Донателло

Также, как и в комиксах Миража, у Донателло интересная индивидуальность и поэтому он один из популярных персонажей. Донателло с необыкновенным умением передавал духовную жизнь представляемого им лица. Шедевр Донателло стал своего рода символом борьбы Флоренции за независимость, а сегодня его можно увидеть в музее Барджелло.

С 1443 по 1453 Донателло работает в Падуе, создавая наиболее значительные произведения. Донателло проработал в Падуе девять лет, оказав большое влияние на искусство северной Италии. Альберти считал, что Донателло не уступал в гениальности знаменитейшим художникам древности. Донателло создал яркий образ, утвердивший победу ренессансного направления во флорентийской скульптуре.

Донателло в последние годы нахождения в Падуе мало работает. Отправной точкой в творческом пути мастера можно считать его приход в студию Лоренцо Гиберти, где Донателло помогал в создании нескольких статуй, прежде чем перейти к самостоятельной работе. В конце-концов Черепахи, Эйприл и Кейси возвращают спокойствие в Нью-Йорк, а Донателло решает остаться в Нортгэмптоне с учителем Сплинтером, дабы заживить свои раны и поразмышлять над всем, что произошло. Донателло достигает подлинной классичности в рельефе Пир Ирода, созданном по возвращении из поездки в Рим.

В первом томе (Volume 1) Донателло изображают таким же спокойным, как и Леонардо. Сказать кратко о биографии скульптора Донателло невозможно. Последние годы своей жизни Донателло провёл во Флоренции, работая до глубокой старости умер в 1466 и погребён с большими почестями в церкви Сан-Лоренцо, украшенной его работами.

Некоторые детские бюсты Донателло в высокой степени верно воспроизводят действительность и чрезвычайно миловидны. Донателло (итал. Donatello, полное имя — Донато ди Никколо ди Бетто Барди (итал. Donato di Niccol di Betto Bardi) ок. Лука» Нанни ди Банко кажется более хрупким, более пропорционально сложенным, в нем нет донателловской мощи. Братья Поллайоло вот уже четыре года как переселились в Рим, а Бертольдо, любимец Донателло и преемник его мастерства, человек широких познаний, был безнадежно болен.

Донателло легко заводит новых друзей. Последние годы своей жизни Донателло провёл во Флоренции, работая до глубокой старости. Задачи, которые поставил перед собой Донателло, были невероятно сложны.

Брунеллески, Гиберти, Донателло, Фра Анджелико, Микелоццо, Уччелло, Лука делла Роббиа, Мазаччо, Альберти, Филиппо Липпи, Гоццоли, Андреа делла Роббиа, Вероккьо, Боттичелли, Гирландайо, Леонардо, Филиппино Липпи, Микеланджело. Статуя «Давида», созданная Донателло, стала одним из классических произведений итальянского Возрождения. Донателло указывает на причины поражения Голиафа — на шлеме великана изображена колесница, которую ведут путти.

Великий Микеланджело многое перенял у Донателло, его тягу к реалистичности изваяний их внутренней красоте и монументальности, оживлявшую мертвый камень «незаконченность». В 1443 году Донателло уехал в Падую, где спустя четыре года отлил конную статую Эразмо де Нарни, венецианского кондотьера по прозвищу Гаттамелата. В славе и таланте не уступал своему старшему другу Брунеллески и Донателло (полное имя: Донатто ди Никколо ди Бетто Барди) – флорентийский скульптор, основоположник индивидуализированного скульптурного портрета. Возьми Дезидерио да Сеттиньяно или Мино да Фьезоле: они создавали лишь милые, очаровательные копии с творений Донателло.

Донателло, руководившего скульптурной мастерской почти в течение полустолетия, тоже не было в живых уже двадцать два года и скончались все его последователи: Антонио Росселлино – девять лет назад, Лука делла Роббиа – шесть, Верроккио – совсем недавно. В 1444 г. Донателло в Падуе отлил из бронзы конную статую кондотьера (руководитель военных отрядов) Венецианской республики Гаттамелаты. Эта поездка оказала сильнейшее влияние на дальнейшее творчество Донателло.

В процессе работы Донателло обращал большое внимание на две вещи: пропорции и построение фигуры и место, где будет стоять статуя, так как считал, что от этого зависит впечатление, которое она будет производить на зрителя. Влияние Донателло было определяющим в формировании традиции флорентийской скульптуры. Именно кропотливый труд в Падуе стал решающим в карьере Донателло. Последние годы своей жизни Донателло провёл во Флоренции, работая до глубокой старости.

Донателло – итальянский скульптор, который творил и создавал в эпоху Возрождения. Донателло с необыкновенным умением передавал духовную жизнь представляемого им лица. По силе выразительности и воплощению материнской любви рельеф Донателло может быть поставлен только рядом с картинами Боттичелли, созданными 40— 50-ю годами позднее.

Донателло происходил из богатой семьи, но отец его был изгнан из Флоренции, очевидно, потерял состояние и умер довольно рано. Приняв приглашение падуанцев, Донателло на долгие годы покинул Флоренцию. В творчестве Донателло воплотился ренессансный образ человека, гармонически соразмерного окружающему миру, наделенного характерностью облика и жизненной активностью, естественностью и простотой.

Один из величайших старых мастеров повлиял как на современников, так и на более поздние поколения скульпторов и художников, в том числе на Микеланджело и Джованни Бернини, а скульптуры Донателло являются украшением художественных музеях по всей Европе. По свидетельству Помпонио Гаурико, Донателло учил, что основою скульптуры служит рисунок и использовал рисунок в процессе компоновки статуй и рельефов, затем изготавливал небольшую модель из глины или воска, которые переделывал несколько раз, по воспоминаниям Паоло Джовио. Если с техническими трудностями, которые вызывало выполнение отливки, Донателло справился, то пластическое решение нельзя не признать спорным. Одними из достойнейших представителей всех инноваций того времени стали архитектор Брунеллески и скульптор Донателло.

Вообще Донателло с необыкновенным умением передавал духовную жизнь представляемого им лица. Донателло (Donatello) – великий итальянский скульптор, основатель скульптуры эпохи Возрождения, новатор искусства своего времени. Донателло, развивая идеи Ф. Брунеллески, вырабатывает так называемый живописный тип рельефа, создавая впечатление пространственной глубины с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения рельефности («Пир Ирода»). Такая работа не возвысит человека в обществе ни на один локоть, а твой Донателло под старость столь обнищал, что Козимо де Медичи пришлось из милости назначить ему пенсию.

Донато ди Никколо ди Бетто Барди или как для всех привычнее и удобнее – Донателло (Donatello) являлся скульптором из Флоренции (около 1386-1466). Являясь выдающимся мастером культуры раннего Итальянского Возрождения, он был также и родоначальником искусства Классицизма флорентийской школы. Донателло создал также, вместе с учеником своим, Микелоццо Микелоцци, несколько надгробных памятников в церквях между ними замечателен монумент развенчанного папы Иоанна XXIII: он послужил образцом для многочисленных надгробных памятников, явившихся в XV и XVI столетиях во многих церквях Италии. Творческое наследие Донателло огромно, включает в себя монументальные статуи, рельефы, скульптуры небольших размеров мастер одинаково успешно работал в мраморе, бронзе, дереве.

Донателло сделал первые революционные шаги в искусстве скульптуры – создал тип самостоятельно стоящей круглой статуи, не связанной с архитектурой. В 1431–1432 Донателло вместе с Брунеллески едут в Рим. Донателло посвятил жизнь искусству и Флоренции, где скончался в 1466 году и был погребён с большими почестями с церкви Святого Лаврентия. Родился Донателло во Флоренции.

Но если мы отчасти можем согласиться с упреками Брунеллески в том, что Донателло нарушил его замысел, то должны также и признать высокие художественные достоинства произведений Донателло, выполненных для Старой сакристии. После смерти отца Донателло жил со своей матерью в небольшом скромном доме. Светлый образ мальчика, созданный Донателло, кажется нам очень характерным — так воспринимали античность люди Возрождения. Какие бы чувства ни хотел пробудить в зрителе Донателло, он великолепно передал ощущение силы, соединенной с идиллической мягкостью, способность простить и в то же время побороть, сломить сопротивление, готовность исчезнуть, рассыпаться в прах и, если надо, воскреснуть. Донателло создал статую, отвечающую тому глубокому и многозначному смыслу, который вкладывали в образ святого современники мастера.

Донателло - из комиксов игр, фильмов и мультиков про Черепашек ниндзя, самый скромный и спокойный из черепах, сумрачный гений, флегматик, пример вселваенского равновесия и развития научной мысли. Донателло оказал огромное влияние не только на современников, но и на мастеров более молодого поколения, в частности, Верроккио. В первом мультсериале голос Донателло озвучил Барри Гордон (Barry Gordon), во втором— Сэм Райджел (Sam Riegel), а в третьем— Роб Полсен (Rob Pauslen). Работа над памятником Гаттамелате началась, очевидно, в 1445 г., а в 1447 г. Донателло уже осуществил его литье.

Влияние Донателло был определяющим в формировании традиции флорентийской скульптуры. В 1430 г. Донателло создал Давида – первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Скульптор Донателло создает вместе с Микелоццо гробницу Иоанна XXIII в период с 1425 по 1427 год. С возвращением Лео все вновь объединились и Донателло помог братьям в избавлении Земли от злых Генералов Макса Винтера.

Донателло (полное имя Донато ди Никколо ди Бетто Барди) – итальянский скульптор эпохи Возрождения, представитель флорентийской школы. Донателло – величайший скульптор, творчество которого дышит пластикой, объёмом и характером формообразования. В 1957 году Донателло работал над созданием памятника, который изображал образ святого Иоанна Крестителя из мраморного камня. Для северного фасада кампанилы Донателло создал две статуи, перенесенные в 1464 г. на западную сторону. Джорджо Вазари говорил, что скульптор Донателло был очень щедрым человеком, весьма любезным, относился к друзьям очень хорошо, не придавал никогда значения деньгам.

И так как в ранних частях у Черепах не было определенной командной структуры, то Донателло был вторым по значимости после Лео. И это может служить ключом, к сложному и драматическому образу, создаваемому Донателло. Во время учебы в самой большой ювелирной и литейной мастерской Флоренции Донателло познакомился с Брунеллески, будущим известным архитектором. Донателло сумел возродить ту технику, которой когда-то владели древнеримские мастера. Мы знаем его под уменьшительным именем Донателло, что можно перевести как «маленький Донат», «Донатик» — так он подписывал свои произведения.

Донателло исполнил также, вместе с учеником своим, Микелоццо Микелоцци, несколько надгробных памятников в церквях между ними замечателен монумент развенчанного папы Иоанна XXIII: он послужил образцом для многочисленных надгробных памятников, явившихся в XV и XVI столетиях во многих церквях Италии. Донателло является любимчиком всех братьев и никогда не вступает с ними в конфликтные ситуации. О личной жизни мастера практически ничего не известно, зато историки сохранили подробности творческой биографии Донателло, считающегося родоначальником традиций Возрождения в скульптуре. Во втором томе (Volume 2) во время медитации с учителем Сплинтером, к Донателло приходит видение, в котором он видит себя в будущем в деревне Чихая, в Японии.

Следующее поколение скульпторов Возрождения создавали мраморные скульптуры, на фоне которых стиль Донателло стал постепенно меркнуть. Микеланджело растерянно переводил взгляд с одной вещи на другую: тут были произведения и Боттичелли и Гоццоли и Донателло. Донателло создал также, вместе со своим учеником Микелоццо Микелоцци, несколько надгробных памятников в церквях особого внимания заслуживаетмонумент развенчанному папе Иоанну XXIII, послуживший образцом для многочисленных надгробных памятников, созданных в XV–XVI столетиях во многих церквях Италии.

Донателло подчеркивает крепость закованного в латы тела. Донателло с необыкновенной верностью угадывал впечатление, которое его работы будут производить на известном расстоянии и умел определять степень их законченности. Донателло продолжал работать до глубокой старости имел несколько мастерских и несколько сотен учеников, которые после смерти своего учителя заканчивали, не доведенные им до конца, проекты. Масштаб работ Донателло над алтарем Санто особенно впечатляет, если учесть, что одновременно он трудился над созданием конного памятника кондотьеру Эразмо да Нарни, прозванному Гаттамелатой.

В ранних работах Донателло был создан образ героического и волевого человека. Портретные бюсты— отрасль пластики, любимая греками и римлянами и совершенно оставленная в средние века— была воскрешена Донателло. Еще в детских работах Донателло можно увидеть, насколько сильно скульптор придерживался реализма. Новаторство творческого метода Донателло ярко проявилось в рельефах, в которых он добивается тончайшей светотени и нужной игры бликов, свободно варьируя глубиной поверхности.

В последующих комиксах Донателло находит в коллекторе бронированный грузовик, который очевидно остался после банковского ограбления в 60-х годах. До 1456 года Донателло жил в Венецианской республике, где создал множество прекрасных статуй и памятников. Донателло происходил из достаточно зажиточной семьи. Другой живописный эффект рельефа Донателло состоит в том, что контуры фигур не отрываются от фона, а мягко и плавно сливаются с ним.

Можно сказать, что Донателло предвидит здесь открытие воздушной перспективы. За это время в жизни Флоренции произошли глубокие изменения, которые отразились и на творчестве Донателло. Подлинное имя скульптора ? Донато ди Никколо ди Бетто Барди, но больше он известен под уменьшительным именем Донателло, что можно перевести как «маленький Донат». Донателло создал бронзовое «Распятие». Концепция представляет собой кроссовер трёх разных Черепашьих вселенных, поэтому здесь фигурируют версии Донателло из обоих мультсериалов, а также из первого выпуска комиксов Миража.

После удачно выполненного задания Донателло предложили работу в самом соборе. Донателло воскресил портретные бюсты, которые были любимы греками и римлянами, но забыты в средние века. Он заговорил о красоте изваяний Гиберти, Орканьи, Донателло, Мино да Фьезоле, о живописи Мазаччо, Гирландайо, Боттичелли. Одной из работ скульптора Донателло, принадлежащих раннему этапу творчества, стала статуя.

Вбитве с Элитой клана Ноги после гибели Шреддера, Донателло пришлось застрелить одного из солдат Элиты ради спасения Караи, что очень сильно на него повлияло. Во втором выпуске личности Черепах развиваются, в частности, Донателло показывают распаивающим микросхему. Некоторые искусствоведы называют последний период творчества Донателло упадочным, возвращением к готическим традициям и говорят о преобладании духовной экспрессии, надлома, трагизма в ущерб реалистичности классической скульптуры. У Донателло очень тонкое чувство юмора, он никогда не отказывает и до боли наивен. Донателло – первый подтвержденный персонаж мультсериала от «Никелодеон».

После столкновения с Никто в гражданском облачении, Донателло возвращается с ним в Нью-Йорк на помощь братьям в борьбе с Бакстером Стокманом.

В этих работах преобладает трагическая тема, которую развивает Донателло. Вазари заключает биографию Донателло словами своего соотечественника — коллекционера, знатока искусств и автора жизнеописаний художников Винченцо Боргини, которые выразительно подчеркивают сходство обоих великих скульпторов: «Либо дух Д-нато проявляется в Буонаррото, либо дух Буонаррото себя предвосхитил, проявившись в Донато». Заказчиками подобных работ были богатые ремесленные цехи города.

В созданной для той же церкви статуе св. Его главной задачей стало победить Шреддера раз и навсегда. Статуя сразу привлекла внимание современников, т. к.

Для «Вознесения Иоанна» Донателло использует расположение тондо в парусах купола. В этом смысле его можно сравнить с тем же Караваджо и другими творцами реалистами. Они выделяют главное и стушевываются на второстепенном. Лаврентия, во Флоренции. Франциск Ассизский изображен сжимающим священное писание и небольшое распятие.

1. Скульптор Донателло: биография, работы, фото
2. Скульптор Донателло – биография, личная жизнь, творчество и интересные факты
3. ДонателлоСкульптуры и биография
4. Брунеллески и Донателло – выдающиеся мастера эпохи раннего Возрождения
5. Донателло великий итальянский скульптор
6. Виртуальный мир Черепашек Ниндзя

Так, Франческо Сфорца, внук мясника, стал герцогом Милана. Кроме того, были показаны и, похожие на дружеские, отношения с Майки. Скульптура отличается живостью исполнения. Выполненные Д. в 141635 совместно с помощниками статуи пророков для кампанилы флорентинского собора (мрамор, Музей собора, Флоренция) представляют собой галерею остро индивидуальных образов исполненных суровой правды. Первой значительной работой Донателло была статуя Иоанна Богослова для фасада собора во Флоренции (1408— 1415, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо).

Скульптурный ансамбль Алтаря Св. Пророки Донателло немолоды и некрасивы, наделены огромной силой духа. Примерно в то же время, когда Донателло работал над «Св. Небольшая статуя Давида — одна из самых гармоничных работ Донателло. Спящие у ног Христа стражники тоже пребывают в заколдованном мире.

• Биография черепашки ниндзя Донателло
• 7 причин сделать заказ в «Донателло Пицца»
• Товар добавлен в корзину покупок
• Краткие биографические сведения о скульпторе Донателло

Давид обращен к зрителю, он как бы позирует.

Римские впечатления отразились в таких работах, как табернакль, выполненный для Капеллы дель Сакраменто по заказу Евгения IV (папы), Благовещение (иначе – Алтарь Кавальканти, см. В работах Донателло формируются принципы построения ренессансного рельефа-картины, в котором линейная перспектива (открытая в начале XV века) объединяется с техникой низкого рельефа известной ещё с античных времён, что позволяло создать иллюзию пространства, ввести архитектурный или пейзажный фон. Это объясняется тем, что трехмерное пространство приближается в таких рельефах к двухмерному. они были приостановлены. Антония. Скульптор был приглашен сюда венецианскими властями для увековечения памяти главнокомандующего венецианскими сухопутными войсками уроженца Падуи Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (хитрая кошка).

• Поездка в Рим, второй флорентийский период
• Особенности работ великого мастера
• Словари и энциклопедии на Академике
• Итальянский скульптор Донателло
• Донателло – основоположник скульптурного портрета
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса

Петра, созвучна программе декора капеллы, в к-рой подчеркнута идея величия Флоренции («Florentine empire» – один из мифов, определявших гос. В 1411–1412 он создает мраморную статую Св. Мрамор.

Здесь Донателло, стремясь выразить новые гражданственные идеалы, превзошел самого себя, создав один из самых счастливых и жизнерадостных образов ренессансного искусства, близкий по общему своему духу тому, что позднее четко сформулировал Альберти: «безмятежность и спокойствие радостной души, свободной и довольной самой собою». Хотя статуя Георгия стоит в ранее сделанной готической нише, она не вступает с ней в противоречие, так как и в статуе очень сильно выражены вертикальные линии (прямое положение всей фигуры, перекрестье щита, шея, нос). Во втором фильме знания и научная осведомленность Донателло играли решающую роль. Статуя эта — портрет современника, с большой лысой головой. Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). На центральном распят Христос, на боковых — разбойники. Антония.

Георгия» и «Св. Жесты и пластика поз, обнаруживающие сильные душевные порывы от немого отчаяния до неистовства («Распятие»), выражают суть повествования. Его личное оружие – шест Бо.

• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

Скульптор работы создал различные по тематике, в которых проявляется данный идеал. Их самозабвенная пляска полна исступления и удивительного задора. «Божественный Микеланьоло», так называли его современники, многому научился у Донателло.

1408 в мастерских собора во Флоренции, в 1414 получившего название Санта Мария дель Фьоре. Его крылья, кажется, еще полны движения. Руки святой сложены перед грудью в молитвенном жесте и, кажется, дрожат от старости.

• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия

Новую жизнь итальянцы, как и многие после них, начали с ремонта. Мужественный образ Иоанна поражает сочетанием твердости и серьезности, с энергией и пылающей внутренней силой. Необычен облик Марии Магдалины, дряхлой, одетой в рубище старухи (1453—1455, Флоренция, баптистерий), необычна и маленькая хрупкая Юдифь, глядящая перед собой сурово-отрешенным взглядом, подняв над головой меч (ок. Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок. (одним из исключений было, как говорилось, продолжение работ над статуями для кампанилы).

Он лучше бы обсудил проблему, нежели вступил в драку. Именно такая женщина была способна на подвиг. Развивал демократические традиции культуры Флоренции.

Композиции, полные импульсивного движения, уподоблены «пластическим видениям». Др.

1. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
2. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
3. : музыка, которую можно увидеть
4. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
5. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
6. Поиск значения / толкования слов
7. Донателло – итальянский новатор своего времени

Их нельзя считать портретами, так как они не столько передают внешний облик, сколько внутреннее переживание. И хотя действие происходит на небе их пляска с притопываниями и обнимками воспринимается как чисто земной эпизод, в котором бьющая через край энергия детского тела получает полную разрядку. В 1451 посетил Мантую, Венецию, Феррару.

Воин протягивает Ироду блюдо с головой Иоанна Предтечи. В содружестве с архитектором Микелоццо он создаёт ренессансный тип настенного надгробия с античным по формам саркофагом (на котором покоится фигура умершего), с аллегорическими фигурами и величественным ордерным обрамлением (надгробие папы Иоанна XXIII, мрамор, бронза, 142527, баптистерий, Флоренция). С тех пор начал развиваться скульптурный портрет эпохи Возрождения. Тесная дружба связывала мастера с ведущими архитекторами Флоренции Брунеллески, Микелоццо, а возможно и с живописцем Мазаччо (последний придал одному из своих персонажей портретное сходство с Донателло).

1. Найдено 4 определения термина ДОНАТЕЛЛО
2. Найдено схем по теме ДОНАТЕЛЛО – 0
3. Найдено научныех статей по теме ДОНАТЕЛЛО – 0
4. Найдено книг по теме ДОНАТЕЛЛО – 0
5. Найдено презентаций по теме ДОНАТЕЛЛО – 0

Но в богатой пластической жизни тела с широким использованием контрапоста (выдвинутые вперед правое плечо и нога, повернутая в обратную сторону голова, отставленная назад левая нога) ощущается уже стремление мастера свободно развернуть фигуру в пространстве. Почти четверть века (с 1402 по 1424 г. ) Флоренция развивалась спокойно, без внутренних и внешних конфликтов. Его кафедра для певчих (1433—1439, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо), парная к кафедре Луки делла Роббиа, должна была олицетворять строки одного из псалмов Давида, призывавшего восхвалять Господа песнями и плясками. Этот шаг Донателло сделал позднее – в своей стоявшей на колонне статуе «Изобилие», украшавшей старый рынок во Флоренции (1428-1431 не сохранилась) и в статуе обнаженного Давида, также увенчивавшей колонну. Слава Донателло росла с каждым годом и строительная комиссия собора решила заказать ему пять статуй для украшения ниш Кампаниле. Антония (Санто).

В Сиене Д. исполнил серию рельефов для баптистерия, показав безупречное владение перспективой (напр., «Пир Ирода», 1427, - более простой по композиции, нежели «Пир Ирода», 1441, Музей Викар в Лилле). Именно Брунеллески приобщил его к гуманистическим идеям, к манере работать allantica (в античном духе), которая начала получать распространение. Вот таким образом скульптор обращает особое внимание на линейный рисунок.

1. Найдено рефератов по теме ДОНАТЕЛЛО – 0
2. Биография Микеланджело из Черепашек ниндзя
3. Биография черепашки ниндзя Рафаэля

Это качество старый, больной Донателло сохранил до своих последних дней. К началу XV века флорентийцы почувствовали настоятельную необходимость обновить ряд городских зданий — церквей, собора, крестильни (баптистерия). В эпизоде «Волшебная тетрадь» (The Journal), который показывает Черепах, возвращающихся в их собственное время, Донателло использует приобретенные знания будущего для создания новых изобретений, таких, как, например, энерго-генератор. Антония (1447—1450, Падуя, базилика Сант Антонио), в композицию которого входит 7 бронзовых статуй и более 20 рельефов, посвященных жизни и деяниям св. ДОНАТЕЛЛО (Donatello) (наст. Вместо традиц.

Несмотря на то что 30-е гг. В отличие от «Св. Пророки Донателло немолоды и некрасивы, наделены огромной силой духа.

1427 г. (баптистерий кафедрального собора, Сиена)В 1412 г. Д. был принят в гильдию св. Однако и здесь заметно стремление к конкретизации. Так, очевидно, было и при отливке «Давида». Петру» (1430, Музей Виктории и Альберта, Лондон), служившего пределлой первоначального алтаря капеллы Бранкаччи (Einem. Оно передано очень точно, конкретно и полно чувственной прелести. н. Цукконе) – Джованни ди Бардуччо Керикини, в прор.

Статуя Святого Георгия является прекрасным наполнением готической ниши. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. К этому времени ушло поколение его современников изменились вкусы заказчиков и работы Донателло последних лет словно выпадают из контекста развития флорентийской пластики. В 1420—1430-е наиболее полно раскрывается многогранность таланта Донателло.

Автор создает свободно стоящую скульптуру, не связанную со стеной здания. С левой стороны здесь же завершается эфес меча с рукояткой, похожей на крест. Но даже теперь, когда его существование зависело от доходов, получаемых с поместья, он согласился бы скорее страдать от голода, чем тратить на пустяки свое драгоценное время, отпущенное ему на занятия искусством. Вот таким образом у него можно выделить два стиля: реалистический и классический.

Можно находить отголоски римских впечатлений в архитектурных фантазиях лилльского «Пира Ирода», просветленности «Благовещения», языческой стихии пляшущих путти с кафедры соборов Флоренции и Прато. Он красиво закутан в одежду, напоминающую тогу. «Скажи мне, Донато, Положа руку на сердце, Кто из льстецов тебе милее, Тот ли, кто трубит Изо всех сил, Или тот, кто еще сильнее Бьет в литавры. » — не без иронии написал Филиппе Брунеллески своему приятелю скульптору Донато ди Никколо ди Бетто Барди, по прозвищу Донателло. 1423-1425), Аввакума (1427-1435), группы «Жертвоприношение Авраама» – ренессансная образность соединяется с натурной точностью, остротой линейного рисунка и выразительностью формы, родственными искусству сев.

Донателло принадлежит рельеф Пир Ирода (1423—1427, Сиена, баптистерий). В 1415г. Лаврентия изображающих Страсти Господни. Георгия» и «Св.

Лишь отдельные фигуры выбиваются из этой общей линии. Это исхудалая старуха с длинными волосами. Впервые в истории Возрождения Донателло решил проблему устойчивости фигуры. Антония (Санто).

Его можно считать самым сдержанным из Черепах. Последние, самые большие по размерам статуи, возможно, были выдвинуты вперед, а остальные отступали в глубину, приближаясь к «Мадонне с младенцем». Мозг и разум команды. Драматические ноты, всегда присущие произведениям Донателло, достигают наивысшего звучания в его поздних работах – статуе Марии Магдалины (дерево, середина 1450-х годов, Музей собора, Флоренция), свидетельствующей о своеобразном возврате к готике в поисках новых выразительных средств, а также в бронзовой группе «Юдифь и Олоферн» (конец 1450-х годов, Палаццо Веккьо, Флоренция).

Донателло так обрабатывает переднюю сторону статуи (а она рассчитана на рассмотрение с фронтальной точки зрения), что она воспринимается как своего рода рельеф. Композиция рельефа «Передача ключей ап. Донателловским фигурам с их мощной пластикой было слишком тесно в отведенном им пространстве (теперь статуи хранятся в Музее собора). На самом деле фигура полна движения, но сдержанного движения.

И в этом проявился его характер. Появление трагического в произведениях Донателло не случайно. Возможно источниками вдохновения послужили статуя Марка Аврелия (II в. ) в Риме, надгробные конные монументы Сев. Масштабы фигур точно соотносятся с другими планами и между собой. Это и делает статую таким неповторимым произведением искусства.

1430-х, Флоренция, церковь Санта Кроче). Донателло родился в 1386 (приблизительно) году в Италии. Судя по крыльям, он мог бы быть Амуром. Ирода. Она удачно прорисована и красиво задрапирована в плащ. Произведения Д. изучали Микеланджело и Рафаэль.

Лаврентия изображающих Страсти Господни. Рафаэль был первым, кто прервал шутку Микеланджело: когда Майки сказал «Одной рукой. », («Wax on. ») Раф ответил ему дразнящим «Рот закрой. » («Mouth off. »). Носит фиолетовую бандану. Донателло «Благовещение» (около 1428-1433).

Их место — рядом с последними скульптурами Микеланджело и поздними квартетами Бетховена, росписями «дома глухого» Гойи и последними картинами Рембрандта. Иосии – Поджо Браччолини.

Во-первых, возрастает значение линии. Антония стал переломным моментом в творчестве Донателло. Она, несомненно, связана с ними тематически. Лаврентия, во Флоренции.

Собравшиеся люди с изумлением наблюдают за необычной операцией. Его фирменное оружие шест Бо. Тем не менее эта конкретность содержит в себе глубокое освоение и обобщение натуры. Георгий (1415–1417, Национальный музей, Флоренция), покровителе цеха оружейников, сделанной для церкви Ор Сан Микеле, Донателло создает образ активного защитника отечества, образ мужественного и отважного победителя идеал сильной личности.

Если бы скульптор ограничился ею, его произведение можно было бы считать удачным. В феврале 1421 г. скульптор безвременно скончался. Ее голова увенчана короной с изображением херувимов. Свою творческую карьеру Донато начал в качестве ювелира в Пистойе. Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора).

Майки пытался рассмешить своих братьев, цитируя фразу «Wax on, wax off. Статуя выполнена, как уже говорилось из дерева. 1456–57г. Кондотьер как бы покидает собор, удаляясь от него на спокойно шагающей лошади. Магдалина – исстрадавшаяся женщина, аскетичная отшельница исхудалая истончившаяся, с запавшими глазами и горестным выражением лица.

Надгробие делится на три яруса. Существа оказались Утромами, обосновавшимися в джунглях во время их первого пребывания на Земле и жившими в тайне, благодаря своему Квантовому Устройству Переопределения размеров Инверсии (Quantum Inversion Redimensioning Device), которое могло менять их размеры. нателло. Марк, можно поверить и его писаниям». Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы.

Ряд композиций были закончены уже после смерти мастера его учениками – Бертольдо и Беллаго. Плавные очертания юношеского тела, естественность позы, спокойное достоинство погруженного в задумчивость победителя выделяют ее на фоне других творений мастера. В статуе и рельефе на ее цоколе «Битва св.

Все это помогло ему создать первый конный монумент Нового времени, полный величия и благородства (Памятник кондотьеру Гаттамелате, 1445—1453, Падуя, Пьяцца дель Санто). Его назвали в честь Донателло, скульптора эпохи Возрождения.

Его надгробие, созданное Донателло и Микелоццо, представляет собой сложную архитектурно-скульптурную композицию, которая оказала большое воздействие на дальнейшую эволюцию ренессансной гробницы. Пять фигур находятся в музее собора. Скульптура Д. известная как Амур-Аттис (1-я пол. Между ними видны играющие музыканты. Наибольшее рвение в этом деле проявила Флоренция. В начале XV в. Флоренция была преуспевавшей в экономическом отношении республикой.

Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св. Антония. На коленях стоит богоматерь. В своих персонажах Донателло особо подчеркивал их характерные черты, порой грубоватые и неприкрашенные, даже уродливые, однако живые и естественные («Пророк Иеремия», «Пророк Аввакум»). Одни кондотьеры благодаря твердости характера, таланту полководца и, конечно, Фортуне достигали вершин славы и даже делались герцогами.

Он стоит в свободной, чуть расслабленной позе, опираясь на правую ногу и отставив назад левую. Богоматерь держит на руках младенца и, лаская, прижимается к нему лицом. В поздних работах Донателло (алтарь св. История Вазари прекрасно иллюстрирует непрактичность Донателло. 1386-1466) итальянский скульптор.

В нём Донателло был занят работой над украшением собора и церкви Орсанмикеле во Флоренции. Италии (напр., памятник П. Савелли в венецианской ц. Санта-Мария Глориоза деи Фрари). Работал в основном во Флоренции, а также в Сиене, Риме, Падуе. Антоний, держащий его за ногу обеими руками. Пришедшие на смену поколения скульпторов последовали его примеру.

«Св. Статуя эта— портрет современника, с большой лысой головой. По мнению некоторых скептиков Донателло имеет некотрое сходство с Майком Джонсом (Mike Jones) – рэп исполнителем известным по песни «Кто такой Майк Джонс» («Who is Mike Jones»). Эта деталь была несомненно подсказана Донателло каким-то знатоком античной литературы, вероятнее всего, его другом Никколб Никколи.

Все это помогло ему создать первый конный монумент Нового времени, полный величия и благородства (Памятник кондотьеру Гаттамелате, 1445—1453, Падуя, Пьяцца дель Санто). Нижний ярус украшен гирляндами и изображениями добродетелей. Отсюда рождается та цельность, в которой тело неотделимо от одеяния и одеяние от тела.

У пророка — высокий изборожденный морщинами лоб, нос с горбинкой, печальные глаза. н. Мадонна Пацци, 1422), напоминающих профили менад на классических камеях, а также в «Благовещении» алтаря Кавальканти (1-я пол. Статуи пророков, выполненные Донателло для кампанилы, по-разному оценивались историками. Создается впечатление, что все, не связанное с искусством, его абсолютно не интересовало. Конный памятник (1447-1453 годы) главнокомандующему сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо да Нарни известному под прозвищем Гаттамелата, через много столетий воскресил в европейском искусстве античную традицию конных монументов образцом послужила статуя императора Марка Аврелия, которую Донателло видел в Риме. Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии).

Ладислао Дураццо) испытала влияние произведений поздней готики (работ Дж. Ангелы, взявшись за руки, образуют хоровод, который движется на первом плане справа налево, а на втором плане — в противоположном направлении. Невольно приходят на память вакхические игры изображенные на античных саркофагах. Он не оставляет без украшений буквально ни одну поверхность, даже каннелюры пилястр он покрывает чешуйками, он предельно усложняет и цокольную часть и антаблемент (семь полос. ) и завершающую часть в виде полукруглого фронтона с волютами.

Один из основоположников скульптуры Возрождения в Италии. Линии профиля определенны и чеканны. Выполненная по заказу цеха оружейников для той же церкви статуя св. Его параллельно расположенные руки перекликаются с правой согнутой рукой Марии.

В 1420-е гг. Эта скульптура, вероятно созданная под влиянием античной статуи Гермеса (Палаццо Веккьо) (Либман. Д. одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства и пришёл к созданию классических форм и видов ренессансной скульптуры (свободно стоящей статуи, настенного надгробия, конного памятника, «живописного» рельефа). Донателло отлил ее в 1447 году, а установлена эта работа была немного позже – в 1453-м. Необычен облик Марии Магдалины, дряхлой, одетой в рубище старухи (1453—1455, Флоренция, баптистерий), необычна и маленькая хрупкая Юдифь, глядящая перед собой сурово-отрешенным взглядом, подняв над головой меч (ок. Над лежащим и отбивающимся юношей склонился св. Это один из первых ренессансных конных монументов.

Тесная дружба связывала мастера с ведущими архитекторами Флоренции Брунеллески, Микелоццо, а возможно и с живописцем Мазаччо (последний придал одному из своих персонажей портретное сходство с Донателло). Некрасивость лиц, напряженность поз, водопад глубоких складок тяжелых одеяний подчеркивает силу экспрессии образов пророков Аввакума, так называемого Дзукконе (ок. В работах Донателло формируются принципы построения ренессансного рельефа-картины, в котором линейная перспектива (открытая в начале 15 века) объединяется с техникой низкого рельефа известной ещё с античных времён, что позволяло создать иллюзию пространства, ввести архитектурный или пейзажный фон. Однако эти импульсы могли быть получены Донателло и вне Рима. Линии в «Битве св.

Вокруг он изобразил цветочный узор. Приняв за основу положение гуманистов о центральном месте человека в мире, художники Возрождения (или, как его еще называют, Ренессанса) настойчиво искали новые возможности изображения человека. Тем самым усиливается иллюзия пространства. Спокойные, плавные линии, крупный, полновесный объем придают статуе строгость и величие.

Ипполита в «Refutatiо» – сочинении, доступном на Западе со времени Флорентийского Собора (1439) (Janson. Однако самый замысел статуи очень привлекателен. Увидев скульптуру снизу, горожане пришли в восхищение. Его любимая музыка – классика и классический рок, а любимая книга – «Краткая история времени» Стива Хоункигса (A Brief History of Time by Stephen Hawking). Тогда свиток в руках Давида был сменен на пращу, которая получила призывающую к гражданским подвигам надпись: «Тем, кто храбро сражается за родину, боги даруют помощь даже против самых страшных противников».

Изобразительное искусство развивалось несколько медленнее. За мягкость и вкрадчивость манер, которые напоминали современникам кошку, выслеживающую добычу, он получил прозвище «Гаттамелата», что может быть переведено как «Медоточивая кошка». Георгия с драконом» (1-й пример использования в скульптуре линейной перспективы) Д. пытался воссоздать органическое единство мира и героя в нем.

Еще дальше застыл в благоговейном молчании Иоанн евангелист. Донателло (собственно Донато ди Никколо ди Бетто Барди) родился около 1386 г. во Флоренции в семье чесальщика шерсти. Donatello), наст. В позе Юдифи чувствуется решимость и напор. Ее голова повернута влево, фигура, грациозно изогнута. Донателло носил фиолетовую повязку и владел шестом Бо.

На втором плане поднимаются аркады в раннеренессансном стиле. Однако это впечатление обманчиво. Слегка изогнулся торс Марка. Главное украшение католического храма — скульптура и на скульпторов возник спрос. О популярности, которой в XV в. пользовалась «Мадонна Пацци», свидетельствуют многочисленные ее копии в дешевых материалах (гипс, терракота), а также ряд близких по композиции рельефов, вышедших, — очевидно из мастерской Донателло. Его кафедра для певчих (1433—1439, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо), парная к кафедре Луки делла Роббиа, должна была олицетворять строки одного из псалмов Давида, призывавшего восхвалять Господа песнями и плясками.

Часто Донателло отказывается от любимого им «сплющенного» рельефа в пользу более высокого. 1430-е, отмеченные поездкой Донателло в Рим, были едва ли не самым счастливым периодом его творчества, временем, когда в его работах преобладало гармоническое начало. Донателло изображает Христа в левой части рельефа.

Здесь он вместе с Брунеллески обмеряет памятники города изучает античную скульптуру. Это первое истинно ренессансное произведение скульптуры.

н. sacra conversatione у Дж. В ней чувствуется рука самого Донателло. В эти же годы после путешествия в Рим в творчестве Донателло происходит усиление антикизирующих тенденций (кантория для собора Санта-Мария-дель-Фьоре, 1439 год, Музей собора алтарь «Благовещение», первая половина1430-х годов, церковь Санта-Кроче оба – во Флоренции).

Скульптор был приглашен сюда венецианскими властями для увековечения памяти главнокомандующего венецианскими сухопутными войсками уроженца Падуи Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (хитрая кошка). Если вспомнить сцену, в которой Микеланджело и Донателло смотрят классический мультфильм «Черепаха и заяц», то можно подумать, что они одинаковы в своем развитии и являются главными шутниками в команде. К скульптуре ап. Эта статуя ознаменовала новый этап в творчестве как самого Донателло, так и в скульптуре в целом. Ему удалось сделать несколько пространственных зон, в которых находятся персонажи. Ренессансным претворением античных форм отмечена и созданная Д. в 1430-х гг.

В 1408-1415 гг. Он представлял Предтечу во всех возрастах, отдельными статуями, горельефом и барельефом. 1967), освященной во имя ап. Однако рука Юдифи, держащая меч, лишена силы. Он изображен проповедующим и зритель может даже догадаться, о чем он говорит: левой рукой Иоанн указывает на свиток с надписью «Се агнец божий».

Своего рода апогеем творческих исканий молодого Донателло стала статуя св. Этот папа совмещал в себе все противоречия века. В самых ранних работах скульптора ещё ощутимы отголоски готической традиции («Давид», 1409, Национальный музей Барджелло, Флоренция), которые постепенно преодолеваются благодаря освоению античного наследия.

Людовика Тулузского (ок. Их различали не по чертам или выражению лица. Всего было выполнено 10 статуй пророков и группа Авраам и Исаак. Трагический образ, созданный Донателло, отличается удивительной жизненностью.

Донателло. Это исхудалая старуха с длинными волосами. Первой значительной работой Донателло была статуя Иоанна Богослова для фасада собора во Флоренции (1408— 1415, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо).

Но это не простой мальчик. Как и его друг Брунеллески, он сыграл решающую роль в становлении нового искусства. Произведения Донателло в ризнице церкви Св.

Позднее ее пытались интерпретировать как «Персея» или «Приапа», античного бога плодородия. Общая конфигурация группы первого плана приближается к овалу, разомкнутому в середине. Работа Д. перекликается с фреской Мазаччо в капелле. Брезгливой гримасой тронут его рот.

В1403–07гг. 1957. Свой творческий путь он начал в первые годы нового (XV) века и работал почти до самой смерти (1466), времени, когда создали свои первые произведения Верроккьо, Боттичелли и юный Леонардо да Винчи уже пробовал свои силы в живописи. Их нельзя считать портретами, так как они не столько передают внешний облик, сколько внутреннее переживание.

Георгия (мрамор, около 1416, Национальный музей, Флоренция) Д. воплотил ренессансный идеал воина-героя, придав образу внутреннюю собранность и напряжение, патриотическое гражданственное звучание. работал в бронзолитейной и ювелирной мастерской Лоренцо Гиберти, которому он помогал делать модели рельефов вторых дверей флорентийского баптистерия. В эти же годы после путешествия в Рим в творчестве Донателло происходит усиление антикизирующих тенденций (кантория для собора Санта-Мария-дель-Фьоре, 1439, Музей собора алтарь «Благовещение», 1-я половина 1430-х годов, церковь Санта-Кроче оба – во Флоренции). Данная статуя Гаттамелаты (1447-1453 года) – первый свободно стоящий конный монумент, который был сотворен в Европе со времен античности.

Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы. Одновременно с работой над статуей кампанилы Донателло вместе с Якопо делла Кверча и Гиберти принял участие в создании рельефов бронзовой купели для сиенского баптистерия. Пребывание Донателло в Риме относится к 1432—1433 гг. 1963.

Георгия (1415-1417, Национальный музей, Флоренция) наделена «изумительным движением, оживляющим камень изнутри» (Вазари. Но достоверными эти сведения считать нельзя. Вместе с другом архитектором Филиппо Брунеллески ваятель одним из первых специально приехал взглянуть на остатки античности. Лицо его отличается особой экспрессией.

Одним из самых значительных этапов творчества Донателло являются годы работы в Падуе (1445—1453). Библейские герои (Давид, победитель Голиафа и Юдифь, убившая Олоферна) были излюбленными персонажами флорентийских мастеров, ассоциировались с победами, одержанными маленькой Флоренцией над могущественным Миланским герцогством. Библейские герои (Давид, победитель Голиафа и Юдифь, убившая Олоферна) были излюбленными персонажами флорентийских мастеров, ассоциировались с победами, одержанными маленькой Флоренцией над могущественным Миланским герцогством. Начиная с этой вещи Донателло вступает в период «бури и натиска», создавая на протяжении второго и третьего десятилетий один шедевр за другим, которые открывают новую эпоху в искусстве. По сравнению с «Иоанном» «Лука» Нанни кажется более элегантным, более пропорционально сложенным, более хрупким. Таким образом, в скульптурном алтаре Донателло достигал и живописных эффектов.

Рассмотрев вблизи статую св. Но спорить с Донателло было не так-то просто. В этой фигуре всё значимо. Широкое использование контрапоста (отставленное назад правое плечо, слегка повернутая в другую сторону голова, отодвинутая вглубь левая нога, небольшой изгиб корпуса) позволило скульптору внести большое разнообразие в трактовку драпировок.

Предыдущие скульпторы не умели придавать статуям устойчивость и прикрепляли их к стенам. Наклон фигуры Иродиады влево отражает наклон женщины, отшатывающейся вправо. Самые замечательные из них — бронз. Донателло, как правило, всегда спокоен и рассуждает логически.

Они уже мертвы и палач, взобравшись на лестницу, перерубает ноги у злого разбойника. Фигуры располагались на так называемом столе, сильно выступающем вперед. К этому можно добавить, что Донателло так и не обзавелся семьей. XV в., ц. Санта-Кроче, Флоренция) и для рельефов парапета кафедры для певчих (1433-1438, Музей кафедрального собора, Флоренция).

Донателло смог остановить, без какой-либо помощи, хорошо оснащенного Слэша. Образом послужил памятник Марку Аврелию. Иоанна Богослова, словно сидящего на наклонной поверхности, в профиль воспринимается как барельеф (поскольку спина статуи срезана), но при этом обладает монументальностью. Опознаваемы античные мотивы отдельных эпизодов. Но Донателло настоял на то, чтобы все же поставить ее в нишу. Эразмо вышел из низов, служил Флоренции, папству, а в течение последних десяти лет жизни был генеральным капитаном (то есть главнокомандующим сухопутными войсками) Венецианской республики.

Во Флоренции выполнял лепные работы в ризнице ц. Сан-Лоренцо (1433-1443, 4 медальона в парусах свода с сюжетами о евангелистах, бронзовые врата). Тектоника человеческого тела прочувствована Донателло с предельной глубиной и ясностью. Он выполняет конную статую Эразмо де Нарни (статуя Гаттамелаты). С такими он был непреклонен.

Из 10 скульптур, украсивших внешние стены церкви, Донателло принадлежат статуи евангелиста Марка (1411—1413), св. Пребывание в Падуе (1443-1453) граничит с работами Д. в соборе Сан-Антонио (Иль Санто 1447-1450) и созданием конного монумента (1443-1453) кондотьеру Эразмо да Нарни, прозванному Гаттамелатой. Может быть, это впечатление усиливает нарочитая построенность «Пира Ирода», Донателло как бы показывает свою эрудицию в области перспективы и умение научного построения композиции. Энергичная пластика объемов, естественность и в то же время угловатая напряженность поз, характерность (возможно, портретность) персонажей способствовали созданию столь ярких образов, что флорентийцы находили их «прототипы» среди сограждан: в прор.

Цоколь статуи Святого Георгия украшает мраморный рельеф Битва Святого Георгия с драконом (около 1417 года). После всего случившегося, Донателло присутствовал со всеми на свадьбе Кейси и Эйприл. 1427 г. (баптистерий кафедрального собора, Сиена)Пир. Бронзовая статуя (3, 20 м высотой) возвышается на восьмиметровом каменном постаменте. И только группа на первом плане резко отличается от равнодушных воинов. Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы. Первым известным нам произведениям Д. (статуи пророков для бокового портала флорентинского собора, 140608) ещё присущи готическая скованность и нерасчленённость форм измельчённость линейного ритма.

Донателло должен был чувствовать себя одиноким. Он усовершенствовал антимутаген, который вернул Токку и Разара в их животную форму. Донателло не только правильно изобразил позу человека (он стоит, опершись на правую ногу, слегка расслабив левую), но так же глубоко понял изменения, которые произошли от этого во всей фигуре. Они избороздили лоб Франциска преждевременными морщинами, обострили черты его лица, заставили сжаться его тонкие губы. Петра мастер мог выполнять для цеха мясников, св.

Изведав высшие почести и вкусив тяготы тюрьмы, бывший папа доживал свои дни во Флоренции. Очень живописен рельеф Пляска ангелов, украшающий кафедру. Из 10 скульптур, украсивших внешние стены церкви, Донателло принадлежат статуи евангелиста Марка (1411—1413), св. От скульптора требовалось лишь одно – проявить свои умения и отлить бронзовую статую.

Другое дело, что она рассчитана именно на то, чтобы производить хаотическое впечатление. Рисуя резцом, скульптор уподобляется пишущему картину художнику. В бронзовой статуе «Давид» (1430-е гг. ) Донателло впервые в ренессансной скульптуре обратился к изображению обнаженного тела.

В 6-м сезоне (Полный вперед / Fast Forward) сбой окна времени, который превратил его в машину времени, мгновенно отправил Донни, его братьев и учителя Сплинтера в 2105-й год, отсюда и название сезона. Во время своего участия в турнире «Битва Нексус», он, несмотря на то, что был одаренным ниндзя, умудрился проиграть самый первый бой. По своим изобразительным возможностям такой рельеф приближается к живописи (смотри Живописный рельеф), что демонстрируют даже ранние работы Донателло: «Битва святого Георгия с драконом» (Национальный музей Барджелло, около 1415 ранее размещался у подножия статуи святого Георгия), «Пир Ирода» для купели сиенского баптистерия (около 1425) «Передача ключей апостолу Петру» (2-я половина 1420-х годов, Музей Виктории и Альберта, Лондон), «Мадонна Пацци» (около 1430, Государственные музеи, Берлин).

Филиппа», также установленную в нише Ор Сан Микеле. Умер молодым и художник, наиболее близкий Донателло по духу и жизнеощущению, -— Мазаччо. Донателло «Давид» (около 1440). В трактовку сюжета из Священного Писания скульптор внес пленительную жизненную непосредственность. Автором пьедестала был Дезидерио да Сеттиньяно. Давид – библейский персонаж, псалмопевец. Этот же мотив Донателло повторил в наружной, украшающей один из внешних углов здания кафедре собора в Прато (1424—1438). Чтобы найти аналогии столь смелым перспективным решениям, надо обратиться к рельефам падуанского алтаря и проповеднических кафедр в Сан Лоренцо. Не совсем ясным остается вопрос о времени исполнения табернакля «Благовещение» во флорентинской церкви Санта Кроче343.

1457—1460, скульптурная группа Юдифь и Олоферн, Флоренция, площадь Синьории). Фигуры размещены на фоне закрытой двери, украшенной тончайшим линейным орнаментом. Варианты оружия (способностей): шест Бо, черепашьи кастеты, пулемет мутанта, текаги из рогов динозавра, томагавк из челюсти, птероБо, два боевых штыря, лезвие конька, меч, пистолет-огнетушитель, удочка мутанта, острые ручные когти, пистолет супершпиона, средневековая колотушка, шест Бо с шипами, рыцарский нож для пиццы, дубина с шипами, дьявольский клинок дракона, пистолет, стреляющий пепперони, шест бо из теста для пиццы, нож для рыбы, нож для атаки на Футов, сюрикены, лазерная ракета, Черепаший пицца-диск, рогатка, топорик с акульим плавником, револьвер мутанта, бластер, сюрикены, кама, огненный шест Бо, обоюдоострый топор, технологичный шест Бо, булава, экзо-костюм, узи, метатель гарпунов, броня кибернавта, атлетические возможности, ниндзюцу интеллект гения, кобудо и бодзюцу, расширенные физические возможности, за счет управления энергией Чи (достигнуты во время тренировок с Ниндзя Трибуналом), технологические новинки, текаги, множество изобретений, нагината. Художник остался в Падуе до 1456.

P. 10-11). Их судьба иногда была драматической. Луки как «скульптор и золотых дел мастер» и привлечен к строительству собора Санта-Мария дель Фьоре. Со времен древних римлян не было вылито в Италии ни одной подобной колоссальной статуи.

А от этого всего и получалось, что изображали и показывали они самих лишь себя и на них были похожи и их статуи. Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло. 1415, Флоренция, Нац. Скульптор этот в поздний период творчества создал не так много интересных работ. Донателло строит образ на игре света и тени. Донателло очень тонко использует контрапост для оживления фигуры.

В действительности, все эти точки зрения односторонни. Одно из них открыто совсем недавно и может считаться вполне подтвержденным документами.

Всего было выполнено 10 статуй пророков и группа Авраам и Исаак. Обычно для работ в бронзе Донателло привлекал специалистов — литейщиков. Над их созданием мастер работал на протяжении почти двух десятилетий (с 1416 по 1435 год).

Смятый и нарочито измельченный рисунок драпировок усиливает впечатление беспокойства. музей Барджелло). Последний, умерший в 1441, пожелал, чтобы на родине ему был воздвигнут памятник, а сам он похоронен в падуанском соборе Св. Конный памятник (1447-53) главнокомандующему сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо да Нарни известному под прозвищем Гаттамелата, через много столетий воскресил в европейском искусстве античную традицию конных монументов образцом послужила статуя императора Марка Аврелия, которую Донателло видел в Риме.

В своем «Благовещении» Донателло, без сомнения исходил от свежих римских впечатлений, но сделал это столь тонко и тактично, что ни о каких прямых заимствованиях из произведений античного мастерства здесь не приходится говорить. В богатом декоративном обрамлении рельефа с применением позолоты Донателло хотел оттенить радостный характер развернутой перед зрителем сцены. Это еще одно новшество, введенное Донателло. Бородатый воин собирается пронзить тело Христа копьем. Антония.

В отличие от «Св. 1971), работы Д., посетившего Рим (1431-1433), отражают влияние античного искусства. Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды. А бескорыстие «амбициозного» ваятеля доходило до того, что он поставил у дверей своей мастерской корзину с деньгами, чтобы его нуждающиеся друзья имели средства для существования. Так что статую св.

Усиливает пространственную иллюзию использование приемов прямой перспективы. Облик пророка Аввакума отличается острой характерностью современники прозвали его Цукконе (тыква) из-за вытянутой формы лысой головы. Заимев себе новый костюм (очень похожий на костюм Бэтмэна) и назвавшись Темной Черепахой он ловко расправлялся с преступникам и даже чуть не убил Шреддера, однако получив аналогичную первой травму вернулся в своё прежнее состояние и помог Черепахам остановить Трицератонов, которые в время вторглись на Землю. Он восторженно отзывался о статуе «Св. А это и составляет сущность донателловского образа.

Марка». 1998. Отметим еще незаурядное техническое исполнение «Давида».

Лаврентия, украшенной его работами. За несколько минут тесто покроется хрустящей корочкой и прекрасно пропечется. Не подлежит сомнению, что Донателло мог оставаться и дальше в Падуе. Но и этого ему мало. Уже на рубеже XIII и XIV вв.

Согласно средневековой традиции церковь признавала надгробные памятники, помещенные в соборе или на кладбище. В 1416г. Марку» с Ор Сан Микеле. Кажется, нет такой силы в мире, которая способна сдвинуть его с места.

К первому относится его статуя Магдалины (около 1434года, находится во флорентийской Крестильнице). Ее движение вправо, за пределы алтаря, остановлено жестом ангела. В скульптуре Св. Его барельеф мраморного балкончика собора г. Прато, вырубленный в 1434 изображает полунагих детей или гениев, пляшущих хороводом или играющих на различных инструментах, с венками цветов.

Три сюжета южной кафедры, различные по времени и месту действия, — «Сошествие во ад», «Воскресение» и «Вознесение» — не имеют четких границ, они разделены лишь плоскими лопатками. Современники поняли его не сразу. Главное действие происходит в центре композиции. Хотя документы указывают на более раннее (1411-1413) возникновение статуи евангелиста Марка в нише Ор Сан Микеле, в художественном отношении эта вещь превосходит статую Иоанна. 1455–1460). 1962.

В 1444 году Донателло предложили отличную работу в Падуе. Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло. Людовика Тулузского (ок. Позднее данный портал получил также украшение в виде мраморного рельефа Нанни ди Банко (один из наиболее талантливых скульпторов, которые работали с Донателло на раннем этапе его творчества).

Это узкие, чисто готической формы ниши, увенчанные крутыми стрельчатыми арками. Донни называют «мозгом» Черепах, он довольно трудолюбивый и прилежный и подходящая личность для «почини это, почини – то». Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). Подобная трактовка лишает фигуру всякой статичности, что тонко подметил уже Вазари. Донателло — барельефы-медальоны изображающие евангелистов вдохновленными или погруженными в думу, а также сцены из жития Иоанна Крестителя, преисполненные драматизма.

Идеальная по пропорциям статуя стоящего в спокойной позе евангелиста и поныне украшает предназначенную для нее нишу. Дело в том, что почти все пророки лишены атрибутов. Церковь Орсанмикеле (Флоренция)В 1411-1412 гг. В его время это было смелым нововведением. Совместно с Микелоццо ди Бартоломмео Донателло исполнил гробницу антипапы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии (1425-1427 годы), продолжив традиции Проторенессанса и вместе с тем создав образец ренессансного пристенного надгробия для нескольких поколений итальянских скульпторов.

Так, стилистическая концепция статуи ап. Св. То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции. Вот таким образом и самооценка у мастера была соответствующая: однажды без ложной скромности он заметил, что в своем искусстве является патриархом. В центре в трагическом оцепенении сидит богоматерь. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых.

Так подчеркнута глубина рельефа. Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло. Одним из самых значительных этапов творчества Донателло являются годы работы в Падуе (1445—1453).

1423—1425) и св. После сильного пожара монастырь Санта Кроче нуждался в реконструкции. Рельеф купели. Не случайно примерно в те же годы Донателло вместе с Микелоццо выполнили наружную кафедру для собора в Прато, также украшенную изображением танцующих ангелов. Антония Падуанского, описанные в хранящейся в соборе книге Секко Полентоне: «Чудо с ослом», «Чудо с заговорившим младенцем», «Чудесное исцеление непокорного сына», «Сердце скупого».

Созданию этого иллюзионистического эффекта способствует постепенное уплощение рельефа к центру и введение фигур, фланкирующих центральные сцены («Положение во гроб») такую композиционную особенность стали использовать в XVI в., как и др. Несмотря на небольшие размеры рельефа, он охватывает панораму Голгофы. К этому периоду относится монументальный рельеф Благовещение (Алтарь Кавальканти, 1-я пол.

Пейзаж (холмы), который стал фоном действий рельефа – это тоже инновационный для того времени приём. XV в. во Флоренции ознаменованы интересом к фламанд. В 1420—1430-е наиболее полно раскрывается многогранность таланта Донателло. В Риме среди прочего Д. сделал надгробие Джованни Кривелли, архиеп.

На его лице веселая улыбка. Изящно ложатся складки одежды. Местные жители, по легенде, считали двух друзей кладоискателями. Левая нога чуть выдвинута, на нее перенесена большая тяжесть — и кажется, что фигура надвигается на зрителя. «Иоанн Креститель» не проповедник слова божьего, а затворник, удалившийся в пустыню, чтобы преодолеть свой собственный кризис. Этот же мотив Донателло повторил в наружной, украшающей один из внешних углов здания кафедре собора в Прато (1424—1438). В череде последних работ ваятеля выделяются бронзовая группа «Юдифь и Олоферн», созданная около 1456 года и полная драматического надрыва деревянная статуя Марии Магдалины.

Фигура прорисована уверенно и свободно. Верхний – под откинутой драпировкой дано погрудное изображение Марии с младенцем. Третья, стоящая справа от них, обхватила голову руками.

Статуя Давида, созданная как навершие фонтана, который стоял во дворе дворца Медичи, была обозрима со всех сторон. Пророки Донателло немолоды и некрасивы, наделены огромной силой духа. Во время этой работы он снова встретился с другом своей юности, гениальным архитектором Филиппо Брунеллески. Высоко над холмом вознесены три креста.

Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). У ног мальчика изображена змея, что напоминает легенду о Геркулесе-младенце. Антония стал переломным моментом в творчестве Донателло. Бронзовый памятник, увековечивший полководца Эразмо да Нарни по прозвищу Гаттамелата (переводится как «пятнистая кошка»), расположен на площади перед Собором св.

Мы много знаем о Донателло-художнике — о нем свидетельствуют его произведения, но мало знаем о Донателло-человеке. Наивысший расцвет творчества Д. связан с падуанским периодом. Георгия» красивы и выразительны. Столь же выразительно и лицо пророка. Из 10 скульптур, украсивших внешние стены церкви, Донателло принадлежат статуи евангелиста Марка (1411—1413), св.

Им снятся тяжелые мучительные сны, заставившие их принять такие неудобные позы. В 1457 работает (опять во Флоренции) Св. Так или иначе статую «Амура-Атиса» следует рассматривать рядом с танцующими путти кафедр из Флоренции и Прато. Она стоит теперь перед церковью св.

А Брунеллески он был обязан многим. Здесь он, как обычно изображается гением, технически квалифицированным и весьма самосозерцательным, часто задумывающимся над тем, чего не знает. 1423—1425) и пророка Иеремии (оба — Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо). Последнее предположение выглядит наиболее аргументированным.

Совместно с Микелоццо ди Бартоломео (1396–1472) Донателло работает над надгробием Бальтасаре Косса (папы Иоанна XXIII) (1424–1427), которое находится в Баптистерии Собора. Петра и завершения ряда других заказов. Это приводит к легкой обозримости статуи, которую можно без труда охватить одним взглядом, чему немало способствует ясная, тщательно продуманная композиция фигуры. Коленопреклоненный ангел почтительно склоняется перед Марией. музей Барджелло).

1423—1425) и пророка Иеремии (оба — Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо). Они веселятся не в одиночку, а гурьбой. Фигура Марка пропорциональна, устойчива и монументальна. Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды.

Создавая его, мастер явно вспоминал Марка Аврелия, хотя его Гаттамелата — вовсе не древний римлянин и к тому же получился «живее» капитолийской статуи. Но процесс изменения величины для Донателло оказался необратим (видимо из-за его мутации), в результате оставив его размером с игрушку. Он готов был взяться за любую интересную работу независимо от оплаты.

имя Донато ди Никколо ди Бетто Барди, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (ок. Но даже и там трудно найти образы, столь живые и столь активные. Художественный язык кафедр необычен и сложен, причем иногда нарочито архаизирован.

Приём отдельного расположения фигуры (подобно античным) получил развитие в творчестве Донателло. Основной мотив «Мадонны Келлини» напоминает о «Мадонне Пацци», но легкая грусть раннего рельефа преобразована здесь в драматический образ. Луки, гильдию живописцев, как художник, скульптор и золотых дел мастер. Та же мучительная раздвоенность заметна и в других статуях алтаря Санто. Статуя полна жизни и изящества.

Средний – это саркофаг с фигурой усопшего наверху. 1423—1425) и св. Работы, выполненные мастером, украшали (и сейчас украшают) многие архитектурные достопримечательности Флоренции: башню Джотто, музей Барджелло, Старый Дворец Казимо Медичи. Чуть позднее, в 1421 г., флорентийцами был куплен у Генуи другой порт — Ливорно. находку Д. - «обрезы» фигур краем рамы, придающие композициям незавершенность (напр., разбойники на крестах в сцене «Снятие с креста»). Георгий внешне спокоен, но за его спокойствием чувствуется огромное напряжение воли. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон.

Донателло приближал рельеф к живописи. Плоский рельеф изображающий голову в профиль св. Иоанна Крестителя, патрона Флоренции, тип которого он создал. Драматизм, острая экспрессия пронизывают рельефы двух бронзовых скульптур кафедры церкви Сан Лоренцо — последней его работы (1460-е).

День рождения Донателло 16 июня. достигла замечательных эффектов в иллюзионистической передаче пространства. Самая крупная статуя «Мадонна с младенцем» располагалась в центре, возможно, дополнительно она отделялась от других фигур колоннами. Это исхудалая старуха с длинными волосами.

Алтарь включал в себя семь больших статуй в натуральную величину и рельефы, среди которых выделяются четыре (с изображением чудес святого Антония), являющиеся своеобразным эталоном рельефа-картины Раннего Возрождения. Георгий и дракон изображены в довольно высоком рельефе. 30-х гг. Статуи Донателло гораздо интенсивнее по чувствам, чем произведения древнеримского искусства.

и произвел там, при помощи своих учеников, несколько работ для украшения церкви св. Перейдём к первому периоду, длившемуся до 1443 года. Он объединил два сюжета — передачу ключей и вознесение Христа — в одном рельефе. Она слегка наклонилась, что подчеркнуто изгибом спинки стоящего рядом кресла. Антония в Падуе. Свисающие вниз лоскутки одежды уподобляются длинным распущенным волосам. 1424— 1427, Флоренция, баптистерий).

Самостоятельную творческую деятельность начал ок. У него главным является слитность группы, ее неделимость, ее нерасторжимость. Марка (Музей собора, Флоренция) для церкви Ор Сан Микеле исполненную для одной из наружных ниш церкви.

Трудясь неустанно, выполнив множество заказов, ряд из которых неплохо оплачивался, он в старости оказался перед угрозой голодной смерти. 1430-х, Флоренция, церковь Санта Кроче). Драматические ноты, всегда присущие произведениям Донателло, достигают наивысшего звучания в его поздних работах – статуе Марии Магдалины (дерево, середина 1450-х годов, Музей собора, Флоренция), свидетельствующей о своеобразном возврате к готике в поисках новых выразительных средств, а также в бронзовой группе «Юдифь и Олоферн» (конец 1450-х годов, Палаццо Веккьо, Флоренция). ворот флорентийского баптистерия. Они как бы окаменели от горя.

На протяжении нескольких веков она находятся прямо перед собором святого Антония.

Работал главным образом во Флоренции, а также в Сиене (142334 и 145761), Риме (143033), Падуе (144453). Чуть позже, он решает сопровождать Утромов в миссии на Тэпуи (Tepui) по поиску двух пропавших исследовательских групп. Хоквуда (1436, Санта-Мария дель Фьоре), заменившую работу А. Гауди и Дж. Марка — по найму льнопрядильщиков. Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св. Возведение капеллы было задачей для Филлипо Брунеллески.

Таким образом, Донателло работал в двух стилях: реалистическом и классическом. Фигура Марка необычайно устойчива и монументальна. К этому периоду относится монументальный рельеф Благовещение (Алтарь Кавальканти, 1-я пол. На заднем плане за ними наблюдают забавные ангелы.

P. 143). Подлинный сюжет статуи был забыт уже во времена Джорджо Вазари, который упоминает ее под названием «Меркурий». То же напряжение ощущается и в лице. Удивительна судьба этого города. От соседства с ним фигуры воспринимаются более массивными, хотя они выполнены в относительно невысоком барельефе, лишь головы даны более округлыми. Фигура исполнена достоинства.

Пронзительный взгляд, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну внушительность и мощь, напоминая «Моисея» Микеланджело, которого именовали «сыном этого отца», таким образом, по праву сидящего «Иоанна» Донателло считают вдохновителем и гениальным предшественником этого грандиозного творения Ренессанса. Он разговаривал со своими изваяниями, как с живыми людьми. Самостоятельную творческую деятельность начал ок. Это способствовало процветанию торговли. Совместно с Микелоццо ди Бартоломмео Донателло исполнил гробницу антипапы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии (1425-1427), продолжив традиции Проторенессанса и вместе с тем создав образец ренессансного пристенного надгробия для нескольких поколений итальянских скульпторов. Фигуры трех из них вообще показаны намеками.

В духе античности Донателло изобразил Давида обнаженным. Антония. Но все они так обработаны, чтобы выявить жизнь скрывающегося за ними тела. Эти размышления наложили свою печать на его умное и доброе лицо.

Но «Амур-Атис» вызывает в памяти и «Давида». Так искусство XIV в. утрачивало свои позиции в конкуренции с новым искусством, принадлежащим Возрождению и в этом была своя закономерность. Плоский рельеф изображающий голову в профиль св. (Donatello собственно Донато ди Никколо ди Бетто Барди, Donate di Niccolo di Betto Bardi) (около 1386, Флоренция, 13. 12. 1466, там же) итальянский скульптор. По словам Вазари, Донателло, «работал столько же руками, сколько расчетом», в отличие от мастеров, чьи «произведения заканчиваются и кажутся прекрасными в том помещении, в котором их делают, но будучи затем оттуда вынесенными и помещенными в другое место, при другом освещении или на большей высоте получают абсолютно иной вид и производят впечатление как раз обратное тому, какое они производили на своем прежнем месте». 1415, Флоренция, Нац.

В убранстве алтаря использовался также разноцветный мрамор, смальта и золото. Все это помогло ему создать первый конный монумент Нового времени, полный величия и благородства (Памятник кондотьеру Гаттамелате, 1445—1453, Падуя, Пьяцца дель Санто). Глубоким пессимизмом веет от этого рельефа. Он довел до совершенства бронзовое литье и моделировку мрамора. Скульптор был приглашен сюда венецианскими властями для увековечения памяти главнокомандующего венецианскими сухопутными войсками уроженца Падуи Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (хитрая кошка).

В 1403—07 гг. Вместо этого он употребляет такие слова, как «босса нова» («bossa nova»), «акапелла» («a cappella»), «Чеви Нова» («Chevy Nova») и «электично» («eclectic»).

Донателло создал образ Марии в преклонных годах, показав ее уставшей изможденной. То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции. Такие смелые сочетания мог себе позволить только Донателло при всем своем несколько нарочитом богатстве они все же не выглядят у него насилием над формой. Одна из главных работ Донателло 30-х годов – кантория (певческая трибуна) во флорентийском соборе (1433-1439) – И она имеет очень богатое декоративное обрамление: все плоскости покрыты орнаментом, фон и колонны испещрены углублениями, заполненными золотой пастой, что создавало эффект мерцающей мозаики.

В 1412 Донателло был принят в гильдию Св. Его кафедра для певчих (1433—1439, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо), парная к кафедре Луки делла Роббиа, должна была олицетворять строки одного из псалмов Давида, призывавшего восхвалять Господа песнями и плясками. Кондотьер изображен в античных доспехах и с жезлом полководца в руке. Антония и изображениями символов евангелистов. Лицо юноши, полное свежести и благородства.

Покровительство Медичи дало ему возможность создать последние шедевры. Марка (1412 год), св. Опыты в технике рельефа у Донателло также были революционными. Скульптор в исполнении придерживался натурализма, который граничил с духовным надломом.

В ней сильнее выражен индивидуальный характер человека. Брови нахмурены, глаза, кажется, прикованы к чему-то, находящемуся слева от него. Оптимальное решение – заказать пиццу в Москве в режиме онлайн. С помощью диагонали, которую образуют меч и жезл Гаттамелаты (прозвище Эразмо), а также положения рук, объединил фигуры коня и всадника в цельный силуэт скульптор Донателло.

Донателло – один из четырех героев серии комиксов и других медиа-проектов про Черепашек Ниндзя, любимая Черепаха Питера Лэрда (одного из создателей). 1430-х, Флоренция, церковь Санта Кроче). Георгия (1415 год), а также Аввакума и Иеремии (годы создания – 1423-1426). музей Барджелло). На смену обобщенным образам теперь приходят образы резко индивидуализированные. Напряженность и смятение пронизывают композиции рельефов, посвященных деяниям св.

Донателло (или Донни)— выдуманный персонаж, один из Черепашек-ниндзя. Ни одна часть (в том числе и наискось поставленный щит) не выступает из плоскости, руки прижаты к телу, завязанный узлом плащ крепко охватывает корпус. В серии «Ночь Черепашек» (Night of the Dark Turtle) из-за серьезной травмы Донателло стал крутым парнем использующим более жесткие методы чем Черепахи и предпочитающим сражаться со злом в одиночку. Эта архаизация вряд ли может быть объяснена только вмешательством учеников. Антония (1447—1450, Падуя, базилика Сант Антонио), в композицию которого входит 7 бронзовых статуй и более 20 рельефов, посвященных жизни и деяниям св. Скульптуры, созданные им в этот период, действительно великолепны. 30-х гг.

Кожа на лице почти так же неровна и морщиниста, как рубище. Вам не придется ехать в кафе. С исканиями Д. тесно связано творчество сиенца Якопо делла Кверча, работы к-рого выделяются пластической насыщенностью и образной мощью (рельефы портала собора Сан-Петронио в Болонье, 1425-1438). Именно эта особенность позволила отличить «Мадонну Келлини» от копий и совсем недавно, в середине 1970-х гг., рельеф был приобретен музеем Виктории и Альберта в Лондоне. Пальцы полусогнуты, ладони не в силах крепко прижаться друг к другу. музей Барджелло). Его наиболее достоверная реконструкция создана по аналогии с главным алтарем ц. Сан-Дзено Маджоре в Вероне, спроектированным Андреа Мантеньей (1456-1460) и алтарем падуанской ц. Эремитани (1452-1453 работа ученика Д. - Джованни да Пиза), в котором использованы принципы антикизированного архитектурного обрамления алтаря Кавальканти.

Обычно воскресший Христос помещался в центре композиции, паря над спящими стражниками. Барельефы Донателло, заключенные в восемь медальонов и заказанные Козимо Медичи для внутреннего портика его дворца, где они находятся в поныне — быть может, просто копии с антиков. Он показан как символ победы над врагами Флоренции.

Знатоки признавали, что «чувствует храп и дрожь коня, а в фигуре всадника — его великое мужество и неукротимость» и заодно воздавали должное солидным размерам памятника. Драматизм, острая экспрессия пронизывают рельефы двух бронзовых скульптур кафедры церкви Сан Лоренцо — последней его работы (1460-е). По словам Вазари, статуя Давида была создана по заказу Козимо Медичи.

Композиция была составлена из статуй Мадонны с Младенцем, Распятия (располагается теперь высоко над алтарем Святого Франциска) и ряда прочих фигур изначальный порядок расстановки которых был позже изменен. алтарь Кавальканти, 1428–33). Ему неведома донателловская мощь.

Антония. В 1420—1430-е наиболее полно раскрывается многогранность таланта Донателло.

Эти работы затянулись на долгие годы, тем более что в конце 1420-х гг. Совсем другое у Донателло. Донателло был опустошен потерей своего учителя и отца (только в этом сезоне Черепахи зовут Сплинтера отцом), постоянно обвиняя себя в инциденте и некоторое время был одержим собиранием битов Сплинтера, чтобы восстановить его. Под впечатлением от античного искусства были созданы трибуна для певчих во Флорентийском соборе, украшенная рельефом с упоенно пляшущими крылатыми младенцами-путти (1433–39) и рельеф «Благовещение» в церкви Санта-Кроче во Флоренции (т. н.

Георгия (ок. Не все находки мастера можно считать удачными, но некоторые из них поразительны. В 1986 проводилась реставрация, в настоящее время статуя выставлена в Палаццо Веккио. дАрриго.

Одним из самых значительных этапов творчества Донателло являются годы работы в Падуе (1445—1453). Знакомство с его работами очень много значило для творческого формирования Микеланджело. бронзовая скульптурная группа «Юдифь и Олоферн», ок. Учитывая давние связи Донателло с гуманистами, можно предположить, что статуя «Амура-Атиса» была создана по специально разработанной кем-то из флорентийских эрудитов программе. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой).

Данное произведение должно было изображать кондотьера Гаттамелаты. Руку этого же подмастерья исследователи видят в ряде композиций, датирующихся тем же временем: «Мадонна с младенцем и ангелами» (так называемая «Мадонна Шоу», Бостон, Музей изящных искусств), «Оплакивание» (Лондон, Музей Виктории и Альберта). Надгробие, примыкающее к стене и находящееся между двумя колоннами, украшенное элементами классической архитектуры (пилястрами, карнизами, консолями) является роскошным архитектурным сооружением.

Памятник установлен на площади рядом с собором Санто, недалеко от западного фасада храма. Лишь у Дезидерио чувствуется поэтическая одухотворенность образов, восходящая к Донателло. Высота 1, 58 м. Национальный музей Барджелло (Флоренция)Эта скульптура – первое изображение свободно стоящей обнажённой фигуры со времён античности. Ирода.

В 1443-53 годах Донателло работал в Падуе над двумя монументальными бронзовыми произведениями: алтарём в базилике Святого Антония Падуанского и конным памятником кондотьеру Гаттамелате (смотри иллюстрацию в статье Возрождение). Это убедило Донателло пойти на встречу разочарованному Микеланджело и попытаться подбодрить его товарищеским хлопком по плечу, утешительно заявив: «Тут одни критики» («Everybody39s a critic»). В самой постановке фигуры ощущается неуверенность, слабость, приниженность. В резком повороте головы богоматери, неестественном изгибе ее руки чувствуется глубокая экспрессия. Это один из основных принципов античной пластики, крепко усвоенный Донателло, принцип, антагонистичный позднеготической скульптуре. Новаторская концепция алтаря утвердилась в качестве образца в живописи (т.

30-х гг. Антония. Практически сразу после приезда скульптор начинает работать над конной статуей кондотьера и дипломата Эразмо де Нарни (прозвище Гаттамелата). 1423—1425) и св. В 1431г. А то, что находится еще дальше, — показано гравировкой. Марк»).

Они прыгают, скачут, радуются, брыкаются. Знакомство с его работами очень много значило для творческого формирования Микеланджело. Она отличается ясной тектоникой построения фигуры, спокойным величием и силой. живописный рельеф.

То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции. Хотя Донателло использовал здесь отдаленные античные мотивы, композиция в целом отличается совсем не античным характером. Его 1-м самостоятельным произведением стала скульптура пророка с фиала Порта делла Мандорла (1407) в Орсанмикеле. мастеров, а также с убедительным правдоподобием, свойственным античности. В 1407 г. Донателло покинул Гиберти и начал работу в мастерских флорентийского собора. Наверху, на тяжелом аттике, помещен рельеф «Оплакивание Христа», выполненный в технике rilievo schiacciato. Голова Юдифи – одно из прекрасных творений раннего Возрождения. Скульптура Д. повлияла на живопись Андреа дель Кастаньо.

Ноги и левая рука его не вписываются в контур группы. 1424— 1427, Флоренция, баптистерий). Путти Донателло предельно общительны. Донателло не впервые обращается к этому излюбленному материалу средневекового искусства.

В его правой руке — тяжелый меч. Марк, можно поверить и его писаниям». Марк был таким, то он «мог бы поверить тому, что тот написал». Впечатления от античного искусства воплотились в полном праздничности и изящества рельефе «Благовещение» с пышным антикизирующим декором (так называемый алтарь Кавальканти известняк с подцветкой и позолотой, терракота, около 142833, церковь Санта-Кроче, Флоренция), в певческой трибуне флорентинского собора с проникнутыми бурным, ликующе-жизнерадостным движением фигурами «путти» (мрамор с мозаикой и позолотой, 143339, Музей собора, Флоренция).

Художник воплощает здесь гармонический образ, воплотивший идеал ренессансного человека. Несколько лет спустя в Падуе он отлил в бронзе статую военачальника Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (Пестрая Кошка) — первый конный памятник в искусстве Возрождения.

Фигура принцессы меньше и она выполнена менее выпукло, так как стоит в глубине. Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св. Антония. В 1406 г. она приобрела город-порт Пизу, расположенный в устье реки Арно и получила выход в Средиземное море. Фасад же церкви остался неоконченным.

Здесь представлены родные и друзья Христа. Марка для церкви Ор Сан-Микеле, заказчики разочаровались было и решили от нее отказаться. Вазари рисует Донателло гениальным чудаком, который жил искусством и только ради него. Он использовал т. н.

В серии «Сетевой крикун» (Web Wranglers) Рафаэль официально заявил, что у Донна IQ 637 – вероятно, самый высокий из всех показателей. Вероятно, в настоящем своем виде, когда ее пластические качества выступают с большей рельефностью, статуя только выиграла. На первый взгляд может показаться, что Донателло изобразил Георгия в строгой фронтальной позе. Донателло представил её глубокой старухой, одетой в лохмотья. На бронзовых с позолотой рельефах пределлы алтаря представлены деяния св. Пребывание Д. в Риме в начале 1430-х гг. В своём искусстве он старался придерживаться максимального реализма. Недаром он не побоялся обострить на творческой почве свои отношения и с Брунеллески, хотя последний был его другом, приобщившим мастера к новому направлению в искусстве. После «Пиршества Ирода» для сиенского баптистерия самым сложным по композиционному построению является рельеф на тот же сюжет из Музея Викар в Лилле (ок.

Работы в Старой сакристии привели к размолвке с другом юности — Филиппо Брунеллески. Перед нами предстает мощный образ, новый герой эпохи Возрождения. К первому относится его статуя Магдалины (около 1454 года, находится во флорентийской Крестильнице). Италии этот тип изображения пришел на смену готическому полиптиху. Эту величественную скульптуру можно увидеть и сегодня. Красив мотив струящихся складок одежды. Герой изображен обнаженным, его тело абсолютно и прекрасно.

На лице его застыла гримаса страдания. св. В1410-х гг. Он возродил свободно стоящую, не связанную с архитектурой и рассчитанную на круговой обход зрителем скульптуру, фактически утраченную средневековым искусством.

музей Барджелло). Донателло принадлежит рельеф Пир Ирода (1423—1427, Сиена, баптистерий). Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа. Немало вопросов вызывает позднее творчество Донателло. Затем Донателло производил отделку и полировку поверхности произведения – без излишней тщательности, заглаженности, оставляя их с своеобразной «незаконченностью» ? non-finito, уходя от ювелирных традиций, учитывая расстояние, с которого их будут посматривать. фото ниже), певческая трибуна одного из флорентийских соборов, а также наружная кафедра, выполненная для собора в Прато (время создания – 1434-1438 годы). Молодая Мария отпрянула от ангела испуганная его неожиданным появлением.

Донателло с Майки лучше других приспособились к реалиям будущего. На 5 рельефах сев. И в каждом из них Давид предстаёт в особом образе.

Голов pа повернута слишком неестественно. Образцом для Донателло послужил древнеримский памятник императору Марку Аврелию. Дойателло акцентирует в своем героев черты внутренней неуверенности, сомнения, надлома. Донателло одним из первых используя язык римской пластики, воплотил в своих статуях гуманистические представления о человеческой личности («Святой Марк», 1411-13 «Святой Георгий», 1415-1417, обе – для церкви Орсанмикеле статуи пророков для колокольни собора Санта-Мария-дель-Фьоре, 1415-36 все – во Флоренции). Георгия (ок.

Донателло с большим мастерством выразил индивидуальный характер персонажа. Однако колоссальный пьедестал Гаттамелаты имеет и символическое значение. Одной рукой. ») из фильма «Малыш-каратист» («The Karate Kid»). Предводители таких отрядов назывались кондотьерами.

Библейские герои (Давид, победитель Голиафа и Юдифь, убившая Олоферна) были излюбленными персонажами флорентийских мастеров, ассоциировались с победами, одержанными маленькой Флоренцией над могущественным Миланским герцогством. И лишь Мария Магдалина бурно и непосредственно выражает свои чувства. Итальянский скульптор, один из выдающихся мастеров итальянского Раннего Возрождения. К первому относится его статуя Магдалины (около 1434, находится во флорентийской Крестильнице).

Работая в Падуе, мастер создал первый светский монумент эпохи Возрождения– конную статую венецианского кондотьера (наемного военачальника) Эразмо де Нарни, по прозвищу Гаттамелата («Черная кошка» отлита в 1447г., установлена в 1453г. ). Одновременно с работой над статуей кампанилы Донателло вместе с Якопо делла Кверча и Гиберти принял участие в создании рельефов бронзовой купели для сиенского баптистерия. Влияние творчества Д. на развитие итальянского искусства эпохи Возрождения было огромным. Около 1345—1350 гг. Георгием», его единомышленник и соперник Нанни ди Банко создал статую «Св. Напряженность и смятение пронизывают композиции рельефов, посвященных деяниям св.

Но даже в этом случае, Донателло будет защищать своих братьев любой ценой. Небольшая бронзовая статуя Давида (1-я пол. Они не натуралистичны, так как Донателло никогда не повторял натуру механически, а обобщал, отбрасывая второстепенное, ненужное. ляться деньги на украшение города Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора).

Капелла Пацци во дворе францисканской церкви Санта-Кроче во Флоренции – это ещё один архитектурный вызов, который преодолел Брунеллески. Массивная голова с осанистой бородой, мужественное, сильное лицо, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну такую внушительность, которая невольно заставляет вспомнить о «Моисее» Микеланджело. В рельефе видят политическую аллегорию, связываемую с личностью папы Мартина V, олицетворявшего в глазах современников «libertas Ecclesiae», звавшего к крестовым походам против гуситов и пытавшегося восстановить могущество папской власти. В 1444 был призван в Падую для отлития из бронзы конной статуи кондотьера Венецианской республики Гаттамелаты (Erasmo Marzi da Narni). Мария, златокудрая красавица с книгой в руке, благоговейно внимает его словам.

Монумент поставлен параллельно фасаду собора Сант-Антонио, что позволяет видеть его либо на фоне голубого неба, либо в эффектном сопоставлении с мощными формами куполов. Евангелист Марк (1411). Вот таким образом богоматерь, Иоанн, другие святые показаны в статуарных позах. Не менее привлекателен опустившийся перед нею на колени ангел.

1423—1425) и пророка Иеремии (оба — Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо). Дело было не только в том, что фактически сошло со сцены поколение Донателло (в 1446 г. умер Брунеллески, в 1455 г. — Лоренцо Гиберти), а в том, что флорентийское искусство середины XV в. было очень далеко от исканий мастера. Это одна из трёх скульптурных портретов, выполненных Донателло. Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб». Аввакуме (т.

Показан момент, когда Юдифь заносит меч, чтобы нанести последний удар. Младенец кажется маленьким и беспомощным. По замечанию Э. Панофского, Д., реализовав свои художественные намерения, «обесценил это выдающееся общественное начинание». У Донателло нередко одни и те же мотивы повторяются в разные периоды жизни, но применяются в различных аспектах и в различном толковании. Во время пребывания в Риме Донателло выполнил еще две надгробные плиты – папы Мартина V в Сан Джованни ин Латерано (Донателло принадлежат только голова и руки, все остальное – работа флорентийского ювелира Симоне Гини, отливавшего плиту) и Джованни Кри-велли в Санта Мария ин Арачели (полустерлась). создал для собора Орсанмикеле мраморную статую св.

Он третий по старшинству брат, был назван в честь скульптора Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди). Перед жителями Флоренции предстала лёгкая, простая, понятная и гармоничная капелла. Скульптор Донателло в период с августа 1432-го по май 1433-го находится в Риме.

Возможно, это был уже второй визит скульптора в Вечный город. Антония (1447—1450, Падуя, базилика Сант Антонио), в композицию которого входит 7 бронзовых статуй и более 20 рельефов, посвященных жизни и деяниям св.

Первым бесспорным из дошедших до нас произведений Донателло является его «Давид» в Бар-джелло. Плоский рельеф изображающий голову в профиль св. Георгия — на деньги оружейников, а св. Возможно, Д. имел связи с влиятельным в Падуе в XV в. орденом францисканцев и был приглашен попечительским советом миноритского собора Сан-Антонио, для к-рого им был исполнен большой, свободно стоящий алтарь (1485-1552 разобран в XVII в., существует его краткое описание у Микеле Санмикели). С какой бы точки зритель ни смотрел на произведение, он видит одни и те же контуры.

Эта скульптура демонстрирует отход от традиционных канонов христианского искусства: удивляет женственность главного героя, а также степень его обнаженности (это была одна из первых настолько откровенных работ, созданных в эпоху Возрождения). Контур фигуры святого достаточно четок, а линии, передающие далекий пейзаж, едва заметны. Только поднятый на большую высоту памятник мог восприниматься как цельное, самостоятельное произведение рядом с расплывающейся громадой собора, тем более что Донателло направил движение лошади перпендикулярно основной оси собора.

Ее декор выполнен строго в ренессансном стиле и отличается простотой. Донателло отправляется в 1443 году в Падую. Ангел опустился на колено перед Марией, как юный рыцарь перед прекрасной дамой. Действительно, все в «Марии Магдалине» кажется необычным для искусства Возрождения.

В 142538 имел общую мастерскую с архитектором Микелоццо. Св. Их мраморные мадонны явились популяризацией композиций Донателло. Итак, со времен Джованни Пизано итальянская скульптура не знала такой масштабности, внутренней силы интенсивной жизни образов, такой пластической мощи и богатства языка.

Однако во всей фигуре есть что-то мученическое, неестественное. Неаполя). традиции (Panofsky. Так, в 1443 году Донателло получает приглашение в Падую, где и проживает десять лет.

И все же, создав в Падуе ряд шедевров, художник предпочел в 1453 г. возвратиться на родину, во Флоренцию. Донателло с легкостью изобретает новые гаджеты и устройства. Главное внимание скульптор обращает на лицо пророка.

Георгия (ок. Это первый опыт Донателло в создании так называемого живописного рельефа с многофигурной сценой и несколькими пространственными планами. Антония. Цецилии в профиль, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится в Англии). Этот молодой герой стоит непоколебимо, как скала.

Георгия, в которой воплотился ренессансный героический идеал воина-защитника. Антония (Санто). кафедры представлены сюжеты, выбор и размещение к-рых далеки от традиционных: «Христос перед Каиафой», «Христос перед Пилатом», «Снятие с креста», «Положение во гроб», «Сошествие во ад», «Вознесение». Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии). Wax on. » («Одной рукой, другой рукой.

В Падуе Донателло создает еще одно выдающееся произведение – Конную статую кондотьера Гаттамелаты (1447–1453). В Падуе Д. создал первый светский монумент эпохи Возрождения конный памятник кондотьеру Гаттамелате (бронза, мрамор известняк, 144753), отличающийся величественной простотой построения, спокойствием и мужественной целеустремлённостью образа. Донателло был ключевой фигурой в истории ренессансной пластики. Донателло пытается решить сложные проблемы, но ему не хватает знания, опыта и умения. Иоанна Богослова близок образ ап. В 140407 работал в мастерской Лоренцо Гиберти.

Давид и статуи пророков (примерно 1430-1432 годы) во многом еще связаны с существовавшей в то время позднеготической традицией. Более того, «очеловечивая» статуи святых, мастер начал придавать им сходство с конкретными людьми.

илл., завершены учениками Д., все во Флоренции). Местоположение статуи не изменилось. Небольшая статуя Давида — одна из самых гармоничных работ Донателло. В художественной жизни Флоренции 1440-х гг.

Создав множество замечательных работ, мастер миновал уже пятидесятилетний рубеж. В первом сезоне и в 4-й серии 8-го сезона (Внимание – СМУТА / Cry HAVOC) кратко намекнули, что Донателло не желает выступать, как борец с преступностью и помогать людям. В фигуре «Давида» использованы, несомненно и впечатления от античных статуй и опыт изучения человеческого тела. Прежде вся скульптура Средних веков и раннего Возрождения устанавливалась на фоне стены, вот таким образом была рассчитана на одну точку зрения. Донателло практически в одиночку произвел в скульптуре коренной переворот.

То же самое мы видим и в последнем его произведении, законченном после его смерти учеником его Бертольдо, — в барельефах двух кафедр церкви св. Таково, например изображение «Воскресения» с южной кафедры. музей Барджелло).

Позднее работами руководили Андреа Пизано и Франческо Таленти. Микеланджело, по свидетельству историографа, сказал, что если ап. Донателло вознес более чем трехметровую статую на восьмиметровый постамент. В 1430-е для церкви Санта Кроче во Флоренции Донателло создает Алтарь Кавальканти (4, 20 2, 50 м) с рельефом Благовещение, а также Канторию для певчих (кафедру) (1433–1439, Музей собора, Флоренция) для Собора Санта Мария дель Фьоре. Георгий, 1416, Давид, 1430, Юдифь и Олоферн, 1456-57), монументального конного памятника (Гаттамелата в Падуе, 1447-53), живописного рельефа (алтарь церкви Сант-Антонио в Падуе, 1446-50), величественного надгробия (гробница антипапы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии, 1425-27). Однако страдание обладает длительностью во времени.

Скульптурный ансамбль Алтаря Св. Давно умер соперник и единомышленник Донателло Нанни ди Банко. участвовал в украшении флорентийских общественных зданий. Церковь Санта Кроче (Флоренция)Вот что пишет об этой работе Джорджо Вазари: «Свое имя он прославил созданием Благовещения из песчаника, который помещен в Санта Кроче, на алтаре капеллы Кавальканти. Заказать пиццу на дом очень легко. В скульптурах Донателло находит воплощение образ человека излучающего спокойную уверенность, мужественную твердость, возвышенный героизм, наделенного новой мерой конкретности и жизненной активности, естественности и простоты. Георгий» (1407) – в фигуре «Пиппо Спано» (1450-1455), позднее конного памятника Б. Коллеони работы Андреа Верроккио (Пьяцца-Санти-Джованни-э-Паоло в Венеции).

Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. Чтобы в полной мере оценить разнообразие и оригинальность произведения Донателло, рядом с «Амуром-Атисом» рассмотрим деревянную раскрашенную статую «Иоанна Крестителя», хранящуюся в венецианской церкви Санта Мария Глориоза деи Фрари. Здесь начинается следующий этап его творчества. Традиционные способы изображения преувеличенных в пользу выразительности форм классицизма его практически не привлекали. Но уже в этих творениях старается передать новый идеал своей эпохи – героическую индивидуальную личность – Донателло. Однако уже мраморная статуя св.

Вот таким образом хотелось бы найти и в ереванской «Мадонне» детали, созданные самим Донателло. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. Лаврентия изображающим Страсти Господни.

Он, как правило, замкнут, однако у него очень теплые отношения с Эйприл и с Майки (похожее уже было показано в фильме). Но фигура Олоферна вносит в группу неприятный диссонанс. Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб». Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа.

Вот таким образом пророк Иеремия стал зваться в народе Франческо Содерини, а Аввакум — и вовсе Цукконе, что значит тыква (под этим прозвищем жил во Флоренции лысый Джованни Керикини). Он весь погружен в глубокое и тяжелое раздумье о чем-то неизбежном и безвозвратном. И как всегда, он уверенно справился с ними. С августа 1432 года по май 1433 года Донателло находился в Риме. Донателло выполнил статуи пророков для украшения кампанилы Флорентийского собора (1416–35).

1415, Флоренция, Нац. Слева мальчик ведет к месту события свою мать, за ней следует странник с узелком. В настоящее время эти статуи находятся в музее собора во Флоренции. Второй статуей для кампанилы была, очевидно, фигура «Бородатого пророка» из правой ниши восточной стороны, выполненная Донателло в декабре 1418 — июле 1420 г. Облик «Бородатого пророка» менее индивидуален, чем-то близок «Се.

Вероятно, примерно в то же время, когда Донателло работал над кафедрами для Флоренции и Прато, он создал бронзовую статую мальчика, которая известна под условным названием «Амур-Атис» (Флоренция, Национальный музей). К этому периоду относится монументальный рельеф Благовещение (Алтарь Кавальканти, 1-я пол. Все это одни лишь предположения ив настоящем своем виде табернакль воспринимается как единое целое, в котором рельеф и обрамление органически дополняют друг друга. Сцену «Благовещение» Донателло трактует с большой естественностью, простотой и задушевностью. Родился в семье богатого ремесленника. Этот же мотив Донателло повторил в наружной, украшающей один из внешних углов здания кафедре собора в Прато (1424—1438).

Донателло удается передать в ней ощущение легкости. обучался в мастерской Л. Гиберти. Монументальная и суровая простота композиционно безупречной группы достигнута обобщенностью форм, сочетающейся с тщательной проработкой деталей и портретностью лица всадника. имя мастера Донато ди Никколо ди Бетто Барди (Donate di Niccolo di Betto Bardi) 1383/1386, Флоренция — 1466, Флоренция. Донателло предпочитает решать проблемы без применения силы. Он всегда в хороших отношениях со своими братьями и очень привязан к Микеланджело.

для посмертных монументов стенного надгробия (гробница Бальдассаре Коссы, антипапы Иоанна XXIII, 1425-1427 совместно с Микелоццо – флорентийский баптистерий) Д. отлил из бронзы конную статую, вознесенную на 9-метровом цоколе. По своим изобразительным возможностям такой рельеф приближается к живописи (смотрите Живописный рельеф), что демонстрируют даже ранние работы Донателло: «Битва святого Георгия с драконом» (Национальный музей Барджелло, около 1415 года ранее размещался у подножия статуи святого Георгия), «Пир Ирода» для купели сиенского баптистерия (около 1425 года) «Передача ключей апостолу Петру» (вторая половина 1420-х годов, Музей Виктории и Альберта, Лондон), «Мадонна Пацци» (около 1430 года, Государственные музеи, Берлин). В действительности, все эти точки зрения односторонни. 1971. углубило интерес художника к наследию античности. Донателло первый добивается в рельефе истинного впечатления пространства, в соблюдении законов перспективы сближает раннеренессансную пластику с раннеренессансной живописью и окончательно отходит от готического «реализма деталей» во имя реализма осознанного и обобщающего. Лаврентия изображающих Страсти Господни. Филипп» изображен стоящим в спокойной и непринужденной позе.

Марка» с Ор Сан Микеле. Это был период активизации многолетних работ по украшению собора.

Пир. «Св. Именно для Евгения IV выполнил Донателло табернакль, который стоял в Капелле дель Сакраменто в папском дворце (теперь находится в сакристии деи Бенефичиати в соборе св. Петра в Риме). Табернакль очень свободно скомпонован, в явной оппозиции к строгим принципам Брунеллески.

Георгия, выполненная по заказу цеха оружейников для Ор Сан Микеле (теперь хранится в Барджелло). Мы видели, как в группе «Авраам и Исаак» для кампанилы Донателло впервые столкнулся с проблемой изображения нагого тела. тот же Андреа Пизано и его ученики изваяли четыре статуи для южного фасада. Представитель флорентийской школы Раннего Возрождения.

Любимая черепашка Питера Лэирда. Очень выразительно лицо Юдифи, которое не только прекрасно, но и величественно. На смену бестелесным образам средних веков пришли яркие, конкретные, жизненные образы. Мария показана в сложном повороте.

Им совместно с мастерской было выполнено также четыре рельефа с символами евангелистов изображение мертвого Христа, поддерживаемого ангелами, двенадцать рельефов с ангелами (все — из бронзы), а также рельеф из известняка «Положение во гроб». В рассматриваемой композиции св. Алтарь включал в себя семь больших статуй в натуральную величину и рельефы, среди которых выделяются четыре (с изображением чудес святого Антония), являющиеся своеобразным эталоном рельефа-картины Раннего Возрождения. И хотя некоторые даты и события являются всего лишь предположениями историков, но сохранились сведения, которые можно с большой долей вероятности считать достоверными. Людовика Тулузского (ок.

Иеремии увидели Франческо ди Томмазо Содерини, в прор. Это намек на то, что из царства мертвых нет возврата. Пальцы правой руки как бы сами по себе сжимаются в кулак. 50 скульптур.

Поздние произведения Д., созданные в условиях нарастающего кризиса демократических традиций треченто и раннего кватроченто, полны обострённой экспрессии и духовного надлома (статуя Марии Магдалины, раскрашенное дерево, 1450-е гг., баптистерий, группа «Юдифь и Олоферн», бронза, около 145657, площадь Синьории, рельефы двух кафедр церкви Сан-Лоренцо, бронза, 1460-е гг., см. Его ум вообще не ярко выражен, но в последующих фильмах он заметно развивается. Он готов отразить любой натиск, любую атаку, готов сложить голову, защищая свою родину, свой родной город. Здесь одеяние полностью подчинено телу, прямым отголоском которого оно является.

Марка (1411-1413), предназначенный для наружной ниши ц. Орсанмикеле. Рельеф купели. Работа удалась на славу. Работая над группой, скульптор полностью подчинил фигуру Олоферна фигуре Юдифи. Донателло изобразил полуобнаженного ребенка, который стоит, подняв руки вверх.

Лестные предложения ждали его и в других городах на севере Италии. Всего было выполнено 10 статуй пророков и группа Авраам и Исаак. Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии). Вазари, считал ее одним из своих лучших произведений. Д., развивая идеи Ф. Брунеллески, вырабатывает так называемый живописный тип рельефа, создавая впечатление глубины пространства с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения высоты изображений (рельеф «Пир Ирода» на бронзовой купели сиенского баптистерия, 142327).

Аквилеи (1433 изображение полустерто), установленное в ц. Санта-Мария ин Арачели. Марка, выполненная в 141113 для фасада церкви Орсанмикеле, является произведением скульптуры Ренессанса. Слева композиция замкнута скалой, справа — уходящей в глубину аркадой. Пизано и Тино да Камаино в Сиене, Пизе, Прато, Пистое). статуи пророков для кампанилы (колокольни) флорентийского собора.

барельефы, представляющие эпизоды из жизни названного святого, покровителя Падуи. политику и питавших общественное сознание в XV в. ). После создания этой скульптуры утвердилась слава Донателло как величайшего скульптора. Но горе тому заказчику, который позволял себе обидеть или унизить Донателло. С. 281). Но именно в статуе «Марии Магдалины» он использует особенности дерева столь впечатляюще.

Фигура Богоматери на троне выполнена в виде единого блока. Донателло прожил долгую жизнь, наполненную беззаветным служением искусству. Сюжет скульптуры заимствован из «Ветхого завета»: в благородном металле скульптор запечатлел библейского пастуха Давида, который победил великана Голиафа и стал царем Израиля. Он обладал характером сложным и независимым. Здесь и портик и арки и лоджии и порталы и ведущая вглубь лестница.

1457—1460, скульптурная группа Юдифь и Опоферн, Флоренция, площадь Синьории). Для цеха льнопрядильщиков Донателло создал около 1411— 1413 гг. Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок. Всего пара кликов или один звонок – и Ваше лакомство уже готовят для Вас.

Однако при недавней реставрации статуи обнаружили подпись Донателло и дату — 1438 г. Таким образом, «Амур-Атис» и «Иоанн Креститель» создавались примерно одновременно, хотя они контрастны, как античность и средние века. Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб». Донателло посетил Рим, где изучал наследие античности. 1424— 1427, Флоренция, баптистерий). Донателло передавал страсти резко, с некоторою жесткостью иногда даже в отталкивающих формах, как например, в выполненном из крашеного гипса барельефе «Положение во гроб», находящемся в церкви Св. Она возникла около середины второго десятилетия (1415-1417)- В «Георгии» Донателло наиболее полно воплотил новый гражданственный идеал.

Обнаженный Давид (1, 58 м) стоит в несколько расслабленной позе, глядя вниз, на голове пастушеская шляпа, увенчанная лавровым венком. Вверху изображены летающие ангелы. Донателло принадлежит рельеф Пир Ирода (1423—1427, Сиена, баптистерий). 1408 в мастерских собора во Флоренции, в 1414 получившего название Санта Мария дель Фьоре. Статуя эта— портрет современника, с большой лысой головой.

Одна из лучших его работ, бронзовый «Давид», украсила внутренний дворик дома Козимо Медичи, одного из правителей Флоренции. donatello) (настоящее имя Донато ди Никколо ди Бетто Барди) (1386 или 1387, Флоренция– 1466, там же) итальянский скульптор эпохи Раннего Возрождения. Вазари дал прекрасное описание этой статуи: «.

За ней располагаются деревья, моделированные очень слабо. Напряженность и смятение пронизывают композиции рельефов, посвященных деяниям св.

великий Данте, а позднее Петрарка и Бокаччо создали замечательные литературные произведения, проникнутые духом гуманизма. Одновременно с началом работ в Иль Санто (1443) Д. приступил к исполнению оплаченного Венецианской республикой монумента (кенотаф) кондотьеру Гаттамелате.

Иоанна Богослова (1408-1415, Музей кафедрального собора, Флоренция) противоречила традиции «интернационального стиля», в соответствии с к-рой были выполнены и установлены на фасадах собора и на 2 сторонах колокольни ок. Особенно это заметно в изображении св. Одни апостолы спокойно созерцают происходящее, другие жестами выражают свое изумление. Эти качества проявились уже в ранних работах мастера — статуях святых, предназначенных для наружных ниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции. Кроме вышеуказанной он выполняет алтарь св.

Взгляд зрителя видит свидетелей вознесения изумленно запрокинувших головы вверх. Удачно передано движение ангела. Небольшая статуя Давида — одна из самых гармоничных работ Донателло. Крайние ангелы слева и справа стоят на месте.

---