Драпировка Дюрер

Описание работы «Этюд с драпировкой»

В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа39. Как уже говорилось, выступающая часть (гребень) складки будет более освещенной, ее углубление или дно — наиболее затемненной, а переход от выступающей части к углублению дает полутень. Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св.

Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. Важнейшими в наследии Д. являются задуманные как единый цикл три «мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол» (1513), «Св. Воин представлен на фоне скалистого дикого пейзажа. Совершил путешествие по городам Верхнего Рейна (1490-94). Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской.

Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя). Первая значительная работа Дюрера — серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги)10. Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу14. 1500, Мюнхен, Старая пинакотека). В Венеции Дюрер побывал еще раз в 1505—1507 годах.

• Дневник Сообщество «растущих художников»
• «Руки молящегося», Альбрехт Дюрер — описание картины
• Альбрехт Дюрер: жизнь и творчество художника
• гений Дюрера – наглядность усердия
• Рождество, Поклонение волхвов, Адам и Ева
• Поклонение святой Троице и Праздник четок

еЧУФБЖЙК, оЕНЕЪЙДБ), ПО РТЙЫМ Ч ФТИ ФБЛ ОБЪЩЧБЕНЩИ НБУФЕТУЛЙИ ЗТБЧАТБИ 1513-14 Л УЧПЙН ЧЩУЫЙН ДПУФЙЦЕОЙСН: чУБДОЙЛ, УНЕТФШ Й ДШСЧПМ (1513) – ПВТБЪ ОЕРПЛПМЕВЙНПЗП УМЕДПЧБОЙС УЧПЕНХ ДПМЗХ, УФПКЛПУФЙ РЕТЕД МАВЩНЙ ЙУЛХЫЕОЙСНЙ Ч нЕМБОИПМЙЙ (1514) ЧПРМПЭЕОЩ ЧОХФТЕООЙЕ ЛПОЖМЙЛФЩ Й ВЕУРПЛПКУФЧП ФЧПТЮЕУЛПЗП ДХИБ ЮЕМПЧЕЛБ уЧ. Основоположник сравнительной антропометрии. В двухметровой алтарной композиции «Праздник четок» (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер решил религиозную тему, по существу, как групповой портрет многочисленных дарителей различных сословий изображенных на фоне солнечного горного пейзажа у трона Марии. Ткани с такой структурой отражают лучи света рассеянно, вот таким образом и воспринимаются матовыми. Теоретик искусства («Четыре книги о пропорциях человека», 1528).

Дюрер дружил с виднейшими гуманистами Европы. 900 рисунков). Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Дюрер Альбрехт — один из величайших портретистов в мировом искусстве. Драматической экспрессией отличаются два больших графических цикла, посвященных страстям Христа – «Большие страсти» (ксилографии, около 1498-1510) и две серии «Малых страстей» (гравюры на меди, 1507-13 и 1509-11) они получили наибольшую известность у современников.

Многосложность и запутанность композиций, бурная орнаментальность линий, динамизм ритмов как бы созвучны мистической экзальтации видений Апокалипсиса. Благодаря эластичности, в образующихся складках выступающие части закругляются и получаются круглые складки. Характер нанесения мазков следует согласовывать с формой складок на драпировках. Иероним» (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта. Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена). материала из которого она изготовлена, от характера структуры и толщины. Приступая к изображению драпировок, нужно продумать, как скомпоновать рисунок на листе, уравновесить изображение с «пустотами» листа. nРавновесие в композиции достигается равномерным распределением ее элементов слева и справа, вверху и внизу.

1. Жизнь Марии, Большие страсти и Малые страсти
2. Теоретические работы, значение творчества
3. Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Исследовательская лаборатория НАВИГАЦИЯ ГРУППЫ развернуть менюДюрер
6. Другие картины Альбрехта Дюрера

В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах воплотил ожидание исторических перемен (серия гравюр «Апокалипсис», 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства (т. Альбрехт Дюрер (Albrecht Drer 1471, Нюрнберг — 1528) — художник, рисовальщик, гравер, гуманист, ученый, Дюрер был первым художником в Германии, который стал изучать математику и механику, строительное и фортификационное дело он первый в Германии пытался применить в искусстве свои научные знания в области перспективы и пропорций он был единственным немецким художником XVI века, оставившим после себя литературное наследие. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. В каждом из них Д. представляет себя в разных образах (с цветком чертополоха и надписью в верхней части картины– «Моя судьба предопределена свыше», 1493, Лувр, Париж в образе аристократа, 1498, Прадо в образе Христа, 1500, Старая пинакотека рисунок «Автопортрет в обнажённом виде», ок.

Характерные для немецкой художественной традиции обилие подробностей интерес к жанровым деталям заметны в самом спокойном и ясном по настроению графическом цикле Дюрера «Жизнь Марии» (ок. Значительное место в гравюрах занимают мотивы народного быта, полные жизненных сил образы крестьян (гравюры на меди: «Три крестьянина», около 1497 «Пляшущие крестьяне», 1514). При этом гравюра и рисунок занимают у него порой даже ведущее место. Основоположник и крупнейший мастер нем. Эти свойства зависят от свойств волокон из которых ткани и полотна изготовлены. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе.

Характерные для немецкой художественной традиции обилие подробностей интерес к жанровым деталям заметны в самом спокойном и ясном по настроению графическом цикле Дюрера «Жизнь Марии» (ок. бЧФПРПТФТЕФ дАТЕТ бМШВТЕИФ (1471-1528) – ЧЕМЙЛЙК ОЕНЕГЛЙК ИХДПЦОЙЛ ЬРПИЙ чПЪТПЦДЕОЙС, ЦЙЧПРЙУЕГ, ТЙУПЧБМШЭЙЛ, ЗТБЧЕТ. В творчестве Д. гуманистич.

Творчество Дюрера поражает контрастами. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства20. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена)34. иллюстрации в ст. Германия)– Д. создал для Нюрнбергской ратуши. музей и др. ).

ч ЗТБЧАТЕ, ЛБЛ Й Ч ЦЙЧПРЙУЙ Й ТЙУХОЛЕ, б. дАТЕТ РПУФПСООП ЧПЪЧТБЭБМУС Л ЙЪПВТБЦЕОЙА ПВОБЦООПК ЖЙЗХТЩ, ЙЪХЮЕОЙА Е РТПРПТГЙК, УМЕДХС РТЙНЕТХ ЙФБМШСОУЛЙИ ИХДПЦОЙЛПЧ чПЪТПЦДЕОЙС (бДБН Й еЧБ, ЗТБЧАТБ ОБ НЕДЙ, 1504). Поверхность наибольшей выпуклости образует выступающие формы складок (гребни), а поверхность наибольшей глубины – впалые формы складок. В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». Героями портретов выступали люди могучего духа, мятежные, устремленные в будущее: Бернгард фон Рестен (1521), энергичный Хольцшуэр (1526), «Неизвестный в черном берете» (1524). наследия (св. Всеевропейское признание Д. принесли серии гравюр «Апокалипсис» (15 листов необычно крупного формата, ксилография, 1498 см.

Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду ПиркгеймеруK 4. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю». Бытовые детали и подробность повествования объединяются у него с напряжённым драматизмом. Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов9.

1507, Прадо). Среди его заказчиков были богатые бюргеры, германские князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецких художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515). Акварельные рисунки принадлежат к числу наиболее выдающихся произведений Д. («Заяц», 1502 «Кусок дёрна», 1503, оба– Альбертина см. Есть только шпага, символ страданий, орудия, пройдущего сквозь душу. Другие (Г.

Троице» сонм святых, отцов Церкви, ангелов, парящих в небесах, объединяют, как в «Диспуте» Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Вот таким образом мазки, нанесенные на лист пастозно на освещенной части и прозрачные в тени, усиливают впечатление пространственности.

Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики. музей, Нюрнберг и отца, галерея Уффици, Флоренция, оба– 1490 и др. ). Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528) интересно тем, что он выполнял гравюры одинаково успешно и на меди и на дереве. Ткань сгибается, подчиняясь действующим силам в зависимости от ее физических свойств, т. е. Здесь же хранится Графическое собрание города.

«Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки.

Они могут быть крупными и мелкими, плавными и ломаными. языка Д. вывел на новый уровень иск-во гравюры, превратив её в один из ведущих видов нем. В комнате присутствует ещё несколько ангелочков, занятых уборкой. Его характер наложил отпечаток на все виды искусства. Основоположник искусства немецкого Возрождения. В 1520-е гг. Пейзажи, созданные Д. во время первого путешествия («Вид города Триент», Худож.

В раннем творчестве Д. центральное место занимала ксилография. В гравюрах Дюрер в большей мере, чем в живописных работах, опирается на немецкие традиции, которые проявляются в чрезмерной экспрессии образов, напряженности резких, угловатых движений, ритме ломающихся складок, стремительных, клубящихся линий. В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя. Еще шире его диапазон в гравюре, где ко всему перечисленному добавляются мифологические сцены и образы, бытовые сюжеты, аллегории. В гравюре, как и в живописи и рисунке, Дюрер Альбрехт постоянно возвращался к изображению обнажённой фигуры изучению её пропорций, следуя примеру итальянских художников Возрождения («Адам и Ева», гравюра на меди, 1504). Но перед зрителем не просто глашатаи истин, а полнокровные, прочно обосновавшиеся на земле люди, преданные ученики Христа. Эти работы выполнены мастером с виртуозной тонкостью.

В музее экспонируются копии важнейших произведений художника. В гравюре Д. опирался гл. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер910.

В работе есть несколько интересных деталей-символов. Познакомившись во время второй поездки в Венецию (1506—1507) с живописной культурой венецианцев, Дюрер развил чувство цвета, обратился к решению проблемы света. Они отличаются редкой образной сосредоточенностью и лаконизмом.

В то же время в них воплощены черты передовых людей эпохи немецкой Крестьянской войны, которая «пророчески указала на грядущие классовые битвы». Кроме того, это одна из самых мажорных по интонации картин. Рисование было, видимо, частью каждодневной его жизни. В листе «Битва архангела Михаила с драконом» пафос яростной схватки подчеркнут контрастами света и тени, беспокойно-прерывистым ритмом линий. Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения.

Сопоставление — явно умышленное и весьма многозначительное. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера. Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров68. Не обращая на них внимания, решительно следует по избранному пути всадник. В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры.

Поначалу отец старался увлечь сына ювелирным делом, но обнаружил у сына талант художника. В 1512–19 Д. работал по заказам имп. Апостолы Петр, Иоанн, Павел и Марк изображенные в натуральную величину и разделенные попарно (написаны на двух отдельных досках), являют собою олицетворение четырех темпераментов и это важная составляющая замысла, выраженная всем образно-пластическим строем картин.

Он писал портреты, закладывал основы немецкого пейзажа, преобразовывал традиционные библейские и евангельские сюжеты, вкладывая в них новое жизненное содержание. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства. дЧБЦДЩ ЕЪДЙМ Ч йФБМЙА, ЗДЕ ФЭБФЕМШОП ЙЪХЮБМ РТПЙЪЧЕДЕОЙС НБУФЕТПЧ ЙФБМШСОУЛПК ЦЙЧПРЙУЙ.

Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Известен как тонкий, наблюдательный рисовальщик (свыше 900 рисунков). После посещения Страсбурга вернулся в Нюрнберг (1494), женился и открыл собств. Еще в детском возрасте он начал рисовать себя, придя затем к созданию своих живописных изображений.

Вместе с другими немецкими художниками он участвовал в создании ксилографии «Арка Максимилиана» (1515-17, Германский национальный музей, Нюрнберг), отпечатанной на 192 листах, а также создал портрет императора (1519, Художественно-исторический музей, Вена). Огромные фигуры апостолов Иоанна, Петра и Павла, евангелиста Марка, олицетворяющие, по свидетельству некоторых современников Дюрера, четыре темперамента, трактуются с такой монументальностью, что могут быть сопоставлены только с образами мастеров итальянского Высокого Возрождения. В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: «Руководство к измерению циркулем и линейкой» (1525), «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей» (1527), «Четыре книги о пропорциях человека» (1528). Одной из главных задач Дюрера становится поиск идеальных пропорций обнажённого тела она находит разрешение в гравюре на меди (1504) и живописном диптихе «Адам и Ева» (около 1507, Прадо, Мадрид). После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св.

наброски), но и средством аналитич. Они дают складки более округлой формы, чем ткани при тех же условиях динамического воздействия. Он выполнил серию погрудных портретов – живописных (Бернарда фон Резена, 1521, КГ, Дрезден «Портрет мужчины в шляпе», 1521, Прадо Иеронима Хольцшуэра, 1526, Государственные музеи, Берлин), рисованных (Луки Лейденского, 1521, Британский музей Себастьяна Бранта, 1520, Государственные музеи, Берлин) и гравированных (В. Взор с какой-то неотступной требовательностью обращен на зрителя. В это время выполнял множество официальных заказов Альбрехт Дюрер.

Дюрер расширил тематику графики, привлекая литературные, бытовые сюжеты. К первым принадлежат ткани, ко вторым – трикотажные полотна. Стоит обратить внимание и на такую деталь. Если в качестве материала драпировки используется трикотажное полотно, то на гладкой горизонтальной плоскости образуются выпуклости и пузыри. Это не значит, однако, что нам вообще не достигнуть мудрость.

художник, рисовальщик, гравёр, теоретик иск-ва. Финансовые трудности, постоянно испытываемые императором, не позволили ему вовремя расплатиться с Дюрером. Творческие искания Дюрера завершили «Четыре апостола» (1526, Мюнхен, Старая пинакотека).

Складка на материале всегда образуется в результате сжатия, но надо иметь в виду, что сжатие может быть или непосредственным или косвенным, возникающим в результате растяжения в другом направлении. Этот графический цикл является самым ясным и спокойным по настроению. Вернувшись в Нюрнберг, вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494—1495, Венеция и Падуя).

1498, Нац. Существуют три типичные формы складок по трем пространственным направлениям приложения сил относительно поверхности материала: прямые, образующиеся в результате сдвига материала в прямом направлении друг к другу радиальные (лучевые), образующиеся в результате давления, направленного нормально к какому-либо месту на поверхности материала и располагающиеся лучами-радиусами от точки приложения силы диагональные (косые), которые возникают, когда диагонально противоположные края материала сдвигаются так, что по направлению большой диагонали образуются параллельные складки. Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр)16.

Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв Дюрер выразил в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. ЙММ. ). В их осанке — напряжение вопи, в лицах — взволнованность чувств и мыслей. Именно тогда состоялась женитьба на Агнесе Фрей, а также открытие собственной мастерской. н. мастерские гравюры, 1513-14). Альбрехт Дюрер.

Ткани отличаются фактурой, т. е. Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке44. галерея искусств, Вашингтон). Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика («Автопортрет», 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора.

Видимо, Дюрер не задумывал создавать их как единый цикл. Предположительно, сохранившийся витраж был выкуплен семейством Хаберкоферов из Штраубинга, которые в прошлом уже делали заказы у Плейденвурфа69.

Дюрер – один из тех, кто открыл акварель для искусства Западной Европы. ДЮРЕР (Drer) Альбрехт (21. 5. 1471, Нюрнберг – 6. 4. 1528, там же), немецкий художник, рисовальщик, гравёр, теоретик искусства. ин-т, Франкфурт-на-Майне), пейзажа («Гавань Антверпена» (1520, Альбертина и др. ). Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. дАТЕТ НОПЗП РЙУБМ ОБ ВЙВМЕКУЛЙЕ УАЦЕФЩ ЙЪЧЕУФОЩ ЕЗП ЛБТФЙОЩ бДБН Й еЧБ. тБВПФЩ, ЧЩРПМОЕООЩЕ дАТЕТПН Ч ЗПДЩ ХЮЕВОЩИ УФТБОУФЧЙК РП ЧЕТИОЕНХ тЕКОХ (1490-94), ФЙРЙЮОЩ ДМС ОЕНЕГЛПЗП ЙУЛХУУФЧБ 15 Ч., УПЮЕФБЧЫЕЗП ЮЕТФЩ РПЪДОЕК ЗПФЙЛЙ Й чПЪТПЦДЕОЙС.

Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных. Дюрер вводил в гравюры множество тончайших наблюдений природы и жизни: архитектуру, костюмы, типы, пейзажи современной Германии. нац.

музей, Лондон «Вид Инсбрука», Альбертина и др. ), – одни из первых самостоят. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Во Франкфурте-на-Майне установлена статуя Карла Великого, созданная по картине Дюрера с изображением императора (1513) для Городского совета Нюрнберга. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом ШпрингинклееK 14. музей, Вена). В его портреты проникают гуманистич. иллюстрации к ст. Анималистический жанр). Это участки, куда не попадает прямой свет.

уБН ИХДПЦОЙЛ ХФЧЕТЦДБМ, ЮФП ХЮЙМУС ФПМШЛП Х РТЙТПДЩ Й Х УЕВС. уФПМШ ЦЕ ТБЪОППВТБЪОЩ БЧФПРПТФТЕФЩ д. (1493, мХЧТ, рБТЙЦ 1498, рТБДП 1500, уФБТБС РЙОБЛПФЕЛБ). портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени Филиппа Меланхтона, 1526, Виллибальда Пиркхеймера, 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи («Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо «Иероним Хольцшуэр», 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ).

Альбрехт Дюрер (нем. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему15. Но для того, чтобы иметь больший диапазон оттенков для передачи светотени, примем за белый (то есть оставляем незаштрихованной белую бумагу) самый светлый участок драпировки на складке, расположенной на переднем плане.

Более светлым и смиренным женским образом для Дюрера была только Дева Мария. Он ищет их секреты, рисуя обнаженные женские и мужские фигуры.

Всеевропейское признание Дюреру принесли серии гравюр «Апокалипсис» (15 листов необычно крупного формата, ксилография, 1498 смотри иллюстрация к ст. Дюрер родился 21 мая 1471 г. в Нюрнберге, в семье ювелира, приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века. Они образуют своего рода триптих. В его портреты проникают гуманистические тенденции (портреты Фридриха Саксонского, 1496, Государственные музеи, Берлин Элизабет Тухер, 1499, Художественное собрание, Кассель Освальда Креля, около 1499, Старая пинакотека, Мюнхен). Этот этап включал в себя штудии, эскизы голов, ног, рук, драпировок. Столь же разнообразны автопортреты Дюрер Альбрехт (1493, Лувр, Париж 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека).

В нем уживаются рассудочность и чувство, тяга к монументальному и привязанность к деталям. По рекомендации братьев Шонгауэр Дюрер отправился в Базель (1492-94), работал у известных книгопечатников И. Амербаха, Н. Кеслера и И. Бергмана, вошёл в круг ведущих гуманистов. материалом для гравюры и живописи (штудии драпировок, голов, рук, композиц. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость.

В серии портретов 1520-х годов (Я. Муффеля, 1526, И. Хольцшуэра, 1526, – оба в картинной галерее, Берлин-Далем и др. ) Дюрер воссоздал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым сознанием самоценности собственной личности, заряженного напряженной духовной энергией и практической целеустремленностью. Как художник Дюрер начинал с портрета, уже в первых произведениях показав себя сложившимся художником (портреты Барбары Дюрер, Германский национальный музей, Нюрнберг и отца, галерея Уффици, Флоренция, оба – 1490 и др. ). Над головой Марии помещён богато украшенный венец, который держат два ангела. Троице», 1511, Худож. -историч. Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия. Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки.

Отметим, что именно Альбрехт первым в Германии начал изучать обнаженную натуру. 1528). Интересен автопортрет Альбрехта Дюрера в 26 лет в перчатках. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Один цвет может быть главным, ведущим, а остальные могут его дополнять, обогащать., 1525 оБУФБЧМЕОЙЕ Л ХЛТЕРМЕОЙА ЗПТПДПЧ. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью.

Видя одновременно все ткани и сравнивая их, можно обнаружить различия в характере складок, проанализировать формы складок изучить зрительный образ драпировки, «игру» узоров на поверхности складок. музей, Вена) Д. делает попытки объединить принципы иск-ва итал. Картины его в этом жанре многочисленны и весьма интересны. Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения.

Рисунки и гравюры Д. широко копировались по всей Европе. При этом нужно сравнивать каждый раз две-три ткани. В нем — новое отношение художника к своей творческой миссии, уверенный взгляд на собственное «я». Дюрер составил75 так называемый магический квадратK 19 изображённый на одной из самых совершенных76 его гравюр— «Меланхолии». Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизы, штудии голов, рук, ног, драпировок.

Графический язык листа «Четыре всадника» поражает разнообразием и изощренностью орнаментального узора штрихов. Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо). В 1520–1521 Д. совершил путешествие в Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Гент, Брюгге и др. ) для получения мандата на имп. Открытая Альбрехтом в его современниках сила духа обретает большой масштаб в диптихе Четыре апостола (на фото ниже), последней живописной работе мастера (1525 год). Наряду с многочисленными чертежами, схемами и рисунками, посвященными решению этой задачи, возникают две картины, составляющие одно нерасторжимое целое — Адам и Ева (1507, Мадрид, Прадо). К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции – выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506) и «Поклонение св.

Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Известен как тонкий, наблюдательный рисовальщик (св. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения. музеи, Берлин Элизабет Тухер, 1499, Худож. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. музей Себастьяна Бранта, 1520, Гос. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года.

Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии. В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готическогоK 21. Здесь он предстаёт человеком, стоящим по интеллектуальному и духовному развитию выше того уровня, который был определён его сословным положением, что было нехарактерно для автопортретов художников той эпохи52. музеи, Берлин), социальных типажей («Влюблённые крестьяне», Пинакотека Амброзиана, Милан), костюмов («Жительница Нюрнберга и венецианка», 1496–97, Штеделевский худож. После первого путешествия в Италию он ещё не вполне воспринял достижения итальянских мастеров, но в его работах уже чувствуется художник, который мыслит нестандартно, всегда готов к поиску.

Альбрехт уже в ранней работе, выполненной около 1499 года (портрет Освальда Креля) предстает сложившимся мастером. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Альбрехт провел это время в городах Верхнего Рейна (Страсбург, Кольмар, Базель). В 1520—1521 годах посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент и другие города). Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer.

В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. Важнейшими в наследии Дюрера являются задуманные как единый цикл три «мастерские гравюры» : «Рыцарь, смерть и дьявол» (1513), «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия» (обе – 1514), виртуозно исполненные в технике резцовой гравюры. ч ДБМШОЕКЫЕН ЧПЪДЕКУФЧЙЕ ЗХНБОЙУФЙЮЕУЛЙИ ХЮЕОЙК, РПДЛТЕРМООПЕ РПУЕЭЕОЙЕН йФБМЙЙ (1494-95 Й 1505-07) Й оЙДЕТМБОДПЧ (1520-21), ХУЙМЙМП УФТЕНМЕОЙЕ дАТЕТБ Л ОБХЮОП ПВПУОПЧБООЩН НЕФПДБН ИХДПЦЕУФЧЕООПЗП РПЪОБОЙС НЙТБ.

Среди них были тонко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472—1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт известный под именем Маттпас Грюневальд (1475—1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией. Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга. иск-ва. В изображении складок важно обратить внимание на распределение светотени. В произведениях, выполненных в Венеции в 1505—1506 годах, художник свободно решает самые различные жанровые и композиционные задачи — от погрудного портрета (Портрет молодой венецианки, 1505, Вена, Музей истории искусства) до большой многофигурной алтарной картины (Праздник четок, 1506, Прага, Национальная галерея). Здесь Альбрехт изображен 13-летним ребенком.

Работал в Нюрнберге. В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем. Уже ранние его опыты поражают зрелым мастерством (портрет отца, 1490, Галерея Уффици).

Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера. Основоположник и крупнейший мастер немецкого Возрождения (смотри Северное Возрождение). музеи, Берлин) и гравированных (В. Пиркхаймера, 1524 Ф. Меланхтона, 1526 Эразма Роттердамского, 1526), в которых ярко проявилась духовная жизнь и характеры портретируемых. Он побывал в Падуе и Венеции в 1494-95 годах. После этой поездки в творчестве Дюрера преобладали портреты.

Более ренессансное впечатление как целостное зрелище производит Поклонение волхвов (1504, Флоренция, Уффици). Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. произведений, а также знакомства с рисунками Леонардо да Винчи черты ренессансного иск-ва проникают в творчество Д. В его рисунках появляются штудии обнажённого тела («Женская баня», 1496, Кунстхалле, Бремен «Аполлон с солнечным диском», ок. нац.

Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ). С «наивысшим прилежанием» он работал в технике масляной живописи, применяя пять-шесть, а иногда и восемь прокладок по подмалевку исполненному в гризайли. Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910). Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов).

Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. Уверенность в себе и сдержанность. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца М. Вольгемута (1486 — 1490). Рисунок, к которому Дюрер обратился в 13 лет (автопортрет, 1484, Альбертина, Вена), также составляет значительную часть его художественного наследия (свыше 900). Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Св. 1502-05, ксилографии).

Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль «Агнец Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Далее в Лион, где со временем стал одним из богатейших купцов и банкиров города.

Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве6. Ещё в годы странствий он выполнил иллюстрации к произведениям «Охота и сокровище» (1491) и «Всемирная хроника» (1493), часть иллюстраций к «Большому изданию Теренция» (ок. Теоретик искусства («Четыре книги о пропорциях человека», 1528). Колористическая гамма всех автопортретов весьма скупа и сдержанна.

Он создает несколько серий ксилографий и знаменитые гравюры на меди — Рыцарь, Смерть и Дьявол, Святой Иероним и Меланхолия (1513—1514). Отходящие от них складки формируются так же, как складкидрапировки, свисающей с одной точки опоры (радиальные складки). Фактура, как особенность структуры поверхности тканей, существенно влияет на зрительное восприятие цветов. Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии».

Например, на тканях с гладкой фактурой (сатины, атласы, креп-сатины и др. ) цвета становятся более светлыми и яркими, на тканях с шероховатой фактурой (крепы, сукна, фланели, велюр-бархат и др. ) цвета углубляются, т. е. Расстояние от впалой части до выступающей является и высотой и глубиной складки. Родился в семье нюрнбергских ювелиров, выходцев из Венгрии сын и ученик Альбрехта Дюрера Старшего (1427-1502), брат живописца Ханса Дюрера. ч ДБМШОЕКЫЕН Ч ЕЗП ЦЙЧПРЙУЙ ХЛТЕРМСЕФУС ОПЧБФПТУЛПЕ ДМС ОЕНЕГЛПЗП ЙУЛХУУФЧБ УФТЕНМЕОЙЕ Л РПМОПК МПЗЙЮЕУЛПК СУОПУФЙ ПВТБЪОПК УФТХЛФХТЩ, Л УФТПЗП ХРПТСДПЮЕООПНХ ТБЪНЕЭЕОЙА РМБУФЙЮЕУЛЙИ ПВЯНПЧ Ч РТПУФТБОУФЧЕ, Л ЮФЛПНХ УПРПУФБЧМЕОЙА МПЛБМШОЩИ ГЧЕФПЧ (НОПЗПЖЙЗХТОЩЕ ЛПНРПЪЙГЙЙ: дТЕЪДЕОУЛЙК БМФБТШ, ПЛПМП 1496, лБТФЙООБС ЗБМЕТЕС, дТЕЪДЕО БМФБТШ рБХНЗБТФОЕТПЧ, 1502-04, уФБТБС РЙОБЛПФЕЛБ, нАОИЕО рПЛМПОЕОЙЕ фТПЙГЕ, 1511 иХДПЦЕУФЧЕООП-ЙУФПТЙЮЕУЛЙК НХЪЕК, чЕОБ) ПРПТПК ИХДПЦОЙЛХ УМХЦЙМ ПРЩФ ЙФБМШСОУЛПЗП ЙУЛХУУФЧБ, Ч ФПН ЮЙУМЕ ЛПМПТЙУФЙЮЕУЛЙЕ ДПУФЙЦЕОЙС ЧЕОЕГЙБОУЛПК ЫЛПМЩ (рПЛМПОЕОЙЕ ЧПМИЧПЧ, 1504, зБМЕТЕС хЖЖЙГЙ, жМПТЕОГЙС рТБЪДОЙЛ ЮФПЛ, 1506, оБГЙПОБМШОБС ЗБМЕТЕС, рТБЗБ нБТЙС У НМБДЕОГЕН, 1512 иХДПЦЕУФЧЕООП-ЙУФПТЙЮЕУЛЙК НХЪЕК, чЕОБ УН.

На центральной части его изображено Рождество (ок. Таким образом, можно понять, как резко различаются складки, образуемые разными тканями. В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М. Шонгауэра. При симметричном расположении драпировка размещается по обе стороны от центра (воображаемой оси), т. е. Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М. Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи).

Краткое содержание вышеупомянутого трактата важно знать для понимания образа воина. Обязательные для художника тех времен «годы странствий» (1490 — 1494) он провел в городах верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. В эти годы Д. экспериментирует также стехниками офорта и сухой иглы.

1504, Брит. Создал полные силы и энергии образы человека реформационной эпохи («Портрет молодого человека», 1521, диптих «Четыре апостола», 1526), людей из народа (гравюра «Три крестьянина»). 1507, Прадо, Мадрид). По многообразию и обширности его можно сопоставить только с творениями Леонардо да Винчи.

И тогда же как творческий итог художественной деятельности и завещание потомкам пишет знаменитую картину Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая пинакотека). Ткани отличаются фактурой, т. е. нем. Сын серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. Тонкие ткани дают мелкие складки, толстые и жесткие – крупные и широкие. Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет.

Себастьяна и битва Св. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). Дюрер — основоположник искусства немецкого Возрождения. В 1505 году Дюрер уехал в Италию.

мастеров. Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения82.

В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество». Ajtosi, от названия села Айтош, от слова ajto — «дверь»), он буквально перевёл на немецкий как Thurer впоследствии она стала записываться как Durer. Поверхность наибольшей выпуклости образует выступающие формы складок, а поверхность наибольшей глубины – впалые формы складок. Создал полные силы и энергии образы человека реформационной эпохи («Портрет молодого человека», 1521, диптих «Четыре апостола», 1526), людей из народа (гравюра «Три крестьянина»). К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св. К прославленным акварелям относятся «Кусок дерна» и «Заяц». Таковы волевой исполненный высоких душевных порывов и тревоги Бернгард фон Рестен (1521, Дрезден, Картинная галерея), энергичный Хольцшуэр (1526, Берлин — Далем, Картинная галерея), «Неизвестный в черном берете» (1524, Мадрид, Прадо) с печатью неукротимых страстей во властных чертах.

Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (Праздник четок, 1506, Национальная галерея, Прага Портрет молодой женщины, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид). тПДЙМУС Ч оАТОВЕТЗЕ Ч НОПЗПДЕФОПК УЕНШЕ, РП РТПЙУИПЦДЕОЙА ЧЕОЗТ. Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах21 (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал)22, где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве Большие Страсти, около 1497–1511, Жизнь Марии, около 1502–1511, Малые Страсти, 1509–1511).

Дюрер работал практически во всех существовавших в то время техниках рисунка, который на протяжении всей жизни служил ему не только подготовительным материалом для гравюры и живописи (штудии драпировок, голов, рук, композиционные наброски), но и средством аналитического изучения физиогномики и характеров (портрет матери, 1514, Государственные музеи, Берлин), социальных типажей («Влюблённые крестьяне», Пинакотека Амброзиана, Милан), костюмов («Жительница Нюрнберга и венецианка», 1496-97, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне), пейзажа («Гавань Антверпена» (1520, Альбертина и др. ). Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Первый из европейских художников, написавший автобиографию.

Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. «Большие Страсти Христовы» изданные в виде отдельной книги, положили начало новому её типу, где основным элементом были изображения, сопровождаемые текстом. К этому времени Дюрер завоевал почетное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда совершил поездку в 1520–1521).

Возникли три мастерские гравюры на меди — «Рыцарь, смерть и дьявол» (1513), «Святой Иероним» (1514), «Меланхолия» (1514), которые знаменуют вершину его творчества. собрание, Веймар см. В 1500 году в творчестве Дюрера произошел перелом.

Он широко пользовался итальянскими образцами, заимствуя отдельные темы («Святое собеседование»), мотивы (фоны с античными руинами) и приёмы (перспективное построение, объёмность фигур), которые приходят в противоречие с такими северными чертами, как графизм, экспрессия и резкость цвета. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. илл. Рисунок, к которому Д. обратился в 13 лет (автопортрет, 1484, Альбертина, Вена), также составляет значит.

Речь идет о работах 1493, 1498 и 1500 годов. Подражая Джованни Беллини (смотри Беллини), Дюрер создаёт образ «Мадонна с младенцем» (около 1498, Национальная галерея искусств, Вашингтон). Сохранилось около тысячи (Джулия Бартрум говорит о 970) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам Дьявола, навеян, по-видимому, трактатом Эразма Роттердамского «Руководство христианского воина». Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди.

обр. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», 1520 «Лука Лейденский», «Агнес Дюрер», 1521). Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. Троице» (1511). В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер.

Ни у одного из мастеров дюреровского времени нет такого количества автопортретов. Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера». По рекомендации бр. В 1512-19 Дюрер работал по заказам императора Максимилиана I Габсбурга. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника89.

темы («Святое собеседование»), мотивы (фоны с античными руинами) и приёмы (перспективное построение, объёмность фигур), которые приходят в противоречие с такими северными чертами, как графизм, экспрессия и резкость цвета. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым»21. Огромно графическое наследие мастера — около 900 листов. Познакомившись в 1512 с императором Максимилианом I, видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519).

задач Д. становится поиск идеальных пропорций обнажённого тела она находит разрешение в гравюре на меди (1504) и живописном диптихе «Адам и Ева» (ок. хЦЕ ТБООЙЕ ЕЗП ПРЩФЩ РПТБЦБАФ ЪТЕМЩН НБУФЕТУФЧПН (РПТФТЕФ ПФГБ, 1490, зБМЕТЕС хЖЖЙГЙ). Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами. В небольшой алтарной картине «Поклонение св.

«Праздник четок» (точнее «Праздник венков из роз») одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. При разном освещении драпировка дает всевозможные светотени. Контрастное решение композиции достигается противопоставлением одних цветов другим. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. М. Вольгемута (1486–90). Эти работы Дюрера были наиболее известны среди его современников.

Подобрать красивое сочетание цветов -большое искусство. Нюрнберг, один из центров нем. Вернувшись в 1494 в Нюрнберг, женился на Агнесе Фрей и открыл собственную мастерскую.

Причина поездки неизвестна. Подражая ДжованниБеллини (см. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни12, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусстваK 1. В 1490 в Кольмаре изучал графич. Многосторонность устремлений Д. проявилась в последние годы его жизни втеоретич.

Расстояние от впалой части до выступающей является и высотой и глубиной складки. Например, при верхнем освещении складки кажутся мягче, а при боковом свете, усиливающем тени, они выглядят более глубокими. В области печатной графики Дюрер не знал себе равных. йЪЧЕУФОЩ УМПЧБ тБЖБЬМС, ЮФП, ЕУМЙ ВЩ дАТЕТ ХЮЙМУС Х БОФЙЛПЧ, ПО РТЕЧЪПЫЕМ ВЩ ЧУЕИ. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это.

Иск-во Д., его личность и теоретич. Живописи и гравированию обучался в мастерской худ. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля Вольгемута (1486-90).

Влечение к идеальной гармоничной красоте мира, стремление найти путь к познанию рациональных законов природы пронизывают его творчество. Иоганн Клебергер происходил из бедной семьи в Нюрнберге. Художественные искания Дюрер Альбрехт завершила живописная композиция-диптих «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека), поражающая пластической мощью и мужественной энергией в изображении лиц и драпировок четыре обобщённых характера-темперамента связывает общий гуманистический идеал независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину. Печатная графика стала для него верным средством заработка. Целесообразно также поочередно рассмотреть куски самых различных тканей. Дюрер (Durer) Альбрехт, немецкий художник, рисовальщик, гравер, теоретик искусства.

дАТЕТ – ПДЙО ЙЪ ЧЕМЙЮБКЫЙИ РПТФТЕФЙУФПЧ Ч НЙТПЧПН ЙУЛХУУФЧЕ. Она была написана Дюрером для нюрнбергской ратуши. В дальнейшем в его живописи укрепляется новаторское для немецкого искусства стремление к полной логической ясности образной структуры, к строго упорядоченному размещению пластических объёмов в пространстве, к чёткому сопоставлению локальных цветов (многофигурные композиции: «Дрезденский алтарь», около 1496, Картинная галерея, Дрезден алтарь Паумгартнеров, 1502—04, Старая пинакотека, Мюнхен «Поклонение Троице», 1511, Художественно-исторический музей, Вена) опорой художнику служил опыт итальянского искусства, в том числе колористические достижения венецианской школы («Поклонение волхвов», 1504, Галерея Уффици, Флоренция «Праздник чёток», 1506, Национальная галерея, Прага «Мария с младенцем», 1512, Художественно-исторический музей, Вена см.

к ст. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». В этом случае «пустоты» листа композиционно закономерны. Первая значительная работа Дюрера серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию. Все его акварельные работы можно условно разделить на два цикла: пейзажи (городской пейзаж и природные ландшафты) и зарисовки животных и растений. «Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера. 1502-05, ксилографии)., 1527 юЕФЩТЕ ЛОЙЗЙ П РТПРПТГЙСИ ЮЕМПЧЕЛБ, 1528). уЧЕЦБС ОЕРПУТЕДУФЧЕООПУФШ ЧРЕЮБФМЕОЙС ПФМЙЮБЕФ ТБООЙЕ РЕКЪБЦОЩЕ БЛЧБТЕМЙ дАТЕТБ (чЙД фТЙЕОФБ, 1495 иХДПЦЕУФЧЕООБС ЗБМЕТЕС, вТЕНЕО дПНЙЛ Х РТХДБ, ПЛПМП 1495-97, вТЙФБОУЛЙК НХЪЕК, мПОДПО), ЗДЕ ПО УФТЕНЙМУС ХМПЧЙФШ ГЧЕФБ ОБФХТЩ Й УЧСЪЩЧБАЭХА ЙИ УЧЕФП-ЧПЪДХЫОХА УТЕДХ. В 1490 в Кольмаре изучал графические и живописные работы М. Шонгауэра, которые оказали сильное влияние на его раннее творчество.

книги, положили начало новому её типу, где осн. Эта гравюра считается одной из лучших работ Дюрера. Дюрером впервые была решена задача изображения трёхмерной фигуры на плоскости: было предложено применять ортогональное проектирование на три взаимно перпендикулярные плоскости, как это делается в современном черчении.

Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre)K 2, во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году65. Более 900 листов насчитывает наследие Дюрера-рисовальщика. мастеров 1-й пол. они могут быть гладкими или ворсистыми, блестящими или матовыми, жесткими или мягкими, плотными или редкими и т. д. Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. В последующих циклах «Большие страсти» (около 1497—1511), «Жизнь Марии» (около 1502—11) и «Малые страсти» (1509—11), с их героикой и лирикой, драматизмом и умиротворённостью, он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики.

Остальные участки драпировки попадают в зону «полусвета» (освещенные участки, расположенные на заднем плане или под углом к источнику света) или «полутени» (освещены не прямым от источника, а рассеянным светом). Немецкий художник и график.

Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. мастерскую. иск-ве.

Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Молодым он покинул родину, чтобы поступить на службу к богатым бернским купцам. на позднеготич. Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества».

В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем»K 9. Кроме того, целым рядом прекрасных графических портретов были пополнены произведения Альбрехта Дюрера. На Автопортрете в двадцать два года (1493, Париж, Лувр) зритель видит юношу, придирчиво вглядывающегося в себя, поглощенного трудной задачей самопознания. Под влиянием произведений Дюрера, ставших образцом для современных ему художников, многие немецкие мастера обратились к искусству ксилографии61.

Сохранилось около тысячи (. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoДжулия Бартрум говорит о 97045) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Он широко пользовался итал. Для драпировок используются ткани и трикотажные полотна.

Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия – 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). В 1510-е годы у Дюрера начинают преобладать графические листы. Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 в. начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров», ок.

Ещё в годы странствий он выполнил иллюстрации к произведениям «Охота и сокровище» (1491) и «Всемирная хроника» (1493), часть иллюстраций к «Большому изданию Теренция» (около 1492), «Книге, написанной в назидание дочерям» де ла Тур-Ландри (1493), «Кораблю дураков» С. Бранта (1494). Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. Акварельные рисунки принадлежат к числу наиболее выдающихся произведений Дюрера («Заяц», 1502 «Кусок дёрна», 1503, оба – Альбертина смотри иллюстрации к статье Анималистический жанр).

Марии. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. Возрождения и традиции рейнско-нидерландского иск-ва, в которых он был воспитан. Образы апостолов: волевого, мужественного, но мрачного, с гневным взглядом Павла, флегматичного, медлительного Петра, философски-созерцательного, с одухотворенным лицом Иоанна и возбужденно-действенного Марка — остроиндивидуальны исполнены внутреннего горения.

музеи, Берлин), рисованных (Луки Лейденского, 1521, Брит. В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах воплотил ожидание всемирно-исторических перемен (серия гравюр «Апокалипсис», 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства (т. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ). В 1520-1521 Дюрер совершил путешествие в Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Гент, Брюгге и др. ) для получения мандата на императорское жалованье у Карла V, где познакомился с Эразмом Роттердамским. Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину.

иллюстрации к ст. Автопортрет). В алтарных композициях («Дрезденский алтарь», около 1496, КГ, Дрезден «Алтарь Паумгартнеров», 1502-04, Старая пинакотека «Поклонение волхвов», 1504, галерея Уффици «Праздник чёток», 1506, Национальная галерея, Прага «Алтарь Геллера», 1508-1509, Исторический музей, Франкфурт-на-Майне «Поклонение Святой Троице», 1511, Художественно-исторический музей, Вена) Дюрер делает попытки объединить принципы искусства итальянского Возрождения и традиции рейнско-нидерландского искусства, в которых он был воспитан.

В 1520-21 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). В то же время ещё Г. Вёльфлин отмечал, что Дюрер почти ничего не перенёс из подлинно новаторских находок, сделанных им в пейзажной акварели, в свои живописные работы. Самые темные участки находятся в зоне тени (собственной или падающей).

Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». и живописные работы М. Шонгауэра, которые оказали сильное влияние на его раннее творчество. Не всегда легко воспринимается творчество Альбрехта Дюрера. Форму драпировки передаем с помощью светотени. Ее градации (по мере утемнения) такие: свет – полусвет – полутень – тень. художниками он участвовал в создании ксилографии «Арка Максимилиана» (1515–17, Герм.

С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок33. Гравюра), «Большие Страсти Христовы» (ксилография, 1498-1510), «Жизнь Марии» (около 1502-05, композиции построены по образцу итальянских), а также «Страсти Христовы» (1508-12, резцовая гравюра), две серии «Малые Страсти Христовы» (1507-13, на меди и 1509-11, ксилография). В следующем Автопортрете (1500, Мюнхен, Старая пинакотека) художник являет себя не в трехчетвертном повороте, а строго в фас. В ужас повержены люди разных возрастов и сословий. В раннем творчестве Дюрера центральное место занимала ксилография.

Под влиянием венецианских художников, рисования с натуры, копирования итал. Эти работы, выполненные на дереве, Альбрехт создал в 1498 году. Основоположник сравнительной антропометрии. Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы10. хЮЙМУС Х ПФГБ, АЧЕМЙТБ РП РТПЖЕУУЙЙ.

Работа близка к искусству мастеров Италии не только мотивами, но также и своей жизненной силой, полнозвучием красок, полнокровием образов (в основном портретных), равновесием композиции, широтой письма. К первым принадлежат ткани, ко вторым — трикотажные полотна. Широк диапазон его портретных образов — от лиричного, задушевного женского портрета (около 1506, Картинная галерея, Берлин-Далем) до потрясающе правдивого портрета матери (уголь, 1514, Гравюрный кабинет, Берлин-Далем), от юношеской любознательности молодого человека (1521, Картинная галерея, Дрезден), самоуглубления Эразма Роттердамского (гравюра на меди, 1526), спокойной собранности Якоба Муффеля (1526, Картинная галерея, Берлин-Далем) до неуёмной горячности Хиеронимуса Хольцшуэра (1526, там же) и гневного неистовства пожилого бюргера (1524, Прадо, Мадрид).

Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов»2829, написанное для Фридриха III. В алтарных композициях («Дрезденский алтарь», ок. Но напряженный взгляд, волны беспокойно извивающихся волос, нервный жест руки обнаруживают тревожность настроения. В действительности в глубине складок (на что также обращал внимание Леонардо да Винчи) материал обретает свой истинный цвет, так как свет, отраженный от освещенной части, падает на неосвещенную.

Ткани и полотна могут одновременно обладать рядом свойств. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты8610, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам. При этом, рассматривая их, можно обратить внимание на то, что глубина складок к нижней части драпировки постепенно увеличивается, так как тяжесть материала придает им более крупный изгиб. 1496, КГ, Дрезден «Алтарь Паумгартнеров», 1502–04, Старая пинакотека «Поклонениеволхвов», 1504, галерея Уффици «Праздник чёток», 1506, Нац. Живописи и гравированию обучался в мастерской художника М. Вольгемута (1486-90).

Отцом его был выходец из Венгрии, серебряных дел мастер. В Венецию Дюрер ездил и в 1505 году, пробыл там до 1507 года. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников10.

йЕТПОЙН (1514) СЧЙМУС ЗХНБОЙУФЙЮЕУЛЙН РТПУМБЧМЕОЙЕН РЩФМЙЧПК НЩУМЙ ЙУУМЕДПЧБФЕМС, Б Ч ЙЪПВТБЦЕОЙЙ ПУЧЕЭООПК УПМОГЕН ЛПНОБФЩ ЕУФШ РМЕОЙФЕМШОБС РПЬЪЙС НЙТОПЗП ХАФБ. идеал независимой мысли. Здесь он вошел в круг книгопечатников и гуманистов. Одной из гл. значение. Шонгауэр Д. отправился в Базель (1492–94), работал уизвестных книгопечатников И. Амербаха, Н. Кеслера и И. Бергмана, вошёл в круг ведущих гуманистов. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер».

галерея, Прага «Алтарь Геллера», 1508–1509, Историч. Свежая непосредственность впечатления отличает ранние пейзажные акварели Дюрер Альбрехт («Вид Триента», 1495, Художественная галерея, Бремен «Домик у пруда», около 1495—97, Британский музей, Лондон), где он стремился уловить цвета натуры и связывающую их свето-воздушную среду. «Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык. Многосторонность устремлений Дюрера проявилась в последние годы его жизни в теоретических трудах среди них – «Руководство к измерению циркулем и линейкой» («Underweysung der Messung, mit dem Zirckel und Richtscheyt in Linien, Ebenen und gantzen Corporen», 1525), «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей» («Etliche Underricht, zu Befestigung der Stett, Schlo und Flecken», 1527), «Четыре книги о пропорциях человека» («Hierinn sind begriffen vier Вcher von menschlicher Proportion», 1528). В гравюре «Святой Иероним» раскрыт идеал гуманиста, посвятившего себя постижению высших истин. Ткани и полотна отличаются фактурой.

жалованье у КарлаV, где познакомился с Эразмом Роттердамским. Творчество Альбрехта Дюрера многообразно. Драпировка, заложенная складками – объемна, т. е. имеет высоту (глубину), ширину и длину.

Вот почему, строго говоря, белых участков на изображении даже белой ткани быть не должно. пО ЪБЧПЕЧБМ РПЮФОПЕ РПМПЦЕОЙЕ Ч ТПДОПН ЗПТПДЕ, ЙЪЧЕУФОПУФШ Ч зЕТНБОЙЙ Й ЪБ ТХВЕЦПН, ДТХЦЙМ У ЧЙДОЕКЫЙНЙ ЗХНБОЙУФБНЙ, РПМХЮБМ ЪБЛБЪЩ ПФ ЙНРЕТБФПТБ, ЛОСЪЕК Й ВПЗБФЩИ ВАТЗЕТПЧ. портретов, Д. передаёт не только внешнее сходство, но и характер модели. Тем не менее работы эти объединяет морально-философский подтекст, весьма сложный (истолкованию его посвящено сегодня много работ). Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей66. ч ТЕЪГПЧЩИ ЗТБЧАТБИ ОБ НЕДЙ РТПСЧЙМПУШ ФСЗПФЕОЙЕ б. дАТЕТБ Л СУОПУФЙ МЙОЙЙ Й ПВЯНБ, Л ВПЗБФУФЧХ РМБУФЙЮЕУЛЙИ ЖПТН Й УЧЕФПФЕОЕЧЩИ РЕТЕИПДПЧ, Л РЕТЕДБЮЕ ЮХЧУФЧЕООПЗП НОПЗППВТБЪЙС НБФЕТЙБМШОПЗП НЙТБ.

Иероним в келье» (1514), «Меланхолия» (1514), образующие своеобразный триптих. В этих рисунках, выполненных акварелью (с добавлением гуаши), с их многоплановым пространством и передачей световоздушной среды, раскрылся живописный талант Д., благодаря которому вспомогат. Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные трактаты. Без портретов сложно себе представить творчество Альбрехта Дюрера. В гравюре Дюрер опирался главным образом на позднеготические немецкие традиции (экспрессивность образов, напряжённость ломаных линий), но обогатил их глубоким пространством, пейзажем, основанным на натурных штудиях. Центральная часть полиптиха «Мать Скорбящая», безусловно принадлежащая руке Дюрера по мнению современных исследователей, полностью посвящена изображению св.

иск-ве. 1490-1494 – годы странствий, обязательные для того, чтобы получить звание мастера. хОЙЧЕТУБМШОПУФШ ДБТПЧБОЙС д. ПУПВЕООП РПМОП ЧЩТБЪЙМБУШ Ч ЕЗП ТЙУХОЛБИ (ПЛПМП 900) – ФПЮОЕКЫЙИ БОБМЙФЙЮЕУЛЙ-ДЕФБМШОЩИ ОБФХТОЩИ ЫФХДЙСИ, ЛПНРПЪЙГЙПООЩИ ОБВТПУЛБИ Й ЪБЧЕТЫООЩИ УФБОЛПЧЩИ МЙУФБИ. у ПУПВПК ЙОФЕОУЙЧОПУФША Й ХРПТУФЧПН б. дАТЕТ ТБВПФБМ Ч ЗТБЧАТЕ (ПЛПМП 350 ТЙУХОЛПЧ ДМС ЗТБЧАТ ОБ ДЕТЕЧЕ Й ПЛПМП 100 ЗТБЧАТ ТЕЪГПН ОБ НЕДЙ), УПЪДБЧ НОПЗЙЕ ЫЕДЕЧТЩ НЙТПЧПК ЗТБЖЙЛЙ. Совершил путешествие по городам Верхнего Рейна (1490–94). Что поражает в этом автопортрете.

В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». В последней работе (фото ее представлено выше) Альбрехт изображен строго в фас. Еще в 1484 году он создал рисунок серебряным штифтом, представленный в начале статьи. Благодаря смысловой глубине и многозначности, монументальности образов и усложнению худож.

изучения физиогномики и характеров (портрет матери, 1514, Гос. По словам Иоганна Ламберта, более поздние труды по теории перспективы не достигли дюреровских высот. Эти свойства зависят от свойств волокон из которых ткани и полотна изготовлены. Обрамленное небольшой бородкой и длинными волосами его правильное лицо напоминает нам изображения Христа-Пантократора. Так, драпировка плотно прилегает к верхней части шарообразной формы, образуя гладкую поверхность.

Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника. 1492), «Книге, написанной в назидание дочерям» де ла Тур-Ландри (1493), «Кораблю дураков» С. Бранта (1494). Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Дюрер не учился в университете. 1499, Старая пинакотека, Мюнхен). Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия. Праздник четок (точнее следовало бы называть Праздник венков из роз) — работа исполненная для одной из венецианских церквей.

При этом композиционный центр может находиться по любую сторону от воображаемой оси. иХДПЦЕУФЧЕООЩЕ ЙУЛБОЙС д. ЪБЧЕТЫЙМБ ЦЙЧПРЙУОБС ЛПНРПЪЙГЙС-ДЙРФЙИ юЕФЩТЕ БРПУФПМБ (1526, уФБТБС РЙОБЛПФЕЛБ), РПТБЦБАЭБС РМБУФЙЮЕУЛПК НПЭША Й НХЦЕУФЧЕООПК ЬОЕТЗЙЕК Ч ЙЪПВТБЦЕОЙЙ МЙГ Й ДТБРЙТПЧПЛ ЮЕФЩТЕ ПВПВЭООЩИ ИБТБЛФЕТБ-ФЕНРЕТБНЕОФБ УЧСЪЩЧБЕФ ПВЭЙК ЗХНБОЙУФЙЮЕУЛЙК ЙДЕБМ ОЕЪБЧЙУЙНПК НЩУМЙ, УЙМЩ ЧПМЙ, УФПКЛПУФЙ Ч ВПТШВЕ ЪБ УРТБЧЕДМЙЧПУФШ Й ЙУФЙОХ. б.

С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Универсальность дарования Дюрер Альбрехт особенно полно выразилась в его рисунках (около 900) — точнейших аналитически-детальных натурных штудиях, композиционных набросках и завершённых станковых листах. Работая после 1514 при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии «Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). Извивающиеся и, казалось бы, неподдающиеся анализу формы складок имеют определенные закономерности, т. е. в некоторых условиях складки в драпировке образуются в определенном порядке, создавая интересные группировки, ритмические чередования, красивые линии, что открывает богатые изобразительные возможности для художника.

Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. 1498-1510) и две серии «Малых страстей» (гравюры на меди, 1507-13 и 1509-11) они получили наибольшую известность у современников. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства.

Преодолев скованность позднеготич. фЧПТЕОЙС дАТЕТБ ХЪОБАФУС УТБЪХ РП УПЕДЙОЕОЙА ФЙРЙЮОП ТЕОЕУУБОУОПК ЛМБУУЙЮОПУФЙ У ОЕНЕГЛПК ЬЛУРТЕУУЙЧОПУФША, ОЕЛПФПТПК ХЗМПЧБФПУФША, ЦЕУФЛПУФША ЖПТНЩ. В 1505-07 вновь был в Венеции.

Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане. Наряду с портретами Дюрер писал и традиционные для Северной Европы алтарные картины. В его портретах выступали люди могучего духа, мятежные, устремленные в будущее. Георгия с драконом. В эти годы Дюрер экспериментирует также с техниками офорта и сухой иглы. образцами, заимствуя отд.

В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». 16в., но и некоторых итал. тенденции (портреты Фридриха Саксонского, 1496, Гос., 1525 Четыре книги о пропорциях человека, 1528). Это гражданственные образы поборников правды. ч УЕТЙЙ ЗТБЧАТ ОБ ДЕТЕЧЕ бРПЛБМЙРУЙУ (1498) ПО ПВТБФЙМУС Л ФЕНЕ ЛПОГБ НЙТБ, ПФЧЕЮБЧЫЕК ПВЭЕУФЧЕООЩН ОБУФТПЕОЙСН РЕТЕМПНОПК ЬРПИЙ, ЛПЗДБ ОБЪТЕЧБМЙ НПЭОЩЕ ЛМБУУПЧЩЕ Й ТЕМЙЗЙПЪОЩЕ ВЙФЧЩ ЪДЕУШ б. дАТЕТ ЧПРМПФЙМ Ч ЪБИЧБФЩЧБАЭЙИ ЖБОФБУФЙЮЕУЛЙИ ПВТБЪБИ УЧП ПЦЙДБОЙЕ ЗТПЪОПЗП ЧПЪНЕЪДЙС, ЧУЕНЙТОП-ЙУФПТЙЮЕУЛЙИ РЕТЕНЕО.

После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Это был сложный, во многом дисгармоничный период. Измельченные, нервно взметенные линии композиции замечательны тем, что их ритм не уничтожает то мощное чувство монументальности, то умение воспринимать мир в его грандиозном величии, которое Дюрер воспринял у мыслителей и художников средневековья.

техника акварели приобрела самостоят. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»8. ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. В этих рисунках, выполненных акварелью (с добавлением гуаши), с их многоплановым пространством и передачей световоздушной среды, раскрылся живописный талант Дюрера, благодаря которому вспомогательная техника акварели приобрела самостоятельное значение. Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди57.

Он выполнил серию погрудных портретов– живописных (Бернарда фон Резена, 1521, КГ, Дрезден «Портрет мужчины в шляпе», 1521, Прадо Иеронима Хольцшуэра, 1526, Гос. н. мастерские гравюры, 1513-14). В 1494 году вернулся в Нюрнберг Альбрехт Дюрер. Вместе с другими нем.

Драматической экспрессией отличаются два больших графических цикла, посвященных страстям Христа, т. н. «Большие страсти» (ксилографии, ок. Его интенсивность зависит от отражающей способности поверхности ткани. традиции (экспрессивность образов, напряжённость ломаных линий), но обогатил их глубоким пространством, пейзажем, основанным на натурных штудиях. Огромное значение для Альбрехта имеет в то же время соприкосновение с искусством Италии.

ыЙТПЛ ДЙБРБЪПО ЕЗП РПТФТЕФОЩИ ПВТБЪПЧ – ПФ МЙТЙЮОПЗП, ЪБДХЫЕЧОПЗП ЦЕОУЛПЗП РПТФТЕФБ (ПЛПМП 1506, лБТФЙООБС ЗБМЕТЕС, вЕТМЙО-дБМЕН) ДП РПФТСУБАЭЕ РТБЧДЙЧПЗП РПТФТЕФБ НБФЕТЙ (ХЗПМШ, 1514, зТБЧАТОЩК ЛБВЙОЕФ, вЕТМЙО-дБМЕН), ПФ АОПЫЕУЛПК МАВПЪОБФЕМШОПУФЙ НПМПДПЗП ЮЕМПЧЕЛБ (1521, лБТФЙООБС ЗБМЕТЕС, дТЕЪДЕО), УБНПХЗМХВМЕОЙС ьТБЪНБ тПФФЕТДБНУЛПЗП (ЗТБЧАТБ ОБ НЕДЙ, 1526), УРПЛПКОПК УПВТБООПУФЙ сЛПВБ нХЖЖЕМС (1526, лБТФЙООБС ЗБМЕТЕС, вЕТМЙО-дБМЕН) ДП ОЕХНОПК ЗПТСЮОПУФЙ иЙЕТПОЙНХУБ иПМШГЫХЬТБ (1526, ФБН ЦЕ) Й ЗОЕЧОПЗП ОЕЙУФПЧУФЧБ РПЦЙМПЗП ВАТЗЕТБ (1524, рТБДП, нБДТЙД). Евстафий», «Немезида»), Дюрер Альбрехт пришёл в трёх так называемых «мастерских» гравюрах 1513—14 к своим высшим достижениям: «Всадник, смерть и дьявол» (1513) — образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в «Меланхолии» (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека «Св. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х). Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон).

Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео30, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи ТедескиK 5. Они эффектно усложнены очертаниями огромных бархатных беретов или широкополых шляп. В Ландау-Нуссдорф в 2002 году был возведён мемориал в память о Крестьянской войне, разработанный Питером Браухле по мотивам чертежа «Крестьянской колонны» Дюрера (ок. Альбрехт превратил гравюру, вслед за Шонгауэром, в один из основных видов искусства.

Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три мастерские гравюры на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования долгу, стойкости перед испытаниями судьбы Меланхолия (1514) Праздник четок 1506, Национальная галерея, Прага как воплощение внутренней конфликтности мятущегося творческого духа человека Святой Иероним (1514) – прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). После 1514 Дюрер был при дворе императора Максимилиана I. Самым трудоемкой работой Дюрера явилась колоссальная, отпечатанная на 192 досках, раскрашенная литографии «Арка Максимилиана I» (кроме него в работе участвовала большая группа художников). Пейзажи, созданные Дюрером во время первого путешествия («Вид города Триент», Художественная галерея, Бремен «Домик у пруда», Британский музей, Лондон «Вид Инсбрука», Альбертина и др. ), – одни из первых самостоятельных пейзажей в европейском искусстве. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера49.

Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения10. После посещения Страсбурга вернулся в Нюрнберг (1494), женился и открыл собственную мастерскую. Как уже говорилось, выступающая часть (гребень) складки будет более освещенной, ее углубление или дно – наиболее затемненной, а переход от выступающей части к углублению дает полутень. музей, Франкфурт-на-Майне «Поклонение Св.

(Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит). Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Своё последнее живописное произведение – большой диптих «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека смотри иллюстрации в статье Германия) – Дюрер создал для Нюрнбергской ратуши. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю»51.

Грозным пафосом веет от листа «Четыре всадника». становятся более темными. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном НейдёрферомK 18, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов10, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»46. В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения26. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана».

Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17. Нынче картины Альбрехта украшаю музеи разных столицах Европы, среди которых Вена (Музей истории искусств), Прага, Мадрид и т. д.

Провесная складка образуется из радиальных складок, которые переходят в диагональные и затем внизу (вместе наибольшего закругления) превращаются в круглые складки. Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов.

В серии гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи, когда назревали мощные классовые и религиозные битвы здесь Дюрер Альбрехт воплотил в захватывающих фантастических образах своё ожидание грозного возмездия, всемирно-исторических перемен. Складка на ткани образуется тогда, когда ткань занимает меньшую протяженность, чем ее собственный размер. Вслед за курфюрстом Саксонским иметь свои изображения пожелали и нюрнбергские патриции— на рубеже веков Дюрер много работал в портретном жанре. Чем ткань плотнее, тем хуже она драпируется. Если теневой участок граничит с освещенным, тень на нем подсвечивается отраженным светом, образуя «рефлекс», который светлее тени, но темнее «полусвета».

Биография и творчество его были отмечены в это время важными событиями. Праздник четок является одной из самых больших работ Дюрера (161, 5 х 192 см).

В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников. Беллини), Д. создаёт образ «Мадонна смладенцем» (ок. Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников5960. 900). Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений».

Однако это не означает, что рисунок должен располагаться симметрично. Замысел «Меланхолии» до сих пор не раскрыт, но образ могучей крылатой женщины впечатляет значительностью, психологической глубиной. ДЮРЕР (Durer) Альбрехт (21. 5. 1471, Нюрнберг– 6. 4. 1528, там же), нем. Он отлично передает внутреннюю энергию модели, своеобразие характера. В 1914 году, после сноса моста, памятник был перемещён в Исторический музей.

В его рисунках появляются штудии обнажённого тела («Женская баня», 1496, Кунстхалле, Бремен «Аполлон с солнечным диском», около 1504, Британской музей и др. ). Родился в семье нюрнбергских ювелиров, выходцев из Венгрии сын и ученик Альбрехта Дюрера Старшего (1427–1502), брат живописца Ханса Дюрера. илл. ).

Для драпировок используются ткани и трикотажные полотна. Искусство Дюрера, его личность и теоретические работы сделали его одним из наиболее влиятельных художников Северного Возрождения, чьё воздействие ощутимо не только в творчестве всех крупных немецких мастеров 1-й половины 16 века, но и некоторых итальянских художников свидетельством авторитета Дюрера может служить его изображение (в свите папы Юлия II) в ватиканской фреске Станцы дЭлиодоро Рафаэля (1512-14). ъОБЮЙФЕМШОПЕ НЕУФП Ч ЗТБЧАТБИ ЪБОЙНБАФ НПФЙЧЩ ОБТПДОПЗП ВЩФБ, РПМОЩЕ ЦЙЪОЕООЩИ УЙМ ПВТБЪЩ ЛТЕУФШСО (ЗТБЧАТЩ ОБ НЕДЙ: фТЙ ЛТЕУФШСОЙОБ, ПЛПМП 1497 рМСЫХЭЙЕ ЛТЕУФШСОЕ, 1514). б. На этой окружности образуется ряд точек опоры. Так религиозная тема обернулась политическим памфлетом. 1505, Худож.

Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен. Знакомство Альбрехта с императором Максимилианом I относится к 1512 году. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу.

В них получил выражение беспокойный, мятущийся дух его творческой натуры, волновавшие драматические нравственные коллизии. МаксимилианаI Габсбурга. Влияние его на современных художников было велико оно проникло даже в Италию, во Францию. Гравюра), «Большие Страсти Христовы» (ксилография, 1498–1510), «Жизнь Марии» (ок. Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обретает новый масштаб в его последней живописной работе — большом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши.

ч РПУМЕДХАЭЙИ ГЙЛМБИ вПМШЫЙЕ УФТБУФЙ (ПЛПМП 1497-1511), цЙЪОШ нБТЙЙ (ПЛПМП 1502-11) Й нБМЩЕ УФТБУФЙ (1509-11), У ЙИ ЗЕТПЙЛПК Й МЙТЙЛПК, ДТБНБФЙЪНПН Й ХНЙТПФЧПТООПУФША, ПО ДПЧМ ДП УПЧЕТЫЕОУФЧБ ТЙФНЙЮЕУЛЙК УФТПК МЙОЙК, ФП ОЕЦОЩИ Й ИТХРЛЙИ, ФП РПМОЩИ УЙМЩ Й ЧОХФТЕООЕК ДЙОБНЙЛЙ. Два других, посвященных страстям Христа, отличаются драматической экспрессией. Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ). Творческие искания художника завершили «Четыре апостола» (1526), где образы Павла, Петра, Иоанна и Марка исполнены внутреннего огня. Работал в основном в Нюрнберге.

Своё последнее живописное произведение– большой диптих «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека см. С особой интенсивностью и упорством Дюрер Альбрехт работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. Он был одарен как рисовальщик, гравер и художник.

галерея, Бремен «Домик у пруда», Брит. В его гравюрах появились образы крестьян, горожан, бюргеров, рыцарей и т. д. Высшее творческое достижение этих лет — серия гравюр на дереве из шестнадцати листов на тему Апокалипсиса (1498), популярного среди народных масс Германии того времени.

В последние годы жизни Альбрехт Дюрер издал свои теоретические работы: «Руководство к измерению циркулем и линейкой» (1525), «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей» (1527), «Четыре книги о пропорциях человека» (1528). Это выполненные на дереве Большие страсти (около 1498-1510 гг. ), а также две серии гравюр на меди Малые страсти (годы создания – 1507-13 и 1509-11). Гравюра 1513 года Рыцарь, Смерть и Дьявол, а также две работы 1514 года (Иероним в келье и Меланхолия) занимают важное место в наследии Альбрехта.

Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника. Рисунок с видом на Кьюзу был использован позднее в гравюре «Немезида» (ок. собрание, Кассель Освальда Креля, ок. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки.

Форма складок зависит от свойств и вида материала. гуманизма, сыграл важную роль в развитии мировоззрения художника. пейзажей в европ.

Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Drer, 21 мая 1471, Нюрнберг— 6 апреля 1528, Нюрнберг)— немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса1. «Большие Страсти Христовы» изданные в виде отд. Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. Ткани и полотна могут одновременно обладать рядом свойств.

В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления. В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание— 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи90. В каждом из них Дюрер представляет себя в разных образах (с цветком чертополоха и надписью в верхней части картины – «Моя судьба предопределена свыше», 1493, Лувр, Париж в образе аристократа, 1498, Прадо в образе Христа, 1500, Старая пинакотека рисунок «Автопортрет в обнажённом виде», около 1505, Художественное собрание, Веймар смотри иллюстрации к статье Автопортрет). Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры62.

Рисунки и гравюры Дюрера широко копировались по всей Европе. Список их следующий: выполненный в 1520 году углем Эразм Роттердамский, а также работы 1521 года Лука Лейденский (выполнена серебряным карандашом), Агнес Дюрер, при создании которой использовался металлический карандаш и др. В 1520-е портрет занимает ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени – Филиппа Меланхтона, 1526, Виллибальда Пиркхеймера, 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи («Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524 «Иероним Хольцшуэр», 1526).

Иероним в келье» и «Меланхолия» (обе– 1514), виртуозно исполненные втехнике резцовой гравюры. Видимо, рисование было частью повседневной жизни мастера. элементом были изображения, сопровождаемые текстом.

Дюрер после 1514 года работал при дворе Максимилиана I (выше представлен его портрет, выполненный Альбрехтом). 1502–05, композиции построены по образцу итальянских), а также «Страсти Христовы» (1508–12, резцовая гравюра), две серии «Малые Страсти Христовы» (1507–13, на меди и 1509–11, ксилография). В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие.

подтексте. В это время появилось множество беглых зарисовок. Индивидуальные черты несколько идеализированы. В дни жестоких потрясений, в 1498 году Дюрер создает свой «Апокалипсис» — пятнадцать большого размера гравюр на дереве, которые он с невероятной для того времени смелостью населяет персонажами, одетыми в костюмы его эпохи. В действительности в глубине складок (на что также обращал внимание Леонардо да Винчи) материал обретает свой истинный цвет, так как свет, отраженный от освещенной части, падает на неосвещенную.

Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей10. Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Портрет в 1520-е годы становится основным жанром в творчестве Дюрера.

Поскольку поверхность ткани матовая, блика на ней нет (белым остался бы блик на глянцевой поверхности – как если бы мы изображали, например, освещенную металлическую или керамическую посуду). 1501). Следует учитывать, что не всякий красный подходит к любому зеленому цвету и т. п. трудах среди них– «Руководство к измерению циркулем и линейкой» («Underweysung der Messung, mit dem Zirckel und Richtscheyt in Linien, Ebenen und gantzen Corporen», 1525), «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей» («Etliche Underricht, zu Befestigung der Stett, Schlo und Flecken», 1527), «Четыре книги о пропорциях человека» («Hierinn sind begriffen vier Bu cher von menschlicher Proportion», 1528). Бытовые детали и подробность повествования объединяются у него с напряжённым драматизмом.

Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Она построена на оттенках коричневого, черного и белого. Эти же искания отличают и живописный «Автопортрет» (1500, Мюнхен, Старая пинакотека), где Дюрер претворяет свой образ сквозь призму классического идеала, применяет принципы классической композиции. По заказу патрицианского семейства Паумгартнеров написан триптих для одной из церквей в Нюрнберге.

левая сторона является зеркальным отражением правой. После этой поездки в творчестве Д. преобладали портреты. Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500). Возрождения (см. Северное Возрождение).

Свидетельством того, как бережно относился художник к рисунку, является тот факт, что сохранились даже его ученические работы. художников свидетельством авторитета Д. может служить его изображение (в свите папы ЮлияII) в ватиканской фреске Станцы дЭлиодоро Рафаэля (1512–14). часть его худож. Эта картина напоминает Диспут Рафаэля.

Расстояние то впалой части до выступающей является и высотой и глубиной складки. Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь). Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас— улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году. Их технич. 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), «Поклонение волхвов» (ок.

В изображении складок важно обратить внимание на распределение светотени.

---