Доклад Пикассо

Презентация, доклад Биография Пабло Пикассо и описание его картин

Вкус к резкой, разрушительной деформации оказался знаменем нового века. Он оставил после себя более 80 тысяч работ (по другим сведениям около 20 тысяч). Художник представил картину в мае 1937 года. Фернанда Оливье Знаменитую Девочку на шаре (1905) относят к переходным картинам между голубым и розовым периодами.

Произведение переходного периода — от «голубого» к «розовому» — «Девочка на шаре» (1905, Музей изобразительных искусств, Москва). Сейчас же Пикассо создает нечто принципиально новое. В творчестве Пикассо этот этап длился относительно долго – с 1904 г. (осень) до окончания 1906-го – и был не совсем однородным. С 1904 года, когда Пикассо переезжает в Париж, где поселяется в бедняцком общежитии для художников, здесь и берет начало «розовый период». Пикассо пишет своеобразные вариации на темы прославленых картин знаменитых мастеров прошлого («Менины» Веласкеса, «Расстрел повстанцев» Гойи, «Завтрак на траве» Мане и др. ). В результате чего картина получает второй центр тяжести за пределами полотна.

На протяжении всей жизни Пикассо с увлечением занимался графикой. Произведения Пикассо иногда полны боли и протеста имеют большое общественное значение («Герника», 1937), глубокое гуманистическое содержание (рисунок «Голубь мира», 1947). К этому миру причислял себе и сам художник. Многих это смущает: новатор, соблазнивший стольких художников, вернулся к традициям.

Но франкистский режим отнял эту автономию. Затем учился в мадридской Королевской академии художеств Сан-Фернандо, но ушёл и оттуда. Так, в оформлении балета «Парад» проявился его интерес к классическому искусству, а в 20–30-х гг. приложение 1).

В доме на малагской площади Мерсед, где родился Пикассо, ныне размещается дом-музей художника и фонд, носящий его имя. Она всего лишь женщина, которая никогда не покинет меня. Возникает и другой, более глубокий ряд ассоциаций, уводящий в средневековую символику. В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт»1920. Общественный резонанс произведения Пикассо был огромен. Скульптурные произведения Пикассо свидетельствуют о мощи его незаурядной фантазии, а как график (рисовальщик, офортист, литограф, линогравёр и дизайнер в дягилевских Русских сезонах) он считается одним из великих художников 20 века.

Постепенно Пикассо изменил цвета палитры на ало-золотисто-розовые (отсюда и название – «розовый период»), общая грустная тональность картин смягчилась. Монохромность (одноцветность) картин лишь подчёркивает напряжённую силу замкнутого контура. Написанные небрежно холсты «позднего Пикассо» представляют любимые им сцены: художник и модель, образы античной мифологии, натюрморты, цирковые мотивы и мотивы боя быков часто он обращается к женскому портрету.

В течение следующих пяти лет он жил в этой студии. Франсуаза вскоре дарит ему сына Клода и дочь Палому. Международная Ленинская премия (1962).

Ретрогород: сообщения, сочинения, доклады, эссе, литература

приложение 1) на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже, а в 1951 году создает политическую картину Резня в Корее (Музей Пикассо, Париж). Но между ними не было резкого разрыва, как кажется сначала. В поселении Малага, что в Андалузии, 25 октября 1881 года родился мальчик по имени Пабло. Пикассо использует коллаж вклеивание в холст реклам, этикеток и вырезок из газет со временем объем инородного материала в картине увеличивается (присыпки песком, вмонтирование кусочков дерева и металла, осколков стекла использование гипса и т. п. ).

Это полный дневник его жизни, его настроений, его страстей и дилемм. Если допустимы здесь какие-то музыкальные аналогии, то возникает мысль, конечно, о реквиеме. Много работал как график, скульптор, керамист.

• Краткая биография Пабло Пикассо
• Краткая биография Пабло Пикассо самое главное
• Пабло Пикассо: жизнь и творчество художника
• Доклад: Биография Пабло Пикассо
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно

Вероятно, такое положение дел оказало влияние и на художника, который в этот год работает плодотворно и чрезвычайно много. Мир менялся на глазах и искусство Пикассо живо отзывалось на события своего времени. Образы на его картинах вновь стали чувственными и наполнились жизнью, яркостью в противовес персонажам «голубого» этапа творчества. В 1907 г. в течение очень короткого времени Пикассо написал полотно «Авиньонские девицы», вызвавшее громкий скандал. Свои чувства он выражает языком красок, создав несколько картин на эту тему: Ольга читает (1920), Ольга читает, сидя в кресле (1920), Ольга, читающая в кресле 1920, Портрет Ольги1921, Портрет Ольги1923 (см. Былые привязанности были исчерпаны.

Международная Ленинская премия (1962). Он отходит от гротескной манеры 1900-х гг., по-иному «активизирует» форму, словно соревнуясь со своим кумиром тех лет — Энгром (этот период нередко называют «энгровским»). То, что тревожило и мучило его, теперь требовало иных изобразительных решений. То же самое выражение, одни и те же глаза, сходство лиц, аналогичные цветовые тона. Но смысл новых исканий художника был, разумеется, отнюдь не в изменении его текстуры.

Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). Кроме того, стоит отметить следующие работы Пабло Пикассо: «Женщина в рубашке», «Туалет», «Мальчик, ведущий лошадь», «Акробаты. В жизни Пабло появляется модель Фернанда Ольвье, которая стала его вдохновителем. В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся18. В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. В этом смысле панно подымается все выше и выше и, хотя оно вытянуто по горизонтали, его физические пропорции психологически уравновешиваются и даже преодолеваются устремленностью картины вверх.

Недаром большинство персонажей картин «голубого периода» кажутся незрячими, не имею своего лица. Вероятно, для подобных упрёков были основания. Несмотря на свой юный возраст, Пабло поступает в Барселонскую школу изящных искусств (известную под названием Ла-Лонха). Пабло Руис-и-Пикассо Ruiz-y-Picasso) (25 октября 1881, Малага — 8 апреля 1973, Мужен, Приморские Альпы), французский художник, по происхождению испанец. Международная премия Мира (1950). Весной 1904 г. Пикассо окончательно поселяется в Париже на Монмартре.

Пикассо пишет своеобразные вариации на темы прославленых картин знаменитых мастеров прошлого («Менины» Веласкеса, «Расстрел повстанцев» Гойи, «Завтрак на траве» Мане и др. ). Работа продвигалась столь стремительно, что невольно складывалось впечатление, что он давно продумал картину в мельчайших подробностях и деталях". Все персонажи находятся в статике и между ними не наблюдается какой-либо внутренней близости, каждого сковало внутреннее одиночество – тема всего «розового» периода. С нее начинается новый период в его творчестве, так называемый неоклассицизм. С 1901 года по 1907 годы творчество Пикассо разделяется на два периода: "голубой" (с 1901 по 1904) и "розовый" (с 1904 по 1907).

• Пабло Пикассо краткая биография
• Презентация на тему: Творческий путь Пабло Пикассо
• Биография Пабло Пикассо – реферат
• Культура и искусство: Пикассо Пабло, Доклад
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИПАБЛО ПИКАССО
• Жизнь и творчество Пабло Пикассо – Искусство

Всего было сброшено 22 тонны бомб. Пикассо пишет своеобразные вариации на темы прославленых картин знаменитых мастеров прошлого («Менины» Веласкеса, «Расстрел повстанцев» Гойи, «Завтрак на траве» Мане и др. ). Розовый период характеризуется более жизнерадостными тонами – охристыми и розовыми, а также устойчивыми темами изображений – арлекинами, бродячими актерами, акробатами (Семейство комедиантов (1905), Акробат и молодой Арлекин (1905), Шут (1905).

Обрывки газет, визитные карточки, табачные обёртки, «вмонтированные» в картины, в его руках становились эффектным художественным средством. Период с 1901 по 1904 г. критики позже назовут «голубым периодом» творчества Пикассо – по господствующему голубому цвету его картин. Многих удивляло в «Автопортрете художника с палитрой» близкое сходство его с двумя центральными фигурами, взгляд которых предаётся остальным участникам композиции Авиньонских девиц. Ключевыми в этот период для мастера стали такие слова, как одиночество, страх, вина, боль. Он откликался на все актуальные события времени. В это же время он начинает работать с керамикой, создавая множество декоративных кувшинов, блюд, тарелок, статуэток (фото представлено выше). Важнее, что из мозаики деталей художник созидает на холсте новую гармонию и новую форму. Изысканная, трепетная контурная линия отличает его офорты к произведению древнеримского поэта Овидия «Метаморфозы» (1930 г. ).

1. Голубой и розовый периоды (1901-1906)
2. Другие рефераты на тему «Культура и искусство»
3. Художник Пабло Пикассо: детство и годы обучения
4. Пабло Пикассо: произведения «розового» периода
5. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

Пабло Руис-и-Пикассо Ruiz-y-Picasso) (25 октября 1881, Малага — 8 апреля 1973, Мужен, Приморские Альпы), французский художник, по происхождению испанец. Он дружит с каталонскими художниками: Мануэлем Палларесом и Уусепе Кардоной. Первая реакция публики – шок. В 1930 художник делает серию из 30 офортов к «Метаморфозам» Овидия. Уже в 50-е годы, обращаясь к теме войны в Корее ("Резня в Корее", 1951), художник прибегает к той же символике и аллегориям, что и в "Гернике".

Именно она и привлекла внимание Пикассо. С середины 10-х гг. Много работал как график, скульптор, керамист. Пикассо использует коллаж – вклеивание в холст реклам, этикеток и вырезок из газет со временем объем инородного материала в картине увеличивается (присыпки песком, вмонтирование кусочков дерева и металла, осколков стекла использование гипса и т. п. ). В 1956-57 Пикассо исполняет панно для здания ЮНЕСКО в Париже.

Трагическая античная маска со светильником, врывающаяся в этот хаос, кричащая от боли и ужаса, не случайно воспринимается как символ музы художника. «Две сестры» – характерная во всех отношениях работа «голубого периода». В 1917 Пикассо делает декорации для балета «Парад» Э. Сати (текст Ж. Кокто) в «помпейском стиле». Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942).

• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• Слайды и текст этой презентации
• Рефераты, курсовые, дипломные, контрольные (предпросмотр)
• Еще из раздела Культура и искусство

Они посчитали это изменой строгим принципам кубизма. Помимо красоты мальчик родился очень талантливым. В 1907 Пикассо создает композицию «Авиньонские девицы» (Музей современного искусства, Нью-Йорк) – большое панно, персонажи которого – посетители и девицы публичного дома в барселонском квартале Авиньон (так полагал поэт А. Сальмон, давший название произведению) – предстают бесполыми существами, некими устрашающими идолами. Но ей это удалось.

Первые и очень ценные уроки ему преподнес отец, который тоже был художником. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Орта-де-Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910).

Он покупал вещи, которые ему нравились, не заботясь о том, как они смотрятся вместе. «Герника» была заказана Пикассо испанским правительством, которое собиралось разместить ее на Всемирной выставке в Париже. По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. С 1905, хотя темы и остаются прежними (все те же странствующие бродяги, циркачи), колорит становится прозрачнее, пространство заполняется розовато-голубоватой или золотистой дымкой, контуры рисунка делаются мягче, общее настроение – лиричнее.

Фамилию Пабло решил взять материнскую, посчитав отцовскую слишком простой. В 1900-х годах («голубой» и «розовый» периоды) создал обостренно-выразительные произведения, посвященные обездоленным людям («Девочка на шаре», 1905). Отучившись здесь три года, он продолжает свое образование в столице Испании. Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара.

Основной теме сопутствуют изображения плачущей женщины с мертвым ребенком и быком за ее спиной и женской фигуры в пламени с воздетыми вверх руками. От начала и до конца этот человек, наделенный неистощимой творческой энергией, воплощал многие парадоксы и противоречия, как в своей жизни, так и в своем искусстве, но никогда он не изменял ни себе, ни своему вдохновению. В 1900-х годах («голубой» и «розовый» периоды) создал обостренно-выразительные произведения, посвященные обездоленным людям («Девочка на шаре», 1905). Пабло начал привлекать вниманее влиятельных людей, написал множество портретов.

• Сальвадор Дали и Пабло Пикассо – творческие искания
• Все темы рефератов / Искусство /

Полное имя, которое будущий художник получил при крещении— Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано14 (Криспиниано15) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. В 1907 году появилась знаменитые "Авиньонские девицы".

Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. В 1905–1906 гг. Важны только находки. В образах девочки и атлета их контрастах и связях, проступают ассоциативные образы единства и противоположности различных начал в природе, жизни, человеке.

Сальмону и Аполлинеру он в первую очередь обязан, очевидно и увлечением цирком. Скандальная картина, название которой дал поэт А. Сальмон, была первым шагом живописи на пути к кубизму, а многие искусствоведы считают ее отправной точкой современного искусства. «Авиньонские девицы» произвели сенсацию, картина положила начало многим экспериментам. Звали его Хосе Руис.

Хотя Пикассо покинул Испанию в молодом возрасте и уехал во Францию, где провел почти три четверти своей жизни, по своим привычкам, темпераменту и взглядам он всегда оставался испанцем (может быть величайшим гением которого дала эта страна миру). Спустя еще четыре года родители приняли решение устроить его в лучшую на тот момент передовую школу искусств – «Сан Фернандо» в Мадриде. Событие это потрясло Пикассо. Он трансформировал искусство так, как никто другой в этом веке. Матисс был в бешенстве.

Здесь сообща делят удачу и горечь поражений. «Водопой», 1906 г. ), с обнажёнными девушками. Пикассо убирает из композиции все лишнее и оставляет только главное, предельно способствующее раскрытию авторского замысла, передаче эмоционального состояния. Даже большинство друзей не приняли эту работу. Перед старинным романским собором на торговой площади устанавливается статуя его работы «Человек с ягненком» (1942-44) в крипте храма помещаются живописные панно «Война» и «Мир» (1952).

Все это во многом послужило тем сором из которого вырос голубой период. Одиночество, обездоленность, физическое убожество персонажей («Завтрак слепого», 1903 г. «Нищий старик с мальчиком», 1903 г. «Двое», 1904 г. и др. ) не заслоняют их человечности и взволнованно-сочувственное отношение художника к своим героям передаётся зрителю. Затем семья перебралась в один из красивейших городов – Барселону. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). Первая стадия кубизма получила впоследствии название «аналитической».

Написанные небрежно холсты «позднего Пикассо» представляют любимые им сцены: художник и модель, образы античной мифологии, натюрморты, цирковые мотивы и мотивы боя быков часто он обращается к женскому портрету. Пикассо Пабло (полн. Пабло Руис-и-Пикассо Ruiz-y-Picasso) (25 октября 1881, Малага — 8 апреля 1973, Мужен, Приморские Альпы), французский художник, по происхождению испанец. До сих пор в этом городке на юге Франции сохранились так называемые керамические мастерские, которые продолжают держать марку Пикассо и тиражировать изделия, придуманные художником.

Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Премьеру сопровождал скандал. Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Наиболее интересные работы этого периода – Первое причастие (1896), Наука и милосердие (1897).

Значительное полотно «розового периода» – «Девочки на шаре» (см. Анализируя «Геранику» в терминах пластического искусства, видно, что картина закрыта снизу, ограничена по бокам и открыта сверху. По Курбе» (1950) «Алжирские женщины. На картинах изображены изнеможенные скорбью и страданием люди. Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. Работы синтетического периода: Натюрморт с плетеным стулом (1911-1912), Бутылка перно (столик в кафе) (см. С переездом в Париж завершается «голубой период».

Но разрушающее начало здесь не главное.

Именно так и случилось с Пабло Пикассо, произведения которого теперь известны всему миру. Она также не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). С одной стороны— коммунист, прогрессивный деятель, борец за мир и трогать его было опасно с другой Дело не в том, что, с их точки зрения, он был «буржуазный формалист», с этим еще можно было примириться, главное— он был великий мастер и при сопоставлении с его работами все великие достижения советского искусства меркли и отбрасывались на столетие назад. «Я не знаю – хороший ли я художник, но я хороший рисовальщик», – утверждал Пикассо.

Полотном "Авиньонские девушки" (1907) Пикассо, как уже было сказано, отметил рождение кубизма. В свои законные права «голубой» период его творчества вступал постепенно, проявляя себя жесткими контурами фигур и утерей трехмерности изображения, уходом от классических законов художественной перспективы. (В 1953 году Франсуаза сбежала от Пикассо с двумя детьми из-за его сложного характера и постоянных измен, художник тяжело переживал это расставание, что отразилось в ряде его работ того времени – например, в серии рисунков тушью изображающих отвратительного старого карлика буффонадно контрастирующего с юной и прекрасной девушкой). Позже Пикассо говорил: Я погрузился в синий цвет, когда понял, что Касагемас мертв. Первый творческий взлет, как ни странно, был спровоцирован долгой депрессией.

Последние годы (конец 60-х – 1973)В позднем творчестве художник часто обращается к женскому портрету (портреты Жаклин Рок). Используются нейтральные, преимущественно охристые, серые, коричневые и зеленоватые тона, характерные для живописи Сезанна, но заметно «утяжеленные», помутнелые они комбинируются в геометрические формулы, обнажая некие изначальные «прототипы» человеческих фигур, вещей и мира природы («Королева Изабо», «Дама с веером», обе 1909 «Портрет А. Воллара», 1910, все в Музее изобразительных искусств, Москва «Дриада», «Фермерша», «Три женщины», ряд натюрмортов, 1909-10, Эрмитаж).

Он создает своих излюбленных персонажей – кентавров, фавнов, быков, голубей, женщин, делает антропоморфные кувшины. Используются нейтральные, преимущественно охристые, серые, коричневые и зеленоватые тона, характерные для живописи Сезанна, но заметно «утяжеленные», помутнелые они комбинируются в геометрические формулы, обнажая некие изначальные «прототипы» человеческих фигур, вещей и мира природы («Королева Изабо», «Дама с веером», обе 1909 «Портрет А. Воллара», 1910, все в Музее изобразительных искусств, Москва «Дриада», «Фермерша», «Три женщины», ряд натюрмортов, 1909-10, Эрмитаж). приложение 1), Женщина с веером (1909) и других, характеризуется сезанновскими тонами – охристыми, зеленоватыми, коричневыми, но более размытыми, мутными и использованием простых геометрических форм из которых строится изображение. Адские кони в бешенстве топчут открытую и сжигаемую на костре книгу.

Пабло интересовало совершенно все. В картине "Три женщины у источника" (1921) он вновь обращается к реалистическим формам. Иногда его называют «цирковым» и это точнее передает его содержание.

Две сестры явились одним из первых произведений этого периода. В Валлорисе же Пикассо занялся керамикой. Вкус к резкой, разрушительной деформации оказался знаменем нового века. В 1949 году Пикассо рисует своего знаменитого Голубя мира (см.

Название панно в первом зале замка – «Радость бытия» – определяет тему всего ансамбля. Известную во всем мире «Девочку на шаре» относят к переходному времени. Картина «Герника» (1937 г. ) – полотно громадных размеров (почти восемь метров в длину и три с половиной в высоту) – пронизано насилием, оно источает ужас и боль. На подготовку к экзамену, обычно занимавшую у студентов месяц, у Пикассо ушла неделя. Если на ранних этапах Пикассо экспериментировал с цветами, передачей на холст эмоций, то после 1906 года он стал изучать форму интересоваться скульптурой, африканской культурой, коллекционировать ритуальные маски. Это для них как бы знак отличия от общей массы. Мастер обращался и к скульптуре, которую называл «комментарием к живописи», много работал в графике.

Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Вдохновленный этими гениями он пишет «Первое причастие», «Автопортрет», «Портрет матери». приложение 1).

Недаром встреча сестер ассоциируется с Евангельской притчей о Марии и Елизавете (Встреча Марии и Елизаветы). приложение 1), Портрет Канвейлера (1910). приложение 1), с которой он не расставался в течение всей жизни. и оставил работу над портретом.

И, похоже именно такое «африканское» увлечение и определили окончательный вариант портрета Гертруды Стайн. В 1937 симпатии Пикассо – на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Франко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолетов над позициями франкистов). 1900-1904 годы называются «голубым периодом» в творчестве Пикассо, поскольку большинство созданных им в эти годы картин написано в холодных голубых тонах. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо».

Произведения Пикассо иногда полны боли и протеста имеют большое общественное значение («Герника», 1937), глубокое гуманистическое содержание (рисунок «Голубь мира», 1947). В дальнейшем увлечение кубизмом сходит на нет, однако отдельные его черты продолжают сохраняться в картинах до конца жизни художника («Три музыканта», 1921, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Талант и тяга к рисованию у мальчика проявились с самого раннего детства. Международная премия Мира (1950).

Это титан, арт-карьера которого длилась 80 лет. А занавес, на который Пикассо «вывел» излюбленных персонажей «розового периода» – Арлекина, гитариста, жонглёра, маленькую акробатку, а также белого крылатого коня, вызвал недовольство собратьев-художников. В 8 лет он рисует свою первую серьезную картину маслом, Пикадор (см. Что послужило новым толчком для развития творчества художника.

по заказу Амбруаза Воллара Пикассо создал сто офортов, которые были изданы отдельным альбомом под названием «Сюита Воллара». Так, Пабло в 1897 году в возрасте 16 лет приехал в Мадрид. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). При этом напрасно искать на его полотнах цирк, цирковое зрелище.

Произведения Пикассо иногда полны боли и протеста имеют большое общественное значение («Герника», 1937), глубокое гуманистическое содержание (рисунок «Голубь мира», 1947). Среди друзей Пикассо – поэты-авангардисты Гийом Аполлинер, Жан Кокто, Поль Элюар. Он переписывал его около восьмидесяти раз и, по воспоминаниям самой Гертруды Стайн (см.

В 1946 году Пикассо знакомится с молодой художницей Франсуазой Жило и переезжает с ней в замок Гримальди. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Еще при жизни художника, в 1970 году был открыт Музей Пикассо в Барселоне (картины для этого музея передал сам Пикассо), а в 1985 усилиями наследников художника – уже был создан Музей Пикассо в Париже, насчитывающий более 200 картин, более 150 скульптур и несколько тысяч рисунков, коллажей, эстапмов, документов. Пикассо в те годы открывает для себя Эль Греко и Моралеси.

Две сестры (см. Спустя несколько лет в Париже во время обыска у Пикассо немецкий генерал, указывая на репродукцию «Герники», спросил: «Это вы сделали. ». В следующий период, получивший название «розового», появляются сцены дружбы, любования красотой обнаженного тела. Тема абсента звучит во многих картинах.

Молодой художник очень скоро выработал собственную манеру изображения. Пикассо Пабло (полн.

В 1904 году он окончательно обосновался в Париже. В 1902 года он вновь вернется в Барселону, однако остаться в ней так и не сможет. Пикассо родился в городе Малаге на юге Испании. Пикассо в те годы открывает для себя Эль Греко и Моралеси. То, что тревожило и мучило его, теперь требовало иных изобразительных решений. Можно смело утверждать, что именно с нее началось творчество Пабло Пикассо.

Пикассо не колеблясь избрал свое лицо, с тем чтобы вызвать нужную ему реакцию. Некоторые рисунки мастер делает по фотографиям. (с осени 1904 г. до конца 1906 г. ) «Розовый период» в творчестве Пикассо был относительно недолгим (с осени 1904 г. до конца 1906 г. ) и не вполне однородным.

В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Но молодой Пикассо уже начинает говорить своим голосом. Никогда Пикассо не чувствовал себя замкнутым в рамках какого-либо одного течения. На Родине создаются шедевры «голубого» периода: «Две сестры (Свидание)», «Старый еврей с мальчиком», «Трагедия» (фото полотна выше), «Жизнь», где еще раз возникает образ погибшего Касагемаса. В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931).

Она венчала данный этап творческого пути художника и во многом определила судьбу искусства в целом. Создает ряд произведений для Музея Гримальди в Антибе, который вскоре получает название «музей Пикассо». Первая стадия кубизма получила впоследствии название «аналитической». Художник изображал их на фоне странных пустынных ландшафтов. В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо.

С 1919 она постепенно перерождается и в 1913 появляется «синтетическая» стадия, для которой характерны большая цветность форм, стремление к плоскостной трактовке объектов. В 1917 г. русский театральный и художественный деятель Сергей Павлович Дягилев пригласил Пикассо сделать декорации и костюмы к балету «Парад» на музыку Эрика Сати (либретто Жана Кокто). Они написаны в холодной, сине-зеленой гамме, напоминающей Эль-Греко рисунок острый, контуры изломаны, тела нарочито удлинены ("Свидание" 1902). Написанная на рубеже 1905 года «Девочка на шаре» стоит у истоков так называемого первого классического периода в творчестве художника. Они жили в центре богемной парижской жизни и мекке парижских художников Бато-Лавуар. Этот момент можно по праву назвать переходным от следования за натурой к деформации формы. приложение 1), Ольга в меховом воротнике 1923.

Богемный круг Парижа буквально раскололся на два лагеря: «за» и «против». Он не видит иного способа отобразить красоту женщины, которую любит. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). Международная премия Мира (1950).

Для Пикассо жизнь и искусство едины. 26 апреля 1937 года баскский городок Герника стал мишенью для бомбардировки франкистскими самолетами Ju-52 легиона «Кондор».

Официальные биографы называют Пабло Пикассо самым знаменитым художником ХХ века. И деформация, к которой прибег Пикассо имела глубокое обоснование. Главная достопримечательность Герники – герникако арбола, легендарный дуб (или, как его еще называют, правительственное дерево). Кубизм В 1907 Пикассо создает композицию «Авиньонские девицы» (Музей современного искусства, Нью-Йорк) — большое панно, персонажи которого — посетители и девицы публичного дома в барселонском квартале Авиньон (так полагал поэт А. Сальмон, давший название произведению) — предстают бесполыми существами, некими устрашающими идолами. Они показаны вне игры изредка во время репетиции, чаще – в будничной жизни, семье. Так же он произвел ряд карандашных рисунков, включая «Портрет Амбруаза Воллара», который сейчас находиться в музее Метрополитен в Нью-Йорке.

XX вв. В апреле 1937 немецкая и итальянская авиация бомбила и разрушила небольшой городок басков Герника – культурный и политический центр жизни этого свободолюбивого народа.

Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). С 1919 она постепенно перерождается и в 1913 появляется «синтетическая» стадия, для которой характерны большая цветность форм, стремление к плоскостной трактовке объектов. Франсуаза вскоре дарит ему сына Клода и дочь Палому.

он начинает экспериментировать с фактурами используя в произведениях обрывки газет, кусок скрипки и т. д. Коллаж «Бутылка аперитива» (1913 г. ) и композиция «Три музыканта» (1921 г. ) завершают период кубизма и в творчестве Пикассо возникают неоклассические тенденции. Но молодой Пикассо уже начинает говорить своим голосом. Они – и в особенностях его неугомонного таланта и во влияниях среды. Если бы даже Пикассо ничего не создал после 1907 г., он оставался бы великим художником ХХ столетия.

Когда в мае 1907 Пикассо случайно зашел в Этнографический музей в Париже (ныне Музей Человека) в старом дворце Трокадеро и впервые увидел маски народов Африки, Океании, Карибского бассейна и Америки, на него все это произвело огромное впечатление. В 1937 симпатии Пикассо — на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Франко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолетов над позициями франкистов). К раннему периоду его творчества относятся картины, написанные в 1986 году: «Автопортрет» Пикассо, «Первое причастие» (на ней изображена сестра художника Лола), «Портрет матери» (на фото ниже). Полотно имеет внушительные размеры – в высоту и ширину более двух метров.

Конец 20-х – начало 30-х годов для Пикассо – период самых разнообразных художественных находок, среди которых образы спокойные, классически-ясные, встречающиеся чаще всего в графике (иллюстрации к "Метаморфозам" Овидия, 1931 к "Лисистрате" Аристофана, 1934), кажутся несовместимыми с нарочитой гармонией его живописных портретов, натюрмортов, почти абстрактных декоративных полотен ("Танец", 1925 "Фигуры в красном кресле", 1932). «Оживший кубизм» на сцене шокировал публику. Для картин этого периода характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен») движения людей замедленны, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Свидание», 1902, обе в Эрмитаже «Нищий старик с мальчиком», 1903, Музей изобразительных искусств, Москва). В 1904году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. В атлете угадываются аллегория доблести, в девочке на шаре – фортуны. Густая прядь волос, черных и блестящих, падала на его высокий выпуклый лоб».

Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами были странствующие комедианты, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробатов с обезьяной», 1905). в творчестве мастера стали заметны сюрреалистические тенденции. Как и некоторые другие художники его поколения, он пленился африканской скульптурой, обнаружив в ней наивную чистоту и непосредственность, способные обновить художественное сознание. О смерти сам Пикассо говорил так: Я все время думаю о Смерти.

В кубическом периоде Пикассо выделяют несколько этапов: Сезанновский кубизм, представленный в работах Бидон и миски (1908), Три женщины (1908) (см. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932).

Для нее и себя он покупает виллу в Каннах. У его подножия некогда были провозглашены первые вольности – автономия, дарованная баскам мадридским королевским двором.

приложение 1), (1912) Скрипка (1913). (полн. Краски на полотнах художника оживляются, появляются розовые и золотистые тона. Таким, представлялось художнику, должны были видеть этот мир погибающие под обломками люди.

Он оставил после себя более 80 тысяч работ (по другим сведениям около 20 тысяч). Судьба Пабло была предопределена. Художник ответил: «Нет, это сделали вы. ». В настоящий момент картина хранится в Музее современного искусства города Нью-Йорка. Они живут своим внутренним миром их тонкие «готические» пальцы познают не внешние формы предметов, а их внутренний тайный смысл. Первая реакция публики – шок. «Герника» Несмотря на неприятие кубизма большинством, картины Пикассо очень хорошо покупаются.

Конечно, в "Гернике" нет ничего от конкретного города басков, нет ни самолетов, ни убийц. Тогда художник ещё не окончательно обосновался в Париже и часто жил и работал в Барселоне. Обыгрывается контраст движения и неподвижности. Главное средство выразительности в работах Пикассо «голубого периода» – линия. Началом нового периода можно считать ее портрет 1917 года, который в некотором роде носил экспериментальный характер.

Пикассо выступил здесь как художник-борец, яростный обличитель фашизма. Страстный защитник мира, он создал своего знаменитого "Голубя мира" (1949), которого узнала и полюбила вся планета и который стал символом борьбы человечества с войной. Если взять это событие за отправную точку, то можно выдвинуть несколько гипотез, которые способны пролить свет на различные стадии, взлеты и пути развития творчества Пикассо, на то скрытое влияние, которое сказалось на его многочисленных и самых различных формах работ как до, так и после его «африканских» периодов. Стиль этот Пикассо разрабатывает по возвращении в Барселону в 1903—1904 годах. Вкус к резкой, разрушительной деформации оказался знаменем нового века.

Свою первую серьезную картину он написал в восемь лет – «Пикадор». Там же Пабло в течение года проходил обучение в местной школе искусств. Период этот длился до 20-х годов. Это Ольга Хохлова – одна из самых красивых балерин труппы. Полгода он постигает технику таких великих мастеров как Веласкес, Эль Греко и Гойя.

В конце «розового периода» у Пикассо появились картины, навеянные античной классикой, – с обнажёнными юношами, ведущими и купающими лошадей («Мальчик с лошадью», 1905–1906 гг. Пикассо возвращается в Барселону в июне 1898, там он входит в общество «Els Quatre Gats» -- богемное кафе с круглыми столами на художественные темы. В Свидании и Любительнице абсента проступают еще первоисточники (парижская школа искусства). Так что, когда мы ищем его в Африке, то находим в Испании. Международная Ленинская премия (1962).

Это панно стало главным событием международной выставки. С этой даты ведётся отсчёт истории кубизма.

Выдержанное в основном в белых, черных и серых тонах, полотно по своей выразительности превосходит иную многокрасочную картину. С этого времени картины Пабло стали более щедрыми, голубой цвет изменился на розовый. Его мечта сбылась в 1900 году.

Главные персонажи «розового периода» – бродячие артисты, циркачи. Но он прославился не только феноменальным объемом и разнообразием своих работ. Любовь к ней вдохновляет его, ее славянская красота традиционна, реальна и неудивительно, что и портрет создан в реалистической манере. По Мане» (1960). Его искусство приобрело всеобщую значимость как выражение триумфов и трагедий, жизненной силы и беспокойных исканий человека ХХ века. Голубой период (1901-1904)Голубой период, пожалуй, первый этап в творчестве Пикассо, применительно к которому можно говорить об индивидуальности мастера: несмотря на все еще звучащие ноты влияний, мы уже имеем дело с проявлением истинной его индивидуальности. В ней прослеживается влияние популярного на тот момент увлечения «порочными» персонажами, характерного для французского искусства. «Голубой – это цвет всех цветов» – любил говорить Пикассо.

В этих обстоятельствах в начале 1902года Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника в Барселоне в 1903—1904 годах был назван «голубым». Один из признанных шедевров «розового» периода – «Семейство комедиантов» (на фото выше). Уберите один из компонентов картины – произойдет катастрофа. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки. Разделение творчества есть не что иное, как желание разложить по полочкам и втиснуть его в определенные (стилистические, временные) рамки. Здесь нет щемящей жалости, неприкаянности и трагизма. Былые привязанности были исчерпаны.

В возрасте 7 лет отец поручал ему дописывать лапки голубей на своих картинах. Розовый период. В 1901 году была также написана картина «Любительница абсента». В Свидании и Любительнице абсента проступают еще первоисточники (парижская школа искусства). Сюрреализм В середине 1920-х гг.

В "Девочке на шаре" (1905) различие, даже противоположность и вместе с тем взаимосвязь двух образов достигается контрастным сопоставлением двух разных силуэтов (легкость и хрупкость девочки и тяжеловесность мужчины). Умер Пикассо 8 апреля 1973 в возрасте 92 лет, мультимиллионером, в городе Мужене во Франции и похоронен около принадлежавшего ему замка Вовенарг. В 1946 году Пикассо знакомится с молодой художницей Франсуазой Жило и переезжает с ней в замок Гримальди. Международная премия Мира (1950). Первая стадия кубизма получила впоследствии название аналитической.

В много плановом содержании Сестер вновь звучит и тема общения людей, дружбы двух существ как залога защиты от невзгод жизни, враждебности мира. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты— клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905). Пикассо обладал необычным даром преобразования любых отходов в шедевры.

Пикассо – истинный вдохновитель почти всех художественных направлений двадцатого столетия. За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. В палитре мастера преобладают голубые оттенки. Используются нейтральные, преимущественно серые, коричневые и зеленоватые тона, характерные для живописи Сезанна, но заметно «утяжеленные», помутнелые они комбинируются в геометрические формулы, обнажая некие изначальные «прототипы» человеческих фигур, вещей и мира природы («Королева Изабо», «Дама с веером», обе 1909 «Портрет А. Воллара», 1910, все в Музее изобразительных искусств, Москва «Дриада», «Фермерша», «Три женщины», ряд натюрмортов, 1909-10, Эрмитаж).

Выставка в Гран-Палэ в Париже в 1979 г. так называемого «завещания Пикассо» (работы, переданные наследниками Пикассо государству Франции в уплату налога на наследство) дала возможность увидеть множество произведений, выполненных из таких материалов, как картон, жесть, дерево, бумага. И как в кубистический период он не отрывался окончательно от предметной формы и не уходил в абстракцию, так и в свой классицистический период он сделал дальнейший шаг на пути разрешения пластических проблем. За два месяца Пикассо создает свою «Гернику» – громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже.

(Пикассо – фамилия матери художника, ранние работы он подписывал Пабло Руис или Руис-Пикассо. ) В четырнадцать лет юноша поступил в школу изящных искусств Ла Лонха в Барселоне, однако вскоре покинул её, разочаровавшись в рутинной академической системе обучения. В этот период классический портрет доминирует в творчестве Пикассо. Примириться с этим было невозможно и борьба с Пикассо шла по разным направлениям. Мать и сын», «Девочка с козлом». В 1907 Пикассо создает композицию «Авиньонские девицы» (Музей современного искусства, Нью-Йорк) — большое панно, персонажи которого — посетители и девицы публичного дома в барселонском квартале Авиньон (так полагал поэт А. Сальмон, давший название произведению) — предстают бесполыми существами, некими устрашающими идолами.

Разрыв с традиционными канонами инициатором которого был Пабло Пикассо выступил в 1907 г., когда под его решительной кистью возникли четкие фигуры «Авиньонских девиц», знаменовал собой рождение нового порядка и последствия этого переворота отразились на современной действительности. Парадоксально и неожиданно сочетал он реальные предметы с красочной поверхностью («Мандолина и кларнет», 1914 г. «Голова быка», 1943 г. ). "Мать и дитя" (1922), портрет сына Поля (1923) являются характерными произведениями того времени. В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 г «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). В XX в. это, безусловно, Пабло Пикассо.

Тем не менее итальянское правительство запретило демонстрацию картины в Риме. (В 1953 году Франсуаза сбежала от Пикассо с двумя детьми из-за его сложного характера и постоянных измен, художник тяжело переживал это расставание, что отразилось в ряде его работ того времени – например, в серии рисунков тушью изображающих отвратительного старого карлика буффонадно контрастирующего с юной и прекрасной девушкой). В 1906 году Пикассо работал над портретом Гертруды Стайн?. Его сопровождают пляшущие призраки.

Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). Он всегда говорил, что испытывает ужас перед гармонией и хорошим вкусом. В «Девочке на шаре» Пикассо особо ассоциативен и метаморфичен. Для художников-соцреалистов— академиков, членов правления МОССХа— Пикассо был, пожалуй, главным врагом. В 1947 Пикассо приезжает в городок Валлорис — традиционный центр керамики на юге Франции. В них художник словно бросает вызов миру благополучных и равнодушных толстосумов и мещан.

Испанцы плакали на выставке, стоя перед "Герникой". Работы синтетического периода: Натюрморт с плетеным стулом (1911-1912), Бутылка перно (столик в кафе) (1912) Скрипка м гитара (1913). На полотнах абсолютно новый мир – мир комедиантов, цирковых актеров. Матисс был в бешенстве.

Следует отметить, что Пикассо уже в те годы прекрасно знал французскую испанскую и даже интересовался русской литературой (Тургенев, Горький). Пикассо использует коллаж — вклеивание в холст реклам, этикеток и вырезок из газет со временем объем инородного материала в картине увеличивается (присыпки песком, вмонтирование кусочков дерева и металла, осколков стекла использование гипса и т. п. ). В течение нескольких столетий только для этого они специально приезжали в Гернику. В феврале 1901 г. в Мадриде Пикассо узнал о смерти своего близкого друга Карлоса Касагемаса. Юному Пикассо на тот момент было 14 лет и он был слишком молод для того, чтобы учиться в Ла-Лонху (школа изящных искусств). Они примыкают к серии работ, где героями выступают нищие, слепцы, калеки.

В кубическом периоде Пикассо выделяют несколько этапов. Франсуазе посвящена картина "Женщина-цветок". В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. В 1950 он рисует знаменитого «Голубя мира», в 1951 пишет картину «Война в Корее».

Отсюда в работах Пикассо 1906 года образы физически совершенных девушек и юношей. неуклюжим в движениях, с женскими руками, неухоженным. В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов). Это был мир мечты художника идеальный мир свободных и гордых людей. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков. Пабло Руис-и-Пикассо Ruiz-y-Picasso) (25 октября 1881, Малага – 8 апреля 1973, Мужен, Приморские Альпы), французский художник, по происхождению испанец.

приложение 2) явились одним из первых произведений этого периода. В возрасте 13 лет Пабло Пикассо с блеском поступил в Барселонскую Академию художеств. В 1900-х годах («голубой» и «розовый» периоды) создал обостренно-выразительные произведения, посвященные обездоленным людям («Девочка на шаре», 1905). Пикассо уже постоянно жил в Париже. И как бы ни пытались отделить «настоящего» Пикассо от «ненастоящего» времен «голубого» и «розового» периодов, несомненно, что именно тогда сформировались основные нравственные принципы его искусства, моральные критерии, гуманистические идеалы, глобальные темы творчества.

Сильные юноши стремительно идут навстречу зрителю, готовые к действию. Пабло был не единственным ребенком в семье, но двух его сестер Долорес и Кончиту мать любила меньше, чем своего первенца. В произведении "Война" (которое, как и панно "Мир", художник делает для Храма Мира в Валлорисе 1952) Пикассо также не изобразил ни пушек, ни танков, ни трупов. В композициях появляется «кубистическая тайнопись» : зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Работа Пикассо, помимо всего прочего, полна драматизма.

В настоящее время «Любительница абсента» хранится в Эрмитаже, попав туда из частной и весьма внушительной коллекции работ Пикассо (51 произведение) С. И. Щукина после революции. Создает ряд произведений для Музея Гримальди в Антибе, который вскоре получает название «музей Пикассо». Он не раз изображал Фернанду на своих картинах. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932).

На мой взгляд, в живописи искания не имеют никакого значения. В 1960-е гг. Его первый коллаж Still Life with Chair Caning находиться в Музее Пикассо, в Париже. Все они демонстрируют зрителю красоту и редкую для картин художника безмятежность. В 1960-е гг. Из всего многообразия цветов художник использовал здесь только белый, чёрный и серый. Пикассо познакомился с ней в 1917 г. во время гастролей русского балета в Европе.

И все эти вещи помечены одним годом». Поездка в Италию также усиливает интерес к классике. Огромная игла композиционного мышления Пикассо проявляется здесь с полным блеском. На заднем плане картины изображена случайная прохожая с ребёнком и пасущаяся белая лошадь. В конечном счете его знают по самому первому и последнему. В монохромную голубизну полотен Пикассо вторгаются разные тени, становясь господствующими. Авиньонские девицы произвели сенсацию, картина положила начало многим экспериментам.

Немецкая оккупация не могла испугать Пикассо: он оставался в Париже с 1940 по 1944 год. В дальнейшем увлечение кубизмом сходит на нет, однако отдельные его черты продолжают сохраняться в картинах до конца жизни художника (Три музыканта, 1921, Музей современного искусства, Нью-Йорк).

Барселона больше не давала художественных импульсов, была исчерпана тема дна жизни. Маму будущего гения звали Мария Пикассо Лопес. В 1907 Пикассо создает композицию Авиньонские девицы (Музей современного искусства, Нью-Йорк) большое панно, персонажи которого посетители и девицы публичного дома в барселонском квартале Авиньон (так полагал поэт А. Сальмон, давший название произведению) предстают бесполыми существами, некими устрашающими идолами. Неоклассицизм Уже в картине «Художник и его модель» (1914) и в ряде рисунков проявился интерес Пикассо к точным контурам и пластике форм.

Картины, ознаменовавшие начало нового периода, впервые были выставлены в конце зимы 1905 году в галерее Серюрье – это «Сидящая обнаженная» и «Актер». К ранним работам относятся: «Горшок, бокал и книга», «Купание», «Букет цветов в сером кувшине», «Хлеб и ваза с фруктами на столе» и т. д. В полотнах четко прослеживается, как меняется стиль художника и приобретает все более абстрактные черты к концу периода (1918-1919 годы). Перед старинным романским собором на торговой площади устанавливается статуя его работы «Человек с ягненком» (1942-44) в крипте храма помещаются живописные панно «Война» и «Мир» (1952). В дальнейшем увлечение кубизмом сходит на нет, однако отдельные его черты продолжают сохраняться в картинах до конца жизни художника («Три музыканта», 1921, Музей современного искусства, Нью-Йорк).

Также в позднем творчестве художник часто обращается к женскому портрету (портреты Жаклин Рок) (см.

«Авиньонские девицы» произвели сенсацию, картина положила начало многим экспериментам. Она будет все больше места в его творчестве. Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). Именно в этом заключалось его основное расхождение с его другом Матиссом. Ныне там располагается музей и фонд имени П. Пикассо.

По Делакруа» (1955) «Менины. Причем классические персонажи бродячего цирка – личность, клоуны, арлекины. О смерти сам Пикассо говорил так: Я все время думаю о Смерти. Они жили в центре богемной парижской жизни и мекке парижских художников Бато-Лавуар?. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). Пабло заводит полезные знакомства среди коллекционеров и богемы.

За два месяца Пикассо создает свою «Гернику» — громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Причины нового поворота Пикассо в художественных концепциях далеко не однозначны. Вкус к резкой, разрушительной деформации оказался знаменем нового века. В 1947 Пикассо приезжает в городок Валлорис – традиционный центр керамики на юге Франции. Погибли две тысячи жителей, были уничтожены памятники старины, архивы. Произведения Пикассо иногда полны боли и протеста имеют большое общественное значение («Герника», 1937), глубокое гуманистическое содержание (рисунок «Голубь мира», 1947). Другая типичная картина Пикассо голубого периода – Нищий старик с мальчиком (см. приложение 1).

Таков язык Пикассо. На картине изображена бродячая труппа акробатов. В 1958 году уже признанный и прославленный художник создает для здания ЮНЕСКО в Париже монументальную композицию Падение Икара. В 1960-е гг.

Но сказать так, значит не сказать ничего. Даже большинство друзей не приняли эту работу. ПИКАССО Пабло (полн. Его интересует сам актер, творческая, созидающая личность.

Послевоенный период (1945 – 1960гг) Уже в мирное время, в 1946 году, Пикассо делает живописный ансамбль из 27 панно и картин для замка княжеской семьи Гримальди в Антибе – курортном городе на Средиземноморском побережье Франции. Используются нейтральные, преимущественно охристые, серые, коричневые и зеленоватые тона, характерные для живописи Сезанна, но заметно утяжеленные, помутнелые они комбинируются в геометрические формулы, обнажая некие изначальные прототипы человеческих фигур, вещей и мира природы (Королева Изабо, Дама с веером, обе 1909 Портрет А. Воллара, 1910, все в Музее изобразительных искусств, Москва Дриада, Фермерша, Три женщины, ряд натюрмортов, 1909-10, Эрмитаж). При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубой период». Самые известные работы периода: «Ольга Хохлова» (на фотографии выше), «Пьеро», «Натюрморт с кувшином и яблоками», «Спящие крестьяне», «Мать и ребенок», «Женщины, бегущие по пляжу», «Три грации». Его влекли теперь нравственные ценности другого порядка.

«Семейство комедиантов», созданное в 1905 году, экспонируется в Национальной Галерее в Вашингтоне. Франсуазе посвящена картина Женщина-цветок. Подобно всем амбициозным художникам того времени, Пикассо мечтал попасть в Париж. Много работал как график, скульптор, керамист.

Громадная композиция (28кв. м. ), написанная в течение нескольких недель в творческом порыве, связала искусство Пикассо с жизнью всех народов, сражающихся с фашизмом против будущих "Герник". Сезанновский кубизм, представленный в работах Бидон и миски (1908), Три женщины (1908), Женщина с веером (1909) и других, характеризуется сезанновскими тонами – охристыми, зеленоватыми, коричневыми, но более размытыми, мутными и использованием простых геометрических форм из которых строится изображение. Сохраняя и укрепляя свою культурную самобытность испанца, Пикассо вместе с тем «рационально» ассимилировал африканское искусство. Написанные небрежно холсты «позднего Пикассо» представляют любимые им сцены: художник и модель, образы античной мифологии, натюрморты, цирковые мотивы и мотивы боя быков часто он обращается к женскому портрету.

Такова «Девушка с веером» (1910 г. ). Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). Много работал как график, скульптор, керамист.

В 1933–1934 гг. В 1900-х годах («голубой» и «розовый» периоды) создал обостренно-выразительные произведения, посвященные обездоленным людям («Девочка на шаре», 1905).

Один из ярчайших художников 20 века родился в Малаге, в доме на площади Мерсед, в 1881 году, 25 октября. Пабло пишет портрет Ольги в испанской мантилье своей матери. «Авиньонские девицы» произвели сенсацию, картина положила начало многим экспериментам. Пабло Пикассо (Пабло Руис-и-Пикассо) – знаменитый испанский художник, вместе с Ж. Браком является основателем течения "кубизм" в живописи. 1895: Дон Хосе получает должность учителя в Барселоне.

Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Его привлекает стилистика готики, особенно готической пластики с ее одухотворенной выразительностью форм. Его гражданская позиция совершенно ясна. В 1956-57 Пикассо исполняет панно для здания ЮНЕСКО в Париже.

В 1930-37 создает «Сюиту Воллара» в числе ста офортов, продолжающих традиции Рембрандта и Гойи, — сцены с человекобыком, где легендарный обитатель лабиринта Минотавр превращается в «миф Пикассо» ибо художник весьма произвольно трактует древнее сказание. Например, «Арлекин», «Три музыканта», «Натюрморт с гитарой» (на фото выше). Взлет был спровоцирован и произошел после продолжительной депрессии, вызванной смертью близкого друга Карлоса Касагемаса.

Также в конце розового периода появились античные картины – Мальчик, ведущий лошадь (1906), Девочка с козлом (1906) и другие. Пабло интересовало совершенно все. «Голубой» и «розовый» периоды На годы поездок между Парижем и Барселоной (1901-04) приходится так называемый «голубой период»: в палитре мастера преобладают голубые оттенки.

После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. Тогда были написаны: «Шут», «Сидящий арлекин», «Девочка с козлом» и др. Прямой противоположностью «Гернике» по настроению является живописный ансамбль (двадцать семь панно и картин), выполненный в 1946 г. для замка княжеской семьи Гримальди в Антибе – курортном городе на Средиземноморском побережье Франции. В прессе появились критические заметки о «художнике-хамелеоне». Странствующая группа актеров для Пикассо – особый микромир вольных людей, где существуют искренние привязанности, где нет места корысти, обману. Этот новый период получает название «розовый».

Произведения периода сюрреализма: «Танец», «Женщина в кресле» (на фотографии ниже), «Купальщица», «Обнаженная на пляже», «Сон» и т. д. После того как отгремели войны и мир пришел в относительное равновесие, восстанавливая все, что было разрушено, творчество Пикассо тоже обрело более счастливые и яркие краски. Они обязательно одеты в костюмы своих персонажей. Первые дни Пикассо стоял у мольберта по 12-14 часов. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал.

Стимулом к его развитию многие считают вопрос, возникший среди художников: «Зачем рисовать. » Достоверному изображению того, что видишь, в начале 20 века можно было научить практически любого, к тому же буквально на пятки наступала фотография, которая грозила целиком и полностью вытеснить все остальное. Но, пожалуй, самым ярким образцом африканского этапа творчества Пикассо является картина «Авиньонские девицы» (на фото выше), над которой мастер трудился около года. В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал: «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). Но ни один из них даже не приблизился к Пикассо ни по качеству, ни по количеству своих работ. Он прожил долгую и плодотворную жизнь.

Творчество Пикассо, рисовавшего все, говорит нам о том, что специфическое и всеобщее, человеческая разобщенность и людская солидарность – это всего лишь два аспекта простой реальности, которая находит свой синтез только в искусстве. Папа стал первым учителем сына. Она всего лишь женщина, которая никогда не покинет меня. В палитре мастера преобладают голубые оттенки.

Первая работа нового стиля – «Авиньонские девицы» – повергла в настоящий шок друзей художника. Портрет Амбруаза Воллара (1910), Завод в Хорта де Сан Хуан (1909), Портрет Фернанды Оливье (1909), Портрет Канвейлера (1910). В 1904 году Пикассо приобрел студию в ветхом доме, расположенном в районе Бато-Лавуа.

Пикассо нарисовал множество картин, включая «Портрет Даниэла-Генри Кавейлера», который сейчас на выставке в Институте искусств в Чикаго. Еще при жизни художника, в 1970 году был открыт Музей Пикассо в Барселоне (картины для этого музея передал сам Пикассо), а в 1985 усилиями наследников художника – уже был создан Музей Пикассо в Париже, насчитывающий более 200 картин, более 150 скульптур и несколько тысяч рисунков, коллажей, эстапмов, документов. Трудно избежать сравнения. Каталонские художники, с которыми Пикассо знакомится в кафе Четыре кота (в этом кафе пройдет его первая выставка), заново открывают Эль Греко, Сурбарана, средневековую каталонскую скульптуру, Испанию, более непосредственную и страстную, чем это допускалось официальным обучением. Театральность во многих ее проявлениях (костюмы, акцентированные жесты), разнообразие типов людей, прекрасных и безобразных, юных и взрослых, казалось бы, «вернули» художника в мир несколько преображенных, но реальных форм, объемов, пространств образы вновь наполнились жизнью, в противоположность многим статичным и словно «застылым» персонажам «голубого периода».

Портрет Амбруаза Воллара (1910) (см. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения.

В картинах Пикассо появляется обобщенная трактовка образа. В 1907 году появилась знаменитые Авиньонские девицы. В 1961 году почти 80-летний Пикассо женится на 34-летней красавице Жаклин Рок. Пикассо окончательно поселился в Париже, в 1904 году. Достаточно взглянуть на такие полотна, как «Обнаженная женщина», «Танец с покрывалами», «Дриада», «Дружба», «Бюст моряка», «Автопортрет».

«Голубой период» сменился кратковременным «розовым», когда художник предпочитал более теплую гамму (в основном оттенки розового). На дверях его скромного ателье на Монмартре (районе в Париже, где селились бедные художники, литераторы, музыканты) висела табличка: «Место встречи поэтов».

приложение 1), Завод в Хорта де Сан Хуан (1909), Портрет Фернанды Оливье (1909) (см.

---