Данатело

В феврале 1421 г. скульптор безвременно скончался. Это исхудалая старуха с длинными волосами. «Св.

Со времен древних римлян не было вылито в Италии ни одной подобной колоссальной статуи. Всего было выполнено 10 статуй пророков и группа Авраам и Исаак.

Мария, златокудрая красавица с книгой в руке, благоговейно внимает его словам. Он был неутомимым тружеником, посвятившим себя упорной работе в поисках художественного совершенства. В 1431г. Пять фигур находятся в музее собора. В созданной для той же церкви статуе св.

1. Скульптор Донателло: биография, работы, фото
2. Скульптор Донателло – биография, личная жизнь, творчество и интересные факты
3. Брунеллески и Донателло – выдающиеся мастера эпохи раннего Возрождения
4. Донателло великий итальянский скульптор
5. ДонателлоСкульптуры и биография

Они уже мертвы и палач, взобравшись на лестницу, перерубает ноги у злого разбойника. А то, что находится еще дальше, — показано гравировкой. Скульптура Д. известная как Амур-Аттис (1-я пол.

«Иоанн Креститель» не проповедник слова божьего, а затворник, удалившийся в пустыню, чтобы преодолеть свой собственный кризис. Георгия» и «Св. Во втором фильме знания и научная осведомленность Донателло играли решающую роль. Он показан как символ победы над врагами Флоренции.

1. Виртуальный мир Черепашек Ниндзя
2. Биография черепашки ниндзя Донателло
3. 7 причин сделать заказ в «Донателло Пицца»
4. Товар добавлен в корзину покупок

Это приводит к легкой обозримости статуи, которую можно без труда охватить одним взглядом, чему немало способствует ясная, тщательно продуманная композиция фигуры. Донателло с легкостью изобретает новые гаджеты и устройства. Композиция была составлена из статуй Мадонны с Младенцем, Распятия (располагается теперь высоко над алтарем Святого Франциска) и ряда прочих фигур изначальный порядок расстановки которых был позже изменен.

Он красиво закутан в одежду, напоминающую тогу. Возможно, это был уже второй визит скульптора в Вечный город. Напряженность и смятение пронизывают композиции рельефов, посвященных деяниям св.

1415, Флоренция, Нац. Обычно для работ в бронзе Донателло привлекал специалистов — литейщиков. У него главным является слитность группы, ее неделимость, ее нерасторжимость. Донателло выполнил статуи пророков для украшения кампанилы Флорентийского собора (1416–35). Высота 1, 58 м. Национальный музей Барджелло (Флоренция)Эта скульптура – первое изображение свободно стоящей обнажённой фигуры со времён античности. Св. В художественной жизни Флоренции 1440-х гг.

• Краткие биографические сведения о скульпторе Донателло
• Поездка в Рим, второй флорентийский период
• Особенности работ великого мастера
• Самое интересное из мира креатива
• Неподражаемый скульптор, творящий в двух стилях
• Словари и энциклопедии на Академике

Пророки Донателло немолоды и некрасивы, наделены огромной силой духа. Местные жители, по легенде, считали двух друзей кладоискателями. Плоский рельеф изображающий голову в профиль св. 1423-1425), Аввакума (1427-1435), группы «Жертвоприношение Авраама» – ренессансная образность соединяется с натурной точностью, остротой линейного рисунка и выразительностью формы, родственными искусству сев. Главное украшение католического храма — скульптура и на скульпторов возник спрос. Но «Амур-Атис» вызывает в памяти и «Давида».

К началу XV века флорентийцы почувствовали настоятельную необходимость обновить ряд городских зданий — церквей, собора, крестильни (баптистерия). Вероятно, примерно в то же время, когда Донателло работал над кафедрами для Флоренции и Прато, он создал бронзовую статую мальчика, которая известна под условным названием «Амур-Атис» (Флоренция, Национальный музей). Донателло принадлежит рельеф Пир Ирода (1423—1427, Сиена, баптистерий). В серии «Сетевой крикун» (Web Wranglers) Рафаэль официально заявил, что у Донна IQ 637 – вероятно, самый высокий из всех показателей. В 1420-е гг.

• Итальянский скульптор Донателло
• Донателло – основоположник скульптурного портрета
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Этот же мотив Донателло повторил в наружной, украшающей один из внешних углов здания кафедре собора в Прато (1424—1438). Широкое использование контрапоста (отставленное назад правое плечо, слегка повернутая в другую сторону голова, отодвинутая вглубь левая нога, небольшой изгиб корпуса) позволило скульптору внести большое разнообразие в трактовку драпировок. Донателло вознес более чем трехметровую статую на восьмиметровый постамент.

Жесты и пластика поз, обнаруживающие сильные душевные порывы от немого отчаяния до неистовства («Распятие»), выражают суть повествования. Одним из самых значительных этапов творчества Донателло являются годы работы в Падуе (1445—1453). Вместо этого он употребляет такие слова, как «босса нова» («bossa nova»), «акапелла» («a cappella»), «Чеви Нова» («Chevy Nova») и «электично» («eclectic»). Петра и завершения ряда других заказов.

• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии

Именно в обрамлении широко использованы античятте мотивы, причем они даются в самых невероятных сочетаниях, которые наверняка осудил бы Брунеллески. В1410-х гг. Она отличается ясной тектоникой построения фигуры, спокойным величием и силой.

В самой постановке фигуры ощущается неуверенность, слабость, приниженность. Отрешенно и скорбно смотрит на нас хрупкая Мадонна, увенчанная странной тяжелой короной из фигурок херувимов. Необычен облик Марии Магдалины, дряхлой, одетой в рубище старухи (1453—1455, Флоренция, баптистерий), необычна и маленькая хрупкая Юдифь, глядящая перед собой сурово-отрешенным взглядом, подняв над головой меч (ок.

• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов

Из 10 скульптур, украсивших внешние стены церкви, Донателло принадлежат статуи евангелиста Марка (1411—1413), св. В его власти было передать нечто глубокое, скрытое от глаз других. Иоанна Богослова (1408-1415, Музей кафедрального собора, Флоренция) противоречила традиции «интернационального стиля», в соответствии с к-рой были выполнены и установлены на фасадах собора и на 2 сторонах колокольни ок. Антония Падуанского, описанные в хранящейся в соборе книге Секко Полентоне: «Чудо с ослом», «Чудо с заговорившим младенцем», «Чудесное исцеление непокорного сына», «Сердце скупого». Италии этот тип изображения пришел на смену готическому полиптиху. В 1411–1412 он создает мраморную статую Св.

1423—1425) и пророка Иеремии (оба — Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо). Антония (1447—1450, Падуя, базилика Сант Антонио), в композицию которого входит 7 бронзовых статуй и более 20 рельефов, посвященных жизни и деяниям св. Эта скульптура, вероятно созданная под влиянием античной статуи Гермеса (Палаццо Веккьо) (Либман. В центре в трагическом оцепенении сидит богоматерь. Но даже и там трудно найти образы, столь живые и столь активные.

1415, Флоренция, Нац. Церковь Орсанмикеле (Флоренция)В 1411-1412 гг. Плавные очертания юношеского тела, естественность позы, спокойное достоинство погруженного в задумчивость победителя выделяют ее на фоне других творений мастера. P. 143). Франциск Ассизский изображен сжимающим священное писание и небольшое распятие. Скульптура Д. повлияла на живопись Андреа дель Кастаньо. Церковь Санта Кроче (Флоренция)Вот что пишет об этой работе Джорджо Вазари: «Свое имя он прославил созданием Благовещения из песчаника, который помещен в Санта Кроче, на алтаре капеллы Кавальканти.

1. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
2. Поиск значения / толкования слов
3. Донателло – итальянский новатор своего времени
4. Найдено 4 определения термина ДОНАТЕЛЛО

Из 10 скульптур, украсивших внешние стены церкви, Донателло принадлежат статуи евангелиста Марка (1411—1413), св. Необычен облик Марии Магдалины, дряхлой, одетой в рубище старухи (1453—1455, Флоренция, баптистерий), необычна и маленькая хрупкая Юдифь, глядящая перед собой сурово-отрешенным взглядом, подняв над головой меч (ок. В Алтаре и в Кафедре Донателло использует мрамор, терракоту, песчаник, смальту, позолоту, архитектурные элементы – все это приносит этим произведениям яркость и декоративность. 1415, Флоренция, Нац. ДОНАТЕЛЛО (Donatello) (наст. Это был период активизации многолетних работ по украшению собора.

Иоанн Богослов. У Донателло нередко одни и те же мотивы повторяются в разные периоды жизни, но применяются в различных аспектах и в различном толковании. Во время пребывания в Риме Донателло выполнил еще две надгробные плиты – папы Мартина V в Сан Джованни ин Латерано (Донателло принадлежат только голова и руки, все остальное – работа флорентийского ювелира Симоне Гини, отливавшего плиту) и Джованни Кри-велли в Санта Мария ин Арачели (полустерлась). Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии). Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды. Статуя эта— портрет современника, с большой лысой головой. Ее декор выполнен строго в ренессансном стиле и отличается простотой.

• Найдено схем по теме ДОНАТЕЛЛО – 0
• Найдено научныех статей по теме ДОНАТЕЛЛО – 0
• Найдено книг по теме ДОНАТЕЛЛО – 0
• Найдено презентаций по теме ДОНАТЕЛЛО – 0
• Найдено рефератов по теме ДОНАТЕЛЛО – 0
• Биография Микеланджело из Черепашек ниндзя
• Биография черепашки ниндзя Рафаэля

Его крылья, кажется, еще полны движения. P. 164-167), в «Дневнике Полициано» (A. Он усовершенствовал антимутаген, который вернул Токку и Разара в их животную форму. Однако и здесь заметно стремление к конкретизации. Георгия (мрамор, около 1416, Национальный музей, Флоренция) Д. воплотил ренессансный идеал воина-героя, придав образу внутреннюю собранность и напряжение, патриотическое гражданственное звучание. После всего случившегося, Донателло присутствовал со всеми на свадьбе Кейси и Эйприл. Над их созданием мастер работал на протяжении почти двух десятилетий (с 1416 по 1435 год).

Марка (1411-1413), предназначенный для наружной ниши ц. Орсанмикеле. св. 1957. Позднее работами руководили Андреа Пизано и Франческо Таленти. обучался в мастерской Л. Гиберти.

Покровительство Медичи дало ему возможность создать последние шедевры. Энергичная пластика объемов, естественность и в то же время угловатая напряженность поз, характерность (возможно, портретность) персонажей способствовали созданию столь ярких образов, что флорентийцы находили их «прототипы» среди сограждан: в прор. Между ними видны играющие музыканты. Напряженность и смятение пронизывают композиции рельефов, посвященных деяниям св. Наибольшее рвение в этом деле проявила Флоренция. Фигура исполнена достоинства. Воин протягивает Ироду блюдо с головой Иоанна Предтечи. Так, Франческо Сфорца, внук мясника, стал герцогом Милана.

Спокойные, плавные линии, крупный, полновесный объем придают статуе строгость и величие. Вертикальные линии направляют взгляд еще выше, к величественным архитектурным сооружениям и там, наверху, виден возносящийся Иоанн. Обычно в сцене благовещения художники изображали симметрично расположенные фигуры ангела и богоматери.

1423—1425) и пророка Иеремии (оба — Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо). Одно из них открыто совсем недавно и может считаться вполне подтвержденным документами. нателло. Худощавый, как скелет, он имеет выражение как бы ни на чем не остановившейся мысли и идет вперед, как бы не зная сам куда его полуоткрытые уста готовы произнести пророческие слова.

Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы. Он третий по старшинству брат, был назван в честь скульптора Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди).

В качестве подтверждения инженерных способностей, было показано, как он взламывает компьютер компании T. G. R. I. Георгий» (1407) – в фигуре «Пиппо Спано» (1450-1455), позднее конного памятника Б. Коллеони работы Андреа Верроккио (Пьяцца-Санти-Джованни-э-Паоло в Венеции). (Donatello собственно Донато ди Никколо ди Бетто Барди, Donate di Niccolo di Betto Bardi) (около 1386, Флоренция, 13. 12. 1466, там же) итальянский скульптор. Всего было выполнено 10 статуй пророков и группа Авраам и Исаак. В конце 1430 – начале 1440-х годов для семейства Медичи он создал скульптурную декорацию построенной Ф. Брунеллески Старой сакристии церкви Сан-Лоренцо, включающую в себя ряд стукковых и бронзовых рельефов.

Главное внимание скульптор обращает на лицо пророка. День рождения Донателло 16 июня. Ее голова увенчана короной с изображением херувимов. Первым известным нам произведениям Д. (статуи пророков для бокового портала флорентинского собора, 140608) ещё присущи готическая скованность и нерасчленённость форм измельчённость линейного ритма. Но именно в статуе «Марии Магдалины» он использует особенности дерева столь впечатляюще. для посмертных монументов стенного надгробия (гробница Бальдассаре Коссы, антипапы Иоанна XXIII, 1425-1427 совместно с Микелоццо – флорентийский баптистерий) Д. отлил из бронзы конную статую, вознесенную на 9-метровом цоколе.

Это способствовало процветанию торговли. Это убедило Донателло пойти на встречу разочарованному Микеланджело и попытаться подбодрить его товарищеским хлопком по плечу, утешительно заявив: «Тут одни критики» («Everybody39s a critic»).

По своим изобразительным возможностям такой рельеф приближается к живописи (смотрите Живописный рельеф), что демонстрируют даже ранние работы Донателло: «Битва святого Георгия с драконом» (Национальный музей Барджелло, около 1415 года ранее размещался у подножия статуи святого Георгия), «Пир Ирода» для купели сиенского баптистерия (около 1425 года) «Передача ключей апостолу Петру» (вторая половина 1420-х годов, Музей Виктории и Альберта, Лондон), «Мадонна Пацци» (около 1430 года, Государственные музеи, Берлин). Лицо его отличается особой экспрессией. Пророки Донателло немолоды и некрасивы, наделены огромной силой духа.

И все дело не только его в уникальном мастерстве. В убранстве алтаря использовался также разноцветный мрамор, смальта и золото. donatello) (настоящее имя Донато ди Никколо ди Бетто Барди) (1386 или 1387, Флоренция– 1466, там же) итальянский скульптор эпохи Раннего Возрождения.

Антония. То же напряжение ощущается и в лице. Существа оказались Утромами, обосновавшимися в джунглях во время их первого пребывания на Земле и жившими в тайне, благодаря своему Квантовому Устройству Переопределения размеров Инверсии (Quantum Inversion Redimensioning Device), которое могло менять их размеры.

По замечанию Э. Панофского, Д., реализовав свои художественные намерения, «обесценил это выдающееся общественное начинание». Именно для Евгения IV выполнил Донателло табернакль, который стоял в Капелле дель Сакраменто в папском дворце (теперь находится в сакристии деи Бенефичиати в соборе св. Петра в Риме). Табернакль очень свободно скомпонован, в явной оппозиции к строгим принципам Брунеллески. Тесная дружба связывала мастера с ведущими архитекторами Флоренции Брунеллески, Микелоццо, а возможно и с живописцем Мазаччо (последний придал одному из своих персонажей портретное сходство с Донателло).

Однако страдание обладает длительностью во времени. В его время это было смелым нововведением. Донателло родился в 1386 (приблизительно) году в Италии. У ног мальчика изображена змея, что напоминает легенду о Геркулесе-младенце. Филиппа», также установленную в нише Ор Сан Микеле. Лишь у Дезидерио чувствуется поэтическая одухотворенность образов, восходящая к Донателло. Из 10 скульптур, украсивших внешние стены церкви, Донателло принадлежат статуи евангелиста Марка (1411—1413), св.

К этому периоду относится монументальный рельеф Благовещение (Алтарь Кавальканти, 1-я пол. Современники поняли его не сразу. музей Барджелло). Скульптурный ансамбль Алтаря Св. 1423—1425) и пророка Иеремии (оба — Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо). В серии «Ночь Черепашек» (Night of the Dark Turtle) из-за серьезной травмы Донателло стал крутым парнем использующим более жесткие методы чем Черепахи и предпочитающим сражаться со злом в одиночку. Богоматерь держит на руках младенца и, лаская, прижимается к нему лицом.

За происходящим внимательно и деловито наблюдают пешие и конные римляне в доспехах и шлемах. Сюжет скульптуры заимствован из «Ветхого завета»: в благородном металле скульптор запечатлел библейского пастуха Давида, который победил великана Голиафа и стал царем Израиля. С. 281).

Фигура Марка необычайно устойчива и монументальна. С тех пор начал развиваться скульптурный портрет эпохи Возрождения. Вот таким образом хотелось бы найти и в ереванской «Мадонне» детали, созданные самим Донателло. Иеремии увидели Франческо ди Томмазо Содерини, в прор.

Вазари, считал ее одним из своих лучших произведений. Та же мучительная раздвоенность заметна и в других статуях алтаря Санто. Им снятся тяжелые мучительные сны, заставившие их принять такие неудобные позы. Ему удалось сделать несколько пространственных зон, в которых находятся персонажи.

Не менее привлекателен опустившийся перед нею на колени ангел. Брезгливой гримасой тронут его рот. Пронзительный взгляд, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну внушительность и мощь, напоминая «Моисея» Микеланджело, которого именовали «сыном этого отца», таким образом, по праву сидящего «Иоанна» Донателло считают вдохновителем и гениальным предшественником этого грандиозного творения Ренессанса. Донателло предпочитает решать проблемы без применения силы. Это первое путешествие отвергалось многими исследователями, особенно в конце XIX в., так как римские впечатления никак не отразились в первых произведениях Донателло.

Ренессансным претворением античных форм отмечена и созданная Д. в 1430-х гг. Он обладал характером сложным и независимым. Именно Брунеллески приобщил его к гуманистическим идеям, к манере работать allantica (в античном духе), которая начала получать распространение. Для алтаря Иль Санто было отлито 7 фигур: Богоматерь с Младенцем по типу Маэста и предстоящие святые.

На втором плане поднимаются аркады в раннеренессансном стиле. Образцом для Донателло послужил древнеримский памятник императору Марку Аврелию. Так, в 1443 году Донателло получает приглашение в Падую, где и проживает десять лет.

Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции. Во время своего участия в турнире «Битва Нексус», он, несмотря на то, что был одаренным ниндзя, умудрился проиграть самый первый бой. и произвел там, при помощи своих учеников, несколько работ для украшения церкви св.

Данное произведение должно было изображать кондотьера Гаттамелаты. Георгий и дракон изображены в довольно высоком рельефе. Левая рука, держащая книгу, одновременно придерживает плащ, который спадает свободными складками, обрисовывая рельеф ноги.

В скульптуре Св. Напряженность и смятение пронизывают композиции рельефов, посвященных деяниям св. Лаврентия изображающих Страсти Господни. Донателло удается передать в ней ощущение легкости. Одновременно с работой над статуей кампанилы Донателло вместе с Якопо делла Кверча и Гиберти принял участие в создании рельефов бронзовой купели для сиенского баптистерия. Голов pа повернута слишком неестественно.

Антония (Санто). Работал главным образом во Флоренции, а также в Сиене (142334 и 145761), Риме (143033), Падуе (144453). 1427 г. (баптистерий кафедрального собора, Сиена)В 1412 г. Д. был принят в гильдию св. Скульптор был приглашен сюда венецианскими властями для увековечения памяти главнокомандующего венецианскими сухопутными войсками уроженца Падуи Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (хитрая кошка). Фигуры размещены на фоне закрытой двери, украшенной тончайшим линейным орнаментом. Совместно с Микелоццо ди Бартоломмео Донателло исполнил гробницу антипапы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии (1425-1427 годы), продолжив традиции Проторенессанса и вместе с тем создав образец ренессансного пристенного надгробия для нескольких поколений итальянских скульпторов.

Ему неведома донателловская мощь. На бронзовых с позолотой рельефах пределлы алтаря представлены деяния св. Работа Д. перекликается с фреской Мазаччо в капелле. Совсем другое у Донателло. В1403–07гг.

В 1444 году Донателло предложили отличную работу в Падуе. Вазари заключает биографию Донателло словами своего соотечественника — коллекционера, знатока искусств и автора жизнеописаний художников Винченцо Боргини, которые выразительно подчеркивают сходство обоих великих скульпторов: «Либо дух Д-нато проявляется в Буонаррото, либо дух Буонаррото себя предвосхитил, проявившись в Донато». На протяжении нескольких веков она находятся прямо перед собором святого Антония. Италии (напр., памятник П. Савелли в венецианской ц. Санта-Мария Глориоза деи Фрари).

Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло. Молодая Мария отпрянула от ангела испуганная его неожиданным появлением. Пальцы правой руки как бы сами по себе сжимаются в кулак. дАрриго. 1386, Флоренция – 13. 12. 1466, там же), скульптор итал.

Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). Марк, можно поверить и его писаниям». Знатоки признавали, что «чувствует храп и дрожь коня, а в фигуре всадника — его великое мужество и неукротимость» и заодно воздавали должное солидным размерам памятника.

Георгия (1415-1417, Национальный музей, Флоренция) наделена «изумительным движением, оживляющим камень изнутри» (Вазари. 1971. Практически сразу после приезда скульптор начинает работать над конной статуей кондотьера и дипломата Эразмо де Нарни (прозвище Гаттамелата). достигла замечательных эффектов в иллюзионистической передаче пространства. Линии профиля определенны и чеканны. Его параллельно расположенные руки перекликаются с правой согнутой рукой Марии. 1962.

н. Мадонна Пацци, 1422), напоминающих профили менад на классических камеях, а также в «Благовещении» алтаря Кавальканти (1-я пол. Она возникла около середины второго десятилетия (1415-1417)- В «Георгии» Донателло наиболее полно воплотил новый гражданственный идеал. Самые известные среди них – это статуи Евангелиста Марка, Святого Людовика Тулузского и Святого Георгия. Эти атрибуты были, несомненно, подсказаны мастеру старшинами цеха оружейников, хотевших видеть своего патрона наделенным всем тем, что они сами изготовляли.

Уже на рубеже XIII и XIV вв. Донателло (или Донни)— выдуманный персонаж, один из Черепашек-ниндзя. Таким образом происходит объединение этих композиций в один последовательный рассказ, как в средневековом искусстве. К первому относится его статуя Магдалины (около 1454 года, находится во флорентийской Крестильнице). Слева мальчик ведет к месту события свою мать, за ней следует странник с узелком. Они избороздили лоб Франциска преждевременными морщинами, обострили черты его лица, заставили сжаться его тонкие губы.

Д., развивая идеи Ф. Брунеллески, вырабатывает так называемый живописный тип рельефа, создавая впечатление глубины пространства с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения высоты изображений (рельеф «Пир Ирода» на бронзовой купели сиенского баптистерия, 142327). 1971), работы Д., посетившего Рим (1431-1433), отражают влияние античного искусства. Драматические ноты, всегда присущие произведениям Донателло, достигают наивысшего звучания в его поздних работах – статуе Марии Магдалины (дерево, середина 1450-х годов, Музей собора, Флоренция), свидетельствующей о своеобразном возврате к готике в поисках новых выразительных средств, а также в бронзовой группе «Юдифь и Олоферн» (конец 1450-х годов, Палаццо Веккьо, Флоренция).

Именно эта особенность позволила отличить «Мадонну Келлини» от копий и совсем недавно, в середине 1970-х гг., рельеф был приобретен музеем Виктории и Альберта в Лондоне. имя мастера Донато ди Никколо ди Бетто Барди (Donate di Niccolo di Betto Bardi) 1383/1386, Флоренция — 1466, Флоренция. Дело в том, что почти все пророки лишены атрибутов. Библейские герои (Давид, победитель Голиафа и Юдифь, убившая Олоферна) были излюбленными персонажами флорентийских мастеров, ассоциировались с победами, одержанными маленькой Флоренцией над могущественным Миланским герцогством.

Он готов был взяться за любую интересную работу независимо от оплаты. В произведениях Донателло органично объединены традиции античности, достижения мастеров Проторенессанса и экспрессия готической скульптуры.

Наивысший расцвет творчества Д. связан с падуанским периодом. В этих рельефах скульптор свободно сочетает живописный рельеф с барельефом и даже горельефом, максимально использует предоставляемые линейной перспективой возможности передачи глубокого пространства. Донателло смог остановить, без какой-либо помощи, хорошо оснащенного Слэша. Вместо традиц.

1430-х, Флоренция, церковь Санта Кроче). За несколько минут тесто покроется хрустящей корочкой и прекрасно пропечется. Это одна из трёх скульптурных портретов, выполненных Донателло. У пророка — высокий изборожденный морщинами лоб, нос с горбинкой, печальные глаза.

В содружестве с архитектором Микелоццо он создаёт ренессансный тип настенного надгробия с античным по формам саркофагом (на котором покоится фигура умершего), с аллегорическими фигурами и величественным ордерным обрамлением (надгробие папы Иоанна XXIII, мрамор, бронза, 142527, баптистерий, Флоренция). Оптимальное решение – заказать пиццу в Москве в режиме онлайн. 30-х гг. Он представлял Предтечу во всех возрастах, отдельными статуями, горельефом и барельефом. Вазари дал прекрасное описание этой статуи: «. Людовика Тулузского (ок.

По словам Вазари, статуя Давида была создана по заказу Козимо Медичи. Алтарь включал в себя семь больших статуй в натуральную величину и рельефы, среди которых выделяются четыре (с изображением чудес святого Антония), являющиеся своеобразным эталоном рельефа-картины Раннего Возрождения. Пребывание Донателло в Риме относится к 1432—1433 гг. Во Флоренции выполнял лепные работы в ризнице ц. Сан-Лоренцо (1433-1443, 4 медальона в парусах свода с сюжетами о евангелистах, бронзовые врата).

Он не случайно украшен изображением дверей, закрытых с западной стороны и приоткрытых с восточной. Эразмо вышел из низов, служил Флоренции, папству, а в течение последних десяти лет жизни был генеральным капитаном (то есть главнокомандующим сухопутными войсками) Венецианской республики. Хотя документы указывают на более раннее (1411-1413) возникновение статуи евангелиста Марка в нише Ор Сан Микеле, в художественном отношении эта вещь превосходит статую Иоанна. Пребывание Д. в Риме в начале 1430-х гг.

В рассматриваемой композиции св. Если Лука делла Роббиа разделил скульптурный декор на отдельные композиции изображающие поющих детей, то Донателло решил его как единый фриз: в обрамлении двух горизонтальных полос с антикизированными вазонами и пальметтами, за сдвоенными колоннами стремительно проносится хоровод детей, охваченных азартом почти вакхической пляски.

Цецилии в профиль, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится в Англии). Они как бы окаменели от горя. комментариях XV-XVI вв. Статуя Святого Георгия является прекрасным наполнением готической ниши.

барельефы, представляющие эпизоды из жизни названного святого, покровителя Падуи. Основной мотив «Мадонны Келлини» напоминает о «Мадонне Пацци», но легкая грусть раннего рельефа преобразована здесь в драматический образ. Чтобы в полной мере оценить разнообразие и оригинальность произведения Донателло, рядом с «Амуром-Атисом» рассмотрим деревянную раскрашенную статую «Иоанна Крестителя», хранящуюся в венецианской церкви Санта Мария Глориоза деи Фрари. Лаврентия изображающих Страсти Господни.

К первому относится его статуя Магдалины (около 1434года, находится во флорентийской Крестильнице). Во-первых, возрастает значение линии. Георгий (1415–1417, Национальный музей, Флоренция), покровителе цеха оружейников, сделанной для церкви Ор Сан Микеле, Донателло создает образ активного защитника отечества, образ мужественного и отважного победителя идеал сильной личности. Они прыгают, скачут, радуются, брыкаются.

Донателло посетил Рим, где изучал наследие античности. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. Прекрасные знания геометрии помогли Брунеллески с гордостью выйти из, казалось бы, неразрешимой ситуации. Но горе тому заказчику, который позволял себе обидеть или унизить Донателло. Хоквуда (1436, Санта-Мария дель Фьоре), заменившую работу А. Гауди и Дж. Столь же выразительно и лицо пророка.

А бескорыстие «амбициозного» ваятеля доходило до того, что он поставил у дверей своей мастерской корзину с деньгами, чтобы его нуждающиеся друзья имели средства для существования. Статуя полна жизни и изящества. Марка (1412 год), св. Плоский рельеф изображающий голову в профиль св. Последнее предположение выглядит наиболее аргументированным.

Антония. Голова Юдифи – одно из прекрасных творений раннего Возрождения. Его кафедра для певчих (1433—1439, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо), парная к кафедре Луки делла Роббиа, должна была олицетворять строки одного из псалмов Давида, призывавшего восхвалять Господа песнями и плясками. Автором пьедестала был Дезидерио да Сеттиньяно. Давид – библейский персонаж, псалмопевец.

Таково, например изображение «Воскресения» с южной кафедры. Предыдущие скульпторы не умели придавать статуям устойчивость и прикрепляли их к стенам. Впервые в искусстве Ренессанса скульптор показывает обнаженное мужское тело, так как это делали мастера античного мира. алтарь Кавальканти, 1428–33). Отсюда был только один шаг до создания свободно стоящей статуи, которую можно было обойти со всех сторон. Увидев скульптуру снизу, горожане пришли в восхищение. Самостоятельную творческую деятельность начал ок.

На коленях стоит богоматерь. Автор создает свободно стоящую скульптуру, не связанную со стеной здания. Георгия (ок. Конный памятник (1447-1453 годы) главнокомандующему сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо да Нарни известному под прозвищем Гаттамелата, через много столетий воскресил в европейском искусстве античную традицию конных монументов образцом послужила статуя императора Марка Аврелия, которую Донателло видел в Риме. Донателло приближал рельеф к живописи.

Памятник установлен на площади рядом с собором Санто, недалеко от западного фасада храма. Их мраморные мадонны явились популяризацией композиций Донателло. Марка (Музей собора, Флоренция) для церкви Ор Сан Микеле исполненную для одной из наружных ниш церкви. Отсюда рождается та цельность, в которой тело неотделимо от одеяния и одеяние от тела.

Однако при недавней реставрации статуи обнаружили подпись Донателло и дату — 1438 г. Таким образом, «Амур-Атис» и «Иоанн Креститель» создавались примерно одновременно, хотя они контрастны, как античность и средние века. Первым бесспорным из дошедших до нас произведений Донателло является его «Давид» в Бар-джелло. Варианты оружия (способностей): шест Бо, черепашьи кастеты, пулемет мутанта, текаги из рогов динозавра, томагавк из челюсти, птероБо, два боевых штыря, лезвие конька, меч, пистолет-огнетушитель, удочка мутанта, острые ручные когти, пистолет супершпиона, средневековая колотушка, шест Бо с шипами, рыцарский нож для пиццы, дубина с шипами, дьявольский клинок дракона, пистолет, стреляющий пепперони, шест бо из теста для пиццы, нож для рыбы, нож для атаки на Футов, сюрикены, лазерная ракета, Черепаший пицца-диск, рогатка, топорик с акульим плавником, револьвер мутанта, бластер, сюрикены, кама, огненный шест Бо, обоюдоострый топор, технологичный шест Бо, булава, экзо-костюм, узи, метатель гарпунов, броня кибернавта, атлетические возможности, ниндзюцу интеллект гения, кобудо и бодзюцу, расширенные физические возможности, за счет управления энергией Чи (достигнуты во время тренировок с Ниндзя Трибуналом), технологические новинки, текаги, множество изобретений, нагината. Донателло принадлежит рельеф Пир Ирода (1423—1427, Сиена, баптистерий). Иоанна Крестителя, патрона Флоренции, тип которого он создал. Драматизм, острая экспрессия пронизывают рельефы двух бронзовых скульптур кафедры церкви Сан Лоренцо — последней его работы (1460-е). Марка — по найму льнопрядильщиков. Надгробие делится на три яруса.

Скульптор этот в поздний период творчества создал не так много интересных работ. Такие смелые сочетания мог себе позволить только Донателло при всем своем несколько нарочитом богатстве они все же не выглядят у него насилием над формой. Одна из главных работ Донателло 30-х годов – кантория (певческая трибуна) во флорентийском соборе (1433-1439) – И она имеет очень богатое декоративное обрамление: все плоскости покрыты орнаментом, фон и колонны испещрены углублениями, заполненными золотой пастой, что создавало эффект мерцающей мозаики. Одним из самых значительных этапов творчества Донателло являются годы работы в Падуе (1445—1453). Донни называют «мозгом» Черепах, он довольно трудолюбивый и прилежный и подходящая личность для «почини это, почини – то». Но и этого ему мало. Донателло по справедливости считается одним из ярких представителей Возрождения, которое характеризуется удивительным расцветом изобразительного искусства.

1457—1460, скульптурная группа Юдифь и Опоферн, Флоренция, площадь Синьории). В 6-м сезоне (Полный вперед / Fast Forward) сбой окна времени, который превратил его в машину времени, мгновенно отправил Донни, его братьев и учителя Сплинтера в 2105-й год, отсюда и название сезона. На лице его застыла гримаса страдания. Примерно в то же время, когда Донателло работал над «Св.

Нужно отметить мастерское владение Донателло бронзой, которая делается в это время его излюбленным материалом. Статуя сразу привлекла внимание современников, т. к. То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции. Пир. На смену бестелесным образам средних веков пришли яркие, конкретные, жизненные образы.

Вверху изображены летающие ангелы. По своим изобразительным возможностям такой рельеф приближается к живописи (смотри Живописный рельеф), что демонстрируют даже ранние работы Донателло: «Битва святого Георгия с драконом» (Национальный музей Барджелло, около 1415 ранее размещался у подножия статуи святого Георгия), «Пир Ирода» для купели сиенского баптистерия (около 1425) «Передача ключей апостолу Петру» (2-я половина 1420-х годов, Музей Виктории и Альберта, Лондон), «Мадонна Пацци» (около 1430, Государственные музеи, Берлин). 1408-1415 гг. Небольшая статуя Давида — одна из самых гармоничных работ Донателло.

1386-1466) итальянский скульптор. Он довел до совершенства бронзовое литье и моделировку мрамора. Вазари рисует Донателло гениальным чудаком, который жил искусством и только ради него. Слева композиция замкнута скалой, справа — уходящей в глубину аркадой.

Эти размышления наложили свою печать на его умное и доброе лицо. Художественный язык кафедр необычен и сложен, причем иногда нарочито архаизирован. И тело и одежда Магдалины одинаково повреждены червем времени и потому кажутся слепленными из одного материала. Бородатый воин собирается пронзить тело Христа копьем. В действительности, все эти точки зрения односторонни.

Рассмотрев вблизи статую св. Он, как правило, замкнут, однако у него очень теплые отношения с Эйприл и с Майки (похожее уже было показано в фильме). Из рельефов в стуке наиболее интересны два, показывающие сцены из истории Иоанна евангелиста. Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб». Композиции, полные импульсивного движения, уподоблены «пластическим видениям». Но достоверными эти сведения считать нельзя. Одновременно с началом работ в Иль Санто (1443) Д. приступил к исполнению оплаченного Венецианской республикой монумента (кенотаф) кондотьеру Гаттамелате. Давид обращен к зрителю, он как бы позирует.

Это качество старый, больной Донателло сохранил до своих последних дней. Так или иначе статую «Амура-Атиса» следует рассматривать рядом с танцующими путти кафедр из Флоренции и Прато. Показан момент, когда Юдифь заносит меч, чтобы нанести последний удар. Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа.

Если бы скульптор ограничился ею, его произведение можно было бы считать удачным. Примеч. музей Барджелло). Он всегда в хороших отношениях со своими братьями и очень привязан к Микеланджело. 1408 в мастерских собора во Флоренции, в 1414 получившего название Санта Мария дель Фьоре. мастеров, а также с убедительным правдоподобием, свойственным античности.

В отличие от «Св. Этот же мотив Донателло повторил в наружной, украшающей один из внешних углов здания кафедре собора в Прато (1424—1438). Антония (Санто). 1408-1415 гг.

Невольно создается впечатление, будто Донателло хотел наглядно показать зрителю свои познания в области перспективы и свои способности фантазировать на архитектурные темы. Над лежащим и отбивающимся юношей склонился св. Благодаря тому, что путти располагаются позади колонн, перерезающих их фигуры, акцентируется движение процессии, как бы проходящей перед зрителем: фигуры то появляются, то скрываются за колоннами и это еще в большей мере усиливает динамику и без того динамичной композиции. Изящно ложатся складки одежды. Драматизм, острая экспрессия пронизывают рельефы двух бронзовых скульптур кафедры церкви Сан Лоренцо — последней его работы (1460-е).

Фигуры располагались на так называемом столе, сильно выступающем вперед. Их судьба иногда была драматической. Средний – это саркофаг с фигурой усопшего наверху. Нижний ярус украшен гирляндами и изображениями добродетелей. Позднее ее пытались интерпретировать как «Персея» или «Приапа», античного бога плодородия. В своём искусстве он старался придерживаться максимального реализма.

1423—1425) и св. Масштабы фигур точно соотносятся с другими планами и между собой. 1430-х, Флоренция, церковь Санта Кроче). Кроме того, были показаны и, похожие на дружеские, отношения с Майки.

Свисающие вниз лоскутки одежды уподобляются длинным распущенным волосам. Небольшая бронзовая статуя Давида (1-я пол.

Дело было не только в том, что фактически сошло со сцены поколение Донателло (в 1446 г. умер Брунеллески, в 1455 г. — Лоренцо Гиберти), а в том, что флорентийское искусство середины XV в. было очень далеко от исканий мастера. Вокруг он изобразил цветочный узор. Другое дело, что она рассчитана именно на то, чтобы производить хаотическое впечатление. Георгий, 1416, Давид, 1430, Юдифь и Олоферн, 1456-57), монументального конного памятника (Гаттамелата в Падуе, 1447-53), живописного рельефа (алтарь церкви Сант-Антонио в Падуе, 1446-50), величественного надгробия (гробница антипапы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии, 1425-27). Скульптор в исполнении придерживался натурализма, который граничил с духовным надломом.

Последний, умерший в 1441, пожелал, чтобы на родине ему был воздвигнут памятник, а сам он похоронен в падуанском соборе Св. Дойателло акцентирует в своем героев черты внутренней неуверенности, сомнения, надлома.

Мария показана в сложном повороте. Его ум вообще не ярко выражен, но в последующих фильмах он заметно развивается. В позе Юдифи чувствуется решимость и напор. Начиная с этой вещи Донателло вступает в период «бури и натиска», создавая на протяжении второго и третьего десятилетий один шедевр за другим, которые открывают новую эпоху в искусстве. По сравнению с «Иоанном» «Лука» Нанни кажется более элегантным, более пропорционально сложенным, более хрупким. Произведения Д. изучали Микеланджело и Рафаэль.

Донателло изображает Христа в левой части рельефа. Давид и статуи пророков (примерно 1430-1432 годы) во многом еще связаны с существовавшей в то время позднеготической традицией. Его можно считать самым сдержанным из Черепах.

В духе античности Донателло изобразил Давида обнаженным. Фигура Марка пропорциональна, устойчива и монументальна. «Божественный Микеланьоло», так называли его современники, многому научился у Донателло. В работах Донателло формируются принципы построения ренессансного рельефа-картины, в котором линейная перспектива (открытая в начале XV века) объединяется с техникой низкого рельефа известной ещё с античных времён, что позволяло создать иллюзию пространства, ввести архитектурный или пейзажный фон. Однако самый замысел статуи очень привлекателен. Свой творческий путь он начал в первые годы нового (XV) века и работал почти до самой смерти (1466), времени, когда создали свои первые произведения Верроккьо, Боттичелли и юный Леонардо да Винчи уже пробовал свои силы в живописи.

В 1986 проводилась реставрация, в настоящее время статуя выставлена в Палаццо Веккио. Но это не простой мальчик. Он разговаривал со своими изваяниями, как с живыми людьми. Иоанн Богослов. Обнаженный Давид (1, 58 м) стоит в несколько расслабленной позе, глядя вниз, на голове пастушеская шляпа, увенчанная лавровым венком.

Опыты в технике рельефа у Донателло также были революционными. В нём Донателло был занят работой над украшением собора и церкви Орсанмикеле во Флоренции. Евангелист Марк (1411). Италии.

Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло. Все это одни лишь предположения ив настоящем своем виде табернакль воспринимается как единое целое, в котором рельеф и обрамление органически дополняют друг друга. Сцену «Благовещение» Донателло трактует с большой естественностью, простотой и задушевностью. Он использовал т. н.

Он изображен проповедующим и зритель может даже догадаться, о чем он говорит: левой рукой Иоанн указывает на свиток с надписью «Се агнец божий». Работал в городах Центр. традиции (Panofsky.

Статуя Давида, созданная как навершие фонтана, который стоял во дворе дворца Медичи, была обозрима со всех сторон. Надгробие, примыкающее к стене и находящееся между двумя колоннами, украшенное элементами классической архитектуры (пилястрами, карнизами, консолями) является роскошным архитектурным сооружением. К этому периоду относится монументальный рельеф Благовещение (Алтарь Кавальканти, 1-я пол. P. 10-11). В эти же годы после путешествия в Рим в творчестве Донателло происходит усиление антикизирующих тенденций (кантория для собора Санта-Мария-дель-Фьоре, 1439 год, Музей собора алтарь «Благовещение», первая половина1430-х годов, церковь Санта-Кроче оба – во Флоренции). Изведав высшие почести и вкусив тяготы тюрьмы, бывший папа доживал свои дни во Флоренции.

1967), освященной во имя ап. Однако эти импульсы могли быть получены Донателло и вне Рима. Др. Подлинный сюжет статуи был забыт уже во времена Джорджо Вазари, который упоминает ее под названием «Меркурий». В процессе работы над данным ансамблем скульптор неоднократно обращался за помощью к своим ученикам, коих было великое множество.

Приняв за основу положение гуманистов о центральном месте человека в мире, художники Возрождения (или, как его еще называют, Ренессанса) настойчиво искали новые возможности изображения человека. В Сиене Д. исполнил серию рельефов для баптистерия, показав безупречное владение перспективой (напр., «Пир Ирода», 1427, - более простой по композиции, нежели «Пир Ирода», 1441, Музей Викар в Лилле). К скульптуре ап.

Луки как «скульптор и золотых дел мастер» и привлечен к строительству собора Санта-Мария дель Фьоре. Его личное оружие – шест Бо. Тогда свиток в руках Давида был сменен на пращу, которая получила призывающую к гражданским подвигам надпись: «Тем, кто храбро сражается за родину, боги даруют помощь даже против самых страшных противников». Все это помогло ему создать первый конный монумент Нового времени, полный величия и благородства (Памятник кондотьеру Гаттамелате, 1445—1453, Падуя, Пьяцца дель Санто).

Чтобы найти аналогии столь смелым перспективным решениям, надо обратиться к рельефам падуанского алтаря и проповеднических кафедр в Сан Лоренцо. Не совсем ясным остается вопрос о времени исполнения табернакля «Благовещение» во флорентинской церкви Санта Кроче343. Пальцы полусогнуты, ладони не в силах крепко прижаться друг к другу. Антония (1447—1450, Падуя, базилика Сант Антонио), в композицию которого входит 7 бронзовых статуй и более 20 рельефов, посвященных жизни и деяниям св. Совместно с Микелоццо ди Бартоломмео Донателло исполнил гробницу антипапы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии (1425-1427), продолжив традиции Проторенессанса и вместе с тем создав образец ренессансного пристенного надгробия для нескольких поколений итальянских скульпторов. Однако уже мраморная статуя св.

Скульптор был приглашен сюда венецианскими властями для увековечения памяти главнокомандующего венецианскими сухопутными войсками уроженца Падуи Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (хитрая кошка). Самостоятельную творческую деятельность начал ок. фото ниже), певческая трибуна одного из флорентийских соборов, а также наружная кафедра, выполненная для собора в Прато (время создания – 1434-1438 годы). Георгия, выполненная по заказу цеха оружейников для Ор Сан Микеле (теперь хранится в Барджелло).

Микеланджело, по свидетельству историографа, сказал, что если ап. Если вспомнить сцену, в которой Микеланджело и Донателло смотрят классический мультфильм «Черепаха и заяц», то можно подумать, что они одинаковы в своем развитии и являются главными шутниками в команде.

Ноги и левая рука его не вписываются в контур группы. Фигуры трех из них вообще показаны намеками. Донателло практически в одиночку произвел в скульптуре коренной переворот.

Чуть позже, он решает сопровождать Утромов в миссии на Тэпуи (Tepui) по поиску двух пропавших исследовательских групп. Часто Донателло отказывается от любимого им «сплющенного» рельефа в пользу более высокого. Поздние произведения Д., созданные в условиях нарастающего кризиса демократических традиций треченто и раннего кватроченто, полны обострённой экспрессии и духовного надлома (статуя Марии Магдалины, раскрашенное дерево, 1450-е гг., баптистерий, группа «Юдифь и Олоферн», бронза, около 145657, площадь Синьории, рельефы двух кафедр церкви Сан-Лоренцо, бронза, 1460-е гг., см. Невольно приходят на память вакхические игры изображенные на античных саркофагах. находку Д. - «обрезы» фигур краем рамы, придающие композициям незавершенность (напр., разбойники на крестах в сцене «Снятие с креста»). Герой изображен обнаженным, его тело абсолютно и прекрасно.

Наш пиццмейкер замесит тесто из первосортной муки, приготовит начинку из нежного мяса, сыра, свежих овощей и отправит блюдо в печь. Около 1345—1350 гг. Но это не мешало ему быть скромным и непритязательным в быту: он мало ел, стеснялся носить дорогой плащ, который ему подарили почитатели его таланта.

Так, очевидно, было и при отливке «Давида». В действительности, все эти точки зрения односторонни. Георгия (1415 год), а также Аввакума и Иеремии (годы создания – 1423-1426). они были приостановлены.

Эту колоссальную скульптурную композицию первоначально увенчивал балдахин, опиравшийся на восемь колонн. Здесь представлены родные и друзья Христа. С августа 1432 года по май 1433 года Донателло находился в Риме. Статуи пророков, выполненные Донателло для кампанилы, по-разному оценивались историками. В рельефе сиенской купели Донателло добивается большей драматической концентрации, в рельефе из Лилля – гораздо большего разнообразия архитектурного фона. Рафаэль был первым, кто прервал шутку Микеланджело: когда Майки сказал «Одной рукой. », («Wax on. ») Раф ответил ему дразнящим «Рот закрой. » («Mouth off. »).

Но если уже в 1443 г., как мы отмечали, Донателло почувствовал себя одиноким во Флоренции, то еще с большей силой должен был он ощутить свое одиночество десять лет спустя. Предводители таких отрядов назывались кондотьерами. Именно такая женщина была способна на подвиг. После сильного пожара монастырь Санта Кроче нуждался в реконструкции. Слегка изогнулся торс Марка.

Перед нами предстает мощный образ, новый герой эпохи Возрождения. Собравшиеся люди с изумлением наблюдают за необычной операцией. Удивительна судьба этого города.

Антония. Д. одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства и пришёл к созданию классических форм и видов ренессансной скульптуры (свободно стоящей статуи, настенного надгробия, конного памятника, «живописного» рельефа). Одни апостолы спокойно созерцают происходящее, другие жестами выражают свое изумление. Донателло представил её глубокой старухой, одетой в лохмотья. Появились такие крупные мастера пластики, как Никколо Пиццоло, Бартоломео Беллано, а позднее Андрее Риччо.

Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы. Удачно передано движение ангела. И как всегда, он уверенно справился с ними. Лаврентия, во Флоренции. Всего было выполнено 10 статуй пророков и группа Авраам и Исаак.

В 1444 был призван в Падую для отлития из бронзы конной статуи кондотьера Венецианской республики Гаттамелаты (Erasmo Marzi da Narni). Можно находить отголоски римских впечатлений в архитектурных фантазиях лилльского «Пира Ирода», просветленности «Благовещения», языческой стихии пляшущих путти с кафедры соборов Флоренции и Прато. Донателло сумел соединить художественные и жизненные наблюдения в произведении, которое звучит как гимн человеческой красоте и благородству. Wax on. » («Одной рукой, другой рукой. Но фигура Олоферна вносит в группу неприятный диссонанс. Донателло «Благовещение» (около 1428-1433).

Статуя эта— портрет современника, с большой лысой головой. На заднем плане за ними наблюдают забавные ангелы. На смену обобщенным образам теперь приходят образы резко индивидуализированные.

Эти работы затянулись на долгие годы, тем более что в конце 1420-х гг. и Сев. Далее Донателло выполнил мраморную статую Давид с головой Голиафа, которая предназначалась для одного из контрфорсов собора. Аквилеи (1433 изображение полустерто), установленное в ц. Санта-Мария ин Арачели. К этому же десятилетию относится и одна из самых известных работ Донателло — бронзовая статуя Давида (после 1420, Флоренция, Нац. Людовика Тулузского (ок.

«Св. К этому можно добавить, что Донателло так и не обзавелся семьей. Практически все художественные проблемы, с которыми столкнулась итальянская скульптура во времена перехода от готики к Ренессансу, отразились в работах Донателло, чьи интересы, в отличие от большинства его современников, не были узко локализованы, но охватывали большое количество жанров, видов и материалов скульптуры. Верхний – под откинутой драпировкой дано погрудное изображение Марии с младенцем.

И в этом проявился его характер. Здесь Донателло, стремясь выразить новые гражданственные идеалы, превзошел самого себя, создав один из самых счастливых и жизнерадостных образов ренессансного искусства, близкий по общему своему духу тому, что позднее четко сформулировал Альберти: «безмятежность и спокойствие радостной души, свободной и довольной самой собою». Хотя статуя Георгия стоит в ранее сделанной готической нише, она не вступает с ней в противоречие, так как и в статуе очень сильно выражены вертикальные линии (прямое положение всей фигуры, перекрестье щита, шея, нос). Новаторская концепция алтаря утвердилась в качестве образца в живописи (т. 1962. Донателло очень тонко использует контрапост для оживления фигуры.

И лишь Мария Магдалина бурно и непосредственно выражает свои чувства. Кондотьер как бы покидает собор, удаляясь от него на спокойно шагающей лошади. Отметим еще незаурядное техническое исполнение «Давида».

Учитывая способность Донателло к изобретениям неудивительно, что его назвали в честь художника, также известного изобретателя. Это первое истинно ренессансное произведение скульптуры. 1457—1460, скульптурная группа Юдифь и Олоферн, Флоренция, площадь Синьории).

По мнению некоторых скептиков Донателло имеет некотрое сходство с Майком Джонсом (Mike Jones) – рэп исполнителем известным по песни «Кто такой Майк Джонс» («Who is Mike Jones»). 1424— 1427, Флоренция, баптистерий). Однако колоссальный пьедестал Гаттамелаты имеет и символическое значение.

Ангел опустился на колено перед Марией, как юный рыцарь перед прекрасной дамой. Донателло «Давид» (около 1440). Очень живописен рельеф Пляска ангелов, украшающий кафедру.

Его любимая музыка – классика и классический рок, а любимая книга – «Краткая история времени» Стива Хоункигса (A Brief History of Time by Stephen Hawking). И в каждом из них Давид предстаёт в особом образе. Новую жизнь итальянцы, как и многие после них, начали с ремонта. Это еще одно новшество, введенное Донателло.

По тому, насколько выступают фигуры над фоном, ощущается их принадлежность к первому или второму плану, а предметы, расположенные в глубине, передаются с помощью гравировки. н. sacra conversatione у Дж. В 1412 Донателло был принят в гильдию Св. Строгий аскет, не порывавший связей с монастырской средой, он был в то же время любителем драгоценностей, шпалер, шитья. «Скажи мне, Донато, Положа руку на сердце, Кто из льстецов тебе милее, Тот ли, кто трубит Изо всех сил, Или тот, кто еще сильнее Бьет в литавры. » — не без иронии написал Филиппе Брунеллески своему приятелю скульптору Донато ди Никколо ди Бетто Барди, по прозвищу Донателло. Библейские герои (Давид, победитель Голиафа и Юдифь, убившая Олоферна) были излюбленными персонажами флорентийских мастеров, ассоциировались с победами, одержанными маленькой Флоренцией над могущественным Миланским герцогством.

Донателло создал образ Марии в преклонных годах, показав ее уставшей изможденной. Первой значительной работой Донателло была статуя Иоанна Богослова для фасада собора во Флоренции (1408— 1415, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо). Судя по крыльям, он мог бы быть Амуром.

Этот папа совмещал в себе все противоречия века. Главное действие происходит в центре композиции. Лаврентия, во Флоренции. 1963. Возможно, Д. имел связи с влиятельным в Падуе в XV в. орденом францисканцев и был приглашен попечительским советом миноритского собора Сан-Антонио, для к-рого им был исполнен большой, свободно стоящий алтарь (1485-1552 разобран в XVII в., существует его краткое описание у Микеле Санмикели). музей Барджелло).

Здесь и портик и арки и лоджии и порталы и ведущая вглубь лестница. Лестные предложения ждали его и в других городах на севере Италии. Более того, «очеловечивая» статуи святых, мастер начал придавать им сходство с конкретными людьми. Скульптор был приглашен сюда венецианскими властями для увековечения памяти главнокомандующего венецианскими сухопутными войсками уроженца Падуи Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (хитрая кошка). Выполненная по заказу цеха оружейников для той же церкви статуя св. Драматические ноты, всегда присущие произведениям Донателло, достигают наивысшего звучания в его поздних работах – статуе Марии Магдалины (дерево, середина 1450-х годов, Музей собора, Флоренция), свидетельствующей о своеобразном возврате к готике в поисках новых выразительных средств, а также в бронзовой группе «Юдифь и Олоферн» (конец 1450-х годов, Палаццо Веккьо, Флоренция).

Художник воплощает здесь гармонический образ, воплотивший идеал ренессансного человека. углубило интерес художника к наследию античности. Таким образом, Донателло работал в двух стилях: реалистическом и классическом.

Небольшая статуя Давида — одна из самых гармоничных работ Донателло. Ни одна часть (в том числе и наискось поставленный щит) не выступает из плоскости, руки прижаты к телу, завязанный узлом плащ крепко охватывает корпус. Петра, созвучна программе декора капеллы, в к-рой подчеркнута идея величия Флоренции («Florentine empire» – один из мифов, определявших гос. 1430-е, отмеченные поездкой Донателло в Рим, были едва ли не самым счастливым периодом его творчества, временем, когда в его работах преобладало гармоническое начало. 1455–1460). 1998.

Не подлежит сомнению, что Донателло мог оставаться и дальше в Падуе. Лаврентия изображающим Страсти Господни. Действительно, все в «Марии Магдалине» кажется необычным для искусства Возрождения.

Фигура Богоматери на троне выполнена в виде единого блока. Опознаваемы античные мотивы отдельных эпизодов. 1430-х, Флоренция, церковь Санта Кроче).

На его лице веселая улыбка. На его щеках щетина, нижняя губа упрямо выпячена вперед, брови нахмурены, жилистая шея напряжена. бронзовая скульптурная группа «Юдифь и Олоферн», ок. Polizianos Tagebuch: 1477-1479 / Hrsg. (Музей кафедрального собора, Флоренция) (ок.

Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа. Ладислао Дураццо) испытала влияние произведений поздней готики (работ Дж. Очень выразительно лицо Юдифи, которое не только прекрасно, но и величественно. Скульптор работы создал различные по тематике, в которых проявляется данный идеал. Фигура прорисована уверенно и свободно. Лаврентия изображающих Страсти Господни. В 1408-1415 гг.

1423—1425) и св. Но вряд ли следует видеть в них возврат к искусству средних веков, отказ от достижений Ренессанса. Оно передано очень точно, конкретно и полно чувственной прелести. Скульптор Донателло в период с августа 1432-го по май 1433-го находится в Риме. кафедры представлены сюжеты, выбор и размещение к-рых далеки от традиционных: «Христос перед Каиафой», «Христос перед Пилатом», «Снятие с креста», «Положение во гроб», «Сошествие во ад», «Вознесение».

Антония (Санто). Здесь он вместе с Брунеллески обмеряет памятники города изучает античную скульптуру. Донателло носил фиолетовую повязку и владел шестом Бо. Неаполя). Спящие у ног Христа стражники тоже пребывают в заколдованном мире.

Три сюжета южной кафедры, различные по времени и месту действия, — «Сошествие во ад», «Воскресение» и «Вознесение» — не имеют четких границ, они разделены лишь плоскими лопатками. Тем не менее эта конкретность содержит в себе глубокое освоение и обобщение натуры. Тектоника человеческого тела прочувствована Донателло с предельной глубиной и ясностью. Мозг и разум команды. С исканиями Д. тесно связано творчество сиенца Якопо делла Кверча, работы к-рого выделяются пластической насыщенностью и образной мощью (рельефы портала собора Сан-Петронио в Болонье, 1425-1438).

Луки, гильдию живописцев, как художник, скульптор и золотых дел мастер. Массивная голова с осанистой бородой, мужественное, сильное лицо, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну такую внушительность, которая невольно заставляет вспомнить о «Моисее» Микеланджело. Алтарь включал в себя семь больших статуй в натуральную величину и рельефы, среди которых выделяются четыре (с изображением чудес святого Антония), являющиеся своеобразным эталоном рельефа-картины Раннего Возрождения. С какой бы точки зритель ни смотрел на произведение, он видит одни и те же контуры.

находится во Флорентийской академии), материалах и техниках. Донателло прожил долгую жизнь, наполненную беззаветным служением искусству. Донателло так обрабатывает переднюю сторону статуи (а она рассчитана на рассмотрение с фронтальной точки зрения), что она воспринимается как своего рода рельеф. 1423—1425) и св. В его правой руке — тяжелый меч. Донателло в этой драпировке так глубоко выбирает материал, что образуются полные драматической напряженности контрасты света и тени.

Однако рука Юдифи, держащая меч, лишена силы. трудах и лит. 1424— 1427, Флоренция, баптистерий). Jena, 1929) и в др. Работы в Старой сакристии привели к размолвке с другом юности — Филиппо Брунеллески.

Вам не придется ехать в кафе. Донателло разместил рельефы за небольшими колоннами и добился непрерывности движения танцующих ангелов. Высоко над холмом вознесены три креста. Не все находки мастера можно считать удачными, но некоторые из них поразительны.

Сюжет диктовал, казалось бы, удлиненную форму рельефа и фризообразное расположение всех апостолов в ряд. В фигуре «Давида» использованы, несомненно и впечатления от античных статуй и опыт изучения человеческого тела. Аввакуме (т. Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы.

Донателло был опустошен потерей своего учителя и отца (только в этом сезоне Черепахи зовут Сплинтера отцом), постоянно обвиняя себя в инциденте и некоторое время был одержим собиранием битов Сплинтера, чтобы восстановить его. Д. вел инженерные работы во время осады Лукки (1430). Она стоит теперь перед церковью св.

Путти Донателло предельно общительны. Созданию этого иллюзионистического эффекта способствует постепенное уплощение рельефа к центру и введение фигур, фланкирующих центральные сцены («Положение во гроб») такую композиционную особенность стали использовать в XVI в., как и др. Возведение капеллы было задачей для Филлипо Брунеллески. Выполненные Д. в 141635 совместно с помощниками статуи пророков для кампанилы флорентинского собора (мрамор, Музей собора, Флоренция) представляют собой галерею остро индивидуальных образов исполненных суровой правды.

Антоний, держащий его за ногу обеими руками. Контур фигуры святого достаточно четок, а линии, передающие далекий пейзаж, едва заметны. Всего пара кликов или один звонок – и Ваше лакомство уже готовят для Вас. 1427 г. (баптистерий кафедрального собора, Сиена)Пир. Донателло должен был чувствовать себя одиноким. Георгия» и «Св. Но даже в этом случае, Донателло будет защищать своих братьев любой ценой.

Георгия, в которой воплотился ренессансный героический идеал воина-защитника. Любимая черепашка Питера Лэирда.

Последние, самые большие по размерам статуи, возможно, были выдвинуты вперед, а остальные отступали в глубину, приближаясь к «Мадонне с младенцем». Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. Умер молодым и художник, наиболее близкий Донателло по духу и жизнеощущению, -— Мазаччо. Плавные очертания юношеского тела, естественность позы, спокойное достоинство погруженного в задумчивость победителя выделяют ее на фоне других творений мастера. Особенно это заметно в изображении св.

Он восторженно отзывался о статуе «Св. Но даже теперь, когда его существование зависело от доходов, получаемых с поместья, он согласился бы скорее страдать от голода, чем тратить на пустяки свое драгоценное время, отпущенное ему на занятия искусством. Как и его друг Брунеллески, он сыграл решающую роль в становлении нового искусства. Антония стал переломным моментом в творчестве Донателло. Они не натуралистичны, так как Донателло никогда не повторял натуру механически, а обобщал, отбрасывая второстепенное, ненужное. имя Донато ди Никколо ди Бетто Барди, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (ок.

Донателло с необыкновенной верностью угадывал впечатление, которое его работы будут производить на известном расстоянии и умел определять степень их оконченности. Донателло с большим мастерством выразил индивидуальный характер персонажа. Пребывание в Падуе (1443-1453) граничит с работами Д. в соборе Сан-Антонио (Иль Санто 1447-1450) и созданием конного монумента (1443-1453) кондотьеру Эразмо да Нарни, прозванному Гаттамелатой. Современники называли Д. «великим подражателем древних». Приём отдельного расположения фигуры (подобно античным) получил развитие в творчестве Донателло.

В рельефе видят политическую аллегорию, связываемую с личностью папы Мартина V, олицетворявшего в глазах современников «libertas Ecclesiae», звавшего к крестовым походам против гуситов и пытавшегося восстановить могущество папской власти. Донателло изобразил полуобнаженного ребенка, который стоит, подняв руки вверх. В этом смысле его можно сравнить с тем же Караваджо и другими творцами реалистами. Георгия» красивы и выразительны. Создавая его, мастер явно вспоминал Марка Аврелия, хотя его Гаттамелата — вовсе не древний римлянин и к тому же получился «живее» капитолийской статуи. Скульптурный ансамбль Алтаря Св. Donatello), наст.

Лаврентия, во Флоренции— барельефы-медальоны изображающие евангелистов вдохновлёнными или погруженными в думу, а также сцены из жития Иоанна Крестителя, преисполненные драматизма. Но в богатой пластической жизни тела с широким использованием контрапоста (выдвинутые вперед правое плечо и нога, повернутая в обратную сторону голова, отставленная назад левая нога) ощущается уже стремление мастера свободно развернуть фигуру в пространстве. Наверху, на тяжелом аттике, помещен рельеф «Оплакивание Христа», выполненный в технике rilievo schiacciato.

Марк, можно поверить и его писаниям». Затем Донателло производил отделку и полировку поверхности произведения – без излишней тщательности, заглаженности, оставляя их с своеобразной «незаконченностью» ? non-finito, уходя от ювелирных традиций, учитывая расстояние, с которого их будут посматривать. Донателло одним из первых используя язык римской пластики, воплотил в своих статуях гуманистические представления о человеческой личности («Святой Марк», 1411-13 «Святой Георгий», 1415-1417, обе – для церкви Орсанмикеле статуи пророков для колокольни собора Санта-Мария-дель-Фьоре, 1415-36 все – во Флоренции). Антония. Заказать пиццу на дом очень легко.

Донателло принадлежит рельеф Пир Ирода (1423—1427, Сиена, баптистерий). Донателло приписывают не менее 4 статуй пророков совместной работой Донателло и Россо считается группа Авраам и Исаак. Подобная трактовка лишает фигуру всякой статичности, что тонко подметил уже Вазари. Петра мастер мог выполнять для цеха мясников, св. XV в. во Флоренции ознаменованы интересом к фламанд.

1424— 1427, Флоренция, баптистерий). Его наиболее достоверная реконструкция создана по аналогии с главным алтарем ц. Сан-Дзено Маджоре в Вероне, спроектированным Андреа Мантеньей (1456-1460) и алтарем падуанской ц. Эремитани (1452-1453 работа ученика Д. - Джованни да Пиза), в котором использованы принципы антикизированного архитектурного обрамления алтаря Кавальканти. Недаром он не побоялся обострить на творческой почве свои отношения и с Брунеллески, хотя последний был его другом, приобщившим мастера к новому направлению в искусстве. После «Пиршества Ирода» для сиенского баптистерия самым сложным по композиционному построению является рельеф на тот же сюжет из Музея Викар в Лилле (ок. На центральном распят Христос, на боковых — разбойники.

В 142538 имел общую мастерскую с архитектором Микелоццо. Для «Вознесения Иоанна» Донателло использует расположение тондо в парусах купола. Несмотря на небольшие размеры рельефа, он охватывает панораму Голгофы. Родился в семье богатого ремесленника. Она удачно прорисована и красиво задрапирована в плащ. Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды.

Антония. 1456–57г. Знакомство с его работами очень много значило для творческого формирования Микеланджело. Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок. В 1451 посетил Мантую, Венецию, Феррару. Еще дальше застыл в благоговейном молчании Иоанн евангелист. Он весь погружен в глубокое и тяжелое раздумье о чем-то неизбежном и безвозвратном.

Вот таким образом богоматерь, Иоанн, другие святые показаны в статуарных позах. В начале XV в. Флоренция была преуспевавшей в экономическом отношении республикой. Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии). Таким образом, в скульптурном алтаре Донателло достигал и живописных эффектов. 30-х гг.

Одним из самых значительных этапов творчества Донателло являются годы работы в Падуе (1445—1453). В бронзовой статуе «Давид» (1430-е гг. ) Донателло впервые в ренессансной скульптуре обратился к изображению обнаженного тела. Их самозабвенная пляска полна исступления и удивительного задора. Марка для церкви Ор Сан-Микеле, заказчики разочаровались было и решили от нее отказаться.

Так подчеркнута глубина рельефа. Второй период творческого пути Донателло относится примерно к 1434 году, вслед за созданием табернакля для старого собора св. Художник остался в Падуе до 1456. Все это помогло ему создать первый конный монумент Нового времени, полный величия и благородства (Памятник кондотьеру Гаттамелате, 1445—1453, Падуя, Пьяцца дель Санто).

Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло. Его главной задачей стало победить Шреддера раз и навсегда. Перед жителями Флоренции предстала лёгкая, простая, понятная и гармоничная капелла. Римские впечатления отразились в таких работах, как табернакль, выполненный для Капеллы дель Сакраменто по заказу Евгения IV (папы), Благовещение (иначе – Алтарь Кавальканти, см. В 1415г.

Эта архаизация вряд ли может быть объяснена только вмешательством учеников. Развивал демократические традиции культуры Флоренции. Рельеф купели. Донателло пытается решить сложные проблемы, но ему не хватает знания, опыта и умения.

Произведения Донателло в ризнице церкви Св. В череде последних работ ваятеля выделяются бронзовая группа «Юдифь и Олоферн», созданная около 1456 года и полная драматического надрыва деревянная статуя Марии Магдалины. Пришедшие на смену поколения скульпторов последовали его примеру. A. Wesselski.

По словам Вазари, Донателло, «работал столько же руками, сколько расчетом», в отличие от мастеров, чьи «произведения заканчиваются и кажутся прекрасными в том помещении, в котором их делают, но будучи затем оттуда вынесенными и помещенными в другое место, при другом освещении или на большей высоте получают абсолютно иной вид и производят впечатление как раз обратное тому, какое они производили на своем прежнем месте». Георгия (ок. Марка». За мягкость и вкрадчивость манер, которые напоминали современникам кошку, выслеживающую добычу, он получил прозвище «Гаттамелата», что может быть переведено как «Медоточивая кошка».

Несмотря на то что 30-е гг. Скульптура отличается живостью исполнения. Самые замечательные из них — бронз. В ней сильнее выражен индивидуальный характер человека.

Антония в Падуе. После создания этой скульптуры утвердилась слава Донателло как величайшего скульптора. Скульптуры, созданные им в этот период, действительно великолепны. Но все они так обработаны, чтобы выявить жизнь скрывающегося за ними тела.

Тесная дружба связывала мастера с ведущими архитекторами Флоренции Брунеллески, Микелоццо, а возможно и с живописцем Мазаччо (последний придал одному из своих персонажей портретное сходство с Донателло). Работы, выполненные мастером, украшали (и сейчас украшают) многие архитектурные достопримечательности Флоренции: башню Джотто, музей Барджелло, Старый Дворец Казимо Медичи. Филипп» изображен стоящим в спокойной и непринужденной позе. Небольшая статуя Давида — одна из самых гармоничных работ Донателло.

Работал в основном во Флоренции, а также в Сиене, Риме, Падуе. В эпизоде «Волшебная тетрадь» (The Journal), который показывает Черепах, возвращающихся в их собственное время, Донателло использует приобретенные знания будущего для создания новых изобретений, таких, как, например, энерго-генератор.

Ее голова повернута влево, фигура, грациозно изогнута. В настоящее время эти статуи находятся в музее собора во Флоренции. Его кафедра для певчих (1433—1439, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо), парная к кафедре Луки делла Роббиа, должна была олицетворять строки одного из псалмов Давида, призывавшего восхвалять Господа песнями и плясками.

Третья, стоящая справа от них, обхватила голову руками. Майки пытался рассмешить своих братьев, цитируя фразу «Wax on, wax off. Он не оставляет без украшений буквально ни одну поверхность, даже каннелюры пилястр он покрывает чешуйками, он предельно усложняет и цокольную часть и антаблемент (семь полос. ) и завершающую часть в виде полукруглого фронтона с волютами.

Лишь отдельные фигуры выбиваются из этой общей линии. В 1443-53 годах Донателло работал в Падуе над двумя монументальными бронзовыми произведениями: алтарём в базилике Святого Антония Падуанского и конным памятником кондотьеру Гаттамелате (смотри иллюстрацию в статье Возрождение). Однако во всей фигуре есть что-то мученическое, неестественное.

Композиция рельефа «Передача ключей ап. Первой значительной работой Донателло была статуя Иоанна Богослова для фасада собора во Флоренции (1408— 1415, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо). Иоанна Богослова близок образ ап. В статуе и рельефе на ее цоколе «Битва св. Чуть позднее, в 1421 г., флорентийцами был куплен у Генуи другой порт — Ливорно.

Бронзовая статуя (3, 20 м высотой) возвышается на восьмиметровом каменном постаменте. Изменилось расположение складок, которые то собираются у пояса, то ложатся прямо на правой ноге, то беспорядочно теснятся у левой ноги. Вот таким образом пророк Иеремия стал зваться в народе Франческо Содерини, а Аввакум — и вовсе Цукконе, что значит тыква (под этим прозвищем жил во Флоренции лысый Джованни Керикини). Они веселятся не в одиночку, а гурьбой. 30-х гг.

Местоположение статуи не изменилось. Одна из лучших его работ, бронзовый «Давид», украсила внутренний дворик дома Козимо Медичи, одного из правителей Флоренции.

Облик пророка Аввакума отличается острой характерностью современники прозвали его Цукконе (тыква) из-за вытянутой формы лысой головы. В 1420—1430-е наиболее полно раскрывается многогранность таланта Донателло.

Кроме вышеуказанной он выполняет алтарь св. Для цеха льнопрядильщиков Донателло создал около 1411— 1413 гг. Его кафедра для певчих (1433—1439, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо), парная к кафедре Луки делла Роббиа, должна была олицетворять строки одного из псалмов Давида, призывавшего восхвалять Господа песнями и плясками. В 1420—1430-е наиболее полно раскрывается многогранность таланта Донателло. Антония стал переломным моментом в творчестве Донателло. Лаврентия, украшенной его работами.

Возможно источниками вдохновения послужили статуя Марка Аврелия (II в. ) в Риме, надгробные конные монументы Сев. Знакомство с его работами очень много значило для творческого формирования Микеланджело. В этой фигуре всё значимо. участвовал в украшении флорентийских общественных зданий. Совместно с Микелоццо ди Бартоломео (1396–1472) Донателло работает над надгробием Бальтасаре Косса (папы Иоанна XXIII) (1424–1427), которое находится в Баптистерии Собора.

Его 1-м самостоятельным произведением стала скульптура пророка с фиала Порта делла Мандорла (1407) в Орсанмикеле. Это намек на то, что из царства мертвых нет возврата. Донателло передавал страсти резко, с некоторою жесткостью иногда даже в отталкивающих формах, как например, в выполненном из крашеного гипса барельефе «Положение во гроб», находящемся в церкви Св. Учитывая давние связи Донателло с гуманистами, можно предположить, что статуя «Амура-Атиса» была создана по специально разработанной кем-то из флорентийских эрудитов программе. Им совместно с мастерской было выполнено также четыре рельефа с символами евангелистов изображение мертвого Христа, поддерживаемого ангелами, двенадцать рельефов с ангелами (все — из бронзы), а также рельеф из известняка «Положение во гроб». Трагический образ, созданный Донателло, отличается удивительной жизненностью. Мы видели, как в группе «Авраам и Исаак» для кампанилы Донателло впервые столкнулся с проблемой изображения нагого тела.

В 1457 работает (опять во Флоренции) Св. Давно умер соперник и единомышленник Донателло Нанни ди Банко. Георгия с драконом» (1-й пример использования в скульптуре линейной перспективы) Д. пытался воссоздать органическое единство мира и героя в нем.

Она слегка наклонилась, что подчеркнуто изгибом спинки стоящего рядом кресла. Некоторые детские бюсты Донателло в высокой степени верно воспроизводят действительность и чрезвычайно миловидны. С левой стороны здесь же завершается эфес меча с рукояткой, похожей на крест. Рисуя резцом, скульптор уподобляется пишущему картину художнику. Представитель флорентийской школы Раннего Возрождения.

Донателло не только правильно изобразил позу человека (он стоит, опершись на правую ногу, слегка расслабив левую), но так же глубоко понял изменения, которые произошли от этого во всей фигуре. Вот таким образом скульптор обращает особое внимание на линейный рисунок. Несколько лет спустя в Падуе он отлил в бронзе статую военачальника Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (Пестрая Кошка) — первый конный памятник в искусстве Возрождения.

Впечатления от античного искусства воплотились в полном праздничности и изящества рельефе «Благовещение» с пышным антикизирующим декором (так называемый алтарь Кавальканти известняк с подцветкой и позолотой, терракота, около 142833, церковь Санта-Кроче, Флоренция), в певческой трибуне флорентинского собора с проникнутыми бурным, ликующе-жизнерадостным движением фигурами «путти» (мрамор с мозаикой и позолотой, 143339, Музей собора, Флоренция). Пророки Донателло немолоды и некрасивы, наделены огромной силой духа. Донателло, как правило, всегда спокоен и рассуждает логически.

Впервые в истории Возрождения Донателло решил проблему устойчивости фигуры. Кондотьер изображен в античных доспехах и с жезлом полководца в руке. Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб».

Одной рукой. ») из фильма «Малыш-каратист» («The Karate Kid»). Донателло не впервые обращается к этому излюбленному материалу средневекового искусства. Все это помогло ему создать первый конный монумент Нового времени, полный величия и благородства (Памятник кондотьеру Гаттамелате, 1445—1453, Падуя, Пьяцца дель Санто).

Антония (1447—1450, Падуя, базилика Сант Антонио), в композицию которого входит 7 бронзовых статуй и более 20 рельефов, посвященных жизни и деяниям св. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. Отличительная черта Донателло состоит в том, что он с одинаковым мастерством изображал и силу и энергию и грацию с миловидностью. Фигура принцессы меньше и она выполнена менее выпукло, так как стоит в глубине. И потому в убогих их работах не было совсем ни совершенства рисунка, ни живости ибо поистине дать то, чего у тебя нет, невозможно».

Донателло первым стал думать о том, как будет смотреться статуя над предназначенном для нее месте. Создав множество замечательных работ, мастер миновал уже пятидесятилетний рубеж. Он выполняет конную статую Эразмо де Нарни (статуя Гаттамелаты). С такими он был непреклонен. Самая крупная статуя «Мадонна с младенцем» располагалась в центре, возможно, дополнительно она отделялась от других фигур колоннами. Они не натуралистичны, так как Донателло никогда не повторял натуру механически, а обобщал, отбрасывая второстепенное, ненужное. ляться деньги на украшение города Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора).

В 1420—1430-е наиболее полно раскрывается многогранность таланта Донателло. Ирода. Это и делает статую таким неповторимым произведением искусства.

Донателло оказал огромное влияние не только на современников, но и на мастеров более молодого поколения, в частности, Верроккио. И только группа на первом плане резко отличается от равнодушных воинов. создал для собора Орсанмикеле мраморную статую св. К этому периоду относится монументальный рельеф Благовещение (Алтарь Кавальканти, 1-я пол.

Может быть, это впечатление усиливает нарочитая построенность «Пира Ирода», Донателло как бы показывает свою эрудицию в области перспективы и умение научного построения композиции. Людовика Тулузского (ок. Сигизмунда (1433, рис. Появление трагического в произведениях Донателло не случайно.

Иосии – Поджо Браччолини. Так, стилистическая концепция статуи ап. Тем самым усиливается иллюзия пространства.

Этот шаг Донателло сделал позднее – в своей стоявшей на колонне статуе «Изобилие», украшавшей старый рынок во Флоренции (1428-1431 не сохранилась) и в статуе обнаженного Давида, также увенчивавшей колонну. Слава Донателло росла с каждым годом и строительная комиссия собора решила заказать ему пять статуй для украшения ниш Кампаниле. Пизано и Тино да Камаино в Сиене, Пизе, Прато, Пистое). Здесь начинается следующий этап его творчества. живописный рельеф. Однако это впечатление обманчиво. В 140407 работал в мастерской Лоренцо Гиберти.

Георгия — на деньги оружейников, а св. О популярности, которой в XV в. пользовалась «Мадонна Пацци», свидетельствуют многочисленные ее копии в дешевых материалах (гипс, терракота), а также ряд близких по композиции рельефов, вышедших, — очевидно из мастерской Донателло. Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св. Марк был таким, то он «мог бы поверить тому, что тот написал». В поздних работах Донателло (алтарь св. Лицо юноши, полное свежести и благородства. Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора).

1408 в мастерских собора во Флоренции, в 1414 получившего название Санта Мария дель Фьоре. музей Барджелло). Антония. Донателло с Майки лучше других приспособились к реалиям будущего.

Работа удалась на славу. н. Цукконе) – Джованни ди Бардуччо Керикини, в прор. Кожа на лице почти так же неровна и морщиниста, как рубище. Он лучше бы обсудил проблему, нежели вступил в драку.

За ней располагаются деревья, моделированные очень слабо. Это исхудалая старуха с длинными волосами. Влияние творчества Д. на развитие итальянского искусства эпохи Возрождения было огромным. В своем «Благовещении» Донателло, без сомнения исходил от свежих римских впечатлений, но сделал это столь тонко и тактично, что ни о каких прямых заимствованиях из произведений античного мастерства здесь не приходится говорить. В богатом декоративном обрамлении рельефа с применением позолоты Донателло хотел оттенить радостный характер развернутой перед зрителем сцены.

Она, несомненно, связана с ними тематически. Георгием», его единомышленник и соперник Нанни ди Банко создал статую «Св. Изобразительное искусство развивалось несколько медленнее.

Антония и изображениями символов евангелистов. Универсальность интересов Д. позволяла ему реализовывать свои замыслы в различных жанрах (многофигурный алтарь, надгробие, медальоны для Палаццо Медичи-Риккарди, картон для витража «Коронование Богоматери», проект убранства для празднества по случаю коронации имп. В этих работах преобладает трагическая тема, которую развивает Донателло. Статуя выполнена, как уже говорилось из дерева. Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св. Цоколь статуи Святого Георгия украшает мраморный рельеф Битва Святого Георгия с драконом (около 1417 года). В 1406 г. она приобрела город-порт Пизу, расположенный в устье реки Арно и получила выход в Средиземное море.

В работах Донателло формируются принципы построения ренессансного рельефа-картины, в котором линейная перспектива (открытая в начале 15 века) объединяется с техникой низкого рельефа известной ещё с античных времён, что позволяло создать иллюзию пространства, ввести архитектурный или пейзажный фон. Носит фиолетовую бандану. Ирода. История Вазари прекрасно иллюстрирует непрактичность Донателло.

Донателло был ключевой фигурой в истории ренессансной пластики. Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св. В юности будущий великий скульптор был подмастерьем ювелира, затем занимался литьем из бронзы. Антония.

Ипполита в «Refutatiо» – сочинении, доступном на Западе со времени Флорентийского Собора (1439) (Janson. (Музей кафедрального собора, Флоренция)Ап. Даже по отношение к своему старшему другу Брунеллески Донателло всегда был свободен в суждениях. Пейзаж (холмы), который стал фоном действий рельефа – это тоже инновационный для того времени приём.

Но Донателло настоял на то, чтобы все же поставить ее в нишу. музей Барджелло). Линии в «Битве св. С помощью диагонали, которую образуют меч и жезл Гаттамелаты (прозвище Эразмо), а также положения рук, объединил фигуры коня и всадника в цельный силуэт скульптор Донателло.

От скульптора требовалось лишь одно – проявить свои умения и отлить бронзовую статую. Заимев себе новый костюм (очень похожий на костюм Бэтмэна) и назвавшись Темной Черепахой он ловко расправлялся с преступникам и даже чуть не убил Шреддера, однако получив аналогичную первой травму вернулся в своё прежнее состояние и помог Черепахам остановить Трицератонов, которые в время вторглись на Землю. Смятый и нарочито измельченный рисунок драпировок усиливает впечатление беспокойства.

Это узкие, чисто готической формы ниши, увенчанные крутыми стрельчатыми арками. Работая в Падуе, мастер создал первый светский монумент эпохи Возрождения– конную статую венецианского кондотьера (наемного военачальника) Эразмо де Нарни, по прозвищу Гаттамелата («Черная кошка» отлита в 1447г., установлена в 1453г. ).

Иоанна Богослова, словно сидящего на наклонной поверхности, в профиль воспринимается как барельеф (поскольку спина статуи срезана), но при этом обладает монументальностью. Младенец кажется маленьким и беспомощным. илл., завершены учениками Д., все во Флоренции). Они выделяют главное и стушевываются на второстепенном.

На самом деле фигура полна движения, но сдержанного движения. Библейские герои (Давид, победитель Голиафа и Юдифь, убившая Олоферна) были излюбленными персонажами флорентийских мастеров, ассоциировались с победами, одержанными маленькой Флоренцией над могущественным Миланским герцогством. Брови нахмурены, глаза, кажется, прикованы к чему-то, находящемуся слева от него.

Конный памятник (1447-53) главнокомандующему сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо да Нарни известному под прозвищем Гаттамелата, через много столетий воскресил в европейском искусстве античную традицию конных монументов образцом послужила статуя императора Марка Аврелия, которую Донателло видел в Риме. В 1430-е для церкви Санта Кроче во Флоренции Донателло создает Алтарь Кавальканти (4, 20 2, 50 м) с рельефом Благовещение, а также Канторию для певчих (кафедру) (1433–1439, Музей собора, Флоренция) для Собора Санта Мария дель Фьоре. 1971.

Донателло – один из четырех героев серии комиксов и других медиа-проектов про Черепашек Ниндзя, любимая Черепаха Питера Лэрда (одного из создателей). Руки святой сложены перед грудью в молитвенном жесте и, кажется, дрожат от старости.

Итальянский скульптор, один из выдающихся мастеров итальянского Раннего Возрождения. А это и составляет сущность донателловского образа. Создается впечатление, что все, не связанное с искусством, его абсолютно не интересовало. Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб». Возрождения, способствовавший становлению искусства раннего Возрождения и формированию индивидуальной манеры отдельных художников (Андреа Вероккио и Микеланджело).

В ней чувствуется рука самого Донателло. Перестали выдеСтатуи пророков, выполненные Донателло для кампанилы, по-разному оценивались историками. Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок. (одним из исключений было, как говорилось, продолжение работ над статуями для кампанилы). С 1411 Донателло вместе с другими флорентийскими скульпторами принял участие в создании статуй святых — покровителей тех или иных ремесел и занятий для украшения внешних стен церкви флорентийских цехов — Ор Сан Микеле. Рельеф купели. XV в., ц. Санта-Кроче, Флоренция) и для рельефов парапета кафедры для певчих (1433-1438, Музей кафедрального собора, Флоренция).

В 1456 г. Донателло подарил флорентийскому врачу Джованни Келлини в благодарность за излечение от болезни небольшой круглый бронзовый рельеф с изображением Марии с младенцем и четырьмя ангелами. Донателло отлил ее в 1447 году, а установлена эта работа была немного позже – в 1453-м. Так что статую св. Этот молодой герой стоит непоколебимо, как скала.

Под впечатлением от античного искусства были созданы трибуна для певчих во Флорентийском соборе, украшенная рельефом с упоенно пляшущими крылатыми младенцами-путти (1433–39) и рельеф «Благовещение» в церкви Санта-Кроче во Флоренции (т. н. Он объединил два сюжета — передачу ключей и вознесение Христа — в одном рельефе. Почти четверть века (с 1402 по 1424 г. ) Флоренция развивалась спокойно, без внутренних и внешних конфликтов. Донателло. Кажется, нет такой силы в мире, которая способна сдвинуть его с места. Обычно воскресший Христос помещался в центре композиции, паря над спящими стражниками. На 5 рельефах сев.

Фасад же церкви остался неоконченным. В 1416г. Второй статуей для кампанилы была, очевидно, фигура «Бородатого пророка» из правой ниши восточной стороны, выполненная Донателло в декабре 1418 — июле 1420 г. Облик «Бородатого пророка» менее индивидуален, чем-то близок «Се.

Здесь, в подчеркнутом драматизме сцены, с выражением различных оттенков отчаяния, Донателло во многом предвосхищает стиль падуанского и постпадуанского периодов, что, однако, не дает еще основания для датировки рельефа второй половиной XV века, как это делает Л. Планисциг. В отличие от «Св.

политику и питавших общественное сознание в XV в. ). Но процесс изменения величины для Донателло оказался необратим (видимо из-за его мутации), в результате оставив его размером с игрушку. Ап. Позднее данный портал получил также украшение в виде мраморного рельефа Нанни ди Банко (один из наиболее талантливых скульпторов, которые работали с Донателло на раннем этапе его творчества). Антония. Крайние ангелы слева и справа стоят на месте. А Брунеллески он был обязан многим.

Св. Заказчиками подобных работ были богатые ремесленные цехи города. Усиливает пространственную иллюзию использование приемов прямой перспективы. ворот флорентийского баптистерия.

Но спорить с Донателло было не так-то просто. Бронзовый памятник, увековечивший полководца Эразмо да Нарни по прозвищу Гаттамелата (переводится как «пятнистая кошка»), расположен на площади перед Собором св. тот же Андреа Пизано и его ученики изваяли четыре статуи для южного фасада. Здесь одеяние полностью подчинено телу, прямым отголоском которого оно является.

Несмотря на это, зритель все же явно ощущает, что статуе тесно в отведенном ей пространстве ниши, что присущий ей избыток энергии нуждается в более обширном поле действия. В Падуе Донателло создает еще одно выдающееся произведение – Конную статую кондотьера Гаттамелаты (1447–1453). Ее движение вправо, за пределы алтаря, остановлено жестом ангела. Их место — рядом с последними скульптурами Микеланджело и поздними квартетами Бетховена, росписями «дома глухого» Гойи и последними картинами Рембрандта. Образом послужил памятник Марку Аврелию.

Эту величественную скульптуру можно увидеть и сегодня. Его назвали в честь Донателло, скульптора эпохи Возрождения. Данная статуя Гаттамелаты (1447-1453 года) – первый свободно стоящий конный монумент, который был сотворен в Европе со времен античности.

Петру» (1430, Музей Виктории и Альберта, Лондон), служившего пределлой первоначального алтаря капеллы Бранкаччи (Einem. Один из основоположников скульптуры Возрождения в Италии. В самых ранних работах скульптора ещё ощутимы отголоски готической традиции («Давид», 1409, Национальный музей Барджелло, Флоренция), которые постепенно преодолеваются благодаря освоению античного наследия. Донателло строит образ на игре света и тени. Красив мотив струящихся складок одежды.

Наклон фигуры Иродиады влево отражает наклон женщины, отшатывающейся вправо. Немало вопросов вызывает позднее творчество Донателло.

Георгий внешне спокоен, но за его спокойствием чувствуется огромное напряжение воли. Их различали не по чертам или выражению лица. Этот же мотив Донателло повторил в наружной, украшающей один из внешних углов здания кафедре собора в Прато (1424—1438). Его фирменное оружие шест Бо. Марка» с Ор Сан Микеле.

Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). Взгляд зрителя видит свидетелей вознесения изумленно запрокинувших головы вверх. Руку этого же подмастерья исследователи видят в ряде композиций, датирующихся тем же временем: «Мадонна с младенцем и ангелами» (так называемая «Мадонна Шоу», Бостон, Музей изящных искусств), «Оплакивание» (Лондон, Музей Виктории и Альберта).

Георгия (ок. В Падуе Д. создал первый светский монумент эпохи Возрождения конный памятник кондотьеру Гаттамелате (бронза, мрамор известняк, 144753), отличающийся величественной простотой построения, спокойствием и мужественной целеустремлённостью образа. Донателло отправляется в 1443 году в Падую. Антония. Перейдём к первому периоду, длившемуся до 1443 года.

Марку» с Ор Сан Микеле. Общая конфигурация группы первого плана приближается к овалу, разомкнутому в середине. Мрамор. Эта скульптура демонстрирует отход от традиционных канонов христианского искусства: удивляет женственность главного героя, а также степень его обнаженности (это была одна из первых настолько откровенных работ, созданных в эпоху Возрождения).

музей Барджелло). Джорджо Вазари, написавший его биографию в середине XVI в., допустил немало неточностей, однако донес до нас сведения, в которые хотелось бы верить. В эти же годы после путешествия в Рим в творчестве Донателло происходит усиление антикизирующих тенденций (кантория для собора Санта-Мария-дель-Фьоре, 1439, Музей собора алтарь «Благовещение», 1-я половина 1430-х годов, церковь Санта-Кроче оба – во Флоренции).

Работая над группой, скульптор полностью подчинил фигуру Олоферна фигуре Юдифи. 50 скульптур. С. 100. В первом сезоне и в 4-й серии 8-го сезона (Внимание – СМУТА / Cry HAVOC) кратко намекнули, что Донателло не желает выступать, как борец с преступностью и помогать людям. Коленопреклоненный ангел почтительно склоняется перед Марией.

Глубоким пессимизмом веет от этого рельефа. В Риме среди прочего Д. сделал надгробие Джованни Кривелли, архиеп. Донателловским фигурам с их мощной пластикой было слишком тесно в отведенном им пространстве (теперь статуи хранятся в Музее собора). 1), записи Джованни Чинелли-Кальволи, замечания Антонио ди Туччо Манетти в биографии Филиппо Брунеллески, а также сведения, содержащиеся в предисловии к «Трем книгам о живописи» Л. Б. Альберти и в жизнеописаниях художников и скульпторов в сочинении Б. Фацио (см. : Baxandall.

---