Диего Родригес
Другой нападающий сборной Уругвая Луис Суарес отметился в субботнем матче чемпионата Нидерландов дублем в ворота Виллема II и оба гола посвятил Диего Родригесу. Это сделало Диего Родригеса Кано (посмертно) двукратным чемпионом Уругвая. Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес родился 6 июня 1599 года в испанском городе Севилье в семье знатной, но небогатой. Диего Родригес де Сильва и Веласкес (исп.
В июле 2010 года Диего Родригес вернулся из аренды в «Насьональ», где с началом сезона прочно занял место в основе команды. Это сделало Диего Родригеса Кано (посмертно) двукратным чемпионом Уругвая34. Другой нападающий сборной Уругвая Луис Суарес отметился в субботнем матче чемпионата Нидерландов дублем в ворота Виллема II и оба гола посвятил Диего Родригесу2.
Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес (исп. Диего Родригес Кано – воспитанник молодёжной академии «Насьоналя». Это сделало Диего Родригеса Кано (посмертно) двукратным чемпионом Уругвая.
В июле 2010года Диего Родригес вернулся из аренды в «Насьональ», где с началом сезона прочно занял место в основе команды. Диего Родригес Кано— воспитанник молодёжной академии «Насьоналя». Диего Родригес Кано — воспитанник молодёжной академии «Насьоналя». Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес — испанский художник, крупнейший представитель мадридской школы времён золотого века испанской живописи, придворный живописец короля Филиппа IV.
Но теперь смелее стал выбор типажей, разнообразнее характеристики изображенных, более обобщенным и монументальным решение картины. К тому времени изображение каноника уже увидел и сам король Филипп IV. По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке.
и о наличии вакансии на это место. Сам понтифик назвал его «слишком правдивым», а другие члены курии пожелали заказать портреты у испанского художника. Они настояли на том, чтобы был устроен конкурс.
Как описывает художник Хусепе Мартинес, это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск. Римское общество, папская курия и художники относились к нему с большим уважением. Подобным же образом выписан пейзаж: чаще всего он условен и придаёт портрету символический характер, но вместе с тем он реалистичен и достоверно отражает испанский ландшафт. Примеры работ: Эль Примо, Менипп, Барбаросса.
Каганэ. – Жизнь города, его типы и нравы по-прежнему интересовали Веласкеса. Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. Обнажённая богиня лежит спиной к зрителю, а её лицо можно увидеть в отражении зеркала. 1631.
- Диего Родригес де Сильва и Веласкес
- Веласкес Диего Родригес де Сильва (1599-1660)
- Диего Веласкес: жизнь и творчество художника
- Диего Веласкес: биография и творчество, видео
- Диего Веласкес ( ): творчество и биография (фото)
- Веласкес ДиегоКартины и биография
Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво. » и наградил художника золотой цепью и папской медалью. Портрет на долгие годы становится его основным жанром. В возрасте двадцати одного года Диего Веласкес открыл собственную мастерскую. В январе 2011 года игроки «Насьоналя» встретились с матерью Диего, Адрианой Кано и пообещали ей выиграть Кубок Бимбо, международный турнир с участием двух грандов уругвайского футбола. Веласкес подружился с ним и они работали в одной мастерской в течение восьми месяцев. Антония-аббата со св. bodegon – трактир, харчевня). Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет».
Как и положено, Диего проявил способности к изобразительному искусству уже в детстве.
- ДИЕГО РОДРИГЕС ДЕ СИЛЬВА ВЕЛАСКЕС
- Диего Родригес де Сильва Веласкес
- Родригес Кано, Диего – Биография
- Диего Родригес Веласкес (6 июня 1599, Севилья – 6 августа 1660, Мадрид) (277 работ)
- Диего Веласкес: биография, творчество
Ключ от неё имел у себя и сам монарх, каждый день любивший наблюдать за работой творца. Здесь ему оказывает покровительство премьер-министр Оливарес. К созданию портрета главы святого Престола Веласкес отнёсся с большей тщательностью, чем даже к изображению королевских особ, ведь его соперниками были лучшие художники знаменитой итальянской школы изображавшие образы предыдущих пап.
Узнав о талантливом художнике из Севильи, он призывает его к себе. Филипп хотел, чтоб его портреты писал только Диего. По возвращении в Испанию в 1631 году Веласкес был назначен гофмейстером королевского двора, в 1634 году художник получил почётное звание гардеробмейстера. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев (1623), как его догнало письмо от севильянца, служившего королевским капелланом. Особенностью в портретах Веласкеса можно выделить отсутствие излишних аксессуаров, жестов.
Но в целом художник отдает должное жизнестойкости и оптимизму своего народа. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет.
Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. В январе 2011года игроки «Насьоналя» встретились с матерью Диего, Адрианой Кано и пообещали ей выиграть, международный турнир с участием двух грандов уругвайского футбола. Это и члены королевской семьи (королева Марианна Австрийская инфанта Маргарита инфант Филипп Просперо).
В это период на творчество Диего оказывает влияние работы Рубенса и Тициана. Осенью 1623 года Веласкес вместе со своим тестем приехал в Мадрид. Впав в уныние, Веласкес вернулся в Севилью. Венера, лежащая спиной к зрителю, смотрится в зеркало, которое держит перед ней Амур.
28 мая 2011 года, в день, когда Диего исполнилось бы 23 года, «Насьональ» разгромил «Дефенсор Спортинг» со счётом 3:0 и стал победителем Клаусуры чемпионата Уругвая. Автор изобразил момент получения Вулканом (богом огня) от Апполона вести об измене жены (Венеры). Трактовка мифологического сюжета здесь весьма оригинальна.
- Словари и энциклопедии на Академике
- Указывать местоположение в твитах
- Самое интересное в виде мозаики
- Напишите отзыв о статье Родригес Кано, Диего
- Отрывок, характеризующий Родригес Кано, Диего
Они утвержали, что Веласкес не обладает талантом. В раннем творчестве художника заметен интерес к представителям простого народа. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV. Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. )русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего.
Несмотря на почтенный возраст (75 лет), папа был человеком железной воли, моложавым, энергичным, вспыльчивым и подозрительным. Раздольская. – И в свете подобного толкования особое значение приобретает в ней автопортрет художника. Другой севильянец, камердинер кардинала-инфанта Фердинанда (королевского брата), отнёс его во дворец и показал хозяину. Картины отмечены даже некой тенью трагизма, так как отображает характер шутов, образ жизни и внутренний мир переживаний.
Картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим. В 1627 году Веласкес написал большую историческую картину «Изгнание морисков». Вдоль южной границы графства Диего начал возводить крепости (Кастрильо-де-ла-Вега, Торрепадре, Пампльега и другие). В начале февраля женская команда «Насьоналя» в торжественной обстановке на стадионе Гран Парк Сентраль получила из рук Хуана Хасинто Родригеса Кубок за победу в чемпионате Уругвая, названный в честь Диего Родригеса Кано. В то же время в картине есть и интрига в виде нарочито затемнённого отражения богини в зеркале, что как бы провоцирует зрителя на вопрос: кто же она, Венера Веласкеса.
В этот период он создал картину Охота на дикого вепря (Лондон, Национальная галерея), несколько конных портретов короля и его портретов на охоте и знаменитую картину Сдача Бреды (1634–1635). Диего Родригес де Сильва Веласкес родился 6 июня в 1599 году, в городе Севилья (Испаня). В 1922 году Веласкес перезжает работать в Мадрид. Существует несколько версий, противоречащих друг другу.
В этот период очень плодотворно трудится Диего Веласкес. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старуха, жарящая яйца» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. Иннокентий X был некрасив и Веласкес не стремился облагородить его внешность.
Есть в них и удаль и бесшабашность и веселье и горечь. По третьей же версии, художник написал своеобразный автопортрет в кругу менин, тем самым намекая на своё положение при дворе. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха», 1628—1629 «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634). «Картиной создания картины назвал ее один из исследователей, – замечает В. И.
Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Осажденная испанцами голландская крепость Бреда пала. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни.
Картина изображает обряд посвящения в братство этого бога. 28 мая 2011 года, в день, когда Диего исполнилось бы 23 года, «Насьональ» разгромил «Дефенсор Спортинг» со счётом 3:0 и стал победителем Клаусуры чемпионата Уругвая.
В композиции картины находятся две самостоятельные сцены. Картины пропитаны большим психологическим смыслом. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. )русск. Веласкес познакомился со скульпторами Дж. Л. Бернини и А. Альгарди, живописцами К. Лорреном, П. да Кортоной, Маттиа Прети и Сальватором Розой.
Необычным в ней было всё — от темы (до Веласкеса никто подобных полотен в испанской живописи не создавал) до её воплощения и даже смысла. Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. )русск. К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом».
В Риме он написал также картину Венера с зеркалом (Лондон, Национальная галерея), сюжет которой восходит к гравюре с картины голландского художника А. ван Блокландта. Особенно часто изображалась инфанта Маргарита, королевская дочь. Луки и общества виртуозов Пантеона.
Персианова). 28 мая 2011 года, в день, когда Диего исполнилось бы 23 года, «Насьональ» разгромил «Дефенсор Спортинг» со счётом 3:0 и стал победителем Клаусуры чемпионата Уругвая. За работой этой пряхи наблюдает другая женщина. Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. В их портретах он не высмеивает ни их профессию, ни их самих.
Веласкес Диего, картины которого необычны для отечественных традиций, к тридцатилетнему возрасту завершает работу над таким шедевром на античный сюжет, как «Пьяницы» или «Вакх». Справа находится другая пряха, она сматывает в тугой клубок сделанную из шерсти нитку. В течение трёх первых лет брака у молодой четы родилось две дочери. Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования.
Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин». Стройный лес копий (отсюда второе название картины Копья) создает впечатление численного превосходства и мощи испанского отряда» (О. М. Вообще отношения между королем и Веласкесом складывались очень дружеские.
Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. У её босых ног лежит кошка. Она была очень успешна.
В январе 2011года игроки «Насьоналя» встретились с матерью Диего, Адрианой Кано и пообещали ей выиграть Кубок Бимбо, международный турнир с участием двух грандов уругвайского футбола. «1625 год. Звание мастера он получил в 1617 году.
Подобно современной литературе и театру, Веласкес изобразил столь характерных для Испании той поры деклассированных представителей общества. Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623году Веласкес вернулся в Севилью. В последних двух Диего Веласкес объединяет мифологических богов с грубым образом людей. Но в целом художник с уважением относится к оптимизму и жизнестойкости своего народа.
Срок пребывания в мастерской Эрреры был очень кратким, так как тот имел весьма скверный характер, чего молодой ученик не смог выдержать. В ноябре 1648 Веласкес получил разрешение на поездку в Италию. По словам историка Хулиана Гальего (исп. )русск., молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту. Отсюда появилось большое количество завистников.
Однако отражение это темно и неясно. Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере. Наиболее значительной из этой серии является картина «Сдача Бреды» (1634—1635, Прадо, Мадрид), в которой художник не только запечатлел историческое событие (сдачу осаждённого голландского города испанской армии 2 июня 1625 года), но и с помощью многочисленных красноречивых деталей выразил своё отношение к этому событию и его участникам. Павлом-отшельником и Коронование Марии, а также Распятие, написанное, вероятно, ок.
Благодаря этому, талант Диего Веласкеса быстро развивался и будучи еще совсем молодым, он уже стал достаточно известным мастером в городе. Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода. В начале февраля женская команда «Насьоналя» в торжественной обстановке на стадионе Гран Парк Сентраль получила из рук Хуана Хасинто Родригеса Кубок за победу в чемпионате Уругвая, названный в честь Диего Родригеса Кано. В мадридский период мастерство художника совершенствуется.
Не меньше споров вызывают и «Пряхи». Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Перед нами скорее умный, жестокий, энергичный светский государь, а не духовное лицо.
Бодегонес Веласкеса носили характер камерный. Рисует он опять же портреты. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя.
Камердинер королевского брата кардинал-инфанта Фердинанда отнёс этот портрет во дворец и показал принцу. Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию. По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю. Сам король и его дети многократно были написаны в творениях художника. В 1628 Мадрид посетил фламандский художник Питер Пауль Рубенс.
Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника— «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657г., Прадо, Мадрид). Зеркало символизирует всевидящее око Всевышнего, обнажающее человеческие пороки. С неё было сразу же сделано несколько копий. А безупречное мастерство Веласкеса подтвердило правомерность его замысла. Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника — но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства».
В это же время он написал картину Пьяницы (1628–1629) известную также под названием Триумф Вакха, на которой изображены крестьяне, прославляющие Вакха (эта работа находится в Прадо, как и все упоминаемые здесь картины, если не указано другое местонахождение). Его заказчиком стал всесильный министр короля Филиппа IV Гаспар де Оливарес.
В. И. С этой точки зрения «Венера перед зеркалом» — очень чувственный эротический портрет возлюбленной, аналога которому на тот момент в живописи ещё не было, созданный Веласкесом себе на память. С 1622 года он возглавил правительство. 25 мая 1651 года художник покинул Италию. Учился он у мастеров этого дела Ф. Эрреры и Ф. Пачеко.
Там его избрали членом римской Академии св. Он начинает писать работы жанре бодегонов (от исп. «Кузница Вулкана» была написана им в столице Италии. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов.
Знакомство с творениями великих итальянских художников оказало влияние на стиль живописца — он сделался более свободным и блестящим, колорит менее тёмным в тенях и передающим натуру в ярком освещении. Античный сюжет позволил художнику порвать с традицией интерьерной бытовой сцены. Более того, сам процесс творчества стал сюжетом картины. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 161110.
«Полагают, что здесь воспроизведен обряд посвящения в братство Вакха, – пишет Л. Л. И портрет удался. В начале февраля женская команда «Насьоналя» в торжественной обстановке на стадионе Гран Парк Сентраль получила из рук Хуана Хасинто Родригеса Кубок за победу в чемпионате Уругвая, названный в честь Диего Родригеса Кано. Как и его отец, Диего активно участвовал в Реконкисте.
Особо отмечают портрет уже стареющего Филиппа IV. Одетые в черные доспехи, с розовым шарфом через плечо теснятся испанцы. Комендант Бреды Юстин Нассауский вручает ключи от крепости испанскому полководцу Спиноле. В пейзажах Веласкес демонстрирует новое понимание пространства и света. Там в 1623 году король Филипп IV приглашает его работать во дворец. Однако популярность Веласкеса вызывала не только поклонение, но и зависть. Однако, благодаря Хуану де Фонсеке, Веласкес всё-таки смог посетить королевскую коллекцию живописи в Эскориале, где Карлос I и Филипп II собрали произведения Тициана, Веронезе, Тинторетто и Бассано. В 1622 Веласкес посетил Мадрид, где окончательно обосновался в 1623.
Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев»11. Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. Со временем Веласкес приобрел и другие придворные должности. Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника, но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства» и желание поработать с пейзажами.
Впоследствии оно только увеличивалось. Эта работа, в которой он тонко уловил и натурально и бескомпромиссно изобразил горечь, присутствовавшую в лице позировавшего поэта, способствовала укреплению репутации Веласкеса среди столичной знати как умелого портретиста.