Даная Тициан Эрмитаж

В Эрмитаже находятся две картины, написанные Тицианом и Рембрандтом на один и тот же сюжет, — миф о Данае, к которой Зевс проник в виде золотого дождя. Эрмитажое полотно (годы создания: между 1546 и 1553)- один из вариантов, созданных на сюжет античной легенды о Данае, к которому Тициан обращался неоднократно, начиная с 30-х годов XVI века.

По просьбе Зевса, Посейдон успокоил море и они выжили. 120 см 172 см. Один цвет — черный — создает весь красочный эффект на Св. Многофигурный портрет досих пор хранит всебе немало загадок.

Науку создают и Фауст и Вагнер, творец и исполнитель — герои «Фауста» Гете. Однако о содеянном он вряд ли сожалел. Прозрачными, «вплавленными» друг в друга мазками Тициан передает его нежную упругость, тепло золотистой кожи, розовеющие колени и ступни. После падения Берлина в1945 году шедевр вчисле других «трофейных» произведений был отправлен вСоветский Союз иоказался вЭрмитаже.

Как символов Человека, Неба иЗемли. Этим определяется и эстетическая значимость науки. Что же особенного в этой новой тициановской технике. Акрисий впоследствии действительно погибает из-за своего внука. Сыновей у них не было и утешением являлась единственная дочь Даная. Виченца считается городом Палладио.

Вернее, здесь живопись только и стала живописью, чем-то самодовлеющим. Это первая «Даная», которую я увидела в своей жизни. Это, скорее, волны, а не корпускулы. В теле рождается странное состояние. Несмотря на финансовую помощь, уже через год Диркс оказалась в тюрьме.

А теперь обратимся к физике, к теории света. Пушкин столкнул вдохновенного художника с рассудочным аналитиком. Ходили также слухи, что Данаю соблазнил ее дядя Прет. Гюйгенс четко формулировал свой метод — нужно «предполагать принципы» (то есть выдвигать гипотезы) и проверять на опыте следующие из них выводы.

1. Картина Даная, Тициан Вечеллио, 1553
2. Сообщество «Волшебная сила искусства»
3. Описание картины Тициана Вечеллио «Даная»
4. Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа

Обнаженное тело Данаи написано живо и пластично. «Даная» (описание позднего полотна невозможно оставить без упоминания о композиции) изображена здесь во всей прелести многоплановой и глубокой перспективы, новой для живописи тех времен. Динамичная яркая картина написана свободными иразмашистыми мазками. Существует несколько версий смерти Акрисия.

Эта картина представлена в более свободной манере например, складки постели и подушек написаны более короткими выразительными мазками. Эйлер говорил в своей блестящей популярной книге «Письма к одной немецкой принцессе о разных предметах физики и философии»: «В этой системе нет ни малейшей опасности, что Солнце излучая, потеряет хотя бы малейшую часть своего вещества, — не более, чем звонящий колокол». Больше всего мне нравится «Даная» Рембрандта.

Здесь уже нет розовощекого Амура, свой фартук под золотистые струи подставила старая кормилица узницы. Глава венецианской школы. В картине Тициана лицо Зевса появляется в просвете облаков, с небес сыплются золотые монеты изумленная служанка торопится поймать их в подставленный фартук.

Акрисий запер свою дочь Данаю в подземной темнице и охранял её. Третий вариант «Данаи» еще отчетливей передает контраст, рождающий динамику и драматизм. Но избежать своей участи он все же не смог. Нужно было сделать всё возможное, чтобы внук никогда не родился. Картину подарил музею в1911 году Петр Дурново. По Гигину Полидект женился на Данае. Но Даная спокойна.

1. Даная в живописи Тициана, Корреджо, Госсарта, Климта
2. Эрмитаж – "Даная" – Тициан, Корреджо, Рембрандт
3. Рембрандт и Гюйгенс или две «Данаи» и две оптики
4. История трех картин Даная Корреджо, Тициана и Рембрандта (Мой Эрмитаж, 2008)
5. Художественные пристрастия мастера
6. Почему Даная Рембрандта особенная
7. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

Диск попал именно в него и убил насмерть. Мужчину освободили от уголовной ответственности, так как признали душевнобольным. Встреча произошла еще в детстве и врезалась мне в память. Эфир же Гюйгенса, напротив, свободно проходит сквозь тела. Картина украшает экспозицию Австрийского Художественно-исторического музея в Вене. В1914 году Эрмитаж приобрел унее эту картину.

Итальянский художник эпохи Высокого и Позднего Возрождения (Ренессанс). Его первое крупное здание здесь — Базилика (1549 г. ), основой которой стала ратуша XIII в. Архитектор заключил старую постройку в двухъярусную ордерную аркаду из белого мрамора. Ожидание таинственной встречи и одновременно тревога, радость запечатлены на лице Данаи.

Свет Рембрандта неуловим, монеты Тициана служанка собирает в фартук. Второй аргумент противников Ньютона состоит в том, что излучая корпускулы, светящееся тело должно было бы терять вещество. Национальный музей Каподи-монте, Неаполь, Италия Представитель венецианской школы, величайший итальянский художник эпохи Возрождения, Тициан (1476/1477-1576) стоит в одном ряду с такими художниками, как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэль. Служанка, очарованная прекрасным видением, застыла от неожиданности. Тициан является символическим художником Венеции, ее лучшим и наиболее полным олицетворением.

1. Ещё документы из категории художественная культура

От руки сына Данаи и Зевса в дальнейшем, как гласит легенда, царь действительно умрет. И одновременно напряжение, живот слегка напряжен.

Акрисий впоследствии действительно погибает из-за своего внука. Ее старческий облик контрастно оттеняет молодость и совершенство форм Данаи. Ее лицо запрокинуто и наполовину погружено в прозрачную полутень.

О его личной жизни известно мало, говорят, что он был скуп и специально увеличивал свой возраст, чтобы добиться у покровителей сочувствия (а следовательно и денег). Итальянский художник эпохи Высокого и Позднего Возрождения (Ренессанс). И выдох, а затем дыхание задерживается. Зная о последствиях, Даная позволила соблазнить и оплодотворить себя Зевсу, который убедил её снизить свою защиту, появившись в виде золотого дождя. Он родился в Падуе, большое влияние на него оказали североитальянские гуманисты. Полотно поступило вмузей изГосударственного музея нового западного искусства в1948году.

Согласно мифу, оракул предупредил царя Акрисия о том, что причиной его гибели будет внук. О его личной жизни известно мало, говорят, что он был скуп и специально увеличивал свой возраст, чтобы добиться у покровителей сочувствия (а следовательно и денег). Мабюз Даная, 1527. В эпоху Возрождения миф оДанаевыступал в искусстве как форма художественного обобщения.

Спаситель мира — очень пострадавшая картина. Случилось так, что местный царь пригласил Персея поучаствовать в играх. Губы Данаи раскрыты в наслаждении, в то время как золото разливается в большем количестве и с большей скоростью, чем в неапольских работах. Ее лицо запрокинуто и наполовину погружено в прозрачную полутень. Собственность императрицы сразуже была выставлена вздании Эрмитажа.

Зеленоватый оттенок её кожи противопоставляется бледному оттенку молодой женщины. Пожалуй, опасно смотреть на такие картины молодым художникам. На тему греческого мифа о Данае художник создал пять картин, включая эрмитажный вариант. Но избежать своей участи он все же не смог. Из всех «Данай» Тициана мне больше всего нравится вторая (1553–1554), так как черты лиц героев выглядят мягче, чем на остальных трёх картинах.

С левой стороны каждой версии изображён интерьер. Тициан написал свою "Данаю" в 1544-1545 годах, Рембрандт – в 1636. От научного творчества неотъемлемо сознание красоты открытия. Его довольно быстро выпустили из лечебницы, так как Литва стала независимым государством. Тициан в равной степени известен своими портретами и картинами на религиозные сюжеты, например "Оплакивание Христа" (около 1573-1577 гг. ).

Тускло-красные, ржавые, сиреневатые, песочные тона в изображении пейзажа и занавеса, многообразные оттенки зеленовато-коричневого в одежде служанки рождают ту неповторимую колористическую гармонию, которую поэт и художник М. Волошин называл «осенней и медной». Акрисию предсказали, что его убьет сын Данаи и он приказал заключить ее в темницу. Подлинное искусство творит Моцарт, но не Сальери. В1870 году этот подарок обошелся императору в310 тысяч франков. Андреа Палладио (1508—1580) — крупнейший ренессансный архитектор Северной Италии в эпоху позднего Возрождения.

Они оказались на острове Серифос, где Персея вырастил Диктис. Даная, Мастерская Тициана, 1564. Сопоставляя теплые тона переднего плана с холодным синим «пятном» неба, художник создает впечатление глубины композиции. Однако Зевс проник туда в виде золотого дождя. Результатом золотого дождя стало рождение Персея — знаменитого античного героя.

и получили название палладианства. Павел (вкрасном) напорист, решителен иуверен всебе, аПетр, напротив, — сомневающийся иколеблющийся Считается, что вобразе Павла Эль Греко запечатлел самого себя. Надо отметить, что роман с Диркс продлился недолго. Именно так доводил он до полного совершенства свои фигуры».

К ней под видом золотого дождя проникает Зевс и соблазняет ее. В Венеции создал великолепные монументальные алтарные образы («Вознесении Марии», около 1516-1518 гг., церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари). Тогда царь заключил свою единственную дочь Данаю в башню и обрек ее на одиночество.

Полотно Рембрандта стало вдохновением идля других творческих личностей. Ее лицо запрокинуто и наполовину погружено в прозрачную полутень. Какое-то время мужчина лечился в психиатрической клинике в Ленинграде, а потом был отправлен на родину. Кто гениальнее — Рафаэль или Веласкес.

Их сознание зависит от состояния общества. Портрет молодой красавицы в зеленой шубке (какой-либо куртизанки, возможно, что той самой особы, которая позировала для La Bella в Питти и для уффициевской Венеры) слишком вял по тону и робок по живописи, чтобы приписывать его самому мастеру. В Венеции создал великолепные монументальные алтарные образы ("Вознесении Марии", около 1516-1518 гг., церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари).

Грехи его Магдалины не плотские грехи, за которые тициановские героини вообще не привыкли краснеть. Обнаженное тело Данаи написано живо и пластично. На девушке нет покрывала, которое было небрежно накинуто на ее бедра на раннем холсте. Зодчий часто строил в Виченце дворцы и загородные виллы.

О дальнейшей судьбе этого человека мало что известно. Конечно, на обеих картинах мы видим женщин, земных, реальных. Но чувства рождаются разные. Даная изображена в мечтательном ожидании. Даная, в греческой мифологии по Аполлодору дочь Акрисия и Эвридики, по Гигину (Фабулы) ее матерью была Аганиппа. Проверка дает основание считать такие «принципы» «не уступающими полной очевидности».

Ведущее значение в картине Тициана имеет цвет. Выяснилось, что художник изменил картину уже после смерти жены. Брат Диктиса Полидект, правитель острова, влюбился в Данаю и пытался силой ею овладеть.

Противопоставление лирики и физики естественно. «Даная» на этот раз была написана по заказу испанского короля для наследного принца Филиппа Второго, между 1553 и 1554 годами. Тициан.

Тревожная атмосфера, царящая в пейзаже, помогает полнее воспринять состояние героини. Одним из ее внуков был Турн. Также Даная относится к лунным божествам, но в меньшей степени. Он поднял до новых высот традиционное для венецианских живописцев искусство колорита.

Когда Беллини умер (1516г. ), стал официальным художником Венецианской республики, где и оставался общепризнанным первым живописцем до самой смерти. Нуждаясь вденьгах, онпродал всеже полотно графу Лепику идоконца XIX века онем незнали. 1636 г. Эрмитаж, Санкт-Петербург). Царь был очарован Данаей, но она не проявляла к нему интереса. Позолоченный херувим в ручных оковах взирает сверху почти обезумев от горя. В мадридской версии, написанной по заказу Филиппа II, служанку заменяет Амур. Я как бы обмякла.

Почему – этого мы, верно, никогда не узнаем. Каждый из них написал свою версию этой сцены. Дега изобразил своего близкого друга, аристократа Людовика Лепика, вместе сдвумя дочерьми. Есть обязательный для венецианской живописи голубой – цвет неба и моря. На картине 1564 года (Вена) рядом с Данаей – девушка, которая подставляет поднос под дождь из золота.

Каждый из вторых художников Венеции велик, гениален и вполне независим. На картине 1545–1546 годов, находящейся в Неаполе, рядом с Данаей изображен ангел. Одну изсамых известных иузнаваемых картин Рембрандта Екатерина II купила в 1766году. Первоначально Кандинский хотел назвать ее «Потоп»: в основу абстрактного полотна лег библейский сюжет.

Национальный музей Каподимонте (Capodimonte), НеапольУпомянутые работы оказали большое влияние на творчество многих художников, в число которых входят Рембрандт, Антонис ван Дейк и Густав Климт. Поэт Джанджорджо Триссино из Виченцы, учитель Андреа ди Пьетро делла Гондола, дал ему имя Палладио (от греческой богини Афины Паллады), так как считал этого юношу способным возродить красоту и мудрость древних греков. Основоположником этой теории был голландский ученый Христиан Гюйгенс (1629— 1695 годы). Посудите сами.

Но исследователи об этом до сих пор спорят. Оно проявляется в общности стиля и художественного и научного творчества. Себастьане, не много красок также на картинах Се человек и Несение креста.

Другой подобной картины нидо, нипосле художник неписал. Перед тем, как облить «Данаю» Рембрандта, он два раза ударил картину ножом. Даная 1544-45 г. г. Второе название происходит пофамилии владельцев картины. Акрисию было предсказано, что его внук его убьёт.

Мастер писал картины на библейские и мифологические сюжеты, был выдающимся портретистом. Итальянский художник эпохи Высокого и Позднего Возрождения (Ренессанс). Он постарался передать духовный мир ихарактеры апостолов.

От других посетителей будущего пациента психиатрической клиники с диагнозом «вялотекущая шизофрения» отличало то, что с собой в музей он принёс нож и банку с серной кислотой. Хороший портрет молодого кардинала, якобы Антонио Паллавичини, к сожалению, сильно пострадал от времени и реставраций. Глава венецианской школы.

В этом отношении сравнение Тициана с солнцем не верно. Тогда царь заключил свою единственную дочь Данаю в башню и обрек ее на одиночество. Она прекрасна как олимпийская богиня и как богиня без удивления, без суеты, без подобострастия принимает как должное знак небесной любви.

Никогда он не писал фигуры alla prima (т. е. Последний отказался и его обязали выплачивать любовнице отступные. Действительно, здесь живопись в том смысле, как она понималась во всей остальной истории искусства (за исключением именно Рембрандта, отчасти еще Гойи и французов 1860-х, 1870-х годов) исчезла и заменена чем-то другим.

Александр IIприобрел эту картину вИталии уграфа Конестабиле для любимой жены Марии Александровны. Искусствоведы предполагают, что работа была написана в1876 году иненазаказ. Так предсказание стало действительностью. Постройки Палладио украсили Виченцу, Венецию и прилегающие к ним загородные местности. В 1956 – 1962 годах полотно изучили с помощью рентгеноскопии. По словам итальянского историка 16 века Джорджо Вазари, Микеланджело видел оригинал и похвалил Тициана за использование цвета в мадридской живописи, хотя позже, в узком кругу, критиковал его рисовку. Легенда о Даная Мадридская версия написана по заказу Филиппа II в рамках серии мифологических картин, описанных Тицианом как «poesie» («поемы»).

Но Даная спокойна. С жадностью ловит их служанка. Об охватившем ее сладком томлении говорит не лицо, а тело. Персей в итоге исполнил пророчество, убив Акрисия несколько лет спустя, хотя и случайно. Роман закончился, когда она потребовала, чтобы знаменитый художник на ней женился. Однако и искусство и наука создаются людьми, действующими в реальной обстановке.

Миф повествует о том, что аргосскому царю Акрисию оракул предсказал смерть от руки внука. Здесь мы видим девушку, заточенную в башню по приказу отца. Она значилась в инвентаре мастера, составленном по смерти его и, вероятно, была подправлена и докончена теми, кому досталась в наследство. Даная создана пластично и трепетно.

Торжество жизни и гармонии провозглашает в этой ранней работе Тициан. Но ближе к Данае эта сила как бы рассеивается в воздухе, капли (золотые монеты) зависают в воздухе и неспешно и мягко проливаются на Данаю. Светлых цветовых пятен в картине чуть больше, чем темных. Таким образом, Тициан в период создания своей второй «Данаи» пришел к разделению рисунка и пластики при изображении фигур: точность в передачи деталей и локальность цвета, характерные для произведений Тициана, теперь сменились живописью, сотворенной только красками, нанесенными широкими мазками, которые он в завершение смешивал, растирая их пальцами, точно так, как делает скульптор, когда лепит из глины. Однако будучи осведомленным о последствиях, Зевс (в римской мифологии Юпитер) воспламенев желанием спустился с Олимпа, чтобы соблазнить её в виде золотого дождя, после чего Даная забеременела.

Его бородатое лицо мы можем увидеть в разрыве облаков (7). Культура Ренессанса (Возрождения) возникла при крушении средневекового феодализма характерное для нее гуманистическое мировоззрение поставило человека в центр мироздания. Картина «Площадь Согласия» была перевезена вРоссию после Второй мировой войны изБерлина — там она хранилась в частном собрании. Как утверждают некоторые очевидцы, акт вандализма сопровождался выкриками «Свободу Литве. ». А править стал Диктис. Мы не знаем, любил ли Гюйгенс живопись Рембрандта — своего старшего современника и соотечественника.

Он поднял до новых высот традиционное для венецианских живописцев искусство колорита. Но Даная спокойна. Даная с Эросом, Тициан, 1544. Он стремительный, бурлящий, энергичный. Цвета мягко переходят друг в друга.

В Венеции создал великолепные монументальные алтарные образы (Вознесении Марии, около 1516-1518 гг., церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари). Зевс, увидев Данаю, полюбил ее и проник к ней через крышу в виде дождя из золота. И вот Акриций заточил свою дочь в медную башню и приставил к ней служанку, (5) чтобы ни один мужчина никогда туда не явился. Характерно для Тициана — его простая правдивость, его полная искренность. Среди них был и Акрисий.

Версия 1544-1546 годов предполагает её грехопадение в нескольких аспектах, включая присутствие грозовых туч, её полную наготу и собаку (иногда используется как символ разврата) свернувшуюся клубком с левой стороны от неё. Обнаженное тело Данаи написано живо и пластично. Культура античности с ее страстным утверждением земной красоты была близка ему по духу.

И сейчас в разных музеях мира имеются картины, в которых с некоторыми изменениями трактуется один и тот же мифологический сюжет. Свои идеи Палладио изложил в теоретическом труде «Четыре книги об архитектуре» (1570 г. ). Взгляд переходит на живот. Шедевр достался Марии Сапожниковой (после замужества— Бенуа) внаследство ототца.

Густая красочная магма из сгустков красочного пигмента, как бы пронизанного светом (белила, камедь, ярко-желтый, карминно-красный) образует поверхность картины, создавая эффект освещения исходящего изнутри. Мировоззрение эпохи барокко отражается не только в картинах, но и в научных теориях. Плодом этой божественной связи стал Персей. На этой картине сюжет более соответствует легенде. Он не ломается, когда создает свою интерпретацию евангельской героини. Их выбросило на берег острова Серифос, где им предоставил приют Диктис – брат царя Полидекта – который воспитал Персея.

В науке, однако, необходимы и тот и другой (зачастую объединяющиеся в одной личности). с одного раза). Художник воплощает здесь свое представление о красоте. ВЭрмитаже есть целый зал, посвященный творчеству Василия Кандинского. У легендарного греческого царя Акрисия была красавица дочь – Даная изображенная на этом полотне (4).

Здесь чувствуется старческая мудрость, какое-то безразличие к суете вещей. Художник воплощает здесь свое представление о красоте. И бессмысленно думать, что одно искусство лучше или хуже другого. Два разных способа восприятия, осмысления мира (подхода к глубинным слоям культуры) противостоят друг другу, но нет оснований считать искусство барокко, скажем портреты Рембрандта, более реалистическим, чем искусство ренессанса, например портреты Дюрера.

Существует легенда, что семейство Бенуа купило ееубродячего цирка. Исторический Музей, Вена. Художники обычно изображали золотой дождь как золотые монеты. О его личной жизни известно мало, говорят, что он был скуп и специально увеличивал свой возраст, чтобы добиться у покровителей сочувствия (а следовательно и денег). В целом колорит очень мягкий, теплый.

Искусствоведам, выступавшим против этой продажи, повезло: сделка сорвалась. Около Данаи лежит цветок.

Однако верховный греческий бог Зевс явился к Данае в образе золотого дождя (6). Неизвестно, когда ипри каких обстоятельствах картина была создана. Миф повествует о том, что аргосскому царю Акрисию оракул предсказал смерть от руки внука. Белье на постели, портьера над кроватью выполнены из дорогих материалов. Арежиссер Андрей Тарковский процитировал «Возвращение блудного сына» водной иззаключительных сцен «Соляриса». Однако Зевс, под видом золотого дождя, проникает в башню Данаи.

Здесь целиком торжествует та неповторимая манера, которой отличается зрелый Тициан. Он и не относится к ней легкомысленно. Когда Беллини умер (1516г. ), стал официальным художником Венецианской республики, где и оставался общепризнанным первым живописцем до самой смерти. И это трогает до слез: все так по-женски.

«Мадонна сМладенцем»— одно изранних произведений Рафаэля, написано пусть инетак же мастерски, как остальные его работы, носбольшим чувством. Она объясняла прямолинейное распространение света, законы его отражения и преломления. В то же время свойства гипотетического эфира вполне загадочны. В версии Псевдо-Аполлодора, когда Персей узнает об оракуле, он уходит в добровольное изгнание в Пеласги (Фессалия), где Тевтамидес, король Лариссы, проводит ритуальные игры для своего отца. Все вместе создает бесподобную гармонию в колорите. Показав Полидекту голову Медузы, Персей превратил правителя в камень. «КомпозицияVI» была создана в Мюнхене вмае 1913года — за год до начала Первой мировой войны.

Тициан в равной степени известен своими портретами и картинами на религиозные сюжеты, например Оплакивание Христа (около 1573-1577 гг. ). Тициановское полотно обрело такую популярность, что заказы сыпались один за другим. Все уравновешено. Тициан неоднократно обращался к этому образу, написал несколько вариантов «Данаи», один по заказу короля Испании. Конечно, это сопоставление не исчерпывает различий, но позволяет судить о многом. Учился в мастерской Джованни Беллини, но более глубокое влияние на него оказал Джорджоне (Тициан работал вместе с ним и завершил некоторые картины, оставшиеся незаконченными после преждевременной смерти Джорджоне).

Например, фасад палаццо Кьерикати (1560 г. ), вытянутого вдоль площади, после Базилики самого монументального сооружения в Виченце, буквально пронизан воздухом. Идеал Ренессанса — гармоническая, свободная личность.

Аргументация не слишком строгая. Это полотно можно увидеть сейчас в Санкт-Петербургском Эрмитаже. Важную роль он отводил в них фасаду. На картине 1553–1554 годов (Мадрид) рядом с Данаей – женщина с обнаженной спиной и спящая собака.

Иной подход к изображению сюжета избрал великий Рембрандт («Даная». Учился в мастерской Джованни Беллини, но более глубокое влияние на него оказал Джорджоне (Тициан работал вместе с ним и завершил некоторые картины, оставшиеся незаконченными после преждевременной смерти Джорджоне). Это солнце всей системы венецианской живописи. Тициан наделил героиню античного мифа земной красотой, подчеркнув привлекательность молодой женщины живописным сопоставлением с обликом старухи служанки.

Даная (в греческой мифологии) – дочь Акрисия, царя Аргоса. Картина поражает чувственностью и насыщенностью колорита.

Когда Беллини умер (1516г. ), стал официальным художником Венецианской республики, где и оставался общепризнанным первым живописцем до самой смерти. Обвинительный приговор вандалу суд Ленинграда вынес 26 августа 1985 года. Он поднял до новых высот традиционное для венецианских живописцев искусство колорита.

Основой для работ послужила мифологическая принцесса Даная. Торжество новых идей наделяло творцов эпохи Возрождения твердой верой в то, что мир ясен и стоит только взглянуть на него с непредвзятой точки зрения, чтобы открылись все тайны — равно ученому и художнику. Тициан остается лишь наиболее ярким среди них. Глава венецианской школы.

Об охватившем ее сладком томлении «говорит» не лицо, а тело. Из них разливается сильный дождь, который падает параллельно монетам Зевса. Серия «Даная» (иногда встречается под названием «Даная и Золотой дождь») состоит, как минимум из пяти картин маслом на холсте написанных венецианским мастером Тицианом, которые он завершил в 1553-1556 годах. Наиболее распространенное название картины «Даная».

В волновой теории дело обстоит, естественно иначе. И здесь тоже движение вниз. Об охватившем ее сладком томлении "говорит" не лицо, а тело. Композитор-авангардист Бенджамин Бриттен под впечатлением отэтой работы написал оперу. Картины, описывающие легенду о Данае, есть еще у Климта, Корреджо, Яна Госсарта.

Учился в мастерской Джованни Беллини, но более глубокое влияние на него оказал Джорджоне (Тициан работал вместе с ним и завершил некоторые картины, оставшиеся незаконченными после преждевременной смерти Джорджоне). Однако в жизни есть все: и статика и динамика и ясность и неясность. Тициан в равной степени известен своими портретами и картинами на религиозные сюжеты, например «Оплакивание Христа» (около 1573-1577 гг. ). Эта картина хранится сейчас в Национальном музее Каподимонте в Италии. На лицах персонажей ему мастерски удалось передать сложную игру чувств и мыслей. Во время погребальных игр Персей нечаянно попал диском в Акрисия и убил его.

---