Домье Оноре Презентация

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

«Домье обладал изумительной, почти божественной памятью, которая заменяла ему модель», — писал Бодлер. Домье не довольствуется первыми достижениями. Оноре Домье родился 26 февраля 1808 года в Марселе.

Добиньи рекомендовал Домье одному богатому американцу, скупавшему в Европе картины. Штрих становится выразительней. Пытаясь их реализовать, он в 1814 году перевез семью в Париж. При взгляде на нее испытываешь скорее чувство тревоги, беспокойства. Подрабатывая в журналах, Оноре с 1830 года начинает сотрудничать в сатирическом издании Шарля Филипона «Карикатюр», где работали лучшие рисовальщики той поры: Монье, Гранвиль, Травье, Шарле, Декам. Прачка и ребенок с трудом идут по пустынной набережной навстречу ветру. – Его любимый эффект – это контражур, когда первый план затемнен, а фон светлый.

Но порой Домье прибегает к другому эффекту: полутьма заднего плана как бы рассеивается к переднему и интенсивно начинают звучать белые, голубые, желтые цвета ("Выход из школы", около 1853–1855 один из вариантов "Вагона третьего класса", около 1862). Прачка и ребенок с трудом идут по пустынной набережной навстречу ветру. Свидетель неоднократных революционных выступлений народа, Домье вслед за Делакруа создает пламенный образ восставшей Франции в картине «Семья на баррикаде» (1848—1849, Прага, Национальная галерея), пронизанной пафосом революционного порыва, стремительной динамикой ритма. Его прачка, поднимающаяся от реки с тюком белья, – женственна и человечна.

Портретное сходство ясно обнаруживается в литографии «Мы все честные люди, обнимемся» (1834), где изображены видные политические деятели Июльской монархии во главе с Луи-Филиппом. Листы Домье трагично выразительны. В этом плане Домье создал и другие серии: День холостяка (1839), Супружеские нравы (1839–1842), Пасторали (1845–1846), Лучшие дни жизни (1843–1846).

В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845–1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844–1846). В ряде литографий Домье показывает всю убогость самоудовлетворенности французского мещанина. При взгляде на нее испытываешь скорее чувство тревоги, беспокойства.

1. Презентация по МХК Оноре Домье (11 класс)
2. Презентация, доклад Оноре Домье
3. Презентация на тему: Реализм в зарубежной живописи
4. Презентация по МХК Образы людей и людишек в творчестве Оноре Домье

В 1814 г. Домье-старший вместе с женой и сыном переезжает в Париж. Все тело женщины полно огромного напряжения – с усилием несет она тяжелую корзину». Однако в большинстве случаев Домье не удавалось осуществить продажу. Сгибаясь под тяжестью ноши, она заботливо поддерживает ребенка. Из жизни Домье навсегда ушло одиночество, приносившее ему немало горьких минут.

Свободными мазками он наносил контуры фигуры, подчеркивал объемность, а затем уже начинал работать в цвете. Параллели эти при знании того, что следующую работу на эту тему Домье назвал «Законодательное чрево», можно связать с фигурой непомерно толстого клоуна, раздутого именно в области «чрева», плоть его доминирует. Домье работал в «Карикатюр» с 1831 по 1843 год (за вычетом 6-месячного тюремного заключения) и в журнале «Шаривари», также основанном Филипоном, с 1835 по 1874 год (исключая 1860–1863 годы), оставив работу здесь, лишь когда почти полностью ослеп. Сильные, концентрированные лучи как бы выхватывают и озаряют главных действующих лиц.

1. Оноре Викторьен Домье Делакруа, обращаясь к Домье, писал
2. Оноре Домье: жизнь и творчество художника
3. «На концерте», Оноре Домье — описание картины
4. Оноре Домье — великий французский художник-график
5. Великие художники, Оноре Домье, Часть 25, 2003
6. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
7. Грамота за использование ИКТ в работе педагога

Около 1830—32 гг. Какой-то особый свет озаряет будничные сцены, которые приобретают значимость, теряют обыденность. Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ.

Понимание рисунка как способа передачи цвета и является методом Домье. В 1841–1843 годах он создает серию «Древняя история», в которой смело пародирует сюжеты и образы античной мифологии, ставя в положение древних героев и богов современных буржуа. Примерный план презентации: 1. Под рисунком подпись: Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки.

1. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
2. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
3. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
4. код для вставки на сайт или в блог
5. литография «Законодательное чрево» Оноре Домье
6. литография «Опустите занавес, фарс разыгран»
7. литография «Законодательное чрево»

В основном же, однако их сравнивают, так как в своих работах они пользуются схожими стилистическими принципами. Презентация иллюстрирует твочество французского мастера политической сатиры Оноре Домье. Уже первые острые карикатуры молодого художника обратили на себя внимание. Клеопатра и Юлий Цезарь. Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ.

И он доказывал это своими живописными полотнами. К циклу "Прачек" относится и картина известная под названием "Ноша", – пишет Н. Н. Эмоционально насыщенная, монументальная, обобщенная живопись Домье всегда выражает характер его творческих исканий и когда он пишет сцены современной жизни и когда создает композиции на сюжеты бессмертного «Дон-Кихота», образ которого приобретает особую трагичность во времена Второй империи. Яворская.

Росла популярность выставок и критики формировали художественный вкус. На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 года», на последнем – «Погибшие у Седана 1870 года», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. Таковы, например, картины "Перед купанием" (около 1852), "Любопытствующие у витрины" (около 1860). В журнале «Карикатюр» художник помещает рисунки, высмеивающие Луи-Филиппа изображенного то в виде груши (по-французски слово «пуар» означает одновременно и «груша» и «дуралей»), форму которой напоминает голова правителя Франции, то в виде великана Гаргантюа, поглощающего золото.

В ряде литографий 1870–1872 годов Домье разоблачает виновников бедствий Франции. Борьбе парижан посвящена «Семья на баррикадах» (ок. Он обличал и высмеивал продажность и взяточничество буржуазного суда, фальшь адвокатов, притворство подзащитных, напыщенность судей (серия «Люди юстиции», 1845). Оноре Викторьен Домье родился 26 февраля 1808 года в Марселе, в семье стекольщика.

Но Домье не только рисует сцены расправы с рабочими. Но порой Домье прибегает к другому эффекту: полутьма заднего плана как бы рассеивается к переднему и интенсивно начинают звучать белые, голубые, желтые цвета (Выход из школы, около 1853–1855 один из вариантов Вагона третьего класса, около 1862). В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции.

В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство.

1. Интересные факты из жизни художника
2. Просмотры статьи за последние 30 дней
3. БОЛЬШАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ КАРИКАТУРЫ
4. Художник Оноре Домье картины и карикатуры
5. Результаты органического поиска (Топ 20)

Домье выискивал карикатурные сцены французской жизни изучал и критиковал представителей буржуазного класса. Их сын, названный в честь отца Оноре, умер, прожив всего несколько недель. Домье – блестящий рисовальщик. Он изображает трудящихся в обычной для них обстановке, на улицах и набережных города, во время работы, переездов или кратких часов отдыха: «Прачка» (Париж, Лувр), «Вагон 3-го класса» (Оттава, Национальная галерея), «Любитель эстампов» (1857 – 1860, Париж, Пти Пале). Зато она стала ему верным товарищем, умела не падать духом в трудные минуты.

Как отмечают исследователи, до конца 1850-х гг. Однако его мечтам не суждено было сбыться. Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»).

Они бесконечно далеки от интересов народа. Когда правительство предложило ему Орден Почетного легиона, Домье мужественно отклонил этот дар, со скромным юмором мотивируя свой отказ «желанием на старости лет глядеться в зеркало без смеха». Калитина. Это одно из самых совершенных и значительных произведений французского мастера. «Этого можно освободить, он больше не опасен», – гласит подпись под листом, усиливая ноту боли, горечи и гнева.

Герман. Так, литография «Законодательное чрево» (1834) является своеобразным итогом работы над сатирическим портретом. Перед нами также прачка с ребенком, но в ее облике меньше спокойной уверенности, величия.

Как рассказывают современники (Теодор де Банвиль), Домье никогда не употреблял отточенные новые карандаши, он предпочитал рисовать обломками, чтобы линия была разнообразней и живей. Он обличал и высмеивал продажность и взяточничество буржуазного суда, фальшь адвокатов, притворство подзащитных, напыщенность судей (серия «Люди юстиции», 1845). Я убежден, что сам Бальзак поддержал бы это мнение, тем более обоснованное, что талант художника-бытописателя является талантом смешанным, поскольку в него вливается значительная литературная струя. Калитина. Критический реализм во французской живописи ХIХ века Cлайд 2 Реализм от позднелат. «Рисование по памяти, возможное благодаря врожденному мастерству, передача характера жестом, подчинение действительности творческой страсти, разделение пластической формы в цвете и тени, журнально-карикатурное происхождение новой живописной формы, постоянные переходы от комического к возвышенному, что соответствовало созданию новых духовных ценностей, душевная крепость человека из народа и непосредственность порывов, вера в моральную ценность человеческого достоинства и свободы — вот грани призмы, которая носит имя Домье», — писал Лионелло Вентури в своей замечательной книге очерков «Художники нового времени», недавно после долгого перерыва вновь изданной у нас.

Теперь у него был свой дом, согретый присутствием веселой и ласковой Александрии. Линия контура мягко обтекает формы, объединяя обе фигуры в единое целое. Он изображает трудящихся в обычной для них обстановке, на улицах и набережных города, во время работы, переездов или кратких часов отдыха: «Прачка» (Париж, Лувр), «Вагон 3-го класса» (Оттава, Национальная галерея), «Любитель эстампов» (1857 —1860, Париж, Пти Пале). Их близость особенно ощутима при взгляде на безликий городской пейзаж второго плана. Данные клетки на уровне зала соответствуют единообразным фигурам заседателей.

Герман. Домье-художника отличает прежде всего уверенность. Отец его обладал литературными способностями. В период революции 1848 года Домье вновь обращается к политической карикатуре. Эмоционально насыщенная, монументальная, обобщенная живопись Домье всегда выражает характер его творческих исканий и когда он пишет сцены современной жизни и когда создает композиции на сюжеты бессмертного «Дон-Кихота», образ которого приобретает особую трагичность во времена Второй империи.

Добиньи рекомендовал Домье одному богатому американцу, скупавшему в Европе картины. Он изобразил депутатов во время заседания палаты. Это чутко уловил Бодлер, когда говорил, что «в его карандаше живет не только черный тон, пригодный для контуров, он позволяет угадывать краску, так же как и мысль художника Все художники, обладающие тонким пониманием искусства, почувствовали это в его работах». – Ей недавно исполнилось двадцать четыре года, она была портнихой и, по правде сказать, не слишком хорошо разбиралась в работе мужа.

Друзья пытались помочь, направляя к нему некоторых покупателей. Это приносит успех – фигуры на его листах тридцатых годов предельно объёмны, пластичны. Свидетель неоднократных революционных выступлений народа, Домье вслед за Делакруа создает пламенный образ восставшей Франции в картине «Семья на баррикаде» (1848 – 1849, Прага, Национальная галерея), пронизанной пафосом революционного порыва, стремительной динамикой ритма. Домье родился в Марселе в семье ремесленника.

На полу распростерты трупы убитых во время сна рабочего, его жены, старика и ребенка. Свои картины Домье редко выставлял на суд публики. Объемы и формы даны крупными монолитными массами, придавая образу монументальность, недаром Бальзак сказал о Домье: «В этом молодце сидит Микеланджело». Из ранних литографий Домье наиболее известна «Гаргантюа» (15 декабря 1831 года).

В одной из них представлена толпа быстро движущихся по пустынной местности людей. В литографии Это убило то он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий. На использовании уничтожающе разоблачающих портретов строит художник Домье одну из самых прославленных литографий — «Законодательное чрево» (1834). В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство. Автор Дата добавления 08. Рыцарь печального образа по-прежнему крепко держит в руках свое боевое копье, но верный Росинант уже превратился почти в скелет, вызывая в воображении образ смерти.

Всю жизнь художник терпел лишения. Зато она стала ему верным товарищем, умела не падать духом в трудные минуты. Их смех — он никому не впрок, Он пуст, верней, бесчеловечен.

Позднее эти скульптуры стали подспорьем при создании знаменитых литографий мастера. Домье то жидко накладывает краску на холст, то пишет очень пастозно. Появляются одна за другой его замечательные серии: «Современные филантропы», «Парламентские сцены», «День холостяка», «Супружеские нравы», «Пасторали» и многие другие, которые еще современники сравнивали с бальзаковской «Человеческой комедией», — настолько ярко, выпукло и правдиво изображены люди всех профессий тогдашнего французского общества. В литографии «Империя – это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками. Все тело женщины полно огромного напряжения – с усилием несет она тяжелую корзину». Н. Н. Зато много времени проводит в Лувре, где копирует известных мастеров, особенно Тициана и Рубенса. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре.

Он вырос в Париже, куда переехала его семья и где он сам начал работать рассыльным, а затем продавцом в книжном магазине. Домье не отделял себя от своего века и каждый его рисунок подтверждал сказанные им однажды слова: «Надо принадлежать своему времени». Жан-Леон Жером 1866 г. Материал можно использовать при проведении церемонии награждения победителей и призеров олимпиад по разным предметам, различного уровня. При кажущейся простоте композиция строго продумана. Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра Он показывает психологию зрителей, возбужденных представлением ("Мелодрама", 1856–1860) или актеров с ярко выраженной мимикой ("Криспен и Скапен", 1858–1860). 1848, Прага, Национальная галерея).

Отец, Жан Батист, с юных лет увлекался литературой и даже опубликовал поэму «Весеннее утро», принесшую автору несколько похвальных отзывов со стороны членов марсельской Академии. Именно в живописи воплощал он чаще всего образы положительные. Работы художника приобретают графический характер исчезает пластичность. На использовании уничтожающе разоблачающих портретов строит художник Домье одну из самых прославленных литографий – «Законодательное чрево» (1834).

В 1830 году за свои литографии был признан врагом существующего режима. 16 апреля 1846 года он женился на своей подруге – Мари Александрии Дасси, уже несколько лет делившей тяготы и радости его беспокойного существования, – рассказывает М. Ю. За эти карикатуры Домье, обвиненный в «оскорблении члена королевской фамилии», приговаривается к тюремному заключению. С революцией 1830 года и в еще большей мере с революцией 1848 года было связано творчество Оноре Домье (1808—1879), художника цельного, последовательного в своих убеждениях, непримиримого борца с буржуазными порядками.

Изобретение фотографии привело к поискам художественной формы в этой области. Политическую карикатуру Домье первый сделал подлинным искусством. В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции. Создал порядка 4000 литографий и ещё порядка 900 иллюстраций карандашом. В «Любителе эстампов» художником дан образ поглощенного страстью к искусству героя.

Друзья пытались помочь, направляя к нему некоторых покупателей. «К циклу "Прачек" относится и картина известная под названием "Ноша", – пишет Н. Н. Домье родился в Марселе в семье ремесленника. Всю жизнь художник терпел лишения.

Иногда это иронически данная «поэтичность» общих мест романтического пейзажа, но и тогда еще более оттеняется мещанское убожество, тупость буржуазной морали – серии «Пасторали», «Лучшие дни жизни», «Супружеские нравы». Таковы, например, картины Перед купанием (около 1852), Любопытствующие у витрины (около 1860). В других литографиях Домье разоблачает продажность суда (Деятели правосудия, 1845–1849), буржуазную благотворительность (Современная филантропия, 1844–1846). По этой причине в 1832 году за карикатуру на короля «Гаргантюа» Домье был арестован и полгода просидел в тюрьме.

1863, Париж, Музей Орсэ). А в нас лишь холод остаётся. Французский критик и поэт, Шарль Бодлер, который был другом и почитателем Домье и его творчества, одним из первых обратил внимание на стилистические сходства работ Бальзака и Домье: «Гравюры Гаварни и Домье по справедливости были названы дополнениями к «Человеческой комедии». Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра Он показывает психологию зрителей, возбужденных представлением (Мелодрама, 1856–1860) или актеров с ярко выраженной мимикой (Криспен и Скапен, 1858–1860).

Домье. Теперь у него был свой дом, согретый присутствием веселой и ласковой Александрии. Вскоре он получает известность как мастер хлесткой сатирической графики. В 1860-е гг. Листы Домье трагично выразительны.

Перед нами также прачка с ребенком, но в ее облике меньше спокойной уверенности, величия. Процветал роман, как литературная форма, наиболее способствующая экспериментам.

Такова литография «Законодательное чрево» (1834), где перед зрителем на скамьях, расположенных амфитеатром, можно видеть министров и членов парламента Июльской монархии. Первые живописные работы художника напоминают по своему построению литографии. Эта литография была выставлена в витрине фирмы Обер и собрала много народа. Круглое смеющееся лицо со вздернутым носом, статная высокая фигура жены оставляли ощутимый отпечаток чуть ли не на всех женских образах, которые рисовал Домье.

Домье вряд ли скоро выбился бы на дорогу искусства, если бы не одно обстоятельство, позволившее связать «баловство художника» с заработком ремесленника – спрос на литографский труд. Оноре Домье родился на юге Франции, в Марселе, в семье потомственного стекольщика. Таковы, к примеру, картины "Перед купанием" (около 1852), "Любопытствующие у витрины" (около 1860). символичны, но символ идейно насыщен и убедителен. Домье показал женщину-мать, труженицу, не сломленную тяжёлой работой.

Все здесь крепко, просто, значительно. За эти карикатуры Домье, обвиненный в «оскорблении члена королевской фамилии», приговаривается к тюремному заключению. Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » На это Домье откликается, создавая образ Робера Макэра – афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836–1838). При этом в большинстве случаев Домье не удавалось осуществить продажу. Художник даст целый ряд антимилитаристских сатир, как, к примеру, Мир проглатывает шпагу.

«Надо быть человеком своего времени», — любил повторять Домье. Всю жизнь он сражался, как и его герой Дон Кихот. классицизма (Серии Lhistoire Ancienne (Древняя история), Physionomies tragiques (Трагические лица).

Есть определенное сходство у персонажа клоуна и частного персонажа карикатур Домье – Луи-Филиппа (например: «Гаргантюа»), Это подчеркнуто не только сходством черт и толстой фигурой, но и тем, что этот персонаж здесь представлен своего рода хозяином этого шоу, управляющим, смеющимся злорадно, выявляя суть происходящего, как бы издеваясь над теми, кто искренне верит в справедливость власти и тех законов, которые она производит. Особенно трагична одна из последних композиций изображающая одинокого Дон Кихота среди мрачной пустыни под темным небом (1868—1870, Мюнхен, Новая пинакотека). Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен. Так, Ленуар одобрил первые рисунки Оноре и стал обучать талантливого мальчика рисунку.

Перед нами также прачка с ребенком, но в ее облике меньше спокойной уверенности, величия. Изобразительным искусством стал увлекаться с раннего детства. Все тело женщины полно огромного напряжения – с усилием несет она тяжелую корзину. Из жизни Домье навсегда ушло одиночество, приносившее ему немало горьких минут.

Цвет не играет активной роли в воплощении замысла. «Он нам больше не опасен» «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года». и, наконец, полным именем и фамилией. Зато она стала ему верным товарищем, умела не падать духом в трудные минуты. Подрабатывая в журналах, Оноре с 1830 года начинает сотрудничать в сатирическом издании Шарля Филипона «Карикатюр», где работали лучшие рисовальщики той поры: Монье, Гранвиль, Травье, Шарле, Декам.

У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. Его работы, сначала открытая сатира на политических деятелей, затем карикатурные изображения французских типажей и, наконец, сатирический комментарий французской жизни (серии Croquis Parisiens (Парижские наброски) и Les Plaisirs de la champagne (Наслаждение шампанским), показывают, как меняется отношение художника к объекту его творчества и само творчество меняется со временем. Именно в живописи воплощал он чаще всего образы положительные. Как и его литературные современники, писавшие статьи для газет и журналов, выходивших большими тиражами, Домье искал свою публику среди широких народных масс, а не в элитном аристократическом клубе. Но порой Домье прибегает к другому эффекту: полутьма заднего плана как бы рассеивается к переднему и интенсивно начинают звучать белые, голубые, желтые цвета ("Выход из школы", около 1853–1855 один из вариантов "Вагона третьего класса", около 1862). Отныне Домье навсегда связал свою судьбу с политической прессой, подписываясь псевдонимом, затем «H. D» и, наконец, полным именем и фамилией.

В период 1835–1848гг. Свободу печати. » (1834), полный боевой готовности, энергии, при виде которого приходят в смятение монархи и правители.

Меняется манера рисунка. Иногда это иронически данная «поэтичность» общих мест романтического пейзажа, но и тогда еще более оттеняется мещанское убожество, тупость буржуазной морали — серии «Пасторали», «Лучшие дни жизни», «Супружеские нравы». «Человеческая комедия» Бальзака, состоит из 98 романов и новелл и является грандиозной историей нравов Франции изображающей французское общество в период Реставрации Бурбонов и Июльской монархии (1815-1848). Прачка и ребенок с трудом идут по пустынной набережной навстречу ветру.

Той же силы воздействия достигают листы, в которых Домье раскрывает классовую борьбу, показывая роль рабочего класса: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года». Это особенно заметно в его картине «Два адвоката», выполненной параллельно с серией литографий «Служители правосудия». Выразительности образного решения способствует динамичный, широкий, свободный мазок кисти художника.

Политическую карикатуру Домье первый сделал подлинным искусством. «К циклу Прачек относится и картина известная под названием Ноша, – пишет Н. Н. Европейское искусство 19-20 века. Ему так и не суждено было пройти настоящий курс обучения живописи.

Такова литография «Законодательное чрево» (1834), где перед зрителем на скамьях, расположенных амфитеатром, можно видеть министров и членов парламента Июльской монархии. Депутаты беседуют между собой, спят, читают, дремлют. Свои картины Домье редко выставлял на суд публики. При взгляде на нее испытываешь скорее чувство тревоги, беспокойства.

Герман. В ту пору весь Париж был заставлен трёхногими фотоаппаратами.

Это своеобразный синтез света и тени идущий от Рембрандта, которого Домье глубоко изучил. другие художники и писатели использовали свой опыт в политической сатире и начали писать физиологические очерки, бытовые нравоописательные рассказы, для периодической печати, где объектом пристального внимания стали все стороны буржуазной жизни.

Яворская. – Его любимый эффект – это контражур, когда первый план затемнен, а фон светлый. Позднее эти скульптуры стали подспорьем при создании знаменитых литографий мастера. Часто он добавлял к этим тонам несколько пятен зеленого, синего, красновато-оранжевого. Зато она стала ему верным товарищем, умела не падать духом в трудные минуты. Вдали в воздушной дымке растворяются очертания города.

Портретное сходство ясно обнаруживается в литографии «Мы все честные люди, обнимемся» (1834), где изображены видные политические деятели Июльской монархии во главе с Луи-Филиппом. Некоторые из этих художников отказались работать для прессы и стали иллюстрировать книги. Домье — блестящий рисовальщик.

Как отмечает Н. Калитина, автор обстоятельного исследования о Домье (1955), «художник создал групповой портрет представителей финансовой аристократии. Домье не довольствуется первыми достижениями. В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий.

Резким сопоставлением света и тени, энергичными линиями художник сумел дать мощный образ, олицетворяющий жизненную силу страны. Под рисунком подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки». Их фигуры выявлены плотным силуэтом на фоне ярко освещенной набережной Сены. В журнале «Карикатюр» художник помещает рисунки, высмеивающие Луи-Филиппа изображенного то в виде груши (по-французски слово «пуар» означает одновременно и «груша» и «дуралей»), форму которой напоминает голова правителя Франции, то в виде великана Гаргантюа, поглощающего золото. В Бесплатном спектакле (1840-е, частное собрание) зрители галерки захвачены зрелищем, но каждый реагирует по-своему: от вдохновенного волнения до спокойного созерцания.

Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра Он показывает психологию зрителей, возбужденных представлением ("Мелодрама", 1856–1860) или актеров с ярко выраженной мимикой ("Криспен и Скапен", 1858–1860). К середине 1830-х годов относятся первые живописные произведения Домье.

Министры и члены парламента сидят амфитеатром, уподобляясь редкостной коллекции чудовищ. Эта связь, с одной стороны, подчинена идее демонстрации двуплановости искажающей традиционное видение и вскрывающей суть происходящего: театром оказывается заседание по вопросам государственной важности с другой стороны, эта связь указывает на причастность всех персонажей единому действию: здесь нет просто присутствующих – и клоун – не только демонстратор, но участник, более того, руководитель действия театрального представления.

Яворская. В «Любителе эстампов» художником дан образ поглощенного страстью к искусству героя. На протяжении всей своей творческой деятельности Домье чутко реагировал на изменения в политике, требованиях и вкусах издателей и публики. Еще более лаконичен лист «Улица Транснонен» (1834), поразительный по силе обличающий документ, который призывает к отмщению. На это Домье откликается, создавая образ Робера Макэра – афериста проходимца, спекулянта умирающего и вновь воскресающего (серия Карикатюрана, 1836–1838).

1860-х, Прага, Национальная галерея) убежденный республиканец Домье участвовал в конкурсе 1848 года на тему Республика, которую он представляет в виде могучей фигуры Матери всей нации, заботящейся о своих детях (Париж, Музей Орсэ). Их лица выражают совершенное безразличие к тому, что происходит. Доказать, что картины художника относятся к реализму. Министр Гизо выбрасывает лозунг Обогащайтесь.

4. После 1835 года, с усилением цензуры и запрещением политической сатиры, когда журнал «Карикатюр» был закрыт, Домье продолжал сотрудничать в журнале «Шаривари». Эти слова в полной мере относятся к картине «Вагон третьего класса». В литографии Империя – мир изображено поле с крестами и надгробными памятниками.

Это приносит успех – фигуры на его листах тридцатых годов предельно объемны, пластичны. В то же время, однако, любое узнавание или признание, возникшее у читателя, вовлекает его в этот процесс. Презентация раскрывает особенности романтического стиля в живописи начала 19 века. Уже в Париже Домье начинает создавать раскрашенные глиняные бюсты.

Домье не любил многие новшества. Его поэма «Поэтические мечтания», опубликованная в 1823 г., осталась почти незамеченной, зато у Жана Батиста появилось много знакомых, среди них — Александр Ленуар, крупный археолог, хранитель Лувра, сыгравший определенную роль в художественном воспитании будущего художника. Художник постоянно использует свет для усиления эмоциональной насыщенности произведения. Тема картины «У продавца эстампов» (ок.

Круглое смеющееся лицо со вздернутым носом, статная высокая фигура жены оставляли ощутимый отпечаток чуть ли не на всех женских образах, которые рисовал Домье. Один из приятелей Домье похвалил любителей фотографии за терпение и выдержку. Он — городской человек, умеющий мастерски передавать движение толпы, ее настроение. В ряде литографий 1870–1872 годов Домье разоблачает виновников бедствий Франции. Это приносит успех – фигуры на его листах тридцатых годов предельно объемны, пластичны.

С революцией 1830 года и в еще большей мере с революцией 1848 года было связано творчество Оноре Домье (1808 – 1879), художника цельного, последовательного в своих убеждениях, непримиримого борца с буржуазными порядками. Сильные, концентрированные лучи как бы выхватывают и озаряют главных действующих лиц. Художник постоянно использует свет для усиления эмоциональной насыщенности произведения. С глубиной и трогательной нежностью показывает он жизнь трудящихся большого города.

Его рисунок— это рисунок крупного мастера, он щедр и свободен, это своего рода непрерывная импровизация, но при этом в нём нет ничего от механических навыков художника, успевшего набить себе руку»7. Художник же считал, что фотография изображает всё, но не выражает ничего. Таков цикл «Прачки» (1850—1860).

Н. Н. Домье не довольствуется первыми достижениями. — Терпение — добродетель ослов, — отрезал Домье. Отныне Домье навсегда связал свою судьбу с политической прессой, подписываясь псевдонимом, затем «H. D» и, наконец, полным именем и фамилией.

Из жизни Домье навсегда ушло одиночество, приносившее ему немало горьких минут. Она представляет собой своеобразную социальную эпопею жизни французского общества. Таков, к примеру, лист Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке (из серии Салон 1857 года). Вскоре он получает известность как мастер хлесткой сатирической графики. С глубиной и трогательной нежностью показывает он жизнь трудящихся большого города.

его манера письма становится более темпераментной. Отец был зажиточным землевладельцем и мечтал о юридической карьере для своего. Теперь у него был свой дом, согретый присутствием веселой и ласковой Александрии. Домье.

Таков рабочий-печатник в литографии «Руки прочь. Американца вполне удовлетворила требуемая сумма и он пожелал посмотреть другие работы.

В живописи Домье можно выделить гротесково-сатирическую, лирическую, героическую, эпическую линии. В этом плане Домье создал и другие серии: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (1839–1842), «Пасторали» (1845–1846), «Лучшие дни жизни» (1843–1846). Такова литография Законодательное чрево (1834), где перед зрителем на скамьях, расположенных амфитеатром, можно видеть министров и членов парламента Июльской монархии. Иногда взгляд художника останавливается на отдельном человеке, отдельной судьбе. Художник даст целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу».

– Его любимый эффект – контражур, когда первый план затемнен, а фон светлый. В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство. Министры и члены парламента сидят амфитеатром, уподобляясь редкостной коллекции чудовищ. Из жизни Домье навсегда ушло одиночество, приносившее ему немало горьких минут. Теперь у него был свой дом, согретый присутствием веселой и ласковой Александрии. Американца вполне удовлетворила требуемая сумма и он пожелал посмотреть другие работы. Вскоре он получает известность как мастер хлесткой сатирической графики.

---