Доклад О Рафаэле Санти

Сообщение о рафаэль санти и о его творчестве кратко

В статье В. Д. Дажиной «Рафаэль и его окружение» я прочитала: «Внешне общительный и открытый, Рафаэль редко бывал с кем-либо откровенен и душевно близок. Вслед за Леонардо он начинает много работать с натуры изучает анатомию, механику движений, сложные позы и ракурсы ищет компактные, ритмически сбалансированные композиционные формулы. А. Варшавский пишет: «четыре года проводит во Флоренции Рафаэль. Благодаря этим работам мы можем видеть отчетливую картину творчества Рафаэля.

Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли. Вот таким образом его привлекла другая трактовка образа Мадонны. Перин дель Вага стал художником, работал во Флоренции и Генуе. В 1508 г., по рекомендации Донато Браманте, Рафаэль был приглашен в Рим от имени Юлия II. Только в портрете художник чувствовал себя по-прежнему свободно и творил независимо от чьей-либо прихоти» (Дажина).

«Св. «Донна Велата» – редчайший эталон тихой, ничем не замутненной женской красоты. А таковой обладает и человек, этот «земной бог», «универсальный мастер», неограниченный в своих потенциях вплоть до того, что может творить собственную природу». В. Н. Гращенков отмечает, что картина «Мадонна Конестабиле» лишь положила начало созданию тех картин, где, как художник, Рафаэль уходит намного вперед, соединяя «прежнюю умбрийскую грацию» с «чисто флорентинской пластичностью».

Презентация на тему: Рафаэль санти — Транскрипт

Он стал и наставником и покровителем юного мастера. Частично осуществлен авторский замысел Рафаэля в римской вилле Мадама (с 1517 года строительство продолжил архитектор А. де Сангалло Младший), органически связанной с окружающими садами и террасным парком. «главной достопримечательностью Ватикана, помимо Сикстинской капеллы, несомненно, являются станцы (stanza – комната) – три не очень больших сводчатых помещения на втором этаже старой, построенной еще в середине XV века части дворца». Юстина в Падуе. О, как я горю.

Итак, речь зашла о тех идеях (концепциях), которые можно выделить при рассмотрении периода развития эстетики Ренессанса со второй половины XV – начала XVI в. В 50 – 80 гг. Им созвучно вторят очертания весеннего пейзажа. Затронуты вопросы влияния творчества Рафаэля на скульпторов того времени (Андреа и Якопо Сансовино). Как говорит В. Н. Гращенков, сам Рафаэль «видел задачу своего собственного искусства» не в «подражании древним», но в «творческом приобщении к их художественным идеалам». Благодаря учителю, молодой человек познакомился с архитектурным гением Баччо дАньоло (Baccio dAgnolo), выдающимся скульптором Андреа Сансовино (Andrea Sansovino), живописцем Бастиано да Сангалло (Bastiano da Sangallo) и своим будущим другом и протектором Таддео Таддеи (Taddeo Taddei). Эта женщина с благородными чертами лица, которую он любил до самой смерти, была изображена и на портрете «Донна Велата» («Дама под покрывалом», 1514г. ), принадлежащем к числу величайших шедевров Высокого Возрождения. Самым талантливым был Джулио Романо.

Рафаэль привлекал к себе людей редкими душевными качествами, с которыми, по словам Вазари, «соединилось столько грации, трудолюбия, красоты, скромности и доброй нравственности», что его можно было считать не человеком, «но смертным Богом». Архитектурный фон «Афинской школы» очень точно воспроизводит интерьер собора св. Громадную известность художник приобрел многочисленными (не менее 15) флорентийскими Мадоннами, привлекающими своим разнообразием и классическим совершенством художественного решения одной темы (малая и большая Мадонны Каупера, 1504–1508гг. в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум». 1502-03, Эрмитаж), «Сон рыцаря» (ок.

1. Краткая биография Рафаэля Санти
2. Рафаэль Санти: жизнь и творчество художника
3. Творчество и биография Рафаэля Санти
4. Краткая Биография Рафаэля Санти
5. Биография Рафаэля Санти – величайшего художника эпохи Возрождения
6. Рафаэль Санти – биография и творчество автора Сикстинской Мадонны
7. Рафаэль Санти краткая биография

Сам художник после смерти Браманте в 1514г. (там же). Эрмитаж.

Несмотря на деление, части образуют полную художественную самостоятельность. Оглядываясь еще раз назад на все созданное Рафаэлем в отпущенное ему время, ясно чувствуешь, какие вечные ценности все же содержало его творчество и чего не хватало бы миру, если изъять его ослепительный образ из картины искусства эпохи Ренессанса. Сооружение это (палаццо Пандольфини) явилось образцом городского особняка-дворца». С 1508 года художник живет в Риме, куда получил приглашение от папы Юлия II.

• Творчество Рафаэля Санти – реферат
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Биографии великих и известных людей

По словам Варшавского: «Одним из величайших в истории человечества творений и являются росписи в «Станца делла Сеньятура», с их знаменитым «Диспутом», «Афинской школой», «Парнасом» и с фреской, посвященной правосудию, а также многими другими отдельными композициями и аллегорическими фигурами Глубина обобщений, напряженность красочной кисти, резкость контрастов, динамика драматических образов, редкостный композиционный дар – все свидетельствовало об огромном и все растущем мастерстве художника и в замысле и в исполнении». 1515-1516: "Сикстинская Мадонна" (Дрезден, галерея) "Мадонна делла Тенда" (Мюнхен, Пинакотека) "Мадонна в кресле" (Флоренция, галерея Питти) "Христос, несущий крест" (Мадрид, Прадо) портреты: Кастильоне (Париж, Лувр), Ингирами (Бостон, музей, реплика во флорентийской галерее Питти) женщины под покрывалом (там же). Именно она приводится в инвентарных описях 1665г., после смерти Марчелло Альфани.

Вообще, «совмещение в одном лице нескольких художественных профессий» для Италии XV–XVIвв. Екатерина Александрийская», ок. Не следует забывать, в год перевода в Рим ему едва исполнилось двадцать пять лет.

1. Рафаэль Санти реферат украинском
2. Презентация Жизнь и творчество Рафаэля Санти
3. Ретроспектива творчества художника: флорентийский период
4. Ретроспектива творчества художника: римский период

Они – фрески – носители символов идей и представлений человечества. В сюжетах «Станца делла Сеньятура» изображены идеалы исторически предшествующие идеалу фресок Рафаэля и в этом идеале присутствующие». (там же). Скоро он умирает. 1514-15, Лувр) и т. н. «Донна Велата», возможно – модель «Сикстинской мадонны» (ок.

Как пишет Л. М. Брагина в своей работе «Эстетические идеи в итальянском гуманизме второй половины XV – начала XVIв», гуманистический идеал воплощен Рафаэлем на основе классического стиля Высокого Возрождения – синтезирующего этапа ренессансного искусства Италии. Кустодиева пишет: «В связи с разработкой типа полуфигурного изображения Марии в конце умбрийского периода возникает возможность точной датировки «Мадонны Конестабиле». Подлинный интерес ученых вызван тем, «как отвлеченную и дидактическую идею о согласном единстве религии, науки искусства и права Рафаэль перевел на язык живописи». Отсюда и «архитектоническое равновесие» и очень «свободные композиционные решения» и даже «идеальная типизированность персонажей».

Картина размерами 84 см на 56 см выставлена в галерее Палатине (Galerie Palatine) Палаццо Питти (Palazzo Pitti), во Флоренции. Его трактат «О природе любви», по мнению ученых, стал образцом гуманистической топики по вопросам «любовной философии», этико-эстетической энциклопедией, где эта тематика, хотя и покоилась на неоплатоническом основании, приобрела светскую направленность (Л. М. Брагина, там же). Все фигуры «образуют очень цельную и красивую пространственно-ритмическую группировку. Еще во Флоренции, где Рафаэль овладевал мастерством композиции и умением передачи пластической экспрессии, готовил себя к тому, чего знать не мог – что ждало в Риме, где он начал работать уже с конца 1508 г. Из провинциального художника – автора небольших изящных картин и очаровательных «Мадонн» – он без промедления превратился в мастера, затмевающего порой тех, у кого недавно учился.

Светло-серая архитектура «Афинской школы» тоже чуть золотится. Общаясь с учеными гуманистами Возрождения, был ли сам Рафаэль таким легко предсказуемым для посторонних людей. С 1515: работа над картоном для ватиканских гобеленов. Молодой художник имел множество заказов в Сиене. Это наследие Урбино было переработано Рафаэлем, прочувствовано глубже и плодотворнее.

Такие фасады, как в палаццо Пандольфини, палаццо Фарнезе (его автор Антонио Сангало Младший) получат развитие в XVI–XVIIвв. Петра – центрального сооружения эпохи. Мертвое тело Христа он заимствует из «Пьеты» Микеланджело, сидящую справа женщину, протягивающую руки через голову назад, — из «Святого семейства» того же Микеланджело.

1. Флорентийский период творчества Рафаэля
2. Римский период творчества Рафаэля
3. Живопись Рафаэля в Станца делла Сеньятура
4. Живопись Рафаэля в Станца ди Элиодоро
5. Живопись Рафаэля в Станца делль Инчендио

И продолжались до 1517. С прибытием Рафаэля из тихой Умбрии во Флоренцию, в 1504, начинается второй период его художественной деятельности. Например, до сих пор сохранилась его копия холста Леонардо «Леда и лебедь».

Михаил с Люцифером" (Париж, Лувр) "Св. Михаил с Люцифером» (Париж, Лувр) «Св. (там же). Ученые подчеркивают, что в композиции Рафаэля нет ничего принужденного и застывшего. Кудрявцев ссылается на М. Дворжака, который говорит о том, что Рафаэль отказывается от «заданных сюжетных схем и натуралистических тенденций, характерных для творчества мастеров кватроченто, у которых начиналось обучение живописца». И нет в мире более абсолютной Мадонны, чем Сикстинская. В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию (Firenze), вслед за своим учителем Перуджино.

1. Живопись Рафаэля в Зале Константина
2. Живопись Рафаэля в Ватиканских лоджиях
3. Гобелены для Сикстинской капеллы
4. Творчество Рафаэля Санти – Культура и искусство
5. Доклад – Биография Рафаэля Санти

Они окружены внимательными слушателями. Так просто и естественно художник воздал дань гениям прошлых веков и своим современникам. Скорее, они были хорошими знакомыми или друзьями. Вообще, странно рассуждать о том, кто более значителен в живописи, скульптуре Правильным выводом я считаю тот, что и приведен в статье Либмана: «Если в мастерской Рафаэля были бы еще скульпторы, кроме Лоренцетто, быть может, тогда образовалась бы школа скульпторов-рафаэлесков».

Аристотель протягивает руку к земле. Первые портреты относятся к флорентийскому периоду (Аньоло Дони, 1505, Питти, Флоренция Маддалена Строцци, около 1505, там же Донна Гравида, 1505, там же). Ученые не указывают на непосредственное родство между Рафаэлем и Браманте (учитывая ту помощь, что оказывает Рафаэлю последний, предположить это естественно), но и не отрицают такой вероятности. «Архитектурные декорации теснятся плотными рядами колонн и столбов, нависают над головой тяжелыми арками».

1506. Петра – центрального сооружения эпохи. При этом нельзя не заметить, что популяризация неоплатонической концепции любви вела к упрощенному пониманию системы неоплатонизма.

1. Контрольная работа – История Сикстинской мадонны Рафаэля
2. Биография Платонова Константина Константиновича
3. Биография Анатолия Фёдоровича Кони
4. Мурашковский Юлий – Биография искусств
5. Реферат биография Жан Жака Руссо

Восхищенные почитатели называли его «божественным». В 1942 г. подарена Национальной галерее искусств в Вашингтоне. «Впрочем, фрески в третьей станце в основном выполнили – не очень удачно – его (Рафаэля) ученики: мастер был занят другими заказами. После смерти Фра Джокондо в 1515г. Кастильоне», 1514-15).

Из провинциального художника – автора небольших изящных картин и очаровательных «Мадонн» – он без промедления превратился в мастера, затмевающего порой тех, у кого недавно учился. «Мадонна со щегленком», ок. Воспользовавшись находками, Рафаэль смело применяет гротески в лоджии Сан-Домазо. В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515—1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св. Исследователь пишет, что картина эта – «самое пылкое, самое по-человечески непосредственное выражение материнской любви».

В центре фрески расположился Аполлон с виолой в окружении муз. 1501-1502: «Коронование св. Взаимосвязь процессов, протекавших в гуманистической эстетике и искусстве Высокого Возрождения, внутренняя близость исканий позволяют воспринимать теоретические достижения художественной мысли Ренессанса не как некий фон для осмысления творчества Рафаэля, а как ту духовную среду формирования и развития его искусства, с которой оно было органически связано» (Л. М.

Подлинный интерес ученых вызван тем, «как отвлеченную и дидактическую идею о согласном единстве религии, науки искусства и права Рафаэль перевел на язык живописи».

«После однообразия художественных приемов Перуджино, Рафаэль с особенной остротой должен был осознать все бесконечное богатство зрелого искусства Леонардо, когда он впервые с ним познакомился во Флоренции». Среди римских работ выделяются портрет гуманиста Бальдассаре Кастильоне (ок.

«Он многое почерпнул у Леонардо и молодого Микеланджело, сблизился с Фра Бартоломео Он впервые серьезно соприкоснулся с произведениями античной пластики». «творчество и того и другого строится на концепции грации, которую они в равной мере разделяли и которая в такой же форме и в такой же степени не присуща никакому другому писателю или художнику» (Э. Он принимал участие в раскопках «Золотого дома» Нерона и терм Траяна. И по прошествии двадцати лет Рафаэль возвращается к этой же теме. В первом покое (Станца делла Сеньятура – della Segnatura) Рафаэль изобразил духовную жизнь людей в её высших направлениях.

«На фламандских шпалерах XVв. По словам Кудрявцева, «по отношению к Рафаэлю можно говорить о взаимообогащающем союзе искусства и гуманистической мысли». По мнению Пико, как и Рафаэля, авторы разнообразны и каждый, по-своему, превосходен. У Рафаэля, как пишет Кудрявцев, эстетическое совершенство – есть главная цель искусства.

1. Биография – Старостин Сергей Анатольевич
2. Биография Гаусса Карла Фридриха
3. Рафаэль Санти: последние новости

«Обручение Марии» – это самостоятельное и сильное произведение. Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. Гению мастера принадлежат Церковь Сант-Элиджо-дельи-Oрефичи, Капелла Киджи, Дворец Видони-Каффарелли.

(«Рафаэль и его время», с. 24). «Мадонна с рыбой», «Мадонна дель Импанната», обе в 1514г. Но они созданы необычайным зрительным воображением Рафаэля, в котором никто с ним не мог соперничать.

Среди других построек Рафаэля: круглая в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (строилась с 1509) и капелла Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-1520) в Риме, нарядные палаццо Видони-Каффарелли (с 1515) в Риме и Пандольфини (с 1520) во Флоренции. На стенах этого сравнительно небольшого помещения Рафаэль написал «Диспут» («Беседы о таинствах причастия»), напротив — знаменитую «Афинскую школу» («философские беседы»), на третьей стене было помещено прославление поэзии — «Парнас», на четвертой — группа из трех аллегорических фигур «Мудрость, Умеренность, Сила», олицетворяющая правосудие. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509—1517 года), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов.

128). У Микеланджело – пластичности, умению в спокойствии передать ощущение динамичности». 1516, Питти, Флоренция), с их благородным и гармоническим строем образов, композиционным равновесием, тонкостью и богатством цветового решения. Оттого, кого она слишком щедро осыпает дарами, она может вдруг отвернуться.

Композиционные решения Рафаэля невероятны, совершенны. (Т. К. Кустодиева «Работы Рафаэля в Эрмитаже»). И мастерская его непомерно возросла, так как прикоснуться к знаниям и таланту так естественно. Это означает, что лишь индивид способен совершать разумный выбор пути при решении вопросов, автор статьи указывает на то, что «художественная мысль Возрождения, придя к осознанию важности субъективного фактора (основываясь на ренессансной концепции человека как активного и самостоятельного в своих действиях существа), не противопоставляла его тем не менее объективной данности, но, напротив, находила неразрывную тончайшую взаимосвязанность этих начал».

Несмотря на скромные размеры картин, монументальный размах и внутренний драматизм образов вынуждают признать, что мастер «с небывалой для него эмоциональностью умеет передать защитительную силу жарких материнских объятий». Монастырь св. Ее невидящий взгляд необычайно больших глаз затуманен тревогой о сыне. Благодаря этим работам мы можем видеть отчетливую картину творчества Рафаэля. Богословие, философия, юриспруденция и поэзия парят в виде аллегорических фигур на потолке и служат как бы заглавиями к четырем большим композициям на стенах. Также, Рафаэль использует гротески в лоджии виллы Мадама и ряде других памятников XVI в. Исследователи творчества Рафаэля считают, что его можно назвать «основоположником орнаментально-декоративного искусства Высокого Возрождения».

К римскому этапуотносится известная «Мадонна Альба». Рафаэль Санти (Raffaello Santi) (1483-1520) итальянский художник и архитектор. «Каждая фигура сохраняет присущую ей правдивую естественность. И. А. Смирнова в статье «Станца делла Сеньятура» отмечает, что фрески «Диспута» и «Афинская школа» «наиболее полно, развернуто воплощают образ гармонически прекрасного мироздания Рафаэля.

Бартенев пишет: «В случае осуществления, главный фасад был бы сильно выдвинут вперед, купольная же часть, соответственно, отошла бы зрительно на дальний план». В неустанных поисках своего идеала, воплощающийся для художника в образе Мадонны, он создает самое абсолютное своё творение — «Сикстинскую Мадонну» (1513), символ материнства и самоотречения. Исследователь пишет, что картина эта – «самое пылкое, самое по-человечески непосредственное выражение материнской любви».

Картины тех лет широко известны – «Мадонна на лугу» (1505 или 1506 гг. ), «Мадонна со щегленком» (ок. Имя одной известной любовницы Рафаэля – Беатриче (Beatrice) из Феррары (Ferrara), но скорее всего, она была обыкновенной римской куртизанкой. 1504: «Обручение Богоматери» (Милан, Брера) «Мадонна Диотисальви» (Берлин, музей) «Мадонна ди Терранова» (там же) «Мадонна Коннестабиле» (Санкт-Петербург, Эрмитаж) «Мадонна дель Грандука» (Флоренция, галерея Питти) в том же году или немного раньше портреты Элизабеты Гонзага (Флоренция, Уффици) юноши с яблоками (там же) Эмилии Пиа (Балтимора, собрание Эпштейна) автопортрет (Мюнхен, Пинакотека) два мужских портрета в римской галерее Боргезе и галерее города Вадуц (Лихтенштейн). Значительное воздействие на творческий процесс Рафаэля оказала встреча с Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci).

Рафаэль (1483-1520) является одним из самых ярких гениев Высокого Возрождения. тем». Многочисленные изображения Богоматери (Сикстинская мадонна, ок. Подводя некоторый итог изложению материала о росписи фресок, нужно сказать о том, что для Рафаэля они вовсе не были декорациями для удовольствия глаз – художник ценил строгую соразмерность всех частей целого, «каждая фигура должна иметь свое назначение».

И маленький Христос, доверчиво прижавшийся к ней, уже осознал неизбежную горечь разлуки. Супруги Дони изображены художником в покоривших его воображение «джокондовских» позах. «В Италии рассматриваемого времени по сути не существовало двух «смежных» профессий – живописца-монументалиста и живописца картин, так же как не существовали обособленно скульпторы-монументалисты и мастера мелкой пластики. Вазари свидетельствует, что работа исполненная в церкви Сан-Франческо в Перудже («Коронование Богоматери», 1503г. ), сделана Рафаэлем, хотя все современники были уверены, что «картина написана рукой Пьетро». Исходя из этого положения, «можно говорить о своеобразном типологическом родстве между представлениями о человеке, благе, красоте, воплощенными в творчестве Рафаэля и соответствующими идеями эстетической мысли Высокого Возрождения».

Римский период творчества Рафаэля отмечен высокими достижениями и в области портрета. Общим было и их участие в оформлении праздников и театральных постановок» (Дажина). Откуда же логика. Но своей творческой деятельности он не прерывал и исполнил фрески в церкви Сан-Северо и три алтарных образа («Алтарь Колонна», «Алтарь Ансидеи», «Положение во гроб», все в 1505–1508гг. ). С 1500 г. Рафаэль работал в мастерской Перуджино.

1513-1514: «Мадонна с рыбой» (Мадрид, Прадо) «Мадонна с занавешенным окном» (Флоренция, галерея Питти) «Святая Цецилия» (Болонья, Пинакотека) «Мужской портрет» (Краков, музей). Мадонна с задумчиво-грустным выражением глядит на этот крест, как бы предчувствуя события, которое он сулит сыну. И это можно считать своего рода оценкой. Вероятно, на Рафаэля все это многообразие имело то же влияние.

В 17-м веке дама становится святой Екатериной в плаще. Фрески «Станца дЭлиодоро» «изображают конкретные сцены церковной истории». Фото сегодня не способно на то, чего в свое время добился портрет Папы Юлия II – люди, впервые видевшие его, пугались и плакали, настолько идеально Рафаэль сумел передать не только лицо, но и настроение и характер объекта изображения. Через несколько десятков лет собака становится единорогом, переписываются руки.

Действительно, если учесть такое качество, как подверженность внешним влияниям, увидим, что Рафаэль (следуя логике событий) своим творчеством был в состоянии определять эстетические устремления в современном ему обществе. Работа в станцах захватила Рафаэля, но она была столь огромна, что постепенно он «оброс» многочис ленными помощниками и учениками, «которым он помогал и которыми он руководил с чисто отеческой любовью. Юстина в Падуе. Но если флорентийские Мадонны – это трогательные юные матери, поглощенные заботой о ребенке, то римские Богоматери – светлые богини, несущие миру одухотворенную гармонию жертвенности, независимо от того, царят ли они над другими фигурами («Мадонна ди Фолиньи», 1511–1512гг. ) или решены в интимно-жанровом плане («Мадонна в кресле», 1514–1515гг. ).

Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка. «Мадонны» Рафаэля «живут в согласии со своими чувствами, в согласии с природой, с людьми. На деле же – сами рассуждения автора часто противоречат ей, оказываются гораздо более «очеловеченными», нежели «божественными». И далее: «ни это назначение, ни тема правосудия и его божественного происхождения не исчерпывают программу росписей Рафаэля во всей ее сложности и богатстве значений. Этот город сохранял верность республиканским и гуманистическим идеалам.

И даже в колорите, пусть и не обладающем прозрачностью и воздушностью Пьеро делла Франческа, Рафаэль сумел найти должную гармонию. было «расточительным и благосклонным, возлагая на одну лишь голову то бесконечное богатство своих сокровищ и красот, которое оно обыкновенно распределяет в течение долгого времени между несколькими личностями». С 1499 г. – в Перудже в мастерской Перуджино.

Смерть художника не лучшим образом повлияла на творчество отдельных его учеников. Сикста в Пьяченце. А загородный дворцовый комплекс для кардинала Джулио Медичи (вилла Мадама) по сложности и гармоничности плана может сравниться только с античными строениями.

Главная героиня изображена сидящей в поле, ее окружают цветы. художник получил постоянную должность «апостольского живописца» при папе Юлии II, поручившем ему росписи «станц».

Николаем (Лондон, Национальная галерея) пределла «Проповедь св. Но, меняясь и переходя из работы в работу, они достаточно легко узнаваемы. «Рафаэль в «Афинской школе» и в последующих своих произведениях распределяет фигуры и массы значительно более свободным образом». Мне очень важно, чтобы в контрольной сохранилось множество оценок самих ученых исследователей творчества Рафаэля, вот таким образом приведу цитату с описанием еще одной ранней работы художника – «Мадонны Конестабиле» (Санкт – Петербург, Эрмитаж). Дар Рафаэля — монументалиста и декоратора — проявился во всем блеске при росписи Станци делла Сеньятура (комнаты печати). Вслед за Леонардо Рафаэль начинает много работать с натуры изучает анатомию, механику движений, сложные позы и ракурсы ищет компактные, ритмически сбалансированные композиционные формулы.

(там же). Живописные работы Рафаэля: до 1500 г. — Хоругвь с Распятием и Мадонной (для братства Карита) в Пинакотеке в Читта ди Кастелло. В эти годы он работает параллельно с Браманте, который оказывает на него большое влияние. Он успел завещать свое состояние единственной любимой женщине, друзьям и ученикам. (Статья «Сикстинская мадонна», А. Варшавский).

И. А. К их числу относятся «Мадонна Саймона» и «Мадонна Соли», которые датируют, как правило, 1500–1501гг.

Вот таким образом я прочитала сборник статей под общим названием «Рафаэль и его время», где ученые излагают проблематику (и пути ее решения) творчества великого художника. Художник в Риме занимался «изучением античных памятников». (Т. К.

Кустодиева пишет: «В связи с разработкой типа полуфигурного изображения Марии в конце умбрийского периода возникает возможность точной датировки «Мадонны Конестабиле». Нарастающий в этих фресках драматизм принимает оттенок театральной патетики в росписях Станца дель Инчендио (1514-1517), которые Рафаэль исполнял уже с многочисленными помощниками и учениками. Лувр, Париж. К ватиканским фрескам близки картоны Рафаэля к серии шпалер для украшения стен Сикстинской капеллы (1515-1516 итальянский карандаш, раскраска кистью, Музей Виктории и Альберта, Лондон и другие собрания).

1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. В свою очередь «историей» называется тип многофигурной композиции. В нижней части картины два ангела, предположительно опирающиеся на гробовую крышку. «Архитектурные декорации теснятся плотными рядами колонн и столбов, нависают над головой тяжелыми арками».

Тем не менее, Рафаэль избегает «трагической скованности», которая «лишает тело свободы движения», манеры столь свойственной Микеланджело. 1506г. ) и «Прекрасная садовница» (1507г. ). «Диспута» (1509г. ) стала первой росписью после фресок потолка и парусов («Суд Соломона») и была посвящена триумфу христианской религии. Кастильоне, 1514-15). Как отмечает Гращенков, Рафаэль «отказался от чуждой ему психологической рафинированности Леонардо во имя более простого и ясного, более доступного выражения красоты материнства».

Вообще, росписи «Станца дель Инчендио» начались по некоторым данным в 1514 г. И продолжались до 1517. 1505: «Сон рыцаря» (Лондон, Национальная галерея) «Св. 1508г. ). Нет воздушной голубизны неба.

Первой пробой сил Рафаэля в зодчестве стало строительство маленькой изящной церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509г. ). У Леонардо (точнее, на творениях Леонардо, учеба была, так сказать, заочная) учится он изображать движение фигур. Молодой мастер продолжил роспись нескольких других помещений, которые на сегодняшний день известны как «комнаты Рафаэля» (Stanze di Raffaello).

По словам Гращенкова, ватиканские фрески Рафаэля вместе с «Тайной вечерей» Леонардо и Сикстинским потолком Микеланджело – это вершина монументальной живописи Возрождения. По существу, все они варьируют один и тот же тип композиции, составленный из фигур Марии, младенца Христа и Крестителя, образующих на фоне прекрасного сельского пейзажа пирамидальные группы в духе найденных ранее Леонардо композиционных приемов. Брагина, там же). В росписи итальянских майолик ясно оформился стиль Возрождения. Их использовали впоследствии и другие мастера.

Летом 1515г. (с. Предположительно, для образа позировала Джулия Фарнезе (Giulia Farnese), тайная любовь папы Александра VI (Alexander PP. Сикста в Пьяченце. В эту серию входило десять шпалер.

Ширмен отмечает живописный характер статуй. Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника. Рафаэль получает заказ на росписи парадных комнат (так называемых станц) Ватиканского дворца. Однако эта маленькая картина исполнена еще темперой, с почти миниатюрной тонкостью письма и упрощенной трактовкой фигур и пейзажа». Гращенков называет это «глубоко человеческим перевоплощением древней иконографии» и предполагает, что именно в рельефах Падуанского алтаря Донателло могла быть почерпнута идея «Мадонны Темпи» Рафаэля.

Все это особенно справедливо по отношению к римскому периоду. 1504 годом датируются полотно «Обручение Девы Марии» и картина «Сон рыцаря». Эти «Мадонны» были призваны служить религиозным помыслам, как когда-то иконы.

В 1425 г. «бывший женский монастырь перешел к монахам-бенедиктинцам конгрегации св. 1506 г. ) и «Прекрасная садовница» (1507 г. ). О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию. С 1500г. Из произведений Пьеро делла Франческа, который подолгу жил в городе. Этот город сохранял верность республиканским и гуманистическим идеалам.

Роспись воспринимается как воплощение мечты о светлом будущем. Процесс этот прослеживается еще в работах Брунеллеско и достигает своего апогея в творениях Браманте, в знаменитом Темпиетто, фактически первой его римской постройке (1502) и, наконец, в грандиозном проекте собора св. 1506-07, Уффици), «Мадонна в зелени» (1506, Музей истории искусств, Вена), «Прекрасная садовница» (1507, Лувр). Сравнение этих произведений с «Мадонной Конестабиле» показывает, что эрмитажная картина – следующий шаг в разработке подобных композиций. Барбаре творение уникальное и своеобразное».

Бартенев в статье «Рафаэль и архитектура»: «Рафаэль приглашен был в Рим для работ по росписи Ватиканского дворца. «Мадонна Конестабиле» чаще всего соседствует с «Мадонной Террануова», которая всеми исследователями признается одной из первых картин, созданных мастером во Флоренции.

Считается, что строгой регламентации работ не было. Известно, что творчество Пьеро делла Франческа оказало воздействие на новое направление умбрийской живописи своим «перспективным синтезом формы и цвета» (Р. Лонги). Представитель Высокого Возрождения.

Округлые мягкие линии объединяют фигуры матери и сына и гармонично вписываются в ритмический строй тондо (круга). 1506: Алтарный образ (Пала Колонна) с Мадонной и четырьмя святыми в пределле «Моление о чаше», «Восхождение на Голгофу», «Оплакивание» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей) Алтарный образ (Пала Ансидеи) с Мадонной, Иоанном Крестителем и св. Сикста доску (изображение) главного алтаря, с явлением Богоматери св. Затронуты вопросы влияния творчества Рафаэля на скульпторов того времени (Андреа и Якопо Сансовино). Кирилла" (Лиссабон, музей) и "Чудо св. Рафаэль никогда не искал друзей и покровителей. Несмотря на деление, части образуют полную художественную самостоятельность. Монументальный стиль Рафаэля развивался и менялся и, достигнув кульминации, стал увядать.

Уже в этом полотне ярко проявились важные художественные принципы великого художника. Николаем (Лондон, Национальная галерея) пределла "Проповедь св. Представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения с наибольшей полнотой воплотил, в своем творчестве Рафаэль Санти (1483—1520). На «Мадонне со щегленком» выстраиваются даже две пирамиды, одна над другой.

Уже в ранних, написанных до переезда во Флоренцию, картинах сказался присущий Рафаэлю гармоничный склад дарования, его умение находить безупречное согласие форм, ритмов, красок, движений, жестов, — и в таких небольших по формату работах, почти миниатюрах, как «Мадонна Конестабиле» (ок. По мнению специалистов, Рафаэля мало привлекала композиция так называемого «святого собеседования», «где Богоматерь изображалась на троне, в окружении святых и ангелов». Как пишет Бартенев: «Композиция, развитая Браманте и Рафаэлем, ознаменовала появление новой системы фасадного решения итальянских палаццо.

Но, меняясь и переходя из работы в работу, они достаточно легко узнаваемы. Он – «предельная степень человеческого идеала». (с. 10). Это был дух подлинной классичности. Это объясняет если не все, то многое. Мои познания не позволяют мне как-либо отзываться об ансамбле капеллы Киджи в римской церкви Санта Мария дель Пополо, где художник «выступает как соавтор и вдохновитель скульптора» Лоренцетто.

Уильямсон «Концепция грации в работах Рафаэля и Кастильоне»). Варшавский). Мария в работе «Мадонна среди зелени» протягивает голую ногу далеко влево так, что она вполне соответствует ноге маленького Иоанна, стоящего справа на коленях. Его врожденное чувство меры исключительное чутье пространства, равновесия и гармонии породило искусство «вечной красоты» – спокойное, возвышенное идеальное. Его основной работой при папском дворе было расписывание парадных покоев.

Джованни Нанни вернулся в Удине, где создал ряд хороших картин. В 1504 г. — первая поездка, в 1505 г. (или в 1506) — вторая поездка во Флоренцию. Малая Мадонна Каупера (Piccola Madonna Cowper) создана в 1505 г. и названа в честь графа Купера (Earl Cowper), в чьей коллекции работа находилась много лет.

(Милан, Брера). Кустодиевой «Картины Рафаэля в Эрмитаже». Рафаэль не успел присоединить к основному ядру композиции Браманте «многонефную западную, входную часть». Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины.

Более того, он мог влиять на художественный язык и манеру письма изобразительных искусств. Рафаэлю была поручена роспись четырех смежных зал, так называемых станц (комнат). «Он многое почерпнул у Леонардо и молодого Микеланджело, сблизился с Фра Бартоломео Он впервые серьезно соприкоснулся с произведениями античной пластики». Это воспринял и Рафаэль, посредствам своих умбрийских учителей. Лувр. «Святой Георгий» (около 1504 перо, следы черного мела и проколов по контуру). Особенно, если учесть тот печальный факт, что прожил художник так мало (Рафаэль умер 37 лет от роду, в апреле 1520 г., от горячки, которая никак не указывает на истинную причину болезни и смерти), успел он очень многое.

Исходя из этого положения, «можно говорить о своеобразном типологическом родстве между представлениями о человеке, благе, красоте, воплощенными в творчестве Рафаэля и соответствующими идеями эстетической мысли Высокого Возрождения». Проектировал собор св Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме. 90-е гг.

Эта работа заняла длительное время. Исследователь указывает на заимствование такого типа композиции Рафаэлем у Леонардо. В статье затронуты вопросы программности «Станца делла Сеньятура» и после анализа данных, Смирнова подводит итог: «гипотеза о том, что «Станца делла Сеньятура» предназначалась Юлием II для верховного папского трибунала, еще не опровергнута». Конечно, он и сам мог выбирать. (там же).

В 50 – 80 гг. По мнению специалистов, Рафаэля мало привлекала композиция так называемого «святого собеседования», «где Богоматерь изображалась на троне, в окружении святых и ангелов». В статье затронуты вопросы программности «Станца делла Сеньятура» и после анализа данных, Смирнова подводит итог: «гипотеза о том, что «Станца делла Сеньятура» предназначалась Юлием II для верховного папского трибунала, еще не опровергнута». 1513, Картинная галерея, Дрезден). Воспользовавшись находками, Рафаэль смело применяет гротески в лоджии Сан-Домазо. Петра и другими постройками. На рентгеновском снимке видно 17 отдельных элементов, соединенных гвоздями, новую живопись и четыре вставки с левой стороны.

По словам Брагиной, в начале шестнадцатого века характерными чертами эстетической мысли гуманизма было «нарастающее преодоление метафизического подхода к трактовке любви и красоты», такое заключение можно сделать, опираясь на сочинения Каттани, Эквиколы. О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию. Все фигуры «образуют очень цельную и красивую пространственно-ритмическую группировку. Кирилла» (Лиссабон, музей) и «Чудо св. Нужно сказать о том, что во фресках превосходно изображена архитектура «с привлечением ряда мотивов».

Разумеется, я говорю лишь о некоторых, так как, Франческо Пенни (Фатторе) сохранил в своем искусстве свойственные Рафаэлю поэтичность и грациозность. Все вместе и каждый сам по себе они познают истину.

Росписи эти украшали подземные помещения – гроты (потому эти орнаменты были названы гротесками). Петра. Для его загородной виллы Фарнезина Рафаэль написал торжественную античную фреску «Триумф Галатеи» (1513г. ). и законченных в конце 1516г.

Ордер утвердился в качестве главной темы фасадного решения. Переезд сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля. После смерти Браманте (1514), Рафаэль руководит строительством собора св. Картины тех лет широко известны – «Мадонна на лугу» (1505 или 1506гг. ), «Мадонна со щегленком» (ок.

На смену хрупким, кротким, мечтательным мадоннам умбрийского периода пришли образы более земные, полнокровные их внутренний мир стал более сложным, богатым по эмоциональным оттенкам. И даже в колорите, пусть и не обладающем прозрачностью и воздушностью Пьеро делла Франческа, Рафаэль сумел найти должную гармонию. У Бартенева написано: «можно предположить, что весь стаффаж «Афинской школы» был откорректирован Браманте. 1510: «Мадонна Альдобрандини» (Лондон, Национальная галерея) «Мадонна Альба» (Вашингтон, Национальная галерея).

Фреска. Ко времени пребывания у Перуджино относятся первые картины Рафаэля. Структура фресок, по словам Гращенкова, предопределена характером помещения и «полукруглые завершения стен каждой «станцы» послужили исходным ритмическим лейтмотивом в построении». Посредством графа Строганова, а также директора ЭрмитажаА. С. Гедеонова, «Мадонна дель либро» была приобретена за немалые деньги и преподнесена Александром II жене Марии Александровне.

Взгляд юной матери неотрывно следит за каждым его жестом. Слава художника и образованного, галантного человека летела впереди него.

Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Более того, он мог влиять на художественный язык и манеру письма изобразительных искусств. VI). Посредниками между землею и небом служат четыре Евангелия, несомые ангелами.

Эти работы были написаны ним в 17-летнем возрасте. Сын живописца Джованни Санти. Он никогда ни с кем не соперничал, никому не завидовал и не критиковал других. Самой таинственной называют «Мадонну Грандука» – раннюю работу Рафаэля, относящуюся к 1505 году. Браманте разработал проект центрально-купольного храма, симметричного по двум осям.

Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера). Основа такой датировки – стилистический анализ ранних произведений мастера. Этап этот был подготовлен не только спонтанностью развития самого искусства, но и зрелостью гуманизма, зрелостью этико-эстетических концепций. Выполненные в 1515-16 картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) стилистически близки к росписям Станц, однако в них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз избытком жестикуляции. У Рафаэля были многочисленные ученики, хотя никто из них не вырос в выдающегося художника.

Это молодой человек с нежным, привлекательным лицом. (А. А росписи «Станца дЭлидоро» (1513–1514гг. ) наполнились напряженными драматическими образами. Гедеонова, «Мадонна дель либро» была приобретена за немалые деньги и преподнесена Александром II жене Марии Александровне. На длинных стенах этой комнаты, перекрытой парусными сводами, размещены композиции «Диспут» и «Афинская школа», на узких — «Парнас» и «Мудрость, Умеренность и Сила», олицетворявшие четыре области духовной деятельности человека: богословие, философию, поэзию и юриспруденцию.

Это означает, что лишь индивид способен совершать разумный выбор пути при решении вопросов, автор статьи указывает на то, что «художественная мысль Возрождения, придя к осознанию важности субъективного фактора (основываясь на ренессансной концепции человека как активного и самостоятельного в своих действиях существа), не противопоставляла его тем не менее объективной данности, но, напротив, находила неразрывную тончайшую взаимосвязанность этих начал». Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией. 1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). Исчезает прежнее спокойствие и в архитектурном построении фресок – пространство стремительно развертывается. О. Ф. Портрет графа Бальдассаре Кастильоне. семейство Франциска I», 1518г. ), среди которых ведущее место заняли прекрасные Мадонны («Мадонна Альба», 1509г.

Да и стоит ли говорить о том, как щедра на таланты Флоренция. Там были обнаружены декоративные орнаменты-росписи. Год переезда во Флоренцию ознаменовался написанием Рафаэлем нескольких ранних шедевров. Сикста оказался в составе мощной конгрегации Монте – Кассино, чей настоятель носил теперь титул Главы настоятелей ордена бенедиктинцев, канцлера и великого капеллана Римской империи (). О том, чего не знала ранее и впечатлении от прочитанных материалов моя контрольная работа. Возможно, мне не удалось понять чего-то важного о Рафаэле, но читая подобное: «Еще Вазари внес в это противопоставление (Рафаэль – Микеланджело) свою лепту усмотрев в неудачах Микеланджело с гробницей Юлия II и в удалении его из Рима во времена Льва Х следствие интриг круга Браманте и Рафаэля», меня не оставляет вопрос – известно ли это достоверно.

Вероятно, на Рафаэля все это многообразие имело то же влияние. «творчество и того и другого строится на концепции грации, которую они в равной мере разделяли и которая в такой же форме и в такой же степени не присуща никакому другому писателю или художнику» (Э. Уильямсон «Концепция грации в работах Рафаэля и Кастильоне»). Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний.

(там же). Рафаэль Санти (итал. Росписи двора Сан-Домазо получили название «Лоджий Рафаэля». (там же). Во всяком случае, я понимаю это именно так. «Мадонна Темпи» и «Мадонна под балдахином», обе в 1508г. ). Им созвучно вторят очертания весеннего пейзажа.

В городе на берегу Арно Санти встретил Леонардо да Винчи. Напряженность позы Аньоло Дони выдает его темпераментность и порывистость. Скоро он умирает. Рафаэль (Рафаэлло) Санти (Санцио) Урбинский (1483-1520) — художник и архитектор, сын урбинского живописца Джованни Санти. Петра. «После однообразия художественных приемов Перуджино, Рафаэль с особенной остротой должен был осознать все бесконечное богатство зрелого искусства Леонардо, когда он впервые с ним познакомился во Флоренции». Левой рукой она обнимает улыбающегося Христа.

Проектировал собор Св. Вот эти бенедиктинцы и есть те самые «черные монахи», о которых сообщил Вазари». Флоренция была в то время «колыбелью итальянского Возрождения».

Художнику принадлежит и общий замысел фресковых росписей Лоджии Психеи на вилле Фарнезина. «Это те многочисленные, чаще полуфигурные изображения, где она (Богоматерь) представлена нежно обнимающей дитя, которое отвечает ей своей лаской». Галерея Уффици, Флоренция. На небе все спокойно здесь, на земле, все полно волнения и борьбы. Их использовали впоследствии и другие мастера.

Теперь «реальное и идеальное образует здесь более сложный и выразительный сплав». Слева от мадонны изображен папа Сикст, восторженно созерцающий чудо, справа — святая Варвара, благоговейно потупившая взор. Ученые подчеркивают, что в композиции Рафаэля нет ничего принужденного и застывшего. Гращенков говорит, что в приемы композиции «истории» легко сближались с репрезентативным строем алтарного образа. Высшим достижением художественного гения Рафаэля явилась «Сикстинская Мадонна» (единственная картина, написанная на холсте, 1513–1514гг. ).

Рафаэль также не прекращал создание алтарных образов («Св. Урбино был одним из художественных центров в 60-70 гг. Возможно, ему не нужны были подобные нововведения, но духовенство, после ухода из жизни «основного автора», принуждало мастера приступить к переработке. Папа Юлий II, объединил монастырь Монте – Кассино с этой конгрегацией ().

Вообще, странно рассуждать о том, кто более значителен в живописи, скульптуре Правильным выводом я считаю тот, что и приведен в статье Либмана: «Если в мастерской Рафаэля были бы еще скульпторы, кроме Лоренцетто, быть может, тогда образовалась бы школа скульпторов-рафаэлесков». Фрески «Станца дЭлиодоро» «изображают конкретные сцены церковной истории».

Брагина, там же). Конечно, успеть всюду просто невозможно, но успеть во многом – задача разрешимая. 1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Художник обладал такой притягательной силой, что мог склонить в свою пользу могущество Юлия II и великодушие Льва X, «заставив их при всем величии сана принять его в число своих самых близких друзей и оказывать ему всякого рода щедроты, почему, пользуясь их благорасположением и их поддержкой, Рафаэль и сумел достигнуть величайшего почета, как для себя, так и для искусства». Такая трактовка центральных образов соответствовала в то время пониманию их философии: об естественных вещах Платон судит божественно, в то время как Аристотель о божественных — по-земному.

Первыми работами не на библейские темы были картины «Сон рыцаря» и «Три грации». Откуда же логика. В 1509г. Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией. Среди них выделяются три близких по композиционному решению картины: «Мадонна со щегленком» (ок.

Хотя никто в Италии так не ходил, Рафаэль изображал Богоматерь именно в таких одеждах. В это время складывалось и расцветало творчество Рафаэля. Заботу о мальчике взял на себя дядя Симоне Чиарле. На потолке Рафаэль написал «Грехопадение», «Победу Аполлона над Марсием», «Астрономию» и «Суд Соломона». Его «Мадонны» «утрачивают былую хрупкость и молитвенную созерцательность» и становятся «более земными и человечными», «более сложными в передаче нюансов живого чувства». Таким образом, прикладное искусство уже не просто ремесло, но высокое искусство.

Он занимался охраной и переписью древнеримских памятников. Вот таким образом его привлекла другая трактовка образа Мадонны. Типичность некоторых женских образов римского периода связывают с тем, что моделью для них служила возлюбленная Рафаэля, дочь сиенского пекаря Маргарита Лути, прозванная Форнариной («Булочницей»). (Raffaello Santi) (1483-1520) итальянский художник и архитектор.

В этом заключалась и сила портретных работ художника, среди которых преобладали изображения пап, кардиналов и знати («Портрет кардинала», ок. Сначала была расписана средняя из трех «станц» – «Станца делла Сеньятура» (segnatura – по-итальянски «подпись», здесь подписывались папские документы) (1508-1511) и следом, в течение шести лет (1511-1517) последовательно «Станца дЭлиодоро» и «Станца дель Инчендио». Та же непринужденность и непрерывная связь отдельных персон и композиции в целом прослеживается в «Парнасе» (1510г. ), где представлена еще одна сфера духовной деятельности человека – поэзия.

1511-1512: "Мадонна из Фолиньо" (Ватикан, Пинакотека) "Портрет кардинала" (Мадрид, Прадо) "Портрет папы Юлия II" (Флоренция, Уффици). 1505, Питти, Флоренция «Маддалена Строцци», ок 1505, там же «Донна Гравида», ок. 1505, там же). Он также создал архитектурный проект капеллы Киджи в церкви Санта-Мария дель Пополо и рисунки для мозаики купола («Бог Отец среди ангелов»), статуи Ионы (исполнена Лоренцетто). Около 1502-03. Специалисты относят эту их особенную исключительность архитектонической природе, столь близкой монументальной живописи. В свою очередь отмечено, что «архитектурно-ритмическое единство всех частей росписи дополняется согласованностью их колористического строя». Среди них была и знаменитая «Мадонна» Рафаэля.

можно рассматривать как следующий этап в развитии ренессансной эстетики, отмеченный не столько появлением новых концепций, сколько тенденцией к синтезу основных результатов и выводов, к которым вели разные линии эволюции эстетической мысли предшествующего периода. Предположительно, сам Рафаэль писал к Бальдассаре Кастильоне о том, что в поиске единого образчика, воплощавшего мечту об идеальном, приходится «видеть много красавиц», «но ввиду недостатка в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на мысль». Аристотель держит в одной руке свою «Этику», а другой, словно успокаивая собеседника, указывает на землю. Может ли быть МНОГО настоящих друзей. Рафаэль не был женат, но был обручен с племянницею кардинала Биббиены.

Указывая рукой на небо, он вещает о мире идей. К 37 годам Рафаэль уже был признанным главой всей римской художественной школы. Серьезно и печально-тревожно смотрит она куда-то вдаль, как будто предвидя трагическую судьбу сына.

Позы Христа обнаруживают большое сходство. Этот идеал художественного совершенства заметно менялся по мере развития его творчества, приобретая все более полнокровный и содержательный характер», «совершая эволюцию от камерности к монументальности» (с. 10) в плане гармонического мира. После смерти Браманте (1514), Рафаэль руководит строительством собора св. 1514-15, Лувр) и т. н. Донна Велата, возможно – модель Сикстинской мадонны (ок. Несомненно, тогда Рафаэль постиг многое в архитектуре. Это воспринял и Рафаэль, посредствам своих умбрийских учителей. В соседней зале Станца дЭлиодоро в фресках на легендарно-исторические сюжеты (Изгнание Элиодора, Встреча папы Льва I с Атиллой, Месса в Больсене) с особой силой проявилось дарование Рафаэля как мастера светотени и гармоничного, мягкого и светлого колорита.

Правда, во времена Рафаэля все эти качества только оформлялись» (Дажина). Проектировал собор Св. За кистью мастеров пристально наблюдали глаза юного Рафаэля. Бартенева «Рафаэль и архитектура» находим массу ценной информации. В станковых картинах мастеров Возрождения присутствовали черты монументальности и в то же время настенные росписи обладали всеми признаками реализма Живопись была единой и это облегчало совершенствование ее и вместе с тем облегчало соприкосновение художников с архитектурой, решение ими задач по убранству, по росписи сооружений» (И. А. Бартенев «Рафаэль и архитектура»). Возможно, работа над портретом прошла несколько этапов. Особенно нравилось ему рисовать Мадонн.

(А. Варшавский). «Очень скоро бордюр из стилизованных цветов, характерный для шпалер первых двух десятилетий XVIв., сменился бордюром, скомпонованным из гротескных мотивов и аллегорических фигур» (Бирюкова). Заказчиком картины стал друг художника, купец Лоренцо Нази (Lorenzo Nazi), он попросил, чтобы работа была готова к его свадьбе.

По словам Брагиной, в начале шестнадцатого века характерными чертами эстетической мысли гуманизма было «нарастающее преодоление метафизического подхода к трактовке любви и красоты», такое заключение можно сделать, опираясь на сочинения Каттани, Эквиколы. Конечно, влияние этого мастера на Рафаэля было определяющим. Вот эти бенедиктинцы и есть те самые «черные монахи», о которых сообщил Вазари». Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр).

Их пространственное решение создает ощущение «открытости» этого мира для нас, расширяет пространство зала, сообщая ему величественное равновесие центрических помещений, наполняя его светом и воздухом». Круглое обрамление картины возникает как естественное завершение ритмической игры линий. – это норма. «Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем» («Прекрасная садовница»). Несмотря на многогранность таланта, Рафаэль (думаю, что не только о нем можно говорить так) просто не успевал использовать в равной степени каждую грань своего таланта.

(А. Рафаэль великолепно использовал возможность света и пространства во фреске «Освобождение апостола Петра из темницы». Сооружение это (палаццо Пандольфини) явилось образцом городского особняка-дворца». Художник создает картины, разрабатывая пирамидальную композицию Винчи. Ярко иллюстрируют эти стремления Рафаэля «Мадонна среди зелени», «Мадонна с щеглом» и«Прекрасная садовница».

Округлые линии мягко очерчивают фигуры Богоматери и младенца. Можно было бы подумать, что крупные заказы сделают из него легко творящего декоратора. Рафаэль родился в Урбино, в семье живописца, который был первым его учителем. В неустанных поисках своего идеала, воплощающийся для художника в образе Мадонны, он создает самое абсолютное своё творение — «Сикстинскую Мадонну» (1513), символ материнства и самоотречения.

Классическое искусство Рафаэля синтетично, музыкально и удивительно соразмерно. Из материалов статьи следует, что Рафаэль искал мраморщика для работ в капелле Киджи. (Статья «Сикстинская мадонна», А. Варшавский). Он пережил трудное детство, рано лишившись матери и отца. Это скромное по размерам произведение сразу же поражает изысканностью колорита.

Это – счастливое христианство». При взгляде на «Прекрасную садовницу» глаз скользит от ножки ребенка Христа по его красиво изогнутой фигуре дальше по направлению к плащу и голове Марии, а потом обратно по волнистой линии, образуемой ее вздувающимся платком и ногой стоящего на коленях маленького Иоанна. Ордер утвердился в качестве главной темы фасадного решения. (там же).

Линии на портрете струятся, повторяются в мягких изгибах плотного покрывала («velo»), которое художник заботливо накинул на нее. (Варшавский). Представитель Высокого Возрождения.

Живописные работы Рафаэля: до 1500 г. – Хоругвь с Распятием и Мадонной (для братства Карита) в Пинакотеке в Читта ди Кастелло. целью его творчества было изображать то, «что человек чувствует, а не то, что знает», – писал американский знаток итальянской живописи Б. Берсон. 1507-1508 годы. «Это те многочисленные, чаще полуфигурные изображения, где она (Богоматерь) представлена нежно обнимающей дитя, которое отвечает ей своей лаской». На деле же – сами рассуждения автора часто противоречат ей, оказываются гораздо более «очеловеченными», нежели «божественными». Он «счастливо не замечал разлада между идеалом и действительностью».

Они откровенно прославляли папу Юлия II, а затем его преемника Льва X. Мощная бурная патетика драматического рассказа об изгнании Гелиодора сменялась чередованием спокойных и порывистых фигур во «Встрече Льва I с Аттилой» и в «Мессе в Болонье». «Впрочем, фрески в третьей станце в основном выполнили – не очень удачно – его (Рафаэля) ученики: мастер был занят другими заказами. Произведения этого периода творчества Рафаэля отмечены тонкой поэзией и мягким лиризмом пейзажных фонов (Сон рыцаря, Национальная галерея, Лондон Три грации, Музей Конде, Шантийи Мадонна Конестабиле, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург все — около 1500-1502). В последних флорентийских работах Рафаэля («Положение во гроб», 1507, галерея Боргезе, Рим «Св.

В свою очередь отмечено, что «архитектурно-ритмическое единство всех частей росписи дополняется согласованностью их колористического строя». На верхней площадке лестницы, в центре — Платон и Аристотель. Исследователи творчества Рафаэля считают, что его можно назвать «основоположником орнаментально-декоративного искусства Высокого Возрождения». Варвары. 1506-07, Уффици), Мадонна в зелени (1506, Музей истории искусств, Вена), Прекрасная садовница (1507, Лувр).

Там были обнаружены декоративные орнаменты-росписи. «написанная им скорее всего в конце 1502 – начале 1503 гг. Его первыми работами, которые в дальнейшем получили признание любителей искусства, были фреска «Мадонна с младенцем», хоругвь, на которой была изображена «Святая Троица» и образ на алтаре «Коронование святого Николы из Толентино» для храма в городе Читта-ди-Кастелло. Первостепенное значение для него имело знакомство с методом Леонардо да Винчи.

Георгий" (там же) "Три грации" (Шантильи, галерея). Отсюда и «архитектоническое равновесие» и очень «свободные композиционные решения» и даже «идеальная типизированность персонажей».

Станца делла Сеньятура. – это норма. Эти «Мадонны» были призваны служить религиозным помыслам, как когда-то иконы. А бедная Маргарита, лишившись возлюбленного, постриглась в монахини. Несмотря на многогранность таланта, Рафаэль (думаю, что не только о нем можно говорить так) просто не успевал использовать в равной степени каждую грань своего таланта.

Совсем как живопись станковая. Разделив композицию на «земную» и «небесную» части, Рафаэль изобразил «отцов церкви», беседующих о таинстве причастия со святыми. «Рафаэль в «Афинской школе» и в последующих своих произведениях распределяет фигуры и массы значительно более свободным образом». Торжественна и строга по художественному исполнению «Мадонна дель Грандука» (1505г. ).

Написанный им портрет папы Юлия II по сей день является примером для подражания и объектом стремления для молодых художников. Архитектурные произведения Рафаэль оставил заметный след и в итальянской архитектуре. Дерево. Гращенков называет это «глубоко человеческим перевоплощением древней иконографии» и предполагает, что именно в рельефах Падуанского алтаря Донателло могла быть почерпнута идея «Мадонны Темпи» Рафаэля. Изображенная здесь величественная архитектура, могучие устои – пилоны храма, оформленные ордером – тосканскими пилястрами, широко «распахнутые» над ними кессонированные своды, парусные системы, ниши со статуями, рельефы – все это нарисовано в высшей степени профессионально, в отличных пропорциях и свидетельствует о свободном владении архитектурными средствами.

Например, ученые пишут, что Рафаэль «своими архитектурными творениями оказал большое влияние на аналогичные работы своих учеников и на все последующее развитие итальянской архитектуры». Они теперь не так нежны как раньше, теперь онивеличественны. С 1499 г. — в Перудже в мастерской Перуджино. «главной достопримечательностью Ватикана, помимо Сикстинской капеллы, несомненно, являются станцы (stanza – комната) – три не очень больших сводчатых помещения на втором этаже старой, построенной еще в середине XV века части дворца». В последние годы жизни Рафаэль был так перегружен заказами, что доверял выполнение многих из них своим ученикам и помощникам (Джулио Романо, Джованни да Удине, Перино дель Вага, Франческо Пенни и другим), обычно ограничиваясь общим наблюдением над работами.

Художнику помогали ученики, одна фреска выполнена после смерти живописца по его эскизам. (там же). 1515-16) и в т. н. Лоджиях Рафаэля Ватиканского дворца (1518-19). Раз приняв решение, он не свернет с избранного пути и приходится просто удивляться, как быстро крепнет его гений» (Варшавский). Т. к. фрески «станц» являются живописью монументальной, которая теснейшим образом связана с архитектурой, не лишним будет упомянуть об архитектурных творениях Рафаэля.

О гении Рафаэля Санти, чья «некоторая идея» – платоновская по первоистоку. Петра). Проектировал собор Св. «Три грации»). В последних флорентийских работах Рафаэля (Положение во гроб, 1507, галерея Боргезе, Рим Святая Екатерина Александрийская, около 1507-1508, Национальная галерея, Лондон) появляется интерес к сложным формулам драматически-взволнованного движения, разработанным Микеланджело. Среди них была и знаменитая «Мадонна» Рафаэля. Под наблюдением Рафаэля были достроены открытые лоджии дворца Сан Дамазо в Ватикане (знаменитые «Лоджии Рафаэля», 1518–1519гг. ) и декорированы по его проектам, как и «Лоджии Психеи» (1517–1518гг. ).

«Мадонна с ангелами и святыми», 1505г. Георгий» (там же) «Три грации» (Шантильи, галерея). Во Флоренции появились «Мадонна Конестабиле» и «Три грации». В доме мастера в Урбино, который ныне называется «Дом-музей Рафаэля Санти», экспонируется ранняя работа живописца «Мадонна из дома Санти».

«При таком понимании подражания, где в расчет берется склонность человеческого духа и разнообразие форм выражения признается естественным и неизбежным идея, присущая уму мастера, становится индивидуализирующим принципом художественного стиля» (О. Ф. Кудрявцев «Эстетические искания гуманистов круга Рафаэля»). Ему, можно сказать, посчастливилось передать взгляды Рафаэля на пластику. В возрасте одиннадцати лет он остался на попечении своей мачехи (отец успел жениться во второй раз) и дяди-священника.

Мэтры рисовали портреты герцога и его родни, расписывали дворцовые стены. О. Ф. Кудрявцев ссылается на М. Дворжака, который говорит о том, что Рафаэль отказывается от «заданных сюжетных схем и натуралистических тенденций, характерных для творчества мастеров кватроченто, у которых начиналось обучение живописца». Особенно выделяется «Портрет папы Юлия II» (1511–1512гг. ).

Кастильоне, 1514-15). Это золото сочетается с обилием желтых тонов во фресках стен («Диспута»). 1507-1508: "Положение во гроб" (Рим, галерея Боргезе), пределла с аллегорическими изображениями Веры, Надежды и Любви в тондо (Ватикан, Пинакотека) "Святое семейство Каниджани" (Мюнхен, Пинакотека) "Святое семейство с ягненком" (Мадрид, Прадо) "Святое семейство под пальмой" (Лондон, галерея Бриджуотер) "Мадонна Бриджуотер" (Лондон, собрание Эльсмир) "Мадонна Колонна" (Берлин, музей) "Мадонна-садовница" (Париж, Лувр) "Мадонна под балдахином" (Флоренция, галерея Питти) "Мадонна Темпи" (Мюнхен, Пинакотека) "Святая Екатерина" (Лондон, Национальная галерея) "Автопортрет" (Хемптон-Корт) "Портрет Гвидо-бальдо да Монтефельтро" (Флоренция, Уффици). (там же).

В зале Ватикана Станца делла Сеньятура (1509-1511), где скреплялись печатью папские декреты и буллы, художник Рафаэль Санти представил сюжеты в области духовной деятельности: богословие (Диспута), философию (Афинская школа), поэзию (Парнас), юриспруденцию (Мудрость, Мера, Сила), каждая из стен этого сравнительно небольшого помещения имела для росписи полукружье, горизонтальное основание которого находилось выше уровня глаз стоящего зрителя. «В Италии рассматриваемого времени по сути не существовало двух «смежных» профессий – живописца-монументалиста и живописца картин, так же как не существовали обособленно скульпторы-монументалисты и мастера мелкой пластики. Именно так случилось с Рафаэлем: в расцвете жизненных и творческих сил он неожиданно умер. Картина хранилась в семье на протяжении столетий, до тех пор, пока в 1869г. Все эти цветовые сочетания порождают «красочное единство всего ансамбля и то настроение счастливой и свободной гармонии бытия, которое прямо подготавливает более глубокое восприятие отдельных фресок».

«Несмотря на внешнюю хрупкость, он был очень мужественным человеком, Рафаэль. Лица матери и сына затмевают все краски на картине. Ранние произведения (Мадонна Конестабиле, ок.

Сравнение этих произведений с «Мадонной Конестабиле» показывает, что эрмитажная картина – следующий шаг в разработке подобных композиций. По словам Кудрявцева, «по отношению к Рафаэлю можно говорить о взаимообогащающем союзе искусства и гуманистической мысли». Примечательна история, сопровождающая появление картины в Эрмитаже, которая приведена в статье Т. К. Кустодиевой «Картины Рафаэля в Эрмитаже». Стиль шпалер – монументальный, одежды персонажей – это туники (порой, герои полуобнажены). Урбино был одним из художественных центров в 60–70гг. Он был окружен ими, как князь свитой.

тем». Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме. Это случалось оттого, что его ласковость, его красивая душа побеждали их». Вместо этого радовался жизни, миру, людям и возможности творить. Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей. Кастильоне пишет: «Часто и в живописи только одна невымученная линия, один мазок кисти, положенный легко, так что кажется, будто рука независимо от выучки или какого-нибудь искусства идет к своей цели согласно с намерением художника, показывает с очевидностью совершенство мастера».

Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний. Флоренция была в то время «колыбелью итальянского Возрождения». Мои познания не позволяют мне как-либо отзываться об ансамбле капеллы Киджи в римской церкви Санта Мария дель Пополо, где художник «выступает как соавтор и вдохновитель скульптора» Лоренцетто. Эта работа заняла длительное время. Однако давно замечено, что судьба капризна и непредсказуема.

Микеланджело, Леонардо. Позы Христа обнаруживают большое сходство. «История создания Ватиканских фресок мастера – как бы сжатая, сконцентрированная история всего классического искусства Высокого Возрождения» («Об искусстве Рафаэля», с. 33).

Папа Юлий II, объединил монастырь Монте – Кассино с этой конгрегацией (). По приезде в Рим Рафаэль сразу же становится художником при дворе Ватикана и по личной просьбе папы Юлия II работает над фресками для папского рабочего кабинета (Stanza della Segnatura). Мадонны Рафаэля близки и понятны каждому человеку. После прочтения статьи М. Я. Либмана «Рафаэль и скульптура», я сделала свои выводы. В статье И. А.

Как пишет И. А. В статье решается вопрос о том, кто был идейным вдохновителем для создания статуй – сам Рафаэль или же Лоренцетто (известно, что статуя Илии была завершена уже после смерти художника). Позади видна церковь, напоминающая храм Сан-Бернардино (Chiesa di San Bernardino) в Урбино, на родине автора картины. В 25 лет художник попадает в Рим и с этого момента начинается период наивысшего расцвета его творчества: он выполняет монументальные росписи в Ватиканском дворце (1509—1511), среди которых безусловный шедевр мастера — фреска «Афинская школа», пишет алтарные композиции и станковые картины, отличающиеся гармоничностью замысла и исполнения, работает как архитектор (некоторое время Рафаэль даже руководит строительством собора св. Р. И.

Его природный талант властно тяготел к синтезу». Понимание красоты воспитывается путем подражания. Брагина в своей работе «Эстетические идеи в итальянском гуманизме второй половины XV – начала XVI в», гуманистический идеал воплощен Рафаэлем на основе классического стиля Высокого Возрождения – синтезирующего этапа ренессансного искусства Италии. Георгия» (1504–1505гг. ), преподнесенный урбинским герцогом в качестве подарка английскому королю Генриху VII, восхитил весь двор, хотя в картине нет ничего драматического и мужественный воин превращен юным художником в прекрасного сказочного рыцаря на белом коне. Теперь «реальное и идеальное образует здесь более сложный и выразительный сплав».

Николая Толентинского" – части в пинакотеках Неаполя и Брешиа "Воскресение" в музее Сан Пауло (Бразилия) "Воскресение" (Лондон, частное собрание) "Св. Варшавский). самые возвышенные сюжеты обрастали множеством бытовых подробностей. впоследствии становится ясна позиция зрелого мастера, сформулированная Джованни Франческо Пико делла Мирандола так: «Подражать нужно всем хорошим писателям, а не какому-нибудь одному и в тех вещах, где они достигли высшего совершенства, причем так, чтобы не извратилось собственное внутреннее дарование, но, напротив, нить повествования направилась соответственно наклонности духа и образу речи говорящего». Рафаэлло появился на свет в маленьком горном городке Урбино (Умбрия) 6 апреля 1483г. В ранних полотнах Рафаэля Санти прослеживается влияние учителя, но через 2-3 года художник демонстрирует авторский стиль.

(там же). (М.

Наиболее знаменитая станца – фреска «Афинская школа» (второе название «Философские беседы»). 1510: "Мадонна Альдобрандини" (Лондон, Национальная галерея) "Мадонна Альба" (Вашингтон, Национальная галерея). К их числу относятся «Мадонна Саймона» и «Мадонна Соли», которые датируют, как правило, 1500-1501 гг. После смерти Фра Джокондо в 1515 г. Рафаэля назначают главным «хранителем римских древностей». Такие фасады, как в палаццо Пандольфини, палаццо Фарнезе (его автор Антонио Сангало Младший) получат развитие в XVI-XVII вв. Совсем как живопись станковая.

Ранние произведения (Мадонна Конестабиле, ок. Рим. и позднее и не только в Италии.

Словом, пробелом в образовании (лично моим) могу назвать этапы творчества Рафаэля. Холст.

«Афинская школа» посвящена философии, притом как явлению, равному богословию. Это дословное цитирование описания картины, данное Гращенковым. Как пишет Л. М.

Без кропотливого изучения чужих достижений, уже свершившихся открытий, человек способен изобрести колесо и считать себя первооткрывателем. евхаристии – а напротив неё так называемая «Афинская школа». Вообще, росписи «Станца дель Инчендио» начались по некоторым данным в 1514г. Без знаний и знающих людей, не только художников (и не столько), очень сложно прийти к тому, что в Рафаэле так ценно – способности к объективному обобщению.

Таких примеров немало. По мнению некоторых исследователей, прослеживается связь этого рисунка (время создания неизвестно) с Мадонной Конестабиле из Эрмитажа — первоначально Мадонна на этой картине держала в руке плод граната. В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны. (там же). (там же, с. 24).

В этот период Браманте разрабатывает проект и начинает строительство собора св. Но нельзя обойти вниманием работы, которые, по словам Ширмена, «никогда не привлекали того внимания, которое они заслуживают». Ученые не указывают на непосредственное родство между Рафаэлем и Браманте (учитывая ту помощь, что оказывает Рафаэлю последний, предположить это естественно), но и не отрицают такой вероятности. Художник в Риме занимался «изучением античных памятников». Вслед за Леонардо он начинает много работать с натуры изучает анатомию, механику движений, сложные позы и ракурсы ищет компактные, ритмически сбалансированные композиционные формулы. «Обручение Марии» – это самостоятельное и сильное произведение. В сюжетах «Станца делла Сеньятура» изображены идеалы исторически предшествующие идеалу фресок Рафаэля и в этом идеале присутствующие».

Образы обретают неожиданную переменчивость и таинственность. Фрески «станц» Ватикана превосходно связаны с интерьером, они неотделимы от архитектуры. Наиболее важной и интересной для меня позицией считаю взгляды Марио Эквиколы (1470-1525), который служил при дворах правителей Феррары и Мантуи.

Именно в Риме достиг зрелости блестящий талант Рафаэля-портретиста (Портрет кардинала, около 1512, Прадо, Мадрид Дама в покрывале или Донна Велата, около 1516, Галерея Палатина, Флоренция портрет Бальдассаре Кастильоне, 1515-1516, Лувр, Париж и другие). Кастильоне пишет: «Часто и в живописи только одна невымученная линия, один мазок кисти, положенный легко, так что кажется, будто рука независимо от выучки или какого-нибудь искусства идет к своей цели согласно с намерением художника, показывает с очевидностью совершенство мастера». Рафаэль Санти рано осиротел: едва ему исполнилось 8 лет, умерла мама. (там же). (с. 12).

Но, увлеченный рассказами очевидцев о «битве гигантов» – живописном состязании Микеланджело и Леонардо да Винчи, – «забыв о своих выгодах и удобствах», он переезжает во Флоренцию. «Портрет папы Льва X с двумя кардиналами», ок. «Несение креста», 1517г. Гравюры Мантеньи открыли ему приемы передачи трагизма в жестах и мимике персонажей. Рафаэль, сын живописца Джованни Санти, ранние годы провел в Урбино.

1505, Питти, Флоренция Маддалена Строцци, ок 1505, там же Донна Гравида, ок. 1505, там же). К постройкам Рафаэля относятся: церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (для цеха ювелиров Рима) – по форме греческого равноконечного креста заупокойная капелла для семьи Агостино Киджи – в плане квадратная, с небольшим плоским куполом палаццо Видони – двухъярусное по структуре, с массивным рустованным первым этажом и легким портиком второго яруса с парными трехчетвертными колоннами тосканского ордера палаццо де Брешиа в Риме – с ордером в виде пилястр палаццо Пандольфини (по рисункам Рафаэля) – двухэтажное здание, которое, примыкая к саду, не имеет обычного замкнутого двора. Отход от этих композиционных принципов был обусловлен появлением серии картонов для шпалер на сюжет «Деяния апостолов», заказанных Рафаэлю папой Львом Х в 1513г. (там же).

В. Н. Гращенков говорит, что в приемы композиции «истории» легко сближались с репрезентативным строем алтарного образа. Это был их идеал и к утверждению этого идеала они прилагали настойчивые усилия. Ему было всего восемь лет, когда умерла мать, а три года спустя он потерял и отца.

С какой нежностью пишет Рафаэль этот мягкий овал лица, нежный рот, плавный изгиб шеи. Рафаэль (собственно Рафаэль Санти), один из величайших живописцев нового времени, родился 6 апреля 1483 года в Урбино. В 1425г. Петра). Возможно, ему не нужны были подобные нововведения, но духовенство, после ухода из жизни «основного автора», принуждало мастера приступить к переработке.

По словам Гращенкова, ватиканские фрески Рафаэля вместе с «Тайной вечерей» Леонардо и Сикстинским потолком Микеланджело – это вершина монументальной живописи Возрождения. Росписи эти украшали подземные помещения – гроты (потому эти орнаменты были названы гротесками). В 1548 г. картина чуть было не затерялась, когда гора Сан-Джорджио (Monte San Giorgio) рухнула на дом купца и соседние дома.

1507-1508: «Положение во гроб» (Рим, галерея Боргезе), пределла с аллегорическими изображениями Веры, Надежды и Любви в тондо (Ватикан, Пинакотека) «Святое семейство Каниджани» (Мюнхен, Пинакотека) «Святое семейство с ягненком» (Мадрид, Прадо) «Святое семейство под пальмой» (Лондон, галерея Бриджуотер) «Мадонна Бриджуотер» (Лондон, собрание Эльсмир) «Мадонна Колонна» (Берлин, музей) «Мадонна-садовница» (Париж, Лувр) «Мадонна под балдахином» (Флоренция, галерея Питти) «Мадонна Темпи» (Мюнхен, Пинакотека) «Святая Екатерина» (Лондон, Национальная галерея) «Автопортрет» (Хемптон-Корт) «Портрет Гвидо-бальдо да Монтефельтро» (Флоренция, Уффици). Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — «Мадонну Конестабиле» (1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа. Дворжак «История итальянского искусства в эпоху Возрождения»). Все это особенно справедливо по отношению к римскому периоду.

Он принимал участие в раскопках «Золотого дома» Нерона и терм Траяна. Скорее, они были хорошими знакомыми или друзьями. Флорентийцы быстро оценили «мастера Мадонн». Лучше всего характеризует манеру письма Рафаэля последнее произведение его флорентийского периода — «Положение во гроб». С 1515: работа над картоном для ватиканских гобеленов. Портреты Первые портреты относятся к флорентийскому периоду («Аньоло Дони», ок.

Петра». Смирнова в статье «Станца делла Сеньятура» отмечает, что фрески «Диспута» и «Афинская школа» «наиболее полно, развернуто воплощают образ гармонически прекрасного мироздания Рафаэля. Сикста доску (изображение) главного алтаря, с явлением Богоматери св.

(с. 10). Для лоджий Рафаэль исполнил 52 эскиза на сюжеты из Ветхого и Нового завета известные под именем «Рафаэлевой Библии». 12). Представитель Высокого Возрождения. В. Н.

Тонко продуманные световые эффекты позволяют увидеть предметы и фигуры в ночном мраке. Среди римских работ выделяются портрет гуманиста Бальдассаре Кастильоне (ок. 1506: Алтарный образ (Пала Колонна) с Мадонной и четырьмя святыми в пределле "Моление о чаше", "Восхождение на Голгофу", "Оплакивание" (Нью-Йорк, Метрополитен-музей) Алтарный образ (Пала Ансидеи) с Мадонной, Иоанном Крестителем и св. Фоны расписаны в виде золотой мозаики или по синему полю дается золотой орнамент. «художественной фантазией керамистов завладевает Рафаэль и его школа». Рафаэль (Рафаэлло) Санти (Санцио) Урбинский (1483-1520) – художник и архитектор, сын урбинского живописца Джованни Санти. Исследователь указывает на заимствование такого типа композиции Рафаэлем у Леонардо.

Мне очень важно, чтобы в контрольной сохранилось множество оценок самих ученых исследователей творчества Рафаэля, вот таким образом приведу цитату с описанием еще одной ранней работы художника – «Мадонны Конестабиле» (Санкт – Петербург, Эрмитаж). В «Афинской школе» Рафаэль, посредствам живописи, примиряет и соединяет воедино Платона и Аристотеля. Росписи двора Сан-Домазо получили название «Лоджий Рафаэля». Основа такой датировки – стилистический анализ ранних произведений мастера. Вскоре Санти понял, что сын оставит в тени и его и Уччелло с Синьорелли. Начиная писать эту картину, он вдохновлялся «Пьетой» Перуджино. «Мадонна делла Тенде», ок.

Подводя некоторый итог изложению материала о росписи фресок, нужно сказать о том, что для Рафаэля они вовсе не были декорациями для удовольствия глаз – художник ценил строгую соразмерность всех частей целого, «каждая фигура должна иметь свое назначение». К постройкам Рафаэля относятся: церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (для цеха ювелиров Рима) – по форме греческого равноконечного креста заупокойная капелла для семьи Агостино Киджи – в плане квадратная, с небольшим плоским куполом палаццо Видони – двухъярусное по структуре, с массивным рустованным первым этажом и легким портиком второго яруса с парными трехчетвертными колоннами тосканского ордера палаццо де Брешиа в Риме – с ордером в виде пилястр палаццо Пандольфини (по рисункам Рафаэля) – двухэтажное здание, которое, примыкая к саду, не имеет обычного замкнутого двора. Во время пребывания в Риме, он так много успел. Архитектурный фон «Афинской школы» очень точно воспроизводит интерьер собора св.

В свою очередь «историей» называется тип многофигурной композиции. и позднее и не только в Италии. Мария, спускаясь с облаков, несет на руках необыкновенно серьезного младенца.

Великий художник угас вместе со своей эпохой: со смертью Рафаэля «Высокое Возрождение в живописи сказало свое последнее слово». Монастырь св. Еще во Флоренции, где Рафаэль овладевал мастерством композиции и умением передачи пластической экспрессии, готовил себя к тому, чего знать не мог – что ждало в Риме, где он начал работать уже с конца 1508г. У Бартенева написано: «можно предположить, что весь стаффаж «Афинской школы» был откорректирован Браманте. Процесс этот прослеживается еще в работах Брунеллеско и достигает своего апогея в творениях Браманте, в знаменитом Темпиетто, фактически первой его римской постройке (1502) и, наконец, в грандиозном проекте собора св. «Занавес раздвинулся и тайна небес открылась глазам человека В Богоматери идущей по небесам, не приметно никакого движения но чем больше смотришь на нее, тем больше кажется, что она приближается», – так писал о картине поэт В. Жуковский. (с. 128).

И Рафаэль находил еще время для исполнения целого ряда превосходных портретов и больших картин, В этот римский период им созданы между прочим портреты Юлия II и Льва X мадонны: «С покрывалом», «della Sedia», «di Foligno», «из дома Альбы» и самая совершенная из мадонн – «Сикстинская» «Святая Цецилия», «Несение Креста» (Lo Spasimo di Sicilia) и неоконченное за смертью художника «Преображение». Образ «Св. Конечно, таких приемов излюбленных, немало. Работы последних лет жизни: «Видение Иезекииля» (Флоренция, галерея Питти) «Лев Х с двумя кардиналами» (Флоренция, Уффици) «Святой Михаил» (Париж, Лувр) «Святое семейство» (там же) «Святое семейство» (Мадрид, Прадо) «Посещение Марией Елизаветы» (там же) «Преображение» (Ватикан, Пинакотека).

В «Споре» действие происходит одновременно на земле и на небе. 1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Но «архитектура ротондального храма Рафаэля собраннее сходной композиции Перуджино, она более слитна, а пропорции и силуэт отличаются изумительным совершенством и изяществом.

Джованни Сольяни (Giovanni Sogliani) мог дорисовать колонны по бокам лоджии, руки с рукавами и собаку. А таковой обладает и человек, этот «земной бог», «универсальный мастер», неограниченный в своих потенциях вплоть до того, что может творить собственную природу». Аристотель и Платон стоят на верхней ступени лестницы. Высшему духовенству хотелось иного, вот таким образом были внесены поправки «в сторону всемерного развития входной, западной, части». Себастьян" (Бергамо, академия Каррара) "Мадонна Солли" (Берлин, музей). 1504, Национальная галерея, Лондон), «Три грации» (Музей Конде, Шантильи), «Святой Георгий» (ок. Ему, можно сказать, посчастливилось передать взгляды Рафаэля на пластику. В «Афинской школе» Рафаэль, посредствам живописи, примиряет и соединяет воедино Платона и Аристотеля.

После смерти отца Рафаэль попал в мастерскую великого художника Пьетро Перуджино в Перудже. Через четыре года во Флоренции (1504–1508) он уже самостоятельно изучает все, что эта высшая художественная школа Италии могла ему дать. Петра. Переехав в Рим, 26-летний мастер получает должность «художника апостольского Престола» и поручение расписать парадные покои Ватиканского дворца, с 1514 руководит строительством собора святого Петра, работает в области церковной и дворцовой архитектуры, в 1515 назначается Комиссаром по древностям, отвечает за изучение и охрану античных памятников, археологические раскопки.

Притом, эмоционально, воспринимаю легче работы именно этого мастера. Отсюда род Конестабиле делла Стаффа. Иоанна Крестителя" (Лондон, собрание Лендсдаун) Мадонна Эстергази (Будапешт, Музей изобразительных искусств) "Мадонна Орлеанская" (Шантильи, галерея) "Мадонна с щегленком" (Флоренция, Уффици) "Мадонна на лугу" (Вена, Художественно-исторический музей) "Святое семейство с безбородым Иосифом" (Санкт-Петербург, Эрмитаж) "Святой Георгий" (Вашингтон, Национальная галерея) "Благословляющий Христос" (Брешиа, Пинакотека) портреты Маддалены и Аньоло Дони (Флоренция, галерея Питти) "Портрет беременной женщины" (там же) женский портрет (Рим, галерея Боргезе).

Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-1517), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величества архитектурных фонов. Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи «Мессы в Больсене» (фрески в Станце дЭлиодоро). Каждый элемент в «Мадонне Конестабиле» (1500–1502гг. ) значителен, закончен и ясен. 1504: "Обручение Богоматери" (Милан, Брера) "Мадонна Диотисальви" (Берлин, музей) "Мадонна ди Терранова" (там же) "Мадонна Коннестабиле" (Санкт-Петербург, Эрмитаж) "Мадонна дель Грандука" (Флоренция, галерея Питти) в том же году или немного раньше портреты Элизабеты Гонзага (Флоренция, Уффици) юноши с яблоками (там же) Эмилии Пиа (Балтимора, собрание Эпштейна) автопортрет (Мюнхен, Пинакотека) два мужских портрета в римской галерее Боргезе и галерее города Вадуц (Лихтенштейн). Высокая гармония мысли заключена не только в каждой фигуре, но и в соразмерной и величественной архитектуре «Афинской школы». В этот период Браманте разрабатывает проект и начинает строительство собора св. В детстве Рафаэль Санти проявил способности к живописи.

Созданные им во Флоренции многочисленные изображения Мадонн (Мадонна Грандука, 1504, Галерея Питти, Флоренция Мадонна с младенцем Христом и Иоанном Крестителем или Прекрасная садовница, 1507, Лувр, Париж Мадонна со щеглом, Уффици) принесли молодому художнику всеитальянскую славу. Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. «Обручение Марии» написана в 1504г. «Каждая фигура сохраняет присущую ей правдивую естественность. Сначала была расписана средняя из трех «станц» – «Станца делла Сеньятура» (segnatura – по-итальянски «подпись», здесь подписывались папские документы) (1508–1511) и следом, в течение шести лет (1511–1517) последовательно «Станца дЭлиодоро» и «Станца дель Инчендио». (с.

1507. Сколько нежности и затаенной грусти в юной женщине. Таким образом, все пространство комнаты оказалось заполненным живописью. 1514-1515 годы. Барбаре творение уникальное и своеобразное». Холст создавался для алтаря базилики святого Сикста (Chiesa di San Sisto) в Пьяченце (Piacenza) в 1513 г. С 1754 г. работа выставлена в Галерее старых мастеров.

Автопортрет, написанный в те годы (1506г. ), красноречиво рисует облик человека, общение с которым гасило все «неудовольствия» и «всякие низкие и дурные замыслы. Из материалов статьи следует, что Рафаэль искал мраморщика для работ в капелле Киджи. Все эти цветовые сочетания порождают «красочное единство всего ансамбля и то настроение счастливой и свободной гармонии бытия, которое прямо подготавливает более глубокое восприятие отдельных фресок».

Петра. «Он (Рафаэль) поселился в Вечном городе, вероятно, в конце 1508 года, может быть и несколько ранее, не без содействия, возможно, папского архитектора Браманте, вошедшего в те годы в большую силу. («Рафаэль и его время», с. 24). Они – центр композиции. Римский период (1509-20) Переехав в Рим, 26-летний мастер получает должность «художника апостольского Престола» и поручение расписать парадные покои Ватиканского дворца, с 1514 руководит строительством собора св.

Он увлеченно работал над обширными планами архитектурных и декоративных произведений. А. Варшавский пишет: «четыре года проводит во Флоренции Рафаэль. Ее связь с другими фигурами обусловлена не обезличенным спиритуализмом общей аскетической идеи, как в средневековом искусстве, а свободным сознанием высшей истинности тех идеалов, вера в которые собрала их вместе» («Диспута»). У Леонардо (точнее, на творениях Леонардо, учеба была, так сказать, заочная) учится он изображать движение фигур. Это был дух подлинной классичности. Этот вид искусства был процветающим во Франции, Фландрии. Т. к. фрески «станц» являются живописью монументальной, которая теснейшим образом связана с архитектурой, не лишним будет упомянуть об архитектурных творениях Рафаэля.

Младший современник Леонардо, проживший короткую, чрезвычайно насыщенную жизнь, Рафаэль синтезировал достижения предшественников и создал свой идеал прекрасного, гармонически развитого человека в окружении величавой архитектуры или пейзажа. (М. Дворжак «История итальянского искусства в эпоху Возрождения»). Итак, речь зашла о тех идеях (концепциях), которые можно выделить при рассмотрении периода развития эстетики Ренессанса со второй половины XV – начала XVIв. В росписи много золота в сочетании с синим и белым цветами. «бывший женский монастырь перешел к монахам-бенедиктинцам конгрегации св. Под фигурою Богословия на стене помещается так называемая «La Disputa» – Спор о св.

1512г. Их пространственное решение создает ощущение «открытости» этого мира для нас, расширяет пространство зала, сообщая ему величественное равновесие центрических помещений, наполняя его светом и воздухом». Следуя примерам флорентинцев, Рафаэль овладел пластикой человеческого тела и выражением живого человеческого чувства. Переезд во Флоренцию сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля.

«Обручение Марии» написана в 1504 г. (Милан, Брера). По словам Варшавского: «Одним из величайших в истории человечества творений и являются росписи в «Станца делла Сеньятура», с их знаменитым «Диспутом», «Афинской школой», «Парнасом» и с фреской, посвященной правосудию, а также многими другими отдельными композициями и аллегорическими фигурами Глубина обобщений, напряженность красочной кисти, резкость контрастов, динамика драматических образов, редкостный композиционный дар – все свидетельствовало об огромном и все растущем мастерстве художника и в замысле и в исполнении». В росписи много золота в сочетании с синим и белым цветами. Ф. Пенни.

«Он (Рафаэль) поселился в Вечном городе, вероятно, в конце 1508 года, может быть и несколько ранее, не без содействия, возможно, папского архитектора Браманте, вошедшего в те годы в большую силу. Платон озарен вдохновением и похож на библейского пророка. Первые портреты относятся к флорентийскому периоду (Аньоло Дони, ок. Екатерина Александрийская, ок. В портретах создан идеальный образ человека Возрождения («Б.

Нет воздушной голубизны неба. Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. Иеронима" (Ричмонд, собрание Кук) "Коронование Богоматери" (Ватикан, Пинакотека).

Рафаэль «Афинская школа». Сиксту и св. Через четыре года во Флоренции (1504-1508) он уже самостоятельно изучает все, что эта высшая художественная школа Италии могла ему дать.

Его трактат «О природе любви», по мнению ученых, стал образцом гуманистической топики по вопросам «любовной философии», этико-эстетической энциклопедией, где эта тематика, хотя и покоилась на неоплатоническом основании, приобрела светскую направленность (Л. М. В 1509 г. художник получил постоянную должность «апостольского живописца» при папе Юлии II, поручившем ему росписи «станц».

Здесь он знакомится с величайшими художниками того времени Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти и другими флорентийскими мастерами и их работы производят на него глубочайшее впечатление. Как уже упоминалось, с 1508 г. Рафаэль осуществляет работы по украшению Ватикана и знания / навыки, полученные в Урбино и, особенно, во Флоренции были развиты и закреплены воздействием на молодого художника римской античности. Либмана «Рафаэль и скульптура», я сделала свои выводы. Кустодиева «Работы Рафаэля в Эрмитаже»). В картине все отмечено совершенством: композиция. Название работы кисти Рафаэля – «Мадонна дель либро», которая была выполнена по просьбе Альфани ди Диаманте.

Кстати, в слове «подражание» нельзя видеть лишь негативную сторону «вероятного отсутствия индивидуальных черт». Особенно, если учесть тот печальный факт, что прожил художник так мало (Рафаэль умер 37 лет от роду, в апреле 1520г., от горячки, которая никак не указывает на истинную причину болезни и смерти), успел он очень многое.

Из их троих детей в живых остался только старший – Рафаэлло. В портретах создает идеальный образ человека Возрождения (Бальдассаре Кастильоне, 1515). Альбертина, Вена.

Они – фрески – носители символов идей и представлений человечества. «Мадонна Конестабиле». «Мадонны» Рафаэля «живут в согласии со своими чувствами, в согласии с природой, с людьми. Принимавший значительное участие в работах Рафаэля и окончивший «Преображение» Джулио Романо был лучшим учеником Рафаэля.

Благодатность есть в первую очередь приятность и привлекательность и дароваться она может всякой природой, способной к творчеству. (с. 5) Вероятно, сложно высказываться на счет великих, так как любые слова, я так считаю, не способны выразить всех чувств, что переданы красками, штрихами в работах мастеров, одаренных живописцев. Рафаэль был тогда увлечен произведениями Микеланджело. Много изображения богоматери (Сикстинская мадонна, 1515-19), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). Фрески «станц» Ватикана превосходно связаны с интерьером, они неотделимы от архитектуры.

Но в их облике нет ничего, что возбуждало бы мысль об аскетических идеях христианства. В статье И. А. Бартенева «Рафаэль и архитектура» находим массу ценной информации. Но в их облике нет ничего, что возбуждало бы мысль об аскетических идеях христианства. Однако свадьба Рафаэля и Марии Доваци, одной из племянниц кардинала, так и не состоялась. (А. Варшавский).

К лучшим работам раннего периода принадлежит Мадонна Конестабиле. Художник умер в возрасте тридцати семи лет от сердечной недостаточности.

Вообще, противопоставление двух колоссальных творцов того времени – оно возможно. Близок по композиционному решению фреске Перуджино Передача ключей святому Петру в Сикстинской капелле Ватикана алтарный образ Рафаэля Обручение Марии (1504, Галерея Брера, Милан). Много изображения богоматери (Сикстинская мадонна, 1515-19), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). «Прекрасная садовница», 1507г. ).

Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме. (там же, с. 24). Ширмен отмечает живописный характер статуй. Здесь поза Богоматери смелее и жизненнее, чем в флорентийский период творчества. Это наследие Урбино было переработано Рафаэлем, прочувствовано глубже и плодотворнее. С приездом во Флоренцию Рафаэль легко впитывает важнейшие завоевания художников флорентийской школы с ее ярко выраженным пластическим началом и широким охватом действительности.

90-е гг. В 1504 году Рафаэль переезжает из Перуджи во Флоренцию.

А. Варшавский в статье «Сикстинская мадонна» цитирует Вазари: «Исполнил он (Рафаэль) для черных монахов (монастыря) св. Наконец, Рафаэль увлекался мыслью о восстановлении древнего Рима. С классической ясностью и возвышенной одухотворенностью воплотил жизнеутверждающие идеалы Возрождения. 1504, Национальная галерея, Вашингтон) и в более крупном по формату «Обручении Марии» (1504, Брера, Милан).

Стоит отметить, что мир «изображенный во фресках «Станца делла Сеньятура» носил вневременной характер». 1515-1516: «Сикстинская Мадонна» (Дрезден, галерея) «Мадонна делла Тенда» (Мюнхен, Пинакотека) «Мадонна в кресле» (Флоренция, галерея Питти) «Христос, несущий крест» (Мадрид, Прадо) портреты: Кастильоне (Париж, Лувр), Ингирами (Бостон, музей, реплика во флорентийской галерее Питти) женщины под покрывалом (там же). Еще в 1481г., в своей фреске «Передача ключей» Сикстинской капеллы, Перуджино изображает в центре ротондальный храм. Не повторяя ни одной фигуры и позы, ни одного движения, Рафаэль сплетает их воедино гибким, свободным, естественным ритмом, перетекающим от фигуры к фигуре, от одной группы к другой. Для меня вопрос подражания – не беда, если только речь заходит о поиске стиля собственного.

По инициативе кардинала Биббиена (Bibbiena), художник был помолвлен с его племянницей Марией Довици Биббиена (Maria Dovizi da Bibbiena), но свадьба не состоялась, маэстро не желал связывать себя узами брака. 1513, Питти, Флоренция) юная мать в одежде римской простолюдинки, маленькие Иоанны Креститель и Христос связаны воедино круговым обрамлением (тондо) Мадонна как бы старается укрыть в своих объятиях сына — маленького Титана с недетски серьезным взглядом. Их встречают папа Сикст II (Sixtus II) и святая Варвара. Конечно, успеть всюду просто невозможно, но успеть во многом – задача разрешимая.

С 1509 года Рафаэль Санти останется в Вечном городе, разрисовывая станцы, до дня кончины. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-1517), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величества архитектурных фонов. Но физические силы, в отличие от творческих, оказались не безграничны. Он продолжил обучение в мастерской своего отца, которой руководили помощники, а затем (1500–1505гг. )– у Пьетро Перуджино – главы умбрийской школы живописи, доверчиво следуя за его манерой. Это же можно сказать и о ранних работах в церквях в Читта ди Кастелло. И краски, на первый взгляд, тускловаты.

XVв. Мастер работал над проектированием и строительством сооружений непосредственно, также писал своего рода проекты прямо на полотнах картин и, еще, выполнял фресковые росписи орнаментально-декоративного порядка. Несомненно, тогда Рафаэль постиг многое в архитектуре. В статье решается вопрос о том, кто был идейным вдохновителем для создания статуй – сам Рафаэль или же Лоренцетто (известно, что статуя Илии была завершена уже после смерти художника). Стоит отметить, что мир «изображенный во фресках «Станца делла Сеньятура» носил вневременной характер».

Должность «комиссара древности», «префекта мраморов всех камней» (1515г. ) отнимала много сил и времени на охрану памятников римской античности. Их внешняя красота неотделима от духовного совершенства и благородства («Мадонна в зелени» и «Мадонна с безбородым Иосифом», обе в 1505г. Наиболее важной и интересной для меня позицией считаю взгляды Марио Эквиколы (1470–1525), который служил при дворах правителей Феррары и Мантуи. Целью создания сборника стало «изучение его творчества в контексте с художественными исканиями, философией, эстетикой, литературой, музыкой Ренессанса», которое «позволяет полнее раскрыть и значение Рафаэля для его времени и значение времени для формирования и совершенствования гениального художника». Конечно, таких приемов излюбленных, немало. Также, эпоха отличалась и последовательным обучением разным профессиям. В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515—1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св. Изображенная здесь величественная архитектура, могучие устои – пилоны храма, оформленные ордером – тосканскими пилястрами, широко «распахнутые» над ними кессонированные своды, парусные системы, ниши со статуями, рельефы – все это нарисовано в высшей степени профессионально, в отличных пропорциях и свидетельствует о свободном владении архитектурными средствами.

Высшему духовенству хотелось иного, вот таким образом были внесены поправки «в сторону всемерного развития входной, западной, части». Также, Рафаэль использует гротески в лоджии виллы Мадама и ряде других памятников XVIв. Современники говорили, что некоторые из них расплачивались за работу золотыми монетами, выложенными на плоскости картины в один или даже в два ряда. Работы последних лет жизни: "Видение Иезекииля" (Флоренция, галерея Питти) "Лев Х с двумя кардиналами" (Флоренция, Уффици) "Святой Михаил" (Париж, Лувр) "Святое семейство" (там же) "Святое семейство" (Мадрид, Прадо) "Посещение Марией Елизаветы" (там же) "Преображение" (Ватикан, Пинакотека).

1511-1512: «Мадонна из Фолиньо» (Ватикан, Пинакотека) «Портрет кардинала» (Мадрид, Прадо) «Портрет папы Юлия II» (Флоренция, Уффици). Как отмечает Гращенков, Рафаэль «отказался от чуждой ему психологической рафинированности Леонардо во имя более простого и ясного, более доступного выражения красоты материнства». У Рафаэля, как пишет Кудрявцев, эстетическое совершенство – есть главная цель искусства. В этих работах (фрески Лоджии Психеи виллы Фарнезина, 1514-1518 фрески в Лоджиях Ватикана, 1519 алтарный образ Преображение Христово, 1520, Ватиканская пинакотека) отчетливо проявились черты кризиса Возрождения, тяготение к маньеризму. Из большой толпы его учеников немногие поднялись выше простого подражания.

У него был обширный круг знакомых, но мало настоящих друзей». Петра, в 1515 г. Комиссаром древностей (ведающим охраной памятников античности), в том же году сопровождал папу Льва Х во Флоренцию (возможно, был и в Болонье). После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора Святого Петра в Риме (составил новый план собора положив в его основу архитектурный тип базилики), а также достраивал начатый Браманте двор Ватикана с лоджиями. Согласитесь, при дворе концентрация образованных и просвещенных людей, в то время, могла быть выше и потому Рафаэль был вынужден «подлаживаться» под одних РАДИ общения с другими. Рафаэль работал в мастерской Перуджино. Все в ней необыкновенно просто.

В это время складывалось и расцветало творчество Рафаэля. Художник родился весной 1483 года в 15-тысячном городке Урбино на востоке Италии. В Мадоннах Рафаэля римского периода идиллическое настроение его ранних произведений сменяется воссозданием более глубоких человеческих, материнских чувств (Мадонна Альба, около 1510-1511, Национальная галерея, Вашингтон Мадонна ди Фолиньо, около 1511-1512, Ватиканская пинакотека) как полная достоинства и душевной чистоты заступница человечества выступает Мария в самом знаменитом произведении Рафаэля – Сикстинской Мадонне (1514-1519, Картинная галерея, Дрезден). Лондонская национальная галерея.

цецилия», 1514г. Статуи Ионы и Илии, выполненные Лоренцетто, «были явно рассчитаны на постановку в определенных по отношению к алтарю и входу нишах». Еще меня огорчает такая классификация, как «Тициан – получил графский титул Рафаэль – папский приближенный».

Художник настолько торопился в Рим, что оставил во Флоренции много начатых картин, в том числе и «Прекрасную садовницу», которую дописал его друг Ридольфо Гирландайо. Конечно, влияние этого мастера на Рафаэля было определяющим. Композиционные решения Рафаэля невероятны, совершенны.

Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей. Рафаэль мог быть автором торса фигуры, пейзажа и неба. В еще большей степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-17), выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж.

Петра». Бартенев пишет: «В случае осуществления, главный фасад был бы сильно выдвинут вперед, купольная же часть, соответственно, отошла бы зрительно на дальний план». Во Флоренции Рафаэль впервые обратился к портретному жанру.

«Лоренцетто был средней руки скульптором. Это молодой человек с нежным, привлекательным лицом. Ее «флорентинское» происхождение доказывается несомненным влиянием Леонардо да Винчи». На ней Рафаэль Санти разместил 50 фигур философов, в облике которых узнаются лица художников и мыслителей Италии (Платон написан с да Винчи, Гераклит похож на Микеланджело).

Иоанна Крестителя» (Лондон, собрание Лендсдаун) Мадонна Эстергази (Будапешт, Музей изобразительных искусств) «Мадонна Орлеанская» (Шантильи, галерея) «Мадонна с щегленком» (Флоренция, Уффици) «Мадонна на лугу» (Вена, Художественно-исторический музей) «Святое семейство с безбородым Иосифом» (Санкт-Петербург, Эрмитаж) «Святой Георгий» (Вашингтон, Национальная галерея) «Благословляющий Христос» (Брешиа, Пинакотека) портреты Маддалены и Аньоло Дони (Флоренция, галерея Питти) «Портрет беременной женщины» (там же) женский портрет (Рим, галерея Боргезе). Это было вполне допустимо ибо еще в 25 лет он получил должность живописца при папском дворе и «место секретаря апостолических бреве» – сан весьма значительный даже для молодых прелатов. В 25 лет художник попадает в Рим и с этого момента начинается период наивысшего расцвета его творчества: он выполняет монументальные росписи в Ватиканском дворце (1509—1511), среди которых безусловный шедевр мастера — фреска «Афинская школа», пишет алтарные композиции и станковые картины, отличающиеся гармоничностью замысла и исполнения, работает как архитектор (некоторое время Рафаэль даже руководит строительством собора св. «частично расписал ватиканские станцы, руководил живописными работами в вилле Фарнезина и Лоджиях Ватикана, создал картоны для заказанных Львом Х ковров, выполнял многочисленные заказы частных лиц и религиозных общин» (Дажина). Идиллические пейзажи идеальные образы Мадонн до боли реальны и, по словам Вазари, «кажутся скорее вылепленными из плоти и крови, нежели красками и рисунком». Исследователи считают, что в основе каждого цикла лежала литературная программа, которую предложили Рафаэлю ученые советчики.

Главный план занимает отдыхающая на скамье Мария. Художники работали и по росписи сооружений (если мы возьмем живопись) и они же творили станковые произведения. Однако, сын Лоренцо, Батиста (Batista), собрал все части картины из-под руин и отдал их на восстановление Ридольфу Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio). В соответствии с этим художник выбрал для росписи потолка и стен темы, которые ассоциировались с четырьмя областями духовной деятельности человека, – «Теология», «Поэзия», «Наука» и «Юриспруденция». Франческо Пенни переехал в Неаполь, но умер молодым. 1503: «Распятие» (Лондон, Национальная галерея) части пределлы «Чудо св. Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли. «Портрет кардинала Баббиены», 1516–1518гг. ).

В статье О. Э. Михайловой «Использование композиций произведений Рафаэля и его школы в росписи итальянской майолики» указано, что после 1525г. Она хранится во флорентийской галерее Уффици. Конечно, он и сам мог выбирать. «Мадонна с гранатом» (черный мел). Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме. Флорентийский период (1504-08) Переезд сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля. Тем более они не исчерпывают величественный, многообразный и прекрасный мир идей и образов, вдохновленный гуманистической концепцией совершенства, гармонии и разума, предстающий перед нами на стенах рафаэлевской «Станца делла Сеньятура»».

Это золото сочетается с обилием желтых тонов во фресках стен («Диспута»). Действительно, если учесть такое качество, как подверженность внешним влияниям, увидим, что Рафаэль (следуя логике событий) своим творчеством был в состоянии определять эстетические устремления в современном ему обществе. Его «Мадонны» «утрачивают былую хрупкость и молитвенную созерцательность» и становятся «более земными и человечными», «более сложными в передаче нюансов живого чувства». Уход самого дорогого человека оставил след в творческой биографии живописца. цветовая гамма, фигуры, пейзаж.

Название работы кисти Рафаэля – «Мадонна дель либро», которая была выполнена по просьбе Альфани ди Диаманте. Об утерянной картине гениального Леонардо «Леда и лебедь» мы знаем благодаря копии Рафаэля Санти. Весь мир для нее сосредоточился в слабом крошечном существе, но она знает о горькой участи, уготованной ее сыну. фигуры изображались в пышных, уснащенных многими деталями костюмах своего времени» (Бирюкова).

В течение двух-трех лет Рафаэль создавал картины исключительно религиозной тематики. Мне представляется правильным то, что такая зависимость была неизбежна для Рафаэля, так как обстоятельства/ условия его именно его жизни, вынуждали жить при дворе и работать не только независимо, но и по заказам. Многочисленные изображения Богоматери («Сикстинская мадонна», ок. Общение с Рафаэлем формировало другие таланты, раскрывало их.

Да и стоит ли говорить о том, как щедра на таланты Флоренция. Круглое обрамление картины возникает как естественное завершение ритмической игры линий. Эту тенденцию к монументальной укрупненности форм, к простоте и ясности целого Рафаэль довел до совершенства». Скажем, «выпячивать» технические приемы. Паоло Уччелло, Лука Синьорелли – имена живописцев известные каждому итальянцу. Самая яркая его работа периода с 1501 по 1504 год – «Мадонна Конестабиле».

Вообще, «совмещение в одном лице нескольких художественных профессий» для Италии XV-XVI вв. (там же). «Прекрасна, как Мадонна Рафаэля» – эти слова звучат высшей похвалой духовной и физической красоте женщины, гимном ясному счастью материнства.

И вот таким образом неудивительно, что благодаря множеству рекомендаций исходивших в том числе от урбинского герцога делла Ровере (племянника папы Юлия II) и папского архитектора Браманте, работавшего над украшением Ватикана, Рафаэль на 25 году жизни был приглашен к папскому двору. Из статьи следует, что картоны Рафаэля сблизили шпалерное ткачество с живописью. Иеронима» (Ричмонд, собрание Кук) «Коронование Богоматери» (Ватикан, Пинакотека). Это объясняет если не все, то многое. Весь живописный комплекс «Станца делла Сеньятура» завершили величавые фигуры Мудрости, Меры и Силы, олицетворяющие главные добродетели Правосудия.

Лонги). Ее связь с другими фигурами обусловлена не обезличенным спиритуализмом общей аскетической идеи, как в средневековом искусстве, а свободным сознанием высшей истинности тех идеалов, вера в которые собрала их вместе» («Диспута»). Но Юлий II, покоренный «гением доброй натуры» Рафаэля и первыми эскизами, поручил ему заново расписать предназначенные для него три Ватиканские станцы (комнаты), отстранив более именитых мастеров – Перуджино, Содому, Брамантино, Перуцци. Имя Сикст с латинского переводится как «шесть», композиция состоит из шести фигур, три главные фигуры составляют треугольник, фоном для главной композиции служат лица ангелов в виде облаков. Он стал и наставником и покровителем юного мастера. В портретах создан идеальный образ человека Возрождения (Б.

Это был их идеал и к утверждению этого идеала они прилагали настойчивые усилия. «При таком понимании подражания, где в расчет берется склонность человеческого духа и разнообразие форм выражения признается естественным и неизбежным идея, присущая уму мастера, становится индивидуализирующим принципом художественного стиля» (О. Ф. Рафаэль был большим поклонником женской красоты. Взаимосвязь процессов, протекавших в гуманистической эстетике и искусстве Высокого Возрождения, внутренняя близость исканий позволяют воспринимать теоретические достижения художественной мысли Ренессанса не как некий фон для осмысления творчества Рафаэля, а как ту духовную среду формирования и развития его искусства, с которой оно было органически связано» (Л. М. Брагина, там же).

Среди его построек — маленькая церковь СанЭлиджо дельи Орефичи (заложена ок. Наиболее важные из них и рассматриваются в исследовательских работах, помещенных в книге. Название «Грандука» Мадонна получает по имени этого же владельца (Grand Duca – Великий Герцог).

Фресковые росписи станц Рафаэль начал со средней залы – «Станца делла Сеньятура» (1508–1511гг. ), отведенной под библиотеку. Рафаэлло рано остался сиротой. И по прошествии двадцати лет Рафаэль возвращается к этой же теме. Гращенков отмечает, что картина «Мадонна Конестабиле» лишь положила начало созданию тех картин, где, как художник, Рафаэль уходит намного вперед, соединяя «прежнюю умбрийскую грацию» с «чисто флорентинской пластичностью». В «Мадонне делла Седия» (ок. 1501-1502: "Коронование св.

Монументальный стиль Рафаэля развивался и менялся и, достигнув кульминации, стал увядать. Еще в 1481 г., в своей фреске «Передача ключей» Сикстинской капеллы, Перуджино изображает в центре ротондальный храм. (там же). На рентгеновском снимке вместо единорога просвечивается силуэт собаки. Объясню. всемье живописца и поэта-гуманиста Джованни Санти (Санцио). Бартенев «Рафаэль и архитектура»).

Его отец женился поздно на дочери урбинского купца Мадже Чиарле. Это дословное цитирование описания картины, данное Гращенковым. 1502—1503) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Петра, в 1515 г. Комиссаром древностей (ведающим охраной памятников античности), в том же году сопровождал папу Льва Х во Флоренцию (возможно, был и в Болонье). Стоит отметить, что Рафаэль не останавливался на достигнутых результатах и «стремился к более напряженной пластичности в построении группы».

Именно ей посвятил Рафаэль одно из ранних своих произведений – «Мадонна Конестабиле», где Мадонна изображена с книгой, которую листает младенец. Во всяком случае, я понимаю это именно так. Росписи Станцы делла Сеньятура (1509-11) – одно из самых совершенных творений Рафаэля.

В. Н. (Варшавский). Рафаэль доверил роспись третьей «Станцы дель Инчендио» (1515–1517гг. ) по своим картинам любимому ученику Джулио Романо и другим молодым художникам. Себастьян» (Бергамо, академия Каррара) «Мадонна Солли» (Берлин, музей).

Безупречная гармония и динамичное равновесие композиции, тонкий ритм плавных линейных очертаний, естественность и свобода движений составляют неотразимую силу этого цельного, прекрасного образа. Мне сложно, будучи малоопытным (точнее, лишь обучающимся) человеком в такой тонкой сфере, как изобразительное искусство, рассуждать о прелестных силуэтах, созданных Рафаэлем и, более того, пусть для себя, но оценивать их. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Кудрявцев «Эстетические искания гуманистов круга Рафаэля»). «История создания Ватиканских фресок мастера – как бы сжатая, сконцентрированная история всего классического искусства Высокого Возрождения» («Об искусстве Рафаэля», с. 33).

Тем более они не исчерпывают величественный, многообразный и прекрасный мир идей и образов, вдохновленный гуманистической концепцией совершенства, гармонии и разума, предстающий перед нами на стенах рафаэлевской «Станца делла Сеньятура»». В 1504 г. – первая поездка, в 1505 г. (или в 1506) – вторая поездка во Флоренцию. «Святое семейство Каниджани», 1507–1508гг. Характер же архитектуры воплощает те черты, которые характеризовали архитектуру периода Высокого Возрождения» («Рафаэль и архитектура»). 1503: "Распятие" (Лондон, Национальная галерея) части пределлы "Чудо св. После прочтения статьи М. Я.

Микеланджело, Леонардо. К сожалению, ни в одной работе сборника «Рафаэль и его время» не отражен вопрос наследия эпохи Рафаэля, вылившегося в течение прерафаэлизма. (там же). (там же). Например, ученые пишут, что Рафаэль «своими архитектурными творениями оказал большое влияние на аналогичные работы своих учеников и на все последующее развитие итальянской архитектуры».

Были раскопаны термы Тита, познакомившие с орнаментикой поздней римской культуры — «гротесками». Изменяется художник и в качестве творца Мадонн. В портретах создает идеальный образ человека Возрождения (Бальдассаре Кастильоне, 1515). Это – счастливое христианство».

«Лоренцетто был средней руки скульптором. Как пишет И. А. Бартенев в статье «Рафаэль и архитектура»: «Рафаэль приглашен был в Рим для работ по росписи Ватиканского дворца. Таких объединений, по замечаниям исследователей, не возникало больше.

В тот же день один из современников, сообщая о его смерти, писал: «Окончилась его первая жизнь его вторая жизнь, в его посмертной славе, будет продолжаться вечно в его произведениях». «Мадонна» Рафаэля на века стала художественным олицетворением материнства, духовной красоты, горького счастья и мученичества.

Работа датируется 1498 годом. Первостепенное значение для него имело знакомство с методом Леонардо да Винчи. РАФАЭЛЬ САНТИ (Raffaello Santi) (1483-1520), Итальянский художник и архитектор.

Картины умбрийского периода все же отличаются от манеры Перуджино тонкой лиричностью, свежестью поэтического восприятия и почти миниатюрной тонкостью письма («Сон рыцаря», 1500г. Перед зрителем площадка и широкая лестница, ведущая к великолепному, величественному и легкому зданию, напоминающему постройки Браманте (есть предание, что великий земляк Рафаэля помог ему архитектурным эскизом). Статуи Ионы и Илии, выполненные Лоренцетто, «были явно рассчитаны на постановку в определенных по отношению к алтарю и входу нишах». Проектировал собор св Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме. Если в «Диспуте» Рафаэль представил триумф теологии, то в «Афинской школе» (1510–1511гг. ) показал триумф науки, уравновесив истинность религии и знания.

Картины эти отличает, по словам Гращенкова «более компактная группировка фигур» и «большая идеальность ландшафта». В эти годы он работает параллельно с Браманте, который оказывает на него большое влияние. Многочисленные изображения Богоматери (Сикстинская мадонна, ок. 1505: "Сон рыцаря" (Лондон, Национальная галерея) "Св. Фоны расписаны в виде золотой мозаики или по синему полю дается золотой орнамент.

Округлые линии мягко очерчивают фигуры Богоматери и младенца. «написанная им скорее всего в конце 1502 – начале 1503гг. Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр).

«Мадонна Конестабиле» чаще всего соседствует с «Мадонной Террануова», которая всеми исследователями признается одной из первых картин, созданных мастером во Флоренции. Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум». Характер же архитектуры воплощает те черты, которые характеризовали архитектуру периода Высокого Возрождения» («Рафаэль и архитектура»). Ее «флорентинское» происхождение доказывается несомненным влиянием Леонардо да Винчи».

Сикста оказался в составе мощной конгрегации Монте – Кассино, чей настоятель носил теперь титул Главы настоятелей ордена бенедиктинцев, канцлера и великого капеллана Римской империи (). Предположительно, это мог сделать художник Карло Дольчи (Carlo Dolci), владелец «Мадонны Грандука», предпочитавший темный фон религиозных образов. Структура фресок, по словам Гращенкова, предопределена характером помещения и «полукруглые завершения стен каждой «станцы» послужили исходным ритмическим лейтмотивом в построении». Художники работали и по росписи сооружений (если мы возьмем живопись) и они же творили станковые произведения. Подобно тому как его портрет производит скорее типичное, чем индивидуальное, впечатление, так устраняет он в своем творчестве все индивидуальное, возводя его в степень типичного. Как уже упоминалось, с 1508г.

У Микеланджело – пластичности, умению в спокойствии передать ощущение динамичности». А. Варшавский в статье «Сикстинская мадонна» цитирует Вазари: «Исполнил он (Рафаэль) для черных монахов (монастыря) св. Картины эти отличает, по словам Гращенкова «более компактная группировка фигур» и «большая идеальность ландшафта». Всего о Рафаэле не расскажешь.

Сиксту и св. Но уже в «Обручении Девы Марии» (Sposalizio), написанном в конце этого периода, через этот характер просвечивают черты начинающей слагаться индивидуальности Рафаэля. Посредством графа Строганова, а также директора Эрмитажа А. С. Картоны, созданные Рафаэлем, «направили по иному пути развитие композиционных и стилистических особенностей тканого стенного ковра» (Бирюкова).

Известно, что творчество Пьеро делла Франческа оказало воздействие на новое направление умбрийской живописи своим «перспективным синтезом формы и цвета» (Р. Ватикан. Николая Толентинского» — части в пинакотеках Неаполя и Брешиа «Воскресение» в музее Сан Пауло (Бразилия) «Воскресение» (Лондон, частное собрание) «Св. Но нельзя обойти вниманием работы, которые, по словам Ширмена, «никогда не привлекали того внимания, которое они заслуживают».

1518г. В портретах создан идеальный образ человека Возрождения (Б. (там же).

По мнению Пико, как и Рафаэля, авторы разнообразны и каждый, по-своему, превосходен. 1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). Светло-серая архитектура «Афинской школы» тоже чуть золотится. Рафаэля назначают главным «хранителем римских древностей». 1513-1514: "Мадонна с рыбой" (Мадрид, Прадо) "Мадонна с занавешенным окном" (Флоренция, галерея Питти) "Святая Цецилия" (Болонья, Пинакотека) "Мужской портрет" (Краков, музей). Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов.

Он теперь непосредственно подчинен папе, он освобожден от обложений и налогов, настоятель монастыря получает право носить митру. Лихорадка, свалившая еще молодого живописца, оказалась смертельной. Также, эпоха отличалась и последовательным обучением разным профессиям.

У ангела слева одно крыло. За этот период он написал «Мадонну Солли», «Мадонну Конестабиле» и др. Сверху, как символ невинности, добавлена синяя накидка.

С 1515г. Три покоя (stanza) и одна большая зала Ватикана покрыты по сводам и стенам фресками Рафаэля, а потому носят название «Рафаэлевых станц». Из произведений Пьеро делла Франческа, который подолгу жил в городе. Рафаэль не успел присоединить к основному ядру композиции Браманте «многонефную западную, входную часть». Пейзаж отражает суровое величие окрестностей Рима.

С 1504 Рафаэль работал во Флоренции, где познакомился с творчеством Леонардо да Винчи и Фра Бартоломмео, занимался изучением анатомии и научной перспективы. Санти считал сходство непременным условием для портретного изображения. В 1508г., по рекомендации Донато Браманте, Рафаэль был приглашен в Рим от имени Юлия II.

Не забывали о нем и при дворе. Нужно сказать о том, что во фресках превосходно изображена архитектура «с привлечением ряда мотивов». Отсюда род Конестабиле делла Стаффа.

1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). Святая Екатерина Александрийская. Считается, что строгой регламентации работ не было. Что же касается внешних влияний на Рафаэля, то его склонность к подражанию можно приписать лишь периоду юности, т. к. впоследствии становится ясна позиция зрелого мастера, сформулированная Джованни Франческо Пико делла Мирандола так: «Подражать нужно всем хорошим писателям, а не какому-нибудь одному и в тех вещах, где они достигли высшего совершенства, причем так, чтобы не извратилось собственное внутреннее дарование, но, напротив, нить повествования направилась соответственно наклонности духа и образу речи говорящего». Часть из них получила название по сюжетам фресок.

(там же). Однако затем судьба, не скупясь, ему давала все. Наряду с безличными персонажами и вымышленными портретами папы Григория Великого (с лицом Юлия II), Иеронима, Амврозия, Августина, Фомы Аквинского, папы Иннокентия III в «земной зоне» идеального церковного собора художник представил монаха-живописца Фра Анджело, архитектора Браманте, Данте и Савонаролу.

Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи «Мессы в Больсене» (фрески в Станце дЭлиодоро). (там же). Скажем, «выпячивать» технические приемы.

---