Донателло Творчество И Биография

Скульптор Донателло: биография, работы, фото

Позднее работами руководили Андреа Пизано и Франческо Таленти. Давно умер соперник и единомышленник Донателло Нанни ди Банко. Донателло изображает Христа в левой части рельефа.

Большое влияние на творчество Донателло оказало знакомство с Филиппо Брунеллески. Однако во всей фигуре есть что-то мученическое, неестественное. Марка». Пальцы правой руки как бы сами по себе сжимаются в кулак.

Но именно в статуе «Марии Магдалины» он использует особенности дерева столь впечатляюще. Брезгливой гримасой тронут его рот. После создания этой скульптуры утвердилась слава Донателло как величайшего скульптора.

Донателло создает великолепный портрет, передающий яркие индивидуальные черты, в то же время – это типичный герой эпохи Возрождения, мужественный, уверенный в себе человек. Напряженность и смятение пронизывают композиции рельефов, посвященных деяниям св.

Но горе тому заказчику, который позволял себе обидеть или унизить Донателло. Этот молодой герой стоит непоколебимо, как скала. Ее голова повернута влево, фигура, грациозно изогнута. И в этом проявился его характер.

Скульптор Донателло – биография, личная жизнь, творчество и интересные факты

Она, несомненно, связана с ними тематически. Донателло так обрабатывает переднюю сторону статуи (а она рассчитана на рассмотрение с фронтальной точки зрения), что она воспринимается как своего рода рельеф. К первому относится его статуя Магдалины (около 1434, находится во флорентийской Крестильнице). Слева композиция замкнута скалой, справа — уходящей в глубину аркадой. Из 10 скульптур, украсивших внешние стены церкви, Донателло принадлежат статуи евангелиста Марка (1411—1413), св.

Столь же выразительно и лицо пророка. Людовика Тулузского (ок. Давид стату пророкв (приблизно 1430-1432 роки) багато в чому ще повязан з снувала в той час позднеготической традицю.

Донателловским фигурам с их мощной пластикой было слишком тесно в отведенном им пространстве (теперь статуи хранятся в Музее собора). Одно из них открыто совсем недавно и может считаться вполне подтвержденным документами.

Одним из самых значительных этапов творчества Донателло являются годы работы в Падуе (1445—1453). Донателло по справедливости считается одним из ярких представителей Возрождения, которое характеризуется удивительным расцветом изобразительного искусства. – спросил он. Ее декор выполнен строго в ренессансном стиле и отличается простотой.

Нетрудно проследить аллегорическое отражение этой концепции в Божественной Комедии. Здесь начинается следующий этап его творчества. В своём искусстве он старался придерживаться максимального реализма. На смену обобщенным образам теперь приходят образы резко индивидуализированные.

Донателло и его творчество (обзор)

Он использовал т. н. Чуть позднее, в 1421 г., флорентийцами был куплен у Генуи другой порт — Ливорно.

Чтобы в полной мере оценить разнообразие и оригинальность произведения Донателло, рядом с «Амуром-Атисом» рассмотрим деревянную раскрашенную статую «Иоанна Крестителя», хранящуюся в венецианской церкви Санта Мария Глориоза деи Фрари. Цецилии в профиль, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится в Англии). За ней располагаются деревья, моделированные очень слабо. Изобразительное искусство развивалось несколько медленнее. Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа. нателло.

Биография и творчество Донателло

В четырех вылепленных из стука рельефах («Видение Иоанна на острове Патмос», «Воскрешение Друзианы», «Освобождение из котла с кипящим маслом», «Вознесение на небо») скульптор достигает поразительной свободы в изображении огромных зданий интерьеров и фигур людей.

Широкое использование контрапоста (отставленное назад правое плечо, слегка повернутая в другую сторону голова, отодвинутая вглубь левая нога, небольшой изгиб корпуса) позволило скульптору внести большое разнообразие в трактовку драпировок. Евангелист Марк (1411). С неба сошел глас: «Твои молитвы дошли, делай, что задумал».

Пророки Донателло немолоды и некрасивы, наделены огромной силой духа. Лаврентия, во Флоренции. О популярности, которой в XV в. пользовалась «Мадонна Пацци», свидетельствуют многочисленные ее копии в дешевых материалах (гипс, терракота), а также ряд близких по композиции рельефов, вышедших, — очевидно из мастерской Донателло. В этом смысле его можно сравнить с тем же Караваджо и другими творцами реалистами.

Первым бесспорным из дошедших до нас произведений Донателло является его «Давид» в Бар-джелло. музей Барджелло). Иоанном Крестителем и св. Сам он ощущал себя стоящим на стыке двух эпох.

ДонателлоСкульптуры и биография

о его первоначальном виде можно судить лишь по реконструкции. Пребывание Донателло в Риме относится к 1432—1433 гг. Чем же мы будем завтракать, ежели ты все рассыпал. »- «Что до меня, -отвечал Донато, – я на сегодняшнее утро свою долю получил, если хочешь свою-возьми её, но только не больше тебе дано делать святых, а не — мужиков». При этом он следует образцам, уже выработанным в современной ему теологии.

Если бы скульптор ограничился ею, его произведение можно было бы считать удачным. Они как бы окаменели от горя.

Удивительна судьба этого города. Его рельеф сложностью и драматическим пафосом композиции, пространственными эффектами превосходит композиции других мастеров, участвовавших в украшении купели. Петра, д/цеха льнопрядильщиков-св.

Скульптор донателло: биография, работы, фото

Последние, самые большие по размерам статуи, возможно, были выдвинуты вперед, а остальные отступали в глубину, приближаясь к «Мадонне с младенцем». Донателло разместил рельефы за небольшими колоннами и добился непрерывности движения танцующих ангелов. Отец Донателло, происходивший из старого рода Барди, был чесальщиком шерсти. Людовика Тулузского (ок.

Однако в современной литературе гипотеза о том, что оба художника около 1400 г. совершили паломничество в Вечный город, представляется довольно вероятной. Донателло вдправляться в 1443 роц в Падую. Красив мотив струящихся складок одежды. Филиппа», также установленную в нише Ор Сан Микеле. Голова Юдифи – одно из прекрасных творений раннего Возрождения. В скульптуре Св.

Георгя (1415), а також Авакума рем (роки створення – 1423-1426). Вверху изображены летающие ангелы. Иоанна Евангелиста для фасада флорентинского собора. Георгия» и «Св. Донателло первым создал образ одухотворенной человеческой личности. Однако не исключено, что атрибуты различных мифологических персонажей объединены здесь сознательно и искать ключ к разгадке следует не столько в самой античности, сколько в представлениях о ней, существовавших в Италии в 1430—1440-е гг.

Перед нами предстает мощный образ, новый герой эпохи Возрождения. Строительная комиссия в этом же году для украшения кампанилы поручила выполнить Донателло статуи пророков. Подобная трактовка лишает фигуру всякой статичности, что тонко подметил уже Вазари.

Фигуры располагались на так называемом столе, сильно выступающем вперед. Пронзительный взгляд, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну внушительность и мощь, напоминая «Моисея» Микеланджело, которого именовали «сыном этого отца», таким образом, по праву сидящего «Иоанна» Донателло считают вдохновителем и гениальным предшественником этого грандиозного творения Ренессанса. Затем, вознеся молитву, он просил явить знамение и повергнуть хищника к его ногам. Обычно для работ в бронзе Донателло привлекал специалистов — литейщиков. Д/цеха оружейников исполнил вооруженную фигуру св.

Все это одни лишь предположения ив настоящем своем виде табернакль воспринимается как единое целое, в котором рельеф и обрамление органически дополняют друг друга. Сцену «Благовещение» Донателло трактует с большой естественностью, простотой и задушевностью. Елизавета, спасающая упавшего в колодец ребёнка и св. Немало вопросов вызывает позднее творчество Донателло.

Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди): биография

Предводители таких отрядов назывались кондотьерами. По словам Вазари, статуя Давида была создана по заказу Козимо Медичи. Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок. (одним из исключений было, как говорилось, продолжение работ над статуями для кампанилы). Мы видели, как в группе «Авраам и Исаак» для кампанилы Донателло впервые столкнулся с проблемой изображения нагого тела.

В 1372 военные действия между Падуей и Венецией заставили его укрыться на время в Падуе. Статуя сразу привлекла внимание современников, т. к. С отъездом Донателло в 1443 в Падую начинается следующий период его творчества. В искусстве, по его мнению, должна была отражаться настоящая природа человека и окружающего мира.

Антония стал переломным моментом в творчестве Донателло. Он показан как символ победы над врагами Флоренции. Местные жители, по легенде, считали двух друзей кладоискателями. Особливо це помтно в зображенн св.

Краткие биографические сведения о скульпторе Донателло

Вот таким образом богоматерь, Иоанн, другие святые показаны в статуарных позах. В Перудже выполнил много произведений-в церкви монахинь св. Георгия, полную жизни голова его выражает красоту юности, смелость и доблесть в оружии.

Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды. Антония (1447—1450, Падуя, базилика Сант Антонио), в композицию которого входит 7 бронзовых статуй и более 20 рельефов, посвященных жизни и деяниям св. Порой говорят об упадке его мастерства, а также о возвращении к некоторым готическим приемам.

Видео: Леонардо да Винчи (Биография и творчество)

С левой стороны здесь же завершается эфес меча с рукояткой, похожей на крест. Наивная прелесть детства никогда не была выражена совершеннее, чем в этих группах танцующих детей. Филиппо Брунеллески родился во Флоренции, начал творческую деятельность как скульптор.

Для Собора св. Плоский рельеф изображающий голову в профиль св. Так подчеркнута глубина рельефа. По-видимому, семь бронзовых фигур в натуральную величину были заключены в табернакль, подобный обрамлению алтаря Кавальканти. «Св. Георгия, выполненная по заказу цеха оружейников для Ор Сан Микеле (теперь хранится в Барджелло). И как всегда, он уверенно справился с ними. Ранние произведения Донателло (статуи пророков для бокового портала флорентийского собора, 1406-08) ещё отмечены готической скованностью форм измельчённой дробностью линейного ритма.

• Донателло великий итальянский скульптор
• Брунеллески и Донателло – выдающиеся мастера эпохи раннего Возрождения
• Итальянский скульптор Донателло
• Скульптор Донателло: бографя, роботи, фото
• Поездка в Рим, второй флорентийский период
• Особенности работ великого мастера

Чтобы найти аналогии столь смелым перспективным решениям, надо обратиться к рельефам падуанского алтаря и проповеднических кафедр в Сан Лоренцо. Не совсем ясным остается вопрос о времени исполнения табернакля «Благовещение» во флорентинской церкви Санта Кроче343. То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции. На коленях стоит богоматерь. Пять фигур находятся в музее собора. Георгия (1415 год), а также Аввакума и Иеремии (годы создания – 1423-1426).

Чувствуется, как нагрузка торса ложится на ноги, как тяжело свисает плотная ткань одежды. Свисающие вниз лоскутки одежды уподобляются длинным распущенным волосам. Так, очевидно, было и при отливке «Давида». Ему удалось сделать несколько пространственных зон, в которых находятся персонажи. Донателло должен был чувствовать себя одиноким. Появление трагического в произведениях Донателло не случайно. Главное действие происходит в центре композиции.

Автор создает свободно стоящую скульптуру, не связанную со стеной здания. Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок. Скульптура Донателло в период с 1450-х по начало 1460-х годов представлена статуей Марии Магдалины (1455 год, фото см. Статуя выполнена, как уже говорилось из дерева. 1423—1425) и пророка Иеремии (оба — Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо). Трагический образ, созданный Донателло, отличается удивительной жизненностью.

Здесь одеяние полностью подчинено телу, прямым отголоском которого оно является. музей Барджелло). В 1415 строительная комиссия флорентийского собора для украшения кампанилы заказала Донателло статуи пророков, над созданием которых мастер трудился на протяжении почти двадцати лет (1416-35 пять статуй – в Музее Собора). Взгляд зрителя видит свидетелей вознесения изумленно запрокинувших головы вверх.

1. Донателло – основоположник скульптурного портрета
2. О знаменитости:великий флорентийский скульптор
3. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
4. Что будем делать с полученным материалом
5. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
6. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

В 1986 проводилась реставрация, в настоящее время статуя выставлена в Палаццо Веккио. А Брунеллески он был обязан многим. Впервые в истории Возрождения Донателло решил проблему устойчивости фигуры. Донателло отлил ее в 1447 году, а установлена эта работа была немного позже – в 1453-м.

Скульптор был приглашен сюда венецианскими властями для увековечения памяти главнокомандующего венецианскими сухопутными войсками уроженца Падуи Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (хитрая кошка). Богоматерь держит на руках младенца и, лаская, прижимается к нему лицом. Чимало запитань виклика пзнше творчсть Донателло. Облик героя отмечен благородством и сознанием собственного достоинства (virtu) – впервые со времен Средневековья человек удостаивался памятника за свои личные заслуги и воинскую доблесть. К тому времени Петрарка уже выказывал несомненную склонность к литературным занятиям. Этот огромный путь, проделанный восьмидесятилетним мастером (он умер в 1466 г. ), говорит о величии его души, о богатстве духовных запросов и об исключительной независимости суждений от рядовых вкусов.

Антония (Санто). «А ты уверуешь в моего Бога. Вся ее девически чистая фигура выражает смущение, прекрасное лицо дышит очарованием молодости. Это был период активизации многолетних работ по украшению собора.

• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

Слева мальчик ведет к месту события свою мать, за ней следует странник с узелком. Затем Донателло производил отделку и полировку поверхности произведения – без излишней тщательности, заглаженности, оставляя их с своеобразной «незаконченностью» ? non-finito, уходя от ювелирных традиций, учитывая расстояние, с которого их будут посматривать. Например, определенные трудности вызывало композиционное объединение фигур, всадника и коня. Плодотворное влияние Донателло ощутимо и в творчестве живописцев Андреа Мантеньи, Джованни Беллини, Козимо Тура.

Статуи и рельефы алтаря — последний большой скульптурный цикл Донателло, отмечен драматическим накалом и острой иногда несколько преувеличенной экспрессией изобразительного языка. Этот шаг Донателло сделал позднее – в своей стоявшей на колонне статуе «Изобилие», украшавшей старый рынок во Флоренции (1428-1431 не сохранилась) и в статуе обнаженного Давида, также увенчивавшей колонну. Слава Донателло росла с каждым годом и строительная комиссия собора решила заказать ему пять статуй для украшения ниш Кампаниле. В 1986 проводилась реставрация, в настоящее время статуя выставлена в Палаццо Веккио.

• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи

Дослди в технц рельфу у Донателло також були революцйними. Он использовал т. н.

Существует несколько современных вариантов реконструкции алтаря Донателло, однако ни один из них не может считаться бесспорным. Бронзовый памятник, увековечивший полководца Эразмо да Нарни по прозвищу Гаттамелата (переводится как «пятнистая кошка»), расположен на площади перед Собором св. В 1420—1430-е наиболее полно раскрывается многогранность таланта Донателло. Пять фгур знаходяться в музе собору.

Дело было не только в том, что фактически сошло со сцены поколение Донателло (в 1446 г. умер Брунеллески, в 1455 г. — Лоренцо Гиберти), а в том, что флорентийское искусство середины XV в. было очень далеко от исканий мастера. Приняв за основу положение гуманистов о центральном месте человека в мире, художники Возрождения (или, как его еще называют, Ренессанса) настойчиво искали новые возможности изображения человека. 1430-32, Музей Барджелло, Флоренция). Он восторженно отзывался о статуе «Св. Донателло отправляется в 1443 году в Падую.

1. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
2. : музыка, которую можно увидеть
3. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
4. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»

Все это помогло ему создать первый конный монумент Нового времени, полный величия и благородства (Памятник кондотьеру Гаттамелате, 1445—1453, Падуя, Пьяцца дель Санто). Им снятся тяжелые мучительные сны, заставившие их принять такие неудобные позы. Христианская концепция времени заложена не только в центре поэмы все ее действие вплоть до появления Беатриче призвано отразить то, что Данте понимал как путь искупления, предначертанный Господом для человечества после грехопадения. То же направление видно в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый»), которая помещена на фасадной стороне колокольни Джотто во Флоренции. Это еще одно новшество, введенное Донателло.

Собравшиеся люди с изумлением наблюдают за необычной операцией. Донателло не впервые обращается к этому излюбленному материалу средневекового искусства. Христианская легенда о спасении св. Воин протягивает Ироду блюдо с головой Иоанна Предтечи. За мягкость и вкрадчивость манер, которые напоминали современникам кошку, выслеживающую добычу, он получил прозвище «Гаттамелата», что может быть переведено как «Медоточивая кошка».

1. Донателло итальянский скульптор
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Коротк бографчн вдомост про скульптора Донателло
4. Поздка в Рим, другий флорентйський перод

Нижний ярус украшен гирляндами и изображениями добродетелей. Ранние произведения мастера (статуи пророков для бокового портала флорентийского собора, 1406–1408) еще отмечены готической скованностью форм измельченной дробностью линейного ритма. Помимо статуи Гаттамелаты, Донателло выполняет в Падуе скульптурный алтарь св. Фигура прорисована уверенно и свободно.

Эту величественную скульптуру можно увидеть и сегодня. В 1408-1415 гг. Однако эти импульсы могли быть получены Донателло и вне Рима. Но это не простой мальчик.

• Самое интересное из мира креатива
• Неподражаемый скульптор, творящий в двух стилях

Церковь Санта Кроче (Флоренция)Вот что пишет об этой работе Джорджо Вазари: «Свое имя он прославил созданием Благовещения из песчаника, который помещен в Санта Кроче, на алтаре капеллы Кавальканти. С 1443 по 1453 Донателло работает в Падуе, создавая наиболее значительные произведения. Итак, со времен Джованни Пизано итальянская скульптура не знала такой масштабности, внутренней силы интенсивной жизни образов, такой пластической мощи и богатства языка. 1457—1460, скульптурная группа Юдифь и Опоферн, Флоренция, площадь Синьории).

с. 53) он был ему очень многим обязан, особенно в годы своего сложения как мастера. В ранний период своей жизни Донателло выполнял почти исключительно общественные заказы (коммуны, цехов, церквей). Георгий внешне спокоен, но за его спокойствием чувствуется огромное напряжение воли. Есть в этой статуе – постановке фигуры изгибе торса, движении рук – и отзвуки готики. От скульптора требовалось лишь одно – проявить свои умения и отлить бронзовую статую. В падуанский период Донателло создал первый светский монумент эпохи Возрождения – конный памятник кондотьеру Гаттамелате (бронза, мрамор известняк, 1447-53) и большой скульптурный алтарь для церкви Сант-Антонио (1446-50) – оба в Падуе.

Художественный язык кафедр необычен и сложен, причем иногда нарочито архаизирован. В 1444 году Донателло предложили отличную работу в Падуе. 1440, по-видимому, являющаяся изображением Приапа, античного божества плодородия). Позднее творчество Донателло содержит немало проблем подчас говорят об «упадке» мастерства или возвращении к готическим приемам и нарастании духовной экспрессии. Средний – это саркофаг с фигурой усопшего наверху.

Донателло передавал страсти резко, с некоторою жесткостью иногда даже в отталкивающих формах, как например, в выполненном из крашеного гипса барельефе «Положение во гроб», находящемся в церкви Св. Линии профиля определенны и чеканны. Но и этого ему мало. Он готов был взяться за любую интересную работу независимо от оплаты.

Три сюжета южной кафедры, различные по времени и месту действия, — «Сошествие во ад», «Воскресение» и «Вознесение» — не имеют четких границ, они разделены лишь плоскими лопатками. Однако уже статуя Святого Марка для фасада церкви Орсанмикеле во Флоренции (мрамор, 1411–1413) отличается ясной тектоникой пластических масс, силой и спокойным величием. Произведения его создало ему имя: Благовещение из мачиньо, нах-ся во Флоренции, в церкви Санта Кроче на алтаре капеллы семейства Кавалькантидеревянное распятие (история с. 80). Донателло изобразил полуобнаженного ребенка, который стоит, подняв руки вверх. Марк, 1412 св. Его кафедра для певчих (1433—1439, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо), парная к кафедре Луки делла Роббиа, должна была олицетворять строки одного из псалмов Давида, призывавшего восхвалять Господа песнями и плясками.

Около 1345—1350 гг. В ней чувствуется рука самого Донателло. Мастеру удается создать несколько пространственных зон, где находятся персонажи ощущение пространственности усилено за счет тонкой градации объемов фигур персонажей и иллюзорной архитектуры – более пластичных, объемных на первом плане и графично трактованных, выполненных в технике «relievo schiacciato» – на втором. Здесь Донателло, стремясь выразить новые гражданственные идеалы, превзошел самого себя, создав один из самых счастливых и жизнерадостных образов ренессансного искусства, близкий по общему своему духу тому, что позднее четко сформулировал Альберти: «безмятежность и спокойствие радостной души, свободной и довольной самой собою». Хотя статуя Георгия стоит в ранее сделанной готической нише, она не вступает с ней в противоречие, так как и в статуе очень сильно выражены вертикальные линии (прямое положение всей фигуры, перекрестье щита, шея, нос). Он разговаривал со своими изваяниями, как с живыми людьми.

«Что это ты затеял, Донато. музей Барджелло). Примером позднего творчества Пьеро делла Франческа может служить замечательное, выдержанное в серебристо-лунном, воздушном колорите Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея).

В 1415 заканчивает статую св. Донателло прожил долгую жизнь, наполненную беззаветным служением искусству. 1430-32) еще во многом связаны с позднеготической традицией: фигуры подчинены отвлеченному декоративному ритму, лица трактованы идеально однообразно, тела скрыты за тяжелыми складками одеяний. Вазари заключает биографию Донателло словами своего соотечественника — коллекционера, знатока искусств и автора жизнеописаний художников Винченцо Боргини, которые выразительно подчеркивают сходство обоих великих скульпторов: «Либо дух Д-нато проявляется в Буонаррото, либо дух Буонаррото себя предвосхитил, проявившись в Донато».

Третья, стоящая справа от них, обхватила голову руками. Несмотря на небольшие размеры рельефа, он охватывает панораму Голгофы. Донателло строит образ на игре света и тени. Козимо питал к доблестям Донато великую любовь и постоянно давал ему работу.

Алтарь был выполнен в определённой форме, которая и повлияла в значительной мере на облик живописных алтарных образов Мантеньи, Джованни и Кривелли Беллини. Марк, можно поверить и его писаниям». Вот таким образом скульптор обращает особое внимание на линейный рисунок.

Св. В фигуре «Давида» использованы, несомненно и впечатления от античных статуй и опыт изучения человеческого тела.

К первому относится его статуя Марии Магдалины (около 1454 года, находится во флорентийском баптистерии) изображающая изможденную иссушенную постом и покаянием старуху, едва прикрытую рубищем и длинными волосами. Голов pа повернута слишком неестественно. Все они отмечены трагической темой и выполнены очень натуралистично. С 1411 Донателло вместе с другими флорентийскими скульпторами принял участие в создании статуй святых — покровителей тех или иных ремесел и занятий для украшения внешних стен церкви флорентийских цехов — Ор Сан Микеле. С помощью диагонали, которую образуют меч и жезл Гаттамелаты (прозвище Эразмо), а также положения рук, объединил фигуры коня и всадника в цельный силуэт скульптор Донателло. Статуи для ниши с западной стороны кампанилы были созданы Андреа Пизано, по-видимому, в начале 1340-х гг.

Представитель флорентийской школы. Венецианский сенат постановил выполнить волю полководца и для ее осуществления был приглашен Донателло. Работал главным образом во Флоренции, а также в Сиене (1423-34 и 1457-61), Риме (1430-33), Падуе (1444-53). Донателло пытается решить сложные проблемы, но ему не хватает знания, опыта и умения. Донато радостно и без забот прожил остаток дней своих как верный слуга и друг дома Медичи.

Небольшая статуя Давида — одна из самых гармоничных работ Донателло. Донателло приближал рельеф к живописи. Донателло не только правильно изобразил позу человека (он стоит, опершись на правую ногу, слегка расслабив левую), но так же глубоко понял изменения, которые произошли от этого во всей фигуре.

«Св. Скульптор Донателло в период с августа 1432-го по май 1433-го находится в Риме. Позднее Донателло выполнял частные заказы. Исполнил д/фасада Флоринтийского собора пророка Даниила из мрамора и св. Донателло вдлив в 1447 роц, а встановлена ця робота була трохи пзнше – в 1453-му.

Однако рука Юдифи, держащая меч, лишена силы. Антония. Столь же независимым он был и в отношении Нанни ди Банко, который, возможно, первым обучил его работе в камне, чем он не мог овладеть в мастерской Гиберти, любимым материалом которого была бронза. Масштабы фигур точно соотносятся с другими планами и между собой.

Лестные предложения ждали его и в других городах на севере Италии. Высоко над холмом вознесены три креста. С августа 1432 года по май 1433 года Донателло находился в Риме. Георгия (мрамор, около 1416, Национальный музей, Флоренция) Донателло воплотил ренессансный идеал воина-героя, придав образу величие и наполнив его патриотическим, гражданственным звучанием.

Он был неутомимым тружеником, посвятившим себя упорной работе в поисках художественного совершенства. С какой бы точки зритель ни смотрел на произведение, он видит одни и те же контуры. Не подлежит сомнению, что Донателло мог оставаться и дальше в Падуе. Самостоятельную творческую деятельность начал ок.

В 1411-1412 он создает мраморную статую Св. «Давид» впервые упоминается в документах 1469 (в то время он стоял на колонне посреди двора Палаццо Медичи во Флоренции), после изгнания Медичи в 1495 статуя была перенесена во двор Синьории и стала своеобразным символом Флоренции и ее борьбы за независимость и свободу. Основной мотив «Мадонны Келлини» напоминает о «Мадонне Пацци», но легкая грусть раннего рельефа преобразована здесь в драматический образ. В Сан Микеле ин Орто он исполнил д/цеха мясников мраморную фигуру св. На центральном распят Христос, на боковых — разбойники.

Умер Петрарка в Арква 19 июля 1374. Создается впечатление, что все, не связанное с искусством, его абсолютно не интересовало. Приём отдельного расположения фигуры (подобно античным) получил развитие в творчестве Донателло. Лицо его отличается особой экспрессией.

В противоположность «готической кривой» в большинстве статуй XV в., донателловский Георгий твердо стоит на ногах. Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св. Фигура Марии с младенцем в окружении шести святых (Франциска, Антония, Даниила и Юстины, Проздоцима и Людовика) составляли монументальную группу в пространстве церкви.

Им совместно с мастерской было выполнено также четыре рельефа с символами евангелистов изображение мертвого Христа, поддерживаемого ангелами, двенадцать рельефов с ангелами (все — из бронзы), а также рельеф из известняка «Положение во гроб». Представление о юности поэта дает его автобиографическая повесть в стихах и прозе Новая жизнь La vita nuova, 1293, рассказывающая о любви Данте к Беатриче считается, что это была Биче, дочь Фолько Портинари с момента первой встречи, когда Данте было девять лет, а ей восемь и до смерти Беатриче в июне 1290. В центре в трагическом оцепенении сидит богоматерь.

В 1411–1412 он создает мраморную статую Св. Последняя работа Донателло – две кафедры для церкви Сан Лоренцо во Флоренции.

Ренессансный идеал воина-героя воплощен в образе Святого Георгия для той же церкви (мрамор, около 1416, Национальный музей, Флоренция). Некрасивость лиц, напряженность поз, водопад глубоких складок тяжелых одеяний подчеркивает силу экспрессии образов пророков Аввакума, так называемого Дзукконе (ок. Однако и здесь заметно стремление к конкретизации. Марка (1412 год), св.

Лаврентия изображающим Страсти Господни. У него главным является слитность группы, ее неделимость, ее нерасторжимость. 1410), высеченная из песчаника фигура льва, так называемый Мардзокко, – эмблема Флоренции (1418-20, Национальный музей, Флоренция), бронзовый реликварий Сан Россоре для церкви Оньисанти (1427, Национальный музей, Пиза), бронзовая статуэтка из Национального музея во Флоренции (так называемая «Аттис Аморино» ок. Георгием», его единомышленник и соперник Нанни ди Банко создал статую «Св. Георгия (1415 год), а также Аввакума и Иеремии (годы создания – 1423-1426).

Здесь он вместе с Брунеллески обмеряет памятники города изучает античную скульптуру. Скульптор работы создал различные по тематике, в которых проявляется данный идеал. Библейские герои (Давид, победитель Голиафа и Юдифь, убившая Олоферна) были излюбленными персонажами флорентийских мастеров, ассоциировались с победами, одержанными маленькой Флоренцией над могущественным Миланским герцогством. Именно такая женщина была способна на подвиг. Спящие у ног Христа стражники тоже пребывают в заколдованном мире.

Луки, гильдию живописцев, как художник, скульптор и золотых дел мастер. Опыты в технике рельефа у Донателло также были революционными.

Эта архаизация вряд ли может быть объяснена только вмешательством учеников. 1424— 1427, Флоренция, баптистерий). На пределле в историях с малыми фигурами изображены: св.

1455–1460).

1427-1428, церковь Сант Анджело а Нило в Неаполе «Вознесение Христа и передача ключей апостолу Петру», 1428-30, Музей Виктории и Альберта, Лондон). Еще дальше застыл в благоговейном молчании Иоанн евангелист. 1425 «Вознесение Марии», ок. Спустя семь месяцев мать увезла Франческо в Анчизу, где они оставались до 1311.

Около 1465 Пьетро делла Франческа исполнил отмеченные чеканной остротой форм и глубиной психологической характеристики профильные портреты герцога Урбинского Федериго да Монтефельтро и его супруги Баттисты Сфорца (Уффици), в которых значительную композиционную и эмоциональную роль играют насыщенные светом и воздухом далекие пейзажные фоны. Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа. Скульптурный ансамбль Алтаря Св. История Вазари прекрасно иллюстрирует непрактичность Донателло.

Донателло с большим мастерством выразил индивидуальный характер персонажа. Марка (1412 год), св. Таковы, например, предпочтение учений Платона и св. Ренессансным претворением античных форм отмечены такие произведения Донателло, как алтарь Благовещение (так называемый алтарь Кавальканти известняк с подцветкой и позолотой, терракота, около 1428-33, церковь Санта-Кроче, Флоренция) с пышным антикизирующим декором, певческая трибуна флорентийского собора (мрамор с мозаикой и позолотой, 1433-39, Музей собора, Флоренция) с бурным жизнерадостным хороводом веселящихся путти, статуя Давида (бронза, 1430-е гг., Национальный музей, Флоренция) – первое изображение нагого человеческого тела в статуарной пластике Возрождения.

Именно эта особенность позволила отличить «Мадонну Келлини» от копий и совсем недавно, в середине 1970-х гг., рельеф был приобретен музеем Виктории и Альберта в Лондоне. И только группа на первом плане резко отличается от равнодушных воинов. Св.

Лишь отдельные фигуры выбиваются из этой общей линии. "Давид" и статуи пророков (примерно 1430-1432 годы) во многом еще связаны с существовавшей в то время позднеготической традицией. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. Статуя Святого Георгия является прекрасным наполнением готической ниши. Линии в «Битве св.

Одним из самых значительных этапов творчества Донателло являются годы работы в Падуе (1445—1453). Ему удалось сделать несколько пространственных зон, в которых находятся персонажи. Статуя полна жизни и изящества. Так, в 1443 году Донателло получает приглашение в Падую, где и проживает десять лет. голова ее выражает красоту юности, смелость и доблесть в оружии, гордый и грозный порыв и во всем изумительное движение, оживляющее камень изнутри.

Этот папа совмещал в себе все противоречия века. Работа удалась на славу. Его поле деятельности становилось все более широким. В Падуе Донателло создает еще одно выдающееся произведение – Конную статую кондотьера Гаттамелаты (1447–1453). Тем самым усиливается иллюзия пространства. Представился 13 декабря 1466 года -похоронен в церкви Сан Лоренцо рядом с могилой Козимо.

Невольно приходят на память вакхические игры изображенные на античных саркофагах. Начиная с этой вещи Донателло вступает в период «бури и натиска», создавая на протяжении второго и третьего десятилетий один шедевр за другим, которые открывают новую эпоху в искусстве. По сравнению с «Иоанном» «Лука» Нанни кажется более элегантным, более пропорционально сложенным, более хрупким. И хотя Донателло здесь явно фантазирует, нагромождая один архитектурный мотив на другой, он все же фантазирует в ключе Альберти, а не Брунеллески. Донателло принадлежит рельеф Пир Ирода (1423—1427, Сиена, баптистерий).

Напряженность и смятение пронизывают композиции рельефов, посвященных деяниям св. В отличие от «Св.

1415, Флоренция, Нац. Позднее ее пытались интерпретировать как «Персея» или «Приапа», античного бога плодородия. Они веселятся не в одиночку, а гурьбой. Массивная голова с осанистой бородой, мужественное, сильное лицо, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну такую внушительность, которая невольно заставляет вспомнить о «Моисее» Микеланджело. Руки святой сложены перед грудью в молитвенном жесте и, кажется, дрожат от старости.

Не исключена возможность, что Донателло уделил столь большое внимание отделке драпировок по просьбе старшин цеха полотняников, в который входили и торговцы ветошью. В нём Донателло был занят работой над украшением собора и церкви Орсанмикеле во Флоренции. Таким образом, в скульптурном алтаре Донателло достигал и живописных эффектов. Фигура принцессы меньше и она выполнена менее выпукло, так как стоит в глубине.

Сын шер-стянщика, одаренный и решительный, прошедший отличную скульпторскую выучку у Лорен-цо Гиберти и Нанни ди Банко, Донателло, однако, не был широко образован. Франциск, получающий стигматы.

Можно находить отголоски римских впечатлений в архитектурных фантазиях лилльского «Пира Ирода», просветленности «Благовещения», языческой стихии пляшущих путти с кафедры соборов Флоренции и Прато. Статуя эта— портрет современника, с большой лысой головой.

Революционными были опыты Донателло в технике рельефа. «Скажи мне, Донато, Положа руку на сердце, Кто из льстецов тебе милее, Тот ли, кто трубит Изо всех сил, Или тот, кто еще сильнее Бьет в литавры. » — не без иронии написал Филиппе Брунеллески своему приятелю скульптору Донато ди Никколо ди Бетто Барди, по прозвищу Донателло.

Дойателло акцентирует в своем героев черты внутренней неуверенности, сомнения, надлома. А то, что находится еще дальше, — показано гравировкой. Это первое истинно ренессансное произведение скульптуры. 1415, Флоренция, Нац.

Другое дело, что она рассчитана именно на то, чтобы производить хаотическое впечатление. Тесная дружба связывала мастера с ведущими архитекторами Флоренции Брунеллески, Микелоццо, а возможно и с живописцем Мазаччо (последний придал одному из своих персонажей портретное сходство с Донателло). Тогда свиток в руках Давида был сменен на пращу, которая получила призывающую к гражданским подвигам надпись: «Тем, кто храбро сражается за родину, боги даруют помощь даже против самых страшных противников». Марка (1411-13) и св. «Божественный Микеланьоло», так называли его современники, многому научился у Донателло. Именно ему поэзия Петрарки обязана своими высочайшими взлетами.

Давид и статуи пророков (примерно 1430-1432 годы) во многом еще связаны с существовавшей в то время позднеготической традицией. Пять фигур находятся в музее собора. Франциск Ассизский изображен сжимающим священное писание и небольшое распятие. Второй статуей для кампанилы была, очевидно, фигура «Бородатого пророка» из правой ниши восточной стороны, выполненная Донателло в декабре 1418 — июле 1420 г. Облик «Бородатого пророка» менее индивидуален, чем-то близок «Се.

Бородатый воин собирается пронзить тело Христа копьем. Обычно воскресший Христос помещался в центре композиции, паря над спящими стражниками. 1424— 1427, Флоренция, баптистерий). Необычен облик Марии Магдалины, дряхлой, одетой в рубище старухи (1453—1455, Флоренция, баптистерий), необычна и маленькая хрупкая Юдифь, глядящая перед собой сурово-отрешенным взглядом, подняв над головой меч (ок.

Крайние ангелы слева и справа стоят на месте. "Рисуя" резцом, скульптор уподобляется пишущему картину художнику. Может быть, это впечатление усиливает нарочитая построенность «Пира Ирода», Донателло как бы показывает свою эрудицию в области перспективы и умение научного построения композиции.

Отсюда рождается та цельность, в которой тело неотделимо от одеяния и одеяние от тела. Примерно в то же время, когда Донателло работал над «Св. Скульптор этот в поздний период творчества создал не так много интересных работ. Антония.

Несколько поздних произведений художника были закончены его учениками после его смерти. Возвратившись из Рима, Донателло создает рельеф «Пир Ирода», который выполнен в абсолютно классическом стиле. Впервые в истории Возрождения Донателло решил проблему устойчивости фигуры.

Антонием Падуанским. Петра в Риме), «Благовещение» (так называемый Алтарь Кавальканти, Флоренция, церковь Санта-Кроче), выдающееся спокойным ритмом своих простых обобщенных линий и абсолютно античной ясностью и красотой ликов, певческая трибуна флорентийского собора (1433-40) и наружная кафедра собора в Прато (1434-38), украшенные рельефами пляшущих и играющих на различных музыкальных инструментах полунагих путти, похожих на античных амуров. 1423—1425) и св.

Антоний, воскрешающий мальчика, св. Обнаженный Давид (1, 58 м) стоит в несколько расслабленной позе, глядя вниз, на голове пастушеская шляпа, увенчанная лавровым венком. С августа 1432 по май 1433 Донателло находится в Риме, где вместе со своим другом Брунеллески занимается обмером римских памятников изучает памятники античной скульптуры (по легенде, местные жители считали их кладоискателями). То же напряжение ощущается и в лице. Фигура исполнена достоинства. Донателло родился в 1386 (приблизительно) году в Италии.

Стремление к реалистической передаче зрительно убедительного иллюзорного пространства приводит его к созданию «rilievo schiacciato» (сплющенного рельефа), в котором впечатление глубины достигается за счет градации объемов. Ряд композицй були закнчен вже псля смерт майстра його учнями – Бертольдо Беллаго. Огромный (длиной около 5 м) алтарь был дважды перестроен в 16 и 17 вв. Однако при недавней реставрации статуи обнаружили подпись Донателло и дату — 1438 г. Таким образом, «Амур-Атис» и «Иоанн Креститель» создавались примерно одновременно, хотя они контрастны, как античность и средние века.

Его параллельно расположенные руки перекликаются с правой согнутой рукой Марии.

В его власти было передать нечто глубокое, скрытое от глаз других. Вероятно, первую выучку он прошел у ювелира. 1430-х, Флоренция, церковь Санта Кроче). На протяжении нескольких веков она находятся прямо перед собором святого Антония. Они прыгают, скачут, радуются, брыкаются. Общая конфигурация группы первого плана приближается к овалу, разомкнутому в середине.

Их самозабвенная пляска полна исступления и удивительного задора. Донателло «Благовещение» (около 1428-1433). Перейдём к первому периоду, длившемуся до 1443 года.

Однако страдание обладает длительностью во времени. Ее движение вправо, за пределы алтаря, остановлено жестом ангела. Возможно, это был уже второй визит скульптора в Вечный город.

хиазм который знали скульпторы античных времен, но который был забыт в эпоху средневековья. Георгий (1415–1417, Национальный музей, Флоренция), покровителе цеха оружейников, сделанной для церкви Ор Сан Микеле, Донателло создает образ активного защитника отечества, образ мужественного и отважного победителя идеал сильной личности. Донателло (Donatello собственно Донато ди Никколо ди Бетто Барди, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (около 1386 – 1466) итальянский скульптор эпохи Раннего Возрождения. Эта скульптура демонстрирует отход от традиционных канонов христианского искусства: удивляет женственность главного героя, а также степень его обнаженности (это была одна из первых настолько откровенных работ, созданных в эпоху Возрождения). Смятый и нарочито измельченный рисунок драпировок усиливает впечатление беспокойства.

Та же мучительная раздвоенность заметна и в других статуях алтаря Санто. Подражание античному искусству можно обнаружить в бронзовом барельефе в музее Барджелло во Флоренции изображающем триумф Вакха в полуфигурах Силена и вакханки на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее в Лондоне). В поздних работах Пьетро делла Франческа (Рождество, 1475) светотень становится более мягкой, большое значение приобретает рассеянный серебристый свет.

Но все они так обработаны, чтобы выявить жизнь скрывающегося за ними тела. Работы, выполненные мастером, украшали (и сейчас украшают) многие архитектурные достопримечательности Флоренции: башню Джотто, музей Барджелло, Старый Дворец Казимо Медичи. Франциском, св. Елизаветой, св. Таким образом, Донателло работал в двух стилях: реалистическом и классическом. Почти четверть века (с 1402 по 1424 г. ) Флоренция развивалась спокойно, без внутренних и внешних конфликтов.

Римские впечатления отразились в таких работах, как табернакль, выполненный для Капеллы дель Сакраменто по заказу Евгения IV (папы), "Благовещение" (иначе – Алтарь Кавальканти, см. Совсем другое у Донателло. Об исключительном колористическом даровании художника свидетельствуют цикл фресок История животворящего Креста в церкви Сан-Франческо в Ареццо (1452-1466) исполненных в тончайшей гамме бледно-розовых, фиолетовых, красных, синих и серых тонов. К этому можно добавить, что Донателло так и не обзавелся семьей.

Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб». Ренессансным претворением античных форм отмечены такие произведения Донателло, как надгробие Бальдассаре Коша (антипапы Иоанна XXIII совместно с архитектором Микелоццо ди Бартоломмео, мрамор, бронза, 1425–1427, баптистерий во Флоренции), в котором использованы античный по форме саркофаг, аллегорические фигуры и ордерное обрамление, алтарь Благовещение (так называемый алтарь Кавальканти известняк, терракота, около 1428–1433, церковь Санта-Кроче, Флоренция) с пышным антикизирующим декором, певческая трибуна флорентийского собора (мрамор с мозаикой и позолотой, 1433–1439, Музей собора, Флоренция) с жизнерадостным хороводом веселящихся путти, статуя Давида (бронза, 1430-е годы, Национальный музей, Флоренция) – первое изображение нагого человеческого тела в статуарной пластике Возрождения.

Вокруг он изобразил цветочный узор. Фигуры размещены на фоне закрытой двери, украшенной тончайшим линейным орнаментом. Дошла очередь и до дочери царя.

С такими он был непреклонен. Августином и Петраркой перед судом Истины. Над лежащим и отбивающимся юношей склонился св. Умер Брунеллески во Флоренции 15 апреля 1446.

Крест на щите определял ось фигуры и ее направление вверх (вертикаль прямо стоящего тела) и вширь (горизонталь плеч). Главный эффект достигнут не противопоставлением фактуры лохмотьев гладкой коже святой, а именно их неожиданным сходством. Из писем Данте подлинными признаются одиннадцать, все на латыни некоторые упоминались.

Однако это впечатление обманчиво. Однако самый замысел статуи очень привлекателен. Здесь он вместе с Брунеллески обмеряет памятники города изучает античную скульптуру. Но фигура Олоферна вносит в группу неприятный диссонанс. Это качество старый, больной Донателло сохранил до своих последних дней.

Цоколь статуи Святого Георгия украшает мраморный рельеф Битва Святого Георгия с драконом (около 1417 года). Пальцы полусогнуты, ладони не в силах крепко прижаться друг к другу. За годы научных занятий значительно расширился и его литературный кругозор. Скульптуры, созданные им в этот период, действительно великолепны.

Антоний, держащий его за ногу обеими руками. В 1370 Петрарка купил скромную виллу в Арква, на Евганейских холмах.

Рисуя резцом, скульптор уподобляется пишущему картину художнику. У ног мальчика изображена змея, что напоминает легенду о Геркулесе-младенце. Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды. Вн викону кнну статую Еразмо де Нарни (статуя Гаттамелати).

Библейские герои (Давид, победитель Голиафа и Юдифь, убившая Олоферна) были излюбленными персонажами флорентийских мастеров, ассоциировались с победами, одержанными маленькой Флоренцией над могущественным Миланским герцогством. 1408 в мастерских собора во Флоренции, в 1414 получившего название Санта Мария дель Фьоре. В этой фигуре всё значимо. Интервал между фигурами вносит в композицию тот мерный ритм, который невольно заставляет вспомнить об аттических надгробных стелах. Донателло представил её глубокой старухой, одетой в лохмотья.

И лишь Мария Магдалина бурно и непосредственно выражает свои чувства. В это время были созданы статуя Марии Магдалины, рельефы Страстей и Воскресения Христа, «Юдифь и Олоферн», монумент папы Иоанна XXIII. достигла замечательных эффектов в иллюзионистической передаче пространства. С апреля по сентябрь 1301 он вновь входил в Совет Ста. Но достоверными эти сведения считать нельзя. Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло.

Плоский рельеф изображающий голову св. Гиберти и Бруннелески на всю жизнь остались самыми близкими друзьями скульптора. Изучив классические образцы скульптуры, он принял в свой творческий арсенал и греко-римскую пластику. Эразмо вышел из низов, служил Флоренции, папству, а в течение последних десяти лет жизни был генеральным капитаном (то есть главнокомандующим сухопутными войсками) Венецианской республики. Он весь погружен в глубокое и тяжелое раздумье о чем-то неизбежном и безвозвратном. Оно передано очень точно, конкретно и полно чувственной прелести. В «живописных» рельефах Донателло архитектурный фон изображен по правилам прямой перспективы с единой точкой схода линий. Усиливает пространственную иллюзию использование приемов прямой перспективы.

(отказался от имения-назначил ему в своём банке сумму-наличными деньгами, к-я выплачивалась ему каждую неделю). Он был человек чрезвычайно щедрым, ласковым и приветливым и лучше относился к друзьям, чем к самому себе никогда он не придавал никакой цены деньгам и держал их в корзинке, подвешенной к потолку, откуда каждый из его учеников и друзей мог черпать по мере надобности, не говоря ему об этом ничего. Около 1440 Донателло создает восемь медальонов и бронзовые двери для Старой сакристии Сан-Лоренцо во Флоренции (1435-43). Неизвестно, чьим он был учеником. живописный рельеф.

Статуи пророков, выполненные Донателло для кампанилы, по-разному оценивались историками. Небольшая статуя Давида — одна из самых гармоничных работ Донателло. Недаром Микеланджело сказал о ней, что он «никогда еще не видел статуи, столь похожей на порядочного человека если таким был св. Умер молодым и художник, наиболее близкий Донателло по духу и жизнеощущению, -— Мазаччо. Выработал так называемый живописный тип рельефа, достигая впечатления пространственной глубины с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения рельефности (рельеф Пир Ирода на бронзовой купели сиенского баптистерия, 1423-27 рельефы Старой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, 1434-43). Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. Эти работы затянулись на долгие годы, тем более что в конце 1420-х гг.

Пдсилю просторову люзю використання прийомв прямо перспективи. Младенец кажется маленьким и беспомощным. Поздние произведения Донателло, созданные в период кризиса демократических традиций раннего кватроченто, обострённо экспрессивны и отмечены чертами духовного надлома (статуя Марии Магдалины, раскрашенное дерево, 1450-е гг., баптистерий группа Юдифь и Олоферн, бронза, около 1456-57, площадь Синьории рельефы двух кафедр церкви Сан-Лоренцо, бронза, 1460-е гг., – все во Флоренции). Вершина творчества Донателло в технике бронзы – статуя Давида (ок. Марк, можно поверить и его писаниям». Георгия» красивы и выразительны.

Это способствовало процветанию торговли. Статуи пророков и «Давид» (ок. Он выполняет конную статую Эразмо де Нарни (статуя Гаттамелаты). Драматизм, острая экспрессия пронизывают рельефы двух бронзовых скульптур кафедры церкви Сан Лоренцо — последней его работы (1460-е).

Скульптор роботи створив рзн за тематикою, в яких проявляться даний деал. Они уже мертвы и палач, взобравшись на лестницу, перерубает ноги у злого разбойника. Эта скульптура отображает портрет современника, мужчины с большой лысой головой. Петра и завершения ряда других заказов.

Молодая Мария отпрянула от ангела испуганная его неожиданным появлением. В этих работах преобладает трагическая тема, которую развивает Донателло. живописный рельеф.

В середине 1410-х попечители собора Санта Мария дель Фьоре поручили Донателло, Чуффаньи и Россо украсить фасады кампанилы — колокольни собора — статуями ветхозаветных пророков. Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы. Слегка изогнулся торс Марка. Героизм св. На лице его застыла гримаса страдания. Возведение капеллы было задачей для Филлипо Брунеллески.

Охотно соприкасаясь с античным искусством, когда представлялась такая возможность, Донателло упрямо шел своим собственным путем. 8 апреля 1341 по решению римского сената он был увенчан лаврами поэта-лауреата. Мария показана в сложном повороте. В 1420—1430-е наиболее полно раскрывается многогранность таланта Донателло. В церкви Сан Чириако дАнкона за алтарём св. Марка (Музей собора, Флоренция) для церкви Ор Сан Микеле исполненную для одной из наружных ниш церкви.

Изведав высшие почести и вкусив тяготы тюрьмы, бывший папа доживал свои дни во Флоренции. Говори, чтоб ты лопнул. ». В самой постановке фигуры ощущается неуверенность, слабость, приниженность. Марка Евангелиста. Одни апостолы спокойно созерцают происходящее, другие жестами выражают свое изумление. Малюючи рзцем, скульптор уподбнються пишучому картину художнику.

Донателло умер в 1466 и был похоронен во Флоренции, в церкви Сан-Лоренцо. Особенно это заметно в изображении св. Скульптор этот в поздний период творчества создал не так много интересных работ.

Церковь Орсанмикеле (Флоренция)В 1411-1412 гг. Контур фигуры святого достаточно четок, а линии, передающие далекий пейзаж, едва заметны. Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). Надгробие, примыкающее к стене и находящееся между двумя колоннами, украшенное элементами классической архитектуры (пилястрами, карнизами, консолями) является роскошным архитектурным сооружением.

1423—1425) и св. Первой значительной работой Донателло была статуя Иоанна Богослова для фасада собора во Флоренции (1408— 1415, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо). Антония.

Таково, например изображение «Воскресения» с южной кафедры. Лицо юноши, полное свежести и благородства. Ноги и левая рука его не вписываются в контур группы.

Донателло очень тонко использует контрапост для оживления фигуры. Бронзовая статуя (3, 20 м высотой) возвышается на восьмиметровом каменном постаменте. Он не оставляет без украшений буквально ни одну поверхность, даже каннелюры пилястр он покрывает чешуйками, он предельно усложняет и цокольную часть и антаблемент (семь полос. ) и завершающую часть в виде полукруглого фронтона с волютами. 1430-х, Флоренция, церковь Санта Кроче).

Немало вопросов вызывает позднее творчество Донателло. 1417, Музей Барджелло «Мадонна Пацци», ок. Ее часто называют кампанилой Джотто, хотя на самом деле великий художник принял участие только в строительстве нижнего яруса.

В начале 1312 вся семья переехала в Авиньон Франция. Эти размышления наложили свою печать на его умное и доброе лицо. Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора).

Статуи Донателло гораздо интенсивнее по чувствам, чем произведения древнеримского искусства. Не менее привлекателен опустившийся перед нею на колени ангел. С детства воспитывался в доме Руберто Мартелли-своими добрыми качествами и усердием в работе, заслужил не только любовь хозяина, но и всего благородного семейства.

Наверху, на тяжелом аттике, помещен рельеф «Оплакивание Христа», выполненный в технике rilievo schiacciato. «Иоанн Креститель» не проповедник слова божьего, а затворник, удалившийся в пустыню, чтобы преодолеть свой собственный кризис. Элементы античного ордера даны в неожиданных и произвольных сочетаниях, большую роль играет орнамент, покрывающий почти все плоскости, фигурки ангелов расположены перед коринфскими пилястрами, образуя свободные живописные группы, трактованные в виде горельефа.

Марку» с Ор Сан Микеле. В 1412 Донателло был принят в гильдию Св. Иоанна Евангелиста. Донателло удается передать в ней ощущение легкости. Они выделяют главное и стушевываются на второстепенном.

Совместно с Микелоццо ди Бартоломео (1396–1472) Донателло работает над надгробием Бальтасаре Косса (папы Иоанна XXIII) (1424–1427), которое находится в Баптистерии Собора. Брови нахмурены, глаза, кажется, прикованы к чему-то, находящемуся слева от него. Подлинный сюжет статуи был забыт уже во времена Джорджо Вазари, который упоминает ее под названием «Меркурий». В художественной жизни Флоренции 1440-х гг. Тут починаться наступний етап його творчост.

Лаврентия изображающих Страсти Господни. Биография Данте. Над х створенням майстер працював упродовж майже двох десятилть (з 1416 по 1435). Георгий и дракон изображены в довольно высоком рельефе.

Работы в Старой сакристии привели к размолвке с другом юности — Филиппо Брунеллески. Но именно благодаря этому сочетанию изощренности и косноязычия рельефы кафедр Сан Лоренцо производят столь сильное впечатление.

Его кафедра для певчих (1433—1439, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо), парная к кафедре Луки делла Роббиа, должна была олицетворять строки одного из псалмов Давида, призывавшего восхвалять Господа песнями и плясками. Так, Франческо Сфорца, внук мясника, стал герцогом Милана. Пророки Донателло немолоды и некрасивы, наделены огромной силой духа. Фигура Марка пропорциональна, устойчива и монументальна. Отметим еще незаурядное техническое исполнение «Давида». В начале XV в. Флоренция была преуспевавшей в экономическом отношении республикой.

Антония в падуанском соборе («Чудо с ослом», «Чудо с говорящим младенцем», «Чудесное исцеление гневного сына», «Чудо с сердцем скупца») – вершина творчества Донателло в области «живописного» рельефа. Хотя документы указывают на более раннее (1411-1413) возникновение статуи евангелиста Марка в нише Ор Сан Микеле, в художественном отношении эта вещь превосходит статую Иоанна. Это исхудалая старуха с длинными волосами.

они были приостановлены. В своем «Благовещении» Донателло, без сомнения исходил от свежих римских впечатлений, но сделал это столь тонко и тактично, что ни о каких прямых заимствованиях из произведений античного мастерства здесь не приходится говорить. В богатом декоративном обрамлении рельефа с применением позолоты Донателло хотел оттенить радостный характер развернутой перед зрителем сцены. Путти Донателло предельно общительны. Мрамор. Главное внимание скульптор обращает на лицо пророка.

Из 10 скульптур, украсивших внешние стены церкви, Донателло принадлежат статуи евангелиста Марка (1411—1413), св. Скульптор был приглашен сюда венецианскими властями для увековечения памяти главнокомандующего венецианскими сухопутными войсками уроженца Падуи Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (хитрая кошка). Произведения Донателло в ризнице церкви Св. Донателло был ключевой фигурой в истории ренессансной пластики. фото ниже), певческая трибуна одного из флорентийских соборов, а также наружная кафедра, выполненная для собора в Прато (время создания – 1434-1438 годы). Фигуры трех из них вообще показаны намеками.

В его правой руке — тяжелый меч. Руку этого же подмастерья исследователи видят в ряде композиций, датирующихся тем же временем: «Мадонна с младенцем и ангелами» (так называемая «Мадонна Шоу», Бостон, Музей изящных искусств), «Оплакивание» (Лондон, Музей Виктории и Альберта). В Чистилище очищение души подчиняется несколько иному исправляющему принципу глаза завистников накрепко зашиты. Для цеха льнопрядильщиков Донателло создал около 1411— 1413 гг. Скульптор работы создал различные по тематике, в которых проявляется данный идеал. Антония (Санто). Его творчество поражает разнообразием новых начинаний.

Это узкие, чисто готической формы ниши, увенчанные крутыми стрельчатыми арками. Она удачно прорисована и красиво задрапирована в плащ. Антония.

И хотя в последнее время некоторые положения, выдвинутые исследователем, подверглись критике, они по-прежнему представляются нам наиболее правдоподобными. К этому периоду относится монументальный рельеф Благовещение (Алтарь Кавальканти, 1-я пол. Всего было выполнено 10 статуй пророков и группа Авраам и Исаак. В 1403-07 обучался в мастерской Лоренцо Гиберти, где изучил технику бронзового литья. Памятник установлен на площади рядом с собором Санто, недалеко от западного фасада храма.

Он изображен проповедующим и зритель может даже догадаться, о чем он говорит: левой рукой Иоанн указывает на свиток с надписью «Се агнец божий». Антония в Падуе. За допомогою дагонал, яку утворюють меч жезл Гаттамелати (прзвисько Еразмо), а також положення рук, обднав фгури коня вершника в цлсний силует скульптор Донателло. Здесь представлены родные и друзья Христа. А это и составляет сущность донателловского образа.

Фигура Марка необычайно устойчива и монументальна. У пророка — высокий изборожденный морщинами лоб, нос с горбинкой, печальные глаза.

В феврале 1421 г. скульптор безвременно скончался. Позднее данный портал получил также украшение в виде мраморного рельефа Нанни ди Банко (один из наиболее талантливых скульпторов, которые работали с Донателло на раннем этапе его творчества). Работая над группой, скульптор полностью подчинил фигуру Олоферна фигуре Юдифи.

1422, Берлин-Далем «Пир Ирода» для купели Сиенского баптистерия, ок. Кожа на лице почти так же неровна и морщиниста, как рубище. Высота 1, 58 м. Национальный музей Барджелло (Флоренция)Эта скульптура – первое изображение свободно стоящей обнажённой фигуры со времён античности. В 1686 Кантория Донателло в Соборе была заменена, долгое время в разобранном виде хранилась во дворе Барджелло, позже перенесена в Музей собора.

На его лице веселая улыбка. Иосифа он написал прекраснейшую историю с изображением Обручения Богоматери. В живописных рельефах (Пир Ирода на бронзовой купели сиенского баптистерия, 1423–1427 рельефы Старой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, 1434–1443) Донателло создавал впечатление большой глубины пространства с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения высоты изображения. Местоположение статуи не изменилось. Тем не менее эта конкретность содержит в себе глубокое освоение и обобщение натуры. Рельефы из жизни св. музей Барджелло).

Глубоким пессимизмом веет от этого рельефа. К этому периоду относится монументальный рельеф Благовещение (Алтарь Кавальканти, 1-я пол.

Именно для Евгения IV выполнил Донателло табернакль, который стоял в Капелле дель Сакраменто в папском дворце (теперь находится в сакристии деи Бенефичиати в соборе св. Петра в Риме). Табернакль очень свободно скомпонован, в явной оппозиции к строгим принципам Брунеллески. Автором пьедестала был Дезидерио да Сеттиньяно. Давид – библейский персонаж, псалмопевец. Перед жителями Флоренции предстала лёгкая, простая, понятная и гармоничная капелла. Антония (1447—1450, Падуя, базилика Сант Антонио), в композицию которого входит 7 бронзовых статуй и более 20 рельефов, посвященных жизни и деяниям св.

Часто Донателло отказывается от любимого им «сплющенного» рельефа в пользу более высокого. Все в этой фигуре весомо и материально. Композиция была составлена из статуй Мадонны с Младенцем, Распятия (располагается теперь высоко над алтарем Святого Франциска) и ряда прочих фигур изначальный порядок расстановки которых был позже изменен. 1456-57, Площадь Синьории, Флоренция), статуе Иоанна Крестителя (1451, Санта-Мария деи Фрари), в рельефах на темы Страстей и Воскресения Христа двух кафедр («Распятие», «Снятие с креста», «Положение во гроб», «Воскресение», «Мария у Гроба Господня» и др. ) в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1460-е годы) – преобладает трагическая тема, натурализм исполнения граничит с духовным надломом.

Это и делает статую таким неповторимым произведением искусства. Антония Падуанского на доске темперой-Богоматерь с младенцем на коленях и с предстоящими св. Его познания в Эвклиде настолько отличнейши, что лучше любого другого геометра нет. Над их созданием мастер работал на протяжении почти двух десятилетий (с 1416 по 1435 год). Мужественный образ Иоанна поражает сочетанием твердости и серьезности, с энергией и пылающей внутренней силой.

Донателло «Давид» (около 1440). Здесь и портик и арки и лоджии и порталы и ведущая вглубь лестница. И в каждом из них Давид предстаёт в особом образе. Давид обращен к зрителю, он как бы позирует. Действительно, все в «Марии Магдалине» кажется необычным для искусства Возрождения. Всего было выполнено 10 статуй пророков и группа Авраам и Исаак.

Показан момент, когда Юдифь заносит меч, чтобы нанести последний удар. Кафедры 2, 80. Знакомство с его работами очень много значило для творческого формирования Микеланджело. Георгия (1415-17).

В скульптуре Св. Уже на рубеже XIII и XIV вв. Донателло вознес более чем трехметровую статую на восьмиметровый постамент.

Уже в произведениях 1450-х годов (Крещение Христа, 1450-1455, Национальная галерея, Лондон Мадонна делла Мизерикордия, около 1450-1462, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро Бичевание Христа, около 1455-1460, Национальная галерея Марке, Урбино) проявились основные черты искусства Пьетро делла Франческа: величавость образов, объемность форм, прозрачность приглушенного колорита, перспективное построение пространства. Вазари рисует Донателло гениальным чудаком, который жил искусством и только ради него. Дело в том, что почти все пророки лишены атрибутов. Но «Амур-Атис» вызывает в памяти и «Давида». В 1320 вместе с братом он отправился в Болонью продолжить изучение юриспруденции.

Филипп» изображен стоящим в спокойной и непринужденной позе. Лишь у Дезидерио чувствуется поэтическая одухотворенность образов, восходящая к Донателло.

Очень живописен рельеф Пляска ангелов, украшающий кафедру. После создания этой скульптуры утвердилась слава Донателло как величайшего скульптора. На втором плане поднимаются аркады в раннеренессансном стиле. Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии). Вероятно, примерно в то же время, когда Донателло работал над кафедрами для Флоренции и Прато, он создал бронзовую статую мальчика, которая известна под условным названием «Амур-Атис» (Флоренция, Национальный музей). Пейзаж (холмы), который стал фоном действий рельефа – это тоже инновационный для того времени приём.

Римские впечатления отразились в таких работах, как табернакль, выполненный для Капеллы дель Сакраменто по заказу Евгения IV (папы), Благовещение (иначе – Алтарь Кавальканти, см. Художник воплощает здесь гармонический образ, воплотивший идеал ренессансного человека. Он довел до совершенства бронзовое литье и моделировку мрамора. Поздние исполненные во Флоренции, произведения Донателло обостренно экспрессивны, отмечены чертами духовного надлома (группа Юдифь и Олоферн, бронза, около 1456–1457, площадь Синьории рельефы кафедр церкви Сан-Лоренцо, бронза, 1460-е годы). Недаром он не побоялся обострить на творческой почве свои отношения и с Брунеллески, хотя последний был его другом, приобщившим мастера к новому направлению в искусстве. После «Пиршества Ирода» для сиенского баптистерия самым сложным по композиционному построению является рельеф на тот же сюжет из Музея Викар в Лилле (ок.

У цих роботах переважа трагчна тема, яку розвива Донателло. Этот же мотив Донателло повторил в наружной, украшающей один из внешних углов здания кафедре собора в Прато (1424—1438). Верхний – под откинутой драпировкой дано погрудное изображение Марии с младенцем.

Пьеро ослеп шестидесяти лет от какого-то воспаления и жил т. о. После смерти отца Донателло жил со своею матерью в небольшом скромном доме. Сын не посещал школы и довольно плохо понимал латынь. Марка (1412), св. Фасад же церкви остался неоконченным.

Он показан как символ победы над врагами Флоренции. В 1300 он в качестве посла ездил в Сан-Джиминьяно с призывом к гражданам города объединиться с Флоренцией против папы Бонифация VIII и в том же году был избран членом правительствующего совета приоров – эту должность он занимал с 15 июня по 15 августа. Скульптор у виконанн дотримувався натуралзму, який межував з духовним надламом. – Не страшись и будь спокойна».

Антония. Для украшения фасада здания Ор Сан Микеле Донателло выполняет статуи св. Учитывая давние связи Донателло с гуманистами, можно предположить, что статуя «Амура-Атиса» была создана по специально разработанной кем-то из флорентийских эрудитов программе. На самом деле фигура полна движения, но сдержанного движения. В поздних произведениях Пьеро делла Франческа светотень становится мягче и прозрачнее, передача световых и воздушных Эффектов и разработка живописных деталей еще нежнее и тоньше, что указывает на знакомство художника с образцами нидерландской живописи, пользовавшейся большим успехом у итальянских художникоя (Рогир ван дер Вейден, Нос ван Гент).

Георгия (ок. Представление о личности Донателло дает Джорджо Вазари: «Он был человеком чрезвычайно щедрым, любезным и лучше относился к друзьям, чем к самому себе никогда не придавал никакой цены деньгам». Вот таким образом хотелось бы найти и в ереванской «Мадонне» детали, созданные самим Донателло.

Для «Вознесения Иоанна» Донателло использует расположение тондо в парусах купола. В позе Юдифи чувствуется решимость и напор. Над их созданием мастер работал на протяжении почти двух десятилетий (с 1416 по 1435 год). Скульптор Донателло в период с августа 1432-го по май 1433-го находится в Риме. Изящно ложатся складки одежды. Местные жители, по легенде, считали двух друзей кладоискателями. Своеобразную галерею остроиндивидуальных портретных образов представляют собой статуи пророков для кампанилы флорентийского собора (мрамор, 1416–1435, Музей собора, Флоренция).

Это первое истинно ренессансное произведение скульптуры. У Донателло нередко одни и те же мотивы повторяются в разные периоды жизни, но применяются в различных аспектах и в различном толковании. Во время пребывания в Риме Донателло выполнил еще две надгробные плиты – папы Мартина V в Сан Джованни ин Латерано (Донателло принадлежат только голова и руки, все остальное – работа флорентийского ювелира Симоне Гини, отливавшего плиту) и Джованни Кри-велли в Санта Мария ин Арачели (полустерлась). В ней сильнее выражен индивидуальный характер человека. Скульптор в исполнении придерживался натурализма, который граничил с духовным надломом. В рассматриваемой композиции св.

Этот герой настолько уверен в своих силах, что ему не приходится напрягать мускулы и принимать оборонительную позу. Образом послужил памятник Марку Аврелию. тот же Андреа Пизано и его ученики изваяли четыре статуи для южного фасада. Донателло. На заднем плане за ними наблюдают забавные ангелы.

Как и его друг Брунеллески, он сыграл решающую роль в становлении нового искусства. Усиливает пространственную иллюзию использование приемов прямой перспективы.

На этом этапе он был подлинно народным художником, создававшим свои статуи для площадей и фасадов иначе говоря для широкого обозрения, что полностью соответствовало запросам «гражданственного гуманизма». Судя по крыльям, он мог бы быть Амуром. Именно эту роль играют в Божественной Комедии три проводника Данте. Наклон фигуры Иродиады влево отражает наклон женщины, отшатывающейся вправо.

Одним из первых он стал использовать в своих произведениях теорию линейной перспективы. Но в богатой пластической жизни тела с широким использованием контрапоста (выдвинутые вперед правое плечо и нога, повернутая в обратную сторону голова, отставленная назад левая нога) ощущается уже стремление мастера свободно развернуть фигуру в пространстве. Удачно передано движение ангела.

Она возникла около середины второго десятилетия (1415-1417)- В «Георгии» Донателло наиболее полно воплотил новый гражданственный идеал. Он красиво закутан в одежду, напоминающую тогу. В отличие от «Св. Хотя в них и преобладают трагические, скорбные чувства, они вызывают благоговейный трепет в зрителе, так как свидетельствуют о силе человеческого духа. Данное произведение должно было изображать кондотьера Гаттамелаты. Их место — рядом с последними скульптурами Микеланджело и поздними квартетами Бетховена, росписями «дома глухого» Гойи и последними картинами Рембрандта. Особенно это заметно в изображении св.

Данная статуя Гаттамелаты (1447-1453 года) – первый свободно стоящий конный монумент, который был сотворен в Европе со времен античности. Это намек на то, что из царства мертвых нет возврата. Георгия» и «Св. Йому вдалося зробити клька просторових зон, в яких знаходяться персонаж. Итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. Донателло принадлежит рельеф Пир Ирода (1423—1427, Сиена, баптистерий).

Эти взгляды высказывались и до Данте, но он привнес в них пылкость убеждения. Их судьба иногда была драматической. В этих работах преобладает трагическая тема, которую развивает Донателло. 1423—1425) и пророка Иеремии (оба — Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо).

фото ниже), певческая трибуна одного из флорентийских соборов, а также наружная кафедра, выполненная для собора в Прато (время создания – 1434-1438 годы). Надгробие делится на три яруса. В 1430-е для церкви Санта Кроче во Флоренции Донателло создает Алтарь Кавальканти (4, 20 2, 50 м) с рельефом Благовещение, а также Канторию для певчих (кафедру) (1433–1439, Музей собора, Флоренция) для Собора Санта Мария дель Фьоре. Кондотьер как бы покидает собор, удаляясь от него на спокойно шагающей лошади.

В статуе св. Самая крупная статуя «Мадонна с младенцем» располагалась в центре, возможно, дополнительно она отделялась от других фигур колоннами. Это одна из трёх скульптурных портретов, выполненных Донателло. Она слегка наклонилась, что подчеркнуто изгибом спинки стоящего рядом кресла.

После сильного пожара монастырь Санта Кроче нуждался в реконструкции. Трудясь неустанно, выполнив множество заказов, ряд из которых неплохо оплачивался, он в старости оказался перед угрозой голодной смерти. Очень выразительно лицо Юдифи, которое не только прекрасно, но и величественно.

Использование принципов прямой перспективы усиливает иллюзию пространственности – скульптор, «рисуя» резцом, уподобляется живописцу, пишущему картину («Битва Георгия с драконом», ок. Однако колоссальный пьедестал Гаттамелаты имеет и символическое значение. Именно Брунеллески приобщил его к гуманистическим идеям, к манере работать allantica (в античном духе), которая начала получать распространение. Ни одна часть (в том числе и наискось поставленный щит) не выступает из плоскости, руки прижаты к телу, завязанный узлом плащ крепко охватывает корпус.

На смену бестелесным образам средних веков пришли яркие, конкретные, жизненные образы. Кроме вышеуказанной он выполняет алтарь св. Антония и изображениями символов евангелистов. В апреле 1326, после смерти отца, оба брата вернулись в Авиньон.

Скульптури, створен ним у цей перод, дйсно прекрасн.

Такие смелые сочетания мог себе позволить только Донателло при всем своем несколько нарочитом богатстве они все же не выглядят у него насилием над формой. Одна из главных работ Донателло 30-х годов – кантория (певческая трибуна) во флорентийском соборе (1433-1439) – И она имеет очень богатое декоративное обрамление: все плоскости покрыты орнаментом, фон и колонны испещрены углублениями, заполненными золотой пастой, что создавало эффект мерцающей мозаики. Присущее его произведениям внутреннее благородство обретает особую возвышенность во фреске Воскресение Христа (около 1463, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро). В 1361 Петрарка покинул Милан, спасаясь от свирепствовавшей там чумы. Его крылья, кажется, еще полны движения. В скульптуре Донателло в 1450-х – начале 1460-х годов – в деревянной статуе Марии Магдалины (Баптистерий, Флоренция), в бронзовой группе «Юдифь и Олоферн» (ок. Марка» с Ор Сан Микеле. Кажется, нет такой силы в мире, которая способна сдвинуть его с места.

Скульптор цей в пзнй перод творчост створив не так багато цкавих робт. Этот же мотив Донателло повторил в наружной, украшающей один из внешних углов здания кафедре собора в Прато (1424—1438). До восемьдесят шестого года своей жизни.

И все дело не только его в уникальном мастерстве. Там Беатриче сменяет св. Практически сразу после приезда скульптор начинает работать над конной статуей кондотьера и дипломата Эразмо де Нарни (прозвище Гаттамелата).

Данте Алигьери родился в середине мая 1265 во Флоренции. В действительности, все эти точки зрения односторонни. Августина, написал книгу-исповедь Моя тайна Secretum Meum в форме трех диалогов между св.

Скульптор в исполнении придерживался натурализма, который граничил с духовным надломом. Чином послужив памятник Марка Авреля. В статуях пророков для кампанилы флорентийского собора (мрамор, 1416-35, Музей собора, Флоренция) создал галерею остроиндивидуальных портретных образов.

Их мраморные мадонны явились популяризацией композиций Донателло. Он обладал характером сложным и независимым. Он объединил два сюжета — передачу ключей и вознесение Христа — в одном рельефе. Окрм вищезгадано вн викону ввтар св. Погребен он был с почестями своими согражданами в главной церкви. Последнее предположение выглядит наиболее аргументированным.

В действительности, все эти точки зрения односторонни. Вазари дал прекрасное описание этой статуи: «. Не все находки мастера можно считать удачными, но некоторые из них поразительны. Вероятно, он неоднократно бывал в Венеции, в состав материковых владений которой входила Падуя и имел возможность внимательно изучить четырех прекрасных бронзовых коней, вывезенных венецианцами из Константинополя и поныне украшающих фасад базилики Сан Марко.

Свой творческий путь он начал в первые годы нового (XV) века и работал почти до самой смерти (1466), времени, когда создали свои первые произведения Верроккьо, Боттичелли и юный Леонардо да Винчи уже пробовал свои силы в живописи. Георгия (ок. Они не натуралистичны, так как Донателло никогда не повторял натуру механически, а обобщал, отбрасывая второстепенное, ненужное. ляться деньги на украшение города Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора).

Ему неведома донателловская мощь. Коленопреклоненный ангел почтительно склоняется перед Марией. Статуя Георгия – одна из вершин творчества Донателло.

Опыты в технике рельефа у Донателло также были революционными. В содружестве с архитектором Микелоццо ди Бартоломмео создал ренессансный тип настенного надгробия используя саркофаг античной формы, аллегорические фигуры и ордерное обрамление.

Между ними видны играющие музыканты. Но даже и там трудно найти образы, столь живые и столь активные. Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа. В настоящее время эти статуи находятся в музее собора во Флоренции.

Хотя в 30-е годы Донателло повздорил с Брунеллески (см. Тектоника человеческого тела прочувствована Донателло с предельной глубиной и ясностью. Но спорить с Донателло было не так-то просто. Так или иначе статую «Амура-Атиса» следует рассматривать рядом с танцующими путти кафедр из Флоренции и Прато.

По словам Вазари, Донателло, «работал столько же руками, сколько расчетом», в отличие от мастеров, чьи «произведения заканчиваются и кажутся прекрасными в том помещении, в котором их делают, но будучи затем оттуда вынесенными и помещенными в другое место, при другом освещении или на большей высоте получают абсолютно иной вид и производят впечатление как раз обратное тому, какое они производили на своем прежнем месте». Во-первых, возрастает значение линии. В Падуе он выполняет конную статую венецианского кондотьера Эразмо де Нарни, по прозвищу Гаттамелата (Черная кошка) (отлита в 1447, установлена в 1453). В убранстве алтаря использовался также разноцветный мрамор, смальта и золото. Родился во Флоренции, в семье богатого чесальщика шерсти Никколо ди Бетто Барди.

Все это помогло ему создать первый конный монумент Нового времени, полный величия и благородства (Памятник кондотьеру Гаттамелате, 1445—1453, Падуя, Пьяцца дель Санто). В 1411-1412 годах Донателло исполнил для одной из наружных ниш церкви Ор Сан Микеле статую Святого Марка. Создав множество замечательных работ, мастер миновал уже пятидесятилетний рубеж.

Данное произведение скульптора уже наполнено теми характерными чертами для зрелого периода его работ: стремлением к однородности элементов классического и готического искусства.

---