришелся на эпоху Флавиев. В гробнице Борона, названной так по имени открывшего её барона Кестнера, хорошо согласованы друг с другом сцены на люнете и на торцовой стене. Четвёртый декоративный стиль распространяется в середине 1-ого в. н. э. Статуи и рельефы, как правило, раскрашивались.

Мавзолей Адриана (превращенный в средние века в крепость, ныне замок Святого ангела) продолжает в плане схему построения мавзолея Августа, но реализуется она в более внушительных размерах, с учетом его местоположения на берегу Тибра. Мечтательной меланхолией полон образ Коммода, представленного в виде Геркулеса (190 г. н. э. ), хотя такое выражение совсем не соответствует грубому и жестокому характеру этого последнего правителя из династии Антонинов.

О влиянии римской цивилизации на современность говорится много и везде. возникает архитектура, которая все чаще стремится к достижению значительных пространственных эффектов и где яркие росписи приобретают структурное значение.

Вначале это были хозяйственные постройки, а затем загородные дома, предназначенные для отдыха и увеселений. Этот пластический элемент гасит распор и вес, создавая равновесие сил и визуально становится структурно определяющим компонентом. Один из художников называющий себя «афинским», оставляет свою подпись под монохромной картиной «Женщины играющие в кости».

Древним грекам было присуще глубокое уважение к старине. В сюжетах изображенных на фресках, нет ничего драматического, они легки и изящны.

В 80-30-х гг. Подобное, в том числе и колористическое, выявление образа становится тем более необходимым, что художник не представляет визуальную действительность, а передает в зрительных образах услышанный им рассказ.

Говорящие статуи Рима: о форме итальянского протеста в стародавние времена

Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы. Выставленные на форуме, они считались свидетельством римской доблести, достоянием отечественной истории.

Римляне хотели, чтобы их искусство и архитектура приносили людям пользу. Проект этот осуществляется полностью уже Агриппой и Августом. Характерная особенность скульптуры древнего Рима чётко прослеживается в женском образе. Это тем более верно, что в отношении новой скульптуры говорят уже не об «импрессионизме», а об «экспрессионизме»—для того, чтобы подчеркнуть, что она не передает нечто увиденное та то, что можно увидеть, а делает зримым то, что таится в глубине уши. Последняя версия была признана самой правдоподобной.

Древняя Греция и ее культура занимают особое место в мировой истории. Изначально монумент венчал орел, позже – статуя Траяна. Необходимо было обеспечить быстрый проход к трибунам сорока пяти тысячам зрителей, оставить место для служебных помещений и оборудования для представлений.

Здесь же было два библиотечных здания, храм Траяна и колонна Траяна. Римский форумЭта площадь служила центром общественной жизни. Перед нами не творец, а музыкант, педантично следующий указаниям партитуры.

В следующем столетии, при императоре Августе, классическое искусство получило статус государственного (августовский классицизм). Очевидно обращение к греческому канону и стремление к государственным соображением. И действительно, техника стукко применяется вместо живописи там, где из-за влажности или слабой видимости нельзя прибегнуть к настенной росписи. Более поздними эллинистическими образцами навеяны эпизоды росписей, например, «Альдобрандинская свадьба». Это настоящее реалистическое повествование о войне римлян с дакийцами и сарматами. Со времени Адриана (2 в. н. э. ) римские скульпторы перестают раскрашивать мрамор: радужная оболочка глаз, зрачок, брови теперь передаются резцом.

Далее идут божества небесного пространства, божества смерти и преисподней, божества – олицетворения духовных и нравственных сторон человека, а также различных отношений общественной жизни и, наконец, боги иноземные и герои. В пейзажах применяются приёмы для иллюзорной передачи.

Характеристика древнеримского искусства

Особого блеска во 2 в. достиг рельеф. Гораздо позже стала ощущаться потребность в украшательстве города. Эта скульптура уже не «импрессионистична», а «экспрессионистична». Уравновешенные композиции, линейный орнамент, на ярком фоне, подчёркивают плоскость стены. Высокое мастерство композиции проявляется и в росписи гробницы Ванхнатов.

Корни подобного погребального культа были восприняты римлянами у этрусков, где портрет также был чрезвычайно развит. 02. Это, например, так называемый Брут, выполненный из бронзы. Одеяние его эффектно переброшено через руку, жезл является символом власти полководца. иустановили на одном из углов дворца на Piazza di Parione (современная Piazza di Pasquino).

Великие памятники архитектуры древнеримской эпохи

после покорения Греции Римом. Рельеф повествует о двух войнах Траяна с даками, причем период 101–102 гг. В «банный корпус» вело четыре входа через два центральных входили в крытые залы. В эпоху же императора Галлиена (253—268) пластическое искусство приобретает оттенок ностальгии по строгому классицизму времени Августа, по возведенному в образец искусству добрых старых времен.

Но основа его римская. Возьмем, например, «Морской порт». Использование бетона позволило архитекторам возводить сооружения огромных размеров. Таков, например, портрет Филиппа Аравитянина (3 в. н. э. ). Только в области реалистического портрета римляне использовавшие этрусские традиции, внесли свой вклад в развитие скульптуры и дали несколько превосходных работ (капитолийская волчица, Брут, Оратор, бюсты Цицерона и Цезаря).

Влияние древнеримского искусства на современность

Насквозь проникнутый римским духом, Витрувий не может игнорировать отечественную традицию, благодаря чему он возводит в ранг «ордера» также этрусскую и тосканскую архитектуру, подтверждая, таким образом, свое намерение обогатить греческим эстетическим опытом строительную практику этрусков и римлян. С IV в. до н. э. Огромный дворец, построенный Нероном на обширной площади между Эсквилином, Целием и Палатином, так называемый «Золотой дом», представлял собой огромный комплекс построек, окруженных садами и сгруппированных вокруг большой восьмиугольной постройки, расположенной в центре. На небольших досках, которые в I — V вв. Его предшественников, возможно, надо искать у варваров, в Нарбоннской Галлии— авторы Мавзолея Юлиев (Сен-Реми-де-Прованс), типичного примера провинциального искусства периода Августа.

Самой первой заговорившей статуей был Паскуино (Pasquino). Стена разделена по высоте на два яруса. до н. э. весьма не многочисленны. Таков, например, портрет Филиппа Аравитянина (Петербург, Эрмитаж).

римлянами были завоёваны огромные земли.

1. Самые знаменитые скульптуры в Риме, которые обязательно стоит увидеть
2. Скульптура Древнего Рима – фото и описание
3. 10 архитектурных памятников Древнего Рима
4. ДРЕВНЕРИМСКАЯ СКУЛЬПТУРА ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ДРЕВНЕРИМСКОЙ СКУЛЬПТУРЫ
5. Архитектура и скульптура Древнего РимаКультура и зодчество древних римлян
6. Скульптура расцвета Римской империи
7. История создания древних скульптур Рима

Четвёртый стиль даёт представление об античных театральных декорациях. н. э. ) создана спиралью рельефов с рассказом о военных подвигах императора.

Герой, полубог, обращаясь к войскам уверен в их преданности. Великолепен портрет ростовщика из Помпей. Маски-слепки делались непосредственно с лиц усопших и потом обрабатывались с целью придания им большего натуроподобия. Рельефы пролета арки Тита (конец I в. ) уже далеки от строго классического искусства эпохи Августа. При корпусном нанесении на поверхность, то есть в виде слоя значительной толщины, смесь эта поддавалась лепке и использовалась для создания рельефных изображений, которые формируются непосредственно на стене, пока смесь ещё не застыла. Обращает внимание гармоническая уравновешенность отдельных элементов росписи. Только за это он достоин непреходящей славы и памяти потомков.

Обычные пропорции здесь уже ни к чему.

1. Памятники архитектуры Древнего Рима
2. Древнеримское искусство скульптуры
3. Паолина Боргезе скульптора Антонио Канова
4. Отличительные черты искусства Древнего Рима

С большим мастерством исполнены фрески в доме Веттиев в Помпеях. На всех трех уровнях располагались зрительные места для более чем 45 тысяч человек. Театр Древнего Рима изначально мало напоминал то, что сегодня мы считаем таковым. Хотя исторические данные свидетельствуют, что император Август был небольшого роста и не отличался крепким телосложением, скульптор представил его в лучших традициях древнегреческой пластики, создав образ абсолютного атлета. представлена по-новому. Римское государство очень сложно. Основу инженерно-технической системы римлян составлял не мраморный блок (как в Греции), а туф плюс строительный раствор и отделка кирпичом.

Идеология обожествляет императора и государство. Насыщенные краски переливаются глянцем, мерцают как драгоценные камни. Типичным элементом городского убранства становятся отдельно стоящие арки, которые часто носят монументальный характер и воздвигаются для прославления того или иного лица (триумфальные арки).

Обычно это обобщённо элегические темы о скоротечной жизни и неизбежной смерти. Купол был подобен небосводу. Основу инженерно-технической системы древних римлян составлял не прямоугольный мраморный блок, как в Греции, а такой неброский, податливый и скромный материал, каким является туф в сочетании со строительным раствором, состоявшим из смеси цемента со щебнем различной величины (opus caementichim) и покрывавшимся зачастую слоем камней неправильной (opus incertum) или ромбовидной (opus reticulatum) формы. Сцены борьбы и побоищ отличаются большей жесткостью.

Их искусство воспринимается как более прозаическое в отличие от греческого. Форум, таким образом, представлял собой нечто большее, чем просто биржу или рынок. Здесь скульптор явно задается целью по-новому решить пространственную задачу. Если этрусский портрет ставит целью как-то продлить человеческую жизнь после смерти, то древнеримский портрет, так сказать, обращен в прошлое и стремится обнаружить в облике портретируемого следы пережитого. Лёгким движением другой, она касается растений и они будто расцветают под её пальцами.

1. Искусство республиканского периода
2. Римская империя: конечный период развития искусства
3. Самые известные скульптурные портреты
4. Поэты Древнего Рима и их произведения

Мысль о чуде греческой цивилизации вызвана, скорее всего, ее необычайно быстрым расцветов. Вместе с тем богатство орнаментальных мотивов напоминает росписи третьего стиля. В Риме (и это одна из последних императорских построек) Диоклетиан воздвиг огромный комплекс терм, превосходивший даже термы Каракаллы.

Пол храма выложен мраморными плитами. В нижнем ярусе имелись глубокие ниши, в них стояли статуи богов. Несмотря на то что в крыше имелся выход для дыма, в храме часто возникали пожары. Этрусская живопись конца 4 – 3 в. до н. э.

• Музыка и музыкальные инструменты
• По городам и весям и много разного интересного
• Римский Колизей и Арка Константина
• Достопримечательности Рима и Ватикан
• СКУЛЬПТУРА ДРЕВНИХ ГРЕЦИИ И РИМА
• Особенности древней скульптуры, древняя скульптура разных эпох

Колизей доминировал над пейзажем, завершал монументальную перспективу города. Всего в Риме насчитывают более 60 различных катакомб (150—170 км длиной, около 750 000 захоронений), большинство из которых расположены под землей вдоль Аппиевой дороги. Плоская декоративная раскраска сменилась живописной лепкой объёма.

– греческими скульпторами. Большинство квартир в инсулах были неотапливаемыми, малоосвещёнными. Такое чередование логично ибо с подъемом в высоту нагрузка уменьшается, однако различие в несущей силе разных ордеров не обязательно соответствует реальной разнице в весе. На фаюмских портретах лица изображались в фас с широко раскрытыми глазами, что свидетельствует об их «жизни». Откуда взялось имя Паскуино сейчас уже точно не определить. Ее связывали с сердцем и особенно с огнем.

• Термы Каракаллы: дворец наслаждений
• Скульптуры Древней Греции и Рима
• Джемила – древнейшая культурная столица Африки
• Вулкан Делюкс — игры высокого уровня

Третий стиль, ориентирующий, характерен для эпохи империи. в Египте помещали вместе с мумией в саркофаг (так называемые «фаюмские портреты»), лица чаще всего изображались в фас с широко раскрытыми глазами, как бы свидетельствовавшими об их жизни. Это многоэтажный жилой дом с комнатами и квартирами, предназначенными для сдачи внаём. Вместе с тем богатство орнаментальных мотивов напоминает росписи третьего стиля.

Однако эволюцию римского живописного портрета нельзя проследить подобно скульптурному. Установившийся «римский мир» стимулировал высокий подъем искусства и культуры.

В портретах пожилых римлянок оппозиция классицистической манере выступала сильнее. Эмоции даков открыто выступают наружу. По характеру Помпейские росписи принято делить на 4 группы, условно называемыми стилями.

С восхождением на престол Адриана в развитии древнеримской архитектуры происходит резкий перелом. Доказательством этого является наличие в пределах самих терм Каракаллы «митрейона», то есть святилища, посвященного восточному культу. Для пластических украшений используется также техника стукко, особенно подходящая для получения более тонких светотеневых и художественных эффектов. Римские мастера заимствовали этот стиль у греков. Это чётко прослеживается в бронзовой статуе оратора изготовленной в честь Авла Метелла.

Техника эта очень древняя, она была известна уже египетским и критским мастерам. Применяя резкие контуры, художник стремился не к обозначению рельефности тел или их анатомии, а к фиксации, путем проецирования на плоскость стены, бесплотных образов, вылепленных игрой света и тени. Четвёртый стиль древнеримской живописи (появляется только в последние годы существования обоих городов)— с архитектурно-перспективным построением второго стиля, но с более интенсивным колоризмом и более сложной конструктивной организацией, подобной декорациям театральной сцены.

Создавая портреты, римские художники также отталкивались от определенного «типа», который затем наделяется специфическими особенностями индивидуального лица. Провинциальными художниками, сплавляясь с классикой, создается новый художественный язык, который позже будет известен как позднеантичное искусство (с IIв.

• Игровые автоматы: играть бесплатно и без регистрации
• Казино 777: официальный сайт, обзор
• В Греции открывается средиземноморское Яхт Шоу Нафплиона
• История Древнего Египта: кратко
• 70 лучших фильмов про Древнюю Грецию
• Список фильмов про Древний Египет

Движение шло, таким образом, от общего к частному, но не вступало в контакт с реальностью. Но в области архитектуры провинция давно уже затмила столичное строительство. Скульптурный портрет со временем меняется.

Фигуры льва и лани, заполняющие треугольник, люнеты хорошо вписаны в него им не тесно в этом пространстве и оно не слишком свободно для них. Латинская надпись на фронтоне гласит: «М. нет ничего равного по выразительности лицу взволнованной женщины из гробницы Щитов. В художественных памятниках находили отражения многие исторические события.

Верхняя часть росписи отмечена полосой меандра с квадратами разноцветного мрамора. Если эволюцию древнегреческого искусства историки подразделяют на становление (архаику), расцвет (классику) и кризисный период (эллинизм), то развитие древнеримского искусства приобретает новые черты во время смены императорской династии. Здесь в честь покровительницы города — богини Афины отмечался праздник Панафинеи.

Такой же характер носят даже белые блики на выступающих скулах Силена. В данном случае мы имеем дело с историческим контекстом, поставленным на службу назидательным целям в эллинистическом же искусстве контекст носил натуралистический характер, а цель состояла в познании.

Римская империя распадается. Рельефы Арки Тита уже далеки от классицизма Августа.

• 5 главных достижений древнего Египта
• 70 легендарных фильмов о мифах Древней Греции
• Скульптура на заказ Греции иРима
• Искусство Рима в «Триумф Декор»

Тем не менее уже сейчас можно утверждать то, что архитектура, скульптура и изобразительное искусство древнеримской эпохи напрямую повлияли на культурную составляющую практически всех европейских государств.

Все эти объемы, выпуклые снаружи и полые внутри, организуются куполом. Древнеримская настенная живопись зависит, несомненно, от эллинистических образцов. На помпейской Вилле Мистерий сохранился фриз изображающий ритуальную церемонию. Роспись первого стиля конструктивна. Освещавшиеся солнечными лучами, такие прически казались массой живых волос. Располагается на площади Пьяцца-делла-Ротонда.

Другой великолепный образец росписи--килик Эксекия. Быстрая техника резьбы пригодна почти для серийного производства. Провинциальное искусство поздней античности— и есть искусство подданных. В IIв. Несколько раз он погибал во время пожаров, но возрождался.

Всего на 40-тонной колонне около 2 500 человеческих фигур. В композициях больше динамики, широты изображённого пространства. Самые известные поэты Рима – Вергилий и Гораций. В изображении сада на вилле Ливии в Риме мы находим настоящий «инвентарь» растений, воспроизведенный художником по памяти: ему хорошо известна форма каждого отдельного дерева или куста и он с уверенностью ее воспроизводит.

Живопись и изготовление декоративных предметов также тесно связаны с этрусскими корнями. В конце 2-3в. Траян появляется на ней 59 раз.

А в Средневековье колонну стала украшать статуя апостола Петра. Он был построен на южных склонах Палатина и служил театральным фоном для Аппиевой дороги.

Мастер изобразил Августа-оратора, обращающегося к народу. Посетившему комнату, расписанную в подобном стиле, казалось, что его окружают городские здания.

Исторический центр Древнего Рима не является плодом единого замысла.

Художники используют обобщающую, беглую, эскизную технику. Каждую четвертую осень на Акрополь поднималась торжественная процессия граждан. Рассмотрим, например, первую попавшуюся группу, – «Гермафродит и Силен» из дома Веттиев. По этому же типу стали изготовлять надгробные статуи и изображения божеств. Их воспроизводят по памяти, дополняя деталями, зависящими от автора или заказчика. Архитектурный памятник был задуман как гробница императора и его семьи. Хотя во время Адриана (117—138) классическое искусство переживает новый подъём— благодаря его личным вкусам, но это ненадолго.

Им приведены конкретные сведения, опровергающие расистские гипотезы. Образцом ей служила колонна Траяна: повествование разворачивается на ленте, обвивающей колонну, один эпизод непосредственно переходит в другой, а фигура главного действующего лица—императора—повторяется много раз (но всегда в позе умиротворителя, а не бойца).

В пейзаже «Одиссей в стране листригонов» изображены громоздящиеся коричневые скалы фантастических островов, виднеются покрытые зелёной растительностью горы, оживлённо снуют люди, бродят животные. В изображении сада на вилле Ливии в Риме— прямо настоящий инвентарь растений. Древняя скульптура императора Веспасиана поражает своим реализмом. Второй стиль древнеримской живописи более сложный: над цоколем изображается архитектурная перспектива, в которую вписываются «картины», обычно на мифологические сюжеты, с архитектурными или пейзажными фонами.

Термы Траяна, начатые Домицианом, были воздвигнуты на остатках «Золотого дома» Нерона и представляли собой сложную структуру, в центре которой находилась группа помещений, предназначенных для купания (тепидарий, кальдарий и др. ). Форумы (рынки), возникавшие под открытым небом, должны считаться настоящими архитектурными сооружениями, особым типом постройки: часто главным назначением зданий, входивших в их комплекс, было предоставление места для собраний, связанных с деятельностью, проходившей на форуме, что и предопределяло их архитектурную форму.

«Афинский художник» оставляет подпись под монохромной картиной на мраморе «Женщины играющие в кости». Создавалось впечатление полной замкнутости образа. н. э. Плоскость стены, отделяющей внутренность дома от внешнего мира, оказывается в живописи второго стиля как бы нарушенной. Строительство терм началось в 298 г. В 305 г. они были освящены в честь Диоклетиана.

Чтобы их достичь, она вспахивает одновременно и мир и человека, один посредством другого. Большой популярности во 2 веке достигает рельеф. Августовский классицизм впитывал эллинистические влияния и этрусское наследство.

Постепенно их все больше интересовали не индивидуальные черты, но те порой неуловимые настроения, которые уже трудно было выразить в камне, мраморе, бронзе. Существуют 4 стиля настенных росписей. В скульптуре древней Греции изображая образ великих полководцев, литераторов, политических деятелей, греческие мастера стремились создать образ идеальной, прекрасной, гармонически развитой личности, которая была бы образцом для всех граждан. Это одновременно и земля для изображенных сверху и небеса для изображенных снизу событий.

«Провинциальное» искусство позднеантичного времени является как раз искусством «подданных», почитающих и прославляющих символы власти, которые в действительности существуют только в силу самой их символики. Вся фигура воплощает в себе идею величия и мощи империи. На столике перед ложем показаны различные яства, слух пирующих услаждают музыкой арфист и флейтист.

Колористическая гамма построена на легких, слитных, прозрачных цветах. Рельефы Арки Константина— сугубо провинциальны, почти ремесленны. «Экстаз Святой Терезы» изваял Лоренцо Бернини по заказу венецианского кардинала в конце XVII века. Римская империя пала, но ее культура оставила неизгладимый след в истории человечества. Стилю императорских портретов подражали и частные.

Так возникают крупные общественные постройки (например, табуларий, грандиозное хранилище законов и трактатов), благоустраивается патрицианский квартал на Марсовом поле в центре города. С установлением империи одной из главных тем в римском искусстве становится прославление императора. Римляне использовали уроки этрусков в практической форме.

Перед храмом, между двумя библиотеками, возвышалась колонна, рельефы которой, располагаясь как бы на ленте, обвивавшейся вокруг ствола колонны, повествуют об эпизодах двух военных кампаний против даков. Впрочем, сами императоры способствовали децентрализации государства и культуры. Выделение арки, как впоследствии и колонны, в самостоятельное архитектурное сооружение, предназначенное для прославления тех или иных событий и для украшения города, является явным признаком стремления древних римлян воплотить в архитектурных формах, признанных символом устойчивости и долговечности, великие идеологические ценности, на которых основывается государство. Даки предстают перед нами смелыми, храбрыми, но не организованными варварами.

Четвёртый стиль даёт представление об античных театральных декорациях. Каменные стены повсеместно облицовываются кирпичом или мрамором. Лицо Августа носит портретные черты, но тем не менее несколько идеализировано. Некоторые вазописцы подписывали свои росписи и благодаря этому мы знаем, например имя Клития, расписавшего великолепный сосуд для вина (кратер): роспись состоит из нескольких поясов, на которых представлены многофигурные композиции.

Статую, вернее то, что от нее осталось, датировали III веком до н. э. Храм построен из камня, кирпича и бетона. В богах римляне видели только волю (numen), которая вмешивалась в человеческую жизнь. Природа, человеческие деяния исторические события превращаются в простые знаки, символы. Цирковые состязания представляли собой, вот таким образом большой парад, своего рода «триумфальное шествие», постоянно разворачивавшееся на глазах правителей в населения Древнего Рима. до н. э. ".

Изобразительное искусство Древнего Рима в этот период претерпевает существенные изменения. Город был построен и назван в честь Ромула Римом, а сам Ромул стал первым его царем. Задняя стена (скена) становится архитектурным строением. Широкие плечи, крупные бёдра танцующих, массивны, как и в статуях архаической Греции. Первый прославился тем, что написал поэму «Энеида», которая очень напоминала «Илиаду» Гомера. Вероятно, это работа копииста. при Марке Аврелии по прозвищу Каракалла.

Вестготы, затем вандалы захватывают и громят сам Рим. храм Фортуны Вирилис, остатки форума Юлия и базилики Юлия (на форуме времен республики). Фигуры здесь просто раскрашены, лишены светотеневой моделировки. Рим стал торжественным символом государственной власти. Основу инженерно-технической системы римлян составлял не мраморный блок (как в Греции), а туф, скреплённый строительным раствором и отделка кирпичом. Туф – легкая, сцементированная, пористая горная порода.

Амфитеатр Флавиев— Колизей, стал символом города. Дворец был разрушен Веспасианом, однако роль в развитии римской архитектуры сыграл. По обе его стороны были расположены комнаты для собраний, рецитаций и т. п. Латинская надпись на фронтоне гласит: «М. Тут же давались советы по вопросам законодательства.

до н. э. Центр деловой жизни Древнего Рима в эпоху Траяна со всем его структурным разнообразием также выступал в роли «монумента», призванного увековечить историю побед римского оружия над «варварами».

Арка могла поддерживать гораздо больший вес, чем штанга и перекладина. Условны также жесты действующих лиц и фон.

Древнеримская настенная живопись зависит от эллинистических образцов. Дворец должен был бы стать монументом, увековечивающим божественность императора. Выделяли особую одаренность греков в сравнении с другими народами древности.

до н. э. весьма не многочисленны. Зато интерьер являлся образцом технического совершенства и роскоши. Живописных портретов сохранилось немного. Затем мальчиков воспитал пастух Фаустул и его жена Акка Ларенция. Стена сохраняет характер предположительно существующего или воображаемого пространства.

Станковая живопись Рима не сохранилась, но известна по источникам. Прародителем многих достижений греческой культуры был объявлен Египет. При Сулле возникают крупные общественные постройки (например, табуларий), город благоустраивают. Большие пространства в помещениях заняты декоративной росписью и скульптурами.

Некоторые росписи воспроизводят картину внутренних помещений дома. Другая разновидность августовской архитектуры— триумфальная арка (например, в Римини, Аосте, Сузе), ведущая историю от этрусской арки, дополненной классическими элементами. Веста была одной из самых древних и самых важных для римского народа богинь. Применялся второй стиль – архитектурно-перспективный.

На фаюмских портретах лица изображались в фас с широко раскрытыми глазами, чтобы свидетельствовать об их «жизни». вере в одушевление природы. В своем развитии по восходящей линии, достигшем апогея с завоеванием Апеннинского полуострова и с началом римской экспансии в Средиземноморье, он не только не предоставляет места эстетическому опыту в системе ценностей своей культуры, но намеренно и упорно не хочет его признавать. «Ио, Гермес и Аргус». Ватикан) и Нервы (Рим. Это находит свое отражение как в быстроте лепки (легкими касаниями шпателя), так и в нежных, сочных светотеневых переходах.

Это памятник времен императора Августа, типичный пример «провющиального» искусства. Форум Августа становится примером для других императорских форумов. Сравнение трех изваяний сидящих императоров: Августа из Кум (Санкт-Петербург, Эрмитаж), Тиберия из Привернуса (Рим. Стены здания украшены изящными гирляндами, орнаментами и небольшими картинами в рамах.

Надпись на фризе подтверждает, что «Сенат и народ Рима уничтоженное пожаром восстановили». Колонна располагается на цоколе с ионической базой, украшенной лавровым венком. Образ становится более одухотворенным и утонченным, глаза как бы созерцают зрителя. В подобных росписях обычно преобладали теплые цвета (темно-красный, желтый), а также белый и черный. Для римлян самым важным в статуе представлялось портретное сходство с оригиналом. Оно то убыстряется, то замедляется, но никогда не останавливается.

Важные исторические события римские творцы предпочитали изображать в виде барельефов. Уже в царскую эпоху можно заметить некоторый формализм в отношении римлян к религии. Были среди музыкантов и певцов те, кого увековечивали в скульптуре.

Круглое здание имеет высоту 42, 7 м и перекрыто куполом 43, 2 м в диаметре. Об этом можно судить по храму Юпитера Капитолийского. В то же время скульпторы старались изобразить стремительность движений, эмоциональное состояние портретируемого (положение тела, рук и ног, причёску и т. д. ).

Со времен Цезаря сохранились храм Весты и так называемый храм Фортуны Вирилис, остатки форума Юлия и базилики Юлия (на форуме республиканского периода). Действительно, в росписях 5в. Базилика Ульпия повторяла в плане форум.

Развивается она рывками от одного драматического всплеска к другому. Художник представил в основной сцене ритуальные пляски.

С конца III в. до н. э. Используя арки, римляне могли строить свои города на больших территориях, в отличие от греков, которые вместо арок использовали штангу и перекладину (балки с опорой на две колонны). зрителей был тщательно продуман, транспортные и пешеходные потоки разделены. Несмотря на обилие подлинников, вывезенных из Греции, рождается большой спрос на копии с наиболее известных статуй. Цезарь разрабатывает настоящий «генеральный план», которому придает силу с помощью закона de urbe augenda, частично направленного на решение проблемы, связанной с ростом городского населения и ухудшением санитарных условий бедняцких кварталов. Древние скульптуры, созданные в 3 веке, впитали в себя идеи, мысли людей того времени.

«Этико-политическое» недоверие к искусству со стороны консервативных слоев древнеримского общества могло лишь частично коснуться архитектуры, во многих отношениях связанной с практическими и идеологическими интересами республики. Мир раскрывался перед нами во всей своей широте и многообразии.

Постепенно здание ветшало и пришло в упадок. Представляет собой большое инженерное достижение античности. Памятники римской культуры II-I вв. Обычные пропорции не используются. Колористическая гамма построена на лёгких, слитных, прозрачных цветах. Его изобразили в обычной и естественной позе.

Предприятие это огромно, но оно уже предвещает неминуемый упадок государства ибо свидетельствует о том, что город не в состоянии больше расти и расширяться, а обречен на защиту от угрозы врага, которого войско не может уже держать вдали от своих рубежей. в скульптуре господствуют два типа: обнаженная мужская фигура и задрапированная женская. Так расписаны внутренние стены в огромном доме, названном виллой Мистерий. Траяна изображали девяносто раз. Рельефы на колонне делают 23 витка и достигают 200 м в длину. Архитектурные элементы часто облегчаются, преобладают ровные, спокойные поверхности.

Войны длились столетиями, не прекращаясь ни на один год.

В этот период окончательно сформировались такие типы построек, как театр Древнего Рима (амфитеатр), акведуки, мосты. Другой разновидностью архитектуры времен Августа является триумфальная арка (например, в Римини, Аосте, Сузе), которая ведет свое начало от этрусской арки, дополненной классическими элементами: колоннами по сторонам и тимпаном. начинают ставить статуи римским магистратам и даже частным лицам.

Еще более слабая, «маньеристаческая» попытка вдохнуть жизнь в придворное течение предпринимается во времена сына Марка Аврелия — императора Коммода. Главной заботой были техника плюс внешняя красота. Сеттицоний Септимия Севера (разрушенный в конце XVI в. ) отличался чередованием ярусов (возможно, семи) аркад. Только в области реалистического портрета римляне использовавшие этрусские традиции, внесли свой вклад в развитие скульптуры и создали несколько превосходных работ (капитолийская волчица, Брут, Оратор, бюсты Цицерона и Цезаря).

Пейзаж передается деталями— волной или куском стены. Важную роль начинает играть задняя стена (скена), которая приобретает подлинно архитектурное строение, позволяющее зачастую создавать иллюзорность глубины пространства. Это читается в лице Марка Аврелия в его портретной статуе (конная статуя 160-е – 170-е гг. Движение к натуре идёт от общего к частному, не заботясь о реальности.

Арену окружает стена в 3 яруса, а общее количество больших и малых арок составляло 240. В VII--VI вв. Второй стиль отличается более сложным характером: в верхней части стены, над цоколем изображается архитектурная перспектива, в которую вписываются «картины» с сюжетами преимущественно на мифологическую тему, фоном для которых служат архитектурные или пейзажные построения.

Тем не менее, оно сыграло немаловажную роль в развитии древнеримской архитектуры. Все сооружение покоится на высоком основании (подиуме), чем подчеркивается архитектурное значение фасада, вырисовывающегося на фоне неба как грандиозная декорация. Конец этрусской культуры стал началом римского искусства.

Она сводилась к уравновешенности цветовых пятен, света и тени. В патрицианских родах слагались песни и сказания, прославлявшие знаменитых предков. В одной её руке корзинка с цветами.

Уподобляясь реальности история изображенная на колонне, полна света и тени. Художник стремится не к выдумке, а к живому и точному повторению известного образа. Римский скульптурный портрет считается выдающимся достижением древней культуры. Император Диоклетиан строит свой дворец не в Риме, а в Сплите. Они улучшали бедняцкие кварталы, строили монументальные здания, разбивали сады и площади. Именно здесь и произошло знаменитое перемирие между римлянами и сабинами, проходили выборы в Сенат, заседали судьи и совершались богослужения.

Траян был изображен 90 раз. Считается, чтоона аллегорически изображает бога реки Тибр (по другим версиям — Нептуна или Океана). Изначально Марфориобыл частью античного фонтанав древнем храме на Форуме Марса (Marte in Foro). Первые два стиля развивались в эпоху Римской республики. Цицерон поддерживает это более верное суждение. Они как бы застыли друг возле друга.

Эта статуя находилась близ алтаря храма Марса во время строительства Августом своего форума. Это скульптор добился, подчеркнув глаза резко обозначенными зрачками. Наряду с богами римляне продолжали почитать и безличные силы. Прежде всего это заметно по тонкой гравировке бороды и волос. Через замкнутый перистильный дворик между двумя библиотечными зданиями (одно для латинских, другое для греческих книг) шел ход к лестнице и в пронаос храма Траяна (воздвигнутого Адрианом), фронтон которого становился монументальным центром всего этого наслоения архитектурных пространств.

Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески. Император Август, по Светонию, принял Рим кирпичным, а оставил мраморным. Первый стиль, инкрустационный, распространенный во 2в. до н. э. Применялся второй стиль – архитектурно-перспективный.

Фаюмский портрет был основным видом живописного искусства. Возведенный над ней купол был подобен сияющему небосводу. Подобный метод изображения отталкивался, очевидно, не от «натуры», а от представления о типе лица, с тем, чтобы приблизиться затем к «натуре».

Эту манеру римские скульпторы переняли у эллинских. Пространство нижнего этажа свободно открывалось в сторону форума. Но что породило мысль о "чуде". Греческая цивилизация — не единственная, да и не самая древняя.

Точно так же, особенно в эпоху императорского Рима, специфический архитектурный облик приобретают крупные городские артерии. Не игнорирует она, как подтверждает трактат Витрувия и этрусские традиции, включая их в идеал древнего искусства. Но самым замечательным является тот факт, что скульптор изобразил и мельчайшие детали (напряжённые жилы и вены на шее, пересекающие лоб морщины), говорящие о силе и непреклонности государственного лидера. В VI в. до н. э. н. э.

дон. э., после покорения Греции, контакты стали интенсивными. Утонченные орнаменты, включающие элементы в виде подсвечников и канделябров (отсюда и название стиля), обрамляли композиции мифологического содержания, как, например, в доме Лукреция Фронтина и в доме «столетней годовщины» (доме «юбилея»).

Там происходили цирковые состязания. Поскольку представление полностью шло на «скене», орхестра (предназначавшаяся в греческом театре для перемещений хора) постепенно утрачивает свое значение, превращаясь – в эпоху императорского Рима – в своего рода дожу для почетной публики. Это известная композиция в античном мире: композиция статуи Зевса Олимпийского (5 в. до н. э. ) из золота и слоновой кости исполненная Фидием. Это просто место, где происходят те или иные события.

Вершину колонны венчала бронзовая позолоченная статуя императора, в цоколе колонны был захоронен его прах в золотой урне. Образцы его росписей можно видеть в вилле Мистерий в Помпеях. Её не идеализируют, а точно передают изображаемый типаж.

Весь многофигурный фриз (более 2000 фигур) подчинен одной идее: демонстрации силы, организованности, выдержки и дисциплины римского войска – победителя. Лицо лишено признаков возраста. В позднюю республику уже ощущается потребность украшать город. Наибольшей известностью пользуется его мраморная статуя из Прима Порта.

Практически все представления проходили в жанре состязаний поэтов и музыкантов. Статую датируют I веком до н. э. Даки охарактеризованы отважными, храбрыми, но малоорганизованными варварами. н. э. ).

При корпусном нанесении на поверхность, то есть в виде слоя значительной толщины, смесь эта поддавалась лепке и использовалась для создания рельефных изображений, которые формуются непосредственно на стене, пока смесь еще не застыла. Длина развёрнутого рельефа около 200 метров. Внутренний дворик домуса (Помпеи)В многоквартирных домах-инсулах проживало много семей. Сооружения вмещали до 3, 2 тысяч человек, сады были украшены фонтанами и павильонами, на территории также находились библиотека, залы для собраний и спортивных упражнений. Пантеон – храм или место, посвящённое всем богам («храм всех богов»). Третий стиль, ориетзирующий, характерен для эпохи империи. Во II в. до н. э.

Запечатлевать в облике города след своего правления для императоров стало традицией. Архитектуру питали практические и идеологические интересы республики, вот таким образом прогресс строительной техники шёл так быстро, в особенности касательно конкретных задач (водопровод, очистные сооружения, опорные стены, военные машины, лагеря). Главные улицы города Рима в позднереспубликанский период украсились великолепными мраморными статуями, в основном копиями греческих мастеров. Даже если отбросить риторическое преувеличение, то все равно речь идет о переходе от республиканской сдержанности к официальному «декоруму» Империи. Скульптор же, в традициях древнегреческой пластики, представил его совершенным атлетом.

Это обширная прямоугольная площадь, обрамленная портиками, включала храм Марса Ультора3. Взгляд казался рассеянным и мечтательным, господствовало покорное подчинение высшим, не вполне осознанным таинственным силам». При возведении стен нового города между братьями вспыхнула ссора и Ромул убил Рема. Первые непосредственные контакты Рима с изобразительной культурой эллинизма восходят к III веку дон. э. — через Великую Грецию. Типичным примером является построенный во времена Августа Алтарь Мира, на четырех сторонах которого помещены рельефы с растительными мотивами, завитками (веток аканта) и различными фигурами.

Обильный приток греческих шедевров и массовое копирование тормозили расцвет собственно римской скульптуры. Период Римской империи считается временем подлинного расцвета древнеримского искусства.

Классическое искусство по-прежнему, однако, является основой придворного стиля, который во времена императора Адриана (117—138) переживает новый подъем, главным образом благодаря личной заинтересованности в нем самого императора. Скульптурный портрет со временем меняется.

На многофигурных рельефах раскраска продолжала сохраняться. Это относится, например, к Египту и Вавилону. Это, разумеется, не история, а способ передачи истории. Каждый ярус украшали колонны, выполненные в разных стилях. Появление рельефа в основном граничит с обычаем ставить надгробные памятники.

Создание греческой цивилизации относится к эпохе "культурного переворота" — VII – V вв. Известно, что у Августа были большие уши, впалые щеки, слабое и сутулое тело. Выразительны линии контуров животных, безупречен рисунок изображающий гибкое тело, тонкие быстрые ноги, напряжённые уши встревоженной лани и тяжеловесно мягкую поступь хищника. Это образ немолодого человека с нестандартным лицом.

В самой скульптуре Рима формируются предпосылки для точного изображения человека. Перспектива поставлена здесь на службу символической иерархии: на первый план выдвинуты наиболее важные лица, зачастую наделенные портретным сходством, на второй—менее значительные, едва намеченные наименее глубоким рельефом. Грубый реализм сопровождается, однако, новой трактовкой сверхъестественных сил. Собственно, о римских скульпторах ничего неизвестно.

Замечательный образец такого рода росписи хранится в Эрмитаже. Древняя мраморная скульптура Октавиана Августа, который был первым римским императором, славит его как полководца и правителя государства (Ватикан, Рим). Он имел двухъярусную колоннаду, ограничивался форумом Августа и базиликой Ульпия, двумя большими дугообразными кирпичными оградами и рядом «таберн» с нишами и окнами. Но проходит время и древний скульптурный портрет начинает меняться. В отличие от древнегреческого канона, состоявшего в системе идеальных отношений или пропорций, древнеримский архитектурный тип построен на распределении пространства и различных его частей в зависимости от практического или репрезентативного назначения здания.

В изображении сада в вилле Ливии в Риме мы находим настоящий инвентарь растений, воспроизведенный художником по памяти: ему хорошо известна форма каждого отдельного дерева или куста и он с уверенностью её воспроизводит. Возлежащий мужчина подаёт сидящей рядом с ним женщине какое – то лакомство. От древнеримского историка Светония мы знаем, что Август был невысокого роста и не отличался крепким телосложением.

Что же заставляло греков искать восточные корни своей собственной культуры. Познание мира римлянами приобретало новые формы. "Отправной точкой и объектом всей греческой цивилизации является человек. Нет второго фронтона, нет второго треугольника сверху, совершенно правильная и предсказуемая конструкция.

Манера изображения заупокойной трапезы изменилась. На ней красками изображены уходящие в глубину колоннады, портики. Особое идеологическое значение он приобрел на тысячелетия. С террасы замка, над которой высится фигура Ангела, открывается великолепный вид на город.

Его лицо передано с большой точностью, но его облик выражает мужественность, прямоту и честность, в нем подчеркнуты идеал человека, хотя, по свидетельствам историков, Август был аккуратным и жестким политиком. Памятником, открывающим этот поздний период, является колонна Антонина. Базилика имела фундаментальное значение для общественной жизни, служа деловым центром. Это компактный комплекс зданий, в которых сосредоточены все функции власти, желающей создать представление о своем всемогуществе, хотя укрепленные стены, напротив, говорят о ее слабости и недолговечности.

В пейзажах и особенно портретах образ утрировался для большего правдоподобия. Фигуры размещены в виде «гирлянды», визуально связанные на плоскости ритмикой изображения конских ног. Гораций же, напротив, великолепно владел художественным словом, благодаря чему стал придворным поэтом, а строки из его стихов и песен до сих пор появляются в произведениях многих писателей. На них мы можем видеть картины битвы римлян и варваров.

200-метровая лента показывает эпизоды двух кампаний в Дакии. Портрет раскрывает храбрость и силу, а также подозрительность и недоверие к окружающим. Скульпторы оценили этот материал — нежный, прозрачный, создающий красивые блики. до императора Константина). Аполлодор из Дамаска, вероятно, планировал форум Траяна.

Вообще, само понятие монумента, такое важное для всей римской архитектуры, «граничит с желанием установить конкретную связь между историческим прошлым, настоящим и будущим, выразив, в осязаемых и непреходящих формах незыблемость идеологических устоев»2. На второй стадии мифологических представлений стояли божества природы, главным образом рек источников и земли, как производительницы всего живого. Внутри колонны проходит винтовая лестница. Этот обычай существует уже более двух тысяч лет. Но свидетельство их римского происхождения— подчеркнуто натуралистическая трактовка, огрубление образа (как бывало и у этрусков).

Первый – дорического ордера, второй – в ионического, а третий – коринфского. Роспись основной сцены близка рисункам на греческих архаических вазах. В раннехристианских росписях катакомб символические изображения святых вообще не имеют связи с реальным миром. При создании портрета римские художники обычно отталкивались от определенного «типа», который затем наделялся специфическими чертами. Использован метод выразительных свойств архитектуры.

Стоит заметить, что музыкой увлекались все, включая римских императоров. Цирковые состязания, которые там происходили, одновременно были и «триумфальным шествием», постоянно разворачивавшимся на глазах у публики. Антониновы термы или термы Каракаллы, являются типичным примером стремления скорей к гигантскому, чем к монументальному стилю, характерному для периода упадка империи. Музыка Древнего Рима формировалась независимо от древнегреческой.

Гигантские статуи— «Колосс из Барлетты» и Колосс Константина— лицом и позой скорее боги, чем люди. Это, например, так называемый Брут, выполненный из бронзы. Рельефы арки Константина, которые также прославляют военные подвиги и входит в состав официального «монумента», отличаются сугубо провинциальным, близким к ремесленному искусству характером.

С 80-х годов 1в. Как и в Греции, жрецы в Риме – не особая каста, а выборные должностные лица. Антиклассицизм колонны Марка Аврелия, воздвигнутой в последней четверти II в. на Марсовом поле (ныне площадь Колонны), носит почти полемический характер. против даков.

Усиливается различие между официальным придворным искусством и прочим. «Большие изменения претерпевал в то время скульптурный портрет.

Особой популярностью и любовью римского народа в ту эпоху пользовались певцы и кифареды Апеллес, Терпний, Диодор, Анаксенор, Тигеллий и Месомед. Кроме восковых масок, в ларариуме хранились бронзовые, мраморные и терракотовые бюсты предков.

Глядя вверх на летящую ласточку и указывая на нее рукой, юноша говорит: «Смотри: ласточка. » Сидящий рядом с ним мужчина, повернувшись, чтобы увидеть птицу, подтверждает: «Правда, клянусь Гераклом. » А мальчик, подняв руку, восклицает: «Вот она. » И мужчина завершает разговор: «Уже весна». начинают ставить статуи римским магистратам и даже частным лицам. Если абстрагироваться, то можно было предположить, что всё это яркая ткань. Например, «Гермафродит и Силен» из дома Веттиев: живописный язык отличается эскизностью, живостью и подчеркнутостью интонации, но при этом с иллюстрации условной схемы.

Республиканский период Римского государства ознаменовался окончательным формированием архитектуры: все без исключения комплексы (жилые и храмовые) приобретали осевое строение и симметричность. Кем же был и откуда происходил этот первый выдающийся мастер древнеримской скульптуры. При изображении в скульптурах, римских императоров их часто идеализировали.

Август-оратор обращается к народу. Как выполняется это назначение, видно на примере большой криволинейной стены театра, в которой повторение одного и того же компонента (арки) создает впечатление правильно расчлененной и архитектурно организованной массы. Такой же характер носят даже белые блики на выступающих скулах Силена. Вот почему греки были готовы щедро отдать другим народам свои собственные достижения.

Для них самым важным в статуе представлялось портретное сходство с оригиналом. Так в Риме установился художественный плюрализм. Заметна некоторая неточность рисунка в изображениях фигур, в передаче их движений. Нерон, видимо, ориентировался на восточную теократическую традицию, хотел создать «дворец солнца». Правдиво передан характер хитрого и злого человека, не знавшего сочувствия к людям. Каждый древнеримский памятник воплощает спрессованную временем и доведённую до логического конца традицию. Он находится в Копенгагене в Ню-Карлсбергской глиптотеке.

Цезарь разрабатывает генплан, узаконивая его постановлением de urbe augenda («О процветании города»), который решает проблему роста населения и ухудшения санитарных условий. Провинциальные явления, в свою очередь, отраженно воздействуют на столицу и в IIIв. При Августе, Витрувий написал трактат «Десять книг об архитектуре», тщательный свод правил римской архитектуры, где обрабатывается и пришлый опыт, ставя греческие находки на службу римскому мировоззрению. 05. Здесь нет ритма, а есть только интонации.

На длинном, двухсотметровом, полотне ленты помещено свыше двух с половиной тысяч фигур. греко-римской) цивилизации сходятся мыслители разных эпох и направлений. Пол под этим «глазом» имеет едва заметный скат для стока воды. дон. э. ) три ордера сменят друг друга— от массивного тосканского, через ионический к изящному коринфскому— ордерная суперпозиция. В росписях 5в. Художник стремится не к выдумке, а к живому и точному повторению известного образа. С конца III в. до н. э.

Колизей доминировал над пейзажем, завершал монументальную перспективу города. Перед нами не творец, а музыкант, педантично следующий указаниям партитуры.

Расположенная несколько выше базилика Ульпия повторяла, в удлиненном виде, план форума. Самые высокие оценки греческой цивилизации не кажутся преувеличенными. зрителей был тщательно продуман, транспортные и пешеходные потоки разделены.

Выдающийся скульптор передал мрачное выражение лица Филиппа Аравитянина, его энергично сомкнутые губы, обветренную кожу солдата. В основе статуи Августа лежит классическая скульптура школы Поликлета. Здесь встречаются вставки иногда чёрного цвета, с контурными фигурками. Волнообразное движение краев ленты рельефа следует ходу соподчиненных друг другу эпизодов.

Пантеон был возведен при императоре Адриане (117-138г. г. ).

до н. э. на смену инкрустационному стилю пришел архитектурно-перспективный. В помпейской фреске «Персей и Андромеда», где героиня изображена прекрасной девушкой в лёгких ниспадающих одеждах, особенно нежны краски. В известных изображениях Октавиан Август изображен в военных доспехах полководца. Эти контакты становятся все более частыми во II в. до н. э. Р. Бьянки Бандинелли, воссоздавший образ этого мастера, дал глубокий анализ атмосферы, пронизывающей созданную им художественную историю эпохи Траяна. Даже древнеримская религия не переводит вначале представление о божественном в осязаемые чувством образы, ведь речь идет не о созерцании, а о благочестии, pietas, для выражения которого не требуется торжественности храма или наличия жертвенника. Третий стиль, так называемый «плоскостный», сохраняет сложные архитектурные построения, но изображаемые здания носят фантастический характер.

Расположены«говорящие» статуи в центре города на самых популярных туристических маршрутах:Паскуино (Pasquino) на Piazza di Pasquino (рядом с Piazza Navona), Бабуинo (Babuino) на одноименной улице Via del Babuino, Марфорио (Marforio) в Palazzo Nuovo на Капитолийском холме, Факкино (Facchino) на Via Lata (пересечение с Via del Corso), Аббат Луиджи (Abate Luigi) рядом с церковью SantAndrea della Valle, Мадам Лукреция (Madama Lucrezia) на Piazza di San Marco (рядом с Piazza Venezia). Формы представлялись плоскостно, контур силуэта становился более чётким, черты лица воспроизводились дробным орнаментальным рисунком. Произведения различных видов искусства: храм «Фортуна Вирилис», портрет старика из Ватикана, рельефы со сценой жертвоприношения с алтаря Домиция, живописные композиции заметно близки друг другу как памятники одного стиля, одного периода, воплотившие настроения римлян времени республики. Виною тому точное воспроизведение посмертной маски при создании скульптуры.

В римском обществе более важным становится и частное жилище, типология которого зависит от материальных возможностей и общественного положения заказчика («Золотой дом» Нерона— императорский дворец городской дом патрициев— домус многоквартирные дома-инсулы в Остии). Позже она распространяется все сильнее из-за огромного количества в Риме мастерских. Этот процесс получает интенсивное развитие в 3-4 вв. до н. э.

Этрусские художники, несомненно, были хорошо знакомы с искусством других народов. до н. э. Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы. Подобным образом украшались стены домов в эллинистический период и в Греции, в частности на острове Делосе. В архитектуре доминируют арка, свод и купола. Ранняя римская религия была анимистической, т. е.

Наиболее прославленной из скульптур Мирона считается «Дискобол»--атлет в момент метания диска. Не только сюжеты и композиции сцен наполнены динамикой жизни, но и краски многих этрусских росписей не тёмные и мрачные, а яркие, звонкие. Имея в своей основе криволинейные формы (в плане – экседры, апсиды, ротонды в разрезе – арки, своды, купола), древнеримская архитектура стремится к свободному развитию в пространстве путем чередования масс с незаполненными, но соподчиненными и архитектурно организованными пространствами. Большого мастерства достигли древние римляне в портретном искусстве, развитию реализма которого способствовало то, что древние римляне снимали восковые маски с лиц усопших. Века видоизменили первоначальный его облик. Окраска стен придает внутреннему помещению особое цветовое звучание. Их образы являлись очень выразительными.

Это сама История, отмечающая факты и сохраняющая память о них для потомков. Родоначальник греческой философии Фалес был финикийцем по происхождению. Во внутреннем помещении постоянно поддерживался Священный огонь. Фасад здания оформлялся более пышно, а к входу вел подъём (обычно каменная лестница).

Боннар утверждает, что греческого чуда не существует. Одним из видов творчества были элогии, составленные в честь умерших представителей знатных фамилий. Вместе с тем в них усилилось воздействие местной древнеегипетской традиции.

Таким образом применяется выделение той или иной физиономической особенности. Чуть прикрытые широкими верхними веками, они смотрели меланхолично и печально. Многие римляне стремились поставить статуи себе или своим предкам на форуме. до н. э.

Лицо императора и фигура слишком приукрашены. Лицо и тело обязаны выражать достоинство в соответствии с занимаемым положением. Август, хотя и показан в парадном вооружении изображен босым, как греческий бог и герой. Ярким примером фантазийного стиля являются росписи в «золотом доме» Нерона в Риме.

Все помпейские росписи относятся к четырем разным стилям. Состоит она в использовании смеси извести с мраморной пылью. Мавзолей представлял собой квадратное основание (длина стороны — 84 м), в котором был установлен цилиндр (диаметр — 64 м, высота около 20 м), увенчанный насыпным холмом, вершину которого украшала скульптурная композиция: император в виде бога Солнца, управляющего квадригой.

Официальная портретная скульптура периода Августа, начиная со статуи из Прима Порта, носит похожие черты. Такие росписи относят к первому помпеянскому стилю.

Большим своеобразием, чем живопись, отличается древнеримская скульптура. Фигуры представлены неподвижными, почти без жестов. Памятники римской культуры II-I вв. вначале следовали классицистическим принципам, господствовавшим при Августе. Многие скульпторы создавали свои шедевры, работая над портретами усопших.

В расписном искусстве портрет получает широкое распространение и в живописи. Таковы росписи в доме Саллюстия и в доме Фавна в Помпеях. Однако портретные бюсты I в. до н. э. не ограничиваются передачей сходства, а с помощью изобразительных средств стремятся отразить жизненный путь человека. Это повторение темы Победы из Брешии, выполненной незадолго до этого. Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески. Здание было округлой формы, территорию которого окаймляли 20 коринфских колонн.

Однако после этого кратковременного и искусственного возврата к антониновским формам уже в конце третьей четверти III в. Снова выявилось стремление скульпторов передавать предельно лаконичными средствами эмоциональную напряженность внутреннего мира человека. Сами бани были снабжены сложным техническим оборудованием для сохранения и распределения горячей и холодной воды огромные купальни (тепидарий, кальдарий, фригидарий и т. д. ) имели чаще всего сводчатые или купольные перекрытия, поддерживаемые колоннами, облицованными цветным мрамором. Едва ли можно найти хотя бы одно реалистическое или условное изображение Рима, сделанное в средние века или в эпоху Возрождения, на котором не фигурировало бы огромное каменное кольцо Колизея. Третий стиль древнеримской живописи («плоскостный»)— также со сложными архитектурными построениями, но здания уже фантастические, отличаются графичностью, нежностью колорита. Вазам изготовлявшимся в разных городах, присущи только им свойственные черты.

Показаны танцовщицы с кастаньетами – кроталами в руках. Тема экседры, как и близкая к ней тема апсиды храма имеет восточное происхождение. То же, что отличает архитектуру Колизея с его мощной массой, открытой окружающему пространству, от замкнутой глыбы Пантеона с его разреженным, геометрическим пространством, отличает и скульптуру Траяна от скульптуры времен Адриана. Фигуры намечены обобщённо, свет падает резко. Располагается на площади Пьяцца-делла-Ротонда.

Греция не составляла исключения в этом отношении. Несмотря на свой триумфальный характер, оно не щадит никого. Практически в каждом римском доме подобные маски предков сохранялись годами. Она создает иллюзорно-живописные эффекты и непосредственно передает эмоции. Она исходит из его потребностей, она имеет в виду его пользу и его прогресс. В архаическую эпоху возникает монументальная скульптура -- вид искусства, ранее неизвестный Греции. Лучше всего сохранились росписи в постройках Помпеи и Геркуланума. Так, например, художник наверняка не испытывал недостатка в образцах для бронзовой Марка Аврелия (ныне на площади Капитолия), но все же главное, что он обращает внимание, —это контраст между массивным объемом корпуса и порывистым движением ног коня, между громадой его тела и живописной проработкой волос и бороды всадника и его плаща.

Лишь лицо скульптуры обладает портретным сходством. Особенно стоит упомянуть о бронзовой скульптуре "Римской волчицы". Многие римляне стремились поставить статуи себе или своим предкам на форуме. На многофигурных рельефах раскраска продолжала сохраняться.

В цоколе колонны был помещён его прах в урне из золота. Жили они, правда, не в Риме, а в «стране варваров», в Нарбонской Галлии, где находится мавзолей Юлиев (в Сен-Реми).

Возникают, таким образом, очертания новой эстетики. К тому же они отличаются графичностью и вместе с тем нежностью колорита. На её основании— изображение соревнования в погребальном ритуале, автор же по-новому решает пространственную задачу. В выразительных движениях персонажей раскрывается содержания мифа. В этом храме находился тайник с символами империи.

Первый стиль инкрустационный, распространенный во 2в. В скульптуре римляне намного отставали от греков, хотя в их портретах наличествует индивидуальность и попытка передать конкретный образ (в отличие от идеализированных греческих статуй). Уже в V в. до н. э. появились первые попытки объяснения этого феномена.

Римские скульптуры намного отличались от греческих. н. э. Он не прибегает к тонко рассчитанной игре светотени, этому любимому приему эллинистической культуры для создания иллюзорной глубины пространства, а помещает отдельные фигуры в виде гирлянды, «связывая» их на плоскости с помощью ритмически повторяемого движения поднятых конских ног. С 80-х годов 1в.

Повествование в свою очередь развивается волнообразно. Т. н. Самым ранним древнеримским портретом принято считать бронзовый бюст Юния Брута. Она отображала мощь, организованность, выдержку и дисциплину римского войска – победителя.

Но тем временем, особенно с распространением христианства, утверждается и одерживает верх другая точка зрения, точка зрения «подданного», который в истории играет роль скорей терпящего, чем действующего лица, скорей страдающего, чем торжествующего героя. Саркофаг (170 год)Но искусство начинает возносить власть, делать её божественной и вечной. Хотя оно пользовалось достижениями эллинистического зодчества (с его разработанной пространственностью), все равно оно проводит в жизнь свою концепцию, с новым подходом к пространству и архитектурной форме. На момент изготовления данной работы мастеру было всего 24 года.

Речь идет о переходе от республиканской сдержанности к официальному «декоруму» Империи. Помимо своего прямого назначения и сопутствующих служб (лечебного, развлекательного, спортивного характера), это огромное и сложное сооружение имело назначение более широкое, хотя и менее определенное. Форум Августа кладет начало целому ряду императорских форумов. В 1 веке до н. э. римляне первыми стали использовать бетон при строительстве. Огромный амфитеатр строился на протяжении восьми лет.

Многие римляне стремились поставить статуи себе или своим предкам на Форуме. Четвёртый декоративный стиль распространяется в середине 1-ого в. н. э. Этот процесс интенсивно развивается в 3-4 веках. И их здания, называемые термы Каракаллы, занимали огромные территории. В Рим буквально хлынул поток греческих статуй.

Украшенная портиками ограда, шедшая вдоль храма, образовывала две обширные площадки (экседры). Обычная для росписей 6в. Правую руку он поднял в повелевающем жесте, левой поддерживает императорскую тогу.

Иногда выделяется центральное поле стены, где воспроизводятся картины какого-нибудь знаменитого древнего мастера. Эта особенность многих этрусских росписей 6в.

В сцене изображающей переход римских войск через реку, помещен речной бог. Им украшали форум Траяна и известную мемориальную колонну. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT» – «Марк Агриппа, сын Луция избранный консулом в третий раз, воздвиг это».

Мода на саркофаги с сюжетными рельефами стала утверждаться при Адриане. «Особенно ярко это влияние проявляется в героизированных статуях Августа. При создании портретов художник также отталкивается от определенного «типа», который затем наделяется специфическими особенностями, вызывающими представление об индивидуальных чертах того или иного лица. Различаются примерно четыре стиля настенных росписей.

Похожие черты носит официальная портретная скульптура эпохи Августа, начиная со статуи этого императора из Прима-Порты исполненной с учетом «государственных соображений». Состоит она в использовании смеси извести с мраморной пылью. Считалось особой честью запечатлеть императора, военачальника или другого политического деятеля на коне (конь был древним символом солнца).

Но только выделение той или иной физиономической особенности вызывало в памяти реальный облик умершего. С более поздними эллинистическими образцами связаны эпизоды настенных росписей с изображением, например, обряда бракосочетания в «Свадьбе Альдобрандини», возведенные в конце XVI в. в ранг шедевра после их обнаружения при раскопках. Термы ДиоклетианаОни находятся рядом с современной площадью Республики в Риме. В пейзажах применяются приёмы для иллюзорной передачи.

Огороженная со всех сторон большая площадь имела двухъярусную колоннаду, с двух сторон она ограничивалась форумом Августа и базиликой Улыпя, третья сторона состояла из двух больших дугообразных кирпичных оград, с четвертой стороны находился ряд «таберн» (лавок) с нишами и окнами. в фаюмских портретах появились элементы схематизма. Они делали бюсты и статуи огромные во весь рост. Он был найден в1501 годупри закладке фундамента ДворцаОрсини (Palazzo Orsini), который был позже переименован во ДворецБраски (Palazzo Braschi).

Раннереспубликанских скульптурных портретов сохранилось очень немного. Яркой особенностью искусства Рима является его теснейшая связь с жизнью. Влияние востока чувствуется в роскоши отделки, декора, садов избыточности планировки.

К прекрасным образцам в технике энкаустики относится портрет «Молодого человека с бородкой в золотом венке». является подлинно реалистическим. Сражающиеся выглядят гигантами на фоне ее, так как роль их в повествовании гораздо важнее. Она сводилась к уравновешенности цветовых пятен, света и тени. Этим названием обычно обозначают искусство, начинающееся с конца II в. н. э. и просуществовавшее до эпохи императора Константина и даже более позднего времени.

Страну сотрясали также внутренние распри: плебеи боролись с аристократами, отстаивая свои права италийские города (муниципии) требовали равенства с гражданами Рима. Многофигурная композиция, состоящая из более двухсот фигур, подчинена единой идее. Типичным примером является построенный во время Августа Алтарь Мира, на четырёх сторонах которого помещены рельефы с растительными мотивами, завитками и различными фигурами. Верхняя часть расчленена пилястрами (прямоугольными выступами) из цветного мрамора.

От Цезаря сохранился храм Весты и т. н. К эпохе императора Августа восходит трактат Витрувия, состоявший из десяти книг: «De re aedificatoria», который может считаться и действительно считался в эпоху Возрождения и неоклассицизма «corpus iuris» древнеримской архитектуры. На них обычно изображались растительный орнамент и расположенные в ряд различные животные и фантастические существа.

В сооруженной им близ Тиволи вилле ему хотелось передать впечатления о монументах, вызывавших его восхищение в Греции и Египте (Морской театр, Каноп, долина Темпе, Лицей, Академия и т. д. ). Становление и формирование культуры римлян происходило в иных исторических условиях. Греческая монументальная живопись известна намного хуже, чем вазопись. Этот поэтический настрой ведёт к нарушению классических канонов. Маски хранили у домашнего алтаря.

Вот большая мраморная статуя императора Августа (27 до н. э. — 14 н. э. ) из Прима-Порты, которая выставлена в Ватиканском музее. Рим – не исключение. Стремление скульпторов-новаторов такими средствами повысить художественное воздействие своих произведений вызвало в годы Галлиена (середина III в. ) реакцию и возврат к старым методам. Арка приводит к изобретению купола.

В высокой оценке античной (т. е. Шероховатая поверхность камня хорошо передает обветренную кожу «солдатских» императоров: обобщенная ленка, резкие, асимметрично расположенные складки на лбу и щеках, обработка волос и короткой бороды только маленькими резкими насечками сосредоточивает внимание зрителя на глазах, на выразительной линии рта». Над всем этим берет верх дух истории.

В постановке фигуры используются мотивы эллинистических мужских фигур школы знаменитого греческого мастера Лисиппа. В этом убеждает фризовость композиции, чёткое разделение поля изображения на две части, заполненные орнаментами свободных пространств.

Но на самом деле, особенно с распространением христианства, утверждается точка зрения «подданного», который в истории больше терпит, чем действует. К 1-ому веку до н. э. В росписях второго стиля встречаются сложные, многофигурные композиции. Силуэты создают впечатление глубины пространства.

Колонны украшены барельефами, повествующими о военных походах, подвигах и трофеях. Возникает, таким образом, отчасти из-за применения рядовых материалов в крупных строительных сооружениях, некоторое противоречие между самой конструкцией и ее декором: пластическая суть здания остается, так сказать, намеченной его каменной кладкой, но окончательное ее воплощение возлагается на декор, который уточняет и определяет в мельчайших подробностях связь между архитектурными формами, внешним и внутренним пространством. С более поздними эллинистическими образцами связаны эпизоды настенных росписей с изображениями, например, обряда бракосочетания в «Свадьбе Альдобрандинии», возведённые в конце 16 в, в ранг шедевра после их обнаружения при раскопках.

Со времени Адриана (2 в. н. э. ) римские скульпторы перестают раскрашивать мрамор: радужная оболочка глаз, зрачок, брови теперь передаются резцом. События не подразделяются на кульминационные, движение оживленные— но не резкие. Жесты, фон обобщены, деревья и архитектура— почти символичны. Эта система позволяет перекрывать большое пространство.

С IV в. до н. э. При скульптурных работах мастера, видимо, широко использовали эти восковые маски.

Рассмотрим, например, первую попавшуюся группу, «Гермафродит и Силен» из дома Веттиев. Главная героиня произведения – Святая Тереза, погруженная в состояние духовного озарения. Адриановский классицизм однако— временное явление в развитии римской архитектуры.

Победы и неудачи, жестокость варваров и насилие римлян находят в нем одинаковое отражение. Высота колонны более 30 метров, сложена из 17 барабанов каррарского мрамора. Римляне не имели представлений о пространственности, которые заранее бы диктовали облик планируемого здания. Только волевые энергичные суровые правители могли удержать власть в своих руках в наступивший период кризиса и распада империи. Первоначально римляне полностью подражали греческой скульптуре, считая ее верхом совершенства, часто делали копии с уцелевших наиболее понравившихся греческих статуй (благодаря которым мы можем судить о существовавших подлинниках).

Отец близнецов Марс спас своих сыновей и их выкормила посланная богом волчица. Изначально древнеримская скульптура ограничивалась исключительно портретом. Римская мифология в своем первоначальном развитии сводилась к анимизму, т. е. План этот был осуществлен не полностью, лишь позднее, во времена Августа и Агриппы. Например, была продумана система очистных сооружений, водопровод, военные машины, лагеря. А в 476году Риму был нанесен заключительный удар и власть перешла к варварским дружинам.

Каждое здание находит своё продолжение в следующем, образуя единое целое. Рельефы украшали форум Траяна и знаменитую мемориальную колонну. Тот самый дух, которым навеяны великие творения древнеримских писателей. В обширном перистиле «Пьяцца дОро» строители стремились к гармоничному сочетанию криволинейных и прямолинейных элементов: в плане сооружение представляет собой восьмиугольник, по сторонам которого чередуются четыре апсиды и четыре прямоугольных помещения, пространственно организуемых куполом.

Точно так же дно бассейна, благодаря прозрачности воды, обуславливает цвет водной глади. Август полуобнажен, так как было принято изображать в греческом искусстве богов и героев. При грабеже греческих городов римляне захватывают большое количество скульптур, которые вызывают восторг даже у практичных и консервативных римлян. Термы и арены являются данью мастерства великих строителей Рима. Искусство, другими словами, могло стать орудием управления.

Этот утонченный, высокообразованный, поклонявшийся Греции император стремился придать изобразительной культуре своего времени ярко выраженный классический характер. Известные как весталки, эти девушки и женщины жили вместе в доме прямо рядом с храмом. до н. э. События лишь слегка волнуют неподвижную гладь невозмутимой поверхности истории.

Это экран для проецирования различного рода образов. В конце столетия чётко просматриваются черты изменения стиля.

Орхестра постепенно утрачивает своё значение, превращаясь в vip-места. Наглядность пластического языка, разнообразие тем использование аллегорий и символики объясняет, почему саркофаги оказались так популярны для передачи первых христианских тем и стали одним из важных соединительных звеньев между позднеантичным и раннесредневековым искусством. Одно из самых значительных сооружений Древнего Рима.

Размеры таких колоссальных статуй, как Колосс из Барлетты или Константин II (от последнего сохранилась голова, ныне в Капитолийских музеях в Риме), во много раз превышают натуральную величину, а их черты и позы достойны скорей богов, чем людей и не возникает сомнения, что император на самом деле вовсе не таков, а лишь предстает таким в глазах или воображении его подданных. Идеология, обожествлявшая императора и государство, отождествляет личность с занимаемым ею местом в государственной иерархии, являющейся прообразом божественного порядка. Все фигуры располагаются на будто покрытой зелёным ковром узкой площадке перед стеной. Лицо и тело обязаны выражать достоинство в соответствии с занимаемым положением.

Амфитеатр на 45 тыс. Искусство возносит власть на недоступную высоту, делает её божественной и вечной. Возьмём, например, «Морской порт».

В театре Марцелла (IIв. Во втором стиле уже нет рельефности квадратов, они лишь кажутся выступающими из стены. Эти росписи основаны на подражании эллинистическим образцам. Живописно показана и полочка – карниз. Снаружи прямоугольный пронаос перспективно организует цилиндрический объем здания.

Техника эта очень древняя, она была известна уже египетским и критским мастерам. Термы были построены в начале III века н. э. Лишь лицо обладает портретным сходством: спокойный взгляд, характерная челка. Основой архитектуры Рима была арка, которая дает цилиндрический свод и крестовый свод. В первую очередь, внимания заслуживают триумфальные колонны Траяна и Марка Аврелия.

В любой скульптуре (особенно если она должна находиться под открытым небом) степень освещенности зависит от погодных условий, наклона и отражающей способности поверхности. Они возникли в результате сочетания центральной площадки и двух зеркально расположенных полусфер с трибунами. По поводу этого зрители говорили, что их меньше, чем актёров. При всем разнообразии сюжетов везде господствует человек как основная тема художника. Еще один из священных храмов на форуме был посвящен богине Весте.

Первое времявысказывания, которые появлялись на статуе, носили безобидныйхарактер — это были любовные послания и куплеты на латыни, которые приклеивали на постамент студенты соседнейгимназии. Со временем мирный тонпосланий сменили едкие эпиграммы и сатирические сонеты анонимных авторов, которые стали называться «пасквинаты» (от них произошлослово«пасквиль»). до н. э. Искусство Римской Республики.

Мощь государства постоянно подрывалась частой сменой императоров. Продуман и цветовой строй росписи. Ограда образовывала площадки— экседры, широкие дуги. Вместе с развитием архитектуры Рима развивается и скульптурный портрет. По обе стороны кратера изображены танцующие.

С IV в. до н. э. Но уже во времена Суллы ощущается потребность в том, чтобы упорядочить и украсить город. Фреска «Альдобрандинская свадьба», бывшая некогда в собрании Альдобрандинии, а теперь хранящаяся в Ватикане изображает брачную церемонию. Таким образом, пространство нижнего этажа свободно открывалось в сторону форума. Единственные примеры— изображения, включенные в настенные росписи Помпеи и Геркуланума.

Другое подобное произведение хранится в базилике Санта Мария делла Виттория. Рим был торжественным символом государственной власти, как и позже, при папах. В нём уже не было скованности фронтальной композиции египетского портрета. Статуя своими эпиграммамивносила сильный дискомфорт в размеренную жизнь пап, кардиналовивлиятельных римских семействДелла Ровере, Орсини, Фарнезе и др., но бороться с ней было бесполезно. В этрусских гробницах 4 – 3 вв.

Внутрь храма с его статуей Афины войти могли лишь жрецы. При скульптурных работах мастера, видимо, широко использовали эти восковые маски. Современная наука указывает несколько причин. Разве не было это чудом. Массовое производство статуй не способствовало созданию хороших работ, да римляне к этому и не стремились.

Тот же самый интерес к истории как к последовательному развитию событий отмечается уже в республиканскую эпоху в барельефах с «непрерывным повествованием», в которых рассказ о каком-либо событии ведется зачастую путем повторения одних и тех же фигур на фоне с иллюзорной глубиной, заимствованном, вероятно, у эллинистической живописи. Сеттиционий Септимия Севера отличался чередованиями ярусов и имел возможно 7 аркад. Греческий народ прошел те же этапы развития, что и другие народы. Колонна облицована плитами паросского мрамора, по которым спиралью в 200 метров тянется барельеф, в исторической последовательности изображающий главные события похода Траяна против даков (101 -107 г. г. ) : сооружение моста через Дунай, переправу, битву с даками их лагерь, осаду крепости, самоубийство вождя даков, шествие пленных, триумфальное возвращение Траяна в Рим.

Амфитеатр на 45 тыс. Это и императорский дворец (огромный комплекс с обширными садами, как, например, «Золотой дом» Нерона) и городской дом патрициев и сдаваемые внаем комнаты в многоэтажных домах (многие из них сохранились в Остии). А как только статую заставили замолчать, выставив у постаментакруглосуточную охрану, вдруг заговорила другая античная статуяМарфорио (Marforio) у подножия Капитолийского холма.

Художественное осмысление жизни римлянами несло на себе печать аналитического отношения. Как правило, портреты того времени изображают только мужчин очень пожилого возраста. Снаружи здание достаточно скромно, его украшает лишь портик с коринфскими колоннами из красного гранита. В первом веке до н. э. Колонна Траяна (113г.

Разрушительным вихрем проносятся по империи полчища кочевников-гуннов. В V в. до н. э. Барельефные изображения принимают формы панорам с постепенно развивающимся сюжетом. Один из художников, называющий себя «афинским», оставляет свою подпись под монохромной картиной на мраморе «Женщины играющие в кости». В центре его книги люди, создавшие греческую цивилизацию и созданные ею.

Обрабатывая тем или иным способом поверхность (придавая ей гладость, шероховатость, неровность и т. д. ), скульптор обуславливает ее способность принимать, поглощать, направлять, отражать или рассеивать свет, то есть проделывает работу, аналогичную той, которую выполняет художник с помощью красок. В театре Марцелла (II в. до н. э. ) три архитектурных ордера сменяют друг друга по восходящей линии: от тосканского, наиболее массивного, до ионического и коринфского, более легких и изящных. Но образы греческой архаики более спокойны, торжественны. Римские акведуки часто строились в три уровня арок, нагроможденных друг на друга.

Художники этого времени украшали стены мифологическими сюжетами, обрамляя их орнаментом. Древняя функция городских ворот переводится в них на язык чистой декоративности. Скульптура Римской Империи. В течение длительного времени Рим представлял собой не что иное, как совокупность поселений, разместившихся на холмах.

Древний Рим станет, таким образом, местом встречи и смешения разных стилей, что приведет к растворению языка классического искусства, с его отчетливо выраженной познавательной тенденцией, в «лингвистическом плюрализме», насыщенном новыми устремлениями поздней античности. Абсолютное тело атлета в момент наивысшего напряжения-- любимая тема Мирона. В позе Ио, сидящей на скале у постамента высокой статуи, выражено покорное ожидание. С наружной стороны укреплены (или, вернее использованы в качестве облицовки) рельефы изображающие жертвоприношение богине Мира и торжественную процессию, в которой принимают участие император, его семья, жрецы и сенаторы.

Сюжетом для скульптурной группы послужила описанная испанской монахиней Терезой история о том, как она во сне увидела ангела, пронзившего ее чрево стрелой божественного света, отчего она испытала муку сладострастия. Статуя как и греческая была раскрашена. Мода на саркофаги с сюжетными рельефами стала утверждаться в эпоху Адриана. При этом каждый император старался запечатлевать в облике города след своего правления. Чернофигурный стиль достиг особого расцвета в Афинах.

Амур на дельфине у его ног напоминает о божественном происхождении Августа (дельфин – атрибут Венеры, которую род Юлиев считал своей божественной прародительницей). Появляются гигантские статуи, например, «Колосс из Барлетты» и Колосс Константина. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT» («Марк Агриппа, сын Луция избранный консулом в третий раз, воздвиг это»).

На барельефе изображено около 2. 500 фигур. Они делали бюсты и статуи огромные во весь рост.

В ней подчёркивается прежде всего конструктивная основа стены. начинают ставить статуи римским магистратам и даже частным лицам.

Первоначально римляне полностью подражали греческой скульптуре, считая ее верхом совершенства, часто делали копии с уцелевших наиболее понравившихся греческих статуй.

Более частыми стали изображения бытовых сцен. Особенно привлекают обаятельные женские образы. Что же касается столичного градостроительства, то последнее крупное начинание граничит с императором Аврелианом, который в 272 г. решает обнести весь город стенами. Пластичность первого стиля заменяется иллюзорной объёмностью.

Ей служили жрицы, основная работа которых была следить за тем, чтобы огонь никогда не гас. Римское строительство было новаторским.

В вилле «Мистерий» близ Помпей великолепно сохранился большой фриз изображающий, по всей вероятности, ритуальное поклонение культу Диониса. Одной из ярких достопримечательностей Рима считаются 6 статуй, которые в народе называют «говорящие». Начиная сXVI века, онивыполняли роль своеобразных стенгазет, отзываясь на любые городские события едкими эпиграммами, которые поночам приклеивали к их постаментам анонимные авторы.

возникает стиль, получивший наименование второго. Признается его воспитательная роль. Но все же римские скульптуры намного отличались от греческих. В качестве покрытия употреблялись также кирпичи (opus latericium).

Обращаясь к восточной теократической традиции, Нерон, видимо, хотел превратить собственную резиденцию в «дворец солнца». Метко переданы настороженность лани и готовность её прыжку. Женщина в ватиканском портрете изображена флавиевским скульптором со всей нелицеприятностью. Задача искусства любой империи – возвеличивать императора и державу.

---