Доклад Скульптура Эпохи Возрождения

Скульптуры эпохи Возрождения: фото и описание

Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля -- «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ). Он обращается к суровой пластике Джованни Пизано и гуманизму Амброджо Лоренцетти. Из этих представлений вырос театр Возрождения. Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства.

Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественнойтрадиции Средних веков. Созданный Данте в его «Божественной комедии» великий синтез поэзии, философии, теологии, науки является итогом развития средневековой культуры и подступом к новой культуре эпохи Возрождения. Для литературы раннего Ренессанса характерна новелла, особенно комическая (Бокаччо) и антифеодальной направленностью, прославляющей предприимчивую и свободную от предрассудков личность. Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе.

В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Свет лепит объём, а не стекает вниз по наклонным плоскостям, как раньше6. В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота. Во Флоренции вспыхнуло народное восстание и Медичи были свергнуты. Если Нанни ди Банко наделял своих «Четырёх святых» чертами античного портрета изучаемого в оригиналах, то Донателло, хоть и стремясь к воссозданию пластического благородства антики, не успокаивался, пока идеальная классическая модель не совпадала с чертами его реальных современников.

Возрожденец любил созерцать природу вместе с неподвижной Землей и вечно подвижным небесным сводом.

Вся она -- воплощение женственности, грации, красоты. Это были города-республики, объединявшие граждан коммуны, которыми управляли самые богатые.

Микеланджело (1475–1564) признавался лучшим в скульптуре, но также и в живописи, архитектуре и поэзии. В 1539 г. художник открыл в Венеции свою мастерскую.

Идеи купольного сооружения, заложенные в старой ризнице Сан Лоренцо, получили дальнейшее развитие в одном из самых прославленных и совершенных творений Брунеллески — капелле Пацци (1430-1443). Этот стиль ограничен пределами одной римской школы. Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. Совершенствуются устройства укреплений и гидротехнических сооружений.

Скульптура эпохи Возрождения: описание и фото

Даже спустя столетия исследователи его творчества изумляются гениальности прозрений величайшего мыслителя. Их жесты естественны, лица выразительны. Культура Возрождения развивалось не ради власти денег.

Это поистине век гуманизма. Масса перетекает, фигуры напряжены, движение ритмично. Но его галерея медалей включает изображения Витторино да Фельтре (ок. Его рельефы отличаются малой глубиной, но пространство при этом там глубже, чем у Гиберти. В архитектуре, скульптуре и живописи выдвигаются крупные мастера, ставшие гордостью эпохи, – Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Пьетро Каваллини, Джотто ди Бондоне, творчество которых во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства, заложив основы для обновления.

Джованни ди Бальдуччо работал в Ломбардии, основав там первый центр тосканского изобразительного искусства. Статуи находились в нишах, но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью и внутренней силой Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) – юноша-воин с щитом в руке. Внимание переходит от одной детали к другой. На рубеже XIII и XIV столетий итальянская культура переживает блестящий подъем. Для автора бронзовых врат собора в Беневенто (1-я пол.

Флорентийская культура первой половины и середины XV века разнообразна и богата. Всей своей сутью оно граничит с духовной культурой Ренессанса. Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». Своеобразный характер имело северное Возрождение (Германия, Нидерланды, Франция).

Живопись и скульптура в эпоху Возрождения

Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св. Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. Диагональ меча подчёркивает неустойчивую динамику фигуры. Среди его ранних работ картина «Мадонна с цветком» (1472 г. ). Это было светское здание – Воспитательный дом во Флоренции.

Начинается век медицейской культуры. Его считают первым зданием стиля Ренессанс, оно послужило образцом для всей архитектуры Возрождения. Он должен был осуществить проект, принятый задолго до его рождения, – соорудить гигантский купол, достигающий 42 метров в диаметре, не на круглом, а на восьмигранном основании.

Об этом свидетельствуют трактаты Альбетри (1404-1472 г. г. ), дневники Микеланджело Буонаротти (1475 -1564г. г. ), Леонардо да Винчи (1452-1519 г. г. ) называл художников «внуками Бога». Не менее ценным с точки зрения высокого искусства было также и позднее Возрождение. Ему принадлежит трактат «О живописи», где он сформулировал теорию искусства живописи, опираясь на античное наследие и достижения своих современников. Хронологически эпоха Возрождения охватывает период XIV-XVI вв. Философской основой северного Ренессанса был пантеизм, который не отрицал прямо существование Бога, а наделял природу божественными атрибутами, такими как вечность, бесконечность. Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве. Появляются первые зачатки капиталистической промышленности в форме мануфактуры.

Архитектура и скульптура эпохи возрождения

И разум требовал ясности, стройности, соразмерности. Виченца считается городом Палладио. Как отличны восторги Вазари или Альберти от восторгов византийцев перед куполом Св.

В знаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большое внимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Вторые он изготовил в 1425—1452гг. Картина мира стала пугающе сложной. Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. В частных домах старались не держать уникальные художественные произведения. Смелое новаторство Брунеллески проявилось в первой крупной работе – грандиозном куполе собора Санта Мария дель Фьоре (1420-1436).

Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) — юноша-воин со щитом в руке. Готический компонент здесь сильнее, чувствуется и переработка романских источников.

Доклад: Характеристика эпохи Возрождения

Художники XVв. Перед изумленной Европой предстает красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского) и Венеры (Медицейской). – 1466). Начало новой эпохи в архитектуре связывают с именем Филиппо Брунеллески (1377-1446). Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма.

Мазаччо первым применил эти законы в живописи. Большой вред фреске нанесли неумелые реставрации. Архитектура перестала быть «дирижером» оркестра искусств, На первый план выходит живопись. Не было расхождения в путях архитектуры, живописи и скульптуры.

Можно сказать, что искусство Возрождения было своеобразным синтезом античной физической красоты и христианской духовности. Идея выражается духовным и нравственным ценностям через совершенство пропорций, геометричность форм и белизну мрамора. Вера в земное предназначение, в его способность собственными силами совершить земной подвиг позволила Данте сделать «Божественную комедию» первым гимном достоинству человека.

Реферат: Культура эпохи Возрождения

С 1404 года Брунеллески участвует в составлении проектов купола. Возрождение (франц. - «Ренессанс» итал.

Возникший в XVI в. термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. 6. Европейское Возрождение начиналось в Италии не только потому, что этому способствовали общественно-экономические условия развития свободных городов. Однако первый миланский период твор чества Леонардо (1482—1499 гг) оказался наиболее плодотворным Мастер стал самым известным художником Италии, занимался архитектурой и скульптурой, обратился к фреске и алтарной картине.

По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. Надпись над саркофагом содержит традиционное средневековое изречение: «Я был таким когда-то, как вы и вы будете такими, как я». Анри Стендаль. Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (1452--1519).

Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Однако о великом творении мастера можно составить теперь только самое общее представление. и создавшего серию рисунков к «Божественной комедии» Данте. Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Намеченные в творчестве Донателло проблемы надолго определили развитие европейской скульптуры.

Новым этапом в искусстве была роспись стены трапезной монастыря Санта Мария деле Грацие на сюжет «Тайной вечери», который писали многие художники Кватроченто. «Слепые», несомненно имеют символическое значение. Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени. В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. Фонте Гайя (1409-19, Пьяцца дель Кампо, Сиена) построен по тому же принципу.

Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. Высшим достижением итальянского театра стала импровизационная комедия дель арте, комедия масок (XVIв. ). Это искусство всё ближе к провансальскому, более чистому примеру романской архитектуры (таковы рельефы собора в Пьяченце, собора в Модене, фигуры мастера Гульельмо с кафедры собора в Пизе— ныне в соборе Кальяри, 1159-62 портал церкви Сант-Андреа в Пистойе мастера Груамонте, 1166 рельефы Бидуино для Сан-Кашано в Сеттимо, 1180 и Сан-Сальваторо в Лукке).

Уже упоминавшийся Нанни ди Банко— в 1410-15 гг. Главное же, гениальное произведение Леонардо обладает огромном психологической силой. Во Флоренции вспыхнуло народное восстание и Медичи были свергнуты. Чтобы не создавать впечатления сутолоки, художник объединил персонажи в четыре группы по три фигуры в каждой и расположил их слева и справа от Спасителя.

По мнению Донателло, надо воспроизводить сечение «визуальной пирамиды»— плоскость. В теоретическом плане без насилия над своим кредо он принимает новые положения (например, перспективу) как шаг в развитии. Контуры чётко обрисованы широкими плавными линиями. Скульптуры эпохи Возрождения первоначально никак не о себе не заявляли. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание.

И в поздние годы жизни Тинторетто привлекали массовые сцены. Причём маленькие медальерные портреты легко воспроизводились в крупных рисунках8.

Однако трагические события в Италии прервали работу над капеллой. В центре высится могучая обнажённая фигура Христа, вершащего Суд. В 1534 г. он покинул родной город и переехал в Рим, где по заказу папы Павла III написал на торцевой стене Сикстинской капеллы знаменитую фреску «Страшный суд» (1536— 1541 гг. ) На фоне холодного сине-пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением Господствует трагическое чувство мировой катастрофы. Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству Высокого Возрождения. Многое в творчестве Микеланджело оставалось либо неосуществлённым, либо незаконченным.

Пантеисты считали, что в каждой частице мира есть частица Бога. Художник не только передает портретное сходство, но стремится раскрыть внутреннее состояние человека. Важную роль он отводил в них фасаду. Прочные постройки, массивные стены, маленькие окна, свободный простор для декорации во дворе.

Но именно тогда, когда он входит во вкус «антиклассической» античности, Донателло выполняет самую классическую из своих скульптур— статую Гаттамелаты (окончена в 1453). Это слияние архитектуры с пейзажем будет потом блестяще развито стилем барокко. Его ученик— мастер Гульельмо, автор сцен из жизни Христа на фасаде Сан-Дзено. Сохранились его врата собора в Монреале (1186 год) и врата Сан-Раньери в правом крыле трансепта Пизанского собора. Но свобода воли – это основа творчества.

Почти десять лет Донателло работал в Падуе, старом университетском городе, одном из центров гуманистической культуры, родине глубоко почитаемого в Католической Церкви Святого Антония Падуанского. Второй жанр, который получил развитие в искусстве северного Возрождения – это портрет. В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего. Последовательное обучение разным профессиям было не исключением, а скорее, правилом. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другую эпоху. «Святой Людовик Тулузский» (1423): пластический объём воспринимается как высокий рельеф, насыщенный светом и тенью. В 1426 году Мазаччо написал большой алтарный полиптих для церкви дель Карлине в Пизе.

Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. в Италии и затем распространилось по другим европейским странам. Классическим образцом алтарной композиции стала его «Троица» (1427—1428), созданная для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. И в поздние годы жизни Тинторетто привлекали массовые сцены. Архитектура Возрождения, как и другие виды искусств, обращалась к античному наследию. С эпохи Возрождения начинается утверждение принципа единственности и оригинальности каждого индивида.

Живопись и скульптура Возрождения

Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозной монументальной композиции «Распятие». На росписи представлены распятие, фигуры Марии и Иоанна Крестителя.

Кроме того, это эпоха, полная веры в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма. Моисей — весь как сжатая пружина: на мощном теле вздуваются мускулы, тяжелый плащ, перекинутый через ногу, словно не дает ему встать «Если вы не видели этой статуи, вы не имеете понятия о возможностях скульптуры», — говорил французский писатель XIXв. Движение гигантских толп развертывается, по кругу. Итальянские художники в своем преклонении перед человеком создавали идеал красоты.

Самостоятельный портрет возник в Германии. Повествование выглядит наивным и примитивным. Раньше рассматривалось каждое здание в отдельности Микеланджело впервые задумал площадь как целое, все элементы которого (лестницы, конная статуя Марка Аврелия, боковые фасады) ведут к центру – господствующему над городом и площадью дворцу Сенаторов. Сама система формирования мастеров искусств способствовала этому. Праздничный, жизнеутверждающий характер венецианского Возрождения наиболее ярко проявился в творчестве Паоло Веронезе Паоло Кальяри (1528—1588), уроженец Вероны, потому и прозванный Веронезе, провел детство и годы учения в родном городе В 1558 г мастер получил приглашение принять участие в украшении Дворца дожей в Венеции, где он быстро прославился Красота Венеции, ее роскошная жизнь и художественные сокровища произвели на молодого живописца неизгладимое впечатление Художник-монументалист, он создал великолепные декоративные ансамбли стенных и плафонных росписей с множеством персонажей и занимательных деталей Блестящий мастер колорита, Веронезе писал в светозарной гамме насыщенных звучных цветов и тончайших оттенков, объединенных общим серебристым тоном. К тому же в городе началась эпидемия чумы. Зародившись в городах Италии это обновление захватило затем и другие европейские страны. Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» -- трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела».

Распространение огнестрельного оружия сделало ненужными рыцарские доспехи. Его смелое новаторство проявилось уже в первой крупной работе – грандиозном куполе собора Санта Мария дель Фьоре (1420-1436). В Ферраре он сблизился с Гуарино да Верона, которому подарил «Святого Иеронима», а тот в ответ посвятил ему восторженную латинскую поэму.

1446) и Пьер Кандидо Дечембрио (1447—8)— не только государей, но и гуманистов. Тут практически дионисийство— путти в вакхической пляске, золотая мозаика, неровная поверхность, гирлянды и другие «античные» фантазии. Поникшая Богоматерь полна глубокой скорби перед лицом безмерных человеческих страданий. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. Глава семьи Лукка делла Роббиа (1399 или 1400-- 1482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Стремясь наиболее полно отразить природные формы, художник обращается к научному знанию. Эта характеристика, может быть, больше, чем к другим деятелям Возрождения, подходит к Леонардо да Винчи (1452 – 1519). Раньше рассматривалось каждое здание в отдельности Микеланджело впервые задумал площадь как целое, все элементы которого (лестницы, конная статуя Марка Аврелия, боковые фасады) ведут к центру – господствующему над городом и площадью дворцу Сенаторов.

Именно вот таким образом искусство Возрождения представляет собой стилевое единство. Славу ему принесла картина «Чудо Святого Марка» (1548 г. ). В последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и поэзией.

Место скульптуры в эпохе Возрождения

Это приводило мастеров Ренессанса даже к отождествлению науки и искусства. Наглядностью деталей художник подчёркивает истинность, конкретность образа. В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т. д. ), возникает тип городского дворца (палаццо) — жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы. Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. До нас дошли его многочисленные рисунки и чертежи с проектами токарных станков, прядильных машин, экскаватора, подъемного крана, литейного цеха, гидравлических машин, приспособлений для водолазов и т. п. Мечтая о полете, Леонардо изучал, зарисовывал, рассчитывал все, что граничит с полетом птиц и насекомых.

Горо ди Грегорио работал в Мессине (Сицилия)3. Рафаэль Санти (1483-1520 г. г. ), Леонардо да Винчи (1452-1519 г. г. ), Микеланджело Буонарроти (1475-1564 г. г. ) воспевали своим творчеством совершенную личность, в которой физическая и духовная красота сливаются воедино в соответствии с требованиями античной эстетики. Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозной монументальной композиции «Распятие». Великолепная скульптура Раннего Возрождения, таким образом, обрела свое место.

Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного».

Правители украшали города прекрасными палаццо (дворцами), храмами, капеллами, построенными по возрожденческим архитектурным концепциям. Много лет жизниМикеланджело трудился над гробницей папы Юлия II. Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. Слева от Мадонны папа Сикст IV в молитвенном умилении созерцает чудо. Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей.

Живопись, Архитектура, Скульптура эпохи возрождения

Тем не менее его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним. Массы сплющены и раздавлены, ограничены контуром, создаётся перспектива. Взгляд Её тёмных без блеска глаз устремлён мимо и как бы сквозь зрителя. Итальянцы этот приём Леонардо называли сфумато.

Первой алтарной композицией Высокого Возрождения стала «Мадонна в гроте» (1483— 1494 гг. ). Готический стиль возник в архитектуре Италии из Франции в XIII столетии. Были найдены и по-новому прочитаны «10 книг об архитектуре» Витрувия, включавшие правила античного ордера. Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, оконченный в 1278 г, стал гордостью города. В центре высится могучая обнажённая фигура Христа, вершащего Суд.

Архитектура и скульптура эпохи возрождения Италии

Его скульптуры для Порта делла Мандорла (флорентийский собор) соответствуют готическому стилю, в котором врата и были задуманы в XIV веке Джованни дАмброджо. Особое место в истории итальянской скульптуры конца XIII -- начала XIV в. принадлежит Джованни Пизано (1245 или 1250 -- после 1314). Учитель одинок в своём мудром спокойствии и покорности судьбе. У подножия креста близкие и ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу.

Именно готика создала этот тип дворца, который стал господствующим в Ренессансе. Огромная фреска (4, 6 х 8, 8 м) занимает всю торцевую стену трапезной. "Все, кто стремился научиться этому искусству, постоянно ходили в эту капеллу, чтобы по фигурам Мазаччо усвоить наставления и правила для хорошей работы", — писал Вазари, приводя длинный список изучавших фрески Мазаччо, включая Леонардо, Рафаеля и Микеланджело.

Близится час возмездия, ангелы возвещают о наступлении Страшного суда. Гордый сознанием своей победы, Давид стоит подбоченясь, попирая ногами обрубленную голову врага. Нанни ди Банко не ищет, подобно Гиберти, компромисса между античной монументальностью и современным интересом к душевным переживаниям человека, а просто выражает современное содержание «на строгой и безупречной латыни»5. В конце концов он получил заказ на выполнение работы становится руководителем. Мощный чёткий силуэт купола и теперь царит над городом. Герб и эмблемы модели убраны на реверс8.

Возрождение Архитектура скульптура и живопись Флоренции Возрождение

Это гелиоцентрическая теория польского ученого Н. Коперника (1473-1543), которая дала новое видения Вселенной и новое понимание места в ней Земли и человека. В Риме он выполнил гробницу кардинала Аннибальди в Сан-Джованни ин Латерано (1276), сделал статую Карла Анжуйского, гробницу кардинала де Брея, гробницу папы Бонифация VIII и бронзовую статую св. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим. распространилось в других европейских странах. Он предпочитает символические, аллегорические темы, любит мечтать, выражаться намёком. Первые двери (закончены в 1424) были связаны с конкурсом 1401 и предназначались для восточного фасада.

Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. Флорентиец по рождению, он работал во многих городах Италии. Эволюция живописных портретов, вероятно, шла сходным образом. Почти повсеместно теперь выдвигаются на первый план города.

Из мастерской Никколо Пизано вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса -- его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитектор Арнольфо ди Камбио (около 1245 -- после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные наблюдения. К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». Именно в эпоху Возрождения был сформулирован принцип: «время – деньги», автором которого называют Альберти (1404–1472), но под которым мог бы подписаться каждый деятель XV–XVI веков. Одна из самых замечательных скульптур гробницы — «Моисей». Фигуры и лица окутаны воздушной дымкой, придающей им особую мягкость.

Презентация на тему: Скульптура итальянского возрождения

Он был скульптор, ювелир, архитектор, писатель и первый историк искусств (как автор 3-томных «Комментариев»). Возникший в XVI в термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. Конкурс, объявленный цеховой организацией купцов, на скульптурное оформление крещальни (баптистерия) Флорентийского собора в 1401 г. положил начало новой скульптуре.

Гиберти убирает из рельефа все «жеманство», ненужные детали, однако у него есть пережитки позднеготической эстетики— волнообразность изгибов, рассеянная освещённость, декоративность композиции, подчиняющаяся кривизне обрамления. 6-угольные рельефы для кампанилы Флорентийского собора (1437-39) имеют готические реминисценции, но это может быть вызвано тем, что серию начал Андреа Пизано.

Искусство эпохи Возрождения – реферат

Появление Ренессанса в культурных сферах в первую очередь затронуло зодчество. В последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и поэзией. Фигуры пророков играют роль световых разграничителей.

ДонатидиНикколодиБеттоБарди, прозванный Донателло (1386 – 1466), был первопроходцем эпохи Возрождения. Поэзия вагантов и трубадуров подготовила Данте и Петрарку, они – поэзию XV-XVI веков.

Скульптурные каноны эпохи Возрождения

Главным объектом их внимания стал человек. В ней развивается тематика и пластические находки первой. Идею Коперника подтвердили его последователи – итальянский мыслитель Дж. Андреа Палладио (1508—1580) — крупнейший ренессансный архитектор Северной Италии в эпоху позднего Возрождения.

В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) — крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. Но Европа стала буржуазной только через два столетия после заката Ренессанса. Ее Ренессанс имел другие истоки. Софии, которым казалось, «что он покоится не на камнях, а спущен на золотой цепи с высоты неба».

Выдающиеся памятники эпохи Возрождения

Действительно, Возрождение совпадает с началом капиталистического производства и обмена. Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим.

Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха. Его первое крупное здание здесь Базилика (1549 г. ), основой которой стала ратуша XIII в. Архитектор заключил старую постройку в двухъярусную ордерную аркаду из белого мрамора. Арнольфо ди Камбио, ученик Никколо Пизано, работает главным образом в Риме.

Он один из самых поэтических художников в истории искусств. Тело слегка отклонено от центральной оси, центр тяжести смещён. Его работы: порталы собора в Пьяченце (1122 год), в Ферраре (1135 год), соборе и церкви Сан-Дзено в Вероне (1138 год).

Давид только готовится нанести противнику удар камнем, пущенным из пращи, но уже ощущается, что это будущий победитель, полный сознания своей физической и духовной силы. Брунеллески ориентируется непосредственно на Джованни Пизано. Ему вполне хватает прозвания «божественный». Вазари. Площади Ренессанса были замкнуты со всех сторон, Микеланджело раскрывает углы и оставляет абсолютно свободной одну сторону – с широким видом на город.

Однако глубоко понять свою эпоху, выразить ее идеалы и ее противоречие комедии масок было не по силам. Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. для северного фасада и эти «Райские врата» были настолько прекрасны, что их поместили на более главном, восточном фасаде, а предыдущие поместили на северный6. В истории искусства «Сикстинская Мадонна» — образ абсолютной красоты. Рельефы первых дверей— сцены выполнены с учётом сложной конфигурации рам. Донателло в это время вводит в скульптуру ярко окрашенные элементы (позолоту, цветной мрамор, мозаику, терракоту), Паоло Уччелло живописью изображает статую, Брунеллески дополняет архитектуру красочными элементами.

Искусство эпохи Возрождения в Италии

Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другую эпоху. Сюжеты панелей восходят к античным мотивам3. 3. Её торжественно установили перед зданием городского совета. И, расхваливая одно из созданий Брунеллески, он подчеркивал, что «ни одна линия не живет в нем самостоятельно».

Опираясь на позднеантичные и раннехристианские памятники, он возродил традицию повествовательной монументальной живописи. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. В историческом плане он признаёт величие древних. «Пир Ирода», рельеф для купели баптистерия в Сиене, построен на точном соблюдении перспективы.

Скульптура эпохи возрождения реферат

Крупнейшие венецианские мастера Высокого и позднего Возрождения – это Джорджоне (1477-1510), Тициан (1477-1576), Веронезе (1528-1588), Тинторетто (1518-1594), Палладио (1508-1580). Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). И все же искусство этой эпохи, при всем разнообразии частных форм, обладает важнейшей общей чертой — стремление к правдивому отражению реальности. 8. Но именно потому, что процесс сложения новой культуры и нового мировоззрения не был завершен в этот период (это произошло позже, в эпоху окончательного разложения и распада феодальных отношений), XV век полон творческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческой индивидуальностью. Святой Варфоломей — символ устрашающего отчаяния.

На фоне холодного сине-пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением. Изображена драматическая кульминация трапезы, когда Христос произнёс роковые слова: «Один из вас предаст меня» Они вызывают у апостолов гамму разнообразных чувств, отчаяние испуг, недоумение, гнев некоторые вскакивают с мест, бурно жестикулируют. Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекаются писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. Грозного ветхозаветного пророка (он провозгласил законы, которые стали важной частью христианского учения) Микеланджело изобразил сидящим, втрое выше человеческого роста.

В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. Знаменитая статуя Давида была создана Верроккьо в 1476 году.

Великие художники и скульпторы эпохи Возрождения

Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». Белая вилла стоит на холме, в долине, в чудесной живописной местности. XIII века.

Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства. Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия. Младенец ест черный виноград – символ причастия.

Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо. Но это человек особой, могучей, героической породы. Начало новой эпохи в архитектуре связывают с именем Филиппе Брунеллески (1377-1446). Эти скульптуры украшали площади городов изменяя их облик. На лице застыла гримаса гнева и напряжения.

Презентация на тему "Живопись и скульптура эпохи Возрождения"

Политическая теория мыслителей Возрождения не была идеологией одного из сословий. Образы полны тревоги, беспокойства, напряженности, художник удаляется от натуры, стремится ее превзойти, следуя в своем творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определенных приемов. Художники конца XIII – начала XIV вв. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. Не было расхождения в путях архитектуры, живописи и скульптуры.

За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом». Но для зодчих Возрождения ордер был не основой строительной конструкции, а украшением, средством организации стены и пространства изобразительным элементом, частью декора здания практическая деятельность архитекторов Возрождения создавала новые архитектурные формы, ведь они жили в новую историческую эпоху с новыми общественными условиями и жизненными требованиями. Первым памятником нового стиля и самым ранним произведением Брунеллески в области гражданского строительства является дом детского приюта (госпиталя) Оспедале дельи Инноченти на площади Сантиссима Аннунциата (1419-1445). Он делает статую Иоанна Крестителя для церкви Орсанмикеле (закончена в 1414).

Художественные фрески размещались среди изваяний из мрамора и бронзы. Итальянские гуманисты требовали свободы для человека. Рядом с великими Гиберти и Донателло в жанре скульптуры работает Лука делла Роббиа— менее индивидуальный и блестящий. Немногочисленные здания в чистом стиле Кватроченто выстроены в Риме и его окрестностях в основном по проектам Донато дАнжело Браманте (1444-1514).

Может быть, это объясняется тем местом, которое она занимала в средневековых храмах. Огромная монохромная (одноцветная) фреска изображает не живого человека, а его конную статую, на которую зритель смотрит снизу вверх.

Реферат на тему Искусство эпохи Возрождения

В его же «Мученичестве св.

XV век – время расцвета в Италии монументальной скульптуры. Особую роль в этом сыграли Лоренцо Валла (1407–1457), Никколо Макиавелли (1469–1527), Эразм Роттердамский (1467–1536), Мишель Монтень (1533–1592) и др. Принцип «природосообразности», стремление как можно точнее воспроизвести изображаемый объект, а также присущий данному периоду интерес к индивидуальности сообщают тонкий психологизм работам мастеров Возрождения. Сын Никколо— Джованни Пизано вместе с учеником Арнольфо ди Камбио создали кафедру для Сиенского собора (1266—1268).

Формирование национальных, местных школ живописи, скульптуры (Флорентийской, Миланской, Сиенской, Пизанской). И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи. IV. Скульптурную группу «Благовещение» во флорентийской церкви Санта-Кроче Донателло создал для алтаря семьи Кавальканти.

Знаменитые ваятели эпохи Ренессанса

Постройки Палладио украсили Виченцу, Венецию и прилегающие к ним загородные местности. Он объединил в себе художественный и научный гений. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров. Бурный, переломный характер этого времени рождал напряженные классовые битвы. Он острее и глубже, чем большинство его современников, чувствовал трагизм своего времени. Складывается новая светская интеллигенция.

В обществе появляется заинтересованность культурой античности, происходит что-то вроде ее «возрождения». Самым убедительным признаком культурного расцвета в эпоху Ренессанса можно считать удивительную концентрацию на небольшом пространственно – временном отрезке людей великих, универсально одарённых избравших новые пути творчества. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. Изобразительный язык, который, по определению некоторых исследователей, в эпоху раннего Возрождения мог показаться слишком «болтливым», стал обобщённым и сдержанным. Она представляет собой в плане Последнее произведение Палладио в Виченце начато в год его смерти Театр «Олимпико» (1580 г) — первое монументальное театральное здание в Италии Строительство завершил архитектор Скамоцци Палладио использовал здесь тип римского театра, хотя и придал зрительному залу не круглую, а эллипсовидную форму И этот обнесенный колоннадой овал и фасад сцены украшены многочисленными статуями На сцене находятся постоянные декорации изображающие пять расходящихся, застроенных дворцами и домами улиц Есть что-то волнующее, торжественное и печальное в тихом пустом пространстве театра, некогда поражавшего воображение своими волшебными зрелищами. Северный Ренессанс запаздывает по отношению к итальянскому на целое столетие.

Это уже не умозрительная история, а пережитая, последовательная смена эпох. Петра и создание новой огромной архитектурной композиции Ватикана. Стремительно летящий вниз головой Святой Марк в развевающейся алой одежде останавливает казнь несправедливо осуждённого. Основные работы Джотто -- фрески.

Особенности древней скульптуры, древняя скульптура разных эпох

В сущности, это первая подлинно историческая картина в европейской живописи. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Его гений проявился в архитектуре, живописи, поэзии, но ярче всего в скульптуре. Едва ли можно отрицать, что причина такого чудного процветания искусства крылась в общем расположении к нему умов, в изумительной к нему способности, расположенной во всех слоях народа.

Сама система формирования мастеров искусств способствовала этому. Он распространяет тосканскую манеру по всей Италии, включая Неаполь.

• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Скульптура Эпохи Возрождения Сочинения и курсовые работы
• Скульптура раннегоВозрождения в Италии
• Архитектура Высокого Возрождения
• СКУЛЬПТУРА ВОЗРОЖДЕНИЯ В ИТАЛИИ
• Искусство итальянского Возрождения

Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. Если возможно, да минует Меня чаша сия". Эстетика Возрождения ориентирует искусство на подражание природе. Искусство Ренессанса – самый ясный знак общекультурной переориентации.

Фигуры не сдерживаются рамой, жестикуляция нарастает. Культурная жизнь общества отличается особой интенсивностью. подчеркнуто авторскими. Объяснить это трудно, описать невозможно. С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528).

Рассматривая эпоху Средневековья как простой перерыв в развитии культ. Это было светское здание – Воспитательный дом во Флоренции. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. Деревянное «Снятие с креста» из Вольтерры выполнено под влиянием Антелами3. Филиппо Брунеллески (1337-1446) — один из величайших итальянских зодчих XV столетия. В обрамлении зелёных занавесей на светлых облаках стоит Мария с Младенцем на руках.

1. Новое понимание истории и рождение политической науки
2. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
3. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
4. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
5. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

Особенности искусства Проторенессанс – переходный период. Слева возносятся к небесам праведники. При этом они органично дополняли друг друга. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением.

Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. Политическая власть принадлежала здесь купцам и ремесленникам, особое влияние на городские дела оказывали несколько богатейших семейств. Из всех проявлений божественной мудрости человек для него – «величайшее чудо».

1. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
2. Архитектура раннего Возрождения
3. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
4. Что будем делать с полученным материалом

Они расписывали храмы фресками, писали на религиозные сюжеты. Брунеллески не замечает пейзажа. Эта борьба закончилась в конце XIV в. победой банкирского дома Медичи. Статуя Мадонны уникальна по иконографии. Идеи, близкие к утопическим, есть в произведениях Рабле, Сервантеса, Шекспира. Неслучайно, что многие мореплаватели и учёные, которые приобрели всемирную славу в эпоху Великих географических открытий, — П. Тосканелли, X. Колумб, Дж.

Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Он начинал картины и бросал их, как только проблема казалась ему ясно сформулированной. Появление учения, где «дорогая» католическая церковь объявляется отошедшей от идеалов раннего христианства, получает широкую поддержку. Немногочисленные здания в чистом стиле Кватроченто выстроены в Риме и его окрестностях в основном по проектам Донато Данджело Браманте (1444-1514).

Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду. Еще Джордано Вазари — художник и первый историограф итальянского искусства, автор прославленных "Жизнеописаний" наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 г. ) писал о "возрождении" искусства Италии. Петра, скульптуры для флорентийского собора3. Образы идеально прекрасны, естественно связаны с окружающей их средой.

Такие представления приводят к появлению пейзажа как самостоятельного жанра. Он не согласен с решением Гиберти (высокие части улавливают свет и он умелой лепкой объёмов направляется в глубину, образовывая «золотой фон»).

Все в этой фигуре весомо и материально. Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. Он открывает новую главу в истории архитектуры формирование стиля Возрождения.

Его искусству свойственны гигантомания, титаническое начало. Города постоянно враждовали между собой, окружали себя укреплениями. Скульптура Бенвенуто Челлини Персей считается непревзойденным шедевром Позднего Ренессанса. Классических реминисценций (Гиберти) или латинских заимствований (Нанни ди Банко) здесь нет— ощущается сочный народный язык. Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527).

Впрочем, по-иному подходят к проблеме монумента. Открытие перспективы изменило видение мира. Справа Пётр вручает деньги сборщику. Многоугольная кафедра почти достигла формы круга, рельефы изогнуты как сегменты. Зодчий часто строил в Виченце дворцы и загородные виллы.

Этот идеал нельзя считать исключительно буржуазным. И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера.

Самобытным эпосом Высокого Возрождения, всесторонней картиной общества и его героических идеалов в народной сказочной и философски-комической форме явилось произведение Рабле «Гарантюа и Пантагрюэль». Линейных ритмов ещё нет, которые бы позволили статуе слиться с окружающей средой. Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). В последний период творчества Донателло чувствует кризис гуманизма. Свои идеи Палладио изложил в теоретическом труде «Четыре книги об архитектуре» (1570 г) Композиции Палладио исполнены естественности, покоя, завершённости, строгой упорядоченности, ясна и целесообразна планировка зданий, связанных с окружающей средой. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики.

Портретное изображение тут вдвое превышает привычный масштаб— это уже барельефный портрет, который в уменьшенном виде повторяет особенности станковой композиции. Здесь в отличие от «Мадонны с цветком» он стремился к большей обобщённости и идеальности образа. Эпизоды построены на пересечении направленного движения. Художник долгое время творил, находясь во Флоренции.

и получили название палла-дианства. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Чувствуется, как нагрузка торса ложится на ноги, как тяжело свисает плотная ткань одежды.

Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок. Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины -- «Весна» и «Рождение Венеры». При флорентийской церкви Сан-Лоренцо, в которой были погребены члены семьи Медичи, мастеру предстояло построить и украсить скульптурой новую капеллу — их фамильную усыпальницу. Предшествие теории практике характерно для искусства Ренессанса. Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти.

Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. Со временем скульптуры эпохи Возрождения стали принимать все более самостоятельные формы. Влияние на искусство традиций Средневековья. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. Вершиной его мастерства стала «Сикстинская мадонна», написанная в 1516 г. Для бенедиктинского монастыря в Пьяченце (сейчас картина находится в Дрездене).

С профилем Чечилии Гонзага перекликается образ дамы с одной из незаконченных фресок Палаццо Дукале. В 1430 г. Донателло создал «Давида» — первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Памятники античной скульптуры становятся объектом изучения, образцом пластического языка.

2. Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии.

Зодчий, проектируя здание, уже обдумывал его украшение. Фигуры изолированы, каждая имеет собственный жест. Донателло делает большой алтарь для церкви Сант-Антонио в Падуе с 7 статуями и множеством рельефов (разобран). Поэт Джанджорджо Триссино из Виченцы, учитель Андреа ди Пьетро делла Гондола, дал ему имя Палладио (от греческой богини Афины Паллады), так как считал этого юношу способным возродить красоту и мудрость древних греков. Впервые в творчестве Рафаэля религиозный образ устанавливает полный контакт со зрителем. Скульптура Ренессанса возвращается к античным традициям пластики. В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. При ограниченной высоте рельефа автор создаёт перспективную глубину использует подмеченные в жизни детали (раздутые щёки трубачей и проч. ).

Южная Италия в скульптуре выделяется более сильным тяготением к Византии. Отсюда, собственно и появилось название столь важного периода времени. Некоторые исследователи говорят о новом типе человеческого достоинства, утвердившемся в эпоху Возрождения.

Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. В средние века воспроизводились отдельные памятники и заимствовались отдельные мотивы. Леонардо работал над этим произведением 16 лет.

В 1527 г. испанские войска Карла V заняли и разгромили Рим. Он настаивает, чтобы в письмах к нему опускали всякие титулования, а писали просто «Микеланджело Буонаротти». Здесь начинается кризис гуманизма6. И все же реформы Никколо значимы.

Для XV века, во всяком случае, для первой половины его, это было обычным. Своим творчеством Джотто освободил живопись от канонов и влияния византийской иконописи. Появление книгопечатания открыло невиданные возможности для распространения литературных и научных произведений, а более регулярное и тесное общение между странами способствовало повсеместному проникновению новых художественных течений. Ещё при жизни мастера краски начали осыпаться. Оно способствовало распространению сложных и эффективных орудий труда.

Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. Справа неумолимым потоком низвергаются в ад грешники. В ней сохраняются старые аллегории и символы.

Созданная им для Дворца дожей «Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену. В картине нет ничего лишнего, второстепенного. Задачей Донателло было остановить стремительность ритма готического света, который делал её ирреально «вращающейся», желая зафиксировать светом дошедший из античности образ. Памятник Сфорца должен был более чем в полтора раза превысить конные монументы, выполненные Донателло и Верроккьо. Позолотой сверкают волосы Марии и ангела, узорчатые края их нарядных одежд. Он руководил как архитектор строительством кампаниллы Пизанского собора, а как скульптор— сделал «Царские ворота» собора (утрачены).

Работы художников становятся подписными, т. е. Основы гуманистической светской (т. Мастер пытается возродить забытую (или пришедшую в упадок) технику отливки больших бронзовых фигур с круговым обзором. Наступает период первоначального накопления капитала, развивается банковское дело. Альберти создал новый тип архитектурного мышления.

Чудо Возрождения – естественный продукт Средневековья. То было нечто новое, невиданное, знаменующее торжество нового искусства. codingjsasc (D3E6E520E220EFE5F0E2EEEC20E8E7E2E5F1F2EDEEEC20EFF0EEE8E7E2E5E4E5EDE8E820)"Мадонна Кастельфранко" (около 1505) Джорджоне предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полон поэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне. За последние пять лет своей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей в Венеции) художник создал свои лучшие произведения исполненные в масляной технике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла в прошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фреска оказалась нестойкой во влажном венецианском климате.

Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта. В библейский сюжет Донателло вносит трогательную жизненную непосредственность. Для изучения античных памятников Палладио неоднократно посещал Рим, а также Верону, Сплит в Хорватии, Ним во Франции.

Наряду с классом феодалов активную роль начинает играть нарождающаяся буржуазия. Он так определял законы прекрасного: «Согласование всех частей в гармоническое целое так, чтобы ни одна не могла быть изъята или изменена без ущерба для целого». Переходный характер эпохи, происходящий во всех областях жизни процесс освобождения от средневековых пут и вместе с тем еще неразвитость становящихся капиталистических отношений не могли не сказаться на особенностях художественной культуры и эстетической мысли того времени. Средневековые статуи всегда были связаны с храмами, Донателло же, следуя античной традиции, создаёт «самостоятельные» скульптуры.

Искусство Возрождения делится на четыре этапа: Проторенессанс (конец XIII — I половина XIV века), Раннее Возрождение (XV век), Высокое Возрождение (конец XV века первые три десятилетия XVI века), Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI века). Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. Представитель «утопического социализма» Ф. Бэкон утверждал, что основой будущей счастливой жизни людей будет прогресс науки и техники. codingjsasc (C220E8F2E0EBFCFFEDF1EAEEE920EAF3EBFCF2F3F0E520EFE5F0E5EFEBE5F2E0EBE8F1FC20F7E5F0F2FB20F1F2E0F0EEE3EE20E820EDEEE2EEE3EE2E20ABCFEEF1EBE5E4EDE8E920EFEEFDF220D1F0E5E4EDE5E2E5EAEEE2FCFFBB20E820EFE5F0E2FBE920EFEEFDF220EDEEE2EEE920FDEFEEF5E820C4E0EDF2E520C0EBE8E3FCE5F0E82028313236352D313332312920F1EEE7E4E0EB20E8F2E0EBFCFFEDF1EAE8E920EBE8F2E5F0E0F2F3F0EDFBE920FFE7FBEA2E20CDE0F7E0F2EEE520C4E0EDF2E520EFF0EEE4EEEBE6E8EBE8) другие великие флорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Это в первую очередь относится к знаменитым флорентийским художникам Джотто (1266-1337) и Мазаччо (1401-1428).

Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели. Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо. Некоторое время на службе у него находился знаменитый Микельанджело Буонаротти. Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения -- «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок.

Холодный ясный свет озаряет её тонкое, мягко вылепленное лицо с полуопущенным взором и лёгкой, еле уловимой улыбкой. Сам термин «ренессанс» (возрождение) был впервые употреблён в книге Вазари «Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550г. ) и означал возрождение идеалов античности на новой филосовско – эстетической основе. И действительно, можно подумать, что само небо завидует ему ибо постоянно и часто целыми днями поражает его молниями». Голова и волосы проработаны активней. Со временем же это все в равной степени вошло в культуру Западной Европы. Главным очагом раннего Возрождения была Флоренция. Он создатель массовых сцен, проникнутых единством переживания. Мощный четкий силуэт купола и теперь царит над городом.

огромный скульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов. Иной, драматический настрой отличает монументальную роспись Леонардо «Тайная вечеря» исполненную им в 1495—1497 гг. Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути в искусстве. Искусство античности составляет одну из основ художественной культуры Возрождения.

Первым среди этих художников он назвал Брунеллески. Драматизм мира (человек и природа), постоянное стремление к расширению границ реальности и составляют для Донателло суть христианства и истории. Непримиримым противником флорентийских гуманистов выступил настоятель монастыря доминиканцев во Флоренции Джироламо Савонарола (1452-1498). У подножия креста близкие и ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу. Иероним» и «Меланхолия». Краеугольный камень нового мировоззрения закладывает Данте Алигъери (1265-1324) – «последний поэт Средневековья и вместе с тем и вместе с тем первый поэт Нового Времени» (Ф. Энгельс). 1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой.

Пиза являлась центром классической культуры и поддерживала связи с Востоком. Творчество Мазаччо открывает XV век, который был веком высшего расцвета флорентийского искусства. Свободный художник Возрождения – это титан, который должен был непосредственно трудиться, соревноваться с Богом в искусности своих созданий, раскрывать божественные тайны, познавать теологию, философию, науки, светскую мудрость. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа.

Мария, златокудрая красавица с книгой в руке, покорно внимает его словам. В архитектуре особенно большую роль сыграло обращение к классической традиции. Благодаря ей, фигуры и здания приобретают плотность и объём. наиболее последовательный и плодовитый сторонник возрождения античности. Скульптура выполнена из серо-голубого песчаника в виде высокого рельефа. В картине 1506 г. "Гроза" Джорджоне изображает человека как часть природы.

Человеческая фигура вновь становится «мерилом всех вещей». Он родился в Падуе, большое влияние на него оказали североитальянские гуманисты.

В ней сохраняются старые аллегории и символы. Их тащат за собой дьяволы, преследуют бескрылые ангелы. 5.

Автор отходит от концепции Гиберти. Греческое слово («воспитание») является самым четким аналогом латинского humanitas (откуда берет свое происхождение «гуманизм»). В трудные для Италии времена и наступает недолгий золотой век итальянского Возрождения – так называемый Высокий Ренессанс, наивысшая точка расцвета итальянского искусства. Много произведений было написано на библейские и религиозные сюжеты.

Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков.

Она стремилась к тому, чтобы защищать интересы человека вообще. Но сложность культуры эпохи Возрождения состояла в том, что новые формы существовали в ряду, на фоне, около старых форм и идеалов божественной мудрости и красоты.

В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела.

Пизанская школа скульптуры— первая крупная школа скульптуры в Италии. К периоду его увлечения классическими формами относится «Четыре святых» из Орсанмикеле. Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. Особое место в живописи эпохи Возрождения занимает Эль Греков, которого называли гениальным колористом. В его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры Донато ди Никколо ди Бетто Барди, которого называли Донателло (около 1386--1466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти.

Будучи в Риме Пизанелло много зарисовывал антики. А портрет Чечилии Гонзага (1447), наоборот, обнаруживает связь с менее классической традицией женских портретов Пизанелло. Тема развита в духе классических псалмов готических икон и аллегорий6. Первое произведение его пизанского периода— кафедра баптистерия (1260). Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура.

Первое восторженное описание купола собора Санта-Мария дель Фьоре принадлежит перу Леона Батиста Альберти, крупнейшего теоретика искусства XV в., который, в раннем, написанном при жизни Филиппо и ему посвященном трактате "О живописи", превозносит его за то, что тот «без всяких наставников и без всяких образцов создает искусства и науки неслыханные и невиданные». I. II. В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. Разграничительная линия определяет их динамику.

Почти классический характер сохраняет моделировка других скульптур Кампании (скульптурные украшения кафедры, амвонов, подсвечника для пасхальной свечи из Салернского собора, 1180). Творчество Рафаэля отличают качества классики – ясность, благородная простота, гармония. Это своего рода «вульгарная латынь», на которую он переводит строгую латынь своих антикизирующих произведений6.

С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. Тот же пафос отличал творчество ренессансных художников – Рафаэля (1483– 1520), Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана (1490–1576), Веронезе (1528–1588), Тинторетто (1518–1594), Брейгеля (1525–1569), Рубенса (1577–1640), Дюрера (1471–1528) и других живописцев. Его искания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425--1452 г. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая». Он был сильнее увлечён классикой. В 1500 г. он переехал в столицу Умб-рии Перуджу, чтобы продолжить образование в мастерской известного живописца, главы умбрийской школы Пьетро Перуджино. Опоясывающие Виченцу виллы, построенные Палладио, разнообразны.

Итальянские гуманисты требовали свободы для человека. В Милане, по-видимому, мастер создал полотно «Мадонна с Младенцем» («Мадонна Литта»). В 1527 г. испанские войска Карла V заняли и разгромили Рим. Изобретение пороха и развитие баллистики привело к широкому использованию артиллерии. Художники Возрождения считали его реформатором живописи.

В XV веке эта проблема была осознана повсеместно. Много места отдано проблемам светотени, объёмной моделировке, линейной и воздушной перспективе. Они собирали богатые библиотеки, редкие рукописи, антиквариат. Крупнейшие мастера портретной живописи в Германии – А. Дюрер, Г. Гольбейн – младший (1497-1543), в Нидерланды – Ян ван Эйк (1390-1441), Рогир ван дер Вейден (1400-1464), во Франции – Ж. Фуке (1420-1481), Ж. Клуэ (1475-1540), Ф. Клуэ (1505-1572). Он создатель массовых сцен, проникнутых единством переживания.

Теоретические размышления Брунеллески сыграли большую роль в переломе стиля. В 1178 году он делает рельеф «Снятие с креста» для хора в Пармском соборе. Позднее определится образец для подражания— статуя Марка Аврелия— она интерпретируется в памятниках кондотьера Гаттамелаты (Донателло) и кондотьера Коллеоне (Вероккьо). В сущности это первая подлинно историческая картина в европейской живописи. Петра), увенчали в последующие века соборы чуть ли не всей Европы.

Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Написанная приблизительно в то же время (1426-1427) в старой готической церкви Санта Мария Новелла во Флоренции фреска "Троица" отражает новый этап в творчестве Мазаччо. Его смелое новаторство проявилось уже в первой крупной работе – грандиозном куполе собора Санта Мария делъ Фьоре (1420-1436).

Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества. Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему.

Задача воспитания «нового человека» в эпоху Возрождения осознается как главная задача эпохи. В период Ренессанса фасады домов облагораживались скульптурными композициями. Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма.

В такой среде, полной гуманистических устремлений, видимо, сформировался Никколо Пизано3. Этому взору доступно то, что скрыто от других.

Фонтана Маджоре в Перудже (1278) состоит из 2-х многогранных чаш с декоративными панелями на аллегорические сюжеты и фигурами пророков и святых. Гиберти ещё не отказывается от традиционных форм (в духе готики), но придаёт им новое звучание и трактовку5. Над этим уникальным произведением он проработал более двенадцати лет. Последовательное обучение разным профессиям было не исключением, а скорее правилом. Жизнь людей была неотделима от рода, общины, корпорации. Линии дугообразны, полны внутренней силы.

Он принимал участие в сооружении собора Св. «Тайная вечеря» – краеугольный камень классического искусства, в ней осуществлена программа Высокого Возрождения. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. Созданная им для Дворца дожей «Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену. Кормящая ребенка женщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) не объединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафте общим настроением, общим душевным состоянием.

Мир предстает неустойчивым, шатким, в состоянии распада. И, тем не менее, его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним. Это и определяет высокую и волнующую человечность картины. Во всех видах человеческой деятельности ярко появляется творческая свобода.

III. Несомненно, Пизанелло писал и другие живописные портреты, но ни одни из них не сохранился. Не было расхождения в путях архитектуры, живописи и скульптуры. Ученик Вилиджельмо— мастер Николао дальше освобождает скульптуру от стенной плоскости. Готическое спиралеобразное построение фигуры несколько сглажено, но ещё окончательно не исчезло. Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. С конца XIV в. власть во Флоренции переходит к дому банкиров Медичи.

Немецкий портрет отличался от портретной живописи итальянского Возрождения. Зодчий, проектируя здание, уже обдумывал его украшение. Главная трудность, которая встала перед мастером, была вызвана гигантским размером пролета средокрестия (свыше 48 метров), что потребовало специальных усилий для облегчения распора. Заимствованный у Цицерона (Iв. до н. э. ), который называл гуманизмом высшее культурное и нравственное развитие человеческих способностей, этот принцип наиболее полно выразил основную направленность европейской культуры XIV– XVIвв. Кроме того, это становится ремеслом и эти вещи можно тиражировать. Проблемы колорита отступали на второй план.

Также причудлива и фантастична концепция кантория— певческой трибуны Флорентийского собора (1433—1439). VII. «Вознесение Марии» (ок. Дальше он продвигается в библейских рельефах главного портала собора Сан-Петронио в Болонье (1425). Они постоянно соперничали друг с другом. Высокие, светлые идеалы, которым мастер поклонялся всю жизнь, ушли в прошлое. Все больше появляется автопортретов.

Есть в этой статуе постановке фигуры изгибе торса, движении рук — и отзвуки готики. Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. Она мало интересовалась учеными изысканиями и раскопками античных древностей. Его «Четыре святых»— для той эпохи лучший образец гуманистического искусства, вдохновлённого античностью.

Для многих она является мерилом самого прекрасного, что способно создать искусство. Так возник утопический социализм, первым представителем которого стал Томас Мор. В течение более столетия после его смерти капелла Бракаччи была местом паломничества и школы живописцев. Христос повелелапостолу Петру выловитьв Генисаретском озере рыбу и извлечь из неё статир. Мастер готовился к созданию своего великого шедевра — «Сикстинской Мадонны» (1515—1519 гг. ) для церкви Святого Сикста в Пьяченце. Леонардо был ученым изучающим природу не ради искусства, а ради науки.

XV век – время расцвета в Италии монументальной скульптуры. В период готики начинается теоретизация техники искусства. Теоретические размышления Брунеллески сыграли большую роль в переломе стиля. Идеи гуманизма — духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения.

Задумчивый и спокойный Давид в пастушьей шляпе, затеняющей его лицо, попирает ногой голову Голиафа и словно не сознаёт ещё совершённого им подвига. Возрождение- это не столько совокупность произведений культуры (картины, фрески, статуи, соборы, дворцы, поэмы, новеллы), но прежде всего новый тип мышления и религиозности, особый духовный склад и образ жизни. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. Таков театр Италии, затем Испании и Англии. Здесь традиционная иконография и тонкая отделка (идущие от Византии) сочетаются с почти подлинным ощущением важности размещения фигур в пространстве, зрелой упорядоченностью композиции. Гробница Иларии дель Каррето (ок.

Однако математики не чувствуется— есть взволнованный драматизм и световая насыщенность. Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции.

В 1520 г. Микеланджело получил заказ от папы Климента VII из рода Медичи. Высшая ценность – Человек и его благо Искусство – всеобщая потребность Главная тема искусства – гармонически развитый, прекрасный человек, обладающий неограниченными духовными и творческими способностями На первое место выходит личность художника Критика и переосмысление христианства. Греческие здания со свободно стоящими колоннами гораздо меньше обращали на себя внимание зодчих Возрождения. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435--1525).

В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. Он часто работает вне Сиены (Лукка, Флоренция, Феррара, Болонья). Он преобразил облик городского дворца – палаццо. Наиболее прославленным произведением этого мастера является кафедра баптистерия в Пизе (ок. «Благовещение» (ок.

Понятие поздний Ренессанс обычно применяется к венецианскому Возрождению. За спиной у мальчика – умбрийский пейзаж с тоненькими деревцами, серебристой рекой, небом, розовеющим на горизонте. Статуя Георгия — одна из вершин творчества Донателло. А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично. При этом до конца XV в. Ренессанс оставался в основном итальянским явлением. Во Флоренции Микеланджело не чувствовал себя в безопасности.

По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. Сама система формирования мастеров искусств способствовало этому. Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти.

В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом. Появление черт реалистического искусства. Донателло интересно все, что отличается от стереотипа олимпийского спокойствия античности, его интересуют душевные потрясения, волнения, даже полуварварские позднеантичные образцы. Он выступал против правления Медичей, обличал папство, призывал церковь к аскетизму. Образ другой— не решительный и самоуверенный герой, а задумчивый юноша. Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись. Особенно экспрессивны такие драматические сцены, как «Распятие» и «Избиение младенцев». Переплелись между собой многочисленные фигуры матери, пытаясь спасти своих детей, вступают в схватку с солдатами даже львы, поддерживающие пизанскую кафедру, кажется, рычат от ярости.

Само слово «индивидуальность» (и «личность») появилось каких-то 200-300 лет назад. Однако итальянская готика существенно отличается от французской. Замысел ее неоднократно менялся и работа так и не была завершена.

К тому же в городе началась эпидемия чумы. Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо». В их ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки Моны Лизы. Его первый «сплющенный» рельеф— «Святой Георгий, убивающий дракона» (ок.

Особенно в этом преуспели знаменитые Медичи, правители Флоренции. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум — цельные и духовно богатые натуры. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. Цветок связывает обе фигуры между собой. Здесь очевидно знакомство с гуманистическими идеями фресок Мазаччо.

Одним из них был Леон Баттист Альберти (1404-1472), написавший «Десять книг об архитектуре», в которых излагалась новая архитектурная теория, основанная на творчестве античных зодчих. Таким образом, композиция соединяет три разновременных эпизода, в которых трижды предстаёт апостол. Второй раз Донателло обращается к теме Давида около 1430 года. Гуманитарно-научное и человеческое, ученость и житейский опыт, должны быть объединены в состоянии идеальной virtu, (по-итальянски одновременно и «добродетель» и «доблесть» благодаря чему слово несет в себе средневеково-рыцарский оттенок).

Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на её дальнейшее формирование. В начале 1440-х назрела необходимость по-новому подойти к соотношению между архитектурой, скульптурой и живописью. Донателло (Донато ди Никколо ди Бетти Барди) (1386 – 1466 гг. ) 1. 4. У гения есть имя.

Статуя стала гуманистической темой4. В XV в. искусство Италии заняло господствующее положение в художественной жизни Европы. Статуя достигает пяти с половиной метров высоты. Для второго этажа гробницы Юлия II предназначалась статуя древнееврейского пророка Моисея (1515--1516 гг. ). Вероятно, он сформировался в Лукке, в кругу Бидуино.

Гуманистическая этика выдвинула на первый план проблему земного предназначения человека, достижения счастья его собственными усилиями. Художественный язык усложнен, аллегоричен. Святой Варфоломей -- символ устрашающего отчаяния.

Простота изящество, легкость постройки пленяли не одно поколение архитекторов. Донато ди Никколо ди Бетто Барди (прозванный Донателло (около 1386–1466), был первым великим скульптором итальянского Возрождения, которое началось в XIVв. У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности.

Она еще сохраняет связь с архитектурой, но уже не подчинена ей, как в средние века. Именно тогда Томас Мор (1478–1535 годы) и Томмазо Кампанелла (1568–1639 годы) выступили с проектами построения идеального общества. Но гробницу в том виде, в каком её задумал Микеланджело, создать так и не удалось.

Врата с изображением апостолов и мучеников «Порта дельи апостоли» из Старой сакристии Сан-Лоренцо (ок. Господствует трагическое чувство мировой катастрофы. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Во время осады Микеланджело руководил строительством укреплений.

Она еще сохраняет связь с архитектурой, но уже не подчинена ей, как в средние века. Леонардо да Винчи характеризует живопись как «величайшую из наук». Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна».

Купол был начат в 1420 году и завершен в 1436 году без фонарика, достроенного по чертежам Брунеллески уже после кончины мастера. В XV в. гуманистическое движение распространяется из Флоренции по всей Италии. Художник подчёркивает «античный мотив» гробницы, чтобы придать изображению трагизм. Со второй половины XIX в. (со времени классического капитализма) Ренессанс стали связывать с зарождением буржуазных отношений и буржуазной культуры. В XV в. были открыты законы перспективы.

Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему. Они напоминают выразительностью живописные картины. Эстетическое и художественное мышление этой эпохи впервые опирается на человеческое восприятие как таковое и на чувственно реальную картину мира. После того как Брунеллески отказался от совместной работы, заказ перешел Лоренцо Гиберти (1381-1455).

Тысячи и тысячи профессоров и студентов независимых университетов, философствующих монахов, вагантов, юристов, врачей, схоластов – вот эта почва, на которой взрастали новое мышление и новая культура. Художественная культура выходит за пределы сковывающих её средневековых рамок. В знаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большое внимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Немецкие феодалы видят возможность уйти от тягостных сборов, не теряя при этом истинного контакта с Богом и в 1526 году требуют, чтобы Шпейерский Рейхстаг принял постановление о праве каждого немецкого князя выбирать религию для себя и своих подданных. Реформация связана с именем Мартина Лютера (1483-1546 г. г. ), августинского священника, профессора аристотелевской диалектики Виттенбергского университета. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Один из наиболее трагических рельефов Донателло оттуда— «Положение во гроб» из серого камня со вставками цветного мрамора, полудрагоценных камней и мозаики.

Светские гуманистические устремления проникают и культовую музыку. Однако трагические события в Италии прервали работу над капеллой. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Леонардо много экспериментировал в поисках различных составов красок, он одним из первых в Италии перешел от темперы к живописи маслом «Мадонна с цветком» исполнена именно в этой, тогда еще редкой, технике.

Монумент прозвали Великим Колоссом. Возникновение мощного очага Ренессанса во Флоренции повлекло за собой обновление всей итальянской художественной культуры. Его искания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425—1452 гг. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая». Фигуры занимают почти все поле рельефа, что придаёт значительность их объёмам. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. Дома в Риме стали строить по принципу центрально-осевой симметрии.

Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. Давид увенчан лавровым венком победителя. Начало новой эпохи в архитектуре связывают с именем Филиппо Брунеллески (1377-1446).

codingjsasc (D1FEE6E5F2FB20F0EEF1EFE8F1E5E920E220EEF1EDEEE2EDEEEC20EFEEF1E2FFF9E5EDFB20E8F1F2EEF0E8E820E0EFEEF1F2EEEBE020CFE5F2ADF0E02E20D1E0ECE0FF20E8E7E2E5F1F2EDE0FF20EAEEECEFEEE7E8F6E8FF20ABD7F3E4EE20F1EE20F1F2E0F2E8F0EEECBB20F0E0F1F1EAE0E7FBE2E0E5F22C20EAE0EA20F320E2EEF0EEF220E3EEF0EEE4E020CAE0EFE5F0EDE0F3ECE020D5F0E8ADF1F2E020F120F3F7E5EDE8EAE0ECE820EEF1F2E0EDEEE2E8EB20F1E1EEF0F9E8EA20EDE0EBEEE3EEE22C20F2F0E5E1F3FF) у них денег на поддержание храма. Выдающимися деятелями Ренессанса можно назвать Микеланджело, Никколо Макиавелли и Леонардо да Винчи. Близится час возмездия, ангелы возвещают о наступлении Страшного суда. Зодчий, проектируя здание, уже обдумывал его украшение.

Центрический характер здания, все объемы которого группируются вокруг подкупольного пространства, простота и четкость архитектурных форм, гармоническое равновесие частей делают капеллу Пацци сосредоточением новых принципов архитектуры Ренессанса. Леонардо да Винчи написал много картин. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами.

В это время образуется множество новых культурных центров. Реставрация последних десятилетий обнаружила во всём великолепии богатую красочную палитру мастера. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, — один из излюбленных образов Ренессанса.

У Донателло пророки Иеремия и Аввакум -- цельные и духовно богатые натуры. В его «Мадонне с младенцем» из музея Пизанского собора он прочерчивает силуэт силовыми линиями. Альберти был также теоретиком возрожденческой живописи. Цельное скульптурное изображение опиралось на стену, но не более того. В силу исторических обстоятельств Возрождение в северных странах Европы запаздывают по сравнению с итальянским. открывают законы перспективы и сложные многофигурные композиции. Изображение со множеством персонажей — зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей полукольцом охватывает центральную сцену распятия.

Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Они героизируют и возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности.

Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца. Например, фасад палаццо Кьерикати (1560 г. ), вытянутого вдоль площади, после Базилики самого монументального сооружения в Виченце, буквально пронизан воздухом. Она оказывала влияние на культуру Возрождения, даже когда это не осознавалось.

codingjsasc (D0E0F4E0FDEBFF20EDE0E7FBE2E0EBE820CCE0F1F2E5F0EEEC20CCE0ADE4EEEDED2E20CDE0F1F2F0EEE5EDE8E520E4F3F8E5E2EDEEE920F7E8F1F2EEADF2FB2C20E5F9B820EDE5F1EAEEEBFCEAEE20EDE0E8E2EDEEE520E220EEE4EDEEE920E8E720E5E3EE20EFE5F0E2FBF520EDE5E1EEEBFCF8E8F520EAE0F0F2E8ED2097ABCCE0E4EEEDEDE020CAEEEDE5F1F2E0E1E8EBE5BB20283135303220973135303320E3E32E292C209720EFF0E8EEE1F0E5EBEE20E2EEE7E2FBF8E5EDEDFBE920F5E0F0E0EAF2E5F020F0E0EDEDE5E3EE) периода Рафаэля — «Обручение Марии» (1504 г. ). Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». Одним из учеников Гиберти был Донателло, быстро ставший самостоятельным скульптором. Последовательное обучение разным профессиям было не исключением, а скорее, правилом. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи.

Это трибуна на стройных колоннах с трехлепестковыми арками. Каждый дворец ощетинивался башнями с бойницами.

Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового.

Благородство движений и жестов пророка напоминает древнего оратора, но с духовным напряжением христианина. Якопо делла Кверча— сиенский скульптор, решительно выступивший против каллиграфичности Симоне Мартини. Отсюда нетерпимое отношение к бездеятельности и праздности. Начало новой эпохи связывают с именем Джотто ди Бондоне (1266-1337). Мастер Баризано да Трани работает в бронзе (бронзовые врата соборов в Равелло, 1179 Трани, Монреале) и как художник-миниатюрист2.

Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Возрождение прошло через несколько этапов. Они возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности. Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. Самая знаменитая вилла «Ротонда» (1551—15б7 гг. ) близ Виченцы — первое центрально-купольное здание светского назначения.

1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников. Фоном служит изображение сада с темной листвой. Работает Донателло и в рельефе, воодушевившись идеями Брунеллески насчёт перспективы. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, -- один из излюбленных образов Ренессанса.

Идейная и художественная специфика позднего портрета Пизанелло, по мнению Гращенкова, особенно непосредственно отразилась в его последней работе— портрете Иниго дАвалоса (1449). Леонардо да Винчи (1452–1519) удавалось первенствовать и в музыке и в живописи и в изобретательстве и в инженерии. Определенные стандарты воспитанности и образованности в эпоху Возрождения становились нормой знание классических языков, осведомленность в истории и литературе Эллады и Рима, способность к стихосложению и музицированию стали условием для занятия достойного положения в обществе. Одежда имеет внушительный, монументальный характер.

Она олицетворяет безграничную мощь человека. Донателло украсил фон изящным позолоченным узором. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника.

С творчеством Рафаэля (1483— 1520) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. И даже в первых его скульптурах -- «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» -- очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты. Также сюда относится светский характер культуры. 1406, собор Лукки) по форме опирается на французскую типологию, но с классическими реминисценциями (путти, гирлянды). Первыми в своих областях творчества признавались скульптор Лоренцо Гиберти (1381–1455), архитектор Филиппо Брунеллески (1377–1446), художники Джотто (1266–1337) и Мазаччо (1401–1428), поэты Данте Алигьери (1265–1321) и Франческо Петрарка (1304–1374).

Затем Гиберти по-новому решает тему статуи. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. Наибольшего расцвета театр Возрождения достиг в творчестве Уильяма Шекспира (1564-1616). Так, его «Юдифь» говорит о тщетности героических усилий, а «Мария Магдалина» олицетворяет скорбь и саморазрушение6. Джотто придает формам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность.

Инкрустационный стиль в архитектуре. «Иоанн Евангелист» (закончен в 1415г., музей Флорентийского собора) выдвигает на первые план не технические и стилистические проблемы, а задачи структуры пластической формы. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. Поникшая Богоматерь полна глубокой скорби перед лицом безмерных человеческих страданий. Джорджоне владеет тончайшей и необычайно богатой палитрой. В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе.

Слева на втором плане зритель видит эту сцену. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьей шляпе, затеняющей его лицо, попирает ногой голову Голиафа и словно не сознаёт ещё совершённого им подвига. Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего. Скульптура получает художественную самостоятельность и идейную значительность.

Ему вполне хватает прозвания "божественный". Одним из первых он стал использовать в своих произведениях теорию линейной перспективы. Судьба этого прославленного произведения Леонардо трагична. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Изменился идеал жизни.

Однако Гаттамелата— это мимолётная, немонументальная античность, вся в плавном движении. Начинается поиск приёмов передачи на плоскости объёма и трёхмерного пространства. Одним из важнейших принципов восприятия произведений искусства становится наслаждение, что свидетельствует о значительной демократической тенденции в противовес морализаторству и схоластической "учености" предшествующих эстетических теорий. В 1520 г. Микеланджело получил заказ от папы Климента VII из рода Медичи.

Чем ближе фигура, тем ощутимее игра светотени. В плане этот маленький храм представляет собой ряд концентрических кругов. Сравнение «Святого Георгия» (1420) с «Давидом» (1409) показывает прогресс: ноги расставлены в виде циркуля и несут вес туловища, а не просто играют роль опоры, руки подчёркивают прямую посадку и лёгкий поворот торса, а не являются дугообразными линиями. Таким образом, контакты с гуманистами прямо сказались в медальерном искусстве Пизанелло8. Все детали её исполнены с величайшим усердием. И все же реформы Никколо значимы.

Он был прославлен не только как скульптор Возрождения, но и как теоретик, автор «Комментариев» – первой книги по истории искусства Возрождения. 1440-3) говорят о том, что Донателло начал вдохновляться позднеантичной живописью.

Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. Их осеняет образ Бога-Отца. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата.

Идеи гуманизма – духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения. Вместо разобщенных отдельных сцен и фигур, свойственных средневековой живописи, Джотто создал единый эпический цикл. В 1419 году он получил заказ, в котором мог воплотить свои новые архитектурные идеи. Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 1446—1450 гг.

Сохранилась большая группа рисунков круга обоих художников, где классические мотивы римских саркофагов трактованы ещё с заметной готической стилизацией интерес к ним был унаследован от поверхностного «классицизма», который бытовал среди художников позднего треченто и простодушного любопытства ломбардских готических рисовальщиков-собирателей. Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». Его творчество поражает разнообразием новых начинаний. В его мифологических образах происходит возрождение символизма.

XIIIв. ) металлический лист— по-прежнему плоскость фона, на котором парят фигуры. Термин «Возрождение» был впервые введен в XVI в. известным итальянским художником, архитектором и историком искусства Джордже Вазари (1511-1574). Высокие, светлые идеалы, которым мастер поклонялся всю жизнь, ушли в прошлое. На переднем плане фрески запечатлены коленопреклонённые заказчики, как бы находящиеся в самом помещении церкви.

Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. В его кострах сгорели некоторые картины выдающегося итальянского художника Сандро Боттичелли (1445-1510), написавшего всемирно известные картины «Рождение Венеры», «Весна» и др. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е. Но иногда облик архитектурных сооружений так точно воспроизведён, что это указывает на существование зарисовок с натуры.

Это слияние архитектуры с пейзажем будет, потом блестяще развито стилем барокко. Раньше центром мира считалась неподвижная Земля с обращающимися вокруг нее светилами. Фигуры, утратив спокойствие образов Никколо Пизано, словно стремятся вырваться из камня. Крест на щите определяет оси. «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей.

Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа. Господствующее место в живописи – настенная роспись – фреска. Из предназначенных для гробницы статуй до нас дошли «Скованный раб» — сильный, коренастый юноша, который тщетно стремится освободиться от оков и «Умирающий раб» — прекрасный юноша, который ожидает смерти как избавления от мук (около 1513 г. ). Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (оплат, humanus «человечный») — течения общественной мысли, которое зародилось в XIVв. Почти одновременно с работами над собором Св.

V. Открытие перспективы. Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра. Он воспринимал мир пластически, во всех областях искусства он прежде всего скульптор.

Прославившая его картина – «Рождение Венеры». Его основная проблема— художественный язык. Статуи 1411-36 гг., сделанные Донателло для Флорентийского собора, Орсанмикеле и кампанилы, показывают, как меняется его представление об «историческом персонаже». Вернувшись во Флоренцию в 1501 г., Микеланджело взялся исполнить колоссальную мраморную статую Давида (1501--1504 гг. ).

Мастер взялся их изваять сам. Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряют своим естественным изяществом. VI.

Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. Активно проводились зарисовки и обмеры древнеримских сооружений.

Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». Так скульптор решает проблему рельефа, восстанавливая идеальную целостность и статуарность формы7.

ещё далеки от научного изучения окружающей действительности. Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»). Нельзя не назвать еще одного прекрасного художника той поры, человека яркого, самобытного дарования и трагической судьбы -- Сандро Боттичелли. Вспомогательные детали рельефа становятся материей, обретшей форму и ставшей светоносной. Темпьетто – высшее достижение ренессансной архитектуры в Риме. Этот рельеф— вершина «экспрессионизма» мастера.

Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Ренессанса. Расположенное в нижнейчасти фрески изображение саркофага, на котором лежит скелет Адама. В литературе о Возрождении часто употребляют итальянские наименования столетий: дученто — XIII век, треченто XIV век, кватроченто — XVI век. Интерес к земной жизни, ее радостям, жажда наслаждений стали ведущими мотивами художественного творчества Франческо Петрарки, Джованни Боккаччо (1313–1375), Ариосто (1474–1533), Франсуа Рабле (1494–1553) и других писателей Возрождения.

«Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов. Он творил в Ферраре, Флоренции, Римини и других городах Италии. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) прожил долгую, трудную и героическую жизнь. Новаторская роль мастера была отмечена еще его современниками.

«Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265—1321) создал итальянский литературный язык начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия — Франческо Петрарка (1304—1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джо-ванни Боккаччо (1313—1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. При всей сложности и неоднозначности эстетики возрождения в качестве ее одного из основных принципов можно выделить абсолютизации человеческой личности в ее целостности. Натурализм используется для иллюзорности. В 1430 г. Донателло создал «Давида», первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения.

Это реальный образ, живущий во времени и пространстве. В них сочетается индивидуализация портретной характеристики с растущей героической «антикизацией» образа, которая достигает кульминации в трёх медалях Альфонсо V Арагонского (1449). Использование классической традиции, акцентировка объема, материальности и весомости фигуры, предметов, стремление внести в изображение религиозной сцены элементы реального земного события создали основу для широкого обновления искусства. папство – переживал глубокий кризис. Художники Ренессанса опираются на принципы подражания природе используют перспективу, правило «золотого сечения» в построении человеческого тела.

Альберти – энциклопедист-теоретик. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Позже и другие мастера эпохи начали изготавливать шедевры станкового скульптурного жанра.

Они напоминают своей выразительностью живописные картины. Флоренцию того времени называли «цветком Италии, соперницей славного города Рима, от которого она произошла и величию которого подражает». Искусство Возрождения проникнуто идеалами гуманизма, оно создало образ прекрасного, гармонически развитого человека. Лицо его реалистично. Внешне статуя— уступка классическому изяществу Гиберти, но на самом деле— свидетельство отхода от исторической конкретности ради меланхолической образности легенды. Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. Термин "Возрождение" (Ренессанс) появился в XVI веке древности.

Бруно (1548-1600) и астроном, физик Г. Галилей (1564-1642). Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. Среди определений Возрождения нет общепризнанного. Но отношение к этому наследию было различным. Поза богини, плывущей на раковине, -- целомудрена: руками она прикрывает свою наготу.

Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название -- «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов. Появляются новые центры ренессансной культуры, такие как Рим, Неаполь, Венеция, Милан. К концу XIV века ощутимо меняется и внешнее положение художника в обществе.

Время Высокого Возрождения в архитектуре в Италии было очень недолгим. Дело в том, что Ренессанс выступил в истории западной культуры как эпоха возвеличивания человека, как период веры в человека, в его бесконечные возможности и в его овладение природой. Время Высокого Возрождения в архитектуре Италии было очень недолгим. В период позднего Возрождения многие его нормы изменились, обнаружились черты кризиса.

Свет дробный, то есть земной, он приходит на смену вселенскому общему свету. Положение Италии в месте пересечения крупных художественных областей Средневековья (Франции, Германии, Испании, Византийской империи), непрерывные войны на её территории, которые связывали её судьбу с этими странами иноземное (прежде всего восточное) влияние и возможность «культурного диалога» – все это приводило к разнообразию культурной жизни и появлению новой оригинальной художественной культуры. А. Микеланджело, например, вознесен на такую высоту, что без боязни обидеть венценосцев он отказывается от предлагаемых ему высоких почестей.

Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей». по заказу Лодовико Моро для трапезной церкви Санта-Мария делла Грацие в Милане. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе. В конце XVI в. алтарь был разобран. Эпоха Дюрера стала временем его расцвета.

Тело человека кажется ему самым достойным предметом изображения. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Основная задача искусства – дать представление об устройстве мира земного и небесного.

1420) для цоколя ниши статуи. Тинторетто отличался поистине нечеловеческой трудоспособностью, неутомимостью исканий. Возрождение в Венеции имело свои особенности.

С этого момента начался его длительный поединок с католической церковью. Квадратная форма разрушает плоскость двери, делает рельеф «окном» во внешний мир6. Византийская догматическая культура стала прошлым, которое нуждается в отрицании.

Ему удалось осуществить мечту всех итальянских архитекторов начиная с Брунеллески – возвести сакральное здание центрического плана. Тесная связь науки и искусства – характерная черта ренессансной культуры. Этот стиль ограничен пределами одной римской школы.

VIII. Вся в движении, картина словно отражает бурное столкновение стихий. Колонны опираются на спины лежащих львов. Восстанавливается античный Рим. По словам самого раннего биографа мастера Антонио Манетти, Брунеллески "обновил и ввел в обращение тот стиль зодчества, который называют римским или классическим", тогда как до него и в его время строили лишь в "немецкой" или "современной" (то есть готической) манере.

Этот тип, который закреплён в живописном портрете, прямо повторён мастером в свадебной медали Лионелло дЭсте (1444), затем развиваясь в медалях Сиджизмондо Малатеста (1445), Доменико Новелло Малатеста (1445), Лодовико Гонзага (1447). Отражённый свет даёт толчок всему движению. Тщательное изучение натуры, пропорций человеческого тела. Купол собора Альберти описывает как «величественное сооружение, воздымающееся к небесам, такое обширное, что осеняет все народы Тосканы». В системе искусств происходит перемещение акцентов. Невиданный расцвет в эпоху Возрождения достигает изобразительное искусство, после долгих вековых средневековых «упадков», расцвет античной художественной мудрости именно в этом смысле впервые употребляет слово rinascita (от которого происходит французский Renaissance) Дж.

Изображение со множеством персонажей — зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей — полукольцом охватывает центральную сцену распятия. Проникновение в искусство светских, жизнерадостных мотивов (использование ярких разноцветных красок, житейских сцен). Как и прежде, Рафаэль вновь обратился к излюбленному образу Мадонны с Младенцем. Ф. Липпи (1406-1469), С Боттичелли (1445-1510), А. Верроккьо (1435-1488), А. Мантенья (1431-1506). Вот таким образом до нас дошло так мало законченных произведений Леонардо. Донателло также обращается к круглой статуе, становясь крупнейшим ваятелем кватроченто.

Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. Эпоха Возрождения. У гения есть имя. В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом. Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески).

И все это объединено одним светящимся тоном, сообщающим впечатление зыбкости, беспокойства, тревоги, радости, как само состояние человека в предчувствии надвигающейся грозы. В 1445-50 гг. Ранние работы Тинторетто мало известны. Мастера получили признание общества, всеобщее уважение.

Во время осады Микеланджело руководил строительством укреплений. К числу наиболее прославленных памятников этого итальянского варианта готики принадлежит собор в Сиене (XIII-XIV вв. ) У истоков итальянского Проторенессанса стоит работавший во второй половине XIII века в Пизе мастер Никколо. В кафедре церкви Сан-Андреа в Пистойе (1301) схема доводится до крайнего динамизма.

Его пластика созвучна бургундской, в частности, Клаусу Слютеру. 7. Поводом к выступлению против Римской церкви стали проповеди Лютера. Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекались писатели, поэты, учёные, архитекторы и художники. Блестяще найденное Палладио композиционное и пластическое решение «Ротонды» послужило в будущем прообразом для многих храмов и мавзолеев.

Немецкие художники мастера А. Дюрер (1471-1528), Л. Кранах (1472-1553), А. Альтдорфер изображали величественность, мощь, красоту природы, передавали одухотворенность. в Италии, а затем на протяжении второй половины XV — XVI вв.

---