Делакруа Романтизм

Фердинан Виктор Эжен Делакруа, основатель направления романтизма во французской живописи. Успех Делакруа, успех романтизма был неоспорим. Глава французского романтизма Эжен Делакруа (1798–1863) представлен в Эрмитаже лишь двумя небольшими картинами: «Львиная охота в Марокко» и «Марокканец, седлающий коня» (зал 329).

Это была необычайная картина, которая положила начало французскому романтизму и этому событию свидетелем был Эжен Делакруа. Делакруа — одно из самых ярких имен не только французского романтизма, но и всего искусства XIX века.

Эжен Делакруа – ведущая фигура французского романтизма и жестокий эротоман

Это грозная и прекрасная богиня и в то же время она дерзкая парижанка. Произведение, написанное для академической выставки, было встречено критиками в штыки и названо «резней живописи». Жерико посетил Италию (1816–1817), Великобританию (1820–1822), Бельгию (1820), работал в Париже. Узнав, что его город взят врагами, царь приказал сжечь себя на костре вместе с женами, всеми сокровищами, конями и т. д. «Смерть Сарданапала» (1827, Париж, Лувр) — огромное, огненно-красное полотно, все пространство которого заполнено красивыми обнаженными наложницами, черными рабами с кинжалами, вздыбленными конями.

Последние одиннадцать месяцев жизни вследствие неудачного падения с лошади он был прикован к постели и умер в январе 1824 г., на 33-м году жизни. За ним выступает столь же отважно и решительно настроенный рабочий с саблей. Знаменитая картина «Свобода, ведущая народ» вызвала столь бурные восторги, что правительство приобрело ее и тут же распорядилось удалить полотно от взоров зрителей. Через 3 года ее извлекают оттуда и демонстрируют на всемирной выставке.

Глаза острые, молодые, настороженные. Шумели. Эти уроки помогли художнику в совершенстве освоить технику рисунка. Впрочем, особого шума (подобного хотя бы тому фурору, что произвел «Плот» Жерико), она не вызвала.

Хроники IX века, трактовавшие исход битвы как знамение Божьего благоволения к Карлу, дали ему прозвание «Молот» (Martelus), возможно, в память Иуды Маккавея («Молотобойца») времен восстания Маккавеев. Вот таким образом фигуры почти скульптурны.

романтизм в исторических картинах Делакруа

В итоге длительной работы Жерико создает гигантское полотно (ок. Холст, масло, 6654 см Уффици, Флоренция. Но самое большое влияние оказал на Делакруа Теодор Жерико. Картина Делакруа в пластических образах воплотила этот триумф освобождения.

Впоследствии Мане и Сезанн копировали это раннее произведение Делакруа. Делакруа отвергал данное ему звание романтика. Полна эмоционального напряжения и мрачного трагизма картина Делакруа Данте и Вергилий (Ладья Данте, 1822, Лувр, Париж), духом активного протеста против жестокости и насилия, глубокого сочувствия к бедствиям греческого народа пронизана Резня на Хиосе (1823–1824, Лувр, Париж). В завещании он написал, что картина далека от завершения.

Автопортрет, около 1832. Примером таких полотен может быть картина, получившая название «Плот «Медузы»». Самым гневным и страстным протестом против преступления стала знаменитая картина Делакруа «Резня на Хиосе» (1824, Лувр). Итак, на картине смелыми мазками создан очень харизматичный образ композитора. Эскизы, предшествующие картине, говорят о том, что первоначально Жерико хотел изобразить борьбу находящихся на плоту людей друг с другом, но позднее отказался от такой трактовки события. В 30-40 годах определился характерный для Делакруа круг романтических тем и образов.

Этим же объясняется и его трагическое одиночество. Он часто обращался к изображению жизни Востока. Но выражение лица выдает несоответствие внутреннего Я художника его творческим изысканиям. Загорелись огни кафе.

1841). Как бы там ни было, но мальчишка рос сущим сорванцом. Ночной Париж начинал раскручивать свою фривольную и немного грустную карусель. Его движение более сдержанно, более сконцентрировано, осмысленно. Наконец, в Англии он находит тему своей последней большой картины "Скачки в Эпсоме" ("Дерби в Эпсоме", 1821) – произведения, в котором он создал любимый им образ летящих, как птицы, над землей коней.

В 1852 – Вторая империя. У ног Свободы раненый. Делакруа заостряет внимание на рельефной моделировке формы. К этой фразе требуется добавить: Эжен едва не «повесился», нечаянно обмотав вокруг шеи мешок из которого кормили лошадей овсом «горел», когда над его детской кроваткой вспыхнула противомоскитная сетка «тонул» во время купания в Бордо «травился», наглотавшись краски-медянки.

«Плот «Медузы»» представляет Жерико как замечательного мастера композиции. За эту работу на Эжена Делакруа навесили ярлык эротомана, непрофессионала (ввиду изменённой им перспективы) и просто жестокого человека. Вскоре, в 1828-м году, Делакруа представил в Салоне ещё более шокирующую работу «Смерть Сарданапала».

Эжен Делакруа, картины наполненные романтизмом

В произведении «Возвращение из России» впервые прозвучала тема борьбы человека со смертью. Этот хитрый прием (фотография доказала, что такого положения ног у лошадей во время бега быть не может, это фантазия художника) мастер использует для того, чтобы придать композиции динамизм, создать у зрителя впечатление молниеносного движения лошадей. Через своего шурина Делакруа познакомился с полковником Вутъе, который был свидетелем этого события и подробно расспросил его о нем. Позднее его увлек светлый, свежий колорит полотен Джона Констебла. Он пишет яркие по замыслу полотна на темы древней и средневековой истории (Правосудие Траяна, Взятие крестоносцами Константинополя), а после поездки в Северную Африку – картины, поэтично и красочно, рисующие жизнь народов Алжира и Марокко (Алжирские женщины, Марокканец, седлающий коня).

Холст, масло, 417354 см. Но она вскоре попала в труднейшее финансовое положение. И он сделал выбор, поступив в мастерскую известного классициста Пьера Нарсиса Герена (1774—1833). Как бы там ни было, но мальчишка рос сущим сорванцом.

Искусство революционного романтизма во Франции, Эжен Делакруа

Следующий этан творчества Делакруа связан с июльскими событиями 1830 г. Он воплощает революцию 1830 г. в аллегорическом образе "Свободы на баррикадах" (другие названия – "Свобода, ведущая народ", "Марсельеза" или "28 июля 1830 года"). Ибо, как верно писал один из исследователей творчества Жерико, оба (Жерико и Давид. В марте 1831 г. он получил за нее награду, а в апреле выставил картину в Салоне.

В один из будничных дней, когда «Павильон реализма» пустовал ибо парижские зеваки и любители шикарных салонных мотивов не жаловали эту экспозицию, в абсолютно пустом огромном зале одиноко бродит пожилой человек, сдержанный, немного холодный. Долгое время шли споры о датировке картины. Алжирские женщины в своих покоях, 1834. К этой фразе требуется добавить: Эжен едва не «повесился», нечаянно обмотав вокруг шеи мешок из которого кормили лошадей овсом «горел», когда над его детской кроваткой вспыхнула противомоскитная сетка «тонул» во время купания в Бордо «травился», наглотавшись краски-медянки. Более спокойными оказались годы учёбы в лицее Людовика Великого, где мальчик проявил большие способности в словесности и живописи и даже получал призы за рисунок и знание классической литературы. Кстати, он так и ходил постоянно – в чёрном. Бодлер назвал это полотно «жутким гимном року и страданию». Автор использует темные краски, которые заставляют зрителя вглядываться в детали.

Этому же он стремился научить и последователей. Но она вскоре попала в труднейшее финансовое положение. На ее берегах боги дают свою самую священную клятву. Однако художнику не хватало мастерства и опыта, чтобы создать выразительную картину. В Салоне была представлена еще одна картина Делакруа — «Резня на Хиосе». Взаимодействие реализма и романтизма в рассказах М. Горького 1890-х годовВопрос 29.

Делакруа был самым образованным среди живописцев первой половины XIX столетия. Впрочем, особого шума (подобного хотя бы тому фурору, что произвел «Плот» Жерико), она не вызвала. В 1929 году было организовано общество наследия художника (Socit Des Amis dEugne Delacroix), которое приобрело в 1952 году здание музея, находившееся к тому времени в аварийном состоянии.

Французский романтизм в живописи 19 века

Он весь еще порыв, движение, но уже угасающий порыв. По приезде в Париж художника особенно заинтересовала графика. Эти уроки помогли художнику в совершенстве освоить технику рисунка. Жерико Теодор (Gericault Theodore) (1791–1824), французский художник и график.

Король купил картину, но, напуганный ее характером, опасным в период царства буржуазии, приказал спрятать, свернуть в рулон, затем возвратить автору (1839). Из 155. 000 жителей острова после бойни уцелело лишь около 2000. Наибольшей выразительности художник достигает цветом.

Французский романтизм 1820-1830-х годов

Эти произведения отличаются не только интересом к экзотике и романтичной колоритностью, но и прочувствованным своеобразием национального быта, менталитета, характеров. Марокканская тема еще долго будет занимать Делакруа. На его картине светло-карие глаза смотрят в сторону зрителя тревожно и чуть надменно. В 1831 году в парижском Салоне французы впервые увидели эту картину, посвященную «трем славным дням» Июльской революции 1830 года. Делакруа работал также в области психологического портрета (Фредерик Шопен, 1838, Лувр, Париж) и монументальной живописи (росписи Бурбонского дворца в Париже, 1833–1847 зала Мира в Парижской ратуше, около 1851–1853, не сохранились). Великовозрастные седобородые дяди и легкомысленные дерзкие мальчишки, ленивые и прилежные.

Он часто вдохновляется в эти годы литературными сюжетами, прежде всего Байроном ("Крушение Дон Жуана"), пишет "Взятие Константинополя крестоносцами" (1840) по Торквато Тассо, возвращается к образам Фауста и Гамлета. Лозунг: я во всем и все во мне. Один из критиков, в частности, назвал картину «Резней живописи».

• Романтизм : Эжен Делакруа (1798-1863)
• Эжен Делакруа – французский романтик
• Романтизм в исторических картинах Делакруа
• Известные картины Эжена Делакруа
• Эжен Делакруа: жизнь и творчество художника
• Популярные видео– Эжен Делакруа и Романтизм
• Делакруа ЭженКартины и биография

Настоящий успех пришел к Делакруа через два года, когда в 1824 году он показал в Салоне свою «Резню на Хиосе», описывающую ужасы недавней войны Греции за независимость. Портреты сумасшедших Жерико пишет уже смертельно больным. Настоящий успех пришел к Делакруа через два года, когда в 1824 году он показал в Салоне свою «Резню на Хиосе», описывающую ужасы недавней войны Греции за независимость. Друг детства художника, Александр Дюма, вспоминал, что «к трём годам Эжен уже вешался, горел, тонул и травился».

До сих пор в сознании нации эта картина остается ее символом. Иногда отцовство приписывали самому Наполеону. Но она вскоре попала в труднейшее финансовое положение. Его картина Данте и Вергилий, представленная в салоне 1822г., – попытка через исторические ассоциативные образы двух поэтов: античности – Вергилия и Возрождения – Данте – посмотреть на кипящий котел, ад современной эпохи. Он низверг с пьедестала классические линейные композиции и утвердил главенствующую роль цвета в живописи XIX века.

Общественность, оппозиционно настроенная к правительству, обвинила последнее в коррупции. Этот вечер в одном из классов парижской Школы изящных искусств начинался весьма банально. Несомненно, огромную роль здесь сыграло знакомство Делакруа с живописью Констебла. Первой картиной Делакруа стала «Ладьи Данте» (1822), выставленная им в Салоне. Картина имеет и второе название: «Свобода, ведущая народ». Несмотря на чрезмерный натурализм и некоторое отсутствие целостности композиции картина производила сильное впечатление.

• Эжен Делакруа, картины, биография
• Романтизм в западноевропейском искусстве:Делакруа, Рунге, Фридрих, Жерико, Блейк, Тернер
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Стали очевидны поиски нового стиля. Многие критики также обвинили Делакруа в чрезмерном натурализме. Звенит набат. Представители «Школы», академисты восставали прежде всего против языка романтиков: их возбужденного горячего колорита их моделировки формы, построенной на сильных констрастах цветовых пятен их экспрессивного рисунка их смелой иногда хаотичной композиции, лишенной величавости и незыблемого спокойствия. Официально его отцом считался Шарль Делакруа, политический деятель, бывший министр иностранных дел, однако ходили упорные слухи, что в действительности Эжен был незаконнорожденным сыном всесильного Шарля Талейрана, наполеоновского министра иностранных дел, а впоследствии главы французской делегации на историческом Венском конгрессе 1814—1815 годов.

В Салоне 1824 г. Делакруа показывает картину Резня на острове Хиосе. Однако не это является главным достоинством композиции. Среди подобных образов особенный интерес представляют герои картин «Офицер карабинеров», «Офицер кирасир перед атакой», «Портрет карабинера», «Раненый кирасир», созданных в 1812-1814 гг. Бодлер назвал это полотно «жутким гимном року и страданию».

Отсюда и патетический характер романтических произведений их нервная возбужденность, тяготение к экзотическим мотивам, к историческим и литературным сюжетам, ко всему, что может увести от «тусклой повседневности», отсюда эта игра воображения, а иногда, наоборот, мечтательность и полное отсутствие активности. Художник работал над этим заказом с подлинным пылом. В своих работах мастер преодолевает влияние классицистических традиций. Это ощущение усиливается за счет точной передачи пластики (позы, жестов) человеческих фигур, а также использования ярких и сочных цветовых сочетаний (рыжие, гнедые, белые кони насыщенно-синие, темно-красные, бело-голубые и золотисто-желтые куртки жокеев).

• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда

Из растворенных дверей неслись звуки музыки. С возрастом продуктивность Делакруа снижалась. Учился у Клода Верне (1808–1810) и Пьера Герена (1810–1813) испытал влияние Антуана Гро. Тем не менее, главная цель была достигнута: молодой художник заявил о себе.

Наконец пришел господин Синьоль — преподаватель.

1. Самые красивые города в вечернем освещении
2. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
3. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
4. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
5. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
6. : музыка, которую можно увидеть

Позолотила шпили Нотр-Дам. В 1816 году Делакруа стал учеником Школы изящных искусств, где преподавал Герен. Когда-то в своей Божественной комедии Данте взял в провожатые по всем сферам (рая, ада, чистилища) земли Вергилия.

Еще один исторический сюжет воплощен художником в известной картине «Битва при Нанси» (1828--1834 гг. ). Как бы там ни было, но мальчишка рос сущим сорванцом. Он отошел от «официального» классицизма к особому принципу построения композиции на основе исключительно светлых тонов.

В сравнении с ними композиция «Алжирские женщины в своих покоях», созданная в 1834 г., кажется спокойной и статичной. Эжен Делакруа родился в пригороде Парижа 26 апреля 1798 года. В окончательном варианте полотно представляет тот момент, когда уже отчаявшиеся люди видят на горизонте судно «Аргус» и протягивают к нему руки. Ее сильная фигура облачена в платье-хитон, лицо с идеальными чертами, с горящими глазами обращено к повстанцам. Романтическая литература Франции: сначала Шатобриан с сто программным произведением эстетики романтизма "Гений христианства" (1800-1802), затем наиболее передовое крыло – Ламартин, Виктор Гюго, Стендаль, Мюссе, в раннем творчестве – Флобер, Теофиль Готье, Бодлер, как и английские романтики, прежде всего Байрон и Шелли, – имела громадное влияние на художественную культуру всей Европы. Идеал романтиков туманен, оторван от реальности, но всегда возвышен и благороден. Но вдруг мир был взорван.

1. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
2. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
3. Интересные факты из жизни художника
4. Роберт Раушенберг — картины и творчество великого американского художника
5. Жан Огюст Доминик Энгр, картины и творчество художника

Каспар Давид Фридрих (17741511840) передает поэзию национального немецкого пейзажа, пронизанного меланхолическим настроением самого художника. Это глубоко трагический образ.

В данном случае тему не надо было искать — она сама ворвалась в жизнь художника. В письме брату 12 октября 1830 года Делакруа пишет: «Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для неё писать». Его родители умерли, когда он был совсем юным: Шарль — в 1805-м, а Виктория — в 1814 году. После поездки в Италию в живописи Жерико усиливается обобщенная монументальность форм, композиция картин становится упорядоченной, колорит холстов почти монохромным (Бег свободных лошадей в Риме, 1817, Лувр, Париж).

Здесь же размещены фигуры всадников-победителей, чьи грозные силуэты контрастируют со скорбными фигурами на переднем плане«Взятие Константинополя крестоносцами» представляет Делакруа как замечательного колориста. В строгой черной паре. Колористический дар Делакруа проявляется здесь в полную силу. Скажите лучше -- глава мятежа. » После закрытия Салона правительство, напуганное грозным и вдохновляющим призывом исходящим от картины, поспешило вернуть ее автору. Однако здесь этот мотив выражен еще не так ярко, как в более поздних произведениях Жерико. «Мое сердце, - писал он, — всегда начинает учащенно биться, когда я остаюсь лицом к лицу с огромной стеной, ожидающей прикосновения моей кисти». Шел урок рисунка.

– Т. И. ) были выразителями революционных тенденций и это их сближало. «Движение передано прекрасно, — писал один из критиков о его другой, похожей работе, — но эта картина буквально кричит, грозит и богухульствует». Последнюю большую картину, которую можно отнести к первому периоду творчества Делакруа, художник посвятил современности. В июле 1830 Париж восстал против монархии Бурбонов.

1. Общееколичествопросмотровстраницы

Делакруа рано пришлось задуматься о своей дальнейшей судьбе. Однако взятые из жизни образы выступают в картине как символы основных сил революции. Его произведения необычайно колоритны и отражают все многообразие мира природы. Делакруа рано пришлось задуматься о своей дальнейшей судьбе.

Широкой кистью мазнула пунцовым колером по водной глади Сены. Эжен Делакруа (1798-1863) выражал силу своих чувств в монументальных, полных блеска и движения произведениях. Непреклонный подбородок. Изобразительное искусство и архитектура эпохи романтизма. Романтизм и сентиментализм. Но самое большое влияние оказал на Делакруа Теодор Жерико. В 1818 году Жерико работал над картиной «Плот Медузы», положившей начало французскому романтизму.

Седеющие усы коротко подстрижены. Эжен Делакруа посетил Великобританию (1825), Алжир (1831–1832), Марокко, Испанию, Бельгию. Делакруа даже ездил в 1825 в Англию, чтобы ближе познакомиться с его творениями. Фрегат "Медуза" потерпел крушение у берегов Сенегала. Курносый вздернутый нос.

В качестве примера можно привести картину под названием «Офицер императорских конных егерей во время атаки». Художник стремится отразить реальное положение вещей, все те бедствия, которые пришлось пережить на чужбине брошенным своим полководцем французским воинам. Первыми работами Делакруа были неоконченные полотна, где молодой художник стремился отразить борьбу греков с турками. Эрмитажные картины исполненные более чем через двадцать лет после поездки художника в Марокко и Алжир с дипломатической миссией, не являются точным воспроизведением определенной сцены (хотя Делакруа и создал тогда массу зарисовок с натуры и красочно описал многое из увиденного в своем «Дневнике»), но передают самый дух жизни диковинной страны, полной первозданной красоты. Картина «Свобода на баррикадах» закрепила победу романтизма во французск «Битва при Пуатье» и «Убийство епископа Льежского». И он сделал выбор, поступив в мастерскую известного классициста Пьер, Нарсиса Герена (1774—1833). Картина выражает дух борьбы, тревожную, предгрозовую атмосферу эпохи. Художник предпочитал сюжеты исполненные драматизма и внутренней напряженности (Казнь дожа Марино Фальеро, 1826, собрание Уоллес, Лондон Смерть Сарданапала, 1827, Лувр, Париж).

Дружно заскрипели грифели карандашей, углей, сангины. Человек прощается со Свободой, прощается с жизнью. Эжен Делакруа – французский художник. Но самое большое влияние оказал на Делакруа Теодор Жерико. По преданию, один добропорядочный буржуа воскликнул: «Вы говорите -- глава школы. «Воображение, — говорил сам мастер, — это первое качество художника».

Делакруа предстает здесь мастером колорита. События, происшедшие с французским кораблем «Медуза» летом 1816 г., дали Жерико сюжет, полный драматизма и привлекший внимание общественности. Сначала новую для него эпоху он пробует осмыслить через известные литературные сюжеты.

Ранние произведения Жерико, отразившие героику наполеоновских войн (Офицер конных егерей императорской гвардии идущий в атаку, 1812, Раненый кирасир, покидающий поле боя, 1814, – обе картины в Музее Лувра, Париж), выделяются эмоциональностью образов, динамичностью композиции и колорита, в котором преобладают темные, оживленные интенсивными цветовыми оттенками тона. Это был затерянный во времени древний мир, напоминавший Грецию. Незаурядность личности Эжена Делакруа проявилась с самого момента его рождения. Его покорили экзотические красоты этой земли, ее природа и достопримечательности.

Мир в их воображении (и соответственно изображении) предстает в непрерывном движении. Слайд 13-В центре картины расположена группа вооруженных людей в простой одежде, они движутся в направлении переднего плана картины и вправо. Расправа с мирным населением на острове Хиос (было убито двадцать пять тысяч греков, дети и женщины проданы в рабство) вызвало всеобщее возмущение. Эти годы нельзя назвать яркими и чем-либо примечательными в творчестве художника.

Жизненно и правдиво изображены фигуры искалеченных и измученных войной людей. К работе над фресками художник относился с огромным энтузиазм. Под впечатлением от путешествия им был написан целый ряд картин: Еврейская свадьба в Марокко, Алжирские женщины в своих покоях, Львиная охота в Марокко и т. д., с помощью которых художник делится со зрителем настроением, эстетикой и колоритом дальних экзотических стран.

Светлая и вместе с тем очень звучная гамма "Хиосской резни" – бирюзовые и оливковые тона в фигурах молодого грека и гречанки (слева), сине-зеленые и винно-красные пятна одежды безумной старухи (справа) – послужила отправной точкой для последующих колористических исканий художников. Друг детства художника, Александр Дюма, вспоминал, что «к трём годам Эжен уже вешался, горел, тонул и травился». Многие критики также обвинили Делакруа в чрезмерном натурализме. Линейный рисунок очень тонок, красочные соотношения представлены крупными пятнами чистых тонов («Двое, созерцающие луну», 18191511820 «Женщина у окна», около 1818 «Монастырское кладбище», 1819 «Пейзаж с радугой», 1809 «Восход луны над морем», 1821). Слышнее стали цокот копыт, ржание лошадей, скрип карет. Но она вскоре попала в труднейшее финансовое положение. В ходе работы было внесено несколько изменений. В 1815 году юноша оказался предоставлен сам себе ему нужно было решать, как жить дальше.

«Мастерская абсолютно пуста. Но и здесь его ждало разочарование. К работе над фресками художник относился с огромным энтузиазмом. Всегда горячо, экспрессивно (учась этому у своего кумира Рубенса) пишет он сцены охот, портреты любимых музыкантов – "Паганини" (ок. К этой фразе требуется добавить: Эжен едва не «повесился», нечаянно обмотав вокруг шеи мешок из которого кормили лошадей овсом «горел», когда над его детской кроваткой вспыхнула противомоскитная сетка «тонул» во время купиния в Бордо «травился» наглотавшись краски-медянки. Вершиной героического период в истории романтизма стала картина «Свобода, ведущая народ» (Свобода на баррикадах, 1830—1831, Париж, Лувр).

Высокие декоративные качества, свободный полет фантазии, живописный размах, но вместе с тем и черты несколько преувеличенной, театрализованной патетики присущи картинам Делакруа на исторические, мифологические, религиозные темы (Взятие крестоносцами Константинополя, 1840-1841, Лувр, Париж Битва святого Георгия с драконом, около 1854, Музей изящных искусств, Гренобль). В Лувре он очаровался работами старых мастеров. В 1816 году Делакруа стал учеником Школы изящных искусств, где преподавал Герен. из признанных художников, кто готов был поддержать это новое поколение. Подлинным вождем он становится, когда в Салоне 1824 г. выставляет картину "Резня на Хиосе" ("Хиосская резня"). Делакруа позаимствовал сюжет для своей знаменитой «Ладьи» из прочитанной легендарной «Божественной комедии» Данте.

С 1815 посещал ателье Пьера Герена, а также Школу изящных искусств в Париже. Именно неудовлетворением Жерико политикой Наполеона было продиктовано его поступление на службу к Людовику XVIII, занявшему французский трон в 1814 г. С пессимистическими настроениями было связано и то, что после второго захвата власти во Франции Наполеоном (период Ста дней) молодой художник покидает родную страну вместе с Бурбонами. В Лувре он очаровался работами старых мастеров.

С возрастом продуктивность Делакруа снижалась. Итальянский скрипач. Это был затерянный во времени древний мир, напоминавший Грецию.

Главным средством художественного языка у Делакруа становится цвет, а не рисунок его свободный, ясно различимый мазок, наложенный широкой кистью, злые языки назвали «резней живописи». Многие критики также обвинили Делакруа в чрезмерном натурализме.

Красивы тела, лица полоненных людей. Причем характер набросков заметно отличается от стиля всего произведения. Темные густые волосы обрамляют квадратный лоб. Эти уроки помогли художнику в совершенстве освоить технику рисунка. Именно в ней воплотился давний замысел художника показать борьбу греков с турками. Эти уроки помогли художнику в совершенстве освоить технику рисунка. На полотне изображен раненый воин, пытающийся скорей покинуть поле брани.

Именно в ней воплотился давний замысел художника показать борьбу греков с турками. Адские волны колеблют лодку. В Салоне 1812 г. Жерико заявляет о себе большим полотном-портретом, носящим название «Офицер конных егерей императорской гвардии идущий в атаку». Слева студент с ружьем.

Его родители умерли, когда он был совсем юным: Шарль — в 1805-м, а Виктория — в 1814 году. При этом его частная жизнь оставалась скрытой от посторонних глаз. Одной из наиболее ярких работ этого периода стало полотно «Скачки в Эпсоме», созданное в 1821 г. В картине художник изображает несущихся во весь опор лошадей, причем ноги их совсем не касаются земли. В Англии Жерико создает серии литографий на бытовые темы (литография была совершенно новой техникой, которой в XIX в. предстояло большое будущее), делает множество рисунков нищих, бродяг, крестьян, кузнецов, угольщиков и всегда передает их с большим чувством достоинства и личного к ним уважения (серия литографий "Большая английская сюита", 1821). Впрочем, особого шума (подобного хотя бы тому фурору, что произвел «Плот» Жерико), она не вызвала.

Недаром, напомним именно в этом Салоне был впервые признан Энгр. Это попятно: романтизм как новое художественное направление, оппозиция классицизму имел очень расплывчатые определения. Эти уроки помогли художнику в совершенстве освоить технику рисунка. Подобные картины необычайно выразительны и патетичны. «Что вам угодно, милостивый государь. » — вопрошает взгляд.

Друг детства художника, Александр Дюма, вспоминал, что «к трём годам Эжен уже вешался, горел, тонул и травился». Мальчишка рос сущим сорванцом. Он с трудом приподнимается, чтобы еще раз взглянуть вверх, на Свободу, увидеть и всем сердцем ощутить то прекрасное, за что он погибает.

Романтизм ставит больные вопросы современности. Слайд 18 – «Портрет Паганини». Жерико настойчиво ищет драматические образы в современности.

Тем не менее, главная цель была достигнута: молодой художник заявил о себе. Следующая работа, выставленная в Салоне, называлась «Смерть Сарданапала», он словно намеренно злил своих хулителей, почти смакуя жестокость и не чураясь определенной сексуальности. Бурбоны были свергнуты. Мое честолюбие ограничило себя этими стенами. Ослепительный полдень, залитый жаркими лучами солнца.

Эжена после этого отправили к сестре. Многие произведения Делакруа исполнены на сюжеты произведений Шекспира, Гёте, Байрона, В. Скотта (Смерть Сарданапала).

Мир в их воображении (и соответственно изображении) предстает в непрерывном движении. Им остались последние минуты свободы перед приближением врагов. На голове фригийский колпак -- древний символ освобождения от рабства. К этой фразе требуется добавить: Эжен едва не «повесился», нечаянно обмотав вокруг шеи мешок из которого кормили лошадей овсом «горел», когда над его детской кроваткой вспыхнула противомоскитная сетка «тонул» во время купания в Бордо «травился», наглотавшись краски-медянки. Большая упрямая голова.

Долгие годы продолжалась связь с баронессой Жозефиной де Форже, но их роман не увенчался свадьбой. Настоящий успех пришел к Делакруа через два года, когда в 1824 году он показал в Салоне свою «Резню на Хиосе», описывающую ужасы недавней войны Греции за независимость.

Все краски композиции точно соответствуют натуре. Мастер редко обращался к этому жанру. Заря окрасила пурпуром рваные облака. Делакруа видит смысл новой эпохи в изображении уже более конкретного исторического события – борьбы и страдания свободолюбивой Греции. Данте и Вергилий считались символами культурного наследия.

И он действительно был убит, но успел увлечь за собой народ. Вместе с тем образ женщины реален -- это дочь французского народа. Эжена после этого отправили к сестре.

Приступая к работе над картиной, Делакруа своей целью ставил достижение «правдивости» изображения. Это был затерянный во времени древний мир, напоминавший Грецию. Несмотря на столь серьезную подготовку, картина Делакруа выглядит несколько ненатурально.

Если лицо модели лишь обозначено, то руки выписаны достаточно хорошо. Своеобразие творческой эволюции. Лекция 1-2. Спустя два года на суд зрителей Салона была представлена еще одна картина Делакруа — «Резня на Хиосе». Романтизм заключается в восприятии мира. Делакруа нередко черпал мотивы в произведениях Уильяма Шекспира, Иоганна Вольфганга Гёте, Джорджа Байрона, Вальтера Скотта, обращался к событиям Великой французской революции, другим эпизодам национальной истории (Битва при Пуатье, 1830, Музей Лувр, Париж).

Эта фигура вносит драматичное начало в звучание полотна Делакруа. С возрастом продуктивность Делакруа снижалась. Побывав в Марокко, Делакруа пишет полотна, посвященные Востоку. Делакруа предстает здесь мастером колорита. 1831), "Шопен" (1838): в поздние годы исполняет несколько декоративных работ: купол библиотеки Люксембургского дворца (1845-1847) и галереи Аполлона в Лувре (1850-1851), капеллы Святых ангелов в соборе Сан Сюльпис, 1849-1861), пишет натюрморты, пейзажи. Этот образ необычайно экспрессивен и динамичен. Рвется картечь. Прежде в нем видели автопортрет художника.

И он сделал выбор, поступив в мастерскую известного классициста Пьера Нарсиса Герена (1774—1833). Общая характеристика. Лувр, Париж.

Но колористическая гамма сдержанна. Под сходнями плещутся наяды. Во время путешествия по Северной Африке Делакруа сделал множество набросков. Их творческие принципы находят яркое выражение в книгах «Расин и Шекспир», «История живописи в Италии» (1817) Анри Стендаля, в предисловии к «Кромвелю» (1827) Виктора Гюго. Эжена после этого отправили к сестре.

Как бы то ни было, но художнику удалось передать и гениальность и одиночество Паганини. Бодлер назвал это полотно «жутким гимном року и страданию». Истинный гуманизм Теодора Жерико воплощен в объективности серии портретов душевнобольных (около 1822–1823, Музеи изящных искусств, Лион, Гент и другие собрания). Отправляясь в это путешествие, Делакруа и подумать не мог, насколько сильно повлияет поездка на все его дальнейшее творчество. Его захватила тема единоборства человека с Богом.

Вместе с тем, вышедшие из-под кисти большого художника, они являются как бы олицетворением человеческих судеб. Крупноформатная картина с мирным бытовым сюжетом — редкость для Делакруа. Картина Делакруа была освистана и в буквальном смысле и в переносном – в прессе (Лувр купил полотно только в 1921 г. ). Это чудовищное преступление широко освещалось в европейской прессе.

Шарль Бодлер сказал что романтизм – это прежде всего эмоциональный строй. Картина носит ярко выраженный героико-романтический характер. Жесткая линия губ с горькими морщинами у краев. Через пять лет после смерти Жерико именно к этой картине был применен термин "романтизм". При этом его частная жизнь оставалась скрытой от посторонних глаз.

Европейский и русский романтизм: общее и различноеРомантизм. Особенно хорошо это видно на полотне «Взятие Константинополя крестоносцами», написанном в 1840 г. На переднем плане выведена группа людей, охваченных горем. Делакруа изобразил себя в позе, полной достоинства. Специфические черты.

Вслед за Жерико Делакруа также едет в Англию. Многие картины Фридриха были приобретены Россией благодаря усилиям любившего этого художника и близкого ему по духу В. А. Жуковского. Жерико, несомненно, явился провозвестником и даже первым представителем романтизма. Глубокие черные тени легли под могучими кронами огромных каштанов. В 1816 году Делакруа стал учеником Школы изящных искусств, где преподавал Герен.

Темы: раскрытие трагических противоречий между гармоничной личностью и обществом. Но самое большое влияние оказал на Делакруа Теодор Жерико. Его «Резня на Хиосе», представленная в Салоне в 1824 году, вызвала волну критики приверженцев классического стиля живописи и привлекла значительный интерес публики к автору полотна. Тем не менее главная цель была достигнута: молодой художник заявил о себе. «Жажда бури», сильных ощущений влекла романтиков в экзотические страны. В целом произведение производит впечатление глубокого трагизма.

Вот таким образом и поза Паганини на полотне отнюдь не ровная. Стали очевидны поиски нового стиля. Молодой человек в цилиндре и черной паре — студент, взявший оружие. Борьба эта длилась почти полстолетия, романтизм в искусстве одерживал победы не легко и не сразу и первым художником этого направления был Теодор Жерико (17911511824) 151мастер героических монументальных форм, который соединил в своем творчестве и классицистические черты и черты самого романтизма и, наконец, мощное реалистическое начало.

Среди полотен Делакруа особое место занимают портреты. Делакруа не чурался общественной жизни, постоянно посещая различные собрания, приемы и знаменитые салоны Парижа. Он пристально вглядывается в жизнь и быт женщин Востока. В одной руке она держит трехцветное знамя Франции, в другой -- ружье. Делакруа рано пришлось задуматься о своей дальнейшей судьбе. В 1816 году Делакруа стал учеником Школы изящных искусств, где преподавал Герен.

Ей незнаком страх. Готье), "пламенный гений" – такие отзывы о "Хиосской резне" соседствовали с выражениями: "это резня живописи" (Гро), ". Он стал свидетелем героической гибели дАрколя при захвате повстанцами парижской ратуши. Энгр, непримиримый враг романтиков, до конца жизни говорил, что Делакруа «пишет бешеной метлой», а Делакруа обвинял Энгра и всех художников «Школы» в холодности, рассудочности, в отсутствии движения, в том, что они не пишут, а «раскрашивают» свои картины.

Поначалу художник хотел просто воспроизвести один из эпизодов июльских боев 1830 года. Делакруа зримо передает образы жизни и смерти, широко используя контрасты. Не пересказать сюжет, а передать дух бессмертной поэмы Данте — такова цель Делакруа. После неудачной попытки подавить мятеж, Сарданапал решает покончить жизнь самоубийством.

Эжен Делакруа родился в пригороде Парижа 26 апреля 1798 года. К работе над фресками художник относился с огромным энтузиазмом. Ощущение движения, динамика и некая загадочность – главные составляющие этой работы.

Поездки в Марокко и Алжир в конце 1831-1832 г., в экзотические страны, обогатили палитру Делакруа и вызвали к жизни две его знаменитые картины: "Алжирские женщины в своих покоях" (1834) и "Еврейская свадьба в Марокко" (ок. Родина романтизма Германия. Мыне греки, мы не Римляне, нам другие песни надо. Художник, которому предстояло стать истинным вождем романтизма, был Эжен Делакруа (1798-1863). После появления в Салоне 1822 года полотна «Данте и Вергилий» или «Ладья Данте» (Париж, Лувр) стало очевидно, что во Франции родился новый могучий талант. Современники и потомки называли Эжена Делакруа «Великим романтиком».

И он сделал выбор, поступив в мастерскую известного классициста Пьер, Нарсиса Герена (1774—1833). Во время греческого освободительного восстания в 1822 турками были зверски вырезаны тысячи жителей острова. Стали очевидны поиски нового стиля. Зато следующее большое произведение – "Раненый кирасир, покидающий поле боя" (1814) – потерпело полную неудачу ибо многие увидели в фигуре воина, с трудом спускающегося со склона и еле удерживающего коня, определенный политический смысл – намек на разгром Наполеона в России, выражение того разочарования в политике Наполеона, которое испытывала французская молодежь. Последний штурм. Таковыми являются портреты Шопена и Жорж Санд.

В конце 1832 года Делакруа едет в Марокко. Картина вызвала также полное смятение в лагере классиков. Жерико несомненно явился провозвестником и даже первым представителем романтизма. И все это разворачивается на фоне хотя и сумрачного, но безмятежного пейзажа. Лодка приближается к пятому кругу ада, его освещает зарево адского города Дит.

Эжена после этого отправили к сестре. Настоящий романтик по своему трактует Рим и Грецию. Жерико был полон творческих планов, осуществить которые помешала ранняя смерть. Эжен Делакруа, рано оставшийся без родителей, вынужден был самостоятельно заботиться о себе. (Поэт участвовал в Греческой революции и погиб в 1824 году в Миссолунги. ) Делакруа выбирает сюжет из трагедии Байрона, посвященной гибели Сарданапала — царя Ниневии, столицы древней Ассирии.

Клубятся облака порохового дыма. Многие критики также обвинили Делакруа в чрезмерном натурализме. Этот повстанец не столь стремителен, как Гаврош.

Сама по себе картина мрачная, практически вся чёрная, кроме рубашки музыканта. В Лувре он очаровался работами старых мастеров. К этому времени роль бунтовщика, похоже, надоела Делакруа.

Но не только литература. Неспешно собирались ученики. Это сама Франция, призывающая своих сынов к правой битве. Иногда отцовство приписывали самому Наполеону. Стали очевидны поиски нового стиля.

Об этом говорят и темы экзотического Востока и иллюстрации к Байрону и Шелли и «Охота на львов» и портрет 20-летнего Делакруа. Предромантизм и сентиментализм в русской литературе. Четкую грань между классицизмом и романтизмом провести трудно. Было очень тихо. Остроумцы и жертвы насмешек. К этому времени роль бунтовщика, похоже, надоела Делакруа. В 1971 году оно становится Национальным музеем, а в 1999 был реконструирован окружающий его сад.

Выставленное в Салоне 1831 года, полотно вызвало бурное одобрение публики. Возможно он делает темнее ярко-красный тон колпака, чтобы смягчить его революционный вид. К этой фразе требуется добавить: Эжен едва не повесился, нечаянно обмотав вокруг шеи мешок из которого кормили лошадей овсом горел, когда над его детской кроваткой вспыхнула противомоскитная сетка тонул во время купания в Бордо травился наглотавшись краски-медянки. В 1954 году здание было передано французскому правительству.

В Марокко Делакруа сделал сотни эскизов, а в дальнейшем впечатления, полученные в этом путешествии, служили ему неисчерпаемым источником вдохновения. Его родители умерли, когда он был совсем юным: Шарль— в 1805-м, а Виктория— в 1814 году. Те же черты манеры старых мастеров видны и в картине «Бег свободных лошадей в Риме», написанной приблизительно в 1817 г. и представляющей состязания всадников на одном из карнавалов, проходящих в Риме. В Лувре он очаровался работами старых мастеров. В 1815 году юноша оказался предоставлен сам себе ему нужно было решать, как жить дальше. Его родители умерли, когда он был совсем юным: Шарль — в 1805-м, а Виктория — в 1814 году.

Одна из центральных в творчестве Жерико работ – картина Плот «Медузы» (1818–1819, Лувр, Париж) – написана на острозлободневный сюжет, в основе которого – трагедия оказавшихся в океане на плоту пассажиров погибшего фрегата «Медуза». Пламенный вихрь огня и смерти ошеломляет зрителя. С возрастом продуктивность Делакруа снижалась.

В 1815 году юноша оказался предоставлен сам себе ему нужно было решать, как жить дальше. География романтизма. Сентиментализм и его художественные особенности. Карл погиб в этой битве, а его герцогство распалось.

Здесь царствовал академизм и Эжен без устали писал гипсовые слепки и обнажённых натурщиков. К этому времени роль бунтовщика, похоже, надоела Делакруа. "Метеор, упавший в болото" (Т. Делакруа рано пришлось задуматься о своей дальнейшей судьбе. В 1816–1822 учился в Париже в мастерской классициста Пьера Нарсиса Герена, где сблизился с Теодором Жерико изучал в Лувре живопись старых мастеров (особенно Питера Пауля Рубенса), увлекался современной английской живописью, в первую очередь работами пейзажиста Джона Констебла. Произведение Делакруа полно истинного, потрясающего драматизма.

Многие сюжеты его картин взяты из литературных произведений знаменитых мастеров пера. «Все виделось тогда в космическом масштабе, — писал историк Мишле, — ход мировой истории представлялся триумфальным шествием Свободы». Картина поражала размахом творческого воображения. Жерико выступил как пионер литографии во Франции (серия Большая и малая английские сюиты, 1820–1821). Он написал "Ладью Данте" ("Барка Данте", "Данте и Вергилий", 1822) за два с половиной месяца (размер картины 2 х 2, 5 м), вызвал огонь критики, но с восторгом был принят Жерико и Гро.

Однако именно благодаря этому картина приобретает реалистичный характер и жизненную убедительность. Творческий метод Делакруа, в полной мере выразившийся в «Резне на Хиосе», далек от классицистического стиля, принятого тогда в официальных кругах Франции и среди представителей изобразительного искусства. После этого некоторое время остров был практически необитаем. Постепенно сформировалась авторская манера Эжена Делакруа. Гойя и Рубенс всю жизнь были для него кумирами.

Ferdinand Victor Eugne Delacroix 1798—1863. В них видно восторженное настроение автора при оценке окружающего мира. Последние работы Жерико по возвращении во Францию в 1822 г. – портреты сумасшедших, которых он наблюдал в клинике своего друга-психиатра Жорже (1822-1823).

Художник заносил их в дневник. В руках у нее, словно парус, реет трехцветное знамя. Западноевропейский романтизм: Германия, Англия, Франция, США (4ч. )Раздел II. На него оказали большое влияние произведения Франсиско Гойи, Питера Пауля Рубенса и Паоло Веронезе.

«Мое сердце, — писал он, — всегда начинает учащенно биться, когда я остаюсь лицом к лицу с огромной стеной, ожидающей прикосновения моей кисти». Кажется, что мастерская вдвое увеличилась.

Картину опять считают подрывной и отправляют в запасник. Сюжет картины Делакруа позаимствовал у Байрона. Сюжет картины основан на восьмой песни Ада Данте: поэт и его проводник по Аду древнеримский поэт Вергилий пересекают реку Стикс на фоне пылающего Города мёртвых из вод которой вздымаются души грешников. Но непреклонны бойцы «трех славных дней». Жерико настойчиво ищет героические образы в современности. Из 140 человек, высадившихся на плот, лишь 15 полумертвецов подобрал бриг «Аргус» на двенадцатый день.

Ее шаг стремителен и легок -- так ступают богини. За их спинами — восхитительный, чарующий своей красотой пейзаж. Делакруа Эжен (Delacroix Eugene) (1798–1863), французский художник и график. Делакруа словно отказывается от законов перспективы, как и от прорисовки облаков. я подумал о своем ничтожестве перед лицом этих повисших в пространстве миров". Для художника именно руки писательницы были важным способом выразить ее творческую натуру.

Вспоминаются слова Делакруа из "Дневника": ". На полотне, посвященном известной писательнице (1834) изображена благородная и сильная духом женщина, восхищающая современников. Лувр, Париж.

Учился в 1816-22 в Париже. Бодлер назвал это полотно «жутким гимном року и страданию». Теперь в картине отражается настроение, взгляды художника, его эмоции и посыл зрителям. Главные черты романтического течения в культуре.

У меня всего-навсего полдюжины маленьких картин, которые я с удовольствием заканчиваю. Даже тени приобретают у него разнообразные оттенки. В сравнении с ними композиция «Алжирские женщины в своих покоях», созданная в 1834 г., кажется спокойной и статичной. Крупнейший представитель прогрессивного романтизма.

Фрегат «Медуза» потерпел крушение у берегов Сенегала.

Обозначила густым фиолетовым цветом бессчетные крыши Парижа, увенчанные тысячами труб. Этого требовало образное решение картины. Холст, масло, 180229 см.

Она -- направляющая сила движения группы на баррикадах. Знаменитый тогда фрегат «Медуза» налетел на рифы и затонул у берегов Африки. Картина своей неистовой силой отталкивала буржуазных посетителей, которые к тому же упрекали художника за то, что он показал только "чернь" в этом героическом действии. Как и предыдущие, эта картина не была приобретена государством. В 1815 году юноша оказался предоставлен сам себе ему нужно было решать, как жить дальше. У древних предков ладью, как правило, ассоциировали с жизненным началом.

В 1812 г. Наполеон потерпел поражение в России, в связи с чем он, бывший некогда блестящим героем, приобретает у современников славу неудачливого военачальника и спесивого гордеца. Слайд 19 – «Портрет Фредерик Шопен». Такую музыку написал близкий друг Делакруа, польский композитор и пианист Фредерик Шопен Этюд 12 «Революционный», звуки созвучны с красками незавершенного портрета. Она зовет восставших в атаку.

Позже Делакруа вспоминал, что увидев законченную картину, он «в восторге бросился бежать, как сумасшедший и не мог остановиться до самого дома». Первой картиной Делакруа стала «Ладья Данте» (1822), выставленная им в Салоне. В 1863 г. Делакруа умирает. Фигура отважного солдата еще не раз будет возникать в творчестве Жерико. Правая критика ругала художника за излишний демократизм образов, называя саму "Свободу" "босой девкой, бежавшей из тюрьмы", левая упрекала его за компромисс, выразившийся в соединении столь реальных образов – гамена (напоминающего нам Гавроша), студента с ружьем в руках (в котором Делакруа изобразил себя), рабочего и других – с аллегорической фигурой Свободы.

В 1818 г. он создает ряд литографий на военную тему, среди которых наиболее значимой была «Возвращение из России». 19 столетия. Сам термин «романтизм» берет начало от слова «роман» (в 17столетии романами именовали литературные произведения, написанные не на латыни, а на происходящих от нее языках — французском, английском и др. ). "Плот "Медузы"" на цветной вклейке).

Жерико многое сближало с классикой и классицизмом. Эжена после этого отправили к сестре. Но она вскоре попала в труднейшее финансовое положение.

Вот таким образом образы на портретах очень выразительны и глубоки. В 1815 году юноша оказался предоставлен сам себе ему нужно было решать, как жить дальше. Его родители умерли, когда он был совсем юным: Шарль— в 1805-м, а Виктория— в 1814 году.

В это время Делакруа переписывает ее вновь. Эти росписи — одно из самых прекрасных произведений XIX века на тему Священного Писания. При этом его частная жизнь оставалась скрытой от посторонних глаз. В 1863 году Делакруа умирает у себя дома. И он сделал выбор, поступив в мастерскую известного классициста Пьера Нарсиса Герена (1774—1833). В 1850-е годы его признание стало неоспоримым.

Но в 16 лет он остался круглой сиротой и поступил в Школу Изящных Искусств. Рабочий в блузе, с опаленным боями, мужественным лицом. Эжен Делакруа (1798, Сэн-Морис-Шарантон под Парижем – 1863, Париж) один из крупнейших художников XIX столетия.

Представление о художнике-романтике как о свободной, независимой, глубоко эмоциональной личности Жерико выразил в ряде портретов (Портрет двадцатилетнего Делакруа, 1819, Музей изящных искусств и керамики, Руан) и автопортретов. Прямой отклик в сердцах современников Делакруа попытается найти через свою собственную боль сердца. Этому же он стремился научить и последователей. Делакруа успешно работал и в области монументальной живописи.

Художники романтизма (Антуан Гро, Теодор Жерико, Эжен Делакруа и другие художники) проявляют интерес к национальной истории, народному творчеству, ко всему необычному, яркому в жизни не только французского народа, но и народов других стран и континентов. Слайд 20 – «Портрет Жорж Санд» французская писательница Амандина Аврора Люсиль Дюпен в 1839 году жила в Париже на улице Пигаль. Делакруа спешил. Рокочут пушки. Перед публикой нежная дама, которая словно постоянно ускользает от взгляда художника. Из 149 человек, находившихся на корабле, спастись смогли только 15, среди которых оказались хирург Савиньи и инженер Корреар. Цветом художник прежде всего создает определенное настроение.

Из 148 человек, высадившихся на плоты (из которых один сразу оторвался и сгинул), лишь девять полумертвецов подобрал бриг "Аргус" на двенадцатый день. Он снова играет на контрастах: в картине главное – впечатление, эмоции, которые она вызывает у зрителя, а не наставление, как это было раньше. Тем не менее, главная цель была достигнута: молодой художник заявил о себе. Романтизм в Западной Европе и в России. Искусство Джозефа Тернера. Так были написаны портреты «Сумасшедшая старуха», «Сумасшедший», «Сумасшедший, воображающий себя полководцем».

Свистят пули. Вольный ветер развевает трехцветное республиканское знамя. Этого не мог принять молодой, прогрессивно мыслящий человек. Делакруа – автор картин не только на темы Великой французской революции, но и батальных композиций на сюжеты национальной истории («Битва при Пуатье»). После путешествия в Северную Африку Делакруа по многочисленным наброскам и зарисовкам с натуры исполнил ряд картин, отмеченных не только романтической красочностью и интересом к восточной экзотике, но и воссозданием своеобразия национального быта, нравов и характеров (Алжирские женщины, 1833–1834, Лувр Арабские комедианты, 1848, Музей изящных искусств, Тур Львиная охота в Марокко, 1854, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Ведь изображая конкретное вчерашнее событие, художник создавал и памятник этому событию. Герой романтических произведений — незаурядный человек, оказавшийся по воле судьбы в сложных жизненных обстоятельствах. Романтики внесли в живопись своеобразные национальные черты, т. е. то, чего не хватало искусству классицистов. Крупнейшим представителем французского романтизма был Т. Жерико. Его утверждение, что «цвет должен прежде всего передавать свет, а тень — это его цветное отражение» имело особое значение для импрессионистов.

В целом произведение производит впечатление глубокого трагизма. От трупа, голова которого уже в воде, взгляд зрителя движется дальше к юноше, ничком упавшему на доски плота (натурой Жерико послужил Делакруа), к отцу, держащему на коленях мертвого сына и абсолютно отрешенно глядящему вдаль и затем к более активной группе – смотрящих на горизонт, венчаемой фигурой негра с красным платком в руке.

Жизни и быту столицы Англии Жерико посвящает цикл литографий, среди которых наибольший интерес представляют работы, получившие названия «Большая английская сюита» (1821) и «Старый нищий, умирающий у дверей булочной» (1821). Позже Делакруа вспоминал, что увидев законченную картину, он «в восторге бросился бежать, как сумасшедший и не мог остановиться до самого дома». Делакруа отрицал интеллектуальную живопись и надеялся открыть неведомые миры. Талантливые и бездарные Ждали модель. Через 11 лет "Свобода" снова выставляется в Лувре. Стонут раненые. Впечатления от поездки питали творчество мастера в течение многих лет: Свадьба в Марокко (1845, Тулуза, Музей изящных искусств), Охота на львов (1854, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Алжирские женщины (1833—1834, Париж, Лувр).

Среди этих людей есть и подлинные портретные изображения – инженера Корреара, указывающего на корабль стоящему у мачты врачу Савиньи (оба – оставшиеся в живых очевидцы катастрофы). Бровь вопросительно поднята.

Туда едет сражаться романтический бард Англии – Байрон. Как бы там ни было, но мальчишка рос сущим сорванцом. Слайд 8 – «Смерть Сарданапала» Легенда об ассирийском царе такова: он был известен своим равнодушием к делам страны и довел её до восстания.

В апреле 1822 года турки, пытаясь подавить повстанческое движение, вырезали практически всех обитателей островка Хиос. Впрочем, особого шума (подобного хотя бы тому фурору, что произвёл «Плот» Жерико), она не вызвала. В них нет того благостного елея, той «красивости», которые портили многие произведения на религиозные темы нового времени. С 1833 по 1861 год мастер создал около десяти монументальных циклов (росписи выполнены масляной краской иногда с добавлением воска) для церквей и общественных зданий Парижа: тронный зал дворца Бурбонов (Палата депутатов), библиотеки во дворце Бурбонов и Люксембургском дворце, плафон для галереи Лувра Колесница Аполлона, зал Мира в ратуше (не сохранились), грандиозные композиции в церкви Сен-Сюльпис — «Изгнание Илиодора из храма» и поражающая героическим пафосом «Битва Иакова с Ангелом». Зажглись фонари.

Первой картиной Делакруа стала «Ладья Данте» (1822), выставленная им в Салоне. Первой картиной Делакруа стала «Ладья Данте» (1822), выставленная им в Салоне. Грешники цепляются за барку, она вот-вот опрокинется. Его высоко подняла ввысь величественная женщина во фригийском колпаке.

Картина «Арабы играющие в шахматы» написана спустя 15 лет после поездки и отражает отдельные стилистические элементы персидской и индийской миниатюры. Идеал романтиков туманен, оторван от реальности, но всегда возвышен и благороден. Фигуры грешников в брызгах воды на фоне адского зарева огней выражают внутреннее напряжение и мощь. жен Делакруа родился в пригороде Парижа 26 апреля 1798 года.

Больше всего начинающего художника привлекали великие колористы — Рубенс, Веронезе и Тициан. Гармоничность во всей сложности. На полотне изображены люди, борющиеся с разбушевавшейся водной стихией. Иногда отцовство приписывали самому Наполеону.

В 1816 году Делакруа стал учеником Школы изящных искусств, где преподавал Герен. В это время живописцем было создано большое количество портретных работ. Многие сюжеты его картин взяты из литературных произведений знаменитых мастеров пера. Написана она была в 1819 г. и в том же году выставлена в парижском Салоне.

Разочарованние в идеале Жерико воплощает в картине «Раненый кирасир». Поверят ли мне. Ее появление в Салоне вызвало нападки критики (исследователи пишут, что художника ругали хуже, чем вора и убийцу), но и восторженное поклонение молодых перед гражданственной прямотой и смелостью живописца. Друг детства художника, Александр Дюма, вспоминал, что «к трём годам Эжен уже вешался, горел, тонул и травился». Настоящий успех пришёл к Делакруа через два года, когда в 1824году он показал в Салоне свою «Резню на Хиосе», описывающую ужасы недавней войны Греции за независимость.

Живущий интенсивной духовной жизнью, образами Шекспира, Байрона, Данте, Сервантеса, Гёте, Делакруа вполне естественно обращается к сюжету великого творения итальянского гения. И вновь вернули художнику. Художнику удалось ли при помощи красок услышать игру на скрипке. При этом его частная жизнь оставалась скрытой от посторонних глаз. наполовину написанные посиневшие трупы" (Стендаль. ).

На картине нет выраженного главного героя. Резня на Хиосе, 1824. В их трагически-острой характеристике ощущается горькое сочувствие самого художника. Едва встав с постели, я спешу в мастерскую там остаюсь до самого вечера, ни минуты не скучая, нисколько не сожалея об удовольствиях, визитах или о том, что называют развлечениями. В 1848 году картину требует Лувр. Этапы развития. Не менее красочна композиция «Правосудие Траяна», созданная в том же 1840 г. Современники художника признали эту картину одной из лучших среди всех полотен живописца. На висячем Гревском мосту под обстрелом появился молодой человек, который воскликнул: «Если я погибну, запомните, что меня зовут дАрколь».

---