Что Такое Рококо

Что такое рококо.

Мебель в стиле рококо: от начала до сегодняшнего дня

бержер (от фр. Но такие мебельные объекты весьма редки. Самое понятие «стиля» может быть дано чисто отвлечённо (как это обыкновенно и делается), то есть может быть дано определение основных качеств известного круга памятников определённой эпохи, например: для «барокко» – живописность, слитность масс, экстравагантность, неожиданность эффектов, динамичность фигур в живописных и скульптурных композициях и т. д.

Мебель не всегда полностью золотится. Рококо (фр. Клавесин обязательно был украшен богатой отделкой. Там было написано, что оно из Штофной опочивальни.

Овальный зал, находящийся в самом центре резиденции, покрыт крытым куполом. На обивке этих изделий красовались замысловатые изображения виноградной лозы, цветочной гирлянды, ромбовидной сетки, романтической сцены. Даже такой классик, как В. П.

Крупнейшим представителем рококо конца 18в. серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже).

История развития и особенности архитектурного стиля рококо

Она стала трактоваться в виде причудливого завитка с двойным S-образным изгибом. «головки») предстают прелестные кокетливые молодые девушки. Их место занимают рельефные окантовки с различными переплетениями и гротесками. Он развил так полюбившийся современникам приём декорирования в стиле рококо – использование асимметричных композиций, получивший название «контраст». В это время он уже делает мебель в классическом стиле.

В стиле Р. оформлены художником буквицы к этому словарю. Рокайль является основным элементом орнамента рококо, но не единственным. Хватит лишь напомнить о том, что все помещения из больших и просторных перестраивались в маленькие, укромные и интимные комнаты. Даже писатели эпохи Просвещения подпадают под воздействие этой моды но если Вольтер или Монтескье применяют элементы восточной фантастики и экзотики всё же, главным образом, для коварной маскировки своих мыслей «подрывающих устои», то писатели рококо ценят сам сказочный мираж во всём его призрачном великолепии. Натье, Ф. Буше, Ж. О. Из золоченой бронзы выполняют лишь ручки выдвижных ящиков комодов и уключины (замочные скважины).

«Шинуазри» — это изысканный стиль, который обрел популярность в Европе в середине XV века, а навеян был искусством Китая и Японии. То, что мы сейчас называем «рококо», в своё время называлось «живописным вкусом», но в 1750-х гг. Между верхней и нижней частями устанавливается своеобразная ёмкость в виде ящика с откидной столешницей. при орнаментации своих произведений. Наиболее ярко проявился стиль рококо в интерьере.

Развитию у нас первого типа (парк, расположенный террасами) не благоприятствует рельеф местности, большею частью низменной и ровной, хотя отдельные элементы его можно усмотреть в парках Петергофском и Павловском. Стены разделены на расположенные в несколько рядов панно. Отделка предметов достигает высочайшего уровня.

Соответствовал общей стилистике того времени и костюм. Также находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Роэтье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. Его родиной стала Франция. Это пасторали (идиллические сцены из жизни пастушек и пастухов), галантные сцены и мифологические сюжеты эротическим оттенком. Резьба делается теперь менее рельефной. XVIII в. слава Д. Рентгена перешагнула границы Германии.

С их именем ассоциируется весьма изысканно декорированная китайскими мотивами мебель в технике чёрного лака. Фон обычно делался приглушенным (цвета морской волны, серый, светло-желтый, лиловый, розовый) и оттенялся более интенсивным цветом лепнины и резьбы. Вся поверхность кабинета покрыта толстым слоем красного лака. В середине 70-х гг. Важно, чтобы поверхность отражала элегантную мебель и изысканный декор.

Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. В XV веке эта техника достигла пика мастерства. Экзотические узоры в «китайском стиле» были важными элементами рококо, зачастую сочетаясь с чисто европейским растительным орнаментом. Это объясняется временем её создания или особо уделяемым ей правителями вниманием.

Мелодические звуки «свирели» они предпочитают громовым раскатам героической «трубы». Рококо несёт в себе в основном орнаментальную направленность само его название происходит от сочетания двух слов: барокко и рокайль (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка ракушками и камешками фонтанов и гротов). Иллюзия торжествует. Эстетика Барокко с его пристрастием к грандиозности, с его теорией аффектов (в музыке это проявилось в пристрастии к долгому пребыванию в каком-то одном настроении), уступила место прихотливому выражению смены психических состояний. Скульптура и живопись изящны и декоративны.

Было доказано, что это панно отсюда. Новый материал диктовал и новые приёмы его обработки. Я долго смотрела изучала, потом пошла в архив.

Уже давно установлено, что баховская таблица расшифровки мелизмов (значков, которыми кодировались определенные мелодические обороты, украшавшие основные звуки мелодии) есть не что иное, как упрощенная таблица французского композитора дАнглебера. В нее были включены не только орнаменты, но и проекты зданий, фонтанов, решёток и др.

Передняя (фасадная) стенка комода воспринимается как своеобразное мозаичное панно. Опорные части стульев, кресел и комодов повторяют птичью лапу с шаром и имеют утолщение в верхней (лобовой) части, которая украшается рельефной резьбой. Плавный переход сглаживает острые линии. sans-sousi – без забот).

Лепные цветочные гирлянды и стебли сплетаются здесь с рокайлями и лентообразными обрамлениями. Грани корпусов шкафов-бюро делаются изогнутыми, особенно в их нижней части, ребра обычно срезаны под углом 45, что определяет положение искривленных (или в форме львиных лап) ножек, а для придания большей выразительности и динамики общей форме делаются искривленные карнизы и рамы филёнок. Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века. Экстерьер и интерьеры потсдамского дворца – чистое рококо, правда, на немецкий лад.

Великосветская знать, разбогатевшая буржуазия считали своим долгом иметь в своем дворце или отеле «китайский зал», отделанный деревянными лаковыми панно, обставленный китайской мебелью и украшенный китайским фарфором. Мебель изящна и легка. Женщины, как и мужчины, начинают носить чулки, как и мужчины – белые, но иногда и пёстрые.

Стиль рококо в интерьере 40 фото

Исчезает принцип архитектурного построения корпусной мебели. Он развил так полюбившийся современникам приём декорирования в стиле рококо – использование асимметричных композиций, получивший название «контраст». Преобладающим типом здания становится не дворец, а особняк-«отель», рассчитанный на одну семью. Интерьеры комнат отелей этого периода поражают невероятной роскошью. Мебель эпохи рококо очень изящна. В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лгкости и сказочного изобилия. Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен.

Особенно преуспели в критике Энциклопедисты, по мнению которых в «испорченном вкусе» отсутствовало разумное начало. Парадный зал или салон, располагался в центре композиции. Архитектурные ордеры не встречаются в чистом виде – они видоизменяются и приукрашиваются. Между стеной и потолком нет острого угла. Нижняя часть — это стол на s-образных ножках.

-t. ниже). В зодчестве проявил себя в основном в области декора и в малых архитектурных формах (например, в садово-парковых павильонах). Можно сказать, чтов елизаветинском рококов экстерьере зданий и сооружений (особенно в дворцовых постройках) хорошо просматриваются элементы Возрождения и барокко, что напоминает стиль Людовика XIV, а в интерьерах, мебели, произведениях декоративно-прикладного искусства и др.

Крессан сам делает все бронзовые украшения, в т. ч. Петровское барокко в архитектуре производит сравнительно сдержанное впечатление. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру.

Кроме фарфора— в моде серебро. В искусстве господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Если же видеть в нем барочного композитора, то можно согласиться с рекомендацией Р. Кёркпатрика объединить (по определенным, выявленным этим исследователем, принципам) сонаты в пары, наподобие популярнейшего в барочной музыке цикла Прелюдия и фуга, что придает каждой такой паре большую художественную весомость. Помимо Франции, музыка рококо развивалась и в странах Германии, так как этому стилю благоволили Мария Терезия и Фридрих Великий.

Рококо – стиль, основанный на детали. Стили не отделены один от другого непроходимыми гранями. 3. Так называемые ложные или подражательные стили, особенно ярко заметные с концом «классики». Наль, другие художники, скульпторы и архитекторы.

штучные ткани, т. е. Брюллов. В окрестностях столицы этот стиль, окончательно опошленный в фойе кинематографов и «шикарных» гостиниц, выпукло представлен в личных апартаментах последней царской четы Александровского дворца в Детском Селе (работы Мельцера) и отчасти в Нижнем дворце – в петергофской Александрии. Главным становится стремление растворить детали в общем объёме предметов. Один из наиболее ранних случаев употребления этих терминов — увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736 г. (иллюстрации см. Он появился как своеобразная реакция протеста против строгости и даже некоторой жесткости музыкальных форм барокко.

Между основными стилями есть ряд переходов и оттенков. Наиболее желанными характеристиками музыки этого направления были эпитеты «очаровательная», «прелестная», «милая», «чарующая». Стены, украшенные пилястрами и полуколоннами, кажутся почти невесомыми из-за больших окон. Начиная с 1780-х гг. Трудные и сложные вопросы, требующие специального исследования.

Изначально «рокайль»— это способ убранства интерьеров гротов, фонтанных чаш ит. п. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Скрытие залы, китайские дома, уединенные гроты.

Основные черты этого стиля – динамичные ассиметричные формы (раковин таких моллюсков, как гребешки), различные завитки (S-и C-образные), натуралистично выполненные побеги цветов и волнообразный растительный орнамент. (фр. В мебели широко применяется резьба по дереву и позолота. Иногда «барочное» здание может производить чисто «классическое» впечатление по своей строгости, в то же время классика может быть пышна, богата и являться своего рода «барокко классицизма».

активизировалась критика всего «выкрученного» и «вымученного» и в литературе стало встречаться именование «испорченный вкус». 18в. Термин «рококо» (или «рокайль») вошел в употребление в середине XIXв. Из художников следует отметить портретную живопись Антропова и Рокотова (Россия), Франсуа Буше (Франция), Антуан Ватто. То, что мы сейчас называем «рококо», в свое время называлось «живописным вкусом», но в 1750-х гг.

Эти декоративные мотивы пользовались большой популярностью и были включены в арсенал декоративных средств под названием genre pittoresque (живописная, живая манера). Это интересно. Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века. различными окаменелостями имитирующими естественные (природные) образования и «рокайльщик»— это мастер, создающий такие убранства. Первый период, когда Чиппендейл работает в стиле королевы Анны и Георгов.

Стиль рококо в одежде и интерьерах

Поклонники стиля рококо встречаются и сегодня. Работы Камерона: Холодная баня, Висячий сад с «Камероновой» галереей, пологим спуском, собственные комнаты Екатерины и Царскосельском дворце, собор в Софии около Царского Села (ныне предместье Детского) Дворец, Павильон трёх граций. Даже неповоротливый, упрямый Гваренги пробует себя в стилях ложно-турецком (Турецкий киоск в «Собственном садике» Царского Села) и ложно-китайском (Большой каприз, там же) но человек, всю жизнь говоривший языком классики, может говорить «по-турецки» и «по-китайски» только с сильнейшим акцентом классицизма. При Елизавете новый импульс развития получают отечественные наука и искусство.

Будь такая мелодия исполнена просто точно, как она записана в нотах, пьеса не произведет должного впечатления. Один из наиболее ранних случаев употребления терминоврокайль и картель — увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. Женщина, её образ, её капризы, её требования – вот что лежит в основе нового стиля. Она обильно украшена сложной прихотливой резьбой и позолотой. Лепной растительный орнамент невысокого рельефа как бы растекается по поверхности стен. Расцвет рококо пришелся на вторую четверть 18в.

Хорошо, что у нас есть Олег Винник

и в России. Было получено разрешение: раз есть такая живопись, значит, она может быть где-то еще. английских) парков и др.

Как первые характеристики расплывчаты, недостаточно определены и могут быть приложимы к разным историческим стилям, так и вторые, то есть «признаки», ещё не образуют самого «стиля». Живописность внутреннего пространства была присуща и барокко, но тольков рококоона достигает своего апогея. Форма раковины постепенно стала основным декоративным мотивом рококо, который стали называть «рокайль». Этот стиль отличался легкостью, грациозностью интимно-кокетливым характером. Эстетизируется как бы не сама жизнь, а лишь её мгновения, причём, наиболее приятные.

Проявления рококо в архитектуре северной столицы России

В качестве головного убора популярной оставалась треуголка. Этот стиль наиболее полно выразил обер-архитектор елизаветинского двора В. В.

для «классицизма» – спокойствие, уравновешенность, ясное членение, общая конструктивность и немногословность в выражении мысли, выделение центра и замкнутость в живописных композициях, общая скульптурность впечатления и т. п. Общая тенденция строительства грандиозных дворцовых ансамблей, которые создавались в подражание Версалю, ушла в прошлое. Завершаются такие шкафы фигурным карнизом или разорванным фронтоном. Такие столы в сложенном виде компактно размещались вдоль стены. Архитектура этого стиля не знает классических колон и капителей.

Красивая текстура дерева (рисунок его «струй»), эффект шелковистой полированной поверхности, цвет, прочность изделия, выполненного из этого материала, вызвали всеобщее восхищение. Неслучайно, наверно, этому стилю приписывают женское начало. мотивы рококо достаточно ясно звучат в творчестве Д. Давыдова, Батюшкова и главным образом раннего Пушкина, а также других поэтов, которые прививали русской дворянской поэзии жанр анакреонтической песни, эротической элегии, галантных мифологических «картин» и пр.

Отличительные особенности рококо

В 1734 г. он выпустил собрание своих декоративных работ под названием «Книга орнаментов». Широкое распространение получили расписные комоды Венеции рокайльных форм. Варфоломея Растрелли, выписанного Петром.

Роль динамичных криволинейных форм, значимых уже в барокко усиливается. В свою очередь, каждый из этих «ложных стилей» (или «стилизаций») имеет свою историю и теперь уже можно, например, проследить линию развития у нас в России ложной готики, эволюция которой имеет свои этапы: ложная готика XVIII века (время Екатерины – отец и сын Нееловы) и ложная готика конца царствования Александра I и времени Николая I (Адам Менелас, Шинкель, отчасти Штакеншнейдер, Н. Л. Обычно поверхность комодов и шкафчиков сплошь окрашивается краской и золотится. Такой фон иногда выполнялся «под мрамор», а конструктивные элементы корпуса комода, в т. ч. Рококоявляется одним из самых формальных стилей. Комнаты особняков были значительно меньше, чем в зданиях эпохи барокко.

К этому же эклектизму примыкают Н. Л. Распространяясь в зодчестве стран Европы: Германии (Георг Венцеслаус Кнобельсдорф (Knobeisdorff), Иоганн Бальтазар Нёйман (Neumann), отчасти М. Д. Пёппельман), Австрии, Польши, Чехии, стиль рококо часто являлся своеобразным местным вариантом позднего барокко. Столешницы делались мраморными или расписывались, как и корпус комода, «под мрамор». Однако мастера заботились не только о качестве мебели. Родившись во Франции, рококо быстро набирал популярность в других странах. Типичный образец интерьера стиля Людовика XV – интерьеры отеля Субиз, которые были выполнены архитектором Ж. Боффаном. Скульптура («Амур» Э. М. Фальконе) и живопись эпохи рококо также носят преимущественно декоративный характер.

по документу из РГИА). На карманах— огромные клапаны. В эпоху рококоэстетизируются не цели, а средства искусства. Пушкина (Москва)Картина иллюстрирует эпизод новеллы Лафонтена «Отшельник». Иногда золоченый резной орнамент имеет зеленый или коричневый фон.

Женское начало в архитектурном рококо

Многочисленные разнообразные исполнительские ремарки – яркая отличительная особенность именно французской музыки Рококо – в том же ключе: «нежно», «наивно», «весело», «любезно, учтиво», «воодушевленно» и т. д. Основным типом мужской одежды оставался жюстокор, со времен моды барокко, но позже его стали называть аби. В эпоху рококо эстетизируются не цели, а средства искусства. Мейссонье. Грани корпуса комода, его стенки имеют изгиб и в вертикальном и в горизонтальном направлении и как бы набухают и вздуваются к центру и низу изделия (в России такие комоды называли «пузатыми»).

Стремление к камерности сказалось и в жанре портрета. Мотивы в восточном вкусе становятся одной из самых характерных особенностей рококо.

«Будуарная живопись» эпохи рококо

Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). В его духе делались мебель, посуда, драпировка, металлическая утварь. Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки. По центральному ребру (оси) ножек делаются резные жгутики с выходящими из них листиками.

Этому содействовали французские художники, которые работали за границей. Фельтен, провозвестник нового стиля – классицизма (ему принадлежат переделки перестройки елизаветинских дворцов: Царскосельского – флигели Разумовского и Зубова и Петергофского – Чесменский и Белый залы). В мебели рококо существует большое количество типов столов, делавшихся в зависимости от их назначения. Ее богатое убранство выполнено в зеленоватых и голубоватых тонах. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. Термин «рококо» (или «рокайль») вошел в употребление в середине XIX в. Изначально «рокайль» — это способ убранства интерьеров гротов, фонтанных чаш и т. п. различными окаменелостями имитирующими естественные (природные) образования и «рокайльщик» — это мастер, создающий такие убранства.

Сам Фальконе являлся управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры.

Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое. Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг. ). В ранний период развития французского рококо (примерно до 1725) в отделку помещений вводился дробный орнамент, предметам обстановки придавались прихотливо изогнутые формы (так называемый стиль регентства). Верхняя — это шкаф с двустворчатыми дверцами, за которыми — десять довольно больших, разных по размерам ящичков. Архитекторы стремились создать уют, вот таким образом спальни имели небольшие размеры. Налицо повальное увлечение т. н. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого – возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Самой распространенной формой живописного произведения стало декоративное панно, большей частью овальной, круглой или причудливо-изогнутой формы в основе композиции и рисунка лежит мягко изгибающаяся линия, которая придает произведению обязательную для этого стиля вычурность и нарядность.

В мебели для сидения стиля королевы Анны сквозные рамы высоких спинок получают изогнутые очертания, а центральная вертикальная планка (splat) идущая от обвязки сидения до верха спинки, плавно переходит в ее боковые стойки. Таковы: Антонио Ринальди (Китайский Дворец и Катальная Горка в Ораниенбауме, 1760–1768 годов, Гатчинский дворец, 1766–1772 годов)– мастер, заканчивающий движение стиля «рококо» и Ю. М. А. С.

Например, т. н. С – в. Термин «рококо» происходит от французского «rocaille», что означает декоративные раковины и камни, которыми было принято украшать искусственные гроты. диваны-маркизы, которые еще назывались confidents или t. te-. Важную роль в меблировке помещений играли тяжёлые шкафы-бюро (секретеры) и столы-бюро. ниже).

Широкое распространение получают диваны-канапе (от фр. Под него надевали камзол. Отсюда и успехи жанра идиллии, с её условным миром галантных пастушек и пастушков, нежными напевами свирели и журчанием прозрачных ручьев, успехи феерий в драматургии и «фейных сказок» (contes des fes) в повествовательной литературе. Наиболее изящное решение имеет овальный в плане зал отеля. Ножки в сечении имеют сложную овальную или трёхгранную форму. по документу из РГИА). Несмотря на популярность новых «античных форм», вошедших в моду в конце 1750-х гг. Стиль зародился во Французском королевстве во времена, когда регентом при малолетнем короле Людовике XV состоял Филипп Орлеанский.

серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). Как правило, на стенах отсутствовали прямые линии использовался лепной художественный узор — разбросанные с лёгкой небрежностью цветочные композиции, витиеватые завитки, переплетения, причудливые виньетки, ракушки. Стасов, выстроивший в Царском Селе абсолютно классические оранжереи, ворота «Любезным моим сослуживцам» и отделавший в Царскосельском Большом дворце в двадцатых годах в духе чистой классики комнаты Александра I, Марии Фёдоровны (жены Павла I) и Елизаветы Алексеевны (жены Александра I), – в 1843 году, на старости лет, строит церковную лестницу в духе позднего «рококо», абсолютно не похожую на его прежние произведения. активизировалась критика всего «выкрученного» и «вымученного» и в литературе стало встречаться именование «испорченный вкус». На рукавах были широкие обшлага.

Общая характеристика стиля рококо

На первый план выступают музыкальные жанры, воссоздающие звуками портреты, пейзажи, человеческие характеры, одним словом, всевозможная программная музыка (взамен барочным абстрактным сонатам, прелюдиям и фугам и т. д. ). Своим предтечей в один голос они объявляли великого Жана Батиста Люлли. Продолжают использоваться банкетки (от фр. Во французской историографии стиль Регентства и стиль рококо рассматривают раздельно.

rococo, от фр. «новогреческом стиле», Чиппендейл меблирует помещения создаваемых ими дворцов и замков. Другой, характерной чертой того времени, была эротика.

китайщиной – шинуазери (от фр. Эти декоративные мотивы пользовались большой популярностью и были включены в арсенал декоративных средств под названием genre pittoresque (живописная, живая манера). Позолота применялась крайне редко. Пол в интерьере рококо непременно дорогой и броский. франц.

Примеры употребления слова рококо

Почти все большие художники 18 в. были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии). Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо и «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (для клавесина) или «Катание на санях» Леопольда Моцарта (для оркестра). О его зрелых работах можно судить по интерьерам отеля Мезон (приблизительно 1750 г. ). Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо (для клавесина) или «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (тоже, между прочим, части клавесинной сюиты). Архитектура рококо меньше всего заботилась о целесообразности и рациональности.

Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки. Разные стили могут сосуществовать во времени. Характерными чертами живописи того времени являются эротика, легкие пастельные тона, главными темами – галантные празднества, пастушеские мотивы, обнаженная натура. На данный момент, термином «рококо» принято называть определенное направление в искусстве первой половины ХV века. Боковые стойки спинки слегка изогнуты, а ее верхняя часть обычно украшается резьбой.

Рамы окон – с переплётами из небольших стёкол. В эту же эпоху, то есть со времени Николая I начинается то смешение стилей, то стремление подражать самым различным образцам, которое приводит к ужасающей бессильности и упадку вкуса конца века (время Александра II и Александра III). отель. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil).

Скульптурная деталь, применяемая для украшения фасада, делается более выпуклой, приобретает самодовлеющее значение, не подчиняясь больше основным архитектурным линиям. Не случайно французские клавесинисты играли, по словам Куперена, «не так, как записывали свою музыку».

Он стремится изменить пропорции своих изделий в сторону их большей легкости, снижает запас материала интерпретируя формы французского рококо стиля Людовика XV. Жюстокор имел в начале века более прямую форму, затем претерпел эволюцию: его полы стали шире, как бы торчали в разные стороны. Кресла и диваны с удобными спинками и мягкими сиденьями изящная мебель малых форм, украшенная изогнутыми ножками, сложным орнаментом, в котором присутствовали мотивы причудливых растений и птиц, фигурки крылатых младенцев и т. д.

Ведущим декоратором того времени был Ж. -О. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. В общую композицию включены женские головки и целые деревянные резные скульптуры.

Спинка имеет прямоугольную форму со скруглёнными углами и выпукло-вогнутыми сторонами. В нее были включены не только орнаменты, но и проекты зданий, фонтанов, решёток и др. Этот удивительно изящный сквозной узор средника спинки имеет пластическую связь с элегантными формами её боковых частей и формой обвязи сиденья, размеры которого теперь уменьшаются. В 1734 г. он выпустил собрание своих декоративных работ под названием «Книга орнаментов».

Декоративно-прикладное искусство эпохи рококо

Победа Баха над знаменитым у себя во Франции Луи Маршаном в музыкальном турнире, который так и не состоялся публично (Маршан, услышавший игру Баха, предпочел тайно ретироваться), оказалась возможной не только в силу несоизмеримости талантов двух музыкантов. Наиболее типичным и талантливым «закройщиком» на все вкусы такого рода является излюбленный архитектор Николая I – А. И. Мода на сказку преобразуется в крупнейшее явление литературной жизни. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль.

Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Между тем предыдущий стиль Людовика XIV, так называемый Большой стиль (вторая половина XVII в. ), в своей основе был классицистическим с небольшим включением барочных элементов.

В инструментальной музыке господствовала такая же галантная жанровая, портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра (для клавесина, виолы иногда с добавлением флейты, скрипок и гобоя). В планировочных композициях начинает преобладать асимметричность. Б. Лемуан во Франции, И. И. Кендлер в Германии).

Именно в это время (1709-1728) Маттиас Даниэль Пеппельман строит знаменитый дворец Цвингер – жемчужину саксонского барокко, где теперь расположена Дрезденская картинная галерея. Главный парадный зал имел вид галереи, обе продольные стены которой имели громадные окна. Особенно преуспели в критике Энциклопедисты, по мнению которых в «испорченном вкусе» отсутствовало разумное начало. Основные элементы стиля: рокайль — завиток и картель — забытый ныне термин, применявшийся для наименования рокайльных картушей. Наибольшим успехом пользовались шкафы подобного типа, произведенные мастерами Майнца и Вюрцбурга. серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже).

Изначально «рокайль»— это способ убранства интерьеров гротов, фонтанных чаш ит. п. В архитектуре французских отелей (Жиль-Мари Оппенор, Ж. О. Мейсонье, Габриель Жермен Бофран (Germain Boffrand, 1667-1754) и др. ) пышное оформление рокайльных интерьеров сочеталось с относительной, строгостью внешнего облика. (это направление получило наименование «греческого вкуса» предметы этого стиля часто неверно принимают за позднее рококо), так называемый Рококо сохранял свои позиции вплоть до самого конца столетия.

Отказ от величия или причины возникновения рококо

Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди. Видным художником является Пьетро Лонги. Его использовали с негативным оттенком. Замечательным образцом стиля рококо в России являются постройки архитектора А. Ринальди (Китайский дворец, 1762–68 и павильон «Катальная горка», 1762–74, в Ораниенбауме, ныне Ломоносов под Санкт-Петербургом).

Но каждая из пригородных резиденций имеет свой господствующий стиль. Комнаты образовывали оригинальные асимметрические композиции внутреннего пространства. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии.

Актуальными становятся идеи гедонизма (этическое учение, согласно которому высшим благом и целью жизни является удовольствие). Другой, характерной чертой того времени была эротика. Мейссонье, Ф. Кювилье и др. Мейссонье. Огромных усилий и денег стоило в недавнее время поддерживать, подсаживать, подчищать эти колоссальные площади с прудами и дорожками. Вместо замка усадебного типа XVII в. пришёл городской частный дом, т. н.

Сложившись в 20-е гг. На картинах П. Ротари (т. н. активизировалась критика всего «выкрученного» и «вымученного» и в литературе стало встречаться именование «испорченный вкус».

Скульптура и живопись изящны, декоративны, но неглубоки. В искусстве стиля рококо иллюзия занимает место действительности. Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). Известным мастером по технике деревянной инкрустации в Италии был П. Паффети (1700–1777 гг. ). Внутренняя же планировка изменялась. Два же последних типа представлены у нас в отличных образцах, несмотря на то, что утрачены многие характерные парковые затеи (стриженые шпалеры, боскеты, беседки, павильоны, скамейки и прочее), самые деревья разрослись и закрыли перспективы или относятся к уже позднейшим посадкам второй половины XIX века.

Немецкая и итальянская мебель рококо

Русской мебели этого периода сохранилось весьма незначительное количество. В Италии была распространена «легкая» поэзия, пастораль. Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора. Была даже особая специализация среди художников— квадратурист. Всё резное подстолье вызолочено по дереву.

Бернардо Беллотто работал также в Германии. Получает развитие не менее характерный тип т. н. Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др.

Само название стиля рококо граничит с упомянутым термином. Модным словом становится bagatelle (фр. Меняются также размеры помещений. Характерные черты самого «нарядного» стиля — тяготение к всевозможным «женским штучкам» (украшениям, статуэткам, роскошным тканям, плавным линиям, приглушенным тонам), повышенное внимание к подбору мельчайших деталей, а также стремление к тому, чтобы каждый штрих был доведен до совершенства. В сравнительно краткую эпоху Рококо сам по себе жанр сюиты сначала был доведён клавесинистами и мастерами инструментальных жанров до своего высшего развития, а затем до истощения и упадка, после которого он попросту покинул профессиональную музыкальную среду на добрую сотню лет.

Также находим их в письме (7 апреля 1770 г. ) мастера Роэтье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. Франция по праву считается родиной рококо. Наттье, Друэ, Токке, Луи-Мишель Ванло, Латур, Перроно. На смену репрезентативности (соответствие характеристик выборки характеристикам популяции или генеральной совокупности в целом. ) приходит камерность изысканная декоративность, прихотливая игра форм.

Характерные черты стиля рококо в архитектуре и дизайне

Поэты рококо, воспаряют в мир феодальной сказки из которого изгнано всё, что может напоминать о грубой прозе окружающей жизни, отталкиваясь при этом от мира «низкой черни». Затянутая в корсет, одетая в юбку (кринолин) больших размеров, с обилием отделки, кружев, светская дама должна была походить на фарфоровую статуэтку. Обивка диванов делается аналогично стульям и креслам. В формировании стиля рококо большую роль сыграли художник А. Пэни и, как водится, фаворитка Фридриха II «германская Дюбарри» – Вильгельмина фон Лихтенау.

«елизаветинское рококо». Я тут же с линейкой сбегала вниз, всё измерила. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). Такой декор характеризуется лёгкостью изяществом и тонкостью прорисовки. canape).

Отделка предметов достигает высочайшего уровня. Конструктивное строение мебели теперь тщательно маскируется, а стыки форм скрываются за орнаментальным декором. В этой связи интересна ситуация с такой замечательной фигурой как Доменико Скарлатти, ровесником Баха: он автор огромного количества клавесинных сонат (555 по каталогу Р. Кёркпатрика), большинство из которых были писаны для королевы испанской Марии Барбары в первой половине XVIII века.

В качестве головного убора популярной оставалась треуголка. Рококо – изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века.

«Изящный» – ключевое слово данной эпохи. пустяк, безделушка). Особое отношение к нему сложилось у производителей фарфора. Асимметричный орнамент, обрамлявший зеркала, живописные плафоны на потолках и десюдепорты над дверями, связывал отдельные детали интерьера в единый декоративный ансамбль (дворец Амалиенбург, Германия, 1734–39).

Перевод слова рококо на другие языки

От китайской мебели заимствуются угловатые сухие контуры, решетчатые панно, ажурные резные перекладины изогнутые ножки с утолщением вверху и внизу, где их нижний конец выполняется в виде птичьей лапы, зажавшей шар (уже известный ранее англичанам мотив декорирования опорных частей мебели по голландским образцам). «Оно находилось на втором этаже Китайского дворца. В созданияхэтой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурною отделкою не проводится вчистом виде ни один из установленных орденов колонны то удлиняются, тоукорачиваются и скручиваются винтообразно их капители искажаютсякокетливыми изменениями и прибавками, карнизы помещаются над карнизамивысокие пилястры и огромные кариатиды подпирают ничтожные выступы ссильно выдающимся вперед карнизом крыши опоясываются по краюбалюстрадами с флаконовидными балясинами и с помещенными в некоторомрасстоянии друг от друга постаментами, на которых расставлены вазы илистатуи фронтоны, представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются также вазами, пирамидами, скульптурными фигурами, трофеямии другими подобными предметами всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ходзатейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдаленнонапоминающих собою листья растений, выпуклых щитов, неправильноокруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такоеотсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обремененность своих форм, Стиль Р. оставил по себе много памятников, которые доныне прельщают своеюоригинальностью, роскошью и веселою красотою, живо переносящими вас влюбопытную эпоху румян и белил, мушек и пудренных париков (отсюда -немецкие названия стиля: Peruckenstil, Zopfstil). Не что делается и изображается в каждом конкретном случае, а как это выполнено и оформлено в соответствии с существующими представлениями о прекрасном.

Кроме того, рококо — это отказ от величия, монументальной торжественности, тёмных красок барокко в пользу лёгкости, чувственности, ненасыщенных светлых тонов. В одном случае он подчиняется стилю рядом находящихся созданий Растрелли («рококо»), в другом – нарушает общий характер ансамбля (совместности), проводя излюбленную классику, господствующую в это время. В это время появляются вкладные, обитые тканью или кожей, сиденья. Цветовая палитра рокайльных произведений отличалась легкими, светлыми красками. Вот таким образом слово «рокайль» приобрело более широкое значение.

2. Классицизм с его подразделениями: а) классицизм XVIII века или екатерининский – ранний (Фельтен) и эпохи расцвета (главные мастера – Камерон и Гваренги) и павловский (Бренна) б) классицизм начала XIX века, «александровский» или в обычном наименовании «ампир» – стиль империи (Воронихин, Томон, Стасов, Росси и тот же Гваренги) в) классицизм поздний, николаевский, значительно менее выраженный в архитектуре окрестностей Санкт-Петербурга, более заметный в мебели, вазах, статуях, убранстве и совсем уже пропадающий к сороковым годам XIX века. «Храм дружбы», Колоннада Аполлона и другие постройки в Павловске. Стиль рококо в Российской империи был представлен дворцовыми сооружениями. по документу из РГИА).

– рококо в его французском варианте, т. е. Он носит название «рокайль». Этот архитектор увлекался тогда не столько античностью, сколько китайским искусством.

• Ораниенбаум открыл «китайскую дверцу» в две эпохи императорской России
• Преимущества декоративной штукатурки в интерьере
• Пошлины США на товары из Китая вступили в силу
• Словари и энциклопедии на Академике
• Декоративно-прикладное искусство
• Три новых зала Китайского дворца хранят след своих прежних хозяев в и веках
• Боярышни КОНСТАНТИНА МАКОВСКОГО

Schumann, Barock und Rokoko (Лпц., 1885)Gurlitt, Geschichte des Barockstils, des Rokokos und des Klassizismus (Штутг., 1886 – 88) и Dohme, Barock- und Rokoko Architectur (Б., 1892). На рубеже XVIII-XIX вв. выполнил знаменитый «Парижский сервиз» из серебрав стиле рококо. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене).

Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. На смену замкам 17 века пришли городские дома с зелеными садами. Классическая барочная сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев с простыми жанровыми названиями сначала обогатилась новыми «вставными» французскими танцами, такими как паспье, бурре, менуэт, павана, гальярда, а затем начала включать в себя и свободные, фантазийные части с пейзажными, жанровыми или даже персональными названиями.

Влияние французского и итальянского искусства на русское искусство начало усиливаться еще в годы правления Анны Иоанновны, но при Елизавете Петровне (1741–1761 гг. ) это влияние стало весьма заметным. Влияние Чиппендейла и образцов мебели его мастерской на мебельное искусство того времени было весьма значительным. te, канапе, козетки (диваны, предназначенные для двух сидящих дам), шезлонги, позволяющие принять полулежащее положение (по современной классификации шезлонг относится к виду мебели для лежания).

• Стиль Рококо в Архитектуре Наружного Декора (10 фото)
• Россия – мировой лидер «коллективного нарциссизма»
• Х Мжнародний фотоконкурс газети «День»
• Благодйна органзаця «Фонд сприяння нцативам газети «День»
• Найдено 5 определений термина РОКОКО
• Найдено схем по теме РОКОКО – 0

Работают также итальянцы (Микетти, закончивший за смертью Леблона его работы, позже художник Тарси) и русские ученики иностранцев (архитектор М. Земцов, художник И. Вишняков и др. ). Реальный мир непригляден, но поэзия заслоняет его чудесным миражем, человек эпохи рококо презирает «тьму низких истин» и предпочитает ей «приятные заблуждения». Высшего своего расцвета искусство «барокко» в России достигло в творчестве Растрелли Младшего, сына скульптора гр. Во Франции период рококо назывался временем Купидона и Венеры. В 1960-70-е годы была распространена концепция рококо как результата измельчания барокко: «Вступая в фазу рококо, эмблематика все больше утрачивает самостоятельное значение и становится частью общего декоративного убранства, наряду с нимфами, наядами, рогами изобилия, дельфинами и тритонами Амуры божества любви превращаются в — putti — рококо». Из внешних украшений особенно излюблены пилястры во всю стену.

Идеальным вариантом напольного покрытия является надежный и долговечный художественный паркет. Это был первый шаг. Стиль рококо стал блестящим завершением стиля барокко. В 1757 г. И. Шувалов открывает в Петербурге Академию художеств, в Москве открывается МГУ, в 1746 г. Д. Виноградов разгадывает секрет фарфора и под Петербургом разворачивается производство фарфоровых изделий на отечественном сырье, в 1752 г. М. Ломоносов получает «привилегию» на открытие фабрики по производству цветного стекла, которое идёт на изготовление мозаик, витражей, посуды, ваз и т. п.

1. Найдено научныех статей по теме РОКОКО – 0
2. Найдено книг по теме РОКОКО – 0
3. Найдено презентаций по теме РОКОКО – 0
4. Найдено рефератов по теме РОКОКО – 0
5. Отделка интерьера декоративной штукатуркой
6. Декоративная штукатурка в интерьере кухни

«среднего георгианского стиля» или английского рококо, разновидностью которого является стиль Чиппендейла, когда английская мебель находилась под сильным влиянием Голландии, т. к. Мебель этой эпохи большею частью так называемого стиля «чиппендель» (английского происхождения). Не удивительно, что именно в этот период появляется игривое изящное течение помпезного барокко — стиль рококо, который находит применение, прежде всего, в обустройстве особняков французской знати (гостиных, будуаров, спален). Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца. Многое у них хорошо выполнено и не лишено импозантности (конюшни Бенуа, фрейлинский дом его же), держится ещё старое архитектурное ощущение целого, но постепенно это «учёное» рационалистическое творчество мельчает, становится сухим, мёртвым, гаснет фантазия, размах, оно лишается органичности и убеждённости (таков ученик А. Брюллова – И. А.

Известный мебельщик французского рококо Ш. Крессан, прославившийся ещё в период регентства, был к тому же потомственным скульптором (эта профессия перешла к нему от отца). На рукавах были широкие обшлага. Дверные и оконные проемы украшались пышными золочеными резными наличниками.

В начальный период мебель была явно перегружена бронзой – бронзовый декор занимал до 50 всей площади деревянных элементов. В. В. Его эстетика требует смягчать демонстрацию богатства и любые проявления экспрессивности.

Отец и сын Нееловы, работающие в Царском Селе, привезли туда из Англии готические образцы и стиль, которые сочетают с не совсем ещё выветрившимся духом «рококо» (Эрмитажная кухня, Адмиралтейство, Баболовский дворец). Отель стал архитектурной нормой эпохи. И никогда ранее интерьер так точно не соответствовал характеру жизненного уклада. Основоположником этого жанра в XVI в. во Франции был Ж. -А.

1. Рококо на европейском континенте
2. Рококо во внутреннем убранстве зданий
3. Трамп грозит Китаю новыми пошлинами
4. Немецкие СМИ: Цель торговой войны Трампа – остановить взлет Китая

Основным здесь является не «что» выражено художником, а «как» он это сделал. Король Прусский Фридрих I был большим поклонником всего французского искусства. Наиболее популярные цветовые сочетания – белое с голубым, зелёным или розовым и, конечно же, золото.

Ф. Буше «Пейзаж с отшельником» (1742). Она изображена с книгой в своём изысканно обставленном будуаре.

Этот стиль в Англии, как своеобразную версию английского барокко, называют стилем королевы Анны (1702-1714 гг. ) и Георга I (1714-1727 гг. ), ко времени правления которого относят также появление первых черт раннего английского рококо и, одновременно, становление первой фазы общего георгианского стиля (по имени королей Георгов I, II и III) английского искусства на протяжении всего XVIII в. Тем не менее, влияние на стиль английской мебели таких стран как Голландия, Франция, Китай, Италия остается в это время все еще сильным. Для обивки мебели на мануфактурах Гобеленов, Бовэ и Обюссонов изготавливаются т. н. Господствующими, пожалуй, всё же остаются французы с их духом Версаля, в особенности в последнюю пору царствования Петра (архитектор Леблон, резчик Н. Пино, художники Каравакк и Пильман), как, впрочем, они задавали тон и всей остальной Европе.

Все его работы, выполненные в период 65–70 гг. Практика показывает, что аристократичный, невероятно эффектный и, вместе с тем (если проявить смекалку) достаточно бюджетный стиль рококо доступен жителям обычных городских квартир. Они ориентировались на античных певцов наслаждения: Анакреонта и Овидия (как автора «Науки любви» и «Любовных элегий»). Это письмо также отразило смену вкусов, происшедшую на рубеже 1760-70- гг. : «поскольку Е. И. В. Музей изобразительных искусств им. Мы начали расчистки всех панно. Особенно рококо в литературе получило распространение в Италии и Германии. Везде, где она сохранилась, она раскрыта», – рассказала Сясина.

Стены оформляются деревянными панелями. Стоит такой диван-ложе обычно на четырёх, шести или восьми ножках. Используемый материал, как правило, дуб или бук. Контуры изделия выпрямляются, ножки делаются прямыми и гладкими, а самым характерным элементом украшения остается трельяж (Chinese strapwork). Это была парадная спальня наследника престола Павла Петровича.

и далее развивается параллельно с нарождающимся неоклассицизмом позднего стиля Людовика XV и периодом правления Людовика XVI (1774-1792). Этот дворец получил название Сан-Суси (от фр. Фронтоны (завершение фасада здания), представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются вазами, пирамидами, скульптурными фигурами и т. п. Философия рококо – это мир будуара игры карнавала. Он возводит постройки в самых разнообразных стилях: то классическом (Бельведер на Бибигоне), то ложно-русском (сельский Никольский домик, приказный дом и церковь царицы Александры на Бибигоне), то римско-помпеянском, то есть подражающем характеру римских домов, уяснённому тогда на раскопках в Помпее (Павильон на Царицыном острове и павильон «Озерки», заключающий одновременно элементы итальянской виллы нового времени), то полуренессансном, полу-«рококо» (Собственная дача около Петергофа).

1. Отрывок, характеризующий Рококо
2. Отличие от барокко и классицизма
3. Найдено 3 определения термина РОКОКО
4. Возможно Вам будет интересно узнать лексическое, прямое или переносное значение этих слов

различными окаменелостями имитирующими естественные (природные) образования и «рокайльщик»— это мастер, создающий такие убранства. В тесной связи со стилем рококо стоят также фиабы (драматические сказки) Карло Гоцци, который растворял жизнь в потоке изощренной иллюзии. Состоит из двух частей. В 1704-1708 создаётся перевод «1001 ночи», один за другим издаются сборники восточных сказок: татарских (1719), персидских (1712), монгольских (1732), китайских (1723), перуанских (1733). В декоративно-прикладном искусстве рококо огромное внимание уделяется специфике разнообразных бликующих и блестящих материалов – золота, бронзы, бисера, шелка и т. д. Широкое распространение получили изделия из фарфора (декоративные украшения, мелкая пластика и т. п. ). cartel – карта, свиток бумаги).

Чаще всего используются камины рококо, выполненные из бежевого или белого мрамора. Наиболее известные произведения того времени: «Галантная Индия» Ж. Ф. Обилие мелких звуковых украшений и завитков (так называемых «мелизмов», аналогичных извилистым линиям стилизованных раковин «рокайлей»), преобладание маленьких (ювелирно отделанных в деталях) и камерных форм, отсутствие ярких противопоставлений и драматических эффектов, господство тех же, знакомых по картинам Буше, тем и образов: игривых, кокетливых и галантных. (иллюстрации см. Ножки мебели выгнуты изящной линией.

1. Для каких помещений подходит стиль
2. Цветовая гамма интерьеров и узоры
3. Значение слов, определение терминов и понятий
4. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Могут быть даны и присущие каждому «стилю» тематические признаки, например, для «барокко» – разорванные посредине фронтоны, широкие сильно закрученные волюты (завитки), сильно раскрепованные, словно гофрированные карнизы и пилястры, картуши (свитки) со словно разорванными и закрученными краями, парные, тройные или четверные колонны на одном цоколе (основании) и т. д. Протест – это, пожалуй, слишком сильно сказано о стиле, менее всего демонстрирующем какую бы то ни было силу. Общее впечатление дополняли низкие потолки.

Ведь, все эти величавые каменные сказки или изящные, дорого стоящие, грандиозные игрушки, все великолепные сады, фонтаны и прочие затеи создавались «на берегу пустынных волн», на финских болотах, если и на самом деле не столь пустынных, как это представляется поэтическому воображению, то, во всяком случае, мало заселённых и не тронутых городской культурой. Исчезли проножки в мебели для сидения и в некоторых типах корпусной мебели. В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. В 1736 г. Ж. Мондон, французский ювелир и резчик по дереву, опубликовал альбом гравюр под названием «Первая книга форм рокайль и картель» (от фр.

Это было искусство, которое было отмечено печатью высокого мастерства, которое изумляло своим изяществом и грацией, но болезненно-хрупкое идейно опустошенное, вполне чуждое шумной «суете» социальной жизни словно в башне из слоновой кости, оно замыкается в узких пределах спальни и будуара. В 1970-е стены здесь покрыли «эрмитажным» штофом, который не имел никакого отношения к Китайскому дворцу. Тут-то мы наталкиваемся на одну сложнейшую и труднейшую проблему. серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже).

Камерный, небольшого (или даже совсем маленького) размера инструмент, с негромким звуком, быстро затухающим и требующим большого количества мелких нот для заполнения пространства. Вертикальная центральная планка спинки (splat) сохраняет форму вазы, но становится прорезной, ажурной. От Голландии пришла мода на светлое маркетри.

И творцы и те, кому была адресована эта музыка избегали серьезности. Во второй половине XVIII в. во Франции подобный мебельный объект появился под названием «меридиенн» (от фр. Одновременно идут поиски нового стиля. За стилем барокко следует стиль рококо.

Особенно преуспели в критике Энциклопедисты, по мнению которых в «испорченном вкусе» отсутствовало разумное начало. Отсюда родилось название нового стиля – рококо. Здесь преобладает принцип точной передачи действительности. Теперь такие изделия завозятся в большом количестве.

Под него надевали камзол. Все мебельные изделия XVIII столетия отличались изящными формами и плавными линиями. Теперь такие изделия завозятся в большом количестве. Наиболее часто применяемая отделка корпусной мебели выполнялась в технике мозаичного набора (маркетри).

На появление нового течения, конечно же, повлияли изменения философских взглядов. В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743). Под воздействием зарождающегося классицизма его поздние образцы заметно упрощаются по форме, в которой начинает проявляться «правда конструкции» и по декору. Но это не означало, что склонность к роскоши прошла – она лишь приняла новую форму.

Стиль рококо – это скорее оформление интерьеров, чем архитектурных зданий. Южный фасад имеет два сильно выступающих ризалита, которые объединяет стеклянная галерея. На полу— узорный паркет и ковры-гобелены. Без запаха и алкидных, то есть вредных для организма, растворителей. В России такой тип кушетки получил название «рекамье» – по имени известной светской красавицы и хозяйки салона периода наполеоновского ампира. В стиле Людовика XV, помимо резьбы (в незначительном количестве), маркетри и инкрустации, китайских лаков и бронзовых накладок, широкое распространение получило сплошное окрашивание каркаса и других деревянных элементов мебельного объекта белой, жёлтой, розовой, голубой или светло-зелёной красками.

Во времена Екатерины стены были декорированы «по селадоновому грунту» штофом. Но у рококо имеются существенные отличия. В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой. Это портретная живопись Антропова и Рокотова.

стиль Людовика XV. Соответственно этому вводятся преобладавшие тогда в Европе «барочные» формы, получающие различные оттенки в зависимости от работы мастеров различных национальностей (немец Шедель в Ораниенбауме, француз Леблон в Петергофе). Налицо повальное увлечение т. н. Архитектура утрачивает стремление к единству экстерьера и интерьера. При Елизавете новый импульс развития получают отечественные наука и искусство.

Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Применяется также выжигание по дереву. Рококо – Рококо – название архитектурного и декоративного стиля, образовавшегося во Франции во времена регентства (1715 – 23), достигшегодо полного развития при Людовике XV, перешедшего в другие страны Европыи господствовавшего в ней до 1780-х годов.

Монигетти). Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты. На смену грандиозному размаху и парадному великолепию барокко пришли стремление к уюту и комфорту, камерность и изящество. Остров Цитера обретает космические очертания. Гр. Бенуа и отчасти А. Брюллов). Во втором периоде употребление бронзы резко сократилось.

Идеология стиля, его основные принципы заключаются в создании карнавала, мира будуара. А разбавитель – вода. Их поэзия – это «поэзия мимолетностей» (posie fugitive), которая живёт мигом и является грациозным порождением великосветской суеты.

Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра. В отличие от Италии стиль барокко во Франции не получил значительного распространения. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789. Дюсерсо. Вместо него используется древесина липы и бёрезы. Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест. chinoiserie – китайщина).

Время Елизаветы видишь в Царском Селе и отчасти в Петергофе раннее строительство Екатерины II – в Ораниенбауме основные его моменты в Царском Селе (её любимой резиденции) конец XVIII века (Павел I)– в Гатчине и Павловске XIX естественно рассеян повсюду. Термин «рококо» произошел от французско-го слова «рокайль» (буквально — украшение из раковины). Например, постоянно изменяется длина колонн – они то меняют длину и скручиваются. (иллюстрации см. Для стиля рококо в музыке характерны те же черты, что в живописи и в архитектуре: множество мелких звуковых украшений и завитков (мелизмов), преобладание маленьких форм, галантных образов, отсутствие драматических эффектов. Интерьеры рококо во все времена поражали легкостью, красотой изысканной роскошью. О каких характерных особенностях в музыке можно говорить в связи с этим стилем.

Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства. Например, шезлонг «Дюшес» (от фр. Французское рококо – своего рода передышка после тяжеловесного барокко, а характерное для него обилие стенных зеркал (прием использованный в Версале, в конце строительства которого уже проявились элементы рококо) придало интерьерам воздушную легкость. Но дело совсем не в этом. Бывший монументальный стиль в архитектуре второй половины XVII в. сменился новым стилем.

В «чистом виде» музыкальный стиль рококо проявил себя в творчестве «великих французских клавесинистов» Франсуа Куперена («Великого») и Жана Филиппа Рамо (не менее великого, но без такого же «титула»). Особое декорирование и небольшие размеры создают особый уют и камерную атмосферу. Абсолютно особенным очарованием обладают интимные, элегантные, грациозные, жеманные портреты эпохи рококо. В третий период мебель как бы очищается от бронзы – украшается деревянной цветной мозаикой маркетри, а бронзовыми делаются лишь редкие декоративные накладки, ручки и уключины замков.

Для стиля Людовика XV характерно появление около 1725 г. уже выше упоминавшегося кресла «бержер», представлявшего собой низкое, глубокое и широкое кресло с мягкой подушкой на сиденье и округлой спинкой, которая, плавно изгибаясь, переходит в локотники. Падуга делалась и в эпоху Людовика XIV и часто декорировалась круглой скульптурой. Лемуан, Пигаль, Пажу, Фальконе, Клодион.

Она обильно украшена сложной прихотливой резьбой и позолотой. Это был период, который предшествовал развитию стиля Георга II (1727-1760 гг. ), т. н. В тематике преобладают пасторали, буколика, то есть пастушеские мотивы, где персонажи не обременены тяготами жизни, а предаются радостям любви на фоне красивых ландшафтов в окружении овечек. Все переходы и грани здесь закруглены.

В искусстве рококо господствует орнаментальный ритм. Мастер ли создаёт стиль или сам создаётся общим движением стиля. Так назывались провансальские баллады, воспевавшие бесстрашие рабов. Основным типом мужской одежды оставался жюстокор, со времен моды барокко, но позже его стали называть аби.

Отсюда слабая распространенность стиля рококо в архитектуре (за исключением интерьеров и последующих стилевых модификаций барочно-рокайльного стиля середины XVIII в. искусстве Баварии, Саксонии и России в лице Ф. Б. Растрелли). Формы литературных произведений в основном малые: пасторали, комедии масок, эротические поэмы игривые стихи и новеллы, галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Лирика в основном проявилась в форме игривых посланий, мадригалов, сонетов и эпиграмм (Эвариста Парни, маркиз де Лафар и др. ). (Разумеется, вкус каждой эпохи оставлял некоторые наслоения на памятнике более ранней эпохи. ) Николай I наиболее ярко выражен в Петергофе и отчасти в Царском Селе Александр II – там же время Александра III особенно ярко отразилось в Гатчине и менее значительно – в Царском Селе Николая II – в Царском Селе и Петергофе.

Здания не перегружены украшениями. создают впечатление целостного ансамбля. Ножки мебели выгнуты изящной линией.

Высший расцвет этого искусства уже в стиле рококо мы находим у Н. Пино, Ж. -О. В начале эпохи рококо юбка немного уменьшается, однако затем вновь расширится до максимально возможного предела. Мебель эпохи рококо очень изящна.

Здесь уже кроется некоторая несвобода, связанность, фальшь. В Баварии и Австрии широко использовалась мебель, украшенная резьбой и ярко расписанная. Такая кушетка получила еще большее распространение в XIX в., в т. ч. Стиль рококов мебели складывался постепенно.

Мебель перегружена орнаментальной резьбой, её ножки чрезмерно изогнуты. по документу из РГИА). фр.

В стиле Людовика XV можно выделить три периода, когда мебель так или иначе украшалась декоративными бронзовыми накладками. Он вводит в набор розовое и фиалковое дерево, амарант. Эти недоконченные мастером постройки тот же Стасов заканчивает в 1818 году в классическом духе и не боится поставить восьмиугольный классический «храм» посередине всей этой «китайщины».

Комод рококоимеет, как правило, два выдвижных ящика, а секретер представляет собой комбинацию комода, письменного стола и кабинета с его многочисленными ящичками. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Штакеншнейдер.

Линии сохраняют динамичность, но становятся более расслабленно-грациозными, асимметричными и живописными. Это в-первую очередь заметно в лепном декоре, который не подчиняется теперь архитектурной конструкции. Северный фасад акцентирован граненым выступом с небольшими ризалитами на краях. для «рококо» – гирлянды из роз, раковины, амуры, скульптурные облака и прочее для «классицизма» – колонны чистых античных образцов (ордеров)– дорического ионического, коринфского и тосканского, – лавровые венки, тирсы, меандры, – вообще все элементы античной (греческой и римской) архитектуры и обихода (щиты, шлемы, тоги, панцири, вооружение, утварь и т. д). Оппенор и А. Ватто.

Растрелли (1700–1771 гг. ), при котором сложился весьма изящный и торжественный «растреллиевский стиль», в котором достаточно эклектично соединились элементы стилей Возрождения, барокко и рококо. Теперь нижнюю юбку украшают, как и верхнюю, – кружевами, воланами, лентами. Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Вся поверхность шкафа украшается маркетри.

Отдельные фрагменты скульптурного и живописного убранства не лишены некоторого «провинциализма». На потолках и стенах также в больших количествах используется лепнина, резьба и позолота.

Если ещё так недавно все эти окружающие Петербург летние резиденции могли представляться только «подражательными», только отражением блеска западно-европейских дворцов, пересадкой заграничных диковин на полуазиатскую почву и прививкой утончённой культуры Запада к русскому дичку, то теперь мы уже научились ценить их как самостоятельное явление обще-европейской культуры в создании которого нельзя отделить иностранцев по происхождению от их русских собратий. Вся орнаментика отличается легкостью, тонкостью изяществом.

Этот усадебный характер вскрывается в них довольно легко. Тонкое удовольствие и любовь для рококо являются главным праздником жизни. По заказу императрицы французский ювелир Ф. -Т.

Мелодия, сочиненная композитором (как правило, он сам был замечательным клавесинистом), оживлялась в момент исполнения пьесы самим исполнителем. Большой красный лаковый кабинет в коллекции МЭХП — именно такого типа. Декоративной накладной бронзы здесь минимальное количество. Но теперь её форма резко изменилась. король Вильям III (предшественник королевы Анны), голландец по происхождению, покровительствовал своим соотечественникам.

Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Проножки, как правило, продолжают делаться. Благородство внешнего вида изделия можно усилить, разместив на каминной полке канделябры со свечами, вазы, статуэтки, часы.

Племянник короля, ставший впоследствии императором Фридрихом II (1740–1786 гг. ) имея определенные познания азов искусства и увлекавшийся музыкой, философией и архитектурой, приказал построить в Потсдаме загородный дворец на манер версальского. Богатая тонкими переливами и несколько блёклая по колориту рокайльная живопись (на её стилистические особенности во многом повлияла декоративная изысканность произведений А. Ватто, эстетическое содержание творчества которого, однако, далеко выходит за идейные и художественные рамки рококо) также имела преимущественно декоративный характер (французские мастера Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. Натье, Ф. Буше, отчасти Ж. О. Фрагонар). Скорее это каприз – неприятие формальной жесткости барочных конструкций и серьезности содержания барочной музыки, а вместе со всем этим и монументальных музыкальных форм барокко (кстати и в других видах искусства тоже). Живопись была частью оформления интерьера, любимыми темами художников были общество в парке, «галантные празднества» (А. Ватто), пастораль, мифологические сюжеты и различные сценки легкомысленного содержания (Ф. Буше, Ф. Лемуан, Н. Ланкре, Ж. М. Наттье). Женственность чувствовалась совершенно во всем. Первым из значительных мастеров живописи в стиле рококо является Ватто.

Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Стены оформляются деревянными панелями. Мягкая мебель обивалась шелком, парчой, бархатом. Резные панели на стенах, белые, голубые и нежно-розовые шпалеры, светлый камень отделки дают впечатление лёгкости изысканности интерьера. Тем внимательнее необходимо беречь сохранившееся.

Иногда, правда, птичья лапа заменялась на львиную или же вместо нее делался наплыв. В елизаветинском рококо для изготовления мебели дуб уже не применяется. Не избежала этой участи и Россия. В Южной Германии, например, поверхность всех граней корпуса подобных шкафов окрашивалась и оклеивалась вырезанными из гравюр и раскрашенными от руки фигурками. Одним из вновь открывшихся в Ораниенбауме залов стала Штофная опочивальня. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. На следующем этапе Чиппендейл переходит на красное или лимонное дерево.

Работы Гваренги: Александровский дворец, лицей, где воспитывался впоследствии Пушкин (возобновлён Стасовым в 1811 году), два концертных зала – один на острове, законченный Стасовым, другой – в Собственном садике, кухня там же, церковь на Казанском кладбище, – всё это в Детском Селе церкви Кузьмина и Пулкова, Английский дворец в Петергофе, отделка нижнего этажа во дворце в Павловске и др. Безусловно, не многие из них могут полностью воплотить поистине королевскую роскошь данного направления искусства. На полу— узорный паркет и ковры-гобелены. Наиболее известные произведения этого типа: «Галантная Индия» Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра. Над камином рекомендуется развесить большие зеркала в эффектных рамах, а рядом поставить миниатюрный столик и кресла.

ниже). объектов. Впрочем, макияж становится настолько обильным, что иногда и мужья не узнавали своих жён в гриме, лицо превращается в молоденькую, но абсолютно безжизненную маску. Королевская резиденция в Сан-Суси отлично демонстрирует характерные черты немецкого понимания рококо. Для этого стиля характерно несоответствие наружной архитектуры интерьеру здания.

Так Д. Дидро называл этот стиль временем испорченного вкуса. Так же находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Роэтье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. Клавесин XVII в. Крупные музыкальные формы (оперы, балеты) состояли из небольших номеров, обычно связанных между собой.

Он кажется плывущим и колеблющимся подобно морским волнам. Излюбленная форма залов – овал. Эти комоды не фанеровались, а расписывались цветочным орнаментом (цветами и букетами, а также различными фигурными композициями и пейзажными мотивами по светлому фону). Верхняя лобовая часть обычно украшалась резьбой, часто в виде веерообразной раковины.

В России рококо проявилось в декоре барочных зданий (ар-хитекторы Б. Растрелли, Ухтомский, Чевакинский). В ХV веке Франция была законодательницей моды, вот таким образом все тенденции в искусстве продолжали свою жизнь в других странах Европы. Проблема архитектуры сужается до задач оформления интерьеров. Бронзовых украшений делается минимальное количество.

На передней стороне дивана сохраняются четыре ножки, но средние расставляются теперь шире боковых. Колонны также зачастую выполняли только эстетические функции. Женщина, её образ, её капризы, её требования – вот что лежит в основе нового стиля.

В России памятником в стиле рококо по праву считают дворец Петра III в Ораниенбауме. duchess – герцогиня) – изделие с округлой спинкой или «Дюшес бризе» (duchess-brisee) – шезлонг, состоящий из большого кресла, часто с изголовьем и приставленного к нему табурета или банкетки. В Италии крупнейший представитель того времени— Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция— 1770, Мадрид). Помимо маркетри в декор иногда вводится инкрустация слоновой костью и перламутром. Для живописи, скульптуры и графики рококо характерны камерные по духу галантные сцены, эротико-мифологические и пасторальные сюжеты, асимметричные композиции.

был автор «Любовных стихов» (1781) Э. Парни. Что касается Англии, то в этой стране рококо оказал сильное влияние на прикладные искусства, примером тому служит инкрустация мебели, а также производство серебряных изделий, на творчество мастеров, таких как Хогарт или Гейнсборо, утончённость образов у которых и их артистическая манера письма всецело соответствует духу стиля рококо. Жилые комнаты обычно располагались вдоль второго фасада, обращенного в сад. франц. Уделялось внимание и удобствам. Столичные любовные интрижки, «анекдоты, летопись обедов», «тысяча прелестных мелочей, о которых не догадываешься даже, когда отдаляешься» от столицы, образуют её привычную среду.

Один из наиболее ранних случаев употребления этих терминов— увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. Идейная основа стиля— вечная молодость и красота, галантное и меланхолическое изящество, бегство от реальности, стремление укрыться от реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях. Название стиля переводится с французского языка, как «узор из дробленых камней и ракушек».

В них самая установка цели иная, чем в первых двух направлениях. Популярным был и жанр пасторали с галантными пастухами и пастушками. В инструментальной музыке также господствовала портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра. В английском искусстве XVIII в., в т. ч.

Наиболее знаменитой была мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе. Для прусского двора делалась также мебель, украшенная декоративными серебряными накладками или целиком из серебра. Стенка фасада комода имеет проемы для выдвижных ящиков, при выдвижении которых происходит нарушение единой композиции его декоративного украшения. Наряду с уже устоявшейся композицией барочного парадного портрета появляются небольшие по формату работы с погрудным изображением портретируемого (М. К. Латур).

Он иногда совсем уничтожает впечатление стены, сплошь прорезая её окнами, закрывая зеркалами и золочёной орнаментацией (Большая зала Царскосельского дворца). Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Её наиболее последовательным выражением являлась «легкая поэзия» XVIII в. (галантная пастораль, любовная песенка), которая воспевала прелести «Цитерских забав» и могущество «плута Купидо», слепо подражала образцам французского рококо. Другие декоративные столы могут ставиться посреди комнаты. Базовым элементом, с которого начинается оформление гостиной, является невысокий камин. впечатление.

Мужская одежда высшего света не отставала от женской. Предметная культура временирококоне придерживалась «правды» материала.

Для живописи характерны эротико-мифологические, эротические, а так же пасторальные (пастораль) сюжеты. В цветовой гамме интерьера рококо преобладают нежные, пастельные тона. Основными элементами стиля помимо рокайля являются традиционный картуш (франко-фламандский вариант названия: картель, немецкий: рольверк), фламандские кнорпель (хрящ) и ормушль (ушная раковина). Перечислять можно, черпая у любого из них: «Чувства», «Волшебница», «Любимая», «Сумрачная», «Торжествующая» (это у Куперена) или «Перекликание птиц», «Нежные жалобы», «Солонские простаки», «Вздохи», «Игривая», «Радостная» (у Рамо). Клавесин был особенно популярен в эпоху рококо. Неоценим вклад французских мастеров Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М.

декоративных, глубокое кресло, т. н. В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона. Появляется новый мотив гротеска с детскими фигурками и обезьянками. К 40-м гг. странах и отличалось от ямайского цветовыми оттенками и текстурой.

В изделиях того времени трудно найти и «правду» конструкции и «правду» назначения. Литература рококо— это преимущественно малые формы: изящные пасторали, комедии масок, эротические поэмы игривые стихи и новеллы. Король Прусский Фридрих I был большим поклонником всего французского искусства. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Мейсене и Челси). Я его увидела и не могла понять из какого это интерьера, вообще не могла понять, что это. На карманах – огромные клапаны.

Маскарад и жизнь для такого человека являются синонимами. Расписывались и стеновые деревянные обшивки (панели). Работая в конце 50-х–начале 60-х гг. В России изысканным стилем рококо написана поэма И. Ф. Богдановича «Душенька» (1778).

Простенки решаются в виде панно, которые замыкаются рельефными орнаментальными рамами. Музыка должна была развлекать и служить для развлечения.

С ними хорошо гармонировали глянцевые коричневые тона дерева твердых пород. Германия испытала весьма сильное влияние французского рокайльного искусства.

Рококо также следует отличать от переходного периода Регентства, времени правления регента, герцога Филиппа Орлеанского (1715-1722). Фрагонар. rocaille — дробленый камень, декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо) — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Если сравнивать стиль Чиппендейла и стиль рококо Людовика XV, то в английской мебели её буржуазный характер более выражен.

chinoiserie – китайщина). Недаром мебель рококо кажется будто бы отлитой из одной пластичной массы. Своеобразный центр рококо, который в это время сложился в придворных кругах Пруссии под сильным влиянием французского рококо, получил название фридерианского рококо – своеобразного историко-регионального стиля. – рококо в его французском варианте, т. е.

Развитое рококо (примерно 1725-50) широко использовало в декоре резные и лепные узоры, завитки, разорванные картуши, рокайли, маски-головки амуров и т. д. в убранстве помещений большую роль играли рельефы и живописные панно в изысканных обрамлениях (десюде-порты и др. ), а также многочисленные зеркала, усиливавшие эффект лёгкого движения (так называемый стиль Людовика XV). стили. Жермен в 1756–1759 гг.

В Мейсене была открыта первая фабрика, где первым мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер. Здесь всё возвращается, ускользает исчезает и ничто не прочно. Появляются новые виды и типы мебельных объектов, в т. ч. Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер.

Особое значение придавалось в то время искусству дамских причёсок, которые украшались цветами, перьями и драгоценностями. К концу века воцаряется такая неразбериха, что появляется попытка «выдумать» абсолютно новый стиль и появляется «стиль модерн» или «декаданс» (упадок), с его причудливо изогнутыми линиями и абсолютно произвольно взятыми соотношениями. Человек эпохи рококо влюблен в декорацию вообще, а также в её праздничную личину. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Особенно популярны были в Европе фарфоровые статуэтки Мейсенской мануфактуры (Германия). Эстетизируется как бы не сама жизнь, а лишь её мгновения, причём, наиболее приятные.

К числу прозаических жанров рококо принадлежали повести, новеллы, сказки. Это— ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. На потолках и стенах также в больших количествах используется лепнина, резьба и позолота.

Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Мебельное искусство этого времени в наибольшей степени процветало в северных областях Италии. В архиве абсолютно случайно наткнулась на фотографию этого панно. Крупнейшие скульпторы рококо: Ж. Б. Огромное значение имела интерпретация.

стиль Людовика XV. К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. Ср. В эпоху Просвещения отношение к нему было весьма критичное. Ножки теперь выполняются более изогнутыми в форме кабриолей.

Загородный дворец Сан-Суси стал образцом для подражания многих подобных сооружений в Европе. Они получили название «буль-де-неж», что в переводе с французского означает «комок снега». Её «трубный глас» нестерпим для изнеженного слуха этих поэтов.

В эпоху рококо эти изделия стали именовать геридоны. Растрелли, обучавшийся в Париже, в Росси является создателем стиля «русского рококо» (Большой дворец в Царском Селе, Эрмитаж, Грот, не сохранившиеся Китайская Горка и Манбижу там же, собор в Сергиеве, перестройка леблоновского дворца в Петергофе с церковью и корпусом под гербом и др. ). Большой популярностью пользуется пришедший из Франции тип мебели, который получил в России название пузатого комода, украшенный набором из розового дерева и стоящий на высоких изогнутых ножках-кабриолях. В России рококо часто плодотворно взаимодействовало с барокко или классицизмом, проявившись главным образом в отделке дворцовых интерьеров, созданных Б. Ф. Растрелли, лепном декоре зданий Растрелли, С. И. Чевакинского и др., а также в ряде отраслей декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, художественное серебро и фарфор, мебель, ювелирное искусство).

Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Термин Рококо (фр. rococo, от фр. rocaille — скальный)вошел в употребление в середине XVIIIв. Главный элемент орнаментального убранства в стиле рококо напоминает завиток раковины. Все предметы интерьера изготовлены с большим вниманием к комфорту и мелочам жизни.

Ведущим декоратором того времени был Ж. -О. Размышляя о французах той эпохи, А. С. Пушкин отмечал их «вольное легкомыслие», «безумство», стремление к роскоши, с которыми ничто не могло сравниться.

Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Если для барокко характерны массивная мебель, яркие балдахины, цветовые контрасты и богатая настенная живопись (фрески на потолке, мрамор на стенах, обилие позолоты, лепнина с растительными узорами, скульптуры), то в рококо цветовая гамма интерьеров очень нежная. В середине XVIII в. в России сложился своеобразный художественный стиль, т. н. Эффект роскоши и уюта в одном флаконе достигается с помощью небольшого расписного ковра.

Мебель (в основном это были столы-консоли и кресла) расставлялась вдоль стен и была согласована со стилистикой всех остальных элементов интерьера. Последователь раннего классицизма Чарльз Камерон создаёт по заказу постройки в ложно-китайском стиле (Китайская деревня Царского Села), которым увлекаются, как экзотикой, в XVIII веке. В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743). Но так ли это. фон Кнобельсдорфф.

другие постройки талантливого гр. Растрелли. Они также украшаются резьбой, росписью, бронзовыми накладками и т. п. Французское слово rocaille переводится как «скальный». XVIII в., рококо достигло своего расцвета в 30–50 гг. Знаменитое бюро-цилиндр, которое начал делать Ж. -Ф. Никогда еще мебель не была так сходна с посудой, а посуда – с мебелью.

Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. В архитектуре многих церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман) их пространственные конструкции, торжественность стиля барокко сочетаются со свойственным стилю рококо изысканным живописным и скульптурным внутренним убранством, при этом создавая впечатление сказочного изобилия и лёгкости. Поразительно умение группировать деревья, создавать целый пейзаж, творить самую «архитектуру» органической природы, заставляет с особенным вниманием отнестись к этому, ныне совсем почти утраченному искусству. Бенуа, А. И. Почти всегда одночастную, в отличие от барочных четырехчастных сонат – еще одно подтверждение «миниатюризации» формы в искусстве Рококо. Их столешницы инкрустируются.

Также находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Ротье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. «новогреческому стилю», в котором сливались в единое целое французские итальянские и помпейские мотивы. Ведь основа любой декоративной штукатурки, которую Вы решите применить, акрил или силикон. То, что мы сейчас называем «рококо», в своё время называлось «живописным вкусом», но в 1750-х гг.

Рокайльный орнамент, варьировавший мотив фантастических раковин и динамичного узора из переплетающихся стеблей, листьев, завитков, с одинаковым успехом воплощался и в металле и в фарфоре и в дереве и в стукко и в декоративных тканях. Но даже и в крупных формах (операх, балетах и кантатах) все эти черты проявили себя в полной мере. Оформление книги, мастерство переплета, мебель, бронза и т. п. достигли большой художественной высоты. Великосветская знать, разбогатевшая буржуазия считали своим долгом иметь в своём дворце или отеле «китайский зал», отделанный деревянными лаковыми панно, обставленный китайской мебелью и украшенный китайским фарфором.

китайщиной – шинуазери (от фр. Он вносил в нее тонкое ритмическое разнообразие путем всевозможных отклонений от строго метрической записи (это называется агогикой) использовал богатую орнаментику. Термин «рококо» (или «рокайль») вошел в употребление в середине XIXв.

К примеру, белое с оттенком слоновой кости панно обрамлялось позолоченной лепниной.

---