Весьма важными особенностями Северного Возрождения было то, что оно происходило в период Реформации, а также то, что в культуре народов этих стран в силу исторических причин отсутствовало такое обилие памятников античности, как в Италии.
Тот собрал комиссию из четырех ученых. Что именно возрождал этот период.
В настоящий момент существует несколько гипотез, трактующих образ центральной створки. По Дюреру не художник создает красоту, а природа. Он был автором одной книги, но эта книга стала вершиной гуманистической французской литературы, мудрой и веселой энциклопедией Ренессанса.
Но искать разгадки завораживающих изображений нужно в эпохе Реформации. Известными художниками французского Ренессанса является Жан Фуке, автор портретов (Карла VIII) и религиозных композиций, а также многочисленных миниатюр (Боккаччо Жизнь знаменитых мужчин и женщин) и Жан Клуэ. Это Реформация, Мартин Лютер. Многие известные люди писали в поддержку Рейхлина – 1514 г. Письма знаменитых людей.
Возможно, лучшей и самой новаторской его работой остается "Распятие" (1508). Явную связь с античной мифологией демонстрирует написанная в1509г. Однако идейная основа этих двух движений неизбежно должна была привести к их столкновению. 1525/30-1569). Возникло особое понятие «донкихотства»: оно соединяет в себе гуманистическую жажду идеала, энтузиазм, великодушие, бескорыстие – и наивность, чудаковатость, склонность к иллюзиям. В 15 в. в Нидерландах сложилась самобытная школа живописи (Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Хуго ван дер Гус, Ханс Мемлинг), а в 16 в. перенесение итальянских ренессансных традиций на местную почву породило романизм 150 эклектическое направление, соединяющее в себе нидерландские традиции и итальянский опыт.
Однако в различных странах Реформация имела свои особенности. Один из авторов первой части – Крит Рубиан, 2-й – Ульрих фон Гуттен.
Именно с их творчеством связывают распространение станковой картины. В формировании немецкого Возрождения немалую роль сыграл экономический фактор: развитие горного дела, книгопечатания, текстильной промышленности. Этим пафосом проникнуты его автопортреты, особенно карандашные, письма брату. Лексика и языковой стиль изменяются в соответствии с духом времени.
А вот в Северных Странах главным вопросом стала любовь к ближнему своему. На Севере же все было иначе. Он возвращается к реальным формам, создавая произведения с далекими бескрайними пейзажами. Наиболее известны его гравюры (Всадник, смерть и дьявол, Св. Оно задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера.
Его работы отличаются поэтическим восприятием повседневной жизни, классической ясностью композиций («Девушка с письмом», «Служанка с кувшином молока», «Кружевница»). Как только неизвестное явление обретает ясность, конкретные признаки, либо возникает осознание объекта, люди присваивают ему название (звуко-буквенную оболочку), а точнее, лексическое значение. Испанское влияние отразилось в мистической манере письма. Пространство второго, наоборот, сосредоточено в рамках маленькой тесной церкви.
– Северный Ренессанс, который опоздал по итальянского на полтора-два века. Следующий этап продолжается приблизительно до 40-х годов XVI века. Революционным открытием в Нидерландах стала техника масляной живописи (Ян ван Эйк), повсеместное распространение которой дало художникам невиданные прежде возможности в воссоздании многообразия окружающего мира. На заднем плане присутствует фрагмент типичного ренессансного пейзажа. Но поодинаки рисунки Грюневальда измеряют на вес золота.
Духовную жизнь огромного большинства людей того времени определяла религия. В своих произведениях Брейгель изображал простой люд, крестьян, за что получил прозвище «мужицкий». Кульминация этого возрождения во Франции произошла примерно в середине 16 века. Крупнейшим представителем Возрождения считается Томас Мор (1478—1535), автор социально-философского произведения «Утопия», положившего начало направлению утопического социализма.
Мастер исключительного таланта Г. ван дер Гус в грандиозном и монументальной по размерам алтаре Порте-нар (по имени заказчика) передал сильное душевное потрясение пастухов и ангелов в сцене поклонения новорожденному Христу. Батальной сцене на земле вторят чрезвычайно выразительные тучи, борющиеся с солнцем. В нем сильнее чувствовались трагизм, религиозная мистика ирония и скептицизм. К северу от Альп на территории Западной и Центральной Европы долгое время в культуре царит готика, достигшая своего наивысшего расцвета в XIV веке («Пламенеющая Готика»). На его картинах обилие фигур и деталей, написанных острым контурным рисунком. Ф. Бэкон, Т. Гоббс стали идеологами Нового времени.
Этот жанр возник в противовес тусклым и скучным морализаторским романам, которые в обилии писали в то время стареющие аристократы и представители церкви. Наблюдение раскрывает перед ними многообразные функции света они широко применяют различные оптические эффекты – преломленного, отраженного и рассеянного света, передавая как впечатление простирающейся дали пейзажа и наполненного воздухом и светом помещения, так и тончайшие различия материальных особенностей вещей (камня, металла, стекла, меха и т. д. ). Впрочем, до сих пор ведутся споры: кто фактически «изобрел» эту технику живописи — Ян ван Эйк или его брат Хьюберт.
В конце жизни Сервантес уходит в монахи. Например, картина «Операция от ума» (1475 150 1480): лекарь-шарлатан проводит операцию по извлечению «камня глупости» (в народном фольклоре того времени это распространенный сюжет). Не только Босху, но другим нидерландским живописцам присущ мистический настрой. Ренессансные принципы воплотились прежде всего в живописи, графике и книжной миниатюре. И хотя итальянизирующие тенденции поддерживались зачастую в придворно-аристократической среде, противопоставляясь более демократичному пути национального искусства, тем не менее ни поэты, ни художники, привязанные к родной почве традициям, не заговорили классическим языком итальянского искусства, сколько бы ему ни подражали.
Не сохранилось ни одного его портрета. складывается тип особняка-«отеля» в 16в. К нему можно смело отнести цикл гравюр «Жизнь Марии», вдохновивший в XIX в. Рильке на цикл стихов, а в XX – Хиндемита на цикл романсов на эти стихи. В письме, где сделан этот набросок изможденной болезнями женщины, Дюрер пишет о смерти матери: «Я сам видел, как смерть нанесла ей два сильных удара в сердце». Другая работа художника, «Корабль дураков» (1495 150 1500), считается частью триптиха и относится к зрелому творчеству Босха.
в. нидерландские мастера активно осваивают масляную живопись, с которой познакомил своих современников Ян Ван Эйк, применявший ее в своем творчестве. Таким образом, художник настойчиво передает трагизм реальной, современной ему жизни. Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства 1-й половины XVI в. Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498).
Тут появляются Письма темных людей – пародия, псевдовидповидь. Наблюдение раскрывает перед ними многообразные функции света они широко применяют различные оптические эффекты — преломленного, отраженного и рассеянного света, передавая как впечатление простирающейся дали пейзажа и наполненного воздухом и светом помещения, так и тончайшие различия материальных особенностей вещей (камня, металла, стекла, меха и т. д. ). В придворном искусстве реализуются тенденции маньеризма (школа Фонтенбло). Самая известная серия гравюр созданная им на темы Апокалипсесу (1498).
Представителем и родоначальником одного из направлений бюргерской литературы (сатиры) является Себастьян Брант (1457 – 1521), автор «Корабля дураков». Дюрер был не только великим художником, но блестящим теоретиком искусства. Это настоящий праздник и радостный гимн цвету.
Началось активное переписка между Галилео Галилеем, Антони ван Левенгук, с учеными Англии. Порой, чтобы быть в теме, приходится искать что означает слово или значение выражений. А в написанном позже миниатюрном триптихе (с изображением Мадонны – в центре, св. Позднее лидером стал Амстердам.
В своих пейзажах Брегейль достигает огромной силы обобщения, проявляя изумительной композиционное мастерство (в построении «силуэта» картины, направлении линий и т. д. ) Искусство Брегейля можно считать завершающим этапом развития искусства Нидерландов в течении 2-х столетий северного ренессанса. Превосходный пример этому – великий Альбрехт Дюрер (1471 – 1528), стоявший у истоков Северного Ренессанса.
Смысл его картин пытались разгадать современники, делают это и последующие поколения. Прославление сильной, отважной человека, который чувствует, смело думает, уважение к которой основывается не на звании и одежде, а на ее уме, храбрости, благородстве души, пронизывает все ранние пьесы Шекспира (Укрощение строптивой, Комедия ошибок и др. ). Нередко выбор сюжета для картины Босха подсказывали старинные народные пословицы. Одним из самых загадочных художников нидерландского Возрождения, бесспорно, является Иеронимус Босх (1450 – 1516). Новая техника открыла обширные возможности для северных художников.
Реформация – широкое антикатолическое движение за обновление христианства в Европе 16в. Именно на этом положении было основано учение пантеистов. французское Возрождение переживает расцвет (живописные и графические портреты Ж. и Ф. Клуэ, Э. Дюмустье скульптуры Ж. Гужона, Ж. Пилона, П. Бонтана). Науки в Европе – вопреки прогнозам Эразма – не погибли даже в протестантских странах. Крупнейшим представителем культуры Возрождения Нидерланд ов был Эразм Роттердамский (1469—1536).
Вот таким образом его картины всегда имеют иносказательный смысл. Глупость необычайно образованная, в служении ему сочетается весь мир. Северное Возрождение, конечно имеет свою специфику, свое неповторимое лицо.
На основе символизма народного творчества, на темы народных поговорок, пословиц и притч он рисовал сатирические картины, например, «Корабль дураков», полный иронии и иносказания. Крупнейшим представителем культуры Возрождения Нидерланд ов был Эразм Роттердамский (1469—1536). 2-е направление в искусстве Франции этого периода граничит с идеями света религии, веры, потустороннего мира. Он обладал энциклопедическими познаниями в теологии и науке, литературе и медицине. Всемирно известный «Портрет четы Арнольфани» (1434) считается первой жанровой картиной в нидерландской живописи и первым парным портретом в европейском искусстве.
1450-60 – 1516 гг. ). Их искусство изысканное, с оттенком фривольности, отвечало вкусам французского двора тех времен. Для них человеческая («малая») природа заключала в себе все способности, силы и качества, которые в «большой» природе рассеяны и рассредоточены. Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников.
Его главная идея: Бог пребывает во всех вещах, даже в очень простых. Знаменательным событием стало усовершенствование Яном ван Эйком техники масляной живописи. Этим пафосом проникнуты его автопортреты, особенно карандашные, в письмах к брату.
Классическая архитектура французского Возрождения представлена творчеством Филибера Делорма и Пьера Леско, а скульптура – произведениями Жана Гужона и Жермена Пилона. Проникнутые глубокими философскими и социальными идеями, произведения Брегейля органично связаны с культурой нидерландского гуманизма (особенно заметно влияние идей знаменитого прозаика и философа Эразма Роттердамского). Он принадлежал к тому поколению, усилиями которого было преобразовано искусство Германии. Пантеизм стал настоящей основой для такого направления, как Северное Возрождение.
Мигель де Сервантес Сааведра (1547 – 1616) – один из самых читаемых классиков мировой литературы. В Германии И. Гуттенбергом было изобретено книгопечатание (1450). Когда же их лица обращены к нам, то они напоминают маски или светлые диски.
Весь смысл аллегорий и семантики картины не ясен. Одним из самых ярких представителей французского Возрождения был скульптор Жан Гужон. Все более глубокое проникновение в хозяйство товарно-денежных отношений, включенность в общеевропейские рыночные процессы касались больших масс людей и меняли их сознание. Покой и красота — вот главные ценности Северного Возрождения. В его живописи особенно отчетливо прослеживаются готические мотивы. Позже слово было подхвачено французами и трансформировалось в Renaissance (Ренессанс) – так еще называется этот период.
Дружба Лукаса Кранаха с Мартином Лютером способствовала появлению в его творчестве произведений, выражавших идеи Реформации и протестантизма: иллюстраций к теологическим сочинениям, портретов Лютера, многочисленных гравюр («Проповедь Иоанна Крестителя»). Его судьба сложилась невероятно трудной, полной страданий и несчастий. Античный компонент в искусстве немецкого Возрождения играл незначительную роль. Таков был проставленный «Каролингский Ренессанс» (IX век) при дворе Карла Великого и «Оттоновское Возрождение» во время правления Оттона III (X век).
Он много внимания уделяет передаче фактуры материалов, деталям костюма. Он черпал не только образы, но и философию жизни в недрах народной культуры. Мастера Северного Возрождения пытались по своему решить те же проблемы. Он пытается проникнуть в суть вещей, разгадать загадки мироздания, понять причины живучести мирового зла. Человек теперь абсолютно по-другому воспринимает себя и окружающий мир он видит себя центром мироздания ощущает власть над природой он открыт. Развитие Ренессанса в Англии носило длительный характер. Главное произведение Грюневальда – «Изенгеймский алтарь» (1512-1515г. ), написанный для госпиталя Св. Антония в Изенгейме.
Объективный взгляд на эпоху связан с пониманием глубоких ее противоречий. Его сатирический роман «Гаргантюа и Пантагрюэль» – энциклопедический памятник культуры французского Возрождения. Наиболее ярко и последовательно этот перелом происходит в живописи, тогда как скульптура долго сохраняет готические черты, а архитектура вплоть до первых десятилетий XVI века продолжает развиваться в рамках готического стиля.
Он обратился к церковной и надгробной пластике. Особенного расцвета достигло изобразительное искусство. Наиболее выдающимся представителем французского гуманизма был автор сатирического романа Гаргантюа и Пантагрюэль Франсуа Рабле (1494— 1553). Однако в различных странах Реформация имела свои особенности. В его творчестве отразились практически все особенности нидерландской живописи этого периода – фантастичность и аллегоричность образов, отношение к природе как арене деятельности людей, показ современности через религиозные сюжеты, в так же черты романизма – влияния итальянского ренессансного искусства.
Странствия героев позволяют Сервантесу нарисовать широкую картину жизни Испании, быта и нравов современников, ввести в повествование истории различных персонажей (их в романе, по подсчетам критиков, 669). Леско, Ф. Делорм, Ж. Дюсерсо, Ж. Бюллан), строятся замки (Амбуаз, Блуа, Шамбор), отличающиеся изысканностью архитектурных форм. Архитектура в Нидерландах, как и в других северных странах, в 15в. Католицизм утратил свои позиции во многих странах. Последний пункт легко восполнить чтением художественной литературы.
Ян Госсарт стал основоположником этого течения и одним из его ярких представителей. Немецкое Возрождение (конец XV-начало XVI вв. ) отличается сложным сплетением старого и нового, национального и итальянского, светского и религиозного идей Реформации и гуманизма. В целом же этот период можно рассматривать как своеобразную прелюдию к гуманизму. Именно в учении Христа Эразм видел идеалы милосердия, терпения. В полотнах Босха самым причудливым образом сочетаются точный реализм и мистический символизм.
XVI в. Эразм Роттердамский о творчестве Альбрехта Дюрера. Художественный идеал Севера также отличался от художественного идеала Юга. Используя традиционные религиозные сюжеты, он придавал им современное звучание. Пошел интенсивный обмен научными идеями – а доля ученых вводит новые исследования, которые не имели распространения в собственных странах (введение математических исследований в Германии ученым Готфридом Вильгельмом Лейбницем). В отличие от итальянцев, в произведениях которых человек был героизирован и возвышен, представал «мерой всех вещей» и властелином природы, нидерландские и немецкие художники не утратили ощущения грандиозности и величия мироздания, где человек, камень, цветок – в равной мере драгоценные «перлы творения».
В архитектуре в 15в. На картинах Альтдорфера мы встретим также очень точно типизированных персонажей изображающих святых и действующих лиц Священного Писания. Одним из них является знаменитый Гентский алтарь (1432), многостворчатый складень, находящийся в капелле Св. Удивленный Макбет рассказывает жене о пророчестве. Одним из первых мастеров французского Ренессанса стал художник Жан Фуке. Эти новые живописные задачи могли быть решены только при помощи новой живописной техники масляной живописи, «открытие» которой историческое предание приписывает Яну ван Эйку с середины XV века эта новая «фламандская манера» вытесняет старую технику темперы и в Италии.
Шеренгу блистательных талантов открывает величайший художник Ян Ван Эйк. 15–16вв. Так, Франция имевшая наиболее тесные связи с итальянской культурой, долгое время не воспринимала гуманизм, не имея к тому внутренних условий.
Конечно, гуманистическое движение по сути своей вненационально, поскольку базируется на возрождении классической древности и пользуется древними языками, поддерживает приоритет разума по отношению к вере, заново «открывает» человека и, прежде всего, его земное предназначение, стремится найти новые социально-этические идеалы. 1450/60-1516). Ренессанс в Англии. Большое просветительское значение имела литературная группа из семи поэтов — «Плеяды»1. Начиная с XV в. Нидерланды становятся крупным центром европейской культуры.
Им чужды искания художников итальянского Возрождения, направленные на раскрытие закономерностей природы и зрительного восприятия. Раньше всю «чертовщину» на картинах Босха признавали всего лишь забавой для зрителей, предназначенной для того, чтобы пощекотать нервы. Именно так в западных странах появилось такое явление, как пейзаж.
Затем он попадает в турецкий плен, где проводит пять лет. Самым известным произведением Иеронима Босха является триптих «Сад земных наслаждений» (1500 150 1510), в открытом виде поражающий красочностью и обилием фигур. Культура Нидерландов, Германии, Франции, Англии XV-XVI вв. в Нидерландах сложилась самобытная школа живописи (Я. Каждая былинка была для них предметом искусства. Немецкие портретисты к красоте были равнодушны.
Важнейшее место в творчестве ван Эйка принадлежит портрету («Тимофей», «Портрет неизвестного в красном тюрбане», «Портрет кардинала Альбергати» и др. ). Все это расцвело на территории Италии после «темных веков» – так историк окрестил период Средневековья. Наиболее характерными достижениями нидерландского Возрождения является книжная миниатюра и живопись. Творчество Рембрандта очень обширно: он исполнил более 400 картин (не считая многочисленных несохранившихся произведений известных лишь по упоминаниям в описях и аукционных каталогах), а также 287 гравюр и тысячи рисунков.
1552—1599), которого называли «поэт поэтов». В этот период были написаны такие картины, как «Две обезьяны» (1562), «Вавилонская башня» (1563). Но даже после смерти судьба не становится к нему благосклонней. С именем Ван Эйка связывается выдающееся новшество в европейском искусстве — распространение живописи маслом (до этого преобладала темпера). Но в силу национальной, культурной, социально-экономической специфики процесс этот развивался двумя путями – путем развития светского гуманистического мировоззрения и путем развития идей религиозного обновления.
1515 – выходит 1 часть, 1517 г. – 2-я. Например, на полу изображены две пары обуви 150 эта маленькая деталь отсылает нас к Ветхому Завету: «И сказал Бог: не подходи сюда сними обувь твою с ног твоих ибо место, на котором ты стоишь, есть земля святая» («Исход», 3:5)4. слайд "Битва Александра Македонского при Иссе" 1529г. ), В. Хубера и др. Большую роль в формировании французского Ренессанса сыграли так же художники-маньеристы, приехавшие в 1530-х гг. Поддерживались активные культурные связи с Италией и Нидерландами.
Кроме того, он писал пейзажи, портреты, картины на исторические сюжеты. В этом отличием северного гуманизма от итальянского. В северной Европе сосредоточились в основном вокруг университетов. В 1494 г. начались походы французских королей в Италию, покорившую их своими роскошными дворцами, соборами, просторными городскими площадками, садами и пышными празднествами.
Во многих сооружениях, строительство которых продолжалось многие десятки лет, вообще невозможно установить границу, разделявшую готику от более поздних стилей: сюда может быть отнесен самый грандиозный собор католического мира в Кельне (начатый в 1248 г., совершенствуемый, реставрируемый и ремонтируемый до сего дня), собор в Ульме (1377-1529), а также целый ряд замковых и дворцовых сооружений. Эту книгу Эразм Роттердамский посвятил своему другу, замечательному английскому гуманисту Томасу Мору, взгляды и деятельность которого рассматривались выше. Византийская традиция плоскостной живописи сочеталась у него с контрастностью ярких и темных тонов, присущей венецианской школе.
Возрожденческая литература в Германии опиралась на средневековые традиции мейстерзингеров.
Здесь справа от Мадонны изображен Георг ван дер Пале. Однако готические традиции прочно укоренились в культуре Германии. период в развитии искусства первой половины XVI в. в странах, расположенных севернее Италии (Нидерланды, Германия, Франция). Начало Реформации положило выступление в 1517 г. в Германии Мартина Лютера (1483-1546), выдвинувшего 95 тезисов, отвергавших основные догматы католицизма. Это был блестящий знаток классической древности. Большую популярность гуманисту принесли сатирические произведения «Похвала глупости» (1509, 40 переизданий при жизни), «Домашние беседы», в которых высмеивались суеверия, схоластическое мировоззрение, сословная кичливость и прочие пороки.
В его картинах, написанных на библейские сюжеты, отсутствует помпезность и драматичность. Франсуа Рабле (1494 –1553) – величайший писатель эпохи Возрождения во Франции. Он стремился постичь учение Христа, опираясь на античных мыслителей.
В 15в. Некоторые связывают его творчество с различными религиозными ересями. Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки и современницы художника.
Письма представили обскурантов идиотами. Она подговаривает мужа убить короля, не сразу, но он соглашается. Для Дюрера характерно особое понимание прекрасного.
В его картинах, большей частью написанных на религиозные сюжеты, поражает соединение мрачных средневековых фантазий и элементов фольклора, мистической символики и точности реалистических деталей (например, «Корабль дураков», «Воз сена»). В развитии искусства этих стран нет синхронности, как нет единства в эволюции разных его видов (архитектура, отчасти скульптура и декоративно-прикладное искусство отставали в своём развитии от миниатюры и живописи). 1450/60–1516), нидерландский художник, один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения. означают присутствием Бога в мире. Есть у Дюрера и лирическое начало в графике.
Парящая в небе летучая мышь несет ленту с надписью: «Меланхолия». Большую часть творческого наследия Фуке составляют миниатюры из часословов. Испанское Возрождение представляет прежде всего Сервантес (1547-1616), автор знаменитого «Дон Кихота Ламанчского».
В этом произведении Шекспир – в полном соответствии с духом Возрождения – устами Гамлета всячески возвышает и возвеличивает человека, заявляя, что человек – «чудо природы», «краса вселенной, венец всего живого», что он подобен Богу. Например известная работа Грюневальда – базельское «Распятие»: здесь Христос совсем не похож на прекрасного Христа Дюрера – этот образ скорее страшен и уродлив и поражает силой выраженного в не страдания. По инициативе гуманистов, в университетах учреждаются кафедры поэтики и риторики. Художники брали сюжеты из античной мифологии истории, но решали в неантичном плане.
Сюда же можно отнести и портрет матери художника. Лукас Кранах Старший (1472--1553). Творчество Рембрандта – полная противоположность творчеству Рубенса. Сатира гуманиста способствовала воспитанию свободомыслия, стремлению к знаниям, развитию предприимчивости.
Вожди – Мартин Лютер (1483 – 1546) и Жан Кальвин (1509 – 1564). Крупнейшим представителем культуры Возрождения Нидерландов был Эразм Роттердамский (1469-1536). Иероним Босх (Ерун Антонисон ван Акен) (1450-1516) – нидерландский художник, один из крупнейших мастеров позднего Северного Возрождения. После 1530 г. маньеризм завоевал практически всю Европу. Они написаны тоже гуманистом.
Литература испанского и португальского Возрождения, однако, богата и представлена довольно крупными именами. Эразм Роттердамский доказывает, что весь мир стоит на глупости. Но высшая степень спиритуализации.
Вот таким образом одно из главных направлений борьбы за «царство Божие на земле» – борьба с папством за реформирование церкви. Особенного расцвета достигло изобразительное искусство.
В обеих этих картинах присутствует своеобразный мистический реализм. Писатель поднимает очень важные проблемы, которые волновали многих гуманистов. Неотъемлемо от достижений этой эпохи творчество Лукаса Кранаха Старшего (1472-1553). В это время развивался портрет, живопись всё больше обращалась к реальному жизни и народу, в библейских сюжетах всё заметнее проступали элементы натюрморта, пейзажа, бытового жанра. Центром гуманистических идей был старейший Оксфордский университет.
Его родиной был вольный город Нюрнберг в Южной Германии. Среди стран, оказавших мощное влияние на процесс Реформации в Европе, была Швейцария, где зародилось цвинглианство и получил развитие кальвинизм. С высоты он наблюдает кишащую муравьиную жизнь людей. В трагедии Макбет герой считает, что для него нет ничего невозможного (даже преступления) в трагедии Отелло изображены различные полюса недавно освобожденной человеческой энергии, которая метнулась в противоположные стороны: ее светлый знак – небо Ренессанса – Дездемона ее мрачная, ница земля – хитрый расчет, оправданность всех средств – Яго.
Первый период начинается с 30-х годов XV века. Портретная техника Франсуа Клуэ отличается от техники его отца. В Нидерландах проза появилась раньше, наиболее выдающимся литератором Северного Возрождения стал Эразм Роттердамский (1469-1536). Все, кто на нем находятся, — монахи, горожане, крестьяне — предаются разгулу.
На рубеже 14 и 15 вв. Возможно, лучшей и самой новаторской его работой остается «Распятие» (1508 г. ). В рамках этой тенденции работала так называемая школа Фонтенбло. Трансальпийское или Северное Возрождение наступило значительно позже итальянского и имеет свои, присущие только ему черты. Северное Возрождение теснейшим образом граничит с Реформацией. ТерминРеформация (лат.
Свой расцвет французский Ренессанс переживает в 16 в. (Жан Клуэ младший и Франсуа Клуэ, Жан Гужон). То же можно сказать и о скульптуре. Художники не увлекались научно-теоретическими исследованиями, не стремились к возрождению античных образов гуманистическая направленность их искусства воплотилась в одухотворенности человека и окружающего его пространства, в любовной передаче тончайших особенностей цвета, формы, фактуры предметов. Брейгель как бы заново «открывает мир и человека», но у него они совсем другие, чем в итальянском Ренессансе, возвеличивавшем и поднимавшем человека. Культура в этот период имеет ярко выраженный религиозный характер. Отец – Плутос иметь нимфа. Итальянский Ренессанс видел людей сквозь призму прекрасного идеала Северное Возрождение стремилось передать индивидуальную неповторимость человека и его окружения (отсюда интерес к интерьеру, натюрморту, пейзажу, тогда как в итальянской живописи преобладал возвеличивающий человека портрет).
До сих пор пленяет графика Дюрера – на дереве и металле. Действительно, у них отсутствует страсть к созданию совершенных людей и к поиску классических форм (лица персонажей не идеально пропорциональны, готически угловаты). Для английского Возрождения характерным было бурное развитие науки, особенно философии. 1435) и «Мадонна каноника ван дер Пале» (1436). Наиболее доступный для понимания способ, указывающий на избранность (спасение) – успех в профессиональной деятельности, который во многом зависит от личной воли и усердия. Однако самой интересной и захватывающей картиной Альтдорфера остается «Битва Александра с Дарием» (1529 г. ).
Выдающиеся гуманисты Северного Возрождения – Эразм Роттердамский, В. фон Гуттен, Т. Мор. Второй жанр, который породило Северное Возрождение, это бытовые сценки. Кошмарные сцены картин Босха повлияли на Питера Брейгеля (Старшего), чьи жанровые работы, повествующие о повседневной жизни крестьян, положили начало новому направлению в искусстве — свободному от религиозной тематики, столь долго доминировавшей в живописи вплоть до этого времени.
экспрессивного преображения реальности были достигнуты в искусстве Жака Белланжа. Я сморщился, как печеное яблоко. Вермер вошел в историю искусства как непревзойденный мастер бытового жанра. Ранее творчество Лукаса Кранаха Старшего (1472-1553) принадлежит этой школе.
Однако настоящий успех художнику принесли гравюры. Художественная культура Северного Возрождения также имела свою специфику.
В отличие от итальянских, северные гуманисты усердно занимались вопросами богословия. Очень рано увидел вождях Реформации то же фанатизм, что и у католиков. Эпоха заложила основы будущей культуры западно-европейских обществ – рационально-практическое преобразование мира, культ труда и предпринимательства, презрение к лени, свобода совести, отделение церкви от гос-ва, предвосхищение республиканского устройства общества нацеленность не на иррациональное общение с божеством, а толкование Св. Писания, труд и несклонность к самоуглублению (самокопанию). Гуманисты выступают единым фронтом в так называемой Делу Рейхлина. По сравнению с итальянским, Северное Возрождение запоздало где-то на сотню лет.
В женщине просыпается жажда трона. произошел расцвет изобразительных искусств и архитектуры во многом под влиянием Италии. Ренессанс во Франции.
В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах он воплотил ожидания всемирно-исторических перемен (серия гравюр Апокалипсис, 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства. В его триптихах «Сад земных наслаждений» и «Воз сена» мы видим столпотворение дьявольских чудовищ, соединивших в себе мрачные средневековые фантазии и фольклор. Сюда же можно отнести и портрет матери.
Наиболее зримо национальная специфика гуманизма проступает в его патриотизме. Мастера из Мулена скульптуры М. Коломба). К ней относился в раннем периоде своего творчества Л. Кранах, а также В. Хубер, Х. Лаутензак, признанным же главным был Альбрехт Альтдорфер (1480-1538). На королевском престоле представитель новой династии – Валуа.
В Нидерландах проза появилась раньше, наиболее выдающимся прозаиком Северного Возрождения стал Эразм Роттердамский (1469-1536). Ряд мрачных и жестоких картин («Калеки», «Мизантроп», «Похититель гнезд», «Слепые»), написанных в 1568 г., косвенно связан с первым кризисом в развитии нидерландской революции.
Северное Возрождение испытало на себе большее влияние готического искусства (напр., традиций художников Бургундского двора) и меньшее со стороны античного наследия у художников отсутствовала тяга к изучению анатомии, отсюда погрешности в изображении человеческой фигуры. В глубине картины видно каменное здание, на стене которого висят песочные часы, весы, колокол и начертан магический квадрат. Именно об этом думаешь, глядя на «Меланхолию», на гравюру «Смерть, черт и рыцарь».
Излюбленные сюжеты – «Праздник бобового короля» и «Как поют старики, так пищат малыши» (народная фламандская поговорка). В конце XVI в. Англия справедливо считалась первой страной в мире в области литературы, драматургии и театра благодаря Э. Спенсеру, Т. Элиоту, К. Марло, Б. Джонсону и особенно В. Шекспиру – гениальному драматургу, который почувствовал и передал основные духовные коллизии Ренессанса. Он напоминает нам, что шутовской колпак нужен нам для показа истины. Есть у Дюрера и лирическое начало в графике. Выдающейся фигурой немецкого Возрождения является Альбрехт Дюрер.
Эразм использовал большое количество немецких пословиц и поговорок. для отдельных стран существует собственная периодизация), переходного от средневековой культуры к культуре нового времени. Работы мастеров школы Фонтебло отличаются ярко выраженной общностью стиля.
Макбету – что он станет таном (лордом) области Кавдор, а потом даже королем Шотландии. Новые тенденции были прерваны распространившимся маньеризмом. Но все же вера и здесь претерпевает некоторые изменения.
(Так, в картине «Избиение младенцев» перед зрителем словно бы оживают сцены расправы с еретиками). Никто из последующих мастеров живописи уже не будет рисовать столь фантастические, граничащие с безумием, образы, но влияние Хиеронимуса (Иеронима) Босха ХХ век ощутит в творчестве сюрреалистов. При этом в различных странах Реформация имела свои особенности. из Италии и основавшие школу живописи и скульптуры в Фонтебло. Он выделялся не только широтой своего дарования, но и широтой интересов и разносторонних знаний.
В пору готического искусства самые, пожалуй, поразительные произведения — скульптуры Марии и Елизаветы восточного портала собора в Реймсе (1260–1260).
Собственно реформационное движение или Реформация (от лат. Сменяющие друг друга голод, войны и эпидемии привели к тому, что страх и сомнения оттеснили религию укрепление протестантства вызвало к жизни «демонические образы» героем полотен мог стать любой человек, даже тот, кто был объявлен вне закона или отправлен на костер. Нравственный протест против «безбожной церкви» встретил отклик в сердцах тысяч верующих. В 1556-1559 годах он создает ряд аллегорических и сатирических композиций, гравированных Коком, в которых обращается к образам народной фантазии («Осел в школе», цикл «Семь грехов» и др. ).
Кращими в надбанн художника стали портрети, малюнки, гравюри з сер Танок смерт. 1450-1516), его полотна – не похожи ни на какие другие, отличаются не только колоритом, но и сюжетами, фантастичностью образов.
Подобные вспышки интереса к замечательным памятникам прошлого, своеобразные «цитаты» классического наследия время от времени дают о себе знать в романском и готическом искусстве.
Среди них – Портрет императора Максимилиана (1519 г. ). Надо мне покаяться, а то я позабыл, какой вид имеет церковь внутри. Собственно реформационное движение или Реформация (от лат. Сочинения латинских и греческих авторов переводятся на национальные языки. В 15в.
Большинство немецких художников станут активными участниками политической и религиозной борьбы и почувствуют на себе всю горечь поражения воспитанных идей, не способствовала вдохновению. Жизнь стремительно меняется. То же можно сказать и о скульптуре. Другое ведущее направление – так называемый романтизм. ХVI в. определила общую культурную атмосферу в обществе: порицались излишняя роскошь, пышные празднества, увеселения, одобрялись честность, трудолюбие, целеустремленность, строгость нравов. Мир – театр, комедия человеческой жизни. Буквальное перенесение на местную почву итальянского опыта породило в 16в.
Маньеризм явился проявлением кризиса возрожденческой идеологии с ее утопическим антропоцентризмом индивидуалистическим устремлениями, титанизмом и идеальными представлениями о мире человека. на территории Германии образовались две группировки немецких княжеств. Конец 16 века не даст никакой значимой фигуры в искусстве немецких княжеств. Персонаж несомненно отрицательный, но со сложным характером. Ему принадлежит приоритет в формировании пейзажного жанра.
Достаточно полное воспроизведение его биографии еще впереди. Хронологически – 16 век, совпадает с поздним Возрождением. Художник был блестящим колористом, замечательным мастером портрета. Скорбящая Богоматерь (церковь Сен-Поль в Париже), преклоненная фигура Св. произошёл расцвет изобразительных искусств и архитектуры во многом под влиянием Италии.
16в. прибыл в Женеву, которая и стала новым центром реформационного движения. А итальянские магнаты охотно заказывали религиозные образа нидерландским мастерам (алтарь Портинари и другие). Дивные ландшафты на нидерландских картинах хочется рассматривать неустанно.
Но разгадки этих завораживающих изображений нужно искать в эпохе Реформации. Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения.
Его расцвет пришелся на конец XVI – начало XVII в., достигнув своей вершины в творчестве Вильяма Шекспира (1564-1616). Они усовершенствовали масляную технику, предоставило их картинам особую яркость. Братья ван Эйк (Губерт и Ян) -«отцы» Северного Возрождения. Трое решили сжечь, а Иоганн отказался.
Он самоценен, поскольку своим существованием прославляет деяния Творца. Известный французский художник XIX в. Э. Делакруа назвал его «Гомером живописи». Каждая фигура и каждый предмет здесь имеют определенное символическое значение. Фигуры людей намеренно уплощены, лица напоминают гротескные маски.
Это позволило ему влиять на сознание масс людей. Ирреальные и пессимистические видения Иеронима Босха начала XV столетия сегодня кажутся пророческими.
Одним из выдающихся его представителей, творчество которого в известной мере определяло направленность немецкого искусства и культуры в течение длительного времени, был художник и мастер гравюры Альбрехт Дюрер (1471— 1528). Именно с ним в живописи утвердился особый пейзаж, содержал обобщение и философию (Охотники на снегу, Слепые и др. ). Немецкое Возрождение пережило яркий расцвет в кон. Каждый предмет, вплоть до самых что ни на есть повседневных, — важная часть мироздания.
Прежде всего это две формы новой культуры поднимающегося раннебуржуазного общества: светская (гуманизм) и религиозная (Реформация).
Ему принадлежит приоритет в формировании пейзажного жанра. Реформация положила начало протестантизму (в узком смысле реформация — проведение религиозных преобразований в его духе). Однако маньеризм нельзя воспринимать как чисто упадническое явление. Кожа висит на мне, как распущенное платье на старухе.
Не последнюю роль в возникновении Реформации сыграли новые идеи итальянского Возрождения, снискавшие симпатии среди бюргерства и образованных людей в странах Западной Европы эти идеи получили здесь свое выражение «в стремлении к изучению первоисточников Ветхого и Нового заветов с неясно осознанной целью сличить «подлинное» вероучение с тем его вариантом, который проповедовался Римом и всей церковной иерархией»1. Комические пьесы Шекспира наполнены ренессансной жизнерадостностью, природа рисуется как мудрое и благое начало, человек добродетелен, его недостатки легко преодолимы, в пьесах всегда счастливый финал («Укрощение строптивой», «Сон в летнюю ночь). Та же необычность появляется у Белланжа в его религиозных композициях (В превосходном рисунке «Три Марии у гроба» изображены мистические души, чьи тончайшие эмоции выражаются движением их длинных пальцев). Для расправы нужен был повод. В 16. расцветает дворцовое зодчество (П.
Развитие искусства Возрождение в Германии проходил под влиянием идей Реформации.
принятое в современной искусствоведческой науке обозначение периода в культурном и идейном развитии стран, лежащих к северу от Италии (главным образом Нидерландов, Германии и Франции 1-й трети 15-16 вв. В поздний период творчества искусство Лукаса Кранаха Старшего во многом переродилось в «маньеризм», но его лучшие работы остаются образцом искусства живописи. Вплоть до XVI в. их внимание не привлекут ни теория перспективы, ни учение о пропорциях. Крупнейшим представителем немецкого гуманизма был Иоганн Рейхлин (1455 – 1522). Позднее лидером стал Амстердам.
В них, в частности, утверждалось, что церковь и духовенство не являются посредниками между Богом и человеком, в связи с этим церковь не может отпускать грехи. Северное Возрождение – культура европейских стран, расположенных к северу от Альп (Нидерланды, Германия, Франция отчасти – Англия и Испания), где в 15-16 вв. Быстрое экономическое развитие страны, однако в рамках Бургундского государства, наложило отпечаток на характер нидерландской культуры. Обычно он изображал людей во время молитвы, замкнутыми, обращенными в свой внутренний мир.
Одна из самых знаменитых его композиций 150 «Фонтан невинных», над которым вместе с ним работал архитектор Пьер Леско. Начало Реформации в Германии граничит с выступлением Мартина Лютера (1483—1546), провозгласившего 31 октября 1517 г. 95тезисов против индульгенций. Картина «Четыре апостола» может быть названа вершиной возрожденческого гуманизма (в живописном его проявлении).
Церкви фактически выполняли функции музея наряду с отправлением культовых моментов. направление «романизма» с его аристократическими, стилизованными формами. Самобытное нидерландское искусство в кон. Задачи эти решались, однако, различно, соответственно различному характеру культуры. Эпохальным в творчестве художника стал «Портрет четы Арнольфини» (1434) изображающий супружескую пару в момент бракосочетания. Обращаясь к пейзажу, картины природы Брегейль изображает в тесном единстве с жизнью людей («Охотники на снегу», «Пасмурный день», «Марина» и др. ).
Все решили, что это и есть ожидаемый ответ. в Германии, Нидерландах и Английская революция. Я худею, сохну.
Одними из самых известных картин ван Эйка являются «Мадонна канцлера Ролена» (ок. Это искусство меньше знакомо с античностью, более архаично по своей форме. Монахи здесь пируют и веселятся вместе с крестьянами. Эти идеи получили здесь свое выражение «в стремлении к изучению первоисточников Ветхово и Нового заветов с неясно осознанной целью сличить «подлинное» вероучение с тем его вариантом, который проповедовался Римом и всей церковной иерархией». Смысл этой гравюры, возможно, заключен в известной библейской формуле: «Умножая знания – умножаем скорбь свою». Дух тревожного, противоречивого XVI в. изобразил один из необычнейших художников – нидерландец Иероним Босх (1450-1516). Однако по духу искусство Нидерландов.
По обеим сторонам от них 150 портреты донатора Иосса Вейда, гентсокго бюргера и его жены. В 15.
В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах он воплотил ожидания всемирно-исторических перемен (серия гравюр «Апокалипсис», 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства. Второй этап гуманистического движения начался с 70-х годов XV века и был отмечен как созданием локальных гуманистических кружков, близким по духу итальянским академиям, так и развитием идеи универсальной «республики ученых». Начиная с XV в. Нидерланды становятся крупным центром европейской культуры.
Им созданы религиозные, мифологические, жанровые картины, портреты, пейзажи («Погребение графа Оргаса», 1586-1588 «Вид Толедо», 1610-1614). Далее идут папы и епископы, завершают ряд монахи и миряне. Крупнейшим представителем Возрождения считается Томас Мор (1478—1535), автор социально-философского произведения Утопия, положившего начало направлению утопического социализма. Большую популярность гуманисту принесли сатирические произведения «Похвала глупости» (1509 г., 40 переизданий при жизни), «Домашние беседы» и др., в которых высмеивались суеверия, схоластическое мировоззрение, сословная кичливость и прочие пороки. Универсальность и сложность искусства Альбрехта Дюрера, яркое полыхание красок и избыточность эмоций творчества Матисса Нитхардта, декоративность и фантастика Лукаса Кранаха, гуманистическая ясность и законченность портретов Ганса Гольбейна, острая публицистичность станковой и книжной графики характеризуют немецкое Возрождение.
Итальянский Ренессанс видел людей сквозь призму прекрасного идеала Северное Возрождение стремилось передать индивидуальную неповторимость человека и его окружения (отсюда интерес к интерьеру, натюрморту, пейзажу, тогда как в итальянской живописи преобладал возвеличивающий человека портрет). Все ждали ответа Рейхлину. Франциска (церковь Сен-Жан – Сен-Франсуа) полны экстаза и в тоже время крайне реалистичны. Воронку на голове лекаря и книгу на голове монахини в данном контексте можно интерпретировать как признак шарлатанства.
Испанцы и в первую очередь великий Эль Греко (1541-1614), восхищались изящными творениями маньеристов. Появился типично испанский жанр плутовского романа («Жизнь Ласарильо с Тормеса» (без автора), «Жизнь и похождения Гусмана де Альфараче» Матео Алемана). Ее основатели — поэты Пьер де Ронсар (1524—1585) и Жоаке Дю Белле (1522— 1566), вдохновленные классическими моделями, работали над усовершенствованием французской поэзии и способствовали развитию общенационального современного языка. Он разработал проект перестройки королевского дворца 150 Лувра. Северные гуманисты исходили из принципиально иного, нежели итальянцы, представления о человеке: для итальянцев он был сверхприродным существом, а центральной категорией – «humanitas», северяне, напротив, были уверены, что человек – это самое природное из всех природных существ, а центральной в их учении стала категория «Натуры» («Natura»). Реализм создаваемых им образов (надгробие Генриха II и Екатерины Медичи, Надгробие Валентины Бальбиани и др. ) преследует единственную цель – обращать зрителя к мыслям о потустороннем мире и напоминанать о тщете земного великолепия.
Абсолютно иное художественное явление представляет великий нидерландский художник Босх.
Первые комедии Шекспира, в частности «Много шума из ничего» (1598), проникнуты оптимизмом. его мировосприятие изменилось. Поэзия же торжествовала, стихи Сакса и Лютера были известны всем. Религиозность проявляется на протяжении всех периодов становления новой эпохи. Его избирают королем.
Потому возникла основа другого рода для дальнейшего развития этого направления. Образ средневекового мудреца – отталкивающий. В гравюрах Дюрера мифологические сюжеты переплетаются с мотивами средневековых фантазий и сатиры. Клуэ-отца интересовал конкретно сам человек и его сущность.
Собственно реформационное движение или Реформация (от лат. К нему можно отнести цикл гравюр «Жизнь Марии», вдохновивших в19 веке Рильке на цикл стихов. Эти листы ярче всего отразили стойкость духа людей, готовность отвергнуть любые искусы, но и горестные сомнения в конечном результате борьбы («Меланхолия», «Смерть, черт и рыцарь»). Например, «Мадонна в церкви» изображена непропорционально крупной применительно к зданию готического храма: она достает головой до вершин опорных внутренних колонн. Отличие от итальянского искусства заключается в том, что на севере ничего не возрождалось.
В результате религиозного мира 1555. Он выполняет грандиозный объем работ, включавший декоративно-аллегорические циклы и росписи, в том числе заказы исходившие от королевских дворов Европы (Голландии, Англии, Швеции). Его лучшая книга «Похвала грусти» вышла в свет в 1509 г. Лидировала среди видов художественной деятельности – как и в итальянском Ренессансе – живопись.
Конец ХV в. и ХVI в. были для стран Европы временем громадных потрясений. Глупость отождествляет себя с духом всей церкви Христа. Это «открытие Мира и Человека», как охарактеризовал Возрождение немецкий исследователь Якоб Буркхардт.
Один из лидеров Реформации в Швейцарии – Жан Кальвин (1509-1564). Более обеспеченные семьи покупали словарные энциклопедии в печатном виде. Северное Возрождение получило свое название по аналогии с Итальянским Ренессансом. Самобытный характер Северного Возрождения (ок.
Он также продолжал писать картины на религиозную тематику. В 16в. Жан Кальвин (1509-1564 г. ), глава крупного протестантского направления, родился во Франции, а в 1556 г. прибыл в Женеву, которая и стала новым центром реформационного движения. Фигуры кажутся уже не человеческими существами, но экзотическими цветами и растениями.
фам. Автор неизвестен. К ней относился в раннем периоде своего творчества Л. Кранах, а также Л. Хубер, X. Лаутензак, признанным же ее главой был Альбрехт Альтдорфер (1486-1538).
Например, «Препод завалил на зачёте пол курса», — это многозначная двусмысленная фраза. Наряду с Лютером он может считаться создателем современного немецкого языка.
Это не что иное как масляная живопись известная еще в средние века, но применявшаяся исключительно в декоративных работах. Алтарь состоит из 9 частей.
Его главное произведение, в котором Сервантесу удалось создать «вечный образ» и «вечный жанр» романа нового времени, – это «Дон Кихот». Каждый из героев противопоставлен другому как внешне (худой и высокий Дон Кихот и маленький, толстый Панса), так и внутренне (возвышенность духа рыцаря – приземленность, трезвый расчет оруженосца). Литературный язык, во многом благодаря деятельности гуманистов, окреп и оформился, приобретя свою грамматику и словари.
Итальянский Ренессанс ставил в качестве идеала настоящего героического человека. Фальстаф: «Пето, правда ли, я возмутительно опустился. Не случайно манера письма этого мастера особенно близка к Итальянской.
Открытие во всей полноте новизны и очарования, наполненное пытливым интересом и радостным духовным подъемом. Яркий расцвет немецкого Ренессанса пришелся на начало 16 в. (Ганс Гольбейн младший, Альбрехт Дюрер). Он считал, что прекрасное должно нравиться всем, но сущность прекрасного известна только Богу. На стволе дерева, торчащего из кормы, сидит человек, облаченный в шутовской костюм.
Большую популярность гуманисту принесли сатирические произведения Похвала глупости (1509., 40 переизданий при жизни), Домашние беседы и др., в которых высмеивались суеверия, схоластическое мировоззрение, сословная кичливость и прочие пороки. В его картинах, большей частью написанных еще на религиозные сюжеты, поражает соединение мрачных средневековых фантазий и элементов фольклора, мистической символики и точности реалистических деталей. Бог растворяется в природе. Этим пафосом проникнуты его автопортреты, особенно карандашные.
Именно художники дунайской школы первыми начали рисовать природу, найдя ее поэтичной.
Каждый из персонажей персонифицирует какую-то одну человеческую слабость (стяжательство, продажность, неумение уживаться с людьми, дурные манеры, пьянство, прелюбодеяние, зависть и т. п. ), но все пороки, с точки зрения автора, проистекают вследствие природной человеческой глупости. Вскоре король Дункан в благодарность за одержанную победу дает Макбету титул тана Кавдора. Это, во-первых, проблемы гуманистической педагогики (история обучения Гаргантюа), проблемы войны и мира (история военного конфликта между государствами Грангузье и Пикрошоля), проблема идеального общества (история Телемского аббатства) и это, во-вторых, множество актуальных политических, религиозных, общественных вопросов, которые Рабле решает в «карнавальной» (по меткому определению известного ученого М. М. Бахтина) стихии романа. 95тезисов против индульгенций.
Однако на рубеже XVI и XVII вв. Люди на его полотнах сохраняют анонимность, предпочитая поворачиваться к нам спиной. В гравюре на дереве Дюрер достиг невиданной ранее выразительности, благодаря смелой реформе традиционной манеры и использованию некоторых приемов, сложившихся в гравюре на металле (например, серия гравюр «Апокалипсис»). Красота для него не сводится к арифметическому манипулированию пропорциями и перспективой. Одно из самых знаменитых произведений художника – написанная в дар городскому совету Нюрнберга картина «Четыре апостола».
Особенностями готического стиля были четко прорезанные стрельчатые арки, крестовые своды и богатство декора. Бавона в Генте. В орбите ренессансного движения оказалась не только Италия. Особенно впечатляющи успехи литературы, подарившей миру изящную поэзию Клемана Маро, острую сатиру Деперье, две первые книги великого романа Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль». Неотъемлемо от достижений этой эпохи творчество Лукаса Кранаха-старшего (1472-1553).
На творчество Дюрера оказало большое влияние путешествие по Италии а 1495 г. Позднее он будет туда наезжать, особенно полюбит Венецию. Выходит блистательная «Защита и прославление французского языка» Жоашена дю Белле, третья и четвертая книги романа Рабле, Маргарита Наваррская составляет знаменитый «Гептамерон» – сборник новелл по образцу «Декамерона» Боккаччо. И не только Христос, но и другие библейские персонажи на картинках Нитхардта обнаруживают сходство с самыми демократическими слоями современников художника. Питер Брейгель (1525-1569гг) Имел прозвище «Мужицкий», которое отразило сущность писателя. Батальной сцене на земле вторят чрезвычайно выразительные тучи, борющиеся с солнцем. Хронологически Реформация совпадает с последующим периодом эпохи Возрождения и представляет собой как бы завершение этого «величайшего прогрессивного переворота из всех, пережитых человечеством» (Ф. Энгельс).
Его именуют еще елизаветинской эпохой. Интересно творчество Брегейля на религиозные темы («Несение креста», «Избиение младенцев»). Если привилегией итальянских художников являлось использование темперы — краски, связующим веществом которой чаще всего был яичный желток или целое яйцо, то создание масляных красок приписывают нидерландскому художнику Яну ван Эйку. Из семантических связей в тексте становится ясно, что речь о требовательном преподавателе.
Чего только не может он выразить в одном цвете. Дон Кихот стал «вечным образом», как Гамлет или Фауст, – образом благородного идеалиста. Сюда может быть отнесен самый грандиозный собор католического мира в Кёльне (начатый в 1248 г., совершенствуемый, реставрируемый до сего дня), собор в Ульме (1377-1529), а также целый ряд замковых и дворцовых сооружений. Начало Реформации в Германии граничит с выступлением Мартина Лютера (1483—1546), провозгласившего 31 октября 1517. Реформационное учение Ульриха Цвингли (1484—1531) имело много общего с лютеранством, но более решительно требовало изменения обрядности. Крупнейший мастер бытовых сцен – Питер Брейгель-старший, называемый также «Мужицким» из-за того, что он любил изображать сценки из крестьянской жизни.
Среди них были топко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472—1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт известный под именем Маттиас Грюневальд (ок. В качестве хирурга выступает монах и в этом можно увидеть злую насмешку над духовенством. Среди выдающихся представителей французского Возрождения был также французский писатель-гуманист Франсуа Рабле (1494-1553).
Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки и современницы художника. Юг Европы будет задет процессами реформации в значительно меньшей степени. Именно они обнаружили, что смешивание красителя с льняным или ореховым маслом замедляет процесс высыхания, — и это не вызывает никаких сомнений.
Он характеризуется значительным влиянием итальянского гуманизма. Изображенные на картине пассажиры корабля так лихо беспутствуют, что кажется, будто корабль (который символизирует церковь, ведущую души прихожан к небесной пристани) вот-вот перевернется. Художник показывает, что в данный момент святой землей для супругов является пол их комнаты, поскольку в ней совершается таинство бракосочетания.
Мрамор здесь словно пронизан внутренним светом и трепетом религиозного экстаза. В основу произведения легли распространенные в XVI в. народные книги о великанах (великаны Гаргантюа, Пантагрюэль, правдоискатель Панург). Это самая яркая фигура французского Возрождения, как пишет М. М.
Лукаса Кранаха Старшего считают одним из создателей европейской пейзажной живописи (например, а картине «Отдых на пути в Египет», где фигуры Марии, Иосифа и Христа расположены среди сказочного лесного пейзажа, фигуры играют гораздо менее активную роль, чем пейзаж). Но почти всегда они носят локальный характер. Победа Реформации в Швейцарии в 40-е гг. Но не исключают и влияние на его творчество алхимии, астрологии, чёрной магии. Руководствуясь такой философией, человек заново открывал для себя мир, во всей его полноте и гармонии.
Ренессансные принципы воплотились прежде всего в живописи, графике и книжной миниатюре. И действительно, дух Средневековья всегда ощутим в произведениях северных мастеров. Однако задачи гуманиста Рабле отличались от забавных историй народной книги. Глубокая религиозность, развитие идей религиозного «обновления» отличает это искусство от Италии, где развивалось светское гуманистическое мировоззрение. Эти идеи получили особое распространение в странах Северной Европы.
Можно предположить, что Брейгель хотел подчеркнуть, что род людской также подчиняется определенным законам, как подчиняются законам Вселенной Земля и небесные тела. Общий запас лексики (от греч. Цвета внешней стороны алтаря достаточно сдержаны, особенно в изображениях Иоаннов, внутренняя же его часть наполнена светлыми и яркими красками. Ранняя картина Босха «Корабль дураков» несет иносказательный смысл: по житейскому морю плывет корабль, которым никто не управляет. Лейденский, Й. Патинир).
Реформационное учение Ульриха Цвингли (1484-1531) имело много общего с лютеранством, но более решительно требовало изменения обрядности. стоящая нагая Венера с амуром. В развитии северного гуманизма большинство исследователей выделяют четыре этапа.
В результате религиозного мира 1555г. Наиболее выдающимся представителем французского гуманизма был автор сатирического романа «Гаргантюа и Пантагрюэль» Франсуа Рабле (1494— 1553).
В условиях нидерландского жизни второй половины XV – начала XVI в., Исполненных конфликтов, родилось сложное искусство И. Босха, в котором аллегоризм идет рядом с остроумными народными образами, демонология – с тонким чувством природы. Это история одновременно комических и возвышенно-печальных приключений «мудрого безумца», решившего стать идеальным рыцарем. Тенденции искусства Возрождения переплетены в Дунайской школе с традициями поздней готики.
Своей тонкостью и гармонией работа фонтан напоминает великие образцы греческой пластики. Однако преобладают гротеск, холодный анализ человеческих пороков, которые художник считает неисправимыми и неизлечимыми (Корабль дураков, Сад наслаждений, Стог сена») – Нидерландское искусство XVI в. уже полностью вышло из сетей средневековья в творчестве П. Брейгеля-старшего, которого называли Мужицким. Его семья была связана с художественным ремеслом за несколько поколений до Иеронима: его дед, Ян ван Акен, а так же четверо его сыновей, включая отца Иеронима Антония, были художниками. Найменше повязаною з нмецькою середньовчною традицю була творчсть Ганса Гольбейна Молодшого.
XVI в. – у Шекспира преобладают комедии. В отличие от итальянцев, в произведениях которых человек был героизирован и возвышен, представал «мерой всех вещей» и властелином природы, нидерландские и немецкие художники не утратили ощущения грандиозности и величия мироздания, где человек, камень, цветок – в равной мере драгоценные «перлы творения». Маньеризм, так же распространившийся в 16 в., реализуется в придворном искусстве (школа Фонтебло). После этого оно попадает в словарь определений с трактовкой содержания. По контрасту с нарядным и жизнеутверждающим изображением Марии с младенцем написано мрачное, натуралистическое «Распятие». Под идейным знаменем Реформации проходили крестьянские войны 1524-1526 гг. Большое влияние на него в этот период оказывает творчество Босха.
Одним из выдающихся его представителей, творчество которого в известной мере определяло направленность немецкого искусства и культуры в течение длительного времени, был художник и мастер гравюры Альбрехт Дюрер (1471— 1528). 1552—1599), которого называли поэт поэтов.
Сам термин «Возрождение» («rinascita») принадлежит историку искусства Джорджо Вазари. Итальянское искусство оказывало огромное влияние: оно влекло ясной соразмерностью и совершенством формы, стройной системой норм и правил (Рим в этот период стал подлинным средоточием всех классических устремлений Севера). В отличие от итальянского Возрождения, для Северного Возрождения характерны большая стойкость средневековых традиций интерес к индивидуальной неповторимости человека и его окружению (в т. ч. к интерьеру, натюрморту, пейзажу). ван Акен) (ок. Ян Ван Эйк (ок.
Впечатление от творчества последнего наблюдается и в картине «Падение ангелов»: все пространство картины заполнено летящими ангелами и существами, созданными фантазией художника. После 1630 г. Йорданс приобрел славу первого живописца Фландрии. Брейгель избегает подробной психологической характеристики лица. По разносторонностью и масштабом одаренности, по широте интересов (художник, математик, анатом, перспективистом инженер) он – типичная ренессансный человек одновременно и человек своего времени и патриот родины.
Иногда его называют выразителем идей романизма (течения в изобразительном искусстве северной Европы этого периода, характеризующегося обращением к итальянскому искусству и попытки перенесения его на нидерландскую и германскую почву). Духовной основой Северного Ренессанса стало так называемое Devotio moderna («Новое благочестие»), религиозно-философское мировоззрение, почерпнутое из трудов ученых мистиков. Наука и искусство постепенно освобождались от господства авторитета церкви, всё большее распространение получал гуманизм.
Его портреты раскрывают сущность человека точно и глубоко. ван Эйк, Р. Кампен, П. Кристус, Р. ван дер Вейден, Д. Баутс, Гертген тот Синт Янс, Х. ван дер Гус, Х. Мемлинг). Антитеза природы человека раскрывается Босхом еще в средневековом ее понимании. Жан Кальвин (1509—1564), глава крупного протестантского направления, родился во Франции, а в 1556 г. прибыл в Женеву, которая и стала новым центром реформационного движения.
Мало кому из художников удалось так же, как Брейгелю, постичь мощь и величие природы. Все произведения Босха исполнены тревоги за человечество, погрязшее в грехах. На французских миниатюрах стали появляться увиденные в Италии памятники и пейзажи.
Он пишет картины о жизни народа в общественном и конкретно-социальном ключе. Они принесли новые представления о красоте, приобщили французов к высоким идеалам высокого Возрождения, однако сами эти мастера были типичными представителями маньеризма, холодными и изощренными виртуозами, стремившимися к элегантному утонченному искусству, нарочитым эффектам, в своих формальных исканиях отходившими от реалистических основ Возрождения. 15 – нач.
Это и дурачки-старички, обучающие молодых всяческому вздору это и волокиты, готовые терпеть любые издевки плутовки Венеры это и сплетники интриганы и склочники подхалимы игроки, врачи-шарлатаны. Иначе говоря, определяет, что обозначает данное понятие в массовом сознании. Позже, по аналогии, появился один из самых блестящих сатирических сборников гуманистов «Письма темных людей», написанный анонимными авторами от имени сторонников католической реакции и обскурантизма. Церкви фактически выполняли функции музея наряду с отправлением культовых моментов. Дюрер воплотил в себе новый тип художника-ученого.
Жермен Пилонв молодости был связан со школой Фонтенбло, однако внес в ее стиль серьезную и торжественную ноту. Лексический запас регулярно пополняют новые определения. За бортом плавают обнаженные люди, желающие присоединиться к гуляниям. Идеологи Реформации отрицали необходимость католической Церкви с ее иерархией и духовенства вообще, права Церкви на земельные богатства, отвергая католическое Священное предание в целом.
Все его произведения делятся на три периода: в первый из них – в 90-е гг. То же означает и ветка с цветами лилии в расписанном кобальтом керамическом кувшине. Однако самой интересной и захватывающей картиной Альтдорфера остается "Битва Александра с Дарием" (1529). Вн практично диний з нмецьких майстрв, що пдйшов до меж створення гармонйних характерв, таких привабливих в творах майстрв талйського Високого вдродження (Рафаель Сант, Джорджоне, Тицан). Три ведьмы предсказывает двум возвращающемся после победы героям их будущее.
Люди на его картинах помещены в пространственно широкую композицию, заполненную пейзажем. Мартин Лютер вскоре отходит от Томаса Мюнцера, тот погибает.
Частичка Бога есть в каждой частичке Мира. Учение Кальвина наиболее последовательно защищало интересы буржуазии, будучи направленным против как католицизма, так и течений народной Реформации. Первоначальный успех цвинглианства в Швейцарии, высшей точкой которого можно считать объединение части реформированных протестантских кантонов, сменился полным военным поражением центра цвинглианства Цюриха в войне с враждебными группировками и гибелью самого Цвингли. Развитие гуманистических идей происходило под влиянием достаточно тесных связей с Италией и рядом других европейских стран и, что представляется весьма важным, под воздействием борьбы за национальную независимость.
Ему удалось соединить классическую и национальную традиции. Последние годы правления Елизаветы были отмечены народными волнениями и экономическим упадком. культура европейских стран, расположенных к северу от Альп (Нидерланды, Германия, Франция отчасти – Англия и Испания), где в 15–16вв. Новые тенденции были прерваны, уступив дорогу искусству маньеризма. Влияние античной культуры для Северного Возрождения незначительно, оно воспринималось опосредованно.
Иероним Босх (Ерун Антонисон ван Акен) был одним из крупнейших мастеров Северного Ренессанса. Образы, даже если их лица скрыты, выразительны через позу и движение. Его работы практически не сохранились, однако, по его рисункам можно предположить, что в декоративных картинах (изображения празднеств и маскарадов) классическая красота, как в волшебном зеркале, преображается в фантастический призрачны мир. Общество, дурное общество погубило меня».
Он писал образ населенного мира. К идеям связи с современностью сюжетов живописных произведений Брегейль вернется в последние годы жизни, когда отзвуки тревожных современных ему событий (Крестьянского восстания и его поражения, Реформации) проникают в его полотна («Танец под виселицей», «Слепые»). Английский Ренессанс прославился не столько живописью и архитектурой, сколько театром.
Франциск I начал приглашать мастеров итальянского Ренессанса для работы во Франции (например, Леонардо да Винчи, внесший свой вклад в строительство замков на Луаре). На территории Германии образовались две группировки немецких княжеств. В 15 в. религиозность преобладает в произведениях художников, лишь изредка уступая светским чертам (Конрад Виц, Марк Шонгауэр). Из архитектурных памятников этого времени самым выдающимся является загородный ансамбль Фонтенбло, в живописи идет формирование знаменитой «школы Фонтенбло», работает портретист Жан Клуэ. В наибольшей степени традиции итальянского Возрождения получили развитие в живописи.
Развитие гуманистических идей происходило под влиянием достаточно тесных связей с Италией. Благодаря революционным идеям быстрыми темпами развивалась наука, переживали расцвет искусство и философия. Во второй части все резко меняется, вывод очень мрачный. Гуманистическую поэзию Англии представляют Томас Уайет (1503—1542), он ввел в английскую поэзию жанр сонета, Филипп Сидней (1554—1586) и наиболее одаренный поэт Лестер Эдмунд Спенсер (ок. крупнейшим мастер Альбрехт Дюрер (1471-1528).
Это когда обожествляется всё, что граничит с природой. Еще один художник – Г. Гольбейн-младший – писал реалистические портреты, всегда с натуры иногда безжалостные в своей правдивости (портреты бургомистра Майера, Т. Мора, сэра где Моретта, Генриха XVIII и др. ). Одним из главных достижений этого века стало развитие интереса художников к отражению живых человеческих чувств в религиозных произведениях. Для следующего этапа творчества Брейгеля характерны сцены, превосходящие своей зловещей фантастичностью картины Босха. Возрождения в Италии мало аристократическое направление, а известные ренессансные центры формировались при дворах знатных владельцев (в Урбино при дворе Монтефельтро, в Мантуе при дворе Гонзага, в Милане при дворе Сфорца, во Флоренции под патронажем семьи Медичи, в Риме при дворе римских пап).
Для осуществления этих целей он привлекал самых прославленных архитекторов, скульпторов и живописцев Франции и Италии (Микеланджело, Андреа дель Сарто, Бенвенуто Челлини). Эта двойственность заложена в самом образе героя Сервантеса. По сути, это было Возрождение без античности и даже вопреки классической традиции. Есть у Дюрера и лирическое начало в графике. Хотя напрямую его существование не отрицается. Тогда Пфефекорт пишет Ручная зеркало – намек на взятку.
Это, прежде всего братья Лимбурги и скульптор К. Слютер. В основу этого по существу глубоко народного произведения легли весьма распространенные в XVI в. народные книги о великанах.
Иероним Босх (наст. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Для него Вселенная – это бесконечность, развивающаяся по великим космическим законам.
Реформационное учение Ульриха Цвингли (1484—1531) имело много общего с лютеранством, но более решительно требовало изменения обрядности. Любое из сохранившихся произведений Ван Эйка — выдающееся явление в мировой живописи. В литературной области получают широкое распространение рыцарские и плутовские романы. Мозер, Х. Мульчер, М. Шонгауэр, К. Виц). Смелость художественных приемов сочеталась у Дюрера с богатством содержания. Однако в гуманистическом движении достаточно ярко представлена и национальная специфика, поскольку это было время становления наций, формирования национальных литературных языков (вклад в эти процессы гуманистов неоспорим).
Лишь одна трагедия написана в этот период — «Ромео и Джульетта» (1595). Но самой значительной фигурой в гравюрной технике стал Шонгауэр. Античность — только одна сторона Ренессанса как культурного явления. Подлинную мировую славу Эразму Роттердамскому принесла его «Книга поговорок» – собрание нравоучительных изречений, заимствованных из античных авторов и знаменитая «Похвала глупости», где великий гуманист высмеял современное ему общество, представленное как царство Глупости. Этот период успело застать поколение ваших родителей.
В своей книге Сервантес пародирует рыцарские романы, наводнившие испанский книжный рынок. Еще вариант: «Флагманский смартфон Samsung стал лидером продаж в России». В последние годы жизни Альбрехт Дюрер создал несколько великолепных портретов. Его произведения полны сарказма и сатиры, они высмеивают пороки человека и общества.
Возникает романизм, в основе которого лежит подражание мастерам итальянского Ренессанса. Нидерландское Возрождение начинается с Гентского алтаря братьев Г. и Я. ван Эйков, в котором много подлинного религиозного чувства и волнения. Счастье – в безумии. Именно об этом думаешь, глядя на "Меланхолию", на гравюру "Смерть, черт и рыцарь".
Например. В то же время, не смотря на фантастичность, произведения поражают ощущением реальности. Что же общего между гуманистической культурой и реформированным христианским гуманизмом. Но искать разгадки завораживающих изображений нужно в эпохе Реформации.
Новая ступень в творчестве Брейгеля начинается с его произведения «Битва масленицы и поста» (1559). Художник тщательно воспроизводит мельчайшие детали повседневного быта. Тема смерти – частая тема его графики. Это было ярчайшее время взлета творческих, духовных сил общества. Главное в картинах Грюнвальда – чувство, страдание, страсть. принятое в искусствоведческой литературе обозначение периода в культурном и идейном развитии стран, лежащих к северу от Италии, главным образом Нидерландов, Германии и Франции первой трети XV—XVI вв.
Дураки – сто одиннадцать разновидностей человеческой глупости. В его живописи особенно отчетливо прослеживаются готические мотивы.
Для него и других «малых голландцев» характерна необычайная виртуозность и тщательное прорисовывание деталей. Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки и современницы художника. – Особенность – обращение северных мастеров к итальянскому Ренессанесу. Он выделяется своей экспрессией: экспрессия картины в значительной степени построена на использовании эмоционального воздействия цветовых отношений (здесь мрачные тона пейзажа оттеняют кричащие краски стоящих перед крестом людей). На картине «Безумная Грета» (1562) мы видим затянутое красным маревом небо, выползающих на землю страшных существ, головы с огромными глазами, возникающими из развалин и людей, уже не ищущих спасения.
в шедевре «Мадонна канцлера Ролена» детально прописанный пейзаж, архитектура ничуть не заслоняют, а только дополняют обрисовку канцлера Ролена – холодного, расчетливого и корыстного государственного деятеля. Гуманистическую поэзию Англии представляют Томас Уайет (1503—1542), он ввел в английскую поэзию жанр сонета Филипп Сидней (1554—1586) и наиболее одаренный поэт Лестер Эдмунд Спенсер (ок.
Народное мировосприятие стало для автора вторым «я», породив грубоватых, тупых, неуклюжих, далеких от итальянской изысканности героев, привлекавших своей простотой и достоверностью. В своих живописных работах (например, «Праздник четок», «Рождество Христово» на алтаре, «Адам и Ева», «Вознесение Марии» и др. )художник стремится к верной передаче пространства (линейная перспектива), точному композиционному решению. (А. Революционным открытием в Нидерландах стала техника масляной живописи (Ян ван Эйк), повсеместное распространение которой дало художникам невиданные прежде возможности в воссоздании многообразия окружающего мира. Открытие ценности индивидуальности и ее права на личные поступки (то есть преодоление корпоративной этики средних веков) оказывается в бунте Ромео и Джульетты. Центром гуманистических идей был старейший Оксфордский университет.
В 1561 он пишет «Триумф смерти», где люди пытаются спрятаться в гигантской мышеловке со знаком креста от убивающих их скелетов. Основой идеологии Возрождения стала идея приоритета индивидуальных ценностей. И он развился в самостоятельное направление. В Германии расцвет ренессансного искусства был кратковременным. Потому в данном искусстве по большей части отражались черты религиозных чувств с мировоззрением, характерным для Средневековья.
Так в знаменитой картине Яна ван Эйка «Мадонна в церкви» живописная техника удивительно передает струящийся из верхних окон свет. Наиболее крупным представителем этого жанра был великий Мигель де Сервантес (1547-1616), автор всемирно известного романа «Дон Кихот». Но столбы солнечного света возвращают зрителя к средневековой символике, т. к.
Внутреннее благородство Дон Кихота парадоксально сочетается с комизмом внешних проявлений. Интеллектуальная элита Англии имела все условия для образования, самосовершенствования, путешествий, некоторое время жила на континенте (Филипп Сидни – в Франции и в Нидерландах, Роджер Мэннерс – в Франции и Дании). На это повлияло несколько неблагоприятных факторов – провинциальность немецких художественных центров их удаленность от тогдашних развитых стран, долгое плен средневекового по формам искусства готики. Цикл гравюр Дюрера «Апокалипсис» иллюстрирующий главное библейское пророчество, относится к числу величайших шедевров графического искусства. Гуманистическая идеология – «первая форма буржуазного просвещения» (Ф. Энгельс) – и созданная на ее основе культура были достоянием узкого круга образованных горожан и не могла оказать действенное влияние на массовое сознание и тем самым способствовать победе нового общественного строя.
Две последние посвящены активному в то время движению иконоборчества. Первое движение больше проявило себя в Италии, второе – в северной Европе, что и определило своеобразие северного гуманизма. Последний, четвертый этап в развитии северного гуманизма исследователи называют «эрудитским». Иоганн Рейхлин – один из лучших ученых эпохи, классический филолог, переводчик, создатель первой древнееврейской грамматики, специалист в гебраистици (древнееврейском языке), хотел разобраться в переводе Библии.
Он был единственным значимым мастером среди немцев, не занимался гравюрой. Наряду с Лютером он может считаться создателем современного немецкого языка. Развитие Ренессанса в Англии носило длительный характер. Место его могилы неизвестно.
Тот отвечает памфлетом Глазное яблоко. Иоганна несли в суд на руках. Философско-языческие античные учения стали основой для гуманизма в Италии. В более раннем (1493) из них прослеживаются черты готических традиций: типичный для портретов готики жест руки, держащей веточку чертополоха, которая символизировала мужскую верность, дробность складок, угловатость пальцев.
В Германии И. Гуттенбергом было изобретено книгопечатание (1450). Именно при дворе короля Генриха VIII работают гуманист Томас Мор и известный художник Ганс Гольбейн Младший, а при дворе королевы Елизаветы – поэт Филип Сидни и Роджер Мэннерс, граф Ретленд (Шекспир), ранние пьесы которого шли при дворе. Не случайно манера письма этого мастера близка к итальянской. Герои Шекспира – мыслящие, чувствующие и страдающие личности, которые переживают утрату жизненных ориентиров, а окружающий мир не способен помочь им обрести себя. Это не значит, что Север был равнодушен к античному наследию.
Литература о дураках связана с культурой средневекового карнавала. Иоанна собора Св.
1475—1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией. Вера человека – единственное средство общения с Богом, потому претензии церкви на господствующее положение в мире, мирской жизни беспочвенны. Таковы его работы «Избиение младенцев», «Проповедь Иоанна Крестителя» (1566), «Крестьянский танец», «Крестьянская свадьба» (1567). Предвестием новой эпохи на рубеже 14–15вв. В Германии одновременно с итальянским Высоким Возрождением начался расцвет изобразительного искусства, наиболее ярким представителем которого стал гениальный художник А. Дюрер (1471-1528).
Потому необходимо изображать каждое проявление природы. Помня о предсказании в отношении Банко, Макбеты убивают его, но его сыну удается спастись. 1390–1441), нидерландский художник и тоже мастер портрета. Среди сохранившихся его работ самые известные – «Несение креста», «Драка подмастерьев», «Рождество Христово», «Мельник с ослицей и осленком», «Поклонение волхвов». Он стал первым германским художником, получившим общеевропейское признание. Его товарищу Банко – что королем он не станет, но станет предком династии королей.
Но одним из самых блестящих ученых-гуманистов в Северной Европе этого периода, конечно же, был Эразм Роттердамский (1466 – 1536) – голландец по рождению и «гражданин мира» по убеждениям. В Португалии крупнейшим представителем Возрождения является Луис де Камоэнс, автор «Лузиад» исторического эпоса португальцев. Так же ярко выражена идея Божественной гармонии. Северное Возрождение было представлено жанрами (литература, станковая живопись, офорт), доступными для широких слоев городского и даже сельского населения. Одной из главных особенностей, характерных для искусства Возрождения в странах этого региона, является его связь с поздней готикой и взаимодействие местных традиций с искусством ренессансной Италии. Жан Кальвин (1509—1564), глава крупного протестантского направления, родился во Франции, а в 1556.
Величайший сочинение Эразма Роттердамского – Похвала глупости. Под руководством Россо была оформлена галерея Франциска I. Ее стены украсили картинами с изображениями мифологических и исторических сюжетов. Возрожденческая литература в Германии опиралась на средневековые традиции мейстерзингеров.
Его еще называют великим мастером французского Ренессанса. Кажется, что эти огромные фигуры с трудом умещаются в тесных рамках узких панно и полны непреодолимой силы.
1500- 1540/80) проявился в первую очередь в культуре Нидерландов и Германии. Lexikos) — это комплекс всех основных смысловых единиц одного языка. Но идея единой Европы – не исчезла.
С 1515 г. при дворе работал художник Жан Клуэ Младший. В трагедиях «Ромео и Джульетта» (1595), «Гамлет» (1601), «Отелло» (1604), «Король Лир» (1605) показан кризис общечеловеческих ценностей и морали.
Движение крестьянской войны – против Папы и феодалов.
Художественная культура Франции отличается лиризмом, грациозным изяществом, а так же редкой наблюдательностью и чуткостью восприятия окружающего мира (Жан Фуке). живопись развивалась почти целиком в церковном русле лишь эпизодически появлялись светские черты (Л. Возрождение пришло а Нидерланды, Германию и Францию позднее, чем в Италию.
Гуманистические кружки возникали, главным образом, в университетских центрах. Матиаса Грюневальда (настоящее имя – Матиас Нитхард – 1460-1528). Одним из последних полотен художника стал диптих Четыре апостола (1526), на котором изображен Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка.
Начало Реформации в Германии граничит с выступлением Мартина Лютера (1483-1546 г. ), провозгласившего 31 октября 1517 г. 95 тезисов против индульгенции. Свои мысли и взгляды знаменитых единомышленников он изложил в известном сборнике «Письма знаменитых людей». Германии и Франции XV–XVI веков было совсем иным.
Иногда рационалистическое и мистическое начала уживались в творчестве одного художника.
Воспроизводя с предельной тщательностью мельчайшие детали, они с такой же обостренной зоркостью воссоздают сверкающее богатство красок. Итальянский Ренессанс шёл по пути развития светского гуманистического мировоззрения. Брейгель обладал ярким сатирическим дарованием, под маской его смеха скрывались горечь и боль, желание улучшить человеческую породу. В этом смысле Телем представляет собой абсолютно новый тип монастыря.
Вазари полагал, что дух античности, мудрость греческих философов и древнеримскую культуру. Пьесы Шекспира (всего их насчитывается 37) отражали политическую и духовную жизнь Англии той эпохи. Его композиции, полные неуемного вымысла и гротеска, населены множеством фантастических фигур и деталей («Битва сундуков и копилок», «Пиршество тощих»).
Большая часть его сохранившихся произведений составляют портреты, отличающиеся исключительной точностью передачи черт модели и документальной правдивостью8. Готическая напряженность и лихорадочность в Северном Возрождении не исчезают. Человек XV века не только восхищался красотой и совершенством рисунка, чистотой и звонкостью красок, но и мог считывать символическое значение, заключенное в изображении каждого предмета.
1513 – приглашение в суд в городе Майнце. Падал авторитет государства и церкви.
Человек – не центр Вселенной, а частичка суетной, ленивой толпы. Лексическое значение слова раскрывает общепринятое представление о предмете, свойстве, действии, чувстве, абстрактном явлении, воздействии, событии и тому подобное. Ее основатели — поэты Пьер де Ронсар (1524—1585) и Жоаке Дю Белле (1522— 1566), вдохновленные классическими моделями, работали над усовершенствованием французской поэзии и способствовали развитию общенационального современного языка. Большое просветительское значение имела литературная группа из семи поэтов — Плеяды1.