Донателло Особенности Творчества

Донателло и его творчество (обзор)

Евангелист Марк (1411). Все это помогло ему создать первый конный монумент Нового времени, полный величия и благородства (Памятник кондотьеру Гаттамелате, 1445—1453, Падуя, Пьяцца дель Санто).

Последнее предположение выглядит наиболее аргументированным. Как на сохранившиеся лучше других и особенно любопытные, можно указать на иконы: Благовещения, в которой главное изображение окружено композициями на темы акафиста Пресвятой Богородицы (находится в церкви Грузинской Божьей Матери, в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), святого Феодора Стратилата (у могилы царя Федора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворенного спаса (в соборе Троицко-Сергиевской лавры), Сошествия Святого Духа (там же) и на икону-портрет царей Михаила Федоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе). Но «Амур-Атис» вызывает в памяти и «Давида». В конце XV века алтарь был разобран. Хотя документы указывают на более раннее (1411-1413) возникновение статуи евангелиста Марка в нише Ор Сан Микеле, в художественном отношении эта вещь превосходит статую Иоанна. Это один из первых ренессансных конных монументов. Георгием», его единомышленник и соперник Нанни ди Банко создал статую «Св.

Основной мотив «Мадонны Келлини» напоминает о «Мадонне Пацци», но легкая грусть раннего рельефа преобразована здесь в драматический образ. Этому немало способствовала близость к знаменитому архитектору Брунеллески Ф., с которым Донателло, вероятно, познакомился в самом начале XV в. С этого времени молодой скульптор начал стремительно подниматься к вершинам своего мастерства, завоевывая авторитет не только совершенством исполнения, но также смелостью творческого мышления, новаторским подходом к искусству ваяния. На первый взгляд движения ангелов хаотичны и бессистемны, однако при внимательном рассмотрении можно убедиться, что композиция тщательно продумана. Донателло не только правильно изобразил позу человека (он стоит, опершись на правую ногу, слегка расслабив левую), но так же глубоко понял изменения, которые произошли от этого во всей фигуре. Все в этой фигуре весомо и материально.

Георгий показан в центре рельефа сидящем на вздыбленном коне. Полна нежной лирики трогательная фигурка принцессы.

Кажется, нет такой силы в мире, которая способна сдвинуть его с места. Если бы скульптор ограничился ею, его произведение можно было бы считать удачным. По своим изобразительным возможностям такой рельеф приближается к живописи (смотри Живописный рельеф), что демонстрируют даже ранние работы Донателло: «Битва святого Георгия с драконом» (Национальный музей Барджелло, около 1415 ранее размещался у подножия статуи святого Георгия), «Пир Ирода» для купели сиенского баптистерия (около 1425) «Передача ключей апостолу Петру» (2-я половина 1420-х годов, Музей Виктории и Альберта, Лондон), «Мадонна Пацци» (около 1430, Государственные музеи, Берлин). Работая над группой, скульптор полностью подчинил фигуру Олоферна фигуре Юдифи. Георгий внешне спокоен, но за спокойствием чувствуется огромное напряжение воли.

1410), высеченная из песчаника фигура льва, так называемый Мардзокко, – эмблема Флоренции (1418-20, Национальный музей, Флоренция), бронзовый реликварий Сан Россоре для церкви Оньисанти (1427, Национальный музей, Пиза), бронзовая статуэтка из Национального музея во Флоренции (так называемая «Аттис Аморино» ок. В ней чувствуется рука самого Донателло. Марк»). Среди них: Сандро Боттичелли, которого трудно причислить к типичным мастерам Возрождения. Донателло изобразил полуобнаженного ребенка, который стоит, подняв руки вверх.

Пять фигур находятся в музее собора. Линии в Битве св. Донателло пытается решить сложные проблемы, но ему не хватает знания, опыта и умения. Донателло переживал очевидный упадок в творчестве в течение последних трех лет в Падуе.

Марк, 1412 св. Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа. Вплоть до начала 1420-х гг.

В творчестве мастера наступил новый период. Он поражает копьем дракона. Хотя эта скульптура еще имеет сильный налет готической традиции (характерный S-образный изгиб, узкие конечности), но в ней уже заметны и новаторские черты — тело все больше освобождается от одежды, очень эффектно найден мотив обнаженной ноги, обрамленной складками драпировки. Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок. Донателло выполнил всего две работы между 1450 и 1455 годами — деревянная статуя Св.

Конкретизация облика пророков означала отрицание готики с позиций ренессансного реализма. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Такие смелые сочетания мог себе позволить только Донателло при всем своем несколько нарочитом богатстве они все же не выглядят у него насилием над формой. Одна из главных работ Донателло 30-х годов – кантория (певческая трибуна) во флорентийском соборе (1433-1439) – И она имеет очень богатое декоративное обрамление: все плоскости покрыты орнаментом, фон и колонны испещрены углублениями, заполненными золотой пастой, что создавало эффект мерцающей мозаики. Героизм св. Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло. Они веселятся не в одиночку, а гурьбой.

Работы, выполненные мастером, украшали (и сейчас украшают) многие архитектурные достопримечательности Флоренции: башню Джотто, музей Барджелло, Старый Дворец Казимо Медичи. 1440, по-видимому, являющаяся изображением Приапа, античного божества плодородия). 1422, Берлин-Далем «Пир Ирода» для купели Сиенского баптистерия, ок. Им снятся тяжелые мучительные сны, заставившие их принять такие неудобные позы.

Скульптор Донателло – биография, личная жизнь, творчество и интересные факты

Чувствуется, как нагрузка торса ложится на ноги, как тяжело свисает плотная ткань одежды. Донателло представил её глубокой старухой, одетой в лохмотья. Рельефы из жизни св. Петра и завершения ряда других заказов.

Статуи находились в нишах, но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью и внутренней силой образов. Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа. Мрамор. Третья, стоящая справа от них, обхватила голову руками. В начале XV в. Флоренция была преуспевавшей в экономическом отношении республикой. На протяжении нескольких веков она находятся прямо перед собором святого Антония.

1. Скульптор Донателло: биография, работы, фото
2. Брунеллески и Донателло – выдающиеся мастера эпохи раннего Возрождения
3. Донателло великий итальянский скульптор
4. Донателло – итальянский скульптор эпохи Возрождения

Франциск Ассизский изображен сжимающим священное писание и небольшое распятие. Исполнил д/фасада Флоринтийского собора пророка Даниила из мрамора и св. Использование принципов прямой перспективы усиливает иллюзию пространственности – скульптор, «рисуя» резцом, уподобляется живописцу, пишущему картину («Битва Георгия с драконом», ок. Кондотьер как бы покидает собор, удаляясь от него на спокойно шагающей лошади. музей Барджелло).

В «живописных» рельефах Донателло архитектурный фон изображен по правилам прямой перспективы с единой точкой схода линий. Как правило, скульпторы предпочитали высокий рельеф. Лаврентия, во Флоренции. Вот таким образом хотелось бы найти и в ереванской «Мадонне» детали, созданные самим Донателло.

• ДонателлоСкульптуры и биография
• Донателло – величайший скульптор и его творения
• Итальянский скульптор Донателло
• Краткие биографические сведения о скульпторе Донателло
• Поездка в Рим, второй флорентийский период
• Особенности работ великого мастера
• Донателло – основоположник скульптурного портрета
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Для цеха льнопрядильщиков Донателло создал около 1411— 1413 гг. Есть в этой статуе – постановке фигуры изгибе торса, движении рук – и отзвуки готики. В античных рельефах каждая фигура сохраняет значение самодовлеющего звена, она оформляется по статуарному принципу. В 1443-53 годах Донателло работал в Падуе над двумя монументальными бронзовыми произведениями: алтарём в базилике Святого Антония Падуанского и конным памятником кондотьеру Гаттамелате (смотри иллюстрацию в статье Возрождение).

Римские впечатления отразились в таких работах, как табернакль, выполненный для Капеллы дель Сакраменто по заказу Евгения IV (папы), Благовещение (иначе – Алтарь Кавальканти, см. В убранстве алтаря использовался также разноцветный мрамор, смальта и золото. А то, что находится еще дальше, — показано гравировкой. Его кафедра для певчих (1433—1439, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо), парная к кафедре Луки делла Роббиа, должна была олицетворять строки одного из псалмов Давида, призывавшего восхвалять Господа песнями и плясками.

Здесь он вместе с Брунеллески обмеряет памятники города изучает античную скульптуру. Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел. Спящие у ног Христа стражники тоже пребывают в заколдованном мире.

Этот папа совмещал в себе все противоречия века. На центральном распят Христос, на боковых — разбойники. В поздних работах Пьетро делла Франческа (Рождество, 1475) светотень становится более мягкой, большое значение приобретает рассеянный серебристый свет. Марка (1412 год), св. Георгия (обе завершены в 1415 году), предназначенных для ниш на внешней стороне церкви флорентийских гильдий. В центре в трагическом оцепенении сидит богоматерь. Он в ужасе отшатывается.

Эти работы затянулись на долгие годы, тем более что в конце 1420-х гг. Но спорить с Донателло было не так-то просто. Хотя Флоренции и угрожали: сначала герцог Милана Джан Галеаццо Висконти, а позднее — неаполитанский король Владислав, ей удалось избежать кровопролитных войн.

• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Но достоверными эти сведения считать нельзя. Однако ни лицо богоматери, ни фигурка младенца не могут претендоваать на авторство великого скульптора. Антония в Падуе.

Поза кажется неустойчивой, порождает впечатление некоторой неестественности. Памятник установлен на площади рядом с собором Санто, недалеко от западного фасада храма. Своеобразную галерею остроиндивидуальных портретных образов представляют собой статуи пророков для кампанилы флорентийского собора (мрамор, 1416–1435, Музей собора, Флоренция). Марк, можно поверить и его писаниям». Вероятно, он неоднократно бывал в Венеции, в состав материковых владений которой входила Падуя и имел возможность внимательно изучить четырех прекрасных бронзовых коней, вывезенных венецианцами из Константинополя и поныне украшающих фасад базилики Сан Марко.

1. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
2. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
3. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
4. Самые красивые города в вечернем освещении
5. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
6. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
7. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
8. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской

Так же отмечу флорентийского живописца Филиппино Липпи (сын Филиппо Липпи), ученик Боттичелли и Пьетро ди Козимо, Беноццо Гуццоли, Франческо дель Косса, Эрколе Роберти и Лоренцо Коста. Затем, вознеся молитву, он просил явить знамение и повергнуть хищника к его ногам. Чуть позднее, в 1421 г., флорентийцами был куплен у Генуи другой порт — Ливорно. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи.

Он красиво закутан в одежду, напоминающую тогу. Свисающие вниз лоскутки одежды уподобляются длинным распущенным волосам. Антония.

• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»

На втором плане поднимаются аркады в раннеренессансном стиле. Лицо его отличается особой экспрессией. Все присутствующие по-своему выражают свои чувства – одни негодуют, другие грустят, третьи выглядят удовлетворенными. В Сан Микеле ин Орто он исполнил д/цеха мясников мраморную фигуру св. Вазари рисует Донателло гениальным чудаком, который жил искусством и только ради него.

Около 1427-1429 гг. 1424— 1427, Флоренция, баптистерий). С неба сошел глас: «Твои молитвы дошли, делай, что задумал». То же направление видно в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый»), которая помещена на фасадной стороне колокольни Джотто во Флоренции.

Он объединил два сюжета – передачу ключей и вознесение Христа – в одном рельефе. Так, в 1443 году Донателло получает приглашение в Падую, где и проживает десять лет. Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). Петра в Риме), «Благовещение» (так называемый Алтарь Кавальканти, Флоренция, церковь Санта-Кроче), выдающееся спокойным ритмом своих простых обобщенных линий и абсолютно античной ясностью и красотой ликов, певческая трибуна флорентийского собора (1433-40) и наружная кафедра собора в Прато (1434-38), украшенные рельефами пляшущих и играющих на различных музыкальных инструментах полунагих путти, похожих на античных амуров. Не все находки мастера можно считать удачными, но некоторые из них поразительны.

Георгия, созданная для ниши цеха оружейников на Ор Сан Микеле (ныне она заменена бронзовой копией, сама же находится в Национальном музее Флоренции). Тектоника человеческого тела прочувствована Донателло с предельной глубиной и ясностью. Позднее данный портал получил также украшение в виде мраморного рельефа Нанни ди Банко (один из наиболее талантливых скульпторов, которые работали с Донателло на раннем этапе его творчества). Аввакум обнаруживает большую близость к Иеремии.

И в этом проявился его характер. музей Барджелло). Во второй половине 1420-х гг. Иоанном Крестителем и св. На самом деле фигура полна движения, но сдержанного движения.

Но это не простой мальчик. Масштабы фигур точно соотносятся с другими планами и между собой.

Св. Они выделяют главное и стушевываются на второстепенном. Позднее он сказал, что почти умер «среди тех лягушек в Падуе».

Масштабы фигур точно соотносятся с другими планами и между собой. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин со щитом в руке. 1427-1428, церковь Сант Анджело а Нило в Неаполе «Вознесение Христа и передача ключей апостолу Петру», 1428-30, Музей Виктории и Альберта, Лондон).

Рисуя резцом, скульптор уподобляется пишущему картину художнику. Церковь Орсанмикеле (Флоренция)В 1411-1412 гг. Его почти не интересует как стоит пророк, как ложатся складки. В 1444 году Донателло предложили отличную работу в Падуе.

В нём Донателло был занят работой над украшением собора и церкви Орсанмикеле во Флоренции. Мастеру удается создать несколько пространственных зон, где находятся персонажи ощущение пространственности усилено за счет тонкой градации объемов фигур персонажей и иллюзорной архитектуры – более пластичных, объемных на первом плане и графично трактованных, выполненных в технике «relievo schiacciato» – на втором. Лишь в 1935 г. талантливый венгерский исследователь Е. Ланьи дал убедительную концепцию истории создания статуй для кампанилы Донателло и его современниками.

Ему удалось сделать несколько пространственных зон, в которых находятся персонажи. «Св. Георгий, проезжая мимо, увидел плачущую девушку и, поговорив с ней, узнал, что она поклоняется языческим богам. К первому относится его статуя Магдалины (около 1434года, находится во флорентийской Крестильнице).

В творчестве мастера наступил новый период. Ее голова повернута влево, фигура, грациозно изогнута. Ее декор выполнен строго в ренессансном стиле и отличается простотой. Пророки Донателло немолоды и некрасивы, наделены огромной силой духа. Конный памятник (1447-53) главнокомандующему сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо да Нарни известному под прозвищем Гаттамелата, через много столетий воскресил в европейском искусстве античную традицию конных монументов образцом послужила статуя императора Марка Аврелия, которую Донателло видел в Риме. Здесь представлены родные и друзья Христа. Некоторые заглядывают через плечи соседей, другие, чтобы лучше видеть происходящее, становятся на колени, третьи смотрят с балюстрады, окаймляющей площадь.

Родился во Флоренции, в семье богатого чесальщика шерсти Никколо ди Бетто Барди. Возведение капеллы было задачей для Филлипо Брунеллески. Чем же мы будем завтракать, ежели ты все рассыпал. »- «Что до меня, -отвечал Донато, – я на сегодняшнее утро свою долю получил, если хочешь свою-возьми её, но только не больше тебе дано делать святых, а не — мужиков».

Об исключительном колористическом даровании художника свидетельствуют цикл фресок История животворящего Креста в церкви Сан-Франческо в Ареццо (1452-1466) исполненных в тончайшей гамме бледно-розовых, фиолетовых, красных, синих и серых тонов. Глубоким пессимизмом веет от этого рельефа. Это одна из трёх скульптурных портретов, выполненных Донателло. Пребывание Донателло в Риме относится к 1432—1433 гг. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум – цельные и духовно богатые натуры. Действительно, все в «Марии Магдалине» кажется необычным для искусства Возрождения.

Бородатый воин собирается пронзить тело Христа копьем. Антония. Их судьба иногда была драматической. Вверху изображены летающие ангелы.

Одной рукой он придерживает щит, другая прижата к телу. Марка Евангелиста. Именно для Евгения IV выполнил Донателло табернакль, который стоял в Капелле дель Сакраменто в папском дворце (теперь находится в сакристии деи Бенефичиати в соборе св. Петра в Риме). Табернакль очень свободно скомпонован, в явной оппозиции к строгим принципам Брунеллески. Его творчество поражает разнообразием новых начинаний.

Столь же выразительно и лицо пророка. Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора). Георгий и дракон изображены в довольно высоком рельефе.

В круг занятий Ушакова входило изготовление рисунков для граверов. Приняв за основу положение гуманистов о центральном месте человека в мире, художники Возрождения (или, как его еще называют, Ренессанса) настойчиво искали новые возможности изображения человека. Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды. Он выполняет конную статую Эразмо де Нарни (статуя Гаттамелаты). К числу наиболее ярких произведений Донателло относится Мадонна Пацци. В скульптуре Донателло в 1450-х – начале 1460-х годов – в деревянной статуе Марии Магдалины (Баптистерий, Флоренция), в бронзовой группе «Юдифь и Олоферн» (ок.

Д/цеха оружейников исполнил вооруженную фигуру св. Он объединил два сюжета — передачу ключей и вознесение Христа — в одном рельефе. Он обладал характером сложным и независимым. Кроме вышеуказанной он выполняет алтарь св. Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св. Надписи на его произведениях являются одними из самых ранних примеров возрождения классической римской прописи.

Св. Однако самый замысел статуи очень привлекателен. Для «Вознесения Иоанна» Донателло использует расположение тондо в парусах купола. По сторонам мадонны слева и справа стояли парные статуи святых: Франциск и Антоний, Юстина и Даниил, Проздоцим и Людовик Тулузский.

Георгия» красивы и выразительны. Все это позволяет признать статую Св. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Донателло принадлежит рельеф Пир Ирода (1423—1427, Сиена, баптистерий). Около 1440 Донателло создает восемь медальонов и бронзовые двери для Старой сакристии Сан-Лоренцо во Флоренции (1435-43). Своего рода апогеем творческих исканий молодого Донателло стала статуя св.

Статуя полна жизни и изящества. Особенно известен Святой Георгий – юноша-воин со щитом в руке. В своем «Благовещении» Донателло, без сомнения исходил от свежих римских впечатлений, но сделал это столь тонко и тактично, что ни о каких прямых заимствованиях из произведений античного мастерства здесь не приходится говорить. В богатом декоративном обрамлении рельефа с применением позолоты Донателло хотел оттенить радостный характер развернутой перед зрителем сцены. Лаврентия изображающих Страсти Господни. Усиливает пространственную иллюзию использование приемов прямой перспективы. Донателло. Очевидно, ереванский рельеф был создан одним из учеников Донателло по его рисунку и под его непосредственным руководством в начале 1430-х гг. В статуях пророков Донателло особенно подчёркивал их характерные черты, подчас грубоватые, неприкрашенные, даже уродливые, но живые и естественные.

Здесь Донателло, стремясь выразить новые гражданственные идеалы, превзошел самого себя, создав один из самых счастливых и жизнерадостных образов ренессансного искусства, близкий по общему своему духу тому, что позднее четко сформулировал Альберти: «безмятежность и спокойствие радостной души, свободной и довольной самой собою». Хотя статуя Георгия стоит в ранее сделанной готической нише, она не вступает с ней в противоречие, так как и в статуе очень сильно выражены вертикальные линии (прямое положение всей фигуры, перекрестье щита, шея, нос). Изумление, как и скорбь в «Положении во гроб», переживается не отдельными людьми, а целой толпой. «Божественный Микеланьоло», так называли его современники, многому научился у Донателло.

Однако во всей фигуре есть что-то мученическое, неестественное. Ни одна часть (в том числе и наискось поставленный щит) не выступает из плоскости, руки прижаты к телу, завязанный узлом плащ крепко охватывает корпус.

Центральное место под балдахином занимала статуя Мадонны с Младенцем, по обеим сторонам которой располагалось шесть статуй святых. Ренессансным претворением античных форм отмечены такие произведения Донателло, как надгробие Бальдассаре Коша (антипапы Иоанна XXIII совместно с архитектором Микелоццо ди Бартоломмео, мрамор, бронза, 1425–1427, баптистерий во Флоренции), в котором использованы античный по форме саркофаг, аллегорические фигуры и ордерное обрамление, алтарь Благовещение (так называемый алтарь Кавальканти известняк, терракота, около 1428–1433, церковь Санта-Кроче, Флоренция) с пышным антикизирующим декором, певческая трибуна флорентийского собора (мрамор с мозаикой и позолотой, 1433–1439, Музей собора, Флоренция) с жизнерадостным хороводом веселящихся путти, статуя Давида (бронза, 1430-е годы, Национальный музей, Флоренция) – первое изображение нагого человеческого тела в статуарной пластике Возрождения. В этой фигуре всё значимо. Собравшиеся люди с изумлением наблюдают за необычной операцией.

Георгия (1415-17). Георгия» и «Св. Другое дело, что она рассчитана именно на то, чтобы производить хаотическое впечатление. Поза его очень проста, жесты сдержанны. Антонием Падуанским. тот же Андреа Пизано и его ученики изваяли четыре статуи для южного фасада.

И только группа на первом плане резко отличается от равнодушных воинов. На смену обобщенным образам теперь приходят образы резко индивидуализированные. Их место — рядом с последними скульптурами Микеланджело и поздними квартетами Бетховена, росписями «дома глухого» Гойи и последними картинами Рембрандта. Лаврентия изображающим Страсти Господни.

У пророка — высокий изборожденный морщинами лоб, нос с горбинкой, печальные глаза. Здесь и портик и арки и лоджии и порталы и ведущая вглубь лестница.

Слева композиция замкнута скалой, справа — уходящей в глубину аркадой. В творчестве мастера наступил новый период. «Св.

Донателло изображает Христа в левой части рельефа. В Падуе он выполняет конную статую венецианского кондотьера Эразмо де Нарни, по прозвищу Гаттамелата (Черная кошка) (отлита в 1447, установлена в 1453). Христианская легенда о спасении св. Подлинный сюжет статуи был забыт уже во времена Джорджо Вазари, который упоминает ее под названием «Меркурий». 1415, Флоренция, Нац.

Давид обращен к зрителю, он как бы позирует. Донателло решил проблему, выбрав положение для фигуры с косым поворотом ног, противоположном повороту головы, вместе с тем ввел скрытую напряженность в пассивно сидящей фигуре. Однако при недавней реставрации статуи обнаружили подпись Донателло и дату — 1438 г. Таким образом, «Амур-Атис» и «Иоанн Креститель» создавались примерно одновременно, хотя они контрастны, как античность и средние века.

Донателло «Давид» (около 1440). У него главным является слитность группы, ее неделимость, ее нерасторжимость. В 1407 г. Донателло покинул Гиберти и начал работу в мастерских флорентийского собора. Особенно известен "Святой Георгий" (1416) – юноша-воин со щитом в руке. Ушаков (Симон или Пимен Федорович, 1626 – 1686) – знаменитый московский иконописец, происходил, вероятно из посадских людей и, по-видимому, очень рано получил основательную подготовку к своей специальности, так как, будучи всего 22 лет от роду, был принят в царские "жалованные" (то есть получавшие постоянное содержание) мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе.

Пейзаж (холмы), который стал фоном действий рельефа – это тоже инновационный для того времени приём. Донателло передавал страсти резко, с некоторою жесткостью иногда даже в отталкивающих формах, как например, в выполненном из крашеного гипса барельефе «Положение во гроб», находящемся в церкви Св. Всего было выполнено 10 статуй пророков и группа Авраам и Исаак. У него сосредоточенный глубокий взгляд, он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. В 1433 году он завершил мраморную кафедру флорентийского собора.

Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Цецилии в профиль, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится в Англии). Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб». Фасад же церкви остался неоконченным.

Мадонна представлена как бы в раме окна. То же напряжение ощущается и в лице. Линии в «Битве св.

Кожа на лице почти так же неровна и морщиниста, как рубище. Плоский рельеф изображающий голову в профиль св. Фигуры трех из них вообще показаны намеками. Он трактовал статую как высокий рельеф без фона, срезав заднюю часть спины. В фигуре «Давида» использованы, несомненно и впечатления от античных статуй и опыт изучения человеческого тела.

Представление о личности Донателло дает Джорджо Вазари: «Он был человеком чрезвычайно щедрым, любезным и лучше относился к друзьям, чем к самому себе никогда не придавал никакой цены деньгам». Вершина творчества Донателло в технике бронзы – статуя Давида (ок. Евангелист – уверенный в себе, мудрый старец. После появления серии статуй для кампанилы рецидивы готики в скульптуре Флоренции почти совсем исчезают. – спросил он.

– Не страшись и будь спокойна». Он изображен проповедующим и зритель может даже догадаться, о чем он говорит: левой рукой Иоанн указывает на свиток с надписью «Се агнец божий». Вот таким образом скульптор высек свое имя на цоколе статуи.

Итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. Изведав высшие почести и вкусив тяготы тюрьмы, бывший папа доживал свои дни во Флоренции. Георгия (1415 год), а также Аввакума и Иеремии (годы создания – 1423-1426).

Среди масштабных работ Донателло, выполненных в 1420-е, — монументальное надгробие лжепапы Иоанна XXIII (выбранного папой во время церковного раскола и непризнанного католической церковью ок. Часто Донателло отказывается от любимого им «сплющенного» рельефа в пользу более высокого. Говори, чтоб ты лопнул. ». Именно Брунеллески приобщил его к гуманистическим идеям, к манере работать allantica (в античном духе), которая начала получать распространение.

К этому можно добавить, что Донателло так и не обзавелся семьей. Именно эта особенность позволила отличить «Мадонну Келлини» от копий и совсем недавно, в середине 1970-х гг., рельеф был приобретен музеем Виктории и Альберта в Лондоне. Примерно в то же время, когда Донателло работал над «Св.

Но все они так обработаны, чтобы выявить жизнь скрывающегося за ними тела. Донателло пытается решить сложные проблемы, но ему не хватает знания, опыта и умения. Трагический образ, созданный Донателло, отличается удивительной жизненностью. Вот таким образом в античном рельефе группа с тесным взаимопроникновением составляющих ее частей, по существу, отсутствует.

Около 1345—1350 гг. Произведения Донателло в ризнице церкви Св. О популярности, которой в XV в. пользовалась «Мадонна Пацци», свидетельствуют многочисленные ее копии в дешевых материалах (гипс, терракота), а также ряд близких по композиции рельефов, вышедших, — очевидно из мастерской Донателло. Георгия, выполненная по заказу цеха оружейников для Ор Сан Микеле (теперь хранится в Барджелло). То же напряжение ощущается и в лице.

Лицо юноши, полное свежести и благородства. Очень выразительно лицо Юдифи, которое не только прекрасно, но и величественно. В череде последних работ ваятеля выделяются бронзовая группа «Юдифь и Олоферн», созданная около 1456 года и полная драматического надрыва деревянная статуя Марии Магдалины.

Искусство высокого Возрождения – новый качественный скачок. Петра, д/цеха льнопрядильщиков-св. Не подлежит сомнению, что Донателло мог оставаться и дальше в Падуе. Марка, эта статуя дает гораздо большую конкретность образа. Работы в Старой сакристии привели к размолвке с другом юности — Филиппо Брунеллески. Наклон фигуры Иродиады влево отражает наклон женщины, отшатывающейся вправо.

Обычно воскресший Христос помещался в центре композиции, паря над спящими стражниками. От скульптора требовалось лишь одно – проявить свои умения и отлить бронзовую статую.

Главное действие происходит в центре композиции. Но в богатой пластической жизни тела с широким использованием контрапоста (выдвинутые вперед правое плечо и нога, повернутая в обратную сторону голова, отставленная назад левая нога) ощущается уже стремление мастера свободно развернуть фигуру в пространстве. В художественной жизни Флоренции 1440-х гг.

А Брунеллески он был обязан многим. Примером позднего творчества Пьеро делла Франческа может служить замечательное, выдержанное в серебристо-лунном, воздушном колорите Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Облик пророка менее индивидуален. Невольно приходят на память вакхические игры изображенные на античных саркофагах. Позднее ее пытались интерпретировать как «Персея» или «Приапа», античного бога плодородия.

Мадонна и младенец образуют слитный единый силуэт. Антония и изображениями символов евангелистов. Слегка изогнулся торс Марка. С такими он был непреклонен. Затем Донателло производил отделку и полировку поверхности произведения – без излишней тщательности, заглаженности, оставляя их с своеобразной «незаконченностью» ? non-finito, уходя от ювелирных традиций, учитывая расстояние, с которого их будут посматривать.

Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Поздние исполненные во Флоренции, произведения Донателло обостренно экспрессивны, отмечены чертами духовного надлома (группа Юдифь и Олоферн, бронза, около 1456–1457, площадь Синьории рельефы кафедр церкви Сан-Лоренцо, бронза, 1460-е годы). За ней располагаются деревья, моделированные очень слабо.

Брезгливой гримасой тронут его рот. Конечно, Дезидерио да Сеттиньяно, Бернардо и Антонио Росселлино, Мино да Фьезоле использовали уроки Донателло, но они не стремились открывать новые пути. И, конечно, ни в одной скульптуре не найти столько жизни, ни в одном мраморе – столько одухотворенности, сколько природа и искусство вложили в это произведение руками Донато». Но именно в статуе «Марии Магдалины» он использует особенности дерева столь впечатляюще. Большое влияние на творчество Донателло оказало знакомство с Филиппо Брунеллески. С помощью диагонали, которую образуют меч и жезл Гаттамелаты (прозвище Эразмо), а также положения рук, объединил фигуры коня и всадника в цельный силуэт скульптор Донателло.

1. Статуя эта— портрет современника, с большой лысой головой. Давид обращен к зрителю, он как бы позирует. Дело в том, что почти все пророки лишены атрибутов.

Этот шаг Донателло сделал позднее – в своей стоявшей на колонне статуе «Изобилие», украшавшей старый рынок во Флоренции (1428-1431 не сохранилась) и в статуе обнаженного Давида, также увенчивавшей колонну. Слава Донателло росла с каждым годом и строительная комиссия собора решила заказать ему пять статуй для украшения ниш Кампаниле. В эти же годы после путешествия в Рим в творчестве Донателло происходит усиление антикизирующих тенденций (кантория для собора Санта-Мария-дель-Фьоре, 1439, Музей собора алтарь «Благовещение», 1-я половина 1430-х годов, церковь Санта-Кроче оба – во Флоренции). Изваянный из несколько необычного материала — песчаника, он отличается своим поэтическим строем, грациозностью образов и необыкновенным даже для Донателло богатством пластического решения — полные грации и одухотворенности Мария и ангел предстают на фоне великолепного орнамента дверей и треножника, тяжелые складки их одеяний пронизаны движением и в то же время облик персонажей их жесты, позы полны одухотворенности. Пальцы правой руки как бы сами по себе сжимаются в кулак.

(отказался от имения-назначил ему в своём банке сумму-наличными деньгами, к-я выплачивалась ему каждую неделю). В рассматриваемой композиции св. Свою творческую карьеру Донато начал в качестве ювелира в Пистойе. Монолитная фигура воина производит впечатление несокрушимой мощи и уверенности в себе. В самой постановке фигуры ощущается неуверенность, слабость, приниженность.

Позже Георгий был заменен копией, а оригинал находится в Национальном Музее. Детали рельефа выразительны, несмотря на повреждения поверхности. С августа 1432 года по май 1433 года Донателло находился в Риме. Эта статуя стала предком всех конноспортивных памятников, построенных с тех пор. Донателло отправляется в 1443 году в Падую. Ранние произведения мастера (статуи пророков для бокового портала флорентийского собора, 1406–1408) еще отмечены готической скованностью форм измельченной дробностью линейного ритма.

Совсем другое у Донателло. Именно такая женщина была способна на подвиг. И в каждом из них Давид предстаёт в особом образе.

Работа над статуями продолжалась с перерывами свыше двадцати лет. Крест на щите определял ось фигуры и ее направление вверх (вертикаль прямо стоящего тела) и вширь (горизонталь плеч). Лестные предложения ждали его и в других городах на севере Италии. Это способствовало процветанию торговли.

Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Линии становятся более четкими, в них появляется упругость и чеканность. «Положение во гроб» – один из наиболее трагических рельефов Донателло, где трагическое – это лишь средство, а не самоцель.

В 1403-07 обучался в мастерской Лоренцо Гиберти, где изучил технику бронзового литья. Приём отдельного расположения фигуры (подобно античным) получил развитие в творчестве Донателло. С левой стороны здесь же завершается эфес меча с рукояткой, похожей на крест.

Стремление к реалистической передаче зрительно убедительного иллюзорного пространства приводит его к созданию «rilievo schiacciato» (сплющенного рельефа), в котором впечатление глубины достигается за счет градации объемов. Героический образ юноши-патриота, готового встать на защиту флорентийской республики, ярко индивидуален, почти портретен. К этому периоду относится монументальный рельеф Благовещение (Алтарь Кавальканти, 1-я пол. Этот же мотив Донателло повторил в наружной, украшающей один из внешних углов здания кафедре собора в Прато (1424—1438). С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум – цельные и духовно богатые натуры. Взгляд зрителя видит свидетелей вознесения изумленно запрокинувших головы вверх.

В его правой руке — тяжелый меч. Донателло первым создал образ одухотворенной человеческой личности.

Во-первых, возрастает значение линии. Фигура Марка необычайно устойчива и монументальна. Для украшения фасада здания Ор Сан Микеле Донателло выполняет статуи св. Но мастер компенсирует эту потерю другими эффектами, близкими тем, которые достигаются в живописи.

Может быть, это впечатление усиливает нарочитая построенность «Пира Ирода», Донателло как бы показывает свою эрудицию в области перспективы и умение научного построения композиции. В противоположность «готической кривой» в большинстве статуй XV в., донателловский Георгий твердо стоит на ногах. Напряженность и смятение пронизывают композиции рельефов, посвященных деяниям св. Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа. Линии профиля определены и чеканны.

Донателло приближал рельеф к живописи. Он готов был взяться за любую интересную работу независимо от оплаты. Что примечательно, данная статуя была первым обнажённым произведением в итальянском искусстве, которое было не граничит со стеной. Марка» с Ор Сан Микеле. Первым бесспорным из дошедших до нас произведений Донателло является его «Давид» в Бар-джелло.

Почти десять лет Донателло работал в Падуе, старом университетском городе, одном из центров гуманистической культуры, родине глубоко почитаемого в Католической Церкви Святого Антония Падуанского. Контур фигуры святого достаточно четок, а линии, передающие далекий пейзаж, едва заметны. При этом мастер также преуспел, работая в бронзе. Тем самым усиливается иллюзия пространства.

Фигура Марка пропорциональна, устойчива и монументальна. Одним из первых он стал использовать в своих произведениях теорию линейной перспективы. В настоящее время эти статуи находятся в музее собора во Флоренции. Его гуманистические друзья подтверждают, что он был знатоком древнего искусства. Антония (1447—1450, Падуя, базилика Сант Антонио), в композицию которого входит 7 бронзовых статуй и более 20 рельефов, посвященных жизни и деяниям св. 2 Творчество Донателло – Донателло – итальянских скульптор.

Брунеллески начал перестройку церкви Сан Лоренцо еще в конце 1420 года, по заказу Джованни ди Аверардо Медичи. Этот молодой герой стоит непоколебимо, как скала. Не менее привлекателен опустившийся перед нею на колени ангел. В 1408-1415 гг. Георгий – юный воин в латах и со щитом.

Здесь он вновь вплотную соприкоснулся с античными памятниками, общался с Брунеллески и Альберти, работал для папы Евгения IV. Ренессансный идеал воина-героя воплощен в образе Святого Георгия для той же церкви (мрамор, около 1416, Национальный музей, Флоренция). В церкви Сан Чириако дАнкона за алтарём св. Эта архаизация вряд ли может быть объяснена только вмешательством учеников.

Донателло— барельефы-медальоны изображающие евангелистов вдохновленными или погруженными в думу, а также сцены из жития Иоанна Крестителя, преисполненные драматизма. Вероятно и сам Донателло чувствовал, что фигура «Аввакума ему удалась. Донателло с большим мастерством выразил индивидуальный характер персонажа. Георгия и Св.

Для цеха льнопрядильщиков Донателло создал около 1411-1413 гг. Козимо питал к доблестям Донато великую любовь и постоянно давал ему работу. Но делает он все это не из суетного стремления к похожести, а потому, что действительно находит в облике и в нравственной закваске тосканцев величие, силу и жизненный реализм, прославляющую в качестве первейшей «гражданской» добродетели Колуччо Салютати и Леонардо Бруни. Антония (Санто). Эта серия статуй имела большое значение и для развития искусства пластики в целом.

Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди) родился около 1386 года во Флоренции (Италия), в семье чесальщика шерсти. Донателло предстояло выразить в своей статуе уверенность, решимость, силу. Общая конфигурация группы первого плана приближается к овалу, разомкнутому в середине. Крайние ангелы слева и справа стоят на месте.

статуи пророков для кампанилы (колокольни) флорентийского собора. Перейдём к первому периоду, длившемуся до 1443 года. Это качество старый, больной Донателло сохранил до своих последних дней. Изящно ложатся складки одежды. Давид показан юным воином, торжествующим свою победу над гигантом Голиафом. Он весь погружен в глубокое и тяжелое раздумье о чем-то неизбежном и безвозвратном.

Дошла очередь и до дочери царя. Не могло быть и речи о реальной передаче пространства. 1423—1425) и пророка Иеремии (оба — Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо).

Красиво прорисованы струящиеся складки, подчеркивающие очертания ее тела. Георгия с драконом. Франциск, получающий стигматы. Композиция была составлена из статуй Мадонны с Младенцем, Распятия (располагается теперь высоко над алтарем Святого Франциска) и ряда прочих фигур изначальный порядок расстановки которых был позже изменен.

Мария показана в сложном повороте. Массивная голова с осанистой бородой, мужественное, сильное лицо, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну такую внушительность, которая невольно заставляет вспомнить о «Моисее» Микеланджело. Фигура исполнена достоинства. Плоский рельеф изображающий голову св.

Отметим еще незаурядное техническое исполнение «Давида». С августа 1432 по май 1433 Донателло находится в Риме, где вместе со своим другом Брунеллески занимается обмером римских памятников изучает памятники античной скульптуры (по легенде, местные жители считали их кладоискателями). Донато радостно и без забот прожил остаток дней своих как верный слуга и друг дома Медичи. Донателло родился в 1386 (приблизительно) году в Италии. Донателло был ключевой фигурой в истории ренессансной пластики. Второй статуей для кампанилы была, очевидно, фигура Бородатого пророка из правой ниши.

Марка». Свой творческий путь он начал в первые годы нового (XV) века и работал почти до самой смерти (1466), времени, когда создали свои первые произведения Верроккьо, Боттичелли и юный Леонардо да Винчи уже пробовал свои силы в живописи. Тем самым усиливается иллюзия пространства. «Давид» впервые упоминается в документах 1469 (в то время он стоял на колонне посреди двора Палаццо Медичи во Флоренции), после изгнания Медичи в 1495 статуя была перенесена во двор Синьории и стала своеобразным символом Флоренции и ее борьбы за независимость и свободу.

Марка и Св. Представился 13 декабря 1466 года -похоронен в церкви Сан Лоренцо рядом с могилой Козимо. Таким образом, в скульптурном алтаре Донателло достигал и живописных эффектов. 1425 «Вознесение Марии», ок.

Эразмо вышел из низов, служил Флоренции, папству, а в течение последних десяти лет жизни был генеральным капитаном (то есть главнокомандующим сухопутными войсками) Венецианской республики. Донателло должен был чувствовать себя одиноким. Уже на рубеже XIII и XIV вв. Данная статуя Гаттамелаты (1447-1453 года) – первый свободно стоящий конный монумент, который был сотворен в Европе со времен античности.

Однако эти импульсы могли быть получены Донателло и вне Рима. Брови нахмурены, глаза, кажется, прикованы к чему-то, находящемуся слева от него. Дойателло акцентирует в своем героев черты внутренней неуверенности, сомнения, надлома.

В 1403—07 гг. Но даже и там трудно найти образы, столь живые и столь активные. В поздних произведениях Пьеро делла Франческа светотень становится мягче и прозрачнее, передача световых и воздушных Эффектов и разработка живописных деталей еще нежнее и тоньше, что указывает на знакомство художника с образцами нидерландской живописи, пользовавшейся большим успехом у итальянских художникоя (Рогир ван дер Вейден, Нос ван Гент). К этому времени ушло поколение его современников изменились вкусы заказчиков и работы Донателло последних лет словно выпадают из контекста развития флорентийской пластики. Фигура принцессы меньше и она выполнена менее выпукло, так как стоит в глубине.

Он довел до совершенства бронзовое литье и моделировку мрамора. Нужно отметить мастерское владение Донателло бронзой, которая делается в это время его излюбленным материалом. 1430-32) еще во многом связаны с позднеготической традицией: фигуры подчинены отвлеченному декоративному ритму, лица трактованы идеально однообразно, тела скрыты за тяжелыми складками одеяний.

Слева композиция замкнута скалой, справа – уходящей в глубину аркадой. Брезгливой гримасой тронут его рот. Георгия (ок. Большинство исследователей относит исполнение статуи к 1415-1416 гг.

Тем не менее эта конкретность содержит в себе глубокое освоение и обобщение натуры. Так, Франческо Сфорца, внук мясника, стал герцогом Милана. С какой бы точки зритель ни смотрел на произведение, он видит одни и те же контуры. Молодая Мария отпрянула от ангела испуганная его неожиданным появлением. На нем изображена «Битва св. Ему неведома донателловская мощь.

Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Во-первых, возрастает значение линии. Это один из первых ренессансных конных монументов. Здесь начинается следующий этап его творчества. Гармоничное спокойствие делает Давида самым классическим из произведений Донателло. Статуя сидящего Иоана евангелиста была выполнена около 1409-1411 гг.

Библейские герои (Давид, победитель Голиафа и Юдифь, убившая Олоферна) были излюбленными персонажами флорентийских мастеров, ассоциировались с победами, одержанными маленькой Флоренцией над могущественным Миланским герцогством. Донателло создал ее в конкуренции с Николо Ламберти и Нанни ди Банко, которые работали над изображением двух других евангелистов. Донателло удается передать в ней ощущение легкости. Статуя полна жизни и изящества. Уже в произведениях 1450-х годов (Крещение Христа, 1450-1455, Национальная галерея, Лондон Мадонна делла Мизерикордия, около 1450-1462, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро Бичевание Христа, около 1455-1460, Национальная галерея Марке, Урбино) проявились основные черты искусства Пьетро делла Франческа: величавость образов, объемность форм, прозрачность приглушенного колорита, перспективное построение пространства.

Иоанна Евангелиста. 1423—1425) и св.

Фигуры располагались на так называемом столе, сильно выступающем вперед. Как всегда, Донателло нарушает традиционную иконографию, создавая новую интерпретацию канонических сюжетов. Многолюдные сцены представлены в едином движении в реальной жизненной обстановке. Мастерство Донателло настолько выросло, что он справляется с техническими трудностями постановки фигуры как бы мимоходом. Вот таким образом скульптор обращает особое внимание на линейный рисунок.

В феврале 1421 г. скульптор безвременно скончался. В четырех вылепленных из стука рельефах («Видение Иоанна на острове Патмос», «Воскрешение Друзианы», «Освобождение из котла с кипящим маслом», «Вознесение на небо») скульптор достигает поразительной свободы в изображении огромных зданий интерьеров и фигур людей. Георгием начинается героическая линия в развитии итальянского искусства Возрождения, завершившаяся потрясающими творениями Микеланджело.

Вероятно, примерно в то же время, когда Донателло работал над кафедрами для Флоренции и Прато, он создал бронзовую статую мальчика, которая известна под условным названием «Амур-Атис» (Флоренция, Национальный музей). Лицо Марка по типу близко к лицу Иоанна. Данное произведение должно было изображать кондотьера Гаттамелаты. Голов pа повернута слишком неестественно.

Библейский пастух, победитель великана Голиафа – один из излюбленных образов Ренессанса. Тектоника человеческого тела прочувствована Донателло с предельной глубиной и ясностью. Донателло прожил долгую жизнь, наполненную беззаветным служением искусству.

Вот таким образом богоматерь, Иоанн, другие святые показаны в статуарных позах. Ноги и левая рука его не вписываются в контур группы. Статуя сразу привлекла внимание современников, т. к. То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции.

Донателло не только правильно изобразил позу человека (он стоит, опершись на правую ногу, слегка расслабив левую), но так же глубоко понял изменения, которые произошли от этого во всей фигуре. Марка (1411-13) и св. Красив мотив струящихся складок одежды. Небольшая статуя Давида — одна из самых гармоничных работ Донателло.

Вокруг он изобразил цветочный узор. Слегка изогнулся торс Марка. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики.

Пьеро ослеп шестидесяти лет от какого-то воспаления и жил т. о. Все это одни лишь предположения ив настоящем своем виде табернакль воспринимается как единое целое, в котором рельеф и обрамление органически дополняют друг друга. Сцену «Благовещение» Донателло трактует с большой естественностью, простотой и задушевностью. Можно находить отголоски римских впечатлений в архитектурных фантазиях лилльского «Пира Ирода», просветленности «Благовещения», языческой стихии пляшущих путти с кафедры соборов Флоренции и Прато.

Георгия, полную жизни голова его выражает красоту юности, смелость и доблесть в оружии. Фигура принцессы меньше и она выполнена менее выпукло, так как стоит в глубине. Наверху, на тяжелом аттике, помещен рельеф «Оплакивание Христа», выполненный в технике rilievo schiacciato. Столь же выразительно и лицо пророка.

Донателло так обрабатывает переднюю сторону статуи (а она рассчитана на рассмотрение с фронтальной точки зрения), что она воспринимается как своего рода рельеф. Они прыгают, скачут, радуются, брыкаются. Чтобы найти аналогии столь смелым перспективным решениям, надо обратиться к рельефам падуанского алтаря и проповеднических кафедр в Сан Лоренцо. Не совсем ясным остается вопрос о времени исполнения табернакля «Благовещение» во флорентинской церкви Санта Кроче343. В Перудже выполнил много произведений-в церкви монахинь св. Эта скульптура отображает портрет современника, мужчины с большой лысой головой.

Легкие трепетные линии пронизывают всю композицию, обволакивают фигуры и детали пейзажа. Статую предназначали для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. К тому же мастер явно делает попытку (хотя пока еще не совсем удачную) добиться пространственной глубины. «А ты уверуешь в моего Бога. Высота 1, 58 м. Национальный музей Барджелло (Флоренция)Эта скульптура – первое изображение свободно стоящей обнажённой фигуры со времён античности. Особенно это заметно в изображении св.

Он разговаривал со своими изваяниями, как с живыми людьми. во флорентийской скульптуре сохранялись готические традиции. 1456-57, Площадь Синьории, Флоренция), статуе Иоанна Крестителя (1451, Санта-Мария деи Фрари), в рельефах на темы Страстей и Воскресения Христа двух кафедр («Распятие», «Снятие с креста», «Положение во гроб», «Воскресение», «Мария у Гроба Господня» и др. ) в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1460-е годы) – преобладает трагическая тема, натурализм исполнения граничит с духовным надломом. Это исхудалая старуха с длинными волосами.

Церковь Санта Кроче (Флоренция)Вот что пишет об этой работе Джорджо Вазари: «Свое имя он прославил созданием Благовещения из песчаника, который помещен в Санта Кроче, на алтаре капеллы Кавальканти. Скульптор в исполнении придерживался натурализма, который граничил с духовным надломом. Иоанна Евангелиста для фасада флорентинского собора. Это один из основных принципов античной пластики, крепко усвоенный Донателло, принцип, антагонистичный позднеготической скульптуре.

нателло. Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок. Главное внимание скульптор обращает на лицо пророка. Общая конфигурация группы первого плана приближается к овалу, разомкнутому в середине.

Автором пьедестала был Дезидерио да Сеттиньяно. Давид – библейский персонаж, псалмопевец. На заднем плане за ними наблюдают забавные ангелы. Около 1465 Пьетро делла Франческа исполнил отмеченные чеканной остротой форм и глубиной психологической характеристики профильные портреты герцога Урбинского Федериго да Монтефельтро и его супруги Баттисты Сфорца (Уффици), в которых значительную композиционную и эмоциональную роль играют насыщенные светом и воздухом далекие пейзажные фоны. Людовика Тулузского (ок.

Тогда свиток в руках Давида был сменен на пращу, которая получила призывающую к гражданским подвигам надпись: «Тем, кто храбро сражается за родину, боги даруют помощь даже против самых страшных противников». 1430-32, Музей Барджелло, Флоренция). Позднее работами руководили Андреа Пизано и Франческо Таленти. Статуи пророков и «Давид» (ок. Георгия» и «Св.

для украшения фасада собора Санта Мария дель Фьоре и ныне находится в музее собора. В отличие от «Св. Завершение работы над памятником сопровождалось задержками. В этом смысле его можно сравнить с тем же Караваджо и другими творцами реалистами. Она, несомненно, связана с ними тематически.

Так же свободны драпировки, наподобие древнеримской тоги прикрывающие тело пророка. Кажется, никакая сила не сдвинет воина с места, не заставит его отступить. Можно сказать, что Донателло предвидит здесь открытие воздушной перспективы. Удивительна судьба этого города. Связи Падуи с Флоренцией не прерывались и позднее, в первой половине XV в. здесь работали художники Паоло Учелло и фра Филиппо Липпи. Одни апостолы спокойно созерцают происходящее, другие жестами выражают свое изумление.

Статуи изваянные скульптором в несколько приемов между 141 – 1436 г. г.

Над их созданием мастер работал на протяжении почти двух десятилетий (с 1416 по 1435 год). Изображенный пророк Иеремия — весь в борьбе и кипении, он с трудом удерживается на месте, как бы наступая на зрителя. Они не натуралистичны, так как Донателло никогда не повторял натуру механически, а обобщал, отбрасывая второстепенное, ненужное. ляться деньги на украшение города Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора).

Оно передано очень точно, конкретно и полно чувственной прелести. Статуя Георгия – одна из вершин творчества Донателло. Она удачно прорисована и красиво задрапирована в плащ. Не совсем убедительна и передача драпировок. Донателло одним из первых используя язык римской пластики, воплотил в своих статуях гуманистические представления о человеческой личности («Святой Марк», 1411-13 «Святой Георгий», 1415-1417, обе – для церкви Орсанмикеле статуи пророков для колокольни собора Санта-Мария-дель-Фьоре, 1415-36 все – во Флоренции).

За мягкость и вкрадчивость манер, которые напоминали современникам кошку, выслеживающую добычу, он получил прозвище «Гаттамелата», что может быть переведено как «Медоточивая кошка». Фигура прорисована уверенно и свободно.

Вскоре после создания фигур пророков Донателло сделал мраморную статую Давид с головой Голиафа, которая должна была стоять на одном из контрфорсов собора. Воин протягивает Ироду блюдо с головой Иоанна Предтечи. Так подчеркнута глубина рельефа.

В резком повороте головы богоматери, неестественном изгибе ее руки чувствуется глубокая экспрессия. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Поставленный на пересечении основных улиц, ведущих к соборной площади, памятник виден прежде всего с боковой точки зрения.

Эта скульптура демонстрирует отход от традиционных канонов христианского искусства: удивляет женственность главного героя, а также степень его обнаженности (это была одна из первых настолько откровенных работ, созданных в эпоху Возрождения). Однако уже статуя Святого Марка для фасада церкви Орсанмикеле во Флоренции (мрамор, 1411–1413) отличается ясной тектоникой пластических масс, силой и спокойным величием. Ее движение вправо, за пределы алтаря, остановлено жестом ангела. Св.

У пророка – высокий изборожденный морщинами лоб, нос с горбинкой, печальные глаза. Пронзительный взгляд, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну внушительность и мощь, напоминая «Моисея» Микеланджело, которого именовали «сыном этого отца», таким образом, по праву сидящего «Иоанна» Донателло считают вдохновителем и гениальным предшественником этого грандиозного творения Ренессанса. Главное внимание скульптор обращает на лицо пророка.

В поисках выразительности Донателло отказывается от своих ранних достижений. Смятый и нарочито измельченный рисунок драпировок усиливает впечатление беспокойства. Недаром он не побоялся обострить на творческой почве свои отношения и с Брунеллески, хотя последний был его другом, приобщившим мастера к новому направлению в искусстве. После «Пиршества Ирода» для сиенского баптистерия самым сложным по композиционному построению является рельеф на тот же сюжет из Музея Викар в Лилле (ок. У ног мальчика изображена змея, что напоминает легенду о Геркулесе-младенце.

Это узкие, чисто готической формы ниши, увенчанные крутыми стрельчатыми арками. Отсюда рождается та цельность, в которой тело неотделимо от одеяния и одеяние от тела. В своём искусстве он старался придерживаться максимального реализма.

Покровительство Медичи дало ему возможность создать последние шедевры. Очень многие школы, очень многие мастера не были мной даже упомянуты. Создается впечатление, что все, не связанное с искусством, его абсолютно не интересовало. Георгия передавался при помощи спокойного взгляда исполненного достоинства и веры в свою правоту гордой осанки, достигаемой благодаря слегка расставленным ногам, принимающим на себя вес туловища рукам, опирающимся на щит и подчеркивающим прямую посадку головы и легкий поворот торса.

Возможно, это был уже второй визит скульптора в Вечный город. На пределле в историях с малыми фигурами изображены: св. Он восторженно отзывался о статуе «Св. Чтобы в полной мере оценить разнообразие и оригинальность произведения Донателло, рядом с «Амуром-Атисом» рассмотрим деревянную раскрашенную статую «Иоанна Крестителя», хранящуюся в венецианской церкви Санта Мария Глориоза деи Фрари. достигла замечательных эффектов в иллюзионистической передаче пространства.

На смену обобщенным образам теперь приходят образы резко индивидуализированные. Художественный язык кафедр необычен и сложен, причем иногда нарочито архаизирован. Перед жителями Флоренции предстала лёгкая, простая, понятная и гармоничная капелла. Но фигура Олоферна вносит в группу неприятный диссонанс. Георгий внешне спокоен, но за его спокойствием чувствуется огромное напряжение воли.

До восемьдесят шестого года своей жизни. Практически сразу после приезда скульптор начинает работать над конной статуей кондотьера и дипломата Эразмо де Нарни (прозвище Гаттамелата).

Марку» с Ор Сан Микеле. Следующей работой мастера, очевидно, была знаменитая статуя Св.

Таким образом, Донателло работал в двух стилях: реалистическом и классическом. В позе Юдифи чувствуется решимость и напор. Несмотря на небольшие размеры рельефа, он охватывает панораму Голгофы.

Еще одна характерная особенность рельефа – его углубленный психологизм. Его крылья, кажется, еще полны движения. Помимо статуи Гаттамелаты, Донателло выполняет в Падуе скульптурный алтарь св. Так, очевидно, было и при отливке «Давида». Вазари заключает биографию Донателло словами своего соотечественника — коллекционера, знатока искусств и автора жизнеописаний художников Винченцо Боргини, которые выразительно подчеркивают сходство обоих великих скульпторов: «Либо дух Д-нато проявляется в Буонаррото, либо дух Буонаррото себя предвосхитил, проявившись в Донато». Правая рука дана ближе к зрителю, нежели левая, торс же размещен еще в более глубокой плоскости. Он спокойно стоит, напряженно и внимательно вглядываясь в даль. Святой погружен в раздумье, но взгляд его обращен к зрителю.

Вот таким образом скульптор обращает особое внимание на линейный рисунок. Донателло очень тонко использует контрапост для оживления фигуры. Коленопреклоненный ангел почтительно склоняется перед Марией. Вазари дал прекрасное описание этой статуи: «. Его слава, усиленная многочисленными восторженными отзывами, распространилась повсюду. Погребен он был с почестями своими согражданами в главной церкви. Здесь прямыми его обязанностями было "знаменить", то есть делать рисунки для разных предметов церковной утвари и дворцового обихода, преимущественно для золотых, серебряных и эмалированных изданий, расписывать знамена, сочинять узоры для рукоделий, чертить карты, планы и т. д. Усердно исполняя подобные работы, он писал, кроме того, образа для двора, церквей и частных лиц, при чем приобрел вскоре известность лучшего на Москве иконописца.

Донателло вознес более чем трехметровую статую на восьмиметровый постамент. Однако колоссальный пьедестал Гаттамелаты имеет и символическое значение. Учитывая давние связи Донателло с гуманистами, можно предположить, что статуя «Амура-Атиса» была создана по специально разработанной кем-то из флорентийских эрудитов программе. Скульптор этот в поздний период творчества создал не так много интересных работ.

Донателло первый добивается в рельефе истинного впечатления пространства, в соблюдении законов перспективы сближает раннеренессансную пластику с раннеренессансной живописью и окончательно отходит от готического «реализма деталей» во имя реализма осознанного и обобщающего. Один из них, выполненный в мраморе, хранится в Государственной картинной галерее Армении в Ереване и заслуживает самого внимательного рассмотрения. Это был период активизации многолетних работ по украшению собора.

Удачно передано движение ангела. Эта статуя – первое со времен античности изображение свободно стоящей обнаженной фигуры. В работах Донателло формируются принципы построения ренессансного рельефа-картины, в котором линейная перспектива (открытая в начале 15 века) объединяется с техникой низкого рельефа известной ещё с античных времён, что позволяло создать иллюзию пространства, ввести архитектурный или пейзажный фон. Дело было не только в том, что фактически сошло со сцены поколение Донателло (в 1446 г. умер Брунеллески, в 1455 г. — Лоренцо Гиберти), а в том, что флорентийское искусство середины XV в. было очень далеко от исканий мастера.

По словам Вазари, статуя Давида была создана по заказу Козимо Медичи. Однако огромная слава не изменила его простого образа жизни. Фигура Марии с младенцем в окружении шести святых (Франциска, Антония, Даниила и Юстины, Проздоцима и Людовика) составляли монументальную группу в пространстве церкви. Совместно с Микелоццо ди Бартоломмео Донателло исполнил гробницу антипапы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии (1425-1427), продолжив традиции Проторенессанса и вместе с тем создав образец ренессансного пристенного надгробия для нескольких поколений итальянских скульпторов.

Основываясь на тщательном изучении натуры и умело используя античное наследие, Донателло первым из мастеров Возрождения сумел разрешить проблему устойчивой постановки фигуры, передать органическую цельность тела, его тяжесть, массу. Лишь отдельные фигуры выбиваются из этой общей линии. С этих произведений начинается история мелкой бронзовой пластике в Италии. В 1433 году он завершил мраморную кафедру флорентийского собора.

В отличие от «Св. показывают, как меняется его представление об «историческом персонаже». Они уже мертвы и палач, взобравшись на лестницу, перерубает ноги у злого разбойника. Образ получил патриотическое звучание. Келлини отметил в своем дневнике одну особенность этого рельефа: с оборотной стороны он был не плоским, как обычно, а имел вогнутое изображение, которое можно было использовать для отлива копии с рельефа.

Георгия, явился и рельеф Донателло, украшающий ту же самую нишу Ор Сан Микеле (ныне – тоже в Национальном музее). Это и делает статую таким неповторимым произведением искусства. Иосифа он написал прекраснейшую историю с изображением Обручения Богоматери. У Донателло нередко одни и те же мотивы повторяются в разные периоды жизни, но применяются в различных аспектах и в различном толковании. Во время пребывания в Риме Донателло выполнил еще две надгробные плиты – папы Мартина V в Сан Джованни ин Латерано (Донателло принадлежат только голова и руки, все остальное – работа флорентийского ювелира Симоне Гини, отливавшего плиту) и Джованни Кри-велли в Санта Мария ин Арачели (полустерлась). Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон.

«Иоанн Креститель» не проповедник слова божьего, а затворник, удалившийся в пустыню, чтобы преодолеть свой собственный кризис. Донателло строит образ на игре света и тени. В этой работе Донателло вполне справился с задачей правильного изображения сидящего человека.

Огромный (длиной около 5 м) алтарь был дважды перестроен в 16 и 17 вв. Таково, например изображение «Воскресения» с южной кафедры.

У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Высоко над холмом вознесены три креста. С большой убедительностью переданы ниспадающие складки одежд.

С какой бы точки зритель ни смотрел на произведение, он видит одни и те же контуры. Эти размышления наложили свою печать на его умное и доброе лицо. Донателло не впервые обращается к этому излюбленному материалу средневекового искусства. Присущее его произведениям внутреннее благородство обретает особую возвышенность во фреске Воскресение Христа (около 1463, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро).

Позднее творчество Донателло содержит немало проблем подчас говорят об «упадке» мастерства или возвращении к готическим приемам и нарастании духовной экспрессии. В конце XVI в. алтарь был разобран. «Что это ты затеял, Донато. Он не оставляет без украшений буквально ни одну поверхность, даже каннелюры пилястр он покрывает чешуйками, он предельно усложняет и цокольную часть и антаблемент (семь полос. ) и завершающую часть в виде полукруглого фронтона с волютами. Фоном им служат огромные городские постройки и аркады.

Пальцы полусогнуты, ладони не в силах крепко прижаться друг к другу. На смену бестелесным образам средних веков пришли яркие, конкретные, жизненные образы. Работа удалась на славу. Но и этого ему мало. Одним из самых значительных этапов творчества Донателло являются годы работы в Падуе (1445—1453). В ней сильнее выражен индивидуальный характер человека. Его параллельно расположенные руки перекликаются с правой согнутой рукой Марии. Фигуры размещены на фоне закрытой двери, украшенной тончайшим линейным орнаментом. Опыты в технике рельефа у Донателло также были революционными.

Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. В отличие от Св. В своих персонажах Донателло особо подчеркивал их характерные черты, порой грубоватые и неприкрашенные, даже уродливые, однако живые и естественные («Пророк Иеремия», «Пророк Аввакум»). Слева мальчик ведет к месту события свою мать, за ней следует странник с узелком.

Эту величественную скульптуру можно увидеть и сегодня. Драматические ноты, всегда присущие произведениям Донателло, достигают наивысшего звучания в его поздних работах – статуе Марии Магдалины (дерево, середина 1450-х годов, Музей собора, Флоренция), свидетельствующей о своеобразном возврате к готике в поисках новых выразительных средств, а также в бронзовой группе «Юдифь и Олоферн» (конец 1450-х годов, Палаццо Веккьо, Флоренция). Однако страдание обладает длительностью во времени. Филипп» изображен стоящим в спокойной и непринужденной позе. Богоматерь держит на руках младенца и, лаская, прижимается к нему лицом. Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии).

Гиберти и Бруннелески на всю жизнь остались самыми близкими друзьями скульптора. Изобразительное искусство развивалось несколько медленнее. Однако и здесь заметно стремление к конкретизации.

Он работал во Флоренции, Сиене, Риме, Падуе. Это намек на то, что из царства мертвых нет возврата. Скульптор Донателло в период с августа 1432-го по май 1433-го находится в Риме.

Иоанна Крестителя в Санта-Мария-Глориоза деи Фрари (Венеция) и еще более необычная фигура святой Марии Магдалины для баптистерия во Флоренции. Умер молодым и художник, наиболее близкий Донателло по духу и жизнеощущению, -— Мазаччо. Вот таким образом для граждан Флоренции это был, как и Давид, герой-патриот. «Скажи мне, Донато, Положа руку на сердце, Кто из льстецов тебе милее, Тот ли, кто трубит Изо всех сил, Или тот, кто еще сильнее Бьет в литавры. » — не без иронии написал Филиппе Брунеллески своему приятелю скульптору Донато ди Никколо ди Бетто Барди, по прозвищу Донателло. Широкое использование контрапоста (отставленное назад правое плечо, слегка повернутая в другую сторону голова, отодвинутая вглубь левая нога, небольшой изгиб корпуса) позволило скульптору внести большое разнообразие в трактовку драпировок. Она слегка наклонилась, что подчеркнуто изгибом спинки стоящего рядом кресла. Появление трагического в произведениях Донателло не случайно.

Ряд композиций были закончены уже учениками Донателло, Беллаго и Бертольдо, после его смерти. Создав множество замечательных работ, мастер миновал уже пятидесятилетний рубеж. Облик героя отмечен благородством и сознанием собственного достоинства (virtu) – впервые со времен Средневековья человек удостаивался памятника за свои личные заслуги и воинскую доблесть. Между ними видны играющие музыканты. Пьеро делла Франческа по праву занимает почетное место в ряду самых известных художников 15 века. В действительности, все эти точки зрения односторонни.

На коленях стоит богоматерь. они были приостановлены. Георгия красивы и выразительны. Последние, самые большие по размерам статуи, возможно, были выдвинуты вперед, а остальные отступали в глубину, приближаясь к «Мадонне с младенцем». Донателло отлил ее в 1447 году, а установлена эта работа была немного позже – в 1453-м. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, - один из излюбленных образов Ренессанса. Подобная трактовка лишает фигуру всякой статичности, что тонко подметил уже Вазари.

Георгия. Елизавета, спасающая упавшего в колодец ребёнка и св. В рассматриваемой композиции св.

И как всегда, он уверенно справился с ними. Первой бесспорной работой скульптора следует признать «Давида» (1), предназначенного для флорентийского собора. фото ниже), певческая трибуна одного из флорентийских соборов, а также наружная кафедра, выполненная для собора в Прато (время создания – 1434-1438 годы). Однако это впечатление обманчиво. Несмотря на поступление других предложений, ни одно из них не было реализовано. Художник воплощает здесь гармонический образ, воплотивший идеал ренессансного человека.

Тема эта рассматривалась, с одной стороны, в плане формирования типа человека, разносторонне развитого физически и духовно (так ее разрабатывал Бальдассаре Кастильоне в своем трактате об идеальном придворном), с другой стороны – в плане анализа норм прекрасного в применении к физической красоте человека (эту сторону развил Фиренцуола в трактате о красоте женщин). Антоний, держащий его за ногу обеими руками. Это не «тени прошлого», а живые люди, явленные нам волей скульптора. В 1415 строительная комиссия флорентийского собора для украшения кампанилы заказала Донателло статуи пророков, над созданием которых мастер трудился на протяжении почти двадцати лет (1416-35 пять статуй – в Музее Собора).

Марка. Алтарь включал в себя семь больших статуй в натуральную величину и рельефы, среди которых выделяются четыре (с изображением чудес святого Антония), являющиеся своеобразным эталоном рельефа-картины Раннего Возрождения. Из 10 скульптур, украсивших внешние стены церкви, Донателло принадлежат статуи евангелиста Марка (1411—1413), св. Донателло подчеркивает крепость закованного в латы тела.

На лице его застыла гримаса страдания. Их самозабвенная пляска полна исступления и удивительного задора. Начиная с этой вещи Донателло вступает в период «бури и натиска», создавая на протяжении второго и третьего десятилетий один шедевр за другим, которые открывают новую эпоху в искусстве. По сравнению с «Иоанном» «Лука» Нанни кажется более элегантным, более пропорционально сложенным, более хрупким. Младенец кажется маленьким и беспомощным. Скульптор работы создал различные по тематике, в которых проявляется данный идеал.

Статуя Святого Георгия является прекрасным наполнением готической ниши. Руку этого же подмастерья исследователи видят в ряде композиций, датирующихся тем же временем: «Мадонна с младенцем и ангелами» (так называемая «Мадонна Шоу», Бостон, Музей изящных искусств), «Оплакивание» (Лондон, Музей Виктории и Альберта). В живописных рельефах (Пир Ирода на бронзовой купели сиенского баптистерия, 1423–1427 рельефы Старой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, 1434–1443) Донателло создавал впечатление большой глубины пространства с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения высоты изображения. Антоний, воскрешающий мальчика, св.

Давид и статуи пророков (примерно 1430-1432 годы) во многом еще связаны с существовавшей в то время позднеготической традицией. Им отдавал дань даже Лоренцо Гиберти, один из учителей Донателло. Они выделяют главное и стушевываются на второстепенном.

За ней располагаются деревья, моделированные очень слабо. В этих работах преобладает трагическая тема, которую развивает Донателло. Революционными были опыты Донателло в технике рельефа. Статуи пророков, выполненные Донателло для кампанилы, по-разному оценивались историками.

Она возникла около середины второго десятилетия (1415-1417)- В «Георгии» Донателло наиболее полно воплотил новый гражданственный идеал. Руки, ноги, корпус, отягченные доспехами, кажутся еще более сильными. Линии профиля определенны и чеканны. Так же выразительно говорит его правая рука, прижатая к телу. для украшения интерьера собора.

Над лежащим и отбивающимся юношей склонился св. Скульптор был приглашен сюда венецианскими властями для увековечения памяти главнокомандующего венецианскими сухопутными войсками уроженца Падуи Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (хитрая кошка). Это один из первых ренессансных конных монументов.

По словам Вазари, Донателло, «работал столько же руками, сколько расчетом», в отличие от мастеров, чьи «произведения заканчиваются и кажутся прекрасными в том помещении, в котором их делают, но будучи затем оттуда вынесенными и помещенными в другое место, при другом освещении или на большей высоте получают абсолютно иной вид и производят впечатление как раз обратное тому, какое они производили на своем прежнем месте». В действительности, все эти точки зрения односторонни. Почти четверть века (с 1402 по 1424 г. ) Флоренция развивалась спокойно, без внутренних и внешних конфликтов. Они как бы окаменели от горя. 1430 год охарактеризован классическим сдержанным рельефом Благовещение для церкви Санта Кроче, Амур из Барджелло.

Предводители таких отрядов назывались кондотьерами. Три сюжета южной кафедры, различные по времени и месту действия, — «Сошествие во ад», «Воскресение» и «Вознесение» — не имеют четких границ, они разделены лишь плоскими лопатками.

Мессер Антонио деи Нобили, к-й был казначеем его превосходительства имел в своем доме мраморную доску работы Донато, на которой низким рельефом изображена полуфигура Мадонны, столь прекрасная, что мессер Антонио оценивал её равной всему своему имуществу. В 1415 заканчивает статую св. Самая крупная статуя «Мадонна с младенцем» располагалась в центре, возможно, дополнительно она отделялась от других фигур колоннами. Их мраморные мадонны явились популяризацией композиций Донателло. К первому относится его статуя Марии Магдалины (около 1454 года, находится во флорентийском баптистерии) изображающая изможденную иссушенную постом и покаянием старуху, едва прикрытую рубищем и длинными волосами. С одной стороны Донателло жаждал в искусстве жизненной правды.

о его первоначальном виде можно судить лишь по реконструкции. Обычно для работ в бронзе Донателло привлекал специалистов — литейщиков. Руки святой сложены перед грудью в молитвенном жесте и, кажется, дрожат от старости. История Вазари прекрасно иллюстрирует непрактичность Донателло. Донателловским фигурам с их мощной пластикой было слишком тесно в отведенном им пространстве (теперь статуи хранятся в Музее собора). Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок. (одним из исключений было, как говорилось, продолжение работ над статуями для кампанилы).

На его лице веселая улыбка. 25 ноября 1406 г. имя Донателло появляется в документах, связанных со строительством собора Санта Мария дель Фъоре.

Марка истинным произведением Возрождения. И лишь Мария Магдалина бурно и непосредственно выражает свои чувства. Статуя, несомненно, была сделана для частного покровителя, но его личность до сих пор точно не установлена.

Антония в падуанском соборе («Чудо с ослом», «Чудо с говорящим младенцем», «Чудесное исцеление гневного сына», «Чудо с сердцем скупца») – вершина творчества Донателло в области «живописного» рельефа. Он особенно эффектен при работе в мраморе. Скульптуры, созданные им в этот период, действительно великолепны. Эта кафедра предназначалась для торжественного показа народу, один раз в год, драгоценной реликвии, хранящейся в соборе, — пояса Марии, который она, по преданию, возносясь, бросила вниз апостолу Фоме, чтобы доказать истинность происходящего. Цоколь статуи Святого Георгия украшает мраморный рельеф Битва Святого Георгия с драконом (около 1417 года). Статуи пророков, выполненные Донателло для кампанилы, по-разному оценивались историками.

После сильного пожара монастырь Санта Кроче нуждался в реконструкции. Донателло (собственно Донато ди Никколо ди Бетто Барди) родился около 1386 г. во Флоренции в семье чесальщика шерсти. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, - один из излюбленных образов Ренессанса. Очевидно, Донателло переживал творческий кризис, который мешал ему работать. В самых ранних работах скульптора ещё ощутимы отголоски готической традиции («Давид», 1409, Национальный музей Барджелло, Флоренция), которые постепенно преодолеваются благодаря освоению античного наследия. В первые десятилетия 16 в. Особое внимание в сфере гуманистической мысли уделялось проблеме абсолютного человека.

1417, Музей Барджелло «Мадонна Пацци», ок. 1430-х, Флоренция, церковь Санта Кроче). Галерея пророков получает достойное завершение в статуе Аввакума известного под прозвищем Цукконе (Тыква- так во Флоренции называли лысых) из второй слева ниши западного фасада. То же самое можно сказать и о других мраморных барельефах, предназначавшихся для флоентийского собора и находящихся теперь в Opera del Duorno. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой).

Донателло создал также замечательный мраморный рельеф Передача ключей апостолу Петру. Образом послужил памятник Марку Аврелию. Лицо наездника — идеализированный портрет с интеллектуальным выражением. Здесь одеяние полностью подчинено телу, прямым отголоском которого оно является.

Одно из них открыто совсем недавно и может считаться вполне подтвержденным документами. Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды. В произведениях Донателло органично объединены традиции античности, достижения мастеров Проторенессанса и экспрессия готической скульптуры.

Та же мучительная раздвоенность заметна и в других статуях алтаря Санто. Еще одно крупное произведение второго периода творчества Донателло – бронзовые двери старой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции (1434–1443). В 1430 году Донателло создал «Давида» – первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы. Марк, можно поверить и его писаниям». С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики.

Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. Его познания в Эвклиде настолько отличнейши, что лучше любого другого геометра нет. Донателло же создал свой собственный новый способ рельефа известный как schiacciato («сплющенный»).

Местоположение статуи не изменилось. Донателло создал образ Марии в преклонных годах, показав ее уставшей изможденной. Все линии очень четки и определенны. Справа стоит и смотрит на сражение, молитвенно сложив руки, юная и прекрасная принцесса.

Пальцы правой руки как бы сами по себе сжимаются в кулак. Произведения его создало ему имя: Благовещение из мачиньо, нах-ся во Флоренции, в церкви Санта Кроче на алтаре капеллы семейства Кавалькантидеревянное распятие (история с. 80). Мы видели, как в группе «Авраам и Исаак» для кампанилы Донателло впервые столкнулся с проблемой изображения нагого тела. Однако самый замысел статуи очень привлекателен. По-видимому, не успев закончить работу над скульптурой, св.

Брови нахмурены, глаза, кажется, прикованы к чему-то, находящемуся слева от него. А это и составляет сущность донателловского образа. Вероятно, ок. Давно умер соперник и единомышленник Донателло Нанни ди Банко. Георгий и дракон изображены в довольно высоком рельефе. Еще дальше застыл в благоговейном молчании Иоанн евангелист.

Немало вопросов вызывает позднее творчество Донателло. Судя по крыльям, он мог бы быть Амуром. Он готов отразить любой натиск, любую атаку, готов сложить голову, защищая свою родину, свой родной город.

Подражание античному искусству можно обнаружить в бронзовом барельефе в музее Барджелло во Флоренции изображающем триумф Вакха в полуфигурах Силена и вакханки на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее в Лондоне). Путти Донателло предельно общительны. Франциском, св.

С отъездом Донателло в 1443 в Падую начинается следующий период его творчества. Донателло удается передать в ней ощущение легкости. Контур фигуры святого достаточно четок, а линии, передающие далекий пейзаж, едва заметны.

Лишь у Дезидерио чувствуется поэтическая одухотворенность образов, восходящая к Донателло. А то, что находится еще дальше, — показано гравировкой. Им совместно с мастерской было выполнено также четыре рельефа с символами евангелистов изображение мертвого Христа, поддерживаемого ангелами, двенадцать рельефов с ангелами (все — из бронзы), а также рельеф из известняка «Положение во гроб». Столь же напряжен его внутренний мир. Филиппа», также установленную в нише Ор Сан Микеле.

Именно Св. Но горе тому заказчику, который позволял себе обидеть или унизить Донателло. Современники Донателло связывали его Давида со своими победами над более сильными врагами. Донателло «Благовещение» (около 1428-1433).

Св. В конце XVI в. алтарь был разобран. Далее Донателло выполнил бронзовую фигуру Иоанна XXIII для надгробия. Примерно в то же самое время он начал работу над статуями для Ор Сан Микеле. Одни подчеркивали их зависимость от древнеримских бюстов, другие – их портретность.

Статуя выполнена, как уже говорилось из дерева. В 1420—1430-е наиболее полно раскрывается многогранность таланта Донателло. Не менее значительным произведением, чем статуя Св. Они существуют не изолированно от плоскости, а в едином пространстве. Местные жители, по легенде, считали двух друзей кладоискателями. Царю Ироду подносят на блюде голову Иоанна.

Но Битва св. Так или иначе статую «Амура-Атиса» следует рассматривать рядом с танцующими путти кафедр из Флоренции и Прато. Художники нового поколения не стремились ставить в своем творчестве таких сложных задач, как основоположники Возрождения. Второй статуей для кампанилы была, очевидно, фигура «Бородатого пророка» из правой ниши восточной стороны, выполненная Донателло в декабре 1418 — июле 1420 г. Облик «Бородатого пророка» менее индивидуален, чем-то близок «Се. Знаменитая бронзовая статуя Давида, созданная для палаццо Медичи и находящаяся сейчас в Барджелло, обычно приписывается этому наиболее классическому периоду творчества мастера. Елизаветой, св.

.

---