Дейнека Купальщицы

Более остовскую вещь сложно себе представить, однако на четвертой выставке объединения в 1928 году «Текстильщицы» показаны не были. Ну и 180 тыс.

Много и успешно работал Дейнека в области монументальной живописи: панно для павильона СССР на Парижской выставке (1937), для Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (1939), мозаические плафоны для станций Московского метрополитена (1938 – 43). Тогда ее планировали назвать «Донбасской» и восьмигранные мозаики были объединены темой «Донбасс — всесоюзная кочегарка». Одним из первых шагов становится работа над книгой Про лошадей для самых маленьких.

В 1924 году художник съездил в Донбасс. Итальянцы нам— Караваджо, а мы им— Дейнеку. С наступлением «оттепели» оттаяли чиновники и в отношении к Дейнеке. Если они представляют лирическую линию в творчестве Дейнеки, то общественно-политическую, а также художественно-публицистическую сторону его искусства не менее сильно представляют картина «Безработные в Берлине» (1933) и обостренно-драматические, дышащие гневом рисунки к книге «Огонь» А. Барбюса (1934). Живописный стиль Дейнеки к тому времени уже вполне сформировался. Народный художник СССР (1963). В том же 1937 году художник получил заказ на эскизы 35 мозаик для украшения строящейся станции метро «Маяковская».

1. От Дейнеки до Глазунова: тело в советском искусстве
2. Художник Александр Дейнека (1899–1969)
3. Александр Дейнека установил рекорд цены на
4. Александр Александрович Дейнека
5. Дейнека, Александр Александрович
6. Дейнека Александр Александрович

Настоящим шедевром в этом ряду становятся Будущие лётчики (1937), одна из самых романтических картин Дейнеки, на которой изображены трое подростков, они сидят спиной к зрителю и мечтательно смотрят вслед улетающему самолёту. Жизнь СССР бьет полным пульсом круглые сутки». Но самое главное, что в рамках проекта вышли в свет три отдельных исчерпывающих исследования по графике (том 1), живописи (том 2) и монументальным работам (том 3) художника.

Ещё один принципиально новый вид работы для Дейнеки – настенная роспись. Дело в том, что в 2009 году, к 110-летию художника, был запущен трехгодичный проект «Александр Дейнека. Необычайно бурное и интенсивное творческое напряжение этих лет – середины 1930-х годов – будет еще более наглядным, если к перечисленным произведениям добавить два замечательных цикла акварелей и картин, возникших в результате поездок в Севастополь в 1934 году и за границу – во Францию, Италию, США – в 1935 году. Весной 1924 года в Москве открылась вошедшая в историю мировой культуры «Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства».

Насколько к концу войны была глубока эта «разрядка» в настроении художника, наглядно говорит его большая картина «Раздолье» (1944) – радостная, полная жизнеутверждающей праздничной яркости, звучащая как песня благодаря ясному, прозрачному, легкому ритмическому и колористическому строю. Это был не первый его полет (летал однажды в Курске), но на этот раз он сумел запомнить и после передать на холсте необъятность воздушной среды, перевернутый с ног на голову мир. Насмотревшись на модные «измы» во время столичных командировок, Дейнека принялся «насаждать на курских ухабах яркий кубизм».

• Дейнека Александр Александрович (1899-1969)
• Где советский художник Дейнека почерпнул композицию своей картины
• «Пропаганда гомосексуализма» по-советски
• Дейнека Александр – художник монументального стиля
• АЛЕКСАНДР ДЕЙНЕКА: ХУДОЖНИК ВО ВРЕМЕНИ
• Дейнека Александр АлександровичКартины и биография
• Фото Купальщицы 1952 г, художник Александр Дейнека
• Все Картины Александр Дейнека по алфавиту

В 30-е художник создал оригинальную серию «Севастопольских акварелей» (1934), ряд картин на темы индустрии и спорта. Рисунки, которые впоследствии можно бы было издавать тысячными тиражами, — вот о чем мечтал юный Дейнека. В 1921 году, получив первоначальное образование в Курском первом высшем начальном училище и в Харьковском художественном училище (1916 – 1917), Дейнека был принят во Вхутемас, где чрезвычайно разнообразные процессы обучения зависели от самых разных творческих воззрений преподавателей. Научные и исторические статьи, атеистическая публицистика сочетались с безжалостной сатирой: памфлетами на библейские темы, антирелигиозными частушками и, конечно, рисунками и карикатурами. За довольно долгую жизнь Александр Александрович попробовал себя в живописи, графике (в том числе журнальной, книжной, плакатной и театральной), монументальном искусстве (панно, фрески, мозаики), скульптуре. ВХУТЕМАС в начале 1920-х годов — отдельная история.

Этот период моей жизни выпал из моего сознания, он поглотился единым желанием написать картину. В моем творчестве была удача. Это были панно и росписи для фабрики-кухни в Филях (1932), эскизы панно для клуба Наркомзема, увы, так и не реализованные (1933). Возможно, что я излишне заострил подобную трактовку. Резкая и яркая, зорко наблюденная характеристика изображенных людей скупой отбор минимальных необходимых примет места и времени смелая, вольная, даже причудливо отстраненная композиция цвет, сдержанный и полностью отвечающий эмоциональному состоянию, – все это говорило о настоящей взволнованности и действенном гуманизме создателя этих картин, очень далеких от элементарной, чисто внешней «современности», какую часто только и хотели видеть в искусстве Дейнеки.

1. Западноевропейская и антикварная живопись
2. Декоративно-прикладное искусство
3. Лирика на полотнах этого периода
4. Годы Великой Отечественной войны
5. Фото похожие на «Купальщицы 1952 г, художник Александр Дейнека»
6. Направление, стиль и тематика произведений

У финиша, 1927). Мне удалось сделать много интересного, нового, современного для того времени.

Миром машин сын железнодорожника Дейнека был пленен, как мы помним, еще с детства. В 1950-е — 60-е годы соцреализм оставался главным направлением в советском искусстве. Его товарищ по ОСТу, один из самых блистательных живописцев ХХ века Александр Лабас писал о том времени, о «мелких и консервативных» людях, окружавших Дейнеку: «Незаметно Дейнека сам приобрел их черты Спорт, физкультура – явления в конце XIX – начале XX века модные, но не массовые – Советскую власть интересовали серьёзно. На склоне лет, в конце 1950-х — 1960-е, Дейнеку начали осыпать почестями и наградами: стал народным художником РСФСР (1959) и СССР (1963), был избран вице-президентом АХ СССР (1962–1966), получил орден Трудового Красного Знамени (1962) и др. С 1919 по 1920 Дейнека служил в РККА, где руководил художественной студией при Курском политуправлении и «Окнами РОСТа» в Курске. Парижские работы (в основном акварельные) гораздо мягче и воздушней, нежели урбанистические американские, выполненные в большинстве своем гуашью.

1. Художник Александр Александрович Дейнека (1899-1969) и Севастополь
2. Краеведение, экология и ближний туризм

«Истинным спартанцем» называли современники и самого художника. Но писать все же решил на выставку «Оборону Севастополя», так как я этот город любил за его веселых людей, море, лодки, самолеты. Игра натолкнула меня на свой самостоятельный язык». Одна из характернейших работ этого периода — «На стройке новых цехов» (1925), а также знаменитая «Оборона Петрограда» (1928). - Александра Дейнеку очень любили советские художники-оформители (была такая особая «рабочая» профессия в официальном классификаторе должностей).

Истории ОСТа посвящена недавно вышедшая книга (Костин В. ОСТ (Общество станковистов)., Превратим Москву в образцовый социалистический город пролетарского государства, 1930). Он осознавал окружающий мир как совокупность множества элементов. В нем, правда, тоже пробыл недолго. Первое его монументальное панно в кубистической манере превратилось потом в прекрасные навесы для местных лавочников. Где остальные мозаики — неизвестно.

Стоит отметить, что на этот раз самым дорогим на аукционе стало не изделие фирмы Карла Фаберже, как это часто бывает, а прекрасный образец советского агитационного фарфора – тарелка «Пролетарии всех стран, соединяйтесь. » изготовленная на Ломоносовском фарфоровом заводе в 1927 году к 10-летию революции по эскизу художника Сергея Чехонина, она была продана за 162, 5 тыс. Дейнека, Александр Александрович (1899 — 1969) — советский художник, график и скульптор, педагог. Картина «Первая пятилетка» (группа идущих рабочих, со строгими, серьезными, напряженными лицами, а за ними вверху, на фоне неба, греческая статуя Ники Самофракийской – гордое олицетворение победы) еще раз доказала одно из важнейших свойств Дейнеки: умение создать живые человеческие образы, полные психологической сложности и обостренной выразительности. К юбилейным выставкам Александр Дейнека создал два знаковых произведения — картины «Текстильщицы» и «Оборона Петрограда». Но государственных заказов в этот период ему все равно почти не давали.

Эта картина основана на рисунке 1924 года, опубликованном в журнале «У станка». Типичными живописными произведениями «остовского» периода стали полотна Перед спуском в шахту (1925), На стройке новых цехов (1926), Текстильщицы (1927). Особое место занимает в искусстве Дейнеки спорт. «Весь путь ОСТ –. Размещенные в куполах мозаики рассказывали об одном дне из жизни Страны Советов: «.

Живописные работы Дейнеки 1920-х годов напоминали многократно увеличенные рисунки. Зимой 1942 года Дейнека был командирован на фронт под Юхнов. Из армии был командирован учиться в Москву, во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В. А. Фаворский и И. И. Нивинский (1920—1925).

Фигуры, при всей своей уплощенности и некоторой графичности, тем не менее, обладают «чисто живописной весомостью в духе Микеланджело», как выразилась ведущая западная исследовательница творчества Дейнеки Кристина Кьер. Крымские впечатления легли в основу картины «Будущие летчики» (1937). Дейнеку пленил залитый солнцем Севастополь с его «презагорелыми, с фиолетовым отливом» мальчишками, отдыхающими, строгими набережными и конечно морем. Тягу к монументальному искусству он испытывал уже давно, мечтал украшать архитектуру яркими фресками, мозаиками, среди которых человек чувствовал бы себя смелее, полнокровней, богаче.

После США Дейнека ненадолго заехал в Париж. Настоящим ударом стал для Дейнеки прорыв немцами обороны Севастополя. Связь с действительностью очень условна, происходящее здесь и сейчас – неважно. Через несколько лет крымские впечатления выльются в одну из самых романтичных работ Дейнеки — «Будущие летчики» (1938). Но все эти пути для Дейнеки были мелковаты. Много общего между ними и в решении пространства.

«Мне ничем посторонним не хотелось разбивать ритма, которого я добился и впечатления воли и тяжелых страданий, вот таким образом я отказался от всякой лишней бытовщины, которой много в эскизе к картине», – сообщает нам художник. «Она поражала многих зрителей своей жизненностью, большой образной собирательностью, пластической силой и конкретностью в изображении нового человека», – вспоминал Костин. В книге Дейнеки «Из моей рабочей практики» приводится любопытный эпизод о том, как рождалась первая его картина – «Футбол» (1924). Монахи в красном», написанной во время путешествия. Удивительно хорошо сработала на заднем плане лошадь.

И это издание (пользовавшееся покровительством Бухарина) и сам художник все чаще подвергались критике в печати. Художник академической выучки, М. Р. Пестриков муштровал ученика в классическом рисунке. В результате появились такие тонкие работы, как «На балконе» (1931), «Игра в мяч» (1932), «Мать» (1932), «Купающиеся девушки» (1933).

Большое влияние на Дейнеку оказали немецкие экспрессионисты (Отто Дикс, Эмиль Нольде, Оскар Кокошка, Георг Гросс), работы которых привезли на выставку в Москву осенью 1924 года. Если художник, следуя мудрым словам Домье, принадлежит своему времени, то его искусство не стареет. В это время он создал напряженные и драматичные произведения. Поначалу художник тяготел почти к монохромности и в целом к темному, мрачному колориту. Наробраз Курска привлек художника к агитационной работе, поручил иллюстрировать стихи Маяковского плакатами по типу «Окон РОСТа». при эстимейте 50 – 100 тыс.

Одной из лучших работ военного периода Дейнеки стала «Окраина Москвы. Некоторые из них в дальнейшем легли в основу картин. Их получилось около 300.

И художник вновь справляется с вызовом. Увидев на фотографии в немецкой прессе милый сердцу город в руинах, представив, как отчаянно защищали Севастополь его «будущие летчики», Дейнека решил написать картину именно об этом эпизоде войны, хотя и не видел его своими глазами. Полетико.

Дейнека известен и как художник театра: совместно с Е. Вахтанговым оформил спектакль «Баня» в Гос. в творческих командировках. Дейнека — один из основоположников советской монументальной живописи.

Александр Дейнека (по другой версии, Дейнеко) родился 8 (20) мая 1899 года в семье железнодорожного слесаря в уездном Курске. Творческая направленность «Объединения трех» во многом послужила созданию Общества станковистов. Очень долго он хотел написать картину о любимой игре, но многочисленные наброски по традиционным композиционным схемам не передавали динамику матча. В 1936 году им были выполнены два панно для Дома Красной Армии в Минске (уничтожены в годы войны). Все эти работы – от картины «Мать» до произведений, выполненных в Америке, – отличаются особенным живописным богатством, необычайно изысканной колористической гармонией, неисчерпаемой изобретательностью композиционного построения, неизменно оставаясь проникнутыми жизненной правдой, обостренной психологической выразительностью. Четкую грань между этими двумя творческими периодами провести сложно: спортсменов Дейнека писал и в 1920-х, а к темам Гражданской войны и техники (особенно авиации) художник обращался и в 1930-х. Многим картинам и правда, предшествовали журнальные иллюстрации.

В 1942 году совместно с художником Г. Г. Нисским совершил поездку на фронт под город Юхнов. В работах, показанных на первой выставке ОСТа, Дейнека находил свой стиль. В своей поэтизации физического труда художник достиг невиданных ранее высот. Не знаю, хорошая эта картина или плохая, но кажется, что настоящая». Я догадался написать то, что многих волновало интересовало.

Более остовскую вещь сложно себе представить, однако на четвертой выставке объединения в 1928 году «Текстильщицы» показаны не были. В нескольких листах начала 1930-х годов под общим названием «Кросс» в бегущих крепких голубоглазых блондинах определенно просматривается увлечение арийской эпикой. С увлечением пишет художник заводскую и вузовскую молодежь, физкультурников, детей, современный индустриальный пейзаж.

Александр Александрович Дейнека родился 8 (20 мая) 1899 года в Курске в семье железнодорожника. Дейнека постепенно отходил от графической работы в журналах. Могучий Петр Петрович Кончаловский о чем-то спорит с маленьким, еле поспевающим за ним Штеренбергом. Но от этой немногословности действие нисколько не теряет эмоционального накала. Одну за другой создает он свои широко известные полотна: «Игра в мяч» (1932), «Купающиеся девушки» (1933), «Краснокрылый гигант» (1934), «Бег» (1934), «В обеденный перерыв в Донбассе» (1935), «Колхозница на велосипеде» (1935) и многие другие.

Предельная обобщенность образов превращает их в символы. В картине «Парашютист над морем» (1934) не сразу различаешь, где небо, вода и суша фигура парашютиста показана в неожиданном ракурсе — вниз головой все это создает ощущение полета, бескрайнего неба. Художник академической выучки, М. Р., Превратим Москву в образцовый социалистический город пролетарского государства, 1930).

Дейнека перешел в созданное в том же году объединение «Октябрь». Я плавал, летал, дружил с летчиками, был в гуще кипучей приморской жизни. В своей поэтизации физического труда художник достиг невиданных ранее высот. Соплии слезы. О «программных» произведениях 1920-х напоминают только их большие размеры. Написанные в 1925 году, они тогда же экспонировались на первой выставке ОСТа. Его скульптурные работы были в основном посвящены темам спорта. И все-таки художник успел сделать огромное число зарисовок, создать массу акварелей.

На второй выставке Общества станковистов в 1926 году наиболее сильное впечатление на зрителей произвела картина Дейнеки «На стройке новых цехов», не просто продолжавшая графическую манеру двух упомянутых композиций, но углубившая и поднявшая ее настолько, что можно было говорить о возникновении оригинального монументального стиля. Они занесены снегом.

Но картина не была одинокой удачей. Успех картины был такой, что в том же 1928 году ее послали на Венецианскую биеннале, а впоследствии «Оборона Петрограда» была выкуплена государством (сейчас входит в собрание ГТГ). Творцами таких «текстов», оседлавших полуофициальные, выражавшие казенную точку зрения журналы «Искусство в массы» и «Пролетарское искусство», были забытые впоследствии «деятели искусства» Борзятов, Вязьменская, Цирельсон, Четыркин (см. Как верно сказал один из участников форума, «экспертиза экспертизой, но мозги нужно иметь свои», вот таким образом к работам Дейнеки, как, впрочем и любого другого «музейного» художника, нужно относиться с повышенным вниманием и бдительностью.

С задачей он, впрочем, все равно справился. Страшный снимок, непохожий на то, что я видел несколько лет назад сам. Одним из последних был журнал «Даешь», где также трудились Родченко и Маяковский.

Итальянские зарисовки отличны от американских или французских. На переднем плане сбитая и крепкая женщина в темном платье с легкостью толкает вагонетку с углем левее и выше — более юная и легкая, но такая же крепкая девушка в небесно-голубом платье. (Гораздо более поверхностно аналогичная тема решается Б. Покровским: на обложке книги В. Воинова «80000 лошадей» (1925) из светящихся ламп составлен незатейливый орнамент. ) Четкая ритмика рисунков постоянно подчеркивается параллельными линиями проводов, цветовые контрасты усиливают звучание отдельных деталей. Именно в журналах во многом сформировался уникальный дейнековский стиль. Александр Дейнека (по другой версии, Дейнеко) родился 8 (20) мая 1899 года в семье железнодорожного слесаря в уездном Курске. Пространство холста разделено на две части: внизу слаженными рядами идут в бой защитники Петрограда, вверху по мосту в обратном направлении бредут раненые.

Его использовали А. Могилевский («Ловецкий колхоз», 1931) и П. Басманов («Маслозавод», 1931), Д. Буланов («Воздушные корабли», 1928) и Т. Певзнер («Скотный двор», 1931), А. Порет и Л. Капустин («Как построили город», 1932). Дейнека вполне может быть назван иконописцем Техники. В 1935 году Дейнека впервые едет за границу и привозит много интересных работ («Улица в Риме», «Тюильри»). В эти годы появляется «Окраина Москвы», «Оборона Севастополя».

Советский Союз действительно находился на передовых подступах к современной авиации., Китай на пути освобождения от империализма, Механизируем Донбасс. Так и статья Рогинской, хотя и в малой степени, не лишена этого оттенка. Вот один из таких листов: «Вечер. Потребность продолжать обучение чувствовалась и в 1921 году Дейнеку направили повышать квалификацию во ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские). Началом этой многочисленной серии можно считать монументальное панно Гражданская авиация (1932). Обращают на себя внимание его наиболее известные послевоенные картины: «Эстафета по кольцу Б» (1947), «На просторах подмосковных строек» (1949), «Открытие колхозной электростанции» (1954), в которых сложился удивительный симбиоз присущего Дейнеке монументализма с натуралистическо-иллюстративными тенденциями и фальшивым восторгом персонажей, полотно «Покорители космоса» (1961) с игрушечными ракетами. Уже на Первой дискуссионной выставке 1924 года, где Дейнека, студент Вхутемаса, фигурировал в составе особой «группы трех» (вместе с Г. Пименовым и А. Гончаровым), он имел ясно выраженный творческий облик и очень отчетливо проступающие склонности и стремления.

Например, А. Дейнека, как отмечает исследователь, «. Согласно постановлению ЦК ВКП (б) 1932 года «О перестройке литературно-художественных организаций», художники с целью более эффективного ими управления были коллективизированы в едином хозяйстве под названием «Союз советских художников». В некоторых композициях к «Электромонтеру» Б. Уральского (1930) Дейнека не только укрупняет лампочку до огромных размеров, но и показывает все происходящее как бы с ее точки зрения. Реальные люди живут, будто начерно, во имя великой идеи рая для всех потом, в будущем.

Результат хороший (это больше, чем в прошлом году, когда суммарная выручка составила 1, 3 млн), но никаких потрясений не случилось, лишь один лот преодолел барьер в 100 тыс. Теперь старые места предстают в новом, драматичном и зловещем антураже. Графическое искусство он находил самым полезным для агитационных целей. С другой стороны, опыт работы над этими иллюстрациями позволит позднее создать такое монументальное произведение как Никитка – первый русский летун (1940), где Дейнека неожиданно решит вернуться к истокам и запечатлеть образ первого русского авиатора. Его давний (от Фаворского) интерес к философии и теории искусства, особенно к проблеме пространства, заставлял искать почти научный метод в построении картинной архитектоники. Тема спорта была одной из любимых у художника на протяжении всей жизни.

«Мать» вполне могла бы стать главной иконой тех самых «храмов современности», о которых мечтал Дейнека в 18 лет. В какие бы обстоятельства не помещали своих героев литераторы и кинематографисты, призванные транслировать образ рая, схема развития событиях и характеров одна: преодоление трудностей, короткая передышка и взгляд в будущее, полное сбывшихся надежд. Один из авторитетнейших критиков 1920-х годов Абрам Эфрос отмечал, что ОСТ является единственной группировкой, которая сумела переработать и ввести в дальнейший обиход все то, что было значимого в самых разных «измах». Насмотревшись на модные «измы» во время столичных командировок, Дейнека принялся «насаждать на курских ухабах яркий кубизм». Яркие порывы, титанические размахи пролетариата хочется писать тысячью самоцветных каменьев, запечатлеть эту героическую борьбу пролетарских масс» Дейнека собирался писать, ни много, ни мало, «красоту заводов» и «работу коллективных созиданий» для «храмов современности». Полная трагизма, ярости, героики, «Оборона Севастополя» по праву считается одним из лучших произведений, посвященных Великой Отечественной войне. На ключевой выставке «Художники РСФСР за пятнадцать лет» (1933) работы Дейнеки демонстрировались как наиболее близкие, задающие верное направление в сторону соцреализма, в противовес работам авангардистов.

Одновременно он занимался рисованием в студии местных курских художников М. Н. В «Русской Венере» Глазунов использует иконографию Venus Pudica — «Венера скромная», однако (скорее всего, по недосмотру) меняет опорную ногу относительно положения рук и ритм классического хиазма сбивается, получается несколько неуклюжим. И все. «Существуют большие подозрения, что эта картина была вывезена из Польши нелегально. С этим был связан и культурный обмен: в 1922 – 1923 годах в Берлине состоялась Первая выставка русского искусства, а в 1924-м в Москве – Первая всеобщая германская художественная выставка.

Дейнека Александр Александрович известный советский художник, график и скульптор. Эта, казалось бы, чисто техницистская идея соединяется в его работах с живым, волнующим восприятием природы как, например, в картинах «Дождь и самолеты над морем» (1932) или «Будущие летчики» (1938). Пестрикова. Вот таким образом, здесь человек – почти бесплотная сущность. Художественный образ предельно величав и обобщен. На основе многочисленных зарисовок и набросков, выполненных в 1941 – 1942 годах, он создает серию листов под названием «Москва военная» (гуашь, темпера, 1941 – 1946).

Отдушиной в этот период для Дейнеки стала скульптура (работал в дереве, майолике, бронзе, фарфоре, цементе) и камерная живопись— портреты близких, натюрморты, пейзажи. Вы как бы только что поутру вышли из холодной реки. Через год, в 1925 году, Дейнека стал одним из основателей ОСТа и этим окончательно определился будущий путь художника, увлеченного изображением современного человека. Его книга «Проблема формы в изобразительном искусстве» была издана в России в 1914 году в переводе Владимира Фаворского и Николая Розенфельда. В 1942 Дейнека создал наполненное героическим пафосом полотно «Оборона Севастополя» (1942), которое явилось своего рода гимном мужеству защитников города.

Шла тяжелая война, – говорил потом художник о замысле своей картины. Вернувшись, художник соединяет свои впечатления с воспоминаниями о прежнем довоенном городе и создаёт знаменитое героическое полотно Оборона Севастополя (1942), страшное и величественное. Важную роль в творчестве Дейнеки играет и другая командировка – заграничная. В подаренном бабушкой тайком от родителей альбоме появились первые рисунки — солдаты, шарманщики, птицеловы, дамы, разные животные (рисунки, увы, не сохранились). В 1935 году художник посещает США, Францию и Италию.

Это был Микеланджело, барочное буйство человека и природы Вернувшись, художник соединяет свои впечатления с воспоминаниями о прежнем довоенном городе и создаёт знаменитое героическое полотно Оборона Севастополя (1942), страшное и величественное. А остовцы широко и свободно перенесли в издания для маленьких гротескную остроту своих журнальных иллюстраций и сатирических рисунков, лаконизм плакатов, живую беглость натурных зарисовок, привозившихся из «производственных» командировок на фабрики и в колхозы.

Это «Спящий мальчик с васильками», «Полдень» (обе – 1932), «Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами», «Купающиеся девушки» (обе – 1933). Основная идея триумфальной эстетики первых станций московского метро — та же. В нем, правда, тоже пробыл недолго. Это были панно и росписи для фабрики-кухни в Филях (1932), эскизы панно для клуба Наркомзема, увы, так и не реализованные (1933). Всё это создает идеальные условия для фальсификаторов. Не забыта тема авиации, но теперь картины несут совсем другие настроения, чем в тридцатые (Сбитый ас, 1943, Парашютный десант на Днепре, 1944).

Сходите в музеи, посмотрите альбомы, не ориентируйтесь на Интернет (некоторые, мягко говоря, сомнительные работы считаются там подлинными). Творческий облик Дейнеки ярко и отчетливо проявился на первой же крупной выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (совместно с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым). В 1924 году Дейнека принял активное участие в создании Общества художников-станковистов.

В картине практически нет никаких примет быта. По воспоминаниям Дейнеки, роль агитационного плаката, журнального рисунка сводилась в ОСТе на нет, в то время как сам художник чувствовал себя в ту пору больше графиком, нежели живописцем (писал всего несколько картин в год). Программа и творческая деятельность ОСТа активно противостояли, с одной стороны, стремлениям так называемых «производственников» отказаться от самостоятельных форм изобразительного искусства, свести работу художника к практическому формированию предметной среды. На следующей выставке ОСТа, в 1926 году Дейнека поразил всех картиной «На стройке новых цехов». (Через год и ОСТ и РАПХ прекратят своё существование).

Особенно характерны для этого времени две: авиация и история. Ноябрь 1941 года (1941). Некоторые из них особенно выделяются своей смелой новизной и поэтической прелестью. Я рисую иллюстрирую, пишу картины, делаю мозаики, пишу фрески, леплю— это свойство моего характера и, вероятно, моего времени». Украшенный эмалью «клуазоне» серебряный ковш фабрики Хлебникова ушел за 52, 5 тыс., а самыми дорогими предметами Фаберже оказались табакерка (37, 5 тыс. ) и рамка для фотографии (32, 5 тыс. ). Потребность продолжать обучение чувствовалась и в 1921 году Дейнеку направили повышать квалификацию во ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские).

События военных лет продолжали волновать художника и в послевоенные годы. Через несколько лет крымские впечатления выльются в одну из самых романтичных работ Дейнеки— «Будущие летчики» (1938). К темам гражданской войны художник продолжает обращаться и в тридцатые годы.

Положительным следствием этого членства является то, что в 1929 году выходит в печать новый рабочий журнал Даёшь, в котором Александр Александрович становится одним из основных художников и работает вместе со старыми знакомыми из Безбожника. Большую выставку его работ, устроенную в 1969 году, он увидеть уже не смог. Зимой 1942 года Дейнека был командирован на фронт под Юхнов. Талант Дейнеки подпитывали новые впечатления. Тема спорта была одной из любимых у художника на протяжении всей жизни. 1941 год» (1941) стало почти символом тревоги за столицу и вместе с тем обобщенным образом неприступной Москвы военных лет.

Первой значительной работой становится Окраина Москвы. Другое новое направление, за которое Дейнека смело берётся в конце двадцатых – рисунки в детских книгах и журналах. Большевистские руководители Советской России рассматривали ее как наиболее «слабое звено» в системе мирового империализма, где посредством коминтерновской агентуры должна начаться следующая после «октябрьской» революция (планировавшаяся на 1925 год).

Меняются лица исчезают образованные люди, упрощается язык, уплощается мышление. Вот таким образом в ОСТе он стал одним из основных участников (до тех пор, пока не покинул объединение). Дейнека с детства был увлечен спортом, закалял свое тело и дух. И это несмотря на то, что одна из картин, полотно Генриха Семирадского «Танец среди мечей», была снята с торгов. носивший название Безбожник у станка (т. к. Насаждение идеи единого всеобщего счастья – важная пропагандистская задача.

и проданных в итоге за 294 тыс., хотя и «Холм в тени» был с успехом продан за 200 тыс. Они захватили воображение художника в связи с работой над иллюстрациями к детским книгам «Через полюс в Америку» Г. Байдукова и «Наша авиация» И. Мазурука (вышли в свет в 1938 и 1940 годах). Тема спорта как культа сильного и здорового тела никогда не оставляла Дейнеку, художник постоянно обращался к ней в рисунках («У финиша», 1926 «Лыжники», 1927 «Хоккей», «Футбол», оба – 1928, «Рабочая окраина», 1929). У финиша, 1927). Так же, как и в акварели, ярко пылают на солнце красные сутаны монахов.

Такие картины, как «Донбасс» (1947), «На просторах подмосковных строек» (1949), «Тракторист», «В Севастополе», «У моря. Он все больше стал работать в живописи, а потом и в монументальном искусстве. Каждое полотно, созданное в эти годы, – это гимн красоте жизни, красоте людей. Здесь художник применил интересный композиционный прием.

Байдуков Через полюс в Америку, 1938, И. Мазурука Наша авиация, 1940). Уже только эта «мадонна двадцатого века» могла бы дать Дейнеке право на одно из первых мест в советском искусстве. Произведения Дейнеки становятся лиричнее, человечнее и в то же время смелее индивидуальнее (Полдень, 1932, Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами, Купающиеся девушки, 1933). Это был не первый его полет (летал однажды в Курске), но на этот раз он сумел запомнить и после передать на холсте необъятность воздушной среды, перевернутый с ног на голову мир. Однако карикатурами рисунки Дейнеки все-таки назвать сложно.

Ноябрь 1941». Фигуры, при всей своей уплощенности и некоторой графичности, тем не менее обладают «чисто живописной весомостью в духе Микеланджело», как выразилась ведущая западная исследовательница творчества Дейнеки Кристина Кьер. А зимой 1938 года в стремительном темпе начинается работа над мозаичным циклом Сутки советского неба (на котором, по замыслу, должна быть запечатлена жизнь советского народа в течение одних суток) будущей станции московского метрополитена Маяковская, всего за шесть месяцев до её открытия.

Большой корпус работ был написан в заграничной поездке по США, Франции и Италии в конце 1934–1935 году, устроенной Всесоюзным обществом культурной связи с заграницей (ВОКС). Пестриков муштровал ученика в классическом рисунке. Однако работа художника в Безбожнике и других журналах отнюдь не ограничивалась сатирой. На форуме AI время от времени разворачиваются бурные обсуждения работ Дейнеки из тех, что появляются на аукционах (подробнее — здесь и не поленитесь дочитать до конца). То же самое можно сказать и о картине «Левый марш», написанной на тему известного стихотворения В. Маяковского. Множество учебных рисунков Дейнеки посвящено человеческой фигуре, его привлекает телесное и выразительное.

С наступлением «оттепели» оттаяли чиновники и в отношении к Дейнеке. Художник и сам говорил: «. В послевоенный период Дейнека сохраняет прежний уровень работоспособности и мастерства, однако возвращается к старым, проверенным жанрам (мирные трудовые будни, спорт, духовно и физически здоровая натура), практически перестаёт расширять границы своего творчества. При всей правдоподобности, смешного в них было меньше, чем у тех же Кукрыниксов. Это полотно обозначило резкий перелом в искусстве Дейнеки. Как нам тут же объяснил продвинутый по художественной части одноклассник Гриша Белов (потом он стал архитектором), основой для такого, довольно хорошо скопированного творения стала картина Дейнеки «Покорители космоса» (1961 г. ). Творчество Дейнеки уже хорошо знали по заграничным выставкам Анри Матисс, которому как-то прислали фотографии картин советских художников, назвал Дейнеку «наиболее одаренным» и «ушедшим вперед в своем художественном развитии».

Ещё один принципиально новый вид работы для Дейнеки – настенная роспись., Китай на пути освобождения от империализма, Механизируем Донбасс. Революционные события увлекли восемнадцатилетнего юношу, у которого не было никаких причин —религиозных, семейных, материальных, — чтобы противиться переменам. Графическое искусство он находил самым полезным для агитационных целей. Художники нового общества принимают решение совмещать новейшие европейские течения (в частности, экспрессионизм) с советской тематикой, провозглашают ориентацию на художественную молодежь.

«Окраина Москвы» (1941) передает пустоту и тревогу. Война вызвала к жизни суровые, трагические темы. Мозаики Дейнеки украшают станции московского метро «Маяковская» (1938) и «Новокузнецкая» (1943). Он выбрал мастерскую теоретика и практика, заведующего кафедрой графики и полиграфии Владимира Фаворского, который учился в известной школе Шимона Холлоши в Мюнхене, там же в университете изучал философию, слушал лекции по искусству Карла Фолля и завершил искусствоведческое образование в Московском университете.

Самый интересный из них — «Скука» (1935), портрет госпожи Снайдер. Его простые и в то же время яркие, какие-то очень плакатные линии идеально укладывались в каноны всевозможных парткомов-профкомов-месткомов по части «искусства для народа». Недоработка была «исправлена» созданием в 1942-м своего рода живописно-идеологического шедевра «Оборона Севастополя», с содержанием весьма далеким от исторической правды. Картина привлекает также насыщенностью цветовой палитры. Возмущение главы государства и партии вызвала, однако, не сама нагота модели, но ее кубистическое «искажение» — те элементы кубизма с его характерной коричнево-зеленой гаммой, уже начавшие затухать при повороте Фалька «к старым мастерам» в 1922 году. Но в картину введен еще один персонаж – итальянский рабочий и полотно сразу приобретает определенную социальную направленность. Художественная «критика» зачастую носила характер политического доноса.

Особенно мощным при всей своей простоте и лаконичности вышел образ матери – настоящей советской Мадонны, нежной и любящей и в то же время сильной, способной защитить. Композиция «Перед спуском в шахту» создает ощущение вытянутости по вертикали, вы словно предчувствуете долгий спуск в земные недра. Одним из характерных и важных, но еще не раскрытых этапов развития советской детской книги во второй половине 20-х — начале 30-х годов были работы московских художников, объединившихся в «Общество станковистов» иначе — «ОСТ» — одну из наиболее значительных художественных группировок того времени. На склоне лет, в конце 1950-х— 1960-е, Дейнеку начали осыпать почестями и наградами: стал народным художником РСФСР (1959) и СССР (1963), был избран вице-президентом АХ СССР (1962–1966), получил орден Трудового Красного Знамени (1962) и др.

Кажется, так и слышишь их гулкие шаги в тревожной тишине сумеречного вечера. Журнальной графикой художник активно занимался до начала 1930-х. В 1931 году он пишет картину «Наемник интервентов», а в 1933 году «На допросе», где создает запоминающийся образ смелого, мужественного большевика. Ленин с детьми в автомобиле, скорее всего вранье, но вранье, достойное веры.

Критика охарактеризовала работы «Объединения трех» как «экспрессионистический урбанизм». Одним из первых шагов становится работа над книгой Про лошадей для самых маленьких. В передаче и глубоко трагического («Наемник интервентов») и светлого, радостного, личного («На балконе», «Девочка у окна.

Даже в самых обыкновенных сюжетах он находит и раскрывает прекрасное. А обращение к новым для него, проникнутых лиризмом сюжетам можно объяснить и мечтой воплотить в живописи образ человека будущего, ориентируясь при этом на эталоны античной красоты и сугубо личными причинами (в начале 1930-х художник был влюблен в пловчиху Люсю Второву, позировавшую ему для ряда картин и плакатов). Рыбачки, 1956, Москва военная, В Севастополе, 1959), продолжает заниматься украшением залов. Очень показательна в этом отношении картина «На стройке новых цехов», где даются две точки схода, что позволяет снять ощущение прорыва картины вглубь. Сменяясь, проходит ряд картин: стройки страны, тракторы и комбайны идут по необъятным колхозным полям, цветут сады, зреют плоды, небеса день и ночь заняты самолетами, молодежь героически работает и замечательно отдыхает, готовя себя к труду и обороне.

Вот, например, тема "утро". Ноябрь 1941». Каждая деталь картины глубоко продумана и мастерски выполнена художником.

Бронзой и сталью отливает сдержанный колорит картины. Начавшаяся война все изменила: мозаики «Павелецкой» стали не нужны из 14 мозаик, героически собранных в блокадном Ленинграде 70-летним мозаичистом Владимиром Фроловым (умер от голода в 1942 году, едва закончив и отправив по «дороге жизни» в Москву последний ящик с мозаиками), удалось сохранить только семь, установив их на соседней «Новокузнецкой». Дейнека ездил по стране и постоянно рисовал он проникся культурой афроамериканцев: «Они поют такие грустные песни, в моленьях приходят в экстаз, по-особенному бешено и ритмично танцуют, а главное они— рабочие». Большое влияние на Дейнеку оказали немецкие экспрессионисты (Отто Дикс, Эмиль Нольде, Оскар Кокошка, Георг Гросс), работы которых привезли на выставку в Москву осенью 1924 года. В творчестве Дейнека потом очень далеко ушел от сатиры.

В конце 1940-х — 1950-е Дейнеку начали все больше критиковать за «формализм» и «схематизм». Вот и колесили по всей стране – от Кушки до Мурманска и от Владивостока до Калининграда – бригады мазил-шабашников, бравших подряды на создание монументальной наглядной агитации в сельских клубах, вестибюлях райисполкомов и холлах заводоуправлений и шахт. Дейнека, в частности, демонстрировал картины «Футбол» и «Две фигуры» (1923). Там, конечно, очень красиво. Работа была выполнена по заказу РВС СССР и, что интересно, всего за одну неделю.

В середине 20-х появились первые живописные произведения художника: «Футбол» (1924), «В штреке», «Перед спуском в шахту» (1926), «Текстильщицы» (1927), в которых выразились характерные особенности творчества мастеров Общества художников-станковистов, Остовцы считали современным все, что отличало новую Россию от «вчерашней» : подъем индустрии, динамику социальной перестройки, рождение новой социальной психологии. Итальянцы нам— Караваджо, а мы им— Дейнеку. Напомним, что предыдущий рекорд продержался два года: осенью 2015-го на аукционе «Советское и постсоветское искусство», также MacDougalls, картина с фривольным сюжетом «За занавеской» (1933) ушла за 2, 2 млн при эстимейте 2 – 3 млн. Некоторые рисунки были созданы на основе ранее написанных картин (например, Краснокрылый гигант, 1938).

В эти годы у Дейнеки были удачи и в монументально-декоративном искусстве – в мозаиках для фойе актового зала Московского университета (1956), для Дворца съездов в Московском Кремле. Но не менее резко отмеживались остовцы и от той чисто повествовательной живописи и графики, в которых продиктованное временем изменение тематики не сопровождалось столь же решительным обновлением художественного языка, всего строя и способа восприятия мира. После Февральской революции занятия в училище прекратились. Этого не допустят защитники столицы, которые здесь незримо присутствуют.

Студент Дейнека зимой жил при пяти градусах тепла, работал по ночам, но задора не терял. По воспоминаниям Дейнеки, роль агитационного плаката, журнального рисунка сводилась в ОСТе на нет, в то время как сам художник чувствовал себя в ту пору больше графиком, нежели живописцем (писал всего несколько картин в год). Миром машин сын железнодорожника Дейнека был пленен, как мы помним, еще с детства.

Живописные работы Дейнеки 1920-х годов напоминали многократно увеличенные рисунки. Сценическая площадка расширяется, приобретает пространственную глубину. Просто сейчас они все объединены одной идеей и ничему личному в данный момент нет места. И все же в иллюстрациях раскрываются неожиданные грани дарования художника. Дейнека ездил по стране и постоянно рисовал он проникся культурой афроамериканцев: «Они поют такие грустные песни, в моленьях приходят в экстаз, по-особенному бешено и ритмично танцуют, а главное они — рабочие». За ней следует ряд других городских пейзажей военного времени (Площадь Свердлова в декабре 1941 года, Манеж, 1941). Проходит изящный Петя Вильямс с молодым белобрысым Сергеем Образцовым. Был одним из лучших в боксерской секции ВХУТЕМАСа (говорят, даже дрался с чемпионом Градополовым, чей портрет впоследствии написал).

Бойцы как бы выходят из глубины, приближаются к зрителю и затем вновь удаляются. Одна из лучших картин Дейнеки получит то же название, что и известное стихотворение Маяковского – Левый марш (1941). Более того, Дейнека уже не был указан в списке участников ОСТа.

Настоящим ударом стал для Дейнеки прорыв немцами обороны Севастополя. Между тем во ВХУТЕМАСе к середине 1920-х годов образовалась художественная группа ОСТ — «Общество станковистов». Наробраз Курска привлек художника к агитационной работе, поручил иллюстрировать стихи Маяковского плакатами по типу «Окон РОСТа». В творчестве Дейнека потом очень далеко ушел от сатиры. Писал футбол. Не знаю, хорошая эта картина или плохая, но кажется, что настоящая».

Вероятно, в этом цикле график использовал зарисовки, сделанные с натуры. Поодиночке, не зная еще друг друга, бредут будущие Кукрыниксы. Конечно, картина далеко вышла за рамки простой иллюстрации. Строг и суров ритм картины.

Аукционному дому удалось продать даже морской пейзаж Руфина Судковского за 457 тыс. Я думаю, что в период между 1935 и 1941 годами Дейнека не писал ничего более значительного и ответственного, чем «Первая пятилетка» и последовавший за нею «Левый марш». Более того, Дейнека уже не был указан в списке участников ОСТа.

В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ). Автор статьи: Мария Онучина. С переломом к победе изменились и образы все еще обостренно-напряженных произведений художника: «Сбитый ас» (1943), с его безжалостно-суровой и в то же время великодушно-человечной правдой художественного образа и акварель «Берлин. Все это укрепляло мои взгляды на искусство». Журнал Безбожник, в 1923-1932 гг.

На первой выставке ОСТа в 1925 году Дейнека показал картины «Перед спуском в шахту» и «В забое», вдохновленные командировкой на Донбасс. Многие из этих задач ОСТ очень весомо и сильно решил за время своего короткого существования – именно отсюда среди других работ вышла первая подлинно монументальная, несущая в себе обобщенный и глубоко действенный образ советская историко-революционная картина – «Оборона Петрограда» Дейнеки (1927). Бескомпромиссное отвержение новаторства – ее главная черта» 10. В 1946 году по зарисовкам Дейнека создал серию акварелей «Москва военная», где зорко увидена и достоверно передана жизнь столицы в годы войны, но передана она уже с эпическим спокойствием, без напряжения и тревоги.

И так же подлинно звучат «Набережная Сены» или «Дорога в Маунт-Вернон» в парижских и американских акварелях и этюдах маслом. Это одна из самых монументальных вещей Дейнеки как по масштабу замысла (образ матери, существующий вне времени и исторического контекста), так и по форме, доведенной до совершенства. Дейнека был расстроен, ведь на новые краски придется снова копить целый месяц. «Сколько себя помню, я всегда рисовал», — вспоминал Дейнека. Побывав в разрушенном Севастополе, Дейнека, очень любивший этот город, потрясён произошедшими разительными и трагическими переменами. В целом в его искусстве прошлое переплетается с будущим. Таков трогательный и нежный «Негритянский концерт» (1935), где словно схвачен самый звук музыки и пения, самый образ и стиль американской музыки середины XX века. Он являлся членом президиума (с 1958 года), вице-президентом (1962—1966), академиком-секретарем (1966—1968) отделения декоративных искусств АХ СССР.

Многие графические приемы перешли потом в живопись художника. 1932 год можно считать вехой в творчестве Александра Дейнеки, новым этапом в развитии его искусства.

Заслуживают внимания всего лишь три картины этого периода: «Первая пятилетка» (1936), «Никитка – первый русский летун» (1940), «Левый марш» (1941). Художник старался видеть пейзажи глазами не стороннего наблюдателя, но моряка или летчика. После Февральской революции занятия в училище прекратились. В картине «Парашютист над морем» (1934) не сразу различаешь, где небо, вода и суша фигура парашютиста показана в неожиданном ракурсе — вниз головой все это создает ощущение полета, бескрайнего неба. 1941» (1942), отобразившая драматический образ военной столицы, а также цикл акварелей «Берлин» (1945). А главное настроение – это скорость и простор. Ему он и посвящает свою вторую картину о войне.

При небольшом размере они отличаются монументальной широтой. Многие лица написаны художником с натуры. Мейерхольда, 1930 «День рождения» братьев Тур в ЦТСА (1945).

Некоторые рисунки были созданы на основе ранее написанных картин (например, Краснокрылый гигант, 1938). За посредственные мозаики «Хорошее утро» и «Хоккеисты» (обе 1959 – 1960) в 1964-м Дейнека удостаивается Ленинской премии. Он все больше стал работать в живописи, а потом и в монументальном искусстве. Среди художников самых разных радикальных направлений выставлялось «Объединение трех», состоявшее из студентов полиграфического факультета Вхутемаса Андрея Гончарова, Александра Дейнеки и Юрия Пименова. Художник увлекается темой спорта.

Тогда ее планировали назвать «Донбасской» и восьмигранные мозаики были объединены темой «Донбасс — всесоюзная кочегарка». Оборону Севастополя, так как я этот город любил за веселых людей, море и самолеты. Я компоновал новое пластическое явление и вынужден был работать без исторических сносок. И все же можно сказать, что «монументализм» искусства Дейнеки нигде не проявился в таком последовательном и чистом виде, как в станковой живописи и акварелях, – именно здесь большой стиль менее всего оказался предвзятой, заранее намеченной формой, а стал органически целостным и естественным выражением чувства реального времени в его наиболее прогрессивном и действенном осмыслении, стал верным эхом истинных и вечных человеческих ценностей. К юбилейным выставкам Александр Дейнека создал два знаковых произведения — картины «Текстильщицы» и «Оборона Петрограда».

Успех картины был такой, что в том же 1928 году ее послали на Венецианскую биеннале, а впоследствии «Оборона Петрограда» была выкуплена государством (сейчас входит в собрание ГТГ). Очень поэтична также и его картина «Спящий ребенок с васильками» (1932). Но если судить в целом, общее настроение работ художника в 1930-х очевидно изменилось. Во второй половине 1930-х годов в искусство Дейнеки широко входят новые темы. В том же 1937 году художник получил заказ на эскизы 35 мозаик для украшения строящейся станции метро «Маяковская».

Особое впечатление на художника произвела Сикстинская капелла: рассматривая роспись Микеланджело, художник убедился, что «темперамент заключается не в размашистом мазке, а в более глубоких проявлениях». Таков прелестный рисунок «Теннис» (1926) – четыре легкие изящные фигурки девушек-спортсменок. Я в немецкой прессе видел снимок Севастополя с самолета. Член-учредитель Общества станковистов (ОСТ) в 1925 – 27.

И тогда Дейнека решил: раз он пишет картину о том, чего никто раньше не изображал, то он должен изобрести для нее новую композицию — «игра натолкнула меня на свой самостоятельный язык». Он что-то все-таки жалеет, к какой-то стороне изображаемого относится снисходительно» 9.

Ноябрь. 2009–2011». Художники нового общества принимают решение совмещать новейшие европейские течения (в частности, экспрессионизм) с советской тематикой, провозглашают ориентацию на художественную молодежь.

Представленная на выставке к 10-летию Октября картина «Текстильщицы» решена в светлой, почти белой гамме с оттенками красных охр на лицах и руках девушек. Подобные работы выделялись из общего потока именно потому, что в них появлялся живой и заинтересованно прочувствованный художником человеческий образ. Вот таким образом в ОСТе он стал одним из основных участников (до тех пор, пока не покинул объединение). Где остальные мозаики — неизвестно. Дейнековскому образу матери с ребёнком на руках предстоит стать классическим.

театре им. В суровых, непреклонных лицах, в крепко сжатых кулаках, в тяжелой поступи людей выражена уверенность стойко и непоколебимо защищать достижения революции. Студент Дейнека зимой жил при пяти градусах тепла, работал по ночам, но задора не терял. Удивительная лаконичность, скупость художественных средств, подчиненных поставленной задаче, оригинальная композиция характерны для этой картины.

Увиденное отразилось в драматичных полотнах «Сгоревшая деревня», «Тревожные ночи» и др. Конечно, совершенно застраховаться нельзя (известно, что на фальшивом Дейнеке «прокалывались» даже опытные коллекционеры). Но была и противная сторона.

и сравнить их с картинами Дейнеки того же времени. Это самый полный на сегодняшний день живописный каталог Дейнеки. Дейнека преподавал в Москве во ВХУТЕИНе (1928—1930), в Московском полиграфическом институте (1930—1934), в МГАХИ имени В. И. Сурикова (1934—1946, 1957—1963), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1945—1953, до 1948 директор), в МАРХИ (1953—1957). Игра каждый раз наталкивала меня на желание написать картину.

При всей правдоподобности, смешного в них было меньше, чем у тех же Кукрыниксов. Даже в тяжёлое военное время Дейнеке удаётся написать несколько картин (часть из которых была начата ещё до июня 1941) на мирные темы (Раздолье, Портрет Мирель Шагинян, 1944). Теперь это официально самая дорогая работа художника, проданная на публичных торгах. Словом, моя картина и я в работе слились воедино. Уплотненная программа поездки оставляла мало времени для творческой работы. Дейнека, абсолютно закономерно пришел к монументальной живописи, но результат остался в те годы далеким от совершенства.

Никто из остовцев не был по преимуществу «детским» художником. Особое впечатление на художника произвела Сикстинская капелла: рассматривая роспись Микеланджело, художник убедился, что «темперамент заключается не в размашистом мазке, а в более глубоких проявлениях». Сколько решимости в суровых лицах бойцов, уверенности в их чеканной поступи. Художник умел молниеносно схватывать силуэты спортсменов, ловить их характерные движения его постоянно видели на стадионах за такими «снайперскими» зарисовками. В первый год войны в центре внимания Дейнеки находится прифронтовая жизнь Москвы. Например, С. Исаков («Красная конная») ненавязчиво уподобляет стройные ряды кавалеристов набору солдатиков, Т. Глебова («Как мы отбили Юденича») соединяет наивную непосредственность детского рисунка со строгими пластическими принципами филоновской школы аналитического искусства.

Заметный след в творческой биографии художника оставили поездки в Крым. «Истинным спартанцем» называли современники и самого художника. Опыт «Обороны Петрограда» и лучших рисунков конца 1920-х годов дал свои плодотворные результаты очень скоро. Как говорил автор, «искусство выше правдоподобия жизни, оно должно быть самой жизнью».

В 1928-29 годах Дейнека сотрудничает с детским журналом Искорка, сопровождает своими иллюстрациями книги Агнии Барто, Николая Асеева. Первая выставка ОСТа сразу же принесла художнику большую популярность. На Первой дискуссионной выставке (1924), предшествовавшей образованию ОСТа, Дейнека в компании с Юрием Пименовым и Андреем Гончаровым выставил свою картину «Футбол». В 1925 году, после поездки в Донбасс, выступил с первой картиной — «Перед спуском в шахту».

На юбилейной выставке к 10-летию РККА одним из центральных произведений стала дейнековская «Оборона Петрограда». Дейнека всегда стремился создать образ широкого обобщения.

Начавшаяся война все изменила: мозаики «Павелецкой» стали не нужны из 14 мозаик, героически собранных в блокадном Ленинграде 70-летним мозаичистом Владимиром Фроловым (умер от голода в 1942 году, едва закончив и отправив по «дороге жизни» в Москву последний ящик с мозаиками), удалось сохранить только семь, установив их на соседней «Новокузнецкой». Входил в объединение «Октябрь» (1928 – 30). А зимой 1938 года в стремительном темпе начинается работа над мозаичным циклом Сутки советского неба (на котором, по замыслу, должна быть запечатлена жизнь советского народа в течение одних суток) будущей станции московского метрополитена Маяковская, всего за шесть месяцев до её открытия. Особенно ярая борьба ставок разгорелась за «Купальщиц у реки», выставленных с оценкой 50 – 70 тыс. Но в целом «журнально-плакатная работа» (таким объединяющим термином художник обозначил свои графические труды) Дейнеку порядком утомила.

Группа граждан в левой части картины — сам художник и его коллеги. В подаренном бабушкой тайком от родителей альбоме появились первые рисунки — солдаты, шарманщики, птицеловы, дамы, разные животные (рисунки, увы, не сохранились). Поодиночке, не зная еще друг друга, бредут будущие Кукрыниксы.

Дома тревожно притихли. Горизонтальное фризовое изображение получает своеобразную интерпретацию. Она создана на основе акварели «Итальянская улица. А Фаворский, правда, учил его классической гравюре — полезно, но не так актуально. Но если судить в целом, общее настроение работ художника в 1930-х очевидно изменилось. Во Вхутемасе он читал «теорию композиции».

Попы и знахари, обличаемые кистью Дейнеки (Сам батюшка пожаловал, Святые прозорливцы, Чудодейница, 1925) пришлись в этом журнале ко двору. Революционные события увлекли восемнадцатилетнего юношу, у которого не было никаких причин — религиозных, семейных, материальных, — чтобы противиться переменам. На смену ей и ее носителям пришла «советская культура» и «великий советский народ». Равно как и карикатуры на тех, кто считался классовым врагом победившего пролетариата: на кулаков интервентов, нэпманов, мещан и манерных дам, сожалеющих о дореволюционных временах (Тоска по изящной жизни, 1927). Чуть отставший раненый только подчеркивает драматизм и напряжение ситуации. Но в данном случае это оправдано.

На общем фоне работы членов «Общества станковистов» резко выделяются простотой и естественностью языка, раскованной легкостью графического почерка. В конце тридцатых Дейнека иллюстрирует книги об авиации, написанные для детского чтения известными лётчиками (Г. Байдуков Через полюс в Америку, 1938, И. Мазурука Наша авиация, 1940). Между тем во ВХУТЕМАСе к середине 1920-х годов образовалась художественная группа ОСТ — «Общество станковистов». Так как главный объект здесь и не Ленин и не дети, а автомобиль.

Даже в работах 1940 – 1950-х годов, отшлифовав «стиль соцреализма» до полного соответствия критериям «партийности и народности», художник довел его почти до соответствующего «идеала» и тем самым до состояния абсурда в силу исчерпывающе обозначенных имманентных соцреализму качеств. ВХУТЕМАС в начале 1920-х годов — отдельная история. Очень красив и сочен по краскам букет из васильков на переднем плане. Но в этих поисках нового много интересного, необычного, чувствуется пульс современности. Самым сильным и самым совершенным воплощением этого перелома (или, по существу, полной художественной зрелости мастера) стала картина «Мать» (1932), бесспорно принадлежащая к числу вершин советского искусства.

С 1923 года помимо учебы Дейнека начал сотрудничать с журналом «Безбожник у станка» чуть позже — с изданиями «У станка», «Прожектор», «Даешь», «Красная нива», «Смена». Особенно интересен с исторической точки зрения запечатленный художником коммунальный быт 1920-х годов. Художник умел молниеносно схватывать силуэты спортсменов, ловить их характерные движения его постоянно видели на стадионах за такими «снайперскими» зарисовками. В начале 1930-х художник пережил еще одно графическое увлечение — плакатом: создал около 20 агитационных плакатов, многие из которых были очень популярны («Механизируем Донбасс», «Работать, строить и не ныть. », «Китай на пути освобождения от империализма» и др. ). Для сравнения: суммарная выручка Christies накануне составила 13, 2 млн из которых значительная доля пришлась именно на декоративно-прикладное искусство, где целый ряд лотов был продан за сотни тысяч фунтов, в частности редкие предметы Фаберже (миниатюрная модель мебели, портшез – за 788, 8 тыс., серебряная скульптурка носорога с заводным механизмом – за 704, 8 тыс., вся коллекция – более 2 млн), напольная императорская ваза (692, 8 тыс. ), а также русские ордена Святого апостола Андрея Первозванного (548, 8 тыс. ) и Святого Александра Невского (248, 8 тыс. ), врученные наполеоновскому маршалу Мюрату во время заключения Тильзитского мира в 1807 году. Дейнека действительно был большим мастером.

роман «Мастер и Маргарита» Булгакова). Но государственных заказов в этот период ему все равно почти не давали. К тому времени у него уже имелся опыт иллюстрирования книг, например, романа А. Барбюса В огне в 1926 (впрочем, более известно повторное в 1934). Оставим в стороне мозаики для фойе актового зала МГУ (1956) и Дворца съездов Московского Кремля (1961), где проявился технический профессионализм мастера, заключенный в прокрустово ложе государственного заказа. Большой интерес представляют, например, несколько детских книг, оформленных А. Дейнекой.

Река Тускорь, 1945). В 1935 году Дейнека уезжает в свою первую творческую командировку за границу. В период Великой Отечественной войны Дейнека жил в Москве и выполнял политплакаты для мастерской военно-оборонного плаката «Окна ТАСС». В партийном журнале «Коммунист» картина была названа «циничным выпячиванием уродства». Работа была выполнена по заказу РВС СССР и, что интересно, всего за одну неделю. Якименко-Забуги, В. В.

Вместе с тем он не прекращает писать в хорошо знакомых стилях на привычные темы исторические и спортивные (Коммунисты на допросе (в штабе белых), Безработные в Берлине, 1933, Крестьянское восстание, Бегуны, Вратарь, 1934). Вице-президент Академии художеств СССР (1962 – 66). В кафе, Париж. 1945), на изображение освобождённых просторов родной земли (Под Курском.

Первоначальное образование получил в Харьковском художественном училище (1915—1917). Фон дан скупой линией отдаленного города. Настоящим шедевром в этом ряду становятся Будущие лётчики (1937), одна из самых романтических картин Дейнеки, на которой изображены трое подростков, они сидят спиной к зрителю и мечтательно смотрят вслед улетающему самолёту. Нередко при всей незрелости формальных исканий (ведь в 1924 году Дейнеке было двадцать пять, Пименову и Гончарову – двадцать один год от роду) эта тогдашняя художественная молодежь ставила себе весьма серьезные и важные задачи. Мне удалось написать картину «Оборона Петрограда», куда я вписал несколько портретов ее участников и я счастлив этим», – говорит Дейнека. Дейнека перешел в созданное в том же году объединение «Октябрь». В эпохе Возрождения Дейнеке очень импонировало то, как умело ее представители умели подчинять искусство архитектурным задачам.

Вслед за «Обороной Севастополя» появляется еще несколько полотен на темы войны. Последние два года жизни из-за тяжелой болезни Дейнека был не в состоянии работать.

Многие графические приемы перешли потом в живопись художника. Что писать — он понимал, а вот как — пока не очень. Иллюстраторы решали эту проблему по-разному. Капитолий, Танцоры в Гарлеме, Нью-Йорк, Париж.

Учился в Харьковском художественном училище у М. Пестрикова (1915 – 17), во ВХУТЕМАСе у И. Нивинского и В. Фаворского (1920 – 25). Созданные Дейнекой мифические города, полные «света и воздуха» (любимая формула конструктивистов), населены выстроенными в колонны и дружно марширующими народными массами. Город с «кривыми улочками», «маленькими лавчонками» и «старыми-престарыми домами» не произвел на него особого впечатления, зато от Лувра Дейнека был в восторге — за неполных две недели успел побывать там шесть раз.

Арсенал художественных средств Дейнеки становится богаче. Специфика работы в периодических изданиях (поточность, ограниченность по времени, невысокое качество печати) заставляли приспосабливаться, работать быстро, упрощать рисунок и вкладывать максимум смысла в форму и композицию.

Ее кульминацией можно считать один из лучших советских плакатов «Физкультурница» (1933). Также в этот период он иллюстрирует басни Крылова (Кот и повар, Крестьянин и смерть, 1922). Один из немногих — эскиз росписи плафона Челябинского театра оперы и балета — приемная комиссия признала «низкого качества» и даже призывала художника исправить росписи. Картина даже сближается со скульптурой, настолько мощно выписаны защитники города. Мерно и стройно шагает отряд.

Такова замечательная акварель «Тюильри» (1935) с изображенной на ней скульптурой стремительно бегущей девушки и с неподвижно застывшей фигурой человека – бродяги или безработного – на садовой скамейке. Торопливый шаг рабочего, неуверенность, сквозящая в его облике, еще нагляднее оттеняют отталкивающее самодовольство и самоуверенность служителей Ватикана – хозяев «вечного города». Одной из лучших работ военного периода Дейнеки стала «Окраина Москвы. Надо сказать, что интерес к искусству Германии не был случайным.

Мастера лебедевского круга чаще всего ограничиваются достаточно камерными сюжетами, они не стремятся передать гигантские масштабы производства, единицей измерения для них является отдельно взятая добротно сделанная вещь, показанная предельно наглядно и узнаваемо имеющая, помимо ярких фактурных особенностей, свою историю и свой характер. По сути дела, по моей природе ОСТ мне не был родственным. За довольно долгую жизнь Александр Александрович попробовал себя в живописи, графике (в том числе журнальной, книжной, плакатной и театральной), монументальном искусстве (панно, фрески, мозаики), скульптуре. В общество входили влиятельные профессора Вхутемаса — Д. Штеренберг (он был и председателем ОСТа), Н. Купреянов, а с ними их недавние ученики — А. Дейнека, Ю. Пименов, Н. Шифрин и другие. Молодой художник «оттепели» скорее продолжает традицию «Купания Красной конницы» Кончаловского, «Обеденного перерыва в Донбассе» Дейнеки, «Купания коней» Пластова, однако ни тонкости и точности Дейнеки, ни грубой и естественной «жирной» витальности Кончаловского и Пластова в работе Жилинского не найти: движения персонажей и их взаимодействие друг с другом плохо увязаны, построение групп непонятно — кажется, вся композиционная изобретательность автора ушла на то, чтобы при изображении на восьми квадратных метрах холста четырнадцати купающихся мужчин не запечатлеть ни единого полового органа. Таким видит город Дейнека Александр.

Маяковский)». Представленная на выставке к 10-летию Октября картина «Текстильщицы» решена в светлой, почти белой гамме с оттенками красных охр на лицах и руках девушек.

Поездка в Севастополь в 1934 году даёт художнику почву для написания ряда новых пейзажей. Дейнека родился в Курске. И здесь это удалось ему в полной мере. Действительный член АХ СССР (1947).

Журнальной графикой художник активно занимался до начала 1930-х. Особенно хорошо это видно на полотнах Дейнеки «Утренняя гимнастика» и «Эстафета», где изображены не вполне люди, скорее – отрывающиеся от земли формулы людей. Они создают компиляции из элементов разных работ художника (вот таким образом даже «насмотренному» зрителю подделка кажется уже виденной), в иных случаях они пишут нечто совсем новое, но пытаются подражать стилистике автора.

Что писать— он понимал, а вот как— пока не очень. Некоторые рисунки были созданы на основе ранее написанных картин (например, Краснокрылый гигант, 1938). Впоследствии и Дейнеке досталось за «формалистские» эксперименты 1920-х годов с цветом, формой и композицией, но в первой половине 1930-х он пока был в фаворе. Набережная Сены, Париж.

Итальянские зарисовки отличны от американских или французских. Художник начал было оправдываться, что картину он, дескать, пишет не здесь, а в другом месте и что она почти готова, но проверяющий этому не поверил и доложил, что, так, мол и так: холст у Дейнеки чистый и сам он передо мной голый. С другой стороны, опыт работы над этими иллюстрациями позволит позднее создать такое монументальное произведение как Никитка – первый русский летун (1940), где Дейнека неожиданно решит вернуться к истокам и запечатлеть образ первого русского авиатора. А кроме того, ОСТовцы всё больше замыкались на производственной тематике. «Сколько себя помню, я всегда рисовал», — вспоминал Дейнека.

Позже художник вспоминал: «Этот период моей жизни выпал из моего сознания, он поглотился единым желанием написать картину. Пустынная «Площадь Квиринала» или причудливая «Испанская лестница» передают неповторимый «дух местности», атмосферу улочек Рима. Ажурная крыша строящегося цеха уходит вдаль, добавляет какого-то глубинного динамизма композиции. Возможно, они до сих пор лежат под землей (во время бомбежек их прятали во временное хранилище, местонахождение которого не установлено).

Проходит изящный Петя Вильямс с молодым белобрысым Сергеем Образцовым. Среди них женщины, впервые взявшиеся за оружие. Рыбачки» (все 1956), такие мозаики, как «Парашютист» (1957), «Красногвардеец», «Доярка» (обе 1962), такие рисунки, как «Обнаженная девушка» (1951), являются созданиями большого художника, влюбленного в жизнь, преклоняющегося перед нравственной и физической красотой и достоинством человека. Дейнека постепенно отходил от графической работы в журналах.

Я знал Дейнеку много лет и очень близко. В 1937 Дейнека создал панно «Знатные люди Страны Советов» для советского павильона на Всемирной выставке в Париже. Он посещает Америку, Францию, Италию. Уже первое произведение Дейнеки «Окраина Москвы. Однако удачными работы назвать нельзя, так же как и огромные панно для Парижской и Нью-йоркской выставок и мозаики и росписи для Московского метро.

Увидев на фотографии в немецкой прессе милый сердцу город в руинах, представив, как отчаянно защищали Севастополь его «будущие летчики», Дейнека решил написать картину именно об этом эпизоде войны, хотя и не видел его своими глазами. Это особенно ощущается, например, в «Портрете художника К. А. Одним из последних был журнал «Даешь», где также трудились Родченко и Маяковский. Картина «Окраина Москвы.

Дейнеку пленил залитый солнцем Севастополь с его «презагорелыми, с фиолетовым отливом» мальчишками, отдыхающими, строгими набережными и конечно морем. Как говорил автор, «искусство выше правдоподобия жизни, оно должно быть самой жизнью». Поначалу художник тяготел почти к монохромности и в целом к темному, мрачному колориту. Равно как и карикатуры на тех, кто считался классовым врагом победившего пролетариата: на кулаков интервентов, нэпманов, мещан и манерных дам, сожалеющих о дореволюционных временах (Тоска по изящной жизни, 1927).

Также в этот период он иллюстрирует басни Крылова (Кот и повар, Крестьянин и смерть, 1922). В 1937 году он пишет одну их лучших своих картин — «Будущие летчики».

Представленные в этом разделе «Романтического реализма» произведения относятся к 30-м годам, когда уже победили идеи социалистической аскезы и деэротизации общества. Попы и знахари, обличаемые кистью Дейнеки (Сам батюшка пожаловал, Святые прозорливцы, Чудодейница, 1925) пришлись в этом журнале ко двору. Причем свойственная прежнему Дейнеке живописная экспрессия в «Обороне Севастополя» была подменена экспрессией жестов и поз. Журнал Безбожник, в 1923-1932 гг. В 1928-29 гг. Предельная обобщенность образов превращает их в символы.

На ключевой выставке «Художники РСФСР за пятнадцать лет» (1933) работы Дейнеки демонстрировались как наиболее близкие, задающие верное направление в сторону соцреализма, в противовес работам авангардистов. Помню, вернувшись после летних каникул в свою только что отремонтированную школу в пролетарском районе большого промышленного города на Урале, мы обнаружили на стене возле спортзала грандиозное живописное панно с целеустремленными юношами и девушками возле телескопов и ракет и большой надписью: «Коммунизм – это молодость мира и его возводить молодым» (Вл. Послушайте знающих людей, особенно тех, кто сомневается.

Но предчувствие этого будущего уже здесь. Именно в журналах во многом сформировался уникальный дейнековский стиль. И, на самом деле, правда. Специфика работы в периодических изданиях (поточность, ограниченность по времени, невысокое качество печати) заставляли приспосабливаться, работать быстро, упрощать рисунок и вкладывать максимум смысла в форму и композицию.

Ведущий представитель идеологии казенной Ассоциации художников революции искусствовед Фрида Рогинская выступила на страницах журнала «Искусство в массы» со статьей, очень характерной для полемических выпадов конца 1920-х – начала 1930-х. Аукцион русского искусства MacDougalls в Лондоне еще не завершился, но важный рекорд цены уже установлен: картина Александра Дейнеки «Герои первой пятилетки» продана за 2, 8 млн (включая комиссию аукционного дома). Это было самое прогрессивное художественное объединение 1920-х годов, состоявшее из молодых художников, вчерашних студентов, что сказалось на содержании устава – «Платформы» ОСТа. Дейнека с детства был увлечен спортом, закалял свое тело и дух. В 1939–1940 годах Дейнека расписал плафон в Центральном театре Красной Армии в Москве и получил заказ на эскизы 14 мозаик для нынешней станции «Павелецкая».

Полотно это стало для нас олицетворением счастья мирных дней. Именно это чувство мужественного спокойствия и составляет пафос картины. Был одним из лучших в боксерской секции ВХУТЕМАСа (говорят, даже дрался с чемпионом Градополовым, чей портрет впоследствии написал).

А в это «жизнерадостное» время ведущие советские авиаконструкторы во главе с Андреем Туполевым находились в Бутырской тюрьме. Но писать все же решил. Жизнь СССР бьет полным пульсом круглые сутки». У всех были на первом месте станковая живопись или графика иногда — театр, многие занимались также плакатом, журнальной иллюстрацией, карикатурой и только среди прочего — детской книжкой. Параллельно с графикой Дейнека уже тогда занимался станковой живописью. Я сам постоянно напрашивался, чтобы куда-нибудь съездить, что-нибудь посмотреть.

– сумма почти баснословная (полотно, конечно, монументальное, 180х250 см, но Судковский все же не Айвазовский. ). Голод и лишения значения не имеют, так как через четыре года здесь будет город-сад.

«Шла тяжелая война, я вернулся с фронта из-под Юхнова. Они идут на фронт сомкнутыми рядами, плечом к плечу. Эта замечательная картина, показанная в феврале 1928 года на выставке к десятилетию Красной Армии, – одно из сильнейших воплощений в искусстве образа Революции, могущее с полным правом и честью стоять в одном ряду с «Клятвой сибирских партизан» С. Герасимова и «Октябрем» А. Матвеева. Серия мозаик для станций Московского метрополитена: «Маяковская», «Павелецкая», «Новокузнецкая», мозаичная галерея портретов ученых в МГУ на Ленинских горах панно для Советского павильона на международной выставке в Брюсселе в 1958 году — вот несколько наиболее значительных работ художника в этой области. У его рисунков и картин появляется новая интересная особенность. Но в целом «журнально-плакатная работа» (таким объединяющим термином художник обозначил свои графические труды) Дейнеку порядком утомила.

Началом этой многочисленной серии можно считать монументальное панно Гражданская авиация (1932). А Фаворский, правда, учил его классической гравюре — полезно, но не так актуально. Преподавал во ВХУТЕИНе (1928 – 30). Еще одной особенностью ранних картин Дейнеки была их графичность — ясные силуэты, контраст с фоном, некоторая уплощенность, четкое разделение цветов и скудная цветовая палитра.

В своих картинах остовцы воспевали индустриальный, урбанистический мир, технический прогресс, людей производства. Над молодой Советской республикой нависла смертельная угроза.

Четкую грань между этими двумя творческими периодами провести сложно: спортсменов Дейнека писал и в 1920-х, а к темам Гражданской войны и техники (особенно авиации) художник обращался и в 1930-х. Многим картинам и правда, предшествовали журнальные иллюстрации. Как и у других членов ОСТ, множество картин раннего периода творчества Дейнеки посвящены изображению примет XX столетия, воспеванию мирной советской действительности: промышленного производства индустриализации, жизни современного города и горожан, физической культуры и массового спорта (В Донбассе, 1925, Перед спуском в шахту, На стройке новых цехов, Лыжники, 1926, Текстильщицы, 1927).

Живописная палитра художника продолжает оставаться несколько условной. Полетико. Плафон тем не менее был выполнен в первоначальном варианте. Его картины «Перед спуском в шахту» (1925), «На стройке новых цехов» (1926), «Текстильщицы» (1927) выполнены в полном соответствии с принципами индивидуального стиля дейнековских рисунков.

Дейнека идеализировал советский мир еще тогда, когда понятие соцреализм не изобрели. На юбилейной выставке к 10-летию РККА одним из центральных произведений стала дейнековская «Оборона Петрограда». В послевоенный период искусство Дейнеки было очень неровным. «Отечество в опасности. » – прокатился по стране призыв большевистской партии и вот на защиту от войск Юденича выходят питерские рабочие.

И тогда Дейнека решил: раз он пишет картину о том, чего никто раньше не изображал, то он должен изобрести для нее новую композицию — «игра натолкнула меня на свой самостоятельный язык». Герой Социалистического Труда (1969). Дейнека был расстроен, ведь на новые краски придется снова копить целый месяц. Вследствие этого эпизода она вошла в устную историю как «Голая Валька» («Обнаженная» Фалька).

Можно даже образно назвать Дейнеку Маяковским в живописи. «Мне, независимо ни от чего, нравится человек в широком жесте, человек в спортивном или рабочем движении, на большом дыхании», — писал художник. Когда в 1931 году Октябрь принимает его рисунки на выставку с большим количеством оговорок, художник покидает общество и переходит в РАПХ (Российская ассоциация пролетарских художников).

Самый интересный из них— «Скука» (1935), портрет госпожи Снайдер. Это ощутимо и в «Текстильщицах» и в самом значительном полотне Дейнеки «Оборона Петрограда» (1927), написанному к десятилетию Красной Армии. Этим годом датируется Мать – одна из самых значительных его картин. В 1936 году им были выполнены два панно для Дома Красной Армии в Минске (уничтожены в годы войны). Но враг не пройдет.

Живописный стиль Дейнеки к тому времени уже вполне сформировался. Исследования, книги, выставки.

В конце 1940-х— 1950-е Дейнеку начали все больше критиковать за «формализм» и «схематизм». Раньше всего, в 1930 году, он с большим блеском сказался в плакатах Дейнеки («Механизируем Донбасс», «Физкультурница»), где очень счастливо использованы приемы строго продуманной и построенной композиции, полной стремительной динамики, с чеканно четким силуэтом и условным, распластанным пространством, а главное – с живыми, хотя и обобщенно типизированными человеческими образами. Размещенные в куполах мозаики рассказывали об одном дне из жизни Страны Советов: «. Как хорошо жить в Советском Союзе. Полная трагизма, ярости, героики, «Оборона Севастополя» по праву считается одним из лучших произведений, посвященных Великой Отечественной войне.

Он не показывает непосредственно боя с противником. Авиационные картины Дейнеки разнятся по настроению – от изобразительности (Бомбовоз, 1932, Гидропланы, 1934) до героической патетики (Парашютист над морем, 1934, Краснокрылый гигант, 1938). В те годы Дейнека принадлежал к Обществу станковистов (ОСТу), являлся одним из его создателей.

С задачей он, впрочем, все равно справился. Вместе с тем тяга к красивому была в мальчике всегда: прогулки по окрестным полям и лесам воспитывали любовь к природе иллюстрации из журнала «Нива» и лубочные картинки знакомили с искусством. Как и у других членов ОСТ, множество картин раннего периода творчества Дейнеки посвящены изображению примет XX столетия, воспеванию мирной советской действительности: промышленного производства индустриализации, жизни современного города и горожан, физической культуры и массового спорта (В Донбассе, 1925, Перед спуском в шахту, На стройке новых цехов, Лыжники, 1926, Текстильщицы, 1927). К числу лучших живописных работ Дейнеки относится картина «Окраина Москвы. И вместе с тем дается образ неприступной для врага столицы. Тем не менее, за последующие два десятка лет он создаёт ещё множество шедевров (У моря.

Художник, безусловно, видел, что журнальная графика теряет свое агитационное значение (ее с успехом заменяет фотография) и что больше внимания, напротив, уделяется станковой картине. На следующий год участники этой выставки вместе с другими выпускниками ВХУТЕМАСа основывают Общество станковистов (ОСТ), Дейнека – один из членов-учредителей. Плафон тем не менее был выполнен в первоначальном варианте. Тогда же, в начале 1930-х, страна, воодушевленная призывом «отца всех народов» «летать выше всех, дальше всех, быстрее всех» переживала авиационный восторг.

Вялова» (1923) Дейнеки с явным налетом посткубизма, чем-то напоминающем живопись Натана Альтмана. Глубоким страданием проникнуто другое произведение— «Сгоревшая деревня» (1942). На следующий год участники этой выставки вместе с другими выпускниками ВХУТЕМАСа основывают Общество станковистов (ОСТ), Дейнека – один из членов-учредителей. В послевоенный период Дейнека сохраняет прежний уровень работоспособности и мастерства, однако возвращается к старым, проверенным жанрам (мирные трудовые будни, спорт, духовно и физически здоровая натура), практически перестаёт расширять границы своего творчества. На родине Дейнеку потом долго ругали за этот эксперимент. Результатом поездки стало создание картин «В штреке» и «Перед спуском в шахту», в которых предпринята попытка сформулировать «типовой» облик современного пролетария.

Попы и знахари, обличаемые кистью Дейнеки (Сам батюшка пожаловал, Святые прозорливцы, Чудодейница, 1925) пришлись в этом журнале ко двору. В этих работах со все большей силой стала проявляться тяга художника к монументальности. Эта закольцованность движения создает ощущение неисчерпаемой силы защитников, хотя на картине изображены всего несколько десятков человек. Впоследствии и Дейнеке досталось за «формалистские» эксперименты 1920-х годов с цветом, формой и композицией, но в первой половине 1930-х он пока был в фаворе. В этих работах со все большей силой стала проявляться тяга художника к монументальности.

покорила Зрителей острой выразительностью художественного образа. Я очень мало писал станковых картин – в год две картины. «Фигуры идущих по снегу мне всегда представляются в виде силуэтов. В 1924 году он принимает участие в Первой дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства в составе Группы трёх, совместно с двумя другими художниками – Андреем Гончаровым и Юрием Пименовым. Если в «Обороне Петрограда» превалировала формально-художественная сторона, то теперь сугубо политическая концепция была выражена гипертрофированным языком батального жанра.

В них заметны черты надуманности или рассудочной нарочитости. Авиационные картины Дейнеки разнятся по настроению – от изобразительности (Бомбовоз, 1932, Гидропланы, 1934) до героической патетики (Парашютист над морем, 1934, Краснокрылый гигант, 1938). Существует на земле еще один город, который беззаветно любил художник. Одной из лучших работ этого периода по праву считается «Мать» (1932).

Происходит кристаллизация режима. Тем не менее, за последующие два десятка лет он создаёт ещё множество шедевров (У моря. Одной из лучших картин этого цикла считается «Улица в Риме» (1935). На родине Дейнеку потом долго ругали за этот эксперимент.

И художник вновь справляется с вызовом. Немногие картины, созданные до «Обороны Петрограда», можно расценивать только как эксперимент, но не как свершение («Перед спуском в шахту» 1925, «На стройке новых цехов» 1926) в них много по тем временам нового и дерзкого – в построении условного пространства, в столь же условном цвете, в нарочито резкой экспрессивности жестов и поз, – но в целом работы эти схематичны и «сочинение» полностью преобладает в них над реальным знанием и реальным чувством жизни. Голикова и А. А.

Огромное значение в этом случае имеет провенанс (история бытования) и если вещь не экспонировалась, не публиковалась в серьезных изданиях, т. е. Он умел понять, пережить и выразить в глубоких образах и абсолютной форме главный и основной гуманистический смысл своего времени и выразить не формально, не в одних лишь сюжетах, а в строго и ясно продуманном тончайшем построении всех элементов художественной формы – композиции, колорита, пространства, движения, ритма. Усвоенные теории стали для Дейнеки руководством в творческих поисках.

Увидев это, профессор А. М. Эту работу (и некоторые последующие) нельзя полностью охарактеризовать как произведение живописи. «Немного осталось очевидцев и участников Октябрьских боев 1917 года. Возможно, они до сих пор лежат под землей (во время бомбежек их прятали во временное хранилище, местонахождение которого не установлено).

В 1939–1940 годах Дейнека расписал плафон в Центральном театре Красной Армии в Москве и получил заказ на эскизы 14 мозаик для нынешней станции «Павелецкая». На Первой дискуссионной выставке (1924), предшествовавшей образованию ОСТа, Дейнека в компании с Юрием Пименовым и Андреем Гончаровым выставил свою картину «Футбол». «В двадцать четвертом году я впервые выставлялся.

носивший название Безбожник у станка (т. к. К числу значительных работ послевоенного времени можно отнести полотна «У моря. К этому времени было окончательно покончено с остатками гуманистической русской культуры. От города художник переходит к сельской местности, с глубоким страданием запечатлевает изуродованную землю родной страны (Сгоревшая деревня, 1942).

Вс. Как позже писал Дейнека о «Текстильщицах», он «обрабатывал поверхность, делая ее гладкой, лакированной, смутно желая найти единство поверхности с фактурой полированных, светлых, еще не существующих стен, для которых он мечтал писать картины». У его рисунков и картин появляется новая интересная особенность. В своих литературных произведениях Дейнека не раз указывал на необходимость связи теории с практикой.

В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» (1928). Не знаю, хорошая это картина или плохая, но кажется, что настоящая». Лауреат Ленинской премии (1964). После нескольких работ с мучительно тревожными образами гибели и страдания (например, «Сгоревшая деревня», 1942) Дейнека создал «Оборону Севастополя» (1942) – одну из самых сильных своих картин и одну из самых драматических работ всего советского искусства того времени – скорбную и величественную героическую эпопею о подвиге защитников Севастополя. Увиденное отразилось в драматичных полотнах «Сгоревшая деревня», «Тревожные ночи» и др.

Ноябрь 1941 года» (1941)— первая в этом ряду. Патриаршие пруды» Необычный и вместе с тем привычный для москвича вид города. Дейнека идеализировал советский мир еще тогда, когда понятие соцреализм не изобрели. Однако работа художника в Безбожнике и других журналах отнюдь не ограничивалась сатирой.

Она – первая в целом ряду отличных работ того же, 1932 года и ближайших последующих лет. Рыбачки» (1956), «Москва военная», «В Севастополе» (1959), а также мозаики для фойе актового зала МГУ имени М. В. Ломоносова (1956), мозаику для фойе Дворца съездов в Московском Кремле (1961). Движение раненых по мосту в обратном направлении сообщает композиции кольцевой характер. В поэме А. Барто «Первое мая» (1930), как и во многих других книгах тех лет, кульминацией сюжета становится парад на Красной площади. Отдушиной в этот период для Дейнеки стала скульптура (работал в дереве, майолике, бронзе, фарфоре, цементе) и камерная живопись — портреты близких, натюрморты, пейзажи. Это четырехметровое полотно входит в корпус советских «мужских купаний» — солдатских и рабочих имеющих мало общего как с «Купальщиками» Сезанна, так и с «Явлением Мессии» Александра Иванова (которым, однако, был увлечен Жилинский в период работы над картиной). В 1937 Дейнека создал панно «Знатные люди Страны Советов» для советского павильона на Всемирной выставке в Париже.

И число таких работ у каждого — десяток-полтора, не более. «Живописное полотно Футбол 1924 года, – пишет Татьяна Малова, – своеобразный манифест нового объединения» 3. Художник старался видеть пейзажи глазами не стороннего наблюдателя, но моряка или летчика. Байдуков Через полюс в Америку, 1938, И. Мазурука Наша авиация, 1940).

В день подписания декларации» (1945), написанная Дейнекой с натуры и поднятая до символического обобщения, – это превосходные свидетельства всеобщности тех чувств, что владели всем советским народом на исходе войны. Таковы его «Тревожные ночи» (1942), «Сбитый ас» (1943) и другие. С началом 1930-х годов тематика работ Дейнеки начала меняться. С началом 1930-х годов тематика работ Дейнеки начала меняться.

Яркие порывы, титанические размахи пролетариата хочется писать тысячью самоцветных каменьев, запечатлеть эту героическую борьбу пролетарских масс» Дейнека собирался писать, ни много, ни мало, «красоту заводов» и «работу коллективных созиданий» для «храмов современности». путь зигзагообразный, путь колебаний. Вместе с тем тяга к красивому была в мальчике всегда: прогулки по окрестным полям и лесам воспитывали любовь к природе иллюстрации из журнала «Нива» и лубочные картинки знакомили с искусством.

В 1964 году за комплекс мозаичных произведений, в том числе за панно «Хоккеисты», он стал лауреатом Ленинской премии, а в 1969 году получил звание Героя Социалистического Труда. Как уже было сказано, в рисунках Дейнеки вырабатывался его «большой стиль». Самое простое— обратиться на форум AI: экспертного заключения, понятно, не получите, но полный набор аргументов за и против почти гарантирован. Одновременно с фотографичными, жизненными и где-то игривыми полотнами (На балконе, 1931) он пишет идейные и трагические картины (Наёмник интервентов, 1931) и вместе с тем продолжает рисовать плакаты (Построим мощный советский дирижабль Клим Ворошилов, Дадим пролетарские кадры Урало-Кузбассу, 1931). Член КПСС с 1960 года.

Вы как бы только что поутру вышли из холодной реки. В начале 1930-х художник пережил еще одно графическое увлечение — плакатом: создал около 20 агитационных плакатов, многие из которых были очень популярны («Механизируем Донбасс», «Работать, строить и не ныть. », «Китай на пути освобождения от империализма» и др. ). В нем среди других значились следующие «линии» : революционная современность и ясность в выборе сюжета стремление к совершенному мастерству в области предметной станковой живописи, рисунка, скульптуры в процессе дальнейшего развития формальных достижений последних лет стремление к законченной картине ориентация на художественную молодежь. Однако карикатурами рисунки Дейнеки все-таки назвать сложно.

На следующей выставке ОСТа, в 1926 году Дейнека поразил всех картиной «На стройке новых цехов». Органически присущее творчеству Дейнеки чувство бодрости избытка энергии выразилось и в альбоме «В облаках» (1931). Встречи эти окажут на художника огромное воздействие. Композиция максимально упрощена, многие детали первоначального эскиза из живописного полотна ушли.

Огромная динамичная композиция с дробными «караваджистскими» световыми всплесками, душно перенасыщенная коврами, бронзой, золочеными рамами, антикварной мебелью, рельефами, экорше, драгоценностями, цветами, парчой и бархатом, возносит «на волне» помоста золотистую рубенсовскую «богиню», оставив «на берегу» переднего плана прямо у глаз зрителя ее советский бюстгальтер и комбинацию. С 1923 года помимо учебы Дейнека начал сотрудничать с журналом «Безбожник у станка» чуть позже — с изданиями «У станка», «Прожектор», «Даешь», «Красная нива», «Смена». Как позже писал Дейнека о «Текстильщицах», он «обрабатывал поверхность, делая ее гладкой, лакированной, смутно желая найти единство поверхности с фактурой полированных, светлых, еще не существующих стен, для которых он мечтал писать картины».

Один из немногих— эскиз росписи плафона Челябинского театра оперы и балета— приемная комиссия признала «низкого качества» и даже призывала художника исправить росписи. Вот таким образом концентрация Дейнеки на живописи выглядит вполне естественной. Его перепады из одного состояния в другое преподносятся как закономерная эволюция.

---