Дайнека Художник

Дейнека Александр – художник монументального стиля

Но самое главное, что в рамках проекта вышли в свет три отдельных исчерпывающих исследования по графике (том 1), живописи (том 2) и монументальным работам (том 3) художника. Ноябрь 1941 года, 1941, ГТГ). носивший название Безбожник у станка (т. к. Таким видит город Дейнека Александр.

Тогда же, в начале 1930-х, страна, воодушевленная призывом «отца всех народов» «летать выше всех, дальше всех, быстрее всех» переживала авиационный восторг. Картина произвела колоссальное впечатление на зрителей и идеей и тем, какими художественными средствами эта идея была раскрыта. Эта замечательная картина, показанная в феврале 1928 года на выставке к десятилетию Красной Армии, – одно из сильнейших воплощений в искусстве образа Революции, могущее с полным правом и честью стоять в одном ряду с «Клятвой сибирских партизан» С. Герасимова и «Октябрем» А. Матвеева. Один из авторитетнейших критиков 1920-х годов Абрам Эфрос отмечал, что ОСТ является единственной группировкой, которая сумела переработать и ввести в дальнейший обиход все то, что было значимого в самых разных «измах».

1. Дейнека, Александр Александрович
2. АЛЕКСАНДР ДЕЙНЕКА: ХУДОЖНИК ВО ВРЕМЕНИ
3. Дейнека Александр АлександровичКартины и биография
4. Дейнека Александр Александрович
5. Александр Александрович Дейнека
6. Дейнека Александр Александрович (602 работ)
7. Художник Александр Дейнека (1899–1969)

В конце 1940-х— 1950-е Дейнеку начали все больше критиковать за «формализм» и «схематизм». Усвоенные теории стали для Дейнеки руководством в творческих поисках. Прыжок с колокольни». Это особенно ощущается, например, в «Портрете художника К. А. Дейнека перешел в созданное в том же году объединение «Октябрь».

Увиденное отразилось в драматичных полотнах «Сгоревшая деревня», «Тревожные ночи» и др. и сравнить их с картинами Дейнеки того же времени. Для ранних работ Дейнеки характерны аскетизм колорита, повышенная роль силуэта и контура, монтажность композиции («На стройке новых цехов», 1926, ГТГ «Текстильщицы», 1927, ГРМ) в картине «Оборона Петрограда» (1928, Центральный музей Вооружённых Сил РФ, Москва) с её обострённым ритмом, героической монументализацией образов заметно влияние Ф. Ходлера. Но вскоре редакторы журнала начали отдавать предпочтение фотографии, а не рисункам и Дейнека оттуда ушел. К этому времени было окончательно покончено с остатками гуманистической русской культуры. Яркие порывы, титанические размахи пролетариата хочется писать тысячью самоцветных каменьев, запечатлеть эту героическую борьбу пролетарских масс» Дейнека собирался писать, ни много, ни мало, «красоту заводов» и «работу коллективных созиданий» для «храмов современности».

• Александр Александрович Дейнека (1899–1969)
• Александр Александрович Дейнека биография
• Сюжетная живопись Александра Дейнека
• Дейнека Александр Александрович (1899-1969)
• Биография Александра Дейнеки: детство и юность
• Самый плодотворный период в творчестве Дейнеки

«В огне» А. Барбюса, 1927 и 1935), плакате, станковой графике (серия «Севастополь», акварель, гуашь, 1932-1934, ГТГ и ГРМ). Поездка в Севастополь в 1934 году даёт художнику почву для написания ряда новых пейзажей. Но была и противная сторона. На ключевой выставке «Художники РСФСР за пятнадцать лет» (1933) работы Дейнеки демонстрировались как наиболее близкие, задающие верное направление в сторону соцреализма, в противовес работам авангардистов. В картине «Парашютист над морем» (1934) не сразу различаешь, где небо, вода и суша фигура парашютиста показана в неожиданном ракурсе — вниз головой все это создает ощущение полета, бескрайнего неба.

Если в «Обороне Петрограда» превалировала формально-художественная сторона, то теперь сугубо политическая концепция была выражена гипертрофированным языком батального жанра. Художник показал узкую полоску набережной с идущим на ней ожесточенным сражением. И тогда Дейнека решил: раз он пишет картину о том, чего никто раньше не изображал, то он должен изобрести для нее новую композицию — «игра натолкнула меня на свой самостоятельный язык». Картина «Первая пятилетка» (группа идущих рабочих, со строгими, серьезными, напряженными лицами, а за ними вверху, на фоне неба, греческая статуя Ники Самофракийской – гордое олицетворение победы) еще раз доказала одно из важнейших свойств Дейнеки: умение создать живые человеческие образы, полные психологической сложности и обостренной выразительности. Просто сейчас они все объединены одной идеей и ничему личному в данный момент нет места. Вместе с тем тяга к красивому была в мальчике всегда: прогулки по окрестным полям и лесам воспитывали любовь к природе иллюстрации из журнала «Нива» и лубочные картинки знакомили с искусством. Дейнека родился в Курске в семье рабочего.

Авиационные картины Дейнеки разнятся по настроению – от изобразительности (Бомбовоз, 1932, Гидропланы, 1934) до героической патетики (Парашютист над морем, 1934, Краснокрылый гигант, 1938). В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» (1928).

1. Военные и послевоенные годы Александра Дейнеки
2. Лирика на полотнах этого периода
3. Годы Великой Отечественной войны
4. Все Картины Александр Дейнека по алфавиту
5. Направление, стиль и тематика произведений

2009–2011». С переломом к победе изменились и образы все еще обостренно-напряженных произведений художника: «Сбитый ас» (1943), с его безжалостно-суровой и в то же время великодушно-человечной правдой художественного образа и акварель «Берлин. «Весь путь ОСТ –. Много работает в качестве иллюстратора и плакатиста для советских периодических изданий. Весной 1924 года в Москве открылась вошедшая в историю мировой культуры «Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства».

Ноябрь 1941 года» (Третьяковская галерея, Москва). Дейнека преподавал в Москве во ВХУТЕИНе (1928—1930), в Московском полиграфическом институте (1930—1934), в МГАХИ имени В. И. Сурикова (1934—1946, 1957—1963), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1945—1953, до 1948 директор), в МАРХИ (1953—1957). Впоследствии и Дейнеке досталось за «формалистские» эксперименты 1920-х годов с цветом, формой и композицией, но в первой половине 1930-х он пока был в фаворе. Во второй половине 1930-х годов в искусство Дейнеки широко входят новые темы. В 1939–1940 годах Дейнека расписал плафон в Центральном театре Красной Армии в Москве и получил заказ на эскизы 14 мозаик для нынешней станции «Павелецкая». Дейнека много и плодотворно работал над темой о спорте.

1. Описание картины Александра Дейнеки "Лыжники" (1950)
2. Описание картины Александра Дейнеки «Раздолье»
3. Описание картины Александра Дейнеки «На стройке новых цехов»
4. Описание мозаики Александра Дейнека «Хорошее утро»
5. Описание картины Александра Дейнека «Текстильщицы»
6. Описание картины Александра Дейнека «Сгоревшая деревня»
7. Описание картины Александра Дейнека «Эстафета»
8. Описание картины Александра Дейнека «Мать»
9. Описание картины Александра Дейнека «Окраина Москвы»

Тема спорта как культа сильного и здорового тела никогда не оставляла Дейнеку, художник постоянно обращался к ней в рисунках («У финиша», 1926 «Лыжники», 1927 «Хоккей», «Футбол», оба – 1928, «Рабочая окраина», 1929). Его картины и панно отражают приметы современности и дух эпохи (коллективизация индустриализация, военная тематика, антирелигиозный пафос, новый быт) в стилистике, близкой конструктивизму и «новой вещественности». Но и в пейзажах Дейнека остается мастером необычайной живописной экспрессии и динамики. В начале 1930-х художник пережил еще одно графическое увлечение — плакатом: создал около 20 агитационных плакатов, многие из которых были очень популярны («Механизируем Донбасс», «Работать, строить и не ныть. », «Китай на пути освобождения от империализма» и др. ). И художник вновь справляется с вызовом.

Как верно сказал один из участников форума, «экспертиза экспертизой, но мозги нужно иметь свои», вот таким образом к работам Дейнеки, как, впрочем и любого другого «музейного» художника, нужно относиться с повышенным вниманием и бдительностью. Попы и знахари, обличаемые кистью Дейнеки (Сам батюшка пожаловал, Святые прозорливцы, Чудодейница, 1925) пришлись в этом журнале ко двору. Через год, Дейнека основывает Общество станковистов. Александр Дейнека (по другой версии, Дейнеко) родился 8 (20) мая 1899 года в семье железнодорожного слесаря в уездном Курске.

Одной из лучших работ военного периода Дейнеки стала «Окраина Москвы. Я знал Дейнеку много лет и очень близко. Более того, Дейнека уже не был указан в списке участников ОСТа. Мозаики Дейнеки украшают станции московского метро «Маяковская» (1938) и «Новокузнецкая» (1943).

• Описание картины Александра Дейнека «Будущие летчики»
• Западноевропейская и антикварная живопись
• Декоративно-прикладное искусство
• Словари и энциклопедии на Академике
• Бесплатно получать новые статьи на свою почту
• Дейнека Александр Александрович, художник

Увидев на фотографии в немецкой прессе милый сердцу город в руинах, представив, как отчаянно защищали Севастополь его «будущие летчики», Дейнека решил написать картину именно об этом эпизоде войны, хотя и не видел его своими глазами. На следующей выставке ОСТа, в 1926 году Дейнека поразил всех картиной «На стройке новых цехов». Народный художник СССР (1936), действительный член АХ СССР (1947 вице-президент в 1962-66), Герой Социалистического Труда (1969). Это, так же как и работа «Оборона Петрограда», хрестоматийная картина. (Через год и ОСТ и РАПХ прекратят своё существование). В послевоенный период искусство Дейнеки было очень неровным.

Но в целом «журнально-плакатная работа» (таким объединяющим термином художник обозначил свои графические труды) Дейнеку порядком утомила. В этот же период, художником создается первая, подлинно монументальная, хрестоматийная, советская историко-революционная работа — «Оборона Петрограда». К юбилейным выставкам Александр Дейнека создал два знаковых произведения — картины «Текстильщицы» и «Оборона Петрограда». Большое значение в творческом становлении и художника стали годы ученичества и общения с В. А. Фаворским, а также встречи с В. В. Маяковским. Одна из лучших картин на эту тему — «Будущие летчики» (1938, Третьяковская галерея, Москва). На ней было представлено 119 работ Дейнеки — картины, рисунки, акварели.

Ажурная крыша строящегося цеха уходит вдаль, добавляет какого-то глубинного динамизма композиции. Если они представляют лирическую линию в творчестве Дейнеки, то общественно-политическую, а также художественно-публицистическую сторону его искусства не менее сильно представляют картина «Безработные в Берлине» (1933) и обостренно-драматические, дышащие гневом рисунки к книге «Огонь» А. Барбюса (1934). Последние два года жизни из-за тяжелой болезни Дейнека был не в состоянии работать. А в это «жизнерадостное» время ведущие советские авиаконструкторы во главе с Андреем Туполевым находились в Бутырской тюрьме. Вот таким образом в ОСТе он стал одним из основных участников (до тех пор, пока не покинул объединение).

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Такова замечательная акварель «Тюильри» (1935) с изображенной на ней скульптурой стремительно бегущей девушки и с неподвижно застывшей фигурой человека – бродяги или безработного – на садовой скамейке. В работах, показанных на первой выставке ОСТа, Дейнека находил свой стиль. Утопические проекты Дейнеки создавались на фоне реальной массовой нищеты и всенародной неустроенности. Причина, наверное, в том, что пролетарское государство он всю жизнь любил сердцем, а не по принуждению.

Искусство должно быть выше правдоподобия жизни, оно должно быть самой жизнью. В нем, правда, тоже пробыл недолго. Можно даже образно назвать Дейнеку Маяковским в живописи. Насколько к концу войны была глубока эта «разрядка» в настроении художника, наглядно говорит его большая картина «Раздолье» (1944) – радостная, полная жизнеутверждающей праздничной яркости, звучащая как песня благодаря ясному, прозрачному, легкому ритмическому и колористическому строю.

Когда в 1931 году Октябрь принимает его рисунки на выставку с большим количеством оговорок, художник покидает общество и переходит в РАПХ (Российская ассоциация пролетарских художников). Дейнека ездил по стране и постоянно рисовал он проникся культурой афроамериканцев: «Они поют такие грустные песни, в моленьях приходят в экстаз, по-особенному бешено и ритмично танцуют, а главное они— рабочие». Живописный стиль Дейнеки к тому времени уже вполне сформировался. В целом в его искусстве прошлое переплетается с будущим.

В 1921 году, получив первоначальное образование в Курском первом высшем начальном училище и в Харьковском художественном училище (1916 – 1917), Дейнека был принят во Вхутемас, где чрезвычайно разнообразные процессы обучения зависели от самых разных творческих воззрений преподавателей. Попы и знахари, обличаемые кистью Дейнеки (Сам батюшка пожаловал, Святые прозорливцы, Чудодейница, 1925) пришлись в этом журнале ко двору. Это был не первый его полет (летал однажды в Курске), но на этот раз он сумел запомнить и после передать на холсте необъятность воздушной среды, перевернутый с ног на голову мир.

На второй выставке Общества станковистов в 1926 году наиболее сильное впечатление на зрителей произвела картина Дейнеки «На стройке новых цехов», не просто продолжавшая графическую манеру двух упомянутых композиций, но углубившая и поднявшая ее настолько, что можно было говорить о возникновении оригинального монументального стиля. В своей поэтизации физического труда художник достиг невиданных ранее высот. Многочисленные его произведения, посвященные русской природе, поэтичны и наполнены большой сердечной теплотой и лиричностью.

С наступлением «оттепели» оттаяли чиновники и в отношении к Дейнеке.

Это было самое прогрессивное художественное объединение 1920-х годов, состоявшее из молодых художников, вчерашних студентов, что сказалось на содержании устава – «Платформы» ОСТа. В творчестве Дейнеки в полной мере воплотились идеи и художественные принципы мастеров ОСТа (общества станковистов) – "техницистов", вдохновленных новой жизнью, прежде всего ее индустриальными и спортивными аспектами и стилистически тяготеющих к немецкому экспрессионизму. Так и статья Рогинской, хотя и в малой степени, не лишена этого оттенка. Поначалу художник тяготел почти к монохромности и в целом к темному, мрачному колориту.

Дейнека выражает мироощущение нового, советского человека. Большое значение в творческом становлении художника стали годы ученичества и общения с В. А. Фаворским, а также встречи с В. В. Маяковским. «Окраина Москвы» (1941) передает пустоту и тревогу. Студент Дейнека зимой жил при пяти градусах тепла, работал по ночам, но задора не терял. У художника был своеобразный метод, который он использовал и при создании этой композиции.

Герой Социалистического Труда (1969). То же самое можно сказать и о картине «Левый марш», написанной на тему известного стихотворения В. Маяковского. При небольшом размере они отличаются монументальной широтой. В 1942 Дейнека создал наполненное героическим пафосом полотно «Оборона Севастополя» (1942), которое явилось своего рода гимном мужеству защитников города.

Через несколько лет крымские впечатления выльются в одну из самых романтичных работ Дейнеки— «Будущие летчики» (1938). После окончания училища Дейнека работал в Уголовном розыске, фотографом. На Первой дискуссионной выставке (1924), предшествовавшей образованию ОСТа, Дейнека в компании с Юрием Пименовым и Андреем Гончаровым выставил свою картину «Футбол». Вялова» (1923) Дейнеки с явным налетом посткубизма, чем-то напоминающем живопись Натана Альтмана. Он сам рассказал «о времени и о себе» в большой фундаментальной книге «Жизнь искусство, время» и других литературных произведениях.

После нескольких работ с мучительно тревожными образами гибели и страдания (например, «Сгоревшая деревня», 1942) Дейнека создал «Оборону Севастополя» (1942) – одну из самых сильных своих картин и одну из самых драматических работ всего советского искусства того времени – скорбную и величественную героическую эпопею о подвиге защитников Севастополя. Раньше всего, в 1930 году, он с большим блеском сказался в плакатах Дейнеки («Механизируем Донбасс», «Физкультурница»), где очень счастливо использованы приемы строго продуманной и построенной композиции, полной стремительной динамики, с чеканно четким силуэтом и условным, распластанным пространством, а главное – с живыми, хотя и обобщенно типизированными человеческими образами. Творческий облик Дейнеки ярко и отчетливо проявился на первой же крупной выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (совместно с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым). Их получилось около 300.

Художник старался видеть пейзажи глазами не стороннего наблюдателя, но моряка или летчика. Но если судить в целом, общее настроение работ художника в 1930-х очевидно изменилось. Журнал Безбожник, в 1923-1932 гг. Но все эти пути для Дейнеки были мелковаты.

Результатом поездки стало создание картин «В штреке» и «Перед спуском в шахту», в которых предпринята попытка сформулировать «типовой» облик современного пролетария. Я думаю, что в период между 1935 и 1941 годами Дейнека не писал ничего более значительного и ответственного, чем «Первая пятилетка» и последовавший за нею «Левый марш». Надо сказать, что интерес к искусству Германии не был случайным. Нередко при всей незрелости формальных исканий (ведь в 1924 году Дейнеке было двадцать пять, Пименову и Гончарову – двадцать один год от роду) эта тогдашняя художественная молодежь ставила себе весьма серьезные и важные задачи. В период Великой Отечественной войны 1941-45 Дейнека создал проникнутую героическим пафосом картину Оборона Севастополя (1942, ГРМ) и суровые, драматические пейзажи (Окраина Москвы. Живописные работы Дейнеки 1920-х годов напоминали многократно увеличенные рисунки.

Одна из лучших картин Дейнеки получит то же название, что и известное стихотворение Маяковского — «Левый марш» (1941). Из Парижа художник отправился в Италию. Выстраивая архитектонику своих произведений на теоретической основе, а не эмпирически и не в подражание каким-то классическим образцам, он был редким явлением среди советских художников. Одна из лучших картин Дейнеки получит то же название, что и известное стихотворение Маяковского – Левый марш (1941).

Многие графические приемы перешли потом в живопись художника. Он не показывает непосредственно боя с противником. Некоторые рисунки были созданы на основе ранее написанных картин (например, Краснокрылый гигант, 1938). Причем свойственная прежнему Дейнеке живописная экспрессия в «Обороне Севастополя» была подменена экспрессией жестов и поз.

А кроме того, ОСТовцы всё больше замыкались на производственной тематике. Во-первых, возглавлявший ОСТ Штеренберг возражал против того, чтобы члены общества пробовали себя в других видах искусства, помимо живописи – плакат, журнальный рисунок, театральная декорация. «Истинным спартанцем» называли современники и самого художника. Все эти работы – от картины «Мать» до произведений, выполненных в Америке, – отличаются особенным живописным богатством, необычайно изысканной колористической гармонией, неисчерпаемой изобретательностью композиционного построения, неизменно оставаясь проникнутыми жизненной правдой, обостренной психологической выразительностью. Символичен образ моряка со связкой гранат на первом плане.

Годы обучения в училища совпали с трагическими революционными событиями 1915-1917 годов. В 1946 году по зарисовкам Дейнека создал серию акварелей «Москва военная», где зорко увидена и достоверно передана жизнь столицы в годы войны, но передана она уже с эпическим спокойствием, без напряжения и тревоги. Но государственных заказов в этот период ему все равно почти не давали. Один из американских деятелей назвал художника «филадельфийским львом».

Его перепады из одного состояния в другое преподносятся как закономерная эволюция. Резкая и яркая, зорко наблюденная характеристика изображенных людей скупой отбор минимальных необходимых примет места и времени смелая, вольная, даже причудливо отстраненная композиция цвет, сдержанный и полностью отвечающий эмоциональному состоянию, – все это говорило о настоящей взволнованности и действенном гуманизме создателя этих картин, очень далеких от элементарной, чисто внешней «современности», какую часто только и хотели видеть в искусстве Дейнеки. Дейнеку самого тянуло больше к графике, нежели к размашистой, пастозной живописи под импрессионистов или символистов и не только из-за творческих предпочтений. ВХУТЕМАС в начале 1920-х годов — отдельная история. Советский Союз действительно находился на передовых подступах к современной авиации.

Тематика работа, в основном, социальная и агитационная. Специфика работы в периодических изданиях (поточность, ограниченность по времени, невысокое качество печати) заставляли приспосабливаться, работать быстро, упрощать рисунок и вкладывать максимум смысла в форму и композицию. В этот же период, одной из значимых тем для художника, становиться авиация. Многим картинам и правда, предшествовали журнальные иллюстрации. Пожалуй, самой выразительной и значимой работой этого периода можно назвать работу «Мать», выполненную в 1932 году.

Его объявляли формалистом, его самая сильная картина Оборона Петрограда долгое время по этой же причине не выставлялась, а лежала в запаснике музея. В Риме, а затем в Москве Дейнека создал огромное количество работ, посвященных Италии. В том же 1937 году художник получил заказ на эскизы 35 мозаик для украшения строящейся станции метро «Маяковская».

Уже на Первой дискуссионной выставке 1924 года, где Дейнека, студент Вхутемаса, фигурировал в составе особой «группы трех» (вместе с Г. Пименовым и А. Гончаровым), он имел ясно выраженный творческий облик и очень отчетливо проступающие склонности и стремления. Настоящим шедевром в этом ряду становятся Будущие лётчики (1937), одна из самых романтических картин Дейнеки, на которой изображены трое подростков, они сидят спиной к зрителю и мечтательно смотрят вслед улетающему самолёту. С другой стороны, опыт работы над этими иллюстрациями позволит позднее создать такое монументальное произведение как Никитка – первый русский летун (1940), где Дейнека неожиданно решит вернуться к истокам и запечатлеть образ первого русского авиатора. Такая популярность привела к часто встречающейся фальсификации работ художника., Китай на пути освобождения от империализма, Механизируем Донбасс.

К темам и образам, найденным в 20-30-х гг., Дейнека обращался в монументальной живописи (панно и росписи Центрального театра Советской Армии, 1940: мозаичные плафоны станций Московского метрополитена Маяковская, 1938-39 и Новокузнецкая, 1943, мозаика Хорошее утро и Хоккеисты, 1959-60) и в станковых произведениях послевоенного периода (У моря, 1956-57, ГРМ). Исследования, книги, выставки.

Поодиночке, не зная еще друг друга, бредут будущие Кукрыниксы. Обращают на себя внимание его наиболее известные послевоенные картины: «Эстафета по кольцу Б» (1947), «На просторах подмосковных строек» (1949), «Открытие колхозной электростанции» (1954), в которых сложился удивительный симбиоз присущего Дейнеке монументализма с натуралистическо-иллюстративными тенденциями и фальшивым восторгом персонажей, полотно «Покорители космоса» (1961) с игрушечными ракетами. Вы как бы только что поутру вышли из холодной реки. Всё это создает идеальные условия для фальсификаторов. На смену ей и ее носителям пришла «советская культура» и «великий советский народ». Фон дан скупой линией отдаленного города.

Наробраз Курска привлек художника к агитационной работе, поручил иллюстрировать стихи Маяковского плакатами по типу «Окон РОСТа». Где остальные мозаики — неизвестно. С началом 1930-х годов тематика работ Дейнеки начала меняться. Заслуживают внимания всего лишь три картины этого периода: «Первая пятилетка» (1936), «Никитка – первый русский летун» (1940), «Левый марш» (1941).

В течение всех двух недель работы выставки залы были заполнены посетителями. Благодаря этому, хоть и косвенно, его знают даже люди, далекие от живописи. Исчезает конструктивность, характерная для ранних работ художника. Но картина не была одинокой удачей.

Потребность продолжать обучение чувствовалась и в 1921 году Дейнеку направили повышать квалификацию во ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские). Если художник, следуя мудрым словам Домье, принадлежит своему времени, то его искусство не стареет. Даже после распада объединения (в 1931 г. ) художник во многом остается верен его направленности. Особое место занимает в искусстве Дейнеки спорт.

., Превратим Москву в образцовый социалистический город пролетарского государства, 1930). Конечно, картина далеко вышла за рамки простой иллюстрации. Первоначальное образование получил в Харьковском художественном училище (1915-1917).

Дейнека постепенно отходил от графической работы в журналах. Послушайте знающих людей, особенно тех, кто сомневается. Четкую грань между этими двумя творческими периодами провести сложно: спортсменов Дейнека писал и в 1920-х, а к темам Гражданской войны и техники (особенно авиации) художник обращался и в 1930-х. Именно в журналах во многом сформировался уникальный дейнековский стиль. Полная трагизма, ярости, героики, «Оборона Севастополя» по праву считается одним из лучших произведений, посвященных Великой Отечественной войне. Александр Александрович Дейнека (20. 05. 1899 – 1969) – выдающаяся личность. Среди иллюстраций к этой детской книжке одна из лучших — «Без мотора.

Его давний (от Фаворского) интерес к философии и теории искусства, особенно к проблеме пространства, заставлял искать почти научный метод в построении картинной архитектоники. Представленная на выставке к 10-летию Октября картина «Текстильщицы» решена в светлой, почти белой гамме с оттенками красных охр на лицах и руках девушек.

Согласно постановлению ЦК ВКП (б) 1932 года «О перестройке литературно-художественных организаций», художники с целью более эффективного ими управления были коллективизированы в едином хозяйстве под названием «Союз советских художников». Графическое искусство он находил самым полезным для агитационных целей. Я очень мало писал станковых картин – в год две картины. После Февральской революции занятия в училище прекратились. Проходит изящный Петя Вильямс с молодым белобрысым Сергеем Образцовым.

Однако работа художника в Безбожнике и других журналах отнюдь не ограничивалась сатирой. Таков трогательный и нежный «Негритянский концерт» (1935), где словно схвачен самый звук музыки и пения, самый образ и стиль американской музыки середины XX века. Встречи эти окажут на художника огромное воздействие. О «программных» произведениях 1920-х напоминают только их большие размеры.

С 1920-х гг. С М. Громовым и В. Чкаловым Дейнеку связывали узы дружбы. Плакат «Механизируем Донбасс» — сегодня пример классического плакатного искусства, а в момент создания, в 1930 году, плакат становиться почти новаторским, как в отношении цвета, так и в отношении композиционной выразительности.

В конце 1935 года в Москве открылась персональная выставка художника. По воспоминаниям Дейнеки, роль агитационного плаката, журнального рисунка сводилась в ОСТе на нет, в то время как сам художник чувствовал себя в ту пору больше графиком, нежели живописцем (писал всего несколько картин в год). Плафон тем не менее был выполнен в первоначальном варианте. Размещенные в куполах мозаики рассказывали об одном дне из жизни Страны Советов: «.

Некоторые рисунки были созданы на основе ранее написанных картин (например, Краснокрылый гигант, 1938). Критика охарактеризовала работы «Объединения трех» как «экспрессионистический урбанизм». Уже первое произведение Дейнеки «Окраина Москвы. Предельная обобщенность образов превращает их в символы.

Байдуков Через полюс в Америку, 1938, И. Мазурука Наша авиация, 1940). В передаче и глубоко трагического («Наемник интервентов») и светлого, радостного, личного («На балконе», «Девочка у окна. За довольно долгую жизнь Александр Александрович попробовал себя в живописи, графике (в том числе журнальной, книжной, плакатной и театральной), монументальном искусстве (панно, фрески, мозаики), скульптуре. В 1928-29 гг. На склоне лет, в конце 1950-х— 1960-е, Дейнеку начали осыпать почестями и наградами: стал народным художником РСФСР (1959) и СССР (1963), был избран вице-президентом АХ СССР (1962–1966), получил орден Трудового Красного Знамени (1962) и др.

путь зигзагообразный, путь колебаний. Меняются лица исчезают образованные люди, упрощается язык, уплощается мышление. Красота Рима поразила его. Это самый полный на сегодняшний день живописный каталог Дейнеки.

Работая в Севастополе, он увлекся самолетами. На форуме AI время от времени разворачиваются бурные обсуждения работ Дейнеки из тех, что появляются на аукционах (подробнее — здесь и не поленитесь дочитать до конца). Строг и суров ритм картины. Уже только эта «мадонна двадцатого века» могла бы дать Дейнеке право на одно из первых мест в советском искусстве.

К числу значительных работ послевоенного времени можно отнести полотна «У моря. 11 февраля 1935 года в Филадельфии открылась выставка Дейнеки. Преподавал в московском Вхутеине (1928-30), Московском полиграфическом институте (1928-34), МХИ (1934-46, 1957-63), МИПИДИ (1945-52), МАРХИ (1953-57).

Глубоким страданием проникнуто другое произведение— «Сгоревшая деревня» (1942). Много было и в советский период художников выдающихся и великих. Также в этот период он иллюстрирует басни Крылова (Кот и повар, Крестьянин и смерть, 1922). «Группа трех» принимает участие в 1924 году в Первой дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства, где очень ярко заявляет о себе.

Написанные в 1925 году, они тогда же экспонировались на первой выставке ОСТа. С 1923 года помимо учебы Дейнека начал сотрудничать с журналом «Безбожник у станка» чуть позже — с изданиями «У станка», «Прожектор», «Даешь», «Красная нива», «Смена». Эта тема так понравилась мастеру, что позднее, в 1940 году, он написал историческую картину «Никитка — первый русский летун» (Третьяковская галерея, Москва). Рыбачки» (все 1956), такие мозаики, как «Парашютист» (1957), «Красногвардеец», «Доярка» (обе 1962), такие рисунки, как «Обнаженная девушка» (1951), являются созданиями большого художника, влюбленного в жизнь, преклоняющегося перед нравственной и физической красотой и достоинством человека.

Равно как и карикатуры на тех, кто считался классовым врагом победившего пролетариата: на кулаков интервентов, нэпманов, мещан и манерных дам, сожалеющих о дореволюционных временах (Тоска по изящной жизни, 1927). роман «Мастер и Маргарита» Булгакова). Среди художников самых разных радикальных направлений выставлялось «Объединение трех», состоявшее из студентов полиграфического факультета Вхутемаса Андрея Гончарова, Александра Дейнеки и Юрия Пименова.

Самым сильным и самым совершенным воплощением этого перелома (или, по существу, полной художественной зрелости мастера) стала картина «Мать» (1932), бесспорно принадлежащая к числу вершин советского искусства. Он являлся членом президиума (с 1958 года), вице-президентом (1962—1966), академиком-секретарем (1966—1968) отделения декоративных искусств АХ СССР.

Одним из последних был журнал «Даешь», где также трудились Родченко и Маяковский. Тем не менее, за последующие два десятка лет он создаёт ещё множество шедевров (У моря. В 1935 году художник посещает США, Францию и Италию.

Учился в Харьковском художественном училище (1915-1917), во Вхутемасе в Москве (1920-1925) у В. А. Фаворского. успешно работал в журнальной графике (для журналов «У станка», «Прожектор» и др. ), книжной иллюстрации (к басням И. А. Крылова, 1922 кн. Особое впечатление на художника произвела Сикстинская капелла: рассматривая роспись Микеланджело, художник убедился, что «темперамент заключается не в размашистом мазке, а в более глубоких проявлениях». Как вам наверняка стало понятно из биографии художника Дейнека Александра Александровича. А Фаворский, правда, учил его классической гравюре — полезно, но не так актуально. Положительным следствием этого членства является то, что в 1929 году выходит в печать новый рабочий журнал Даёшь, в котором Александр Александрович становится одним из основных художников и работает вместе со старыми знакомыми из Безбожника. Ноябрь 1941 года» (1941)— первая в этом ряду.

В подаренном бабушкой тайком от родителей альбоме появились первые рисунки — солдаты, шарманщики, птицеловы, дамы, разные животные (рисунки, увы, не сохранились). На родине Дейнеку потом долго ругали за этот эксперимент. У финиша, 1927). К тому времени у него уже имелся опыт иллюстрирования книг, например, романа А. Барбюса В огне в 1926 (впрочем, более известно повторное в 1934).

В эти годы у Дейнеки были удачи и в монументально-декоративном искусстве – в мозаиках для фойе актового зала Московского университета (1956), для Дворца съездов в Московском Кремле. В кафе, Париж. Картина Оборона Петрограда была первым живописным произведением художника. Еще одной особенностью ранних картин Дейнеки была их графичность — ясные силуэты, контраст с фоном, некоторая уплощенность, четкое разделение цветов и скудная цветовая палитра.

В картине практически нет никаких примет быта. Картина «Окраина Москвы. Учился в Харьковском художественном училище. Это был Микеланджело, барочное буйство человека и природы Вернувшись, художник соединяет свои впечатления с воспоминаниями о прежнем довоенном городе и создаёт знаменитое героическое полотно Оборона Севастополя (1942), страшное и величественное. Первоначальное образование получил в Харьковском художественном училище (1915—1917).

Серьезные люди все эти игры не берут во внимание. Тогда ее планировали назвать «Донбасской» и восьмигранные мозаики были объединены темой «Донбасс — всесоюзная кочегарка». Журнал Безбожник, в 1923-1932 гг.

Защищал родной город Курск от белых. В этих работах со все большей силой стала проявляться тяга художника к монументальности. Дейнека идеализировал советский мир еще тогда, когда понятие соцреализм не изобрели. Настоящим ударом стал для Дейнеки прорыв немцами обороны Севастополя. В 1937 Дейнека создал панно «Знатные люди Страны Советов» для советского павильона на Всемирной выставке в Париже. За посредственные мозаики «Хорошее утро» и «Хоккеисты» (обе 1959 – 1960) в 1964-м Дейнека удостаивается Ленинской премии. Был одним из лучших в боксерской секции ВХУТЕМАСа (говорят, даже дрался с чемпионом Градополовым, чей портрет впоследствии написал). С другой стороны, опыт работы над этими иллюстрациями позволит позднее создать такое монументальное произведение как Никитка – первый русский летун (1940), где Дейнека неожиданно решит вернуться к истокам и запечатлеть образ первого русского авиатора.

А зимой 1938 года в стремительном темпе начинается работа над мозаичным циклом Сутки советского неба (на котором, по замыслу, должна быть запечатлена жизнь советского народа в течение одних суток) будущей станции московского метрополитена Маяковская, всего за шесть месяцев до её открытия. Эту работу (и некоторые последующие) нельзя полностью охарактеризовать как произведение живописи.

Не знаю, хорошая эта картина или плохая, но кажется, что настоящая». Ещё один принципиально новый вид работы для Дейнеки – настенная роспись. Он не бросал работу даже во время воздушных налетов.

В этой тематике художником были созданы ряд живописных, романтических картин, самой значимой из которых можно назвать, «Будущие летчики», 1937 года. Одновременно в творчестве Дейнеки 30 х гг. В зимнем пейзаже городской окраины, обезображенной стальными противотанковыми сооружениями, кажется, нет ничего необычного, но синевато-серый колорит картины передает напряженность, угрозу, которая затаилась в тишине мрачного зимнего утра.

Творцами таких «текстов», оседлавших полуофициальные, выражавшие казенную точку зрения журналы «Искусство в массы» и «Пролетарское искусство», были забытые впоследствии «деятели искусства» Борзятов, Вязьменская, Цирельсон, Четыркин (см. В творчестве Дейнека потом очень далеко ушел от сатиры. Конечно, совершенно застраховаться нельзя (известно, что на фальшивом Дейнеке «прокалывались» даже опытные коллекционеры). Но враг не пройдет.

Они создают компиляции из элементов разных работ художника (вот таким образом даже «насмотренному» зрителю подделка кажется уже виденной), в иных случаях они пишут нечто совсем новое, но пытаются подражать стилистике автора. Она – первая в целом ряду отличных работ того же, 1932 года и ближайших последующих лет. Отдушиной в этот период для Дейнеки стала скульптура (работал в дереве, майолике, бронзе, фарфоре, цементе) и камерная живопись— портреты близких, натюрморты, пейзажи. На юбилейной выставке к 10-летию РККА одним из центральных произведений стала дейнековская «Оборона Петрограда». Член-учредитель ОСТ.

Он что-то все-таки жалеет, к какой-то стороне изображаемого относится снисходительно» 9. Бронзой и сталью отливает сдержанный колорит картины. Дейнека действительно был большим мастером. Особенно характерны для этого времени две: авиация и история. Ведущий представитель идеологии казенной Ассоциации художников революции искусствовед Фрида Рогинская выступила на страницах журнала «Искусство в массы» со статьей, очень характерной для полемических выпадов конца 1920-х – начала 1930-х. Во Вхутемасе он читал «теорию композиции».

«Живописное полотно Футбол 1924 года, – пишет Татьяна Малова, – своеобразный манифест нового объединения» 3. Насмотревшись на модные «измы» во время столичных командировок, Дейнека принялся «насаждать на курских ухабах яркий кубизм». Одновременно с фотографичными, жизненными и где-то игривыми полотнами (На балконе, 1931) он пишет идейные и трагические картины (Наёмник интервентов, 1931) и вместе с тем продолжает рисовать плакаты (Построим мощный советский дирижабль Клим Ворошилов, Дадим пролетарские кадры Урало-Кузбассу, 1931). И так же подлинно звучат «Набережная Сены» или «Дорога в Маунт-Вернон» в парижских и американских акварелях и этюдах маслом.

У его рисунков и картин появляется новая интересная особенность. В первой половине 1930-х власть впервые заговорила о том, что у людей искусства должен быть единый творческий метод и имя ему — социалистический реализм. Как говорил автор, «искусство выше правдоподобия жизни, оно должно быть самой жизнью». Как и у других членов ОСТ, множество картин раннего периода творчества Дейнеки посвящены изображению примет XX столетия, воспеванию мирной советской действительности: промышленного производства индустриализации, жизни современного города и горожан, физической культуры и массового спорта (В Донбассе, 1925, Перед спуском в шахту, На стройке новых цехов, Лыжники, 1926, Текстильщицы, 1927).

Уже в ранний период творчества в своей островыразительной, часто использующей приёмы киномонтажа журнальной графике 20-х гг. Это «Спящий мальчик с васильками», «Полдень» (обе – 1932), «Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами», «Купающиеся девушки» (обе – 1933). Эпическая монументальность образов не отменяет того, что у каждого человека имеется свой, личный характер. Учился в московском Вхутемасе (1920-25) у В. А. Фаворского и И. И. Нивинского. В 1927 году Дейнека начал работать над заказом Совнаркома — большой картиной «Оборона Петрограда» (Музей вооруженных сил, Москва). Большую выставку его работ, устроенную в 1969 году, он увидеть уже не смог. Бескомпромиссное отвержение новаторства – ее главная черта» 10.

Из армии был командирован учиться в Москву, во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В. А. Фаворский и И. И. Нивинский (1920—1925). Живописные произведения Дейнеки 20-30-х гг., передающие трудовой энтузиазм первых пятилеток (На стройке новых цехов, 1926, ГТГ), олицетворяющие героизм революционной борьбы (Оборона Петрограда, 1928, ЦМВС), физическое и духовное здоровье советских людей (Бег, 1934, ГРМ, Будущие лётчики, 1938. И все. Набережная Сены, Париж. Имена летчиков Валерия Чкалова, Михаила Громова, Сигизмунда Леваневского, Михаила Водопьянова, Владимира Коккинаки и многих других были овеяны славой подобно тому, как 30 лет спустя блистал в ее лучах Юрий Гагарин. В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» (1928).

Картина даже сближается со скульптурой, настолько мощно выписаны защитники города. В день подписания декларации» (1945), написанная Дейнекой с натуры и поднятая до символического обобщения, – это превосходные свидетельства всеобщности тех чувств, что владели всем советским народом на исходе войны. Миром машин сын железнодорожника Дейнека был пленен, как мы помним, еще с детства. Он все больше стал работать в живописи, а потом и в монументальном искусстве. Дейнека Александр Александрович (1899-1969), советский художник. И это издание (пользовавшееся покровительством Бухарина) и сам художник все чаще подвергались критике в печати.

Дейнека, в частности, демонстрировал картины «Футбол» и «Две фигуры» (1923).

Дейнека с детства был увлечен спортом, закалял свое тело и дух. Севастопольские моряки встали стеной, преграждая дорогу врагу. Между тем во ВХУТЕМАСе к середине 1920-х годов образовалась художественная группа ОСТ — «Общество станковистов». Что писать— он понимал, а вот как— пока не очень. Опыт «Обороны Петрограда» и лучших рисунков конца 1920-х годов дал свои плодотворные результаты очень скоро.

При всей правдоподобности, смешного в них было меньше, чем у тех же Кукрыниксов. Даже в работах 1940 – 1950-х годов, отшлифовав «стиль соцреализма» до полного соответствия критериям «партийности и народности», художник довел его почти до соответствующего «идеала» и тем самым до состояния абсурда в силу исчерпывающе обозначенных имманентных соцреализму качеств. Входит в так называемую «Группу трех», вместе с художниками Андреем Гончаровым и Юрием Пименовым. Жизнь СССР бьет полным пульсом круглые сутки». Байдуков Через полюс в Америку, 1938, И. Мазурука Наша авиация, 1940). Но в целом выставка получила одобрительные отзывы.

Огромное значение в этом случае имеет провенанс (история бытования) и если вещь не экспонировалась, не публиковалась в серьезных изданиях, т. е. Один из немногих— эскиз росписи плафона Челябинского театра оперы и балета— приемная комиссия признала «низкого качества» и даже призывала художника исправить росписи. И все же можно сказать, что «монументализм» искусства Дейнеки нигде не проявился в таком последовательном и чистом виде, как в станковой живописи и акварелях, – именно здесь большой стиль менее всего оказался предвзятой, заранее намеченной формой, а стал органически целостным и естественным выражением чувства реального времени в его наиболее прогрессивном и действенном осмыслении, стал верным эхом истинных и вечных человеческих ценностей. Художник, как бы разрывается, между пейзажными зарисовками и обнаженной натурой.

Большевистские руководители Советской России рассматривали ее как наиболее «слабое звено» в системе мирового империализма, где посредством коминтерновской агентуры должна начаться следующая после «октябрьской» революция (планировавшаяся на 1925 год). Они захватили воображение художника в связи с работой над иллюстрациями к детским книгам «Через полюс в Америку» Г. Байдукова и «Наша авиация» И. Мазурука (вышли в свет в 1938 и 1940 годах). Как уже было сказано, в рисунках Дейнеки вырабатывался его «большой стиль». Творческая направленность «Объединения трех» во многом послужила созданию Общества станковистов. Ноябрь 1941».

Они занесены снегом. Художники нового общества принимают решение совмещать новейшие европейские течения (в частности, экспрессионизм) с советской тематикой, провозглашают ориентацию на художественную молодежь. Цвет и линии в работе «Мать» становятся мягкими и плавными. В 1924 году художник съездил в Донбасс. В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ).

В нескольких листах начала 1930-х годов под общим названием «Кросс» в бегущих крепких голубоглазых блондинах определенно просматривается увлечение арийской эпикой. В нем среди других значились следующие «линии» : революционная современность и ясность в выборе сюжета стремление к совершенному мастерству в области предметной станковой живописи, рисунка, скульптуры в процессе дальнейшего развития формальных достижений последних лет стремление к законченной картине ориентация на художественную молодежь. Дейнека был расстроен, ведь на новые краски придется снова копить целый месяц. «Она поражала многих зрителей своей жизненностью, большой образной собирательностью, пластической силой и конкретностью в изображении нового человека», – вспоминал Костин.

Но там Дейнеку подвергают ещё большей критике – за не изжитые недостатки стиля ОСТ, с которым РАПХ враждовала, за обилие безыдейной спортивной тематики, за формализм и индивидуализм. Зимой 1942 года Дейнека был командирован на фронт под Юхнов. носивший название Безбожник у станка (т. к. Его товарищ по ОСТу, один из самых блистательных живописцев ХХ века Александр Лабас писал о том времени, о «мелких и консервативных» людях, окружавших Дейнеку: «Незаметно Дейнека сам приобрел их черты После службы молодого талантливого курянина командируют в Москву, где он получает возможность продолжить художественное образование во ВХУТЕМАСе, на полиграфическом отделении, у самых именитых учителей – известного живописца, графика и театрального декоратора Игнатия Нивинского и другого, ничуть не менее прославленного художника, сценографа, книжного иллюстратора, основателя советской ксилографии и теоретика живописи – Владимира Фаворского. «Будущие летчики» — это еще одна, всем известная работа художника. Большое влияние на Дейнеку оказали немецкие экспрессионисты (Отто Дикс, Эмиль Нольде, Оскар Кокошка, Георг Гросс), работы которых привезли на выставку в Москву осенью 1924 года.

Некоторые из них особенно выделяются своей смелой новизной и поэтической прелестью. Журнальной графикой художник активно занимался до начала 1930-х. Созданные Дейнекой мифические города, полные «света и воздуха» (любимая формула конструктивистов), населены выстроенными в колонны и дружно марширующими народными массами.

Его персонажи — рослые юноши и девушки, пышущие здоровьем, атлетически сложенные. Эта, казалось бы, чисто техницистская идея соединяется в его работах с живым, волнующим восприятием природы как, например, в картинах «Дождь и самолеты над морем» (1932) или «Будущие летчики» (1938). В 1942 году совместно с художником Г. Г. Нисским совершил поездку на фронт под город Юхнов. Мастер даже пошутил в письме домой: «Приеду, устрою выставку и буду три дня московским медведем». Рыбачки» (1956), «Москва военная», «В Севастополе» (1959), а также мозаики для фойе актового зала МГУ имени М. В. Ломоносова (1956), мозаику для фойе Дворца съездов в Московском Кремле (1961). Это полотно обозначило резкий перелом в искусстве Дейнеки. Его книга «Проблема формы в изобразительном искусстве» была издана в России в 1914 году в переводе Владимира Фаворского и Николая Розенфельда. Начавшаяся война все изменила: мозаики «Павелецкой» стали не нужны из 14 мозаик, героически собранных в блокадном Ленинграде 70-летним мозаичистом Владимиром Фроловым (умер от голода в 1942 году, едва закончив и отправив по «дороге жизни» в Москву последний ящик с мозаиками), удалось сохранить только семь, установив их на соседней «Новокузнецкой».

Картина Эстафета по кольцу Б (1947), мозаика Лыжники (1950), скульптуры Стометровка, Бегущая спортсменка и многие другие — убедительное тому подтверждение. Дейнека абсолютно по-особому чувствовал прелесть и очарование русского пейзажа. Художественная «критика» зачастую носила характер политического доноса. Чуть отставший раненый только подчеркивает драматизм и напряжение ситуации. Таков прелестный рисунок «Теннис» (1926) – четыре легкие изящные фигурки девушек-спортсменок. Он осознавал окружающий мир как совокупность множества элементов. Возможно, они до сих пор лежат под землей (во время бомбежек их прятали во временное хранилище, местонахождение которого не установлено).

Можно даже образно назвать Дейнеку Маяковским в живописи. Талантлив он был и в литературном творчестве. Встречи эти окажут на художника огромное воздействие.

В 1936 году им были выполнены два панно для Дома Красной Армии в Минске (уничтожены в годы войны). Сходите в музеи, посмотрите альбомы, не ориентируйтесь на Интернет (некоторые, мягко говоря, сомнительные работы считаются там подлинными). Многие из этих задач ОСТ очень весомо и сильно решил за время своего короткого существования – именно отсюда среди других работ вышла первая подлинно монументальная, несущая в себе обобщенный и глубоко действенный образ советская историко-революционная картина – «Оборона Петрограда» Дейнеки (1927).

Здесь ломать копья бессмысленно. Теоретики еще не вполне понимали, в чем именно должен будет выражаться новый стиль, но главное, чтоб это было правдивое, конкретное изображение исторической эпохи в ее революционном развитии, чтоб достижения социализма были, так сказать, налицо. Дейнека Александр Александрович, российский художник, график, скульптор, народный художник СССР (1963), действительный член Академии художеств СССР (1947 вице-президент в 1962-1966). 1941 год» (1941) стало почти символом тревоги за столицу и вместе с тем обобщенным образом неприступной Москвы военных лет.

Работа была выполнена по заказу РВС СССР и, что интересно, всего за одну неделю. Недоработка была «исправлена» созданием в 1942-м своего рода живописно-идеологического шедевра «Оборона Севастополя», с содержанием весьма далеким от исторической правды. Мерно и стройно шагает отряд. В них заметны черты надуманности или рассудочной нарочитости.

В период Великой Отечественной войны Дейнека жил в Москве и выполнял политплакаты для мастерской военно-оборонного плаката «Окна ТАСС». Успех картины был такой, что в том же 1928 году ее послали на Венецианскую биеннале, а впоследствии «Оборона Петрограда» была выкуплена государством (сейчас входит в собрание ГТГ). Такие картины, как «Донбасс» (1947), «На просторах подмосковных строек» (1949), «Тракторист», «В Севастополе», «У моря.

Тема спорта была одной из любимых у художника на протяжении всей жизни. С помощью противопоставления цветов (светлого — одежда моряков, темного — фашистов) автор передает главную идею своего произведения: справедливость и добро должны восторжествовать над злом. проявляется и интимная, мягко-лирическая линия (Мать, 1932, ГТГ). Как позже писал Дейнека о «Текстильщицах», он «обрабатывал поверхность, делая ее гладкой, лакированной, смутно желая найти единство поверхности с фактурой полированных, светлых, еще не существующих стен, для которых он мечтал писать картины».

Этого не допустят защитники столицы, которые здесь незримо присутствуют. Участник «Объединения трёх» (1924, с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым), член художественных объединений ОСТ (1925-1927, один из учредителей), «Октябрь» (1928-1930), Российской ассоциации пролетарских художников (1931-1932). Пространство холста разделено на две части: внизу слаженными рядами идут в бой защитники Петрограда, вверху по мосту в обратном направлении бредут раненые.

Началом этой многочисленной серии можно считать монументальное панно Гражданская авиация (1932). С 1919 по 1920 Дейнека служил в армии, где руководил художественной студией при Курском политуправлении и «Окнами РОСТа» в Курске. С задачей он, впрочем, все равно справился. По сути дела, по моей природе ОСТ мне не был родственным. «Сколько себя помню, я всегда рисовал», — вспоминал Дейнека.

Отточенные движения девушек подчинены ритму работы ткацких станков, девушки словно вплетены в орнамент из катушек и бобин, человек и машина сливаются в некое органическое целое. Оставим в стороне мозаики для фойе актового зала МГУ (1956) и Дворца съездов Московского Кремля (1961), где проявился технический профессионализм мастера, заключенный в прокрустово ложе государственного заказа. Фигуры, при всей своей уплощенности и некоторой графичности, тем не менее обладают «чисто живописной весомостью в духе Микеланджело», как выразилась ведущая западная исследовательница творчества Дейнеки Кристина Кьер. Художник академической выучки, М. Р. Пестриков муштровал ученика в классическом рисунке. Одним из первых шагов становится работа над книгой Про лошадей для самых маленьких. В послевоенный период Дейнека сохраняет прежний уровень работоспособности и мастерства, однако возвращается к старым, проверенным жанрам (мирные трудовые будни, спорт, духовно и физически здоровая натура), практически перестаёт расширять границы своего творчества. Важную роль в творчестве Дейнеки играет и другая командировка – заграничная.

Итальянские зарисовки отличны от американских или французских. Дейнека, абсолютно закономерно пришел к монументальной живописи, но результат остался в те годы далеким от совершенства. Это были панно и росписи для фабрики-кухни в Филях (1932), эскизы панно для клуба Наркомзема, увы, так и не реализованные (1933). Происходит кристаллизация режима. 1932 года считается годом начала нового творческого этапа в жизни Дейнека.

Интерес художника к истории русского самолетостроения отразился и в работе над книгой «Наша авиация» летчика И. П. Мазурука. Творческий облик Дейнеки ярко и отчетливо проявился на первой же крупной выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (совместно с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым). В это время он создал напряженные и драматичные произведения. В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ).

Из Рима он поехал во Флоренцию, затем в Берлин, а оттуда — домой, в Москву. Однако карикатурами рисунки Дейнеки все-таки назвать сложно. Полетико.

Самый интересный из них— «Скука» (1935), портрет госпожи Снайдер. Александр Александрович родился 20 мая 1899 года в Курске, в семье железнодорожника. Пустынная «Площадь Квиринала» или причудливая «Испанская лестница» передают неповторимый «дух местности», атмосферу улочек Рима. Художник умел молниеносно схватывать силуэты спортсменов, ловить их характерные движения его постоянно видели на стадионах за такими «снайперскими» зарисовками.

На следующий год участники этой выставки вместе с другими выпускниками ВХУТЕМАСа основывают Общество станковистов (ОСТ), Дейнека – один из членов-учредителей. За ней последовали другие работы: В обеденный перерыв в Донбассе (1935), Никитка—первый русский летун (1940), Будущие летчики (1937). Более остовскую вещь сложно себе представить, однако на четвертой выставке объединения в 1928 году «Текстильщицы» показаны не были. Немногие картины, созданные до «Обороны Петрограда», можно расценивать только как эксперимент, но не как свершение («Перед спуском в шахту» 1925, «На стройке новых цехов» 1926) в них много по тем временам нового и дерзкого – в построении условного пространства, в столь же условном цвете, в нарочито резкой экспрессивности жестов и поз, – но в целом работы эти схематичны и «сочинение» полностью преобладает в них над реальным знанием и реальным чувством жизни.

«Бывает, вас охватывает задор, прилив энергии, мышцы пружинятся, по телу проходит холодок бодрости. Капитолий, Танцоры в Гарлеме, Нью-Йорк, Париж. Александр Александрович Дейнека родился 8 (20) мая 1899 года в Курске, в семье железнодорожника. Дейнеку пленил залитый солнцем Севастополь с его «презагорелыми, с фиолетовым отливом» мальчишками, отдыхающими, строгими набережными и конечно морем. Первая выставка ОСТа сразу же принесла художнику большую популярность.

Дома тревожно притихли. Ее кульминацией можно считать один из лучших советских плакатов «Физкультурница» (1933). Художественный образ предельно величав и обобщен. И вместе с тем дается образ неприступной для врага столицы.

Ленинская премия (1964).

---