Древнегреческие Рельефы

Презентация на тему "Эволюция греческого рельефа от архаики до высокой классики"

Одежда подчеркивает форму тела. Колыбелью античной культуры была Древняя Греция — клочок земли в Средиземноморье. Хотя в строгой симметрии композиции и есть отголоски архаического искусства — они уже не могут нарушить реалистическую жизненную силу этого рельефа. 440 года, дошедший до нас только в сухих мраморных копиях (Неаполь, Национальный музей). Так называемый «Аполлон Птойос» из Беотии, созданный в 6 веке до н. э. Она выполнена из позолоченной бронзы, возвышалась у входа Родосской гавани.

Хорошее представление о творчестве Андокида может дать амфора, выполненная в его мастерской, с изображением Геракла и Цербера (Музей изобразительных искусств имени Пушкина). Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. Кстати именно они послужили прообразом «Рабочего и крестьянки». Примером надгробия архаики может служить надгробная плита, выполненная в 6 веке до н. э.

Будто пробудившаяся от долгого сна, повернув голову, она смотрит на мир. Работая у Агелада, Фидий в совершенстве овладел искусством бронзового литья. В нем, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека.

Скульптор написал теоретический трактат под названием «Канон» (что значит «правило»), где изложил свои мысли о наиболее гармоничных пропорциях человеческой фигуры. Часто изображали обнаженными, чтобы показать красоту тела. Кратер Клития, выполненный в мастерской Эрготима около 560 г. до н. э.

Всем этим «храм в антах» был близок к древнему мегарону. собрал и объединил лучшие художественные силы Эллады для создания памятников и архитектурных сооружений, восхвалявших достоинство и красоту афинского, а вместе с ним и всего греческого народа (вернее, свободных граждан греческих полисов).

Презентация на тему: Эволюция греческого рельефа от архаики до высокой классики

Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Древнегреческая культура оказала решающее влияние на развитие культуры Древнего Рима, который был ее непосредственным преемником.

Существует три основных стиля таких сооружений. Именно так возникает своеобразный вид рельефа известный тольков Древнем Египте, — так называемый углубленный рельеф (en creux). Это характеры прямо противоположные друг другу. Они могли иметь религиозные или политические функции.

В чем отличие горельефа от барельефа

Cтатуи VII – VI вв. Размеры его невелики. Важна передача секундного состояния – либо начало движения, либо его конец. К произведениях ионийских скульпторов относится кора ( 675) с Афинского Акрополя (музей Акрополя), сохранившая яркую раскраску.

Архитектура греческой классики широко разработала все лучшие стороны ионического ордера, но осталась чуждой пышной роскоши этих грандиозных храмов архаической Ионии эта черта ионической архитектуры получила свое дальнейшее развитие лишь в период эллинизма. Во всем облике юноши ощущается уверенная и могучая сила. Эфебы ведут под уздцы коней, садятся на них, едут торжественным шагом, пускаются вскачь, переходят на галоп, чтобы сойтись на восточной стороне. Ника была изображена летящей. Группа «Афина и Марсий» представляет миф о флейте, проклятой Афиной потому, что при игре на ней раздувались щеки и уродовалось лицо.

Каждая полоса в отдельности дает затейливый ритмический узор и вместе с тем наглядный рассказ изобилующий подробностями оформление вазы в целом представляет собой явный пример перехода от «коврового» заполнения всей поверхности вазы к более строгой композиционной архитектонике. Их образы утрачивают цельность мировосприятия и ощущение жизненной полноты, свойственные статуям Поликлета и Фидия и вместе с тем обогащаются новыми чертами. Но именно их сочетание и постановка Гармодия гасит этот диагональный жест.

Барельеф в квартире: греческий барельеф

Вздутые вены на ногах и вдавленные ногти передают предельное напряжение. Впервые были записаны тексты гомеровских поэм. Однако это не просто жанровая скульптура. За Зевсом, налево, был изображен Прометей (или Гефест), отшатнувшийся назад с топором в руке справа от Афины – сидящая фигура Деметры, присутствовавшей здесь, вероятно, в своей роли родовспомогательницы.

Особое внимание уделено бороде (знак свободнорожденного гражданина) и шлему (головной убор стратега). Богиня в образе прекрасной женщины – олицетворение Афин.

Как на самом деле выглядели древнегреческие скульптуры

Уникальность Афродиты Браски в том, что это первое известное изваяние богини, автор которой решился изобразить её обнаженной, что в свое время считалось неслыханной дерзостью. Ритм клонящегося тела подчеркнут по контрасту вертикально поставленным щитом. Первоначально наиболее распространенным видом портретной (по своему назначению) скульптуры была статуя победителя на олимпийских состязаниях. 42). Полны напряженной жизни статуи Поликлета.

Тут еще есть инкрустированные глаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет. Ближе к началу второй четверти 5 в. до н. э.

Эта статуя изображает бога, воплощающего идею разбушевавшейся стихии. Перед воссозданием Акрополя греки заказали этот памятник снова. Творения великих мастеров не оставляют никого равнодушным. Была ли победа – неизвестно, да это и не интересует скульптора. Для классического рельефа характерно, что он изображает обыкновеннотолько человека (изредка немногие предметы, активно участвующие в действии)и стремится соблюдать чистоту и неприкосновенность передней и заднейплоскостей.

Технологическая карта урока МХК на тему Эволюция греческого рельефа от архаики до высокой классики (10 класс)

Внутрь храма с его статуей Афины войти могли лишь жрецы. Темы эти имели глубокий смысл для древних эллинов. Ученые выяснили, что статуя была создана на рубеже 2-го – 1-го веков до н. э.

Он неподвижно стоит перед зрителем. Развитие торговли и ремесел вызвало расцвет городской жизни и временный рост наряду с рабским и свободного труда, а вместе с ним — демоса, то есть массы свободных граждан полиса, противостоявшей старой родовой аристократии. Рост статуи выше человеческого роста, а вся поза выражает преисполняющее его величие. Свой идеал атлета-гражданина Поликлет воплотил в бронзовой скульптуре «Дорифор» («Юноша с копьем»), отлитой около 450 – 440 гг. Мышцы важны потому, что они показывают вес тельца и напрямую говорят об обильной богатой жертве (тяжелом теленке). Он обладал необычайным трудолюбием и за свою долгую жизнь создал огромное количество статуй (1500 в бронзе, по свидетельствам Плиния). до н. э. Теплый золотистый цвет мрамора гармонирует с розовато-красным тоном струящихся на плечи волос.

Важнейшей особенностью греческого барельефа является его слияние с архитектурой. Однако «Нереиды» отличаются необычайно живой моделировкой тела, чему способствует изящество тонких, словно струящихся складок их одежд. Это дало мощный толчок развитию искусства рисунка. Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета. Один из самых ранних памятников здесь – Дама из Оксера, созданная в начале 7 века до н. э. Куросы.

Там восседают спустившиеся с Олимпа боги и происходит передача плаща жрецу богини. К таким произведениям относилась статуя богини победы Ники с острова Делоса («Ника Архерма»), выполненная в первой половине 6 в. до н. э. ионийским мастером Архермом (илл. 25).

Но когда она заиграла на ней, то услышала смех других богинь. За Зевсом, налево, был изображен Прометей (или Гефест), отшатнувшийся назад с топором в руке справа от Афины – сидящая фигура Деметры, присутствовавшей здесь, вероятно, в своей роли родовспомогательницы. Энтазис, подобно напряженным мышцам живого существа, создавал ощущение упругого усилия, с которым колонны несли антаблемент.

Этапы развития древнегреческой архитектуры

Правильность черт богини предвосхищает идеальные образы классического искусства. Олимпийское существо всегда побеждает хаос. Однако до нас дошла только мраморная копия, сделанная римлянами с оригинала.

Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и «старого», опытного и мудрого – так показаны два идеальных гражданина полиса. На одной изображена обнаженная девушка играющая на флейте, на другой – закутанная в покрывало (гематий) женщина. Скованные позы, вытянутые руки прижаты к мускулистому телу.

География Греции: природа, рельеф, климат, ресурсы, флора и фауна

Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла. Статуя Афродиты или как её называли римляне, Венеры изготовлена из белоснежного мрамора. Таким образом изображения граждан Афин сливались в единое целое с миром богов и героев.

Спустя много веков античный образ Мосхофора вошел в раннехристианское искусство как символическое воплощение Христа – «добрый пастырь», юноша пастух с ягненком на плечах. Они соединяются механически, без надписи не идентифицируются. Перед нами предстает красивый, сильный человек, свободный от страха, сдержанный, гордый – воплощение идеалов греков. Но вот в IV веке до н. э. скульптурные образы стали более мягкими и нежными.

• Скульптура Древней Греции: фото
• Скульптурные и архитектурные особенности Древней Греции
• Древние скульптуры Греции: от куросов до Бельведерского торса
• ГРЕЧЕСКИЙ СКУЛЬПТУРНЫЙ РЕЛЬЕФ В АРХАИЧЕСКИЙ ПЕРИОД
• Скульптура Древней Греции (7 фото3 видео)

Преодолеть неподвижность помогает хиазм или иначе, контрапост. Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. Так, поза полулежащего юноши Кефала с восточного фронтона вполне обусловлена самим мотивом движения фигуры и, вместе с тем, она легко и ясно «вписывается» в острый угол фронтона, в котором находилась эта статуя.

Афина же создала оливковое дерево – эту основу сельскохозяйственного благополучия Аттики. А скульптор С к о п а с передавал в скульптурах сильные чувства и переживания. Его прилипшая к телу ткань повторяет формы прекрасной богини.

• Особенности архитектуры древней Греции
• Скульптура периода архаики и ранней классики
• Мода в Древней Греции и история костюма
• Архитектура и скульптура Древней ГрецииКультура и зодчество античного мира
• "Эволюция греческой скульптуры"
• Мифические Существа В Древнегреческих Рельефах Круглой Скульптуре Примеры Сочинения и курсовые работы

Но его развитие и рост относятся уже к другим, последующим эпохам. Одним из раннеклассических примером взаимодействия скульптуры с архитектурой являются фронтоны храма Афины Афайи на о. Эгина 500—480 годов (Мюнхен, Глиптотека) изображающие войну греков с троянцами. 33). до н. э. Среди несомненных шедевров этого типа следует упомянуть Трон Людовизи (илл. Изображение усопшего полировалось до предела.

Общую картину развития греческой скульптуры до середины 5 в. до н. э. Не случайно открытые в 70-х гг. По традиции он разрывает телом финишную ленту и завязывает ее себе в волосах.

В ее облике, скорее, подчеркнуты решительность, уверенность, властность. Все это дает фронтальность – боковые точки зрения не обработаны, спина тоже. Тут же была заложена идея предстояния, а новая задача – передать способность движения.

• Архитектура Гомеровского периода
• Архитектура архаического периода
• Архитектура классического периода
• Архитектура эллинистического периода
• Другие скульпторы классического периода
• Другие скульпторы и их творения

Фронтоны были украшены выполненными из мрамора скульптурными группами (ныне находящимися в Мюнхенской глиптотеке). Третьим великим скульптором 5 века до н. э. был афинянин Фидий. до н. э. (илл. В некоторых из них еще есть та резкая угловатость движения и подчеркнутая передача отдельных деталей, которая была, например, в западном фронтоне храма Зевса в Олимпии, посвященном тому же сюжету. Подготовительная работа над рефератом начинается с формулировки темы.

Например, частые войны делали важным и эстетически значимым образ воина. Курос из Пирея (около 520 г. до н. э. илл. 20). Позднее (при реставрации портика кариатид в 1845—1847 годах) Британский музей прислал в Афины гипсовый слепок статуи, увезенной лордом Эльджином. Это типически обобщенный образ. Первое научное исследование того, что есть гармония, предпринял Пифагор. Своим волшебным жезлом мог погружать любого в сон или пробуждать их. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты. Видоизменяя соотношения пропорций всех частей здания, Зодчие видоизменяли и весь характер его образной выразительности.

1. Архитектура и скульптура Древней Греции
2. Особенности архитектуры Древней Греции
3. Особенности планирования городов
4. Скульптура Архаики Древней Греции
5. Скульптуры древней Греции: названия в эллинистическую эпоху
6. Монастыри Метеоры: Греция и ее православное наследие
7. Акрополь в Афинах: уникальный ориентир древнего города
8. 10 интересных книг о Древней Греции: список

На фронтонах были изображены легендарное состязание на колесницах Пелопса и Эномая и битва греков (лапифов) с кентаврами, на метопах — подвиги Геракла. Представление о подлинной пластике мастера даёт бронзовая статуэтка юноши 3-й четверти V века до н. э. (Лувр). Посейдон, ударив трезубцем о скалу исторг из нее соленую целебную воду. Тонкий, почти прозрачный хитон влажен.

отличался своей, только ему свойственной системой средств выражения. Памятник стоял на акрополе еще до персидского разгрома.

1. «Вулкан»: игровые автоматы, официальный сайт
2. Вулкан Делюкс — игры высокого уровня
3. История Древнего Египта: кратко
4. 70 лучших фильмов про Древнюю Грецию
5. Список фильмов про Древний Египет
6. 5 главных достижений древнего Египта

Ритм движения девушек особенно оттеняется повернутыми навстречу мужскими фигурами (распорядителей празднества). 39), где героине добавлено выражение эмоционального переживания. В Эллинистическую эпоху число таких статуй выросло. В Афродите нет ни любовной неги, ни величия, свойственных позднейшим изваяниям.

Кроме того, следует отметить деление тулова на зоны (голова, тулова, ноги), при этом в каждой зоне отмечаются ключевые элементы (например, коленные чашечки, которые важны для передачи шага). жениями в области искусства более древних культур рабовладельческого Востока. Ни малейшего наклона или поворота головы, но губы раскрыты в улыбке. Над ней работал 12 лет, не покладая рук, Харес, ученик Лисиппа. Пракситель берет тему отдыха как тему ухода от эмоциональных переживаний.

Особый этап архаического периода — Великая греческая колонизация. Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. Ясно обозначились напряженные мускулы рук.

• 70 легендарных фильмов о мифах Древней Греции
• Особенности скульптуры Древней Греции
• Лучшие памятники скульптуры Древней Греции
• Теория чисел и скульптуры Древней Греции

Больше внимания стали уделять декорированию храмов и общественных зданий.

Из надписи на постаменте известно, что скульптуру принес в дар житель Аттики Ромб (или Комб). Здесь на нейтральном фоне в профиль изображен Аристион – воин в шлеме и плотном кожаном панцире из-под которого виден.

• Скульптура Фидия Афина Парфенос
• Материалы скульптуры Древней Греции
• Выбираем пляж: пять самых лучших и красивых пляжей на Ситонии
• Какое море холоднее: Ионическое или Эгейское
• Медузы и анемоны в Греции: что делать, если вы получили ожог

Леохар во всех своих творениях демонстрирует виртуозную технику. Недостаточная плодородность земли приросте населения на материке и островах Греции, развитие морской торговли и в особенности обострение социальных противоречий в городах-государствах привели к образованию греческих колоний по отдаленным берегам Средиземного и Черного морей. Вместе с тем, он сумел объединить все метопы единым композиционным ритмом. Гармодий и Аристогитон («Тираноубийцы») созданы скульпторами Клитием и Несподом.

Прихотливый узор виноградной лозы, выросшей на мачте, венчает композицию. Неизвестно, кого изображал трехголовый змей.

Это новаторство Скопаса хорошо понимали греки. до н. э. илл. 49), победителя Олимпийских игр. В «Гармодии и Аристогитоне» впервые была поставлена задача построения скульптурной группы, объединенной единым действием, единым сюжетом.

1. Греческая скульптураи архитектура
2. Геликон – гора в Греции пристанище муз
3. Гомеровский период в истории Древней Греции
4. Перисса – пляжный курорт на Санторини
5. Пелопоннес: недорогая недвижимость на греческих курортах класса премиум
6. Аспорвальта – спокойный отдых в Греции
7. Бухта Навагио: история самого узнаваемого в Греции пляжа
8. Камари на Санторини: курортная жизнь на черном пляже
9. Острова Дрения – нетронутая природа полуострова Атос

Особенно часто она проявляется, когда создаются древнегреческие скульптуры богов. В рельефе различают два основных вида по степени его выпуклости —плоский (или низкий) или барельеф и высокий или горельеф. «Живописный»рельеф не связан с нормами исокефалии, с соблюдением единства переднейплоскости, его мастера охотно изображают пейзаж или архитектуру в фоне, широко применяют всякого рода ракурсы и пересечения. Гармония создаётся уравновешенностью всех форм, лишённых при этом строгой фронтальности. Леохар – афинский мастер, крупнейший из современников Праксителя.

Позднее, в период классицизма статуи приобретают большее разнообразие форм. Вот таким образом «живописный» рельеф менее, чемклассический, годится для украшения стены. Две хариты поднимают богиню из воды, осторожно поддерживая ее под руки.

Ниспадающие складки хитона подчеркивают стройную фигуру. Тогда Фидия обвенили в безбожии. Архитектура в архаический период развивалась стремительно.

Вечная весна облекает его обаятельную мужественность, соединенную с красотой юности. Пракситель любуется гибкими и плавными линиями юношеской фигуры, совершенными пропорциями и спокойными благородными движениями Гермеса. Это было основным направлением того времени. Кстати, сама тема последнего рисунка непосредственно связана с назначением сосуда: добросердечная девушка поддерживает наклоненную голову злоупотребившего вином юноши. (с 370 г. до 300 г. до н. э. ). Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами.

1. Посмотрите видео об архитектуре Древней Греции
2. СКУЛЬПТУРА ДРЕВНИХ ГРЕЦИИ И РИМА
3. Скульптура классического периода
4. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

Здесь изображен победитель в беге. Отсюда идет двускатная крыша и (впоследствии каменные) балочные перекрытия колонны тоже восходят к деревянным столбам. Скульпторы не старались выразить какие — то чувства, эмоции. Она были лишена симметричной застылости.

Для таких барельефов характерен долгий срок службы, устойчивость к внешним воздействиям. Статуя «Геры» с острова Самоса (первая половина 6 в. до н. э. ), сделана примерно через сто лет после предыдущей. Аристогитона же характеризуют более порывистые движения.

1. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
2. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
3. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
4. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
5. география, экономика, достопримечательности

Любопытный Марсий ослушался Афину и поднял свирель. Главный город Аттики — Афины — к середине 5 в. до н. э. Скульптор же, в традициях древнегреческой пластики, представил его совершенным атлетом. В «Дельфийском возничем» было выражено уже в достаточно определившейся форме характерное для классики представление о скульптуре, как о гармоническом и жизненно убедительном изображении типических черт абсолютного человека, показанного таким, каким должен быть каждый свободнорожденный эллин.

Эномай разбился на смерть во время состязания. опередили скульпторов именно в области передачи действия и движения человека. Борода и венец – из сверкающего золота. многочисленнее и совершеннее становятся композиции, сознательно ставящие задачу органической связи жизненно естественного изображения с формой и ритмическим строем сосуда. Сохранились метопы греческих храмов на Сицилии: храма Малых метоп 570-550 годы до н. э., храма С в Селинунте 540-530 годов до н. э. (Палермо, Национальный музей) В первом из них сохранилось изображение Похищения Европы интересное тем, как скульптор передал среду происходящего действия.

Афина — одно из верховных олимпийских божеств. Мастер изобразил самого дарителя с жертвенным теленком на плечах. Волосы сзади создают эффект глубины и объема.

Особенностью италийских рельефов является приземистость пропорций. Она сохранилась в поврежденной копии римского времени.

Важное место занимает архитектоническая конструкция человеческого тела. Оно подчеркнуто неподвижностью позы: выдвинутая вперед левая нога и отодвинутая назад правая создают впечатление покоя. Пракситель. Внутри наоса было прохладно, царил легкий сумрак. Большинство из них носит конкретный сюжетный характер и посвящено рассказам о целом ряде событий (охота на каледонского вепря, состязание колесниц и т. п. ).

В таких статуях Парфенона, как Кефал (по другому толкованию – Тезей), достигнута полная свобода и естественность движения. Она разумна и рассудительна. Система колонн и перекрытий в Древней Греции была названа ордером. Нечеткий контур создает особый эффект: словно виден не человек, а только его тень. Крупнейшим из них был афинянин Леохар, творчество которого высоко ценил Платон.

Метопы эти были явно выполнены разными мастерами. Вместе с тем в них как бы подведены итоги развитию художественного языка архаики.

Свою наготу женщина несет с такой изысканной простотой, с какой смертная женщина носит нарядное платье. широко раздвинулись границы распространения греческих поселений.

В них греки воплощали свои представления о физическом совершенстве. Волнообразный ритм движения пронизывает весь фриз. Особенно большое значение в дальнейшей истории древнегреческой культуры имели греческие поселения в Южной Италии и Сицилии (так называемая Великая Греция). Раскрашивались тимпаны фронтонов (то есть их треугольное поле под двускатной крышей) и фоны метоп, триглифы и некоторые другие детали антаблемента.

Тяжеловестность господствует над соразмерностью. Вот таким образом скульптуры стали напоминать живого человека. В чем же особенность идеала. Гера с острова Самос (первая половина 6 в. до н. э. илл.

Эта статуя раскрашена. Эфебы – юноши, подготовленные к военной и гражданской службе. В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты).

В конце 19 века обнаружили и скульптуры фронтонных композиций этого храма исполненные из мягкого известняка – пороса и прекрасно сохранившие раскраску. Статуи Поликлета полны напряженной жизни. Это сказывается, прежде всего, в одинаковой системе обработки камня.

Несколько иной генезис иной путь развития рельефа находим в греческомискусстве. 5). 35). (илл. Изображена либо богиня, либо фигура адоранта.

Он был создан мастерами аттической школы. Так, амфора предназначалась для хранения вина и масла кратер — для смешивания (во время пИра) воды с вином из килика пили вино в стройном лекифе хранились благовония для возлияний на могилах умерших. Дерзнувший подобрать флейту Марсий в испуге отпрянул от разгневанной богини. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира.

Отношение колонн — 6 к 12. Время и стиль делают таким даже образ Афродиты, придавая ей особую прелесть. Метопы храма посвящены подвигам Геракла. Сидящая девушка непринужденно откинулась назад. Такой выводнапрашивается при изучении памятников Древнего Египта.

– каменными они заполняли промежутки между триглифами. образы Гармодия и Аристогитона, убивших в 514 г. до н. э. Уже метопа храма Афины, в Селинунте (VI в. до н. э. ) демонстрирует потрясающее стилистическое созвучие рельефа и тяжеловесной архитектуры, свойственной архаике. Опора тела перенесена на одну из ног, бедро которой оказывается выше другого, линия плеч, напротив, наклонена в противоположную сторону.

470 года (Дельфы, музей), где передача мелких натуралистических деталей (вены, ногти, пушок на висках) не мешает монументальности образа в целом. Метопы были прямоугольными плитами, когда-то, в 8 – 7 вв. В 6 в. до н. э. Афина показана как лев и как богиня-воительница. Барельефы античные – это мифы в камне, описание исторических событий, причем мастера полностью вписывают динамичные фигуры в отведенное пространство.

Пракситель является певцом женской красоты, которую чтили греки. Статуя бога Гелиоса является ярким тому примером. В небольших храмах зодчие обходились без внутренних колонн, подпирающих перекрытие наоса. Тема Северного фриза – титаномахия. Но еще Байрон назвал его вором.

Все греческое искусство в течение первой трети 5 в. до н. э. до н. э. Рисунок на огромном кратере разбит на ряд поясов. Среди них были и колоссальные фигуры богов и группы изображающие все подвиги Геракла.

В период архаики (7 – 6 вв. Фигуры объемны и трехмерны, они даны в естественных и свободных позах. Ее лицо величаво спокойно, безмятежно. На его фасаде, между антами, то есть выступами боковых стен, были помещены две колонны. создается из образов, набросанных разумом. Их суровость смягчалась праздничной по своему характеру окраской.

Складки хитона юноши, похожие на каннелюры колонны, также усиливают монументальность статуи. Статуя была исполнена в последней четверти 4 века до н. э.

Отзвуки архаической схемы «коленопреклоненного бега» еще заметны в трактовке этих фигур (ноги, данные в профиль, не вполне соответствуют положению верхней части тела). Но эта задержка была кратковременной. Некоторые работы этого автора считаются даже чересчур смелыми для этой эпохи (например, статуя мальчика, вынимающего занозу).

Не случайно вот таким образом в процессе формирования греческого искусства в 7 и 6 вв. Ее фигура полна изящества. При очень небольшом размере (около 50 см), скульптура выглядит очень монументально. Здесь представлены амазономахия и кентавромахия.

Характерно исчезновение архаической улыбки, присутствующей ещё на первом фронтоне. Хотя само по себе решение группы в виде двух почти одинаковых статуй показывает ещё ограниченность приемов архаики, созданный скульптором образ двух легендарных героев ярко выражает идеал дорического искусства Аттики. Время и стиль делают таким даже образ Афродиты, придавая ей особую прелесть. Посейдон, ударив трезубцем о скалу исторг из нее соленую целебную воду. Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества.

Рядом с ней крошечная фигурка Персея, вносящая в композицию асимметрию. Уже в IV веке греки почитали с помощью скульптур своих полководцев. Оба приемапринадлежат к величайшим достижениям в истории изобразительного искусства, знаменуя собой решающий шаг в завоевании объема и пространства визображении на плоскости и содействуя как формированию высокого» рельефа (горельефа), так и развитию живописи (отметим уже здесь, что изобретениеракурса, несомненно, способствовало замене черно-фигурной вазовой живописиболее прогрессивной — краснофигурной).

Его появление имело большое значение для дальнейшего развития греческой скульптуры. В настоящее время судить о композиции в целом позволяют её старые зарисовки. Художники этих ваз соединяли в одной композиции схематичные изображения человека, животных или фантастических существ с чисто орнаментальными мотивами, стремясь заполнить все поле композиции, не оставляя пустых мест и этим создать впечатление декоративного целого. Фидий наделил Зевса человеческим благородством. Произошел решительный перелом в развитии искусства.

Метопы эти были явно выполнены разными мастерами. Возвращаясь к Даме из Оксера укажем на характерные черты: минимальный контакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито как единый блок), квадратный пьедестал и молитвенная поза с гипертрофированным молитвенным жестом. Тиран сумел привлечь в город выдающихся художников и поэтов. Уже в 6 в. до н. э. Вместо тулова здесь используется четырехгранный столп (герма).

Над входом, на восточном фасаде – боги, смотрящие на процессию. Узкие бедра, тонкая талия, широкие плечи все эти модификации «работали» над созданием идеального образа. Только волосы, словно не подчиняющиеся силе тяжести, даны несколько условно. Между ними в вершине треугольника находилась парящая в воздухе Ника (Победа), венчающая Афину.

В своем развитии греческие барельефы следовали за живописью. Такому мировосприятию способствует и материал. Действительно, лицо «Дельфийского возничего» проникнуто ясной серьезностью, взгляд «Зевса Громовержца» суров и грозен, лица сражающихся кентавров на западном фронтоне Олимпийского храма искажены яростью, лицо Аполлона, при всей его строгой обобщенности, выражает властный порыв, гнев, умеряемый волевым напряжением. Заслуживают внимание статуи и рельефы других построек афинского Акрополя. 40). Пальцы легко и быстро скользят по флейте.

В других, притом самых лучших, можно видеть все мастерство высокой классики в естественном и свободном воспроизведении любого реального действия и то глубокое чувство меры, которое неизменно сохраняет гармоническую красоту образа абсолютного человека. Если килик Эксекия поражет утонченной поэзией и глубоким пониманием гармонии композиции, то росписи Андокида (третья четверть 6 в. до н. э. ) замечательны смелым введением в силуэтную чернофигурную вазопись обильных реалистических мотивов, вступающих норой в противоречие с приемами плоскостной архаической вазописи. – эпоха идеалистической философии в Древней Греции. При этом анатомическая точность часто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но не натуроподобие).

Человеческие фигуры лишены какой-либо индивидуальной характеристики: они плоскостны и их движения резки и угловаты животные (особенно лошади) точнее по рисунку изящнее и живее. до н. э. симметричны: одна половина тела – зеркальное отражение другой.

Тонкая туника создает эффект мокрых одежд. Разумеется, этидва вида допускают всевозможные вариации. первоначально, на Пелопоннесском полуострове. Нижняя туника и парадная накидка сверху не слиты между собой.

Фигуры Тесея и Антиопы слились здесь в единый пластический монолит. Также горгона Медуза важна, поскольку она является доолимпийским божеством и сочетает в себе и черты прародительницы космоса и помощницы хаоса. Напротив, в камне и в бронзе умело переданы тонкие нюансы живого тела.

Безукоризненное совершенство «Дорифора» сделало его в глазах греков непревзойденным образцом человеческой красоты. Эльджин заполнил такими «камнями» 201 ящик. Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету. Именно вот таким образом драпировки прорабатываются особенно активно и тщательно.

Этот скульптор создавал статуи спокойно стоящих атлетов и стремился найти идеально правильные пропорции, на основе которых может быть построено человеческое тело в скульптуре. Бедняки, не смирившиеся с расслоением искали лучшей жизни в новых греческих колониях. Пракситель пользовался огромной славой, был богат. ЭТО5 кстати, указывает на выросшее чувство ценности личности и ее дарований.

Именно оно считалось основой мира. афинским мастером Аристоклом (илл. Внизу высечена очень лаконичная надпись: «Перикл – стратег Афин». Множество историй связаны с этой скульптурой. Период архаики стал временем ожесточенной классовой борьбы между старой родовой знатью — эвпатридами и народом — демосом, то есть массой свободных членов общины. Композиции отличались рациональностью, четкостью и ритмичностью.

встречались произведения, близкие по духу древневосточному искусству. На изображении ниже представлена статуя Минотавра работы этого скульптора. В «Гармодии и Аристогитоне» впервые в истории монументальной скульптуры была поставлена задача построения скульптурной группы, объединенной единым действием, единым сюжетом. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. На помощь герою явились посланник богов гepмec и Афина.

430 года Иктином. к целому перевороту в технике вазовой росписи — к переходу к так называемой краснофигурной вазописи со светлыми фигурами на черном фоне. Колонна была важнейшей частью ордера, так как она являлась основной несущей частью (см. рисунок). 24) были созданы мастером Полимедом Аргосским.

По сравнению с Евфронием Бриг в своем творчестве сделал большой шаг вперед. Егоособенность заключается в том, что, хотя он может быть выпуклым, он все-такиостается контурным, существует не перед стеной, а на стене или даже, ещеправильней, в стене (следует отметить, что в углубленном рельефе не фигурабросает тень на фон, а фон — на фигуру рельефа). Он восходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры и египетской статуи с выставленной вперед левой ногой). Но этими свойствами греческий юноша, участник олимпийских игр, реально и обладал. Он принадлежит к ионической школе. Ходят легенды, согласно которых скульптор Пракситель создал Афродиту по образу возлюбленной – гетеры Фрины.

Правильный овал лица с идеально красивыми чертами, легкая улыбка – все рождает чувство ясной гармонии и безмятежной созерцательности. Еще одна работа Мирона – Афина и Марсий (5 в. до н. э. илл. Силуэт.

Со времени Писистрата Афины стали центром греческой культуры. Вход в наос помещался за колоннадой со стороны главного фасада и был оформлен пронаосом, напоминающим по конструкции портик «храма в антах». и сохранилась в мраморной копии римского времени.

Миф, которому посвящен восточный фронтон храма Зевса, сводится к следующему. Ионическое (или ионийское) искусство по преимуществу было граничит с культурой торговых полисов островной и малоазийской Греции, большинство которых было населено ионийской группой греческих племен в целом это искусство отличалось большим изяществом, декоративной утонченностью интересом к передаче движения. Очевидно, что здесь скульптурное мышление доминирует над пластическим. Ордер был именно общей системой правил исходящих из общего метода решения.

Решительно расширился круг тем и сюжетов. Для последних характерны принципиальная графичность, лишение объема и телесности. 4). — Эсхилом и Софоклом. Он меньше Медузы по масштабу, но выполнен и обыгран как круглая скульптура. Беспокойная игра светотени усиливает ощущение душевной взволнованности. Архитрав дорического ордера был гладким.

Естественно, что именно в таком плане он и изображался художником. По сравнению с искусством гомеровского периода здесь есть, конечно, много нового и прежде всего — строгая, ясная пропорциональность и объемность фигуры.

Молва объявила статую Зевса одним из семи чудес света. Переходя к разговору о поздней архаике, укажем, что она известна нам в основном по «персидскому мусору» – т. е. Еще одна известная работа Поликлета – Диадумен («Юноша, завязывающий повязку», 420 – 410 гг. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор (Копьеносец) или Канон – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека.

Триглифы по своему происхождению восходили к выступающим торцам балок они разделялись на три полосы вертикальными желобками.

Жестокой казнью закончилась жизнь этого скульптора. Богиня с гранатом (начало 6 века до н. э. илл. Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополя персами. афинского тирана Гиппарха и при этом погибших, были примером самоотверженной доблести граждан, готовых отдать жизнь для защиты гражданских свобод и законов родного города (В действительности Гармодий и Аристогитон руководствовались интересами не демократической, а аристократической партии Афин 6 в. до н. э., но в данном случае нам важно то, как представляли себе их общественную роль афиняне 5 в. до н. э. ). Статуя отлита была из бронзы. Рельеф был раскрашен. Статуи Олимпийского храма замечательны подлинным реализмом.

С восточной стороны действие заканчивалось фигурами пирующих богов. Юноша словно перевел дыхание. «Артемида» с острова Делоса (7 в. до н. э. ), принесенная в дар богине некоей Никандрой (как следует из надписи на статуе), представляет собой почти нерасчлененный каменный блок со слабо намеченными формами тела. Остались лишь их описания и копии. Это был классический дорический периптер (отношение колонн 6 к 13), построенный из твердой породы известняка (ракушечника), что давало возможность добиться почти чеканной точности и чистоты исполнения деталей.

На центральной из трех сторон «Трона Людовизи» — две нимфы, склонившись, поддерживают выходящую из волн Афродиту спокойному ритму движений подымающейся Афродиты и распрямляющихся нимф соответствует ритм тонких складок их одежд. Он любил изображать атлетов, находящихся в состоянии покоя. Формулировка темы. Кроме того, здесь передается объем одежды, она вновь показана, как канелюры.

Правдивая передача движений и обобщение образов в работах мастеров ранней классики нарушают зеркальность, присущую творениям архаики. Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина). На метопе изображен Персей, который при поддержке Афины поражает гopгoну Медузу8. Самой знаменитой работой Поликлета был бронзовый «Дорифор» (копьеносец) ок. Ко времени деятельности Мирона и Пэония, вероятно, относится прелестная фигурка Афины, выпускающей из протянутой руки сову (Британский музей). А Афина Парфенос погибла еще в глубокой древности.

Гармодий же и Аристогитон объединены общим действием — они наносят удар врагу. Все 92 метопы храма были украшены мраморными горельефами. стремился решить проблему оживления спокойно стоящей фигуры. Хранящийся в настоящее время в Британском музее фриз был расположен внутри целлы храма.

Это – особенность архаики и ее скульптуры. Такова древнегреческая скульптура (Дискобол). К аттическим куросам относятся так же статуя с мыса Сунион ок. Статуи создавались по заказу граждан греческих полисов и эллинистических царей.

Начало искусство греческого барельефа было заложено в крито-микенской культуре. Она представляет одну из поздних работ скульптора и относится к 330 году до н. э. Складки тонкие, как канелюры. Персею, сыну 3евса и Данаи, было приказано добыть голову гopгoнbI Медузы.

Если у скульпторов 5 века до н. э., например, в статуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумно обусловлены, то у Скопаса движение становится выразительным средством передачи внутреннего состояния героя. До нас эти памятники не сохранились. Оба фронтона резко отличаются от фронтонов Эгинского храма с их декоративной условной композицией. 41), спутница бога Диониса, созданная в середине 4 века до н. э. (илл.

Здесь заметны простые диагональные ритмы. Первым ваятелем считается Дедал, который работал при царе Миносе. Далее, по обе стороны центральной группы, располагались другие боги Олимпа.

Западная же группа изображала спор Афины и Посейдона за обладание Аттической землей. Колонны стройны по пропорциям, но антаблемент еще непомерно тяжел. В центре Этого фронтона находилась большая фигура летящей горгоны Медузы с двумя симметрично расположенными лежащими пантерами по сторонам от нее по углам фронтона были изображены битва Зевса с гигантом и сидящая Гея. Итог: изображен социальный возраст и социальный статус.

Покой этот — кажущийся, он полон внутреннего напряжения. Скупая пластика тела, ваза, каскад драпировки. Он состоял из одного небольшого помещения – наоса, открытого на восток.

Особенно поучительно сравнение статуй раненых воинов на обоих фронтонах. Конечно, художественно выполненные и богато расписанные вазы не были предназначены для повседневных бытовых нужд. Колонны (отношение 6 к 14см.

Продуманные эпизоды рождают последовательное изложение описания битвы. «Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Азии. Если бы это были отдельные статуи, то возник бы диссонанс этих образов. Интересны так же метопы сокровищницы и небольшого храма из святилища Геры близ Пестума в устье реки Селы (второй четверти и конца VI века до н. э., Палермо, Национальный музей). Две хариты поднимают богиню из воды, осторожно поддерживая ее под руки.

Однако и Персей и Афина и Медуза, вопреки естественным требованиям сюжетной ситуации, повернуты лицами к зрителю, лишь ноги их поставлены в профиль (а «бег» Медузы изображен по привычной схеме). Каждый храм был создан именно для данных условий, для данного места.

Сборы закончены, начинается само шествие. Геракл -сын Зевса, один из самых известных греческих богов. Тренированные мускулы взбугрились под упругой кожей руки, отведенной назад. Трудно сказать, кого изобразил скульптор:, Персефону или Афродиту. «Зевс Громовержец» по сравнению с «Возничим» отличается еще большим реализмом в моделировке форм тела, большей свободой в передаче движения. Тот или иной стиль наиболее четко выражались в храмах. Широко расставленные, чуть согнутые ноги придают упругость стремительному шагу фигуры.

Алтарь состоит из трех частей. В свою очередь суровые тяготы походов и огромный вес вооружения требовали от воина большой физической силы и выносливости. Так же как и в «Афине» Мирона, в этой маленькой фигурке босоногой девушки передано ясное и светлое состояние духа, в спокойном изяществе ее движений — обаяние чистоты и молодости. Движение стремительно откинувшегося назад и взмахнувшего руками силена грубо и резко его сильное тело лишено гармоничности.

Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа. Под драпировками выделяются ноги, они неплотно прижаты к пьедесталу и друг к другу. Высочайшими качествами обладают сохранившиеся фигуры восточного фронтона — лежащий Кефал (или Дионис) и сидящие Мойры (или Афродита, Пейто и Диона). Применительно к греческому зодчеству слово ордер подразумевает в широком смысле этого слова весь образный и конструктивный строй греческой архитектуры, главным образом храма, но чаще имеет в виду только порядок соотношения и расположения колонн и лежащего на них антаблемента (перекрытия). Слева, в самом углу фронтона, был помещен Гелиос – бог солнца, поднимающийся из вод Океана на квадриге справа – опускающаяся книзу, также как и Гелиос, срезанная нижней чертой фронтона, богиня ночи Никс (или Селена) со своим конем.

Таким образом, западный фронтон, который первым встречал направляющуюся к Парфенону торжественную праздничную процессию, напоминал афинянам о том, почему именно Афина стала покровительницей страны, а главный, восточный фронтон, у которого заканчивалась процессия, был посвящен теме чудесного рождения богини–покровительницы Афин и торжественному изображению Олимпа. kalos – прекрасный agathos добрый). Также использовались бронза и терракота. Говоря об изменениях в образе коры, отметим, что они более значительны, чем в эволюции куросов.

Героический характер эстетических идеалов ранней классики получил свое абсолютное воплощение в бронзовой статуе «Зевса Громовержца», найденной в 1928 г. на дне моря у берегов острова Эвбеи. Благодаря этому его статуи были более эластичными и гибкими.

до н. э. ). Это художественное изменение порождает и некоторую перемену в тематике. Однако «жанровые» мотивы, такие как «Мальчик, вынимающий занозу», на самом деле продолжают ряд этически значимых образов. Среди прочих работ Кресилая стоит указать портрет Перикла (конец 5 века до н. э. илл.

Грудь, руки, плечи, лицо выполнены были из слоновой кости.

Это граничит с формированием культа Аполлона. Щит Афины стал причиной этого. Скорее он имел в виду канон как общий принцип расшифровки структуры человеческого тела. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него.

В памятнике точно выписаны коленные чашечки и мышцы груди. до н. э., керамическими, а затем, с 7 в. до н. э. Здесь в честь покровительницы города — богини Афины отмечался праздник Панафинеи. У существ хаоса лица закрыты шлемами. Царю Эномаю было предсказано, что он умрет от руки мужа своей дочери Гипподамии.

В этом контексте интересно обратиться к амазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптура нарушает принцип тектонии (согнутые ноги, слабая проработка ног, одна рука закинута назад – жест «в никуда», вторая рука опущена). Вот большая мраморная статуя императора Августа (27 до н. э. — 14 н. э. ) из Прима-Порты, которая выставлена в Ватиканском музее. Каждую четвертую осень на Акрополь поднималась торжественная процессия граждан. Она была первым в греческом искусстве изображением обнаженной богини. Тело атлета считается идеальным, для этого использовался метод пластической деформации, определенные группы мышц укрупняются, другие совсем исчезают.

Иные новшества появились во фризе храма Аполлона в Бассах, построенного ок. Они соответствуют геометрическим членениям квадратов метоп. В правой руке богиня держала кубок, в левой – цветы или фрукты. 520 года (оба в Национальном музее в Афинах). Украшал голову бога венок из ветвей маслины, что являлось символом его миролюбия.

Левая рука опирается на щит, в правой Афина держит фигуру богини Нике.

В произведениях скульпторов 4 века до н. э. В период архаики выделились два ордера: ионический и дорический. Воин опирается на копье, его фигура умело вписана в продолговатый прямоугольник плиты. Лицо статуи напоминает маску, одежда и тело не отделены друг от друга, одежда лишь «процарапана» на теле. Таков же и торс Милани конца VI века (Флоренция, Национальный музей). В истории древнегреческого искусства было три периода: а р х а и к а (VII — VI век до н. э. ) к л а с с и к а (V -IV век до н. э. ) э л л и н и з м – (III I век до н. э. ).

Отсюда интерес к образу атлета. Греческие вазы служили для самых разнообразных целей и потребностей. 47), которого уносит на Олимп орел, посланный Зевсом, а также статую Аполлона, сохранившуюся в римской мраморной копии и получившую мировую известность под именем «Аполлона Бельведерского» (илл. Треугольник создает статику – нога Афины приподнята и упирается на кончиках пальцев.

Храмы эти оказались в стороне от основной линии развития греческой архитектуры. Изображен миф о Дионисе – о его чудесном спасении от морских разбойников, которых он превратил в дельфинов. На западном фронтоне была изображена борьба греков и троянцев за тело Патрокла.

Уже в 7 в. до н. э. Лишены выражения были и лица героев. Западная же группа изображала спор Афины и Посейдона за обладание Аттической землей.

Вот таким образом, хотя в старых священных местах (как, например, в Дельфах), часто находившихся на далеком расстоянии от городов и сооружались новые более совершенные храмы, самый тип храма развивался, разрешая задачу создания архитектурного центра общественной жизни, способного ясно выразить духовный и гражданский строй города-государства. Его конек – изображения «идеальных» богов, спокойных и величественных. 28). Колоннада периптера (то есть храма, «со всех сторон окрыленного»), возвышаясь над горизонталью стилобата, поддерживала перекрытие (опорные балки и карниз), над которым поднималась кровля, покрытая черепицей или мраморными плитками.

Эпоха (третья четверть 8 века до н. э. В таких статуях Парфенона, как Кефал (по другому толкованию – Тезей), достигнута полная свобода и естественность движения. Причиной этому послужил щит Афины. Не уцелела и статуя Зевса. Вход обычно украшался фронтоном треугольной формы. Эта девушка была обвинена в кощунстве, а затем оправдана восхищенными ее красотой судьями.

Замечательные произведения искусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера. Хотя на фронтоне битва показана в полном разгаре, победа людей явно предопределена. Расцвет искусства Леохара относится к 350 – 320 гг. Силен Марсий, пренебрегая проклятием Афины, кинулся подбирать флейту.

Ксоаны выделяются тем, что образ ищется в природном объекте (дереве, камне), скульптору остается лишь придать ему дополнительную выразительность. Скульптура Парфенона сильно пострадала. Среди самых известных произведений античности эпохи эллинизма была найденная в начале 20-го века на острове Мелос великолепная статуя богини Афродиты (ее обычно называют Венерой Милосской). Колонны дорического ордера не были геометрически точными цилиндрами. 16), принадлежащая талантливому аттическому ваятелю имени которого мы не знаем. Карниз завершал антаблемент.

Колонна дорического ордера опиралась непосредственно на стилобат ее пропорции в архаический период были обычно приземистыми и мощными (высота равна 4 – 6 нижним диаметрам). Ясная и простая гармония, спокойная естественность движений фигур и реалистическая жизненность их группировки резко отличают эти произведения от архаических рельефов.

Тонкий, почти прозрачный хитон влажен. Особенно выразительно лицо Гермеса. Храм Афины В Селинунте.

Таким образом, фронтон этот не был посвящен единому событию, а объединял различные (и данные к тому же в очень разных масштабах) фигуры, связанные лишь общим декоративным замыслом. На смену угловатой резкости «Гиацинта» и других ранних классических статуй пришло строгое гармоническое единство, передающее впечатление естественности и свободы. Это изучение азбуки мускулатуры. 590 года до н. э. (Керкира, музей. ) Здесь изображен миф о Медузе-Горгоне и Персее. В этом сказалась тесная связь городов-государств малоазийской Греции с культурой Востока. Для него характерна сложная линия, детали тела (руки с туловом) не слиты между собой, как на Востоке.

Еще один важный памятник – рельеф Задумчивая Афина (илл. «Дискобол», как и многие другие статуи такого типа, поставлен в честь определенного лица. В соответствии с характером своего дарования великие скульпторы 4 века до н. э.

В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок. Эта прослойка породила «тиранию» — приход к власти с применением силы.

Она стояла внутри храма и была несказанно прекрасна. Между полисами укреплялись связи, экономические преобразования заметно изменили Грецию. Одновременно развивается и монументальная скульптура, оформляющая архитектурные постройки. Таков рисунок работы Брига (около 480 г. до н. э. ), украшающий дно чаши для вина, хранящейся в Вюрцбургском музее. До нас дошла копия этой статуи – «Амазонка Маттеи» (конец 5 в. до н. э. илл.

Август-оратор обращается к народу. Победил же Кресилай. Размеры статуи намного превосходят человеческий рост.

Так, по описанию древних известна его статуя «Раненый Филоктет», поражавшая современников правдивой передачей движений человека. Образ человека раскрывался конкретно, но общественная жизнь — лишь косвенно.

Следует отметить живое движение Геракла, ставшего на одно колено и приманивающего Цербера. 14).

Зачастую мрамор служил материалом для фигур, несмотря на его хрупкость. Тяжеловесные объемы тел суровы, в них четко выявлены тектонические членения. Найденные на Афинском Акрополе фрагменты фронтона первого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивном характере аттической скульптуры в то время. Вот таким образом он позднее, особенно в 6 в. до н. э. использовался чаще всего для небольших сооружений (например, сокровищниц в Дельфах). В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их. Иное творческое начало имели скульптуры Праксителя.

Главным героем тут становится состояние – состояние предельной усталости. Лица всех трех фигур абсолютно одинаковы. Этот прием сопоставления нескольких точек зрения чрезвычайно характерен для принципов архитектуры классики. Поликлет.

Как возник рельеф. Если в лирике 7 – 6 вв. 510 года (Халкида, музей). И только потом появились настоящие деспоты и явление приобрело отрицательный оттенок. Ее можно описать так: 13-метровая фигура восседала на золотом троне.

За единицу измерения он принял рост человека. Плоский рельеф (возникший из силуэта) в архаической скульптуреприменяли главным образом для украшения надгробных стел. Появляется разнофактурность материала. Особое состояние «героического минора», переданное благодаря вниманию к оттенкам пластической формы, присутствует в «Раненой амазонке» (мраморная копия в Метрополитен-музее, Нью-Йорк).

В своих поисках он шел от внимательного изучения жизни. В центре представлен Аполлон, властно простёрший свою руку. Его прилипшая к телу ткань повторяет формы прекрасной богини.

до н. э. 37). Демос состоял из нескольких социальных групп (земледельцы, ремесленники, купцы и т. д. ) интересы их не всегда совпадали, но эвпатриды были враждебны всем им. Представление о высоком мастерстве Эксекия дает изображение Диониса в ладье (роспись дна килика), отличающееся тонким чувством ритма и мастерством композиции. Клеобис и Битон (конец 7 в. до н. э. илл. Впоследствии слепок заменили более прочной копией из искусственного камня изготовленной в Англии.

Самым первым выделился класс торговцев и ремесленников. Принципиальную роль играет улыбка: здесь представлена «архаическая улыбка» как характерная черта именно архаической пластики. Его творчество приходится на 460—420 годы до н. э. С его именем связывается т. н. «Канон Поликлета» — система пропорциональных отношений, определяющая красоту человеческого тела.

12), является отличным примером куроса времен поздней архаики. Даже в тех случаях, когдафигуры находятся в разных положениях, например одни сидят, другие стоят (сравним надгробный рельеф Гегесо), греческий скульптор старается сохранитьпринцип так называемой исокефалии (равноголовья) и выдержать головы на одномуровне. Несомненно великолепен был полный величественной мощи широкий размах рук Зевса (дошедших лишь в обломках), далеко занесшего назад правую руку с зажатой в ней молнией, которую он через мгновение метнет в невидимого нам противника, в чью сторону обращено его одухотворенное лицо. В целом изобразительные искусства периода архаики несли в себе еще очень много условности и схематизма. Он изваял из золота и слоновой кости несколько портретных статуй членов семьи македонского царя Филиппа, а затем, подобно Лисиппу, стал придворным скульптором его сына Александра Македонского.

Правую руку он поднял в повелевающем жесте, левой поддерживает императорскую тогу. Скульптура была найдена в конце 15-го века в садах Бельведера. Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгую симметрию. Прежние идеалы полностью уходят. Фигура атлета находится в неустойчивом равновесии. Между ними в вершине треугольника находилась парящая в воздухе Ника (Победа), венчающая Афину. Борьба человеческой воли и разума со вспышкой стихийных и необузданных сил — такова полная человечности героическая идея, которой проникнута эта замечательная скульптурная группа.

На этом же принципе построены и композиции обоих фронтонов. Богов изображали как обычных людей, но сильными, физически развитыми, красивыми. Для его творений характерны реализм и живость, являвшиеся в то время новаторскими. Воспевал этот автор чувственную красоту тела и радость жизни.

Далее мотив движения развивается все более быстро. Храм Посейдона в Пестуме, построенный во второй четверти 5 в. до н. э., хорошо сохранился. Он стоит неподвижно перед зрителем. Объем и пластика забиваются яркой раскраской.

Впрочем, Поликлету не было свойственно жёсткое, механическое следование данной схеме. Она богиня неба, повелительница туч и молний, богиня плодородия. От греческого – деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работе человеческого тела как некой конструкции.

За редким исключением статуи приобретают соразмерный человеку масштаб. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. Движение было изображено символически. Юноша показан на стадии приостановления бега и завязывания ленты. Пропорции храма отличались строгостью и ясностью.

Два крупнейших «изобретения» содействуют формированию классическогостиля в рельефе. Всеобщей известностью пользуется статуя коры в пеплосе (илл. Одно из них это изображение человеческой фигуры в тричетверти поворота — прием, ранее неизвестный ни египетским, ни греческимскульпторам и как бы объединяющий контраст профиля и фаса.

Вот таким образом здесь чаще всего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космоса над хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже – сюжеты из троянского эпоса, они появятся в эпоху борьбы с персами). Лишь лицо обладает портретным сходством: спокойный взгляд, характерная челка. Это мраморная копия оригинала. «Дельфийский возничий» — одна из немногих дошедших до нас подлинных древнегреческих бронзовых статуй. Особенно ясно рождение нового эстетического идеала раскрывается в образе «Дельфийского возничего» (вторая четверть 5 в. до н. э. ). Темпы экономики росли быстро и так же стремительно росло расслоение в обществе.

Юноша-возничий сжимал в руках вожжи и остроконечную палку, которой подгоняли лошадей. Эта бронзовая статуя Зевса, возможно, близка по своему характеру творчеству Агелада, мастера, создавшего ряд известных в древности статуй, в которых он (судя по описаниям древних) сделал важнейший шаг на пути совершенствования реалистической передачи человеческого тела в движении или в покое, полном сдержанного оживления. храм Афины Афайи на острове Эгине. Доблестный дух в гармонически развитой теле — это считалось самым ценным в человеке.

Это статуя Афины-девы, самая прославленная работа Фидия. В 460-450 годы в Аттике работал скульптор Мирон из Элевфер. Образуя надежную опору, пальцы ног вдались глубоко в песок. 11).

Большое влияние на искусство Афин 5-го века до н. э. оказали работы Мирона (достаточно вспомнить знаменитый Дискобол, выполненный из бронзы). 1). Барельефы античные относятся к периоду Древней Греции и Древнего Рима. Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна.

Лицо Марсия грубо: выпуклый лоб, звериные уши, приплюснутый нос делают его в какой-то мере типическим обобщением уродства.

В центре находилась неподвижно стоящая, строго фронтальная, словно развернутая на плоскости фронтона фигура Афины, бесстрастно-спокойная и как бы незримо присутствующая посреди сражения. В своих работах он во многом опирается на творчество Праксителя. ионийским (хиосским) мастером Архермом. Все это придает скульптуре праздничное звучание.

К более поздним работам Поликлета относится Диадумен ок. 5 в. до н. э. Но нигде здесь типическое обобщение не сочетается с индивидуализацией образа. Острый шип вонзился ему в ногу, но мальчик продолжал бег и первым достиг цели.

Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью. Скульптура ранней архаики. Художники в тот период стремились одухотворить образ и наполнить его содержанием. Единая направленность движения и жестов фигур (в частности, занесенной для удара руки Гармодия) создает необходимое впечатление художественной цельности группы, ее композиционной и сюжетной законченности, хотя следует подчеркнуть, что движение это трактовано в общем еще очень схематично.

Скульпторы Критий и Несиот создали в начале 470-х годов до н. э. Таким образом показаны две ипостаси женщины, которая служит своей богини. Лисипп был уроженцом пелопонесского города Сикион, но много лет жил в Македонии. Период архаики известен появлением первоначальной, зародышевой формы скульптуры ксоаны.

Говоря о скульпторах 5 века до н. э., упомянем и Кресилая, мастера второго ряда. Но это не значит, что конструкция греческих храмов являлась механическим перенесением деревянных конструкций в каменное зодчество. Это было первое изображение обнаженной богини в греческом искусстве. Но до нас дошли и более ранние произведения.

Новые элементы. Позднее он стал покровителем скотоводов и пастухов. Величайшим ваятелем своего времени греки считали Фидия, украсившего мраморной скульптурой Парфенон.

Небесная одухотворенность наполняет все очертания фигуры. В это время Леохаром была создана статуя Аполлона, очень популярная в древности. В отличие от абсолютной красоты атлетов 5 века до н. э. Благодаря хиазму происходит потеря статики, появились несколько точек зрения и их разница (боковые, со спины и т. д. ). 525 года (Дельфы, музей) изображающий гигантомахию.

Среди мусора были найдены и статуи. Волосы и борода напоминают орнаментальный узор. Времена, когда храм был родовым или царским святилищем, ушли в далекое прошлое. Его лицо не является точным портретом какого-то определенного человека. 7).

Взять того же Копьеносца. Интересен и силуэт статуи. Приписывается Пифагору Регийскому статуя «Гиацинт» или (как ее называли прежде) «Эрот Соранцо» (Государственный Эрмитаж, римская копия). С наибольшей силой особенности искусства Мирона выражены в «Дискоболе», описанном в следующих выражениях Лукианом: «Не говоришь ли ты о метателе диска, который склонился в движении метания, повернул голову, смотря на свою руку, держащую диск и слегка согнул одну ногу, как будто готовясь выпрямиться одновременно с ударом» («Античные поэты об искусстве», М., 1938, стр. В результате этой работы сложилась ясная и цельная художественно осмысленная архитектурная система, которая позднее, у римлян, получила название ордера (что означает порядок, строй). Сзади показан Геракл, который находится под ее покровительством.

Известно, что скульптору позировала его возлюбленная – прекрасная гетера Фрина. В этом изображений физически развитого и хорошо подготовленного к борьбе бойца его духовные качества (мужественность, сила духа, решимость и т. п. ) показаны еще в самой примитивной и неопределенной форме. Афина же создала оливковое дерево – эту основу сельскохозяйственного благополучия Аттики.

Атлант же хотел перехитрить героя, отдав свою ношу навечно. Отсюда —удивительное декоративное единство греческого рельефа. Кресилай в своей работе четко следует художественной программе. Его первоисточник— не плоский силуэт, а трехмерная круглая статуя.

Этот путь развития тоже подсказан своеобразными декоративными условиями, определяемыми греческой архитектурой, ритмическим чередованием триглифов и метоп. Это образ победителя в состязаниях, не прервавшего бег вопреки произошедшей неприятности. Новое решение положения ног, передача хиазма (изображение стоящей человеческой фигуры, в которой тяжесть тела перенесена на одну ногу (опорную) и поднявшемуся из-за этого бедру соответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которые здесь связаны с общим движением тела. Его стройная фигура своей величавой красотой напоминает дорическую колонну. Простейшим и древнейшим типом каменного архаического храма был так называемый «храм в антах». На этом же принципе построены и композиции обоих фронтонов.

Таким образом создается иллюзия кругового обхода. Фидий. К сожалению, более не существует подлинных работ и мы не можем увидеть своими глазами великолепные произведения искусства Древней Греции. Это придавало ему индивидуальное своеобразие и делало его неповторимым произведением искусства. Сходство куросов с творениями древнеегипетских мастеров отмечали уже писатели древности.

К сожалению, лишь по копиям известна нам Афродита Книдская. Однако до самого конца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальный и неподвижный строй статуй. Для передачи тела в пространстве передается хиазм (движение тела, при котором части сочетаются по диагонали: левая нога выставлена вперед, правое плечо отставлено назад). Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполне самодостаточные.

В этом рельефе привлекают нравственная чистота образа и поэтическая одухотворенность. Что в данном случае нельзя говорить только о неумении изобразить человеческую фигуру или о недостатке мастерства, ясно видно на примере статуи «Геры» с острова Самоса (первая половина 6 в. до н. э. ), сделанной примерно через сто лет после предыдущей. Фронтоны храмов представляли удобное место для больших многофигурных композиций. Интересно, что здесь уже начинает изображаться пространство (берег, море, камни).

Скульптура уникальна тем, что на ней впервые было запечатлено человека в сложном, динамическом движении. Троянские сюжеты имели более непосредственное историческое значение.

В куросах идея движения была заложена изначально. Люди и боги изображены одинаково прекрасными. Здесь родилось и расцвело «греческое чудо» — гигантская духовная культара, сохранившая свое воздействие и очарование на тысячелетия.

Позднее афиняне и граждане других полисов воздвигали фигуры стратегов Конона, Хабрия и Тимофея в честь их военных побед. Фидий среди греков изобразил себя, а также Перикла. Восточный фронтон храма Зевса изображает героев перед началом состязания. Возьмем куросы. посвятительным статуям афинского Акрополя. Власть главы племени, басилевса, еще в 8 в. до н. э.

Вблизи становятся ясными большие по сравнению с человеком размеры колонн и ощутимыми общие размеры храма детали (в том числе более частые, чем обычно, каннелюры), делаясь хорошо видимыми, оттеняют массивность пропорций и величину здания. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). В работах мастеров Древней Греции преобладали темы лирического характера. Искусство классики в 4 в. до н. э. вступило в свой последний, третий, этап развития.

Из них родилось искусство театра — греческая трагедия, первая постановка которой состоялась в Афинах в 543 году до н. э. С необычайной пышностью справлялись Панафинейские торжества, превратившиеся в общегородской праздник богини Афины. создают искусство, раскрывающее различные грани душевного мира человека. В статуе «Зевса Громовержца» была хорошо решена задача выражения в скульптуре общего душевного состояния героя.

Принципиально объемное лицо, на нем выделены глаза и брови. На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен. На первый взгляд возничий напоминает куроса. Раскрашивалась и скульптура, украшавшая архаические храмы.

Пьедестал не квадратный, а круглый. Раскрытие реалистической содержательности и художественной выразительности жеста было одним из самых больших завоеваний греческой классики, проложившим путь к подлинно реалистическому изображению человека во всей жизненной правдивости и целостности его бытия. Другим примером фронтонных композиций этого времени является скульптура храма Зевса в Олимпии 468—456 годов (Олимпия, музей). Но так как глубина ящика недостаточна для того, чтобы вместить все тело лошади, то художник довольствуется передней половиной тела лошади, которую он приставляет прямо к задней стенке метопы. 2).

На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. Улыбка словно изнутри освещает скульптуру выражением радости жизни. Слева, в самом углу фронтона, был помещен Гелиос – бог солнца, поднимающийся из вод Океана на квадриге справа – опускающаяся книзу, также как и Гелиос, срезанная нижней чертой фронтона, богиня ночи Никс (или Селена) со своим конем. Эта большая статуя (высотой более 2 м) наряду с «Дельфийским возничим» дает нам ясное представление о замечательном мастерстве ваятелей ранней классики. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта.

Их целью было показать лишь совершенную красоту тела. Кажется, что он переступает с одной ноги на другую. Например, на одном из античных барельефов Парфенона оглядывающийся назад лапиф (представитель мифического племени), держит вырывающегося кентавра, сгибая его, как лук, при этом композиция остается равновесной и гармоничной.

– 490 г. до н. э. ) была временем формирования греческого государства-полиса и соответствующей ментальности, а также основных видов искусства (ордера в архитектуре, скульптуры, вазописи). Упруго согнувшись и крепко упираясь ногой в землю, юноша отбросил назад руку с диском. Реализм классики 5 в. до н. э. Каждая древнегреческая скульптура наделена загадочностью, притягивающей до сих пор.

Здесь открывалось широкое поле для применения рельефа, но вместе с тем последний становился декоративным, т. е. был связан отводимым для него строго ограниченным пространством, к которому он должен был приспособляться кроме того, художник обязан был считаться со всем архитектурным оформлением храма. Обычно вазы покрывались художественной росписью. Реже барельеф античный изображал трудовые процессы и бытовые сюжеты. 600 года (Афины, Национальный музей) и статуя конца VII века (Нью-Йорк, Метрополитен-музей). В работах мастеров Древней Греции преобладали темы лирического характера.

Поиски Лисиппа наиболее ярко выразились в статуе «Апоксиомен» – юноша, счищающего с себя пыль после гимнастических упражнений (илл. Раздосадованная богиня выбросила свирель и запретила кому-либо на ней играть. Большим успехом в изображении реального движения и вместе с тем в создании реалистически правдивого и типического образа было появление таких статуй, как «Победительница в беге». Помимо фронтонов рельефами украшались метопы дорических храмов.

Задача изображения человеческого тела во всей его жизненной естественности была поставлена и в статуях «Нереид из Ксанфа», выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. Близка по значению первой теме и тема борьбы греков-лапифов с кентаврами. можно представить себе с достаточной ясностью. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Храм Зевса В Олимпии. Мотив движения раненого воина воссоздан в строгом соответствии с жизненной правдой.

В качестве главного сооружения полиса «храм в антах» был мало пригоден: он был очень замкнут и рассчитан на восприятие только с фасада. Сущность «живописного» рельефа заключается в отрицании плоскости фона, ее уничтожении или в иллюзии глубокого пространства или в слиянии фигур сфоном в оптическое целое. Работы всех трех скульпторов были схожи тем, что все они изображали гармонию красивого тела и заключенной в ней доброй души.

Как результат: появляются глубина и объемность складок. Во многом этому способствовало фанатичное уничтожение произведений искусств христианами. Дельфы в это время – очень важный центр.

Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре: Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая. Лучшие памятники древнегреческой скульптуры были созданы в V в. до н. э. Особого упоминания заслуживает еще одна мраморная статуя, тесно связанная с типом куроса. Храм был рассчитан на восприятие с разных расстояний. Новое, свойственное ранней классике понимание гармонии можно увидеть в бронзовой статуе «Возничий» ок. Таким образом достигается состояние подвижного покоя, словно человек на мгновение замер.

Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно. Скульптура выполнена в бронзе. Одним из лучших произведений скульптора является мраморная статуя «Менада» («Вакханка» илл. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Основная тема античного барельефа – красота человека, доведенная до совершенства. Трехметровая фигура обнаженного юноши высечена из монолитной глыбы камня.

как некое «идеальное» и «гармоническое» искусство и «шокированных» суровой силой реализма и «грубоватостью» образов этих замечательных памятников, достойно завершающих собой период реалистических исканий ранней классики. Правителям такое положение дел было выгодно: так проще было распространить влияние на новые земли. Плоский рельеф (возникший из силуэта) в архаической скульптуре применяли главным образом для украшения надгробных стел (Стела — продолговатая каменная плита, сужающаяся кверху и заканчивающаяся волютой или пальметкой на ней обычно изображен умерший). Демонстративным возможностям барельефов античных способствовала ордерная система и наличие помимо стен таких архитектурных элементов как фронтоны, фризы, метопы.

Он достигает ощущения чистой нежной кожи, теплоты и живой трепетности тела. Но когда Атлант вернулся с чудесными плодами, геракл. Гармодий делает четкий шаг вперед. Правда, уже в восточном фронтоне Эгинского храма (сохранившемся много хуже западного) был сделан несомненный шаг вперед.

Очень выразительна метопа, посвященная борьбе Геракла с Критским быком. Внутри храма с середины 5 в. до н. э.

«Аполлон из Помпеи», представляющий собой римскую реплику греческой (севернопелопоннесской) статуи второй четверти 5 в. до н. э., отличается от архаических «аполлонов» не только несравненно более реалистической моделировкой форм тела, но и совсем иным принципом композиционного решения фигуры. Конечно, нормы и установки в греческом искусстве менялись на протяжении истории. Колонны выполнены из красного и синего мрамора. 48, название происходит от ватиканского дворца Бельведера, где выставлена статуя).

(так называемая «Ваза Франсуа»), может дать представление обо всем изобразительном богатстве чернофигурной вазописи. Их искусство стало более драматичным и лиричным, более психологически углубленным. В эпоху Ренессанса его обычноприменяли для украшения легких ажурных конструкций (кафедр, табернаклей) илидля маскировки пролетов (двери флорентийского баптистерия). Недаром античное предание называет греческих скульпторов «дедалидами», учениками легендарного ваятеля Дедала, который работал у критского царя Миноса.

Такое смелое решение автора послужило ярким примером для его последователей, которые с не меньшим успехом создавали предметы искусства в стиле «Figura serpentinata» — особенной технике изображающей человека или животное в зачастую неестественной, напряженной, но очень выразительной, с точки зрения наблюдателя, позе. Среди участников были Поликлет и Фидий.

Она — воплощение государственной мудрости, величия и неисчерпаемой силы. Афина стоит в полный рост (высота статуи около 12м), на голове богини золотой с высоким гребнем воинский шлем, плечи и грудь прикрывает золотая эгида (мифический щит, наводящий ужас на врагов) с головой Медузы. Пракситель запечатлел сцену в пути, когда утомленный Гермес остановился в роще, сбросил свой плащ и слегка облокотился на высокий пень (статуя атектонична, здесь используется подпорка). По мере дальнейшего нарастания реализма в греческом искусстве в вазописи наметилась тенденция к преодолению плоскостности и условности, заложенной во всей художественной системе чернофигурной вазописи.

Они образуют единую слитную группу. Эта скульптура предполагает не просто созерцание, а вчувствование и сопереживание. 430 года, также сохранившийся лишь в многочисленных копиях.

Ранее, еще в микенский период, здесь было святилище местного полубога. Размещение рисунков на вазах и их композиционный строй были тесно связаны с формой вазы. В вазописи, а затем и в скульптуре и монументальной живописи победил реализм. помещалась выполненная из золота и слоновой кости статуя Зевса работы Фидия. Эти поиски наиболее ярко выразили три мастера: Скопас, уроженец острова Парос, афинянин Пракситель и Лисипп из пелопонесского города Сикион.

Это были плохо обработанные в основном деревянные идолы (ксоаны). Понятия «высокий» — «плоский»надо понимать относительно: разница между ними определяется отношением междувыпуклостью рельефа и протяженностью занимаемой им плоскости. Для того чтобы работа над рефератом была успешной, необходимо, чтобы тема заключала в себе проблему, скрытый вопрос (даже если наука уже давно дала ответ на этот вопрос, студент, только знакомящийся с соответствующей областью знаний, будет вынужден искать ответ заново, что даст толчок к развитию проблемного исследовательского мышления). Складки плаща через руку гасят активность и уравновешивают композицию.

(Скульптурность: каменноподобие, фронтальность, симметрия, одна точка зрения. Несмотря на сложность движения, в статуе «Дискобола», как и вообще в скульптуре классики, сохраняется единая точка зрения, позволяющая сразу увидеть все образное богатство статуи. 44). Так как в действительности праздничное шествие двигалось вдоль северного фасада храма, движение изображенной процессии разворачивалось с правого угла западного фасада и шло налево, продолжаясь на северном фасаде.

36). Отсюда — удивительное декоративное единство греческого рельефа. В районе груди складки одежды спокойно укладываются. 43), найденная в 19 веке в Олимпии среди руин храма Геры.

Мраморное изваяние Афродиты изображает собой богиню любви, которая обнажилась перед тем, как принять свою легендарную, часто описываемую в мифах, ванну, возвращающей ей девственность. Плащ Зевса перекинут через его левое плечо. Будто пробудившаяся от долгого сна, повернув голову, она смотрит на мир.

Кажется, что пройдет немного времени и он повернет голову и шагнет вперед. Самые ранние каменные статуи относятся к первой трети 7 века до н. э. Статуя создана не для обоготворенного владыки, она утверждает и прославляет мощь свободного человека. Период 431-404 гг. Являясь воплощением гражданского единства города-государства, храм ставился в центре акрополя или городской площади, получая наглядно подчеркнутое господство в архитектурном ансамбле города.

В дальнейшем развитииснимаемый слой становится все глубже, а фигура все более выпуклой тогдаперед скульптором возникает новая проблема — снятие нескольких слоев илинескольких планов иначе говоря, проблема третьего измерения. Поза ее отличается изяществом и грацией. В рельефе «Персей, убивающий Медузу», Персей, напутствуемый Афиной, настигает убегающую Медузу и отрубает ей голову мечом. По мере тoгo как дух рационализма преодолевал coпротивление материи и храм приобретал более сухие, четкие очертания, живописный эффект крупного тeнeвoгo узора утрачивал значение. Боги не чуждаются людей их повседневных дел и забот и вот таким образом воздух для смepтных «легкой лазурью разлит и сладчайшим сияньем проникнут».

Поликлет известен и как теоретик искусства. Дорическая колонна состояла из ствола, заканчивавшегося вверху капителью. Но победитель, с точки зрения древних греков, удостаивался статуи за то, что своей победой утверждал славу родного города, за то, что он выступал как мужественный и примерный гражданин, становясь образцом для других.

Во времена ранней архаики (7 в. до н. э. ) в греческой вазописи господствовал так называемый «ориентадизирующий» (то есть подражающий Востоку) стиль. Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу. Четко просматривается в произведениях того времени гигантомания, то есть стремление желаемый образ воплотить в огромных размеров статуе. Вместе с тем движения «Гиацинта» еще несколько резки и угловаты некоторые стилистические особенности, например в трактовке волос, непосредственно примыкают к архаическим традициям. Современником Фидия, мастером второго направления был Поликлет.

520 года (Афины, музей Акрополя), от которого сохранилась замечательная группа восточного фронтона изображающая Афину, повергающую наземь гиганта. И в конструкции греческого храма имелись детали, прекрасно подходящие для такой декоровки: метопы, фризы и фронтоны, не выполнявшие прямых конструктивных функций, могли быть свободно использованы для фигурных украшений, без нарушения ясной тектоники храма. Интересно, что для Греции характерно стремление к скульптуре выше человеческого роста. Высота скульптуры – 32 метра.

Скульптуры Парфенона — мифы в камне. К наступлению эпохи архаики уже выявляется определенный тип образа. Храм был украшен большими скульптурными группами на фронтонах.

Именно вот таким образом главной идеей поздней архаики станет связать персонажей общим действием и объединить в единое целое. Движения лапифов и кентавров в этих метопах непринужденно свободны, они обусловлены только характером той борьбы, которую они ведут, – в них не остается никаких отзвуков чересчур очевидного и строгого подчинения архитектурной форме, какое было еще в метопах храма Зевса в Олимпии. Фирман гласил, что «никто не должен препятствовать увезти ему несколько камней с надписями или фигурами с Акрополя».

Эта статуя стояла на высокой колонне фигура вырисовывалась на фоне неба и была рассчитана только на одну точку зрения — спереди. Сюжет.

Море обозначено волнообразными силуэтами двух дельфинов. Неотъемлимой частью сооружений в Древней Греции были колонны. В каждой из них есть свой оттенок пластического состояния. Пластичность: возможность кругового обхода, пространственность, множественность точек зрения). Это произведение искусства заняло по праву почетное место в списке чудес света.

жертвенник окончательно был вынесен из здания храма на площадь перед ним. Фриз начинается со сцен подготовки юношей-всадников к шествию. Прекрасные черты лица и сама поза Афины передают состояние задумчивости. Статуя дельфийского возничего (около 470 года до н. э. илл.

Такой характер имел, например, рельеф на фронтоне храма Артемиды на острове Корфу (первая половина 6 в. до н. э. ), очень плоскостный и примитивный. Тогда скульптора обвинили в безбожии. В ее облике, скорее, подчеркнуты решительность, уверенность, властность. Мастерская Агелада.

Действительно, например, архаическая скульптура «Клеобис и Битон» Полимеда Аргосского может рассматриваться лишь условно как единая группа, — по существу это просто две стоявшие рядом статуи куросов, где взаимоотношения героев изображены не были. Строгие драпировки длинной одежды подчеркивают величавость и спокойствие фигуры. Да и признаки ярко выраженного внешнего сходства вряд ли занимали скульптора. Его взор устремлен как бы в бесконечность, на губах презрение к врагу. Следы розовой краски сохранились на прическе, бороде и вооружении воина.

Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Сочетание телесной красоты и доброты души подчеркивало его божественную идеальность. Афина и Марсий являются как бы антиподами.

Здесь также изображен шагающий человек, но отличия очевидны и очень существенны. Она принадлежит к посвятительным статуям Акрополя и называется «Мосхофор» («Человек, несущий теленка» илл. Её высота немногим больше человеческого роста и составляет 2. 03 метра.

У этих трех типов различные цели. 60. ). Для греков 5 в. до н. э. К последним относятся статуи победителя в беге Лада и превращенной в телку Ио. В точности совпал этот вес с количеством золота, предоставленным ему.

Рядом сопоставляются тела юноши и зрелого мужа, очевидна разница в пластике и характере. приглашались иностранные мастера (с Крита из Египта и Финикии), которые привносят свои приемы и технику.

Вся входящая в его ансамбль скульптура так или иначе передаёт дух его искусства. Рельефы Парфенона – подтверждение этого подхода. Лишь так можно было передать красоту и изящность человеческого тела. Её опережала вазопись, опиравшаяся на уже имеющиеся достижения прошедших веков. 10).

Такова эта древнегреческая скульптура, кратко описанная. Лисипп уменьшил голову и туловище фигур по сравнению с ногами и руками. Существовала Пифагорова школа по принципу числа. Он проводил их на базе философско-математической школы им же и основанной. Здесь изображен момент победы, триумфа. Связанные сначала с культом героев, эти статуи куросов к 6 в. до н. э.

Мирон изобразил метателя диска в тот момент, когда он вкладывает все свои силы в бросок диска. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. Мышцы могучего торса напряжены.

К ним относится, в первую очередь, фигура Хрисаора. Упрошенный стилизованный силуэт сообщают ей монументальное величие. к реализму, были Агелад, Пифагор Регийский, Каламид. до н. э. В резком повороте ее головы выражены удивление, радость, восторг перед открывающимся миром.

21). Но это были теперь только лишь быстро уходящие в прошлое пережитки архаической традиции. Идеальные формы людей на греческих барельефах хорошо сочетались с мифическими сюжетами. Цвет колонн, легкая позолота придавали храму праздничность.

Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха. Для «Клеобиса» (или Бптона, так как неизвестно, кто из них изображен в сохранившейся статуе) характерна резко и довольно еще грубо подчеркнутая структура человеческого тела он поставлен строго фронтально и почти симметричен, если не считать того, что его левая нога выдвинута вперед, условно изображая движение фигуры. В этой паре персонажей Афина воплощает собой космос, а Марсий – хаос. Для Греции характерно воздвигать героям памятники. О развитии скульптуры ранней классики в направлении ко все большему реализму свидетельствует и статуя «Мальчика, вынимающего занозу», дошедшая до нас в мраморной римской копии с бронзового оригинала второй четверти 5 в. до н. э.

Удлиненные и изогнутые силуэты корабля и дельфинов великолепно вписаны в круг. Это привело около 530 г. до н. э. Отсутствует четкая симметрия, волосы разметаны и несимметричны, нет жесткой статики, неодинаковое количество складок около пояса.

Ноги напоминают могучие столбы и в них четко обозначены коленные чашечки. Могучий обнаженный атлет изображен в спокойной и величественной позе. Обычно на консульских диптихах дано изображение цирка. Портрет стратега (в Мюнхенской глиптотеке) дает нам представление о портрете этого периода: формы лица переданы очень обобщенно и просто, с суровой выразительностью.

Однако параллельно в египетском рельефе происходит и другой процессразвития — наряду с углубленным рельефом вырабатывается и техника выпуклогорельефа (причем опять-таки одновременно и в изобразительном искусстве и вписьменности): слой камня вокруг контура фигуры снимается и фигура начинаетвыделяться на фоне стены в виде плоского силуэта. В греческих полисах появились социальные группы и классы. Но обстановка дана лишь этими предметами — художник не изображает стен, на которых они висят: в вазописи, как и в скульптуре или монументальной живописи, окружающая человека среда не интересовала художника, который показывал только людей — их действия, выразительную осмысленность, целесообразность их движений и поступков. Венец, борода Зевса были из сверкающего золота.

Высота фигуры составила 13 метров. Кажется, что бог, если он встанет и расправит плечи, не поместится в этом обширном зале – потолок будет ему низок. С данной фигурой связано множество историй.

Мастер восточного фронтона уже видел несоответствие «архаической улыбки» тому состоянию, в котором находится воин. Центральную часть занимает изображение бракосочетания родителей Ахилла — Пелея и Фетиды. Мастера 5 века до н. э. успешно решили одну из величайших проблем искусства, которая во все эпохи стоит перед архитекторами и скульпторами, — задачу органической взаимосвязи, синтеза архитектуры и скульптуры. Однако этот покой не статичный, свойственный древнеегипетским статуям. В последующее время сложилось три типа изображения: коры, куросы, храмовый рельеф.

Храм был построен из известняка и покрыт расписанной штукатуркой. «Коленопреклоненный бег» Медузы изображал ее полет по той же схеме, что и в «Нике» Архерма. Вертикаль перекрывается складками плаща, образующими линии наподобие овала. Были попытки алгебраически осмыслить гармонию.

Кроме общего сужения кверху они имели на высоте одной трети некоторое равномерное утолщение — энтазис, — хорошо заметное на силуэте колонны. Его прославленные при жизни работы известны по мраморным копиям (оригиналы были бронзовые) или не сохранились вообще. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то есть в 475 – 450 гг.

аттическая школа синтезировала лучшие стороны обоих направлений: к середине 5 в. до н. э. Храмы эпохи архаики украшены скульптурами мифологических героев и богов. Руки Афродиты и фигура служанок замыкают композицию в овал.

В Афродите нет ни любовной неги, ни величия, свойственных позднейшим изваяниям. Он дружил с Александром Великим и делал его скульптурные портреты. Длительные и тяжелые Пелопоннесские войны (431– 404 гг. После этого он стал придворным мастером Александра Македонского, его сына.

Таким образом, сама жизнь формировала в сознании греков атлетический идеал красоты. Они были очень разнообразны по форме и размерам. Живое движение передает драматичность происходящего. Важна и светотень – ее игра помогает достичь объема, долепить образ. Дорическое (или дорийское) направление было связано главным образом с областями материковой Греции, преимущественно населенной дорийцами.

Эта особенность искусства классики сложилась в течение второй четверти 5 в. до н. э., достигнув полной отчетливости в скульптурах Олимпийского храма. Водоносы поддерживают огромные амфоры с вином, благовониями и оливковым маслом для жертвенных даров. и изображающий рождение Афродиты из пены морской (так называемый «Трон Людовизи») на боковых сторонах этого мраморного «трона» или, скорее, постамента для статуи Афродиты изображены обнаженная девушка играющая на флейте и одетая в длинную одежду женщина перед курильницей. Римская культура стала следующей фазой и особым вариантом единой античной культуры.

Скульптура посвящена подвигу двух братьев. Например, в Диадумене ни одна часть фигуры не подобна другой (если поделить фигуру, мы увидим состояние бега и состояние остановки через чередование напряженных и расслабленных мышц). Дважды в год, весной и осенью, устраивались для народа веселые праздники в честь бога вина Диониса, которые сопровождались театральными представлениями. Дорический фриз состоял из триглифов и метоп.

В течение 7 – 6 вв. Принципиальной разницы между изображением людей и орнаментом мастер не видел. Ионическая колонна имела базу из которой она словно вырастала кверху.

Несмотря на все ещё крайне сдержанные движения, в них нет уже никакой застылости. Морская галька, на которую опираются ступни нимф, говорит о месте действия. Перемены во всех сферах были обусловлены экономическим подъёмом. 18), греческой колонии на юге Италии.

Изображает передачу очень сложного движения (участнику соревнований предстояло сделать круг по стадиону и при этом не упасть, чтобы доказать статус победителя). Как правило, форма храмов была прямоугольной, окруженной по своему периметру колоннами и двускатной крышей. Художник, создавший эту статую, . Именно в эту эпоху происходит рождение греческой монументальной пластики.

Лисипп натуралистично изображала глаза и волосы статуй. Художник, создавший эту статую, . В некоторых отношениях развитие вазописи опередило развитие скульптуры. Основным было чаще всего сочетание красного и синего цветов. Наос (с пронаосом и опистодомом) был со всех сторон окружен колоннадой, называвшейся «птерон» («крыло»).

Тип куроса сложился на протяжении 7 и начала 6 в. до н. э. А у Медузы, например, лицо плоское и тело тоже. Его первоисточник — не плоский силуэт, а трехмерная круглая статуя. С одной стороны, здесь видны четкие складки одежд.

Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества. К примеру, метона храма 3евса в Олимпии (нaчало V в. до н. э. ) периода ранней классики украшена сценой предпоследнего подвига геракла 9, связанного с обретением золотых яблок гесперид – яблок вечной молодости.

---