Донатело

В процессе работы Донателло обращал большое внимание на две вещи: пропорции и построение фигуры и место, где будет стоять статуя, так как считал, что от этого зависит впечатление, которое она будет производить на зрителя. В 1957 году Донателло работал над созданием памятника, который изображал образ святого Иоанна Крестителя из мраморного камня. Работа над памятником Гаттамелате началась, очевидно, в 1445 г., а в 1447 г. Донателло уже осуществил его литье. За это время в жизни Флоренции произошли глубокие изменения, которые отразились и на творчестве Донателло. Донателло – величайший скульптор, творчество которого дышит пластикой, объёмом и характером формообразования.

После столкновения с Никто в гражданском облачении, Донателло возвращается с ним в Нью-Йорк на помощь братьям в борьбе с Бакстером Стокманом. После удачно выполненного задания Донателло предложили работу в самом соборе. Донателло создал также, вместе с учеником своим, Микелоццо Микелоцци, несколько надгробных памятников в церквях между ними замечателен монумент развенчанного папы Иоанна XXIII: он послужил образцом для многочисленных надгробных памятников, явившихся в XV и XVI столетиях во многих церквях Италии. Во втором выпуске личности Черепах развиваются, в частности, Донателло показывают распаивающим микросхему.

Донателло (Donatello) – великий итальянский скульптор, основатель скульптуры эпохи Возрождения, новатор искусства своего времени. И так как в ранних частях у Черепах не было определенной командной структуры, то Донателло был вторым по значимости после Лео. Задачи, которые поставил перед собой Донателло, были невероятно сложны. Донателло, руководившего скульптурной мастерской почти в течение полустолетия, тоже не было в живых уже двадцать два года и скончались все его последователи: Антонио Росселлино – девять лет назад, Лука делла Роббиа – шесть, Верроккио – совсем недавно. Вообще Донателло с необыкновенным умением передавал духовную жизнь представляемого им лица.

Также, как и в комиксах Миража, у Донателло интересная индивидуальность и поэтому он один из популярных персонажей. Статуя «Давида», созданная Донателло, стала одним из классических произведений итальянского Возрождения. Новаторство творческого метода Донателло ярко проявилось в рельефах, в которых он добивается тончайшей светотени и нужной игры бликов, свободно варьируя глубиной поверхности. В 1430 г. Донателло создал Давида – первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения.

Джорджо Вазари говорил, что скульптор Донателло был очень щедрым человеком, весьма любезным, относился к друзьям очень хорошо, не придавал никогда значения деньгам. В творчестве Донателло воплотился ренессансный образ человека, гармонически соразмерного окружающему миру, наделенного характерностью облика и жизненной активностью, естественностью и простотой. Скульптор Донателло создает вместе с Микелоццо гробницу Иоанна XXIII в период с 1425 по 1427 год.

Донателло создал бронзовое «Распятие». Вбитве с Элитой клана Ноги после гибели Шреддера, Донателло пришлось застрелить одного из солдат Элиты ради спасения Караи, что очень сильно на него повлияло. После смерти отца Донателло жил со своей матерью в небольшом скромном доме.

Донателло с необыкновенным умением передавал духовную жизнь представляемого им лица. Масштаб работ Донателло над алтарем Санто особенно впечатляет, если учесть, что одновременно он трудился над созданием конного памятника кондотьеру Эразмо да Нарни, прозванному Гаттамелатой. После Донателло осталось много потрясающих произведений, продолжающих радовать современников.

Именно кропотливый труд в Падуе стал решающим в карьере Донателло. Донателло указывает на причины поражения Голиафа — на шлеме великана изображена колесница, которую ведут путти. Донателло – первый подтвержденный персонаж мультсериала от «Никелодеон». В первом томе (Volume 1) Донателло изображают таким же спокойным, как и Леонардо. Донателло (полное имя Донато ди Никколо ди Бетто Барди) – итальянский скульптор эпохи Возрождения, представитель флорентийской школы.

Донателло оказал огромное влияние не только на современников, но и на мастеров более молодого поколения, в частности, Верроккио. Великий Микеланджело многое перенял у Донателло, его тягу к реалистичности изваяний их внутренней красоте и монументальности, оживлявшую мертвый камень «незаконченность». В конце-концов Черепахи, Эйприл и Кейси возвращают спокойствие в Нью-Йорк, а Донателло решает остаться в Нортгэмптоне с учителем Сплинтером, дабы заживить свои раны и поразмышлять над всем, что произошло. И это может служить ключом, к сложному и драматическому образу, создаваемому Донателло.

Мы знаем его под уменьшительным именем Донателло, что можно перевести как «маленький Донат», «Донатик» — так он подписывал свои произведения. Приняв приглашение падуанцев, Донателло на долгие годы покинул Флоренцию. Донателло (итал. Donatello, полное имя — Донато ди Никколо ди Бетто Барди (итал. Donato di Niccol di Betto Bardi) ок. Подлинное имя скульптора ? Донато ди Никколо ди Бетто Барди, но больше он известен под уменьшительным именем Донателло, что можно перевести как «маленький Донат».

Шедевр Донателло стал своего рода символом борьбы Флоренции за независимость, а сегодня его можно увидеть в музее Барджелло. Донателло сумел возродить ту технику, которой когда-то владели древнеримские мастера. В славе и таланте не уступал своему старшему другу Брунеллески и Донателло (полное имя: Донатто ди Никколо ди Бетто Барди) – флорентийский скульптор, основоположник индивидуализированного скульптурного портрета. По свидетельству Помпонио Гаурико, Донателло учил, что основою скульптуры служит рисунок и использовал рисунок в процессе компоновки статуй и рельефов, затем изготавливал небольшую модель из глины или воска, которые переделывал несколько раз, по воспоминаниям Паоло Джовио. Альберти считал, что Донателло не уступал в гениальности знаменитейшим художникам древности.

Один из величайших старых мастеров повлиял как на современников, так и на более поздние поколения скульпторов и художников, в том числе на Микеланджело и Джованни Бернини, а скульптуры Донателло являются украшением художественных музеях по всей Европе. В первом мультсериале голос Донателло озвучил Барри Гордон (Barry Gordon), во втором— Сэм Райджел (Sam Riegel), а в третьем— Роб Полсен (Rob Pauslen). Микеланджело растерянно переводил взгляд с одной вещи на другую: тут были произведения и Боттичелли и Гоццоли и Донателло. Донателло происходил из богатой семьи, но отец его был изгнан из Флоренции, очевидно, потерял состояние и умер довольно рано.

Донателло является любимчиком всех братьев и никогда не вступает с ними в конфликтные ситуации. Некоторые искусствоведы называют последний период творчества Донателло упадочным, возвращением к готическим традициям и говорят о преобладании духовной экспрессии, надлома, трагизма в ущерб реалистичности классической скульптуры. В последующих комиксах Донателло находит в коллекторе бронированный грузовик, который очевидно остался после банковского ограбления в 60-х годах.

Донателло создал яркий образ, утвердивший победу ренессансного направления во флорентийской скульптуре. Последние годы своей жизни Донателло провёл во Флоренции, работая до глубокой старости. У Донателло очень тонкое чувство юмора, он никогда не отказывает и до боли наивен. С возвращением Лео все вновь объединились и Донателло помог братьям в избавлении Земли от злых Генералов Макса Винтера.

До 1456 года Донателло жил в Венецианской республике, где создал множество прекрасных статуй и памятников. Сказать кратко о биографии скульптора Донателло невозможно. Одной из первых работ Донателло стал горельеф, олицетворяющий Благовещение. Донателло с необыкновенной верностью угадывал впечатление, которое его работы будут производить на известном расстоянии и умел определять степень их законченности. Следующее поколение скульпторов Возрождения создавали мраморные скульптуры, на фоне которых стиль Донателло стал постепенно меркнуть.

Концепция представляет собой кроссовер трёх разных Черепашьих вселенных, поэтому здесь фигурируют версии Донателло из обоих мультсериалов, а также из первого выпуска комиксов Миража. Донателло создал статую, отвечающую тому глубокому и многозначному смыслу, который вкладывали в образ святого современники мастера. О личной жизни мастера практически ничего не известно, зато историки сохранили подробности творческой биографии Донателло, считающегося родоначальником традиций Возрождения в скульптуре.

Донателло легко заводит новых друзей. Донатело делал статуи собственоручно, доверяя своим ученикам и помощникам, в основном, лишь второстепенные детали. Одной из работ скульптора Донателло, принадлежащих раннему этапу творчества, стала статуя. Другой живописный эффект рельефа Донателло состоит в том, что контуры фигур не отрываются от фона, а мягко и плавно сливаются с ним.

Последние годы своей жизни Донателло провёл во Флоренции, работая до глубокой старости умер в 1466 и погребён с большими почестями в церкви Сан-Лоренцо, украшенной его работами. С 1443 по 1453 Донателло работает в Падуе, создавая наиболее значительные произведения. Какие бы чувства ни хотел пробудить в зрителе Донателло, он великолепно передал ощущение силы, соединенной с идиллической мягкостью, способность простить и в то же время побороть, сломить сопротивление, готовность исчезнуть, рассыпаться в прах и, если надо, воскреснуть. В 1443 году Донателло уехал в Падую, где спустя четыре года отлил конную статую Эразмо де Нарни, венецианского кондотьера по прозвищу Гаттамелата.

Но если мы отчасти можем согласиться с упреками Брунеллески в том, что Донателло нарушил его замысел, то должны также и признать высокие художественные достоинства произведений Донателло, выполненных для Старой сакристии. Донателло продолжал работать до глубокой старости имел несколько мастерских и несколько сотен учеников, которые после смерти своего учителя заканчивали, не доведенные им до конца, проекты. Влияние Донателло был определяющим в формировании традиции флорентийской скульптуры. Донато ди Никколо ди Бетто Барди или как для всех привычнее и удобнее – Донателло (Donatello) являлся скульптором из Флоренции (около 1386-1466). Являясь выдающимся мастером культуры раннего Итальянского Возрождения, он был также и родоначальником искусства Классицизма флорентийской школы.

Для северного фасада кампанилы Донателло создал две статуи, перенесенные в 1464 г. на западную сторону. Одними из достойнейших представителей всех инноваций того времени стали архитектор Брунеллески и скульптор Донателло. Донателло с необыкновенным умением передавал духовную жизнь представляемого им лица.

Брунеллески, Гиберти, Донателло, Фра Анджелико, Микелоццо, Уччелло, Лука делла Роббиа, Мазаччо, Альберти, Филиппо Липпи, Гоццоли, Андреа делла Роббиа, Вероккьо, Боттичелли, Гирландайо, Леонардо, Филиппино Липпи, Микеланджело. Донателло проработал в Падуе девять лет, оказав большое влияние на искусство северной Италии. Во время учебы в самой большой ювелирной и литейной мастерской Флоренции Донателло познакомился с Брунеллески, будущим известным архитектором.

Донателло исполнил также, вместе с учеником своим, Микелоццо Микелоцци, несколько надгробных памятников в церквях между ними замечателен монумент развенчанного папы Иоанна XXIII: он послужил образцом для многочисленных надгробных памятников, явившихся в XV и XVI столетиях во многих церквях Италии. Донателло воскресил портретные бюсты, которые были любимы греками и римлянами, но забыты в средние века. Он заговорил о красоте изваяний Гиберти, Орканьи, Донателло, Мино да Фьезоле, о живописи Мазаччо, Гирландайо, Боттичелли. Донателло сделал первые революционные шаги в искусстве скульптуры – создал тип самостоятельно стоящей круглой статуи, не связанной с архитектурой. Донателло происходил из достаточно зажиточной семьи.

Донателло создал также, вместе со своим учеником Микелоццо Микелоцци, несколько надгробных памятников в церквях особого внимания заслуживаетмонумент развенчанному папе Иоанну XXIII, послуживший образцом для многочисленных надгробных памятников, созданных в XV–XVI столетиях во многих церквях Италии. Возьми Дезидерио да Сеттиньяно или Мино да Фьезоле: они создавали лишь милые, очаровательные копии с творений Донателло. Донателло - из комиксов игр, фильмов и мультиков про Черепашек ниндзя, самый скромный и спокойный из черепах, сумрачный гений, флегматик, пример вселваенского равновесия и развития научной мысли. Портретные бюсты— отрасль пластики, любимая греками и римлянами и совершенно оставленная в средние века— была воскрешена Донателло.

В 1431–1432 Донателло вместе с Брунеллески едут в Рим. Творческое наследие Донателло огромно, включает в себя монументальные статуи, рельефы, скульптуры небольших размеров мастер одинаково успешно работал в мраморе, бронзе, дереве. Светлый образ мальчика, созданный Донателло, кажется нам очень характерным — так воспринимали античность люди Возрождения.

Донателло достигает подлинной классичности в рельефе Пир Ирода, созданном по возвращении из поездки в Рим. Можно сказать, что Донателло предвидит здесь открытие воздушной перспективы. Еще в детских работах Донателло можно увидеть, насколько сильно скульптор придерживался реализма.

Такая работа не возвысит человека в обществе ни на один локоть, а твой Донателло под старость столь обнищал, что Козимо де Медичи пришлось из милости назначить ему пенсию. Донателло, развивая идеи Ф. Брунеллески, вырабатывает так называемый живописный тип рельефа, создавая впечатление пространственной глубины с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения рельефности («Пир Ирода»). Во втором томе (Volume 2) во время медитации с учителем Сплинтером, к Донателло приходит видение, в котором он видит себя в будущем в деревне Чихая, в Японии. Донателло – итальянский скульптор, который творил и создавал в эпоху Возрождения. Донателло подчеркивает крепость закованного в латы тела.

В 1444 г. Донателло в Падуе отлил из бронзы конную статую кондотьера (руководитель военных отрядов) Венецианской республики Гаттамелаты. Если с техническими трудностями, которые вызывало выполнение отливки, Донателло справился, то пластическое решение нельзя не признать спорным. Донателло в последние годы нахождения в Падуе мало работает. По силе выразительности и воплощению материнской любви рельеф Донателло может быть поставлен только рядом с картинами Боттичелли, созданными 40— 50-ю годами позднее.

Эта поездка оказала сильнейшее влияние на дальнейшее творчество Донателло. Влияние Донателло было определяющим в формировании традиции флорентийской скульптуры. Некоторые детские бюсты Донателло в высокой степени верно воспроизводят действительность и чрезвычайно миловидны. Донателло посвятил жизнь искусству и Флоренции, где скончался в 1466 году и был погребён с большими почестями с церкви Святого Лаврентия.

Лука» Нанни ди Банко кажется более хрупким, более пропорционально сложенным, в нем нет донателловской мощи. В ранних работах Донателло был создан образ героического и волевого человека. Братья Поллайоло вот уже четыре года как переселились в Рим, а Бертольдо, любимец Донателло и преемник его мастерства, человек широких познаний, был безнадежно болен.

Последние годы своей жизни Донателло провёл во Флоренции, работая до глубокой старости. Отправной точкой в творческом пути мастера можно считать его приход в студию Лоренцо Гиберти, где Донателло помогал в создании нескольких статуй, прежде чем перейти к самостоятельной работе. Родился Донателло во Флоренции.

В поздних работах Донателло (алтарь св. Постепенно формы приобретают ясность, становятся цельными объемы, портретностью сменяется типовое выражение лиц, а складки одеяний облекают тело естественно, вторят его движению и изгибам. Скульптура отличается живостью исполнения. Антония (1447—1450, Падуя, базилика Сант Антонио), в композицию которого входит 7 бронзовых статуй и более 20 рельефов, посвященных жизни и деяниям св.

Это и делает статую таким неповторимым произведением искусства. Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии).

1. Скульптор Донателло: биография, работы, фото
2. Скульптор Донателло – биография, личная жизнь, творчество и интересные факты
3. ДонателлоСкульптуры и биография
4. Брунеллески и Донателло – выдающиеся мастера эпохи раннего Возрождения
5. Донателло великий итальянский скульптор

А Брунеллески он был обязан многим. Существует вероятность, что примерно в 1406-1408 годах им было выполнено две фигуры молодых пророков, которые были расположены над северным порталом собора. В череде последних работ ваятеля выделяются бронзовая группа «Юдифь и Олоферн», созданная около 1456 года и полная драматического надрыва деревянная статуя Марии Магдалины. 1408-1415 гг. Бронзовая статуя (3, 20 м высотой) возвышается на восьмиметровом каменном постаменте. Создается впечатление, что все, не связанное с искусством, его абсолютно не интересовало.

Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. Вскоре молодого новатора приняли в Гильдию живописцев и он стал настоящим народным художником, выполняя различные общественные заказы.

• Виртуальный мир Черепашек Ниндзя
• Биография черепашки ниндзя Донателло
• 7 причин сделать заказ в «Донателло Пицца»
• Товар добавлен в корзину покупок
• Краткие биографические сведения о скульпторе Донателло
• Поездка в Рим, второй флорентийский период
• Особенности работ великого мастера

Данная статуя Гаттамелаты (1447-1453 года) – первый свободно стоящий конный монумент, который был сотворен в Европе со времен античности. У него главным является слитность группы, ее неделимость, ее нерасторжимость.

Фигура Богоматери на троне выполнена в виде единого блока. Петру» (1430, Музей Виктории и Альберта, Лондон), служившего пределлой первоначального алтаря капеллы Бранкаччи (Einem. Создав множество замечательных работ, мастер миновал уже пятидесятилетний рубеж.

Работал в городах Центр. Им совместно с мастерской было выполнено также четыре рельефа с символами евангелистов изображение мертвого Христа, поддерживаемого ангелами, двенадцать рельефов с ангелами (все — из бронзы), а также рельеф из известняка «Положение во гроб». Людовика Тулузского (ок. мастеров, а также с убедительным правдоподобием, свойственным античности.

1. Самое интересное из мира креатива
2. Неподражаемый скульптор, творящий в двух стилях
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Донателло – основоположник скульптурного портрета
5. Итальянский скульптор Донателло

Лестные предложения ждали его и в других городах на севере Италии. Первым известным нам произведениям Д. (статуи пророков для бокового портала флорентинского собора, 140608) ещё присущи готическая скованность и нерасчленённость форм измельчённость линейного ритма. 1424— 1427, Флоренция, баптистерий). В действительности, все эти точки зрения односторонни.

Конный памятник (1447-1453 годы) главнокомандующему сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо да Нарни известному под прозвищем Гаттамелата, через много столетий воскресил в европейском искусстве античную традицию конных монументов образцом послужила статуя императора Марка Аврелия, которую Донателло видел в Риме. Эти размышления наложили свою печать на его умное и доброе лицо. Но в богатой пластической жизни тела с широким использованием контрапоста (выдвинутые вперед правое плечо и нога, повернутая в обратную сторону голова, отставленная назад левая нога) ощущается уже стремление мастера свободно развернуть фигуру в пространстве. Благодаря тому, что путти располагаются позади колонн, перерезающих их фигуры, акцентируется движение процессии, как бы проходящей перед зрителем: фигуры то появляются, то скрываются за колоннами и это еще в большей мере усиливает динамику и без того динамичной композиции. Это качество старый, больной Донателло сохранил до своих последних дней.

Во время своего участия в турнире «Битва Нексус», он, несмотря на то, что был одаренным ниндзя, умудрился проиграть самый первый бой. Polizianos Tagebuch: 1477-1479 / Hrsg. И в каждом из них Давид предстаёт в особом образе. Эта скульптура демонстрирует отход от традиционных канонов христианского искусства: удивляет женственность главного героя, а также степень его обнаженности (это была одна из первых настолько откровенных работ, созданных в эпоху Возрождения). Донателло пытается решить сложные проблемы, но ему не хватает знания, опыта и умения. Они как бы окаменели от горя. Необычен облик Марии Магдалины, дряхлой, одетой в рубище старухи (1453—1455, Флоренция, баптистерий), необычна и маленькая хрупкая Юдифь, глядящая перед собой сурово-отрешенным взглядом, подняв над головой меч (ок.

• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

1386-1466) итальянский скульптор. Таким образом, Донателло работал в двух стилях: реалистическом и классическом. Латы, напоминающие римские, голова, обнаженная на античный манер, – все это обращение к античной традиции. В Падуе Д. создал первый светский монумент эпохи Возрождения конный памятник кондотьеру Гаттамелате (бронза, мрамор известняк, 144753), отличающийся величественной простотой построения, спокойствием и мужественной целеустремлённостью образа.

комментариях XV-XVI вв. С какой бы точки зритель ни смотрел на произведение, он видит одни и те же контуры. В скульптуре Св. 1971), работы Д., посетившего Рим (1431-1433), отражают влияние античного искусства. Она возникла около середины второго десятилетия (1415-1417)- В «Георгии» Донателло наиболее полно воплотил новый гражданственный идеал.

К этому можно добавить, что Донателло так и не обзавелся семьей. трудах и лит. Ноги и левая рука его не вписываются в контур группы. Недаром он не побоялся обострить на творческой почве свои отношения и с Брунеллески, хотя последний был его другом, приобщившим мастера к новому направлению в искусстве. После «Пиршества Ирода» для сиенского баптистерия самым сложным по композиционному построению является рельеф на тот же сюжет из Музея Викар в Лилле (ок. Обнаженный Давид (1, 58 м) стоит в несколько расслабленной позе, глядя вниз, на голове пастушеская шляпа, увенчанная лавровым венком.

Возможно источниками вдохновения послужили статуя Марка Аврелия (II в. ) в Риме, надгробные конные монументы Сев. Филипп» изображен стоящим в спокойной и непринужденной позе. Между ними видны играющие музыканты. Предводители таких отрядов назывались кондотьерами. Донателло передавал страсти резко, с некоторою жесткостью иногда даже в отталкивающих формах, как например, в выполненном из крашеного гипса барельефе «Положение во гроб», находящемся в церкви Св. Ни одна часть (в том числе и наискось поставленный щит) не выступает из плоскости, руки прижаты к телу, завязанный узлом плащ крепко охватывает корпус.

• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия

Георгий и дракон изображены в довольно высоком рельефе. К этому же десятилетию относится и одна из самых известных работ Донателло — бронзовая статуя Давида (после 1420, Флоренция, Нац. Георгия, в которой воплотился ренессансный героический идеал воина-защитника. Впечатления от античного искусства воплотились в полном праздничности и изящества рельефе «Благовещение» с пышным антикизирующим декором (так называемый алтарь Кавальканти известняк с подцветкой и позолотой, терракота, около 142833, церковь Санта-Кроче, Флоренция), в певческой трибуне флорентинского собора с проникнутыми бурным, ликующе-жизнерадостным движением фигурами «путти» (мрамор с мозаикой и позолотой, 143339, Музей собора, Флоренция).

И, конечно, ни в одной скульптуре не найти столько жизни, ни в одном мраморе – столько одухотворенности, сколько природа и искусство вложили в это произведение руками Донато». Несмотря на героический поступок, совершаемый Юдифью, ее образ оказался бессильным, надломленным. Покровительство Медичи дало ему возможность создать последние шедевры. Вот таким образом у него можно выделить два стиля: реалистический и классический.

Библейские герои (Давид, победитель Голиафа и Юдифь, убившая Олоферна) были излюбленными персонажами флорентийских мастеров, ассоциировались с победами, одержанными маленькой Флоренцией над могущественным Миланским герцогством. Приняв за основу положение гуманистов о центральном месте человека в мире, художники Возрождения (или, как его еще называют, Ренессанса) настойчиво искали новые возможности изображения человека. Скульптуры, созданные им в этот период, действительно великолепны. Вот таким образом между архитектурным обрамлением и скульптурой здесь явно наметилось глубокое противоречие, вызванное быстрым нарастанием в последней статуарного начала. Библейские герои (Давид, победитель Голиафа и Юдифь, убившая Олоферна) были излюбленными персонажами флорентийских мастеров, ассоциировались с победами, одержанными маленькой Флоренцией над могущественным Миланским герцогством. По словам Вазари, Донателло, «работал столько же руками, сколько расчетом», в отличие от мастеров, чьи «произведения заканчиваются и кажутся прекрасными в том помещении, в котором их делают, но будучи затем оттуда вынесенными и помещенными в другое место, при другом освещении или на большей высоте получают абсолютно иной вид и производят впечатление как раз обратное тому, какое они производили на своем прежнем месте».

• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Поиск значения / толкования слов

Пизано и Тино да Камаино в Сиене, Пизе, Прато, Пистое). Он использовал т. н. XV в., ц. Санта-Кроче, Флоренция) и для рельефов парапета кафедры для певчих (1433-1438, Музей кафедрального собора, Флоренция). Для церкви Сант-Антонио в Падуе Д. выполнил в 144650 один из наиболее крупных скульптурных алтарей эпохи Возрождения, состоявший из статуй и рельефов, заключённых в строгое ордерное обрамление. В первом сезоне и в 4-й серии 8-го сезона (Внимание – СМУТА / Cry HAVOC) кратко намекнули, что Донателло не желает выступать, как борец с преступностью и помогать людям.

Тесная дружба связывала мастера с ведущими архитекторами Флоренции Брунеллески, Микелоццо, а возможно и с живописцем Мазаччо (последний придал одному из своих персонажей портретное сходство с Донателло). Филиппа», также установленную в нише Ор Сан Микеле. Совсем другое у Донателло. То же напряжение ощущается и в лице.

• Донателло – итальянский новатор своего времени
• Найдено 4 определения термина ДОНАТЕЛЛО
• Найдено схем по теме ДОНАТЕЛЛО – 0
• Найдено научныех статей по теме ДОНАТЕЛЛО – 0
• Найдено книг по теме ДОНАТЕЛЛО – 0
• Найдено презентаций по теме ДОНАТЕЛЛО – 0
• Найдено рефератов по теме ДОНАТЕЛЛО – 0
• Биография Микеланджело из Черепашек ниндзя
• Биография черепашки ниндзя Рафаэля

Рельеф купели. Донателло должен был чувствовать себя одиноким. По словам Вазари, статуя Давида была создана по заказу Козимо Медичи. Кондотьер изображен в античных доспехах и с жезлом полководца в руке.

1427 г. (баптистерий кафедрального собора, Сиена)Пир. Со времен древних римлян не было вылито в Италии ни одной подобной колоссальной статуи. Давно умер соперник и единомышленник Донателло Нанни ди Банко. Несколько лет спустя в Падуе он отлил в бронзе статую военачальника Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (Пестрая Кошка) — первый конный памятник в искусстве Возрождения.

Все это одни лишь предположения ив настоящем своем виде табернакль воспринимается как единое целое, в котором рельеф и обрамление органически дополняют друг друга. Сцену «Благовещение» Донателло трактует с большой естественностью, простотой и задушевностью. На самом деле фигура полна движения, но сдержанного движения.

Пребывание в Падуе (1443-1453) граничит с работами Д. в соборе Сан-Антонио (Иль Санто 1447-1450) и созданием конного монумента (1443-1453) кондотьеру Эразмо да Нарни, прозванному Гаттамелатой. Вокруг он изобразил цветочный узор. Неаполя). Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии). Ее голова повернута влево, фигура, грациозно изогнута. Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб». Марка (1412 год), св.

Чуть позже, он решает сопровождать Утромов в миссии на Тэпуи (Tepui) по поиску двух пропавших исследовательских групп. Они прыгают, скачут, радуются, брыкаются. Затем Донателло производил отделку и полировку поверхности произведения – без излишней тщательности, заглаженности, оставляя их с своеобразной «незаконченностью» ? non-finito, уходя от ювелирных традиций, учитывая расстояние, с которого их будут посматривать. В ней чувствуется рука самого Донателло. Может быть, это впечатление усиливает нарочитая построенность «Пира Ирода», Донателло как бы показывает свою эрудицию в области перспективы и умение научного построения композиции. Вам не придется ехать в кафе. Его 1-м самостоятельным произведением стала скульптура пророка с фиала Порта делла Мандорла (1407) в Орсанмикеле.

Собравшиеся люди с изумлением наблюдают за необычной операцией. Ап. О популярности, которой в XV в. пользовалась «Мадонна Пацци», свидетельствуют многочисленные ее копии в дешевых материалах (гипс, терракота), а также ряд близких по композиции рельефов, вышедших, — очевидно из мастерской Донателло.

Алтарь был выполнен в определённой форме, которая и повлияла в значительной мере на облик живописных алтарных образов Мантеньи, Джованни и Кривелли Беллини. Ему неведома донателловская мощь. На центральном распят Христос, на боковых — разбойники.

Мастер, работавший над статуями между 1416 и 1435 годами, не мог пожертвовать своими эстетическими идеалами ради заданной ему формы готической ниши. Но именно в статуе «Марии Магдалины» он использует особенности дерева столь впечатляюще. Позднее ее пытались интерпретировать как «Персея» или «Приапа», античного бога плодородия. Так или иначе статую «Амура-Атиса» следует рассматривать рядом с танцующими путти кафедр из Флоренции и Прато.

Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). Таким образом, в скульптурном алтаре Донателло достигал и живописных эффектов. Знакомство с его работами очень много значило для творческого формирования Микеланджело. Цоколь статуи Святого Георгия украшает мраморный рельеф Битва Святого Георгия с драконом (около 1417 года).

Носит фиолетовую бандану. Лишь у Дезидерио чувствуется поэтическая одухотворенность образов, восходящая к Донателло. Ее голова увенчана короной с изображением херувимов. голова ее выражает красоту юности, смелость и доблесть в оружии, гордый и грозный порыв и во всем изумительное движение, оживляющее камень изнутри. (Donatello собственно Донато ди Никколо ди Бетто Барди, Donate di Niccolo di Betto Bardi) (около 1386, Флоренция, 13. 12. 1466, там же) итальянский скульптор.

В Сиене Д. исполнил серию рельефов для баптистерия, показав безупречное владение перспективой (напр., «Пир Ирода», 1427, - более простой по композиции, нежели «Пир Ирода», 1441, Музей Викар в Лилле). Появились такие крупные мастера пластики, как Никколо Пиццоло, Бартоломео Беллано, а позднее Андрее Риччо. Антония. Руки святой сложены перед грудью в молитвенном жесте и, кажется, дрожат от старости. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. В содружестве с архитектором Микелоццо он создаёт ренессансный тип настенного надгробия с античным по формам саркофагом (на котором покоится фигура умершего), с аллегорическими фигурами и величественным ордерным обрамлением (надгробие папы Иоанна XXIII, мрамор, бронза, 142527, баптистерий, Флоренция). Несмотря на то что 30-е гг.

В 1457 работает (опять во Флоренции) Св. В 1420—1430-е наиболее полно раскрывается многогранность таланта Донателло. В художественной жизни Флоренции 1440-х гг.

Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св. Дело в том, что почти все пророки лишены атрибутов. Но это не простой мальчик. В 1403—07 гг. И только группа на первом плане резко отличается от равнодушных воинов. политику и питавших общественное сознание в XV в. ). Вот таким образом хотелось бы найти и в ереванской «Мадонне» детали, созданные самим Донателло.

P. 164-167), в «Дневнике Полициано» (A. В настоящее время эти статуи находятся в музее собора во Флоренции. Италии. Марка». Одной рукой. ») из фильма «Малыш-каратист» («The Karate Kid»).

1424— 1427, Флоренция, баптистерий). Идеальная по пропорциям статуя стоящего в спокойной позе евангелиста и поныне украшает предназначенную для нее нишу. На коленях стоит богоматерь. Эта великолепно скомпонованная драпировка немало вносит в характеристику апостола, выступающего перед нами как человек, наделенный способностью подчинить себе слепые веления судьбы. Руку этого же подмастерья исследователи видят в ряде композиций, датирующихся тем же временем: «Мадонна с младенцем и ангелами» (так называемая «Мадонна Шоу», Бостон, Музей изящных искусств), «Оплакивание» (Лондон, Музей Виктории и Альберта). Массивная голова с осанистой бородой, мужественное, сильное лицо, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну такую внушительность, которая невольно заставляет вспомнить о «Моисее» Микеланджело. И в этом проявился его характер.

Иоанн Богослов. 30-х гг. Перспективное сокращение выражено мастером с исключительной последовательностью иллюзия прорыва пространства достигнута очень убедительно. Выполненные Д. в 141635 совместно с помощниками статуи пророков для кампанилы флорентинского собора (мрамор, Музей собора, Флоренция) представляют собой галерею остро индивидуальных образов исполненных суровой правды. Лаврентия изображающих Страсти Господни.

На смену бестелесным образам средних веков пришли яркие, конкретные, жизненные образы. С тех пор начал развиваться скульптурный портрет эпохи Возрождения. тот же Андреа Пизано и его ученики изваяли четыре статуи для южного фасада. Плоский рельеф изображающий голову в профиль св.

В серии «Ночь Черепашек» (Night of the Dark Turtle) из-за серьезной травмы Донателло стал крутым парнем использующим более жесткие методы чем Черепахи и предпочитающим сражаться со злом в одиночку. В его власти было передать нечто глубокое, скрытое от глаз других. Но достоверными эти сведения считать нельзя. (Музей кафедрального собора, Флоренция)Ап. 1962. С 1411 Донателло вместе с другими флорентийскими скульпторами принял участие в создании статуй святых — покровителей тех или иных ремесел и занятий для украшения внешних стен церкви флорентийских цехов — Ор Сан Микеле.

Новаторская концепция алтаря утвердилась в качестве образца в живописи (т. Петра, созвучна программе декора капеллы, в к-рой подчеркнута идея величия Флоренции («Florentine empire» – один из мифов, определявших гос. Марк, можно поверить и его писаниям». A. Wesselski. Универсальность интересов Д. позволяла ему реализовывать свои замыслы в различных жанрах (многофигурный алтарь, надгробие, медальоны для Палаццо Медичи-Риккарди, картон для витража «Коронование Богоматери», проект убранства для празднества по случаю коронации имп.

Среди масштабных работ Донателло, выполненных в 1420-е, — монументальное надгробие лжепапы Иоанна XXIII (выбранного папой во время церковного раскола и непризнанного католической церковью ок. К тому же в 1464 г. статуи с северной стороны кампанилы перенесли на самую ответственную — западную. Иеремии увидели Франческо ди Томмазо Содерини, в прор. Небольшая бронзовая статуя Давида (1-я пол. Приём отдельного расположения фигуры (подобно античным) получил развитие в творчестве Донателло.

Этот же мотив Донателло повторил в наружной, украшающей один из внешних углов здания кафедре собора в Прато (1424—1438). Это первое истинно ренессансное произведение скульптуры.

Здесь представлены родные и друзья Христа. Он готов был взяться за любую интересную работу независимо от оплаты. В этих работах преобладает трагическая тема, которую развивает Донателло. Однако и здесь заметно стремление к конкретизации. Богоматерь держит на руках младенца и, лаская, прижимается к нему лицом.

Донателло строит образ на игре света и тени. Донателло посетил Рим, где изучал наследие античности. Особенно это заметно в изображении св. Столь же выразительно и лицо пророка. На бронзовых с позолотой рельефах пределлы алтаря представлены деяния св. Одни апостолы спокойно созерцают происходящее, другие жестами выражают свое изумление.

Своего рода апогеем творческих исканий молодого Донателло стала статуя св. илл., завершены учениками Д., все во Флоренции). Антония (1447—1450, Падуя, базилика Сант Антонио), в композицию которого входит 7 бронзовых статуй и более 20 рельефов, посвященных жизни и деяниям св. На лице его застыла гримаса страдания. 1971.

Эта архаизация вряд ли может быть объяснена только вмешательством учеников. Во-первых, возрастает значение линии. Мозг и разум команды. Второй статуей для кампанилы была, очевидно, фигура «Бородатого пророка» из правой ниши восточной стороны, выполненная Донателло в декабре 1418 — июле 1420 г. Облик «Бородатого пророка» менее индивидуален, чем-то близок «Се. Они не натуралистичны, так как Донателло никогда не повторял натуру механически, а обобщал, отбрасывая второстепенное, ненужное. ляться деньги на украшение города Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора).

1408 в мастерских собора во Флоренции, в 1414 получившего название Санта Мария дель Фьоре. Сдержанна и в то же время энергична пластическая выразительность монумента, прекрасно вписанного в обширное пространство площади. Автор создает свободно стоящую скульптуру, не связанную со стеной здания. Его рельеф сложностью и драматическим пафосом композиции, пространственными эффектами превосходит композиции других мастеров, участвовавших в украшении купели. Первой значительной работой Донателло была статуя Иоанна Богослова для фасада собора во Флоренции (1408— 1415, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо). Увидев скульптуру снизу, горожане пришли в восхищение.

Общая конфигурация группы первого плана приближается к овалу, разомкнутому в середине. Как бы там ни было, мастеру удалось достичь удивительного впечатления чисто языческой жизнерадостности. Именно такая женщина была способна на подвиг. Обычно в сцене благовещения художники изображали симметрично расположенные фигуры ангела и богоматери. Перед нами предстает мощный образ, новый герой эпохи Возрождения.

Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло. То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции. Статуи и рельефы алтаря — последний большой скульптурный цикл Донателло, отмечен драматическим накалом и острой иногда несколько преувеличенной экспрессией изобразительного языка. Тем не менее эта конкретность содержит в себе глубокое освоение и обобщение натуры.

В центре в трагическом оцепенении сидит богоматерь. Это исхудалая старуха с длинными волосами. Wax on. » («Одной рукой, другой рукой. Местоположение статуи не изменилось. В 1443-53 годах Донателло работал в Падуе над двумя монументальными бронзовыми произведениями: алтарём в базилике Святого Антония Падуанского и конным памятником кондотьеру Гаттамелате (смотри иллюстрацию в статье Возрождение). создал для собора Орсанмикеле мраморную статую св.

Георгия» красивы и выразительны. Судя по крыльям, он мог бы быть Амуром. Скульптор этот в поздний период творчества создал не так много интересных работ.

В эти же годы после путешествия в Рим в творчестве Донателло происходит усиление антикизирующих тенденций (кантория для собора Санта-Мария-дель-Фьоре, 1439 год, Музей собора алтарь «Благовещение», первая половина1430-х годов, церковь Санта-Кроче оба – во Флоренции). Этот же мотив Донателло повторил в наружной, украшающей один из внешних углов здания кафедре собора в Прато (1424—1438). Тем самым усиливается иллюзия пространства. На втором плане поднимаются аркады в раннеренессансном стиле. Опознаваемы античные мотивы отдельных эпизодов. Брезгливой гримасой тронут его рот. Такие смелые сочетания мог себе позволить только Донателло при всем своем несколько нарочитом богатстве они все же не выглядят у него насилием над формой. Одна из главных работ Донателло 30-х годов – кантория (певческая трибуна) во флорентийском соборе (1433-1439) – И она имеет очень богатое декоративное обрамление: все плоскости покрыты орнаментом, фон и колонны испещрены углублениями, заполненными золотой пастой, что создавало эффект мерцающей мозаики. Его кафедра для певчих (1433—1439, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо), парная к кафедре Луки делла Роббиа, должна была олицетворять строки одного из псалмов Давида, призывавшего восхвалять Господа песнями и плясками.

Это еще одно новшество, введенное Донателло. Георгий» (1407) – в фигуре «Пиппо Спано» (1450-1455), позднее конного памятника Б. Коллеони работы Андреа Верроккио (Пьяцца-Санти-Джованни-э-Паоло в Венеции). Художник остался в Падуе до 1456. Начиная с этой вещи Донателло вступает в период «бури и натиска», создавая на протяжении второго и третьего десятилетий один шедевр за другим, которые открывают новую эпоху в искусстве. По сравнению с «Иоанном» «Лука» Нанни кажется более элегантным, более пропорционально сложенным, более хрупким.

Такая поза прекрасно выражает противоречивость чувств, охвативших Марию: здесь и испуг и любопытство и смущение. Еще дальше застыл в благоговейном молчании Иоанн евангелист. великий Данте, а позднее Петрарка и Бокаччо создали замечательные литературные произведения, проникнутые духом гуманизма. Над лежащим и отбивающимся юношей склонился св. Его кафедра для певчих (1433—1439, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо), парная к кафедре Луки делла Роббиа, должна была олицетворять строки одного из псалмов Давида, призывавшего восхвалять Господа песнями и плясками. Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды. Пальцы полусогнуты, ладони не в силах крепко прижаться друг к другу.

В 1456 г. Донателло подарил флорентийскому врачу Джованни Келлини в благодарность за излечение от болезни небольшой круглый бронзовый рельеф с изображением Марии с младенцем и четырьмя ангелами. Перечисленными произведениями далеко не исчерпывается список работ Донателло для алтаря Санто. Верхний – под откинутой драпировкой дано погрудное изображение Марии с младенцем.

Его личное оружие – шест Бо. Это исхудалая старуха с длинными волосами. Скульптура Д. повлияла на живопись Андреа дель Кастаньо. Здесь он вместе с Брунеллески обмеряет памятники города изучает античную скульптуру.

Композиции, полные импульсивного движения, уподоблены «пластическим видениям». Вазари рисует Донателло гениальным чудаком, который жил искусством и только ради него. ворот флорентийского баптистерия. Она удачно прорисована и красиво задрапирована в плащ.

С такими он был непреклонен. Некрасивость лиц, напряженность поз, водопад глубоких складок тяжелых одеяний подчеркивает силу экспрессии образов пророков Аввакума, так называемого Дзукконе (ок. Однако страдание обладает длительностью во времени. музей Барджелло). Марку» с Ор Сан Микеле. Самая крупная статуя «Мадонна с младенцем» располагалась в центре, возможно, дополнительно она отделялась от других фигур колоннами.

В 140407 работал в мастерской Лоренцо Гиберти. В Риме среди прочего Д. сделал надгробие Джованни Кривелли, архиеп. Он представлял Предтечу во всех возрастах, отдельными статуями, горельефом и барельефом. В 1986 проводилась реставрация, в настоящее время статуя выставлена в Палаццо Веккио.

В отличие от «Св. Изящно ложатся складки одежды. К этому периоду относится монументальный рельеф Благовещение (Алтарь Кавальканти, 1-я пол. Ему удалось сделать несколько пространственных зон, в которых находятся персонажи. За мягкость и вкрадчивость манер, которые напоминали современникам кошку, выслеживающую добычу, он получил прозвище «Гаттамелата», что может быть переведено как «Медоточивая кошка». Статуи для ниши с западной стороны кампанилы были созданы Андреа Пизано, по-видимому, в начале 1340-х гг.

Образцом для Донателло послужил древнеримский памятник императору Марку Аврелию. Вот таким образом богоматерь, Иоанн, другие святые показаны в статуарных позах. Георгия (ок. Пять фигур находятся в музее собора. Скульптурный ансамбль Алтаря Св.

30-х гг. Римские впечатления отразились в таких работах, как табернакль, выполненный для Капеллы дель Сакраменто по заказу Евгения IV (папы), Благовещение (иначе – Алтарь Кавальканти, см. н. Мадонна Пацци, 1422), напоминающих профили менад на классических камеях, а также в «Благовещении» алтаря Кавальканти (1-я пол. Пронзительный взгляд, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну внушительность и мощь, напоминая «Моисея» Микеланджело, которого именовали «сыном этого отца», таким образом, по праву сидящего «Иоанна» Донателло считают вдохновителем и гениальным предшественником этого грандиозного творения Ренессанса.

Антония. Данное произведение должно было изображать кондотьера Гаттамелаты.

Пейзаж (холмы), который стал фоном действий рельефа – это тоже инновационный для того времени приём. Д. одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства и пришёл к созданию классических форм и видов ренессансной скульптуры (свободно стоящей статуи, настенного надгробия, конного памятника, «живописного» рельефа). 1456–57г. Путти Донателло предельно общительны.

Отсюда был только один шаг до создания свободно стоящей статуи, которую можно было обойти со всех сторон. У ног мальчика изображена змея, что напоминает легенду о Геркулесе-младенце. Возможно, Д. имел связи с влиятельным в Падуе в XV в. орденом францисканцев и был приглашен попечительским советом миноритского собора Сан-Антонио, для к-рого им был исполнен большой, свободно стоящий алтарь (1485-1552 разобран в XVII в., существует его краткое описание у Микеле Санмикели). Кажется, нет такой силы в мире, которая способна сдвинуть его с места.

Вазари, считал ее одним из своих лучших произведений. В самой постановке фигуры ощущается неуверенность, слабость, приниженность. Заимев себе новый костюм (очень похожий на костюм Бэтмэна) и назвавшись Темной Черепахой он ловко расправлялся с преступникам и даже чуть не убил Шреддера, однако получив аналогичную первой травму вернулся в своё прежнее состояние и помог Черепахам остановить Трицератонов, которые в время вторглись на Землю. Антония Падуанского, описанные в хранящейся в соборе книге Секко Полентоне: «Чудо с ослом», «Чудо с заговорившим младенцем», «Чудесное исцеление непокорного сына», «Сердце скупого».

Статуя эта— портрет современника, с большой лысой головой. Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды. Совместно с Микелоццо ди Бартоломмео Донателло исполнил гробницу антипапы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии (1425-1427), продолжив традиции Проторенессанса и вместе с тем создав образец ренессансного пристенного надгробия для нескольких поколений итальянских скульпторов. После сильного пожара монастырь Санта Кроче нуждался в реконструкции. Скульптура Д. известная как Амур-Аттис (1-я пол. Донателло не только правильно изобразил позу человека (он стоит, опершись на правую ногу, слегка расслабив левую), но так же глубоко понял изменения, которые произошли от этого во всей фигуре.

Их судьба иногда была драматической. Все это помогло ему создать первый конный монумент Нового времени, полный величия и благородства (Памятник кондотьеру Гаттамелате, 1445—1453, Падуя, Пьяцца дель Санто). Др.

Трудясь неустанно, выполнив множество заказов, ряд из которых неплохо оплачивался, он в старости оказался перед угрозой голодной смерти. Но даже и там трудно найти образы, столь живые и столь активные. В 6-м сезоне (Полный вперед / Fast Forward) сбой окна времени, который превратил его в машину времени, мгновенно отправил Донни, его братьев и учителя Сплинтера в 2105-й год, отсюда и название сезона. В фигуре «Давида» использованы, несомненно и впечатления от античных статуй и опыт изучения человеческого тела. Другое дело, что она рассчитана именно на то, чтобы производить хаотическое впечатление.

Необычен облик Марии Магдалины, дряхлой, одетой в рубище старухи (1453—1455, Флоренция, баптистерий), необычна и маленькая хрупкая Юдифь, глядящая перед собой сурово-отрешенным взглядом, подняв над головой меч (ок. У пророка — высокий изборожденный морщинами лоб, нос с горбинкой, печальные глаза. Петра и завершения ряда других заказов. Предыдущие скульпторы не умели придавать статуям устойчивость и прикрепляли их к стенам.

Они уже мертвы и палач, взобравшись на лестницу, перерубает ноги у злого разбойника. 1423—1425) и св. Показан момент, когда Юдифь заносит меч, чтобы нанести последний удар. Одним из самых значительных этапов творчества Донателло являются годы работы в Падуе (1445—1453). 1423—1425) и пророка Иеремии (оба — Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо).

Ренессансным претворением античных форм отмечена и созданная Д. в 1430-х гг. Георгия (1415-1417, Национальный музей, Флоренция) наделена «изумительным движением, оживляющим камень изнутри» (Вазари.

В созданной для той же церкви статуе св. Одним из самых значительных этапов творчества Донателло являются годы работы в Падуе (1445—1453). Ладислао Дураццо) испытала влияние произведений поздней готики (работ Дж.

По-видимому, семь бронзовых фигур в натуральную величину были заключены в табернакль, подобный обрамлению алтаря Кавальканти. В этой фигуре всё значимо. Младенец кажется маленьким и беспомощным.

Георгий внешне спокоен, но за его спокойствием чувствуется огромное напряжение воли. бронзовая статуя Давида первое изображение человеческой наготы в статуарной скульптуре Возрождения. Но процесс изменения величины для Донателло оказался необратим (видимо из-за его мутации), в результате оставив его размером с игрушку. находку Д. - «обрезы» фигур краем рамы, придающие композициям незавершенность (напр., разбойники на крестах в сцене «Снятие с креста»). Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок. Создавая его, мастер явно вспоминал Марка Аврелия, хотя его Гаттамелата — вовсе не древний римлянин и к тому же получился «живее» капитолийской статуи. Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб».

Его крылья, кажется, еще полны движения. Донателло (или Донни)— выдуманный персонаж, один из Черепашек-ниндзя. Так подчеркнута глубина рельефа. Художественный язык кафедр необычен и сложен, причем иногда нарочито архаизирован. Красив мотив струящихся складок одежды.

За ней располагаются деревья, моделированные очень слабо. Так, очевидно, было и при отливке «Давида». Возрождения, способствовавший становлению искусства раннего Возрождения и формированию индивидуальной манеры отдельных художников (Андреа Вероккио и Микеланджело). Их место — рядом с последними скульптурами Микеланджело и поздними квартетами Бетховена, росписями «дома глухого» Гойи и последними картинами Рембрандта.

Последние, самые большие по размерам статуи, возможно, были выдвинуты вперед, а остальные отступали в глубину, приближаясь к «Мадонне с младенцем». Часто Донателло отказывается от любимого им «сплющенного» рельефа в пользу более высокого. В эти же годы после путешествия в Рим в творчестве Донателло происходит усиление антикизирующих тенденций (кантория для собора Санта-Мария-дель-Фьоре, 1439, Музей собора алтарь «Благовещение», 1-я половина 1430-х годов, церковь Санта-Кроче оба – во Флоренции). 1971.

Статуя полна жизни и изящества. Все это помогло ему создать первый конный монумент Нового времени, полный величия и благородства (Памятник кондотьеру Гаттамелате, 1445—1453, Падуя, Пьяцца дель Санто). Около 1345—1350 гг. Совместно с Микелоццо ди Бартоломмео Донателло исполнил гробницу антипапы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии (1425-1427 годы), продолжив традиции Проторенессанса и вместе с тем создав образец ренессансного пристенного надгробия для нескольких поколений итальянских скульпторов. Но спорить с Донателло было не так-то просто.

Георгий (1415–1417, Национальный музей, Флоренция), покровителе цеха оружейников, сделанной для церкви Ор Сан Микеле, Донателло создает образ активного защитника отечества, образ мужественного и отважного победителя идеал сильной личности. В нём Донателло был занят работой над украшением собора и церкви Орсанмикеле во Флоренции. Занятная деталь: вверху слева Донателло помещает солнце с расходящимися во все стороны лучами и, чтобы оно лучше выделялось на темном фоне, покрывает его позолотой. Скульптор работы создал различные по тематике, в которых проявляется данный идеал. Коленопреклоненный ангел почтительно склоняется перед Марией. В рельефе видят политическую аллегорию, связываемую с личностью папы Мартина V, олицетворявшего в глазах современников «libertas Ecclesiae», звавшего к крестовым походам против гуситов и пытавшегося восстановить могущество папской власти.

Всего было выполнено 10 статуй пророков и группа Авраам и Исаак. Слева от нее — Мария Магдалина вскидывает руки в жесте отчаяния, рядом — закрыла лицо другая женщина. Донателло – один из четырех героев серии комиксов и других медиа-проектов про Черепашек Ниндзя, любимая Черепаха Питера Лэрда (одного из создателей). Не все находки мастера можно считать удачными, но некоторые из них поразительны.

Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. традиции (Panofsky. В работах Донателло формируются принципы построения ренессансного рельефа-картины, в котором линейная перспектива (открытая в начале 15 века) объединяется с техникой низкого рельефа известной ещё с античных времён, что позволяло создать иллюзию пространства, ввести архитектурный или пейзажный фон. Франциск Ассизский изображен сжимающим священное писание и небольшое распятие.

Знатоки признавали, что «чувствует храп и дрожь коня, а в фигуре всадника — его великое мужество и неукротимость» и заодно воздавали должное солидным размерам памятника. музей Барджелло). И все дело не только его в уникальном мастерстве. Однако рука Юдифи, держащая меч, лишена силы. Их мраморные мадонны явились популяризацией композиций Донателло. Но даже в этом случае, Донателло будет защищать своих братьев любой ценой.

ДОНАТЕЛЛО (Donatello) (наст. Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа. Иоанна Богослова близок образ ап. Мария показана в сложном повороте.

Он восторженно отзывался о статуе «Св. Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло. Только конкретизируется, не столько внешность пророка, сколько его душевное состояние — глубокое раздумье, сосредоточенность ушедшего в себя человека.

Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб». В 1411–1412 он создает мраморную статую Св. Георгий, 1416, Давид, 1430, Юдифь и Олоферн, 1456-57), монументального конного памятника (Гаттамелата в Падуе, 1447-53), живописного рельефа (алтарь церкви Сант-Антонио в Падуе, 1446-50), величественного надгробия (гробница антипапы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии, 1425-27). Марк»).

Антония (1447—1450, Падуя, базилика Сант Антонио), в композицию которого входит 7 бронзовых статуй и более 20 рельефов, посвященных жизни и деяниям св. Ангел опустился на колено перед Марией, как юный рыцарь перед прекрасной дамой.

Итальянский скульптор, один из выдающихся мастеров итальянского Раннего Возрождения. Донателло так обрабатывает переднюю сторону статуи (а она рассчитана на рассмотрение с фронтальной точки зрения), что она воспринимается как своего рода рельеф. Им снятся тяжелые мучительные сны, заставившие их принять такие неудобные позы. Однако самый замысел статуи очень привлекателен. С. 281).

имя Донато ди Никколо ди Бетто Барди, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (ок. и Сев. Венецианский сенат постановил выполнить волю полководца и для ее осуществления был приглашен Донателло. Развивал демократические традиции культуры Флоренции. они были приостановлены.

Он обладал характером сложным и независимым. Ведь капеллу нужно было встроить в существующие останки монастыря, а точнее в его узкий и длинный участок. Примерно в то же время, когда Донателло работал над «Св.

Антония (Санто). Лаврентия изображающих Страсти Господни. Усиливает пространственную иллюзию использование приемов прямой перспективы. Это был период активизации многолетних работ по украшению собора.

По своим изобразительным возможностям такой рельеф приближается к живописи (смотрите Живописный рельеф), что демонстрируют даже ранние работы Донателло: «Битва святого Георгия с драконом» (Национальный музей Барджелло, около 1415 года ранее размещался у подножия статуи святого Георгия), «Пир Ирода» для купели сиенского баптистерия (около 1425 года) «Передача ключей апостолу Петру» (вторая половина 1420-х годов, Музей Виктории и Альберта, Лондон), «Мадонна Пацци» (около 1430 года, Государственные музеи, Берлин). И хотя действие происходит на небе их пляска с притопываниями и обнимками воспринимается как чисто земной эпизод, в котором бьющая через край энергия детского тела получает полную разрядку. Главное внимание скульптор обращает на лицо пророка. На протяжении нескольких веков она находятся прямо перед собором святого Антония. В действительности, все эти точки зрения односторонни. Сигизмунда (1433, рис. Донателло принадлежит рельеф Пир Ирода (1423—1427, Сиена, баптистерий).

Георгия» и «Св. Тесная дружба связывала мастера с ведущими архитекторами Флоренции Брунеллески, Микелоццо, а возможно и с живописцем Мазаччо (последний придал одному из своих персонажей портретное сходство с Донателло). Кроме вышеуказанной он выполняет алтарь св.

Италии этот тип изображения пришел на смену готическому полиптиху. Луки, гильдию живописцев, как художник, скульптор и золотых дел мастер. Художник воплощает здесь гармонический образ, воплотивший идеал ренессансного человека. Антония. Их самозабвенная пляска полна исступления и удивительного задора.

Георгием», его единомышленник и соперник Нанни ди Банко создал статую «Св. Всего было выполнено 10 статуй пророков и группа Авраам и Исаак. Памятник установлен на площади рядом с собором Санто, недалеко от западного фасада храма.

Донателло принадлежит рельеф Пир Ирода (1423—1427, Сиена, баптистерий). По своим изобразительным возможностям такой рельеф приближается к живописи (смотри Живописный рельеф), что демонстрируют даже ранние работы Донателло: «Битва святого Георгия с драконом» (Национальный музей Барджелло, около 1415 ранее размещался у подножия статуи святого Георгия), «Пир Ирода» для купели сиенского баптистерия (около 1425) «Передача ключей апостолу Петру» (2-я половина 1420-х годов, Музей Виктории и Альберта, Лондон), «Мадонна Пацци» (около 1430, Государственные музеи, Берлин). Сюжет скульптуры заимствован из «Ветхого завета»: в благородном металле скульптор запечатлел библейского пастуха Давида, который победил великана Голиафа и стал царем Израиля. К этому периоду относится монументальный рельеф Благовещение (Алтарь Кавальканти, 1-я пол.

В статуе и рельефе на ее цоколе «Битва св. Церковь Орсанмикеле (Флоренция)В 1411-1412 гг. Рисуя резцом, скульптор уподобляется пишущему картину художнику. В искусстве, по его мнению, должна была отражаться настоящая природа человека и окружающего мира. Вот таким образом пророк Иеремия стал зваться в народе Франческо Содерини, а Аввакум — и вовсе Цукконе, что значит тыква (под этим прозвищем жил во Флоренции лысый Джованни Керикини). Он третий по старшинству брат, был назван в честь скульптора Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди).

1998. В своём искусстве он старался придерживаться максимального реализма. Под впечатлением от античного искусства были созданы трибуна для певчих во Флорентийском соборе, украшенная рельефом с упоенно пляшущими крылатыми младенцами-путти (1433–39) и рельеф «Благовещение» в церкви Санта-Кроче во Флоренции (т. н.

Алтарь включал в себя семь больших статуй в натуральную величину и рельефы, среди которых выделяются четыре (с изображением чудес святого Антония), являющиеся своеобразным эталоном рельефа-картины Раннего Возрождения. Хоквуда (1436, Санта-Мария дель Фьоре), заменившую работу А. Гауди и Дж. Вместо традиц. Фигура Марка пропорциональна, устойчива и монументальна. Ипполита в «Refutatiо» – сочинении, доступном на Западе со времени Флорентийского Собора (1439) (Janson.

Донателло выполнил статуи пророков для украшения кампанилы Флорентийского собора (1416–35). Св. В своих персонажах Донателло особо подчеркивал их характерные черты, порой грубоватые и неприкрашенные, даже уродливые, однако живые и естественные («Пророк Иеремия», «Пророк Аввакум»). Практически сразу после приезда скульптор начинает работать над конной статуей кондотьера и дипломата Эразмо де Нарни (прозвище Гаттамелата). Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св.

Поздние произведения Д., созданные в условиях нарастающего кризиса демократических традиций треченто и раннего кватроченто, полны обострённой экспрессии и духовного надлома (статуя Марии Магдалины, раскрашенное дерево, 1450-е гг., баптистерий, группа «Юдифь и Олоферн», бронза, около 145657, площадь Синьории, рельефы двух кафедр церкви Сан-Лоренцо, бронза, 1460-е гг., см. Здесь Донателло, стремясь выразить новые гражданственные идеалы, превзошел самого себя, создав один из самых счастливых и жизнерадостных образов ренессансного искусства, близкий по общему своему духу тому, что позднее четко сформулировал Альберти: «безмятежность и спокойствие радостной души, свободной и довольной самой собою». Хотя статуя Георгия стоит в ранее сделанной готической нише, она не вступает с ней в противоречие, так как и в статуе очень сильно выражены вертикальные линии (прямое положение всей фигуры, перекрестье щита, шея, нос). Но все они так обработаны, чтобы выявить жизнь скрывающегося за ними тела. Однако уже мраморная статуя св. 1415, Флоренция, Нац.

Изведав высшие почести и вкусив тяготы тюрьмы, бывший папа доживал свои дни во Флоренции. Св. В его время это было смелым нововведением. живописный рельеф. Тогда свиток в руках Давида был сменен на пращу, которая получила призывающую к гражданским подвигам надпись: «Тем, кто храбро сражается за родину, боги даруют помощь даже против самых страшных противников».

Этот молодой герой стоит непоколебимо, как скала. Небольшая статуя Давида — одна из самых гармоничных работ Донателло. Наверху он размещает еще шесть фигурок путти, отягощающих и без того тяжелую верхнюю часть обрамления.

Перейдём к первому периоду, длившемуся до 1443 года. Она отличается ясной тектоникой построения фигуры, спокойным величием и силой. Именно для Евгения IV выполнил Донателло табернакль, который стоял в Капелле дель Сакраменто в папском дворце (теперь находится в сакристии деи Бенефичиати в соборе св. Петра в Риме). Табернакль очень свободно скомпонован, в явной оппозиции к строгим принципам Брунеллески. Марк, можно поверить и его писаниям». Он изображен проповедующим и зритель может даже догадаться, о чем он говорит: левой рукой Иоанн указывает на свиток с надписью «Се агнец божий».

Давид обращен к зрителю, он как бы позирует. Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии). Дойателло акцентирует в своем героев черты внутренней неуверенности, сомнения, надлома. Можно находить отголоски римских впечатлений в архитектурных фантазиях лилльского «Пира Ирода», просветленности «Благовещения», языческой стихии пляшущих путти с кафедры соборов Флоренции и Прато. Однако во всей фигуре есть что-то мученическое, неестественное. Во втором фильме знания и научная осведомленность Донателло играли решающую роль.

Умер молодым и художник, наиболее близкий Донателло по духу и жизнеощущению, -— Мазаччо. Над их созданием мастер работал на протяжении почти двух десятилетий (с 1416 по 1435 год). Лицо юноши, полное свежести и благородства.

Донателло очень тонко использует контрапост для оживления фигуры. Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы. Ее движение вправо, за пределы алтаря, остановлено жестом ангела. Появление трагического в произведениях Донателло не случайно.

Средний – это саркофаг с фигурой усопшего наверху. Подлинный сюжет статуи был забыт уже во времена Джорджо Вазари, который упоминает ее под названием «Меркурий». Удивительна судьба этого города. Марка для церкви Ор Сан-Микеле, заказчики разочаровались было и решили от нее отказаться.

Не случайно еще современники подметили глубокую духовную близость Донателло и Микеланджело. Он показан как символ победы над врагами Флоренции. Эразмо вышел из низов, служил Флоренции, папству, а в течение последних десяти лет жизни был генеральным капитаном (то есть главнокомандующим сухопутными войсками) Венецианской республики. В эпизоде «Волшебная тетрадь» (The Journal), который показывает Черепах, возвращающихся в их собственное время, Донателло использует приобретенные знания будущего для создания новых изобретений, таких, как, например, энерго-генератор.

К скульптуре ап. и произвел там, при помощи своих учеников, несколько работ для украшения церкви св. Совместно с Микелоццо ди Бартоломео (1396–1472) Донателло работает над надгробием Бальтасаре Косса (папы Иоанна XXIII) (1424–1427), которое находится в Баптистерии Собора.

История Вазари прекрасно иллюстрирует непрактичность Донателло. С левой стороны здесь же завершается эфес меча с рукояткой, похожей на крест. Замечательные произведения, созданные в Падуе Донателло, оказали глубочайшее воздействие на развитие искусства в Северной Италии. Антония.

Людовика Тулузского (ок. Это способствовало процветанию торговли. Донателло представил её глубокой старухой, одетой в лохмотья. Кожа на лице почти так же неровна и морщиниста, как рубище.

Фасад же церкви остался неоконченным. Для цеха льнопрядильщиков Донателло создал около 1411— 1413 гг. Здесь начинается следующий этап его творчества. Примеч. Донателло был опустошен потерей своего учителя и отца (только в этом сезоне Черепахи зовут Сплинтера отцом), постоянно обвиняя себя в инциденте и некоторое время был одержим собиранием битов Сплинтера, чтобы восстановить его. Почти четверть века (с 1402 по 1424 г. ) Флоренция развивалась спокойно, без внутренних и внешних конфликтов. Он не оставляет без украшений буквально ни одну поверхность, даже каннелюры пилястр он покрывает чешуйками, он предельно усложняет и цокольную часть и антаблемент (семь полос. ) и завершающую часть в виде полукруглого фронтона с волютами.

За несколько минут тесто покроется хрустящей корочкой и прекрасно пропечется. Пребывание Донателло в Риме относится к 1432—1433 гг. День рождения Донателло 16 июня. Некрасивость лиц, напряженность поз, водопад глубоких складок тяжелых одеяний подчеркивает силу экспрессии образов пророков Аввакума, так называемого Дзукконе (ок. Донателло вознес более чем трехметровую статую на восьмиметровый постамент.

Очень выразительно лицо Юдифи, которое не только прекрасно, но и величественно. P. 143). Лаврентия, во Флоренции. Микеланджело, по свидетельству историографа, сказал, что если ап.

Скульптура Донателло в период с 1450-х по начало 1460-х годов представлена статуей Марии Магдалины (1455 год, фото см. Небольшая статуя Давида — одна из самых гармоничных работ Донателло. Лишь отдельные фигуры выбиваются из этой общей линии. Донателло «Благовещение» (около 1428-1433). Антония (Санто). Рафаэль был первым, кто прервал шутку Микеланджело: когда Майки сказал «Одной рукой. », («Wax on. ») Раф ответил ему дразнящим «Рот закрой. » («Mouth off. »).

Оптимальное решение – заказать пиццу в Москве в режиме онлайн. Нижний ярус украшен гирляндами и изображениями добродетелей.

Но горе тому заказчику, который позволял себе обидеть или унизить Донателло. Хотя документы указывают на более раннее (1411-1413) возникновение статуи евангелиста Марка в нише Ор Сан Микеле, в художественном отношении эта вещь превосходит статую Иоанна.

Эти работы затянулись на долгие годы, тем более что в конце 1420-х гг. 1415, Флоренция, Нац. Георгия» и «Св. кафедры представлены сюжеты, выбор и размещение к-рых далеки от традиционных: «Христос перед Каиафой», «Христос перед Пилатом», «Снятие с креста», «Положение во гроб», «Сошествие во ад», «Вознесение».

Он имеет даже подпись великого скульптора, добавленную, судя по всему, позднее, но возможно, еще в XV е. К сожалению, рельеф сохранился плохо, он был разбит на несколько частей и снова склеен, что сильно затрудняет суждение о качестве его исполнения. Драматические ноты, всегда присущие произведениям Донателло, достигают наивысшего звучания в его поздних работах – статуе Марии Магдалины (дерево, середина 1450-х годов, Музей собора, Флоренция), свидетельствующей о своеобразном возврате к готике в поисках новых выразительных средств, а также в бронзовой группе «Юдифь и Олоферн» (конец 1450-х годов, Палаццо Веккьо, Флоренция). Его главной задачей стало победить Шреддера раз и навсегда. Работы, выполненные мастером, украшали (и сейчас украшают) многие архитектурные достопримечательности Флоренции: башню Джотто, музей Барджелло, Старый Дворец Казимо Медичи.

Антония в Падуе. Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св. Статуя выполнена, как уже говорилось из дерева. Донателло удается передать в ней ощущение легкости. В самых ранних работах скульптора ещё ощутимы отголоски готической традиции («Давид», 1409, Национальный музей Барджелло, Флоренция), которые постепенно преодолеваются благодаря освоению античного наследия. К первому относится его статуя Магдалины (около 1434, находится во флорентийской Крестильнице). Дело было не только в том, что фактически сошло со сцены поколение Донателло (в 1446 г. умер Брунеллески, в 1455 г. — Лоренцо Гиберти), а в том, что флорентийское искусство середины XV в. было очень далеко от исканий мастера.

Произведения Д. изучали Микеланджело и Рафаэль. Возведение капеллы было задачей для Филлипо Брунеллески.

1430-х, Флоренция, церковь Санта Кроче). Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа. С августа 1432 года по май 1433 года Донателло находился в Риме.

Первой значительной работой Донателло была статуя Иоанна Богослова для фасада собора во Флоренции (1408— 1415, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо). Первым бесспорным из дошедших до нас произведений Донателло является его «Давид» в Бар-джелло. Пребывание Д. в Риме в начале 1430-х гг. Пришедшие на смену поколения скульпторов последовали его примеру. находится во Флорентийской академии), материалах и техниках. Марка» с Ор Сан Микеле.

Эта скульптура, вероятно созданная под влиянием античной статуи Гермеса (Палаццо Веккьо) (Либман. Небольшая статуя Давида — одна из самых гармоничных работ Донателло. На смену обобщенным образам теперь приходят образы резко индивидуализированные. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой).

Георгия (1415 год), а также Аввакума и Иеремии (годы создания – 1423-1426). Родился в семье богатого ремесленника. имя мастера Донато ди Никколо ди Бетто Барди (Donate di Niccolo di Betto Bardi) 1383/1386, Флоренция — 1466, Флоренция.

«Св. Работая в Падуе, мастер создал первый светский монумент эпохи Возрождения– конную статую венецианского кондотьера (наемного военачальника) Эразмо де Нарни, по прозвищу Гаттамелата («Черная кошка» отлита в 1447г., установлена в 1453г. ). Учитывая давние связи Донателло с гуманистами, можно предположить, что статуя «Амура-Атиса» была создана по специально разработанной кем-то из флорентийских эрудитов программе. Д. вел инженерные работы во время осады Лукки (1430). Чтобы найти аналогии столь смелым перспективным решениям, надо обратиться к рельефам падуанского алтаря и проповеднических кафедр в Сан Лоренцо. Не совсем ясным остается вопрос о времени исполнения табернакля «Благовещение» во флорентинской церкви Санта Кроче343. В его правой руке — тяжелый меч.

Современники называли Д. «великим подражателем древних». н. sacra conversatione у Дж. Эта статуя ознаменовала новый этап в творчестве как самого Донателло, так и в скульптуре в целом. У Донателло нередко одни и те же мотивы повторяются в разные периоды жизни, но применяются в различных аспектах и в различном толковании. Во время пребывания в Риме Донателло выполнил еще две надгробные плиты – папы Мартина V в Сан Джованни ин Латерано (Донателло принадлежат только голова и руки, все остальное – работа флорентийского ювелира Симоне Гини, отливавшего плиту) и Джованни Кри-велли в Санта Мария ин Арачели (полустерлась). Современники поняли его не сразу.

1457—1460, скульптурная группа Юдифь и Опоферн, Флоренция, площадь Синьории). музей Барджелло). P. 10-11). Жесты и пластика поз, обнаруживающие сильные душевные порывы от немого отчаяния до неистовства («Распятие»), выражают суть повествования.

Композиция рельефа «Передача ключей ап. В 1407 г. Донателло покинул Гиберти и начал работу в мастерских флорентийского собора. Из 10 скульптур, украсивших внешние стены церкви, Донателло принадлежат статуи евангелиста Марка (1411—1413), св.

Впервые в истории Возрождения Донателло решил проблему устойчивости фигуры. Возможно, это был уже второй визит скульптора в Вечный город. Она, несомненно, связана с ними тематически. В 1420—1430-е наиболее полно раскрывается многогранность таланта Донателло. Он разговаривал со своими изваяниями, как с живыми людьми.

Работа удалась на славу. В убранстве алтаря использовался также разноцветный мрамор, смальта и золото. Донателло. статуи пророков для кампанилы (колокольни) флорентийского собора.

Спящие у ног Христа стражники тоже пребывают в заколдованном мире. барельефы, представляющие эпизоды из жизни названного святого, покровителя Падуи. Ирода. Это исхудалая старуха с длинными волосами. 1386, Флоренция – 13. 12. 1466, там же), скульптор итал.

Скульптор в исполнении придерживался натурализма, который граничил с духовным надломом. Одна из лучших его работ, бронзовый «Давид», украсила внутренний дворик дома Козимо Медичи, одного из правителей Флоренции. Это одна из трёх скульптурных портретов, выполненных Донателло. Донателло с большим мастерством выразил индивидуальный характер персонажа.

Этот папа совмещал в себе все противоречия века. Энергичная пластика объемов, естественность и в то же время угловатая напряженность поз, характерность (возможно, портретность) персонажей способствовали созданию столь ярких образов, что флорентийцы находили их «прототипы» среди сограждан: в прор. Марка (Музей собора, Флоренция) для церкви Ор Сан Микеле исполненную для одной из наружных ниш церкви. Из 10 скульптур, украсивших внешние стены церкви, Донателло принадлежат статуи евангелиста Марка (1411—1413), св.

Мы видели, как в группе «Авраам и Исаак» для кампанилы Донателло впервые столкнулся с проблемой изображения нагого тела. Плоский рельеф изображающий голову в профиль св. Всего пара кликов или один звонок – и Ваше лакомство уже готовят для Вас. 1967), освященной во имя ап.

Подобная трактовка лишает фигуру всякой статичности, что тонко подметил уже Вазари. Он выполняет конную статую Эразмо де Нарни (статуя Гаттамелаты). Высоко над холмом вознесены три креста. н. Цукконе) – Джованни ди Бардуччо Керикини, в прор.

Лаврентия, во Флоренции. Фигура принцессы меньше и она выполнена менее выпукло, так как стоит в глубине. В этом смысле его можно сравнить с тем же Караваджо и другими творцами реалистами. Фигура прорисована уверенно и свободно. Ирода.

Донателло принадлежит рельеф Пир Ирода (1423—1427, Сиена, баптистерий). Церковь Санта Кроче (Флоренция)Вот что пишет об этой работе Джорджо Вазари: «Свое имя он прославил созданием Благовещения из песчаника, который помещен в Санта Кроче, на алтаре капеллы Кавальканти. Когда строительная комиссия в 1408 году распределяла заказы на статуи четырех Евангелистов, молодому Донателло достался брус каррского мрамора, добытого в 1405 году. По мнению некоторых скептиков Донателло имеет некотрое сходство с Майком Джонсом (Mike Jones) – рэп исполнителем известным по песни «Кто такой Майк Джонс» («Who is Mike Jones»). Это убедило Донателло пойти на встречу разочарованному Микеланджело и попытаться подбодрить его товарищеским хлопком по плечу, утешительно заявив: «Тут одни критики» («Everybody39s a critic»).

Он, как правило, замкнут, однако у него очень теплые отношения с Эйприл и с Майки (похожее уже было показано в фильме). Донателло «Давид» (около 1440).

Немало вопросов вызывает позднее творчество Донателло. для посмертных монументов стенного надгробия (гробница Бальдассаре Коссы, антипапы Иоанна XXIII, 1425-1427 совместно с Микелоццо – флорентийский баптистерий) Д. отлил из бронзы конную статую, вознесенную на 9-метровом цоколе. Алтарь включал в себя семь больших статуй в натуральную величину и рельефы, среди которых выделяются четыре (с изображением чудес святого Антония), являющиеся своеобразным эталоном рельефа-картины Раннего Возрождения.

Антония. Один из основоположников скульптуры Возрождения в Италии. Его назвали в честь Донателло, скульптора эпохи Возрождения.

бронзовая скульптурная группа «Юдифь и Олоферн», ок. Аввакуме (т. Линии профиля определенны и чеканны. Она должна была стать фамильной усыпальницей семьи Медичи и потому на ее строительство средства выделялись без задержек. Антоний, держащий его за ногу обеими руками.

Донателло первый добивается в рельефе истинного впечатления пространства, в соблюдении законов перспективы сближает раннеренессансную пластику с раннеренессансной живописью и окончательно отходит от готического «реализма деталей» во имя реализма осознанного и обобщающего. Вазари дал прекрасное описание этой статуи: «. 1423—1425) и пророка Иеремии (оба — Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо). Действительно, все в «Марии Магдалине» кажется необычным для искусства Возрождения.

Георгия с драконом» (1-й пример использования в скульптуре линейной перспективы) Д. пытался воссоздать органическое единство мира и героя в нем. Герой изображен обнаженным, его тело абсолютно и прекрасно. К этому периоду относится монументальный рельеф Благовещение (Алтарь Кавальканти, 1-я пол. Его наиболее достоверная реконструкция создана по аналогии с главным алтарем ц. Сан-Дзено Маджоре в Вероне, спроектированным Андреа Мантеньей (1456-1460) и алтарем падуанской ц. Эремитани (1452-1453 работа ученика Д. - Джованни да Пиза), в котором использованы принципы антикизированного архитектурного обрамления алтаря Кавальканти. С исканиями Д. тесно связано творчество сиенца Якопо делла Кверча, работы к-рого выделяются пластической насыщенностью и образной мощью (рельефы портала собора Сан-Петронио в Болонье, 1425-1438).

Донателло родился в 1386 (приблизительно) году в Италии. Вазари заключает биографию Донателло словами своего соотечественника — коллекционера, знатока искусств и автора жизнеописаний художников Винченцо Боргини, которые выразительно подчеркивают сходство обоих великих скульпторов: «Либо дух Д-нато проявляется в Буонаррото, либо дух Буонаррото себя предвосхитил, проявившись в Донато». Три сюжета южной кафедры, различные по времени и месту действия, — «Сошествие во ад», «Воскресение» и «Вознесение» — не имеют четких границ, они разделены лишь плоскими лопатками.

1457—1460, скульптурная группа Юдифь и Олоферн, Флоренция, площадь Синьории). 1423—1425) и св. Взгляд зрителя видит свидетелей вознесения изумленно запрокинувших головы вверх. Облик пророка Аввакума отличается острой характерностью современники прозвали его Цукконе (тыква) из-за вытянутой формы лысой головы.

Донателло с легкостью изобретает новые гаджеты и устройства. После всего случившегося, Донателло присутствовал со всеми на свадьбе Кейси и Эйприл. Он лучше бы обсудил проблему, нежели вступил в драку.

1423—1425) и св. Георгия, выполненная по заказу цеха оружейников для Ор Сан Микеле (теперь хранится в Барджелло). Более того, «очеловечивая» статуи святых, мастер начал придавать им сходство с конкретными людьми. Та же мучительная раздвоенность заметна и в других статуях алтаря Санто. Кроме того, были показаны и, похожие на дружеские, отношения с Майки.

Иоанна Богослова, словно сидящего на наклонной поверхности, в профиль воспринимается как барельеф (поскольку спина статуи срезана), но при этом обладает монументальностью. участвовал в украшении флорентийских общественных зданий. углубило интерес художника к наследию античности.

Рельеф купели. 1408 в мастерских собора во Флоренции, в 1414 получившего название Санта Мария дель Фьоре. Статуя Давида, созданная как навершие фонтана, который стоял во дворе дворца Медичи, была обозрима со всех сторон. музей Барджелло). На его лице веселая улыбка. Наклон фигуры Иродиады влево отражает наклон женщины, отшатывающейся вправо.

Донателло смог остановить, без какой-либо помощи, хорошо оснащенного Слэша. В 1412 Донателло был принят в гильдию Св. Иоанна Крестителя, патрона Флоренции, тип которого он создал. Георгия (ок.

Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. А бескорыстие «амбициозного» ваятеля доходило до того, что он поставил у дверей своей мастерской корзину с деньгами, чтобы его нуждающиеся друзья имели средства для существования. Самостоятельную творческую деятельность начал ок. Линии в «Битве св.

В серии «Сетевой крикун» (Web Wranglers) Рафаэль официально заявил, что у Донна IQ 637 – вероятно, самый высокий из всех показателей. Однако это впечатление обманчиво. Лаврентия, украшенной его работами. В работах Донателло формируются принципы построения ренессансного рельефа-картины, в котором линейная перспектива (открытая в начале XV века) объединяется с техникой низкого рельефа известной ещё с античных времён, что позволяло создать иллюзию пространства, ввести архитектурный или пейзажный фон.

Голов pа повернута слишком неестественно. Местные жители, по легенде, считали двух друзей кладоискателями. Трагический образ, созданный Донателло, отличается удивительной жизненностью.

Луки как «скульптор и золотых дел мастер» и привлечен к строительству собора Санта-Мария дель Фьоре. «Скажи мне, Донато, Положа руку на сердце, Кто из льстецов тебе милее, Тот ли, кто трубит Изо всех сил, Или тот, кто еще сильнее Бьет в литавры. » — не без иронии написал Филиппе Брунеллески своему приятелю скульптору Донато ди Никколо ди Бетто Барди, по прозвищу Донателло. алтарь Кавальканти, 1428–33). Для «Вознесения Иоанна» Донателло использует расположение тондо в парусах купола.

1962. Брови нахмурены, глаза, кажется, прикованы к чему-то, находящемуся слева от него.

Очень живописен рельеф Пляска ангелов, украшающий кафедру. Невольно приходят на память вакхические игры изображенные на античных саркофагах. Наверху, на тяжелом аттике, помещен рельеф «Оплакивание Христа», выполненный в технике rilievo schiacciato. Вот таким образом скульптор обращает особое внимание на линейный рисунок. Эта статуя юного воина, проникнутая гармоническим началом, ясностью, спокойствием, стала одним из символов Раннего Возрождения. Именно Брунеллески приобщил его к гуманистическим идеям, к манере работать allantica (в античном духе), которая начала получать распространение.

Драматизм, острая экспрессия пронизывают рельефы двух бронзовых скульптур кафедры церкви Сан Лоренцо — последней его работы (1460-е). Одним из самых значительных этапов творчества Донателло являются годы работы в Падуе (1445—1453).

Его ум вообще не ярко выражен, но в последующих фильмах он заметно развивается. Существа оказались Утромами, обосновавшимися в джунглях во время их первого пребывания на Земле и жившими в тайне, благодаря своему Квантовому Устройству Переопределения размеров Инверсии (Quantum Inversion Redimensioning Device), которое могло менять их размеры. Так, Франческо Сфорца, внук мясника, стал герцогом Милана. Донателло прожил долгую жизнь, наполненную беззаветным служением искусству. достигла замечательных эффектов в иллюзионистической передаче пространства. В 1451 посетил Мантую, Венецию, Феррару.

Георгия (мрамор, около 1416, Национальный музей, Флоренция) Д. воплотил ренессансный идеал воина-героя, придав образу внутреннюю собранность и напряжение, патриотическое гражданственное звучание. Одно из них открыто совсем недавно и может считаться вполне подтвержденным документами. Таков, например, бюст из обожженной глины, раскрашенный Никколо да Уццано и красующийся ныне в музее Барджелло. Надгробие делится на три яруса. Донателло отлил ее в 1447 году, а установлена эта работа была немного позже – в 1453-м. Этот шаг Донателло сделал позднее – в своей стоявшей на колонне статуе «Изобилие», украшавшей старый рынок во Флоренции (1428-1431 не сохранилась) и в статуе обнаженного Давида, также увенчивавшей колонну. Слава Донателло росла с каждым годом и строительная комиссия собора решила заказать ему пять статуй для украшения ниш Кампаниле.

Отсюда рождается та цельность, в которой тело неотделимо от одеяния и одеяние от тела. Заказать пиццу на дом очень легко. Удачно передано движение ангела. Его кафедра для певчих (1433—1439, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо), парная к кафедре Луки делла Роббиа, должна была олицетворять строки одного из псалмов Давида, призывавшего восхвалять Господа песнями и плясками. К первому относится его статуя Магдалины (около 1454 года, находится во флорентийской Крестильнице).

Самые замечательные из них — бронз. В своем «Благовещении» Донателло, без сомнения исходил от свежих римских впечатлений, но сделал это столь тонко и тактично, что ни о каких прямых заимствованиях из произведений античного мастерства здесь не приходится говорить. В богатом декоративном обрамлении рельефа с применением позолоты Донателло хотел оттенить радостный характер развернутой перед зрителем сцены. Изобразительное искусство развивалось несколько медленнее.

Слева мальчик ведет к месту события свою мать, за ней следует странник с узелком. Святые Донателло были похожи на настоящих людей: складки их одежд лежали естественно, можно было угадать, в каком они настроении и какой у них был характер. 30-х гг. Донателло практически в одиночку произвел в скульптуре коренной переворот. Работы в Старой сакристии привели к размолвке с другом юности — Филиппо Брунеллески. Все это помогло ему создать первый конный монумент Нового времени, полный величия и благородства (Памятник кондотьеру Гаттамелате, 1445—1453, Падуя, Пьяцца дель Санто). Донателловским фигурам с их мощной пластикой было слишком тесно в отведенном им пространстве (теперь статуи хранятся в Музее собора). Донателло, как правило, всегда спокоен и рассуждает логически.

Это узкие, чисто готической формы ниши, увенчанные крутыми стрельчатыми арками. 1423—1425) и пророка Иеремии (оба — Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо). В его напряженном взгляде чувствуется готовность к сражению, выражение мужественной энергии. Если бы скульптор ограничился ею, его произведение можно было бы считать удачным.

Выполненная по заказу цеха оружейников для той же церкви статуя св. Бородатый воин собирается пронзить тело Христа копьем. Самостоятельную творческую деятельность начал ок. Пальцы правой руки как бы сами по себе сжимаются в кулак. Знакомство с его работами очень много значило для творческого формирования Микеланджело.

Скульптор был приглашен сюда венецианскими властями для увековечения памяти главнокомандующего венецианскими сухопутными войсками уроженца Падуи Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (хитрая кошка). Его параллельно расположенные руки перекликаются с правой согнутой рукой Марии. Иоанна Богослова (1408-1415, Музей кафедрального собора, Флоренция) противоречила традиции «интернационального стиля», в соответствии с к-рой были выполнены и установлены на фасадах собора и на 2 сторонах колокольни ок. Майки пытался рассмешить своих братьев, цитируя фразу «Wax on, wax off. С помощью диагонали, которую образуют меч и жезл Гаттамелаты (прозвище Эразмо), а также положения рук, объединил фигуры коня и всадника в цельный силуэт скульптор Донателло. Так, в 1443 году Донателло получает приглашение в Падую, где и проживает десять лет. Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне).

Практически все художественные проблемы, с которыми столкнулась итальянская скульптура во времена перехода от готики к Ренессансу, отразились в работах Донателло, чьи интересы, в отличие от большинства его современников, не были узко локализованы, но охватывали большое количество жанров, видов и материалов скульптуры. Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок. (одним из исключений было, как говорилось, продолжение работ над статуями для кампанилы). Он красиво закутан в одежду, напоминающую тогу.

И как всегда, он уверенно справился с ними. Позднее данный портал получил также украшение в виде мраморного рельефа Нанни ди Банко (один из наиболее талантливых скульпторов, которые работали с Донателло на раннем этапе его творчества). Его любимая музыка – классика и классический рок, а любимая книга – «Краткая история времени» Стива Хоункигса (A Brief History of Time by Stephen Hawking). Она стоит теперь перед церковью св. Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло. Пророки Донателло немолоды и некрасивы, наделены огромной силой духа. Италии (напр., памятник П. Савелли в венецианской ц. Санта-Мария Глориоза деи Фрари).

Чуть позднее, в 1421 г., флорентийцами был куплен у Генуи другой порт — Ливорно. Донателло изображает Христа в левой части рельефа. Свой творческий путь он начал в первые годы нового (XV) века и работал почти до самой смерти (1466), времени, когда создали свои первые произведения Верроккьо, Боттичелли и юный Леонардо да Винчи уже пробовал свои силы в живописи. Слегка изогнулся торс Марка.

В рассматриваемой композиции св. Донателло с Майки лучше других приспособились к реалиям будущего. Всего было выполнено 10 статуй пророков и группа Авраам и Исаак.

музей Барджелло). Но фигура Олоферна вносит в группу неприятный диссонанс. Фигуры размещены на фоне закрытой двери, украшенной тончайшим линейным орнаментом. Но «Амур-Атис» вызывает в памяти и «Давида». Скульптор Донателло в период с августа 1432-го по май 1433-го находится в Риме. Опыты в технике рельефа у Донателло также были революционными.

50 скульптур. Одновременно с началом работ в Иль Санто (1443) Д. приступил к исполнению оплаченного Венецианской республикой монумента (кенотаф) кондотьеру Гаттамелате. Однако колоссальный пьедестал Гаттамелаты имеет и символическое значение.

нателло. Статуя Святого Георгия является прекрасным наполнением готической ниши. Тектоника человеческого тела прочувствована Донателло с предельной глубиной и ясностью. Лаврентия изображающим Страсти Господни. 1430-х, Флоренция, церковь Санта Кроче). Он довел до совершенства бронзовое литье и моделировку мрамора. Марк был таким, то он «мог бы поверить тому, что тот написал».

Скульптурный ансамбль Алтаря Св. Людовика Тулузского (ок. Широкое использование контрапоста (отставленное назад правое плечо, слегка повернутая в другую сторону голова, отодвинутая вглубь левая нога, небольшой изгиб корпуса) позволило скульптору внести большое разнообразие в трактовку драпировок. Это один из первых ренессансных конных монументов.

Таково, например изображение «Воскресения» с южной кафедры. 1455–1460). Но Донателло настоял на то, чтобы все же поставить ее в нишу. Марка (1411-1413), предназначенный для наружной ниши ц. Орсанмикеле. Так, стилистическая концепция статуи ап.

Донателло изобразил полуобнаженного ребенка, который стоит, подняв руки вверх. музей Барджелло). Именно эта особенность позволила отличить «Мадонну Келлини» от копий и совсем недавно, в середине 1970-х гг., рельеф был приобретен музеем Виктории и Альберта в Лондоне. Бронзовый памятник, увековечивший полководца Эразмо да Нарни по прозвищу Гаттамелата (переводится как «пятнистая кошка»), расположен на площади перед Собором св. Jena, 1929) и в др.

Несмотря на небольшие размеры рельефа, он охватывает панораму Голгофы. Масштабы фигур точно соотносятся с другими планами и между собой. Антония. Георгия (ок. Фигура исполнена достоинства. Иосии – Поджо Браччолини.

св. Вверху изображены летающие ангелы. donatello) (настоящее имя Донато ди Никколо ди Бетто Барди) (1386 или 1387, Флоренция– 1466, там же) итальянский скульптор эпохи Раннего Возрождения. Статуя эта— портрет современника, с большой лысой головой. В 1420-е гг. В позе Юдифи чувствуется решимость и напор.

Из 10 скульптур, украсивших внешние стены церкви, Донателло принадлежат статуи евангелиста Марка (1411—1413), св. В 1416г. Спокойные, плавные линии, крупный, полновесный объем придают статуе строгость и величие. На 5 рельефах сев. Если вспомнить сцену, в которой Микеланджело и Донателло смотрят классический мультфильм «Черепаха и заяц», то можно подумать, что они одинаковы в своем развитии и являются главными шутниками в команде. Напряженность и смятение пронизывают композиции рельефов, посвященных деяниям св.

Драматизм, острая экспрессия пронизывают рельефы двух бронзовых скульптур кафедры церкви Сан Лоренцо — последней его работы (1460-е). Так, у биографов не вызывает сомнения происхождение Донателло: он появился на свет в семье богатого чесальщика шерсти, но уже подростком потерял отца. Драматические ноты, всегда присущие произведениям Донателло, достигают наивысшего звучания в его поздних работах – статуе Марии Магдалины (дерево, середина 1450-х годов, Музей собора, Флоренция), свидетельствующей о своеобразном возврате к готике в поисках новых выразительных средств, а также в бронзовой группе «Юдифь и Олоферн» (конец 1450-х годов, Палаццо Веккьо, Флоренция).

Аквилеи (1433 изображение полустерто), установленное в ц. Санта-Мария ин Арачели. 1408-1415 гг. Фигуры трех из них вообще показаны намеками. Донателло предпочитает решать проблемы без применения силы. Статуя эта — портрет современника, с большой лысой головой. На заднем плане за ними наблюдают забавные ангелы.

Кампанила флорентийского собора вздымается ввысь на 82 м и является одним из самых видных памятников архитектуры во Флоренции. Контур фигуры святого достаточно четок, а линии, передающие далекий пейзаж, едва заметны. Статуя сразу привлекла внимание современников, т. к. В 1444 был призван в Падую для отлития из бронзы конной статуи кондотьера Венецианской республики Гаттамелаты (Erasmo Marzi da Narni).

1957. XV в. во Флоренции ознаменованы интересом к фламанд. «Иоанн Креститель» не проповедник слова божьего, а затворник, удалившийся в пустыню, чтобы преодолеть свой собственный кризис. К первому относится его статуя Магдалины (около 1434года, находится во флорентийской Крестильнице). Как и его друг Брунеллески, он сыграл решающую роль в становлении нового искусства.

1424— 1427, Флоренция, баптистерий). Свисающие вниз лоскутки одежды уподобляются длинным распущенным волосам. «Св. В начале XV в. Флоренция была преуспевавшей в экономическом отношении республикой. 1423-1425), Аввакума (1427-1435), группы «Жертвоприношение Авраама» – ренессансная образность соединяется с натурной точностью, остротой линейного рисунка и выразительностью формы, родственными искусству сев.

Лицо его отличается особой экспрессией. Мария, златокудрая красавица с книгой в руке, благоговейно внимает его словам. Высота 1, 58 м. Национальный музей Барджелло (Флоренция)Эта скульптура – первое изображение свободно стоящей обнажённой фигуры со времён античности.

Донни называют «мозгом» Черепах, он довольно трудолюбивый и прилежный и подходящая личность для «почини это, почини – то». фото ниже), певческая трибуна одного из флорентийских соборов, а также наружная кафедра, выполненная для собора в Прато (время создания – 1434-1438 годы). Не подлежит сомнению, что Донателло мог оставаться и дальше в Падуе. Иоанн Богослов. Фигура Марка необычайно устойчива и монументальна. Донателло отправляется в 1443 году в Падую.

Библейские герои (Давид, победитель Голиафа и Юдифь, убившая Олоферна) были излюбленными персонажами флорентийских мастеров, ассоциировались с победами, одержанными маленькой Флоренцией над могущественным Миланским герцогством. Обычно воскресший Христос помещался в центре композиции, паря над спящими стражниками. Донателло не впервые обращается к этому излюбленному материалу средневекового искусства. Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы.

Уже на рубеже XIII и XIV вв. (Музей кафедрального собора, Флоренция) (ок. В Падуе Донателло создает еще одно выдающееся произведение – Конную статую кондотьера Гаттамелаты (1447–1453).

Здесь и портик и арки и лоджии и порталы и ведущая вглубь лестница. Фигуры располагались на так называемом столе, сильно выступающем вперед. 1427 г. (баптистерий кафедрального собора, Сиена)В 1412 г. Д. был принят в гильдию св. Венецианский сенат постановил выполнить волю полководца и для ее осуществления был приглашен Донателло. В 1420—1430-е наиболее полно раскрывается многогранность таланта Донателло. Кондотьер как бы покидает собор, удаляясь от него на спокойно шагающей лошади.

Последнее предположение выглядит наиболее аргументированным. Ее декор выполнен строго в ренессансном стиле и отличается простотой. В1410-х гг.

Влияние творчества Д. на развитие итальянского искусства эпохи Возрождения было огромным. Однако эти импульсы могли быть получены Донателло и вне Рима. Он усовершенствовал антимутаген, который вернул Токку и Разара в их животную форму. Она слегка наклонилась, что подчеркнуто изгибом спинки стоящего рядом кресла. Плоский рельеф изображающий голову в профиль св. Они веселятся не в одиночку, а гурьбой. Работал в основном во Флоренции, а также в Сиене, Риме, Падуе.

1), записи Джованни Чинелли-Кальволи, замечания Антонио ди Туччо Манетти в биографии Филиппо Брунеллески, а также сведения, содержащиеся в предисловии к «Трем книгам о живописи» Л. Б. Альберти и в жизнеописаниях художников и скульпторов в сочинении Б. Фацио (см. : Baxandall. С. 100. Здесь одеяние полностью подчинено телу, прямым отголоском которого оно является. Чтобы в полной мере оценить разнообразие и оригинальность произведения Донателло, рядом с «Амуром-Атисом» рассмотрим деревянную раскрашенную статую «Иоанна Крестителя», хранящуюся в венецианской церкви Санта Мария Глориоза деи Фрари. Слева композиция замкнута скалой, справа — уходящей в глубину аркадой. В 1430-е для церкви Санта Кроче во Флоренции Донателло создает Алтарь Кавальканти (4, 20 2, 50 м) с рельефом Благовещение, а также Канторию для певчих (кафедру) (1433–1439, Музей собора, Флоренция) для Собора Санта Мария дель Фьоре.

Антония. В бронзовой статуе «Давид» (1430-е гг. ) Донателло впервые в ренессансной скульптуре обратился к изображению обнаженного тела. Пока осуществляется доставка пиццы и курьер спешит к Вам, корочка сохраняет свой хруст, а тесто пропитывается вкусом и ароматом начинки. Образом послужил памятник Марку Аврелию.

Основной мотив «Мадонны Келлини» напоминает о «Мадонне Пацци», но легкая грусть раннего рельефа преобразована здесь в драматический образ. Интервал между фигурами вносит в композицию тот мерный ритм, который невольно заставляет вспомнить об аттических надгробных стелах. Статуи пророков, выполненные Донателло для кампанилы, по-разному оценивались историками. В ней сильнее выражен индивидуальный характер человека. Их различали не по чертам или выражению лица. Скульптор был приглашен сюда венецианскими властями для увековечения памяти главнокомандующего венецианскими сухопутными войсками уроженца Падуи Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (хитрая кошка).

То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции. Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы. Смятый и нарочито измельченный рисунок драпировок усиливает впечатление беспокойства. А то, что находится еще дальше, — показано гравировкой.

И лишь Мария Магдалина бурно и непосредственно выражает свои чувства. Напряженность и смятение пронизывают композиции рельефов, посвященных деяниям св. Свою творческую карьеру Донато начал в качестве ювелира в Пистойе. Цецилии в профиль, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится в Англии). Вероятно, примерно в то же время, когда Донателло работал над кафедрами для Флоренции и Прато, он создал бронзовую статую мальчика, которая известна под условным названием «Амур-Атис» (Флоренция, Национальный музей).

Донателло одним из первых используя язык римской пластики, воплотил в своих статуях гуманистические представления о человеческой личности («Святой Марк», 1411-13 «Святой Георгий», 1415-1417, обе – для церкви Орсанмикеле статуи пророков для колокольни собора Санта-Мария-дель-Фьоре, 1415-36 все – во Флоренции). Таких мощных складок искусство треченто не знало, чтобы найти им аналогии следует обратиться к пластике Никколо и Джованни Пизано. В феврале 1421 г. скульптор безвременно скончался. Композиция была составлена из статуй Мадонны с Младенцем, Распятия (располагается теперь высоко над алтарем Святого Франциска) и ряда прочих фигур изначальный порядок расстановки которых был позже изменен. Автором пьедестала был Дезидерио да Сеттиньяно. Давид – библейский персонаж, псалмопевец. От скульптора требовалось лишь одно – проявить свои умения и отлить бронзовую статую. В 1415г. Donatello), наст.

Трехпланный рельеф, разработанный им, указал пути дальнейшего развития скульптуры, а также живописи. Давид и статуи пророков (примерно 1430-1432 годы) во многом еще связаны с существовавшей в то время позднеготической традицией. Мрамор. В духе античности Донателло изобразил Давида обнаженным. Антония.

«Божественный Микеланьоло», так называли его современники, многому научился у Донателло. Третья, стоящая справа от них, обхватила голову руками. 1415, Флоренция, Нац.

Конный памятник (1447-53) главнокомандующему сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо да Нарни известному под прозвищем Гаттамелата, через много столетий воскресил в европейском искусстве античную традицию конных монументов образцом послужила статуя императора Марка Аврелия, которую Донателло видел в Риме. 1963. Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). В 142538 имел общую мастерскую с архитектором Микелоццо.

Глубоким пессимизмом веет от этого рельефа. В 1408-1415 гг. Он объединил два сюжета — передачу ключей и вознесение Христа — в одном рельефе.

Однако при недавней реставрации статуи обнаружили подпись Донателло и дату — 1438 г. Таким образом, «Амур-Атис» и «Иоанн Креститель» создавались примерно одновременно, хотя они контрастны, как античность и средние века. Работа Д. перекликается с фреской Мазаччо в капелле. Голова Юдифи – одно из прекрасных творений раннего Возрождения.

Перед жителями Флоренции предстала лёгкая, простая, понятная и гармоничная капелла. Главное действие происходит в центре композиции. Надгробие, примыкающее к стене и находящееся между двумя колоннами, украшенное элементами классической архитектуры (пилястрами, карнизами, консолями) является роскошным архитектурным сооружением. обучался в мастерской Л. Гиберти. Антония стал переломным моментом в творчестве Донателло.

А это и составляет сущность донателловского образа. Вместо этого он употребляет такие слова, как «босса нова» («bossa nova»), «акапелла» («a cappella»), «Чеви Нова» («Chevy Nova») и «электично» («eclectic»). 1430-х, Флоренция, церковь Санта Кроче). Они выделяют главное и стушевываются на второстепенном. Только на смену искусственно построенному пространству, как на картине, приходило настоящее трехмерное пространство. Это намек на то, что из царства мертвых нет возврата. Пророки Донателло немолоды и некрасивы, наделены огромной силой духа.

Крайние ангелы слева и справа стоят на месте. Его фирменное оружие шест Бо. Оно передано очень точно, конкретно и полно чувственной прелести. Донателло создал образ Марии в преклонных годах, показав ее уставшей изможденной.

Обычно для работ в бронзе Донателло привлекал специалистов — литейщиков. Любимая черепашка Питера Лэирда. Наивысший расцвет творчества Д. связан с падуанским периодом. Скульптор получил признание еще при жизни, его работы неизменно вызывали восхищение у современников. Эту колоссальную скульптурную композицию первоначально увенчивал балдахин, опиравшийся на восемь колонн. Донателло был ключевой фигурой в истории ренессансной пластики. Этот же мотив Донателло повторил в наружной, украшающей один из внешних углов здания кафедре собора в Прато (1424—1438).

Не менее привлекателен опустившийся перед нею на колени ангел. Во Флоренции выполнял лепные работы в ризнице ц. Сан-Лоренцо (1433-1443, 4 медальона в парусах свода с сюжетами о евангелистах, бронзовые врата). Донателло (собственно Донато ди Никколо ди Бетто Барди) родился около 1386 г. во Флоренции в семье чесальщика шерсти.

В отличие от «Св. Донателло приближал рельеф к живописи. То же относится и к последнему произведению скульптора, законченному после смерти автора его учеником Бертольдо, — барельефам двух кафедр церкви св. По замечанию Э. Панофского, Д., реализовав свои художественные намерения, «обесценил это выдающееся общественное начинание». Донателло так же мастерски передает своеобразную полную фигуру мальчика, как и особенности строения тела юноши.

В1403–07гг. ниже), выполненной из дерева, группой Юдифь и Олоферн, статуей Иоанна Крестителя, рельефами на темы Воскресения и Страстей Христа двух кафедр в церкви Сан-Лоренцо. В левом углу-рельефа изображен рыдающий мальчик, над ним возвышается фигура юноши-атлета, стремительно врывающаяся в рельеф. Но и этого ему мало. После создания этой скульптуры утвердилась слава Донателло как величайшего скульптора. Воин протягивает Ироду блюдо с головой Иоанна Предтечи.

Антония (Санто). Д., развивая идеи Ф. Брунеллески, вырабатывает так называемый живописный тип рельефа, создавая впечатление глубины пространства с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения высоты изображений (рельеф «Пир Ирода» на бронзовой купели сиенского баптистерия, 142327). К сожалению, эта статуя явилась последним произведением Нанни ди Банко в области круглой скульптуры.

В 1431г. Работая над группой, скульптор полностью подчинил фигуру Олоферна фигуре Юдифи. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых.

Скульптор был приглашен сюда венецианскими властями для увековечения памяти главнокомандующего венецианскими сухопутными войсками уроженца Падуи Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (хитрая кошка). В рельефах алтаря многофигурные сцены, жизненные и драматичные, мастерски развёрнуты в иллюзорном пространстве.

Евангелист Марк (1411). Его можно считать самым сдержанным из Черепах. Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора). Пророки Донателло немолоды и некрасивы, наделены огромной силой духа. Он всегда в хороших отношениях со своими братьями и очень привязан к Микеланджело.

Позднее работами руководили Андреа Пизано и Франческо Таленти. Антония стал переломным моментом в творчестве Донателло. Представитель флорентийской школы Раннего Возрождения. Пир. То же самое можно сказать и о других мраморных барельефах, предназначавшихся для флорентийского собора и находящихся теперь в Opera del Duorno.

Отметим еще незаурядное техническое исполнение «Давида». Донателло носил фиолетовую повязку и владел шестом Бо. Варианты оружия (способностей): шест Бо, черепашьи кастеты, пулемет мутанта, текаги из рогов динозавра, томагавк из челюсти, птероБо, два боевых штыря, лезвие конька, меч, пистолет-огнетушитель, удочка мутанта, острые ручные когти, пистолет супершпиона, средневековая колотушка, шест Бо с шипами, рыцарский нож для пиццы, дубина с шипами, дьявольский клинок дракона, пистолет, стреляющий пепперони, шест бо из теста для пиццы, нож для рыбы, нож для атаки на Футов, сюрикены, лазерная ракета, Черепаший пицца-диск, рогатка, топорик с акульим плавником, револьвер мутанта, бластер, сюрикены, кама, огненный шест Бо, обоюдоострый топор, технологичный шест Бо, булава, экзо-костюм, узи, метатель гарпунов, броня кибернавта, атлетические возможности, ниндзюцу интеллект гения, кобудо и бодзюцу, расширенные физические возможности, за счет управления энергией Чи (достигнуты во время тренировок с Ниндзя Трибуналом), технологические новинки, текаги, множество изобретений, нагината. Работал главным образом во Флоренции, а также в Сиене (142334 и 145761), Риме (143033), Падуе (144453). Эту величественную скульптуру можно увидеть и сегодня. Антония и изображениями символов евангелистов. В 1444 году Донателло предложили отличную работу в Падуе. Лаврентия изображающих Страсти Господни.

дАрриго. Эти качества проявились уже в ранних работах мастера — статуях святых, предназначенных для наружных ниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции. Соприкосновение и перекрещивания фигур сведены до минимума, фигуры по возможности не перерезают друг друга. Антония. Рассмотрев вблизи статую св.

Произведения Донателло в ризнице церкви Св. Молодая Мария отпрянула от ангела испуганная его неожиданным появлением. Он весь погружен в глубокое и тяжелое раздумье о чем-то неизбежном и безвозвратном. Созданию этого иллюзионистического эффекта способствует постепенное уплощение рельефа к центру и введение фигур, фланкирующих центральные сцены («Положение во гроб») такую композиционную особенность стали использовать в XVI в., как и др. Напряженность и смятение пронизывают композиции рельефов, посвященных деяниям св.

То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции.

---