Домье Реализм

-критический реализм Оноре Домье. Презентация «Реализм во французской живописи» познакомит с творчеством французских художников Курбе, Домье, Милле. В серии картин, посвященных «Дон Кихоту», реализм Домье достигает особенной обобщающей силы.

ЖИВОПИСЬ ФРАНЦИИ СЕРЕДИНЫ ВЕКА Стиль реализм Домье

Свободу печати. » (1834), полный боевой готовности, энергии, при виде которого приходят в смятение монархи и правители. Герои настолько близко придвинуты к раме, что видна лишь часть фигур. Наконец, с реализмом в искусстве находят свое отражение и волнующие весь мир национально-освободительные идеи интерес к которым был проявлен еще романтиками во главе с Делакруа. Главным для барбизонцев всегда оставалось живое ощущение натуры. ) и, наконец, Статую Франции без рук, намекающую на желание правых обезоружить Республику (Республика Милосская или идеал правых). («У этого молодца под кожей мускулы Микеланджело», —говорил Бальзак о Домье).

Домье делает иллюстрации к «Физиологии рантье» Бальзака, писателя, высоко его ценившего. 1857). Он выступает не только страстным борцом против пошлости, ханжества, лицемерия, но и тонким психологом. Из родной Нормандии Милле в 1837 и 1844 гг. В ряде литографий 1870–1872 годов Домье разоблачает виновников бедствий Франции. Самое знаменитое творение Курбе – "Похороны в Орнане" (1849) завершает поиски художником монументальной картины на современный сюжет. «Этого можно освободить, он больше не опасен», – гласит подпись под листом, усиливая ноту боли, горечи и гнева.

В то время как романтизм провозгласил свободу формы выражения в литературном и художественном творчестве, многие из правительств, приходивших к власти в этот период, пытались, путем принятия законов против такой свободы или просто прибегая к помощи силы, ввести цензуру литературных и художественных произведений, авторы которых критиковали политику, направленную на ограничение свободы творчества. Главным средством выражения Курбе был цвет. В этой изумительной коллективной карикатуре обнаружилась рука созревшего мастера, как и во всех вообще работах середины 30-х гг., этой блестящей поры творчества Домье. Действительно, немало великих художников: и Сезанн и Дега и Ван Гог — вдохновлялись Домье, уже не говоря о графиках, которые почти все без исключения испытали на себе воздействие его таланта. Социальные типы и характеры отражены Домье в таких сериях, как «Парижские впечатления», «Парижские типы», «Супружеские нравы» (1838—1843). Но в картинах Руссо ("Дубы Апремонта", 1852) есть чрезмерная детализация, несколько однообразный колорит, в отличие, например, от Жюля Дюпре (1811-1889), который писал широко и смело, любил светотеневые контрасты и с их помощью создавал напряжение, передавал тревожное ощущение и световые эффекты.

1. Реализм во французской живописи-презентация по мхк
2. Реализм в французской живописи 19 века
3. Художественная культура запада (Тугендхольд)/Предвестник: Оноре Домье
4. Картины Оноре Домье: от графики к живописи
5. Реализм во французской живописи
6. няма нямаОбсужденияПросмотр темы3

Гугеноты. В 1841–1843 годах он создает серию «Древняя история», в которой смело пародирует сюжеты и образы античной мифологии, ставя в положение древних героев и богов современных буржуа. Недаром одни современные критики прозвали ее «прославлением безобразного», а другие, наоборот, старались оправдать автора, ведь «не вина художника, если материальные интересы, жизнь маленького города, провинциальная мелочность оставляют следы своих когтей на лицах, делают потухшими глаза, морщинистым лоб и бессмысленным выражение рта. Сгибаясь под тяжестью ноши, она заботливо поддерживает ребенка.

В 1840-с гг. В обличительной манере исполнены и другие серии литографий: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (1839-1842), «Лучшие дни жизни» (1843-1846), «Пасторали» (1845-1846). Художник обращается к темам труда и нищеты. Когда в 1835 г. журнал "Карикатюр" перестал существовать и всякое выступление против короля и правительства было запрещено, Домье работает над карикатурами быта и нравов в журнале "Шаривари".

1. Просмотры статьи за последние 30 дней
2. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
3. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
4. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
5. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
6. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

Предназначенная для журнала «Карикатюр», она не была в нем напечатана, а выставлена в витрине фирмы Обер, около которой собирались толпы народа, оппозиционно настроенные к режиму июльской монархии. В Салоне он дебютирует «Автопортретом с чёрной собакой», пишет «Автопортрет с трубкой». Прачка и ребенок с трудом идут по пустынной набережной навстречу ветру.

Крестьянский мир – основной сюжет его картин. Именно эта волна литографской лихорадки вынесла Домье на поверхность. Но впоследствии замысел изменился и образы приобретают явно портретные черты. Одно время работал в Барбизоне Жан Франсуа Милле (1814— 1875).

Дени», Пантеон) и Каролюс-Дюрана («Триумф Марии Медичи», плафон Люксембургского дворца), в сухих по исполнению аллегорических картинах Бугро и бесконечных «ню» Эннера. Идея картине – художник идёт своей дорогой, он сам выбирает свой путь.

Художник был последовательным реалистом, воспроизводящим природу во всей ее достоверности. Его образ природы отличен и от романтиков и от барбизонцев. имели прямое воздействие на искусство. Домье изобразил семью, убитую солдатами ночью в своей квартире.

Реализм (фр. Помимо Домье в графике с 1830-х гг. Еще раньше появилось произведение, в котором сказался уже подлинный мастер: это — лист с 15 портретами в форме театральных масок. Нарастание демократического и пролетарского движения. Министр Гизо провозглашает лозунг «Обогащайтесь. ». Министры и члены парламента сидят амфитеатром, уподобляясь редкостной коллекции чудовищ.

Отныне Домье навсегда связал свою судьбу с политической прессой, подписываясь псевдонимом, затем «H. D» и, наконец, полным именем и фамилией. Вот таким образом свет и колорит в его пейзажах чаще всего носят условный характер. В нем все кажется необычным и непривычным: тема (похороны одного из обывателей маленького городка) и герои (мелкие буржуа и зажиточные крестьяне, реалистично написанные). Такой принцип позднее найдет свое выражение в работах художников-импрессионистов.

Федотов окончил жизнь в «доме скорби» на роковом 37-м году жизни. На ней было представлено 35 работ Моне, 25 — Писсарро, 25 —Ренуара, 17 —Сислея, 9 —Б. Работал художник и как станковист изображая жизнь третьего сословия («Прачка», «Вагон третьего класса»). Обычный бытовой мотив у Домье приобретает почти героические черты. Это была группа молодых живописцев (Т. Господин Курбе пишет буржуа".

Его гамма цветов как будто не богата. К лучшим пейзажам Коро относится «Воз сена» (1860, Москва, ГМИИ), в котором тончайшие цветовые нюансы передают влажную атмосферу, облачное небо с голубыми просветами, лужи на дороге поело только что прошедшего дождя, далекий простор поля, уже освещенного лучом солнца, мерное движение повозки с сеном. Во время франкопрусской войны Домье выпускает литографии, впоследствии вошедшие в альбом под названием «Осада», в которых с горечью и великой болью рассказывает о народных бедствиях в образах поистине трагических («Империя — это мир» — изображаются убитые на фоне дымящихся развалин «Потрясенная наследством» — аллегорическая фигура Франции в образе плакальщицы на поле мертвых и вверху цифра «1871»). Женщина выглядит отрешенной от всех забот.

Друзья пытались помочь, направляя к нему некоторых покупателей. Во франции реализм связывается прежде всего с Курбе. Предшественник Домье, Гранвиль, также любил изображать людские пороки, но для этого он наделял человеческие фигуры звериными головами, подражая египетской и готической карикатуре. Серию литографий завершает лист, на котором изображено сломанное дерево на фоне грозового неба.

Столь же программна и другая картина — «Встреча» (1854), которая более известна под названием, данным ей в насмешку, — «Здравствуйте, господин Курбе. » ибо на ней действительно изображен сам художник с этюдником за плечами и посохом в руке, повстречавший на проселочной дороге коллекционера Брюйа и его слугу. В 1840-е годы Домье работает над сериями «Прекрасные дни жизни», «Синие чулки», «Представители правосудия», высмеивает фальшь академического искусства в пародии на античные мифы («Древняя история»). Прибыв в Париж, художник поступил в мастерскую к Деларошу. В труде проявляется связь человека с природой, которая облагораживает его.

Крестьянский мир – основной сюжет его картин. Родившись в 1819 г. на югозападе Франции, в зажиточной крестьянской семье местечка Орнан, Курбе в 1840 г. перебирается в Париж, чтобы «завоевать его». В труде проявляется связь человека с природой, которая облагораживает его. Домье показал Ратапуаля двояко. Барбизонцы.

В утреннем тумане, когда прозрачная листва словно растворяется на фоне неба, среди деревьев можно видеть фигурку женщины, несущей хворост или одиноко бредущей по дороге. Его картины всегда выдержаны в высветленной палитре, что сближает его с импрессионистами: спокойные долины, тихие реки, высокие травы сто пейзажи наполнены большим лирическим чувством ("Деревня на берегу Уазы", 1868). Красноватое лицо с какимито оливковыми тенями обрамляют черные волосы и борода.

Само обращение к подобной теме было задачей социального плана. Реалисты заговорили четким, ясным языком, который пришел на смену "музыкальному", но зыбкому и смутному языку романтиков, хотя во многом был и очень им близок. Росла популярность выставок и критики формировали художественный вкус.

Реализм, как его понимает Курбе: правдивое изображение современности, того, что видит художник. «realis» – действительный, вещественный) представляет собой направление в искусстве, возникло оно в конце 18 века, достигло пика своего расцвета в 19, продолжает развиваться в начале 20 века и существует до сих пор. Трагедия и гротеск, патетика и проза сталкиваются на листах произведений Домье, когда ему нужно показать, например, что палата депутатов — всего лишь ярмарочное представление («Опустите занавес, фарс сыгран») или, как расправляется король с участниками восстания («Этого можно отпустить на свободу, он нам больше не опасен»). Она отвечала новым общественным условиям. В Салоне 1842 г. он дебютирует «Автопортретом с черной собакой», в 1846 г. пишет «Автопортрет с трубкой».

Художник (известно более 2 тысяч рисунков к своим произведениям и произведениям других писателей) издатель и писатель У. Теккерей исповедовал идеалы «просвещенного республиканизма». Главным средством выражения Курбе был цвет.

В труде проявляется связь человека с природой, которая облагораживает его. Н. Н. Яркие представители направления соцреализма в советской живописи: Александр Дейнека («Оборона Севастополя», «Мать», «Будущие летчики», «Физкультурница»), В. Фаворский, Кукрыниксы, А. Герасимов («Ленин на трибуне», «После дождя», «Портрет балерины О. В. Лепешинской»), А. Пластов («Купание коней», «Ужин трактористов», «Колхозное стадо»), А. Лактионов («Письмо с фронта»), П. Кончаловский («Сирень»), К. Юон («Комсомолки», «Люди», «Новая планета»), П. Васильев (портреты и марки с изображением Ленина и Сталина), В. Сварог («Герои-летчицы в Кремле перед полётом», «Первое мая – пионеры»), Н. Баскаков («Ленин и Сталин в Смольном») Ф. Решетников («Опять двойка», «Прибыл на каникулы»), К. Максимов и др. Реализм в пейзаже начинается с барбизонской школы. Имея резкую социальную направленность, он получил название критического. Из более молодых художников барбизонской школы особого внимания заслуживает ШарльФрансуа Добиньи (1817—1878).

Трагедия и гротеск, патетика и проза сталкиваются на листах произведений Домье, когда ему нужно показать, например, что палата депутатов — всего лишь ярмарочное представление («Опустите занавес, фарс сыгран») или как расправляется король с участниками восстания («Этого можно отпустить на свободу, он нам больше не опасен»). Живопись широкая, свободная, насыщенная светотеневыми контрастами. Его работы, сначала открытая сатира на политических деятелей, затем карикатурные изображения французских типажей и, наконец, сатирический комментарий французской жизни (серии Croquis Parisiens (Парижские наброски) и Les Plaisirs de la champagne (Наслаждение шампанским), показывают, как меняется отношение художника к объекту его творчества и само творчество меняется со временем. В серии «Карикатюрана» художник борется против мещанства, тупости, вульгарности буржуазии. Его произведения «Последние записки Пиквикского клуба», «Дэвид Копперфилд», «Домби и сын», «Холодный дом», «Приключения Оливера Твиста», «Лавка древностей» и другие имели успех у всех классов английского общества. В энциклопедизме интересов и познаний Бальзак мог бы соперничать с гениями Возрождения.

Отсюда и убедительность духовного перерождения героев. Эволюцию Иванова в работе над «Явлением. » можно определить как путь от конкретно-реалистической сцены к монументально-эпическому полотну. В картинах «Похороны в Орнане» 1849 г. (гигантское полотно – 3, 1 х 6, 6 м) и «Дробильщиках камня» 1849 – 1850 гг. В пейзажах Коро редко встретишь борьбу стихий, ночной мрак, что так любили романтики. Все исторические события происшедшие во Франции, начиная с революции 1830г. Его становление в этой области граничит с именем Гюстава Курбе (1819—1877).

Но и сами члены группы не были едины. Сильные, концентрированные лучи как бы выхватывают и озаряют главных действующих лиц. Среди его произведений есть один образ – «Человек с мотыгой» (1863), в котором художник, выразив предельную усталость измождение измученность тяжелым физическим трудом, все же сумел показать огромные дремлющие силы труженика-исполина. Он показал сельский труд как естественное состояние человека, как форму его бытия. Домье не довольствуется первыми достижениями. Частное событие под рукой Домье приобрело силу исторической трагедии. Тему непосильного труда развивает художник в картине «Человек с мотыгой» (1863, Париж, Лувр). Он писал о том, что хорошо известно каждому: о семейной жизни, о сварливых женах, о картежниках и должниках, об угнетателях детей, о хитрых и ловких вдовушках.

Домье стал заниматься литографией и приобрел известность среди издателей гравюр. Главным истоком для жанровой живописи второй половины столетия явилось творчество Павла Андреевича Федотова (1815– 1852). Это стремление прослеживается и в дальнейших работах Курбе. Позже (1870 год) реализм распадается на две ветви: натурализм и импрессионизм. Гюстав Курбе (1819 – 1877) начинал как романтик, но вскоре перешел к изображению непосредственной реальности.

Через три года Коро возвращается в Париж, где его ждут и первые успехи и первые неудачи. Подлинным венцом этих портретных исканий Домье явился его знаменитый лист Законодательное чрево (1834) изображающий скамьи министров и депутатов центра.

Главным героем этой серии является аферист, меняющий профессии и интересующийся только наживой любыми путями, – Робер Макер (отсюда другое название серии – "Робер Макер"), Социальные типы и характеры отражены Домье в таких сериях, как "Парижские впечатления", "Парижские типы", "Супружеские нравы" (1838-1843). Их живопись сыграла важную роль в утверждении реализма в мировом искусстве. В пейзажах Коро редко встретишь борьбу стихий, ночной мрак, что так любили романтики. В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845–1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844–1846). Знаменательно, что Коро приветствуют романтики.

Мрачное настроение погребального обряда подчеркивают и суровые скалистые уступы. В картине «Мастерская художника» (1855, Париж, Лувр), этой своеобразной «реальной аллегории», он представил свои модели и тех, кого писал и кого собирался писать в будущем: своих друзей Бодлера и Прудона, охотника с собакой, торговца, священника, обнаженную модель и самого себя, сидящего за мольбертом. В журнале «Карикатюр» художник помещает рисунки, высмеивающие Луи-Филиппа изображенного то в виде груши (по-французски слово «пуар» означает одновременно и «груша» и «дуралей»), форму которой напоминает голова правителя Франции, то в виде великана Гаргантюа, поглощающего золото.

Дождь идет там, где его меньше всего ожидают. III. Это изображения скал и ручьев родного Франш Конте, моря у Трувилля («Ручей в тени», 1867 «Волна», 1870), в которых все построено на градациях прозрачных тонов. Художник делает иллюстрации к «Физиологии рантье» Бальзака – писателя, высоко его ценившего. Именно в живописи воплощал он чаще всего образы положительные. В других листах он обращается к теме буржуазной благотворительности («Современная филантропия», 1844-1846), продажности французского суда («Деятели правосудия», 1845-1849), напыщенного самодовольства обывателей (лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке», входящий в серию «Салон 1857 года»). Внимание к явлениям повседневной действительности и жизни народа.

(«У этого молодца под кожей мускулы Микеланджело», — говорил Бальзак о Домье. ) В 40е годы Домье создает серии «Прекрасные дни жизни», «Синие чулки», «Представители правосудия», высмеивает фальшь академического искусства в пародии на античные мифы («Древняя история»). Констан Тройон (1810—1865) в свои изображения природы любил вводить мотив животных, соединяя таким образом пейзажный и анималистический жанр («Отправление на рынок», 1859). 1853-1855), «Вагон третьего класса» (ок. Первым опытом писателя в этом жанре стал роман «Арманс» (1827).

Свое главное произведение «Похороны в Орнане» он сначала назвал «Историческая картина похорон в Орнане», желая, видимо, подчеркнуть, что такие вот будничные события, происходящие у все на глазах, – это и есть живая, доподлинная история. И хотя такой способ письма отличается внешней красотой и изяществом, на деле он создает фальшивое впечатление. Социальные типы и характеры показаны им в таких сериях, как «Парижские впечатления», «Парижские типы», «Супружеские нравы» (1838 – 1843).

Последние годы его жизни прошли в Швейцарии, где и был создан один из лучших в творчестве художника пейзажей «Хижина в горах» (около 1874). Творчество барбизонцев и К. Коро. Февральской революцией внезапно опрокинуло монархию Луи Филиппа. Но главное — изображение всегда пронизано личным отношением художника, его настроением.

Все здесь крепко, просто, значительно. Домье вместе с художником Травьесом создает серию литографий под названием «Французские типы» (1835-1836).

Первая выставка, как и последующие, завершилась провалом. Говоря о пейзажистах первой половины – середины XIX в., нельзя обойти вниманием одного из самых тонких мастеров французского пейзажа Камиля Коро (1796-1875). Некоторые из этих художников отказались работать для прессы и стали иллюстрировать книги. Надпись на первой могильной плите гласит: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 г», на последнем — «Погибшие у Седана 1870 г». Зачинателем критического реализма не только Франции, но и западноевропейской литературы стал французский писатель Анри Бейль, более известный под псевдонимом Стендаль (1783-1842).

Курбе назвал свою картину «Ателье» (1855) «реальной аллегорией, определяющей семилетний период моей художественной жизни». Славу ему принесла литография «Гаргантюа» (1831) – карикатура на Луи Филиппа изображенного заглатывающим золото и «отдающим» взамен ордена и чины. 1834) прекрасно переданы солнечным свет, синева неба, прозрачность воздуха.

Помимо этого, он работает в портретном жанре (чаще всего моделью является он сам) и пишет полотна на религиозные и литературные сюжеты («Лот с дочерью», 1841). Господствующий капиталистический строй был враждебно настроен к тем видам искусства, которые были непосредственно связаны с общественной жизнью коллектива (общественные здания, ансамбли широкого гражданского значения), реализм как направление в искусстве в полной мере смог развернуться в изобразительном искусстве и частично в скульптуре. «Сон», Салон 1888 г. ). Этой свободе Коро учился у английских живописцев, прежде всего у Констебла, с пейзажами которого познакомился еще на выставке 1824 г. Фактурная характеристика полотен Коро дополняет красочную и светотеневую. Имя Гюстава Курбеграничит с становлением жанровой живописи в критическом реализме.

«16 апреля 1846 года он женился на своей подруге – Мари Александрии Дасси, уже несколько лет делившей тяготы и радости его беспокойного существования, – рассказывает М. Ю. Но нередко Домье становится поистине трагичен и тогда он не прибегает ни к сатире, ни тем более к гротеску, как в знаменитой литографии «Улица Транснойен». Уверенным, размеренным шагом идет крестьянин по вспаханной ниве. Работы «Влюблённые в деревне», «Раненный» овеяны романтическими чувствами. В своей работе они учитывали искусство валера (франц. В числе барбизонцев были Дюпре, Добиньи, Тройон, Диаз.

Домье делает иллюстрации к "Физиологии рантье" Бальзака, писателя, высоко его ценившего. Изменчивость оттенков передает непостоянство изменчивость настроения самого пейзажа («Пруд в Билль дАврэ», 70-е годы «Замок Пьерфон», 60-е годы).

Подрабатывая в журналах, Оноре с 1830 года начинает сотрудничать в сатирическом издании Шарля Филипона «Карикатюр», где работали лучшие рисовальщики той поры: Монье, Гранвиль, Травье, Шарле, Декам. Всех их объединяло желание внимательно изучить природу и правдиво её изображать. Что было хорошего в прежние времена. Работница внимательно смотрит на свое изделие, однако ее мысли витают где-то далеко. В период революции 1848 года Домье вновь обращается к политической карикатуре.

В лицо героям дует резкий ветер, отчего идти намного труднее, да и ноша кажется тяжелее. Домье не избежал тюрьмы за сатиру на короля, сильнейшей из которых была литография «Опустите занавес, фарс сыгран». Он умер в 1879 г. абсолютно ослепшим, одиноким, в полном забвении и бедности. Критика вынесла свой приговор, охарактеризовав художника как человека «более опасного, чем Курбе».

Человеческий труд умножает жизнь на земле. Столь же высока сила воздействия и в произведениях, раскрывающих роль рабочих в борьбе с угнетателями: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года». Формирование метода критического реализма совпадает с острым переломом в социально-политической жизни – подъемом рабочего движения, развитием чартизма, социальными измнеениями. Он умер в 1879 г. абсолютно ослепшим, одиноким, в полном забвении и бедности.

Художник делает иллюстрации к «Физиологии рантье» Бальзака – писателя, высоко его ценившего. Активный участник Парижской коммуны, Курбе впоследствии был вынужден покинуть Францию. Так, Теодор Руссо (1812- 1867) тяготеет к подчеркиванию вечного в природе.

И здесь художник разоблачает взаимный обман, надувательство, лицемерие, фальшивую частную и общественную мораль буржуазного общества. Буржуа таковы. Примечательна еще одна известная литография Домье, выполненная в 1871 г., где на фоне грозного и пасмурного неба чернеет изуродованный ствол мощного когда-то дерева. Теодор Руссо (1812—1867) тяготеет к подчеркиванию вечного в природе.

Из более молодых художников барбизонской школы особого внимания заслуживает Шарль Франсуа Добиньи (1817-1878). Манера Коро размашистая, свободная, «трепетная». Недаром в пояснении к картине Курбе писал: «Так начинают и так кончают». Всю жизнь художник терпел лишения.

Название реализм в изобразительном искусстве напрямую граничит с Курбе, который, сняв склад рядом с Салоном (в Салон его не пустили), выставил свои работы под вывеской «Реализм», хотя некоторые исследователи считают, что его следует относить к основателям «натуральной школы». В 1840 г. Курбе из Франш-Конте перебирается в Париж, чтобы (как бальзаковский Растиньяк) "завоевать его". Новый расцвет творчества Домье приходится на конец 40-х гг., когда он создает замечательные по своей выразительности листы серий «Добрые буржуа», «Люди юстиции».

Кроме того, мастер опускает все ландшафтные детали, лишь вскользь намечая очертания города на другой стороне реки. Драматизм усиливается благодаря резкому контрасту света и тени. Центральное место в творчестве Милле занимает картина «Сборщицы колосьев» (1857, Париж, Лувр), отличающаяся монументальностью, эпичностью, силой образного решения.

Основными тематиками художников, писавших свои полотна в стиле реализма, были жанровые сцены городской и сельской жизни простых людей (крестьян, рабочих), сценки уличных событий и происшествий, портреты завсегдатаев уличных кафе, ресторанов и ночных клубов. Как и Бальзак, он создал «Человеческую комедию» эпохи в тысячах рисунков, литографий и картин. Один из самых тонких французских пейзажистов – Камилл Коро. В живописи Домье не прибегает к сатире. Так, в полотно «Дробильщики камней» (1849-1850) социальный смысл был заложен живописцем сознательно. Последним шедевром стала его «Пармская обитель» (1839), продиктованная за 53 дня.

«Быть в состоянии передать нравы идеи, облик моей эпохи, согласно моей собственной оценке быть не только живописцем, но также и человеком одним словом, создавать живое искусство —такова моя цель», — провозглашает художник. Французские картины, написанные в духе реализма, зачастую принадлежали к пейзажному жанру, в них авторы пытались передать окружающую их природу, красоту французской провинции, сельские пейзажи, которые, по их мнению, как нельзя лучше демонстрировали «настоящую» Францию во всем её великолепии. Программной является и другая картина – «Встреча» (1854), более известная под названием, данным ей в насмешку, «Здравствуйте, господин Курбе». Краска уверенно и энергично наносится с помощью шпахтеля. Дени", Пантеон) и Каролюс-Дюрана ("Триумф Марии Медичи", плафон Люксембургского дворца), в сухих по исполнению аллегорических картинах Бугро и бесконечных "ню" Эннера. Его картины всегда выдержаны в высветленной палитре, что сближает его с импрессионистами: спокойные долины, тихие реки, высокие травы его пейзажи наполнены большим лирическим чувством («Берег реки», «Берег Уазы»). Во Франции критический реализм сложится в 1840-1850-х гг., в России – в 1860-х.

Под рисунком подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки». Вместе с тем благодаря умению схватывать самое характерное он смог придать обобщенным образам большую жизненность. В процессе исторического развития всего искусства в целом реализм приобрел конкретные формы и методы, вследствие чего выделяют три его стадии: просветительский (Эпоха Просвещения, конец 18 века), критический (19 век) и социалистический реализм (начало 20-го века). В творчестве Коро следовал непосредственному впечатлению и всегда оставался предельно искренним («Мост в Манте», «Башня ратуши в Дуэ»). Серию литографий завершает лист на кот.

Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ. Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » На это Домье откликается, создавая образ Робера Макэра – афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836–1838).

Во Франции критический реализм сложится в 40—50х годах, в России — в 60х. Даже тогда, когда он пишет портреты, в них легко обнаружить жанровые элементы (например, в акварельном портрете «Игроки», ). Человек в пейзажах Коро органически входит в мир природы. Оно прославляло буржуазные и монархические режимы либо уводило в мир античных легенд и аллегорий, утративших гражданственную доблестность классицизма, вызвавших появление различных вариантов слащавых «венер» и «истин». На первом полотне изображены революционные события и участвующие в них люди.

Таким он остается почти в каждой своей вещи. Он все более увлекается живописью. Он показал сельский труд как естественное состояние человека, как форму его бытия. Умение передать типическое через индивидуальное, создать целую галерею провинциальных характеров на материале сугубо конкретном — на портретных изображениях родственников, жителей Орнана, огромный живописный темперамент, колористическая гармония, свойственная Курбе неудержимая энергия, мощный пластический ритм ставят «Похороны в Орнане» в ряд с лучшими произведениями классического европейского искусства. Свободе письма художник учился у английских живописцев, прежде всего у Констебла, с пейзажами которого познакомился еще на выставке 1824 г. Главным средством выражения у Курбе был цвет.

Поэзией и сентиментальной мечтательностью проникнуто полотно «После обеда в Орнане» (1849). Ствол сломлен, но корни еще крепки». Его живопись широкая, свободная, насыщенная светотеневыми контрастами. Так, например, в пастели «Осень, отлет журавлей» (1865-1866) жест девушки-пастушки, наблюдающей за полетом журавлиной стаи, вот-вот должен измениться а если взглянуть на композицию «Гуси», выставленную в Салоне 1867 г., то кажется, что еще мгновение — и мерцающий свет переменится. Революционный классицизм явился художественным выражением идей буржуазной революции. – вся жизнь Франции за несколько десятилетий.

Высшей точки развития достиг западноевропейский реализм в творчестве Оноре де Бальзака (1799 – 1850). В другом месте Домье нарисовал мощного рабочего-типографа, твердо вставшего с сжатыми кулаками на защиту печати от ее врагов. Реализм (от лат.

Федотов начал с бытовых рисунков и карикатур, с серии сепий из жизни Фидельки, барыниной собачки, почившей в бозе и оплаканной хозяйкой, с серии, в которой заявил о себе как бытописатель сатирического толка – русский Домье периода его «Карикатюраны» (помимо серии о Фидельке – сепии «Модный магазин» «Художник, женившийся без приданого в надежде на свой талант» и пр. «После обеда в Орнане» (1849) — это изображение себя, своего отца и двух других земляков, за столом слушающими музыку. Неразрывными узами был связан Милле с крестьянством из среды которого вышел. Вскоре он получает известность как мастер хлесткой сатирической графики. Точно найденные жесты и повороты фигуры, выразительность силуэта – средства, которыми Домье создает монументальность образа, подчеркивает его величие («Прачка»). Подобные произведения во многом повлияли на принятие «сентябрьских законов» (вступивших в силу в конце 1834 г. ), направленных против органов печати.

С изумительной силой выразительности, как проникновенный физиономист, увековечил Домье прислужников монархии, орлеанистов (Гизо, Тьера, Сульта и др. ) и самого короля с грушевидной головой. Не дремало, однако и правительство. Задача, выдвинутая реализмом XIX в., – не просто правдиво, объективно и глубоко отразить действительность, но, всесторонне ее проанализировав, отобрать и запечатлеть наиболее типичное, дав ему оценку. «Отлучение Роберта Благочестивого», Салон 1875 г. Детайль.

Одно время работал в Барбизоне Жан Франсуа Милле (1814— 1875). Художник постоянно использует свет для усиления эмоциональной насыщенности произведения. Вообще такое противоречие было вполне в духе той эпохи. Жизнь выдвигает нового героя, которому в скором времени предстоит стать и главным героем искусства, – трудового человека. Письмо Коро размашистое, свободное, «трепетное». Курбе обвиняли в «прославлении безобразного».

В этих картинах появляются те же гротескные образы, что и в графических работах Домье. Реалисты заговорили четким, ясным языком, который пришел на смену «музыкальному», но зыбкому и смутному языку романтиков. И надпись: "Бедная Франция.

В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий. Но среди них есть образ в котором он сумел показать огромные дремлющие силы труженика-исполина («Человек с мотыгой»). Революция во Франции 1830 г. сделала Домье великим мастером. Со временем Курбе понимает, что ему нужно искать новый художественный метод. II этап (1871-90 гг. ) отказ от реализма в сторону импрессионизмаIII.

Фрагментарность композиции – излюбленный прием Домье – позволяет ощущать изображенное в картине как часть действия, происходящего за ее пределами ("Восстание", 1848. Среди его произведений есть один образ – «Человек с мотыгой» (1863), в котором художник, выразив предельную усталость измождение измученность тяжелым физическим трудом, все же сумел показать огромные дремлющие силы труженика-исполина. После 1835 г., с усилением цензуры и запрещением политической сатиры, когда журнал «Карикатюр» был закрыт, Домье продолжал сотрудничать в журнале «Шаривари». К 1845 г. «Явление Христа народу» было, по существу, окончено. классицизма (Серии Lhistoire Ancienne (Древняя история), Physionomies tragiques (Трагические лица). Отметим, что салонная живопись Третьей республики была также весьма разнообразна.

Он много ездит по Франции, некоторое время следит за развитием живописи барбизонцев, но находит свой собственный «Барбизон» — маленький городок под Парижем Билль дАврэ, где его отец, парижский торговец, покупает дом. Все тело женщины полно огромного напряжения – с усилием несет она тяжелую корзину». «Так начинают и так кончают», -- написал Курбе в объяснении к этой картине. Однако возвеличение обыденной темы показалось публике дерзостью.

Это и прямое продолжение традиций барочного декоративизма в живописи Бодри (панно для фойе Парижской оперы, эффектный эклектизм которого прекрасно сочетался с золоченым праздничным интерьером Гарнье), в монументальных произведениях Бонна ("Мучение Св. Таков рабочий-печатник в литографии «Руки прочь. Буржуа таковы. Это и прямое продолжение традиций барочного декоративизма в живописи Бодри (панно для фойе Парижской оперы, эффектный эклектизм которого прекрасно сочетался с золоченым праздничным интерьером Гарнье), в монументальных произведениях Бонна («Мучение св.

Прекрасный знаток леса, художник очень точно передает строение, породу, масштабы каждого дерева («Лес Фонтенбло», 1848-1850 «Дубы в Агремоне», 1852). ("У этого молодца под кожей мускулы Микеланджело", – говорил Бальзак о Домье). Само обращение к подобной теме было задачей социального плана.

Домье пишет фигуры адвокатов, с театральными жестами выступающих перед публикой («Защитник», 1840-е) или самодовольно обсуждающих свои грязные махинации за пределами досягаемости чужого взгляда («Три адвоката»). Имея в виду демократический реализм ХК в., Ф. Энгельс писал: «. Художник рисует множество антимилитаристских сатир («Мир проглатывает шпагу» и др. ). Этой идеей пронизаны картины луврского собрания ("Сборщицы колосьев", 1857 "Анжелюс", 1859).

Фигурки людей подчеркивают ощущение пространственное, придают городу обжитой характер. Широкая панорама английского общества 1-й половины XIX века нарисована Теккереем в «Ярмарке тщеславия» (подзаголовок символичен: «Роман без героя»). Когда в 1835 г. журнал «Карикатюр» перестал существовать и всякое выступление против короля и правительства было запрещено, Домье работает над карикатурами быта и нравов в журнале «Шаривари». приезжал в Париж, где приобрел славу портретами и небольшими картинами на библейские и античные сюжеты.

В ней художник представил себя в мастерской за писанием пейзажа, рядом в центре композиции поставил обнаженную модель, наполнил интерьер любопытствующей публикой и изобразил своих друзей среди почитателей и праздных зрителей (крайний справа – поэт Шарль Бодлер). Салон 1845 «Раненый», Салон 1844 г. ). Сам Домье это прекрасно осознает и начинает работать в жанре карикатурного портрета, при этом он пользуется весьма своеобразным методом: сначала вылепливает портретные бюсты (в которых характерные черты доводятся до гротеска), которые потом будут его натурой при работе над литографией.

Но язык Курбе обладал мощью, монументальностью, простотой и силой. В маленьких по размеру картинах Милле создал обобщенный монументальный образ труженика земли («Сеятель», 1850). Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен.

Однако в большинстве случаев Домье не удавалось осуществить продажу. В зависимости от освещения меняется гамма. Художник создал обобщенный монументальный образ труженика земли («Веятель», 1848 «Сеятель», 1850 и др. ). Человек в пейзажах Коро органично входит в мир природы. Завершая обзор искусства середины столетия, следует сказать, что рядом с высоким искусством реалистического направления продолжает существовать салонная живопись (от названия одного из залов Лувра – "квадратного салона", где с 1667 г. устраивались выставки), формирование которой началось еще в годы Июльской монархии и которая переживает расцвет в период Второй империи. Но главное —изображение всегда пронизано личным отношением художника, его настроением.

Характерно, что уже в этой работе просматриваются особенности поздних живописных произведений Домье, в которых также единичное событие обобщается, придавая тем самым композиции монументальную выразительность в сочетании со «случайностью» выхваченного жизненного момента. Особого упоминания заслуживает Илья Репин, как ключевая фигура русского реализма. На полотне зрители видят зверски убитую семью. Смотрите на Него, приготовляющего для Себя престол. I.

«Я крестьянин и ничего больше, кроме как крестьянин», -- скромно говорил он о себе. Господин Курбе пишет буржуа». Но все эти рисунки являются лишь весьма косвенными и холодными отзвуками событий, отнюдь не заглаживающими того факта, что художник не изобразил ни борьбы, ни агонии Коммуны.

Творчество Ф. Милле: обращение к жизни и труду крестьян. С 1830-х гг. Он показал сельский труд как естественное состояние человека, как форму его бытия. Каждый из них имел свое творческое лицо излюбленные мотивы, свою манеру письма.

передвижники, оказавшие огромное влияние на развитие живописи в стране. Критика современного общества особой остроты достигла в живописи и особенно графике одного из совершеннейших рисовальщиков XIX в. Оноре Домье (1808 – 1878). Свидетель неоднократных революционных выступлений народа, Домье вслед за Делакруа создает пламенный образ восставшей Франции в картине «Семья на баррикаде» (1848 – 1849, Прага, Национальная галерея), пронизанной пафосом революционного порыва, стремительной динамикой ритма. Ордерная система позднего классицизма не подходила для повсеместно развернувшегося бурного строительства заводов, фабрик, мостов, банков и других учреждений. Его героем отныне и до конца его творческих дней становится крестьянин.

В результате у него получались фигуры, отличающиеся предельной объемностью. С глубиной и трогательной нежностью показывает он жизнь трудящихся большого города. Курбе назвал свою картину «Ателье», «реальной аллегорией, определяющей семилетний период моей художественной жизни». Домье выискивал карикатурные сцены французской жизни изучал и критиковал представителей буржуазного класса.

Но Домье не только рисует сцены расправы с рабочими. Он работал в Карикатуре с 1831 по 1843 г. (за вычетом 6-месячного тюремного заключения) и в Шаривари с 1835 по 1874 г., выпустив карандаш из рук лишь за пять лет до смерти, когда слепота уже заволакивала его переутомленные глаза. Глубоко лирична, эмоциональна по ощущению природы «Колокольня в Аржантее» (1858--1860, Москва, ГМИИ) с тонко прочувствованным настроением ранней весны, прохладного ветерка, подгоняющего влажные облака. В его картине «Каменотесы» (1849—1850 утеряна после второй мировой войны) нет социальной остроты, никакого протеста мы не читаем ни в фигуре старика, вся поза которого как будто выражает смирение перед судьбой, ни молодого парня, согнутого под тяжестью ноши, но есть несомненно сочувствие к доле изображенных, простая человеческая симпатия. Она далека от животрепещущих, "больных" вопросов современности, но, как правило, отличается высоким профессионализмом: будь то изображение быта древних греков, как у Жана Леона Жерома ("Юные греки, наблюдающие бой петухов", Салон 1847 г. ), античный миф, как у Александра Кабанеля ("Рождение Венеры", Салон 1863 г. ) или светские идеализирующие портреты и "костюмированная история" Винтерхальтера или Мейссонье, смесь сентиментальности с академической холодностью, внешний шик и эффектность манеры, "элегантность изображения и изображение элегантных форм", по остроумному замечанию одного критика. Он обличал и высмеивал продажность и взяточничество буржуазного суда, фальшь адвокатов, притворство подзащитных, напыщенность судей (серия «Люди юстиции», 1845). Стендаль был очень плодовит как писатель.

Этот период творчества овеян романтическим чувством («Влюбленные в деревне», Салон 1845 г. «Раненый», Салон 1844 г. ). «Быть в состоянии передать нравы идеи, облик моей эпохи, согласно моей собственной оценке быть не только живописцем, но также и человеком одним словом, создавать живое искусство — такова моя цель», — провозглашает художник. Перед нами также прачка с ребенком, но в ее облике меньше спокойной уверенности, величия. Со временем движение французских реалистов проникло и в другие европейские страны.

Этой идеей пронизаны картины луврского собрания («Собирательницы колосьев», 1857 «Анжелюс», 1858—1859). Сцены из их жизни и послужили для Курбе теми «портретами своего времени», которые он создал. Салонная живопись. И действительно, его слова оказались пророческими.

С революцией 1830 года и в еще большей мере с революцией 1848 года было связано творчество Оноре Домье (1808 – 1879), художника цельного, последовательного в своих убеждениях, непримиримого борца с буржуазными порядками. Само обращение к такой теме было задачей социального плана. Он был первым, чье произведения на современные темы зазвучали как произведения монументальные – не по размеру, а по значительности («Прачка»).

Композиция зиждется на классицистической основе (симметрия, размещение выразительной главной фигуры переднего плана – Иоанна Крестителя – по центру, барельефное расположение всей группы в целом), но традиционная схема своеобразно переосмыслена художником. Выдающие скульпторы-реалисты 19 века: Константин Менье («Грузчик», «Индустрия», «Пудлинговощик», «Молотобоец») и Огюст Роден («Мыслитель», «Шагающий», «Граждане Кале»). Это одно из самых совершенных и значительных произведений французского мастера. С этого времени начинается зрелый период творчества Милле.

Кроме «Дробильщиков камней», художник выставил в Салоне полотна «Похороны в Орнане» (1849) и «Крестьяне, возвращающиеся с ярмарки» (1854). Одним из самых тонких мастеров французского пейзажа середины XIX в. был Камиль Коро (1796- 1875). Наши литании, ваши псалмы – одна бессмыслица стоит другой».

И надпись: «Бедная Франция. Он создал интимный пейзаж – «пейзаж настроения» («Воз сена», «Колокольня в Аржантее»).

Это изображения скал и ручьев родного Франш-Конте, моря у Трувилля («Ручей в тени», 1867, «Волна», 1870), в которых все построено на градациях прозрачных тонов. Он сам говорил о том, что слышит голоса деревьев и понимает их. Именно это качество вызывало резкие нападки официальной критики. Домье понимает, что изучая искусство живописи самостоятельно, он не сможет продвинуться далеко и тогда (с 1822 г. ) начинает брать уроки рисования у Ленуара (администратора Королевского музея). Это не стаффаж классицистического пейзажа, а живущие и делающие свою извечную, простую, как жизнь, работу люди: женщины, собирающие хворост, возвращающиеся с поля крестьяне («Семья жнеца», около 1857). Художники активно втягиваются в бурный ход общественной жизни.

Она далека от животрепещущих «больных» вопросов современности, но, как правило, отличается высоким профессионализмом: будь то изображение быта древних греков, как у Жерома («Молодые греки, наблюдающие за петушиным боем», Салон 1847 г. ), античный миф, как у Кабанеля («Рождение Венеры», Салон 1863 г. ) или светские идеализирующие портреты и «костюмированная история» Винтерхальтера или Мейссонье, смесь сентиментальности с академической холодностью, внешний шик и эффектность манеры, «элегантность изображения и изображение элегантных форм», по остроумному замечанию одного критика. В зависимости от освещения меняется гамма. Глядя на известную картину Милле «Швея» (1853), зритель видит только самые необходимые атрибуты портнихи: ножницы игольницу и утюги.

Исследователи творчества Иванова называют его принцип «принципом этического романтизма», т. е. романтизма, в котором главный акцент перенесен с эстетического начала на нравственное. Особенной любовью в салонах пользовалась историческая и батальная живопись. движение реализм складывается в середине XIXстолетия. Он уже не мог удовлетворяться тем, что перестало отвечать его замыслам.

На использовании уничтожающе разоблачающих портретов строит художник Домье одну из самых прославленных литографий – «Законодательное чрево» (1834). В маленьких по размеру картинах Милле создал обобщенный монументальный образ труженика земли ("Сеятель", 1850). Он работал в сатирических журналах и это определило направление его деятельности как политического карикатуриста. Отсюда и название реализма XIX века «критический», потому, что он критиковал в первую очередь антигуманную сущность жестокого эксплуататорского строя, показывал вопиющую нищету и страдания обиженного простого народа, несправедливость и вседозволенность власти имущих. Быт, жизнь, труд этого нового героя станут и новой темой в искусстве.

Но живое ощущение натуры в них оставалось всегда. Так, на смену «наивному реализму» первобытности, «мифологическому реализму» античности, подражанию природе эпохи Возрождения пришел сначала просветительский реализм XVIII в., а затем критический реализм XIX в. Интерес художников перемещается с внутренних переживаний человека на обусловленность этих переживаний и поступков социальными обстоятельствами его жизни. Бальзак назвал роман «лучшей книгой за последние пятьдесят лет».

Это не стаффаж классического пейзажа, а делающие свою извечную работу люди: женщины, собирающие хворост возвращающиеся с поля крестьяне («Семья жнеца»). 1862). Большинство его работ, например «Бурлаки на Волге», «Не ждали» или «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», стали классикой не только реализма, но и русской живописи в целом.

Он уделяет огромное внимание передаче реального ощущения пространства, проблеме освещения. В маленьких по размеру картинах Милле создал обобщенный монументальный образ труженика земли («Сеятель», 1850). На полу распростерты трупы убитых во время сна рабочего, его жены, старика и ребенка.

И затем, опираясь на этот найденный и пластически оформившийся образ, Домье Ратапуаля в ряде литографий в различные моменты его черной работы: то в качестве пролазы, проникающего в Национальное собрание, то на совещании таких же темных личностей, то в деревне, куда он отправляется, чтобы одурманить избирателей-крестьян. Социальные типы и характеры отражены Домье в таких сериях, как «Парижские впечатления», «Парижские типы», «Супружеские нравы». Создавая автопортреты, Курбе несколько романтизирует свой облик («Раненый», 1844 «Счастливые влюбленные», 1844-1845 «Человек с трубкой», 1846). Процветал роман, как литературная форма, наиболее способствующая экспериментам. Больше всего наблюдал и лучше всего знал Курбе обитателей своего родного Орнана, деревень его местности Франш-Конте, вот таким образом именно жители этих мест, сцены из их жизни и послужили для Курбе теми «портретами своего времени», которые он создал. Главное в его творчестве – бытовая живопись.

В 19 веке архитектура, зодчество и связанные с ними прикладные искусства находились в состоянии глубокого кризиса и упадка, что предопределило неблагоприятные условия для развития монументальной скульптуры и живописи. Умение передать типическое через индивидуальное, создать целую галерею провинциальных характеров на материале сугубо конкретном – на портретных изображениях родственников, жителей Орнана, огромный живописный темперамент, колористическая гармония, свойственная Курбе неудержимая энергия, мощный пластический ритм, ставят «Похороны в Орнане» в ряд с лучшими произведениями европейского искусства. После 1835 года, с усилением цензуры и запрещением политической сатиры, когда журнал «Карикатюр» был закрыт, Домье продолжал сотрудничать в журнале «Шаривари».

Именно размашистая манера Коро вызывала резкие нападки официальной критики. Часть работ составляет серию "Карикатюрана" (1836-1838). Мериме – автор большого романа «Хроника времен Карла IX» (о борьбе католиков и протестантов), трагедии людей, разделенных разными религиями. В «Любителе эстампов» художником дан образ поглощенного страстью к искусству героя.

Или же обличение пустоты светского хлыща, пускающего пыль в глаза, – в «Завтраке аристократа». Неудивительно, что Наполеона III Домье ненавидит с той же силой, что и Луи Филиппа. Все это не только не приветствовалось, но, наоборот, вызвало бурю негодований, что, впрочем, не остановило художника. Исторические события, происходившие во Франции, начиная с революции 1830г. Но в картинах Руссо («Дубы», 1852) есть чрезмерная детализация, несколько однообразный колорит в отличие от Жюля Дюпре (1811—1889), например, который писал широко и смело, любил светотеневые контрасты и при их помощи создавал напряжение, передавал тревожное ощущение и световые эффекты или Диаза делла Пенья (1807—1876) испанца по происхождению, в пейзажах которого так искусно передано солнечное освещение, лучи солнца, проникающие сквозь листву и дробящиеся на траве.

Но везде Домье выступает не только страстным борцом против пошлости, ханжества, лицемерия, но и тонким психологом. В пейзажах Коро редко встретишь борьбу стихий, ночной мрак, что так любили романтики. Это приносит успех – фигуры на его листах тридцатых годов предельно объемны, пластичны. Например, в полотне «Купальщицы» (1853), вызвавшем бурю негодования из-за того, что показанные в нем толстые представительницы французской буржуазии оказались непохожими на прозрачных нимф с картин салонных мастеров, да и нагота их представлена художником предельно осязаемо и объемно.

Родившийся в крестьянской среде, Милле навсегда сохранил связь с землей. Фрагментарность композиции — излюбленный прием Домье — позволяет ощущать изображенное в картине как часть действия, происходящего за ее пределами («Восстание», 1848. Художник обращается к темам труда и нищеты. Его жизненные наблюдения и зарисовки составляли богатейший материал для работы, а ранние картины на крестьянские темы, «Веятель» (один из вариантов находится в Лувре»), «Сеятель» (1849--1850, один из вариантов -- Бостон, Музей изящных искусств другой -- Нью-Йорк, Метрополитен-музей), поэтизируют и возвышают крестьянский труд.

Нужно заметить, что Домье создавал не только литографии. Этой идеей пронизаны картины луврского собрания («Собирательницы колосьев», 1857 «Анжелюс», 1859). Продолжателями его традиций можно назвать движение художников-передвижников, которое было основано в 1870 году четырнадцатью лучшими художниками-выпускниками Императорской Петербурской Академии Художеств совместно с другими живописцами. Декларация Курбе к выставке 1855 г. вошла в искусство как программа реализма.

С этого времени начинается зрелый период творчества Милле (Салон 1848 г. —картина Милле на крестьянскую тему «Веятель»). Вершиной этого периода творчества Домье стала большая литография «Улица Транснонен 14 апреля 1834 г», конфискованная полицией. Одно время в Барбизоне работал Жан Франсуа Милле (1814-1875). Во Франции критический реализм сложился в 40-50х годах. Человек в пейзажах Коро органически входит в мир природы.

Красноватое лицо с каким-то оливковыми тенями обрамляют черные волосы и борода. Не впадая в отчаяние от неуспеха у официальной публики, Коро пишет этюды для себя и скоро становится создателем интимного пейзажа, "пейзажа настроения" ("Воз сена", "Колокольня в Аржантее", 1855-1870). Многие из них работали в светском порт ре те, продолжая линию Винтерхальтера (Бонна, Каролюс-Дюран). Развитие национального пейзажа. Он изображает предрассветную пору или грустные сумерки, предметы в его полотнах окутаны густой мглой или легкой дымкой, прозрачные лессировки обволакивают формы, усиливают серебристую воздушность.

Часть работ составляет серию «Карикатюрана» (1836—1838). Политическую карикатуру Домье первый сделал подлинным искусством. Писсарро примкнул к неоимпрессионистам.

Он показал человеческий труд как естественное его состояние («Собирательницы колосьев», «Анжелюс»). Именно таким образом была создана литография «Законодательное чрево» (1834), на которой представлена следующая картинка: прямо перед зрителем на скамьях, расположенных амфитеатром, расположились министры и члены парламента Июльской монархии. Восходящее солнце», 1872) их назвали импрессионистами. Главным героем этой серии является аферист, меняющий профессии и интересующийся только наживой любыми путями, —Робер Макер (отсюда другое название серии — «Робер Макер»).

Одним из самых тонких мастеров французского пейзажа середины XIX в. был Камиль Коро (1796 – 1875). Появление в начале тридцатых годов карикатуры Домье на короля Луи-Филиппа, где он сравнивал телосложение короля с грушей, привело к заключению художника в тюрьму и послужило стимулом для принятия сентябрьских законов 1835, ограничивавших свободу прессы. В Барбизоне работал одно время Жан Франсуа Милле (1814 – 1875). В труде проявляется связь человека с природой, которая облагораживает его. Изменчивость оттенков передает непостоянство изменчивость самого пейзажа настроения («Пруд в Билль дАврэ», 70е годы «Замок Пьерфон», 60е годы). Таков, например, Парижский мальчишка в Тюйльри подросток-оборванец, усевшийся, задрав ноги, на королевском троне под клики вооруженной чем попало толпы.

Многие из них работали в светском портрете, продолжая линию Винтерхальтера (Бонна, Каролюс-Дюран). Нужно сказать, что новая манера более подходила графическим циклам, где вводился рассказ, а само действие развертывалось либо в интерьере, либо в пейзаже. Однако Курбе не останавливается на достигнутом. Нужно заметить, что Курбе не сразу пришел к такой композиции. В таком духе выполнена картина «Ноша» имеющая несколько вариантов. Человек в пейзажах Коро органически входит в мир природы.

Его прачка, поднимающаяся от реки с тюком белья, – женственна и человечна. Жданович за клавесином»). Так возникает карикатура на заседание министров и депутатов парламента июльской монархии «Законодательное чрево»: сборище немощных стариков, равнодушных ко всему, кроме своего честолюбия, тупо самодовольных и чванливых. В Барбизоне работал одно время Жан Франсуа Милле (1814-1875). Истоки его творчества глубоки и разнообразны.

Иллюстративная графика этого времени представлена творчеством Гюстава Доре (1832-1883), создателя мрачных фантазий в композиционных циклах к Библии, "Потерянному раю" Мильтона и пр. У него было мало досуга и возможности творить вообще, вне утилитарного назначения. В пейзажах Коро редко встретишь борьбу стихий, ночной мрак, что так любили романтики.

Однако после посещения Италии (1825) его взгляды резко меняются и он начинает поиск иного подхода к действительности, что сказывается уже в ранних работах («Вид на Форум», 1826 «Вид Колизея», 1826). Здесь он приобретает революционное содержание и свою наиболее специфическую форму. Но натурализм как течение зародился лишь в последней трети XIX в. во французской литературе (Золя, Флобер, братья Гонкуры, Мопассан) и вошел в изобразительное искусство, прежде всего академическое (Бугро, Жером, Кутюр и пр. ). Лучше всего знал Курбе обитателей своего родного Орнана. И это грозное предостережение печатника Домье сбылось.

Сильные, концентрированные лучи как бы выхватывают и озаряют главных действующих лиц. «Я делаю в моих картинах то, что солнце делает в природе», -- писал художник. Высшим достижением художника в годы Июльской монархии был трагический лист «Улица Транснонен» о побоище мирных граждан. Добиньи рекомендовал Домье одному богатому американцу, скупавшему в Европе картины.

Soleil levant» («Впечатление. Первоначально предполагалось не вырисовывать каждое отдельное лицо — это видно из эскиза. В это время в Европе популярной стала литография. – ценность) – так называемого "основного цвета" (термин Делакруа) в светоразделах, на границе света и тени, гармонизованной светосилы цвета.

В 1883 г. умер Мане. Он считал, что этим достигается разнообразие и живость линий. Его излюбленный приём – фрагментарность композиции («Восстание», «Семья на баррикаде», «Вагон 3го класса».

А «Разборчивая невеста», написанная на сюжет, заимствованный у И. А. Но пришел к нему художник не сразу.

Страстная вера художника в нравственное преобразование людей, в совершенствование человека ищущего свободы и правды, привела Иванова к основной теме его творчества – к картине, которой он посвятил 20 лет, «Явление Христа народу». Социальные типы и характеры показаны им в таких сериях, как «Парижские впечатления», «Парижские типы», «Супружеские нравы» (1838-1843). работает Поль Гаварни (1804-1866) избравший для себя лишь один аспект тематики Домье: это карикатура нравов, но и быт артистической богемы, веселье студенческих карнавалов на левом берегу Сены в Латинском квартале. Там поселились Руссо и Милле, туда приезжали работать другие художники.

Передаче острой характерности и пластичности форм Курбе уделял особое внимание. Наконец, в 1886 г. состоялась восьмая выставка, последняя, —но первая, которая имела успех.

1862). В живописи Домье не прибегает к сатире. Вот таким образом все фигуры даны при резком освещении (известно, что, работая над этой композицией, мастер ставил бюсты-модели под яркий свет лампы). Есть определенное сходство у персонажа клоуна и частного персонажа карикатур Домье – Луи-Филиппа (например: «Гаргантюа»), Это подчеркнуто не только сходством черт и толстой фигурой, но и тем, что этот персонаж здесь представлен своего рода хозяином этого шоу, управляющим, смеющимся злорадно, выявляя суть происходящего, как бы издеваясь над теми, кто искренне верит в справедливость власти и тех законов, которые она производит. Он много ездит по Франции, некоторое время следит за развитием живописи барбизонцев, но находит свой собственный «Барбизон» — маленький городок под Парижем, где его отец, парижский торговец, покупает дом.

Подчас художник применяет особый прием – помещает персонажи против света, подчеркивая остроту их характерных силуэтов. Каждый из участников события написан с натуры. Конечно, Гомер и Шекспир, Сервантес и Гёте, Микеланджело, Рембрандт или Рубенс были величайшими реалистами. Успех пришел к художнику в начале 1840-х благодаря портретным работам («Автопортрет», 1841 «Мадемуазель Оно», 1841 «Арман Оно», 1843 «Делез», 1845).

Свои картины Домье редко выставлял на суд публики. В этом Курбе приближается к Сезанну. Его знаменитые романы «Красное и черное», «Красное и белое» показали читателям, что описание обычных сцены жизни и повседневных человеческих переживаний и эмоций возможно выполнить с величайшим мастерством и возвести это в ранг искусства. Его главное создание – многотомная эпопея «Человеческая комедия» – вобрало в себя основные достижения культуры и науки не одного поколения, предопределив пути дальнейшего продвижения человеческой мысли. Во время франко-прусской войны Домье выпускает литографии, впоследствии вошедшие в альбом под названием «Осада», в которых с горечью и великой болью рассказывает о народных бедствиях в образах поистине трагических («Империя —это мир» —изображаются убитые на фоне дымящихся развалин «Потрясенная наследством» — аллегорическая фигура Франции в образе плакальщицы на поле мертвых и вверху цифра «1871»). В героическом плане решена композиция «Дробильщики камней». Г-н Курбе пишет буржуа». Курбе обвиняли в «прославлении безобразного».

Эстет Теофиль Готье патетически восклицал: "Одни пьяные пылающие рожи. Само обращение к подобной теме было задачей социального плана. Однако возвеличение обыденной темы показалось публике дерзостью.

«Реализм Курбье» сразу же вызвал острую реакцию общества и критиков, которые утверждали, что тот, «прикрываясь реализмом, клевещет на натуру», называли его ремесленником в живописи, делали на него пародии в театре и всячески очерняли. Он осмысливает каждодневные события политическойборьбы сатирически, умело пользуясь языком иносказаний и метафор («Законодательное чрево»: сборище немощных стариков, равнодушных ко всему, кроме своего честолюбия, тупо самолюбивых и чванливых). «Семья на баррикаде», 1848—1849 «Вагон III класса», около 1862). Так, «Похороны в Орнане» представляют собой крупноформатное полотно, необычное по замыслу и значительное по художественному мастерству. Человеческий труд умножает жизнь на земле. Огромная пластическая выразительность фигур подчеркнута контрастами света и тени.

Быт, жизнь, труд этого нового героя станут новой темой в искусстве. Восторгом перед миром не заслоняется горечь происходящего: безысходность положения «вдовушки», ложь брачной сделки, тоска офицерской службы в «медвежьем углу.

Примечательна литография «Империя — это мир», на которой показано поле с крестами и надгробиями. Умение передать типическое через индивидуальное, создать целую галерею провинциальных характеров на материале сугубо конкретном — на портретных изображениях родственников, жителей Орнана, огромный живописный темперамент, колористическая гармония, свойственная Курбе неудержимая энергия, мощный пластический ритм ставят «Похороны в Орнане» в ряд с лучшими произведениями классического европейского искусства.

Героем Милле отныне и до конца его творческих дней становится крестьянин. Реализм возник в 50-х годах XIX века во Франции. Еще большее негодование вызвала «Олимпия» (Салон 1865 г. ) — изображение обнаженной женщины, возлежащей на желтоватой шали и голубоватых простынях, которой служанка приносит цветы, —современный парафраз джорджоновской и тициановской «Венер», переданный со всей напряженностью и остротой, характерными для искусства XIX в. Но это не идеальный образ женской красоты, а современный портрет, холодно, если не беспощадно передающий сходство «без поэтических затей». Чрево – это также понятие, раскрывающее суть внутреннего устройства, нутро законодательной власти.

Самое знаменитое творение Курбе – «Похороны в Орнане»завершает поиски художником монументальной картины на современный сюжет. Сюжет произведения прост: по набережной медленно идет женщина одной рукой она тащит огромную корзину с бельем рядом, цепляясь за ее юбку, маленькими шажками плетется ребенок. Своеобразие его творческой индивидуальности сполна раскроется в созданном им типе социально-психологического романа. Констан Тройон (1810— 1865) в свои изображения природы любил вводить мотив животных, соединяя таким образом пейзажный и анималистической жанр («Отправление на рынок», 1859). И тут и там суеверия. В сто картине "Дробильщики камней" (1849-1850 утеряна после Второй мировой войны) нет социальной остроты, никакого протеста мы не читаем ни в фигуре старика, вся поза которого как будто выражает смирение перед судьбой, ни молодого парня, согнувшегося под тяжестью ноши, но, несомненно, есть сочувствие к доле изображенных, простая человеческая симпатия.

В произведениях, выставленных в следующем Салоне (1850-1851), его дерзость идет еще дальше. Он любит изображать спускающийся вечер, как в сцене «Анжелюс», когда последние лучи заходящего солнца освещают фигуры крестьянина и его жены, бросивших на миг работу при звуках вечернего благовеста. Революция 1848 г. сближает Курбе с Бодлером издававшим журнал "Благо народа" (он просуществовал, правда, очень недолго) и с некоторыми будущими участниками Парижской коммуны. Американца вполне удовлетворила требуемая сумма и он пожелал посмотреть другие работы. Художник запечатлел самый трагический момент.

Курбе изобразил в этой большой (6 кв. В 1855 г., когда Курбе не был принят на международную выставку, он открыл свою экспозицию в деревянном бараке, названном им «Павильоном реализма» и предпослал ей каталог, в котором изложил свои принципы реализма. Особенной любовью в салонах пользовалась историческая и батальная живопись. мастером была написана серия композиций под единым названием «Адвокаты». Впервые термин «реализм» применительно к произведениям художественной культуры был использован французским литературным критиком Жаном Шанфлери для обозначения принципа искусства, противоположного романтизму.

Уцелела лишь одна ветка, но и та не сдается и продолжает сопротивляться буре. Его героем отныне и до конца его творческих дней становится крестьянин.

Так, например, в 1840-х гг. Французский критик и поэт, Шарль Бодлер, который был другом и почитателем Домье и его творчества, одним из первых обратил внимание на стилистические сходства работ Бальзака и Домье: «Гравюры Гаварни и Домье по справедливости были названы дополнениями к «Человеческой комедии». Родившись в 1819 г. на юго-западе Франции, в зажиточной крестьянской семье местечка Орнан, Курбе в 1840 г. перебирается в Париж, чтобы «завоевать его».

Данное обстоятельство показалось современной живописцу публике неслыханной дерзостью. Данные клетки на уровне зала соответствуют единообразным фигурам заседателей. Славу Домье принесла литография «Гаргантюа» (1831) — карикатура на Луи Филиппа изображенного заглатывающим золото и «отдающим» взамен ордена и чины. Он создал интимный пейзаж – «пейзаж настроения» («Воз сена», «Колокольня в Аржантее»).

Революция 1848 г. сближает Курбе с Бодлером издававшим журнал «Благо народа» (он просуществовал, правда, очень недолго) и с некоторыми будущими участниками Парижской коммуны. В Салоне 1842 г. он дебютирует «Автопортретом с черной собакой», в 1846 г. пишет «Автопортрет с трубкой».

Он написал ряд статей о творчестве этих писателей, дав высокую оценку русской литературе. В конце 1820-х гг. Однако возвеличение обыденной темы показалось публике дерзостью. Это не стаффаж классического пейзажа, а делающие свою извечную работу люди: женщины, собирающие хворост возвращающиеся с поля крестьяне («Семья жнеца»).

1860). Обращение к современности во всех ее проявлениях с опорой, как провозглашал Эмиль Золя, на точную науку стало основным требованием этого художественного течения. (Салон 1848 г. — картина Милле на крестьянскую тему «Веятель»). Часть работ составляет серию «Карикатюрана» (1836—1838). Художник стремился к передаче динамичности построения, глубинности пространства.

Крестьянский мир — основной жанр Милле. Как могучее худ. В литографии «Империя – это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками., «Семья на баррикаде», 1848— 1849 «Вагон III класса», около 1862). Распад группы начался еще в 1880 г. Золя выступил со статьями о непризнанности этих художников, а затем с романом «Творчество», в котором отчетливо прозвучали слова о Сезанне как о «несостоявшемся гении».

2е изд., т. 37, с. 35). Так возникает карикатура на заседание депутатов парламента Июльской монархии «Законодательное чрево», сборище немощных стариков, равнодушных ко всему, кроме своего честолюбия, тупо самодовольных и чванливых. Родившийся в крестьянской среде, Милле навсегда сохранил связь с землей. Коро много ездил по Франции. Торжественность момента нарушает и собака с поджатым хвостом изображенная на переднем плане.

Вдали в воздушной дымке растворяются очертания города. Громкими скандалами сопровождается появление «Завтрака на траве», картины, в которой Мане изображает в непривычной живописной манере одетых молодых людей и обнаженных женщин. Но пришел к нему художник не сразу. Замечателен цикл «Итальянских хроник». realisme от лат. Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»).

Эмоционально насыщенная, монументальная, обобщенная живопись Домье всегда выражает характер его творческих исканий и когда он пишет сцены современной жизни и когда создает композиции на сюжеты бессмертного «Дон-Кихота», образ которого приобретает особую трагичность во времена Второй империи. Абсолютно противоположное настроение наблюдается в программной композиции Милле «Человек с мотыгой», выставленной в Салоне 1863 г. То, что это произведение стоит особняком от всего, что уже было написано, осознавал и сам автор. Любимым же эффектом Домье является контражур, при котором на светлом фоне затемняется первый план («Перед купанием», ок.

Вскоре Курбе приходит к тональной живописи и моделировке объемов светом. Революционные события 1848г. «После обеда в Орнане» (1849) — это изображение себя, своего отца и двух других земляков за столом слушающими музыку.

Конечно, Гомер и Шекспир, Сервантес и Гёте, Микеланджело, Рембрандт или Рубенс были величайшими реалистами. «Человеческая комедия» Бальзака, состоит из 98 романов и новелл и является грандиозной историей нравов Франции изображающей французское общество в период Реставрации Бурбонов и Июльской монархии (1815-1848).

«Анжелюс» — это не просто вечерняя молитва, это молитва за умерших, за всех тех, кто работал на этой земле. Справа отчетливо вырисовывается голова мертвого старика. Домье не получил систематического художественного образования, лишь урывками посещал частную академию. Художник постоянно использует свет для усиления эмоциональной насыщенности произведения.

даются точные портретные характеристики земляков Курбе. Отметим, что салонная живопись Третьей республики была также весьма разнообразна. К лучшим произведениям Курбе принадлежат «Мастерская художника», «Дробильщики камня». Выдающимися советскими скульпторами-монументалистами эпохи соцреализма были Вера Мухина (монумент «Рабочий и колхозница»), Николай Томский (барельеф из 56 фигур «Оборона, труд, отдых» на Доме Советов на Московском проспекте в Ленинграде), Евгения Вучетича (памятник «Воин-освободитель» в Берлине, скульптура «Родина-мать зовет. » в Волгограде), Сергея Коненкова.

«Паписты. Столь же программна и другая картина – "Встреча" (1854), которая более известна под названием, данным ей в насмешку: "Здравствуйте, господин Курбе. Одна из них называется "Ателье" (1855 см.

Особого внимания заслуживают картины «Восстание» (1848 – 1849) и «Прачки на лестнице» (1860 – 1862) Оноре Домье – мастера многогранного таланта, графика-карикатуриста, живописца, скульптора. Первоначально это были преимущественно городские виды и композиции с архитектурными памятниками Италии, куда он вновь отправляется в 1834 г. Так, например, в пейзаже «Утро в Венеции» (ок. Отсюда развитие самого мобильного вида искусства – графики станковой и иллюстративно-журнальной, графики как основного элемента сатирической печати.

В таких гравюрах, как «Законодательное чрево», проявился талант Домье, который поднял литографию от журнального листка и любительской иллюстрации до высоты первоклассного искусства. Сам он говорит об этом так: «Я делаю в моих картинах то, что солнце делает в природе». Человек в пейзажах Коро органически входит в мир природы. В труде проявляется связь человека с природой, которая облагораживает его. Домье – блестящий рисовальщик. Курбе изобразил в этой большой (около 8 кв. Так, раскрывая понятие «реализм», он прямо заявляет о своих целях: «Быть в состоянии передавать нравы идеи, внешний вид моей эпохи согласно моей оценке — одним словом, создать искусство живое — такова была моя цель». И все это прочно и ясно построено.

Подлинным откровением была картина «Похороны в Орнане», где в крупных масштабах исторической композиции предстали во весь рост простые люди Франции, современники художника. Художник создал обобщенный монументальный образ труженика земли («Веятель», 1848 «Сеятель», 1850 и др. ). За эти карикатуры Домье, обвиненный в «оскорблении члена королевской фамилии», приговаривается к тюремному заключению. Тень от обеих фигур сливается в единое пятно.

В пейзажах Нарсиса Виржиля Диаза де ла Пенья (1807- 1876) испанца по происхождению искусно передано солнечное освещение, лучи солнца, проникающие сквозь листву и дробящиеся на траве ("Осень в Фонтенбло", 1872). В 1882 г. была организована наиболее полная выставка импрессионистов. 1863). Все персонажи изображены именно так, как они выглядели на самом деле.

Мастер не побоялся монотонности, его фигуры статичны. Он является одним из первых урбанистов в искусстве. Трагедия и гротеск, патетика и проза сталкиваются на листах произведений Домье, когда ему нужно показать, например, что палата депутатов – всего лишь ярмарочное представление ("Опустите занавес, фарс сыгран") или как расправляется король с участниками восстания ("Этого можно отпустить на свободу, он нам больше не опасен"). Социальные типы и характеры отражены Домье в таких сериях, как «Парижские впечатления», «Парижские типы», «Супружеские нравы» (1838—1843). Обострение общественных противоречий, грандиозные классовые битвы, новые социальные проблемы, вопросы демократического переустройства общества не могли не волновать передовые умы, заставляя анализировать явления действительности искать новые пути в искусстве. Констан Тройон (1810-1865) в свои изображения природы любил вводить мотив животных, соединяя таким образом пейзажный и анималистической жанр ("Отправление на рынок", 1859).

И надпись: «Бедная Франция. Когда Курбе не был принят на международную выставку, он открыл свою экспозицию в деревянном бараке, названном им «Павильон реализма». Впервые термин «реализм» был употреблен французским литературным критиком Жюлем Жанфлери, который в своей книге «Реализм» (1857) трактовал это понятие как искусство, созданное для противостояния таким течениям как романтизм и академизм. В 1840-е годы Домье работает над сериями «Прекрасные дни жизни», «Синие чулки», «Представители правосудия», высмеивает фальшь академического искусства в пародии на античные мифы («Древняя история»). Реалисты заговорили четким, ясным языком, который пришел на смену «музыкальному», но зыбкому и смутному языку романтиков. Человеческий труд умножает жизнь на земле.

Впервые этот термин был использован французским литературным критиком, писателем и журналистом Жюлем Шанфлёри (Jules Champfleury). Вживописи Домье не прибегает к сатире. "Сон", Салон 1888 г. ). Крестьянский мир – основная тема Милле, но пришел к ней художник не сразу. Параллели эти при знании того, что следующую работу на эту тему Домье назвал «Законодательное чрево», можно связать с фигурой непомерно толстого клоуна, раздутого именно в области «чрева», плоть его доминирует.

Таковы образы картин «Эмма Добиньи в греческом костюме» (1868--1870, Нью-Йорк, Метрополитен-музей) или «Прерванное чтение» (1866, Чикаго, Институт искусств), привлекающие чистотой и обаянием молодости, поэтичностью. Прочитайте текст и переведите его письменно. I. ". Как могучее художественное движение реализм складывается в середине XIX столетия.

Причем люди в зале не соответствуют традиционному представлению о законодателях: они изображены вынужденными играть роль, которая им абсолютно не интересна, которая приводит их в состояние сна и не составляет истинного смысла их существования, деятельность законодателей не осмыслена и они не являются участниками собственного законодательного процесса: они просто пассивно, безынициативно присутствуют. Так возникает карикатура на заседание депутатов парламента Июльской монархии "Законодательное чрево" (1843): сборище немощных стариков, равнодушных ко всему, кроме своего честолюбия, тупо самодовольных и чванливых. Провинциальная жизнь под его кистью получила героическую окраску.

Домье откликается на него созданием образа Робера Макэра — афериста и проходимца, то умирающего, то воскресающего вновь (серия «Карикатюрана», 1836-1838). Из жизни Домье навсегда ушло одиночество, приносившее ему немало горьких минут. На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 года», на последнем – «Погибшие у Седана 1870 года», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. Он редко строит свои картины в глубину, его фигуры как бы выступают из картины. События 1848 г. имели прямое воздействие на искусство.

Сцены из Священного Писания, античной мифологии, средневековой истории, частная жизнь королей обычно передавались в мелких житейских подробностях, натуралистическими деталями или в многозначительных символах, это и привлекало публику, постоянных посетителей выставок Третьей республики (Лоран. В этом плане Домье создал и другие серии: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (1839–1842), «Пасторали» (1845–1846), «Лучшие дни жизни» (1843–1846). Единство цвета строится на коричневом тоне, в который вводятся нежно-розовые и голубые тона задней стены, розовые оттенки платья (или покрывала. ) натурщицы, небрежно брошенного на переднем плане, множество других оттенков, близких к основному коричневому тону. "После обеда в Орнане" (1849) – это изображение себя, своего отца и двух других земляков, за столом слушающими музыку.

Всего Домье исполнил около 4-х тысяч литографий. Художники батиньольской школы объединились, когда умер единственный либеральный член официального жюри Делакруа (1863). «Человек с мотыгой» называется это полотно Милле (1863). Его героем является крестьянин. Проспер Мериме (1803- 1870) – драматург, мастер новеллы (среди них «Коломба» (1840), «Кармен» (1845), послужившая основой либретто оперы Визе и шедевр его «Маттео Фальконе»).

Первые его работы, созданные для продажи, были выполнены в манере А. Ватто и Ф. Буше, называемой maniere fleurie, что означает «цветистая манера». Ствол сломлен, но корни еще крепки". Думается, что он пошел дальше «натурализма» ибо не без влияния Прудона заявлял, что художник-реалист должен передавать нравы идеи, облик своей эпохи. Славу Домье принесла литография «Гаргантюа»- карикатура на Луи Филиппа (за неё Домье был приговорён к 6 месяцам заключения и 500 франкам штрафа). Под листом стоит характерная подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки». Его гамма очень строга, почти монохромна, построена на богатстве полутонов.

Из жанристов неизменными экспонентами салонов были Бастьен-Лепаж ("Деревенская любовь", 1882) и Лермитт, но крестьянская тема под их кистью не имела ни монументализма форм, ни величия духа Милле. Обращаясь к композиции «Сельского концерта» Джорджоне, он интересуется прежде всего проблемой солнечного света, световоздушной среды, в которой представлены как фигуры, так и предметы в ландшафте. Он уделяет огромное внимание передаче реального ощущения пространства, проблеме освещения. Главным героем этой серии является аферист, меняющий профессии и интересующийся только наживой любыми путями, — Робер Макер (отсюда другое название серии — «Робер Макер»). Художники активно втягиваются в бурный ход общественной жизни. В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство. Часто Курбе заменяет кисть шпателем.

Домье переходит к жанру сатиры нравов. Больше всего наблюдал и лучше всего знал Курбе обитателей своего родного Орнана, деревень его местности ФраншКонте, вот таким образом именно жители этих мест, сцены из их жизнии послужили для Курбе теми «портретами своего времени», которые он создал. Обычно для Домье типична приглушенная гамма красок, насыщенная всевозможными оттенками, отсветами. Картина полна наивной самовлюбленности она одна из удачнейших в живописном отношении.

Изменчивый политический климат, появление новых всё более совершенных достижений в науке и технике, а также развитие новых художественных и литературных направлений и стилей – всё это создало условия для эксперимента, как в литературе, так и в изобразительном искусстве. Комическое у Домье никогда не бывает дешёвым, поверхностным. Живопись широкая, свободная, насыщенная светотеневыми контрастами.

Но порой Домье прибегает к другому эффекту: полутьма заднего плана как бы рассеивается к переднему и интенсивно начинают звучать белые, голубые, желтые цвета (Выход из школы, около 1853–1855 один из вариантов Вагона третьего класса, около 1862). Во время Франко-прусской войны Домье выпускает литографии, впоследствии вошедшие в альбом под названием "Осада" (1871), в которых с горечью и великой болью рассказывает о народных бедствиях в образах поистине трагических ("Империя – это мир" – изображаются убитые на фоне дымящихся развалин "Потрясенная наследством" – аллегорическая фигура Франции в образе плакальщицы на поле мертвых и вверху цифра "1871"). Он редко строит свои картины в глубину, его фигуры как бы выступают из картины. Восточную тему, столь любимую романтиками, развивал Эжен Фромантен, более известный миру не своими «Соколиными охотами в Алжире», а книгой об искусстве «Старые мастера» о живописи Фландрии и Голландии XVII в. (1876).

Домье. Домье-художника отличает прежде всего уверенность.

Художник обращается к темам труда и нищеты. «К циклу Прачек относится и картина известная под названием Ноша, – пишет Н. Н. Этой идеей пронизаны картины луврского собрания («Сборщицы колосьев», 1857 «Анжелюс», 1859). 1852 «Любопытствующие у витрины», ок. Новый герой в живописи Курбе.

Действительно представителем критического реализма был Оноре Домье. Буржуа таковы. Он любит изображать спускающийся вечер, как в сцене «Анжелюс», когда последние лучи заходящего солнца освещают фигуры крестьянина и его жены, бросивших на миг работу при звуках вечернего благовеста. «Анжелюс» — это не просто вечерняя молитва, это молитва за умерших, за всех тех, кто до них работал на этой земле.

Курбе назвал свою картину «Ателье» (1855) «реальной аллегорией, определяющей семилетний период моей художественной жизни». Ей он отдал все свои силы, написав из задуманных 143 книг 90 романов и новелл. Господин Курбе пишет буржуа».

Он все более увлекается живописью. Но живое ощущение натуры в них оставалось всегда. Но что бы он ни писал, Коро следовал непосредственному впечатлению и всегда оставался предельно искренним ("Мост в Манте", 1868-1870 "Башня ратуши в Дуэ", 1871).

Написанный в широкой манере «Автопортрет с черной собакой» (1842, Париж, Пти Пале) и другие ранние произведения проникнуты настроениями мечтательности, раздумья и свидетельствуют о романтических устремлениях художника. Реалисты заговорили чётким, чсным языком, котопрый пришёл на смену «музыкальному», но зыбкому языку романтиков. Художник обращается к темам труда и нищеты («Каменотёсы»).

Но главное – изображение всегда пронизано личным отношением художника, его настроением. Милле сложился как мастер крестьянской темы. Французский литературный критик Жюль Франсуа Шанфлёри, впервые употребивший термин «реализм», противопоставлял егосимволизму и романтизму. Яворская. – Его любимый эффект – это контражур, когда первый план затемнен, а фон светлый. Таково «Утро в Венеции» (ок.

Оно сможет сделать это, отбросив в сторону всякую идеализацию, приукрашение жизни. В этом Курбе приближается к Сезанну. Жан Франсуа Милле одно время работал в Барбизоне. Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра Он показывает психологию зрителей, возбужденных представлением (Мелодрама, 1856–1860) или актеров с ярко выраженной мимикой (Криспен и Скапен, 1858–1860).

Он умер в 1879 г. абсолютно ослепшим, одиноким, в полном забвении и бедности. Но нередко Домье становится поистине трагичен и тогда он не прибегает ни к сатире, ни тем более к гротеску, как в знаменитой литографии "Улица Транснонен" (1834). Его становление в этой области граничит с именем Гюстава Курбе (1819-1877). «Хроника XIX века» – таков подзаголовок романа. и, наконец, полным именем и фамилией.

Мы требуем от него правдивости ибо, чтобы быть понятным, он должен быть близким к жизни». Домье создает серии "Прекрасные дни жизни", "Синие чулки", "Представители правосудия", высмеивает фальшь академического искусства, удачно пародирует античные мифы ("Древняя история"). Во Франции реализм связывается главным образом с именем Курбе, который, правда, отказывался от наименования реалиста и в большой степени не без основания. Но что бы он ни писал, Коро следовал непосредственному впечатлению и всегда оставался предельно искренним («Мост в Манте», 1868—1870 «Башня ратуши в Дуэ», 1871). В пейзажах Коро редко встретишь борьбу стихий, ночной мрак, что так любили романтики.

Так, произведения, направляемые в Салон (среди которым «Агарь в пустыне», 1845 «Гомер и пастушки», 1845), говорят о том, что художник не только обращается к античным сюжетам, но и сохраняет композицию классического пейзажа, что тем не менее не мешает зрителю узнать в изображенной местности черты французского ландшафта. Они проявляли повышенный интерес к социальным явлениям парижской жизни, особенно к изучению обычаев и нравов людей их поведения и внешности. Необходимо заметить, что этюды Коро, где он меняет свое отношение к характеру освещения и цветовым градациям, передавая их более реально, — своеобразным толчок в развитии реалистического пейзажа. К 1887 г. импрессионисты завершили свое существование как группа.

Иногда это иронически данная «поэтичность» общих мест романтического пейзажа, но и тогда еще более оттеняется мещанское убожество, тупость буржуазной морали – серии «Пасторали», «Лучшие дни жизни», «Супружеские нравы». Он изображает трудящихся в обычной для них обстановке, на улицах и набережных города, во время работы, переездов или кратких часов отдыха: «Прачка» (Париж, Лувр), «Вагон 3-го класса» (Оттава, Национальная галерея), «Любитель эстампов» (1857 – 1860, Париж, Пти Пале). — со смертью римского папы и, пройдя мало замеченной, даже не окупила себя. Ствол поражен молнией, но корни еще крепки».

У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. Также к выдающимся писателям-реалистам XIX века относятся французы Гюстав Флобер («Мадам Бовари»), Ги де Мопассан («Милый друг», «Сильна как смерть»), Оноре де Бальзак (серия романов «Человеческая комедия»), англичанин Чарльз Диккенс («Оливер Твист», «Дэвид Копперфильд»), американцы Уильям Фолкнер и Марк Твен. Курбе обвиняли в «прославлении безобразного». Эти художники начали изображать родную природу своей страны, воспевая красоту и поэтичность окружающего мира, в котором живет и трудится простой человек. С 1860-х гг.

В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции. Изобретенная в 1796 г., литография проникла во Францию позже. Искусству романтизма я посвятила несколько записей.

Новшество Курбе заключалось не в том, что он писал жанровые сцены из повседневной жизни, а в том, что он эту тривиальную повседневность монументализировал, поднимая до ранга «исторической картины». Картина была справедливо воспринята современниками как авторская декларация. Устроенная за год до смерти Домье ретроспективная выставка его произведений (под председательством Виктора Гюго) совпала — о ирония судьбы.

Судьба человека в суровом, чуждом ему мире представляла для реалистов основной интерес. Домье в итоге был приговорен к 6 месяцам заключения и 500 франкам штрафа.

Такова литография «Законодательное чрево» (1834), где перед зрителем на скамьях, расположенных амфитеатром, можно видеть министров и членов парламента Июльской монархии. Ренуар и Мане стали выставляться в Салонах (к тому времени их было уже два: «Салон Елисейских полей» и несколько более демократичный — «Салон Марсова поля»). Коро много ездил по Франции. «Человек с мотыгой» называется это полотно Милле (1863).

Это не стаффаж классического пейзажа, а живущие и делающие свою извечную, простую, как жизнь, работу люди: женщины, собирающие хворост, возвращающиеся с поля крестьяне («Семья жнеца», около 1857). Говоря о реализме середины XIX в. имеют в виду определенную художественную систему. Динамичность, переданная точно найденным жестом и поворотом фигуры и силуэтное ее построение — средства, которыми художник создает монументальность образа («Прачка»). После того как несколько картин, особенно много значащих для автора, было отвергнуты как экспонаты Всемирной выставки в Париже, в 1855 году он открыл собственный «Павильон Реализма». Горячий пропагандист реалистического демократического искусства, замечательный организатор, Курбе всей своей деятельностью отвечал требованиям современных ему прогрессивных критиков, обращавшихся с призывом: «Мы требуем от художника в первую очередь современности, так как мы хотим, чтобы он оказывал влияние на общество, направлял его по пути прогресса. Из более молодых художников барбизонской школы особого внимания заслуживает Шарль Франсуа Добиньи (1817—1878).

Более сложны по построению композиции с несколькими фигурами, как, например, «Прививка дерева» (Нью-Йорк, частное собрание). Моризо. В 1863 г. художники, не принятые официальным жюри на очередную выставку, устроили свой «Салон отверженных», на котором и был представлен ставший знаменитым «Завтрак на траве» Эдуарда Мане. Родившийся в крестьянской среде, Милле навсегда сохранил связь с землей.

В его картине «Дробильщики камней» (1849—1850 утеряна после Второй мировой войны) нет социальной остроты, никакого протеста мы не читаем ни в фигуре старика, вся поза которого как будто выражает смирение перед судьбой, ни молодого парня, согнутого под тяжестью ноши, но есть несомненно сочувствие к доле изображенных, простая человеческая симпатия. Она представляет собой своеобразную социальную эпопею жизни французского общества. В решительную борьбу вступил Курбе с салонным искусством. Вот таким образом, помимо школьных занятий, мальчик под руководством церковного служителя начал заниматься изучением латыни и уже через некоторое время, наряду с Библией, его любимым чтением становятся произведения Вергилия, пристрастие к которому художник испытывал в течение всей жизни. События 1848 г. имели прямое воздействие на искусство. он работает также в живописи и акварели, но для его ранних живописных работ («Гравер», 1830-1834 автопортрет, 1830-1831) характерно отсутствие выработанной манеры порой их бывает трудно отличить от произведений других художников. Этой идеей пронизаны картины луврского собрания («Сборщицы колосьев», 1857 «Анжелюс», 1859).

Гамма цветов Коро как будто не богата. Прежде всего искусство стало шире использоваться как средство агитации и пропаганды. всем его глубочайшем значении. Подобно Бальзаку в литературе, Домье в живописи разоблачает современное ему общество, в котором правят деньги. Это главным образом городские пейзажи, архитектурные памятники.

В период второй империи работа в журнале уже тяготит Домье. Человек в пейзажах Коро органично входит в мир природы. Фрагментарность композиции — излюбленный прием Домье, позволяет ощущать изображенное в картине как часть действия, происходящего за ее пределами («Восстание», 1848. С этого времени начинается зрелый период творчества Милле (Салон 1848 г. – картина Милле на крестьянскую тему "Веятель"). Это был путь от простого бытописательства к претворению в ясных, сдержанных образах важнейших проблем русской жизни ибо что такое, например, «Сватовство майора», как не обличение одного из социальных фактов жизни его времени –браков обедневших дворян с купеческими «денежными мешками». Истинным вождем постепенно становился Клод Моне.

Изобретение фотографии привело к поискам художественной формы в этой области. Революция 1830 г. и ее влияние на развитие искусства. цветную вклейку).

В его изображении деревьев, лугов, равнин мы видим вещественность мира, материальность, объемность, что роднит произведения Руссо с пейзажами великого голландского мастера Рейсдала. Этот период творчества овеян романтическим чувством ("Влюбленные в деревне", Салон 1845 "Раненый", Салон 1844).

И все это прочно и ясно построено. Мане был в числе активных участников «Салона отверженных» -- выставки произведений, отвергнутых официальным жюри в 1863 г. и вызвавших скандальные нападки со стороны буржуазной критики. Л. Вентури, комментируя слова академического мэтра Кутюра, в мастерской которого начинал учиться молодой Мане: «Вы никогда не будете ничем, кроме Домье вашего времени», — сказал, что этими словами Кутюр, не желая того, предсказал путь Мане к славе. Коро пишет этюды для себя и скоро становится создателем интимного пейзажа, «пейзажа настроения» («Воз сена», «Колокольня в Аржантее»). В традиционной манере работали мастера демократического направления, подобные Бастьен Лепажу (1848--1884), который изображал крестьян в полных искренности жанровых картинах («Любовь в деревне», 1882, Москва, ГМИИ «На сенокосе», 1877, Париж, Лувр) или Леону Лермитту (1844--1925), автору правдивых картин, посвященных жизни тружеников («Расплата со жнецами», 1882, Париж, Музей современного искусства).

приезжали многие французские художники для изучения натуры. Его картины всегда выдержаны в высветленной палитре, что сближает его с импрессионистами: спокойные долины, тихие реки, высокие травы его пейзажи наполнены большим лирическим чувством («Деревня на берегу Уазы», 1868). Самое знаменитое творение Курбе — «Похороны в Орнане» завершает поиски художником монументальной картины на современный сюжет (1849). Хотя на протяжении 1850-1860-х гг. Его гамма цветов как будто не богата. Во время франко-прусской войны Домье выпускает литографии, вошедшие в альбом под названием «Осада» («Империя- это мир» – убитые на фоне дымящихся развалин «Потрясённая наследством» – аллегорическая фигура Франции).

Динамичность, переданная точно найденным жестом и поворотом фигуры и силуэтное ее построение — средства, которыми художник создает монументальность образа («Прачка»). Листы Домье трагично выразительны. Творческий принцип Курбе, провозглашенный в этой картине, — правдиво показать жизнь во всей ее неприглядности, не остался незамеченным. В живописи Домье не прибегает к сатире. Домье родился в Марселе в семье ремесленника. Он изображает мир простых людей. В творчестве Коро следовал непосредственному впечатлению и всегда оставался предельно искренним («Мост в Манте», «Башня ратуши в Дуэ»). Прежде всего искусство стало шире использоваться как средство агитации и пропаганды. "Семья на баррикаде", 1848-1849 "Вагон третьего класса", ок.

Л. Вентури, комментируя слова академического мэтра Кутюра, в мастерской которого начинал учиться молодой Мане: «Вы никогда не будете ничем, кроме Домье вашего времени», — сказал, что этими словами Кутюр, не желая того, предсказал путь Мане к славе. Однако по выражению лиц, умышленно повернутых к зрителю, легко можно догадаться, как они относятся к происходящему событию, волнует ли оно их. Домье делает иллюстрации к «Физиологии рантье» Бальзака, писателя, высоко его ценившего. Иногда это иронически данная «поэтичность» общих мест романтического пейзажа, но и тогда еще более оттеняется мещанское убожество, тупость буржуазной морали -- серии «Пасторали», «Лучшие дни жизни», «Супружеские нравы». Славу Домье принесла литография «Гаргантюа» (1831) — карикатура на Луи Филиппа изображенного заглатывающим золото и «отдающим» взамен ордена и чины. Этим стилем стал романтизм.

Искусство должно помочь людям познать окружающий их мир, разобраться в его противоречиях. Картины они завершали в мастерской на основе этюдов, отсюда законченность и обобщенность в композиции и колорите. Из родной Нормандии Милле в 1837 и 1844 гг. Этот резкий переход от открытой политической сатиры к более тонкой критике французского общества в результате тщательного изучения буржуазной жизни проложил путь реализму, появившемуся в середине девятнадцатого века.

Позднее наблюдается оттачивание стиля, разработка определенных тем. Но в 1834 г. правительство покончило со свободой слова и восстановило цензуру. Живопись широкая, свободная, насыщенная светотеневыми контрастами.

Менее плодотворным оказалось это время для развития архитектуры. Портретное сходство ясно обнаруживается в литографии «Мы все честные люди, обнимемся» (1834), где изображены видные политические деятели Июльской монархии во главе с Луи-Филиппом. Это, в первую очередь, И. Крамской, Г. Мясоедов, Н. Ге и В. Перов. valeur, букв. Из родной Нормандии Милле в 1837 и 1844 гг. Со временем цветовые нюансы в пейзажах Коро становятся более тонкими и сложными.

Он все более увлекается живописью. Художник придает фигурам простых обывателей невиданную дотоле монументальность. Крылова (очень, кстати, ценившего художника), как не сатира на брак по расчету. Практически все люди, реально проживающие в одном из домов на улице Транснонен (в том числе дети и старики), были убиты за то, что кто-то из рабочих осмелился выстрелить в полицейского.

ХАРАКТЕРИСТИКА ТЕКУЩЕГО СОСТОЯНИЯ, ОСНОВНЫЕ ПРОБЛЕМЫ РАЗВИТИЯ СФЕРЫ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВАI. Например, в листе под названием «Это убило то» он дает зрителю понять, что избрание Наполеона III положило начало многим бедам. Домье в итоге был приговорен к 6 месяцам заключения и 500 франкам штрафа. Эти слова в полной мере относятся к картине «Вагон третьего класса». Он творит в разнообразных жанрах – памфлеты, уголовная хроника, сатирические эссе, очерки. Но в картинах Руссо («Дубы», 1852) есть чрезмерная детализация, несколько однообразный колорит в отличие от Жюля Дюпре (1811—1889), например, который писал широко и смело, любил светотеневые контрасты и с их помощью создавал напряжение, передавал тревожное ощущение и световые эффекты или Диаза делла Пенья (1807—1876) испанца по происхождению, в пейзажах которого так искусно передано солнечное освещение, лучи солнца, проникающие сквозь листву и дробящиеся на траве.

Характер социального исследования приобретает роман «Красное и черное». В революцию 1848 он клеймит трусость и продажность буржуазии («Последний совет экс-министров», «Напугавшие и напуганные»). Домье в итоге был приговорен к шести месяцам заключения и 500 франкам штрафа.

Подобный эффект можно увидеть в таких полотнах, как «Выход из школы» (ок. У него не встретишь борьбу стихий, ночной мрак, что так любили романтики. Изображение всегда пронизано личным отношением художника, его настроением.

Та же эволюция и в понимании колорита: от цвета, звучащего вполсилы, через чистые, яркие интенсивные, насыщенные краски, как в «Сватовстве майора»или «Завтраке аристократа», до изысканной цветовой гаммы «Вдовушки» и цельности единого тона его последнего полотна («Анкор. »). Их фигуры выявлены плотным силуэтом на фоне ярко освещенной набережной Сены. В этом отношении характерны такие произведения, как «Колокольня в Аржантёе», где нежная зелень окружающей природы и влажность воздуха очень тонко, но в то же время с большой достоверностью передают прелесть весны, «Воз сена», в котором ощутим радостный трепет жизни. Теодор Руссо (1812—1867) тяготеет к подчеркиванию вечного в природе. Начинается поиск обобщённого, монументального образа нового героя – трудового человека.

Еще более лаконичен лист «Улица Транснонен» (1834), поразительный по силе обличающий документ, который призывает к отмщению. В период Второй империи работа в журнале уже тяготит Домье. Образец реалистической поэзии Франции XIX века дал поэт Пьер Жан де Беранже (1780 – 1857), дважды судимый за свои политические песни в период реакции. другие художники и писатели использовали свой опыт в политической сатире и начали писать физиологические очерки, бытовые нравоописательные рассказы, для периодической печати, где объектом пристального внимания стали все стороны буржуазной жизни. Это была группа молодых живописцев – Теодор Руссо, Диаз дела Пенья, Жюль Дюпре, Константен Тройон, Шарль-Франсуа Добиньи, – которые приехали в Барбизон писать этюды с натуры.

И это не было случайностью. Именно автопортрет был впервые выставлен им в Салоне («Автопортрет с черной собакой», 1844). Самое знаменитое творение Курбе — «Похороны в Орнане» завершает поиски художником монументальной картины на современный сюжет (1849).

Л. Вентури, комментируя слова академического мэтра Кутюра, в мастерской которого начинал учиться молодой Мане: "Вы никогда не будете ничем, кроме Домье вашего времени", – сказал, что этими словами Кутюр, не желая того, предсказал путь Мане к славе. Более других своих современников Диккенс был выразителем совести нации. Но нередко Домье становится поистине трагичен и тогда он не прибегает ни к сатире, ни тем более к гротеску, как в знаменитой литографии «Улица Транснонен». Художник даст целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу». "Отлучение Роберта Благочестивого", Салон 1875 г. Детайль.

Завершая обзор искусства середины столетия, следует сказать, что рядом с высоким искусством реалистического направления продолжает существовать салонная живопись (от названия одного из залов Лувра—квадратного салона, где с 1667 г. устраивались выставки), формирование которой началось еще в годы Июльской монархии и которая переживает расцвет в период Второй империи. м холста, 47 фигур в натуральную величину) композиции погребение, на котором присутствует орнанское общество во главе с мэром. Предназначенная для журнала «Карикатюр», она не была в нем напечатана, а выставлена в витрине фирмы Обер, около которой собирались толпы народа, оппозиционно настроенные к режиму Июльской монархии. Его руки подняты для благословения. I. Зато она стала ему верным товарищем, умела не падать духом в трудные минуты.

Карикатура запечатлела реальное событие — расправу с обитателями рабочих кварталов. Реализм в искусстве конца 19 -- начала 20 в. не был однороден. Он показал сельский труд как естественное состояние человека, как форму его бытия.

Некоторые из них умерли, так и не дожив до признания, как Мане. Коро всегда следовал непосредственному впечатлению и всегда оставался неподдельно искренним («Мост в Манте», «Башня ратуши в Дуэ»). в кругах буржуазной публики отмечается подъем интереса к творчеству художника.

Красноватое лицо с каким-то оливковыми тенями обрамляют черные волосы и борода. Мальчик был очень сообразительным и его одаренность заметил местный священник. Буржуа таковы. Его эволюция в жанровой живописи – от образа карикатурного к трагическому, от перегруженности в деталях, как в «Свежем кавалере»– к предельному лаконизму, как во «Вдовушке», к трагическому ощущению бессмысленности существования, как в последней его картине «Анкор, еще анкор. ». Это произведение, в которое Домье вложил всю любовь и веру в непобедимость своего народа, является как бы духовным завещанием художника. В последнем номере ее Домье успел еще раз послать свое проклятье господствовавшему режиму. Теперь у него был свой дом, согретый присутствием веселой и ласковой Александрии. Когда в 1835 г. журнал «Карикатюр» перестал существовать и всякое выступление против короля и правительства было запрещено, Домье работает над карикатурами быта и нравов в журнале «Шаривари».

В нее вошли такие романы, как «Неведомый шедевр», «Шагреневая кожа», «Евгения Гранде», «Отец Горио» и многие другие, каждый из которых может считаться законченным, но Бальзак настаивал на том, чтобы отдельные его произведения воспринимались в общем контексте «Человеческой комедии». Как могучее художественное движение реализм складывается в середине XIX столетия. Таковы, например, картины Перед купанием (около 1852), Любопытствующие у витрины (около 1860). Курбе изобразил в этой большой (6 кв. Славу Домье принесла литография "Гаргантюа" (1831) – карикатура на только что взошедшего на престол короля Луи Филиппа изображенного сидящим на определенном детском стульчике, заглатывающим золото и "отдающим" под стул взамен ордена и чины. Всех барбизонцев объединяло желание внимательно изучать природу и правдиво ее изображать, однако это не мешало каждому из них сохранять свою творческую индивидуальность.

Домье обращается к созданию сатирического портрета, который исполняет в скульптуре, а затем, обостряя до гротеска черты изображаемого, переводит в литографию. Он показывает контраст торжественной церемонии и ничтожество людских страстей. Его гамма очень строга, почти монохромна, построена на богатстве полутонов. Ободрение не удовлетворило его он все еще искал Иисуса. Эти враги — Луи Филипп и его министры.

Домье создаёт серии «Прекрасные дни жизни», «Синие чулки», «Представители правосудия», высмеивает фальшь академического искусства в пародии на античные мифы («Древняя история»). одним словом, создавать живое искусство -- такова моя цель». Это изображения скал и ручьев родного Франш-Конте, моря у Трувилля ("Ручей в тени", 1867 "Волна", 1870), в которых все построено на градациях прозрачных тонов. Как могучее художественное движение реализм складывается в середине XIX столетия.

Никакого приукрашивания внешнего и внутреннего мира человека реализм не допускал. Домье создает литографию «Печатник, ставший на защиту свободы печати». Родился в Париже в 1796 г. Был учеником А. Мишаллона и Ж. В. Бертена — художников-академистов. "Человек с мотыгой" называется это полотно Милле (1863). Быт, жизнь, труд этого нового героя станут новой темой в искусстве.

Новый герой и новые темы породят и критическое отношение ко всему происходящему. Отстаивая необходимость писать с натуры изображать только то, что видит глаз, художник стремился показать в своих картинах материальность и объемность мира, как, например, в морском пейзаже 1876 года. Домье. С революцией 1830 г. и в еще большей мере с революцией 1848 г. было связано творчество Оноре Домье (1808--1879), художника цельного, последовательного в своих убеждениях, непримиримого борца с буржуазными порядками. Революция 1848 г. сближает Курбе с Бодлером издававшим журнал «Благо народа» (он просуществовал, правда, очень недолго) и с некоторыми будущими участниками Парижской Коммуны.

Четким силуэтом выделяется его фигура на фоне светлого неба и сурового, простого, как он сам, пейзажа. Важную роль при создании образов играют свет и тень: благодаря освещению идущему ровной полосой, фигура женщины кажется удивительно выразительной и пластичной темный силуэт ребенка выделяется на светлом парапете.

Своими картинами они воспитывали чувства и пробуждали интерес к реальной действительности. Столь же программна и другая картина — «Встреча» (1854), которая более известна под названием, данным ей в насмешку, — «Здравствуйте, господин Курбе. » ибо в ней действительно изображен сам художник с этюдником за плечами и посохом в руке, повстречавший на проселочной дороге коллекционера Брюйа и его слугу. В период Второй империи работа в журнале уже тяготит Домье. Его становление в этой области граничит с именем Гюстава Курбе (1819—1877).

Он уделяет огромное внимание передаче реального ощущения пространства, проблеме освещения. В 40-е годы Домье создает серии «Прекрасные дни жизни», «Синие чулки», «Представители правосудия», высмеивает фальшь академического искусства в пародии на античные мифы («Древняя история»). Показательно предисловие, написанное автором к каталогу этой своеобразной выставки. Декларация Курбе к выставке 1855 г. вошла в искусство как программа реализма. Художник старается направить внимание зрителя на вылепленные светом лица.

Родоначальник русского реализма – художник Павел Федотов, его знаменитые картины «Сватовство майора», «Свежий кавалер», в своих работах он разоблачат порочнее нравы общества и высказывает свое сочувствие бедным и угнетенным людям. К середине столетия основной проблемой европейского зодчества стали поиски стиля. При взгляде на нее испытываешь скорее чувство тревоги, беспокойства. С 1837 по 1851 г. Домье сделал примерно тридцать литографированных серий (сохранилось несколько тысяч литографий): «Парижские типы», «Добропорядочные буржуа», «Деятели правосудия» и др. Он умел разглядеть в этом мире народа, жизнь которого протекает в полутьме, если не во тьме, все живое, думающее, человечное, а, следовательно и великое для нас, прочих людей. Восточную тему, столь любимую романтиками, развивал Эжен Фромантен, более известный миру не своими "Соколиными охотами в Алжире", а книгой об искусстве "Старые мастера" о живописи Фландрии и Голландии XVII в. (1876). Например, в России реалистов представляли т. н.

Во Франции критический реализм сложится в 40—50-х годах, в России — в 60-х. Славу ему принесла литография «Гаргантюа» (1831) – карикатура на Луи Филиппа изображенного заглатывающим золото и «отдающим» взамен ордена и чины. Курбе. Вместе с коммунарами в числе героических отцов Парижской коммуны был возглавивший Федерацию художников Гюстав Курбе (1819--1877). Но что бы он ни писал, Коро следовал непосредственному впечатлению и всегда оставался предельно искренним («Мост в Манте», 1868—1870 «Башня ратуши в Дуэ», 1871).

Он показал сельский труд как естественное состояние человека, форму сто бытия. Недаром в одном из писем 1962 г. Милле отметил: ««Человек с мотыгой» принесет мне критику многих людей, которые не любят, когда их занимают делами не их круга, когда их беспокоят». Его гамма очень строга, почти монохромна, построена на богатстве полутонов. Из жанристов неизменными экспонентами салонов были Бастьен-Лепаж («Деревенская любовь», 1882) и Лермитт, но крестьянская тема под их кистью не имела ни монументализма форм, ни величия духа Милле. С самого детства юный Милле был окружен атмосферой трудолюбия и благочестия. Этот период творчества овеян романтическим чувством («Влюбленные в деревне». В маленьких по размеру картинах Милле создл обобщённый монументальный образ труженика земли («Сеятель»).

Для усиления впечатления мастер обобщает представляемые образы. литографии Домье, как и самые передовые литературные произведения эпохи, превращали видевших их людей в критиков существовавшего общества, призывая их бросать вызов социальным нормам, в особенности тем которые не служили интересам всей страны. В 1855 г., когда Курбе не был принят на международную выставку, он открыл свою экспозицию в деревянном бараке, названном им «Павильоном реализма» и предпослал ей каталог, в котором изложил свои принципы реализма. Все эти картины были так непохожи на произведения других участников выставки, что поразили современников Курбе.

Крестьянский жанр — основной жанр Милле.

---