Данателла

В1403–07гг. Донни называют «мозгом» Черепах, он довольно трудолюбивый и прилежный и подходящая личность для «почини это, почини – то». Алтарь включал в себя семь больших статуй в натуральную величину и рельефы, среди которых выделяются четыре (с изображением чудес святого Антония), являющиеся своеобразным эталоном рельефа-картины Раннего Возрождения. Донателло «Давид» (около 1440). достигла замечательных эффектов в иллюзионистической передаче пространства.

(Музей кафедрального собора, Флоренция)Ап. На его лице веселая улыбка. Путти Донателло предельно общительны. Его кафедра для певчих (1433—1439, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо), парная к кафедре Луки делла Роббиа, должна была олицетворять строки одного из псалмов Давида, призывавшего восхвалять Господа песнями и плясками.

• Скульптор Донателло: биография, работы, фото
• Скульптор Донателло – биография, личная жизнь, творчество и интересные факты
• ДонателлоСкульптуры и биография
• Брунеллески и Донателло – выдающиеся мастера эпохи раннего Возрождения
• Донателло великий итальянский скульптор

Показан момент, когда Юдифь заносит меч, чтобы нанести последний удар. Давид и статуи пророков (примерно 1430-1432 годы) во многом еще связаны с существовавшей в то время позднеготической традицией. Ее декор выполнен строго в ренессансном стиле и отличается простотой.

Марка — по найму льнопрядильщиков. Красив мотив струящихся складок одежды. У пророка — высокий изборожденный морщинами лоб, нос с горбинкой, печальные глаза. Антония (Санто). В центре в трагическом оцепенении сидит богоматерь. В убранстве алтаря использовался также разноцветный мрамор, смальта и золото. Но и этого ему мало.

• Виртуальный мир Черепашек Ниндзя
• Биография черепашки ниндзя Донателло
• 7 причин сделать заказ в «Донателло Пицца»
• Товар добавлен в корзину покупок

P. 10-11). Иеремии увидели Франческо ди Томмазо Содерини, в прор. тот же Андреа Пизано и его ученики изваяли четыре статуи для южного фасада. Он возродил свободно стоящую, не связанную с архитектурой и рассчитанную на круговой обход зрителем скульптуру, фактически утраченную средневековым искусством.

Донателло вознес более чем трехметровую статую на восьмиметровый постамент. Воин протягивает Ироду блюдо с головой Иоанна Предтечи. Невольно приходят на память вакхические игры изображенные на античных саркофагах. Не везде он стремится согласовывать разные планы и иногда отказывается даже от правильной трактовки перспективы. Работа Д. перекликается с фреской Мазаччо в капелле. Наверху, на тяжелом аттике, помещен рельеф «Оплакивание Христа», выполненный в технике rilievo schiacciato.

Им снятся тяжелые мучительные сны, заставившие их принять такие неудобные позы. XV в. во Флоренции ознаменованы интересом к фламанд. Георгий (1415–1417, Национальный музей, Флоренция), покровителе цеха оружейников, сделанной для церкви Ор Сан Микеле, Донателло создает образ активного защитника отечества, образ мужественного и отважного победителя идеал сильной личности. Предыдущие скульпторы не умели придавать статуям устойчивость и прикрепляли их к стенам. н. sacra conversatione у Дж.

Венецианская республика, не имевшая себе равных на море, обеспечивала свою безопасность на суше с помощью наемных солдат. (Музей кафедрального собора, Флоренция) (ок. Ему неведома донателловская мощь.

• Краткие биографические сведения о скульпторе Донателло
• Поездка в Рим, второй флорентийский период
• Особенности работ великого мастера
• Самое интересное из мира креатива
• Неподражаемый скульптор, творящий в двух стилях

Донателло, как правило, всегда спокоен и рассуждает логически. Однако при недавней реставрации статуи обнаружили подпись Донателло и дату — 1438 г. Таким образом, «Амур-Атис» и «Иоанн Креститель» создавались примерно одновременно, хотя они контрастны, как античность и средние века. Но это не простой мальчик. Лицо юноши, полное свежести и благородства. Всего было выполнено 10 статуй пророков и группа Авраам и Исаак. С помощью диагонали, которую образуют меч и жезл Гаттамелаты (прозвище Эразмо), а также положения рук, объединил фигуры коня и всадника в цельный силуэт скульптор Донателло.

Собравшиеся люди с изумлением наблюдают за необычной операцией. Это исхудалая старуха с длинными волосами. Трагический образ, созданный Донателло, отличается удивительной жизненностью. То же напряжение ощущается и в лице.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Итальянский скульптор Донателло
• Донателло – основоположник скульптурного портрета
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников

Последние произведения Донателло — произведения, безусловно, трагические, может быть, даже свидетельствующие о кризисе великого художника. По своим изобразительным возможностям такой рельеф приближается к живописи (смотри Живописный рельеф), что демонстрируют даже ранние работы Донателло: «Битва святого Георгия с драконом» (Национальный музей Барджелло, около 1415 ранее размещался у подножия статуи святого Георгия), «Пир Ирода» для купели сиенского баптистерия (около 1425) «Передача ключей апостолу Петру» (2-я половина 1420-х годов, Музей Виктории и Альберта, Лондон), «Мадонна Пацци» (около 1430, Государственные музеи, Берлин). Донателло с Майки лучше других приспособились к реалиям будущего. Антония.

Статуя эта— портрет современника, с большой лысой головой. Статуя сразу привлекла внимание современников, т. к. 1423—1425) и пророка Иеремии (оба — Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо).

1. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
2. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
3. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
4. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
5. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
6. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
7. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
8. Самые красивые города в вечернем освещении

Слегка изогнулся торс Марка. Статуя выполнена, как уже говорилось из дерева. Здесь одеяние полностью подчинено телу, прямым отголоском которого оно является. Усиливает пространственную иллюзию использование приемов прямой перспективы. Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок. Эта архаизация вряд ли может быть объяснена только вмешательством учеников.

Он изображен проповедующим и зритель может даже догадаться, о чем он говорит: левой рукой Иоанн указывает на свиток с надписью «Се агнец божий». Д. одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства и пришёл к созданию классических форм и видов ренессансной скульптуры (свободно стоящей статуи, настенного надгробия, конного памятника, «живописного» рельефа). Поздние произведения Д., созданные в условиях нарастающего кризиса демократических традиций треченто и раннего кватроченто, полны обострённой экспрессии и духовного надлома (статуя Марии Магдалины, раскрашенное дерево, 1450-е гг., баптистерий, группа «Юдифь и Олоферн», бронза, около 145657, площадь Синьории, рельефы двух кафедр церкви Сан-Лоренцо, бронза, 1460-е гг., см.

1. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
2. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
3. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
4. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
5. : музыка, которую можно увидеть
6. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
7. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»

Но даже в этом случае, Донателло будет защищать своих братьев любой ценой. Приём отдельного расположения фигуры (подобно античным) получил развитие в творчестве Донателло. Фигуры трех из них вообще показаны намеками. Марк, можно поверить и его писаниям».

Эти размышления наложили свою печать на его умное и доброе лицо. Аквилеи (1433 изображение полустерто), установленное в ц. Санта-Мария ин Арачели.

1408 в мастерских собора во Флоренции, в 1414 получившего название Санта Мария дель Фьоре. Пребывание в Падуе (1443-1453) граничит с работами Д. в соборе Сан-Антонио (Иль Санто 1447-1450) и созданием конного монумента (1443-1453) кондотьеру Эразмо да Нарни, прозванному Гаттамелатой. Не подлежит сомнению, что Донателло мог оставаться и дальше в Падуе. Донателло представил её глубокой старухой, одетой в лохмотья.

• Поиск значения / толкования слов
• Донателло – итальянский новатор своего времени
• Найдено 4 определения термина ДОНАТЕЛЛО
• Найдено схем по теме ДОНАТЕЛЛО – 0
• Найдено научныех статей по теме ДОНАТЕЛЛО – 0

Фигура Богоматери на троне выполнена в виде единого блока. Практически сразу после приезда скульптор начинает работать над конной статуей кондотьера и дипломата Эразмо де Нарни (прозвище Гаттамелата). Иоанна Богослова близок образ ап. В 1451 посетил Мантую, Венецию, Феррару. Родился в семье богатого ремесленника. В настоящее время эти статуи находятся в музее собора во Флоренции.

Так подчеркнута глубина рельефа. Георгия (ок. Носит фиолетовую бандану. Заказчиками подобных работ были богатые ремесленные цехи города. Это одна из трёх скульптурных портретов, выполненных Донателло.

Церковь Санта Кроче (Флоренция)Вот что пишет об этой работе Джорджо Вазари: «Свое имя он прославил созданием Благовещения из песчаника, который помещен в Санта Кроче, на алтаре капеллы Кавальканти. И все дело не только его в уникальном мастерстве. Тесная дружба связывала мастера с ведущими архитекторами Флоренции Брунеллески, Микелоццо, а возможно и с живописцем Мазаччо (последний придал одному из своих персонажей портретное сходство с Донателло). В скульптуре Св. Руки святой сложены перед грудью в молитвенном жесте и, кажется, дрожат от старости. 1424— 1427, Флоренция, баптистерий). Тем не менее эта конкретность содержит в себе глубокое освоение и обобщение натуры.

Георгия (1415 год), а также Аввакума и Иеремии (годы создания – 1423-1426). Святую всегда изображали молодой, в обществе Иисуса Христа, скорбящей о его кончине либо радующейся Вознесению Господню.

• Найдено книг по теме ДОНАТЕЛЛО – 0
• Найдено презентаций по теме ДОНАТЕЛЛО – 0
• Найдено рефератов по теме ДОНАТЕЛЛО – 0
• Биография Микеланджело из Черепашек ниндзя

1423—1425) и св. Другое дело, что она рассчитана именно на то, чтобы производить хаотическое впечатление. В художественной жизни Флоренции 1440-х гг.

Все это помогло ему создать первый конный монумент Нового времени, полный величия и благородства (Памятник кондотьеру Гаттамелате, 1445—1453, Падуя, Пьяцца дель Санто). Драматические ноты, всегда присущие произведениям Донателло, достигают наивысшего звучания в его поздних работах – статуе Марии Магдалины (дерево, середина 1450-х годов, Музей собора, Флоренция), свидетельствующей о своеобразном возврате к готике в поисках новых выразительных средств, а также в бронзовой группе «Юдифь и Олоферн» (конец 1450-х годов, Палаццо Веккьо, Флоренция). Его ум вообще не ярко выражен, но в последующих фильмах он заметно развивается. Однако уже мраморная статуя св. История Вазари прекрасно иллюстрирует непрактичность Донателло. Он представлял Предтечу во всех возрастах, отдельными статуями, горельефом и барельефом.

1. Биография черепашки ниндзя Рафаэля

Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы. Широкое использование контрапоста (отставленное назад правое плечо, слегка повернутая в другую сторону голова, отодвинутая вглубь левая нога, небольшой изгиб корпуса) позволило скульптору внести большое разнообразие в трактовку драпировок.

Георгия с драконом» (1-й пример использования в скульптуре линейной перспективы) Д. пытался воссоздать органическое единство мира и героя в нем. Статуи для ниши с западной стороны кампанилы были созданы Андреа Пизано, по-видимому, в начале 1340-х гг.

Этот же мотив Донателло повторил в наружной, украшающей один из внешних углов здания кафедре собора в Прато (1424—1438). Статуя Святого Георгия является прекрасным наполнением готической ниши. В духе античности Донателло изобразил Давида обнаженным. трудах и лит. Выполненные Д. в 141635 совместно с помощниками статуи пророков для кампанилы флорентинского собора (мрамор, Музей собора, Флоренция) представляют собой галерею остро индивидуальных образов исполненных суровой правды.

Она возникла около середины второго десятилетия (1415-1417)- В «Георгии» Донателло наиболее полно воплотил новый гражданственный идеал. Верный приверженец христианских доктрин, он не чуждался гуманистов, привлекая к своему двору Поджо, Бруни, Бьондо, Георгия Трапезундского и Альберти. Эту эпиграмму обычно относят к 30-м годам XV столетия, когда два поистине гениальных итальянских мастера кватроченто — архитектор и скульптор — разорвали свою дружбу, поссорившись из-за бронзовых дверей, созданных Донателло для флорентийской Старой сакристии, которые, как считал Филиппо Брунеллески, нарушали его архитектурный замысел. В поздних работах Донателло (алтарь св. В первом сезоне и в 4-й серии 8-го сезона (Внимание – СМУТА / Cry HAVOC) кратко намекнули, что Донателло не желает выступать, как борец с преступностью и помогать людям. Его 1-м самостоятельным произведением стала скульптура пророка с фиала Порта делла Мандорла (1407) в Орсанмикеле. Вместо этого он употребляет такие слова, как «босса нова» («bossa nova»), «акапелла» («a cappella»), «Чеви Нова» («Chevy Nova») и «электично» («eclectic»).

Иоанна Крестителя, патрона Флоренции, тип которого он создал. Дело было не только в том, что фактически сошло со сцены поколение Донателло (в 1446 г. умер Брунеллески, в 1455 г. — Лоренцо Гиберти), а в том, что флорентийское искусство середины XV в. было очень далеко от исканий мастера.

Композиция была составлена из статуй Мадонны с Младенцем, Распятия (располагается теперь высоко над алтарем Святого Франциска) и ряда прочих фигур изначальный порядок расстановки которых был позже изменен. Однако эти импульсы могли быть получены Донателло и вне Рима. В 140407 работал в мастерской Лоренцо Гиберти.

Италии этот тип изображения пришел на смену готическому полиптиху. Георгия» красивы и выразительны. В статуе и рельефе на ее цоколе «Битва св. Донателло принадлежит рельеф Пир Ирода (1423—1427, Сиена, баптистерий). Интервал между фигурами вносит в композицию тот мерный ритм, который невольно заставляет вспомнить об аттических надгробных стелах.

Лаврентия изображающих Страсти Господни. Лаврентия, во Флоренции. Вот таким образом у него можно выделить два стиля: реалистический и классический.

Во Флоренции выполнял лепные работы в ризнице ц. Сан-Лоренцо (1433-1443, 4 медальона в парусах свода с сюжетами о евангелистах, бронзовые врата). Донателло. Все это помогло ему создать первый конный монумент Нового времени, полный величия и благородства (Памятник кондотьеру Гаттамелате, 1445—1453, Падуя, Пьяцца дель Санто). Вазари рисует Донателло гениальным чудаком, который жил искусством и только ради него. После сильного пожара монастырь Санта Кроче нуждался в реконструкции. И в этом проявился его характер. Затем Донателло производил отделку и полировку поверхности произведения – без излишней тщательности, заглаженности, оставляя их с своеобразной «незаконченностью» ? non-finito, уходя от ювелирных традиций, учитывая расстояние, с которого их будут посматривать.

Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора). Развивал демократические традиции культуры Флоренции. Пальцы полусогнуты, ладони не в силах крепко прижаться друг к другу.

Совместно с Микелоццо ди Бартоломео (1396–1472) Донателло работает над надгробием Бальтасаре Косса (папы Иоанна XXIII) (1424–1427), которое находится в Баптистерии Собора. Этот же мотив Донателло повторил в наружной, украшающей один из внешних углов здания кафедре собора в Прато (1424—1438). Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии). Одновременно с конной статуей Гаттамелаты Донателло вместе с помощниками создал монументальный Алтарб Св. Его надгробие, созданное Донателло и Микелоццо, представляет собой сложную архитектурно-скульптурную композицию, которая оказала большое воздействие на дальнейшую эволюцию ренессансной гробницы. Донателло изображает Христа в левой части рельефа. Это убедило Донателло пойти на встречу разочарованному Микеланджело и попытаться подбодрить его товарищеским хлопком по плечу, утешительно заявив: «Тут одни критики» («Everybody39s a critic»). 1430-х, Флоренция, церковь Санта Кроче).

Скульптурный ансамбль Алтаря Св. Сюжет скульптуры заимствован из «Ветхого завета»: в благородном металле скульптор запечатлел библейского пастуха Давида, который победил великана Голиафа и стал царем Израиля. Вазари заключает биографию Донателло словами своего соотечественника — коллекционера, знатока искусств и автора жизнеописаний художников Винченцо Боргини, которые выразительно подчеркивают сходство обоих великих скульпторов: «Либо дух Д-нато проявляется в Буонаррото, либо дух Буонаррото себя предвосхитил, проявившись в Донато». Он всегда в хороших отношениях со своими братьями и очень привязан к Микеланджело.

Но все они так обработаны, чтобы выявить жизнь скрывающегося за ними тела. Здесь и портик и арки и лоджии и порталы и ведущая вглубь лестница.

Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа. Композиция рельефа «Передача ключей ап. Плоский рельеф изображающий голову в профиль св. музей Барджелло). А Брунеллески он был обязан многим. Творчеству Донателло присущи новаторство, стремление к эксперименту, необычная динамичность эволюции.

Знакомство с его работами очень много значило для творческого формирования Микеланджело. Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне).

Она стоит теперь перед церковью св. Это узкие, чисто готической формы ниши, увенчанные крутыми стрельчатыми арками. Иосии – Поджо Браччолини. Со времен древних римлян не было вылито в Италии ни одной подобной колоссальной статуи. Библейские герои (Давид, победитель Голиафа и Юдифь, убившая Олоферна) были излюбленными персонажами флорентийских мастеров, ассоциировались с победами, одержанными маленькой Флоренцией над могущественным Миланским герцогством. Наряду с античным искусством изображения человеческой натуры, Донателло старался привнести побольше реальности в свои изображения.

Статуя полна жизни и изящества. Скульптор был приглашен сюда венецианскими властями для увековечения памяти главнокомандующего венецианскими сухопутными войсками уроженца Падуи Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (хитрая кошка).

Вот таким образом скульптор обращает особое внимание на линейный рисунок. С августа 1432 года по май 1433 года Донателло находился в Риме. Очень выразительно лицо Юдифи, которое не только прекрасно, но и величественно. Создав множество замечательных работ, мастер миновал уже пятидесятилетний рубеж. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. В бронзовой статуе «Давид» (1430-е гг. ) Донателло впервые в ренессансной скульптуре обратился к изображению обнаженного тела. «Св.

Георгием», его единомышленник и соперник Нанни ди Банко создал статую «Св. Работы, выполненные мастером, украшали (и сейчас украшают) многие архитектурные достопримечательности Флоренции: башню Джотто, музей Барджелло, Старый Дворец Казимо Медичи. Антония стал переломным моментом в творчестве Донателло.

Самостоятельную творческую деятельность начал ок. Однако колоссальный пьедестал Гаттамелаты имеет и символическое значение. Фигура прорисована уверенно и свободно. Jena, 1929) и в др. К этому периоду относится монументальный рельеф Благовещение (Алтарь Кавальканти, 1-я пол.

В ней сильнее выражен индивидуальный характер человека. Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло. В последующих произведениях мастер, ощущая свою неуверенность, ограничивает себя более простыми задачами, в первую очередь изучением человеческой фигуры. В содружестве с архитектором Микелоццо он создаёт ренессансный тип настенного надгробия с античным по формам саркофагом (на котором покоится фигура умершего), с аллегорическими фигурами и величественным ордерным обрамлением (надгробие папы Иоанна XXIII, мрамор, бронза, 142527, баптистерий, Флоренция). Отсюда рождается та цельность, в которой тело неотделимо от одеяния и одеяние от тела.

Лицо его отличается особой экспрессией. Статуи Донателло гораздо интенсивнее по чувствам, чем произведения древнеримского искусства. Фигуры размещены на фоне закрытой двери, украшенной тончайшим линейным орнаментом. Ирода.

Ни одна часть (в том числе и наискось поставленный щит) не выступает из плоскости, руки прижаты к телу, завязанный узлом плащ крепко охватывает корпус. Марка для церкви Ор Сан-Микеле, заказчики разочаровались было и решили от нее отказаться. Донателло практически в одиночку произвел в скульптуре коренной переворот. участвовал в украшении флорентийских общественных зданий.

Пока Брунеллески изучал руины Пантеона, круглого храма всех древнеримских богов, Донателло ходил вокруг конной статуи императора Марка Аврелия, счастливо пережившей века. Антония (1447—1450, Падуя, базилика Сант Антонио), в композицию которого входит 7 бронзовых статуй и более 20 рельефов, посвященных жизни и деяниям св. Таким образом, в скульптурном алтаре Донателло достигал и живописных эффектов.

Влияние творчества Д. на развитие итальянского искусства эпохи Возрождения было огромным. Он третий по старшинству брат, был назван в честь скульптора Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди). Главный эффект достигнут не противопоставлением фактуры лохмотьев гладкой коже святой, а именно их неожиданным сходством.

Высоко над холмом вознесены три креста. Создается впечатление, что все, не связанное с искусством, его абсолютно не интересовало. ниже), выполненной из дерева, группой Юдифь и Олоферн, статуей Иоанна Крестителя, рельефами на темы Воскресения и Страстей Христа двух кафедр в церкви Сан-Лоренцо. Массивная голова, мужественное, сильное лицо, в обрамлении крупных, как бы струящихся прядей волос и бороды. Здесь он вместе с Брунеллески обмеряет памятники города изучает античную скульптуру. Надгробие, примыкающее к стене и находящееся между двумя колоннами, украшенное элементами классической архитектуры (пилястрами, карнизами, консолями) является роскошным архитектурным сооружением.

К этому периоду относится монументальный рельеф Благовещение (Алтарь Кавальканти, 1-я пол. Их различали не по чертам или выражению лица. углубило интерес художника к наследию античности. Местные жители, по легенде, считали двух друзей кладоискателями. 1998.

Иоанн Богослов. Плоский рельеф изображающий голову в профиль св. В 6-м сезоне (Полный вперед / Fast Forward) сбой окна времени, который превратил его в машину времени, мгновенно отправил Донни, его братьев и учителя Сплинтера в 2105-й год, отсюда и название сезона.

А то, что находится еще дальше, — показано гравировкой. В этих работах преобладает трагическая тема, которую развивает Донателло.

Здесь начинается следующий этап его творчества. Она, несомненно, связана с ними тематически. Петра мастер мог выполнять для цеха мясников, св. Все это одни лишь предположения ив настоящем своем виде табернакль воспринимается как единое целое, в котором рельеф и обрамление органически дополняют друг друга. Сцену «Благовещение» Донателло трактует с большой естественностью, простотой и задушевностью. В своем «Благовещении» Донателло, без сомнения исходил от свежих римских впечатлений, но сделал это столь тонко и тактично, что ни о каких прямых заимствованиях из произведений античного мастерства здесь не приходится говорить. В богатом декоративном обрамлении рельефа с применением позолоты Донателло хотел оттенить радостный характер развернутой перед зрителем сцены.

1962. Подлинный сюжет статуи был забыт уже во времена Джорджо Вазари, который упоминает ее под названием «Меркурий». Но процесс изменения величины для Донателло оказался необратим (видимо из-за его мутации), в результате оставив его размером с игрушку. Донателловским фигурам с их мощной пластикой было слишком тесно в отведенном им пространстве (теперь статуи хранятся в Музее собора). Несмотря на героический поступок, совершаемый Юдифью, ее образ оказался бессильным, надломленным. Фасад же церкви остался неоконченным.

Марка». Позднее работами руководили Андреа Пизано и Франческо Таленти. Луки, гильдию живописцев, как художник, скульптор и золотых дел мастер. Донателло с легкостью изобретает новые гаджеты и устройства.

Если бы скульптор ограничился ею, его произведение можно было бы считать удачным. В череде последних работ ваятеля выделяются бронзовая группа «Юдифь и Олоферн», созданная около 1456 года и полная драматического надрыва деревянная статуя Марии Магдалины. Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло.

Донателло приближал рельеф к живописи. Донателло принадлежит рельеф Пир Ирода (1423—1427, Сиена, баптистерий). Петру» (1430, Музей Виктории и Альберта, Лондон), служившего пределлой первоначального алтаря капеллы Бранкаччи (Einem.

В 1408-1415 гг. Марк, можно поверить и его писаниям». То же самое можно сказать и о других мраморных барельефах, предназначавшихся для флоентийского собора и находящихся теперь в Opera del Duorno. Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). Памятник установлен на площади рядом с собором Санто, недалеко от западного фасада храма. Несмотря на небольшие размеры рельефа, он охватывает панораму Голгофы.

Лаврентия, украшенной его работами. Впервые в истории Возрождения Донателло решил проблему устойчивости фигуры. Эффект произведения Донателло в значительной степени строится на противопоставлении скорби близких Христа и равнодушия воинов.

Небольшая статуя Давида — одна из самых гармоничных работ Донателло. Вам не придется ехать в кафе. кафедры представлены сюжеты, выбор и размещение к-рых далеки от традиционных: «Христос перед Каиафой», «Христос перед Пилатом», «Снятие с креста», «Положение во гроб», «Сошествие во ад», «Вознесение». Фигура Марка пропорциональна, устойчива и монументальна. Донателло смог остановить, без какой-либо помощи, хорошо оснащенного Слэша. Иоанн Богослов. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых.

Он восторженно отзывался о статуе «Св. К скульптуре ап. Под впечатлением от античного искусства были созданы трибуна для певчих во Флорентийском соборе, украшенная рельефом с упоенно пляшущими крылатыми младенцами-путти (1433–39) и рельеф «Благовещение» в церкви Санта-Кроче во Флоренции (т. н. н. Цукконе) – Джованни ди Бардуччо Керикини, в прор.

В 1411–1412 он создает мраморную статую Св. Энергичная пластика объемов, естественность и в то же время угловатая напряженность поз, характерность (возможно, портретность) персонажей способствовали созданию столь ярких образов, что флорентийцы находили их «прототипы» среди сограждан: в прор. По словам Вазари, Донателло, «работал столько же руками, сколько расчетом», в отличие от мастеров, чьи «произведения заканчиваются и кажутся прекрасными в том помещении, в котором их делают, но будучи затем оттуда вынесенными и помещенными в другое место, при другом освещении или на большей высоте получают абсолютно иной вид и производят впечатление как раз обратное тому, какое они производили на своем прежнем месте». Однако самый замысел статуи очень привлекателен.

Над лежащим и отбивающимся юношей склонился св. Дойателло акцентирует в своем героев черты внутренней неуверенности, сомнения, надлома. находку Д. - «обрезы» фигур краем рамы, придающие композициям незавершенность (напр., разбойники на крестах в сцене «Снятие с креста»). Иоанна Богослова (1408-1415, Музей кафедрального собора, Флоренция) противоречила традиции «интернационального стиля», в соответствии с к-рой были выполнены и установлены на фасадах собора и на 2 сторонах колокольни ок. Учитывая давние связи Донателло с гуманистами, можно предположить, что статуя «Амура-Атиса» была создана по специально разработанной кем-то из флорентийских эрудитов программе. музей Барджелло).

Всего было выполнено 10 статуй пророков и группа Авраам и Исаак. Донателло отправляется в 1443 году в Падую. Георгия (мрамор, около 1416, Национальный музей, Флоренция) Д. воплотил ренессансный идеал воина-героя, придав образу внутреннюю собранность и напряжение, патриотическое гражданственное звучание. В начале XV в. Флоренция была преуспевавшей в экономическом отношении республикой. Именно такая женщина была способна на подвиг. И были статуи всегда только круглыми и круглыми дураками были глупые умом и грубые скульпторы.

1427 г. (баптистерий кафедрального собора, Сиена)Пир. Донателло строит образ на игре света и тени. Это способствовало процветанию торговли. Донателло предпочитает решать проблемы без применения силы. Изведав высшие почести и вкусив тяготы тюрьмы, бывший папа доживал свои дни во Флоренции. Работая в Падуе, мастер создал первый светский монумент эпохи Возрождения– конную статую венецианского кондотьера (наемного военачальника) Эразмо де Нарни, по прозвищу Гаттамелата («Черная кошка» отлита в 1447г., установлена в 1453г. ).

музей Барджелло). Он не оставляет без украшений буквально ни одну поверхность, даже каннелюры пилястр он покрывает чешуйками, он предельно усложняет и цокольную часть и антаблемент (семь полос. ) и завершающую часть в виде полукруглого фронтона с волютами. В действительности, все эти точки зрения односторонни. Необычен облик Марии Магдалины, дряхлой, одетой в рубище старухи (1453—1455, Флоренция, баптистерий), необычна и маленькая хрупкая Юдифь, глядящая перед собой сурово-отрешенным взглядом, подняв над головой меч (ок.

Особенно это заметно в изображении св. Заимев себе новый костюм (очень похожий на костюм Бэтмэна) и назвавшись Темной Черепахой он ловко расправлялся с преступникам и даже чуть не убил Шреддера, однако получив аналогичную первой травму вернулся в своё прежнее состояние и помог Черепахам остановить Трицератонов, которые в время вторглись на Землю. 1430-х, Флоренция, церковь Санта Кроче). Некоторые заглядывают через плечи соседей, другие, чтобы лучше видеть происходящее, становятся на колени, третьи смотрят с балюстрады, окаймляющей площадь. Их мраморные мадонны явились популяризацией композиций Донателло. Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб».

Так, Франческо Сфорца, внук мясника, стал герцогом Милана. В фигуре «Давида» использованы, несомненно и впечатления от античных статуй и опыт изучения человеческого тела. Из 10 скульптур, украсивших внешние стены церкви, Донателло принадлежат статуи евангелиста Марка (1411—1413), св. Их судьба иногда была драматической. 1386 — 13 декабря 1466, Флоренция) — один из самых замечательных итальянских скульпторов эпохи Возрождения, основоположник индивидуализированного скульптурного портрета. С. 281).

Тектоника человеческого тела прочувствована Донателло с предельной глубиной и ясностью. Она отличается ясной тектоникой построения фигуры, спокойным величием и силой. Людовика Тулузского (ок.

Не менее привлекателен опустившийся перед нею на колени ангел. На смену обобщенным образам теперь приходят образы резко индивидуализированные. Умер молодым и художник, наиболее близкий Донателло по духу и жизнеощущению, -— Мазаччо. Донателло удается передать в ней ощущение легкости. Таким образом, Донателло работал в двух стилях: реалистическом и классическом.

1430-е, отмеченные поездкой Донателло в Рим, были едва ли не самым счастливым периодом его творчества, временем, когда в его работах преобладало гармоническое начало. Удачно передано движение ангела. Его кафедра для певчих (1433—1439, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо), парная к кафедре Луки делла Роббиа, должна была олицетворять строки одного из псалмов Давида, призывавшего восхвалять Господа песнями и плясками. Одно из них открыто совсем недавно и может считаться вполне подтвержденным документами.

Донателло изобразил полуобнаженного ребенка, который стоит, подняв руки вверх. Часто Донателло отказывается от любимого им «сплющенного» рельефа в пользу более высокого.

Впервые в искусстве Ренессанса скульптор показывает обнаженное мужское тело, так как это делали мастера античного мира. Возможно источниками вдохновения послужили статуя Марка Аврелия (II в. ) в Риме, надгробные конные монументы Сев. В 1420-е гг. Д., развивая идеи Ф. Брунеллески, вырабатывает так называемый живописный тип рельефа, создавая впечатление глубины пространства с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения высоты изображений (рельеф «Пир Ирода» на бронзовой купели сиенского баптистерия, 142327). Пейзаж (холмы), который стал фоном действий рельефа – это тоже инновационный для того времени приём. 1386, Флоренция – 13. 12. 1466, там же), скульптор итал. Высота 1, 58 м. Национальный музей Барджелло (Флоренция)Эта скульптура – первое изображение свободно стоящей обнажённой фигуры со времён античности.

Из 10 скульптур, украсивших внешние стены церкви, Донателло принадлежат статуи евангелиста Марка (1411—1413), св. Приняв за основу положение гуманистов о центральном месте человека в мире, художники Возрождения (или, как его еще называют, Ренессанса) настойчиво искали новые возможности изображения человека. Знакомство с его работами очень много значило для творческого формирования Микеланджело. Перейдём к первому периоду, длившемуся до 1443 года.

Кажется, нет такой силы в мире, которая способна сдвинуть его с места. И лишь Мария Магдалина бурно и непосредственно выражает свои чувства. Его можно считать самым сдержанным из Черепах. 1415, Флоренция, Нац. Одна из лучших его работ, бронзовый «Давид», украсила внутренний дворик дома Козимо Медичи, одного из правителей Флоренции.

Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы. Фигура принцессы меньше и она выполнена менее выпукло, так как стоит в глубине. Скульптуры, созданные им в этот период, действительно великолепны. Опыты в технике рельефа у Донателло также были революционными.

С левой стороны здесь же завершается эфес меча с рукояткой, похожей на крест. Обычно воскресший Христос помещался в центре композиции, паря над спящими стражниками. Слева композиция замкнута скалой, справа — уходящей в глубину аркадой.

После создания этой скульптуры утвердилась слава Донателло как величайшего скульптора.

Георгий» (1407) – в фигуре «Пиппо Спано» (1450-1455), позднее конного памятника Б. Коллеони работы Андреа Верроккио (Пьяцца-Санти-Джованни-э-Паоло в Венеции). Примерно в то же время, когда Донателло работал над «Св. Донателло одним из первых используя язык римской пластики, воплотил в своих статуях гуманистические представления о человеческой личности («Святой Марк», 1411-13 «Святой Георгий», 1415-1417, обе – для церкви Орсанмикеле статуи пророков для колокольни собора Санта-Мария-дель-Фьоре, 1415-36 все – во Флоренции). Без прямого общения с Брунеллески и Альберти появление такой сложной архитектурной композиции было бы невозможно. Работал в городах Центр.

Всего было выполнено 10 статуй пророков и группа Авраам и Исаак. В действительности, все эти точки зрения односторонни. 1), записи Джованни Чинелли-Кальволи, замечания Антонио ди Туччо Манетти в биографии Филиппо Брунеллески, а также сведения, содержащиеся в предисловии к «Трем книгам о живописи» Л. Б. Альберти и в жизнеописаниях художников и скульпторов в сочинении Б. Фацио (см. : Baxandall. Они уже мертвы и палач, взобравшись на лестницу, перерубает ноги у злого разбойника. Среди масштабных работ Донателло, выполненных в 1420-е, — монументальное надгробие лжепапы Иоанна XXIII (выбранного папой во время церковного раскола и непризнанного католической церковью ок. Георгий и дракон изображены в довольно высоком рельефе.

То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции. На бронзовых с позолотой рельефах пределлы алтаря представлены деяния св. Работа удалась на славу. Ему удалось сделать несколько пространственных зон, в которых находятся персонажи. Одним из самых значительных этапов творчества Донателло являются годы работы в Падуе (1445—1453).

Цоколь статуи Святого Георгия украшает мраморный рельеф Битва Святого Георгия с драконом (около 1417 года). Донателло так обрабатывает переднюю сторону статуи (а она рассчитана на рассмотрение с фронтальной точки зрения), что она воспринимается как своего рода рельеф. Донателло был опустошен потерей своего учителя и отца (только в этом сезоне Черепахи зовут Сплинтера отцом), постоянно обвиняя себя в инциденте и некоторое время был одержим собиранием битов Сплинтера, чтобы восстановить его. Почти четверть века (с 1402 по 1424 г. ) Флоренция развивалась спокойно, без внутренних и внешних конфликтов.

Римские впечатления отразились в таких работах, как табернакль, выполненный для Капеллы дель Сакраменто по заказу Евгения IV (папы), Благовещение (иначе – Алтарь Кавальканти, см. Но спорить с Донателло было не так-то просто. Они не натуралистичны, так как Донателло никогда не повторял натуру механически, а обобщал, отбрасывая второстепенное, ненужное. ляться деньги на украшение города Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора).

Георгия» и «Св. В Риме среди прочего Д. сделал надгробие Джованни Кривелли, архиеп. Тогда свиток в руках Давида был сменен на пращу, которая получила призывающую к гражданским подвигам надпись: «Тем, кто храбро сражается за родину, боги даруют помощь даже против самых страшных противников». Антоний, держащий его за ногу обеими руками. Наивысший расцвет творчества Д. связан с падуанским периодом. После всего случившегося, Донателло присутствовал со всеми на свадьбе Кейси и Эйприл.

Донателло был ключевой фигурой в истории ренессансной пластики. Но «Амур-Атис» вызывает в памяти и «Давида». Все это помогло ему создать первый конный монумент Нового времени, полный величия и благородства (Памятник кондотьеру Гаттамелате, 1445—1453, Падуя, Пьяцца дель Санто).

В1410-х гг. Перед нами предстает мощный образ, новый герой эпохи Возрождения. Ладислао Дураццо) испытала влияние произведений поздней готики (работ Дж. Так, в 1443 году Донателло получает приглашение в Падую, где и проживает десять лет.

Ипполита в «Refutatiо» – сочинении, доступном на Западе со времени Флорентийского Собора (1439) (Janson. В феврале 1421 г. скульптор безвременно скончался. В 1420—1430-е наиболее полно раскрывается многогранность таланта Донателло. P. 164-167), в «Дневнике Полициано» (A. Судя по крыльям, он мог бы быть Амуром.

У него главным является слитность группы, ее неделимость, ее нерасторжимость. Он лучше бы обсудил проблему, нежели вступил в драку. К этому периоду относится монументальный рельеф Благовещение (Алтарь Кавальканти, 1-я пол. Это качество старый, больной Донателло сохранил до своих последних дней.

Антония. Одним из самых значительных этапов творчества Донателло являются годы работы в Падуе (1445—1453). Между ними видны играющие музыканты. И только группа на первом плане резко отличается от равнодушных воинов. Скульптор в исполнении придерживался натурализма, который граничил с духовным надломом. К этому можно добавить, что Донателло так и не обзавелся семьей.

Пять фигур находятся в музее собора. Его личное оружие – шест Бо. Фигура исполнена достоинства. Совместно с Микелоццо ди Бартоломмео Донателло исполнил гробницу антипапы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии (1425-1427 годы), продолжив традиции Проторенессанса и вместе с тем создав образец ренессансного пристенного надгробия для нескольких поколений итальянских скульпторов.

политику и питавших общественное сознание в XV в. ). Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. Вскоре молодого новатора приняли в Гильдию живописцев и он стал настоящим народным художником, выполняя различные общественные заказы.

дАрриго. Давид обращен к зрителю, он как бы позирует. В Падуе Д. создал первый светский монумент эпохи Возрождения конный памятник кондотьеру Гаттамелате (бронза, мрамор известняк, 144753), отличающийся величественной простотой построения, спокойствием и мужественной целеустремлённостью образа. Гатамелатта похоронен в соборе, где ему поставлено надгробие, вот таким образом памятник на площади – первый светский монумент в искусстве нового времени. День рождения Донателло 16 июня. Она удачно прорисована и красиво задрапирована в плащ.

Капелла Пацци во дворе францисканской церкви Санта-Кроче во Флоренции – это ещё один архитектурный вызов, который преодолел Брунеллески. Ангел опустился на колено перед Марией, как юный рыцарь перед прекрасной дамой.

Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы. В эти же годы после путешествия в Рим в творчестве Донателло происходит усиление антикизирующих тенденций (кантория для собора Санта-Мария-дель-Фьоре, 1439 год, Музей собора алтарь «Благовещение», первая половина1430-х годов, церковь Санта-Кроче оба – во Флоренции). Возведение капеллы было задачей для Филлипо Брунеллески. То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции. Небольшая бронзовая статуя Давида (1-я пол.

Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок. (одним из исключений было, как говорилось, продолжение работ над статуями для кампанилы). Отметим еще незаурядное техническое исполнение «Давида». Три сюжета южной кафедры, различные по времени и месту действия, — «Сошествие во ад», «Воскресение» и «Вознесение» — не имеют четких границ, они разделены лишь плоскими лопатками. Драматизм, острая экспрессия пронизывают рельефы двух бронзовых скульптур кафедры церкви Сан Лоренцо — последней его работы (1460-е).

Донателло с большим мастерством выразил индивидуальный характер персонажа. Донателло очень тонко использует контрапост для оживления фигуры. Художник остался в Падуе до 1456. н. Мадонна Пацци, 1422), напоминающих профили менад на классических камеях, а также в «Благовещении» алтаря Кавальканти (1-я пол.

Он весь погружен в глубокое и тяжелое раздумье о чем-то неизбежном и безвозвратном. Наибольшее рвение в этом деле проявила Флоренция. То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции.

Скульптор работы создал различные по тематике, в которых проявляется данный идеал. В ней чувствуется рука самого Донателло. Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло. Георгий, 1416, Давид, 1430, Юдифь и Олоферн, 1456-57), монументального конного памятника (Гаттамелата в Падуе, 1447-53), живописного рельефа (алтарь церкви Сант-Антонио в Падуе, 1446-50), величественного надгробия (гробница антипапы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии, 1425-27).

Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св. Георгия» и «Св. 1386-1466) итальянский скульптор.

Несколько лет спустя в Падуе он отлил в бронзе статую военачальника Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (Пестрая Кошка) — первый конный памятник в искусстве Возрождения. По словам Вазари, статуя Давида была создана по заказу Козимо Медичи. Линии в «Битве св.

«Иоанн Креститель» не проповедник слова божьего, а затворник, удалившийся в пустыню, чтобы преодолеть свой собственный кризис. Вокруг он изобразил цветочный узор. «Божественный Микеланьоло», так называли его современники, многому научился у Донателло. Подобная трактовка лишает фигуру всякой статичности, что тонко подметил уже Вазари.

1424— 1427, Флоренция, баптистерий). В 1412 Донателло был принят в гильдию Св. Перед жителями Флоренции предстала лёгкая, простая, понятная и гармоничная капелла.

Таково, например изображение «Воскресения» с южной кафедры. Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб».

Удивительна судьба этого города. Пронзительный взгляд, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну внушительность и мощь, напоминая «Моисея» Микеланджело, которого именовали «сыном этого отца», таким образом, по праву сидящего «Иоанна» Донателло считают вдохновителем и гениальным предшественником этого грандиозного творения Ренессанса. Если вспомнить сцену, в которой Микеланджело и Донателло смотрят классический мультфильм «Черепаха и заяц», то можно подумать, что они одинаковы в своем развитии и являются главными шутниками в команде. Главное внимание скульптор обращает на лицо пророка. Майки пытался рассмешить своих братьев, цитируя фразу «Wax on, wax off.

Давно умер соперник и единомышленник Донателло Нанни ди Банко. Донателло – один из четырех героев серии комиксов и других медиа-проектов про Черепашек Ниндзя, любимая Черепаха Питера Лэрда (одного из создателей). Рассмотрев документы, относящиеся к статуям, выполненным примерно в те же годы для собора, Ланьи дал логичную картину работ. 1424— 1427, Флоренция, баптистерий).

Появление трагического в произведениях Донателло не случайно. Конный памятник (1447-53) главнокомандующему сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо да Нарни известному под прозвищем Гаттамелата, через много столетий воскресил в европейском искусстве античную традицию конных монументов образцом послужила статуя императора Марка Аврелия, которую Донателло видел в Риме. Во время своего участия в турнире «Битва Нексус», он, несмотря на то, что был одаренным ниндзя, умудрился проиграть самый первый бой. Во-первых, возрастает значение линии.

1971), работы Д., посетившего Рим (1431-1433), отражают влияние античного искусства. В своём искусстве он старался придерживаться максимального реализма. Кожа на лице почти так же неровна и морщиниста, как рубище. Напряженность и смятение пронизывают композиции рельефов, посвященных деяниям св.

Композиции, полные импульсивного движения, уподоблены «пластическим видениям». Бронзовый памятник, увековечивший полководца Эразмо да Нарни по прозвищу Гаттамелата (переводится как «пятнистая кошка»), расположен на площади перед Собором св. Герой изображен обнаженным, его тело абсолютно и прекрасно. Мозг и разум команды. Мария, златокудрая красавица с книгой в руке, благоговейно внимает его словам. Он разговаривал со своими изваяниями, как с живыми людьми.

30-х гг. В нём Донателло был занят работой над украшением собора и церкви Орсанмикеле во Флоренции. В созданной для той же церкви статуе св. Художник воплощает здесь гармонический образ, воплотивший идеал ренессансного человека. Антония.

В 1456 г. Донателло подарил флорентийскому врачу Джованни Келлини в благодарность за излечение от болезни небольшой круглый бронзовый рельеф с изображением Марии с младенцем и четырьмя ангелами. Рисуя резцом, скульптор уподобляется пишущему картину художнику. Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа. На самом деле фигура полна движения, но сдержанного движения.

В 1457 работает (опять во Флоренции) Св. Он усовершенствовал антимутаген, который вернул Токку и Разара в их животную форму. алтарь Кавальканти, 1428–33). Рассмотрев вблизи статую св.

Италии (напр., памятник П. Савелли в венецианской ц. Санта-Мария Глориоза деи Фрари). Донателло пытается решить сложные проблемы, но ему не хватает знания, опыта и умения. Из 10 скульптур, украсивших внешние стены церкви, Донателло принадлежат статуи евангелиста Марка (1411—1413), св. Библейские герои (Давид, победитель Голиафа и Юдифь, убившая Олоферна) были излюбленными персонажами флорентийских мастеров, ассоциировались с победами, одержанными маленькой Флоренцией над могущественным Миланским герцогством. Донателло не впервые обращается к этому излюбленному материалу средневекового искусства.

Произведения Д. изучали Микеланджело и Рафаэль. Он использовал т. н. 1456–57г. 1415, Флоренция, Нац.

Самостоятельную творческую деятельность начал ок. А бескорыстие «амбициозного» ваятеля доходило до того, что он поставил у дверей своей мастерской корзину с деньгами, чтобы его нуждающиеся друзья имели средства для существования.

Вместо традиц. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. 1423—1425) и пророка Иеремии (оба — Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо). Масштабы фигур точно соотносятся с другими планами и между собой.

Донателло прожил долгую жизнь, наполненную беззаветным служением искусству. Та же мучительная раздвоенность заметна и в других статуях алтаря Санто. Марка» с Ор Сан Микеле.

Хотя в них и преобладают трагические, скорбные чувства, они вызывают благоговейный трепет в зрителе, так как свидетельствуют о силе человеческого духа. 1957.

Антония Падуанского, описанные в хранящейся в соборе книге Секко Полентоне: «Чудо с ослом», «Чудо с заговорившим младенцем», «Чудесное исцеление непокорного сына», «Сердце скупого». По мнению некоторых скептиков Донателло имеет некотрое сходство с Майком Джонсом (Mike Jones) – рэп исполнителем известным по песни «Кто такой Майк Джонс» («Who is Mike Jones»). Возможно, Д. имел связи с влиятельным в Падуе в XV в. орденом францисканцев и был приглашен попечительским советом миноритского собора Сан-Антонио, для к-рого им был исполнен большой, свободно стоящий алтарь (1485-1552 разобран в XVII в., существует его краткое описание у Микеле Санмикели). Обычно для работ в бронзе Донателло привлекал специалистов — литейщиков. В Сиене Д. исполнил серию рельефов для баптистерия, показав безупречное владение перспективой (напр., «Пир Ирода», 1427, - более простой по композиции, нежели «Пир Ирода», 1441, Музей Викар в Лилле).

Скульптор был приглашен сюда венецианскими властями для увековечения памяти главнокомандующего венецианскими сухопутными войсками уроженца Падуи Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (хитрая кошка). Его любимая музыка – классика и классический рок, а любимая книга – «Краткая история времени» Стива Хоункигса (A Brief History of Time by Stephen Hawking). Они веселятся не в одиночку, а гурьбой. Любимая черепашка Питера Лэирда. В отличие от «Св. Данная статуя Гаттамелаты (1447-1453 года) – первый свободно стоящий конный монумент, который был сотворен в Европе со времен античности.

мастеров, а также с убедительным правдоподобием, свойственным античности. Polizianos Tagebuch: 1477-1479 / Hrsg. Он объединил два сюжета — передачу ключей и вознесение Христа — в одном рельефе. Статуя эта— портрет современника, с большой лысой головой.

«Св. Св. Современники называли Д. «великим подражателем древних». Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии). Использовав его идеи, Коуди создал много новых, совершенных Черепашьих гаджетов, в том числе оружие и технику. Его назвали в честь Донателло, скульптора эпохи Возрождения. В его власти было передать нечто глубокое, скрытое от глаз других.

На втором плане поднимаются аркады в раннеренессансном стиле. Это еще одно новшество, введенное Донателло. Здесь представлены родные и друзья Христа.

В работах Донателло формируются принципы построения ренессансного рельефа-картины, в котором линейная перспектива (открытая в начале 15 века) объединяется с техникой низкого рельефа известной ещё с античных времён, что позволяло создать иллюзию пространства, ввести архитектурный или пейзажный фон. Для «Вознесения Иоанна» Донателло использует расположение тондо в парусах купола. Пальцы правой руки как бы сами по себе сжимаются в кулак. В 1430-е для церкви Санта Кроче во Флоренции Донателло создает Алтарь Кавальканти (4, 20 2, 50 м) с рельефом Благовещение, а также Канторию для певчих (кафедру) (1433–1439, Музей собора, Флоренция) для Собора Санта Мария дель Фьоре. За мягкость и вкрадчивость манер, которые напоминали современникам кошку, выслеживающую добычу, он получил прозвище «Гаттамелата», что может быть переведено как «Медоточивая кошка».

Антония. Молодая Мария отпрянула от ангела испуганная его неожиданным появлением. Антония (1447—1450, Падуя, базилика Сант Антонио), в композицию которого входит 7 бронзовых статуй и более 20 рельефов, посвященных жизни и деяниям св.

Именно для Евгения IV выполнил Донателло табернакль, который стоял в Капелле дель Сакраменто в папском дворце (теперь находится в сакристии деи Бенефичиати в соборе св. Петра в Риме). Табернакль очень свободно скомпонован, в явной оппозиции к строгим принципам Брунеллески. и Сев. Кондотьер изображен в античных доспехах и с жезлом полководца в руке. Мрамор. С такими он был непреклонен.

комментариях XV-XVI вв. Универсальность интересов Д. позволяла ему реализовывать свои замыслы в различных жанрах (многофигурный алтарь, надгробие, медальоны для Палаццо Медичи-Риккарди, картон для витража «Коронование Богоматери», проект убранства для празднества по случаю коронации имп.

1457—1460, скульптурная группа Юдифь и Олоферн, Флоренция, площадь Синьории). Скульптор был приглашен сюда венецианскими властями для увековечения памяти главнокомандующего венецианскими сухопутными войсками уроженца Падуи Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (хитрая кошка). Статуя эта — портрет современника, с большой лысой головой. XV в., ц. Санта-Кроче, Флоренция) и для рельефов парапета кафедры для певчих (1433-1438, Музей кафедрального собора, Флоренция).

Петра и завершения ряда других заказов. Неаполя). По своим изобразительным возможностям такой рельеф приближается к живописи (смотрите Живописный рельеф), что демонстрируют даже ранние работы Донателло: «Битва святого Георгия с драконом» (Национальный музей Барджелло, около 1415 года ранее размещался у подножия статуи святого Георгия), «Пир Ирода» для купели сиенского баптистерия (около 1425 года) «Передача ключей апостолу Петру» (вторая половина 1420-х годов, Музей Виктории и Альберта, Лондон), «Мадонна Пацци» (около 1430 года, Государственные музеи, Берлин). В его время это было смелым нововведением. Вверху изображены летающие ангелы.

1971. Его фирменное оружие шест Бо. Донателло должен был чувствовать себя одиноким.

Его параллельно расположенные руки перекликаются с правой согнутой рукой Марии. музей Барджелло). donatello) (настоящее имя Донато ди Никколо ди Бетто Барди) (1386 или 1387, Флоренция– 1466, там же) итальянский скульптор эпохи Раннего Возрождения. На заднем плане за ними наблюдают забавные ангелы. Его наиболее достоверная реконструкция создана по аналогии с главным алтарем ц. Сан-Дзено Маджоре в Вероне, спроектированным Андреа Мантеньей (1456-1460) и алтарем падуанской ц. Эремитани (1452-1453 работа ученика Д. - Джованни да Пиза), в котором использованы принципы антикизированного архитектурного обрамления алтаря Кавальканти.

Всего пара кликов или один звонок – и Ваше лакомство уже готовят для Вас. Они выделяют главное и стушевываются на второстепенном. Спящие у ног Христа стражники тоже пребывают в заколдованном мире. Однако и здесь заметно стремление к конкретизации. Новаторская концепция алтаря утвердилась в качестве образца в живописи (т.

Они прыгают, скачут, радуются, брыкаются. Чуть позже, он решает сопровождать Утромов в миссии на Тэпуи (Tepui) по поиску двух пропавших исследовательских групп.

Его барельеф мраморного балкончика собора г. Прато, вырубленный в 1434 изображает полунагих детей или гениев, пляшущих хороводом или играющих на различных инструментах, с венками цветов. И хотя Донателло здесь явно фантазирует, нагромождая один архитектурный мотив на другой, он все же фантазирует в ключе Альберти, а не Брунеллески. Но фигура Олоферна вносит в группу неприятный диссонанс. В Падуе Донателло создает еще одно выдающееся произведение – Конную статую кондотьера Гаттамелаты (1447–1453).

Он красиво закутан в одежду, напоминающую тогу. Богоматерь держит на руках младенца и, лаская, прижимается к нему лицом. Георгия, в которой воплотился ренессансный героический идеал воина-защитника. Представитель флорентийской школы Раннего Возрождения. Первой значительной работой Донателло была статуя Иоанна Богослова для фасада собора во Флоренции (1408— 1415, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо).

Во втором фильме знания и научная осведомленность Донателло играли решающую роль. Изящно ложатся складки одежды. Опознаваемы античные мотивы отдельных эпизодов. В 1431г. Ренессансным претворением античных форм отмечена и созданная Д. в 1430-х гг. Вазари, считал ее одним из своих лучших произведений.

Ее голова повернута влево, фигура, грациозно изогнута. 1430-е, отмеченные поездкой Донателло в Рим, были едва ли не самым счастливым периодом его творчества, временем, когда в его работах преобладало гармоническое начало. Он выполняет конную статую Эразмо де Нарни (статуя Гаттамелаты). Вот таким образом богоматерь, Иоанн, другие святые показаны в статуарных позах. Верхний – под откинутой драпировкой дано погрудное изображение Марии с младенцем.

В серии «Сетевой крикун» (Web Wranglers) Рафаэль официально заявил, что у Донна IQ 637 – вероятно, самый высокий из всех показателей. Георгия (ок. Варианты оружия (способностей): шест Бо, черепашьи кастеты, пулемет мутанта, текаги из рогов динозавра, томагавк из челюсти, птероБо, два боевых штыря, лезвие конька, меч, пистолет-огнетушитель, удочка мутанта, острые ручные когти, пистолет супершпиона, средневековая колотушка, шест Бо с шипами, рыцарский нож для пиццы, дубина с шипами, дьявольский клинок дракона, пистолет, стреляющий пепперони, шест бо из теста для пиццы, нож для рыбы, нож для атаки на Футов, сюрикены, лазерная ракета, Черепаший пицца-диск, рогатка, топорик с акульим плавником, револьвер мутанта, бластер, сюрикены, кама, огненный шест Бо, обоюдоострый топор, технологичный шест Бо, булава, экзо-костюм, узи, метатель гарпунов, броня кибернавта, атлетические возможности, ниндзюцу интеллект гения, кобудо и бодзюцу, расширенные физические возможности, за счет управления энергией Чи (достигнуты во время тренировок с Ниндзя Трибуналом), технологические новинки, текаги, множество изобретений, нагината. Алтарь включал в себя семь больших статуй в натуральную величину и рельефы, среди которых выделяются четыре (с изображением чудес святого Антония), являющиеся своеобразным эталоном рельефа-картины Раннего Возрождения. Бронзовая статуя (3, 20 м высотой) возвышается на восьмиметровом каменном постаменте.

Покровительство Медичи дало ему возможность создать последние шедевры. Оптимальное решение – заказать пиццу в Москве в режиме онлайн. У ног мальчика изображена змея, что напоминает легенду о Геркулесе-младенце.

Главное действие происходит в центре композиции. Увидев скульптуру снизу, горожане пришли в восхищение. Фигура Марка необычайно устойчива и монументальна. Донателло передавал страсти резко, с некоторою жесткостью иногда даже в отталкивающих формах, как например, в выполненном из крашеного гипса барельефе «Положение во гроб», находящемся в церкви Св.

Можно находить отголоски римских впечатлений в архитектурных фантазиях лилльского «Пира Ирода», просветленности «Благовещения», языческой стихии пляшущих путти с кафедры соборов Флоренции и Прато. Как и его друг Брунеллески, он сыграл решающую роль в становлении нового искусства. Чтобы найти аналогии столь смелым перспективным решениям, надо обратиться к рельефам падуанского алтаря и проповеднических кафедр в Сан Лоренцо. Не совсем ясным остается вопрос о времени исполнения табернакля «Благовещение» во флорентинской церкви Санта Кроче343. Это исхудалая старуха с длинными волосами.

Филипп» изображен стоящим в спокойной и непринужденной позе. 1423—1425) и св. Донателло принадлежит рельеф Пир Ирода (1423—1427, Сиена, баптистерий). Работал в основном во Флоренции, а также в Сиене, Риме, Падуе. Это был период активизации многолетних работ по украшению собора. Цецилии в профиль, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится в Англии). Петра, созвучна программе декора капеллы, в к-рой подчеркнута идея величия Флоренции («Florentine empire» – один из мифов, определявших гос. Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии).

Лишь у Дезидерио чувствуется поэтическая одухотворенность образов, восходящая к Донателло. 50 скульптур. Тесная дружба связывала мастера с ведущими архитекторами Флоренции Брунеллески, Микелоццо, а возможно и с живописцем Мазаччо (последний придал одному из своих персонажей портретное сходство с Донателло).

Основной мотив «Мадонны Келлини» напоминает о «Мадонне Пацци», но легкая грусть раннего рельефа преобразована здесь в драматический образ. 1415, Флоренция, Нац.

Эта скульптура демонстрирует отход от традиционных канонов христианского искусства: удивляет женственность главного героя, а также степень его обнаженности (это была одна из первых настолько откровенных работ, созданных в эпоху Возрождения). Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св. P. 143).

Это и делает статую таким неповторимым произведением искусства. Пророки Донателло немолоды и некрасивы, наделены огромной силой духа.

Итальянский скульптор, один из выдающихся мастеров итальянского Раннего Возрождения. Одной рукой. ») из фильма «Малыш-каратист» («The Karate Kid»). В 142538 имел общую мастерскую с архитектором Микелоццо.

Донателло носил фиолетовую повязку и владел шестом Бо. Исследователи до сих пор находят новые и новые параллели между произведениями Донателло и Микеланджело. В работах Донателло формируются принципы построения ренессансного рельефа-картины, в котором линейная перспектива (открытая в начале XV века) объединяется с техникой низкого рельефа известной ещё с античных времён, что позволяло создать иллюзию пространства, ввести архитектурный или пейзажный фон. Когда Донателло встал перед выбором: спасти своих братьев или собрать ещё больше битов Сплинтера, он понял, что должен быть вместе со своими братьями.

Несмотря на то что 30-е гг. Более того, «очеловечивая» статуи святых, мастер начал придавать им сходство с конкретными людьми. ворот флорентийского баптистерия. Этот же мотив Донателло повторил в наружной, украшающей один из внешних углов здания кафедре собора в Прато (1424—1438). Донателло по справедливости считается одним из ярких представителей Возрождения, которое характеризуется удивительным расцветом изобразительного искусства.

Мы видели, как в группе «Авраам и Исаак» для кампанилы Донателло впервые столкнулся с проблемой изображения нагого тела. Взгляд зрителя видит свидетелей вознесения изумленно запрокинувших головы вверх. Хотя документы указывают на более раннее (1411-1413) возникновение статуи евангелиста Марка в нише Ор Сан Микеле, в художественном отношении эта вещь превосходит статую Иоанна. Облик пророка Аввакума отличается острой характерностью современники прозвали его Цукконе (тыква) из-за вытянутой формы лысой головы. На лице его застыла гримаса страдания. В 1986 проводилась реставрация, в настоящее время статуя выставлена в Палаццо Веккио.

Чуть позднее, в 1421 г., флорентийцами был куплен у Генуи другой порт — Ливорно. 1457—1460, скульптурная группа Юдифь и Опоферн, Флоренция, площадь Синьории). Лаврентия изображающим Страсти Господни. Библейские герои (Давид, победитель Голиафа и Юдифь, убившая Олоферна) были излюбленными персонажами флорентийских мастеров, ассоциировались с победами, одержанными маленькой Флоренцией над могущественным Миланским герцогством. Италии.

Может быть, это впечатление усиливает нарочитая построенность «Пира Ирода», Донателло как бы показывает свою эрудицию в области перспективы и умение научного построения композиции. Д. вел инженерные работы во время осады Лукки (1430).

Эта статуя юного воина, проникнутая гармоническим началом, ясностью, спокойствием, стала одним из символов Раннего Возрождения. Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб». В отличие от «Св. 1967), освященной во имя ап.

Донателло (или Донни)— выдуманный персонаж, один из Черепашек-ниндзя. Образом послужил памятник Марку Аврелию. Второй статуей для кампанилы была, очевидно, фигура «Бородатого пророка» из правой ниши восточной стороны, выполненная Донателло в декабре 1418 — июле 1420 г. Облик «Бородатого пророка» менее индивидуален, чем-то близок «Се. Антония.

Самая крупная статуя «Мадонна с младенцем» располагалась в центре, возможно, дополнительно она отделялась от других фигур колоннами. Здесь он вновь вплотную соприкоснулся с античными памятниками, общался с Брунеллески и Альберти, работал для папы Евгения IV. Луки как «скульптор и золотых дел мастер» и привлечен к строительству собора Санта-Мария дель Фьоре. Коленопреклоненный ангел почтительно склоняется перед Марией. В серии «Ночь Черепашек» (Night of the Dark Turtle) из-за серьезной травмы Донателло стал крутым парнем использующим более жесткие методы чем Черепахи и предпочитающим сражаться со злом в одиночку.

Пророки Донателло немолоды и некрасивы, наделены огромной силой духа. 1963. Донателло отлил ее в 1447 году, а установлена эта работа была немного позже – в 1453-м.

От скульптора требовалось лишь одно – проявить свои умения и отлить бронзовую статую. Слева мальчик ведет к месту события свою мать, за ней следует странник с узелком. Пребывание Донателло в Риме относится к 1432—1433 гг.

св. На протяжении нескольких веков она находятся прямо перед собором святого Антония. Массивная голова с осанистой бородой, мужественное, сильное лицо, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну такую внушительность, которая невольно заставляет вспомнить о «Моисее» Микеланджело. Иоанна Богослова, словно сидящего на наклонной поверхности, в профиль воспринимается как барельеф (поскольку спина статуи срезана), но при этом обладает монументальностью. Св. К первому относится его статуя Магдалины (около 1434года, находится во флорентийской Крестильнице). В рельефе видят политическую аллегорию, связываемую с личностью папы Мартина V, олицетворявшего в глазах современников «libertas Ecclesiae», звавшего к крестовым походам против гуситов и пытавшегося восстановить могущество папской власти.

Wax on. » («Одной рукой, другой рукой. Плоский рельеф изображающий голову в профиль св. Однако это впечатление обманчиво. Одновременно с конной статуей Гаттамелаты Донателло вместе с помощниками создал монументальный Алтарь Св. 1971.

Церковь Орсанмикеле (Флоренция)В 1411-1412 гг. Первым известным нам произведениям Д. (статуи пророков для бокового портала флорентинского собора, 140608) ещё присущи готическая скованность и нерасчленённость форм измельчённость линейного ритма. Донателло «Благовещение» (около 1428-1433). Его крылья, кажется, еще полны движения.

На смену бестелесным образам средних веков пришли яркие, конкретные, жизненные образы. Новую жизнь итальянцы, как и многие после них, начали с ремонта. Лестные предложения ждали его и в других городах на севере Италии. С тех пор начал развиваться скульптурный портрет эпохи Возрождения.

Их самозабвенная пляска полна исступления и удивительного задора. Работая над группой, скульптор полностью подчинил фигуру Олоферна фигуре Юдифи. Donatello), наст. Скульптура Д. известная как Амур-Аттис (1-я пол. Святые Донателло были похожи на настоящих людей: складки их одежд лежали естественно, можно было угадать, в каком они настроении и какой у них был характер.

Некоторые детские бюсты Донателло в высокой степени верно воспроизводят действительность и чрезвычайно миловидны. традиции (Panofsky. Уже на рубеже XIII и XIV вв.

Но вряд ли следует видеть в них возврат к искусству средних веков, отказ от достижений Ренессанса. музей Барджелло). фото ниже), певческая трибуна одного из флорентийских соборов, а также наружная кафедра, выполненная для собора в Прато (время создания – 1434-1438 годы). 1423—1425) и пророка Иеремии (оба — Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо).

Предводители таких отрядов назывались кондотьерами. Так что статую св.

В 1444 году Донателло предложили отличную работу в Падуе. Он показан как символ победы над врагами Флоренции. Людовика Тулузского (ок. С. 100.

Его главной задачей стало победить Шреддера раз и навсегда. К сожалению, нынешнее расположение алтаря не позволяет оценить по достоинству эти рельефы, рассчитанные по большей части на внимательное и подробное рассматривание вблизи.

И в каждом из них Давид предстаёт в особом образе. Современники поняли его не сразу. Брезгливой гримасой тронут его рот. Скульптурный ансамбль Алтаря Св.

Возрождения, способствовавший становлению искусства раннего Возрождения и формированию индивидуальной манеры отдельных художников (Андреа Вероккио и Микеланджело). Немало вопросов вызывает позднее творчество Донателло. И тело и одежда Магдалины одинаково повреждены червем времени и потому кажутся слепленными из одного материала. Глубоким пессимизмом веет от этого рельефа. Действительно, все в «Марии Магдалине» кажется необычным для искусства Возрождения. Данное произведение должно было изображать кондотьера Гаттамелаты.

Выполненная по заказу цеха оружейников для той же церкви статуя св. обучался в мастерской Л. Гиберти. Рельеф купели. Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды. Донателло родился в 1386 (приблизительно) году в Италии. По замечанию Э. Панофского, Д., реализовав свои художественные намерения, «обесценил это выдающееся общественное начинание».

Над их созданием мастер работал на протяжении почти двух десятилетий (с 1416 по 1435 год). Он готов был взяться за любую интересную работу независимо от оплаты. В самых ранних работах скульптора ещё ощутимы отголоски готической традиции («Давид», 1409, Национальный музей Барджелло, Флоренция), которые постепенно преодолеваются благодаря освоению античного наследия. Чтобы в полной мере оценить разнообразие и оригинальность произведения Донателло, рядом с «Амуром-Атисом» рассмотрим деревянную раскрашенную статую «Иоанна Крестителя», хранящуюся в венецианской церкви Санта Мария Глориоза деи Фрари. В 1420—1430-е наиболее полно раскрывается многогранность таланта Донателло. Антония (Санто).

Наклон фигуры Иродиады влево отражает наклон женщины, отшатывающейся вправо. Марка (1412 год), св. Общая конфигурация группы первого плана приближается к овалу, разомкнутому в середине. В этом смысле его можно сравнить с тем же Караваджо и другими творцами реалистами. Главное украшение католического храма — скульптура и на скульпторов возник спрос. Эту колоссальную скульптурную композицию первоначально увенчивал балдахин, опиравшийся на восемь колонн. Автором пьедестала был Дезидерио да Сеттиньяно. Давид – библейский персонаж, псалмопевец. Но горе тому заказчику, который позволял себе обидеть или унизить Донателло.

Нижний ярус украшен гирляндами и изображениями добродетелей. Этот молодой герой стоит непоколебимо, как скала. барельефы, представляющие эпизоды из жизни названного святого, покровителя Падуи. Венецианский сенат постановил выполнить волю полководца и для ее осуществления был приглашен Донателло. Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). Около 1345—1350 гг.

Георгия, выполненная по заказу цеха оружейников для Ор Сан Микеле (теперь хранится в Барджелло). В эти же годы после путешествия в Рим в творчестве Донателло происходит усиление антикизирующих тенденций (кантория для собора Санта-Мария-дель-Фьоре, 1439, Музей собора алтарь «Благовещение», 1-я половина 1430-х годов, церковь Санта-Кроче оба – во Флоренции). Голова Юдифи – одно из прекрасных творений раннего Возрождения. 1430-х, Флоренция, церковь Санта Кроче). Донателло посетил Рим, где изучал наследие античности.

Георгий внешне спокоен, но за его спокойствием чувствуется огромное напряжение воли. Согбенный и скованный в движениях погребальной пеленой, он с усилием поднимается, ступая ногой на край гробницы. Позднее данный портал получил также украшение в виде мраморного рельефа Нанни ди Банко (один из наиболее талантливых скульпторов, которые работали с Донателло на раннем этапе его творчества). Возможно, это был уже второй визит скульптора в Вечный город. Этот папа совмещал в себе все противоречия века. Он довел до совершенства бронзовое литье и моделировку мрамора.

Георгия (1415-1417, Национальный музей, Флоренция) наделена «изумительным движением, оживляющим камень изнутри» (Вазари. Антония стал переломным моментом в творчестве Донателло. Пребывание Д. в Риме в начале 1430-х гг. Одни апостолы спокойно созерцают происходящее, другие жестами выражают свое изумление. Каждый имел характерный признак: если, к примеру, в руке свиток псалмов — значит, царь Давид. Все эти детали как нельзя лучше характеризуют упорное противостояние всему миру, которое чувствуется в фигуре пророка.

Тем самым усиливается иллюзия пространства. Оно передано очень точно, конкретно и полно чувственной прелести. Произведения Донателло в ризнице церкви Св. Франциск Ассизский изображен сжимающим священное писание и небольшое распятие. За несколько минут тесто покроется хрустящей корочкой и прекрасно пропечется. Скульптор этот в поздний период творчества создал не так много интересных работ.

Антония. В 1415г. Конный памятник (1447-1453 годы) главнокомандующему сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо да Нарни известному под прозвищем Гаттамелата, через много столетий воскресил в европейском искусстве античную традицию конных монументов образцом послужила статуя императора Марка Аврелия, которую Донателло видел в Риме. Аввакуме (т. Многофигурные сцены с детальной проработкой отдельных поз, жестов и движений содержат пространное изображение сюжетов. для посмертных монументов стенного надгробия (гробница Бальдассаре Коссы, антипапы Иоанна XXIII, 1425-1427 совместно с Микелоццо – флорентийский баптистерий) Д. отлил из бронзы конную статую, вознесенную на 9-метровом цоколе.

Георгия (ок. В 1416г. Этому состоянию соответствует поза пророка: правая рука поддерживает подбородок, левая обхватывает стан, положение левой руки вносит элемент отрешенности, сдержанного страдания. Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св.

Ее движение вправо, за пределы алтаря, остановлено жестом ангела. Но это не мешало ему быть скромным и непритязательным в быту: он мало ел, стеснялся носить дорогой плащ, который ему подарили почитатели его таланта. музей Барджелло). Последнее предположение выглядит наиболее аргументированным. Эти работы затянулись на долгие годы, тем более что в конце 1420-х гг.

К первому относится его статуя Магдалины (около 1454 года, находится во флорентийской Крестильнице). Самые замечательные из них — бронз. Напряженность и смятение пронизывают композиции рельефов, посвященных деяниям св. Обнаженный Давид (1, 58 м) стоит в несколько расслабленной позе, глядя вниз, на голове пастушеская шляпа, увенчанная лавровым венком.

бронзовая скульптурная группа «Юдифь и Олоферн», ок. Но даже и там трудно найти образы, столь живые и столь активные. К первому относится его статуя Магдалины (около 1434, находится во флорентийской Крестильнице). Их место — рядом с последними скульптурами Микеланджело и поздними квартетами Бетховена, росписями «дома глухого» Гойи и последними картинами Рембрандта.

Они как бы окаменели от горя. Напряженность и смятение пронизывают композиции рельефов, посвященных деяниям св. Марка (1411-1413), предназначенный для наружной ниши ц. Орсанмикеле. Но достоверными эти сведения считать нельзя. Примеч.

Художественный язык кафедр необычен и сложен, причем иногда нарочито архаизирован. Тем не менее, у Донателло отмечена неспособность соответствовать слэнгу серфингиста, которым говорят его братья на протяжении всех трех фильмов. Рельеф купели. Одновременно с началом работ в Иль Санто (1443) Д. приступил к исполнению оплаченного Венецианской республикой монумента (кенотаф) кондотьеру Гаттамелате. У Донателло нередко одни и те же мотивы повторяются в разные периоды жизни, но применяются в различных аспектах и в различном толковании. Во время пребывания в Риме Донателло выполнил еще две надгробные плиты – папы Мартина V в Сан Джованни ин Латерано (Донателло принадлежат только голова и руки, все остальное – работа флорентийского ювелира Симоне Гини, отливавшего плиту) и Джованни Кри-велли в Санта Мария ин Арачели (полустерлась).

Свисающие вниз лоскутки одежды уподобляются длинным распущенным волосам. К началу XV века флорентийцы почувствовали настоятельную необходимость обновить ряд городских зданий — церквей, собора, крестильни (баптистерия). Местоположение статуи не изменилось. Донателло выполнил статуи пророков для украшения кампанилы Флорентийского собора (1416–35). Совсем другое у Донателло. Фигуры располагались на так называемом столе, сильно выступающем вперед.

Именно Брунеллески приобщил его к гуманистическим идеям, к манере работать allantica (в античном духе), которая начала получать распространение. Людовика Тулузского (ок. Это исхудалая старуха с длинными волосами. Пизано и Тино да Камаино в Сиене, Пизе, Прато, Пистое). Знатоки признавали, что «чувствует храп и дрожь коня, а в фигуре всадника — его великое мужество и неукротимость» и заодно воздавали должное солидным размерам памятника.

В рассматриваемой композиции св. «Скажи мне, Донато, Положа руку на сердце, Кто из льстецов тебе милее, Тот ли, кто трубит Изо всех сил, Или тот, кто еще сильнее Бьет в литавры. » — не без иронии написал Филиппе Брунеллески своему приятелю скульптору Донато ди Никколо ди Бетто Барди, по прозвищу Донателло. A. Wesselski. Небольшая статуя Давида — одна из самых гармоничных работ Донателло. Лишь отдельные фигуры выбиваются из этой общей линии. Вероятно, примерно в то же время, когда Донателло работал над кафедрами для Флоренции и Прато, он создал бронзовую статую мальчика, которая известна под условным названием «Амур-Атис» (Флоренция, Национальный музей). Им совместно с мастерской было выполнено также четыре рельефа с символами евангелистов изображение мертвого Христа, поддерживаемого ангелами, двенадцать рельефов с ангелами (все — из бронзы), а также рельеф из известняка «Положение во гроб».

Для цеха льнопрядильщиков Донателло создал около 1411— 1413 гг. Один из основоположников скульптуры Возрождения в Италии. Евангелист Марк (1411). Спокойные, плавные линии, крупный, полновесный объем придают статуе строгость и величие. Антония и изображениями символов евангелистов.

Скульптура отличается живостью исполнения. Ее голова увенчана короной с изображением херувимов. Не все находки мастера можно считать удачными, но некоторые из них поразительны. 30-х гг.

1408 в мастерских собора во Флоренции, в 1414 получившего название Санта Мария дель Фьоре. Так или иначе статую «Амура-Атиса» следует рассматривать рядом с танцующими путти кафедр из Флоренции и Прато. Позднее ее пытались интерпретировать как «Персея» или «Приапа», античного бога плодородия. Средний – это саркофаг с фигурой усопшего наверху. Марку» с Ор Сан Микеле. Линии профиля определенны и чеканны.

Антония. нателло.

На центральном распят Христос, на боковых — разбойники. Марк был таким, то он «мог бы поверить тому, что тот написал». Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды. В 1420—1430-е наиболее полно раскрывается многогранность таланта Донателло. Именно эта особенность позволила отличить «Мадонну Келлини» от копий и совсем недавно, в середине 1970-х гг., рельеф был приобретен музеем Виктории и Альберта в Лондоне. Ирода. ДОНАТЕЛЛО (Donatello) (наст.

Жесты и пластика поз, обнаруживающие сильные душевные порывы от немого отчаяния до неистовства («Распятие»), выражают суть повествования. Свой творческий путь он начал в первые годы нового (XV) века и работал почти до самой смерти (1466), времени, когда создали свои первые произведения Верроккьо, Боттичелли и юный Леонардо да Винчи уже пробовал свои силы в живописи. Бородатый воин собирается пронзить тело Христа копьем. Совместно с Микелоццо ди Бартоломмео Донателло исполнил гробницу антипапы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии (1425-1427), продолжив традиции Проторенессанса и вместе с тем создав образец ренессансного пристенного надгробия для нескольких поколений итальянских скульпторов.

В эпизоде «Волшебная тетрадь» (The Journal), который показывает Черепах, возвращающихся в их собственное время, Донателло использует приобретенные знания будущего для создания новых изобретений, таких, как, например, энерго-генератор. 1427 г. (баптистерий кафедрального собора, Сиена)В 1412 г. Д. был принят в гильдию св. Лаврентия изображающих Страсти Господни. Работал главным образом во Флоренции, а также в Сиене (142334 и 145761), Риме (143033), Падуе (144453). живописный рельеф.

Вазари дал прекрасное описание этой статуи: «. Антония в Падуе.

1962. Но именно в статуе «Марии Магдалины» он использует особенности дерева столь впечатляюще. Младенец кажется маленьким и беспомощным. Так, очевидно, было и при отливке «Давида».

Созданию этого иллюзионистического эффекта способствует постепенное уплощение рельефа к центру и введение фигур, фланкирующих центральные сцены («Положение во гроб») такую композиционную особенность стали использовать в XVI в., как и др. Др. О популярности, которой в XV в. пользовалась «Мадонна Пацци», свидетельствуют многочисленные ее копии в дешевых материалах (гипс, терракота), а также ряд близких по композиции рельефов, вышедших, — очевидно из мастерской Донателло. 1455–1460). Его кафедра для певчих (1433—1439, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо), парная к кафедре Луки делла Роббиа, должна была олицетворять строки одного из псалмов Давида, призывавшего восхвалять Господа песнями и плясками. илл., завершены учениками Д., все во Флоренции).

Однако страдание обладает длительностью во времени. Брови нахмурены, глаза, кажется, прикованы к чему-то, находящемуся слева от него. Изобразительное искусство развивалось несколько медленнее. Однако во всей фигуре есть что-то мученическое, неестественное.

Антония. В позе Юдифи чувствуется решимость и напор. Необычен облик Марии Магдалины, дряхлой, одетой в рубище старухи (1453—1455, Флоренция, баптистерий), необычна и маленькая хрупкая Юдифь, глядящая перед собой сурово-отрешенным взглядом, подняв над головой меч (ок.

В его правой руке — тяжелый меч. Смятый и нарочито измельченный рисунок драпировок усиливает впечатление беспокойства. Эта скульптура, вероятно созданная под влиянием античной статуи Гермеса (Палаццо Веккьо) (Либман. Статуи пророков, выполненные Донателло для кампанилы, по-разному оценивались историками.

Драматизм, острая экспрессия пронизывают рельефы двух бронзовых скульптур кафедры церкви Сан Лоренцо — последней его работы (1460-е). Небольшая статуя Давида — одна из самых гармоничных работ Донателло. Творческое наследие Донателло огромно, включает в себя монументальные статуи, рельефы, скульптуры небольших размеров мастер одинаково успешно работал в мраморе, бронзе, дереве.

Недаром он не побоялся обострить на творческой почве свои отношения и с Брунеллески, хотя последний был его другом, приобщившим мастера к новому направлению в искусстве. После «Пиршества Ирода» для сиенского баптистерия самым сложным по композиционному построению является рельеф на тот же сюжет из Музея Викар в Лилле (ок. Заказать пиццу на дом очень легко. Но в богатой пластической жизни тела с широким использованием контрапоста (выдвинутые вперед правое плечо и нога, повернутая в обратную сторону голова, отставленная назад левая нога) ощущается уже стремление мастера свободно развернуть фигуру в пространстве. Руку этого же подмастерья исследователи видят в ряде композиций, датирующихся тем же временем: «Мадонна с младенцем и ангелами» (так называемая «Мадонна Шоу», Бостон, Музей изящных искусств), «Оплакивание» (Лондон, Музей Виктории и Альберта). Контур фигуры святого достаточно четок, а линии, передающие далекий пейзаж, едва заметны.

Этот шаг Донателло сделал позднее – в своей стоявшей на колонне статуе «Изобилие», украшавшей старый рынок во Флоренции (1428-1431 не сохранилась) и в статуе обнаженного Давида, также увенчивавшей колонну. Слава Донателло росла с каждым годом и строительная комиссия собора решила заказать ему пять статуй для украшения ниш Кампаниле. Донателло не только правильно изобразил позу человека (он стоит, опершись на правую ногу, слегка расслабив левую), но так же глубоко понял изменения, которые произошли от этого во всей фигуре. Одним из самых значительных этапов творчества Донателло являются годы работы в Падуе (1445—1453).

Такие смелые сочетания мог себе позволить только Донателло при всем своем несколько нарочитом богатстве они все же не выглядят у него насилием над формой. Одна из главных работ Донателло 30-х годов – кантория (певческая трибуна) во флорентийском соборе (1433-1439) – И она имеет очень богатое декоративное обрамление: все плоскости покрыты орнаментом, фон и колонны испещрены углублениями, заполненными золотой пастой, что создавало эффект мерцающей мозаики. Эразмо вышел из низов, служил Флоренции, папству, а в течение последних десяти лет жизни был генеральным капитаном (то есть главнокомандующим сухопутными войсками) Венецианской республики. 1423-1425), Аввакума (1427-1435), группы «Жертвоприношение Авраама» – ренессансная образность соединяется с натурной точностью, остротой линейного рисунка и выразительностью формы, родственными искусству сев. Образцом для Донателло послужил древнеримский памятник императору Марку Аврелию.

На 5 рельефах сев. Вот таким образом пророк Иеремия стал зваться в народе Франческо Содерини, а Аввакум — и вовсе Цукконе, что значит тыква (под этим прозвищем жил во Флоренции лысый Джованни Керикини). Лаврентия изображающих Страсти Господни. Георгия — на деньги оружейников, а св. Впечатления от античного искусства воплотились в полном праздничности и изящества рельефе «Благовещение» с пышным антикизирующим декором (так называемый алтарь Кавальканти известняк с подцветкой и позолотой, терракота, около 142833, церковь Санта-Кроче, Флоренция), в певческой трибуне флорентинского собора с проникнутыми бурным, ликующе-жизнерадостным движением фигурами «путти» (мрамор с мозаикой и позолотой, 143339, Музей собора, Флоренция). Микеланджело, по свидетельству историографа, сказал, что если ап.

Хоквуда (1436, Санта-Мария дель Фьоре), заменившую работу А. Гауди и Дж. С исканиями Д. тесно связано творчество сиенца Якопо делла Кверча, работы к-рого выделяются пластической насыщенностью и образной мощью (рельефы портала собора Сан-Петронио в Болонье, 1425-1438). Работы в Старой сакристии привели к размолвке с другом юности — Филиппо Брунеллески. Ноги и левая рука его не вписываются в контур группы.

Скульптура Д. повлияла на живопись Андреа дель Кастаньо. Донателло изображен как самый умный из Черепашек-ниндзя, часто говорит на научном жаргоне и имеет страсть к науке и механике. Антония. Донателло создал образ Марии в преклонных годах, показав ее уставшей изможденной.

Автор создает свободно стоящую скульптуру, не связанную со стеной здания. Здесь Донателло, стремясь выразить новые гражданственные идеалы, превзошел самого себя, создав один из самых счастливых и жизнерадостных образов ренессансного искусства, близкий по общему своему духу тому, что позднее четко сформулировал Альберти: «безмятежность и спокойствие радостной души, свободной и довольной самой собою». Хотя статуя Георгия стоит в ранее сделанной готической нише, она не вступает с ней в противоречие, так как и в статуе очень сильно выражены вертикальные линии (прямое положение всей фигуры, перекрестье щита, шея, нос). Существа оказались Утромами, обосновавшимися в джунглях во время их первого пребывания на Земле и жившими в тайне, благодаря своему Квантовому Устройству Переопределения размеров Инверсии (Quantum Inversion Redimensioning Device), которое могло менять их размеры. Еще дальше застыл в благоговейном молчании Иоанн евангелист.

Антония (1447—1450, Падуя, базилика Сант Антонио), в композицию которого входит 7 бронзовых статуй и более 20 рельефов, посвященных жизни и деяниям св. Она слегка наклонилась, что подчеркнуто изгибом спинки стоящего рядом кресла. Кроме того, были показаны и, похожие на дружеские, отношения с Майки. С какой бы точки зритель ни смотрел на произведение, он видит одни и те же контуры.

Странные полуспущенные штаны, которые держатся на широком поясе, как установили историки, могут быть атрибутом фригийского божества Атиса. Кроме вышеуказанной он выполняет алтарь св. Последние, самые большие по размерам статуи, возможно, были выдвинуты вперед, а остальные отступали в глубину, приближаясь к «Мадонне с младенцем». Рафаэль был первым, кто прервал шутку Микеланджело: когда Майки сказал «Одной рукой. », («Wax on. ») Раф ответил ему дразнящим «Рот закрой. » («Mouth off. »). И как всегда, он уверенно справился с ними.

Пир. создал для собора Орсанмикеле мраморную статую св. Создавая его, мастер явно вспоминал Марка Аврелия, хотя его Гаттамелата — вовсе не древний римлянин и к тому же получился «живее» капитолийской статуи. 30-х гг. Это намек на то, что из царства мертвых нет возврата. На коленях стоит богоматерь.

Лаврентия, во Флоренции. Это первое истинно ренессансное произведение скульптуры. Начиная с этой вещи Донателло вступает в период «бури и натиска», создавая на протяжении второго и третьего десятилетий один шедевр за другим, которые открывают новую эпоху в искусстве. По сравнению с «Иоанном» «Лука» Нанни кажется более элегантным, более пропорционально сложенным, более хрупким.

находится во Флорентийской академии), материалах и техниках. В этой фигуре всё значимо. Надгробие делится на три яруса. В самой постановке фигуры ощущается неуверенность, слабость, приниженность.

А это и составляет сущность донателловского образа. Вот таким образом хотелось бы найти и в ереванской «Мадонне» детали, созданные самим Донателло. За ней располагаются деревья, моделированные очень слабо. Пришедшие на смену поколения скульпторов последовали его примеру.

Драматические ноты, всегда присущие произведениям Донателло, достигают наивысшего звучания в его поздних работах – статуе Марии Магдалины (дерево, середина 1450-х годов, Музей собора, Флоренция), свидетельствующей о своеобразном возврате к готике в поисках новых выразительных средств, а также в бронзовой группе «Юдифь и Олоферн» (конец 1450-х годов, Палаццо Веккьо, Флоренция). Эту величественную скульптуру можно увидеть и сегодня.

Дело в том, что почти все пророки лишены атрибутов. Крайние ангелы слева и справа стоят на месте. Первым бесспорным из дошедших до нас произведений Донателло является его «Давид» в Бар-джелло. Но Донателло настоял на то, чтобы все же поставить ее в нишу. Первой значительной работой Донателло была статуя Иоанна Богослова для фасада собора во Флоренции (1408— 1415, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо).

В 1444 был призван в Падую для отлития из бронзы конной статуи кондотьера Венецианской республики Гаттамелаты (Erasmo Marzi da Narni). Так, стилистическая концепция статуи ап. Антония (Санто). (Donatello собственно Донато ди Никколо ди Бетто Барди, Donate di Niccolo di Betto Bardi) (около 1386, Флоренция, 13. 12. 1466, там же) итальянский скульптор.

1408-1415 гг. Третья, стоящая справа от них, обхватила голову руками. Однако рука Юдифи, держащая меч, лишена силы. Филиппа», также установленную в нише Ор Сан Микеле. они были приостановлены. В статуях кампанилы раскрылись новые грани дарования Донателло: экспрессия и драматический пафос образов, острота, напряженность пластического языка.

Пророки Донателло немолоды и некрасивы, наделены огромной силой духа. 1408-1415 гг. В 1443-53 годах Донателло работал в Падуе над двумя монументальными бронзовыми произведениями: алтарём в базилике Святого Антония Падуанского и конным памятником кондотьеру Гаттамелате (смотри иллюстрацию в статье Возрождение). Очень живописен рельеф Пляска ангелов, украшающий кафедру. Он, как правило, замкнут, однако у него очень теплые отношения с Эйприл и с Майки (похожее уже было показано в фильме).

имя мастера Донато ди Никколо ди Бетто Барди (Donate di Niccolo di Betto Bardi) 1383/1386, Флоренция — 1466, Флоренция. Кондотьер как бы покидает собор, удаляясь от него на спокойно шагающей лошади. и произвел там, при помощи своих учеников, несколько работ для украшения церкви св. 1423—1425) и св. Ап. Скульптор Донателло в период с августа 1432-го по май 1433-го находится в Риме.

Он обладал характером сложным и независимым. Сигизмунда (1433, рис. Марка (Музей собора, Флоренция) для церкви Ор Сан Микеле исполненную для одной из наружных ниш церкви. Голов pа повернута слишком неестественно. Мария показана в сложном повороте.

имя Донато ди Никколо ди Бетто Барди, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (ок. Столь же выразительно и лицо пророка.

---