Дадаизм В Искусстве 20 Века

Дадаизм в 20 веке все же принес значимый вклад в искусство, когда Гросс, Хартфилд, Хеч и Хаусман развили фотомонтаж, а также выпустили ряд политических журналов.

Искусство без автора и направлений: 100 лет дадаизму

Однако в1915 году художник пишет этот механический«портрет», вкотором явственно просматривается критика Стиглица: Пикабиа изображает его ввиде сломанной старой фотокамеры, поставленной нанейтральную скорость коробки переключения передач итормозного рычага. Гюльзенбек). Дадаисты справедливо полагают, что не они довели мир до абсурда, он сам подошел к нему. Они намеревались предложить людям новый способ сознания. шантанах и кабаре, только выступления их были лишены патриотической сентиментальности, были более острыми дадаисты доводили до конца, до крайних выводов, футуризм и экспрессионизм, сторонниками которых они раньше являлись. По известным причинам (речь идёт, конечно же, о семидесятилетнем «воздержании») информация о дадаизме в русских переводах ещё более скудна, чем на Западе.

Наиболее запоминающиеся ряды футуристических произведений создал Джакомо Балла (Giacomo Balla) они показывают, что мировидение футуризма, при всей его яркой фрагментации, было близко к фотографическому. Эта группа к литературе и вообще к искусству имела отношение достаточно косвенное: какие-либо эстетические цели, по сути, даже не декларировались точнее, это было своеобразное соединение художественной провокации с политическим нигилизмом при очевидном доминировании последнего, о чем свидетельствует манифест Хаусмана, Хюльзенбека и Голишеффа «Что такое дадаизм и какие цели он ставит себе в Германии. » (1919). Выдающийся поэт и мессия (на тот момент) всего литературного Парижа (а значит и Франции). Хуго Балль только-только переехал из Германии в Швейцарию, убегая от войны. Затем старательно отрезайте составляющие эту статью слова и ссыпайте их в мешок.

Дадаизм и его влияние на развитие культуры и литературы 20 века

Кроме того, сюрреалистов вдохновляют поэты-декаденты XIX в. (Бодлер, Рембо, Верлен), черный английский юмор, эротические фантазии и извращения маркиза де Сада. По образному выражению А. Жида, фовисты сочетают «варварство и изысканность». Сюрреалистическая вера во «всемогущество грезы», соположение разнообразных элементов реальности, «анатомирование» факта отличают многие стихотворения Элюара и Кено. Марсель Дюшан стал первым художником, использовавшим реди-мейды всвоей работе.

После разрыва Тцара с Баллем и Гюльзинбеком, последние отправились на родину. Позже мастер представил авторское повторение «Фонтана». Такой же мертвый пейзаж с идиллическим мотивом белого домика является фоном другого, не менее ужасного действа в картине «Осеннее каннибальство» (1936—1937). Можно сказать, это точка отсчёта (осень 1919) популярности Дада.

Однако в работах художников зрелого периода (с 1911 г. ) богатая цветовая палитра играет определяющую роль. Verlag» стало печатать и не. «До-ре-ми, до-ре-ми до-ре-ми-фа-соль-ля-си» или «песня, занявшая 2 место на Евровидении» той же Сердючки, разве это не Дада. С уходом Апполинера в парижской литературной жизни образовалась пустота.

Фотомонтаж также считается формой передачи информации, но более сложной и содержательной, так как в отличие от фотографии, представляющей собой один кадр, коллаж может вместить множество кадров, не развёрнутых во времени, как в кино, а опространствленных. Некоторые художественные приемы и формы используемые участниками нового направления, были перечислены в коллективном «Дадаистском манифесте 1918 года», сочиненном от имени единомышленников Р. Хюльзенбеком. «Абсолютный Д» в Германии представлял художник. Экспрессионизм имел своих выразителей и в скульптуре (Эрнст Бардах. «Памятник павшим», 1931, Магдебург). Когда все другие движения себя утверждали, дада себя отрицали.

Слово «дада» первоначально означало сценический псевдоним певицы кафе «Вольтер» мадам Ле Рой. Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции—ташизмом (от слова tache—пятно), в Англии — живописью действия, в Италии — ядерной живописью (pitturanucleare). В ней явно чувствовались истоки – примитивизм Пикассо, объединённый с влиянием «Больших Купальщиков» Сезанна. Переизданы почти все журналы и основополагающие тексты Дада.

Дадаизм – авангардистское движение в искусстве

Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. ре, к. рую они в свое время отрицали. математически.

На родине, в Голландии, у Мон-дриана появляется группа последователей, объединившихся вокруг журнала «Стиль». К началу 30-х гг. Успех в 50-е годы кинетическое искусство имело, в основном, в интерьере. Характерными чертами сюрреализма являются ирония (в том числе и самоирония) и склонность к мистификации.

время дадаизма подходит к концу. Отсюда, с одной стороны, та форма «симультанистической поэзии» Цара (pome simultan), которая рассчитана на многоголосую декламацию и в которой словесный материал должен заменять оркестровые инструменты, а с другой стороны – форма так наз. В манифесте Маринетти провозглашается «телеграфный стиль», что, в частности положило начало еще и минимализму.

с парохода современности». В 1936 г. он испанец по происхождению, так откликается на события у него на родине: в картине «Предчувствие гражданской войны» изображена какая-то ужасающая конструкция из разлагающейся головы на костяной ноге и с двумя огромными лапами, одна из которых сжимает грудь с окровавленным соском. «Звездой» американского абстракционизма послевоенного периода по праву считается Джексон Поллок (1912—1956).

«Авиньонские девицы» до сих пор остаются знаменитой и во многом загадочной картиной. Жак Ваше, как известно, дожил до самого дадаизма. «Рецепты» изготовления дадаистских текстов примерно таковы: ирония, эротика, «черный юмор», примесь бессознательного и социологическая установка (как правило, у немецких дадаистов, которых называют «политическими дадаистами»). В переводе с французского означает «дикий». Но объединяет их интерес к личности человека. Дадаисты активизировали экспрессивную функцию искусства. Отсюда возникла в дадаистической поэзии так наз. В 1917 году в Нидерландах вокруг Мондриана сформировалось движение «Стиль» (Stijl), долгое время влиявшее на архитектуру, дизайн и полиграфию XX века.

Дадисты захотели уничтожить саму категорию художественного, стерев различия между «высоким» и «низким». Сюрреалисты выработали особый стиль жизни. Хотя в 1920-1922, в период расцвета Д., дадаистов было много во всех европейских странах, но вне Франции и Германии дадаисты сумели организовать школу только в Голландии (группа «Мекано», Бонсет, Бломфильд, Цитроэн и др. ). Все эти детали, как инаписанное готическим шрифтом слово«Идеал», символизируют устаревшие ценности искусства прошлого истаромодность самого Стиглица. Они противостояли всем существующим в то время стилям посредством «безумия».

Пикабиа неожиданно решил обратиться к реалистическому методу. Позже возникает новое общество экспрессионистов «Синий всадник», появляются приверженцы дадаизма, аудизма и др. В литературе, театре, музыке протекали схожие процессы. Если вы предпочитаете конкретные слова, то для дада это: хаос, абсурд ирония и авангард.

Джим Уоррен можно разделить на «тёплые» и «холодные»: она насыщает их то приятными, ласковыми цветами заката и золотистого моря, то прохладными красками ночи или раннего утра. Истоки дада восходят к «Кабаре Вольтер» (кафе «Вольтер»), открытом в Цюрихе в 1916 г. В этом кафе где дадаисты устраивали театральные и музыкальные вечера. Дюшан вырывает банальный объект из его контекста в соответствии с концепцией готовых (ready-made) объектов.

В 1909 г. «Новое художественное объединение Мюнхена», созданное В. Кандинским, объединяет художников не только разных национальностей, но и разных стилей и манер. В 40—50-е годы в Америке сюрреалисты имели наивысший успех. Новый реализм, которому еще не найден точный термин и который именуется исследователями чаще всего «реализмом XX века», начал складываться с первых лет столетия в революционной графике Кете Кольвиц, швейцарца ТеофиляСтейнлена, бельгийца Франса Мазереля (1889—1972), в офортах и росписях англичанина Фрэнка Брэнгвина и в лирических пейзажах французов Мориса Утрилло и Альбера Марке (хотя последний и начал свой путь вместе сфовистами), в классически ясных скульптурных образах АристидаМайоля и в скульптурных портретах Шарля Деспио, в полных напряженной динамики композициях Антуана Бурделя. Это и есть экспрессионизм». Термин «сюрреализм» (сверх-, над-реализм) ввёл Гийом Аполлинер в 1917 году. Помимо картин на религиозные темы Дали пишет такие, в которых пытается примирить религию и науку («Атомистический крест», 1952 — изображение атомного реактора и куска хлеба как символа святого причастия). Коллоквиумы, посвящённые Дада, происходят по всему Миру и на всех языках: как на французском в ходе околопарижских встреч в Серизи-ля-Саль, так и на англо-китайском в Тайпейском музее современного искусства (Тайвань).

В Параде, как в виде сверхреализма (сюрреализма), я вижу исходную точку для целого ряда новых достижений этого Нового духа». Дадаизм. Принс), реальные предметы окрашиваются акриловой краской (Ольденбург).

Дадаизм и сюрреализмв изобразительном искусстве

Литературовед Клаус Шуман писал о случайности в поэтических произведениях Арпа следующее: «Она высвобождает силы, которые сознательно используются антихудожественно и должны главным образом свести ad absurdum все, что обычно ассоциируется с искусством: эстетическую форму, законы композиции, размер и стиль»7. лирическому винегрету. дадаизм возник как искусство кабаре («Cabaret Voltaire»), потом перешел в литературу («Publications du Cabaret Voltaire» – «Публикации кабаре Вольтер», 1916 Huelsenbeck R., Die phantastischen Geleite, 1916 Tzara T., La premire aventure cleste de Mr. Среди литераторов это были Андре Бретон (ставший впоследствии основоположником сюрреализма), Луи Арагон, Филипп Супо. Балль выдвигал концепцию – «конструктивного анархизма», был ревностным католиком и в то же время поклонником Бакунина мистификатором и безумцем (хотя этот эпитет был, применим, наверное, ко всем кто был причастен к Дада).

Эта находка стала одним из достижений современного искусства. Ему вторили Г. Арп, утверждавший, что «дада – это бессмыслица», но «дада в основе всякого искусства» и Р. Хюльзенбек, видевший в слове «дада» символ «примитивнейшего отношения к окружающей действительности», к «новой реальности». Основной идеей кубизма было отрицание трехмерной реальности. В этом духе создаются композиции Боччони «Дома свет небо», Руссоло «Тело дом свет», Балла «Авто свет шум». Многоаспектность и фазовость движений передавали русские художники К. Малевич («Точильщик»), Н. Гончарова («Велосипедист»). Вокруг возникновения слова «дада» сложился целый жанр в дадаистской литературе. «Норд —зюд», 1912 Балла.

Немецкий дадаизм был рождён цюрихским движением в 1917 году и наиболее проявил себя в трёх крупных городах: Берлине, Кёльне и Ганновере. На выставке в Цюрихе почти четверть экспонатов – из Библиотеки Жака Дусе, практически никогда не покидавших ее стен. Дада отвергает все возможные амбиции, кроме одной -- вселенской: полного переустройства мира, создания тотального Дадаленда (Один дададень равен семи оборотам земного шара Дада ничего не хочет, Дада растет). Никогда радость не была столь мертва. Сюрреализм не является художественным стилем, это метод познания, познания непознаваемого. Матисс сотрудничал с Дягилевым, создавая декорации к его балетным постановкам. Однако, в то время, когда «писать стихи» было более чем «модно» на эту удочку попались многие. Достоевский, Вл.

Копируя технические чертежи, мастер придает им черты живых существ. Программные установки Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими «конкретистами». Весьма забавная и интересна задача, выявлять задачи Дада. В результате получалась какофония, в которой никто ничего не мог разобрать. Поэты-дадаисты выкрикивали в зал бессмысленный, хаотический набор слов, художники выставляли в экспозицию выставок нелепые коллажи.

Дадаизм – красивая составляющая модернизма

После Второй мировой войны в Берлине возник «Клуб дада». В отличие от сюрреалистов, дадаисты не любили опираться на традицию и возводить себя к каким-то фигурам или явлениям. Параллельно в мире происходило множество аналогичных вещей. Усилия дадаистов были направлены на разрушение любых рациональных и логических построений. Ими были – Цюрих и Нью-Йорк.

В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях («Девушка с красным древком»). Своими предшественниками экспрессионисты считали бельгийского художника (англичанина по рождению) Джеймса Энсора с его основным мотивом творчества — масками и скелетами, выражением ужаса перед действительностью норвежского художника Эдварда Мунка, чьи картины критика назвала «криками времени» швейцарца Ф. Ходлера, одного из представителей символизма голландца Ван Гога. Теория сюрреализма строилась на философии интуитивизма Анри Бергсона (интуиция — единственное средство познания истины ибо разум здесь бессилен и акт творчества имеет иррациональный, мистический характер), на философии идеализма Вильгельма Дильтея, проповедующего роль фантазии и случайного в искусстве и на философии австрийского психиатра Зигмунда Фрейда с его учением о психоанализе, с культом «бессознательного» и с культом полового инстинкта — «либидо», которые, по Фрейду, сопутствуют человеку с детства и сублимируются в творческий акт. извращённой, разорванной, дефрагментированной, «с ног на голову», «задом наперёд».

извращённой, разорванной, дефрагментированной, «с ног на голову», «задом наперёд». Сама по себе формулировка «Конструктивный анархизм» – в высшей степени абсурдная. Сленговое слово «поп» циркулировало как жаргонное в кругах художников, писателей-битников, обозначая нечто, рассчитанное на вкус широких кругов публики. Вслед за Апполинером умер Жак Ваше – кумир и чуть ли не идол Бретона. После войны экспрессионисты резко размежевываются. Они организовывали шокирующие выставки, ставили эпатирующие буржуазную публику спектакли («Газовое сердце» и «Бородатое сердце» Т. Тцара), проводили провокационные «фестивали», часто сопровождавшиеся скандалами и даже потасовками.

Наиболее прославленный «кинетик» —швейцарец Жан Тингели, создатель саморазрушающихся машин, сочетающий процесс «саморазрушения» со световыми эффектами. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных неправильных форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Идеологом дадаизма считается Марсель Дюшан. В европейском дадаизме русский след можно обнаружить с самого его начала. Особенно это относится к творчеству Пикабиа в период Дада.

Его главными фигурами были Василий Кандинский и Франц Марк, К «Синему всаднику» примкнули Макке, Кампендонг, Клее, Кубин, Кокошка. В1920-х годах онначал свои фотографические эксперименты, которые назвал«рэйографами». Казимир Малевич создавал формализованные образы крестьян в процессе труда, которые предвещали более поздний стиль Фернана Леже. Русские покидают Германию.

(англ. ) В истории литературы -- способ создания текста, основанный на спонтанном и произвольном соединении друг с другом газетных (а затем и любых текстовых) вырезок изобретенный Тристаном Тцара и продолженный сюрреалистами. Дадаизм (франц. В самом широком смысле термин «экспрессионизм» приложим к любому произведению искусства, в котором объективная действительность искажается, чтобы точнее и полнее передать душевное состояние художника. Каптерева).

Наиболее экспрессивный характер реализм обрел в творчестве Кете Кольвиц (1867—1945). Одним из течений абстрактной живописи, скульптуры и архитектуры стал конструктивизм, направленный на создание эстетики, соответствующей технократическому миру и использующий его (первую очередь геометрические) формы.

Какие были причины для того, чтобы отклонить фонтан м-pа Матта. Именно абстрактные работы принесли Пикабиа известность. Они стали дадаистами и получили это наименование благодаря Тристану Тцара, который добавил к удачно найденному Баллем слову «дада» окончание «-изм» и сделал из их группы именно движение. художники Пабло Пикассо и Жорж Брак.

Отсюда их увлечение детским примитивом, негритянским искусством. Одни расстреляны, другие сгинули в ссылке. Главным вдохновителем нового течения стал Марсель Дюшан (1887-1968)- французский художник авангардист. Основатель течения поэт Тристан Тзара обнаружил в словаре слово «дада». Сам Матисс двигался от непосредственного использования интенсивного цвета, что и отличало фовизм, к более декоративному формализму. Когда Матисс в 1908 году написал свои «Заметки живописца», пик фовизма был уже пройден.

Основные направления в искусстве ХХ века (футуризм, дадаизм, сюрреализм)

Главным в картине была интерпретация и обработка изображения. Кем-то из участников было предложено загадать страницу, строчку и т. п. К началу Первой мировой войны оба объединения распались. Берлинские дадаисты даже создали «Центральный совет дадаистов за мировую революцию» и в 1919 году выступили с манифестом, в котором призывали к союзу всех творческих мужчин и женщин на основании радикального коммунизма и немедленную экспроприацию собственности. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Ему было крайне важно закрепить за собой первенство и в литературе писали, что он изобрел термин «дада».

Демонстрировал Пикабиа и традиционный для дадаиста иронический взгляд на высокие жанры. Многие любили эпатаж, потасовки, публичные акции, скандалы. До «хрущевской оттепели» в СССР авангард затихает. Важна «свобода духа», пусть даже ценой безумства, вот таким образом Бретон выступает против позитивизма, стремящегося все детерминизировать, все объяснить, против примитивной логики. Скорее всего, «дада» – это слово, которое или вообще ничего не обозначает («пустота», отсутствие смысла) или имитирует несвязный «детский лепет».

Потом извлекайте каждое слово в любом порядке и тщательно приставляйте одно к другому». Так, «Механические элементы» Леже представляют собой комбинацию из механических, геометрических форм (подобие труб, каких-то дисков и пр. ) на красном фоне. Продолжая традицию Дали, Танги, Дельво, Эрнста, художники заимствовали у них главным образом внешнюю сторону направления – фантасмагоричность сюжета. «Магнитные поля» являются первым официальным произведением написанным методом автоматического письма.

К декабрю 1924 года началось издание «Сюрреалистическая революция» под редакцией Пьера Навиля, Бенжамена Пере и, позже, Бретона. В кинетическом искусстве и в оп-арте зритель может быть автором и соучастником, если он пускает в ход конструкцию, что-то перекладывает или даже входит внутрь «произведения», желая в этом случае, к примеру, на нем отдохнуть. Политический дада – группа Хюльзенбека, а затем и немецких дадаистов, для которых дадаизм – это наиболее релятивистическое, антибуржуазно-антикапиталистическое, активистское мировоззрение политически мыслящих людей, для которых искусство является только ничтожной деталью мировой картины и которые должны постоянно восставать против искусства, пока оно в буржуазном обществе остается товарной ценностью (Хюльзенбек). Первая мировая война, не коснувшаяся Швейцарии, принесла в Берлин голод и смуту.

Дада – вечный скандал его задача – тотальный нигилизм. По существу, начиная, с 1916 года он один закладывал идеологические основы дадаизма. Сюда переезжает Дали, Бретон, Массон, Эрнст, Танги и др. Группа поддерживала идею радикальных перемен в политике и искусстве. Все индивидуальное признавалось ложным, наносным, выспренним. Никогда человек не был так мал.

А. С. Общеизвестно, что «анархизм» движение по сути, своей деструктивное и разлагающие какие бы то ни было каноны социальные идеологические, культурные. 165). Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и будущего.

Художественно-эстетическая культура века – дада дадаизм

Лайош Тихань «Портрет Тристана Тцара» (1927)Румынский поэт Тристан Тцара (Самуил Розеншток 1896–1963) собрал в Цюрихе (Швейцария) вокруг себя интернациональную группу деятелей искусства: литератор, художник, архитектор Марсель Янко (1895–1973), скульптор, художник и поэт из Эльзаса Ханс Арп (1888–1966), немецкие писатели-эмигранты Гуго Балль (1886–1927) и Рихард Гюльзенбек (1892–1974) и др. На смену индивидуалистическому искусству, замкнутому в башне из слоновой кости, должно было прийти открытое действительности искусство, в котором художник «ликвидирует в себе свои собственные, самые личностные тенденции». Так дадаисты бросали вызов буржуазной культуре издеваясь над мещанскими нравами. По другой версии – слово «дада» было известно в Цюрихе ещё до 1914 г. как название косметической серии фирмы «Bergmann Co». Однако, внутри группы назревал конфликт: Бретона и его сторонников уже не устраивал скандал ради скандала и дух всеобщего отрицания. Основными художниками, представителями дадаизма, являются Ганс Арп (Германия), Курт Швиттерс (Германия), Франсис Пикабиа, Макс Эрнст (Германия), Ман Рэй (Франция), Марсель Янко (Румыния), Ханс Беллмер (Германия), Софи Тойбер-Арп (Швейцария), Марсель Дюшан (Франция). Судьба многих футуристов трагична.

получил название «декаданс», а искусство и литература – декадентские. Его будут интересовать проблемы передачи пространства, естественного и многомерного, эффект стереоскопии, создаваемый посредством наложения одного изображения на другое. Как школа дадаизм оформился в 1916, в. нейтральной Швейцарии. Дадаизм сформировался в литературе и поэзии, затем – развился в изобразительном искусстве. Балла и др.

Участники группы посвящали свои собрания созданию «симультанно-шумовой» поэзии: они произвольно соединяли слова и фразы, включая крики игру на фортепиано, свист и удары литавр. Деятельность дадаистов осуществлялась в самых разнообразных формах. «Рэди-мейд» М. Дюшана превращается в целое направление, отмежевывающееся и от Дюшана и от поп-арта и претендующее на самобытность — так называемое концептуальное искусство, где «концептами», «атрибутами цивилизации» именуются вполне реальные предметы. Однако он может быть понят и как своего рода вдумчивая алогичность (иррациональность), как путь к освобождению, достигаемому проникновением в неизвестные области сознания.

2. На кубистических холстах не копировались формы, текстуры, цвет и пространство. В берлинском коллаже активно используются фрагменты фотографий и художники настаивают на термине «фотомонтаж», чтобы подчеркнуть отличие своих работ от «живописного» кубистского коллажа. Т. е., разрушая язык, они разрушали общество. «Странные бывают совпадения, – написал Балль в своем дневнике годом позже, – в то время как на Шпигельгассе, 1, открыли свое кабаре, напротив, на той же самой Шпигельгассе, в доме 6 жил господин Ульянов-Ленин.

Существенным открытием орфизма было утверждение, что «цвет является и формой и сюжетом». Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро. Первый и единственный номер, который они издали, назывался «Кабаре Вольтер». В 1915 г. в Париже заявляют о себе фовисты -«дикие», в этом же году в Дрездене появляется «Мост» – группа объединившихся художников-экспрессионистов.

Авангардные течения первой половины века: фовизм, кубизм, дадаизм, экспрессионизм, супрематизм и сюрреализм

Но художник, который как «высшее существо» призван творить эстетические и моральные, этические ценности, уже перестает существовать ибо к искусству, которое в образной художественной форме осмысляет и истолковывает жизнь, все это уже отношения не имеет. К основателям дадаизма чаще всего относят поэтов Хуго Балля, Рихарда Хюльзенбека (Richard Huelsenbeck), Тристана Тцару и художников Ханса Арпа, Макса Эрнста и Марселя Янко, встретившихся в нейтральной Швейцарии. Главные идеи стиля провозглашают отказ от традиций и канонов в пользу расширения рамок творчества. Это рецепт дадаистского стихотворения данный Тристаном Тцара. В тот момент мы испытывали потрясение, словно услыхали сигнал с другой планеты.

Надо заметить, что в то смутно время: газеты, журналы, «листки» возникали (и как следствие – исчезали) ещё быстрее, чем новые литературно-художественные движения. Наскобу бомбы онпоместил глаз, превратив еевподобие диковинной птицы. Он рылся в мусорных баках и на свалках в поисках материалов для своих работ. Дело в том, что «Магнитные поля» считается сюрреалистским текстом, предвосхищением и основой первого манифеста сюрреализма 1924 года. Фрейда и философии Бергсона.

Основной областью художественной практики сюрреализма стало изобразительное искусство. Было это в 17 веке. Для молодых советских художников, воспитанных в традициях застывшей академической системы с незыблемыми правилами и приоритетами повествовательной содержательности и единственно верного материалистического видения мира, открытие абстракции означало возможность воспроизведения личного субъективного переживания.

Полевого помещены статьи о видах искусства, художественных стилях и направлениях, наиболее распространенных терминах изобразительного, декоративно-прикладного искусства и архитектуры, краткие статьи об искусстве отдельных стран и народов, о городах, богатых художественными памятниками, о крупнейших художественных музеях и периодических изданиях в области архитектуры изобразительного и декоративно-прикладного искусства, а также о выдающихся деятелях советского и мирового искусства. Арп создал новый тип коллажа, разрывая куски цветной бумаги и располагая их в случайном порядке. Все это «покоится» на маленьком иллюзорно написанном ящике-шкафчике и размещается на фоне безжизненного, мертвого, типично сюрреалистического пейзажа. Начало экспрессионизму как художественному направлению было положено в 1905 г. организацией в Дрездене объединения «Мост» студентами архитектурного факультета Высшего технического училища Э. Л. Кирхнером, Э. Хеккелем и К. Шмидт-Ротлуфом. метафора, часто метафорические цепи, сопоставляющие различные элементы двух образов.

Именно в Цюрихе и была основана литературная группа «Дада», в которую вошли немцы Хуго Балль, Рихард Хюльзенбек, Георг Гросс, Франц Юнг, Вальтер Меринг, немецко-французский художник и поэт Ганс Арп и др. Об этом говорят как возникновение, так и программа и практика дадаизма. Эстетической формой их протеста стало искусство алогичное и иррациональное, нередко бессмысленные наборы слов и звуков, составленные методом коллажа. Кубизм вызвал сходные тенденции в Нидерландах, Италии и России. Можно сказать, то чего добивались дадаисты посредством своих выступлений, а именно: разрушение языка, деградация культуры, «разрушение университетов» и пр. Это само по себе было уже великим преступлением, с точки зрения Мондриана.

Символизм, дадаизм и футуризм в литературе 20 века

В «Китайском соловье», кпримеру, художник использовал вкачестве тела неведомого существа английскую бомбу, дополнив ееруками ивеером восточной танцовщицы. Живопись – едва ли не древнейшее из искусств известных человечеству. Модернизм (авангардизм) связан с отходом культуры от реализма, с провозглашением независимости искусства от действительности. Дада – это весь Мир. Это сказывается даже на их названии («Остатки автомобиля, дающие рождение слепой лошади, убивающей телефон», 1932). Ему удаётся сплотить вокруг себя самые разные, яркие, ни на кого не похожие индивидуальности.

вШвейцарии возникло одно из самых радикальных в искусстве направлений – дадаизм. «Состояние души», 1911 Северини. Вместо «классического» набора инструментального ансамбля появились электро – гитары, скрипки, пианино (под «электро пианино» мы подразумеваем синтезатор).

Дадаизм и сюрреализм в западной литературе 20 века

Поллок ввел термин «дриппинг» — разбрызгивание красок на холст без применения кисти. Отзываясь о каком-то произведении, он назвал его «сюрреалистским», что в переводе с французского означает «сверх реальный». Это смешно, поскольку само это слово ничего не должно означать. Сложности развития художественной культуры XX в. ярко прослеживаются на искусстве Франции.

Пикабиа, поэты Б. Сандрар, Ж. Кокто, А. Бретон, Л. Арагон и др. На языке негритянского племени Кру оно означает хвост священной коровы, в некоторых областях Италии так называют мать, это может быть обозначением детской деревянной лошадки, кормилицы, удвоенным утверждением в русском и румынском языках. Иоанна на кресте», 1951«Тайная вечеря», 1955 «Св. В Румынии, в лицее Моинешти учёный Сэмюэл Розенсток (полный тёзка поэта Дада) организовал фонд Тристана Тцара. «негритянской» и «маорийской» поэзии, где стихотворение слагается из комбинаций уже существующих и тут же придуманных слов. Хюльзенбек) было бы несправедливо, особенно на первых порах. После изящной серии «Окна» Делоне освободился от образности и стал создавать работы на эффектах цветового контраста.

Хотелось бы сделать небольшое отступление и обратить внимание на тот факт, что хотя официально «родителями» дада были: румын еврейского происхождения и два немца, а действие происходило в Швейцарии что хотя неофициальный исток был в США, всё равно, фактически французы никуда не делись от «очередного превосходного извращения», подтвердив резюме Франции, как колыбели всего «противоестественного и ненормального». В 1915 г. Дюшан вместе со своим другом Пикабиа оказался в Нью-Йорке, поскольку они возлагали больше надежд на американцев как на потенциальных зрителей своих произведений. Брак начал писать натюрморты, демонстрировавшие углублённое внимание к домашним вещам, а Пикассо тяготел к эмоциональным и по-прежнему загадочным человеческим темам. В конце концов он сконцентрировался в Париже.

Ясно, что в Париже уже установился благоприятный климат. Коллажи Арпа стали наглядной иллюстрацией одной изглавных целей дадаизма как«анти-искусства»– полагаться наволю случая, бросая вызов традиционным способам создания арт-объектов. Оп-арт имел некоторое воздействие на художественную промышленность, прикладное искусство, рекламу. В том же году состоялась выставка «Золотое сечение», представившая всех кубистов (кроме этих двух авторов). Данное не слишком любезное заявление, впрочем, только подлило масла в огонь.

Оно было стимулировано и одновременно в конечном счете разрушено революцией. Тристан Тцара предлагал разрезать газету на слова и вслепую доставать их из сумки, чтобы составить стихотворение (таким образом использование коллажного принципа не является прерогативой только изобразительного искусства, но мигрирует в поэзию). Под кинетическим (кинематическим) искусством подразумеваются «изобретения» с разного рода гудящими, вращающимися и прочими механизмами, композиции с магнитами и т. п. Начало ему было положено в 1931 г. в США: А. Кольбер создал конструкцию из жести и проволоки, приводимую в движение то мотором, то ветром.

Абстракционизм не был последним из авангардных течений, возникших в первые десятилетия XX в. В феврале 1916 г. В Цюрихе эмигрантская богема организовала артистический «Клуб Вольтера». была создана собственно берлинская группа дадаистов усилиями Р. Хюльзенбека и ряда его сторонников. Следует, однако, отметить, что дадаизм все же оставался искусством, т. е. А, к примеру, в Советском союзе в 1982-1985 была рок-группа «Странные игры», которая натурально исполняла переведённые тексты французского дадаизма в рок обработке. Онпомещал разные предметы нафотобумагу, после чего подвергал ихвоздействию света.

С 1913г. Бретон в «Манифесте» указывает на то, что действительность терроризирует воображение своим практицизмом человеку некуда бежать из такой ситуации, чтобы сохранить свое «Я», разве только в область воспоминаний детства, снов, фантазий. Он был написан для молодых итальянских художников. Песнопения, бормотания, барабанная дробь призваны были «отключить» цивилизованное сознание участников и зрителей, то самое цивилизованное сознание, которое оказалось столь разрушительно для человечества.

Свои художественные объекты Курт называл «мерцы», как сокращение от слова Kommerzbank — «коммерческий банк». часто называют периодом аналитического кубизма. Все исполнители выходили на сцену одновременно. А с 1921 года начали появляться публикации о дада и в России. Способ поиска названия был простым до смешного – что-то вроде «гадания по книге».

Тем не менее поп-арт из Америки прошел по всей Европе. В Популярной художественной энциклопедии В. М. В живописи эти идеи были восприняты Карло Карра (Carlo Carra). Тогда многие люди вынуждены были бежать из военных территорий в нейтральную Швейцарию.

Это бруитский или шумовой, стих – от фр. Сюрреализм заключался в изображении чего-то сверх реального и надразумного, вот таким образом сюрреалисты использовали различные методы для того, чтоб добиться «выхода из реального мира». Тут такая вещь, которую мы можем увидеть каждый день в витрине магазина сантехники. Издание авангардистского журнала «Камера Йорк» (1902-1917 гг. ), активная деятельность галеристов Уолтера Аренсберга и Альфреда Стиглица, существование группы «Фото Сецессион» – являлись предпосылками для появления дадаистсткого движения.

Дадаизм в звуках музыки и в поэзии

Энциклопедические статьи, созданные на основе современных научных данных, в доступной и увлекательной форме рассказывают о важнейших культурных эпохах (первобытность, Древний Египет, Древние Греция и Рим, Средневековье, Возрождение и др. ) об основных видах и жанрах искусства, о неповторимых особенностях художественного языка – языка линий, красок и объёмов, на котором «говорят» со зрителем произведения архитектуры, скульптуры, живописи и графики, портретного, пейзажного исторического, бытового и других жанров о материалах и техниках, которые используют мастера искусства в своём творчестве. Слово «дада» – бессмысленное или имеющее сразу несколько разных несвязанных между собой значений – это и хвост священной коровы и детская деревянная лошадка и детский лепет и еще что-либо другое.

Эрро). Сам стиль не стоял на месте, он эволюционировал: краски светлели, плоскости дробились использовалась пуантиль (письмо цветными точками), был открыт, под воздействием живописи Сезанна, принцип симультанизма, когда при изображении предметов одновременно показываются проекции сбоку и сверху. Открыли на слове «дада». Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль — активное начало. Также, движение дада отразилось и на таких форма «литературы», как современная реклама.

Художники, чьи работы близки этому направлению

Дадаизм, как и любое другое движение, (мы об этом уже упоминали) имеет своих предшественников. Писсуар — не единственный пример такого нигилистского отношения к искусству. Таким образом, оно приближается к сну и детской мечтательности.

Они настолько далеко зашли в своём отрицании, что даже призывали разрушить все механизмы человеческой речи и начать с самого начала формирования языка, когда он существовал еще на уровне отдельных звуков (предъязык). Одна из ранних работ Кете Кольвиц — серия из трех литографий и трех офортов «Восстание ткачей».

Дадаизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Кроме того, в Париже начало работу Бюро сюрреалистических исследований. Апология хаоса, беспорядочности, отказ от «сознательного» в искусстве, призыв «уступить инициативу формам, краскам, цвету» вместе с экзистенциалистской литературой и театром абсурда — те средства, которые выражают общую дисгармонию современного мира. Футуризм — искусство, обращенное в будущее, радостно привестствующее все новое. Ответ очень прост и лежит на поверхности. Отныне страдания человеческие должны интересовать художника не больше, чем «скорбь электролампы».

Часть художников эмигрировали (М. – да разрушены ли университеты (не в том смысле, что у нас в стране, как всегда всё разворовано, а в глобальном смысле) – вроде бы разрушены что происходит с языком. Второй же – это участие большинства самих будущих дадаистов в этой войне. – да разрушены ли университеты (не в том смысле, что у нас в стране, как всегда всё разворовано, а в глобальном смысле) – вроде бы разрушены что происходит с языком.

Отдельные представители дадаизма

«Фонтан» оказал огромное влияние нахудожниковХХ века, втом числе наДжеффа Кунса, Роберта Раушенберга иДэмиена Херста. «Созданные по законам случая» коллажи Арпа скупы в формальном отношении, тяготеют к абстракции и содержательно замкнуты на процесс своего создания. Маринетти писал: «Самые старые среди нас.

Можно сказать лишь то, что, к примеру, Изидор Дюкасс создавая свои знаменитые «Песни» использовал технику коллажа, но немного отличную от дадаистской. Стремительно возрос интерес к движению – таким образом оно себя утверждало. Первую теоретическую работу «О кубизме» написали в 1912 году французские художники Альберт Глейзес (Albert Gleizes) и Жан Метценже (Jean Metzinger). Так, на нью-йорской выставке 1917 г. М. Дюшан выставил разнообразные коллажи («readymade» — готовые изделия, вводимые в изображение, например наклеенные на холст опилки, окурки, газеты и т. д. ), в которые был включен даже фонтан в виде писсуара. Словом, все сиюминутные достижения цивилизации, упоенной техническим прогрессом. Революционность кубо-футуризма породила предел авангардистского искусства – «Черный квадрат» К. Малевича, который стал символом авангарда, его иконой.

bruit – шум симультанный стих, который имеет в виду изображение в одной строке или строфе событий, происходящих в разных местах в одно и то же или разное время, т. е., пользуясь словами из «Манифеста», «сумбурную перекличку всего на свете» статический стих, сама графика которого должна обладать ассоциативностью и другие приемы, предназначенные передавать жизнь со всей ее жестокостью, насилием, напряженностью, нигилизмом. В своих теоретических работах он говорит о том, что в супрематизме «о живописи не может быть и речи, живопись давно изжита и сам художник — предрассудок прошлого». После высылки Л. Троцкого из СССР, троцкистско-анархический элемент в сюрреализме усилится. «Праотец сюрреализма», как его правильно было бы называть, но никак не – «сюрреалист, основатель сюрреализма» или как-то ещё. Классическим примером может считаться картина «Дитя-карбюратор» (1919 г., Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк) (илл. Его известные «редимейды» – «Дробилка для шоколада 2» (1913-1914 гг. ), «Колесо от велосипеда» (1913 г. ), «Сушилка для бутылок» (1914 г. ) а также созданное им авангардистское достояние «L. H. O. O. Q» (1919 г., насмешка над картиной Л. да Винчи «Джоконда» в аббревиатуре – «ей невтерпеж, аж жжет») явно предвещали десакрализацию искусства и начало творческой свободы автора.

Дадаизм в изобразительном искусстве

И, наконец, «ничевоков». В 1915 г. мастер сходится с Дюшаном и участвует в движении дадаистов. обычно помнят только Бретона) Филиппа Супо и Андре Бретона появилось в 9 и 10 номерах журнала «LITTERATURE» 1919 года. Именно они диктовали концентрические паттерны его «Дисков» и «Космических круговых форм», которые на долгое будущее захватили его и его жену Соню.

1910–1912 гг. Эти «принципиальные» дадаисты вернулись, как и их французские единомышленники, к той же гедонистической лит. После войны в самой Германии среди художников-экспрессионистов усиливаются антимилитаристские настроения. Мы не будем вдаваться в частности и анализировать каждого из «предтеч» (хотя бы по той простой причине, что информация об их предшествовании взята сугубо из научных исследований, а текстов на русском или нет или их очень трудно найти). dadaisme, от dada – «конёк», деревянная лошадка в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – авангардистское направление в искусстве и литературе Западной Европы, сложившееся первоначально в Цюрихе, в Швейцарии и развивавшееся с 1916 по 1922 гг. Использовались дадаистами и такие методы «написания» произведений, как коллаж, наклеивание на бумагу различных вырезок из газет или журналов коллективное письмо, когда каждый следующий автор не знал, что написал предыдущий «конкретное письмо» (Г. Сами произведения – информационные структуры, лишенные прямого смысла.

Группа поддерживала идею радикальных перемен в политике и искусстве. Главная задача, по словам А. Матисса, «не копировать натуру, а интерпретировать ее». Главное отличие берлинского дадаизма от цюрихского было сформулировано художником Раулем Хаусманом следующим образом: «В Швейцарии дада был скорее артистической игрой, в то время как Берлин вынужден был непосредственно выступать против конфликтов, вызванных войной и позднее распространением большевизма»9.

Февраль 1916 года – это время, когда в цюрихском кабаре «Вольтер» собрались Хуго Балль, Тристан Тцара, Рихард Гюльзинбек, Марсель Янко и Ганс Арп, для того что бы дать название своему литературному движению. Основное выразительное средство имажинистов. Монохромная цветовая схема лучше всего подходила для представления комплексного, многомерного видения объекта, который теперь редуцировался до перекрывающихся непрозрачных и прозрачных плоскостей. Целью Малевича было передавать в искусстве «чистое чувство», лишенное реальности объектов видимого мира. Стиль дадаизм, однозначно, можно назвать предвестником сюрреализма. На фронт отправились Бекман, Хеккель, Кирхнер, Мюллер, Кокошка, Шмидт-Ротлуфф.

Фовизм- первый «изм» XX века. Чистый цвет». В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. Без всякого обсуждения этот пpедмет исчез и никогда не был показан. монтаж Монтаж, врезка. «Фонтан» все же экспонировали, однако сразу после закрытия выставки он таинственным образом пропал.

(До свиданья, друг мой). Однако это произойдёт в 1924, а пока. многие из старой гвардии сюрреалистов скончались. Имя этого художника—Сальватор Дали (1904—1989). Дадизм дал жизнь искусству сюрреализма.

Экспериментальное творчество дадаистов

Плодом таких занятий явилось произведение изображающее искромсанное рогом носорога тело вермеровской «Кружевницы». До этого времени «LITTERATURE»считалась перспективным изданием, выделявшихся на фоне других и издававшемся «довольно-таки интересными и эрудированными молодыми людьми». ОтгоДике (1891—1969) выразил весь ужас войны в знаменитой, уничтоженной фашистами в 1933 г. картине «Окоп» и в 50 офортах серии «Война». Собственно, они и являлись результатом кризиса этого просвещенческого идеала прогресса. В настоящее время направление заметно коммерциализировалось. В 1947 г. Э. Паолоцци употребил слово «поп» в одном из своих коллажей. ниже), группы «Мост» (Die Brucke) в Дрездене. Через блаженный покой и созерцание можно идти к Богу.

Что же это была за «LITTERATURE» и какие, такие «перспективные молодые» люди за ней стояли. Формы на полотнах, созданных в период аналитического кубизма, вообще компактны и плотно сосредоточены в центре, а по мере приближения к краям холста они увеличиваются, как на картине Пикассо «Портрет Амбруаза Воллара» (1909–1910 гг. Недавним фовистам и тем, кто был к ним близок (П. «поэма-картина», где типографский набор создает определенный зрительный образ.

Но свою работу она развернула только по окончании войны, когда часть группы (Гросс и Гартфильд), особенно заострив свою антибуржуазную позицию, открыто высказалась за пролетарскую революцию (издательство дадаистов Malik-Verlag стало печатать и не-дадаистические работы революционных писателей, потом целиком перешло на службу революции: Гросс и Гартфильд, отказавшись от Д., приняли точку зрения революционного пролетариата). Футуристы «надвигают» одно изображение на другое: улицы входят в дома, тротуар может влезть на ваш стол и т. д. Композиционно картины нередко ориентированы на центр или раскручиваются по спирали. Там, где провести это основное требование оказалось невозможным (особенно в прозе) и где поэт должен был пользоваться словарем родного языка, дадаисты продолжали традиции футуристов – «эпатировали буржуа». Напоминало оно и хлопок вылетающей из бутылки пробки или удар, что намекало на скандал. Его автор – Тристан Тцара. Внушающие страх элементы оружия онобъединял сболее мягкими частями идавал своим работам лирические названия. Другой основоположник абстракционизма — Василий Кандинский (1866—1944) создал свои первые «беспредметные» произведения еще раньше кубистов.

В 50-е годы в зените своей славы он делает совершенно точную копию в Лувре с «Кружевницы» Вермера и одновременно рисует в зоопарке носорога. Эти принципиальные дадаисты вернулись, как и их французские единомышленники, к той же гедонистической лит-ре, к-рую они в свое время отрицали. К 1908 г. выше упомянутые художники пойдут своим путем и будут развивать свою манеру. Это интернациональное слово обозначает все и ничего. Принятие сюрреалистами первого фрейдистского положения (об отсутствии принципиального различия между здоровыми и психическими больными) привело к признанию сумасшествия состоянием, наиболее благоприятным для сюрреалистического художественного творчества, ввиду полного отсутствия в этом состоянии контроля со стороны разума практически это породило огромное количество сюрреалистических произведений, неотличимых от картин, создаваемых в психиатрических лечебницах сумасшедшими в процессе их лечения трудом.

Жак Дусе (1853 – 1929) был яркой личностью даже для Парижа первой половины ХХ века. дадаизм возник как искусство кабаре (Cabaret Voltaire), потом перешел в литературу (Publications du Cabaret Voltaire – Публикации кабаре Вольтер, 1916 Huelsenbeck R., Die phantastischen Geleite, 1916 Tzara T., La premire aventure cleste de Mr. Об этом говорят как возникновение, так и программа и практика дадаизма. Шагал, В. Кандинский, Н. Ганчарова). К. Северини, Дж.

В Швейцарию бежала от войны интеллигенция со всего мира. Отречение от престола кайзера Вильгельма II, Ноябрьская революция, в ходе которой Берлин стал ареной уличных боёв между различными политическими группами, убийство коммунистов Карла Либкнехта и Розы Люксембург, установление Веймарской республики— вот тот кипящий котёл событий, произошедших в течение всего двух лет (1918—1919 гг. ), в котором варились участники берлинского Клуба Дада: Хюльзенбек, Хаусман, Гросс, Виланд Херцфельде и его брат Джон Хартфилд, Ханна Хёх, Иоганнес Баадер. Ну и в самом конце приведём песенку дадаиста ибо тот, кто не читал текстов дада уже мёртв, а кто читает, тот всё равно ничего не поймёт ибо Дада- это олигофрен, который сидит на полу и пускает слюни.

Культура деградировала, моральные устои расшатывались. Опираясь в своих теоретических разработках в основном на труды по психоанализу 3. Основатель направления – швейцарский поэт, румын по происхождению Тристан Тцара (Тзара, Tristan Tzara, настоящее имя – Сами Розеншток, 1896-1963). Художник огромного дарования исключительной гибкости манеры, позволяющей ему копировать и подражать множеству великих старых мастеров, «создатель больших полотен и массы рисунков, автор кинофильмов и либретто балетов, а также книг о себе самом, безбожник и богохульник в прошлом, затем как будто бы правоверный католик, человек с мировой славой, мультимиллионер, но всегда и во всем циник и мистификатор» — таким предстает этот художник в характеристике одного из исследователей (Т.

Теоретическая программа дадаизма

Они читали лекции издавали журнал того же названия и выставляли вместе самых разных художников – Ж. Арпа, Джорджо де Кирико, Макса Эрнста, Василия Кандинского, Пауля Клее и Пабло Пикассо. Последний особенно известен своим произведением 1919 года L. H. O. O. Q. 14 июля 1916 г. в Цюрихе был оглашен «Манифест господина Антипирина» – первый манифест дадаизма. Это можно назвать первым фактором, который не подлежит сомнению. Делоне понял, что новая эпоха в живописи началась и реализовал её нормы.

Именно Фрейда сюрреалисты считают своим духовным отцом. Художники-дадаисты пытались разрушить условности изобразительного искусства, в их практике широко использовались эксперименты, преобладали простота, абстрактность, свобода автора. Супрематизм были важен для развития абстрактного искусства. В 1912 году Малевич выставил свою первую «кубо-футуристскую» картину, в которой изображения были сведены к динамическим цветным блокам, а в 1913 году за ними последовал чёрный квадрат на белом фоне – известный «Супрематический чёрный квадрат». Или давайте смотреть на русский язык, украинский, на то что у нас под носом происходит. «Кабаре Вольтер» – это не литературное кафе и не салон.

Супрематизмбыл создан в России живописцем Казимиром Малевичем в 1913 году. Как и многие другие стили, дадаизм возник как реакция на Первую мировую войну. Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных. Они основали «Кабаре Вольтер» – театр, место литературных встреч и выставочный центр. Наиболее приемлемая система – не иметь никакой системы» (Т. Дадаизм распался.

Это направление в искусстве зародилось в Швейцарии сразу после Первой Мировой войны. Дадаисты соединили в едином акте, жесте (в дадаистском суаре) живопись -- музыку -- декламацию стихов. Тзара в 1918 г. написал манифест движения. Ещё один странный дадаист, немец — Курт Швиттерс. Призыв дада – будьте грязными.

Необходимость в каком-либо интегральном сюжете была отброшена. Футуризм (от латинского futurum — будущее) выступил с апологией техники, урбанизма, абсолютизацией идеи движения. Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолетам. В 1924 г. французский поэт А. Бретон издаст «Манифест сюрреализма». Изъяв этот предмет изего привычного окружения ипоместив его вхудожественную среду, Дюшан поставил под вопрос само определение искусства ироль художника всоздании арт-объектов.

Стоит только заглянуть в роман «Степной волк» Г. Гессе, где главный герой хочет наложить на себя руки, так как: «оркестр загоняют в маленькие динамики на каждом углу орёт и грохочет в кафе невозможно спокойно посидеть, так как там постоянно какой-то «Пабло с трубой». Дадаисты любили создавать из бытовых предметов отдельно стоящие произведения. Интернациональный состав и явное презрение к так называемым «национальным интересам» усилили космополитизм дада.

Малевич попал под пресс репрессий. Предмет разложен на плоскости, движение расчленено на элементы. На этой теоретической основе и сложился декаданс.

группа отстаивала «совершенное», лишённое социальной функции искусство. Кубисты не хотели, чтобы их картины были похожи на фотографии и не считали такие достижения академической живописи как «светотень», «переспектива», «оптический реализм» ведущими средствами художественной выразительности. В1919–1920 годах Макс Эрнст создал серию коллажей сиспользованием фотомонтажа. Испещрённые полосами и часто абстрактные формы Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой, которым они дали название «Лучизм», создавались с 1911 года. Дюшан представил его на выставке Общества независимых художников в Ныо-Йорке. Antipirine – Первое небесное приключение г-на Антипирина, 1916, журнал Dada) и в изоискусство (первая выставка дадаистов в 1917).

В 1910 г. они организовали выставку в Париже. Как и многие другие стили, дадаизм возник как реакция на Первую мировую войну. Тцара). «Все они были выброшены за границы своей родины войной и все они в одинаковой мере были пропитаны бешеной ненавистью к правительствам своих стран», – говорит Хюльзенбек. В картинах Макса Эрнста, одного из основателей немецкой группы Дада изображено алогичное сочетание людей и вещей (Изничтожение невинных, Император Убю).

Активно используются приемы рекламы, появляются гигантские бутерброды, памятники в виде тюбика губной помады изображения банки томатного супа быстрого приготовления (Уорхол), текст пошлого анекдота (Р. Можно, конечно вспомнить вольные излияние о Париже Лафорга, а также «Песни Мальдорора» Лотреамона (хотя относительно этого автора мы немного противоречим себе т. к. Движение возникшее (как об этом пишут краткие сводки в энциклопедических и литературных словарях) в 1916 году и прекратившее своё существование в 1923, т. е. ею создана серия офортов «Крестьянская война», явившихся вершиной европейской графики начала XX в. Это суровые и трагические образы народной борьбы. Как верно сказал один исследователь (В. Это могло быть и воспроизведением бессвязного младенческого лепета.

Особенности европейского дадаизма

Провозглашая «свободные ассоциации» в творчестве, сюрреалисты ввели свое основное «правило несоответствия», «соединения несоединимого». Себя они именуют «фотомонтажниками», проводя параллель с рабочими промышленных предприятий и снижая пафос фигуры творца. В конце 20-х годов новые силы футуристов выступают с несколько видоизмененной программой. Это антиэстетическое движение, которое объявило своим пространством непосредственно человеческое мышление. Для московского особняка С. Щукина Матисс создает знаменитое панно «Танец», будучи под сильным впечатлением от балетной труппы С. Дягилева и экстатичных танцев А. Дункан. С таким вопросом обратилась уже набиравший ход «LITTERATURE» к своим читателям.

Как объяснял Малевич, своими супрематистскими картинами он хотел избавить искусство от «балласта объективного мира». Арп), предваряющее «автоматическое письмо» сюрреалистов расчленение текста на фрагменты, а затем их произвольный монтаж и др. Симультисты, анархисты, христиане имажинисты, унанимисты, футуристы и прочие. Ранние вещи Дали, уже сюрреалистического толка, очень многословны.

«Созданные по законам случая» коллажи Арпа скупы в формальном отношении, тяготеют к абстракции и содержательно замкнуты на процесс своего создания. Но свою работу она развернула только по окончании войны, когда часть группы (Гросс и Гартфильд), особенно заострив свою антибуржуазную позицию, открыто высказалась за пролетарскую революцию (издательство дадаистов «Malik. Мы не даром «в скобках» отметили «как пишут в», т. к. В их искусстве, по словам одного исследователя, «дали ростки все "цветы зла" наихудших сторон фрейдизма: культ фатальной предрешенности социального зла, агрессивных влечений, низменных побуждений, разрушительных инстинктов извращенной эротики, патологической психики». Многие авторы утверждали, что их произведения являются поэтическим «программированием» читательского сознания, которое под их воздействием самостоятельно создает самые различные стихотворные модели.

Речь идёт о Германии. Абстракционисты использовали также одно явление, замеченное уже в эпоху Возрождения – что по-разному проведённые линии и цветовые созвучия могут вызывать у зрителя определённые настроения. прямоугольников разного цвета, отделенных друг от друга жирной черной линией. Акции сюрреалистов проходили на фоне важных и трагических событий, приведших Европу ко II мировой войне.

Расцвет и падение дадаизма в Париже

В акциях дадаистов он будет участвовать позже — в 1920-е гг. И, наконец, выставка «Бубновый валет», состоявшаяся в Москве, определила новое направление в развитии искусства. В 1918г. Экспрессионисты не любят слово «мы», отдавая предпочтение «Я».

Быть еще одним новейшим течением, еще одним «-измом» они абсолютно не хотели. Например, в обложке к своему журналу 391 8, он нарисовал молекулярную конструкцию, вписав в разные клетки имена художников и отдельные понятия (Дада, любовь). Вот что об этом в воспоминаниях писал Филипп Супо: «Назревал бунт, мы были в ярости.

В Германии некоторые «политические дадаисты» сближаются с экспрессионизмом и уже в новых целях применили приёмы уличного рисунка в сатирической графике и монтажа в политическом плакате. Работы Кандинского выставили в 1917-м и в цюрихской галерее «Дада». Будучи способным воздействовать моментально и прямо, не требуя «вчувствования», этот метод, как пишет Рауль Хаусман, «обладал пропагандистской силой, эксплуатировать которую у их современников не хватало смелости»13. Наних были изображены странные гибридные существа, «склеенные» изизображений военной техники, человеческих конечностей иразличных аксессуаров. В 1916г.

Они стремились к созданию искусства — апофеоза больших городов и машинной индустрии. В бывшем СССР супрематизм стал предшественником т. н.

Для этого он сначала использовал только квадрат. ОБЭРИУ Хармса, Введенского, Заболоцкого, Олейникова. Однако не всё так «автоматично», как кажется на первый взгляд. Нет.

Дадаизм – это прежде всего образ жизни и только затем художественная практика (Дада невозможно изучить, его нужно почувствовать Если ты жив, ты -- дадаист). Как и следовало ожидать «дошло до нас» опять-таки в форме исключительно дадаистской, т. е. Впервые переведенная на русский язык книга К. Шумана «Дадаизм в Цюрихе, Берлине, Ганновере и Кельне» содержит материалы, дающие возможность познакомиться с этим течением, что называется, «из первых рук». В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал. Это влияние заметно в западноевропейском конструктивизме: отзвук дада оказался очень мощным. decadence – упадок).

Дадаизм – основа новых течений в искусстве

Дpугие считают, что налицо плагиат – пpосто сантехническое устройство. Но Гитлер оставался таким умеренно терпимым лишь чуть-чуть. Это то самое «дитя, рожденное без матери», о котором Пикабиа увлеченно писал в эти годы, намереваясь даже сложить о нем поэму. Менее всего во Франции получили развитие футуризм и экспрессионизм.

История дадизма началась 5 февраля 1916 г. открытием в Цюрихе артистического кабаре «Вольтер», где стали устраивать выставки и вечера румынский поэт Тцара, его соотечественник архитектор М. Янко, немецкие писатели Х. Балль и Р. Гюльзенбек, французский художник Х. Арп. Теоретическое оформление дадаизма произошло в 1918, когда Тристан Цара (поэт, румын) опубликовал первый Манифест Дада. Кубизм представлен в изобретательном искусстве Англии, Чехии, России, США, Италии. новое искусство сошло на нет. Но пафос отрицания всё-таки привлекал некоторых к дадаистам.

Искусство и культура в конце и начале веков: футуризм, дадаизм, сюрреализм, абстрактное искусство и другие

Матисс впервые начал использовать технику декупажа (аппликация). «Черный квадрат» Малевича вошел в историю как наивысшее выражение крайностей модернистского искусства. Он ВЫБРАЛ его. С 1906 по 1912 г. члены организации «Мост» периодически устраивали выставки то в Дрездене, то в Кельне. Формы пяти обнажённых женских тел обрели изломанные, угловатые очертания.

Итак, два истока Дада мы уже выявили. Появление картин футуристов сопровождалось беспрерывными скандалами. Друг Дюшана Франсис Пикабиа обладал менее экспансивным характером. Недаром вождь футуризма Маринетти в годы фашизма сближается с Муссолини.

Первые деятели дадаизма – Тристан Цара (поэт румын), Рихард Хюльзенбек (поэт немец), Хуго Балль (организатор дадаистов), Ханс Арп (художник немец), М. Янко (художник румын). поле интерпретаций текста принципиально не замкнуто. Дадаизм, или дада. Эго.

В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»

Нафотографиях оставался призрачный«отпечаток» предметов, абсолютно непохожий налюбое иное ихизображение. «Почему вы пишете». Это ещё не поток сознания и путать способ создание перечисленных выше произведений с такими творениями как «Улисс», «Джакомо Джойс», «Шум и ярость» не следует. «Выберите газетную статью того объёма, которого будет ваше стихотворение аккуратно вырежьте каждое слово слова ссыпьте в сумку и хорошенько встряхните содержимое вывалите на стол и записывайте в произвольном порядке». Единственное, что придумала Америка в области искусства, так это ее сантехника и ее мосты».

Последователи конструктивизма стремились воплотить в своих произведениях новаторские технические возможности, логику целесообразных конструкций, пытались «сконструировать» окружающую среду использовать при создании произведений дерево, металл, стекло. ) Сельвинского, Луговского. – Мона Лиза с усами, а также тем, что он стал первым выдавать обычные готовые вещи за произведения искусства (ready-made), например Дюшан в 1917 году продал на выставке обычный писсуар под говорящим названием Фонтан, со своим автографом и датой. Средствами «смеховой культуры» дадаисты вырабатывали защиту от боли и ранимости, присущим их тонкой душевной натуре. Идеи сюрреализма пытался воплотить в кино Луис Бюнюэль (фильмы «Андалузский пёс», 1928 и «Золотой век» (1930).

Шагал). Когда 2 февраля в «Кабаре Вольтер» прошел первый вечер поэта и драматурга Хуго Балля, Эмми Хэннингс – его подруги, танцовщицы и поэтессы – и Ханса Арпа, они себя не мыслили как отдельная группа. Группы дадистов возникли в это время также в Париже, Кельне, Ганновере. На смену индивидуалистическому искусству, замкнутому в башне из слоновой кости, должно было прийти открытое действительности искусство, в котором художник «ликвидирует в себе свои собственные, самые личностные тенденции»11. Ремарк в романах «На Западном фронте без перемен» и «Возвращение».

1916 год – это условная дата. Вырезайте статью. Кричат сейчас на каждом углу об упадке духовных ценностей. Там показывались различные модернистские течения и картины душевнобольных. Хотя движение фовизма существовало недолго, оно оказало заметное влияние на дальнейшее развитие живописи.

В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса

В это же время продолжает развиваться русский футуризм – антиопера «Победа над солнцем», художественная и экспозиционная деятельность Ларионова, «всёчество» Зданевича, в 1915 году в Москве открылась выставка с названием «1915», на открытии которой поэт Василий Каменский ходил с живыми мышами и бил в сковородку, а Маяковский, судя по воспоминаниям, выставил полцилиндра Можно вспомнить и много других вещей, которые вписывалась не только в рамки футуризма. Но у Анри Руссо это не слепок с натуры, а либо мир фантастический, почти экзотичный: тропическая растительность, хищные звери, таинственная как бы замершая природа, либо быт парижской улицы со смешными и нелепыми человечками, увиденный, однако, острым взглядом художника, так искусно подчиняющего изображенное законам декоративной плоскости, что вряд ли его можно отнести к «воскресным» самоучкам, как его пытаются иногда характеризовать («Заклинательница змей», 1907 «Двуколка месье Жюне», 1910). Не было больше нужды странствовать в поисках мотива, годился любой натюрморт. поэт К. Швиттерс, «изобретатель» «мерзизма» и «последовательной поэзии». К середине 60-х годов поп-арт сдает свои позиции искусству оп-арт, оптическому искусству, считающему своим предтечей геометрический абстракционизм Баухауза и русский и немецкий конструктивизм 20-х годов (его основоположником считается работавший во Франции Виктор Вазарелли). Футуристы отрицали искусство прошлого, призывали к разрушению музеев, библиотек, классического наследия: «Долой археологов, академии, критиков, профессоров». Вновь появившийся журнал «Мир искусства» ориентировал на нетрадиционное для России отстранение от реальных жизненных впечатлений иллюзорность, маскарадность. Картины словно побуждают зрителя просто любоваться красотой, кристальностью воздуха, безмятежностью моря, не опосредуя всё это какими-либо смыслами.

В Италии футуризм сохранял свои позиции в области театра и радиовещания до 30-х гг. Памфлет «Бородатое сердце» (1921 г) и инсценировка драматической пьесы Т. Тцара «Газовое сердце» (1923 г. ) оказались последними в творческой деятельности дадаистов. Лидером и главным идеологом направления явился А. Матисс.

Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка

«Изобретатели» поп-арга — Роберт Раушенберг, получивший на венецианской биеннале даже золотую медаль и Джэспер Джонс. «На языке негритянского племени Кру, — писал Тцара в манифесте 1918 года, — оно означает хвост священной коровы, в некоторых областях Италии так называют мать, это может быть обозначением детской деревянной лошадки, кормилицы, удвоенным утверждением в русском и румынском языках. В то время это не было прецедентом искусства, открытие дада задержалось на полвека, несмотря на старания Тристана Тцара. Тцара говорит, что дада – это возвращение к первоначальному состоянию, некоторому инфантилизму, обнулению.

В отличие от писателя художник не может показать цепь событий, происходящих в разных местах, в разное время. В этом смысле дадаизм кажется и проще и сложнее одновременно. х – начале 1930 годов. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Век дадаизма был ярким, но недолгим.

Сюрреалистов интересует мысль, свободная от контроля со стороны разума. Экспрессионистическое движение начиналось в Германии с создания творческой группы «Мост» в Дрездене в 1905 г. (Э. Л. Уже в Швейцарии наметились два различных направления внутри самого дадаизма: «Абсолютный дада» – группа Цара и впоследствии французских и голландских дадаистов идеалом которых была «статическая» и «симультанистическая» поэзия и «совершенное искусство» 2. свою деятельность развернули Дюшан и Эрнст. Целью футуристов стало отражение динамического мироощущения. Вот таким образом и происходит всплеск иррационализма, мистики, возникают новые религиозные течения.

Однако вскоре в СССР кубизм был объявлен «формалистическим», «реакционным» и «упадническим» стилем. Я не хочу слов, которые изобретены другими. Наиболее острый характер носит творчество абстракционистов нью-йорской школы (Ганс Гофман, Арчия Горький и пр. ). Что касается сантехники, то это вообще чушь.

Своими предшественниками сюрреалисты объявили испанского архитектора Антонио Гауди, выходца из России живописца Марка Шагала и итальянского художника и поэта Джордже ди Ки-рико—создателя «метафизической живописи» (последний был участником первой выставки сюрреалистов в 1925 г., но затем резко порвал с ними). Именно такой путь — от изобразительности через «идеальную реальность» так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности — прошел один из основоположников «неопластицизма» Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872—1944), который считал, что «чистая пластика создает чистую реальность». Дада нельзя понять, его нужно пережить ибо это все: «Дада – это гвоздь Сезанна, дада – лучшее цветочное мыло, дада – гостеприимство в Швейцарии». Экспрессионисты презирали научно-технический прогресс и слепую веру в него, отвергали детерминизм и позитивизм.

• Абсолютные и политические дадаисты

Дюшан придумал весьма любопытный прием, получивший в истории искусства название «реди-мейд». Таков «Астральный стул» С. Дали, одна ножка которого находилась в кружке с пивом, а вместо другой была дверная ручка, когда хлопали дверью, стул падал, пиво разливалось, зрители пугались этого эффекта художник как раз и добивался. Эту дату принято считать началом нового авангардистского движения.

В своей «борьбе» против мещанской псевдонравственности и лжестыдливости дадаисты пользуются образами и формулами, которые своей насыщенностью, близкой к патологичности, далеко превосходят эротизм любого гедониста в искусстве. Что за странные игры могли, происходить за пеленой этих слов. Входили: Хрисанф, В. Шершеневич (лид. ), Р. Ивнев, К. Большаков, С. Третьяков, Б. Лавренев, Р. Ивнев и др. В отличие от Цюриха, в Нью-Йорке инициаторам дадаистского движения было на что опереться.

Ради этого необходимо было, по мнению дадаистов, отказаться от всех литературных норм, от языка общепринятого, «стертого» от долгого употребления. «До-ре-ми, до-ре-ми до-ре-ми-фа-соль-ля-си» или «песня, занявшая 2 место на Евровидении» той же Сердючки, разве это не Дада. Кандинский испытал также большое влияние символизма.

Это нечто и становится главной темой сюрреализма. Antipirine – «Первое небесное приключение г. на Антипирина», 1916, журнал «Dada») и в изоискусство (первая выставка дадаистов в 1917). В 20-е годы Малевич небезуспешно пытается в своих «планитах» и «архитектонах» применить супрематизм к архитектуре.

В 1903— 1908 гг. Рок-н-ролл, музыкальное движение 50-60 годов имело сугубо авангардную, «паясническую» форму исполнения, где исключениями были те кто «играли правильно и хорошо». Другими словами предложенная Баллем идея звучит как: «созидание разрушения».

Модерн. наиболее известные имена. Или: «Дадаисты не представляют собой ничего, ничего, ничего, несомненно, они не достигнут ничего, ничего, ничего».

Другие изображали самые неожиданные комбинации: например, колесо, укрепленное на табуретке (1914), металли-ческую клетку, заполненную мраморными кубиками имитирующими пиленый сахар. абсолютных дадаистов (Андре Бретон, ранние Луи Арагон и Поль Элюар, Ж. Рибмон-Дессень и др. ), выпускавшую альманах «Дада» и журналы «Литтератюр» («Litterature»), «Проверб» («Proverbe»), «Kaннибаль» («Cannibale») и др. Все слова изобретены другими. По мнению основателя течения, главное значение слова «дада» — бессмыслица, предмет, не имеющий особого значения и важной роли. Э го было провокационное искусство — реакция на сложившуюся в мире ситуацию. 5 февраля 1916 года немецкий поэт, музыкант Х. Балль с исполнительницей Э. Хеннингс открыли в Цюрихе легендарное интернациональное «Кабаре Вольтер», которое стало местом рождения дадаизма.

Публике предлагалось погрузиться в наивное состояние первобытного упоения самим действием, будь то произнесение слов или движение карандаша по бумаге. итальянский поэт Филиппо Маринетти (известен поэмой «Красный сахар»), . Основатель течения поэт Тристан Тцара обнаружил в словаре слово «дада». Тристан Тцара предлагал разрезать газету на слова и вслепую доставать их из сумки, чтобы составить стихотворение6 (таким образом использование коллажного принципа не является прерогативой только изобразительного искусства, но мигрирует в поэзию). Они делали тоже самое, что делалось в их отечественных кафе.

Внутри самого кубизма образовывались различные группы, складывались самостоятельные школы: в 1910 г. – группа «Де Пюто», в которую вошли Дюшан, Ж. Вийон, Пикабиа, особый стиль разработали Делоне и Фернан Леже в России – К. Малевич, Л. Попова, А. Степанова, Д. Бурлюк. «Политический дада» – группа Хюльзенбека, а затем и немецких дадаистов, для которых дадаизм – «это наиболее релятивистическое, антибуржуазно-антикапиталистическое, активистское мировоззрение политически мыслящих людей, для которых искусство является только ничтожной деталью мировой картины и которые должны постоянно восставать против искусства, пока оно в буржуазном обществе остается товарной ценностью» (Хюльзенбек). Характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика. Китай, а писатель Л. Элоуэ (будущий хранитель музея Гуггенхейм в Нью-Йорке) пустил его в оборот как новый, нарождающийся феномен. МЕЗОНИН ПОЭЗИИ середина – до конца 1913 группа московских поэтов, просущестовала.

Это ироническая скульптурная иллюстрация веры Хаусмана вто, что среднестатистический член общества«имеет небольше возможностей, чем тот, чья судьба приклеена снаружи кего черепу его мозг остается пустым». Для того, чтобы произведение искусства было бессмертным, необходимо, чтобы оно вышло за пределы человеческого, туда, где отсутствуют здравый смысл и логика. Направление имело яркий социальный подтекст. Отсюда абсолютно закономерный приход, например, к искусству поп-арта. Эскиз картины «Мадонна порта Льигат» (1949) был послан на утверждение Папе — очередной рекламный трюк Дали.

Благодаря ему, она перестала быть зеркальным отражением реальности. Название придумал журналист Луи Воксель. Отголоски сюрреализма чувствуются и в сегодняшней живописи, но это больше напоминает ностальгию, «постсюрреализм» стал лакированным, в нем нет былой агрессии, дерзости и философичности. Мы не зря выделили в отдельную главу художественное произведение.

167), нарочито китчевые, доводящие реалистические тенденции до абсурда. В своей работе «О духовном в искусстве» он провозглашает отход от натуры, от природы к «трансцендентальным» сущностям явлений и предметов его активно занимают проблемы сближения цвета с музыкой. Отсюда, с одной стороны, та форма симультанистической поэзии Цара (pome simultan), которая рассчитана на многоголосую декламацию и в которой словесный материал должен заменять оркестровые инструменты, а с другой стороны – форма так наз. Издается альманах «Синий всадник», – синий цвет любим, фаустовский цвет, трансцендентный, цвет мечты.

Тремя годами позже «Моста» формируется кубизм. Затем он включил в своё искусство всё разнообразие чистых геометрических форм. Этот иррациональный мир, написанный, однако, всегда с подчеркнутой объемностью и «обман глаз» — натуралистические детали, переданные с фотографической точностью в сочетании с абстрактными неизобразительными формами — с целью показать реальность подсознательного, мистического, болезненного, воздействовать на зрителя кошмарными ассоциациями, —наиболее типичные черты сюрреализма. 20 февраля 1909 г. в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма». Фовисты не объединялись в творческие союзы, у них не было программы. Они стремились заменить все существующие системы мысли (Мировоззрения сочатся из кончиков пальцев Дада, Дада -- танцующий дух над моралями мира), отвергали «продажный» окружающий мир и «продажное» современное искусство (Бюргер, сытый карп и торговец скотом, который по воскресным дням покупает искусство по 20 марок, а по будням с успехом продолжает свой преступный промысел, должен быть убит, укокошен, навеки обезврежен Дада).

В «левой» России футуризм просуществовал до сталинской эпохи, тоталитарный режим сначала идейно, а затем репрессивно расправился с тем направлением в искусстве, которое стояло у истоков этого режима. Дадаизм, как метко сказано, к 1922 г. «выдохся». Прежде всего, фовисты настаивают на том, что искусство призвано украсить жизнь человека. 2.

Месяц и девять дней не дожил до этого события Гийом Апполинер. он создал свою собственную систему абстрактной живописи, выраженную им в картине «Черный квадрат», назвав эту систему «динамический супрематизм». Хартфильд, Г. Гросс и др.

Если замах мой широк, мне нужны для этого податливые слова с широким замахом, слова же господина Шульце не больше двух с половиной сантиметров. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами или буквами. Большое внимание уделяется рекламным слоганам и на картинах появляются характерные надписи: «Я люблю тебя вместе со своим «Фордом» (Розенквист).

В 1906 г. с появлением в Мюнхене русской колонии художников (В. Изначально речь шла о том, чтобы создать в Цюрихе интернациональное содружество творческих людей, которые не хотели быть втянутыми в политику, которые объединяли бы в себе абсолютно разные художественные традиции, стили, подходы и травестировали, карнавализировали современное искусство. Особенно громкой оказалась парижская «манифестация Дада» в марте 1920 г. Конфликт между Т. Тцара и А. Бретоном в июле 1923 г. оказался решающим для их сотрудничества и для движения в целом.

Том «Искусство» А. П. Происходит пересмотр прежних представлений о красоте, цвете и пространстве. В 1919 г. Тцара переехал во Францию и возглавил группу т. н.

прямого и переносного. Себя они именуют «фотомонтажниками», проводя параллель с рабочими промышленных предприятий и снижая пафос фигуры творца. Дадаистский сарказм, как кажется, сочетается здесь со странным сочувствием к неорганическому «младенцу» — два шарика, примостившиеся возле какой-то шестеренки, странным образом напоминают наивный детский взгляд. Для членов «Моста» характерны исступленная мистика, почти отталкивающая деформация, угнетающий пессимизм, свидетельствующий о растерянности и душевной опустошенности.

Выживших обрекли на забвение. Очевидно влияние психоанализа 3. Только слово», – как писал о нем Хуго Балль в «Манифесте к первому вечеру дадаистов в Цюрихе» (1916). Также назывался журнал дадаистов – «Кабаре Вольтер» («Cabaret Voltaire», 1916-17).

Он соединил импрессионистический абстракционизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme — высший). Результат всегда был непредсказуемым, как китайское гадание намонетах. В культурологии искусствоведении и науке этот культурный процесс рубежа XIX – XX вв. Для самого К. Малевича «действительность не может быть ни представляема, ни познаваема». Сам термин означает по-французски «детская лошадка» есть сведения, что он был выбран наугад из словаря.

Будучи способным воздействовать моментально и прямо, не требуя «вчувствования», этот метод, как пишет Рауль Хаусман, «обладал пропагандистской силой, эксплуатировать которую у их современников не хватало смелости». Книга Гальцовой Е. Д. Там, где провести это основное требование оказалось невозможным (особенно в прозе) и где поэт должен был пользоваться словарем родного языка, дадаисты продолжали традиции футуристов – эпатировали буржуа. Фовисты никогда не выпускали теоретического манифеста.

Бюнюэль, А. Хичкок), художников (С. По ассоциации с термином «минимализм» в авангардной музыке XX в., «неопластицизм» Мондриана и «супрематизм» Малевича иногда называют «минимализмом». В 1909 г. в парижском «Figaro» были опубликованы 11 тезисов Маринетти, в которых провозглашался апофеоз бунта, «наступательного движения», «лихорадочной бессонницы», «гимнастического шага», «оплеухи и удара кулака», а также «красоты быстроты» ибо в современном мире «автомобиль прекраснее Самофракийской Победы».

Как писал Маяковский, «всеутверждающее и всеотрицающее дада» – и это была игра со смыслом, так как «дада» по-русски означает утверждение. Но начиналось все в кафе «Вольтер», в Цюрихе, в 1916 г. В, нейтральной Швейцарии собираются эмигранты-пацифисты: румын Т. Тцара – поэт М. Янко – архитектор, писатель, художник X. Арп – скульптор, художник, поэт жена Арпа Софи Таубер – художница Г. Балль и Р. Гюльзенбек – писатели и политики. Первыми сюрреалистами в живописи были: Андре Массон (быстрые наброски животных, растений, каких-то фантастических декоративных форм) Хоан Миро (подражание детскому рисунку, мир, увиденный как сквозь микроскоп), скоро перешедший к абстракционизму Макс Эрнст, бывший дадаист, принесший в сюрреализм основной его принцип — «обман глаз» Ив Танги, художник-самоучка, с его пейзажами, напоминающими мертвую пустыню, оживляемую фантастическими растениями или животными. Воксель по этому поводу сказал, что это «Донателло среди диких зверей». Иаков», 1957).

Использующий цветную фотографию или муляж для воспроизведения действительности, гиперреализм, по сути, является разновидностью натурализма (другое название — «магический реализм», «радикальный реализм»). Но уже в 20-е годы футуризм исчерпал себя. В 20-е гг. прежде чем испортить ваш вкус к красоте, сахару, перцу, философии и метафизически. Во время Второй мировой войны центр сюрреализма перемещается в Америку. Гюнтер Юкер получил прозвище «кинетик гвоздей» ибо его произведение искусства представляло движущуюся ткань, на которую набивались гвозди.

В берлинском коллаже активно используются фрагменты фотографий и художники настаивают на термине «фотомонтаж», чтобы подчеркнуть отличие своих работ от «живописного» кубистского коллажа. Пикассо хотел добиться эффекта предельной настороженности.

Однако целостного литературного движения не возникло. Непосредственным же участником движения в Берлине был русский музыкант и художник Ефим Голышев, а парижских акций и выставок – Сергей Шаршун, приехавший во французскую столицу в 1912 году учиться на художника и больше не вернувшийся в Россию и Илья Зданевич (Ильязд), оказавшийся там же в 1921-м. «Выстрел из ружья», 1915). На фоне имитирующим поверхность деревянной доски, разложены детали будущего маленького «организма». Фовизм впервые демонстративно отошёл от классических художественных традиций. Дессэнь и заканчивает: «Adieu, mon ami. » (До свиданья, друг мой).

В России раньше, чем в Западной Европе, оценили новый прием Матисса, который был явным лидером этого направления. Исследователи сюрреализма объясняют это тем, что публика, уставшая от абстракционизма, устремляется к картинам, в которых «что-то все-таки изображено».

Некоторые холсты сочетают в себе и тепло и холод. Ритм. Группа разложилась примерно в 1923-1924, когда часть «абсолютных дадаистов» перешла к «сверхреалистам».

Он увидел картины кубистов в 1910 году и двумя годами позже перебрался в Париж. Работы художников даже показывались на знаменитой в своё время выставке «Дегенеративное искусство», которая полтора года колесила по всей Германии. Высшая точка развития этого направления — 60-е годы, венецианская би-еннале 1962 г. Правда, на территорию выставки «поп-артисты» допущены не были, они устроили экспозицию в американском консульстве.

Здесь проходит резкая граница, разделяющая дадаизм со всеми предыдущими художественными направлениями и прежде всего с футуризмом, который недоумки выдают за новое издание импрессионистской реализации. Работы этого периода подчеркивают изображение как комбинацию (синтез) форм. По сути дела, это те же дадаистские скетчи, но преследующие другие цели. Знала о дада и поэтическая группа «Ничевоки», образовавшаяся в 1920 году в Ростове-на-Дону. Для этого была провозглашена энергичная эстетика.

«Политичность» остальных дадаистов выражалась в том, что они, на словах признавая борьбу пролетариата, на деле издевались над идеями революции, так же как они издевались над идеалами буржуазии и мещанства. Стиль дадаизм, однозначно, можно назвать предвестником сюрреализма. и проч. Балль еще с Мюнхена серьезно увлекся идеей синтеза искусств Василия Кандинского, что повлияло на формы, в которых проходили вечера в «Кабаре Вольтер» – соединение музыки, поэзии, танца, лекций и выставок. Он пришел к ней через пуризм, выступая за чистоту форм, «построенных на эстетике циркуля и числа».

К ним примкнули Э. Нольде, М. Пехштейн, Ван Донген и др. Основателем считается поэт Т. Тцара – он и дал новому стилю название. Он содержал уже не положения, а требования – от «международного революционного объединения всех творческих и думающих людей во всем мире», «введения прогрессивной безработицы» ради того, чтобы научить людей «сопереживанию», до «немедленной экспроприации собственности», «введения ежедневного питания» для все тех же «творческих и думающих людей» и прочие лозунги. футуризм Северянина. Одна из самых полных коллекций дадаизма, в основном работ на бумаге небольшого формата и документов, хранится в Библиотеке Жака Дусе в Париже.

Программа журнала провозглашала создание универсального образа мира посредством. В первом манифесте сюрреалистов говорилось о том, что творчество строится на «психологическом автоматизме, это нечто вроде фиксации сверхреальных алогичных связей предметного мира, получаемых в состоянии бессознательном: сна, гипноза, болезни и т. д. В манифесте провозглашалась безоговорочная вера «во всемогущество сна». Искусство декаданса является отражением всех социальных и мировоззренческих противоречий.

Искусство становится языком знаков и не случайно целое направление абстракционизма называется абстрактной каллиграфией (например, творчество его представителя Ганса Гартунга). Опираясь на утверждение Мондриана, что «нет ничего конкретнее, чем линия, цвет, плоскость», они стали создавать «новую действительность» из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета (так называемый «конструктивный геометризм» Мондриана). В более позднем творчестве Пикассо и Брака снова стало возможно толковать их изобразительный язык как явное обращение к объективному миру. Исполнялись иногда и «дикие» танцы, аккомпанементом к которым служил беспрерывный барабанный бой.

Им были созданы такие полотна, как «Женщины и бульдог» (1942 г., Центр Помииду) (илл. Фигурировало оно и в картине Р. Б. После войны группа дадаистов разделилась.

Они полагали, что автор и зритель равны, т. е. Материальность предметных форм растворена в динамике ритмов и линий. Это ситуация парадокса, ставящая тебя в неловкое положение, аполитическая позиция.

Как и всякая самостоятельная ветвь художественного творчества, живопись обладает целым рядом неповторимых, оригинальных особенностей. «Язык – орган социальный и может быть уничтожен безболезненно для творческого процесса. Дадаисты, особенно немецкие, нередко пользовались типографским акцентированием стиха, применяя в одном и том же стихотворении разные типы шрифтов и заверстывая текст в разных, геометрических и «живописных» формах. Достаточно вспомнить такие имена: Бретон, Элюар, Супо, Арагон, Френкель, Хильсум и другие. Это могло быть и воспроизведением бессвязного младенческого лепета. Оп-арт и кинетическое искусство существуют и поныне, как и гиперреализм (от английского hyperrealism — сверхреализм), а вернее, фотореализм, возникший в 70-х годах в Америке и в Европе.

К этому направлению присоединились Сальвадор Дали, Рене Магритт и Ив Танги. Сюрреализм основывается на вере в высшую реальность ассоциативных форм. Именно здесь экспонировались «произведения», составными частями которых были ведра, лопаты, рваные ботинки, грязные штаны, афиши, части автомобилей, муляжи, манекены, одеяла, комиксы и даже чучело курицы.

Давид Бурлюк – основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». По словам Хюльзенбека, «все они были выброшены за границы своей родины войной и все они в одинаковой мере были пропитаны бешеной ненавистью к правительствам своих стран». Дадаисты в Берлине не слышали об альбомах-коллажах Алексея Кручёных, близких «мерцам» Курта Швиттерса, но сочли за идеальный образец «реального», в духе реди-мейдов Дюшана, «скульптуроживопись» Александра Архипенко. Во-первых, произведение двух авторов (именно двух, т. к.

«Говорили, что любой художник, заплативший шесть долларов, будет показан на выставке. Кубизм оформился в результате экспериментов с пространством. Один из главных «выдумщиков» среди дадаистов, Марсель Дюшан (1887-1968), в своем формотворчестве вообще не обременял себя никакими сюжетными ассоциациями. В полную силу это авангардистское крыло продемонстрировало себя в Нью-Йорке на выставке «Чуткий глаз», в которой участвовало 75 художников из 10 стран. Анри Руссо, таможенник (таким было его прозвище ибо после войны он служил на таможне), пришел в живопись поздно, узнал известность лишь незадолго до смерти и позже был объявлен главой примитивизма, нового направления, названного так за «наивность» изображаемого на холсте.

В композиции «Три грации» (1924—1927 гг., частное собрание) (илл. 164). На «Золотом сечении» выставились также испанец Хуан Грис и француз Фернан Леже, оба впоследствии пытавшиеся возобновить смысл узнаваемого объекта и объединить с ним основные схемы синтетического кубизма. Хотя в 1920-1922, в период расцвета Д., дадаистов было много во всех европейских странах, но вне Франции и Германии дадаисты сумели организовать школу только в Голландии (группа Мекано, Бонсет, Бломфильд, Цитроэн и др. ). Идеи Малевича стали особенно влиятельны в Германии и Нидерландах, когда в 1927 году был издан немецкий перевод его «Необъективного мира».

Естественно, незаменимым спутником и сподвижником был Марсель Дюшан, также как и Пикабиа французский художник и (чуть меньше) поэт. Сюрреалистами объявили себя Луи Арагон, Роже Витрак и поэт Бенджамин Перет. Карра вернулся к изобразительным формам, Северини стал главой и теоретиком итальянской «неоклассики». Они утверждали: «Дадаист является наиболее свободным человеком на земном шаре» (Р. Он и не думал создавать новое направление в живописи, но «Авиньонские девицы» стали энциклопедией кубизма. Противопоставляются гладкие и грубые поверхности.

На открытии «Кабаре Вольтер» играл балалаечный оркестр затем состоялся и русский вечер. Очень часто этот внутренний мир противостоит объективной действительности и это противостояние передаётся посредством смелых искажений формы и ярких «ненатуральных» цветов, в том числе ядовито-красных и синих. Там он и познакомился на одном из знаменитых вечеров с Сати (дадаисткий композитор), Мэн Рэем (первый дадаистский фотограф-новатор), а также с более известными Элюаром, Супо, Тцара и другими. Основными центрами дадаизма стали Цюрих, Нью-Йорк, Париж, Ганновер. В газете «Жильблаз» от 17 октября 1905 г. он поместил свои впечатления от выставки в одном из залов Гран Пале.

По этой причине в 1955 г. из общества сюрреалистов исключили Арпа, Эрнста и Миро, получивших премии на Венецианском биенале. В ней художник провозгласил отказ от символического содержания во имя раскрепощения цвета. Яркая деятельность дадаистов по словам М. Янко была «протестом против упадка ценностей, рутины и спекуляции, призывом ко всем формам искусства установить новую основу для творчества». В картинах сюрреалистов «тяжелое повисает», «твердое растекается», «мягкое костенеет», «прочное разрушается», «безжизненное оживает», а живое гниет и превращается в прах. После войны общественные акции не ослабевают. Это бессюжетное, беспредметное искусство.

«Дада – Ничто, Пустота, Дыра, это танец импотентов на лбу мира». Отсюда возникла в дадаистической поэзии так наз. Берлинские дадаисты даже создали «Центральный совет дадаистов за мировую революцию» и в 1919 году выступили с манифестом, в котором призывали к союзу всех творческих мужчин и женщин на основании радикального коммунизма и немедленную экспроприацию собственности10. В 1909 г. появляется футуризм, его «крестный отец» – итальянский писатель Ф. Маринетти.

Кандинский, М. Веревкина, А. Явленский) повышается интерес к русской культуре (Ф. В 1958 г. памфлет «Освободите физиков» выразил протест против правительственных программ в области атомных исследований. Художник разлагал на холсте объект на составляющие, анализировал его устройство и «перестраивал» в соответствии с законами картиной плоскости.

Результатом этих «тренировок» и стали «Магнитные поля». Это же понятие обозначает детскую деревянную лошадку, лепет ребенка. Сюрреалисты не видели принципиальной разницы между социализмом и капитализмом, рассматривая их как одинаковую форму «порядка» и «принуждения» к работе, вот таким образом возникали конфликты с писателями из Советской России (пощечина А. Бретона Илье Эренбургу за его критику сюрреализма). По мнению Дюшана, только зритель обладает воображением художника. приверженцы дадизма появились в Нью-Йорке. Вместо ожидаемой «гигиены мира», – ужас антигуманизма.

Его идеолог Кирхнер считал экспрессионизм направлением, специфически свойственным германской нации (само латинское слово expressio — выражение —толковалось как внутреннее выражение торжества духа над материей). Призывы дадаистов гласили: «Уничтожение логики, танец импотентов творения есть дада, уничтожение будущего есть дада». Отречение от престола кайзера Вильгельма II, Ноябрьская революция, в ходе которой Берлин стал ареной уличных боёв между различными политическими группами, убийство коммунистов Карла Либкнехта и Розы Люксембург, установление Веймарской республики— вот тот кипящий котёл событий, произошедших в течение всего двух лет (1918—1919 гг. ), в котором варились участники берлинского Клуба Дада: Хюльзенбек, Хаусман, Гросс, Виланд Херцфельде и его брат Джон Хартфилд, Ханна Хёх, Иоганнес Баадер. Желая подключить соотечественников к движению дада, в 1922 году Шаршун издал два номера журнала «Перевоз ДаDа» на русском языке и книгу Дадаизм: компиляция. Экспрессионизм сложился в Германии.

Его произведение подчинено чёткой логике, все совмещения несовместимого «перепончато-крылые тараканы» и др. Первыми деятелями дадаизма также были Рихард Гюльзенбек (поэт, немец), Гуго Балл (организатор дадаистов), Ганс Арп (художник, немец), Марсель Янко (художник, румын).

Стоит только обратить внимание на идею «конструктивного анархизма» Балля. Берлинский дадаизм: Р. Хюльзенбек, Ф. Юнг, Р. Хаусман, Йоганнес Баадер, В. Херцфельде, Дж. Музей изобразительных искусств им. В Париже громкая бунтарская деятельность дадаистов под лозунгом «чем агрессивнее провокации, тем успешнее мероприятие» ознаменовалась огромным успехом. Кубизм для самих создателей (Пикассо, Брак) не был доктриной, он просто расширял выразительные возможности, давал свободу.

Значительная часть современного искусства восходит к опыту дада. Авангард обозначал идущих впереди всех, т. е. Бретон описывал обстановку того времени так: «возвращение солдат с фронта вскоре вызвало новую волну гнева: ощущение бесполезности стольких жертв, «неоплатного долга» тыла, где царили беспредел и бессовестный аферизм разруха, бедность в будущем». В той же цветовой гамме было исполнено второе панно – «Музыка». В свою очередь, Тцара от Зданевича узнал о дада-группе «41», основанной им и Алексеем Кручёных в Тифлисе в 1918 году. Футуризм был нужен миру со всей своей эпатажностью, яркостью, значительность, со своим бескомпромиссным желание разрушить все старое, со своей тягой к новому и передовому, с неудержимым стремлением в непременно светлое бедующее.

Все индивидуальное признавалось ложным, наносным, выспренним. Еще в большей степени таким одиночкой остался в искусстве Анри Руссо. Да и на Западе настоящие исследования начались только в середине шестидесятых. Но время шло, расцвет дадаизма канул в лету, но отдельные его представители неплохо чувствовали себя в нацистской Германии. Искусство присоединяет свой вопль в темноте, оно вопит о помощи, оно зовет дух. Они призывали разрушить все механизмы человеческой речи и вернуться к исходному моменту формирования языка, когда он существовал еще на уровне отдельных звуков (предъязык). В 1937 г. министерство пропаганды Геббельса организовало выставку «Дегенеративное искусство», которая стала злобной насмешкой над авангардом вообще.

Дада «вращается в рамках европейских слабостей». И. Зданевич, после своего изгнания страны уехал во Францию, а именно в Париж.

Как исследовало ожидать «дошло до нас» опять-таки в форме исключительно дадаистской, т. е. В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. Краткосрочный, но такой реактивный сплошной ребёнок и бесконечный старец. Во-вторых, в произведениях дадаистов давно уже применялась такая техника. Один из критиков, посетив выставку, назвал живописцев «Дикими» («Les Fauves») бранное слово закрепилось как имя.

Слово «Дада» символизирует примитивнейшее отношение к окружающей действительности, вместе с дадаизмом в свои права вступает новая реальность. Известно, что в Цюрихе по соседству с «Кабаре Вольтер» на той же улице Шпигельгассе в 1916 году жил Ленин, что подтверждают сами дадаисты Арп, Хюльзенбек и основатель цюрихского движения Хуго Балль. Маринетти говорил: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слезы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Или давайте смотреть на русский язык, украинский, на то что у нас под носом происходит. Литературовед Клаус Шуман писал о случайности в поэтических произведениях Арпа следующее: «Она высвобождает силы, которые сознательно используются антихудожественно и должны главным образом свести ad absurdum все, что обычно ассоциируется с искусством: эстетическую форму, законы композиции, размер и стиль». Ваше всю свою «опиумную жизнь» отрицал причастность к каким-либо течениям и направлениям.

Важно, что таким образом они абсолютизировали случайность, жестовость. (Ален и Одетт Вирмо) Своего рода откровением для сюрреалистов явились созданные между 1910 и 1918 годами произведения итальянского поэта и живописца Джорджо де Кирико (1888-1978г. г. ), основателя так называемой метафизической живописи, возникшей как реакция на футуризм с его динамическим характером изображения. Те, кто её увидел впервые, были удивлены и озадачены. Своеобразным ответвлением поп-арта является хеппенинг (от английского «heppening» – происшествие).

В 1911 г. к Пикассо и Браку присоединились участники группы «Де Пюто» Х. Грин, Ф. Леже, Р. Делоне, Ф. Купка. Механизация затронула и самого человека, его футуристы собирались конструировать «в комплекте с запчастями». Французская разновидность поп-арта — «новый реализм» (А.

Для дадаизма «парижского периода» характерно всеобщее отрицание и осмеяние. «Воплем попавших в опасность личностей» назвал позже это направление Р. Хюльзенбек. Оно пока не имело названия и было лишь «одним из». Горкина содержит около 1000 статей, посвящённых историческому развитию искусства. В русском языке название «фовизм» произвели от звучащего по-французски слова, не переводя его.

Российские художники, разрабатывавшие кубистические линии, после 1922 года рассеялись: часть их эмигрировала, часть была вынуждена работать в стиле «социалистического реализма», кто-то был репрессирован. «Предметность вредна моим картинам», — писал он в работе «Текст художника». Луи Арагон (1897 – 1982) в эпоху своего поэтического дебюта отдал должное экспериментам дадаизма и сюрреализма. Своей задачей они ставили ускорение краха европейской цивилизации. Особое внимание вызывала ситуация в СССР. были в числе дадаистов итальянцы, голландцы и др. Он стал первым взрывчатым движением искусства ХХ столетия.

Название направления восходит то ли к фр. Умберто Боччони (Boccioni), наиболее талантливый из группы, распространял её идеи не только на живопись, но и на скульптуру. Не случайно свою художественную деятельность дадаисты называли «а-тезной».

Причины такого успеха беспредметного искусства прежде всего социально-психологические. Экспрессионизм поставил задачу «навести мост» между искусством и его субъективными психологическими источниками. Т. Тцара: «Я разрушаю ячейки мозга и ячейки социальной организации». Первая мировая война, не коснувшаяся Швейцарии, принесла в Берлин голод и смуту.

Они располагались на трансформированном потоке форм, подчас несовместимых. Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал с журналом «Стиль», когда тот ввел в 1924 г. как компонент выразительного языка угол в 45. Своими ли pуками м-p Матт изготовил этот фонтан или нет, значения не имеет.

Кричат сейчас на каждом углу об упадке духовных ценностей. Дадаисты протестовали против бессмысленного насилия войны. В Нидерландах Пит Мондриан, основываясь на разработках Сезанна и голландских живописцев конца века (fin de siecle), достиг очень простого, символического стиля, аналогичного голландскому ландшафту. В авангарде важна концепция идея, а не воплощение. Кубизм демонстративно использовал плоскую, двухмерную плоскость картины.

Первые деятели дадаизма. Определенный резонанс получили театрализованные представления, проходившие в цюрихском кабаре, ставшем своего рода дадаистским центром и получившем соответствующее название «Кабаре Дада». Парижский период 1920-1922 гг. Видимо это слово и использовал Бретон для названия своего движения. Тристан Цара (поэт румын), Рихард Хюльзенбек (поэт немец), Хуго Балль (организатор дадаистов), Ханс Арп (художник немец), М. Янко (художник румын). К началу 60-х гг. И дадаистов, конечно.

В 1913 г. художник Марсель Дюшан изобрел прообраз жанра инсталляции – «Ready made». В 1908 г. он опубликовал статью под названием «заметки живописца. Они чувствуют интеллектуальный голод, но старое искусство их не устраивает. Но уже картина Пикассо «Авиньонские девицы» (1907, Музей Современного Искусства, Нью-Йорк) предвещала новый стиль. Как школа дадаизм оформился в 1916, в. нейтральной Швейцарии.

Однако отправились они порознь. Соловьев). Но слово «сюрреалистский» на самом деле было придумано Гийомом Апполинером. Ужас происходящего описал Э. М.

Исследователи отмечают что «Магнитные поля» «на полях» испещрены множеством исправлений. Сутью самовыражения стала провокация, как единственно возможный способ существования. Художники изображают «не то, что видят, а то, что знают». Представители группы, художники Глез и Метценже, написавшие книгу «Кубизм», немало содействовали распространению идей направления. «Я против всякой системы.

Это первая акция того, что в последствии буде называться концептуальное искусство. Это парадоксально: когда дадаист говорит, что лучший дадаист – противник дадаизма. Тогда многие люди вынуждены были бежать из военных территорий в нейтральную Швейцарию. Как уже говорилось, он был одним из организаторов альманаха «Синий всадник».

Однако даты и факты не позволяют согласиться с этим. Термин «поп-арт» (народное, популярное искусство, а точнее — «ширпотреб-искусство») возник в 1956 г. и принадлежит критику и хранителю Музея Гугенхейма Лоуренсу Элоуэйю. Автор поясняет, что оно должно изображать, как два иберийца, вооружившись ножами и вилками, пожирают, «черпают» друг друга, —в этом и видит он «пафос гражданской войны». «Интернациональное слово.

Это рецепт дадаистского стихотворения данный Тристаном Тцара. Дада – это весь Мир. М-p Ричаpд Матт прислал на выставку фонтан. Третий номер «DADA» вышел в декабре 1918 года. Картины Кандинского напоминают чем-то зафиксированные в красках фотографические эффекты света («абстрактный экспрессионизм» Кандинского).

Стоит только обратить внимание на тексты Пикабиа датированные ещё 1910 годом, «Единственный идеал» того же Пикабиа только год уже 1917 «Первое небесное приключение мсье Антипирина» (1916) Тристана Тцара «Партия в шахматы между Пикабиа и Роше» Уолтера Конрада Аренсберга (1917)., предвосхищавшие «Магнитные поля», как по форме, так и по содержанию. (Иногда этих художников называют «новые дикие»). Дадаизм стремится к совершенному освобождению словесного материала от всяких религиозных, философских, этических и т. п. ассоциаций, к тому, чтобы словом можно было бы пользоваться как самостоятельной «вещью», как звуковым комплексом. Сюрреализм использовал некоторые из методов дадаизма, включая ассембляж – форму скульптуры, объединяющей несогласующиеся, несовместимые объекты и материалы (например, «Объект» М. Оппенхейма — «Кубок и блюдце с меховой подкладкой»).

Его основателем был поэт Тристан Тзара, румын по происхождению, который, найдя в словаре слово «дада» — игра в лошадки, дал этому объединению название «дадаизм». Автор слова и основоположник направления. Следующим «произведением» был перевернутый писсуар, получивший название «Фонтан» (1917 г. ) (илл. Нельзя сказать, что дадаизм в России возник географически.

Активные участники немецкого дада братья Хартфилд даже предлагали издавать журнал под названием «Татлин». Дадаисты пробыли там три месяца, а после кабаре закрылось. Алогичность должна действовать на психику зрителя, уводя его в мир бредовых ассоциаций. Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело. 163).

Сведения о терроре стали просачиваться на Запад. Некоторые качества экспрессионизма обнаруживаются в прозе Франца Кафки, но ярче всего экспрессионизм реализовался в театре (драмы Августа Стриндберга, Франка Ведекинда и др. ). Подобные произведения получили название «коллаж». «Выберите газетную статью того объёма, которого будет ваше стихотворение аккуратно вырежьте каждое слово слова ссыпьте в сумку и хорошенько встряхните содержимое вывалите на стол и записывайте в произвольном порядке». Именно они предложили термин «антиискусство».

Новизна кубизма в большей степени отражала не научные открытия, а переворот в традиционном мышлении, бунт неслучайно «левые» журналы 1909-1911 гг. Ненавидящие буржуазный мир ищущие новые острые средства выражения в искусстве, к сюрреализму примкнули в 20-е годы такие большие мастера, как Элюар, Арагон, Пикассо, Лорка, Неруда (отмежевавшиеся от него, впрочем, уже в 30-е). В то же время расценивать дадаизм только как вызов, как «великую фронду» (Р. В термине «Абстрактное искусство» заключена некая двойственность: это и искусство и, в то же время, альтернатива ему. Спустя некоторое время в поезда в направлении концлагерей начали садить не только цыган и евреев, но и странных художников дадаистов и прочих юродивых. Таким образом, «учреждение культуры «Кабаре Вольтер», как заявлял Х. Балль, являлось местом для воплощения смелых творческих идей дадаистов преимущественно авангардистской направленности. В своем творчестве он не ограничивал себя никакими сюжетными ассоциациями.

Смысл оп-арта—в эффектах цвета и света, проведенных через оптические приборы на сложные геометрические конструкции. Пикассо говорил, что работает «не с натуры, а подобно натуре», т. е. творит свободно свой мир. Mutt». Первая мировая война положила конец творческой идиллии. В начале XX в. Философская, художественная и литературная мысль были тесно связаны (особенно в России). нужно принять антисептическую ванну», – обращается к публике французский дадаист Рибмон.

В защиту объекта высказалась художница-дадаистка Беатрис Вуд (1893—1998 гг. ), заявившая, что выбор писсуара в качестве художественного объекта на американской выставке вполне закономерен, поскольку единственное искусство, которое США дали миру, — это мосты и сантехника. Сюрреалистическое направление в искусстве родилось как философия «потерянного поколения», чья молодость совпала с Первой мировой войной. Последователями и учениками Малевича в России явились Л. Попова, О. Розанова, И. Пуни, Н. Удальцова (так называемая группа «Супремус»). Футуризм – одно из течений авангардизма, породившего множество иных направлений и школ. Отцом сюрреализма правильно считать Андре Бретона и только его.

На одной из выставок М. Дюшан представил серию «Ready made» (буквальный перевод – «готовый», «готовое изделие»). Довольно неоднородное течение дадаизм объединило людей самых различных убеждений. Скорость. Однако он был воспринят Робертом Делоне.

Время становится воплем нужды. После того как Хуго Балль оставил движение, уехав в 1917 году в Аскону и порвав с дадаистским прошлым, место швейцарского, а затем и парижского лидера дада занял Тристан Тцара. Эта выставка положила начало второму объединению экспрессионистов «Синий всадник» (1911— 1914). Это один из самых строгих видов геометрического абстрактного искусства начала ХХ столетия. уже приводили доказательства «не автоматичности» этого произведения). В России, где поиски западного искусства были хорошо известны, авангардисты (имевшие собственные корни в примитивном искусстве) уже развили упрощённый экспрессионистский стиль. В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу», призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч.

Благо толстосумы из Нью-Йорка щедро платили за такие произведения. Одной из главных общих черт текстов раннего (и позднего тоже, но мы о предтечах) Ваше и дадаистов была «галлюциногенная, туманная образность» вызванная, скорее всего, по мнению исследователей, употреблением опиума во время написания. Да и сами инструменты преобразились. «визионерское», «виденческое» искусство, которое создавалось под воздействием галлюциногенных наркотических веществ стоит только вспомнить опиумные опыты Жака Ваше, да и вообще моду на морфий, опиум, суицид), Дада оказал влияние и на музыку. За всем этим «художественным хулиганством» было отрицание всех духовных ценностей, законов морали, этики, религии, утверждение хаоса и произвола, безудержный нигилизм, желание эпатировать буржуа истерическое ниспровержение всех основ нравственности. Был взят словарь Ларусса и оказалось, что «дада» многозначно: во французском языке это игрушка, любимое занятие, в немецком – «будь добр, слезь с моей шеи», в румынском – «вы правы, так и порешим», у детей – это лепет, в русском – это двойное утверждение, что особенно важно, т. к. по убеждению Тцара «безумные туземцы-русские – прирожденные дадаисты, примером чего может послужить Распутин». В манифесте, написанном создателями в 1918 году говориться так: «Слово дада символизирует самое что ни на есть примитивное отношение к окружающей действительности». Пушкина, Москва).

В 1940-е гг. Кажется, этого и следует добиваться». по «логике случайности» – вероятностное, произвольное сочленение разрозненных фрагментов. В результате воедино сплетаются тщательно рассчитанная художественная провокация, политический нигилизм, достойный боевой группы (деятельность берлинских дадаистов) и внешне милое, но от того лишь более губительное дуракаваляние, отрицание всех общепринятых смыслов. Представители движения дадаиз-ма устраивали в городе шумные скандалы, а во время своих выступлений на организованных ими вечерах и выставках доводили публику до исступления.

Некоторые говорят, что этот пpедмет был аморален и вульгаpен. Этот факт свидетельствует о том что «некоторую литературность» они всё же в себе несут. Главное отличие берлинского дадаизма от цюрихского было сформулировано художником Раулем Хаусманом следующим образом: «В Швейцарии дада был скорее артистической игрой, в то время как Берлин вынужден был непосредственно выступать против конфликтов, вызванных войной и позднее распространением большевизма».

Позже выяснилось, что Тристан Тцара и Хуго Балль спорили о том, кто же из них, листая словарь Ларусс, наугад попал на это странное слово «дада». Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней». Так, Бретон писал о дада и сюрреализме: «Два этих течения могут быть поняты лишь в соотнесении друг с другом, подобно двум волнам, каждая из которых поочередно накрывает другую».

«Слова, – говорит Гюльзенбек, – должны остаться сферическими образами, замкнутыми в себе, маленькими мирами имеющими свою собственную жизнь, свои собственные законы». Наиболее верными позициям экспрессионизма остались австриец Альфред Кубин (1877—1955) с произведениями, близкими к Кафке, —полными галлюцинаций, пронизанными мистицизмом, в которых призрачность ирреальность образов уживается с натуралистическими деталями (иллюстратор Достоевского, Гофмана, Стриндберга, Эдгара По) и Оскар Кокошка (1886—1980) с его драматическими композициями —«портретами городов», образами, навеянными философией Фрейда, в которых человек рассматривается как нечто зыбкое, неуловимое, расплывчатое (портрет доктора-психиатра Фореля, 1908). Уже на тот момент творение рук Тцара и Пикабиа заявило о себе в полный голос. В 1950-е годы к технике cut-up обращается Уильям Берроуз -- патриарх битнической литературы, в 1960-е распространяя этот принцип и на работу с электронными (магнитофонными) текстами.

Футуризм явился первым откровенно враждебным реализму направлением. Они писали в сонном состоянии, состоянии транса и гипноза. К середине 1920-х годов он как направление закончил свое существо-вание.

Сутью самовыражения стала провокация, как единственно возможный способ существования. В 1910 г. В. Кандинский и Ф. Марк создали альманах под названием «Синий всадник», а в следующем году организовали выставку под тем же названием. Однако он и сам пришел к тем же открытиям, что и компания, сложившаяся вокруг Тцара. С. Дали даже свою жизнь превратил в сюрреалистический миф.

Имажинизм (. Искусство XX века, особенно его начала, вообще знает ряд художников-одиночек, которые не примыкали ни к какому направлению, как, например, Морис Утрилло (1883—1955), певец парижских улиц, вернее, улочек и площадей Монмартра, парижских окрестностей. Можно сказать, то чего добивались дадаисты посредством своих выступлений, а именно: разрушение языка, деградация культуры, «разрушение университетов» и пр. Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим. В 1926 году Луи Арагон написал книгу «Парижский крестьянин».

Коллаж ещё сильнее подчеркивает различия в текстуре. В них нет и мрачности творений Мондриана, они скорее близки детской непосредственности полотен Клее. трактовали кубизм как «шок буржуазии». Но даже такие кумиры, как Александр Блок,, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». Бретон, Г. Аполлинер, П. Элюар, Р. Деснос, Р. Кревель), кинорежиссеров (Л. всего семь лет. Третий основоположник абстрактной живописи — Казимир Малевич (1878—1935).

Как и «признанные», широкомасштабные течения, в Дадаизме также существуют свои предшественники, оговорки, отступления. Французская живопись прошла почти через все этапы и варианты формалистического искусства. Первым явлением нового стиля стала большая работа П. Пикассо «Авиньонские девицы» (1907 г. ). Первоначально темой для этой работы послужило посещение матросом и студентом борделя в барселонском квартале Калле дАвиньон.

Кубисты перестали применять традиционные приёмы передачи оптической перспективы, геометрическую проекцию, светотень, моделирование пространственных объёмов. Главой «всего этого безумия» был художник и (чуть меньше) поэт Фрэнсис Пикабиа, который в последствие станет «серым кардиналом Дада», одним из главных его не только творческих и идеологических, но и финансовых источников.

Формируется образно-романтический метод М. Врубеля, сложная символика В. Борисова-Мусатова. Пик футуризма приходится на 1912 г., но после первой мировой войны логически идет на спад. умело и сознательно «сделано» из произведений таких авторов как Рабле, Эжен Сю и многие-многие другие, которых он читал денно и нощно, пребывая заточенным в христианской школе. титульным, определяющим качеством сюрреализма, чаще всего игнорируется.

Однажды Дюшан взял репродукцию Мона Лизы авторства Да Винчи и подрисовал ей усы, а ещё написал «ей невтерпёж». Париж становится местом паломничества для художников всего мира. При этом задача выразительности решается минимальными средствами. Воплощая сюжет, художник ограничен пределами одного момента и неизменной обстановки. Выставки «мюнхенцев» экспонировали Брака, братьев Бурлюков, Делоне, Кандинского, Арпа, Пикассо, Гончарову, Ларионова, Малевича, Нольде, Клее.

Художник выставлял на обозрение публики «готовые» объекты или причудливые их сочетания, полагая, что при потребительском взгляде на искусство в качестве такового может выступать что угодно. Тихонько помешайте. Начнём с временных рамок. Анархический бунт дадаистов против «всего» представляет собою одну из крайних форм образного выражения негодования и социальной беспомощности мелкобуржуазной интеллигенции и богемы перед лицом империалистической войны и ее социальных последствий.

Проект оцифровки, который возглавили куратор выставки Глобус дада. Полный отказ от иллюзорного пространства, плоскостная трактовка предметов, несгармонированные сочетания излюбленные персонажи—проститутки, преступники, душевнобольные—такова мрачная поэтика экспрессионистов. поэма-картина, где типографский набор создает определенный зрительный образ. По сути дела главным героем поп-арта стал масскульт.

Тем не менее фовизму присущи свои черты. Хюльзенбек вернулся в Германию в 1917, где и образовалась группа политических дадаистов. 1. Хюльзенбек вернулся в Германию в 1917, где и образовалась группа «политических дадаистов». Экспрессионизм складывался на фоне роста «пангерманских» настроений, жестокой эксплуатации колоний, единения финансовой и промышленной буржуазии с аристократией.

Т. Тцара представил результаты своих дадаистских опытов в «Первом небесном путешествии господина Антипирина» (1916), в сборнике «Двадцать пять стихотворений» (1919). Будетлянство Хлебникова. Тцара считал, что именно так можно описать все направление. «Все, что воспринимается – все ложно», – писал Тцара.

Вот таким образом «дада добросовестно распространяет повсюду идиотизм» (Тцара). Пролистывая словарь Ларусса, художники-бунтари Т. Тцара и Х. Балл обнаружили слово «дада», которым «в Италии обозначают кубик и кормилицу, в России и Румынии — двойное утверждение, а негры племени кру называют так священную корову». Американские исследователи характеризовали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности политической, эстетической, моральной». Вкус к резкой, разрушительной деформации оказался знаменем нового века. Пикабиа, поэты Б. Сандрар, Ж. Кокто, А. Бретон, Л. Арагон и др.

Отсюда уже прямой путь к китчу —квинтэссенции массовой культуры —с его штампами, пошлостью, трюизмами, отсутствием чувства меры, победой мещанского вкуса — свидетельство вытеснения великой европейской культуры с ее духовными традициями —цивилизацией, гуманистических ценностей и идеалов — прагматизмом и материализмом технократического века. Первый изподобных снимков, влучших традициях дадаизма, получился случайно. «Дада» – от французского dada – детский лепет без смысла.

Сюрреализм объединил писателей и поэтов (А. В конце концов, всегда за пределами человеческой логики остается нечто. Демонстрация сопровождалась «музыкой» битья в ящики и банки и танцами в мешках.

После окончания Первой мировой войны, свершения революций в России и Германии центром наиболее активной деятельности дадаистов стал Париж. В творчестве других отчетливо зазвучали социальные ноты, как например, у Гроса (1893—1959), не причислявшего себя, правда, к экспрессионизму и Дикса.

Строгое и лаконичное определение дадаизму (дада) найти нельзя, это противоречит его сути. Пикассо) стало тесно только в рамках цвета. В конце 1910 -х г. г. Близок к поп-арту «боди-арт» с демонстрацией самого художника в сопровождении нелепых атрибутов и «акционизм» — смесь абстракционизма, дадаизма, поп-арта в сочетании с перфомансом—целым театральным представлением (70-е годы). В результате применения её к фотографии, признаваемой дадаистами за её достоверность и беспристрастность «оправданной образной формой передачи информации»12, рождается фотомонтаж— искусство, в котором фотографический материал переживает метаморфозу, показывающую, как в процессе разрушения действительность чудесным образом возрождается в новом продукте.

Эту попытку вдохновили поиски Винсента Ван Гога, Поля Гогена и других постимпрессионистов. «Синий всадник» был еще более антиреалистическим объединением, стремившимся опрокинуть еще живые традиции импрессионизма он пошел дальше в сторону абстрактного искусства. В результате применения её к фотографии, признаваемой дадаистами за её достоверность и беспристрастность «оправданной образной формой передачи информации», рождается фотомонтаж— искусство, в котором фотографический материал переживает метаморфозу, показывающую, как в процессе разрушения действительность чудесным образом возрождается в новом продукте. В этой дегуманизации искусства — и тупик авангарда.

Пятью годами ранее Бретон и Филипп Супо написали первый «автоматический» текст, книгу «Магнитные поля».

---