Dega Edgar

Эдгар-жермен-илер де Га или Эдгар Дега (фр. Edgar Degas) (19 июля 1834, Париж— 27 сентября 1917)— французский живописец, один из виднейших и оригинальнейших представителей импрессионистского движения. Илер-жермен-эдгар де Га или Эдгар Дега (фр. Edgar Degas 19 июля 1834, Париж— 27 сентября 1917)— французский живописец, один из виднейших и оригинальнейших представителей импрессионистского движения. Edgar Degas 19 июля 1834, Париж — 27 сентября 1917) — французский живописец, один из виднейших и оригинальнейших представителей импрессионистского движения. Edgar Degas 19 июля 1834, Париж – 27 сентября 1917) – французский живописец, один из виднейших и оригинальнейших представителей импрессионистского движения.

Эдгар Дега, по мнению исследователей, уже в тот период проявлял задатки будущего перфекциониста, многократно переписывая свои картины и стремясь довести их до совершенства. В «Семирамиде, строящей Вавилон» Дега создал волнующее оригинальное произведение, но, казалось, он сам не был уверен в правильном направлении своих поисков. Эдгар Дега воспринимал театр именно так.

Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году. Общим у Дега и этих художников было стремление к визуальной правде. художник вернулся в Париж.

1. Эдгар Дега – биография и картины художника
2. 10 самых известных картин Эдгара Дега
3. Эдгар Дега: жизнь и творчество художника
4. Картины — Дега, Эдгар-Жермен-Илер
5. Музыкальная гостиная Дмитрия Шварца
6. Самые известные картины Эдгара Дега
7. 7 лучших картин художника Эдгара Дега

Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега. Особенно ощутимо это в «Голубых танцовщицах» из московского музея, где из радужного мерцания чистых тонов как бы возникает мелодия танца. Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его. Здесь есть неоклассическая пастель «Девушка в голубой шляпке» (1923-1924 годы, эстимейт 6-8 млн), которую составители каталога Sothebys не постеснялись (в общем-то справедливо) сравнить с мраморной головой Артемиды V века до н. э. Экспрессионистический натюрморт написан Пабло Пикассо 10 июня 1941 года в оккупированном нацистами Париже. Любой другой художник изобразил бы лишь сцену с танцовщицами.

Два года он изучал работы разных итальянских художников, копировал их картины искал свой собственный почерк. «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество. Основой процветания города была торговля хлопком. Родился в семье банкира. Эти элементы были частью идеологии реализма-натурализма.

По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. Его усилия увенчались появлением нового словаря реализма, подобно тому, как это удалось сделать в современной ему литературе братьям Гонкурам (Эдмону-Луи-Антуану и Жюлю-Альфреду) и Эмилю Золя. Импрессионизм Дега проявился не в воссоздании световоздушного состояния ландшафтного или фигурного мотива, а в стремлении изображать людей в их естественном, обыденном поведении (сам Дега называл это «методом замочной скважины») – он создаёт целые серии «женщин за туалетом», полных неожиданности и очарования естественности. Баронесса стоит свободно, у неё гордая, прямая и чопорная осанка. В середине 1880-х гг.

• Интересные факты из жизни художника
• Художественный опыт как почва для формирования стиля
• «Он, как и я, очень любил рисовать»
• Увлечение творчеством Энгра и начало учёбы
• Франко-прусская война и последующие годы

Вот ещё одно описание этой картины ценителем и знатоком искусства: «В сравнении с официальной салонной портретной живописью, для которой фотографическая точность, фотографическая постановка и достоверность моментального снимка были непременным условием эстетики, картина в своей смелости и правде означала настоящую революцию. Его дар наблюдения, точность и зоркость взгляда были несравненны. С другой стороны, Ренуар верно подметил, что зрелые работы Дега более индивидуальны, они в самом деле «расширились» по стилю, – это и отличает их в первую очередь от ранних работ художника. Семья недавно переехала сюда из Неаполя.

Теряя зрение, художник поверял пальцам ту нежность, что раньше доставалась кисти. Оба эти материала сухие или быстро сохнущие, непрозрачные, что позволяло Дега легко вносить в свои композиции (и маскировать) изменения. Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. Балет, как его понимал Дега, отлично подходил к его философии времени. Такое расширение стиля совпало по времени с возросшим интересом Дега к пастели, которая постепенно стала его главным материалом для рисования. В сияющий новизной мир импрессионизма Дега вошел благодаря знакомству с Эдуардом Мане.

• Участие в художественных выставках
• Произведения, посвящённые балетной теме
• Иные художественные произведения
• Произведения, список которых вошёл в золотой фонд мирового искусства
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Даже определённый успех исторической картины Дега «Несчастья города Орлеана» в Салоне 1865года не отбили у художника осознанного желания изображать современную жизнь в своей новой, несколько революционной по тому времени манере. На вопрос, почему он так часто обращается к теме балета, Дега в свое время ответил: «Меня называют живописцем танцовщиц не понимают, что танцовщицы послужили мне лишь предлогом писать красивые ткани и передавать движения». Для учениц это томительное ожидание, для пожилого балетмейстера – палитра новых идей. Впрочем, он находился в привилегированном положении, живя за счет состояния семьи. Остальные выполнены пастелью.

Будучи человеком весьма авторитетным в среде молодых художников, неформальным главой Батиньольской группы, Мане познакомил Дега с молодыми живописцами, ставшими впоследствии известными как импрессионисты. В картине «Танцевальный класс» Дега феноменально сочетает точный рисунок с эскизностью деталей. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Они избегают друг друга. Оба эти материала сухие или быстро сохнущие, непрозрачные, что позволяло Дега легко вносить в свои композиции (и маскировать) изменения.

Это признано совершенным воплощением отчужденности. Именно страсть к передаче движения— этой, по словам определила любимые сюжеты Дега: изображения скачущих лошадей, балерин на репетиции, прачек и гладильщиц за работой, одевающихся или причесывающихся женщин. Некоторые выставки он помогал организовывать. Он постоянный участник выставок импрессионистов, начиная с первой, в 1874 году. Дега был, по определению Эдмона де Гонкура, посетившего мастерскую художника, «человеком, который лучше, чем кто-либо другой, сумел, транскрибируя современную жизнь, уловить ее душу».

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Источники и рекомендуемая литература
3. Напишите отзыв о статье Дега, Эдгар
4. Отрывок, характеризующий Дега, Эдгар

Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами. В «Семирамиде, строящей Вавилон» Дега создал волнующее оригинальное произведение, но, казалось, он сам не был уверен в правильном направлении своих поисков. Во французском искусстве конца XIX века работы Дега в этом отношении являются диаметральной противоположностью творчеству Сезанна. Изящные героини сюжета поправляют свои костюмы перед представлением.

Оценивать работы Дега более поздних лет непросто. Иногда его называют холодным, бесстрастным наблюдателем, особенно при написании женских портретов, однако Берта Моризо, одна из выдающихся художниц того времени, говорила, что Дега «искренне восхищался человеческими качествами молоденьких продавщиц в магазине». У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни.

Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. Две балерины на картине Голубые танцовщицы не попали в кадр полностью.

Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели. С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства. Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов.

1. Женский образ в живописи 18-20 веков часть 1
2. Описание картины Эдгара Дега «Купальщицы»
3. Описание картины Эдгара Дега «Причесывающаяся женщина» (За туалетом)
4. Описание картины Эдгара Дега «Римская нищенка»
5. Описание картины Эдгара Дега «Танцовщицы в розовом»
6. Описание картины Эдгара Дега «Танцевальный класс»
7. Описание скульптуры Эдгара Дега «Лошадь и наездник»
8. Описание картины Эдгара Дега «Площадь согласия»

Но этот же настороженный и проницательный ум распознает в балете, за всей его мнимой одухотворенностью, какую-то сокровенную изувеченную, оскверненную красоту — и идет ей навстречу». Энгра) копировал в Лувре работы старых мастеров. Роскошный букет осенних цветов только подчеркивает этот покой. Основой процветания города была торговля хлопком.

Импрессионистов «первого часа» сменяют пуантилисты во главе с Жоржем Сера. Хюттингер). Страсть к эксперименту была у художника в крови— недаром еще в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику».

• Описание картины Эдгара Дега «Звезда»
• Описание картины Эдгара Дега «Абсент»
• Описание картины Эдгара Дега «Дочь Иеффая»
• Описание картины Эдгара Дега «Голубые танцовщицы»

Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство (Оркестр Оперы, 1868-1869, Музей Орсэ, Париж Две танцовщицы на сцене, 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон Абсент, 1876, Музей Орсэ, Париж). Его кумиром и образцом всегда оставался Энгр — последний великий классицист Франции. Таковы картины «Танцовщицы на репетиции», «Танцовщица у фотографа», «Ожидание», «Две танцовщицы» и др. Над педантизмом Эдгара подшучивали даже домашние, сетуя, что прекратить его работу над картиной можно только насильно отняв её. Особенно ощутимо это в «Голубых танцовщицах» из московского музея, где из радужного мерцания чистых тонов как бы возникает мелодия танца. В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами.

И даже резкое фрагментирование полотна, при котором край картины срезает половину фигуры одного из всадников, совсем не удивляет: все выглядит очень естественно. Поскольку стиль Дега основывался на прекрасном рисунке, его картины обладают точностью изображения, абсолютно нетипичной для импрессионизма. Именно в это время он создает свои знаменитые изображения обнаженной натуры. Друзья и члены его собственной семьи отзывались о Дега как о неуклюжем прямом человеке. Одна из поздних работ Дега, одна из последних в его прославленном цикле балетных сцен.

Да, все, сказанное выше, правда, но правда и то, что Дега не утратил гибкости ума, оставался яркой противоречивой личностью искал новые пути в искусстве. Дега интересовала обычная жизнь людей. Впрочем, это тоже лишь предположение.

1. Описание картины Эдгара Дега «Две балерины»
2. Описание картины Эдгара Дега «Мисс Ла-Ла в цирке Фернандо»
3. Описание картины Эдгара Дега «Площадь Согласия»
4. Описание картины Эдгара Дега «Прачки гладят»

Теперь ему приходилось повторять изгибы женского тела в воске, чтобы вновь остро ощутить движение, пластичность и грацию, более недоступные взгляду. Более того, он не любил пленэр, считая, что на воздухе рассеивается внимание и безоговорочно отдавал предпочтение управляемой среде студии. При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника.

Так он, разделавшись с долгами, подошел к периоду, овеянному славой и любовью публики. Часто художник работал над полотнами годами, так и не завершая их, а бывало – умудрялся выполнять сложные этюды в суматошном, шумном окружении.

У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни. Хюттингер). В отличие от других импрессионистов, Дега получил законченное образование в Академии. Кажется, что она может убежать отсюда в любую минуту.

Работы из серии монмартрских зарисовок были выполнены Дега на заказ для роскошного издания «Семья Кардиналь», задуманного Людовиком Галеви. Дега было свойственно обрезать углы, чтобы ещё больше подчеркнуть спонтанность изображённого. Лаура беременна третьим ребёнком, хотя чёрное платье скрывает её положение.

Отец, Огюст Де Га и дед художника были банкирами. А в «Портрете итальянской нищенки» просматривалось стремление к правдивости изображения, жесткое и реалистичное. Манера Дега сложилась под влиянием разных художников. Оценивать работы Дега более поздних лет непросто.

• Описание картины Эдгара Дега «Семья Беллели»
• Описание картины Эдгара Дега «Танцевальный класс в Опере»
• Описание картины Эдгара Дега «Урок танцев»
• Описание картины Эдгара Дега «Хлопковая биржа в Новом Орлеане»

Небольшой отдушиной были восковые фигуры. Импрессионистских выставок всегда в мире проходит много, так как это направление, особенно в его французском преломлении, стабильно остается популярнейшим и кураторам приходится постоянно придумывать какую-то оригинальную идею экспозиции полотен воемирно известных художников. Дега пишет портреты людей, которых он хорошо знает он не тщеславен — писать знаменитостей у него нет желания, не привлекают его ни эпохальные события, ни литературные персонажи.

Они работали с натуры, он — только по памяти. Фактически художник делал быстрые наброски лошадей, пока они дико мчались по узкой улице без наездников. Так он экспериментировал с фотографией, не без пользы для себя как для художника. Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял. Дега стремился к максимальной реалистичности или натуралистичности своих произведений.

• Коллекция Художники Эдгар Дега

Его усилия увенчались появлением нового словаря реализма, подобно тому, как это удалось сделать в современной ему литературе братьям Гонкурам (Эдмону-Луи-Антуану и Жюлю-Альфреду) и Эмилю Золя. «Голубые танцовщицы». Не многие другие художники так упорно изучали человеческое тело, как Дега.

Академизм мало прельщал Дега с самого начала. Небольшого роста, худощавый, одетый элегантно, но без всякого налета «богемности», Дега участвует в спорах, прямой до резкости, язвительный, сыплет остроумными парадоксами, его «словечки» разносятся по всему Парижу, при этом не терпит никакой шумихи вокруг своего имени, не дает интервью и «расправляется с репортерами, как терьер с крысами». Например, в «Упражнениях юных спартанцев» он пренебрег исторической точностью, чтобы по-иному и явно по-современному представить тему из древней истории. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. Никто в дальнейшем не оказывал на Дега такого влияния, как Жан Огюст Энгр.

Она пишет: Жизнь с Дженнаро. Таким Дега, пожалуй, знаком не каждому. Сам я не знаю ничего ни о вдохновении, ни о стихийности, ни о темпераменте». Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия»)— в определенной степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета.

Импрессионисты больше внимания обращали на свет (здесь можно вспомнить картины Мане и Моне), Эдгар Дега, в свою очередь больше внимания обращал на движение. Одна из самых знаменитых работ этого цикла, – «Женщина, расчесывающая волосы» (1886 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), – имеет несколько вариантов, один из них хранится в частной коллекции Морриса (Филадельфия), а другой – в Музее Метрополитен (Нью-Йорк). Дега писал своему другу: «Один хлопок. Хотя он отдал этому произведению несколько лет, Дега не чувствовал к нему интереса.

Картины темные по колориту, суховаты по форме. Сам я не знаю ничего ни о вдохновении, ни о стихийности, ни о темпераменте». Однако целый пласт работ, напротив изысканно-точен в исполнении – такие картины, как «Танцевальный класс», узнаваемы по срезанным углам, по динамичным и в то же время изящным позам юных танцовщиц. «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество.

Преемниками Дега можно считать А. де Тулуз-Лотрека, развивавшего тему театра и стремление к подчёркнутой характерности изображаемых персонажей их поз и движений, также художников группы «Наби». Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться.

Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента). Другое дело, что из столкновения неустранимых противоречий Дега научился (хотя и не сразу) извлекать интенсивную энергию творчества, да и вообще склонность к разрешению трудных (для других — непосильных) задач была у него в крови. Основой процветания города была торговля хлопком. Лаура беременна третьим ребенком, хотя черное платье скрывает ее положение. Это были первые пробы, в которых Дега обобщал приобретенные навыки. Что не мешало ему отдавать должное «затворнику» Тулуз-Лотреку и немыслимому вне пейзажа Полю Гогену.

Эдгар Дега (первоначально Де Га) родился 19 июля 1834 года в Париже. Большинство рисунков Дега— это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885. Каждый глядит в свою далекую пустоту, не замечая другого.

Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры».

О том, что Дега увлекался техническими изобретениями, свидетельствуют его гравюры, он также по-новому использовал и традиционные, к примеру, пастель и темперу, основанную на клее, а не на масле. Вместо этого они смотрели на него как на честного буржуа играющего в радикала.

Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную (Кафешантан в «Амбассадёр», 1876—1877, Музей изящных искусств, Лион «Певица с перчаткой», 1878, Музей Фогт, Кембридж). Баронесса стоит свободно, у неё гордая, прямая и чопорная осанка. Друзья и члены его семьи отзывались о Дега как о неуклюжем прямом человеке. Растет продуктивность Дега, количество законченных работ, предназначенных для продажи, одновременно он тщательно планирует с группой надежных торговцев свою стратегию на торгах. Женщины на его полотнах лишены тепла, но от этого они не становятся менее привлекательными и волнующими. Желая сохранить семейную репутацию, Дега заплатил часть долга из своих денег, доставшихся ему в наследство, однако этого оказалось недостаточно.

Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. Его произведения ничего не воспевают. Например, его герои не смотрят на зрителя (за исключением заказных портретов), чаще всего находясь в движении.

Темы скульптур Дега повторяли темы его картин— танцовщицы, купальщицы или скачущие жокеи. Этот прием впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. Ламот был учеником Энгра, самого прославленного французского художника того времени и сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр. Дега явно симпатизировал своей тетушке.

Другие заняты счетоводством или бухгалтерией, остальные же несколько озадаченно наблюдают за происходящим в комнате. С этой целью им было собрано множество этюдов, литографий, монотипий и рисунков. Более того, Дега почти ничего не продал.

Дега написал немало портретов. Растет продуктивность Дега, количество законченных работ, предназначенных для продажи, одновременно он тщательно планирует с группой надежных торговцев свою стратегию на торгах.

Работы из серии монмартрских зарисовок были выполнены Дега на заказ для роскошного издания «Семья Кардиналь», задуманного Людовиком Галеви. В раннем творчестве преобладали автопортреты либо изображения близких и друзей (брата, Ашиля Дега, около 1855 отца, 1857 и около 1869 все – в Музее Орсе, Париж Г. Моро, около 1860, Музей Г. Моро, Париж Л. Бонна, около 1863, Музей Л. Бонна, Байонна Эдмона и Терезы Морбилли, 1864, Национальная галерея искусств, Вашингтон и 1867, Музей изящных искусств, Бостон и др. ). Демобилизовавшись в 1871, он некоторое время путешествовал по Европе и Америке. Увлечённый многообразием и подвижностью городской жизни, он пишет современный ему Париж (улицы, театр, кафе, скачки) в непрерывно сменяющихся аспектах.

Следующий визит художника в Италию состоялся в 1860 году, а позже он посещал эту страну еще несколько раз. Здесь же он и познакомился со своим, в дальнейшем, другом Мане. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги.

В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. Мне вспомнилась парочка в бистро. Отношение Дега к собственному телу было свободным от условностей. Ренуар, Моне.

Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». Балет из оперной ложи. «Арлекина» Пабло Пикассо тоже можно было увидеть в Москве. Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял. Некоторые его работы создают впечатление мгновенного снимка, однако на самом деле это ощущение является плодом долгой и кропотливой работы художника. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги.

Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его.

В 1856-60 Дега жил в Италии, где изучал живопись флорентийских мастеров, Рафаэля, Дж. Много лет считалось, что сами восковые скульптуры, с которых делали отливки, не могли сохраниться, однако они были обнаружены в подвале в 1954 году как выяснилось, для отливки были использованы специально сделанные дубликаты. 3. Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента). Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон).

«Семейство Беллели». Эдгар Дега, сын своего времени, ничего не утратил в иной эпохе. 1886, Париж, Музей Орсэ). Похоже, это клуб для буржуазной публики или ресторан.

В творчестве мастера нет ничего от экспромта. Каждое его произведение— итог длительных наблюдений и упорной, кропотливой работы по их претворению в художественный образ. считая, что на воздухе художнику не следует писать. Спонтанность не была присуща художнику и он сам говорил: «Всему, что я делаю, я научился у старых мастеров.

В 1859 или в 1860 году художник приоткрывал в записной книжке свои планы: Я должен что-то сделать с лицом Вовнарга, которое запало мне в душу.

По возвращении ему предстояло столкнуться с угрюмой действительностью лицом к лицу. Импрессионисты больше внимания обращали на свет (здесь можно вспомнить картины Мане и Моне), Эдгар Дега, в свою очередь больше внимания обращал на движение. В действительности за спонтанностью его композиций скрывалась их тщательная подготовка. Мы наблюдаем за ними сверху, вот таким образом видим только их плечи и талии. Да, все, сказанное выше, правда, но правда и то, что Дега не утратил гибкости ума, оставался яркой противоречивой личностью искал новые пути в искусстве.

Ему пришлось не только продать дом и собранную отцом коллекцию картин старых мастеров, но и впервые задуматься над продажей своих собственных работ. Художник подчеркивает различие характеров, душевных переживаний. Картина погружает в атмосферу волнительного предвкушения.

Да был ли он настоящим импрессионистом. Восход солнца, выставленной в фотоателье Надара в 1874 году. Дега писал своему другу: «Один хлопок. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон).

Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». С этого момента он уже окончательно прекратил работу.

Современная жизнь — вот главная тема художника, сближающая Дега с импрессионистами. Но, на первый план у Дега всё равно выходит цвет. Эти семейные узы оказались важными, особенно в годы, когда складывалась личность Эдгара, начиная с его парижского лицея Луи-ля-Гран.

Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Музей искусств Филадельфии, США. Все здесь полно осмысленного движения. Не исключение и эта картина. Дега — художник Парижа, не сторонний созерцатель, однако и не участник, скорее — действенный наблюдатель парижской жизни, сам «горожанин и друг горожан».

Страсть к эксперименту была у художника в крови – недаром ещё в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику». В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. Эдгар Дега воспринимал театр именно так.

В 1860-е гг., копируя старых мастеров в Лувре, Эдгар Дега знакомится с Эдуардом Мане, с которым его сближает общее неприятие академического салонного искусства. Эта большая работа создана около 1879 года на ней изображена балерина, сидящая на скамье. К этому времени Дега исполнилось 50 лет.

Как и другие импрессионисты, Дега придавал большое значение рамам, он сам проектировал их цвет и очертания. При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества.

С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства. «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», – так сам художник оценивает собственное творчество. Позировавшая и в самом деле не была польщена и отвергла заказанный ею портрет.

Сюжет, выбранный им для своего полотна, — деловая контора— до этого тщательно обходили стороной все художники. Голубые танцовщицы. Даже у теряющего зрение Дега палитра оставалась близкой к палитре фовистов».

Оценивать работы Дега более поздних лет непросто. Третий мужчина, читающий газету – Эдуар Лен, промышленник и приятель Руара. Пастель состоит из красящего пигмента в порошке, смешанного с небольшим количеством клейкого вещества (обычно гуммиарабика) и спрессованного в форме мелка. Своим друзьям-импрессионистам он говорил: «Вам нужна жизнь естественная, мне— искусственная».

Как позже объяснял Клод Моне, Дега делал это для того, чтобы «заставить раму помогать произведению и дополнять его», таким образом усиливая цвета. В следующем году все восковые скульптуры Дега были куплены американским коллекционером Полем Меллоном, который, подарив небольшую часть работ Лувру, до сих пор остается владельцем большинства из них. Даже у теряющего зрение Дега палитра оставалась близкой к палитре фовистов».

Эдгара Дега причисляют к импрессионистам. Большинство рисунков Дега – это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880 – 1885. Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия»)— в определённой степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную (Кафешантан в «Амбассадёр», 1876 – 1877, Музей изящных искусств, Лион «Певица с перчаткой», 1878, Музей Фогт, Кембридж).

Эдгар изучал творения великих мастеров живописи в Лувре, за время своей жизни несколько раз посещал Италию (где проживали его родственники по линии отца), где имел возможность знакомиться с шедеврами мастеров Итальянского Возрождения.

Согласитесь, неординарное композиционное решение.

Учился на юридическом факультете Парижского университета (1853), в 1855 – в Школе изящных искусств у Ф. Ж. Барриаса и Л. Ламота (ученика Ж. О. Д. Он был практичным и умел распорядиться своим влиянием, постоянно контактировал со многими художниками и такая активность начинала раздражать некоторых из его коллег. Дега принимал участие в выставках импрессионистов, начиная с первой (1874), однако его творчество ближе Э. Мане: Дега любит острую, характерную линию, рисунок, локальное пятно.

Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856—1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание). «Месье Ренуар, — с нажимом ответил Дега, — может писать где хочет». Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. Основной формой его живописи всегда была сюжетная композиция.

Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем. Если Клод Моне мог создать картину за 10 минут, чтобы остановить мгновение природного явления, то Дега работал только в студии, тщательно готовился и писал одну работу месяцами. Несмотря на ее отсутствующий взгляд, ощущается, что именно она главенствует здесь.

Среди наиболее известных работ этого цикла «Танцевальный класс» (1873 г. ), «Танцовщица на сцене» (1879 г. ), «Танцовщицы на репетиции» (1879 г. ) и «Голубые танцовщицы» (1890 г. ). Там, в Италии, он выработал технику точного и резкого рисунка, где его зоркая наблюдательность сочеталась со сдержанной и благородной манерой письма, как это было на ранних картинах Дега «Зарисовки брата» и «Рисунок головы баронессы Беллели». В действительности за спонтанностью его композиций скрывалась их тщательная подготовка. В творческих поисках Дега выступает как один из самых смелых и оригинальных художников своего времени.

При работе над женскими образами, по словам самого художника, его в первую очередь занимает цвет, движение и строение их тела.

Он возводил это в принцип. Поддержанный Эдгаром, Рене отходит от отцовского дела и отправляется в Америку. Не многие другие художники так упорно изучали человеческое тело, как Дега.

Но такой вывод тоже не имеет никаких доказательств и не может быть признан справедливым. Конечно, он изображал мимолетности бытия, останавливал мгновения, но делал это совсем иным способом, чем его друзья и сподвижники, «праведные» импрессионисты: Мане, Писарро. Бег линий рождает форму из вихря красочных штрихов рождается цвет. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон). Эдгар Дега был практически универсальным художником не только в плане жанров, но и в плане техники, в которой он выполнял свои работы.

Позже он пишет портрет художника Лепика ()— в определенной степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками». Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами.

Тут надо пояснить отношение Дега к импрессионистам, с которыми его часто объединяют. «Уловленные мгновения»— так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега. Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем.

И действительно, однажды его с нежностью назвали «медвежонком» за частое ворчание и брюзжание. Сами названия направлений и стилей, как правило, случайны, появлялись и закреплялись стихийно и мало что говорят о том явлении искусства, которое называют. Он нарисовал всю картину в классически строгом духе Пуссена, но придал лицам героев черты «детей Монмартра», черты хорошо знакомой ему молодёжи парижских предместий. Это «Голубые танцовщицы» — пастель из собрания ГМИИ имени А. С. Пушкина, написанная около 1897 года. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. 1.

По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. Для академической живописи того времени это было явным осквернением святыни В этой картине уже появляется намек на ту манеру видения, которая затем так будет поражать у Дега, когда в любом мотиве он безоглядно будет оставаться только самим собой» (Э. Этот момент преображения Дега и запечатлел в «Голубых танцовщицах». В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами.

Кажущаяся безыскусность композиции и незаинтересованная позиция автора создают впечатление подсмотренной чужой жизни (Танцевальный класс, 1873-1875 Танцовщица на сцене, 1878 – обе в Музее Орсэ, Париж Танцовщицы на репетиции, 1879, МГИИ, Москва Голубые танцовщицы, 1890, Музей Орсэ, Париж). На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье. Остальные выполнены пастелью.

Образы Дега исполнены динамизма, они воплощают ускорившиеся ритмы современной художнику эпохи. Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. 1897 г. Галерея искусств Америки и Европы 19-20 вв.

Это название «прилипло» к художникам, как маска к лицу, когда Клод Моне назвал так свою картину — «Впечатление. С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства. Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели.

Голубые танцовщицы, на мой взгляд, одна из самых прекрасных работ Дега. Еще в юности он как-то записал для себя: «Ах, Джотто, не мешай мне видеть Париж. Никто не знал, есть ли у Дега любовница. Цвет здесь как бы возникает на ваших глазах из переливчатого сияния из струящегося потока радужных «элементарных частиц» из вихря перекрещивающихся «силовых» линий.

Дега стал блестящим рисовальщиком, душа его искусства и стала линия – быстрая, точная, стремительная. Печально, дар Кайботта приняли лишь наполовину, разместив в Люксембургском дворце (ныне это собрание составляет основу Музея дОр-се), остальная часть после смерти художника «ушла» к коллекционерам за океаном. Самое яркое из них – «Молодые спартанки, вызывающие на состязание спартанцев» (1860 год, Национальный музей, Лондон). Уважаемый посетитель.

Во время пребывания в Риме он с большим вниманием следил за традиционными римскими скачками на Виа дель Корса, которые в свое время так притягивали Теодора Жерико. О вдохновении интуиции, темпераменте я и знать не хочу». Фотографическая память помогала подмечать самые незначительные особенности Парижа. Композиция картины выстроена по принципу некой жанровой сценки.

Точные портреты персонажей великолепно вписаны Дега в атмосферу деловой обстановки и в целом картина представляет собой живую зарисовку повседневной жизни, перекликаясь скорее с романами Эмиля Золя, чем с большинством работ современных Дега живописцев. Работ Пабло Пикассо на торгах Sothebys много — целых семь.

Рекомендации Энгра работать линией, с натуры или по памяти Дега запомнил на всю жизнь. Двойная аналитическая работа, ясно прослеживаемая во всех его вещах, — разрушение иллюзии и ее воссоздание — проводится с особенной последовательностью именно здесь. После возвращения в Париж в 1859 году Эдгар открыл собственную мастерскую на рю Мадам. «Чистые» пейзажи редки у Дега и созданы чаще всего по воспоминаниям («В Люксембургском саду», 1876-80, Музей Фабра, Монпелье) либо по фотографиям (Дега профессионально занимался ей с 1895) – как серия видов городка Сен-Валери-сюр-Сом (около 1898), отмеченная необычным цветовидением (розовое небо, сиреневая земля).

Дега, наверное, самый совершенный среди современных ему художников. Это ощущение естественности и полной свободы было завоевано упорным трудом, точным расчетом и выверенностью композиционного построения. Дега также мастерски передает движения человека в быту, взгляд его здесь порой ироничен и насмешлив: «После ванны» (около 1883, пастель, частная коллекция, Нейи-сюр-Сен) «Перед сном» (около 1883, пастель, частная коллекция) «Причесывающаяся» (около 1887-90, пастель, Музей Орсе, Париж). Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. Лаура беременна третьим ребенком, хотя черное платье скрывает ее положение. Эдгар Дега.

Такие работы давали повод для разговоров о неудачах либо несостоятельности Дега в этом жанре. Художник был просто одержим стремлением правдиво запечатлеть любое движение. Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками». Начал художник с автопортретов, затем были портреты родных и друзей.

Лаура стоит у стены, на которой, рядом с ее головой, висит работа с изображением ее отца (и деда Эдгара) Гилера Де Га, жившего тогда в Неаполе. Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. Например, в «Упражнениях юных спартанцев» он пренебрег исторической точностью, чтобы по-иному и явно по-современному представить тему из древней истории.

И действительно, однажды его с нежностью назвали «медвежонком» за частое ворчание и брюзжание. Мать Эдгара, Селестина Мюссон, была родом из французской семьи, обосновавшейся в Америке. Например, в «Упражнениях юных спартанцев» он пренебрег исторической точностью, чтобы по-иному и явно по-современному представить тему из древней истории.

Все здесь живут только хлопком и ради хлопка».

Дега был так давно и так недавно. Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем.

Средний план занят шумным светским обществом, жаждущим зрелища. Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году. Зрителю становится ясно, что единственным объединяющим их звеном остаются дети.

Другая излюбленная тема работ Дега – мир балета, цирка, репетиций иногда он предстаёт как феерия, волшебство («Этуаль», около 1877-78, Музей Орсе), но чаще – как рутина, утомительный труд («Танцевальное фойе Оперы», 1872, Музей Орсе «Репетиция балета на сцене», около 1873, Метрополитен-музей, Нью-Йорк и Музей Орсе). Та, которая продается, названа шедевром заслуженно: резко кадрированная композиция (от второй балерины виден только кусочек юбки) и сложного оттенка огромный зеленый бант за спиной танцовщицы придают работе энергичность и законченность. Вот несколько моих любимых работ, в которых мастерство останавливать мгновение у Дега выражено особенно ярко.

Как ему это удаётся. В 1885 году эту пастель купил друг Эдгара Дега она хранилась в одной семье более ста лет — до своего первого появления на аукционе Sothebys в Лондоне в 1999 году (тогда при эстимейте 5-7 млн она была продана за 17, 6 млн). Подобный фон можно встретить на портретах мастеров венецианской школы – Тициана и других. Последний стал настоящим кумиром художника.

Эдгар изучал творения великих мастеров живописи в Лувре, за время своей жизни несколько раз посещал Италию (где проживали его родственники по линии отца), где имел возможность знакомиться с шедеврами мастеров Итальянского Возрождения. Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать. Его усилия увенчались появлением нового словаря реализма, подобно тому, как это удалось сделать в современной ему литературе братьям Гонкурам (Эдмону-Луи-Антуану и Жюлю-Альфреду) и Эмилю Золя. Дега продолжил свое пребывание в Новом Орлеане до марта следующего года, главным образом потому, что он был занят вторым после Семьи Беллелли масштабным групповым портретом.

Этим как раз Дега отличался от импрессионистов. Пастель Эдгара Дега «Отдыхающая танцовщица» оценена в сумму более 40 млн. Таким же творческим был подход художника к гравюре и скульптуре. Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами. Та же отстраненность наблюдается у Э. Дега и в изображении обнаженной натуры.

1884 г. Бумага, пастель. Например, одетые в чёрное фигуры расставлены так, что ярко выделяются на заднем плане и словно выступают из картины. И тем не менее в них присутствует сильная, несгибаемая воля самого художника. Оценивать работы Дега более поздних лет непросто.

Дега-хранитель и продолжатель великой классической портретной традиции. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы (Мисс Лала в цирке Фернандо, 1879, Национальная галерея, Лондон). Но среди всех балетных изображений автора, по праву лучшей считается картина «Голубые танцовщицы», где помимо необычного ракурса, суетливой динамики, настроения перед выступлением, автору удалось непостижимым образом передать искусственное освещение, так живописно играющее на платьях и плечах танцовщиц. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал свое желание «стать знаменитым и неизвестным».

Война представила Дега возможность увидеть и узнать множество разных людей.

Все, что я делаю, есть результат размышления и изучения старых мастеров. Ту же тему вычитываю я в картине Э. Дега «Абсент». В этом их сила и слабость. Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов.

Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками». Он умер 27 сентября 1917 года, в возрасте 83 лет. На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье. Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента). Ландшафт напоминал ему Англию очень сильно. Преклонение перед человеческим телом он выразил в серии пастелей, представляющих женщин за туалетом (После ванны, 1885, частное собрание).

В фигурах балерин, купальщиц, лошадей (часто этюдных по лепке) Дега добивался пластически выразительной передачи мгновенного движения, остроты и неожиданности позы, сохраняя при этом пластическую цельность и конструктивность фигуры. Каждый зал выставки имеет свою микротему. Поздние работы Дега выделяются также интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряжённо-драматический характер («Голубые танцовщицы», пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва). Дега использовал и другую технику письма и очень часто комбинировал разные материалы в рамках одной работы. Страсть к эксперименту была у художника в крови— недаром ещё в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику».

«А как же месье Ренуар. »— спросили его однажды.

Хотя Моро на самом деле был мастером романтических мифологических полотен. Прекрасно написано лицо женщины, погруженной в грустные раздумья. Эти элементы были частью идеологии реализма-натурализма. Цвет здесь как бы возникает на ваших глазах из переливчатого сияния из струящегося потока радужных «элементарных частиц» из вихря перекрещивающихся «силовых» линий. Это произошло в 1874 году. Художник много путешествовал по Франции, также по Бельгии (1869), США (1872) после пребывания у родственников матери написана «Хлопковая контора в новом Орлеане» (1873, Музей изящных искусств, По).

Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». Тут нет и следа труда и пота, тут нет подделки и нет прикрас — только танец легкий, воздушный, заставляющий вспомнить образы давно минувших эпох, более счастливых и прекрасных, думал Дега, чем его собственная О «Голубых танцовщицах» один исследователь сказал, что цвет является в них «радиацией формы». Мне нравится эта суровость». Здесь он сделал наброски, но окончательно картину написал уже в Париже в 1859 году.

Работы из серии монмартрских зарисовок были выполнены Дега на заказ для роскошного издания «Семья Кардиналь», задуманного Людовиком Галеви. Наиболее известным произведением Эдгара Дега, посвященным тематике танца, является картина «Голубые танцовщицы» (1898 г., Государственный музей изобразительных искусств им. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника.

Манера Дега сложилась под влиянием разных художников.

Вилла Медичи (второе название Французской академии) радушно принимала всех французских художников, в том числе и не стипендиатов, желавших посещать вечерние занятия по рисунку с натуры. Он боготворил Энгра. Здесь он сделал множество предварительных набросков, но окончательный вариант написал уже после возвращения в Париж в 1859 году. Завершив картину, он хранил ее в мастерской.

Воллару удалось заполучить несколько рисунков для использования их в качестве иллюстраций к «Заведению Телье» Мопассана и «Гримасам куртизанок» Пьера Луи. Цветы на картине кажутся сделанными из жести, настолько они твердые и угловатые. Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега.

Дега был, по определению Эдмона де Гонкура, посетившего мастерскую художника, «человеком, который лучше, чем кто-либо другой, сумел, транскрибируя современную жизнь, уловить её душу».

Он хотел, чтобы воспоминания и фантазия были «свободны от тирании правды». Вот она — тайна подтекста, когда так мало на поверхности и так много в глубине. Бег линий рождает форму из вихря красочных штрихов рождается цвет.

Эдгар Дега. Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную (Кафешантан в «Амбассадёр», 1876—1877, Музей изящных искусств, Лион «Певица с перчаткой», 1878, Музей Фогт, Кембридж). Вернувшись из Италии, создал также несколько исторических картин («Спартанские девушки, вызывающие юношей на состязание», 1860, Национальная галерея, Лондон «Семирамида, строящая Вавилон», 1861, Музей Орсе).

Напротив, отец Эдгара, совладелец и управляющий одного из крупных парижских банков, сам был не чужд искусству, хотя ему, несомненно, хотелось, чтобы отпрыск все же оставил свое «несерьезное» увлечение и поступил на юридический факультет. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника.

Произведения Дега, с их строго выверенной композицией (асимметричной, обладающей динамической фрагментарностью кинокадра), с их точным и гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства (часто как бы вывернутого на плоскость), сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность с тщательной продуманностью и точным расчётом. Под предлогом желания оставить память о брате незапятнанной Рене де Га после его смерти уничтожил большую часть рисунков, найденных им в мастерской Эдгара.

Отношение Дега к собственному телу было свободным от условностей. Дега предпочел изобразить своих друзей не в военной, а в непринужденной обстановке. Своим друзьям-импрессионистам он говорил: «Вам нужна жизнь естественная, мне – искусственная». На рубеже 60-х годов XIX века Эдгар Дега открывает собственную мастерскую в Париже.

Ярким примером может служить картина «Женщина, выходящая из ванны» (1900 год, частное собрание). Эти элементы были частью идеологии реализма-натурализма.

Колорит большого холста выдержан в строгих черно-белых и голубых тонах. Он глубоко почитал, например, Энгра и сам причислял себя к пишущим в традиционной манере, которую исповедовал Энгр. Он прославился главным образом благодаря своему уникальному мастерству изображать человеческое тело в движении – наибольшую известность приобрели картины Дега, на которых изображены балерины и лошади. И, также как Энгр, Дега считал, что главное – это рисунок.

К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал своё желание «стать знаменитым и неизвестным». Поздние работы Дега выделяются также интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряженно-драматический характер («Голубые танцовщицы», пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва). Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия») – в определённой степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками. Много раз говорилось об отстранённости Дега по отношению к его моделям.

Самая дорогая импрессионистическая вещь на Sothebys — это «Руанский собор в тумане» Клода Моне (эстимейт 16-22 млн). Отчасти из-за этого Дега обращается (с 1880-х годов) к скульптуре он лепит преимущественно изображения балерин и коней, в полной мере реализуя свойственное ему обострённое пластическое мышление, передачу движения в пространстве (после смерти Дега большинство его скульптур были переведены из воска в бронзу). А Дега лишь наблюдает за ними и запечатлевает один единственный кадр из их жизней.

В дипломатических кругах говорили: из-за этих самых «Неведомых шедевров». Этот приём впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. В возрасте 13 лет Эдгар потерял мать, что явилось для него серьёзнейшим ударом. Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял. Основой процветания города была торговля хлопком.

Балет из оперной ложи. Но другим он отказывал в этом праве. Даже у теряющего зрение Дега палитра оставалась близкой к палитре фовистов». Дега был, по определению Эдмона де Гонкура, посетившего мастерскую художника, «человеком, который лучше, чем кто-либо другой, сумел, транскрибируя современную жизнь, уловить её душу». Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать.

Сам я не знаю ничего ни о вдохновении, ни о стихийности, ни о темпераменте». Вот таким образом ему достаточно изобразить мелькнувшую в дверном проеме молодую женщину, кокетливо надетую шляпку, утомленную позу гладильщицы или прачки (Чтение письма, 1884, Художественная галерея и музей, Глазго Гладильщицы, Музей Орсэ, Париж). Манера и яркость их творчества была близка и Эдгару Дега. Ему не нужны театральные занавесы, балюстрады и традиционные позы.

Даже определённый успех исторической картины Дега «Несчастья города Орлеана» в Салоне 1865года не отбили у художника осознанного желания изображать современную жизнь в своей новой, несколько революционной по тому времени манере. Они заняты своими делами, своими мыслями. Дега больше волнует жизнь города, а не пейзаж. Его работы как будто созданы спонтанно, молниеносно, но это обманчивое впечатление. Пастель в самом деле находится на грани между рисунком и живописью, а сам Дега говорил, что она позволяет ему стать «колористом с линией». Темы скульптур Дега повторяли темы его картин – танцовщицы, купальщицы или скачущие жокеи.

Картина была тотчас же приобретена Лувром. Он жил один. Как позже объяснял Клод Моне, Дега делал это для того, чтобы «заставить раму помогать произведению и дополнять его», таким образом усиливая цвета.

Дега любил писать танцовщиц балета в самых неожиданных ракурсах. Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. Он глубоко почитал, например, Энгра и сам причислял себя к пишущим в традиционной манере, которую исповедовал Энгр. Эдгар Дега начинает использовать пастель.

Там встречались неординарные личности: чревовещательницы, эксцентрики, патриотки, крестьянки, сентиментальные дамочки, эпилептики Типажи подобного рода существуют до сих пор и, если поразмыслить, любую современную звезду эстрады можно причислить к одной из этих категорий. Но только не Дега.

Для создания эффектов динамики и подвижности Дега нередко прибегал к таким приёмам, как поднятие линии горизонта, смещение центра композиции, неожиданный срез кадра, нарушение перспективы игра слепящего искусственного света («Оркестр в Опере», 1868-69, Музей Орсе «Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон). Это ему явно удавалось. Баронесса стоит свободно, у нее гордая, прямая и чопорная осанка. В это время она продолжала носить траур по своему отцу – его портрет висит позади Лауры. Отсутствие глубокой традиции в этой технике позволяло Дега свободно использовать для основания бумагу, эластичную и податливую, которую во время работы над композицией можно было добавлять или убирать. Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 1868—1869, Музей Орсэ, Париж «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж).

Манера и яркость их творчества была близка и Эдгару Дега. В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника.

Темой балета художник увлекся в 1870-е годы. Впрочем.

Колористика картины, построенная на ограниченном сочетании цветов, придает полотну ощущение строгой ясности и уравновешенности. «Балетные картины Дега, — писал в свое время В. Гаевский, — это, разумеется, не картины балетомана: для этого Дега слишком ироничен, а затем слишком страстен.

Постепенно Дега почти полностью переходит от масла к пастели, поскольку эта техника позволяла ему ощущать непосредственную близость к поверхности картины и позволяла меньше напрягать зрение. Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. Используя их экспрессивный потенциал для изображения современного ему мира оперы и кафе, Дега убедился, что хрупкость этих материалов как нельзя лучше подходит для передачи мимолетных радостей исполнительского искусства. Мастер встречался с ним, когда ещё был мальчишкой.

Молодой художник, желающий выставляться в Салоне, в первой половине шестидесятых годов обращается к историческим сюжетам: «Молодые спартанки, вызывающие на состязание юношей» (1860), «Семирамида закладывает город» (1861), «Александр и Буцефал» (1861—1862), «Дочь Иеффая» (1859—1860), «Эпизод средневековой войны» («Бедствия Орлеана») (1865). В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Э. Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы (Мисс Лала в цирке Фернандо, 1879, Национальная галерея, Лондон).

На выставке представлены две картины, подписанные Моне и предлагается небольшой фильм об атрибуции этих полотен. Иногда его называют холодным, бесстрастным наблюдателем, особенно при написании женских портретов, однако Берта Моризо, одна из выдающихся художниц того времени, говорила, что Дега «искренне восхищался человеческими качествами молоденьких продавщиц в магазине».

Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году. Воллару удалось заполучить несколько рисунков для использования их в качестве иллюстраций к «Заведению Телье» Мопассана и «Гримасам куртизанок» Пьера Луи. Все это как будто «подсмотрено в замочную скважину», говорил художник. ДЕГА (Degas) Эдгар (собственно Эдгар Илер Жермен Де Га, De Gas) (19. 7. 1834, Париж – 27. 9. 1917, там же), французский художник, график, скульптор, фотограф.

Лаура беременна третьим ребёнком, хотя чёрное платье скрывает её положение. В январе 1871 года война окончилась капитуляцией Парижа и унизительным миром.

Эдгар Дега скончался 27 сентября 1917г. Следуя традиции своих ранних полотен, Дега и здесь представляет себя не как художника, а скорее как гражданина, занимающего определенное место в абстрактном виде городского пейзажа (серый, черный, синий, розовый цвета) из большого окна мастерской за фигурами двух мужчин. Почти двадцать лет Дега ежегодно приобретал годовой абонемент в театр оперы и балета. Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать.

Пастель в самом деле находится на грани между рисунком и живописью, а сам Дега говорил, что она позволяет ему стать «колористом с линией». Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. «Всё, что я делаю — это результат размышлений. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр.

Действительно изображая наготу современной городской женщины, Дега показывает ее погруженной в самые тривиальные занятия: мытье ног, умывание, стрижка ногтей и т. д. Его причесывающиеся, умывающиеся, одевающиеся не позируют, не принимают грациозных поз, они естественны, как только может быть естественна занятая туалетом женщина наедине с собой. Пастель состоит из красящего пигмента в порошке, смешанного с небольшим количеством клейкого вещества (обычно гуммиарабика) и спрессованного в форме мелка. Но наличие средств и родительская любовь сделали свое дело и в 1855 году молодой человек поступил в школу изящных искусств, где началось превращение Илера-Жермена-Эдгара де Га, во всемирно известного «живописца танцовщиц».

Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. На этом групповом портрете изображены тетушка Дега Лаура со своим мужем, бароном Дженнаро Беллели и двумя детьми. Эдгар Дега — удивительная и чем-то загадочная фигура во французском изобразительном искусстве, за которой закрепилось случайно оброненное одним критиком название «импрессионист». Он умер в 1917 году, но как художник — гораздо раньше, пораженный почти полной слепотой.

Он много времени проводил в Лувре, копируя там работы старых мастеров, а с 1856 по 1859 год совершил поездку по Италии, где у него было множество родственников. С этой целью им было собрано множество этюдов, литографий, монотипий и рисунков.

Таким же творческим был подход художника к гравюре и скульптуре. У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни. Идеал Эдгар видел в неутихающей жизни мегаполиса.

Дега стремился к максимальной «реалистичности» или «натуралистичности» своих произведений.

Эдгар Дега воспринимал театр именно так. Однако собственные эксперименты с содержанием и стилем не имели большого успеха.

В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. И тем не менее в них присутствует сильная, несгибаемая воля самого художника. Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться. Таз для мытья. В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. Он достигает этого неожиданной ассиметрией и необычностью точек зрения (часто сверху или сбоку, под углом), вздыбленностью пространства, как бы подсмотренного в зеркале, выразительной кадрировкой и смелыми срезами рамы.

Под «правдой» он подразумевал буквальность. Дега превращает бытовые сценки в живописные драгоценности, приучая глаз зрителя видеть прекрасное в обыденной жизни («Ванна», ок. Беллини и др. Гоген и числится по другому ведомству — постимпрессионизму. «Уловленные мгновения» – так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега.

Их позы подчеркивают различие характеров и душевные переживания супругов. Первой знаковой работой на эту тему можно назвать «Оркестранты оперы», где автор изобразил своего друга-фаготиста Дезира Дио. Он жил один. В фигурах балерин, купальщиц, лошадей (часто этюдных по лепке) Дега добивался пластически выразительной передачи мгновенного движения, остроты и неожиданности позы, сохраняя при этом пластическую цельность и конструктивность фигуры.

Дега всегда тщательно продумывал композицию своих картин, зачастую делая множество набросков и этюдов, а в последние годы жизни, когда угасающее зрение уже не давало ему возможности искать новые темы, он снова и снова обращался к своим любимым образам, переводя иногда контуры фигур со старых полотен с помощью копировальной бумаги. Произведение 1862 года «Наездники перед стартом» (Музей дОрсе, Париж) очень точно и искренне передает волнующие эмоции, которые испытывают люди и напряжение лошадей перед стартом. Тогда же произошло его знакомство с Мане, который также не принимал академическое салонное искусство и это сблизило художников.

В некоторых случаях Дега добавлял атрибуты социального статуса позирующего (Анри Руар перед своей фабрикой) или обогащал картину детально разработанной обстановкой (Коллекционер гравюр). В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы. Он нарисовал всю картину в классически строгом духе Пуссена, но придал лицам героев черты «детей Монмартра», черты хорошо знакомой ему молодежи парижских предместий. Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами. Четыре последних года его жизни о Дега заботилась любимая племянница. Это происходит уже в середине 80-х подов — начинается время, когда появляются не только разногласия внутри самого движения, но и приходят новые веяния с Ван 1огом, Гогеном, Дега (который импрессионистом себя никогда не считал). Это было сказано парадоксально и резко, но, несомненно искренне.

1886 г. Бумага, пастель. Статичные позы юношей говорят о влиянии неоклассического искусства.

Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега к кругу импрессионистов. Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега к кругу импрессионистов. Музей ДОрсе, Париж. Но и в этом случае они выполнялись с намерением представить конкретного человека. То есть, далеко не всё.

В творчестве мастера нет ничего от экспромта. Как позже объяснял Клод Моне, Дега делал это для того, чтобы «заставить раму помогать произведению и дополнять его», таким образом усиливая цвета.

Все здесь полно осмысленного движения. С объединением Италии в 1860 году семья получила возможность возвратиться в родной город. Что удивительно, если «Голубых танцовщиц» большинство зрителей узнает моментально, то некоторые полотна широкой публике незнакомы вовсе.

Получив академическое образование, художник отрицал (denied) возможность передачи различных впечатлений в картине. Пожалуй, тут Ренуар не совсем прав. Молодой художник, желающий выставляться в Салоне, в первой половине шестидесятых годов обращается к историческим сюжетам: «Молодые спартанки, вызывающие на состязание юношей» (1860), «Семирамида закладывает город» (1861), «Александр и Буцефал» (1861 – 1862), «Дочь Иеффая» (1859 – 1860), «Эпизод средневековой войны» («Бедствия Орлеана») (1865). Дега — истинный сын XIX века, одним из главных художественных открытий которого было стремление запечатлеть мир в движении, в развитии (заметим, что это эпоха расцвета психологического романа).

Это ещё больше подчёркивает эффект моментального снимка. Особое место в творчестве Дега отведено образам женщин, причесывающих волосы. Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента).

Цветовая среда начинает преобладать в его поздних пастелях («Голубые танцовщицы», около 1890, Музей Орсе около 1897-99, ГМИИ) в последних живописных работах цвет у Дега отделяется от линии, приобретает несвойственные ему ранее независимость и интенсивность (серия «Русский танец», 1899 «У модистки», 1905-10, все – пастель). Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Импрессионисты». Известно, что с возрастом художник начал терять зрение и отдавал предпочтение скульптуре. По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету.

Примером может служить его картина «Мисс Лала в цирке Фернандо». Энгра. А ведь он родился в 1834 году, при Луи-Филиппе.

Таким же творческим был подход художника к гравюре и скульптуре. На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье. Картины темные по колориту, суховаты по форме. Они на нас не смотрят, а лишь поправляют свои платья перед началом выступления.

С тем же успехом можно полагать, что Дега вёл регулярную интимную жизнь с проститутками. А. С. Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». Он также был известен как способный мимический актёр.

При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества.

Мне нравится эта суровость». Она возвышается словно массивная темная пирамида. Дега писал своему другу: «Один хлопок. Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега с кругу импрессионистов.

Восход оолнца. В том же году одна из его картин, «Танцовщицы в баре», была куплена на аукционе нью-йоркским музеем Метрополитен за огромную, небывалую по тем временам сумму — 478 000 франков. Талант будущего живописца развивался под влиянием многих факторов. Impression — впечатление.

Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр. Он выбрал в учителя Луи Ламотта (1822-1869), последователя Жана-Огюста-Доминика Энгра.

Под влиянием этих людей в конце 1860 года создается серия крупных работ – «Прачки», «Скачки», «Балетные сцены» и «Модистки». Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 1868—1869, Музей Орсэ, Париж «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж). В 1873г.

Она пришла к нему довольно поздно, под сорок лет. Не многие другие художники так упорно изучали человеческое тело, как Дега. Но в результате на холсте возникают образы, которые не будет преувеличением назвать олицетворением мгновенного и случайного.

К тому времени портрет был самой грандиозной работой художника. Он был в постоянном поиске новых мотивов, ракурсов, композиций. Он достигает этого неожиданной асимметрией и необычностью точек зрения (часто сверху или сбоку, под углом), выразительной кадрировкой и смелыми срезами рамы. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка».

К концу 80-х годов Дега реализовал свое желание стать знаменитым и неизвестным. Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. Он был старшим из пятерых детей. Художник акцентирует внимание на выражениях лиц танцовщиц.

Мастера не редко упрекали за «вульгарность» его образов и тем. Все более становясь домоседом, Дега редко выезжал из города.

В творчестве мастера нет ничего от экспромта. Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. Воллару удалось заполучить несколько рисунков для использования их в качестве иллюстраций к «Заведению Телье» Мопассана и «Гримасам куртизанок» Пьера Луи.

По его задумке именно вы, зритель, смотрите балет, а не он. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги.

А силой зрительной памяти с ним мог сравниться разве только Домье. В 1873году художник вернулся в Париж. Там он изучал рисование у трех профессоров. И эти надежды оправдались.

Устроители пошли еще дальше, обнажив перед зрителями то, что обычно от их глаз скрыто, — так называемую «артистическую кулису» Например, на выставке можно увидеть палитры Ван lora и Сера, коробку с клубками разноцветных шерстяных ниток, с помощью которых Ван lor подбирал сочетание цветов для своих картин, балетную туфлю, принадлежавшую Дега, фотографии бородатых художников на пленэре и многое другое. Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. В действительности за спонтанностью его композиций скрывалась их тщательная подготовка.

И тем не менее в них присутствует сильная, несгибаемая воля самого художника. Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. Большинство рисунков Дега— это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885.

Необычное для художника обилие обнаженной мужской натуры наблюдается на картине «Три возраста мужчины», написанной в 1942 году ее эстимейт 2-3 млн. Эдгар Дега. Пожалуй, тут Ренуар не совсем прав. Его произведения ничего не воспевают.

Она – единственная связь между родителями, которые разделены столом. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр. Пользоваться пастелью художники начали в конце XV века, а в XVIII веке пастель была в особой моде и прежде всего в портретной живописи. Некоторые замечали, что подобное произведение нетипично для Дега и даже Золя, несгибаемый сторонник дела импрессионизма, сокрушался, что художник испортил картину завершающими мазками (писатель считал лучшими работами Дега его наброски).

С другой стороны, Ренуар верно подметил, что зрелые работы Дега более индивидуальны, они в самом деле «расширились» по стилю, — это и отличает их в первую очередь от ранних работ художника. Он глубоко почитал, например, Энгра и сам причислял себя к пишущим в традиционной манере, которую исповедовал Энгр. Когда Дега спросили, что он думает по этому поводу, он ответил: «Я чувствую себя лошадью, только что выигравшей скачку и получившей в награду все тот же мешок с овсом». Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856 – 1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание). Несмотря на такого рода заимствования у старых живописцев, случайный, непреднамеренный жест и непретенциозная одежда изображенного джентльмена делают портрет удивительно современным.

Сделав важный шаг к рассекречиванию своего спецхрана, руководство Эрмитажа рассчитывало не на шумные сенсации и скандальный успех, а на притягательность художественного поля «Неведомых шедевров». ГМИИ им. С Дега такого случиться не могло, он мастер до кончиков ногтей. После простого темного фона, такого, как в раннем Автопортрете (1855), последовали более сложные решения. Однако импрессионистом Дега не был.

К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал своё желание «стать знаменитым и неизвестным». Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. Здесь он сделал множество предварительных набросков, но окончательный вариант написал уже после возвращения в Париж в 1859 году. Дега писал своему другу: «Один хлопок. Уловленные мгновения— так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега. Между 1874 и 1886 годами состоялось восемь выставок импрессионистов и Дега принял участие в семи из них, пропустив только предпоследнюю, в 1882 году. Здесь всё, как слова в безупречной прозе, на своем месте, нет ни единой лишней или недостающей детали – вплоть до размытой перспективы крыш в зеркале на стене класса.

Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи. Пушкина, г. Москва. На переднем плане картины, полной внутренней сосредоточенности и динамизма изображены жокеи, готовящиеся к старту гонки. » (deliberation) — писал мастер. Поздние работы Дега выделяются также интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряжённо-драматический характер («Голубые танцовщицы», пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва).

В «Семирамиде, строящей Вавилон» Дега создал волнующее оригинальное произведение, но, казалось, он сам не был уверен в правильном направлении своих поисков. Как и многие его современники, Дега испытал влияние японской графики с её необычными ракурсами, к которым сам прибегал в своих последующих работах. В картинах Дега немало следов неожиданной для европейского искусства фрагментированности на японских ксилографиях какемоно. 2. человеком, не занимающимся никаким сколько-нибудь серьезным делом, вскоре сведет меня в могилу. В 1873 году художник вернулся в Париж. Через три месяца после приезда в Америку Дега начал работать над Интерьером конторы в Новом Орлеане (Хлопковый рынок в Новом Орлеане).

Иногда его называют холодным, бесстрастным наблюдателем, особенно при написании женских портретов, однако Берта Моризо, одна из выдающихся художниц того времени, говорила, что Дега «искренне восхищался человеческими качествами молоденьких продавщиц в магазине». В письмах, написанных Эдгару, когда он уже вернулся в Париж, Лаура часто упоминает о безумии, которое подкрадывается к ней и высказывает мнение, что рано или поздно она окажется в сумасшедшем доме. С этой целью им было собрано множество этюдов, литографий, монотипий и рисунков. В этом особенность французской художественной школы — продвигаясь вперед, не отбрасывать завоевания предшествующих поколений, отсюда «классичность» как важное свойство национальной эстетики.

Фотография, которой увлекался Дега, сделала более свежей и необычной композицию его полотен. Однако в работах пастелью подход художника становится гораздо смелее и он использует цвет так же свободно, как использовал его, работая мелом или углем. В Автопортрете (1855), выполненном до поездки в Италию, он использовал темный фон в манере великих испанских живописцев Франсиско Хосе де Гойи и Диего Родригеса де Сильва Веласкеса. Неопределенность и отчужденность выражения лица повторились и на последующих автопортретах Дега, к примеру, на том, где он снимает шляпу, написанном семью или восемью годами позже.

Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега к кругу импрессионистов. Этот приём впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. Много раз говорилось об отстранённости Дега по отношению к его моделям.

Этот прием впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться. Дега в корне отличался от импрессионистов, он воспринимал окружающий мир как динамичную стихию бытия, не пытаясь вычленить из нее и капли вдохновения. В этом их сила и слабость.

Одна из двоюродных сестер Эдгара, Эстель Мюссон, была слепой и Дега испытывал к ней особую симпатию, уже тогда предчувствуя, что и сам может вскоре потерять зрение. Хюттингер). Вот таким образом, кстати, он не любил пейзажа. Он жил один.

Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную (Кафешантан в Амбассадёр, 1876-1877, Музей изящных искусств, Лион Певица с перчаткой, 1878, Музей Фогт, Кембридж). В 1873 г. художник вернулся в Париж. Речь идет о картине «Семья Белели» (1860—1862, Париж, Музей Орсэ). Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками. Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 1868 – 1869, Музей Орсэ, Париж «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж). В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы.

Его дар наблюдения, точность и зоркость взгляда были несравненны. Первые шаги Эдгар делал в студии ученика своего кумира, Луи Ламота, который в то время был весьма модным и известным в широких кругах живописцем. Он нарисовал всю картину в классически строгом духе Пуссена, но придал лицам героев черты «детей Монмартра», черты хорошо знакомой ему молодёжи парижских предместий. Все внимание художник сосредоточивает на лицах, другими деталями он явно пренебрегает. Ее отец был брокером на хлопковой бирже в Новом Орлеане. Это всего лишь предположение, одно из многих допустимых в данном случае.

Мать Дега, Селестина Мюссон, была родом оттуда.

Манера Дега сложилась под влиянием разных художников. Дело в том, что где-то в 1886 году он перестал пользоваться записными книжками, а именно из них исследователи почерпнули немало информации о ранних периодах его творчества. Дега не только по-новому использовал технику пастели, но и создавал с её помощью картины, превосходящие по размеру произведения других художников, выполненные пастелью. Таз для мытья.

А силой зрительной памяти он мог сравниться разве только с Домье.

Маленькая Джованна смотрит на художника и зрителя, сложив ручки на белом фартуке. Работа «Семья Беллелли» (1858 г., Музей дОрсе, Париж) по праву считается вершиной раннего стиля Эдгара Дега, как портретиста. Главной темой творчества Дега стала жизнь большого города его художественный интерес сосредоточен на воссоздании жизни в движении, стремлении схватить характерную позу, жест: он любуется ловкими жокеями, великолепными скакунами, нарядной толпой зрителей («На скачках в провинции», около 1869, Музей изящных искусств, Бостон «Жокеи перед трибунами», около 1868-69, Музей Орсе) пишет также серии картин, посвящённых парижским гладильщицам, прачкам, модисткам, находит своих типажей в городском кафе («Абсент», 1876, Музей Орсе). При этом главным выразительным средством на холсте является изящная музыкально – пластичная линия.

Голубые танцовщицы. Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться.

В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. Искусству Дега присуще сочетание прекрасного, порой фантастичного и прозаического. Так появились его ранние произведения.

---