Дієго Веласкес Реферат

веласкес художник испанский произведение

1638 г. ). Порожнй плащ на стн – людини ми мамо, нч життя, небуття. Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин». Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Веласкес вдтворю цю подю совершенно по-новому. Изображена внутренность мастерской шпалер.

Свтло пада ми злва, просто у обличчя молодй людин. з дитячою стараннстю намагаючись виглядати велично, нфанта Маргарита позу художнику у свой першй «дорослй» сукн для парадних прийомв – так званй, гварданфант. У Диего и Хуаны родились две дочери: Франсиска (в 1619 году) и Игнасия (в 1620 году). картину «Сдача Бреды», обратившись к событиям десятилетний давности из истории испанско-нидерландской войны. Протистояння двох ворожих таборв. Отже, змст картини – круговерть життя, не давав закономрност.

Эпизод изображенный в «Менинах», происходит в одной из дворцовых комнат Алькасара, где было устроено ателье Веласкеса. У цих картинах Веласкес поста мстичним художником. Первое смехотворно, второе – опровергается мнением непредвзятых свидетелей. На мальчика свет падает слева – это утро.

Жив особи, простота й виразност самого задуму, майстернсть висловлювання речей (стл, покритий змaposято скатертиною, «натюрморт», як перебувають у ньому, одяг та обладунки, висять на стн у глибин) говорять про живому навчаться сприймати дйснсть, про реалстично спрямованост, властиво таланту Веласкеса. люзорно вдтворююч кожну деталь, Веласкес змню форму та розмри мазкв. На хлопчика свтло пада злва – це ранок.

1620), «Старая кухарка» (ок. В очах придворного блазня читаться вдчай та сум.

Диего Родригес Веласкес – реферат

Но, несмотря на обилие рефлексов, в картине все цельно, не раздроблено: световоздушная среда интерьера служит объединяющим началом. В качестве наиболее впечатляющего примера можно привести его картину «Продавец воды», созданную художником в возрасте двадцати лет. «Слишком правдиво» — воскликнул папа, увидав свой портрет, но это не помешало ему наградить Веласкеса золотой цепью. Веласкес часто писав юних нащадкв короля, особливо нфанту (принцесу) Маргариту. В этих картинах Веласкес предстает мистическим художником. Так же немалую пользу в жизни художника принесла встреча с Рубенсом, в качестве дипломата в 1628 году прибывшим в Мадрид. Жив особи, простота й виразност самого задуму, майстернсть висловлювання речей (стл, покритий змaposято скатертиною, «натюрморт», як перебувають у ньому, одяг та обладунки, висять на стн у глибин) говорять про живому навчаться сприймати дйснсть, про реалстично спрямованост, властиво таланту Веласкеса.

була створена картина «Каптуляця Бреди». По сообщению Паломино, это картина с сюжетами, взятыми из «Метаморфоз» Овидия. Знатоки и ценители искусства заявляли: «Все созданное в прошлом и настоящем было лишь рисованием и только это сама правда».

Живопись Диего Веласкеса – реферат

Два небольших пейзажа виллы Медичи и Прадо были написаны им на открытом воздухе при естественном свете так называемые конные (1634-35) и охотничьи (1634-36) портреты короля, его семьи, премьер-министра Оливареса для дворцов Буэн-Ретиро и Торре де ла Парада (все в Прадо). Именно в этот период создаются наиболее зрелые работы, глубокие по содержанию и эстетическому воздействию, среди них: «Семья Филипа IV известная позднее под названием «Менины». Зовсм по-ншому – тендтно та сплавлено – написане обличчя двчинки.

Филипп хотел, чтоб его портреты писал только Диего. Художник стоит перед мольбертом с палитрой и кистью в руках его ноги широко расставлены, туловище слегка отклонено назад, поза уверенная, свободная, независимая. Франсиско Пачеко хотел использовать эту возможность для представления своего талантливого зятя ко двору, установив соответствующие контакты, вот таким образом Веласкес был в первый раз отправлен в Мадрид под предлогом знакомства с коллекцией живописи Эскориала. Веласкес отказывается от ложной драматизации событий, преувеличений, эффектной подачи, отсекая всё неважное и ненужное, чтобы проникнуть в глубину человеческих переживаний. Темные глаз, взгляд которых свидетельствует о характере страстном и легко возбудимом, слегка приоткрытый чувственный рот придают его облику тревожно –угождающую достоверность, которую напрасно было бы искать в портретах королевской семьи. Срок пребывания в мастерской Эрреры был очень кратким, так как тот имел весьма скверный характер, чего молодой ученик не смог выдержать.

Слева сидит древний, сгорбленный временем и заботами, бородатый старец. Большую часть живописных работ представил Рубенс, который за сравнительно короткий срок написал значительное количество этюдов маслом, темой для которых служили «Метаморфозы» Овидия. Вероятно, Рубенс вдохновил молодого художника попробовать свои возможности в мифологическом жанре- именно в это время в «Триумфе Вакха», единственном испанской школе живописи изображение сцены пирушки, Веласкес впервые обращается к мифологии. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера.

Не воинственное победное настроение царит в картине- в ней отчётливо звучит миролюбивая нота человеческого уважения к доблести противника. Как два контрастных произведения задуманы портреты философов полный рост, которые некогда украшали же зал охотничьего замка, что и картины Рубенса «Смеющийся Демокрит» и «Плачущий Гераклит». Портрети пензля Веласкеса трохи осторонь основний барочно лн портретно живопису. И если Рубенс, прославляя государей, включал в свои барочные композиции аллегорические фигуры, доводя это возвеличивание до апофеоза, то Веласкес отказывается от подобных украшений. В Риме портрет Парехи, выставленный в Пантеоне, вызвал всеобщее восхищение своей неприкрашенной правдивостью.

В композиции картины находятся две самостоятельные сцены. На первом плане зритель видит огромную собаку и одутловатое лицо карлицы. В возрасте двадцати одного года Диего Веласкес открыл собственную мастерскую.

Там его избрали членом римской Академии св. Тем самым он утверждает право художника изображать на холсте то, что его окружает и что он видит, а не то, что от него требует августейшие заказчики. Первое смехотворно, второе — опровергается мнением непредвзятых свидетелей.

На переднем плане группа ткачих за работой. Картини тсно повaposязан мж собою за змстом символц. Ни до, ни после он не создавал ничего подобного.

Читать реферат по культурологии: "Диего Веласкес"

Он начинает писать работы жанре бодегонов (от исп. Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода.

Здесь взгляд зрителя тотчас задерживается на юно офицере в светло-кремовом камзоле. Этот конкурс помог изменить устоявшиеся вкусы королевского двора, отказаться от приверженности старому стилю живописи и проникнуться новой игрой красок. У фгур коменданта нема приниженост, вн зна, що свй обовязок виконав до кнця. Свет падает от нас слева, прямо в лицо молодому человеку. Понимание не постоянство воинской фортуны побудило художника к такой интерпретации исторического события.

В1622 г. приехал в Мадрид, где его заказчиком и покровителем стал граф Оливарес. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Слева от толпы спутников отделяется сгорбленный Юстин фон Нассау.

Не удивительно, что у Веласкеса появилось немало недоброжелателей. У Эрреры Диего проучился недолго, они не сошлись характерами. строился в близи Мадрида и получил название «Буэн Ретиро» («Дворец прекрасного уединения»). На задней стене комнаты висят две картины.

Веласкес скончался в возрасте 61 года. На Оливаресе темный камзол и черный плащ с вышитом крестом рыцарского ордена Алькантары. Необычно его широкое лицо с выступающими скулами и глубоко запавшими глазницами. Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. Свтло праву частина особи старого говорить про життя.

Картина представля собою рдксний в спанському мистецтв приклад групового портрета. Однако художник заставил прозвучать это событие по-современному. Другая- это концепция парадного портрета членов королевской фамилии изгоняющая всякую непосредственность и требующая торжественной выправки портретируемых и почти обязательной алой портьеры, пышно драпирующий фон и верхний угол холста. Но в «Менинах» Веласкес не просто сопоставил эти две концепции портрета, он не скрывает, которой из них он сам отдаёт предпочтение. Рядом с ним противник- в полной достоинства позе, как и надлежит победителю. Спинола, слегка наклонившись в перед, жестом правой руки как бы подхватывает движение фон Насау, стремясь тем самым поддержать и ободрить побеждённого.

Он рано начал собирать библиотеку, так как в раннем детстве научился читать. Художник позднее, после вступления в орден Сантьяго, приписал красный крест на своей груди. Вероятно, Рубенс вдохновил молодого художника попробовать свои возможности в мифологическом жанре- именно в это время в «Триумфе Вакха», единственном испанской школе живописи изображение сцены пирушки, Веласкес впервые обращается к мифологии. Необычно его широкое лицо с выступающими скулами и глубоко запавшими глазницами.

Диего Веласкес реферат по искусству и культуре, Сочинения из Изобразительное искусство

Картины тесно связаны между собой по содержанию и символике. После пребывания в латинской школе мальчик был отдан отцом в обучение к живописцу. Жизнь в Мадриде, открывшая Веласкесу возможность внимательного изучения ценнейших королевских собраний живописи (в том числе произведений Тициана), близость с испанской культурной элитой, встречи с посетившим в 1628 Мадрид Рубенсом, первая поездка в Италию (1629-1631) содействовали расширению его художественного кругозора и совершенствованию мастерства. Рыба веры, плод зрелости, наследство старика (хлеб, вино) юности – его опыт, знания, мастерство. Немало он, будучи вхож в высокие круги, помог юноше и своей протекцией.

У цих картинах Веласкес поста мстичним художником. Сам король и его дети многократно были написаны в творениях художника. ", що згодом стали класичними – "Занадто правдиво. Для расширения своих творческих возможностей в 1629-1631 г. г.

Диего Веласкес – реферат по культурологии

Порожнй плащ на стн – людини вже нема, нч життя, небуття. Именно он в европейском искусстве заложил основы психологического портрета. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. Освободившись от привычного виденья, художник сумел настолько непосредственно запечатлеть природу, как к этому стремились и достигли импрессионисты в 19-ом столетии.

В 1626 году Веласкес начинает писать картину «Вакх» или «Пьяницы». Вн стоть перед мольбертом та пише картину, цлковито занурений у це заняття. За задумом митця, вони нби бачать те, що приховано вд нших.

Гербы испанского королевства и провинций украшают свод зала, который был назван «Зал королевств». Свтло праву частина особи старого говорить про життя. На заднем плане гофмаршал королевы уже откинул занавес и распахнул дверь, чтобы сопровождать королевскую чету далее. Гордо вскинув голову, с чувством собственного достоинства смотрит он на зрителя. Картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим.

Одной из таких картин был портрет придворного карлика Себостьяна де Морра. Совсем молодым человеком (ему не было еще 25 лет) Веласкес оказался при дворе испанского короля Филиппа V должности придворного живописца, которую отправлял до конца своих дней. Но само обращение к демократическому типажу было многозначительным.

Вскоре болезнь приводит к смертельному исходу. Рядом с ним любимая карлица инфанты Маргариты немка Мария Борбола. Ответить на этот вопрос непроста, так как в «Менинах», этом как будто бы групповом портрете, по существу, сопоставляются две абсолютно разные концепции портретного искусства. На хлопчика свтло пада злва – це ранок. Полотно оригинально во всех своих качествах.

Он надеялся встретиться с молодым королем Филиппом IV, но эта встреча не состоялась. Портрету Парехи Веласкес обязан своим избранием в члены академии святого Луки- свидетельство высокого признания, которое его творчество получило в Италии. х було створено одночасно невдовз по тому, як Веласкес завершив сво навчання у ФрансскоПачеко, призначалися для севльського монастиряКармелитасКальсадас (згодом зруйнованого).

Осенью 1628 года с дипломатической миссией в испанскую столицу приезжает Пауль Рубенс. Веласкес був великим портретистом. Помещая на фоне этих картин себя за мольбертом с кистью в руках и создав не просто автопортрет, а образ живописца, охваченного вдохновением, Веласкес тем самым выразил свое не согласие с содержанием «процитированных» им мифов, противопоставив им веру творческую силу человека-художника. Песаде образует исходную позицию для фигуры»леваде», часто изображаемой на барочных конных портретах, когда лошадь ещё ниже опускается на задние ноги, чтобы как можно дольше пребывать в этом положении, А также является подготовительной позицией для ещё более сложной фигуры-«курбета».

Лежащий на коленях огромный Фолиант не оставляет ни какого сомнения насчёт роста карлика. Тем самым живопись в «Менинах» выступает не только как средство изображения определенного сюжета или предметов, но и как демонстрация своих величайших возможностей правдивого художественного воспроизведения жизни. Внимание к мельчайшим деталям и фрагментам отличает все творчествоживописца и это относится также к исторической картине «Сдача Бреды», стоящей в первом ряду мировых произведений этого жанра. Недаремно майже через 200 рокв французьк мпресонсти назвуть майстра свом першим вчителем.

Один из живописцев, современников Веласкеса, рассказывает, «что художник разных наций сошлись во мнении, что рядом с ним все прочие картины кажутся живописью, и лишь он один самой истиной». Пухку фактуру яскраво-червоного плюмажу пдкреслено хвилястими дотиками пензля. Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. Король имевший у себя ключ от мастерской, приходил сюда почти каждый день, чтобы наблюдать за работой художника».

Существует несколько версий, противоречащих друг другу. Колористичне виршення цього портрету справжньою насолодою для шанувальникв живопису. Знаменита картина «Пряхи» (1657) — апофеоз реалистической живописи Веласкеса. Картини тсно повaposязан мж собою за змстом символц.

Все темы рефератов / Искусство /

Впервые они начали упоминаться в литературе с 1800 года, когда еще находились в монастыре. Знаменитая картина Веласкеса «Сдача Бреды» или «Копья» была закончена им в 1636 году. Они развешаны на обеих видимых зрителю стенах ателье, над дверьми, в простенках между окнами и подвернуто выделенные прямоугольниками черных рам. Наступного дня, коли портрет був пднесений татов у дарунок, Веласкес отримав незвичайно щедру нагороду – масивну золоту нагрудну ланцюг з мнатюрним портретом нокентя XX ст медальйон, обсипану самоцвтами. У центр сцени комендант фортец переда ключ спанському полководцю.

Необычным в ней было всё — от темы (до Веласкеса никто подобных полотен в испанской живописи не создавал) до её воплощения и даже смысла. Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. Он приобрел известность еще в юности. Праворуч – органзован спанц, хн струнк ряди пдкреслю лс пднятих списв.

Недаром на работу Веласкеса стекались смотреть художники со всех концов Рима. В слиянии самых разноречивых черт характера, будь то жестокий временщик Оливарес, хмурый вельможа Хуан Матеос итальянский кардинал Камило Асталли, полный внутренней энергии неизвестный кабальеро, погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес или овеянная благородным изяществом «Дама с веером».

Но сильнее всего его манила живопись. В творческом наследии мастера мы обнаружим множество знаменитых картин, отличающихся смелостью реалистических наблюдений, психологической точностью, обостренным чувством гармонии и насыщенностью колорита. В 1636г. «Непорочное зачатие» и «Иоанн Евангелист на острове Патмос» — картины парные. В тот раз военное счастье было благосклонно к испанским угнетателям. В 1623 году в биографии художника Диего Веласкеса происходят изменения.

При дворе онделает успешную карьеру и пишет портреты членов королевской семьи. Итак, содержание картины – круговорот жизни, ее содержание и закономерности.

С 1622 года он возглавил правительство. Так, венецианский художник и писатель Марко Боскини, встречавшийся с Веласкесом, писал, что это был «прекрасно образованный и воспитанный человек, обладавший чувством собственного достоинства». Веласкес, Дго так Сльва (1599-1660) – спанський художник епохи Бароко.

Подлться рефератом Живопис Дго Веласкеса

Его заслуга в том, что он сумел наполнить характеры своих персонажей внутреннем величием и человеческим достоинством, придать избраненному им жанру новый, глубокий смысл и содержание. Среди подобных портретов этого периода надо отметить «Графа Оливареса» (1625) и «Шута Калаба-Сильяса» (1626-1627).

". Между тем, Филипп распорядился, чтобы впредь его портреты писал только Веласкес.

• Реферат: Живопись Диего Веласкеса
• Диего Веласкес краткая биография
• «Мы так и не знаем, какою же властью
• Ты был – и оазис и вместе мираж, -
• Судьбой ли, мечтой ли, умом или страстью,

В схожей позе, как папа Юлий II у Рафаэля, он изображен сидящий в кресле. Риба ври, плд зрлост, спадщину старого (хлб, вино) юност – його досвд, знання, майстернсть. Картина «Марс», как и изображения греческих философов Мениппа и Эзопа, были написаны Веласкесом специально для Торре де ла Парада. На портрете Иннокентий X был изображен таким, каким художник видел его. На протяжении 1630-1640-х годов Веласкес создал серию портретов карликов и шутов.

Они были созданы одновременно вскоре после того, как Веласкес завершил свое обучение у Франсиско Пачеко и предназначались для севильского монастыря Кармелитас Кальсадас (впоследствии разрушенного). Художник писал картины на мифологические («Кузница Вулкана», 1630) и исторические («Сдача Бреды», 1634) сюжеты, пейзажи и жанровые зарисовки («Триумф Вакха», 1628), превосходящие по смелости и новизне художественных решений работы его современников. Веласкес был великим портретистом.

• Диего Веласкес: жизнь и творчество художника
• Реферат на тему Живопис Дго Веласкеса скачати
• Диего Веласкес: биография и творчество, видео
• Диего Веласкес — картины и биография
• Диего Веласкес и анализ картины Пряхи

Первые шаги в искусстве Веласкес делал под руководством Франсиско Эрреры Старшего, высоко почитаемого художника. По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес»9. Лворуч невимушено стоять голландц. По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю. В1622 р. прихав до Мадрид, де його замовником покровителем став граф Олварес. Особенно часто изображалась инфанта Маргарита, королевская дочь.

Портрет исключительно хорош в живописном отношении. Ранние работы Велаокеса представляли собой жанровые сцены из народного быта. Для Торре де ла Парада были написаны также портреты придворных шутов и карликов.

Однако художник заставил прозвучать это событие по-современному. Этот высший ранг в иерархии испанского мадридского двора был связан с выполнением с выполнением многочисленных вне художественных задач: ответственность за королевские дворцы и собраний произведения искусств, подготовка визитов монархов в различных резиденциях и необходимость постоянно сопровождать короля в поездках. Естественно, Веласкесу пришлось писать и заказные парадные портреты. Втм, вдомо, що Веласкес не встиг завершити це полотно. В марте 1627 года Веласкес вступил в должность, предоставленную выигрышем в этом конкурсе, с годовым окладом в 350 дукатов, а с 1628 года занял при дворе вакантное место умершего придворного художника Джеймса Морана, считавшееся наиболее престижным среди дворцовых мастеров. Несколько лет назад, в качестве награды за картину «Изгнание морисков» он назначается «хранителей королевских дверей». В 1634 году ему пожалована более почётная должность-«хранителя королевского гардероба», означающая ступень для получения высших чинов в придворной иерархии.

В вине забыты тяготы и лишения и обретаются первозданные радости жизни. Его одежда проста и не имела никаких украшений. Осенью 1628 года с дипломатической миссией в испанскую столицу приезжает Пауль Рубенс. Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии7. Слава Веласкеса не подвергается сомнениям.

Надменные придворные дамы и господа чувствовали себя благороднее находясь рядом с таким убогим существом. Если «верить» веласкесовской библиотеке, включавшей в себя и «разноязычные» поэтические сборники, то ее хозяин читал на итальянском испанском языках и на латыни. Одна из них Мария Сармиенто, преклонив колено, подаёт ей на серебрянном подносе маленький кувшинчик из красной ароматической глины- «букаро», наполненный водой. У 1659 р. Флп IV подарував майстру особисте дворянство.

Здесь Веласкес овладел навыками и представлениями о шедеврах живописи в мировом масштабе. Пачеко отмечал, что «великий монарх был удивительно щедр и благосклонен к Веласкесу. Спешно устремившись в Рим, Диего пробыл там до конца следующего года, после чего вернулся в столицу Испании. Риба ври, плд зрлост, спадщину старого (хлб, вино) юност – його досвд, знання, майстернсть.

• Диего Веласкес ( ): творчество и биография (фото)
• Дго Веласкес: бографя, творчсть
• Диего Родригес де Сильва Веласкес доклад по теме Образование
• КРАТКАЯ БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА ДИЕГО ВЕЛАСКЕСА
• Ретрогород: сообщения, сочинения, доклады, эссе, литература
• Сообщение-доклад «Веласкес Диего»

Зато издали она совершенна, что позволило И. Н. Крамскому сказать о Веласкесе: «Этот человек работал не кистями, а нервами». 1617-18, Эрмитаж сходная картина 1618-19, Музей изобразительных искусств, Будапешт «Старая кухарка», ок. Видно, что Спинола, о котором Рубенс говорил, что он был «одним из самых мудрых и умнейших людей, которых он когда-либо встречал», всячески озабочен тем, чтобы его противники ни в малейшей степени не чувствовал унизительности ситуации он обращается с фон Нассау не как с побеждённым врагом, а напротив, как с человеком, которому в его не завидном положении нельзя отказать в сочувствии.

1620). Вся эта гамма на их одеждах подготовляет главный живописный аккорд, который вносит фигурка Маргариты и в её платье, кремово- бело- серебряной «Гвардаинфанте»- самой светлой по тону во всей картине. Слухи о молодом художнике достигли двора и уже в следующем, 1623-м, году первый министр герцог де Оливарес (тоже выходец из Севильи) пригласил Веласкеса в Мадрид писать портрет короля. Филосов- киник Менипп, чья язвительная насмешка не щадит даже богов, предстает в образе потрепанного мастерового. В последующие годы на него возлагаются обязанности казначеяи инспектора, т. е. Отже, змст картини – круговерть життя, не давав закономрност.

На полотнах художника блазн, здаться, уважно вдивляються в глядача. По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке. У Марии Барболы тёмное голубовато-зелёное платье, обшитое серебряными галунами, у обеих менин платья светло-серебристые, а юбки тёмно-серые (у Исавель – голубоватого, у Агостины- зеленоватого тона), расшитые серебрито-сервми лентами. и о наличии вакансии на это место. Отсюда появилось большое количество завистников. И это понятно ибо такой беспощадной правды не знало итальянское искусство того времени.

1. Веласкес – Культура и искусство
2. Роботи схож на Живопис Дго Веласкеса
3. Диего Веласкес: биография, творчество
4. Реферат по предмету Культура и искусство
5. Реферат на тему Живопись Диего Веласкеса
6. Творчество художника Диего Веласкеса

В интерьере «Менин» не случайно такую важную роль играют картины. Можно было ожидать, что придворный художник поставит перед собой задачу- прославить победу испанской войны над вражеским неприятелем и тем самым создаст прижизненный памятник главнокомандующему – маркизу Спиноле. В парных картинах «Менипп» и «Эзоп» (1639-40, Прадо), предстают образы людей, опустившихся нищих бродяг и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей. Введение Диего Веласкес оставил яркий след в истории мирового изобразительного искусства.

Свтло пада ми злва, просто у обличчя молодй людин. У «Меннах» Веласкес зобразив самого себе. 1620, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург «Завтрак двух юношей», «Водонос», ок. Рядом с работами фламандских художников «Марс» Веласкеса буквально ошеломляет своей необычной трактовкой античного образа.

Путешествие по Италии нельзя было назвать приятным: должность королевского камергера, статус протеже графа Оливареса и наличие спутника-генерала вызывало раздражение у подозрительных итальянцев, считавших Веласкеса чуть ли не испанским шпионом. Художник писав картини на мфологчн («Кузница Вулкана», 1630) й сторичн («Введення Бреды», 1634) сюжети, пейзаж жанров замальовки («Трумф Вакха», 1628), переважали по смливост новизн художнх ршень роботи його сучасникв. Это тот слой пространства, в котором находятся и зрители «Менин». Подобное толкование картины противоречит, однако, тому факту, что в действительности не существует не одного парного портрета Филипа IV и его второй жены Марианы, который принадлежал бы кисти Веласкеса и никаких указаний на его существование в источниках мы не находим. Вот таким образом более правдоподобной представляется интерпретация, согласно которой Веласкесу моделью для картины служит сама инфанта в окружении придворной четы, а художник изображает на большом холсте тот же самый сюжет и тех же самых персонажей, что мы видим перед собой. В вине забыты тяготы и лишения и обретаются первозданные радости жизни. Несколько лет спустя он создает картину «Миф об Арахне»- произведение, принадлежавшие сегодня к вершинам достижения в мировой живописи.

Пачеко отмечал, что «великий монарх был удивительно щедр и благосклонен к Веласкесу. Рання слава, придбана Веласкесом в Севль, сприяла тому, що вн був покликаний до Мадрида. Недаром на работу Веласкеса стекались смотреть художники со всех концов Рима. Автопортрет Веласкеса –единственное бесспорное изображение художника, принадлежащие его кисти. 1617), «Продавец воды» (ок.

Конная группа производит впечатление монументальности, что достигается изображением лошади в позе «песаде», той фигуры высшей школы верховой езды, когда она, оторвав передние копыто от земли, на короткое время застывает в воздухе. В марте 1617 года, после завершения обучения, Веласкес получает свидетельство подписанное Пачеко и Хуаном де Уседа, в котором подтверждалось, что он выдержал экзамен и может «самостоятельно работать как художник- художник по собственным мотивам».

Художник вибудував складну, багатофгурну композицю та виконав з такою невимушенстю, немов побачив у житт. В этих портретах, становящихся все более «нематериальными», кисть живописца обретает легкость изображая темы в определенном отношении менее возвышенные, но в то же время более элегантные и социально значительные. Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. )русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего. Картины отмечены даже некой тенью трагизма, так как отображает характер шутов, образ жизни и внутренний мир переживаний.

Диего получил хорошее образование. В последующие годы на него возлагаются обязанности казначея и инспектора, т. е. Здесь он начинает работать у Веласкеса. Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника— но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства». ", которые впоследствии стали классическими – "Слишком правдиво.

Тяжело ступая, с обнаженной головой идёт на встречу победителю и, кажется, готов преклонить колени, передавая ключи как рассказывает один из очевидцев этой встречи, «Спинола дружески приветствовал коменданта, обнял его и обратился к нему с тёплыми словами, восхваляя его храбрость и упорство». Точная дата его рождения неизвестна, но документально зафиксирован день крестин – 6 июня (в те времена младенцев было принято крестить сразу после рождения, то есть «около» этого дня будущий художник и родился). Здесь у него родятся две дочери, младшая из которых вскоре умрёт. Это и члены королевской семьи (королева Марианна Австрийская инфанта Маргарита инфант Филипп Просперо).

Слева в беспорядке толпятся голландцы. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. 1620, Национальная галерея, Лондон). Как свидетельствует современник, «Рим был поражен портретом папы, все копировали его, чтобы учится на нем, и рассматривали как чудо».

Как и положено, Диего проявил способности к изобразительному искусству уже в детстве. Если красную розетку, брошь и чёрные кружева художник наносит быстрыми, нервными касаниями кисти, напоминающими кисть Хальса, то в изображении лица инфанты Веласкес использует самые деликатные переходы света и прозрачных теней, рефлексы от её золотисто- льняных волос и посредством нежного моделирования и тончайших лессировок передаёт черты и выражение детского лица.

Первые года обучения он провел в местной монастырской школе, как и все мальчики его возраста. Решение задачи в полной мере удалось Веласкесу, что делает «Менины» картиной единственной в своем роде. Этого абсолютно не поняли авторы модерниствих вариаций на тему «Менины», подвергшие в XX веке кубистическим рассечением, деформация и тому подобным уродливым искажениям величайший шедевр мировой живописи. Некоторые исследователи предполагают, что между ними в то время вспыхнул бурный роман, закончившийся с отъездом художника на родину и что Фламиния родила от него сына. В их портретах он не высмеивает ни их профессию, ни их самих. Его спутник с дружеским участием положил ему руку на плечо. Совсем молодым человеком (ему не было еще 25 лет) Веласкес оказался при дворе испанского короля Филиппа V должности придворного живописца, которую отправлял до конца своих дней.

В 1622 году он впервые посетил испанскую столицу.

Ключ от неё имел у себя и сам монарх, каждый день любивший наблюдать за работой творца. ". Столиця вдкрила йому нов можливост. У цих картинах Веласкес поста мстичним художником.

Особливост творчого методу Веласкеса: глибоке розумння дйсност в усьому багатств й суперечливост, цлснсть образно-пластичного втлення, днсть всх елементв художньо форми. В своих картинах он стремится запечатлеть окружающую действительность, его влекут сцены из повседневной жизни- «бодегоны», как в испанском языке обозначались жанровые картины и натюрморты. На замечательном подгрудном портрете Парехи изображен в пол- оборота. Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника, но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства» и желание поработать с пейзажами. «Непорочное зачатие» и «Иоанн Евангелист на острове Патмос» – картины парные. Там в 1623 году король Филипп IV приглашает его работать во дворец.

Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. Они были созданы одновременно вскоре после того, как Веласкес завершил свое обучение у Франсиско Пачеко и предназначались для севильского монастыря Кармелитас Кальсадас (впоследствии разрушенного). От души веселясь, наслаждаются крестьяне счастливой минутой. Свтло пада вд нас злва, прямо в обличчя молодй людин.

Одню з вершин портретного майстерност Веласкеса став знаменитий «Портрет Папи нокентя X», написаний Рим в 1650 р. Зараз хотлося детальнше зупинитися що на деяких картинах Веласкеса, що бльш яскраво змогли вдбити його творчост. Здесь, скорее, сплав мифологического сюжета и сцены из крестьянской жизни и можно провести параллели с творчеством Якоба Йорданса.

Впрочем, кое-какие важные шаги он сделал. Не меньше споров вызывают и «Пряхи». Примеры работ: Эль Примо, Менипп, Барбаросса. Риба ври, плд зрлост, спадщину старого (хлб, вино) юност – його досвд, знання, майстернсть. Тот без раздумий принял это предложение.

На картине по-видимому изображена церемония поднесения питья инфанте Маргарите, окруженной менинами. На ней изображена группа из трёх человек за столом в трактире. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. Сложный характер портретируемого раскрыт художником прямо и глубоко. Кроме того, в композицию картины введено ещё одно зеркало специально, чтобы через него указать на пространство, существующее перед картиной, где находится король и королева под алой драпировкой они позируют Веласкесу, в то время как Маргарита и её приближенные не обращают внимания на художника, занятые своей повседневной жизнью.

Вот таким образом картина «Менины» включает в себя коренной вопрос об отношении искусства к жизни и, как законное целое, представляет зрителю не только результат художественного творчества, но вместе с тем показывает и самый творческий процесс. ", що згодом стали класичними – "Занадто правдиво. В правой части картины плотно, монолитным блоком сгрудились испанцы замкнутость этой части композиции на переднем плане нарушает лишь фигура коня, бьющего копытом о землю. Вони втлено деал, який свом корнням заглиблються на нацональне спанське мистецтво. Гордо вскинув голову, с чувством собственного достоинства смотрит он на зрителя.

Говорили, что молодой художник слишком высокомерен и заносчив. Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623году Веласкес вернулся в Севилью. Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск. Это дало повод исследователям предполагать, что Веласкес писал не только себя, но все остальные фигуры «Менин» не прямо позирукюшими с натуры, а отраженными в большом зеркале. Но, подчеркиваю, демонстрация блистательного мастерства в «Менинах» не самоцель Веласкеса, а наглядное доказательства о всемогущества реалистической живописи в изображении жизни.

Поразительны эффекты серых тонов, то более темных, мягких, бархатистых, то достигающих чистого, свежего жемчужного оттенка. Довг прозор мазки вдтворюють легке дитяче волосся, збране у пишну зачску а ля Карньян. В «Поклонении волхвов»В фигурах персонажей мастер стремится подчеркнуть портретное сходство, так что можно предположить, что в качестве моделей он использовал людей из своего окружения В картине «Христос в доме Марфы и Марии» хранящейся в Лондоне, будничный и религиозные сюжеты неотделимы друг от друга.

Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. При этом автопортретное изображение Веласкеса (он ведь мог исполнить только при помощи зеркала) и инфанты с окружающей её свитой, которою он мог писать прямо с натуры, трактованы единым «подчерком», так что в живописно пластической манере нет никакого разнобоя.

Перед нами – один з палацових поков, де художник пише портрет короля та його дружини. Недарма на роботу Веласкеса сткалися дивитися митц з усх кнцв Риму. К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV. В 1922 году Веласкес перезжает работать в Мадрид.

Король и королева не показаны совсем их отражения только видны в зеркале. На цих полотнах зазвичай вдсутн аксесуари, жести, рух. Она изображала сцену придворного быта. Вони не занепали духом, хоча й зазнали поразки.

Картину невозможно смотреть вблизи. В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. Вся эта гамма на их одеждах подготовляет главный живописный аккорд, который вносит фигурка Маргариты и в её платье, кремово- бело- серебряной «Гвардаинфанте»- самой светлой по тону во всей картине. На портрет нокентй X було зображено таким, яким художник бачив. х було створено одночасно невдовз по тому, як Веласкес завершив сво навчання у Франсско Пачеко, призначалися для севльського монастиря Кармелитас Кальсадас (згодом зруйнованого). В последние годы жизни Веласкес написал две самые знаменитые свои работы: Менины (Фрейлины), в которой изображен частный эпизод придворной жизни и картину Пряхи, живописующую сцену в королевской мастерской ковров.

Порожнй плащ на стн – людини ми мамо, нч життя, небуття. У 1656 р. були написан «фрейлни», або «Менни» (меннами спанц називали молодих придворних дам), – величезне полотно, висотою бльше 3м, з фгурами у натуральну величину. Наиболее значительной из этой серии является картина «Сдача Бреды» (1634—1635, Прадо, Мадрид), в которой художник не только запечатлел историческое событие (сдачу осаждённого голландского города испанской армии 2 июня 1625 года), но и с помощью многочисленных красноречивых деталей выразил своё отношение к этому событию и его участникам. Однако бурный темперамент учителя вряд ли пришёлся по нраву впечатлительному мальчику. Сам художник написал в 163435гг.

Признание художника утвердили его портреты, написанные в Риме и в 1650году он был избран в члены академии святого Луки. Именно глаза наиболее выразительны на этом грубом, некрасивом лице. Останнми роками життя Веласкес написав дв найзнаменитш сво роботи: Менины (Фрейлни), у якй зображений приватний епзод придворно життя, картину Пряхи, живописующую сцену в королвсько майстерн килимв. Пачеко, человек широкой культуры и многосторонне образованный, автор неизданного при жизни трактата по искусству живописи, верный последователь Рафаэля и Микеланджело и сам делавший превосходные портреты карандашом, несмотря на отсутствие большого таланта, был своим человеком в интеллектуальной среде Севильи и среди духовенства, поскольку занимал должность цензора и эксперта по церковной живописи при святейшей инквизиции в Севилье.

Попавшее в полутень и чуть «смазанное» лицо маленького Николасито, толкающего собаку, подчеркивает динамику его движения и ещё более усиливает неподвижность приземистой фигуры мужеподобной карлицы Марии Барболы и уродливость её массивного лица. Граф-герцог збира в Мадрид свох друзв клнтв, здебльшого севльцв. Картина изображает обряд посвящения в братство этого бога. Только в одной заказной картине, написанной, вероятно, в то же время, в прелестной «Венере с зеркалом», мастер запечатлел еще раз обаятельный тип испанской национальной красоты, так убедительно переданный в «Пряхах».

У «Венер перед дзеркалом» (1650) використано незвичайний композицйний прийом (обличчя Венери видно тльки в дзеркал), що дода особливу свжсть гостроту зображенню гнучкого, повного життво чарвливост оголеного жночого тла. Батраку- поденщику несёт он луч света в его мрачно бытие» (Карл Юсти). Они высказывали сомнения по поводу его таланта., як згодом стали класичними – Занадто правдиво. Присутнсть тут Веласкеса з знаряддями живописця – пензлями, палтрою, мольбертом – свдчить про те, з якою пошаною ставилися до творчого геня цього художника.

Его изображение Филипа IV, выдающееся по соей объективности, целиком и полностью отвечает общепринятым требованиям конного портрета. В центре изображен груповой портрет с двумя полководцами- противниками, которых уже не было в живых, когда картина создавалась. Успех сопутствовал художнику на протяжении всей жизни. С этой точки зрения «Венера перед зеркалом» — очень чувственный эротический портрет возлюбленной, аналога которому на тот момент в живописи ещё не было, созданный Веласкесом себе на память. «Непорочне зачаття» «оаннЕвангелист на островПатмос» – картини парн. У 1622 р. Веласкес вперше прихав до Мадрида.

Она была очень успешна. Трактовка мифологического сюжета здесь весьма оригинальна.

Луки и общества виртуозов Пантеона. Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. Естафета життя передана нового життя – хлопчиков. После арагонского похода (1642-44), в котором художник сопровождал своего короля, Диего получил назначение на пост администратора королевского двора. Сквозь шутовскую личину великий мастер увидел духовный мир этих людей, обиженных природой изобразил без тени насмешки, с простотой и тактом, раскрывает их характеры, душевное состояние, мир переживаний, поднимающийся подчас до скорбного трагизма «Барбаросса», «Эль. Тем более, что такая трактовка перешла и в религиозные полотна Веласкеса, такие, как «Поклонение волхвов» (1619) и «Христос в доме Марфы» (ок.

На протяжении девяти месяцев великие художники интенсивно общались.

". 25 мая 1651 года художник покинул Италию. Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника— «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657г., Прадо, Мадрид). те, й те виходило в нього однаково чудово. Они высказывали сомнения по поводу его таланта.

Со злобной ухмылкой смотрит он через плечо на зрителя. На портрете Иннокентий X был изображен таким, каким художник видел его. Королвське подружжя залишилось «за кадром», видно лише вдображення у дзеркал. Свет на правую часть лица старика говорит о закате жизни. Эстафета жизни передана новой жизни – мальчику. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 161110.

Мадридский период художника Веласкеса (1623-1649), помимо традиционных портретов, замечателен созданием «античных» картин (Вакх или пьяницы, Кузница Вулкана, Триумф Вакха). В 1622 году он впервые посетил испанскую столицу, чтобы взглянуть на знаменитый Эскориал (там хранилось богатейшее живописное собрание, а сам дворец называли «восьмым чудом света») и прощупать почву на предмет приличного «трудоустройства». Он надеялся встретиться с молодым королем Филиппом IV, но эта встреча не состоялась. Каждый из них держится по-своему – в соответствии с возрастом.

С неё было сразу же сделано несколько копий. Отныне Веласкес прочно обосновывается в родном городе. Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». Рубенс, этот «князь живописи и дворянин», бывший на дружеской ноге с сильными мира сего, принимаемый во всех европейских дворах с великими почестями, наиболее ярко воплощали собой тип художника, сложившийся в Италии в эпоху Возрождения. Прям промен сонця на юнака говорять про полудень життя. Как два контрастных произведения задуманы портреты философов полный рост, которые некогда украшали же зал охотничьего замка, что и картины Рубенса «Смеющийся Демокрит» и «Плачущий Гераклит».

Здесь взгляд зрителя тотчас задерживается на юно офицере в светло-кремовом камзоле. Они утвержали, что Веласкес не обладает талантом. В цветовой взаимосвязи фигур друг с другом большую роль играют рефлексы. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет.

На портрет нокентй X було зображено таким, яким художник бачив.

Придворному карлику Эль Примо, по прозвещу «кузнец», пришлось в 1644году сопровождать короля в военный лагерь Фрагой. Уверено, как заправский наездник, держится в шестилетний инфант. Ус вони триматься по-свому – вдповдно до вком.

Падение ненавистного народу министра в 1643 году означало полный крах проводимой политики. Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию. Бог вина и веселья Вакх изображен как друг и помощник бедняков. Филипп IV неоднократно и настоятельно требует возвращения придворного художника домой. Але не пддався (як цього можна було б очкувати, чи з його мсц нший) тиску середовища, за умов яко гинули багато таланти, Веласкес змусив королвський двр рахуватися з свом поглядом життя.

К тому же периоду, по-видимому, относится его шедевр «Венера с зеркалом», редчайшее в истории испанской живописи изображение обнаженного женского тела, сюжет, запрещаемый инквизицией. Он приобрел известность еще в юности. Уже в двенадцатилетнем возрасте подросток окончательно решил стать художником. В этих картинах Веласкес предстает мистическим художником. Это глаза расчетливого, недоверчивого человека, которому, кажется, чуждо всякое тепло и доверие.

Вдомими творами Веласкеса «Венера перед дзеркалом», «Менни», «Пряхи». «Лас Менинас» — так называлась одна из (последних картин Веласкеса, созданная им уже в 1656 году. Вперше вони нарешт почали згадуватися у лтератур з 1800 року, коли ще в монастир.

., которые впоследствии стали классическими – Слишком правдиво.

В них воплощен идеал, который своими корнями уходит в национальное испанское искусство. «Завтрак» одна из самых ранних самостоятельных работ художника. И то и другое выходило у него одинаково прекрасно. Впрочем, кое-какие важные шаги он сделал.

Вперше вони нарешт почали згадуватися у лтератур з 1800 року, коли ще в монастир. У 1634-1635 рр. Но в целом художник с уважением относится к оптимизму и жизнестойкости своего народа.

Биографы утверждали, что Диего с лёгкостью давались многие науки. Звание мастера он получил в 1617 году. На хлопчика свтло пада злва – це ранок. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев»11. Пустой плащ на стене – человека уже нет, ночь жизни, небытие. В этих произведениях с резкими светотеневыми контрастами, тяжелой и плотной живописью, отмеченных воздействием школы Караваджо, господствуют полные естественного достоинства запоминающиеся народные типы («Завтрак», ок.

Ця велика за розмром картина (212 х 147), знана як Портрет нфанти Маргарити в сро-рожевй сукн, була написана близько 1658 р. знаходиться тепер у музе Прадо в Мадрид. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. )русск. Недарма працювати Веласкеса сткалися дивитися митц з всх кнцв Риму.

1621 — обе музей Веллингтон, Лондон). И если до сих пор он не покидал родины, то теперь его влечет Италия, где его соотечественник Хосе де Рибера сумел добиться широкого признания. Со временем своего приезда в Мадрид Веласкес неоднакрктно портретировал графа-герцога. Севильский период в творчестве художника Веласкеса определяется с 1617 по 1623 год.

Вот они- то и являются главными персонажами полотна. Ця картина мала прикрасити один з залв королвського палацу в Мадрид. В последних двух Диего Веласкес объединяет мифологических богов с грубым образом людей. Об этом красноречиво говорит большой холст на его мольберте, натянутый на подрамаку столь большого размера, который вовсе не требуется для парадного портрета двух человек, но который вполне оправдан для многофигурной картины «Менины». Естафета життя передано нове життя – хлопчику.

Пачеко вспоминал, что был «восхищен его (Веласкеса) добродетельностью, честностью и талантом и с радостью отдал ему в жены свою дочь». Между обоими художниками установились дружеские отношение.

На портрет нокентй X був змальований таким, яким художник бачив його. с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. )русск. Особенно раскрывается этот дар Веласкеса в небольшом погрудном портрете Олювареса (ок. От души веселясь, наслаждаются крестьяне счастливой минутой.

Но он не поддался (как этого можно было бы ожидать, будь на его месте другой человек) давлению среды, в условиях которой гибли многие таланты, Веласкес заставил королевский двор считаться со своим взглядом на жизнь. Воспользовавшись связями Пачеко, он получает место при дворе короля Филиппа IV и возможность совершенствовать свое мастерство изучая собранные в королевском Эскориале произведения великих художников. Он взволнован и глубоко переживает событие, свидетелем которого вынужден быть: отвернувшись в сторону, он опускает глаза и что-то рассматривает, чтобы не видеть происходящего. в следующим году Пачеко отдаёт Веласкесу в жёны свою дочь Хуану.

Не удивительно, что у Веласкеса появилось немало недоброжелателей. На заднем плане с оружием и знаменами проходит гарнизон павшей крепости.

Видимо именно Рубенс посоветовал Веласкесу посетить Италию. Автор изобразил момент получения Вулканом (богом огня) от Апполона вести об измене жены (Венеры). Эта важная подробность подчеркивает, что в «Менинах» Веласкес изобразил себя пишущим именно данную картину-«Менины». У «Меннах» Веласкес знехтував всма канонами придворного мистецтва, зобразивши аристократв в буденнй обстановц.

Годом позже он женился на дочери Пачеко, совсем юной (тремя годами моложе своего мужа) Хуане. При написании портрета Веласкес сознательно сузил колористическую гамму, она построена на сочетании лишь двух тонов – красного и белого. У Марии Барболы тёмное голубовато-зелёное платье, обшитое серебряными галунами, у обеих менин платья светло-серебристые, а юбки тёмно-серые (у Исавель – голубоватого, у Агостины- зеленоватого тона), расшитые серебрито- сервми лентами.

Отже, змст картини – круговорот життя, змст та закономрност. Картина вважаться пдготовчим портретом до монументального полотна з Прадо. Батраку- поденщику несёт он луч света в его мрачно бытие» (Карл Юсти). Вперше вони почали згадуватися в лтератур з 1800 року, коли ще перебували в монастир. Вернувшись, домой, он продолжил свои государственные и художественные труды.

Картини тсно повязан мж собою за змстом символц. Картины пропитаны большим психологическим смыслом.

Одной из вершин портретного мастерства Веласкеса стал знаменитый «Портрет папы Иннокентия X», написанный в Риме в 1650 г. Недарма працювати Веласкеса сткалися дивитися митц з всх кнцв Риму. В 1659 г. Филипп IV пожаловал мастеру личное дворянство.

Тот без раздумий принял это предложение. Естафета життя передано нове життя – хлопчику. Недаром на работу Веласкеса стекались смотреть художники со всех концов Рима.

Прям промен сонця на юнака говорять про полудн життя. Как описывает художник Хусепе Мартинес, это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск. Прямые лучи солнца на юношу говорят о полудне жизни. Слева от толпы спутников отделяется сгорбленный Юстин фон Нассау. Картины тесно связаны между собой по содержанию и символике. Портрет на долгие годы становится его основным жанром.

По-своему пышному великолепию, заново отстроенный дворец и перестроенные помещения отвечали барочному восприятия жизни господствующей феодальной верхушки. Тяжело ступая, с обнаженной головой идёт на встречу победителю и, кажется, готов преклонить колени, передавая ключи как рассказывает один из очевидцев этой встречи, «Спинола дружески приветствовал коменданта, обнял его и обратился к нему с тёплыми словами, восхваляя его храбрость и упорство».

Зато тем большее значение приобретает образ самого художника, запечатленного в момент творчества. Он создаёт глубокие психологические этюды, по тонкости и правдивости они принадлежат к мастерским достижениям портретного искусства. Учился он у мастеров этого дела Ф. Эрреры и Ф. Пачеко.

Но если раньше художник чаше всего изображал себя в образе св. Всадник и лошадь представлены почти в профиль на фоне пейзажа. Жив особи, простота виразнсть самого задуму, майстернсть вираження речей (стл, покритий змято скатертиною, В«натюрмортВ», що знаходиться на ньому, одяг зброю, що висять на стн в глибин) говорять про живе сприйнятт дйсност, про реалстично спрямованост, властиво таланту Веласкеса. К тому времени изображение каноника уже увидел и сам король Филипп IV.

Причем это сопоставление –«живопись» и «неживопись» – зрителю предоставляется делать внутри картины Веласкеса, то есть в сфере самой живописи, где оно дано средствами живописи, которая тем самым демонстрирует свою способность обхватить обе сопоставляемые части и приглашает зрителя как бы взглянуть со стороны на свои возможности. «Кузница Вулкана» была написана им в столице Италии. Чарвнсть маленько принцеси пдсилю саме дорогоцнне ткання багатошарового живопису.

Кожен з них триматься по-свому – в вдповдно до вку. Филипп IV предпочел кандидатуру Веласкеса другим претендентам и в 1652 году он получает назначение. Филипп Ivприказал надстроить второй этаж. Говорили, что молодой художник слишком высокомерен и заносчив. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха», 1628—1629 «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634). Наиболее ярким представителем испанской живописи «золотого» века является художник-реалист Диего Веласкес.

Здесь, скорее, сплав мифологического сюжета и сцены из крестьянской жизни и можно провести параллели с творчеством Якоба Йорданса. Бог вина и веселья Вакх изображен как друг и помощник бедняков. bodegon – трактир, харчевня). «Непорочне зачаття» «оанн Евангелист на остров Патмос» – картини парн. На это первый указ К Юсти, написав о «Менинах»: «Это картина создания картины».

На замечательном подгрудном портрете Парехи изображен в пол-оборота. В мадридский период мастерство художника совершенствуется. Безобразность внешности папы настолько бросалась в глаза, что Папстве раздавались голоса о его свержении с трона Веласкес не пытался сгладить это впечатление. Властно-демоническая личность портретируемого привлекает живописца, не соблюдая требований условности и положения, предписывающих схему портрета, он доверяет своей интуиции воспричти модели. Рядом с ним противник- в полной достоинства позе, как и надлежит победителю.

Бобо дель Кориа», «Эль Примо», «Себастьяно дель Морра», «Мальчик из Вальескаса», «Хуан Австрийский». Впервые они начали упоминаться в литературе с 1800 года, когда еще находились в монастыре. Живые лица, простота и выразительность самого замысла, мастерство выражения вещей (стол, покрытый смятой скатертью, «натюрморт», находящийся на нем, одежда и оружие, висящие на стене в глубине) говорят о живом восприятии действительности, о реалистической направленности, свойственной таланту Веласкеса. При этом автопортретное изображение Веласкеса (он ведь мог исполнить только при помощи зеркала) и инфанты с окружающей её свитой, которою он мог писать прямо с натуры, трактованы единым «подчерком», так что в живописно пластической манере нет никакого разнобоя. Впоследствии оно только увеличивалось.

«Слишком верно», -воскликнул, как говорят, Иннокентий X, увидев картину. Наконец, в глубине комнаты, на фоне освещенного проёма двери виден ещё один придворный, который издали наблюдает всю сцену, это дон Хосе Ньето де Веласкес (вероятно, родственник художника)- «апосентадор» или гофмаршал королевы. Веласкес, Диего да Сильва (1599-1660) – Испанский художник эпохи Барокко. Учился в Севилье у Ф. Эрреры Старшего и у Ф. Пачеко, на дочери которого он был женат. В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни.

Если Эррера славился своим крутым характером, то Пачеко был его полной противоположностью, являя собой образец воспитанности, мягкости и отзывчивости. Другой севильянец, камердинер кардинала-инфанта Фердинанда (королевского брата), отнёс его во дворец и показал хозяину. И действительно, спустя два года после завершения картины, Бреда снова перешла к голландцам.

Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. К жанру бодегонов относятся и немногочисленные ранние религиозные картины Веласкеса: «Поклонение волхвов» (1619, Прадо) «Христос в доме Марфы и Марии» (ок. В этот период очень плодотворно трудится Диего Веласкес. Вони були створен одночасно незабаром псля того, як Веласкес завершив сво навчання у Франсско Пачеко, призначалися для севльського монастиря Кармелтас Кальсадас (згодом зруйнованого). По словам историка Хулиана Гальего (исп. )русск., молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту. Придворные дамы прелестны, но, в сущности, безлики. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старуха, жарящая яйца» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды.

Особенностью в портретах Веласкеса можно выделить отсутствие излишних аксессуаров, жестов. Рисует он опять же портреты. Со злобной ухмылкой смотрит он через плечо на зрителя. Слухи о молодом мастере достигли двора и уже в следующем, 1623-м, году первый министр герцог де Оливарес (тоже выходец из Севильи) пригласил Веласкеса в Мадрид писать портрет короля. У Рафаэля портретируемый, склонив голову и опустив глаза, погружён в созерцательность. Когда Иннокентий X увидел свой портрет, он долго молча смотрел на него, а затем произнес всего два слова: «Troppo vero. », которые впоследствии стали классическими — «Слишком правдиво. ».

Здесь же находится его картина «Марс», портреты греческих философов –«Эзоп» и «Менипп». Полотно пронизано светом и воздухом, оно написано жидкими красками. В раннем творчестве художника заметен интерес к представителям простого народа. Навчався у Севль у Ф. Эрреры Старшого в Ф. Пачеко, з якого вн був одружений. Свтло на праву частину обличчя старого говорить про занепад життя.

А сдав успешно экзамен – получил звание мастера. В это период на творчество Диего оказывает влияние работы Рубенса и Тициана. Это дало повод исследователям предполагать, что Веласкес писал не только себя, но все остальные фигуры «Менин» не прямо позирукюшими с натуры, а отраженными в большом зеркале.

К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом». Було йому тод двадцять три роки. В 1649 году, будучи в Италии, Веласкес создает один из своих шедевров «Портрет папы Иннокентия X». Справа находится другая пряха, она сматывает в тугой клубок сделанную из шерсти нитку.

Как установлено одна из этих картин состязание Аполлона и Пана, другая написана Рубенсом на тему соревнования ткачихи Арахны с Афиной. Особо отмечают портрет уже стареющего Филиппа IV.

Веласкес бачить у ньому людину, обдлену долею, але достойну поваги та спвчуття.

За работой этой пряхи наблюдает другая женщина. Прям промен сонця на юнака говорять про полудн життя. «Сдача Бреды» (1634—35), которая стала одним из самых значительных произведений европейской живописи в историческом жанре.

Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво. » и наградил художника золотой цепью и папской медалью. В качестве приданного он передает молодоженам в пользование несколько домов в Севильи. Ус вони триматься по-свому – вдповдно до вком.

Вообще отношения между королем и Веласкесом складывались очень дружеские. Карл Юсти, «Марса художник начал писать тогда, когда ему попался на глаза человек, который показался ему подходящим для того, чтобы поведать об этом греческом «человекоубийце». Успех сопутствовал художнику на протяжении всей жизни. «Миф об Арахне» является одной из последних работ позднего периода творчества Веласкеса. Недуг даровал здоровье художника, занятого исполнением служебных обязанностей, связанных с должностью королевского гофмаршала.

Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования. Со времён Карла V, вблизи Мадрида, в диком лесопарке в Пардо, стояла охотнячья башня, служившая приютом во время охоты. В 1629 году художник завершает необычную для испанской традиции картину на античный сюжет – «Вакх» или «Пьяницы» (16281629).

В цветовой взаимосвязи фигур друг с другом большую роль играют рефлексы. Попавшее в полутень и чуть «смазанное» лицо маленького Николасито, толкающего собаку, подчеркивает динамику его движения и ещё более усиливает неподвижность приземистой фигуры мужеподобной карлицы Марии Барболы и уродливость её массивного лица. В«Непорочне зачаттяВ» та В«оанн вангелст на остров Патмос В»- картини парн. Эти качества позволили Веласкесу сделать и административную карьеру.

Хуан де Пареха родился в 1610 году в Севильи и был потомков мавров. Видно, что Спинола, о котором Рубенс говорил, что он был «одним из самых мудрых и умнейших людей, которых он когда-либо встречал», всячески озабочен тем, чтобы его противники ни в малейшей степени не чувствовал унизительности ситуации он обращается с фон Нассау не как с побеждённым врагом, а напротив, как с человеком, которому в его не завидном положении нельзя отказать в сочувствии. Один из живописцев, современников Веласкеса, рассказывает, «что художник разных наций сошлись во мнении, что рядом с ним все прочие картины кажутся живописью, и лишь он один самой истиной». Он не сразу преодолел каноны этого жанра. У её босых ног лежит кошка.

В течение трёх первых лет брака у молодой четы родилось две дочери. Диего Веласкес оставил яркий след в истории мирового изобразительного искусства. Его спутник с дружеским участием положил ему руку на плечо. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. На портрете Иннокентий X был изображен таким, каким художник видел его.

Возражение Веласкеса смыслов этих мифов отнюдь не дидактическое. Картины «Завтрак» (ок. Веласкес Диего, картины которого необычны для отечественных традиций, к тридцатилетнему возрасту завершает работу над таким шедевром на античный сюжет, как «Пьяницы» или «Вакх». Наряду с двенадцатью крупными историческими полотнами «Зал королевств» в Буэн Ретиро украшают многочисленные изображения подвигов Геракла, работы Сурбарана и конные портреты родственников королевского дома.

Главные создания Веласкеса позднего периода – крупномасштабные композиции "Менины", "Пряхи" (1657) – обе в Прадо. Диего Родригес де Сильва Веласкес родился 6 июня в 1599 году, в городе Севилья (Испаня). Ответственность за оформление Торре де ла Парада была возложена на Веласкеса. Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере.

---