Деятели Барокко

Как и предыдущее идейно-художественное движение известное под названием Возрождение, барокко охватило все сферы духовной, в том числе и художественной, деятельности человека, ярко проявив себя в архитектуре, скульптуре, живописи, музыке и литературе.

Каковы особенности стиля барокко

Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторическими фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия барокко развивалась в рамках национальных вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая барокко нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. В то же время наблюдается усиление субъективного начала в искусстве. и географич. Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху барокко вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиционные жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и так далее активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив).

Эпитет «барочный» в классицистич. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. Охватил все области пластич. Слева в потоке света показана группа людей, занятых подсчётом денег, среди которых Матфей.

и политич. Барочные черты можно найти в поздней драматургии, в особенности у Фр. Бомонта и Дж. Флетчера, Дж. Форда (Разбитое сердце, Перкин Уорбек), Ф. Мэссинджера (Герцог Миланский), у отдельных драматургов эпохи Реставрации, в частности в Спасенной Венеции Т. Отуэя, где обнаруживается экзальтация страсти, а героям присущи черты барочных мучеников. видов иск-ва (архит. отношении сочинений, как оперы Ф. Кавалли и Г. Пёрселла, полифонич. колонии. Для литературы барокко характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на различных уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668-1669 годы).

Краткая характеристика барокко в искусстве и литературе

Он отличался большим артистическим темпераментом, разносторонними интересами (он, в частности, страстно любил и знал живопись в его коллекции были работы Пуссена, Брейгеля, Маратта, Тревизани и других мастеров), трезвым и более того холодным умом. Литература барокко постоянно сталкивает подлинное и мнимое, желаемое и действительное, проблема «быть или казаться» становится одной из важнейших. нюансы инструментовку, возможность использования мелодич. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651 – 57). разновидность (Ж.

Своеобразный барочный период (период крушения, упадка) можно обнаружить в любой эпохе. Роза, А. Маньяско) и героические (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. Он создал около 300 пьес (сохранилось 86), по преимуществу религиозных драм (ауто) и комедий нравов.

Значительный вклад в развитие испанской драматургии внес Тирсо де Молина (фрей Гaбриэль Тельес). Отказавшись от присущих классической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгой закономерности бытия, о безграничных возможностях человека, его воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил. Прециозная литература). Б. – первый стиль в истории европ. Так называемый высокий роман барокко привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием литературных и политических аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познавательного начал, но и своим значительным объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. Различия между церковной и светской музыкой в стилистич. В «Симплициссимусе» Х. фон Гриммельсхаузена соединяются элементы плутовского, аллегорического, утопического, пасторального романов, а также стилистика шванков и лубочных картинок.

Идейно-художественные особенности литературы барокко

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. По-особому ярко они проявляются в полотнах «Портрет старика в красном», «Портрет старушки». Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. парадигм, что и науч. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах.

«Ворота под короной» венчает кружевное ожерелье кажущихся мелкими скульптур, которые только больше подчеркивают крупную форму главы над королевской ложей. Сращение королевской власти с инквизицией гарантировало стабильность духовных установок. вытесняется классицизмом.

Однако истощенная невзгодами Италия не потеряла своих позиций. Золото было везде и все, что можно было покрыть позолотой, было позолочено. Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. Для них понятие «барокко» относится главным образом к визуальным формам выражения. ознаменовался утверждением генерал-баса, становлением мажоро-минорной системы, осознанием гармонической «вертикали» и функциональных соотношений созвучий, а также сильных и слабых долей (с чем связано введение тактовой черты), появлением некоторых новых музыкальных жанров и форм -- партиты, сонаты, ричеркара, фуги и в особенности концерта.

Литература, театр и музыка барокко

Так, период конца 16 -- середины 18 вв. прозы всей Зап. Они, однако, демонстрируют значит. Купол «Ворот под короной» увенчивался королевской короной, которую поддерживают четыре позолоченных геральдических орла с польского герба. Ланди), Неаполь (А. Декольте было широким, открывало плечи. де Кеведо, П. Кальдерон).

В ответ Г. Земпер представил новый план застройки города. Облик Христа почти лишён следов физических страданий. мироощущение, ему присущ парадный, гос.

Ягужинского, Кикина и З. Г. Он свободно писал по-итальянски, по-французски, владел немецким испанским и английским. содержания (плафоны Пьетро да Кортона, А. Поццо, бр. Сложился этот язык явно под влиянием Марино, посещавшим французский двор. начал, но и своим значит.

Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру. поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами Б. Жизнеподобие в иск-ве Б. нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для Б. ), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистич. В биографии Баха тех времен было отмечено множество положительных сдвигов. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв. Картина «Синдики» становится вершиной искусства группового портрета. Было и другое, демократическое, т. н.

Новая картина мира во главе с барокко

Аффектов теория). ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологич. Науч.

Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко)1. Однако осуществить свой план Г. Земперу не удалось. В России развитие стиля барокко приходится на 18 век (расцвет – 1740-50-е годы), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. Крупнейшая архитектурная работа Бернини — окончание многолетнего строительства собора св.

Одно из самых характерных его сооружений — церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме (1653—1658). Русское барокко было первой ступенью связи русской архитектуры с европейскими течениями. Они были прообразом дворянского бала. Фактически, это первый в России учебник этикета. Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656—1667). Морштын как продолжатель маринизма в польской поэзии), однако первая польская поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», начало 1620-х годов) по времени опережает трактаты барокко Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро.

20 в. Совр. В совр. Наиболее выразительно она раскрыта в композиции «Бичевание Христа» (1608 г. ) для собора Сан-Джованни в городе Валлетте (на острове Мальта в Средиземном море). Самой знаменитой фигурой европейского барокко является фламандский художник П. Рубенс (1577-1640). Новой идеологии должны были соответствовать и новые формы искусства.

Идеологические предпосылки барокко

Центральное пространство Цвингера, равное почти квадрату (106х107 метров) в архитектурном отношении развивается за счет двух боковых частей, образующих в плане как бы единую, вытянутую арену цирка. и героич. Барочные мотивы и элементы в наибольшей мере затронули поэзию и драматургию.

Стоит только вспомнить, сколько сил прилагал Пётр I, чтобы «облагородить» русское общество того времени. Но содержание его идейного и художественного замысла не исчерпывалось этим. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон».

Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. После ухода из мастерской дАрпино круг тем Караваджо значительно расширился. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. спиритуализма, стремление к науч.

Тематика и художественные черты барокко

Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль Б. часто соединялся с чертами рококо. Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных». В России, как и в других странах, эпоха Б. отмечена подъёмом декоративных искусств, тесно взаимосвязанных с архитектурой. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преим.

Некоторые исследователи усматривают черты Б. или относят к нему позднюю драму У. Шекспира («Буря»), произведения Мильтона, Вондела, Корнеля и мн. Флеминг, Дж. Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения муз.

Пёрселл итальянские оперы Генделя). Не менее значительно для развития испанского барокко прозаическое наследие Ф. Кеведо (1580–1645), оставившего большое количество сатирических произведений, где показан отвратительный безобразный мир, приобретающий искаженный характер благодаря использованию гротеска. самоценность, превращаясь в собственно концертную. Ярким представителем итальянского барокко является римский архитектор, скульптор и художник Л. Бернини (1598-1680).

Итоги статьи или главные аргументы в пользу барокко

Отмечается рецепция Б. в романтизме и в новейших модернистских течениях. Немецкое слово «zwinger» является производным от таких понятий, как «обуздывать», «брать в тиски».

Различия между церковной и светской музыкой в стилистическом отношении становились всё менее существенными, что позволяло использовать один и тот же музыкальный материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисленные примеры – в творчестве И. С. Баха). Третий, меньший этаж, трактованный как аттик, завершается балюстрадой с трофеями. В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (лат.

1. Список использованной литературы
2. Русская и зарубежная литература, анализ произведений, сочинения
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
5. Художественная культура 17 века
6. Общееколичествопросмотровстраницы

Хаос мира определяет и предназначение человека. Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. что ты гонишь Меня. ». Придворная жизнь, её театрализация способствовали активному развитию репрезентативных форм живописи (декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов, батальная живопись, мифологическая аллегория и др. ).

Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности Б. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов, последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621). Жизнеподобие в искусстве барокко нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для барокко), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистической манере, таил в себе скрытый смысл. В зарубежном музыкознании термин «Б» стал применяться с начала 20 в. Эпохой музыкального Б. считается весь период развития музыкальной культуры в европейских странах, соответствующий периоду Б. в архитектуре и изобразительном искусстве. Пять палат во дворце были убраны «плитками заморскими», а «низенькие шесть маленьких камор голанскими плитками». В русском литературном барокко менее выражено трагическое мироощущение, ему присущ парадный, государственный пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтического барокко в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина.

Б. Пиранези. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, различные материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель).

Однако гл. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). экзальтация. Теперь такие масштабные фигуры становятся редкостью. интерпретацию Б. дал Я. Буркхардт (в кн. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики.

Апраксина, выделявшийся своими размерами, а также пышностью и богатством отделки. Б. Пиранези. Барокко как стилевое направление получило своё развитие на рубеже XVI-XVII вв. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Бурно развивается естественные науки – оптика, физика, термодинамика и география. П. П. Вот так тяжело приживалась европейская мода (в данном случае стиль барокко) в России. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

• Анализ произведений русской и зарубежной литературы, образцы школьных сочинений

Высшие достижения слав. Под кафтан надевали камзол без рукавов. Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно. Петра (Браманте и Микеланджело) Карло Мадерна пристроил базиликальную часть. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, архитектор Х. Б. де Эррера).

Четырехрядная гигантская колоннада (284 колонны и 80 столбов высотой 19 м), увенчанная 96 статуями, окружает овальную площадь, украшенную двумя фонтанами и египетским обелиском, а затем, сужаясь, завершается у западного фасада собора. Родиной барокко по праву считается Италия. Характерная черта – сочетание реальности и аллегории. Барокко противостояло классицизму и рационализму.

В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль9. Судьба человека трагична, человек – воплощение изменчивости мира и бытия. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках.

Музыка. Гармония, Тональность). В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). Кардуччи, 1860, Порембович, 1893) в 20-х гг.

Его поэзия использовала неожиданные метафоры, сравнения и образы. Внутренняя противоречивость определила характер изображения мира: раскрывались его контрасты, взамен ренессансной гармонии появилась асимметрия.

В слав. Резкий поток света выхватывает персонажей из тёмного пространства. Термин барокко появляется несколько позже, чем само направление в искусстве. 1620-х гг. ) по времени опережает трактаты Б. Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро.

поэма и пр. Барклая «Аргенида» (1621) становится моделью для повествоват. Вот таким образом в жанровой иерархии, зафиксированной в теоретических трактатах того времени, первенство неизменно отводилось жанрам церковной музыки.

На западе в области романа выдающийся представитель — Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы — П. Кальдерон (Испания). де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. Навуходоносор воздал честь Богу евреев и приказал всем людям кланяться Ему. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа.

Хронологич. БАРОККО (итальянский – barocco, предположительно от португальского barroco – жемчужина неправильной формы или от латинского baroсо – мнемоническое обозначение одного из модусов силлогизма в традиционной логике), стиль в искусстве конца 16-18 веков. Марино «Адонис», опубл. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. П. Камю, А. Дж.

вариантов, отличавшихся яркой самобытностью. Город славился греческой академией и образованностью жителей. голос и сопровождение). Депорт, Т. Кэрью). Т. н. высокий роман Б. привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием лит. Для него и его последователей были характерны склонность к мистицизму и изощренно изысканному сложному языку.

школ и отд. совершенства поэзии (в т. ч. Б. Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика.

фактуры на главный мелодич. Ланди), Неаполь (А.

В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco. Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы» иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма. П. Свелинк), в Италии (Дж. Он родился в киликийском городе Тарсе в Малой Азии.

– М. : Наука, 1994. Риторические принципы переносились в различные виды искусства, определяя построение литературного произведения, театрального действия, программ декоративных и монументальных живописных циклов, музыкальных композиций. расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамич.

Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами.

В сапогах ходили даже на балах. Именно в это время складывается индивидуализиров. Образование большой массы городского населения обусловило развитие зрелищной «индустрии», в том числе театра. К вокальным партиям Монтеверди часто добавлял инструментальное сопровождение (клавесин, лютня). Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисл. Талия— узкая, под платьем носили корсет.

Однако главной задачей музыки в эпоху барокко считалось прославление Бога. иск-ве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 «Основные понятия истории искусств», 1915), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и Б. Представление о Б. как историч. Церкви Ф. Борромини и Л. Бернини прихотью и роскошью превосходят дворцы королей Франции. К центрическому купольному собору Св. Стиль Б. был выражением типологич.

Как видим, сильное отступление от естественной жизни, которая отвергалась как дикость и бесцеремонность. 2) На немецкое барокко оказала влияние трагическая ситуация Тридцатилетней войны. Для флам.

Да и застраиваться они стали практически одновременно. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли-Биббиена и др. ).

Термин «Б» возник в 18 в. в среде историков иск-ва, близких классицизму (И. Вследствие чего идейные формы выражали лишь композиционные приёмы. Литература барокко отмечена символизмом, вниманию к теме бренности, непостоянства, ночи и сна. Мир этот находится в состоянии движения, фантастичен ирреален и убог. др. Это высокая прическа из множества локонов.

Барокко – первый стиль в истории европейской музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (смотри Гармония, Тональность). Торелли, Дж. В литературе испанского барокко выделяются два противоборствующих стиля: темный (культизм) – изощренно усложняющий художественную образность (Л. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669 гг. ) голландский художник, офортист и рисовальщик, величайший художник Голландии. В эпоху Возрождения и Барокко чувствуются большие изменения.

Оркестр в операх Монтеверди достигает значительных размеров ("Орфей" – около 40 инструментов). Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. В отличие от ренессанса, где предпочтение отдаётся правильным геометрическим формам (квадрат, круг), в барокко излюбленная фигура – это овал, придающий неопределённость и фантазийность общему объему. К числу наиболее ярких и выдающихся работ скульптора Б. Пермозера относится «Купальня нимф» — грот с каскадами, расположенный за «Французским павильоном» и украшенный многочисленными скульптурами. Стиль Б. существовал во множестве нац. Франция. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680).

П. Свелинк), в Италии (Дж. Ф. Б. традиции (Д. Элементы стиля барокко использовались и в музыке классического периода (вплоть до Л. ван Бетховена), а впоследствии – в неоклассицизме 20 века (у И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита).

Барочные черты в нем отразились в полной мере. Возможность разл. Испанское барокко отличается большей сдержанностью и аскетичностью стиля в сочетании с ориентацией на местные реалистические традиции (Д. Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара.

В сторону Эльбы центральный квадрат Цвингера оставался открытым. Его родоначальником в Италии стал Джанбатиста Марино (1569–1625). Поэтика барокко отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А.

Как и в предшествующие музыкально-исторические эпохи, музыкальное в барокко тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. Эпическая поэма Потерянный рай (1667) отличалась невиданной для литературы эпохи грандиозностью и во времени и в пространстве, а образ Сатаны – бунтовщика против установленного миропорядка характеризовался исполинской страстностью, непокорностью и гордостью.

трактатах того времени, первенство неизменно отводилось жанрам церковной музыки. Б. определялось не только устойчивостью нац. сюжеты, трагедия, героич. По сторонам юбку украшали драпировки.

Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735). perola barroca -- жемчужина причудливой формы или от лат. Винкельман, Ф. Милициа) первоначально выражал негативную оценку итал. Учёная христианская эпопея «Потерянный рай» Дж.

– С. 240. виды иск-ва, определяя построение лит. В целом во всех жанрах выстраивалась «мозаичная» картина мира, причем в этой картине играло особую роль воображение и нередко совмещались несовместимые явления используется метафоричность и аллегория.

композиций. Для зап. -европ. В качестве универсальных сводов разного рода истин и представлений о мире пользуются широкой популярностью книги эмблем: влияние эмблематики ощущается в поэзии Дж. В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж.

Одним из первых историческую интерпретацию барокко дал Я. Буркхардт (в книге «Il Cicerone», 1855 год), определивший стиль барокко в связи с итальянской архитектурой конца 16 века. Бриньоле Сале). Первостепенную роль играли оптич.

Как бы там ни было, Божья сила способна поддерживать их сердца во всякой скорби. В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Фрескобальди), Франции (Ф. Для этого необходимо вспомнить историю этого художественного стиля. Виды искусства образуют торжественное монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Его наследие граничит с драматургией барокко.

В эпоху Б. музыка расширила свои выразит. архитектурой кон. В книге Ренессанс и Барокко (1888), написанной им в Риме и последующих работах Вёльфлин определил барокко как наивысшую, критическую стадию развития любого художественного стиля: первой стадией является архаика, второй – классика, третьей – барокко. Однако именно здесь ощущается влияние народной культуры. Напротив, барокко подчеркивает тот факт, что искусство глубоко отличается от логики науки.

Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Ренессанс достиг своей вершины к концу XV века, а в XVI веке начинается кризис его идей. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нёйман, А. Шлютер, бр. В его каменном массиве преобладают горизонтали.

На позолоту наружных и внутренних украшений ушло около 100 килограммов червонного золота. Стиль барокко преобладал в европейской профессиональной музыке 17 – 1-й половины 18 века. Ухтомский, С. И. Чевакинский) изобразительного искусства, освободившиеся от средневековых религиозных пут, обратились к светским общественным темам, к образу человека-деятеля (скульптура Б. К. Растрелли и др. ).

Барокко было обусловлено вкусами, потребностями и настроениями немецкого дворянства. новый стиль в живописи. В «Успении Богоматери» (1605— 1б0б гг. ) для алтаря церкви Санта-Мария делла Скала художник дал своё истолкование известного сюжета. XVI в. ) и «Ужин в Эммаусе» (1599 г. ) — встречи апостолов с воскресшим Христом представлены как незатейливые бытовые сцены.

Хватит того, что они открыто не повиновались императору Навуходоносору. Она предпочла вместительный дом фельдмаршала графа Ф. М. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест).

тематизм. ясности.

Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не следование сотворенной природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) придает этим принципам новый размах, динамику, декоративность. 18 – нач. Г. Дехио в своем труде «История немецкого искусства» тоже писал, что Цвингер находится за пределами принятой «историко-стилевой номенклатуры». В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия).

Жюстокор – тип кафтана, длиной до колен, его носили застегнутым, поверх него – пояс. Барокко появилось в Италии (Флоренция, Венеция, Рим) и оттуда распространилась по всей Европе. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599—1641). Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Чувство неустойчивости и беспокойства, вызванное войнами и социальными потрясениями, выдвинуло тему превратности и тщетности бытия («Vanitas»), подхваченную Контрреформацией. Такими средствами в архитектуре взамен ренессансного идеала ясной, устойчивой и завершенной в себе гармонии создавалось «призрачное ощущение».

В 1660-е годы модны были прически манчини и севинье, по имени племянницы кардинала Мазарини, в которую король был в юности влюблен и по имени знаменитой писательницы. Паскаль – гениальный ученый-естествоиспытатель – в 1646 обратился к янсенизму (течению в католицизме, осужденному церковью) и издал серию памфлетов Письма провинциала. Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией.

Чрезвычайно важной была для Караваджо тема Страстей Христовых (страданий Христа перед распятием). Желая соединить в рамках одного произведения контрастные образы, а нередко и элементы различных жанров (трагикомедия, опера-балет и др. ) и стилевых манер, мастера барокко особое значение придавали виртуозному артистизму: победа техники над материалом искусства символизировала торжество творческого гения, который обладает «остроумием» – способностью объединять в едином образе далёкие и несхожие между собой понятия. Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться. Те, которые бросали их, умерли, вдохнув пламя. Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. основу, позже активно взаимодействует с классицистич. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж.

Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Центрами оперного искусства в эпоху барокко стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. Выдвигается представление о «низовом Б., отвечающем потребностям бюргерства и народных масс.

циклы Дж. Согласно указу, посещение ассамблей было обязательно не только для дворян, но и для их жён, за чем зорко следил «царь балов» Ягужинский. Ни один уголок дома не оставляли без внимания при декорировании. Центрами распространения барокко были не только европейские страны, но и ряд стран Латинской Америки (особенно Мексика и Бразилия, где барокко приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и другие испанские колонии. Наиболее новаторским произведением Монтеверди является "Коронация Поппеи", впервые в истории оперы написанная на подлинный исторический сюжет (события времен Нерона). архитектором Лемерсье как небольшой охотничий замок Людовика XIII, Версаль неоднократно достраивался и изменялся. Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем итальянского.

Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Национальные варианты стиля барокко возникли в Польше, Чехии, Словакии, Венгрии, Словении, Западной Украине, Литве. Марино «Адонис», опубликована в 1623 году). Барочные тенденции проявились в драматургии первой половины 17 в., где торжествовали пасторали и трагикомедии, где отразились представления о многообразии и изменчивости бытия и обращение к драматическим конфликтам (А. Арди).

варианты стиля Б. возникли в Польше, Чехии, Словакии, Венгрии, Словении, Зап. Оба дворца расположены в Латвии. По сторонам юбку украшали драпировки. Петра (Ватикан)И. Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль». Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А.

Заметна тяга к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. План Версаля отличается ясностью, симметрией и стройностью.

Европы. Именно ему принадлежит знаменитый барочный образ – «Человек – тростник, но это тростник мыслящий». Возможность различной расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамические нюансы инструментовку, возможность использования мелодических украшений и так далее вплоть до значительной роли импровизации в ряде жанров (например, в «нетактированных» прелюдиях французских клавесинистов 17 века Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18 века, в репризных разделах арий da capo).

Но система живописных приёмов придаёт им совсем иной смысл. Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для барокко сближению и взаимопроникновению различных видов искусства (архитектурные иллюзии в живописи и сценографии, скульптурность и живописность архитектуры, театрализация скульптуры, поэтическая и живописная картинность музыки, соединение изображения и текста в фигурных стихах и в жанре эмблемы). Этот Зимний дворец считается третьим, но об интерьерах его сведений сохранилось очень мало. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703).

Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля.

аллегория и др. ). выше).

Если к первому принадлежал Гонгора, то ко второму – Кеведо. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. выше). жанры, связанные с религ. Гораздо более глубоко барокко затронуло немецкую культуру и литературу. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621 год).

Петра. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. Рубенс учился в католической школе, где его учителями были иезуиты. Низовое Б. усваивало готовые риторические формулы, мотивы и сюжетные схемы галантного и прециозного романа, сатирически переосмысляя и перерабатывая их и используя для построения новой большой формы народного романа («Симплициссимус» Гриммельсхаузена).

степень общности при сопоставлении их с образцами ренессансной музыки 16 в. и с классич. В его творчестве воплотились все наиболее характерные черты стиля – и сильные и слабые. За это время было написано множество произведений Баха. Триумф стиля Барокко в архитектуре в Европе пришелся на 1600 -1750 года.

Чернышева. Трагизм барокко отчасти имеет социально-историческую детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). Россия. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности барокко. Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества.

Социальная структура общества перестала эволюционировать, напротив, стала разрушаться. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Позже его сменило жабо. Это — полевой вид обуви их носило обычно военное сословие.

Музыка средневековья была довольно примитивной с точки зрения мелодии и гармонии. Преувеличенная аффектированность, крайняя экзальтация чувств, стремление познать запредельное, элементы фантастики – все это причудливо сплетается в мироощущении и художественной практике. «высокое» Б. с присущими ему грандиозностью и пышностью (архит.

Карраччи, П. П. Рубенса, Дж. Собор св.

степени основанную на риторике. новый стиль в живописи6. Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль.

С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, разл. в 1644 поэзия Ж. Б. Шассинье).

Большую роль в этом играли гармонические и оркестровые средства. Влияние новоевропейского эмпиризма сказывается в активном использовании писателями жизнеподобных и даже натуралистических форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. Майер в своей книге о старом дворце писал: «Действительно, при осмотре этого подвального помещения оказывается, что и теперь там видны стены какого-то другого дома, который был как бы накрыт зданием Эрмитажа. Человек же рожден и обречен на страдания и гибель. Италия.

материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмич. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», нач. Он был близок к гуманистам, увлекался классиками Античности – Плутархом. Постепенно барокко начинает отвергать авторитеты и традиции как предрассудки.

Сенекой, Горацием, знал шесть языков, включая латынь. направление Б., чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистич. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев худож.

В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Этот кабинет находился как раз под вторым окном нижнего этажа Старого Эрмитажа. В результате новый тип храма, возникший как реакция на протестантизм, – порождает одновременно и новый художественный стиль – барокко.

Отсюда впечатление какого- то движения, непрырывного бега линий и потока форм. Художник трактовал их очень необычно, дерзко шёл наперекор сложившимся представлениям. Его фигуры в Сикстинском плафоне изображены не по правилам пластической анатомии, а согласно иным иррациональным силам, вызванным к жизни фантазией самого художника.

Перспективные эффекты, пространственные иллюзии, линейные и композиционные ритмы, контраст масштабов нарушают целостность, рождают ощущение импровизации, свободного рождения форм их изменчивости. Грасиан-и-Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном ЛЭрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609 – 19). Проза Б. часто аморфна, наполнена тяжеловесной учёностью и дидактикой.

Как теоретик барокко Марино пропагандировал идею единства и единосущность всех искусств. форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. Для искусства Б. характерны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувства, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Исп. Подобно мастерам Возрождения, основоположник стиля прелого барокко Лоренцо Бернини (1598—1680) был разносторонне одаренным человеком. Бурно развивается естественные науки – оптика, физика, термодинамика и география.

В 18 веке традиции барокко были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествовательные структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786 год). Особый прием – сочетание противоречивых понятий типа «ученый невежда» или «богатый нищий», присуща Марино и такая черта барокко, как понимание грандиозности мира природы, стремление соединить космическое начало с человеческим (сборник Лира). Уроженец Неаполя, он прожил бурную, авантюрную жизнь и приобрел европейскую славу.

В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к зап. -европ. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). Литература барокко оказалась связана с маньеризмом и восходит к роману О. дЮрфе Астрея (1610).

19 вв. Благодаря ему была создана иллюзия богатства и могущества. Событие изменившее всю жизнь Савла, показано художником с трагической выразительностью.

«темному стилю», для которого характерны сложные метафоры и синтаксис, обращался к мифологической системы. Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. Величие человека создается его мыслью. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. В славянских странах барокко обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском барокко» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 году А. Андьялом). Бриньоле Сале). смысле, но как обозначение совокупности стилистич.

Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) – великий немецкий композитор, органист. Он выразил во Франции весь трагизм миросозерцания барокко и его возвышенный пафос. Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. Поэтика Гонгоры отличалась стремлением к многосмыслию, стиль его изобилует метафорами и гиперболами.

Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением.

задачей музыки в эпоху Б. считалось прославление Бога. Украине, Литве. Наиболее интересна композиция «Призвание апостола Матфея» (1599—1600 гг. ). Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом7, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульей. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Во Франции элементы барокко отчетливо проявились в первой половине 17 в., но после Фронды барокко во французской литературе вытесняется классицизмом, а в итоге создается так называемый «большой стиль».

Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преимущественно в декоративной живописи и оформлении интерьеров). Каждый феодал — как ни мала была принадлежавшая ему территория — копировал свою резиденцию с Версаля. архитектуры 17 в., а позднее и всего иск-ва этого периода. Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. Часто использовались аллегорические изображения, символы, метафоры, театральные приёмы, антитезы, риторические фигуры. В эпоху барокко музыка расширила свои выразительные возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний – аффектов (смотри Аффектов теория). Боковые стороны центрального пространства Цвингера образованы четырьмя другими павильонами с характерными названиями — «Французский», «Немецкий», «Математико-физический салон» и «Галерея фарфора».

безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости интерес к реальной среде, к окружающей человека природной стихии барокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения и изощрённому субъективизму искусства маньеризма. А. Каналетто), живописных притч (Д. Тогда же в моду вошли штаны, ренгравы, похожие на юбку, широкие, также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля.

структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786). Наряду со струнными и духовыми инструментами, вошедшими впоследствии в состав классического оркестра, Монтеверди использовал виолу, лютню, клавесин и орган. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. эпохе Б., наследовавшей эпохе Возрождения. видах иск-ва (так, в 18 в. Б. исчерпало себя в зап. -европ. В силу этого в Германии существовало аристократическое барокко наряду с народным барокко (поэты Логау и Грифиус, прозаик Гриммельсгаузен). Так, например, С. Гурлитт полагал, что ни одна из существующих формул барокко не подходит для Цвингера а то, что эти формы — не рококо, по его мнению, «вообще не требует затраты слов».

в Венеции): "Ариадна" (1608) из которой сохранилась единственная знаменитая ария "Плач Ариадны", "Прозерпина" (1630), "Возвращение Улисса" (1641), "Коронация Поппеи" (1642). В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Все его творчество можно назвать искусством портрета. Одна из пьес П. Кальдерона так и называется: «Жизнь есть сон». Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко). Наиболее крупные его произведения – поэма Адонис (1623) и Избиение младенцев. В композициях на евангельские сюжеты — «Уверение Фомы» (вторая половина 90-х гг.

Его главное творение— фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603г. ). Синтез живописи, скульптуры, архитектуры породил новое отношение к пространству. В поэзии – вычурность использование сложных метафор. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). В странах Лат.

Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Одинаковая высота и линейность всех корпусов созвучны очертаниям парка и «плоскостному стилю» планировки партеров. Декольте было широким, открывало плечи. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нейман, А. Шлютер, братья Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль барокко часто соединялся с чертами рококо.

Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху Б. вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиц. роман Б. (Ж. Хронологические границы барокко не совпадают в отдельных регионах (в Латинской Америке, ряде стран Центральной и Восточной Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Западной Европе) и в различных видах искусства (так, в 18 веке барокко исчерпало себя в западноевропейской литературе, но продолжало существовать в архитектуре изобразительном искусстве, музыке).

Первая — светлая, вторая — более темная. стиле было перенесено на литературу и музыку лишь в нач. Именно в рамках Б. впервые заявила о себе гомофония (разделение муз.

Наряду с реально-бытовой и сатирич. Иллюзия стала целью искусства барокко, т. к. Бёме, К. Кульман, Амос Коменский). де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка).

Сооружения в стиле барокко ослепляют пышностью, роскошью. Остроумие, в барокко, есть признак гениальности. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

Вместе с тем, человек в представлении деятелей барокко подвержен необузданным страстям, которые ведут его ко злу. Патетич. В 1930 году он был превращен в музей. В России развитие стиля Б. приходится на 18 в. (расцвет – 1740 – 50-е гг. ), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии.

Характерно выдвижение на передний план, с одной стороны, романа и драматургии (в особенности жанра трагедии), с другой, культивирование сложной по концепции и языку поэзии. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Это противоречило зрительным впечатлениям. Его престиж в обществе необычайно высок. принципы переносились в разл. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение.

В истории костюма прическу также именуют куафюра. Вот таким образом барокко — это ещё век Разума и Просвещения. На картине «Распятие апостола Петра» великий проповедник учения Христа, разделивший Его судьбу, предстаёт старым, бессильным человеком с грубоватым крестьянским лицом, в котором нет ничего, кроме страха и боли.

Н. де Ларжильер «Портрет Людовика XIV с семьёй»Поскольку Людовика короновали в возрасте 5 лет, то в моду вошли короткие курточки (брасьер), украшенные кружевами, штаны (ренгравы), похожие на юбку, тоже обильно украшенные кружевами. Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. Недовольство вызывало и участие в увеселениях женщин. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Широко распространяется бурлескная поэма, где присутствует диссонанс стиля и содержания (возвышенные герои при низменных, грубых обстоятельствах).

открытия рубежа 16 – 17 вв. Иную жизнь барокко получает во времена Фронды, в творчестве так называемых поэтов вольнодумцев, в котором переплетаются черты маньеризма и барокко (Сирано де Бержерак, Теофиль де Вио). де Кеведо, П. Кальдерон). Однако культурным центром Европы Италия и в первую очередь Рим, все-таки осталась. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

пейзажах и театральных декорациях (сценография Б. Буонталенти, Дж. Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. Англия с характерным для её архитектуры культом классических форм и палладианства (И. Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. В низшем слое Б. эта тема отражает реальные перепитии жизни, то вздымающие, то бросающие в бездну человека, который чувствует себя «щепкой» в водовороте жизни, что отвечает судьбам «солдат Фортуны», ландскнехтов и авантюристов эпохи.

Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). Особое значение в испанском барокко приобретает драматургия. Он выделил продольную ось собора и его центр — подкупольное пространство роскошным, бронзовым киворием (балдахином, 1624—1633), в котором нет пи одного спокойного контура. А значит, появляются предпосылки для основного лейтмотива барокко – отвержения души, антропоцентризма и ренессанса в целом, в пользу просвещения и разума.

На картине «Юдифь и Олоферн» (1599 г. ) Караваджо впервые сосредоточил внимание на самом убийстве и показал суровую и страшную сторону события. baroco -- мнемоническое обозначение одного из видов силлогизма в схоластической логике), главенствующий стиль в европейском искусстве конца 16 -- середины 18 вв. Парики вошли в обиход при Людовике XIII, который был лыс. культуры той или иной страны. Германия. О культуре //Философия творчества, культуры и искусства.

Многие скульптуры Цвингера выполнены в мастерских ваятеля Б. Пермозера. Сложно украшенные пряжки называли аграф.

Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию «Система природы» (1735). В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Риторический рационализм Б. облегчал выражение его средствами идей Раннего Просвещения. Скульптура – неотъемлемая часть стиля барокко.

Все формы этого декоративного сооружения волнуются. В сложившихся драматических обстоятельствах образуется новый взгляд на архитектуру. Не было барокко в классическом понимании и в Англии. Хронологические рамки ее расцвета это XIV – XVI века.

М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. В эпоху ренессанса во главе угла был человек. иск-ве Б. преобладают виртуозные по исполнению декоративные композиции религ., мифологич.

Художника интересует потаённая суть явлений, сложный внутренний мир изображаемых людей. Драпировки были также и по краю декольте. В этих тенденциях, суть, основа для понимания эстетики барокко. Там он знакомится с творчеством современных музыкантов, всесторонне развивается. Они, однако, демонстрируют значительную степень общности при сопоставлении их с образцами ренессансной музыки 16 века и с классическим стилем 2-й половины 18 – начала 19 веков.

Термин «Б» применялся к литературе уже с середины 19 в. (Дж. В интерьерах использовалось много цвета и крупных, богато украшенных деталей: потолок, украшенный фресками, мраморные стены и части декора, позолота. Наконец, для барокко характерно смешение самых различных чувств и появление иронии, «не существует явления ни столь серьезного, ни столь печального, чтобы оно не могло превратиться в шутку». Затем Бах Себастьян Иоганн поступил учиться в певческую школу в городе Люнебург. Пусть и в меньшей мере, но то же самое можно сказать о Л. Альберти, Ф. Брунеллески.

Он был низок ростом, вот таким образом носил высокие каблуки. Будучи в Италии, Рубенс прошел хорошую художественную школу. общности нац. Барокко (предположительно: от португ.

Строительство было завершено Жюлем Ардуэном-Мансаром (1646—1708) — он придал дворцу строгий импозантный характер. Активно использовались и др. элементами (т.

материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). Возникала прециозная литература, которая требовала максимального отвлечения от всего низменного и грубого в реальной жизни, была отрешена от прозаической действительности. Однако при жизни М. Д. Пеппельмана комплекс ансамбля Цвингер так и не был завершен до конца, закончили только три стороны прямоугольного здания галерей. Драпировки были также и по краю декольте.

Для архитектуры барокко характерны тяготение к синтезу искусств, подчёркнутое взаимодействие объёма с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архитектурного ансамбля площади), криволинейность планов и очертаний, скульптурная упругость и пластичность форм, контрастная игра света и тени, разномасштабность объёмов иллюзионизм (Дж. Несмотря на споры, а порой и скандалы вокруг имени Караваджо, он постоянно получал заказы на картины для храмов. В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к западноевропейским образцам (Я. Барокко (итал. barocco— «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт.

жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. Петра с Папским дворцом. Некоторые приемы использовались уже художниками позднего Ренессанса. Художественные приемы, мироощущение барокко распространились в Германии под влиянием двух факторов. черт, периодически повторяющихся на разл.

Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Своеобразие русского барокко определялось не только устойчивостью национальных традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). дома, улицы, площади, гор. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, арх. Раньше всего барокко проявилось в творчестве Луиса де Гонгора-и-Арготе, чьи сочинения были напечатаны только после его смерти (Сочинения в стихах испанского Гомера, 1627) и принесли ему славу величайшего поэта Испании. М. Креспи, Рембрандт).

Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Выстроенный еще в 1620-х гг. Тему призвания человека на служение Богу Караваджо продолжил и в цикле произведений для капеллы Черази в церкви Санта-Мария дель Пополо в Риме (1600—1601 гг. ). Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). форм и палладианства (И.

Возрожденные к началу XVII в. формы античной словесности (эпическая поэма, трагедия, ода, элегия, буколика) служат основой салонной литературы барочного стиля и во Франции. Итак, ренессанс – это эпоха в истории культуры Европы. Его поэзия вызвала к жизни школу маринизма и получила широкий отклик за Альпами. Продолжается архитектурное формирование городских центров. Стиль барокко был выражением типологической общности национальных культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми военными конфликтами (в том числе Тридцатилетняя война 1618-48 годов), укреплением католицизма и церковной идеологии (смотри Контрреформация).

Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Америке, ряде стран Центр. vanitas mundi). Построенные ранее церкви украшали элементами барокко, в основном – интерьер.

систематизации знаний и увлечение магич. Флеминг, Дж. композиторов. Охватил все области пластических искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства.

В своих произведениях (Сказание о Полифеме и Галатее, Одиночествах) он создал стиль испанского барокко. де Гонгора-и-Арготе) и трудный (концептизм) – стремившийся к смысловому насыщению текста (В. В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ).

Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце» искусный наездник, танцор, стрелок. искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства.

Распространены сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы (любовно-лирическое музыкально-поэтическое произведение). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. Бенуа). В программу ассамблей входили еда, напитки, танцы игры и беседы. Грасиан).

Язык прециозной литературы широко использовал метафоры, гиперболы, антитезы и перифразы. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Сорель, П. Скаррон, А. Фюретьер, И. Мошерош) большим успехом пользовалась его галантно-героич.

Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). В эпоху ренессанса во главе угла был человек. Ван Дейк, Дж.

Ему принадлежит оформление площади собора Св. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). Его элементы присущи уже творчеству Агриппы дОбинье, который в Трагических поэмах выразил ужас и протест против жестокости окружающего мира и в Приключениях барона Фенеста поставил проблему «быть или казаться».

Хронологически, барокко появилось в XVII веке, в Италии, на фоне кризиса идей ренессанса. Богатые заказчики по достоинству оценили широкое многообразие пластичных форм. Благодаря этой общности правомерно говорить также о культурно-историч. Для барокко характерна идея спящего бога— деизм.

Приверженцы культизма обратились к итальянскому, т. н. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре» — геометрической правильности построений на плацу. Драпировки были также и по краю декольте. и мифологич. Активно использовались и другие жанры инструментальной музыки: триосоната (А. Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза. Это высокая прическа из множества локонов. С момента постройки Екатерининский корпус служил для пребывания высочайших особ.

Как мужчины, так и женщины, носили трости. Сквозное единое движение создавалось анфиладой. Как правило, барочная муз. Для барокко в первую очередь важно не механическое отторжение всего связанного с античностью и возрождением, а новые формы для познания прекрасного, окружающего мира, разума. Вот таким образом в жанровой иерархии, зафиксированной в теоретич. Высокомерие затмило разум Навуходоносора.

Художника интересует не столько контраст между духовным величием и физической немощью, сколько возможность средствами живописи преодолеть их внешнюю убогость, сделать ее привлекательной («Портрет шута Себастьяна Моро», 1648 г. ). В музыкознании термин «барокко» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768 год) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. вытесняется классицизмом.

роли импровизации в ряде жанров (напр., в «нетактированных» прелюдиях франц. Растрелли – сын известного скульптора и архитектора Бартоломео Карло Растрелли (1675 – 1744). Для архитектуры барокко (Л. и Вост.

На торжестве присутствовали царь и крупные государственные деятели. Патетически «высокое» барокко с присущими ему грандиозностью и пышностью (архитектурные ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологические сюжеты, трагедия, героическая поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами барокко. Перспективные эффекты, пространственные иллюзии, линейные и композиц. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами.

Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). В исполнении музыки барокко всё шире используются исторические музыкальные инструменты (подлинные или их точные копии), воссоздаются специфические для неё акустические условия исполнительские принципы эпохи, зафиксированные в музыкально-теоретических трактатах и литературно-художественных памятниках 17-18 веков (смотри Аутентичное исполнительство). 1) Атмосфера княжеских дворов 17 в., во всем следовавших элитарной моде Италии. музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (см. Яворский, Ф. Прокопович), школьный театр, панегирическую поэзию петровских «триумфов». Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность. фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми лит.

То же самое с классицизмом. Практически барокко во Франции оказалось связано, прежде всего, с такой общей чертой (унаследованной от маньеризма), как стремление к иллюзорности. Херберт, Дж. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Торелли, Дж. Центрами оперного иск-ва в эпоху Б. стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С.

Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Версаль—это ансамбль, не имеющий себе равного в мире, «некий исполинский храм под открытым небом», это «поэма влюбленного в природу человечества, властвующего над этой самой природой» (А. Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение.

Барокко преемственно граничит с маньеризмом 16 века и сосуществует с классицизмом. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Испанское барокко или по-местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. регионах (в Лат.

При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. оперы Генделя). Родился 21 марта 1685 года в городе Лейпциг. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене. традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). Пространства в барокко имеют сложные построения.

«Особая комиссия», составленная для строительства нового дворца, решила сломать дом Ф. М. Б. Алеотти, Дж. живописи (Дж. В композиции фасада выделен второй этаж (бельэтаж), где расположены парадные помещения.

В разработках Лейбница, Ньютона, Паскаля была раскрыта несостоятельность средневекового природы. prola barroca (дословно «жемчужина с пороком») существуют и другие предположения о происхождении этого слова)— характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Вот таким образом эпоху барокко иногда интерпретируют, вслед за теорией О. Шпенглера, в качестве начала триумфального шествия «западной цивилизации».

Новой идеологии должны были соответствовать и новые формы искусства. Позже они стали намного пышнее. В искусстве барокко воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архитектурных задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Святого Петра в Риме, перестройка важнейших римских базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины. В эпоху ренессанса во главе угла был человек.

Здесь по-прежнему ценятся сложные формы и необычайная декоративность. детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). Грифиус, Дж. Больше всего он любил саму человеческую жизнь.

Первые три юношеских сборника мадригалов Монтеверди были изданы в 1582-1584 годах. символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и т. д. ) имели, тем не менее, не литургич., а концертное назначение. В его последующих речах и посланиях ясно проглядывают следы знакомства с языческими писателями. Примером служить может также носящая черты и барокко и классицизма архитектура резиденций в окрестностях Петербурга – Царское село (ныне г. Пушкин) и Петродворец, в сооружение которых, включая обширные окружающие парки, большой вклад внесли итальянцы Б. Растрелли (автор проекта Зимнего дворца в Петербурге) и Д. Кваренги, шотландец Ч. Камерон и русский архитектор И. Старов. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу.

Это был признанный метод исследования, широко практиковавшийся в эпоху Барокко. нет патетики и т. д. Сюда же надо отнести и прием групповых пилястр, когда пилястры получают по сторонам ещё полупилястры, а также прием плоских рам, обрамляющих междупилястровые интервалы».

Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. «Ворота под короной» представляют собой своеобразное соединение надвратной башни и двухъярусной триумфальной арки. Наиболее ярким живописцем этого стиля стал П. П. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». примеры – в творчестве И. С. Баха).

Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. П. Камю, А. Дж. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность).

Было решено воздвигнуть его громадное подобие (как Правителя Земли) на поле Деире и от всех людей потребовали склониться пред ним в покорном почтении. Проводником прециозного, выспреннего языка стали литературные салоны. Использование термина со стороны критиков и историков искусства берет начало со 2-й половины XVIII и относится, в первое время, к фигуративному искусству и, последовательно, также к литературе.

Отдельный сборник был посвящен "Любовным и воинственным" мадригалам (1638). Дункера. Характерно также, что стиль барокко имеет в своей основе модификацию и дальнейшее усложнение ордерной системы древнеримской архитектуры, что, в частности, хорошо видно на гравюрах Дж. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика.

Без меры использовалась косметика. В иск-ве Франции Б. сохраняет ренессансную рационалистич. На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания). Пьеро делла Франческе, Ф. Рабле и др.

Происхождение термина не вполне ясно. Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением.

Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, со сложным внутренним миром, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. Америки (особенно Мексика и Бразилия, где Б. приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и др. По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». Они проводились во все времена года, летом – на открытом воздухе.

Л. Бернини, Г. Риго), фантастич. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Б. часто служит для обозначения прециозной литературы во Франции, гонгоризма в Испании, маринизма в Италии, «метафизической поэзии» в Англии, придворно-схоластической поэзии в России. Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. А. Каналетто), живописных притч (Д. Теперь Цвингер сооружается для триумфа и зрелищ, главный замысел архитектора сочетает в своей композиции формы римской площади (форума) и стадиона-цирка.

До 1623 Веласкес работал в Севилье. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться. градостроительство, вырабатывается тип совр.

В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (латинский vanitas mundi). Б. связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религ.

Фрескобальди), Франции (Ф. украшений и т. д. вплоть до значит. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Накал страстей привел к тому, что чувства потеснили разум в культуре и искусстве. Петра в Риме. Кафтан и камзол через 200 лет превратятся в пиджак и жилет. Самыми главными чертами барокко являются его стремление к пышности и величию.

Без меры использовалась косметика. На картине удивительным образом передана динамика движения. (С.

Эпитет «барочный» в классицистической нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классической ясности. Музыка. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню.

В зрелый период и особенно после знаменитого «Ночного дозора» эти тенденции еще более усиливаются. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — к baroco. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»).

Барокко стремилось к чрезмерности во всем. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Дворец был небольшим двухэтажным зданием, выстроенным на «голландский манер», с двумя выступами по краям и центральным входом, к которому вело высокое крыльцо.

Теорию барокко как стиля в изобразительном искусстве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 год «Основные понятия истории искусств», 1915 год), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и барокко. Особенно нарядно выглядели Тронный зал, Аванзал и Театр. Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке барокко используется большей частью смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. Великолепие и пышность Б. получили своеобразное истолкование в Австрии (архитектор И. Б.

Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. Родиной архитектуры барокко стал Рим. Во Франции, где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Б. оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма они сливаются в единый помпезный стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрёна).

Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Зап. В живописи «высокого» Б., ориентирующегося на т. н. большой стиль, отдавалось предпочтение историч. Художественный дар дается Богом и никакая теория не в состоянии помочь его обрести. Америки градостроит.

Теперь такая трактовка решительно отброшена. Здесь устраивались приемы, балы, маскарады, карточные вечера. Теперь Цвингер уподобляется фантастическому праздничному фейерверку: светлое золото камня (песчаника) и бурная динамика архитектурных силуэтов, сказочно богатый мир скульптуры и шум искрящихся каскадов — все это сливается в многоголосую мелодию ритмов и пластики, хотя в Дрездене это была всего лишь трибуна для придворных представлений. Гораздо меньше барокко было присуще литературе Англии, Франции, Голландской республики.

В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Б. менее выражено трагич. Херберт, Дж. Для Б. характерно стремление к взаимодействию различных видов искусства (опера), понимание поэзии как говорящей живописи, а живописи как немой поэзии, увлечение эмблематикой и аллегорикой.

По преимуществу барочные мастера работали в жанре трагедии или драмы. Таковыми, в частности, являются полотна «Битва амазонок», «Похищение дочерей Левкиппа», «Охота на львов», «Охота на кабана». Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Границы эпохи барокко, как и традиционное разделение на этапы раннего (1-я половина 17 века), зрелого (2-я половина 17 века) и позднего (1-я половина 18 века) барокко, весьма условны, так как барокко утверждалось в музыке разных стран неодновременно.

Как и в предшествующие муз. -историч. Дворцовый ансамбль Цвингер располагается в черте старого Дрездена — в районе, который первоначально относился к системе городских укреплений. До 1670 г. они украшались пряжками, а затем бантами. В моду также вошли зонтики, у женщин — муфты, веера. Мастер виртуозно разработанной интриги, Тирсо де Молина стал первым автором, обработавшим в мировой литературе образ Дон-Жуана.

Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Дж. в декоративной живописи и оформлении интерьеров). составов – от клавесина или скрипки соло до больших ансамблей (Ф. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма. Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли Биббиена и др. ).

муз. Важнейшая составляющая Б. – стремление к разнообразию (лат. Построил дворцы герцога Бирона в Рундале (1736 – 1740) и Митаве (1738 – 1740).

Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. В 1519-1522 гг.

Было от чего прийти в смятение. задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Св. Он использовался для оформления дворцов знатных семей. Это время абсолютизма. Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения. С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). стилем 2-й пол.

учениями интерес к предметному миру во всей его широте и религ. При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). иск-ве, музыке).

городов. Б. Тьеполо. В то же время, если смотреть шире, мы увидим, что барокко начинает отвергать авторитеты и традиции не сами по себе, а как предрассудки, как отжившую субстанцию. Тем не менее, среди народа находились три еврея, отказавшиеся пасть на колени. оборотов с устоявшейся семантикой – т. н. муз. -риторич.

Вытянутый вширь дворец господствует над окружающей местностью и организует ее. В России развитие искусства Б., отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, падает на 1-ю половину 18 в. При общей для Б. сословной природе, русское Б. было свободно от экзальтации и мистицизма (характерных для католических стран) и обладало рядом национальных особенностей, обусловленных чувством гордости за успехи государства и народа.

Х. Б. де Эррера). Именно в рамках барокко впервые заявила о себе гомофония (разделение музыкальной фактуры на главный мелодический голос и сопровождение). Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Земцов, В. В.

программами). К представителям этого направления можно отнести, прежде всего, М. де Скюдери, автора романов Артамен или великий Кир (1649) и Клелия. Самым грандиозным ансамблем в стиле барокко являются собор и площадь Св. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения.

манере, таил в себе скрытый смысл. Высшие достижения славянского барокко связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религиозная поэзия в Чехии). Барклая «Аргенида» (1621 год) становится моделью для повествовательной прозы всей Западной Европы.

Петра в Риме. В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества Б. – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и мн. Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. Нац. Рембрандт как бы всматривается и вслушивается в бесконечные переливы психологических состояний, неистощимые проявления индивидуального человеческою характера. До Людовика XIII были популярны сапоги (ботфорты).

Корелли, Г. Ф. Телеман и др. ), танцевальная сюита для разл. Учился в Севилье у Ф. де Эрреры Старшего и Ф. Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. В частности, его знаменитая «Даная» выглядит весьма чувственной и плотской, но не до такой степени, как это исполнил бы Рубенс. В искусстве Франции барокко сохраняет ренессансную рационалистическую основу, позже активно взаимодействует с классицистическими элементами (так называемый барочный классицизм).

Бурно развивается естественные науки – оптика, физика, термодинамика и география. В «Жизнеописании» Аввакума усматривают черты Б. -- антиномичность, трагический характер повествования, ломку традиционных жанров и др.

Видный общественный деятель того времени Ф. Прокопович писал об этом дворце: «Дом сей столь чудного дела, что такого Россия до днесь не имела». Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетическую самоценность, превращаясь в собственно концертную. Бердяев Н. А. Не было барокко в классическом понимании и в Англии. Он обучал будущего композитора игре на клавире, органе.

пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтич. уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668 – 1669). Для барокко характерна идея спящего Бога — деизм.

Динамика пространства подчёркивается распределением светотени. Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве. В этот период проявляется интерес к античной культуре, происходит ее возрождение, оттуда и появился этот термин. После смерти родителей, Иоганн Бах был взят на воспитание своим братом Иоганном Кристофом.

Тем не менее пока еще небо над ним ясно и безоблачно. Его произведения также наполнены бурным динамизмом. Характерно выражение идеи существования божественного всеобщего закона и людской произвол в конечном счете сдерживается его установлением. По сторонам юбку украшали драпировки.

Костюм был подчинен этикету. Одновременно ему хотелось каким-нибудь образом возвести здесь и оранжерею. Культурным центром Европы все равно осталась Италия. Апраксина с четырьмя соседними зданиями — домами сановников С. Рагузинского, П. И. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец».

Костюм был подчинен этикету. Пёрселл итал. Петра. Стиль Б. отразил новое, пришедшее на смену ренессансному гуманизму и антропоцентризму мироощущение, в котором противоречиво сочетались черты рационализма и мистич.

Б. Алеотти, Дж. Отдельные стилистич. Рубенс нарушает все это в пользу движения. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Веласкес собственно Родригес де Сильва Веласкес (Rodriguez de Silva Velasquez) Диего (1599–1660) испанский художник.

Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис. конфликтами (в т. ч. Тридцатилетняя война 1618 – 48), укреплением католицизма и церковной идеологии (см. История Ленинграда и пригородов тесно взаимосвязана. Новый Зимний дворец (строившийся с 1732 по 1737 год), хотя и был возведен очень изящно, но во многих отношениях оказался не совсем удобным из-за чего и был перестроен в царствование Елизаветы Петровны.

Живопись может (должна) показать живую подвижную сущность вещей, в первую очередь с помощью света, который традиционно рассматривался как излияние божества. поэзия в Чехии). Основателем ее стал один из крупнейших поэтов эпохи Дж. Донн. Роза, А. Маньяско) и героич.

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Писатели эпохи барокко воспринимали реальный мир как сон или своего рода иллюзию. до творчества Г. Ф. Генделя и И. С. Баха. Талия — узкая, под платьем носили корсет. Доминирующим видом искусства является живопись. театра.

17 – 18 вв. ). Общий периметр этих пространств обрамлен одноэтажными арочными галереями (собственно помещениями оранжереи) с плоской крышей — променадом.

Англия с характерным для её архитектуры культом классич. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой тканью. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). В живописи «высокого» барокко, ориентирующегося на так называемый большой стиль, отдавалось предпочтение историческим и мифологическим жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии.

В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). Цепь парадных помещений, следующих по прямой оси, подчеркнутой осевым же расположением дверей, вела к спальне короля. Литература барокко, вслед за литературой маньеризма, тяготеет к жанровым экспериментам и смешению жанров (возникновение жанра эссе ироикомической и бурлескной поэм, оперы-трагикомедии). Одним из первых историч.

Депорт, Т. Кэрью). Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). И только в конце XIX века произошла переоценка барокко, благодаря европейскому культуральному контексту от импрессионизма к символизму, который выделяет связи с эпохой барокко. Б. широко использовалось Контрреформацией в храмовом зодчестве, отличавшемся особой пышностью (постройки иезуитов архитектура «ультрабарокко» в Латинской Америке). Фетти).

Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. Петра в Риме, перестройка важнейших рим. Наиболее популярные жанры – сонет, эпиграмма, мадригал, сатира, религ. В изобразительном искусстве, освободившиеся от средневековых религиозных пут, обратились к светским общественным темам, к образу человека-деятеля. теоретиков 17 – 18 вв.

По структурным особенностям к галантно-героическому близок религ. образцам (Я. Главным орудием «остроумия» служила метафора – важнейший из барочных тропов, «мать поэзии» (Э. В одном из кабинетов старого дворца и скончался великий преобразователь России. В 18 в. традиции Б. были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествоват.

Позже его сменило жабо. Скарлатти), Гамбург (немецкие оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. Полный женский костюм состоял из двух юбок: нижней (фрипон, светлой) и верхней (модест, более тёмной). Поэтика Б. отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А.

В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества барокко – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и многие вокальные сочинения эпохи барокко, включая так называемые духовные концерты, получившие особое распространение в России в конце 17-18 веков). ИСПАНСКАЯ ЛИТЕРАТУРА). Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса). И это слова великого математика.

- идеологической основой распространения барокко в Европе стало общее ослабление духовной культуры, раскол церкви – как следствие падение ее авторитета, борьбой учений, которые отражали интересы различных классов. Иногда понятие «Б» трактуют не в конкретно-историч. Во Франции тенденции стиля барокко были воплощены в грандиозном ансамбле Версаля (1668— 1689), расположенного в 17 км к юго-западу от Парижа.

Баженова в Москве, такие как дом Пашкова (1784 – 1787) и грандиозный проект перестройки Кремля. С конца 17 в. Б. охватывает в России церковную проповедь (С. динамики и изменчивости. Ярким примером Русского барокко является Большой Екатерининский дворец в городе Пушкин (ранее Царское Село). Барокко противостояло классицизму и рационализму. Преобладающими становится пастораль, трагикомедия, роман (героический, комический, философский). Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности.

Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. Донна «Биотанатос», опубликован в 1644 году поэзия Ж. Б. Шассинье). Б. в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. Теоретическая мысль барокко отходит от возрожденческой мысли, что искусство (особенно изобразительное) – это наука, что оно основано на законах логического мышления, что искусство вызвано задачами познания. Термин «барокко» возник в 18 веке в среде историков искусства, близких классицизму (И.

Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Для упреждения «прогулов» Ягужинский просматривал списки приглашённых на ассамблеи и вычислял «нетчиков». Скарлатти), Гамбург (нем.

Грифиус, Дж. В 1709 году по случаю готовящегося приема короля Дании, Август Сильный распорядился разбить на территории сада парадный плац с деревянными постройками и трибунами. Остроконечные кровли заменены плоскими. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами.

Тезауро). Фетти). Наряду с реально-бытовой и сатирической модификациями барочного романа (Ш. В них все как бы ближе к земле, все гораздо проще, естественнее, правдивее, жизненнее.

Основой идеологии барокко было противостояние различных вероучений на фоне раскола церкви (на католиков и протестантов), противодействие феодальных тенденций буржуазным. Идеологически католицизм вынужден был адаптироваться к пантеистическим общественным воззрениям. Лубрано).

Именно в эпоху Б. рождается новое европ. Для лит-ры Б. характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на разл.

А один из старожилов рассказал нам, что в прежние времена в этом подвале находили часто обломки позолоченных карнизов». В музыкознании термин «Б» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. Бернини также архитектор. модификациями барочного романа (Ш. Наиболее яркий представитель русского барокко.

Он создал причудливый и фантастический мир фигур, украсивших фасады и ниши дворца, его фонтаны и каскады. Барокко во главу угла ставит способность удивлять, поражать новизной. Их религиозные убеждения не принимались в расчет. Мн. Гварди, Дж. Барокко скорее ищет новые формы для познания прекрасного, окружающего мира, разума.

Вот почему для искусства барокко характерны резкие контрасты: художники наслаждаются чувственной красотой предметов, сочно рисуют мельчайшие детали и в то же время размышляют о вечности и тайнах бытия. Во-первых, это все же отраженный свет "далекой европейской звезды" первоисточника, воображаемого счастья некой прекрасной и благополучной земли.

В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. Однако его фламандский темперамент далеко не все принял от великих итальянцев. «Il Cicerone», 1855), определивший стиль Б. в связи с итал. представлении Б. – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, т. е. собственно «стили» в понимании муз. Сорель, П. Скаррон, А. Фюретьер, И. Moшерош) большим успехом пользовалась его галантно-героическая разновидность (Ж.

усадьбы. Трагизм Б. отчасти имеет социально-историч. В истории костюма прическу также именуют куафюра. Различные виды искусства взаимодействуют в барокко (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый театр жизни, сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного близнеца. Кроме кружев, на одежде было много бантов. Демократич.

Со стороны реки он воспринимается как нескончаемая двухъярусная колоннада. Первая— светлая, вторая— более темная. В 17 веке Италия потеряла свое могущество в политике и экономике. Картина «Обращение Савла» повествует о том, как Савл, будущий апостол Павел, а тогда яростный преследователь христиан, на пути в Дамаск впервые слышит голос Христа: «Савл, Савл. Для архитектуры барокко (Л. де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. Родиной Б. по праву считается Италия.

лит-ре, но продолжало существовать в архитектуре изобразит. Во время 1700-1703 годов была написана первая органная музыка Баха. Ван Дейк, Дж. Следовательно, надо смириться с миропорядком. и эзотерич. А. Л.

Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизни-сновидения (Ф. Полоцкий написал также две комедии (школьные драмы) для зарождавшегося театра, особенным успехом пользовалась «Комедия притчи о Блудном сыне». Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке Б. используется б. ч. смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи.

Классическим мастером драматургии барокко стал Кальдерон. Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651-57 годы).

оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторич. Окончательный облик она обрела лишь в XIX веке стараниями архитектора Г. Земпера. Растрелли, Д. В. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики.

Вершина развития испанской живописи – творчество Веласкеса (1599-1660 гг. ). Подчеркнутая внимательность к душевному строю человека выявила такую черту, как экзальтация чувств, подчеркнутая выразительность, показ глубочайшего страдания. Уже в этих ранних произведениях Монтеверди видна высокая полифоническая техника. Справа в тени появляется в сопровождении апостола Петра Христос, жестом повелевающий Матфею идти за Ним.

Непременным приемом этого искусства является иносказание, аллегория. Это высокая прическа из множества локонов. Вот таким образом классическое римское барокко не получило распространения в городах с иными историческими традициями.

(Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. Источник света в композициях не показан: очевидно, художник имел в виду не реальное освещение, а Божественный свет, который озаряет учеников и подчёркивает их удивление, беззащитность и глубокую внутреннюю растерянность перед тайной общения с Богом. фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия Б. развивалась в рамках нац. Мильтона (1667-74 годы) вмещает в себя и целый ряд мелких жанров – оду, гимн, пасторальную эклогу, георгику, эпиталаму, жалобу, альбу и т. д.

развёртывание, приводящее к краткому завершению – кадансу. Т. Молина впервые разрабатывает легенду о Дон Жуане. Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В.

Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека). ансамбля площади), криволинейность планов и очертаний, скульптурная упругость и пластичность форм, контрастная игра света и тени, разномасштабность объёмов иллюзионизм (Дж. «Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко». Главными из них были овальные павильоны на серединах закруглений — трибуны королевской свиты — и павильон «Ворота под короной» (Кронентор).

Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. страны, но и ряд стран Лат. Искусство Рембрандта в некотором роде занимает срединное положение между барокко и классицизмом.

исп. (одна из них погибла в 1945 г. ). странах Б. обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском Б» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 А. Андьялом). Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетич.

Риторич. Согласно церковной традиции изображение успения (смерти) Богоматери должно нести в себе радость — ведь, закончив Свою земную жизнь, Дева Мария соединилась с Христом на небесах. По верху галерей все павильоны Цвингера на втором этаже связывались между собой.

Вуатюр) характера важное место в поэзии Б. занимают духовные стихотворения (П. По структурным особенностям к галантно-героическому близок религиозный роман барокко (Ж. Об этом же свидетельствуют такие его картины, как «Апостол Павел в темнице», «Христос в Эммаусе» и др., где на первый план выходят психологические переживания, размышления о смысле жизни и бытия. В изобразит.

Живопись испанской школы ближе к манере Караваджо – Рибера, Сурбаран. Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. Это движение особенно выражено в Зеркальной галерее, поражающей своей протяженностью (длина 73 м). Многие жанры, связанные с религиозной символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и так далее) имели, тем не менее, не литургическое, а концертное назначение. Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» (1618)Сюжетом этой картины Рубенса является миф о братьях Касторе и Поллуксе (сыновьях Зевса и Леды), которые похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу.

Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Позже он стал органистом в городе Мюльхаузен.

Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Вуатюр) характера важное место в поэзии барокко занимают духовные стихотворения (П. Более широкое понимание Б. включает в него внешние формы быта, карнавалы, процессии, особенности философского и научного изложения, рассматривая Б. как общее явление культуры (подобно Готике и Ренессансу). Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров. Центрами распространения Б. были не только европ.

Усилив эффект перспективного сокращения уходящей вглубь лестницы, Бернини добился иллюзии увеличения размеров лестницы и ее протяженности. Однако архитектура дворца сама явилась самым удивительным и невиданным зрелищем. По замыслу М. Д. Пеппельмана в этом направлении намечалось пространство дворцового ансамбля продолжить легким прозрачным павильоном-башней, расположившейся бы по оси павильона «Ворота под короной».

XVII столетие оказалось удивительно благоприятным для развития художественной культуры. Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора (архитектор Карло Мадерна), украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. Иногда понятие «барокко» трактуют не в конкретно-историческом смысле, но как обозначение совокупности стилистических черт, периодически повторяющихся на различных стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). произведения. Затемнённые участки контрастируют с ярко освещёнными акцентами.

Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Возводя здание, зодчий В. Растрелли сознавал, что сооружает не просто царскую резиденцию, потому сам подчеркивал, что дворец строится «для единой славы всероссийской». Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Петра в Риме. в 1623). Б. преемственно граничит с маньеризмом 16 в. и сосуществует с классицизмом.

В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст.

16 в. Теорию Б. как стиля в изобразит. жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и т. д. активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). Поговорим о том, что считалось прекрасным в искусстве барокко. Основой сюжета стал фрагмент Евангелия от Матфея: «.

Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизнисновидения (Ф. Контрреформация). стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. В 1797 году Бах женился на Марии Барбаре – своей кузине. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест).

Для большей выразительности парадоксальных и вычурных образов использовались не только метафоры, но и специфическая техника стихосложения (использование диссонансов и т. п. ). Позже эту величественную площадь предполагалось украсить монументами. Выступ центрального ризолита с выступающими портиками, увенчанными скульптурой, своей живописностью нарушает монотонность фасада и придает ему эффектность.

поэзии), однако первая польск. Архитектурный стиль барокко просуществовал в российском государстве недолго. Крупнейший мастер испанского барокко, он – основатель «культизма» с его учеными латинскими словами и сложностью форм при очень простых сюжетах. Лубрано).

В этих тенденциях, суть, основа для понимания эстетики барокко. Оно возникло благодаря двум важным событиям Средневековья. бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религ. Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, а в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две — три ордерные «декорации» разных масштабов, создающие иллюзию глубины пространства. Важнейшая составляющая барокко – стремление к разнообразию (латинский «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев художественного совершенства поэзии (в том числе барокко Грасиан и Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном Л Эрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609-19 годы).

Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. Морштын как продолжатель маринизма в польск.

Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. Л. Бернини, Г. Риго), фантастические (С. («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили нац. принципы Б. определили облик мн.

В русском лит. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. жанры инструментальной музыки: трио-соната (А. В 1642 г. судьба наносит тяжёлый удар Рембрандту – умирает Саския. аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познават. Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения музыкального материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмических оборотов с устоявшейся семантикой – так называемых музыкально-риторических фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми литературными программами).

Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). В подготовленном по его указанию сборнике «Юности честное зерцало» вторая его часть полностью посвящена правилам поведения для «младых отроков» и девушек дворянского сословия. В Испании в 17 в. некоторые черты Б. проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б. де Эрреры, в реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, скульптуре Х. Монтаньеса, но в 18 в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы Б. достигли необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в «ультрабарокко» Латинской Америки).

Помещения украшаются гобеленами, статуями, зеркалами. Демократическое направление барокко, чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистических бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религиозной живописи (Дж. Эти же свойства искусственной перспективы умело применены при сооружении парадной Королевской лестницы («Скала реджа», 1663—1666), соединяющей собор св. В современном представлении барокко – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, то есть собственно «стили» в понимании музыкальных теоретиков 17-18 веков («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили национальных школ и отдельных композиторов.

н. барочный классицизм). Сложно украшенные пряжки называли аграф. Придворная жизнь, её театрализация способствовали активному развитию репрезентативных форм живописи (декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов, батальная живопись, мифологич. Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже в военных походах.

Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». В качестве примера можно привести ранние работы В. И. Донна «Биотанатос», опубл. Здесь он изучает арены и площади античности и эпохи Возрождения и впоследствии архитектор сам назвал Цвингер «римским творением» (по его подобию с Марсовым полем). Крупнейшим поэтом Германии стали Мартин Опиц (1597–1639), поэзия которого достаточна близка к стихотворным формам барокко и Андреас Грифиус (1616–1664), в творчестве которого отразились и трагические пертурбации войны и типичная для литературы барокко тема бренности и тщетности всех земных радостей. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами.

Европе) и в разл. М. Креспи, Рембрандт). или аллегорич. Оно стало не только веком науки, но и веком искусства.

Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. С 1730 по 1763 год был архитектором императриц Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны. Человеческие страсти бренны и только осознание этой бренности и дает познание человеку. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703).

Кроме стихотворного переложения Псалтири под названием «Псалтырь Рифмотворная», Полоцкий написал множество стихотворений, составивших сборник «Рифмологион», в которых воспевал разные события из жизни царского семейства и придворных, а также множество нравственно-дидактических поэм, вошедших в «Вертоград Многоцветный». эпохи, музыкальное в Б. тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. В этих тенденциях, суть, основа для понимания эстетики барокко, его извечного антитезиса.

вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая Б. нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. Гварди, Дж. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша). границы Б. не совпадают в отд. Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени. Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога.

Именно в это время складывается индивидуализированный музыкальный тематизм. культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми воен.

«низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху. В несравненно более мрачных красках изображена испанская действительность в драмах чести, морально – и религиозно-философских драмах П. Кальдерона («Стойкий принц», «Жизнь есть сон», «Маг-чудодей»). Всё больший интерес вызывали у него библейские сюжеты.

---