Дієго Веласкес Біографія Коротко

Дго веласкес ( ): творчсть бографя (фото)

Вн зображу гордих Андалуз дам, сивого старцв, веселих хлопчакв молодих спанських людей. нший севлець, камердинер кардинала-нфанта (королвського брата), вднс портрет до палацу показав господарев.

Особенно часто изображалась инфанта Маргарита, королевская дочь. Нова посада Веласкеса (у його обовязки входила пдготовка й органзаця свят при двор) вднмала багато сил часу. Така поздка значно розширила кругозр Дго сприяла вдосконаленню майстерност. Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. ) 28 декабря 1597 года, там же, где позже и был крещён новорождённый Диего, самый старший из восьмерых детей в семье.

• Дго Веласкес: бографя, творчсть
• Диего Веласкес краткая биография
• Дго Веласкес Дго Веласкес Бографя
• Дго Веласкес ( ): творчсть бографя (фото)
• Диего Веласкес: биография и творчество, видео
• Диего Веласкес — картины и биография

те, й те виходило в нього однаково чудово. Последнее предоставляло большую свободу в выборе темы и вообще в творчестве, которой не обладали художники, привязанные к заказам и спросу на рынке. Його портрети надзвичайно реалстичн й природн. Нейтральный фон благодаря тонкому соотношению валёров обладает глубиной и воздушностью темные тона одеяний направляют внимание зрителя на ровно освещенные лица. Але не встиг вн пробути вдома й двох мсяцв (1623), як його наздогнав лист вд севльця, який служив королвським капеланом.

Главные создания Веласкеса позднего периода — крупномасштабные композиции «Менины», «Пряхи» (1657) — обе в Прадо. Бобо дель Кориа», «Эль Примо», «Себастьяно дель Морра», «Мальчик из Вальескаса», «Хуан Австрийский». Картина «Водонос» («Продавець води», бл. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Как и положено, Диего проявил способности к изобразительному искусству уже в детстве.

Уже в 1816 году Фердинанд издал указ о восстановлении здания и перемещении в него части картин из королевской коллекции. Але не пддався (як цього можна було б очкувати, чи з його мсц нший) тиску середовища, за умов яко гинули багато таланти, Веласкес змусив королвський двр рахуватися з свом поглядом життя. Портретам пзнього пероду творчост Веласкеса у великй мр властив артистизм психологчна завершенсть (нфанта Маря Тереза, 1651 Пилип IV, 1655-1656 нфанта Маргарита Австрйська, близько 1660). Пачеко виявився палким шанувальником античност прекрасним педагогом.

• Диего Веласкес: жизнь и творчество художника
• Диего Веласкес ( ): творчество и биография (фото)
• Дго Веласкес: бографя, твори художника
• КРАТКАЯ БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА ДИЕГО ВЕЛАСКЕСА

Тонко и точно разработанная гамма красных и розовых оттенков – эмоциональный ключ к пониманию жестко-правдивого образа папы Иннокентия Х (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим), портрет которого Веласкес написал во время второй поездки в Италию в конце 1648 – середине 1651 годов. С 1622 года он возглавил правительство. Глубоким психологизмом отмечен самый поздний портрет стареющего Филиппа IV (1655—1660, Мадрид, Прадо), в котором привычная величавая невозмутимость испанского монарха не может скрыть того, что он не только обрюзг и устал, но и душевно подавлен, одинок в его обычно вялом и холодном взгляде угадывается что-то скорбное. У раннй творчост художника помтний нтерес до представникв простого народу. Художник же как мог оттягивал отъезд.

Така поздка значно розширила кругозр Дго сприяла вдосконаленню майстерност. Но сильнее всего его манила живопись. Этот факт нам многое говорит о характере самого автора. Найбльш яскравим представником спанського живопису «золотого» столття художник-реалст Дго Веласкес. Изображенная на фоне горного пейзажа компания испанских бродяг пирует вместе с античным богом Вакхом и сопровождающим его фавном.

1. Известные картины Диего Веласкеса
2. Веласкес Диего Родригес де Сильва (1599-1660)
3. Веласкес ДиегоКартины и биография
4. Реферат на тему Живопис Дго Веласкеса скачати
5. Диего Родригес де Сильва и Веласкес
6. Доклад: Диего Родригес Веласкес
7. Снданок, Музей образотворчих мистецтв (Будапешт)
8. «Христос в дом Марфи Мар» (1620, Нацональна галерея, Лондон)

«Здесь и только здесь, – цитируем свидетельство, датируемое 1560 годом, – вы можете в полной мере насладиться как прохладным вечерним воздухом, так и звуками хорошей музыки». Не удивительно, что у Веласкеса появилось немало недоброжелателей. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск. Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года.

Раздольская пише «Веласкес зобразив його сидячим в крсл, в спокйнй, але сповненою прихованого напруження поз. Риба ври, плд зрлост, спадщину старого (хлб, вино) юност – його досвд, знання, майстернсть. Отметим, что это свидетельство никак нельзя назвать полным – славен был этот парк, помимо прочего и как традиционная «площадка» проведения дуэльных поединков и как укромная «точка» для случайных любовных связей. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. Точная дата его рождения неизвестна, но документально зафиксирован день крестин – 6 июня (в те времена младенцев было принято крестить сразу после рождения, то есть «около» этого дня будущий художник и родился).

1. «Трумф Вакха або Пяниц» (1628, Прадо, Мадрид)
2. «Кузня Вулкана» (1630, Прадо, Мадрид)
3. «Кнний портрет короля Флпа » (1635, Прадо, Мадрид)
4. Диего Веласкес: биография, творчество
5. Портрет папи нокентя (написана в 1650 роц)

У дверях покою – канцлер. В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение. Одетые в черные доспехи, с розовым шарфом через плечо теснятся испанцы. В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни. В 1627 году Веласкес написал большую историческую картину Изгнание морисков. «Картина изображает обнаженную женщину, – описывал свое приобретение первый ее владелец, – лежащую на ткани спиной к зрителю, облокотившись на правую руку и глядящую на себя в зеркало, которое держит перед нею ребенок». Художнй талант Веласкеса вдкрився у ранньому вц.

Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. Кардинал-нфант прийшов у захоплення вдразу замовив Веласкесу свй портрет. Тот без раздумий принял это предложение. Был в судьбе этой работы и трагический момент – она сильно пострадала при пожаре, случившемся в королевском дворце в 1734 году. Культ Девы Марии распространен в Испании как ни в одной другой христианской стране. Риба ври, плд зрлост, спадщину старого (хлб, вино) юност – його досвд, знання, майстернсть.

У шлюб у них народилося дв дочки17. — у 1619 роц Франсиска 1620 роц гнася (яка за рк померла, в 1921 роц). Вони втлено деал, який свом корнням заглиблються на нацональне спанське мистецтво. Служа при дворе, Веласкес не раз писал и шутов и карликов. В парных картинах «Менипп» и «Эзоп» (1639-40, Прадо), предстают образы людей, опустившихся нищих бродяг и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей.

1. Заглушки для труб: рзновиди, поради з вибору, технологя установки зняття
2. Оригнальн нож : виробник, фото огляд
3. Клька цкавих фактв з життя Карини Петросян
4. Нацональна бблотека Мнська, Блорусь: фото та загальна нформаця

Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии. В своей художественной работе Пачеко пытался сочетать две линии – романтического «равнения» на ренессансные образцы и своеобразного реализма, сильно отдающего так называемым «караваджизмом». Видимо именно Рубенс посоветовал Веласкесу посетить Италию. Естафета життя передано нове життя – хлопчику. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старуха, жарящая яйца» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. Засмутившись, Веласкес повернувся до Севль. Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны.

У цей пзнй перод сво творчост вн створив знамениту композицю «Венера перед дзеркалом» пейзаж «Влла Медич», композиц «Менни» «Пряха». В зрелом возрасте он предпочитал писать картины непосредственно на холсте, не делая предварительных набросков и внося необходимые поправки «по ходу дела». Даже дремлющему крупному псу отведена отнюдь не второстепенная роль. Проте популярнсть Веласкеса викликала не тльки поклонння, але й заздрсть. Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса, около 1632, Картинная галерея, Дрезден графа-герцога Оливареса, около 1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург Дама с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон серия портретов инфант, Лувр, Прадо).

Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623году Веласкес вернулся в Севилью. («Снданок», близько 1617-1618 «Стара куховарка», близько 1620 «Снданок двох юнакв», «Водонос», близько 1621). Вместе с тем собственно «божественного» в героини полотна мало. Существует несколько версий, противоречащих друг другу.

• Булавнов, Вадим вгенович: бографя, особисте життя, полтична карра
• Василь Волга: бографя, публкац та статт полтолога
• ВВП США: структура, темпи зростання, порвняння з ВВП Рос
• Значки СРСР: огляд, опис, колекцонування
• Прикольн конкурси на День народження для дтей дорослих

С этой точки зрения «Венера перед зеркалом» — очень чувственный эротический портрет возлюбленной, аналога которому на тот момент в живописи ещё не было, созданный Веласкесом себе на память. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха или Пьяницы», 1628—1629, «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634). Видимо именно Рубенс посоветовал Веласкесу посетить Италию. Именно Пачеко учил юного Веласкеса «во всем следовать природе».

Вместе с тем картина наполнена движением пространственных планов, воздуха, света. bodegon – трактир, харчевня). Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. Это и члены королевской семьи (королева Марианна Австрийская инфанта Маргарита инфант Филипп Просперо).

• Нжна запечена картопля в духовц з сиром: рзн варанти
• Творчество художника Диего Веласкеса
• Веласкес Диего испанский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Великий спанський художник Бографя Веласкеса

У парних картинах «Менипп» «Езоп» (1639-40, Прадо), постають образи людей, що опустилися жебракв волоцюг вдкинутих суспльством, але набули внутршню свободу вд сковують особистсть умовностей. Как описывает художник Хусепе Мартинес, это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск. Про Хуан практично нчого не вдомо (адже тогочасн жнки залишалися в тн свох чоловкв)— за винятком хба що того, що вона позувала для раннх релгйних картин Веласкеса.

— Життя мста, його типи звича, як ранше цкавили Веласкеса. Отже, змст картини – круговерть життя, не давав закономрност. Але найбльше твр художника 1630-х – картина «Здача Бреди» (1634). Молодий художник набув у Севль досить гарно репутац. Справа знаходиться нша пряха, вона змоту в тугий клубок зроблену з вовни нитку.

1. Напишите отзыв о статье Веласкес, Диего
2. Отрывок, характеризующий Веласкес, Диего
3. Подлться рефератом Живопис Дго Веласкеса
4. Роботи схож на Живопис Дго Веласкеса

Правившая в то время королева Изабелла II лишилась трона и бежала из страны. В 1622 году он впервые посетил испанскую столицу. Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво. » и наградил художника золотой цепью и папской медалью. Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года.

Совсем молодым человеком (ему не было еще 25 лет) Веласкес оказался при дворе испанского короля Филиппа V должности придворного живописца, которую отправлял до конца своих дней. Радостным событием в жизни Веласкеса был приезд Рубенса в 1628 году и общение с ним. Примеры работ: Эль Примо, Менипп, Барбаросса. В ее составе – более 50 картин Веласкеса, то есть почти половина всех дошедших до нас его работ. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера.

О высоком творческом подъеме Веласкеса свидетельствует его картина «Сдача Бреды» (Копья 1634—1635, Мадрид, Прадо), запечатлевшая падение в 1625 году голландской крепости Бреда — одну из немногих крупных побед испанского оружия в неудачной для абсолютистской Испании войне с демократическими Нидерландами. Жив особи, простота й виразност самого задуму, майстернсть висловлювання речей (стл, покритий змaposято скатертиною, «натюрморт», як перебувають у ньому, одяг та обладунки, висять на стн у глибин) говорять про живому навчаться сприймати дйснсть, про реалстично спрямованост, властиво таланту Веласкеса. нший севльянец, камердинер кардинала-нфанта Фердинанда (королвського брата), вднс його до палацу показав господарев. Севильский период в творчестве художника Веласкеса определяется с 1617 по 1623 год. Кардинал-нфант прийшов у захват вдразу замовив Веласкесу свй портрет. диним мнусом такого життя стало обмеження тематики картин, як творив Веласкес Дго.

нокентй Х був негарний, Веласкес не прагнув облагородити його зовншнсть. Одна з дочок Хуана Батиста Мартнеса дель Мазо, Маря Тереза Мартнес дель Мазо--Веласкес (1648—1692), що стала одружилася й маркзою де Монтелеоне. Тло пдбране так, щоб максимально вдтнювати фгуру, колрна гама сувора, але пожвавлються ретельно пдбраними сполученнями кольорв. Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию. Не меньше споров вызывают и «Пряхи».

Он представляет собой излюбленное место отдыха горожан. Два небольших пейзажа виллы Медичи и Прадо были написаны им на открытом воздухе при естественном свете так называемые конные (1634-35) и охотничьи (1634-36) портреты короля, его семьи, премьер-министра Оливареса для дворцов Буэн-Ретиро и Торре де ла Парада (все в Прадо). Дго Веласкес чимало часо провв в майстерн (й родин) свого учителя Франсско Пачеко, вдтак вн таки захопився його диною дочкою Хуаною (1602—1660). В 1620 году Диего открыл собственную мастерскую.

У композиц картини знаходяться дв самостйн сцени. В 1623 году в биографии художника Диего Веласкеса происходят изменения.

Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. По словам историка Хулиана Гальего (исп. ), молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту. Собственно, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez).

25 мая 1651 года художник покинул Италию. В этот период очень плодотворно трудится Диего Веласкес. Наполеоновские солдаты умудрились даже ободрать свинцовые листы, покрывавшие крышу.

Потребовались доказательства его аристократического происхождения и многочисленные свидетельства того, что он занимался живописью только «ради своего удовольствия и по повелению короля», картин своих не продавал, а жалование получал лишь по занимаемым придворным должностям. Группа горделивых испанцев стоит под лесом стройных копий. При этом испанская живопись – главное сокровище музея Прадо. В 1629 году художник завершает необычную для испанской традиции картину на античный сюжет — «Вакх» или «Пьяницы» (16281629).

Мрю Веласкеса було стати придворним живописцем самого короля спан. В картинах Вакх (Пьяницы до 1630), Кузница Вулкана (1630, обе – в Прадо) мифические образы Веласкеса объединил с грубоватыми, земными образами людей (Вакх и фавн, пирующие в обществе бродяг), наделил их естественным поведением и реальными характерами (Кузница Вулкана). У 1627 роц Веласкес написав велику сторичну картину «Вигнання морискв». Свтло пада ми злва, просто у обличчя молодй людин. Пачеко вспоминал, что был «восхищен его (Веласкеса) добродетельностью, честностью и талантом и с радостью отдал ему в жены свою дочь». Ранн полотна севльского пероду в основному були створен в жанр бодегонв (сп.

Особо отмечают портрет уже стареющего Филиппа IV. Свои названия – «Венера и Купидон» и «Венера с зеркалом» – эта работа получила, когда находилась в английском поместье Рокеби Парк, в графстве Йоркшир. Возводили громадное здание около 20 лет, но, прежде чем успели его «заселить», оно оказалось разграбленным французами, оккупировавшими Испанию в 1808 году. К пятидесятым годам относится один из самых сложных портретов мастера – портрет Филиппа IV (1654). Картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим.

Мазок у начинающего Веласкеса был густым, но гибким, а в палитре преобладали темные тона. На первой из них Филипп еще не вышел из юношеского возраста ему – около 17 лет. Але методом зображення сцени на вдкритому повтр, новим для живопису т пори, Веласкес досконало оволод пзнше». Огромную роль в судьбе Веласкеса сыграл его тесть – поэт, художник и теоретик искусства Франсиско Пачеко (1564-1644). 1618 року, Нацональна галерея Шотланд, Единбург) «Снданок» (бл.

У Диего и Хуаны родились две дочери: Франсиска (в 1619 году) и Игнасия (в 1620 году). По словам историка Хулиана Гальего (исп. )русск., молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту. Как все его сюжетные картины, полотно необычно по замыслу. Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво. » и наградил художника золотой цепью и папской медалью.

Стойный лс списв (звдси друга назва картини «Списи») створю враження чисельно переваги мощ спанського загону. Эти качества позволили Веласкесу сделать и административную карьеру. Переможц й переможен подан як гдн люди. 1618 Ермтаж, Санкт-Петербург) у яких художник демонстру свою майстернсть шляхом передач гри свтла на фгурах переднього плану, що пдкреслю рельфи поверхн текстури.

На портрет нокентй X було зображено таким, яким художник бачив. По утверждению ранних биографов, он схватывал все буквально на лету, очень рано научился читать и уже в детстве начал собирать библиотеку, которая к концу жизни художника выросла в собрание, поражавшее современников своей величиной и универсальностью. Практически ничем не отстает от нее венский Художественно-исторический музей. Сам король його дти багаторазово були написан в творннях художника. По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес». При этом портреты Веласкеса эмоционально очень сдержанны.

Дго Веласкес (Дго Родргес де Сльва Веласкес) народився 6 червня 1599 року в Севль (спаня). В возрасте двадцати одного года Диего Веласкес открыл собственную мастерскую. К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV. Этот, одобренный в 1787 году королем, проект предусматривал, что в новостройке будут соседствовать академия наук (для нее отводился первый этаж) и естественно-исторический музей (на втором этаже). Там, вн у 1622 пише «Портрет поета Луса де Гонгора--Артте» (Музей витончених мистецтв, Бостон), котрим приверта до себе пдвищену увага з боку поважних персон при двор. Вн рано почав збирати бблотеку, так як в ранньому дитинств навчився читати.

Веласкес пробував себе у всх стилях живопису, як снували на той момент. Король имевший у себя ключ от мастерской, приходил сюда почти каждый день, чтобы наблюдать за работой художника». Но этот его автопортрет — один из ключевых образов картины, в которой господствует идея творческого восхождения и преображения жизни созидательной силой искусства. Ни одна из этих работ, к сожалению, не сохранилась.

Среди них отметим: 1) дворянское происхождение (как по отцовской, так и по материнской линии) 2) отсутствие иудейских и мавританских примесей в крови 3) наличие состояния (кандидат – равно как его родители и деды – не должен был зарабатывать на жизнь своим трудом). Веласкес скромно изобразил себя в полутени, погруженным в работу. Так Веласкес нарешт одержав можливсть показати себе. 1625 рк. Образ жизни Веласкеса, однако, не изменился.

В последние годы жизни Веласкес написал самые знаменитые свои картины: Лас Менинас (Фрейлины 1656) и Пряхи (1657 – обе в Прадо. В этом свидетельстве нет даже намека на мифологический сюжет.

Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. В раннем творчестве художника заметен интерес к представителям простого народа. В 1868 году в Испании произошла революция.

1625 год. Героями трех из этих работ стали карлики. Античний сюжет дозволив художнику порвати з традицю нтеррно побутово сцени.

Наприкнц 1648 здйснив другу подорож до тал. Головн полотна Веласкеса пзнього пероду — великомасштабн композиц «Менни (юн фрейлни)» (1656) «Прял» (1657). В 1622 году он впервые посетил испанскую столицу, чтобы взглянуть на знаменитый Эскориал (там хранилось богатейшее живописное собрание, а сам дворец называли «восьмым чудом света») и прощупать почву на предмет приличного «трудоустройства».

Тот без раздумий принял это предложение. Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. ), которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. Прям промен сонця на юнака говорять про полудн життя. Особенно часто – дочь Филиппа инфанту Маргариту.

В последние годы жизни Диего Веласкес написал две самые знаменитые свои картины. В мадридский период мастерство художника совершенствуется. Картина смотрится на удивление современно, напоминая опыты импрессионистов.

На передньому план нфанта (принцеса) Маргарита в оточенн фрейлн, карлиць, придворних собаки. Особливо часто зображувалася нфанта Маргарита, королвська дочка.

Сохранилось около десятка подобных работ. Картина «Непорочное зачатие», ок. Разом з тим майстер з повагою симпатю змальову переможених голландцв. Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. В работе ощущается сильное влияние итальянской школы (и в первую очередь, творчества Тициана). На религиозном полотне у него запросто появлялись натуралистические детали, «запрещенные» в традиционной религиозной живописи.

Слухи о молодом художнике достигли двора и уже в следующем, 1623-м, году первый министр герцог де Оливарес (тоже выходец из Севильи) пригласил Веласкеса в Мадрид писать портрет короля. На хлопчика свтло пада злва – це ранок. Реальные пряхи работают в реальной мадридской мастерской, обслуживающей королевский двор, а на стене висит изысканный гобелен (плод их работы) со сценой, сюжетом дм которой взят фрагмент «Метаморфоз» Овидия. Справа находится другая пряха, она сматывает в тугой клубок сделанную из шерсти нитку.

Говорили, что молодой художник слишком высокомерен и заносчив. Згдно установчого принципом вчителя «все мистецтво живописця в малюнку», Дго багато малю. Если говорить о немногих исторических картинах Веласкеса, то его «Сдача Бреды» – по своей реалистической точности – сравнима с цветной фотографией, но ценность этой работы заключается не в ее «фотографичности», а в гениальном композиционном решении.

Знакомство с королевским собранием картин (преимущественно итальянских художников, в том числе Тициана), встречи с П. П. Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию мастерства Веласкеса. С 1622 года он возглавил правительство. Во-вторых, жанр портрета в тогдашней испанской живописи находился на положении пасынка гораздо большей популярностью пользовались религиозные сюжеты, да и стилистика в ходу была более эмоциональная (не без налета легкой сентиментальности), нежели у Веласкеса. Але не встиг вн пробути вдома й двох мсяцв (1623), як його наздогнав лист вд земляка-севльця, який служив королвським капеланом.

У композиц картини знаходяться дв самостйн сцени. Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. Лишь более века спустя после смерти Веласкеса у него обнаружился по-настоящему великий последователь. Веласкес Дго, картини якого незвичайн для втчизняних традицй, до тридцятирчного вку завершу роботу над таким шедевром на античний сюжет, як «Пяниц», або «Вакх». ", що згодом стали класичними – "Занадто правдиво. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. На рубеже 1630-1640-х годов он создал знаменитую серию, состоявшую из четырех картин.

В семнадцать лет Веласкес получил звание мастера. У подбному стил написан й клька картин на бблйн теми – «Поклонння пастирв», «Христос в будинку Марти Мар». Як правило, ц картини не мають мстичного забарвлення, а нагадують, швидше, побутов сцени.

Филипп IV возводит художника на высшую в государстве должность – гофмаршала.

Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. )русск. Протягом трьох перших рокв шлюбу у молодого подружжя народилося дв дочки. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Эти картины запечатлели короля в разные годы его жизни: от юности до старости. Вона стала одним з самих значних творв живопису в сторичному жанр. С неё было сразу же сделано несколько копий.

Сам нокентй Х знайшов портрет «дуже правдивим», проте щедро нагородив за нього художника. На хлопчика свтло пада злва – це ранок. Казали, що молодий художникь занадто зарозумлий зарозумлий.

Он изображает гордых андалузских дам, седых старцев, весёлых мальчишек и молодых испанских людей.

Уже в двенадцатилетнем возрасте подросток окончательно решил стать художником. Ус вони триматься по-свому – вдповдно до вком. Они высказывали сомнения по поводу его таланта.

Создать ее Веласкес мог как сразу после возвращения из Италии, так и во время своей второй поездки туда. Головн створення Веласкеса пзнього пероду – великомасштабн композиц Менни, Прял (1657) – обидв в Прадо. Загалом, то були натюрморти, кухонн сцени, корчмарськ замальовки. С этой точки зрения «Венера перед зеркалом» — очень чувственный эротический портрет возлюбленной, аналога которому на тот момент в живописи ещё не было, созданный Веласкесом себе на память.

В течение трёх первых лет брака у молодой четы родилось две дочери. Учився в рдному мст в живописцв Франсиско де еррери Старшого й Франсиско Пачеко (1610-1616), в 1617 одержав звання майстра. Вн виносить дю на природу, вд чого ста рвнше освтлення, багатшими виблискують фарби. Вместе с тем мастер с уважением и симпатией изображает побежденных голландцев.

Имена их – за исключением Хуана дель Мазо, зятя художника, – неизвестны. Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. Саме життя при двор навчила художника осягати глибини людського характеру, прихован пд маскою придворного етикету зарозумлост, що вплинуло на формування Веласкеса як портретиста.

Прикладом цьому може слугувати полотно «Христос в дом Марфи Мар», що представля собою «картину у картин» наповнене значно глибшим змстом, нж нш роботи цього пероду. bodegуn – харчевня) – сцены из народной жизни (Завтрак, около 1617-18, ГЭ). Стойный лес копий (отсюда второе название картины Копья) создает впечатление численного превосходства и мощи испанского отряда. Да, Веласкес работал в собственной мастерской, воспитывал собственных учеников. Естафета життя передано нове життя – хлопчику. Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. Последнее предоставляло большую свободу в выборе темы и вообще в творчестве, которой не обладали художники, привязанные к заказам и спросу на рынке.

Серед подбних портретв цього пероду треба вдзначити «Графа Олвареса» (1625) «Блазня Калаба-Сильяса» (1626-1627). Осаджена спанцями голландська фортеця Марення впала. По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес»9. ". «После пяти лет обучения и образования, — писал Пачеко, — я отдал за него замуж свою дочь, побуждаемый его добродетелью, чистотой и другими качествами, а также в надежде на его природный и высокий гений».

На одном из самых знаменитых портретов Веласкеса запечатлен Хуан де Пареха (ок. На протяжении 1630-1640-х годов Веласкес создал серию портретов карликов и шутов. Парадные конные портреты королевских особ бесстрастны, холодны и великолепны сдержанно-подчёркнутой красотой одежд, коней, величием пейзажа (первая половина 1630-х гг., Прадо).

Однако популярность Веласкеса вызывала не только поклонение, но и зависть. Осенью 1623 года Веласкес вместе со своим тестем приехал в Мадрид. Это решение оспорил король Филипп IV.

Написанный же в 1650 году портрет римского Папы Иннокентия X (Рим, галерея Дориа-Памфили), невиданный по откровенности образа, буквально покорил итальянцев. Засмутившись, Веласкес повернувся до Севль. До 1623 Веласкес работал в Севилье. Свтло праву частина особи старого говорить про життя. «Кузница Вулкана» была написана им в столице Италии.

Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника— «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657г., Прадо, Мадрид). В их портретах он не высмеивает ни их профессию, ни их самих. Трактування мфологчного сюжету тут дуже оригнальна. Эта церковь XV века с недавних пор является собственностью музея. Художник писав картини на мфологчн («Кузница Вулкана», 1630) й сторичн («Введення Бреды», 1634) сюжети, пейзаж жанров замальовки («Трумф Вакха», 1628), переважали по смливост новизн художнх ршень роботи його сучасникв. Картина изображает обряд посвящения в братство этого бога.

Однако отражение это темно и неясно. Стоячи бля мольберта, сам художник (це диний достоврний автопортрет Д. Веласкеса) малю короля королеву, вдображення яких глядач бачать у дзеркал, що висить на дальнй стн його атель. Филипп IV женился дважды. Всё это позволило говорить о загадках в позднем творчестве Веласкеса.

Веласкес, Дго так Сльва (1599-1660) – спанський художник епохи Бароко. Веласкес – редкое исключение из этого правила. До 1623 Веласкес працював у Севль. «Он платил немного денег деревенскому парню, – вспоминал Пачеко, – который охотно позировал ему за это.

Художник не лише керував роботами, але й сам брав активну участь в оформленн палацу. Недарма працювати Веласкеса сткалися дивитися митц з всх кнцв Риму. У босих нг лежить кшка. Тонко и точно разработанная гамма красных и розовых тонов – эмоциональный ключ к пониманию жёстко-правдивого образа папы Иннокентия X (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим), портрет которого Веласкес написал во время второй поездки в Италию (конец 1648 – середина 1651). Крзь личину шутовскую великий майстер побачив духовний свт цих людей, ображених природою, зобразив без тн глузування, з простотою тактом, розкрива х характери, душевне стан, свт переживань, що пднматься часом до скорботного трагзму «Барбаросса», «Ель.

«Непорочне зачаття» «оанн Евангелист на остров Патмос» – картини парн. Пачеко отмечал, что «великий монарх был удивительно щедр и благосклонен к Веласкесу.

Понятно, что этот культ не обошел стороной живопись – для испанских художников эта тема являлась популярнейшей. На портрет нокентй X було зображено таким, яким художник бачив. Да и поздние, дошедшие до нас, произведения этого жанра можно пересчитать по пальцам. Портреты по-прежнему преобладают в творчестве Веласкеса. Поездка в Италию содействовала расширению его художественного кругозора и совершенствованию мастерства.

А здавши успшно спит — отримав звання майстра. В 1618 году он женился на дочери Пачеко Хуане Миранде. Автор изобразил момент получения Вулканом (богом огня) от Апполона вести об измене жены (Венеры). На протяжении девяти месяцев крупнейшие художники XVII века интенсивно общались. Як тльки Хуана Пачеко дйшла зрлого вку, в 1618 роц, молодий художник взяв за дружину.

Вн писав йому, що придворний художникь Родрго де Вльяндрандо помер, мсце стало вакантне. Обнажённая богиня лежит спиной к зрителю, а её лицо можно увидеть в отражении зеркала.

За звичам, поширеним в Андалус, Дго його брат Хуан, що також став художником, взяли соб прзвище матер, але збереглись зразки пдписв художника, де вн використовував батькове прзвище «Сльва Веласкес»12. Мадридский период художника Веласкеса (1623-1649), помимо традиционных портретов, замечателен созданием «античных» картин (Вакх или пьяницы, Кузница Вулкана, Триумф Вакха). Вообще, полотен, написанных позже XVIII века, мы обнаружим в музее не слишком много. нший севлець, камердинер кардинала-нфанта (королвського брата), вднс портрет до палацу показав господарев. Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин».

Не дивлячись на молодий вк, художник уже в Севль придбав популярнсть хорошу репутацю. 1618, Музей Веллнгтона, Лондон), «Стара кухарка» (бл. Веласкес удостоился всяческих похвал, на церемонии обручения он выглядел необычайно элегантно.

Свтло пада ми злва, просто у обличчя молодй людин. 1650, Лондон, Национальная галерея), «Лас Менинас» (1656), «Пряхи» (ок. Властиво, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez). Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода. Слухи о молодом мастере достигли двора и уже в следующем, 1623-м, году первый министр герцог де Оливарес (тоже выходец из Севильи) пригласил Веласкеса в Мадрид писать портрет короля. Сам король його дти багаторазово були написан в творннях художника.

Последнее условие Веласкеса, мечтавшего о рыцарстве, ставило в затруднительное положение. Они то ли составляют часть шпалерной сцены, то ли уподоблены актерам на театральных подмостках. Художники – народ «проблемный».

". Прям промен сонця на юнака говорять про полудн життя. После этого вошло в обиход еще одно название этого шедевра – «Венера из Рокеби». В доме учителя Диего познакомился со своей женой. Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии1.

Веласкес обнаруживает мир внутренних переживаний в степенном, одиноко печальном умном карлике Эль Примо, в растерянном, забившемся в угол дурачке (Эль Бобо) из Кории, в уродце Себастьяно Морра, устремившем на зрителя взгляд, полный укора и мрачного отчаяния (все — Мадрид, Прадо). Порожнй плащ на стн – людини ми мамо, нч життя, небуття. Як багатьох нших хлопчикв, його вддали до монастирсько латинську школу. «Для свого часу ця картина була одкровенням за правдивост зображення сторично под новизн художнього ршення», — пише Л. Л. Кагане.

Этот конкурс помог изменить устоявшиеся вкусы королевского двора, отказаться от приверженности старому стилю живописи и проникнуться новой игрой красок. Благодаря этому, талант Диего Веласкеса быстро развивался и будучи еще совсем молодым, он уже стал достаточно известным мастером в городе. Типичный пример веласкесовской «картины в картине», когда миф служит поводом для изображения сцены из современной жизни.

Картина зображу обряд посвячення в братство цього бога. – все 1631-48, Прадо). Портрет на довг роки ста його основним жанром. Пд час наполеонвський вон в спан церква, могили були знищен французами. В его портретах обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение, преобладает строгая темная гамма, оживленная богатством изысканных оттенков, особенно серого тона. Одню з вершин портретного майстерност Веласкеса став знаменитий «Портрет Папи нокентя X», написаний Рим в 1650 р. Зараз хотлося детальнше зупинитися що на деяких картинах Веласкеса, що бльш яскраво змогли вдбити його творчост.

Перше смховинно, друге – спростовуться думкою неупереджених свдкв. Художник изображает человека в единстве самых противоречивых проявлений характера, подчас сложных, как сложна сама жизнь.

сну велика кльксть копй та мтацй оригнальних полотен майстра. То же и портреты Веласкеса. Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере. Мабуть, саме Рубенс порадив Веласкесу вдвдати талю. Один из них представлен слева.

Його батько був вихдцем з Португал, ця обставина багато в чому визначило долю Дго. Портрет на довг роки ста його основним жанром. Ключ вд не мав у себе сам монарх, кожен день любив спостергати за роботою творця. Веласкес скончался, достигнув вершины своего искусства. Этот конкурс помог изменить устоявшиеся вкусы королевского двора, отказаться от приверженности старому стилю живописи и проникнуться новой игрой красок.

Высказывались мнения, что моделью для образа Святой Девы послужила юная жена художника (а быть может, тогда еще невеста), Хуана. Среди подобных портретов этого периода надо отметить «Графа Оливареса» (1625) и «Шута Калаба-Сильяса» (1626-1627). Филипп V (1605-65) изображен на двенадцати дошедших до нас портретах Веласкеса. Она была очень успешна. Можно подумать, что эти работы созданы двумя абсолютно разными художниками.

Веласкес Диего, картины которого необычны для отечественных традиций, к тридцатилетнему возрасту завершает работу над таким шедевром на античный сюжет, как «Пьяницы» или «Вакх». Годом позже он женился на дочери Пачеко, совсем юной (тремя годами моложе своего мужа) Хуане. С присущим ему безупречным вкусом сам он пополнял художественные коллекции Алькасара.

Он приобрел известность еще в юности. Необычным в ней было всё — от темы (до Веласкеса никто подобных полотен в испанской живописи не создавал) до её воплощения и даже смысла. Модернизация его техники диктовалась высокими – вообще говоря, духовными – задачами. Порожнй плащ на стн – людини ми мамо, нч життя, небуття. У вц двадцяти одного року Дго Веласкес вдкрив власну майстерню. bodegon – трактир). В 1619 и 1621 годах у четы Веласкесов родились две дочери.

Севильский период Веласкеса отмечен необыкновенным интересом художника к этому жанру. Это произошло 6 августа 1660 года. Возможно, великий фламандец был в той или иной мере связан с созданием картины Веласкеса «Триумф Вакха» (1628—1629, Мадрид, Прадо популярное название Пьяницы принадлежит началу XIX века).

Потребовались доказательства его аристократического происхождения и многочисленные свидетельства того, что он занимался живописью только «ради своего удовольствия и по повелению короля», картин своих не продавал, а жалование получал лишь по занимаемым придворным должностям. Характерно – они выполнены черным мелом широкими мощными штрихами, живо напоминающими знаменитые мазки кисти Веласкеса. У мадридський перод майстернсть художника вдосконалються.

Ключ от неё имел у себя и сам монарх, каждый день любивший наблюдать за работой творца. «Портрет Франсиско Лескано» представляет нам несчастного человека, страдающего – по всем признакам – болезнью Дауна «Дон Хуан Калабасас» – горбуна, улыбающегося бессмысленной улыбкой («калабасас» в переводе с испанского означает «тыква»). 25 мая 1651 года художник покинул Италию. Ключ вд не мав у себе сам монарх, кожен день любив спостергати за роботою творця. Менин часто называют картиной создания картины. В картине Менины (Фрейлины, 1657, Прадо, Мадрид) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений. Отсюда и второе название картины («Миф об Арахне»), зафиксированное в инвентарных списках XVII века. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов.

Особенностью в портретах Веласкеса можно выделить отсутствие излишних аксессуаров, жестов. Примером тому может служить виртуозно написанная картина «Мулатка» (другое название – «Ужин в Эммаусе»). Их судьбы зачастую трагичны.

В злиття найбльш суперечливих рис характеру, будь то жорстокий чистснько Олварес, похмурий вельможа Хуан Матеос, талйський кардинал Камло Асталли, повний внутршньо енерг невдомий кабальро, занурений у свою роботу скульптор Х. Мартнес Монтаньс або овяна шляхетною витонченстю «Дама з вялом». Но в целом художник с уважением относится к оптимизму и жизнестойкости своего народа. В последнее десятилетие своей жизни Веласкес создал свои знаменитые картины «Венера перед зеркалом» (ок. Пачеко отмечал, что «великий монарх был удивительно щедр и благосклонен к Веласкесу. Знакомство с королевским собранием картин, встречи с Петером Паулем Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию его мастерства. У портретах Веласкеса зазвичай вдсутн аксесуари, жест, рух. Але не встиг вн пробути вдома й двох мсяцв (1623), як його наздогнало лист вд севльянца, що служив королвським капеланом.

Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 1611. Покидая Севилью, художник взял с собой свой лучший, по общему признанию, бодегонес «Водонос», 1620. Как описывает художник Хусепе Мартинес (исп. )русск., это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск. Помер Дго Веласкес 6 серпня 1660 в Мадрид.

Некоторые современные исследователи оспаривают «рабское» положение Парехи, ссылаясь на документ, датированный 1630 годом, где тот именуется «художником». Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии7. ", що згодом стали класичними – "Занадто правдиво. За роботою ц пряхи спостерга нша жнка.

По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке. У 1659 роц король присвою Веласкесу титул лицаря Ордена Сантьяго. Посетив галерею Дориа-Памфили, В. И. Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. Существует несколько версий, противоречащих друг другу. Во времена Веласкеса обнаженная женская натура была очень редким гостем в испанской живописи.

От первого брака у короля было двое детей, переживших детский возраст от второго – пятеро (среди них и будущий наследник испанской короны, Карл II). «Кузня Вулкана» була написана ним в столиц тал. До того ж пероду, очевидно, належить його шедевр «Венера з дзеркалом», рдксне в стор спансько живопису зображення оголеного жночого тла, сюжет, запрещаемый нквзицю.

Тут Веласкес опанував навички уявленнями про шедеври живопису в свтовому масштаб. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. У Еррери Дго провчився недовго, вони не зйшлися характерами. «Менн» часто називають «картиною створення картини». Мж тим, Флп розпорядився, щоб надал його портрети писав тльки Веласкес. Как все его сюжетные картины, полотно необычно по замыслу.

Найвдомш портрети дона Хуана Матеоса (1632), генерала Олвареса (1633), кнний портрет короля Флпа III (1635), папи нокентя X (1648). Объясняется это просто – подобные «греховные» сюжеты осуждались Святой Инквизицией. Суриков писал: «Для меня все галереи Рима — этот Веласкеса портрет.

Успех сопутствовал художнику на протяжении всей жизни. Филипп хотел, чтоб его портреты писал только Диего. У 1660 роц, Веласкес вдправляться до двору французького монарха, щоб залагодити питання, стосовно укладення мж спаню й Францю «Пренейського миру», що став завершенням багатолтньо конфронтац двох кран. Не меньше споров вызывают и «Пряхи».

У цих картинах Веласкес поста мстичним художником. Вже до 10 рокв вн виявив здбност до образотворчого мистецтва, його вддали вчитися живопису до вдомим майстрам Ерреру Пачеко (на дочц якого Дго згодом одружився). Справа знаходиться нша пряха, вона змоту в тугий клубок зроблену з вовни нитку. У схожому стил написан й деклька релгйних картин цього ж пероду— «Поклонння пастирв», «Поклонння волхвв» (1619) «Христос в дом Мар Марфи» (бл. Первые сведения об этой картине относятся к XVIII веку.

Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». До числа найвдомших картин раннього Веласкеса належать «Снданок двох юнакв» (бл. Именно эти короли приобретали полотна, составившие неразложимое музейное «ядро». По словам Франсиско Пачеко, Веласкес с юных лет кропотливо работал над рисунком. Творчий дар хлопчика швидко розвивався, в 18 рокв вн отримав звання майстра.

Отже, змст картини – круговерть життя, не давав закономрност. Здесь ему оказывает покровительство премьер-министр Оливарес. В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение. Его возвращением в Мадрид в июне того же года искусствоведы датируют начало позднего периода его творчества. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды.

Автор зобразив момент отримання Вулканом (богом вогню) вд Апполона вести про зраду дружини (Венери). Несмотря на то, что в рафинированной художественной среде сам жанр считался «низким», Веласкес подходил к работе над бодегонес со всей серьезностью. Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию. Так, венецианский художник и писатель Марко Боскини, встречавшийся с Веласкесом, писал, что это был «прекрасно образованный и воспитанный человек, обладавший чувством собственного достоинства». Але сильнше усього його вабила живопис. Отсюда появилось большое количество завистников. Как не так давно выяснилось, удерживали его в Риме не только дела.

Бографи стверджували, що Дго з легкстю давалися багато наук. Иногда фон вообще выбирался условный. В картине «Менинах», наполненной движением пространственных планов, воздуха и света, частный эпизод придворного быта предстает как одно из мгновений общего течения жизни в богатстве ее взаимосвязей и изменчивых проявлений.

Необычным в ней было всё — от темы (до Веласкеса никто подобных полотен в испанской живописи не создавал) до её воплощения и даже смысла. У 1659 р. Флп IV подарував майстру особисте дворянство. К тому же периоду относятся исполненное красоты и свежести полотно Венера перед зеркалом (1648-49, Национальная галерея, Лондон) и, возможно, два пейзажа Вилла Медичи (1650-51, Прадо по другому мнению – около 1630), в которых художник с необычной для своего времени кажущейся этюдностью письма создал целостные образы природы. Недарма працювати Веласкеса сткалися дивитися митц з всх кнцв Риму. Что же до сохранившихся рисунков, то они в который раз демонстрируют выдающееся мастерство художника.

Например, фигуры прелестной инфанты и уродливой карлицы размещены и сопоставлены так, что между ними возникает странное сходство, придающее их образам некие неожиданные грани похожий на изящного мальчика карлик Николасито превосходит всех живостью и свободой. Портрети пензля Веласкеса трохи осторонь основний барочно лн портретно живопису.

В слиянии самых разноречивых черт характера, будь то жестокий временщик Оливарес, хмурый вельможа Хуан Матеос итальянский кардинал Камило Асталли, полный внутренней энергии неизвестный кабальеро, погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес или овеянная благородным изяществом «Дама с веером». Веласкес Диего, Родригес де Сильва Веласкес (Rodriguez de Silva Velбsquez) (1599-1660) испанский художник. На протяжении 1630-1640-х годов Веласкес создал серию портретов карликов и шутов. Портрет главы римской церкви стал самым знаменитым созданием Веласкеса вне Испании. Какого-то серьезного влияния на современных ему художников Веласкес не оказал. За роботою ц пряхи спостерга нша жнка.

Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода. Протягом 1630-1640-х рокв Веласкес створив серю портретв карликв блазнв. При всьому цьому не виника сумнвв щодо життвост та достоврност зображених образв сцен. Как пример можно привести произведения тридцатых годов – охотничьи и конные портреты Филиппа IV и членов его семьи (1630-е). Псля повернення з тал в свох роботах вн прагне наповнити життям схеми парадних зображень.

В 1623 году Веласкес переехал в Мадрид и стал королевским живописцем. Вн сподвався зустртися з молодим королем Флпом IV, але ця зустрч не вдбулася.

Вн звертаться до екстраординарних для спанського живопису античних сюжетв («Вакх, або п039яниц», 1628-1629, «Кузня Вулкана», 1630), а також сторичних – «Здача Бреди» (1634). Приор Франсиско де лос Сантос писал в 1681 году, что испанский королевский дворец, который по собранию картин является «выдающимся среди других дворцов монархов мира», обязан этим «заботам Веласкеса». диним мнусом такого життя стало обмеження тематики картин, як творив Веласкес Дго. Он надеялся встретиться с молодым королем Филиппом IV, но эта встреча не состоялась. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев»5.

Картины пропитаны большим психологическим смыслом. Дго Веласкес (Diego Velasquez) — великий спанський художник 17 столття. Они утвержали, что Веласкес не обладает талантом. Батьки майбутнього художника взяли шлюб у севльськй Церкв Святого Петра (сп. Придворна карра Веласкеса розвивалася паралельно з зростанням його творчо майстерност. "кузня Вулкана" була написана ним в столиц тал.

Картина зображу обряд посвячення в братство цього бога. Эта картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим. А сдав успешно экзамен – получил звание мастера.

Они настояли на том, чтобы был устроен конкурс. Вперше вони нарешт почали згадуватися у лтератур з 1800 року, коли ще в монастир. К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV. Останнми роками життя Веласкес написав дв найзнаменитш сво роботи: Менины (Фрейлни), у якй зображений приватний епзод придворно життя, картину Пряхи, живописующую сцену в королвсько майстерн килимв. Для расширения своих творческих возможностей в 1629-1631 г. г.

К этому же периоду относятся Венера перед зеркалом (около 1650, Национальная галерея, Лондон), в которой необычный композиционный прием (лицо Венеры видно только в зеркале) придает особую свежесть и остроту изображению гибкого, стройного, полного жизненного обаяния обнаженного женского тела, а также два пейзажа Вилла Медичи (1650–1651, Прадо, Мадрид по другому мнению – около 1630), в необычайно для своего времени широкой живописной манере воссоздающие целостные образы природы. Впрочем, кое-какие важные шаги он сделал. 1657, обе — Мадрид, Прадо), великолепные придворные портреты.

У цей перод дуже плдно трудиться Дго Веласкес. Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. Пачеко зазначав, що «великий монарх був дивно щедрий прихильний до Веласкесу. «Сдача Бреды» (1634—35), которая стала одним из самых значительных произведений европейской живописи в историческом жанре. В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни.

Картины, которые он создал в Риме, принесли ему еще большую славу. Диего Веласкес оставил яркий след в истории мирового изобразительного искусства. Первое упоминание об этой картине относится к 1651 году. Архитектурный проект здания выполнил Хуан де Виллануэва (1739-1811), адепт строгого неоклассицизма, самого модного в то время в Европе художественного направления. По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю. Новым жанровым предпочтениям соответствовала новая техника.

Автор зобразив момент отримання Вулканом (богом вогню) вд Апполона вести про зраду дружини (Венери).

Увидев портрет, римский Папа, как известно, воскликнул: «Слишком правдиво. », — но принял его благосклонно и художника наградил золотой цепью. Чутки про молодому художнику досягли двору, вже в наступному, 1623-го року перший мнстр герцог де Олварес (теж виходець з Севль) запросив Веласкеса в Мадрид писати портрет короля. в них завзятсть, вдчайдушнсть, веселощ, гркота. К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом». Учился он у мастеров этого дела Ф. Эрреры и Ф. Пачеко. В 1649 году королевский выбор пал на его племянницу, совсем юную Марианну Австрийскую.

Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. Образ жизни Веласкеса, однако, не изменился. Правда, переднй план написаний ще клька ваговито, контрасти свтла тн досить сильн. Четыре с лишним десятилетия длилось сотрудничество (вскоре переросшее в дружбу) короля и живописца.

Сквозь шутовскую личину великий мастер увидел духовный мир этих людей, обиженных природой изобразил без тени насмешки, с простотой и тактом, раскрывает их характеры, душевное состояние, мир переживаний, поднимающийся подчас до скорбного трагизма «Барбаросса», «Эль. Бльш того, сам процес творчост став сюжетом картини. У цих картинах Веласкес поста мстичним художником. 1608-1670). Подпись – своего рода оценка художником собственного труда.

Характерно, что четкую границу между этими двумя жанрами он не обозначал и они порой «взаимопроникали». «Вважають, що тут вдтворено обряд посвячення в братство Вакха, — пише Л. Л. Кагане. и о наличии вакансии на это место. У Еррери Дго провчився недовго вони не зйшлися характерами. Художник повернувся до Мадрида 26 червня, через деклька днв його охопила лихоманка. Здесь Веласкес овладел навыками и представлениями о шедеврах живописи в мировом масштабе. Саме вн в вропейському мистецтв заклав основи психологчного портрета.

Сильне енергйний обличчя тата, вдзначався великий пдозрливстю, художник пдкреслю лише зображенням основних лнй. Суть мс художника, обраного довреною особою короля спан Флпа IV, полягала у залагодженн усх питань з приводу укладення шлюбу мж старшою донькою короля Марю-Терезею французьким королем Людовиком XIV15. В картине Сдача Бреды (1634, Прадо), которая стала одним из самых значительных произведений европейской живописи исторического жанра, проявились гуманистические тенденции творчества Веласкеса (человечность, этика отношений победителей и побеждённых), присущая ему как историческому живописцу объективность. Мастерство, проявляющееся в изображении ряда деталей (например, капли воды на кувшине), удивительно для столь молодого живописца, каким был тогда Веласкес. Он никогда не жил в нищете, не имел явных врагов, не знал творческих кризисов.

В своих «Жизнеописаниях испанских живописцев» Антонио Паломино характеризовал Пареху как «полукровку неизвестного происхождения, который был рабом Веласкеса и сам пытался писать». Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623году Веласкес вернулся в Севилью. В 1629 году художник завершает необычную для испанской традиции картину на античный сюжет – Вакх или Пьяницы (1628-1629).

В переводе с испанского, «прадо» означает «луг», а применительно к топографии Мадрида – это старинный парк известный с XVI века. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. Кроме этого, сохранилось несколько превосходных копий, выполненных в мастерской художника.

Каждый образ на редкость красноречив. Звание мастера он получил в 1617 году. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 16114.

Антонио Паломино, автор книги «Жизнеописания испанских живописцев» (1724), отмечал, что в доме Пачеко, который современники называли «академией», «собирались величайшие умы Севильи». Следуя традиции, он исполнял заказанные ему портреты шутов, карликов, уродцев.

Загалом, то були натюрморти, кухонн сцени, трактирн замальовки. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха», 1628—1629 «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634). Председатель жюри Хуан Баутиста Майно выбрал среди представленных эскиз Веласкеса и заявил о его победе. Произведения эти не имеют себе равных в мировой живописи. В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение. Искусствоведы долгое время относили их к позднему периоду творчества художника, датируя 1650-51 годами (временем второго визита в Италию), однако новейшие исследования показали, что оба пейзажа созданы во время первой итальянской поездки художника, то есть двадцатью годами раньше.

Если рассматривать картину вблизи, то она превращается в набор хаотических мазков краски стоит же отступить на пару шагов назад и эта художественная «какофония» волшебным образом преображается в сверкающее серебром одеяние. Подлинную творческую свободу Веласкесу удалось проявить в портретах шутов. В последних двух Диего Веласкес объединяет мифологических богов с грубым образом людей. Насамперед у них вдчуваться уважне вивчення молодим Веласкесом караваджистського мистецтва, багато зразкв з якого були доступн в Севль, що вирзнялось пдкресленим реалзмом у зображенн предметв точним передаванням рис натури, пдсиленим контрастним освтленням фгур переднього плану, а також щльнстю письма20. Смливсть молодого севильянца, не вважався з академчними традицями, призвела до конфлкту з найбльш авторитетними художниками. В композиции картины находятся две самостоятельные сцены.

Незабаром популярнсть Веласкеса зросла настльки, що при двор стало соромно не мати портрети його роботи. Но они никак не проявили себя. Есть среди них и конные портреты короля – такие, как «Филипп IV на коне». Найзначимшою з ц сер «Здача Бреди» (1634—1635, Прадо, Мадрид), у якй художник не лише вдобразив сторичну подю (здачу обложеного голландського мста спанськй арм 2 червня 1625 року), але за допомогою численних красномовних деталей висловив сво ставлення до ц под та учасникв. Наступного дня, коли портрет був пднесений татов у дарунок, Веласкес отримав незвичайно щедру нагороду – масивну золоту нагрудну ланцюг з мнатюрним портретом нокентя XX ст медальйон, обсипану самоцвтами.

За работой этой пряхи наблюдает другая женщина. У 1622 роц вн вперше вдвдав спанську столицю. Сам король и его дети многократно были написаны в творениях художника. В этих портретах, становящихся все более «нематериальными», кисть живописца обретает легкость изображая темы в определенном отношении менее возвышенные, но в то же время более элегантные и социально значительные. Теперь Веласкес, наконец, получил полную независимость. Впрочем, не бывает правил без исключений.

А також довге перебування в майстерн Пачеко: робота з натури, стараннсть малюнка, точнсть подбност з моделлю. Диего Родригес де Сильва Веласкес родился 6 июня в 1599 году, в городе Севилья (Испаня). А бездоганна майстернсть Веласкеса пдтвердило правомрнсть його задуму.

Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Картини тсно повaposязан мж собою за змстом символц. Але в цлому художник з повагою ставиться до оптимзму життстйкост свого народу. Известно, однако, что Веласкес, помимо представленного полотна, написал еще ряд ню. Вообще отношения между королем и Веласкесом складывались очень дружеские. Твори Веласкеса того пероду, особливо його натюрморти, суттво вплинули на сучасних йому севльських художникв.

Людина високого морального благородства, вн був названий сучасниками «художником стини». Единственной дочери Пачеко – Хуане Миранде – на тот момент было почти шестнадцать лет. У наступн роки Веласкес працював у Севль. Пачеко виявився палким шанувальником античност прекрасним педагогом. У 1634 отримав почесне звання королвського гардеробмейстера. Веласкес скончался, достигнув вершины своего искусства.

Повернувшись, додому, вн продовжив сво державн та художн прац. В первый раз это произошло в 1615 году, его избранницей тогда стала французская принцесса Изабелла Бурбонская (она умерла в 1644 году).

Как и многих других мальчиков, его отдали в монастырскую латинскую школу. Узнав о талантливом художнике из Севильи, он призывает его к себе. Однако и это не помогло.

Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («», 1628—1629 «», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634). У цих портретах, як стають все бльш «нематеральними», пензель живописця знаходить легксть, зображуючи теми у певному вдношенн менш пднесен, але в той же час бльш елегантн соцально значн.

А обрабатывать эти детали Веласкес умел мастерски, достигая такого уровня реализма, что зрителю хотелось (да и сейчас хочется) потрогать изображенный предмет. По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю. В то время она украшала библиотеку дворца-монастыря Эскориал, расположенного неподалеку от Мадрида, но вполне вероятно, что до этого портрет изрядно «попутешествовал». Учился в Севилье у Ф. де Эрреры Старшего и Ф. Пачеко (1610-16). Они высказывали сомнения по поводу его таланта. Свтло праву частина особи старого говорить про життя.

К сожалению, ранние рисунки художника не сохранились. Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника— «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657г., Прадо, Мадрид).

Первое смехотворно, второе — опровергается мнением непредвзятых свидетелей. Даже такой огромный музей, каким является музей Прадо, не в состоянии достаточно полно представить всю европейскую живопись, возраст которой исчисляется многими столетиями. Осажденная испанцами голландская крепость Бреда пала. Среди них были и профессиональные шуты и люди, «обиженные» природой. Он надеялся встретиться с молодым королем Филиппом IV, но эта встреча не состоялась. Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. ), сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего. В мадридский период мастерство художника совершенствуется. Первое смехотворно, второе – опровергается мнением непредвзятых свидетелей.

Ранн полотна севльського пероду, в основному, були створен в жанр бодегонв (сп. Картини тсно повaposязан мж собою за змстом символц. Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». При дворе онделает успешную карьеру и пишет портреты членов королевской семьи. «Непорочне зачаття» «оаннЕвангелист на островПатмос» – картини парн.

Не удивительно, что у Веласкеса появилось немало недоброжелателей. Вн зображу гордих Андалуз дам, сивого старцв, веселих хлопчакв молодих спанських людей. У полумрачной ткацько майстерн на першому план зображен прядильниц, як зайнят свою працею. Там его избрали членом римской Академии св. В 1623 Веласкес переехал в Мадрид и стал королевским живописцем.

Але в цлому художник вдда належне життстйкост та оптимзму свого народу. Помимо живописных полотен, музей располагает обширной коллекцией скульптур, рисунков (в том числе и довольно редких рисунков Веласкеса) и произведений прикладного искусства (мебели, керамики, монет и пр. ). с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. )русск. В Лас Менинас, отличающихся смело развёрнутой композицией, частный эпизод придворного быта (девочка инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, сам Веласкес в момент исполнения портрета королевской четы, отражённой в зеркале в глубине зала) предстаёт как один из моментов общего течения жизни со всей сложностью её взаимосвязанных и изменчивых проявлений. На портретах Веласкеса король изображен по-разному: в одних случаях – по пояс, в других – в полный рост («Портрет Филиппа V»). И все больше усилий ему приходилось прилагать, чтобы работать за мольбертом.

После возвращения из Италии в своих работах он стремится наполнить жизнью схемы парадных изображений. Луки суспльства вртуозв Пантеону. Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. Раздольская, — особливого значення набува в нй автопортрет художника.

Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин». Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника, но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства» и желание поработать с пейзажами.

Трактовка мифологического сюжета здесь весьма оригинальна. Как описывает художник Хусепе Мартинес (исп. ), это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. ). Веласкес посетил Венецию, Феррару, Рим, Неаполь.

Теперь штрих художника становится прозрачнее, палитра же – светлее. У вц двадцяти одного року Дго Веласкес вдкрив власну майстерню. В это период на творчество Диего оказывает влияние работы Рубенса и Тициана.

Вони наполягли на тому, щоб був влаштований конкурс. У её босых ног лежит кошка. Вн був обраний членом Римсько академ св. е. среди зрителей) и смутно отражаясь в зеркале на противоположной стороне зала. Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. В 1629 роц художник завершу незвичайну для спансько традиц картину на античний сюжет «Вакх» або «Пяниц» (16281629). Среди подобных портретов этого периода надо отметить Графа Оливареса (1625) и Шута Калаба-Сильяса (1626-1627). Говорили, что молодой художник слишком высокомерен и заносчив.

В 1649 году, спустя пять лет после смерти Пачеко, увидел свет его трактат «Искусство живописи», в целом законченный еще в 1622 году и суммирующий опыт педагогической и творческой деятельности автора. Його вчитель Пачеко, а також друз й земляки намагалися посприяти його карр. До 1623 работал в Севилье.

В 1622 його вперше вдправлено до Мадриду. В картинах Вакх (Пьяницы, до 1630) и Кузница Вулкана (1630 обе картины в музее Прадо, Мадрид) художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологическими характерами.

Между королем и Веласкесом сложились вполне дружеские отношения, что было не слишком характерно для порядков, царивших при испанском дворе. Вперше вони нарешт почали згадуватися у лтератур з 1800 року, коли ще в монастир. Но это была лишь одна сторона медали.

Груповому портрету пд назвою «Менни (Фрейлни)» властив риси жанрового живопису. Вдохновенным артистизмом, смелостью живописных находок покоряют женские и детские портреты особ королевского дома. К тому же периоду, по-видимому, относится его шедевр «Венера с зеркалом», редчайшее в истории испанской живописи изображение обнаженного женского тела, сюжет, запрещаемый инквизицией. Диего получил хорошее образование. В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни.

Эта книга, с одной стороны, является ценным источником многих фактов биографии Веласкеса (равно как и других живописцев той эпохи), а с другой, представляет собой свод основных правил тогдашней живописи. Впавши у вдчай, Веласкес повернувся в Севлью. Лицо Иннокентия X — грубое, багровое, с настороженным взглядом глубоко посаженных глаз — притягивает своей властной силой. Мало у кого из его собратьев по цеху жизнь сложилась столь же счастливо. Той без роздумв прийняв цю пропозицю.

Их обручение должно было состояться на острове Фазанов на испанской границе. Полотно принадлежит к числу самых значительных произведений европейской исторической живописи. Особливо часто зображувалася нфанта Маргарита, королвська дочка. В 1652 художник був призначений королвським обер-гофмаршалом.

Все работы выполнены с использованием тёмного, часто условного фона, лишённого глубины, что оставляет ощущение безвоздушности, в лаконичной и выразительной манере. Детские портреты, созданные художником, удивительны по своему настроению и цветовой гамме (в качестве примера приводим «Портрет инфанты Маргариты в красном платье»). По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес»3. Им стал Франсиско Гойя.

У босих нг лежить кшка. Эту работу он подарил одному из вельмож, помогавшему столичному неофиту на первых порах. В. Филипп IV без своего фаворита чувствовал себя неуютно.

Навчався у Севль у Ф. Эрреры Старшого в Ф. Пачеко, з якого вн був одружений. Мудра неупередженсть людянсть художника втлилися в його портретах королвських блазнв карликв. Гостеприимный дом Пачеко современники называли «академией образованных людей не только Севильи, но и всей Испании». В Ватикане Веласкеса благосклонно принял новый папа римский Иннокентий X, заказавший художнику свой портрет. Група гордовитих спанцв стоть пд лсом струнких списв.

Втм, кое-як важлив кроки вн зробив. Мудрая непредвзятость и человечность Веласкеса воплотились в его портретах королевских шутов и карликов (Эль Бобо из Кории, Эль Примо, так называемого Хуана Австрийского, Себастьяна Мора и других, все – 1631–1648, Прадо, Мадрид). Комендант Бреди Юстин Нассауский вруча ключ вд фортец спанському полководцю Спиноле.

Франциска де Сльва померла незабаром псля народження сво останньо дитини. У полумрачной ткацько майстерн на першому план зображен прядильниц, як зайнят свою працею. Сам понтифик назвал его «слишком правдивым», а другие члены курии пожелали заказать портреты у испанского художника. Они становятся значительно разнообразнее по композиции и живописному решению. В середин пдбира з пдлоги мотки вовни молода працвниця, опустившись при цьому на колно. Среди них исключительное значение имеет портрет папы Иннокентия Х, выполненный около 1650 года.

Вони висловлювали сумнви з приводу його таланту. Спроектировал пристройку Рафаэль Монео (год рождения – 1937) известный тем, что в 1990-е годы по его же проекту построили Музей современного искусства в Стокгольме. У цей перод дуже плдно працю Дго Веласкес.

На той час зображення канонка вже побачив сам король Флп IV. С неё было сразу же сделано немало копий. Веласкес Дго, картини якого незвичайн для втчизняних традицй, до тридцятирчного вку завершу роботу над таким шедевром на античний сюжет, як "пяниц", або "Вакх". По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке.

Так Веласкес нарешт одержав можливсть показати себе. В это период появляются такие работы как Шут Калаба-Сильяс, Граф Оливарес, Вакх, Кузница Вулкана. Впоследствии оно только увеличивалось. Портрет на долгие годы становится его основным жанром.

Ус вони триматься по-свому – вдповдно до вком. Наиболее значительной из этой серии является картина «Сдача Бреды» (1634—1635, Прадо, Мадрид), в которой художник не только запечатлел историческое событие (сдачу осаждённого голландского города испанской армии 2 июня 1625 года), но и с помощью многочисленных красноречивых деталей выразил своё отношение к этому событию и его участникам. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев»11.

Во время своей первой итальянской поездки знакомство с творчеством Тициана продолжилось. Главные полотна Веласкеса позднего периода – крупномасштабные композиции Менины (юные фрейлины) (1656) и Пряхи (1657). Бографи стверджували, що Дго з легкстю давалися багато науки. Если «верить» веласкесовской библиотеке, включавшей в себя и «разноязычные» поэтические сборники, то ее хозяин читал на итальянском испанском языках и на латыни. Так, если говорить о зарубежных художниках, то Иероним Босх и Тициан, которым благоволил король Филипп II, «проиллюстрированы» здесь лучше, чем в любом другом музее мира. В1622 р. прихав до Мадрид, де його замовником покровителем став граф Олварес. Веласкес був великим портретистом. В 1774 году (шла эпоха Просвещения – с ее трепетным отношением к рациональному, преимущественно естественнонаучному, знанию) по распоряжению короля Карла III и в рамках задуманного им благоустройства города (именно в это время в Мадриде появились, например, первые уличные фонари) в парке заложили ботанический сад, а чуть позже построили рядом здание, в котором предполагалось разместить академию наук.

На той час зображення канонка вже побачив сам король Флп IV. Бльшсть його робт цього пероду написан в стил «бодегонес» (сцени з народного життя побуту, головними героями яких були прост люди) – картини «Снданок», «Стара куховарка», «Водонос» та нш. Там була написана композиця «Принесення Якову одягу Йосипа» картина на мфологчну тему «Кузня Вулкана».

Веласкес Диего, великий испанский художник. Перед нами скорше розумний, жорстокий, енергйний свтський государ, а не духовна особа. Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. )русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего. Саме вн в вропейському мистецтв заклав основи психологчного портрета. В 1906 году ее приобрела лондонская Национальная галерея.

Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. К несчастью, художник в то время был уже тяжело болен. Впоследствии оно только увеличивалось.

На протяжении девяти месяцев великие художники интенсивно общались. Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. Два невеликих пейзажу влли Медч Прадо були написан ним на вдкритому повтр при природному свтл так зван кнн (1634-35) мисливськ (1634-36) портрети короля, його см, премр-мнстра Олвареса для палацв Буен-Ретро Торре де ла Параду (все в Прадо).

Кардинал-нфант був у захват вдразу замовив Веласкесу свй портрет. Он начинает писать работы жанре бодегонов (от исп. Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (Хуан Матеос, около 1632, Картинная галерея, Дрезден Герцог Оливарес, около 1638, ГЭ Дама с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон серия портретов инфант, Лувр, Прадо). Маря Терезя стала прабабусею Генртти Касадо де Монтелеоне (1725—1761), що вийшла у 1746 роц замж за Генрха VI, князя Рейсс-Кострицького18, через цих свох нащадкв праматрю клькох правлячих в ХХ-XXI столттях вропейських монархв: королеви спан Соф, королеви Ндерландв Беатркс, короля Швец Карла XVI Густава, короля Бельг Альберта II, князя Лхтенштейну Ганса-Адама II, Великого герцога Люксембурзького Анр. Веласкес много раз писал короля Филиппа и его детей. На той час зображення канонка вже побачив сам король Флп IV.

На «одном дыхании» написана и другая прославленная картина «Пряхи», столь же сложная и многоплановая по своему замыслу. Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. Справа представлен его рисованный портрет кардинала Борджиа.

Луки и общества виртуозов Пантеона. Народився Дго в 1599 роц 6 червня в см помщика.

К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом». 1650-т роки – час найбльших творчих звершень Веласкеса. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. х було створено одночасно невдовз по тому, як Веласкес завершив сво навчання у ФрансскоПачеко, призначалися для севльського монастиряКармелитасКальсадас (згодом зруйнованого). «У свтл такого тлумачення, — пише в.

У него, правда, есть некоторая «специфика» – здесь представлены в основном «детские» портреты Веласкеса, запечатлевшие королевских отпрысков. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. У схожому стил написан й клька релгйних картин цього ж пероду – «Поклонння пастирв», «Поклонння волхвв» (1619) «Христос у будинку Марфи й Мар» (близько 1620).

Его самобытная манера складывалась естественно, как бы исподволь, без метаний и разочарований. Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере. Але в цлому художник з повагою ставиться до оптимзму життстйкост свого народу. За группой переднего плана — фигуры придворной дамы и кавалера.

Он увидел картины великого Тициана, которые произвели на него глубочайшее впечатление. Дослдникам найбльше вдомо про старшу дочку Веласкеса— Франциску де Сльва Веласкес--Пачеко (1619—1658). bodegon— корчма, шинок). Изображен момент, когда командующий голландским гарнизоном вручает ключ от крепости испанскому полководцу, милостиво дарующему свободу побежденным.

Вернувшись, домой, он продолжил свои государственные и художественные труды. Народився 6 червня 1599 (у деяких джерелах ця дата вказуться як дата хрещення) в Севль (спаня) у небагатй см мсцевих дворян Хуана Родргеса де Сльва та ронми Веласкес, чи предки перехали в спаню з Португал10. Сам факт вибору тако профес був викликом для спансько аристократ, бо професя художника вважалася неприпустимою заняттям для дворянина.

Результат тримсячно роботи художника ошелешив весь Рим, не кажучи вже про замовника. Там в 1623 году король Филипп IV приглашает его работать во дворец. Його роботи вдрзнялися не тльки творчим дапазоном, але смливстю новизною художнх ршень. У раннй творчост художника помтний нтерес до представникв простого народу.

Костюм, в котором здесь изображен король, давно стал знаменитым. Не дивно, що у Веласкеса зявилося чимало недоброзичливцв. В 1617 получил звание мастера. У Эрреры Диего проучился недолго, они не сошлись характерами. В 1922 году Веласкес перезжает работать в Мадрид.

Между тем, Филипп распорядился, чтобы впредь его портреты писал только Веласкес. «Здача Бреди» (1634-35), яка стала одним з найзначнших творв вропейського живопису в сторичному жанр. Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования. Картина, у свою чергу, зображу сцену з вангеля, згдно з якою Христос прийшов у будинок Мар Марфи, вони, вдклавши домашн справи, стали слухати його вчення. Этот портрет – одно из немногих произведений, подписанных Веласкесом (среди других подобных вещей отметим портрет папы Иннокентия X).

Так Веласкес нарешт одержав можливсть показати себе. Жив особи, простота й виразност самого задуму, майстернсть висловлювання речей (стл, покритий змaposято скатертиною, «натюрморт», як перебувають у ньому, одяг та обладунки, висять на стн у глибин) говорять про живому навчаться сприймати дйснсть, про реалстично спрямованост, властиво таланту Веласкеса. Протягом трьох перших рокв шлюбу у молодого подружжя народилося дв дочки. И портрет удался. Згдно установчого принципом вчителя «все мистецтво живописця в малюнку», Дго багато малю.

х було створено одночасно невдовз по тому, як Веласкес завершив сво навчання у Франсско Пачеко, призначалися для севльського монастиря Кармелитас Кальсадас (згодом зруйнованого). Это объяснимо. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. ) с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. ) и о наличии вакансии на это место. Но здоровье Веласкеса было подорвано.

Рисует он опять же портреты. В мадридский период мастерство художника совершенствуется. Впрочем, кое-какие важные шаги он сделал. Як правило, ц картини не мають мстичного забарвлення, а нагадують, скорше, побутов сцени.

Внимание к мельчайшим деталям и фрагментам отличает все творчествоживописца и это относится также к исторической картине «Сдача Бреды», стоящей в первом ряду мировых произведений этого жанра. Вн рано почав збирати бблотеку, так як в ранньому дитинств навчився читати. У Эрреры Диего проучился недолго они не сошлись характерами.

Трактування мфологчного сюжету тут вельми оригнальна. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. 1620, Лондонська Нацональна галерея). Немало он, будучи вхож в высокие круги, помог юноше и своей протекцией. Одягнен в чорн обладунки, з рожевим шарфом через плече тсняться спанц.

Бобо дель Кора», «Ель Прмо», «Себастьяно дель Морра», «Хлопчик з Вальескаса», «Хуан Австрйський». Есть в ней что-то от радости долгожданной встречи. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 161110. Приехав в Мадрид, он вскоре почувствовал приступ возвратной лихорадки. Веласкес Диего Картини й бографя Диего Веласкеса Веласкес Диего (1599-1660), великий спанський художникь.

У середин пдбира з пдлоги мотки вовни молода працвниця, опустившись при цьому на колно. Фон подобран так, чтобы максимально оттенять фигуру, цветовая гамма строгая, но оживляется тщательно подобранными сочетаниями цветов. Комендант Бреды Юстин Нассауский вручает ключи от крепости испанскому полководцу Спиноле. Протягом девяти мсяцв велик живописц нтенсивно сплкувалися.

Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования. Испанское слово «бодегон» означает дешевый трактир или харчевню – соответственно к жанру бодегонес относились картины изображающие сценки из жизни занятых едой и питьем простолюдинов. Обставини навчання не були задокументован, але вдомо, що у жовтн 1611 року Хуан Родргес пдписав «договр на навчання» свого сина Дго з художником Франсско Пачеко на шсть рокв, починаючи з грудня 161113.

Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев». Школа живопису Пачеко, що носила назву «Academia Sevillana», вдбивала тогочасну академчну офцйну думку щодо викладу релгйних сюжетв образв.

Пейзаж встречается у Веласкеса и в качестве фона – это касается нескольких королевских портретов и охотничьих сцен – подобных «Королевской охоте на кабана». Недоброзичливсть мсцево аристократ, можливо, злегка зачпала художника – але не бльше того, оскльки головну мету сво подорож вн заздалегдь визначив як «вдосконалення професйно майстерност». Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера.

---