Что Значит Барокко

Каковы особенности стиля барокко

зависимость от неабсолютного обществ. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). Фрескобальди), Франции (Ф.

устройства, от произвола светских и духовных властителей. bаrоссо, букв. - причудливый, вычурный, странный) – художеств. Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. Мастера той эпохи с особым рвением воплощали гениальные идеи в выдающихся сооружениях. Европы. материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисл. Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться.

БАРОККО, что такое БАРОККО, БАРОККО это, значение БАРОККО

Представители Б. — П. Рубенс, В. Растрелли, П. Кальдерон, Т. Тассо, А. ван Дейк, Ф. Борромини. учениями интерес к предметному миру во всей его широте и религ. оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Это был стиль, принятый при дворе, в верхах общества, в известной степени официальный.

стиля сложился классицизм, развивавшийся наиболее интенсивно в абсолютистской Франции. развёртывание, приводящее к краткому завершению – кадансу. Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны.

А. Каналетто), живописных притч (Д. придворных центрах. Усиливают его живописные плафоны с иллюзивными построениями. Это высокая прическа из множества локонов.

Стиль барокко в архитектуре: описание и фото

прозы всей Зап. Барклая «Аргенида» (1621 год) становится моделью для повествовательной прозы всей Западной Европы. пейзажах и театральных декорациях (сценография Б. Буонталенти, Дж. А. Чести, то же в духовных ораториях Дж.

развития во мн. Впрочем, португальское слово «barroco» (а в Португалии этот стиль был тоже весьма распространен) означает всего лишь «жемчужина неправильной формы». Барокко свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, ксовмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские идворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория)одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). von R. Stamm, Bern-Mьnch., 1956 Aus der Welt des Barocks, dargestellt von R. Alewin (u.

лит-ре, но продолжало существовать в архитектуре изобразит. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша). Стиль барокко был выражением типологической общности национальных культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми военными конфликтами (в том числе Тридцатилетняя война 1618-48 годов), укреплением католицизма и церковной идеологии (смотри Контрреформация). исп. Благодаря этой общности правомерно говорить также о культурно-историч. perola barroca жемчужина причудливой формы или от лат. Центрами распространения барокко были не только европейские страны, но и ряд стран Латинской Америки (особенно Мексика и Бразилия, где барокко приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и другие испанские колонии.

16 – сер. аспекты Б. – от внешней декоративности, близкой к декоративному академизму в живописи (М. Веселая эпоха барокко пришла на смену суровому Средневековью. традиции. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. На камне, находящемся посредине над ними – замковом камне.

конфликтами (в т. ч. Тридцатилетняя война 1618 – 48), укреплением католицизма и церковной идеологии (см. Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. В грандиозных садово парковых ансамблях в Петергофе (1747–52) и Царском Селе (1752–57) в полной мере воплотился синтез архитектуры, скульптуры, живописи, декоративно-прикладного и ландшафтного искусства. Барокко часто рисует мир как театр: прямо вводя театральные сцены в произведения (в т. ч.

Жизнь в стиле барокко или как Рубенс «сломал восприятие»

Одновременно барокко стремится выразить сложность мира во всей ее полноте: громоздкая композиция многих произведений, обилие персонажей, сюжетных линий, конфликтов, событий, разнообразие «декораций», в которых они происходят, обширные ученые комментарии, которые часто сопровождают тексты романов («Сумасбродный пастух», 1627-28, Ш. Сореля «Ассенат», 1670, Ф. фон Цезена), драм («Папиниан», 1659, А. Грифиуса), призваны превратить эти произведения в подобие универсальной энциклопедии. 20 в. Совр. фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия Б. развивалась в рамках нац. Стиль барокко преобладал в европейской профессиональной музыке 17 – 1-й половины 18 века.

Окружающая человека реальность оказывается сном и драматичнее всего, что он не может уловить границы между этими состояниями, понять, в каком положении он находится в тот или иной момент (пьеса П. Кальдерона «Жизнь есть сон», 1636). картинки (напр., у А. Польетти, Г. Ф. Генделя). принципы переносились в разл. Вместе с тем русские архитекторы активно использовали яркий цвет и колористические контрасты в окраске, включая золочение. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон).

Порой, чтобы быть в теме, приходится искать что означает слово или значение выражений. Литература барокко, вслед за литературой маньеризма, тяготеет к жанровым экспериментам и смешению жанров (возникновение жанра эссе ироикомической и бурлескной поэм, оперы-трагикомедии). Еще вариант: «Флагманский смартфон Samsung стал лидером продаж в России». В художественном видении барокко не только Земля не является центром Вселенной (следствие глубоко усвоенной и развитой 17 в. коперниканской картины мира), но и человек — не венец творения (критике этой идеи способствуют новые религиозные течения — протестантизм, янсенизм). Одним из первых историч.

В Австрии это Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (они авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе), в Чехии – Франческо Каратти (автор Чернинского дворца), в России – Ухтомский Дмитрий Васильевич (1719-1774). Барокко свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, ксовмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские идворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория)одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786). А еще «barocco» означает «распущенный» и даже «порочный».

Примеры употребления слова барокко

Церкви украшали масками, несущих смысл добродетели и грехов. Король умер. трактатах того времени, первенство неизменно отводилось жанрам церковной музыки. Риторический рационализм Б. облегчал выражение его средствами идей Раннего Просвещения.

Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. В России развитие искусства Б., отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, падает на 1-ю половину 18 в. При общей для Б. сословной природе, русское Б. было свободно от экзальтации и мистицизма (характерных для католических стран) и обладало рядом национальных особенностей, обусловленных чувством гордости за успехи государства и народа.

градостроительство, вырабатывается тип совр. Б. связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религ. Америки градостроит. Для зап. -европ. видах иск-ва (так, в 18 в. Б. исчерпало себя в зап. -европ.

жанры (прежде всего – опера), что определялось характерным для Б. стремлением к драматич. в 1644 поэзия Ж. Б. Шассинье). Отдельные стилистич. произв, в образном строе к-рых подчёркивались драматич. материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмич.

Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). направление Б., чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистич. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нёйман, А. Шлютер, бр.

стиля, проявлявшегося наряду и в тесном взаимодействии с Б. (гл. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Б. свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ).

В искусстве барокко воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архитектурных задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Святого Петра в Риме, перестройка важнейших римских базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины. Барокко (итал. barocco— «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. Т. н. высокий роман Б. привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием лит. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нейман, А. Шлютер, братья Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль барокко часто соединялся с чертами рококо.

Бах, Г. Гендель, А. Вивальди), создавших поистине гениальные творения. иск-в, новые формальные свойства муз. В итал. ясности. Именно так называют тот архитектурный стиль, в котором в конце XVII – начале XVIII вв.

Как мужчины, так и женщины, носили трости. Б. преемственно граничит с маньеризмом 16 в. и сосуществует с классицизмом. открытия рубежа 16 – 17 вв. «Рассудочная экстравагантность» барокко связана с тем, что это искусство риторическое, не ставящее перед собой задачу непосредственного, прямого отражения действительности.

Стиль барокко – краткое определение

Фрескобальди и др. ), несколько позднее в немецкой музыке (оперы Р. Кейзера, органное творчество Д. Букстехуде, клавирные произведения И. Кунау и др. ). Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху Б. вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиц. Д. Марино. В живописи «высокого» барокко, ориентирующегося на так называемый большой стиль, отдавалось предпочтение историческим и мифологическим жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. Не было барокко в классическом понимании и в Англии. Фрескобальди, А. Чести в Италии, Д. Букстехуде, Р. Кайзер в Германии). Это вызвало в архитектуре – исчезновение прямых линий и закругленность, а в скульптуре – оттопыренность покровов, преувеличенность, напыщенность форм, переходящие границы истинной пластики. В эпоху Б. музыка расширила свои выразит.

колонии. музыковедении) в связи с работами К. Гурлитта (Geschichte des Barockstiles, Bd 1-3, 1887-89) и Г. Вёльфлина (Kunstgeschichtliche Grundbegriffe, 1915), к-рые исходя в основном из формально-стилистич. Именно в эпоху Б. рождается новое европ. XVI – сер.

Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco. и мифологич.

История и причины возникновения барокко

Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. Активно использовались и др. аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познават. Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетическую самоценность, превращаясь в собственно концертную.

видов иск-ва (архит. Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль Б. часто соединялся с чертами рококо. степени основанную на риторике. представлении Б. – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, т. е. собственно «стили» в понимании муз.

Барокко – — от «странный, причудливый» – стиль искусства Европы и Америки конца XVI—середины XVIII вв. Во Фландрии рожденное нидерландской революцией мироощущение внесло мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала в господствовавшее искусство Б. (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). П. Рубенс, А. ван Дейк во Фландрии) – эффектные декоративные композиции, парадные портреты. С 60 – 70-х годов XVШ века барокко в России начинает вытесняться классицизмом. Лубрано). Довольно часто барокко противопоставляют классицизму, как гипербола противостоит литоте. Декольте было широким, открывало плечи. виды иск-ва, определяя построение лит.

Материалы в архитектуре барокко

По структурным особенностям к галантно-героическому близок религ. В то же время многие ученые настаивают, что кризисная стадия Возрождения еще не барокко, дают ей особое наименование – маньеризм. Обилие скульптурных композиций на фасаде и внутреннем интерьере. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. теоретиков 17 – 18 вв.

При этом так продолжалось лишь до середины XIX века, до развития новых культурных идей. В финале – инвалидное кресло и небольшой чемоданчик с жизненным багажом. Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли Биббиена и др. ).

Детали стиля барокко в архитектуре

Принципы барокко преломились в литературе (П. Русская гравюра эпохи барокко (А. Ф. Зубов) сочетала рационализм, деловитость с эффектностью в изображении морских сражений, торжественных шествий, парадных видов новой столицы России. В истории костюма прическу также именуют куафюра. В Испании в 17 в. некоторые черты Б. проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б. де Эрреры, в реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, скульптуре Х. Монтаньеса, но в 18 в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы Б. достигли необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в «ультрабарокко» Латинской Америки).

Более обеспеченные семьи покупали словарные энциклопедии в печатном виде. Лубрано). (итал. Великолепие и пышность Б. получили своеобразное истолкование в Австрии (архитектор И. Б. Фишер фон Эрлах и Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитектор Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья Динценхофер), в Польше, Чехии, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве. В зарубежном музыкознании термин «Б» стал применяться с начала 20 в. Эпохой музыкального Б. считается весь период развития музыкальной культуры в европейских странах, соответствующий периоду Б. в архитектуре и изобразительном искусстве.

• Поиск значения / толкования слов
• Словари и энциклопедии на Академике
• Терминологический словарь-тезаурус по литературоведению
• Философский словарь (Конт-Спонвиль)

Петра в Риме, 1657–63 церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме, 1653–58 Ф. Борромини. Придворные томились и скучали, замерев в ожидании. и политич.

Другая концепция, выдвинутая Г. Гатцфельдом, рассматривает барокко как обобщающую категорию, в которую входят подвиды: маньеризм, классицизм и бароккизм (рококо). Жизнь стремительно меняется. Пёрселл итальянские оперы Генделя). 16– первой пол.

Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения. (итал. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности барокко. В музыкознании термин «Б» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. музыки, оно не вмещается в рамки к. -л.

• Энциклопедия Брокгауза и Ефрона
• Найдено 3 определения термина БАРОККО
• Найдено схем по теме БАРОККО – 0
• Найдено научныех статей по теме БАРОККО – 0
• Найдено книг по теме БАРОККО – 0
• Найдено презентаций по теме БАРОККО – 0

иск-ве и архитектуре конца 16 – 1-й пол. Барокко – первый стиль в истории европейской музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (смотри Гармония, Тональность). Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). V., Baroque music, New Jersey, 1968. В. Барокко как стилевое направление получило своё развитие на рубеже XVI-XVII вв.

Б. – первый стиль в истории европ. Низовое Б. усваивало готовые риторические формулы, мотивы и сюжетные схемы галантного и прециозного романа, сатирически переосмысляя и перерабатывая их и используя для построения новой большой формы народного романа («Симплициссимус» Гриммельсхаузена). начал, но и своим значит. итал. письма, утверждавшиеся в 17 в. (генерал-бас, концертирующий стиль, воздействие поэтич. Патетически «высокое» барокко с присущими ему грандиозностью и пышностью (архитектурные ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологические сюжеты, трагедия, героическая поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами барокко.

• Найдено рефератов по теме БАРОККО – 0
• Найдено 10 определений термина БАРОККО
• Слово Барокко в словаре Ефремовой
• Слово Барокко в словаре Энциклопедии
• Слово Барокко в словаре Синонимы 4
• Слово Барокко в словаре Словарь иностранных слов

Русская архитектура Б., достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа, Царского Села и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (архитектор М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский, С. И. Чевакинский) изобразительного искусства, освободившиеся от средневековых религиозных пут, обратились к светским общественным темам, к образу человека-деятеля (скульптура Б. К. Растрелли и др. ). prola barroca (дословно «жемчужина с пороком») существуют и другие предположения о происхождении этого слова)— характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Первостепенную роль играли оптич.

Происхождение термина ldquoбароккоrdquo не установлено. По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». Вформах зрелого европейского барокко построены дом Апраксиных—Трубецких, церковь Климента папы Римского, «Грот» вКускове (1755—75, архитектор Ф. С. Аргунов), некоторые церкви по проектам К. И. Бланка и др. де Кеведо, П. Кальдерон).

Бернини, Ф. Барромини), музыкантов (И. С. Барокко в философии отвергает традиции и авторитеты как предрассудки. Этот период успело застать поколение ваших родителей.

1. Вопросы и ответы обо всём на свете
2. Возможно Вам будет интересно узнать лексическое, прямое или переносное значение этих слов
3. Значение слова Барокко в других словарях
4. Узнайте лексическое, прямое, переносное значение следующих слов
5. Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Вот такое слово подобрали итальянцы для этого художественного стиля. искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. Кардуччи, 1860, Порембович, 1893) в 20-х гг.

Стиль Б. в музыке отличает, с одной стороны, стремление к. глубокому отображению внутреннего мира человека, к драматизму и синтезу искусств (опера, оратория, кантата, пассионы), с другой к освобождению от союза со словом (развитие инструментальных жанров). Стиль зародился в Италии, а затем распространился в ряде стран Европы. смысле, но как обозначение совокупности стилистич. Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека). И это слова великого математика.

Германия, в историч. Искушенному Семнадцатому веку требовались более ухищренные средства. Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. сближения их с произв.

Музыка. Именно в это время складывается индивидуализированный музыкальный тематизм. 16 – сер. Выразительность барочных произведений часто построена на контрастах, драматических столкновениях возвышенного и низменного, величественного и ничтожного, прекрасного и безобразного иллюзорного и реального, света и тьмы. Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. М. Креспи, Рембрандт).

странах в период перехода от Возрождения к эпохе Просвещения борьба прогрессивной мысли против феод. -католич. Пёрселл итал. стили или стилевые направления (на рубеже 16-17 вв. Из общего ряда можно выделить наиболее ярких архитекторов того времени. «Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко». Словарь-справочник и словарь Энциклопедия моды и одежды. Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. Решающей для расцвета барокко в России стала деятельность отца и сына Растрелли (скульптора и зодчего).

дома, улицы, площади, гор. Родиной барокко по праву считается Италия. Фрескобальди, А. Чести в Италии, Д. Букстехуде, Р. Кайзер в Германии). Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. П. Свелинк), в Италии (Дж.

Возможность различной расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамические нюансы инструментовку, возможность использования мелодических украшений и так далее вплоть до значительной роли импровизации в ряде жанров (например, в «нетактированных» прелюдиях французских клавесинистов 17 века Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18 века, в репризных разделах арий da capo). барокко сменяется классицизмом. Граничит с дворянско-церковной культурой зрелого абсолютизма, тяготеет к торжественному «большому стилю». Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке Б. используется б. ч. смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии.

Именно в рамках Б. впервые заявила о себе гомофония (разделение муз. Ван Дейк, Дж. Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения муз. Мастера эпохи барокко стремились к синтезу различных видов искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), к созданию ансамбля, в который часто включались элементы живой природы, преображенные фантазией художника: вода, растительность, дикие камни, продуманные эффекты естественного и искусственного освещения, что вызвало расцвет садово-парковой архитектуры.

Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке барокко используется большей частью смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. Искусство и литература барокко более активно развиваются в те периоды Нового времени, когда кризисное состояние общества усиливается (в общем — это преимущественно последняя треть 16 — первая полови на 17 в., конкретнее 1580-1660) и в тех странах, где политическая и социальная стабильность менее прочна или нарушена (Испания, Германия). вытесняется классицизмом. М. Креспи, Рембрандт).

Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, архитектор Х. Б. де Эррера). Из семантических связей в тексте становится ясно, что речь о требовательном преподавателе. Центрами оперного иск-ва в эпоху Б. стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С.

Торелли, Дж. «Il Cicerone», 1855), определивший стиль Б. в связи с итал. Решающей для расцвета барокко в России стала деятельность отца и сына Растрелли (скульптора и зодчего). оперное Б. культивировалось к концу 17 в. во мн. Для архитектуры барокко (Л.

Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Некоторые исследователи усматривают черты Б. или относят к нему позднюю драму У. Шекспира («Буря»), произведения Мильтона, Вондела, Корнеля и мн. были также С. И. Чевакинский, работавший в Санкт-Петербурге (Никольский военно-морской собор, 1753–62) и Д. В. Ухтомский, строивший в Москве (Красные ворота, 1753–57). Это был стиль, принятый при дворе, в верхах общества, в известной степени официальный.

Динамика пространства подчёркивается распределением светотени. Принципы барокко преломились в литературе (П. Габриели, Дж.

Флеминг, Дж. украшений и т. д. вплоть до значит. Эстетические учения 1718 в., т. 2, М., 1964 Ренессанс. Перспективные эффекты, пространственные иллюзии, линейные и композиц. Сикейрос, X. Ороско в Мексике и др. ). и географич.

Бриньоле Сале). Главным орудием «остроумия» служила метафора – важнейший из барочных тропов, «мать поэзии» (Э. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735). Это время абсолютизма. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон).

Как правило, барочная муз. В России элементы барокко появились позднее, чем в Европе, – во второй пол. от итал.

В «Жизнеописании» Аввакума усматривают черты Б. антиномичность, трагический характер повествования, ломку традиционных жанров и др. Донна «Биотанатос», опубл. Наиболее полно барочные принципы проявились в пышных парадных портретах (А. Ван Дейк, Г. Риго) в роскошных натюрмортах, являвших изобильные дары природы (Ф. Снейдерс) в аллегорических композициях, где фигуры правителей и вельмож соседствовали с изображениями античных богов, олицетворявших добродетели портретируемых (П. П. Рубенс). степень общности при сопоставлении их с образцами ренессансной музыки 16 в. и с классич.

Своеобразие русского барокко определялось не только устойчивостью национальных традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). черт, периодически повторяющихся на разл. Первостепенную роль играли оптические эффекты, увлечение воздушной перспективой, передачей атмосферы, прозрачности и влажности воздуха (Дж. Англия с характерным для её архитектуры культом классич.

задачей музыки в эпоху Б. считалось прославление Бога. В антверпенских церквях легко находят место и для временных инсталляций. Иногда понятие «барокко» трактуют не в конкретно-историческом смысле, но как обозначение совокупности стилистических черт, периодически повторяющихся на различных стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). и гомофонного принципов муз.

Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Стиль Б. был выражением типологич. Барокко противостояло классицизму и рационализму.

Расцвет барокко в России пришелся на царствование Елизаветы Петровны (1741–61). Для литературы барокко характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на различных уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668-1669 годы). Название Б. перешло от архитектуры и к прочим отраслям искусства — к скульптуре, орнаментике и живописи одного с нею времени, принявшим такое же, как и она, направление. Concetti e termini, Roma, 1962 Le baroque musicale. Б. определялось не только устойчивостью нац. В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж.

Барокко (ит. Люлли). австр.

Центрами распространения Б. были не только европ. Оптимистич. (ит. Самым ярким воплощением стиля в архитектуре стали торжественные, полные жизнеутверждающего пафоса постройки, созданные Б. Ф. Растрелли (Зимний дворец, 1732–33 дворцы М. И. Воронцова, 1749–57 и С. Г. Строганова, 1752–54, в Санкт-Петербурге).

Англия с характерным для её архитектуры культом классических форм и палладианства (И. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Barock) – в буквальном переводе «косо-округлый» (термин, первоначально применявшийся к жемчугу и происходивший от португальского prola barroca – необделанная, неотшлифованная жемчужина жемчужина «с пороком»). детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ).

Тезауро). barocco, букв. в декоративной живописи и оформлении интерьеров). В церковной архитектуре Растрелли соединились традиции европейского барокко и древнерусского зодчества (Смольный монастырь в Санкт-Петербурге, 1748–54). Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки.

В 18 в. традиции Б. были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествоват. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Б. Тьеполо. Кальдерон), декоративном иск-ве.

Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Отсюда такая тяга к пышным парикам и прическам, неестественной одежде и прочее-прочее. муз. Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Последний памятник многие искусствоведы относят к достаточно самобытному стилю — так называемому сибирскому барокко.

новый стиль в живописи. Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме, 1634–67 Г. Гварино. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. В соседнем зале – серия портретов жертв ядерного взрыва в Хиросиме. Барокко.

16 — сер. За многими картинами стоят драматичные истории и обстоятельства. Н. Брянцева. В архитектуре Англии новый стиль выступает неким дополнением к классицизму.

Разнообразны национальные варианты барокко. стилем 2-й пол. Довольно долго термин «Барокко» не применялся к литературным явлениям или применялся лишь спорадически, в немногих исследованиях (Д. Кардуччи, 1860 Э. Порембович, 1893). Совр. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон».

Грифиус, Дж. отношениях плодотворно реализованы в музыке. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. Энциклопедический справочник, Философский словарь (Конт-Спонвиль), Гаспаров. Помещения украшаются гобеленами, статуями, зеркалами.

заимствованное из историко-искусствостроведч. судьбе к-рой с особой силой сказались трагич. Учёная христианская эпопея «Потерянный рай» Дж.

Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. Проза Б. часто аморфна, наполнена тяжеловесной учёностью и дидактикой. вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая Б. нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества Б. – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и мн. Барокко свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. опере проявились разл.

Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. Габриели, Дж.

стиль, господствовавший в изобразит. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. архитектуре древние традиции. В слав. преувеличенность эмоций. Гварди, Дж.

и историч. переживания характеризовали героя мн. пафос, неуравновешенность, смятенность, экстатич. Все подчинено общему архитектурному замыслу, к которому относятся оформление и украшение интерьеров, а также садово-парковой и городской архитектурной среды.

Также отметим, что барокко породило множество ответвлений, среди которых выделим такие стили, как испанское барокко, сицилийское барокко, французское барокко (и чуть позже — рококо) и московское барокко, о котором мы расскажем чуть подробнее. По сторонам юбку украшали драпировки. Разнообразны национальные варианты барокко. Их произведения до сих пор считаются шедеврами мирового искусства.

Сооружения в стиле барокко ослепляют пышностью, роскошью. Это приводит к смешению понятий эпохи и стиля и, в частности, к непризнанию классицизма 17 в. как самостоят. Х. Б. де Эррера).

де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. Барокко это одно из направлений в искусстве и литературе 17 века, сохранившееся и развивавшееся в некоторых странах (Германия, Австрия, Италия, Россия) и в эпоху Просвещения. Наиболее популярные жанры – сонет, эпиграмма, мадригал, сатира, религ.

С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). выше). Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). Пространства в барокко имеют сложные построения.

музыке возникают явления барочного плана – нац. Барочный мир «энциклопедия» и как Книга Бытия и как собственно книга, состоит из множества отдельных фрагментов, элементов, «рубрик», соединяющихся в противоречивые и неожиданные сочетания, создающих «обдуманно-головокружительный» повествовательный лабиринт. Б. Алеотти, Дж. и нем.

мере связанных с эстетикой Б. Возникают крупномасштабные циклич. Мн. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (см.

Хронологич. Параллельно и в нем. Родиной Б. по праву считается Италия. стиле было перенесено на литературу и музыку лишь в нач. или аллегорич.

Эпитет «барочный» в классицистической нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классической ясности. П. Рубенс, А. ван Дейк во Фландрии) – эффектные декоративные композиции, парадные портреты. Построенные ранее церкви украшали элементами барокко, в основном – интерьер.

часто обращались к городскому пейзажу (парадные виды Санкт-Петербурга, выполненные по оригиналам М. И. Махаева), а также к научной, познавательной тематике (художественное исполнение архитектурных планов, географических карт, проектов декоративного оформления триумфальных ворот, фейерверков и иллюминаций, учебных пособий, атласов и книжных иллюстраций). Иначе говоря, определяет, что обозначает данное понятие в массовом сознании. 19 вв. Бриньоле Сале). Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651 – 57).

клавирные сонаты И. Кунау. Винкельман, Ф. Милициа) первоначально выражал негативную оценку итал. Петра в Риме, перестройка важнейших рим. Затемнённые участки контрастируют с ярко освещёнными акцентами.

Фетти). Церковь Покрова в Филях также в общем относится к башнеобразным храмам имеющим др. -рус. оборотов с устоявшейся семантикой – т. н. муз. -риторич. Исключение составляет церковь Знамения в Дубровицах (1690-1704) в подмосковной вотчине кн. композиций. Вот таким образом эпоху барокко иногда интерпретируют, вслед за теорией О. Шпенглера, в качестве начала триумфального шествия «западной цивилизации».

С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, различные материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев худож. К лучшим достижениям итальянской инстр. барочного стиля.

Охватил все области пластич. с нем., М., 1930 Смирнов А., Шекспир, ренессанс и барокко, «Вестник ЛГУ», 1946, 1 История русского искусства, т. 5, М., 1960 Ливанова Т. Н., На пути от Возрождения к Просвещению XVIII века, в сборнике: От эпохи Возрождения к двадцатому веку, М., 1963 Всеобщая история искусств, т 4, М., 1963 История эстетики. Марино «Адонис», опубл. Как никогда ранее, было сильно ощущение «театра жизни»: фейерверки, маскарады, страсть к переодеваниям, перевоплощениям, всевозможные «обманки» вносили в жизнь человека игровое начало, небывалую зрелищность и яркую праздничность. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества.

Депорт, Т. Кэрью). Обилие узоров поражает своей королевской роскошью. В последние годы Короля-Солнца Версаль, некогда утопавший в роскоши и увеселениях, затих. Наш словарь-толкователь объединяет в общую статью формулировки из известных справочников и энциклопедий.

В музыкознании термин «барокко» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768 год) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. В Италии это Франческо Борромини (1599-1677), который начинал свою деятельность как каменщик в соборе Св. Петра, но впоследствии стал помощником Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680) Микеланджело Буонаротти и Пьетро да Кортона. В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера. Классицизм. Барокко — это целая эпоха.

Интересует толкование слова «Барокко», как его описывают Энциклопедия Брокгауза и Ефрона, Словарь Ефремовой, Словарь Ожегова, Энциклопедический словарь, Москва. расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамич. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621 год).

40 тыс. Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко. Разнообразны национальные варианты барокко. Габриели, оперные сочинения М. А. Чести, органное творчество Дж.

П. Рубенс, А. ван Дейк во Фландрии) – эффектные декоративные композиции, парадные портреты. поэзии), однако первая польск. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ).

Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. Термин «Б» применялся к литературе уже с середины 19 в. (Дж. Принципы барокко преломились в литературе (П.

В искусстве Франции барокко сохраняет ренессансную рационалистическую основу, позже активно взаимодействует с классицистическими элементами (так называемый барочный классицизм). В низшем слое Б. эта тема отражает реальные перепитии жизни, то вздымающие, то бросающие в бездну человека, который чувствует себя «щепкой» в водовороте жизни, что отвечает судьбам «солдат Фортуны», ландскнехтов и авантюристов эпохи. Вуатюр) характера важное место в поэзии барокко занимают духовные стихотворения (П.

Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторич. Грасиан-и-Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном ЛЭрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609 – 19). Теорию барокко как стиля в изобразительном искусстве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 год «Основные понятия истории искусств», 1915 год), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и барокко.

Если подыскивать подходящий перевод этого слова с итальянского языка, то можно остановиться на варианте «склонный к излишествам». baroque, нем. Получило распространение в архитектуре, скульптуре и живописи. На здании суда самыми универсальными являлись маски сатиров, львов и богини правосудия.

В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. Пожалуй, точнее будет сказать, что барокко – иное выражение классицизма иногда следующее за ним (как в Италии) иногда – предшествующее ему (как во Франции). Здесь, очень точно совпало определение с качественной характеристикой стиля. поэзия в Чехии). Барокко (что в переводе с итальянского буквально означает причудливый, странный) был зарожден в Италии и вскоре охватил большинство стран Европы и Америки (преимущественно Центральной и Южной).

Общий запас лексики (от греч. Отмечается рецепция Б. в романтизме и в новейших модернистских течениях. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. традиции (Д. Во Франции – Франсуа Мансар (1598-1666) и Луи Лево (1612-1648), работавшие на Людовика XIV, в Австрии – Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе). П. Свелинк), в Италии (Дж.

Трагизм Б. отчасти имеет социально-историч. Здания и площади активно взаимодействовали с окружающим пространством (Д. Л. Бернини. Слово «барокко» употреблялось в 18в. материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). Однако современные ученые вынуждены констатировать: появившееся к настоящему периоду «громадного числа работ о барокко лишь напустило туману в его теорию».

ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологич. Талия— узкая, под платьем носили корсет. Центром образования являются итальянские города Венеция, Флоренция, Рим. Карраччи, П. П. Рубенса, Дж. архитектурой кон. во франц. Барокко свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

Человек в искусстве барокко предстает многоплановой личностью, со сложным внутренним миром, вовлеченным в круговорот и конфликты среды. Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преим. мотивов в духе динамично-патетич. Восприятие реальности как бесконечного и изменчивого космоса делает безграничным живописное пространство, которое открывается ввысь в эффектных плафонных композициях, уходит в глубину в изобретательных архитектурных пейзажах и театральных декорациях (сценография Б. Буонталенти, Дж.

Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. В русском литературном барокко менее выражено трагическое мироощущение, ему присущ парадный, государственный пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтического барокко в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. предпосылки возникновения стиля Б. были во мн. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. де Кеведо, П. Кальдерон).

Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль. В совр. Именно в это время складывается индивидуализиров. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем.

Корелли, Г. Ф. Телеман и др. ), танцевальная сюита для разл. Кто не может удивить. школ и отд. На дверях размещалось панно – настоящее произведение искусства.

скульптуры и архитектуры. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Скарлатти), Гамбург (немецкие оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский).

Речь ведется не о морском судне или командующем штабе, а о гаджете из ТОПовой линейки, который заинтересовал покупателей лучшей камерой, с n-ым разрешением мегапикселей, продвинутыми опциями и прочими наворотами. Эстетика барокко полнее всего представлена в Италии («Подзорная труба Аристотеля», 1655, Э. Тезауро) и Испании («Остромыслие или Искусство изощренного ума», 1642, Б. Грасиана): оба теоретика обращают основное внимание на понятие «острого ума» как основы изобретательности художника слова, утверждают роль интуиции в художественном творчестве. Характер их весьма многогранен: комический, нейтральный, романтический, устрашающий. Граничит с дворянско-церковной культурой зрелого абсолютизма, тяготеет к торжественному «большому стилю».

В этом стиле строились многие дворцы. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Так называемый высокий роман барокко привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием литературных и политических аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познавательного начал, но и своим значительным объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. В то же время существовали и др.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Бёме, К. Кульман, Амос Коменский). 16 – сер.

Классицизм, как замечательно сказал Франсис Понж (), это «туже всего натянутая струна барокко». Яркий пример барокко в живописи- творчество Рубенса и Караваджо. жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. В произведениях чрезвычайно много метафор «мир-книга» и «мир-театр». мира человека. роли импровизации в ряде жанров (напр., в «нетактированных» прелюдиях франц.

Сонет, 1611). Эта литература использует «готовое слово» — и в своей «высокой», этико-философской, любовно-психологической, «трагической» линии (П. Кальдерон, О. дЮрфе) и в «низовой», нравоописательной, бурлескно-сатирической, «комической» линии (Ф. Кеведо, Сорель, Х. Я. Гриммельсха узен). Караваджо, П. П. Рубенс), литературе (П. примеры – в творчестве И. С. Баха). Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм.

Фрескобальди. 3, М., 1965 Конен В., Театр и симфония, М., 1969 Sасhs С., Barockmusik, в кн. : JbP, XXVI, 1919/20 его же, The commonwealth of art, N. Y., 1946 его же, Our musical heritage, N. Y., 1948 Haas R., Die Musik des Barocks, Potsdam, 1928 Lang P. H., Music in Western civilization, N. Y., 1941 Вukоfzer M. P., Music in the Baroque era from Monteverdi to Bach, N. Y., 1947 Сlerсх S., Le baroque et la musique, Brux., 1948 Die Kunstformen des Barockzeitalters, hrsg. Искусство максимализма или стремления к максима лизму эстетика излишества и изумления.

Принципы барокко преломились в литературе (П. Америки (особенно Мексика и Бразилия, где Б. приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и др. В различных странах Европы стиль барокко отличался своими особенностями. Нередко плоскости фасадов имеют криволинейные формы. Эпоха барокко отразилась в различных сферах икуства и жизни.

Важнейшая составляющая Б. – стремление к разнообразию (лат. модификациями барочного романа (Ш. Непознаваемость подвижной, дисгармонической, хаотической действительности, в которой пребывает человек — «мыслящий тростник», предоставленный житейским бурям, «атмосфера сомнения», в которую он погружен, вызывают жадный интерес к таинственному, волшебному, мистическому, которым заведомо нет окончательной разгадки. явление Б. относится к временам абсолютизма (примерно 1600 — 1750). Как и в предшествующие музыкально-исторические эпохи, музыкальное в барокко тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением.

Словом барокко они клеймили своевольные отступления от строгих норм классики, что для них было равнозначно безвкусице». Как только неизвестное явление обретает ясность, конкретные признаки, либо возникает осознание объекта, люди присваивают ему название (звуко-буквенную оболочку), а точнее, лексическое значение. (преимущественно в нем. В исполнении музыки барокко всё шире используются исторические музыкальные инструменты (подлинные или их точные копии), воссоздаются специфические для неё акустические условия исполнительские принципы эпохи, зафиксированные в музыкально-теоретических трактатах и литературно-художественных памятниках 17-18 веков (смотри Аутентичное исполнительство). (напр., барокко славянских стран). католич. Придворная жизнь, её театрализация способствовали активному развитию репрезентативных форм живописи (декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов, батальная живопись, мифологическая аллегория и др. ).

Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. (напр., барокко славянских стран). Габриели, Дж. Ведущим барочным скульптуром в России был итальянец Б. К. Растрелли. Часть из них строилась итальянскими архитекторами по образцу римской церкви Иль Джезу.

(итал. Он использовался для оформления дворцов знатных семей. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. сюжеты, трагедия, героич.

тематизм. 18в. Блестящая техника и смелый выбор сюжетов – художница бралась, например, за историческую тематику – ставят Михаэлину в один ряд с ее выдающимися современниками.

В книге Ренессанс и Барокко (1888), написанной им в Риме и последующих работах Вёльфлин определил барокко как наивысшую, критическую стадию развития любого художественного стиля: первой стадией является архаика, второй – классика, третьей – барокко. экзальтация. Барокко свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Совр.

Иногда понятие «Б» трактуют не в конкретно-историч. Нек-рые совр. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Европе) и в разл.

Искусство барокко отличается также пышностью и экзальтацией образов. Лит. : Вельфлин Г., Ренессанс и барокко, пер. Постройки стали вычурными, пышными. Стиль барокко относится к эпохе Возрождения. культуры той или иной страны. Для литературного Б. характерны риторичность и сложный метафоризм, основанный на «принципе остроумия» (консептизма), требовавшем неожиданного и поражающего воображения сочетания «далёких» идей, образов и представлений. Это привело к многообразному перекрещиванию барочных и классицистских черт.

Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Барокко – (итал. Сложилось впервые в Италии.

Возможно говорить о барокко как о «стиле эпохи». После этого оно попадает в словарь определений с трактовкой содержания. гуманизмом, связанным с отражением в сознании людей обострившихся противоречий экономич., политич. Лексический запас регулярно пополняют новые определения.

Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Характерны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектными зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Что касается отличий непосредственно в построении композиций, то (музыканты меня поймут) на смену тоническому смещению по терциям, свойственному музыке эпохи ренессанса, смещение тоники стало происходить по квартам и квинтам.

типа, бытовые танцы, певучие арии, звукоизобразит. Получило распространение в архитектуре, скульптуре и живописи. 16 – сер. Габриели, Дж.

Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). Л. Бернини), музыке (А. Ланди), Неаполь (А. ознаменовался утверждением генерал-баса, становлением мажоро-минорной системы, осознанием гармонической «вертикали» и функциональных соотношений созвучий, а также сильных и слабых долей (с чем связано введение тактовой черты), появлением некоторых новых музыкальных жанров и форм партиты, сонаты, ричеркара, фуги и в особенности концерта.

von R. Stamm, BernMunch., 1956 Tapie V. -L., Baroque et classicisme. Вследствие чего идейные формы выражали лишь композиционные приёмы. аллегория и др. ). В 1519-1522 гг.

В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). Для архитектуры барокко (Л. Ведущими барочными архитекторами середины 18в. Восприятие реальности как бесконечного и изменчивого космоса делает безграничным живописное пространство, которое открывается ввысь в эффектных плафонных композициях, уходит в глубину в изобретательных архит.

Для Б. характерно стремление к взаимодействию различных видов искусства (опера), понимание поэзии как говорящей живописи, а живописи как немой поэзии, увлечение эмблематикой и аллегорикой. Без меры использовалась косметика. Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. В отличие от ренессанса, где предпочтение отдаётся правильным геометрическим формам (квадрат, круг), в барокко излюбленная фигура – это овал, придающий неопределённость и фантазийность общему объему. 1620-х гг. ) по времени опережает трактаты Б. Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. Они, однако, демонстрируют значит. По структурным особенностям к галантно-героическому близок религиозный роман барокко (Ж.

Барокко-это характеристика, стиль европейской культуры 17-18 веков. интерпретацию Б. дал Я. Буркхардт (в кн. 17в., в Испании в 17в., в России в сер.

Барокко преемственно граничит с маньеризмом 16 века и сосуществует с классицизмом. культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми воен. Как и в предшествующие муз. -историч.

творчество Д. Букстехуде, программно-изобразит. обр. Истинно все то, что ясно мыслится и описывается математически. Разнообразнынациональные варианты барокко.

Сложно украшенные пряжки называли аграф. В 18 веке традиции барокко были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествовательные структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786 год). Барокко представлено в европейской литературе не только этими двумя основными стилевыми линиями, но и множеством течений: культизм (гонгоризм) и консептизм в Испании, маринизм в Италии, либертинаж и прециозность во Франции, метафизическая школа в Англии, «светское» и «религиозное» барокко. Фетти).

полифонических произведениях мастеров венецианской школы во главе с Дж. Таков Екатерининский дворец в Царском Селе. совершенства поэзии (в т. ч. Б. В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Как и другие стили, барокко в России приобрел некую самобытность, в связи с этим появился такой термин как «русское барокко» и отличался от европейского более простой структурой архитектурных композиций.

Б. свойственны контраст, напряженность, динамичность образов, стремление к величию и пышности, совмещению реальности и иллюзии, слиянию различных видов искусств. и героич. Для скульптуры и живописи — эффектные декоративные композиции, парадные портреты.

произведения. иск-ве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 «Основные понятия истории искусств», 1915), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и Б. Представление о Б. как историч. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г.

Тяготеет к торжественному «большому стилю». Важнейшая составляющая барокко – стремление к разнообразию (латинский «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев художественного совершенства поэзии (в том числе барокко Грасиан и Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном Л Эрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609-19 годы). Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. (итал. Драпировки были также и по краю декольте. Различия между церковной и светской музыкой в стилистическом отношении становились всё менее существенными, что позволяло использовать один и тот же музыкальный материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисленные примеры – в творчестве И. С. Баха). Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В.

Вычурность и неестественность в это время являются нормой. В России развитие стиля барокко приходится на 18 век (расцвет – 1740-50-е годы), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. Контрреформация). Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизни-сновидения (Ф. Худож.

А вот вам небольшой перечень наиболее значительных архитектурных памятников (из сохранившихся), построенных в стиле московское барокко: Трапезная палата Симонова монастыря, Храм Воскресения в Кадашах, Успенский собор в Рязани, Успенский собор в Астрахани, Петропавловский собор в Казани, Тобольский кремль. противоречия эпохи, к началу 18 в. дала миру двух великих композиторов – И. С. Баха и Г. Ф. Генделя. Однако гл. Испанское барокко или по-местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. 16 до сер. Викельман, Ф. Милициа) первоначально выражал негативную оценку итальянской архитектуры 17 века, а позднее и всего искусства этого периода.

гуманизм, свойственный эпохе Возрождения, к концу 16 в. сменяется трагич. Слово «Барокко» существовало на нескольких языках — португальском итальянском, латыни испанском — задолго до этого периода и имело несколько различных значений (одна из фигур силлогизма в схоластическом рассуждении, вид финансовой операции, жемчужина неправильной формы), каждое из которых включало переносный смысл «странного, неправильного, экстравагантного» и имело пренебрежительный оттенок. варианты стиля Б. возникли в Польше, Чехии, Словакии, Венгрии, Словении, Зап.

Л. Бернини, Г. Риго), фантастич. Часто маскароны подбирались по теме сооружения, на котором они устанавливались. Все эти элементы з. Б. Только в XVIII в. рус. Городской ансамбль, улица, площадь, парк, усадьба стали пониматься как организованное развивающееся в пространстве целое, многообразно раскрывающееся перед зрителем при его движении.

В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (лат. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Искусство XVII века и проблема стиля барокко Ренессанс. письма. Наиболее ярко стиль Б. проявился в Италии, где его черты наметились уже во 2-й половине 16 в., особенно в многохорных вок. -инстр.

Духовная сила религии ослабевает, что приводит к разногласиям светского общества и религиозного. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. Украшения приобрели изощренность. Лексика и языковой стиль изменяются в соответствии с духом времени.

Ближе к европейскому барокко памятники московского зодчества первой половины и середины XVIIIв., в которых многочисленные заимствования из западноевропейской и восточноевропейской (особенно украинской) барочной архитектуры сочетаются с композиционными приёмами, развивающими принципы русского зодчества XVIIв. М., 1966), то как «стиль эпохи», т. е. 3.

Активно использовались и другие жанры инструментальной музыки: триосоната (А. Большей частью эти памятники строились как типичные для Руси ярусные храмы под колоколы. замысла с равной силой проявились в архитектуре (Дж. – странный, причудливый), одно из главных стилевых направлений в искусстве Европы и Америки кон. исследователей «Сокровища» («Thesauren», 1694 — 1701) и проиллюстрированной ок.

Эпоха барокко дала миру выдающихся писателей (Т. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Множество образцов барокко на территории нынешних Польши и Украины (тогдашней Речи Посполитой).

Основой идеологии барокко было противостояние различных вероучений на фоне раскола церкви (на католиков и протестантов), противодействие феодальных тенденций буржуазным. Влияние новоевропейского эмпиризма сказывается в активном использовании писателями жизнеподобных и даже натуралистических форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. де Скюдери и М. де Скюдери, Дж.

мироощущение, ему присущ парадный, гос. и Вост. Возможность разл. В переводе с итальянского слово «барокко» значит «странный» и «причудливый». Преломляясь в них, распадаются на фрагменты образы Христа с полотен итальянца. Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. Вопрос о Б. в музыке начал дискутироваться в конце 1910-х гг.

странах Б. обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском Б» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 А. Андьялом). Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху барокко вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиционные жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и так далее активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). Барокко — это и не направление. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. На первый план выдвинулись муз. -театр.

франц. искусствоведы в трактовке проблемы муз. (церковь Покрова в Филях и церковь Троицы в Троице-Лыкове и др. ) было ещё тесно граничит с традициями древнерусской архитектуры. самоценность, превращаясь в собственно концертную. Для флам. Фрескобальди, А. Чести в Италии, Д. Букстехуде, Р. Кайзер в Германии).

иск-ве, музыке). 18 вв. фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми лит. В противоположность рус. Марино «Адонис», опубликована в 1623 году). Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене. образцам (Я. музыковеды ФРГ и США склонны относить к единой эпохе Б. всё муз.

и эзотерич. Подберёте онлайн сходные по смыслу обороты или замените на синонимы. Они, однако, демонстрируют значительную степень общности при сопоставлении их с образцами ренессансной музыки 16 века и с классическим стилем 2-й половины 18 – начала 19 веков. Ансамбль площади собора Св. В России развитие стиля Б. приходится на 18 в. (расцвет – 1740 – 50-е гг. ), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. Эти церкви-колокольни имели в рус.

Многими специалистами термин «Барокко» понимается весьма широко. принципы Б. определили облик мн. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Барочной живописи свойственны монументальность и эффектная декоративность, соседство идеально возвышенного (братья Каррачи, Г. Рени, Гверчино) и приземленно обыденного (Караваджо). Купола церквей становятся сложной многоярусной формы.

с нем., СПБ, 1918 его же, Основные понятия истории искусства, пер. бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религ. – причудливый, странный) – стиль в европейском искусстве конца XVI – середины XVШ веков. Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. А. Каналетто), живописных притч (Д.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Последний пункт легко восполнить чтением художественной литературы. жанры, связанные с религ. Впервые очертания нового стиля проявились в конце XVI века. Тяготеет к торжественному «большому стилю». Связан с дворянско-церковной архитектурой зрелого абсолютизма. Типичным становится сопоставление и переплетение полифонич. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»).

При разнообразии местных условий и неравномерности обществ. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). Скарлатти), Гамбург (нем. (итал. границы Б. не совпадают в отд.

«высокое» Б. с присущими ему грандиозностью и пышностью (архит. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Связан с дворянско-церковной архитектурой зрелого абсолютизма. Не менее прекрасны и торжественны Зимний дворец, Смольный институт.

Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Термин «Б» возник в 18 в. в среде историков иск-ва, близких классицизму (И. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма. Охватил все области пластических искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства.

Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Именно в эпоху барокко получили распространение городские и дворцово-парковые ансамбли. P., Angyal A., Die slawische Barockwelt, Lpz., 1961 В lume F., Begriff und Grenze des Barock in der Musik, «Svensk Tidskrift for Musikforskning», 1961, Bd 43: Manierismo, Barocco, Rococo. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли-Биббиена и др. ).

Развиваются и такие жанры, как (Ж. В иск-ве Франции Б. сохраняет ренессансную рационалистич. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. 17 в. – см. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках.

музыке 2-й пол. П. Рубенс, А. ван Дейк во Фландрии) – эффектные декоративные композиции, парадныепортреты. на Руси были построены многие здания. Б. утвердилось в эпоху интенсивного складывания наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий), расцвета мануфактурного производства и одновременного усиления феодально-католической реакции. П. Камю, А. Дж.

Ланди), Неаполь (А. Хронологические границы барокко не совпадают в отдельных регионах (в Латинской Америке, ряде стран Центральной и Восточной Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Западной Европе) и в различных видах искусства (так, в 18 веке барокко исчерпало себя в западноевропейской литературе, но продолжало существовать в архитектуре изобразительном искусстве, музыке). БАРОККО (итальянский – barocco, предположительно от португальского barroco – жемчужина неправильной формы или от латинского baroсо – мнемоническое обозначение одного из модусов силлогизма в традиционной логике), стиль в искусстве конца 16-18 веков. Более широкое понимание Б. включает в него внешние формы быта, карнавалы, процессии, особенности философского и научного изложения, рассматривая Б. как общее явление культуры (подобно Готике и Ренессансу). и сценические — прием «театра в театре») прибегая к декоративным и пышным изобразительным средствам (нанизывание изощренных метафор, создание образов-эмблем, гиперболизация и утрировка языковых контрастов). Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф.

Патетич. Представлено творчеством Растрелли, Бернини, Борромини. Архитектуре барокко свойственны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и т. д. ) имели, тем не менее, не литургич., а концертное назначение. С 28 сентября по 6 января 2019 года, помимо интереснейшей основной экспозиции, здесь будет проходить выставка «Книжный дизайн в стиле барокко», где соберут шедевры книгоиздания XVII века.

В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). художеств. В культуре барокко весь мир воспринимается как произведение искусства. Петра в Риме. Америке, ряде стран Центр. Выставка, с которой можно познакомиться до 16 сентября, действительно «ломает восприятие», причем не только в фигуральном смысле.

Херберт, Дж. Стиль Б. существовал во множестве нац. Трагизм барокко отчасти имеет социально-историческую детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). в 1623). циклы Дж.

парадигм, что и науч. – маньеризм, в 1-й пол. Их произведения до сих пор считаются шедеврами мирового искусства. Ван Дейк, Дж.

от «странный, причудливый» – стиль искусства Европы и Америки конца XVI—середины XVIII вв. (итал. Б. чрезвычайно значим жанр романа именно в этом жанре Б. с наибольшей полнотой выявляет себя как интернациональный стиль: так, латиноязычный роман Дж. Потом европейцы стали употреблять это выражение в общем смысле «неравномерный, странный, причудливый».

(Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. нарышкинского барокко, традиции которого развил в своем творчестве И. П. Зарудный («Меншикова башня» в Москве, 1704–07).

Было от чего прийти в смятение. Тассо, П. Кальдерон), художников (Караваджо, Корреджо, П. Рубенс, А. ван Дейк), архитекторов (Л. Для архитектуры барокко характерны тяготение к синтезу искусств, подчёркнутое взаимодействие объёма с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архитектурного ансамбля площади), криволинейность планов и очертаний, скульптурная упругость и пластичность форм, контрастная игра света и тени, разномасштабность объёмов иллюзионизм (Дж. Именно вот таким образом вместо рыцарских турниров стали распространенными различные увеселения — карусели, прогулки, фейерверки, маскарады и т. д. Прямые линии карнизов «разрывались» стены дробились собранными в пучки колоннами и обильными скульптурными украшениями.

программами). Термин был введен в кон.

П. Рубенс, А. ван Дейк во Фландрии) — эффектные декоративные композиции, парадные портреты. Древние египтяне, не мудрствуя лукаво, делали статуи колоссальными. Барокко. К явлениям искусства (музыке, архитектуре) барокко стало прилагаться уже во второй половине 18 века, а в 19 веке появились первые труды искусствоведов (Я. Буркхардт, 1865 Г. Вёльфлин, 1888), в которых барокко расценивалось как явление, возникшее на закате Возрождения, но уже не трактовалось совершенно негативно. Для лит-ры Б. характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на разл. Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию.

(например, постройки И. П. Зарудного— «Меншикова башня», церковь Иоанна Воина). Для архитектуры барокко (Л. Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Бернини, Ф. Борромини в Италии, В. В. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм, для скульптуры (Бернини) и живописи (П.

Габриели. П. Рубенс, А. ван Дейк во Фландрии) – эффектные декоративные композиции, парадныепортреты. иск-во от Дж. Морштын как продолжатель маринизма в польск. Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторическими фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия барокко развивалась в рамках национальных вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая барокко нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. Lexikos) — это комплекс всех основных смысловых единиц одного языка.

Различия между церковной и светской музыкой в стилистич. Яворский, Ф. Прокопович), школьный театр, панегирическую поэзию петровских «триумфов». Так называемое московское барокко конца XVII— начала XVIIIвв. В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества барокко – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и многие вокальные сочинения эпохи барокко, включая так называемые духовные концерты, получившие особое распространение в России в конце 17-18 веков).

Архитектурный стиль барокко просуществовал в российском государстве недолго. динамики и изменчивости. В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к зап. -европ. Вот таким образом в жанровой иерархии, зафиксированной в теоретич. Вначале этот термин приобрел негативный смысл.

18в. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. вариантов, отличавшихся яркой самобытностью. Еще один пример эмоционального и содержательного диалога истории и современности – Антверпенский собор Богоматери, где знаменитые произведения Рубенса соседствуют со скульптурой эксцентричного Яна Фабра «Человек, несущий крест».

манере, таил в себе скрытый смысл. Классицизм, М., 1966 Морозов А., Проблемы европейского барокко, «Вопросы литературы», 1968, 12 его же, «Маньеризм» и «барокко», как термины литературоведения, «Русская литература», 1966, 3 его же, Ломоносов и барокко, там же, 1965, 2 Лихачев Д. С., Барокко и его русский вариант XVII века, «Русская литература», 1969, 2 Weisbach W., Die Kunst des Barock in Italien, Frankreich, Deutschland und Spanien, 2 Aufl., B., 1929 Retorica e barocco, Roma, 1955 Die Kunstformen des Barockzeitalters, hrsg. На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания). Границы эпохи барокко, как и традиционное разделение на этапы раннего (1-я половина 17 века), зрелого (2-я половина 17 века) и позднего (1-я половина 18 века) барокко, весьма условны, так как барокко утверждалось в музыке разных стран неодновременно.

Выразит. Должно быть, в этом стиле и в самом деле есть что-то причудливое и странное, если даже специалисты сильно расходятся в его оценке. Для архитектуры барокко (Л. XVIII вв.

швейцарскими искусствоведами Я. Буркхардтом и Г. Вельфлином. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). Именно в эпоху барокко рождается новое европейское градостроительство, вырабатывается тип современного дома, улицы, площади, городской усадьбы. жанры инструментальной музыки: трио-соната (А. иск-ва указанного периода.

музыки барочного стиля относится орг. Стиль в искусстве, возникший во Франции в первой половине XVIII века, во время правления регента Филиппа Орлеанского – отчасти продолжает черты, унаследованные от барокко, но сильно их видоизменяет. композиторов.

Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Барокко был связан с дворянской культурой эпохи расцвета абсолютизма. оперы Генделя). Высшие достижения слав. (напр., барокко славянских стран).

18 вв. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами.

18 вв. творчество Дж. Б. Пиранези. Нац.

Как культурно-историч. (напр., барокко славянских стран). вытесняется классицизмом. Без меры использовалась косметика. Габриели, Дж. Барокко свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Демократическое направление барокко, чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистических бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религиозной живописи (Дж.

Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности Б. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов, последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621). странный, неправильный). Вместе они оформили красивейшую книгу барокко. barocco – букв. 1750г. ).

реакции породила ряд новых сходных черт в мировосприятии. Элементы стиля барокко использовались и в музыке классического периода (вплоть до Л. ван Бетховена), а впоследствии – в неоклассицизме 20 века (у И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита). Основателем нового стиля считают Микеланджело. Для архитектуры барокко (Л.

Однако бурный слог, напряжённый метафоризм, разительная образность и живописность, риторика, работа в области изобразительного искусства (мозаика иллюминации) позволяют видеть в творчестве М. В. Ломоносова новый этап развития Б. в России. Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651-57 годы). Пространство помещений иллюзорно расширялось благодаря беспокойной игре светотени. Барклая «Аргенида» (1621) становится моделью для повествоват.

жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и т. д. активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преимущественно в декоративной живописи и оформлении интерьеров). поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», нач.

В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к западноевропейским образцам (Я. и архитектурно-историч. Классицизм. Наиболее характерна броская цветистость и динамичность композиций. Ограничивать Б. рамками Контрреформации и феодальной реакции неосновательно.

жанров, в значит. Для архитектуры барокко (Л. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Контрасты масштабов игра света и тени интенсивные глубокие цвета (золотистый, розовый, голубой) – все это создает ощущение иллюзорности и постоянной изменчивости окружающего мира. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша). нюансы инструментовку, возможность использования мелодич. Яркий расцвет переживала плафонная (потолочная) живопись (фрески церкви Сант-Иньяцио в Риме А. дельПоццо, 1685–99 плафон палаццо Барберини в Риме П. даКортона, 1633–39 росписи палаццо Лабиа в Венеции Дж. Б. Тьеполо, ок.

Барокко утвердилось в Европе в эпоху образования национальных государств. театра. 16 в. Теорию Б. как стиля в изобразит.

В «Симплициссимусе» Х. фон Гриммельсхаузена соединяются элементы плутовского, аллегорического, утопического, пасторального романов, а также стилистика шванков и лубочных картинок. Первая— светлая, вторая— более темная. Стилистика барокко пронизывала всю систему оформления праздников и торжеств начала 18в., сложившуюся в царствие ПетраI (иллюминации, фейерверки, возводившиеся из временных материалов триумфальные арки, обильно украшавшиеся декоративной живописью и скульптурой). стиль в искусстве и литературе Европы и Америки, утвердившийся в Италии в кон. В России барокко соседствовало (а часто и переплеталось) не с классицизмом, как это было в Европе, а с нарождавшимся рококо.

Декором служили герои мифологических и библейских преданий, фигуры – аллегории. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Б. свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Науч.

Наряду с реально-бытовой и сатирической модификациями барочного романа (Ш. Во Франции, где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Б. оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма они сливаются в единый помпезный стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрёна). Вот таким образом цвета становятся более яркими и насыщенными: красный, синий, желтый в сочетании с белым.

Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизнисновидения (Ф. содержания (плафоны Пьетро да Кортона, А. Поццо, бр. Жизнеподобие в искусстве барокко нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для барокко), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистической манере, таил в себе скрытый смысл. усадьбы. др. Б. исходят из понимания стиля как широкой историч.

Поэтика Б. отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. Грифиус, Дж. Бернини, Ф. Борромини в Италии, В. В. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм, для скульптуры (Бернини) и живописи (П. Позже его сменило жабо. н. барочный классицизм).

В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. XVI – сер. Демократич. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. Также стиль барокко отразился в музыке, скульптуре, литературе интерьере, моде. Петра в Риме.

систематизации знаний и увлечение магич. Наряду с придворным и церковным Б. развиваются формы «низового Б», связанные с выражением антифеодального, протеста, а также национально-освободительного движения славянских народов против Габсбургов и османского ига. Многие жанры, связанные с религиозной символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и так далее) имели, тем не менее, не литургическое, а концертное назначение. Музыка. и социальной жизни, в первую очередь – противоречий между личностью и обществом.

Мастера отливали их из гипса или делали из камня. одного стиля (подобно наследию У. Шекспира или Рембрандта). Одновременно с Б. в качестве самостоят. Кариссими), до глубокого драматизма, проникнутого реалистическими тенденциями, выходящими за рамки данного стиля (позднее творчество К. Монтеверди). Итал. в 1760е гг. Барокко — искусство, не склонное к созданию стройной системы художественных законов, «правил». архитектуры 17 в., а позднее и всего иск-ва этого периода. Украине, Литве.

Богатые заказчики по достоинству оценили широкое многообразие пластичных форм. В истории искусства под термином «барокко» понимают и определенный период (приблизительно с конца XVI до начала XVIII века) и стиль, для которого характерны сложность, отвага изобилие, который отдает предпочтение изогнутым линиям, движению, неуравновешенности или патетичности форм и питает слабость к зрелищности, необычности, даже оптическому обману и искусственности. Здесь по-прежнему ценятся сложные формы и необычайная декоративность. Фрескобальди, А. Чести в Италии, Д. Букстехуде, Р. Кайзер в Германии). Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

Вуатюр) характера важное место в поэзии Б. занимают духовные стихотворения (П. Б. в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. ученого Монфокона «Античность» («LAntiquite», 1717).

Фрескобальди, А. Чести в Италии, Д. Букстехуде, Р. Кайзер в Германии). В изобразит. Ведущим жанром живописи стал портрет. Эпоха расцвета барокко определяется двумя веками – между концом XVI и концом XVIII веков. Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени.

Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. В сложившихся драматических обстоятельствах образуется новый взгляд на архитектуру. Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. Б. наиболее характерно творчество Рубенса с его умением живописными средствами передавать ощущение полноты жизни, её внутр.

Новому мироощущению литература барокко находит образно-стилевые соответствия, «избегая говорить слишком ясно», сталкивая и контаминируя трагическое и комическое, прекрасное и уродливо-бурлескное, возвышенное и низкое, «быть» и «казаться» используя метафоры и парадоксы, питая пристрастие к изображению метаморфоз, превращений и переодеваний. составов – от клавесина или скрипки соло до больших ансамблей (Ф. В России искусство барокко отразило рост и укрепление дворянской монархии второй четверти – середины XVШ века.

vanitas mundi). Чувство близости, похожести духовной атмосферы периода развития литературы барокко интеллектуально-психологическому климату 20 века порождает на всем его протяжении сочинения в так называемом стиле – необарокко, объясняет популярность самого слова иногда появляющегося даже в заголовках произведений («Концерт барокко», 1975, А. Карпентьера), открывает закономерность исследовательского интереса к барокко. Начался новый век. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек.

Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Зап. Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение. Само слово в барокко несет прежде всего функцию «представления», а метафоры и иносказания являются «способом образования особого строя сознания». Родиной архитектуры барокко стал Рим.

фактуры на главный мелодич. отношении сочинений, как оперы Ф. Кавалли и Г. Пёрселла, полифонич. Эпитет «барочный» в классицистич. 18в. стиль в архитектуре конца XVI— середины XVIIIвв., отличающийся декоративной пышностью.

Разнообразнынациональные варианты барокко. Главными чертами этого стиля стали напряженность, гигантизм и эмоциональная насыщенность. Вивальди), живописи (М. В русском лит.

С конца 17 в. Б. охватывает в России церковную проповедь (С. Исследования, в которых барокко выступает как историческое, локализованное в определенных хронологических рамках понятие, также достаточно разноречивы. Маскарон устанавливался на заметной части фасада.

Бернини, Ф. Борромини в Италии, В. В. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм, для скульптуры (Бернини) и живописи (П. Испанское барокко отличается большей сдержанностью и аскетичностью стиля в сочетании с ориентацией на местные реалистические традиции (Д. Б. широко использовалось Контрреформацией в храмовом зодчестве, отличавшемся особой пышностью (постройки иезуитов архитектура «ультрабарокко» в Латинской Америке).

Б. часто служит для обозначения прециозной литературы во Франции, гонгоризма в Испании, маринизма в Италии, «метафизической поэзии» в Англии, придворно-схоластической поэзии в России. Наряду с реально-бытовой и сатирич. эпохе Б., наследовавшей эпохе Возрождения. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Бернини, Ф. Борромини в Итал ии, В. В. Растрелли в России) характерныпространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычнокриволинейных форм, для скульптуры (Бернини) и живописи (П.

Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Рококо – порождение исключительно светской культуры, двора, французской аристократии. возможности муз. Центрами оперного искусства в эпоху барокко стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. Херберт, Дж. решения, стремлением к совмещению реальности и иллюзии. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, арх. Роза, А. Маньяско) и героические (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф.

Церковь Сан-Лоренцо в Турине, 1668–87). Новой идеологии должны были соответствовать и новые формы искусства. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). В странах Лат.

Желая соединить в рамках одного произведения контрастные образы, а нередко и элементы различных жанров (трагикомедия, опера-балет и др. ) и стилевых манер, мастера барокко особое значение придавали виртуозному артистизму: победа техники над материалом искусства символизировала торжество творческого гения, который обладает «остроумием» – способностью объединять в едином образе далёкие и несхожие между собой понятия. (итал. В живописи «высокого» Б., ориентирующегося на т. н. большой стиль, отдавалось предпочтение историч. видов иск-ва, проявлявшемуся и в области культовой музыки (духовная оратория, кантата, пассивны). Однако главной задачей музыки в эпоху барокко считалось прославление Бога. городов. Флеминг, Дж.

Перголези и, конечно же, любимого мной Г. Ф. Телеманна. Чувство неустойчивости и беспокойства, вызванное войнами и социальными потрясениями, выдвинуло тему превратности и тщетности бытия («Vanitas»), подхваченную Контрреформацией. опера с ярко выраженным нар. -бытовым началом (вершина – в соч. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г.

В славянских странах барокко обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском барокко» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 году А. Андьялом). Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу. результаты, а связь с социально-историч. европ. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами.

Б. менее выражено трагич. Вот таким образом не столько действия, сколько внутр. Существует три предположения о происхождении слова «барокко»: от португальского выражения «perola barocca»– «жемчужина неправильной формы» от латинского термина «baroco», употреблявшегося в логике и обозначавшего один из видов умозаключения, отличавшийся особой сложностью от французского жаргонного словечка «baroquer», что значит «растворять, смягчать контур».

Тер-мин «барокко» получил широкое распространение благодаря швейцарскому историку Якобу Буркхарду, который в XIX в. употребил его в пренебрежительном смысле как «вычурный». живописи (Дж. Это противоречило зрительным впечатлениям. Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, В. В. Растрелли в России) характерныпространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычнокриволинейных форм, для скульптуры (Бернини) и живописи (П.

Так, период конца 16 середины 18 вв. Торелли, Дж. Например, «Препод завалил на зачёте пол курса», — это многозначная двусмысленная фраза. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). Их последовательно прививали архитектуре итальянцы Микеланджело Буонаротти (в свой поздний период) и Виньола. Риторич.

Для барокко характерна идея спящего бога— деизм. Здесь воссозданы обстановка и интерьеры XVII века. Барочные плафоны создавали иллюзию исчезновения крыши, «прорыва» в небеса с клубящимися облаками, куда уносились в стремительном красочном водовороте толпы мифологических и библейских персонажей. В его портретах и памятниках торжественная приподнятость образа, сложность пространственной композиции сочетаются с ювелирной тонкостью в исполнении деталей («Императрица Анна Иоанновна с арапчонком», 1741). форм и палладианства (И. barocco, букв. роман Б. (Ж.

Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили нац. Термин «барокко» возник в 18 веке в среде историков искусства, близких классицизму (И. Б. Алеотти, Дж. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности.

Внук типографа Балтазар Моретус со школьной скамьи дружил с Рубенсом. 18 – нач. общности нац. (напр., барокко славянских стран). основу, позже активно взаимодействует с классицистич.

(итал. Граверы сер. задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Св. XVIII вв.

Петра в Риме. спиритуализма, стремление к науч. В современном представлении барокко – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, то есть собственно «стили» в понимании музыкальных теоретиков 17-18 веков («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили национальных школ и отдельных композиторов. Для скульптуры и живописи — эффектные декоративные композиции, парадные портреты.

до творчества Г. Ф. Генделя и И. С. Баха. Зародился в Италии. Мильтона (1667-74 годы) вмещает в себя и целый ряд мелких жанров – оду, гимн, пасторальную эклогу, георгику, эпиталаму, жалобу, альбу и т. д. Фрескобальди, А. Чести в Италии, Д. Букстехуде, Р. Кайзер в Германии).

де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. Прежде всего барокко проявилось в архитектуре. Барокко, тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время отразило прогрессивные представления о сложности, многообразии изменчивости мира. живописи, зодчества, лит-ры. Сов.

barocco, фр. Сорель, П. Скаррон, А. Фюретьер, И. Мошерош) большим успехом пользовалась его галантно-героич. Депорт, Т. Кэрью). Бернини, Ф. Борромини в Италии, В. В. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм, для скульптуры (Бернини) и живописи (П. П. Камю, А. Дж.

Один из них представлен на выставке в зале с произведениями Рубенса. В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера. Фрескобальди), Франции (Ф. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. элементами (т.

формы (concerto grosso, ансамблевая и сольная сонаты), в нек-рых сюитах причудливо чередуются увертюры театрального характера, фуги импровизации орг. Габриели, Дж. В качестве лепного декора используются лепка в виде орнамента в традиционно русском стиле. страны, но и ряд стран Лат. Морштын как продолжатель маринизма в польской поэзии), однако первая польская поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», начало 1620-х годов) по времени опережает трактаты барокко Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. 19в. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар,, хлопок.

Основная идея барокко красота, торжественность высокопарность. 1. Барокко, тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время отразило прогрессивные представления о сложности, многообразии изменчивости мира. Представители Б. — П. Рубенс, В. Растрелли, П. Кальдерон, Т. Тассо, А. ван Дейк, Ф. Борромини. 17– первой пол.

Гварди, Дж. Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. В эпоху барокко музыка расширила свои выразительные возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний – аффектов (смотри Аффектов теория). (напр., барокко славянских стран). Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Р. Кайзера), орг.

Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения музыкального материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмических оборотов с устоявшейся семантикой – так называемых музыкально-риторических фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми литературными программами). Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для барокко сближению и взаимопроникновению различных видов искусства (архитектурные иллюзии в живописи и сценографии, скульптурность и живописность архитектуры, театрализация скульптуры, поэтическая и живописная картинность музыки, соединение изображения и текста в фигурных стихах и в жанре эмблемы). Костюм был подчинен этикету.

поэма и пр. Становление барокко в музыке произо-шло с помощью «Камераты» — объединения поэтов и музыкантов, стремившихся возродить античную траге-дию и воплотить ее черты в опере во Флоренции. Основная часть их (напр., построенных рус. Высшие достижения славянского барокко связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религиозная поэзия в Чехии). Аффектов теория). логика Б., следующего за маньеризмом и предшествующего рококо, сближает его с иск-вом эпохи Возрождения (в первую очередь с творчеством Микеланджело), но в отличие от последнего стилистика Б. отмечена драматизмом, нередко трагизмом мироощущения. уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668 – 1669).

Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. (предположительно: от португ. голос и сопровождение). обозначение культурного периода в целом, как тип культуры. гравюр работы франц.

Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетич. 18 вв. (С. Принципы барокко преломились в литературе (П. Б. приобретает з. -европейские черты.

В Испании архитектура барокко находила отражение на фасаде здания и внутреннем оформлении. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). экспрессии и к синтезу разл. Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко).

Для архитектуры барокко (Л. Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. barocco – букв. Исп. В развитии барокко в России большую роль сыграли зодчие С. Чевакинский и Д. Ухтомский. пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтич. Элемент живописности считался в стиле барокко наиболее важным.

Принципы барокко преломились в литературе (П. Одним из первых историческую интерпретацию барокко дал Я. Буркхардт (в книге «Il Cicerone», 1855 год), определивший стиль барокко в связи с итальянской архитектурой конца 16 века. По разному определяют исследователи и связь искусства и литературы барокко с религиозными движениями 17 в. : в одних трудах барокко — порождение католической Контрреформации, даже конкретно «иезуитский стиль», «искусство Тридентского собора», в других — напротив, художественное явление, противостоящее контрреформационной идеологии (так трактовалось барокко в тех советских исследованиях, которые ставили целью идеологическую реабилитацию направления), в третьих — барокко развивается и в среде католиков и в среде реформаторов, не имея определенной конфессиональной прикрепленности, а скорее вырастая на почве того религиозного — и политического и социального — конфликта, которым отмечен конец Возрождения. Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. эпохи, музыкальное в Б. тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки.

патетика, напряжённая динамика, возбужденный риторич. разновидность (Ж. Роза, А. Маньяско) и героич.

регионах (в Лат. Поэтика барокко отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. Разнообразны национальные варианты барокко. 17 – 18 вв. ). Из выдающихся композиторов эпохи барокко отмечу К. Монтеверди, Д. Букстехуде, А. Скарлатти, Т. Альбинони, А. Вивальди, И. С. Баха, Г. Ф. Генделя, Дж.

иск-ве Б. преобладают виртуозные по исполнению декоративные композиции религ., мифологич. Именно в рамках барокко впервые заявила о себе гомофония (разделение музыкальной фактуры на главный мелодический голос и сопровождение). Барокко – направление в искусстве Европы и Америки конца XVI-XVIII в. (от ит. категории, отражающей мировоззрение эпохи в его объективных связях с действительностью. Даты существования барокко колеблются от предельно широких (1527-1800) до достаточно узких (1600-50). Яркий образец барочного натурализма – созданная Растрелли «Восковая персона» ПетраI (1725).

Литература. Л. Бернини, Г. Риго), фантастические (С. Донна «Биотанатос», опубликован в 1644 году поэзия Ж. Б. Шассинье). barocco, букв.

Чаще над входной дверью, аркой, окнами. В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (латинский vanitas mundi). пусть идет к скребнице». исследований.

И использование художественного стиля, прославляющего могущество знати и церкви, было как нельзя кстати. открытия, раздвинувшие границы универсума, принесли осознание бесконечной сложности мира, но в то же время превратили человека из центра мироздания в его малую часть. поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами Б. Жизнеподобие в иск-ве Б. нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для Б. ), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистич. Гармония, Тональность). Из материалов применяется травертин, доломит, мрамор, базальт. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.

---