Что Такое Рембрандт

1649 год – это год, когда Рембрандт создал гравюру «Подведите ко мне детей» – неполное название эстампа, который при его жизни стал известен как «Лист в сто флоринов», потому что Рембрандт выменял на него у своего друга Петерсона Зоомера гравюру Марка-Антония Раймонди, оцененную в такую сумму. Из уст в уста передавались истории: например, однажды ученики Рембрандта в его отсутствие изобразили на полу серебряные монеты, такие блестящие, словно они только что упали. Известно, как сильна причастность Рембрандта к его искусству, так что всегда хочется прочитать отзвук его собственной жизни в творчестве, бывшем порой лекарством от тоски.

Итак, Рембрандт, вероятно, угадал, что Лересс однажды станет самым непримиримым классицистом своего времени. Но чтобы показать, что он не окончательно погрузился в незримое, Рембрандт пишет святого босым и передает на переднем плане его ногу с такой точностью в деталях, какой Ливенсу никогда не достичь. Таким образом Арт показал, что творчество Рембрандта отнюдь не достигло своего предела, а могло получить продолжение и в этом он опроверг Жерара де Лересса.

Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике

Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Париж. Офицеры распределяют их на патрули и назначают этим патрулям участки для дежурства.

Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Короче, семья Нелтье неплохо устроилась в жизни. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. В соответствии с этим в живописи господствовал жанр, а властителями дум были «малые голландцы» – Якоб ван Рёйсдал, Виллем Хеда, Адриан ван Остаде, Ян Стен, Герард Терборх и множество других, тщательно писавшие небольшие картины на бытовые темы, а также пейзажи и натюрморты. В эти годы Рембрандт создал галерею непревзойденных по мастерству исполнения, полноте психологических характеристик портретов-биографий людей различного возраста, звания интеллекта. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок.

Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Не Бог весть какое богатство, но они наверняка могут тратить больше, чем тратят сейчас. Париж. Мысль эта прекрасно высветлена и доказана в книге, лежащей перед нами.

К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). ГМИИ им. Только поколение Яна Стена (1626), Габриэля Метсю (1635), Франса Миериса (1635) обеспечит преемственность местной школы – школы, которая безупречно изображала уютные бюргерские домики и собрания сообществ в трактирах и зачинателем которой был их старший товарищ Герард Доу.

Я обвиняю. » (2008). Гез де Бальзак, Теофиль де Вио учились в Лейдене. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. В чем была причина.

В 1617 году в жизни семьи произошло знаменательное событие: 16 июня женился брат Адриан. Он изображает ад античный. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен».

рембрандт – Самое интересное в блогах

Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. «Похищение Европы» (1632 год. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров.

Завтракали: молоко, масло, сыр, черный хлеб. Голландские порядки не препятствовали развитию талантов. Отец вслух читал молитву. Кто они — неизвестно.

• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

Женившись, получил долю дохода от мельницы на городском валу, возле Белых Ворот (Витте Поорт), – говорят, больше половины. В них вы видите печаль. К нач. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи.

Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Рембрандт провел три года в обучении у Якоба ван Сваненбурха: прибирал в мастерской, вытирал пыль, укрывал от нее картины, собирал рамы, натягивал холст, растирал краски, следил за чистотой масла, располагал краски на палитре в порядке, привычном для мастера, грунтовал холст – выполнял всю ту работу, благодаря которой постигаются азы организации творческого процесса. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. После реставрации 1946—1947 годов зрителям открылась напоенная воздухом, пронизанная мощными вспышками света и тени цветоносная живопись, отвечающая героико-романтическому пафосу мизансцены, развернутой на фоне величественной арки — символа победы и триумфа. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.

• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. В последнее десятилетие творчество Рембрандта достигает своей вершины. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Творческая манера Рембрандта складывалась постепенно. Жизнь эта была сложной и многообразной, в чем-то переломной, овеянной дыханием недавнего революционного обновления. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Павел в темнице, 1627, в штутгартской галерее). Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Туда приходили упражняться общества лучников и аркебузиров, которые составляли основу городской самообороны. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

1. картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
2. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
3. Рембрандт Харменс ван Рейн – Великий Рембрандт
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
6. Художественное наследие Рембрандта
7. Характеристика некоторых портретов 1630 годов

Мастер умер в 1614 году. К примеру, что говорит читателю сегодня имя Лебрен. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Все же посмотрим, что могло быть доступно подростку.

Что было известно юноше из современной живописи. Пушкина). Разбогатевшие голландские купцы и банкиры хотели видеть изображение своей сытой, благополучной жизни в искусстве. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв.

Учился плохо и хотел заниматься живописью. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Художник творит в промежутке, пока просыхает краска, внимательно следя за временем. Так Нидерланды унаследовал сын Карла испанский король Филипп II (1556 – 1598).

Государственный музей Амстердама. в Амстердаме) и Возвращение блудного сына (имп. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Государственный музей Амстердама. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года.

1. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
2. Творчество Рембрандта 1640 годов
3. 1650 годы в творчестве Рембрандта
4. Изображения простых людей и стариков
5. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов

Новые епископы разыскивали и хватали «еретиков», которые за отказ перейти в католичество подвергались сожжению имущество же их конфисковывалось в пользу испанской казны. Однако через несколько месяцев Рембрандт покинул Университет. К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Художники умеют быстро ухватить то, что им нужно.

Следили за тем, чтобы имена позировавших были правильно написаны на холсте. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы.

• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Живопись Рембрандта: 5 комментариев
• Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
• Известные картины Рембрандта ван Рейна
• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Рембрандт: краткая биография и творчество

1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс). Родители его были люди просвещенные. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности.

И вообще свой, необычный подход автора просматривается повсюду. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. о банкротстве. Через год начал брать уроки живописи.

Лондон. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Там можно было встретить немцев, датчан, шведов, поляков, англичан, венгров. В то время не говорили о сверходаренных детях. Король отверг его живопись, а обыватели считали его чудаком. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Возможно.

1. Найдено 3 определения термина РЕМБРАНДТ
2. Найдено схем по теме РЕМБРАНДТ – 0
3. Найдено научныех статей по теме РЕМБРАНДТ – 0
4. Найдено книг по теме РЕМБРАНДТ – 0

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Она ввозила и вывозила людей и идеи так же, как товары.

Он задумывается о том, сколько ему осталось жить. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. И быстро делает с него набросок. Оно повлияло и на развитие мирового искусства в целом, хотя было оценено по достоинству спустя многие годы. В Нидерландах запылали костры.

• Найдено презентаций по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено рефератов по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Творчество Рембрандта ван Рейна
• Интересные факты из жизни художника
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Купленный за 172 000 долларов портрет может стоить миллионы

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ).

А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго. Иной раз то, что казалось когда-то верхом совершенства, сегодня трактуется как посредственность, другое же, не замеченное современниками, вдруг столетия спустя вызывает преклонение и восторг. В нем всецело господствовал стиль барокко и преобладало итальянское влияние. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании).

• Шедевры Лейденской коллекции в Москве
• История блудного сына в творчестве Рембрандта
• Рембрандт-педагог: истории об устройстве мастерской художника и пяти его учениках
• Возможно Вам будет интересно узнать лексическое, прямое или переносное значение этих слов
• О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр
• БиографияРембрандта в его автопортретах

Печатали арабской вязью. Профессия художника – не ремесло мельника, оно не передается от отца к сыну. Расписание было не слишком жесткое: занятия начинались с 8 часов утра летом и с 9 зимой.

Отец собирается представить сына мастеру, согласившемуся обучать его живописи. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Дрезден. И только юго-восточная окраина Нидерландов, в основном совпадающая с Люксембургом, отставала, сохраняя много пережитков феодализма впрочем, даже и здесь в XVI веке стало зарождаться капиталистическое производство в своей ранней (кустарной) стадии.

• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). Два брата Саскии являлись юристами. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Знак зодиака — Рак. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея). Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына.

• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»
• Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
• Всемирный подниматель настроения)))

«На французском, – подчеркнул он, – чтобы все, даже женщины, могли его прочитать». На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Санкт-Петербург.

дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

Вот таким образом ее повесили в другое, более маленькое, не предназначенное для нее место, обрезав холст со всех сторон, что нарушило композицию картины. Хотя в тот период Рембрандт нажил своим трудом состояние, превышавшее придание его жены, собрал великолепную коллекцию художественных ценностей. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Слева – парение в воздухе и счастье. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Отовсюду приезжали интересующиеся заглянуть в книги, прикованные цепями к стеллажам. Понемногу ребенок открывал для себя ритм года.

С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. К числу подобных мастеров, которых не поняла и не приняла их эпоха, подлинных вневременных (или всевременных) гениев принадлежит и Рембрандт, причем в этой не столь уж многочисленной плеяде он занимает одно из ведущих мест. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Ему пришлось переехать в бедный квартал Амстердама.

Отряд из 18 стрелков под развевающимся флагом выходит из-под арки на освещенную площадь. «Мартен Лоотен» (1632 год. Рембрандт переезжает в Амстердам, где пишет принесший ему славу большой корпоративный портрет врачей («Урок анатомии доктора Тульпа», 1632). Совсем наоборот.

15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Тем более что должны кое-что получить и со стороны жены.

Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Голландский кальвинизм был еще юным, неокрепшим, лишенным твердых основ вероучения. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Эта картина не из тех, на которые можно взглянуть мельком. Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Про Якоба до нас дошло очень мало информации, по этому и историки и искусствоведы не могут точно сказать о влиянии Сваненберха на творческой манеры Рембрандта. Старший, Геррит, тот, что работал на мельнице вместе с отцом, лишился правой руки. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.

В том же 1642г. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. В финансовых трудностях, обрушившихся на семью.

Жизнь сына мельника определяла сама семейная мельница. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Что же касается войны с Испанией, то она продолжалась еще долго.

Эрмитаж). Ее автор – Пьер Декарг, журналист и культуролог, широко известен в мире искусства. Его мать происходила из патрицианского католического рода. Санкт-Петербург. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Успех ему принесли картины «Анатомия доктора Тульпа» (1632). – высоко поднимает бокал и как бы приглашает всех полюбоваться: «Смотрите, как я счастлив.

Это были картины, символизировавшие демократию. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Велика эмоциональность его произведений, создаваемая колоритом картин, который построен на сочетании теплых сближенных тонов и тончайшими оттенками цвета. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Годом позже он сочинил эпиталаму (свадебную песнь) по-латыни и оду по-гречески. Между искусством Лейдена и Антверпена существует естественное различие. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

— изучение) — собрание догматических, религиозно-этических и правовых положений иудаизма, сложившихся в 4 в. до н. э. Он присутствовал на вскрытиях в анатомическом театре. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Великолепно. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний.

Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют.

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Многоразличные, кропотливые, длительные действа.

Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. На пределле – дарители, собравшиеся вокруг мощей Адама. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции.

Сто сорок лет спустя Вольтер вспомнил об этом «человеке, считавшем, что можно спастись добрыми делами точно так же, как верою». В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Они вдохновляли художника. Неужели он не был знаком с историей голландского искусства.

Однако в эти годы начинается пора творческой зрелости мастера. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Хотя дети аристократов и крупной буржуазии не посещали эти школы (Константин Хейгенс, которого Рембрандт встретит на своем пути, был воспитан домашним учителем), они поступали в тот же Университет, что и сыновья ремесленников. Дворянство Нидерландов на первых порах заняло осторожную позицию.

ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию («Портрет улыбающейся Саскии», 1633 «Флора», 1634 «Свадьба Самсона», 1638). Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Мы не знаем, что выражает его лицо. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Он изучал мимику лица. Женщины останавливаются посудачить. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Стычки продолжались то тут, то там, гарнизоны и флотилии сталкивались между собой, но теперь уже далеко, по ту сторону океана, с наемниками. муз., 1648: гравюра Христос исцеляет больных Поклонение волхвов, в букингемск. Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы).

Оттиски также называют гравюрами. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. По дороге кланялись знакомым. умирает Саския, продолжает углубляться конфликт между художником и заказчиками. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год.

Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Но не все кредиторы были удовлетворены. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург.

Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. В четырнадцать лет Рембрандт поступает в Университет. Композиция была нарушена. И об этом очень убедительно говорится в книге Пьера Декарга.

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Кто может спорить с этим. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка.

Базель. Менее удачными считаются его портреты в полный рост.

Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Им нравилось, когда на картине было увековечено собрание гражданской самообороны. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист.

Рейксмюсеум). Неужели автор книги забыл, что целомудренный Энгр в XIX веке повторил тот же сюжет, заменив Саскию на Форнарину, а Рембрандта – на своего кумира, «божественного» Рафаэля. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости.

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м). Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. За написание картины каждый уплачивал свою долю. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Он показывает себя веселым кавалером с бокалом вина, который обнимает полуобернувшуюся Саскию, сидящую у него на коленях спиной к зрителю. Вундеркинд. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Лондон. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. И вот в этот самый Университет, сотрясаемый наведением порядка, поступил юный Рембрандт.

В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Создали Университет, чтобы готовить проповедников. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье.

Никто из них и не вспоминал уже о Рембрандте— великом голландском художнике. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым.

Она и представила Рембрандта родственникам, друзьям, соседям. Успех проекта сподвиг учёных на подобные исследования в отношении других художников, в частности, Тициана. Художника все больше привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и горестных испытаний («Старик в красном», 1653 «Порт-рет старушки», 1656 и др. ). Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса.

Он прославился на весь мир и написал в Лондоне портрет королевской семьи. После распродажи в 1657-58 гг. Но только в большей или меньшей степени, в зависимости от жанра и города.

Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. После начальной школы открывались любые возможности. В тот день пировали на славу. 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Ты должен произвести хорошее впечатление». Дела шли все хуже. Он идет, размахивая руками. Дордрехтский синод (1618 – 1619) признал правоту за гомаристами, противниками дробления религии на многочисленные направления, что привело к изгнанию арминиан из Университета и казни Великого Пенсионария.

О Якобе известно, что он писал портреты, виды городов и фантастические сцены. Погода стояла прекрасная. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Может, здесь кроется глубокая причина, связанная с вероучением. При таком куше остается только не лениться.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Хотя ее происхождение было, конечно, более древним. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Эта женщина была круглой сиротой. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Или это тоже «картина печального разврата». Их храмы были переданы кальвинистам, однако без находившихся там произведений искусства. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.

Салмазий (Сомез) выучил персидский, халдейский иврит, арабский и коптский языки. Этот рассказ привлекал многих художников еще задолго до Рембрандта. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Несколько раз написал «Святое семейство». В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше).

Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Возвращаясь к ней и к ее автору, подчеркнем еще раз его умелое проникновение в творчество Рембрандта в целом и особенно – глубокий и всесторонний анализ отдельных, ключевых произведений, таких, как «Урок анатомии доктора Тульпа», «Даная», «Ночной дозор», «Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса», «Возвращение блудного сына».

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Достало ли Рембрандту времени разглядеть ее. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила.

ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты.

Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Картинная галерея). Хармену шестьдесят пять лет.

Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. А ведь когда-то слава его гремела. Берлин. В 1634г., будучи в зените своей недолгой славы, Рембрандт женится на Саскии ван Эйленбург, девушке из богатой аристократической семьи. Их обтекают потоки людей.

Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. Рембрандт разглядывал картину на мольберте.

Слышны зазывные крики торговцев. После распродажи в 1657-58 гг. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты.

Оно не имело отношения к церкви (кальвинизм не признавал икон и алтарных изображений) и не обслуживало аристократов – его заказчиками были прежде всего рядовые буржуа, завоевавшие независимость своей страны. Он покупает большой дом, обставляет его роскошными вещами, увлекается коллекционированием. Десять часов. Харменс ван Рейн (rembrandt harmensz van Rijn) (1606, Лейден – 1669, Амстердам), выдающийся голландский художник, рисовальщик, гравер. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Но фейерверк погас быстро. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории.

На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Промышленный юго-запад группировался вокруг провинций Фландрии и Брабанта. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее.

К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Одетый в длинное восточное платье с вышивкой, он поднялся на помост. Революция началась с иконоборческого движения («Беелденсторм»), проявившегося в разгроме католических церквей, уничтожении икон и прочих атрибутов «римского идолопоклонства». Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Провинции севера, главными из которых были Голландия и Зеландия имевшие свой торговый и промышленный центр – Амстердам, не отставали от юга, но отличались спецификой экономического развития. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Эдинбург.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. гал., 1634 Христос с учениками на пути в Эммаус, в луврск. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.

Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Ранний период его деятельности отмечен поисками творческой самостоятельности и одновременно влиянием его учителя П. Ластмана и утрехтских караваджистов («Апостол Павел», 1628 «Меняла», 1627 «Симеон во храме», 1631).

Картина «Ночной дозор» (1642 год. Она была порождением местной инициативы, умевшей служить всеобщей пользе. Мысли и чувства героев выражены не только в их жестах и взглядах, но и в самой живописи – в трепетном свечении, блуждающих в глубине огнях. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). После захода солнца ворота города закрывают. На картине изображено более двадцати фигур. Встал и пошел к отцу своему. Чистая готика. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году.

В книге дважды упомянут 1574 год как дата спасения Лейдена. Эти картины, составляющие своеобразный диптих, были написаны в 1661 году и, по мнению некоторых искусствоведов, стимулированы постановкой в театре Амстердама пьесы «Эсфирь». Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Издавали арабско-латинские словари. Однако и это обходилось дорого.

Мало-помалу там составилась необыкновенная библиотека. Иногда образы отличаются просветленновозвышенным характером, но чаще исполнены глубокого психологического драматизма («Еврейская невеста», 1666 «Отречение апостола Пет-ра», 1660 «Падение Амана», 1665). они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Нелтье, его жена, родила семерых детей. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Рембрандт идет вместе с матерью по главной улице, Бреестраат, уходящей вниз от ратуши. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Однако П. Декарг не просто спорит, он игнорирует очевидное.

Ливенс прожил дольше Рембрандта. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. он был одним из самых популярных и высокооплачиваемых живописцев Голландии. Юноша открывал для себя все, что существует до, во время и после творчества.

«Распятие» – это триптих изобилующий горами, причудливыми деревьями, персонажами в восточных костюмах. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Политический строй Нидерландов в период царствования Филиппа II отличался своеобразием и пестротой. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. в эрмитажной Данае).

«Снятие с креста» – тоже триптих, украшенный каменными кружевами соборов, написанных объемно, а дарители представлены на картине святыми. А. С. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Рембрандт знал его имя и адрес в Амстердаме.

У входа они встречаются, здороваются, обмениваются новостями. Реставрационный отдел. ). (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

Одиссей выходит на берег и Навсикая воздевает руки к небу при виде обнаженного пловца. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Полтора столетия спустя здесь на смену старому цеховому ремеслу пришло новое капиталистическое производство, сложившееся вокруг Антверпена, расположенного в устье Шельды. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Эти гравюры стремительно распродавались. Рейксмюсеум).

Художник и время Проблема емкая и полная драматизма. О ней несколько забыли, так как она более не опустошала Голландию. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета.

Разверстая пасть ада, химеры, пышущее пламя. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Санкт-Петербург.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея».

Хотя его краски близки оттенкам антверпенцев, его живопись серьезна. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Базель. Он не карикатуризировал, а выставлял их на свет с отчаянной решимостью, которая была сродни тайному отчаянию его героев.

Если она снова не выйдет замуж, будет иметь все права на семейное добро. Рембрандт поступил в Латинскую школу. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники.

Книга подменила собой священные скульптуры культовых зданий. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. «Блудный сын» (ок. Родился он в семье зажиточного мельника.

Вообще «разврат» у Декарга какой-то своеобразный и главу «Постель на французский манер» можно с полным основанием назвать наименее удачной в книге. В1624г. «Дом саржи» – помещение цеха, которое Рембрандт наверняка посетил, – был расположен довольно далеко от его собственного жилища. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Этот человек пишет не христианский ад.

Человек, населяющий эту древность, более подлинный, более живой, чем ополченец из тира. Книга о Рембрандте – несомненно одна из лучших его работ. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена.

Амстердам. В 1660 Титус и Хендрикье открывают антикварный магазин, куда Рембрандт был оформлен на работу экспертом. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Метсис любил хватить через край в сатирическом изображении веселого разгула.

Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Родители были разочарованы тем, что он отказался от обучения в Университете.

А. С. На следующий день ребенка торжественно понесли в церковь Святого Петра, Синт-Питерскерк, – крестить. Их лица озарены внутренним светом.

до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. 15 учеников. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. В квартале его недавно избрали своим представителем. Его города славились производством сукна и шерстяных тканей еще в XIII веке. В Лейдене также были теологи, в частности два проповедника несхожих друг с другом учений: Якоб Арминий, основатель «предостерегающей» церкви и Франциск Гомар, сторонник сохранения изначального принципа кальвинизма, по которому судьба человека предначертана свыше и избегнуть ее нельзя.

дв., 1657 и др. ). Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Тем не менее будущий юрист Гроций записался туда в 1594-м одиннадцати лет. У других – восхваление подлинных богатств, кои суть богатства духовные.

Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Он обращается к излюбленному типу полуфигурной композиции. Но прошло совсем немного времени, кануло в Лету «великое царствование» и о Лебрене перестали говорить и думать, а его эклектическая живопись и ходульные трактаты остались лишь как некий курьез в истории искусства.

В 1642г. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. На новобрачной, Лизбет ван Лёувен, был полагающийся по случаю венец. Это была решительная победа революции в рамках всей страны, она стала национальным праздником и на какой-то момент привела к объединенному противостоянию всех Нидерландов (Гентское соглашение 1576 года).

Прежде всего трудно согласиться с утверждением, будто Франс Хальс, «работая в том же амплуа, достиг уровня Рембрандта». Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Обычно туда поступали лишь годам к двенадцати.

Надо было подняться к Рапенбургу, затем идти до самого Стенсхюра. По крайней мере на бумаге и на двенадцать лет. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Она далеко переросла рамки обычного портрета Рембрандт дал принципиально новое решение темы имевшей за собой почти вековую традицию. Государственные музеи. Заметим: голландские художники не сидели на месте. Праздновали Богоявление, начало поста, День святого Мартина, святого Николая. В автопортрете художник выражает свое самосознание, оценку собственной личности и творческих принципов., а также изображения родных и близких ему людей) постоянным аккомпанементом своих творческихТворчества — деятельность, порождающая нечто качественно новое и отличающаяся неповторимостью, оригинальностью и общественно-исторической уникальностью. Базарный день.

Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Мимоходом отметим, что автор книги напрасно бросил фразу о том, что после «Ночного дозора» творчество Рембрандта «стало угасать», поскольку почти тут же показал, что именно в последующие десятилетия («Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса» и др. ) оно достигло особенной глубины и значительности. 1668–69гг. ) подводит итог творческой жизни художника.

Обнаженные люди воскресли, потрясенные тем, что вышли невредимыми из могил. 9 апреля 1609 года в Антверпене было подписано двенадцатилетнее перемирие: Испания отказывается от своих прав на Соединенные провинции, признает их независимость, таким образом принц Мориц более не подчиняется испанскому королю (а ведь именем испанского короля в 1575 году, то есть тридцатью четырьмя годами раньше, был основан Лейденский университет). Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Странно, но факт: вымысел сильнее реальности. Их военная доблесть была слишком ярой, чтобы они могли упустить случай ее проявить. Они еще старее: «Распятие», «Снятие с креста». переехал в Амстердам, где полгода учился у известного живописца П. Ластмана.

Эту школу ждал полнейший успех. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена).

Рене Декарт записался 27 июня 1630 года на математический факультет. К тому же у Испании появились другие заботы с тех пор, как в 1588 году ее «Непобедимая Армада» была уничтожена. А. С. Того, что пообещал ему Ливенс: более высокого искусства. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. В своих первых, по времени, работах Рембрандт старался изображать природу в том виде, как она ему представлялась, без погони за световыми эффектами, хотя уже и в эту пору в его творениях проскальзывают намеки на будущую рембрандтовскую светотень (напр.

Там все говорили и писали по-латыни. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов.

Это горожане идут к караульному посту принять смену для ночного дозора. Рядом с ней остановилась колесница со служанками. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Свое завещание он составил еще двадцать лет назад: Нелтье – его полная наследница.

Это Иосиф, раздающий хлеб. Он поехал в Амстердам. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Она итальянка и говорит по-голландски с забавным акцентом.

Часто овального формата бывают его произведения. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом.

Нашел через века и на века. Портреты пронизаны ощущением беззаботной радости жизни («Автопортрет с Саскией на коленях», 1635). Но экспедиция «Армады», состоявшаяся в 1588 году, закончилась ее гибелью и Филиппу пришлось навсегда отказаться от своих планов. 1669 год.

Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Испанские каратели не заставили себя ждать. Колорит его картин строится преимущественно на сочетаниях «горящих» изнутри золотисто-коричневых и красноватых тонов. Она предложит прекрасный сюжет – Tabula Cebetis (картина Кебеса) – в поучение ученикам Латинской школы. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы.

Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов. Но обучение продолжилось всего полгода. В нем есть своя перспектива, свои пропорции. Заказов становилось все меньше.

Прозвучал боевой сигнал. Санкт-Петербург. Чуть подальше, на другом полотне, превозносилась необходимость контроля – чести цеха. сохранилось мало.

Художник говорил об Италии, где живут самые великие мастера. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Они не приняли главную идею художника.

При всем преклонении перед творчеством Хальса, нельзя не заметить, что все его знаменитые групповые портреты написаны в типичной для того времени манере, тогда как Рембрандт (и это показал сам Декарг) сделал нечто, чего еще не знала эпоха и что своей необычностью поразило современников. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Трещоточник проверяет, хорошо ли слышно его трещотку.

Это картина о страдании и великой любви. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Нелтье попросила перед уходом пригладить волосы расческой – вечно он ходит растрепанным. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Он сапожник, то есть производитель обуви. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

В центре площади находится памятник Рембрандту. У него около 15 учеников. живописи и литературы. Св. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса.

Обучался основам рисования и живописи у местного художника Я. ван Сваненбурга. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Государственный музей Амстердама. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу.

В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. После женитьбы он покупает большой дом. Хармен добрый малый. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен.

Чего искал восемнадцатилетний Рембрандт, уезжая в Амстердам. У него не было прямой необходимости порывать с католицизмом и оно было готово служить испанскому режиму при условии уравнения его прав с правами испанской аристократии. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Старые споры о предопределении привели к нескольким казням. В творчестве Рембрандта наступил самый романтический и счастливый период. Синдики, старшины, корпорации цеха суконщиков сидят за столом в официальных черных костюмах.

Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Похоже, что Нелтье и теперь в тягости. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Государственный музей Амстердама. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии.

Он уже видел все это у Луки Лейденского. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Также мы не получим ответов и на вопросы, вызываемые «смеющимся» автопортретом Рембрандта из Кельнского музея. То есть это была, можно сказать историческая картина. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Декарг называет его «маской из медной кожи» и быстро проходит мимо, не давая даже датировки лишь по косвенной реплике можно понять, что относит он ее к 1665 году. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Территория известная в Средние века под именем Нидерланды («Низинные земели»), в основном соответствует нынешним Нидерландам, Бельгии, Люксембургу и части Северной Франции. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

«Возвращение блудного сына» (1666 год. Внимание Рембрандта обращено главным образом на передачу игры света и тени и в этой области гениальный мастер стоит на недосягаемой высоте. Они как будто выхвачены из темноты.

Эти направления были во многом различны, а то и противоположны. Плотные пастозные и легкие прозрачные мазки сплетаются в окрашенную множеством цветовых оттенков игру света и тени искусно передающую едва уловимую мимику лица, отражающую движение чувств и мыслей портретируемого. Когда-нибудь Рембрандту неизбежно доводилось подниматься по лестнице, охраняемой двумя львами из красного камня, в зал бургомистра и видеть там «Страшный суд» Луки Лейденского. В его трактовке перед нами «картина печального разврата».

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). После его смерти Нидерландская война закончилась двенадцатилетним перемирием (1609), о котором упоминалось выше. Но здесь все получилось по-разному. Тогда он отказался от классического способа расположения лиц на групповой портрете и создал картину, в которой присутствует динамика и движение.

Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. А это, кажется, получше Неаполя. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). В открытые окна дома валил дым.

После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. А теперь просто посмотрите на эти глаза. По окончании молитвы все говорили «аминь» и Хармен вновь надевал на голову шляпу. Члены семьи, оставшиеся католиками, не были допущены на церемонию.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Колоритособенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Хармен представил ему Рембрандта. Таким образом, для гуманистов, бродивших по Европе, Лейден был центром притяжения. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс.

Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Говорить о композиции картины трудно из-за того, что ее с трех сторон обрезали, вот таким образом создается впечатление, что фигурам тесно внутри полотна.

В последний день перед постом ели блины, подкидывая их перед тем до самого потолка. Но суровые жизненные испытания не сломили его. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы.

В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. У его ног все богатства этого края – коровы, кони, птица и козы, мужчины, женщины, дети. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

То, что отец Рембрандта был переизбран в 1620 году делегатом своего квартала, ничего не говорит нам о его религиозных убеждениях, как и ничто не дает нам оснований полагать, что именно вопросы веры послужили в то время причиной ухода юноши из Университета. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год.

Шарль Лебрен (1619 – 1690) в свое время прославился не только на всю Францию, но и на всю Европу, его имя произносилось с почтением, чуть ли не с благоговением, как имя бога в искусстве. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни).

Осады, расправы – Амстердам, Харлем Наступил черед Лейдена – родины Рембрандта. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Сегодня мы в основном ценим его рисунки, таинственные деревья на его пейзажах. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Сам ревностный католик, оплот и радетель «святой» инквизиции у себя дома, Филипп II в своей политике «испанизации» Нидерландов задумал создать там нечто подобное, начав с посылки новых епископов с особыми полномочиями.

Что усваивал он поначалу, кроме распорядка дня и ночи. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству.

Они путешествовали в поисках новых знаний, образования или клиентуры. Первый художник «короля-солнца» Людовика XIV, президент Академии, директор фабрики гобеленов, руководитель строительства Версальского дворца, основатель Школы живописи и прочая и прочая, он определял эстетические каноны и вкусы эпохи, слово же его считалось законом. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия.

В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Роттердам. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус.

Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Между тем всего за пять лет до того как родился Лебрен, в Испании умер художник с совсем иной исторической судьбой. С 1618 по 1648 год в Европе шла Тридцатилетняя война и жители голландских городов брались за оружие, дабы защищать свои дома. Адриану двадцать лет.

Рембрандт вздрогнул. Буржуазия городов создавала консистории по женевскому образцу. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Она датируется 1668-69 годами.

Именно в Лейдене Рене Декарт в 1637 году отдал в набор свое «Рассуждение о методе» и очень может быть, что мастер типографского цеха Ян Мэр, набравший эту книгу по-французски, буква за буквой, когда-то ходил с Рембрандтом в одну начальную школу. На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум). «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Неверно считать, будто они замыкались в собственной стране. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха. 1643, Кассель, Картинная галерея).

Москва. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Именно там установилась традиция писать групповые портреты. 30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления».

Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Среди ремесленников и крестьян, зараженных различными «ересями» (прежде всего анабаптизмом), также зрело возмущение против католической церкви особенно это относилось к северным провинциям страны. Дрезден. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Амстердам. Апофеоз довольства.

В портрете «Флора» (1634 год. Вот Хармен и Рембрандт бок о бок идут по Главной улице – Брестраат.

Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). В кампанию травли художника включаются и родственники Саскии, с которыми еще при жизни Саскии у Рембрандта произошел конфликт, т. к. Справа – гнет и страдание. Поутру видел всю семью стоящей вокруг стола со сложенными руками. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена.

В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Родился в Лейдене в семье мельника. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах.

Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Картинная галерея). Первое, что не может не броситься в глаза всем, кто хоть немного знаком с творчеством Рембрандта, – крайне субъективный и странный разбор этапной картины – «Автопортрет с Саскией на коленях». Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. И вдруг в начале нынешнего века у искусствоведов, художников и просто любителей живописи словно открылись глаза и Эль Греко был признан гением, одним из тех титанов, которые трудились и создавали не для своего времени, а для Вечности.

Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Темная осенняя ночь в Лейдене. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Достали глиняные трубки, раскрыли табакерки. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

Дрезден. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. обанкротстве. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В 1642 Саския умирает. Так что верующие чаще всего оставались наедине с Библией.

Рембрандт Харменс ван Рейн жил в нищете, забытый всеми. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Ведь он прекрасно показал, что в сороковые и последующие годы в Голландии многое изменилось, прежняя простота и естественность уступили место фанфаронаде и аристократизации победителей Испании и Рембрандт с его упрямым индивидуализмом оказался не у дел – его не пригласили даже на декорировку нового правительственного дворца, а «Цивилиса» убрали из ратуши. Последние 16 лет стали в жизни Рембрандта наиболее трагичными. Я обвиняю. » (2008). В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче.

По сути картина является пасторалью. Краткая биография Рембрандта и его творчество, представленные в статье, познакомят вас с одним из величайших художников всех времен. В последний год своей жизни Рембрандт создал свой главный шедевр — монументальное полотно «Возвращение блудного сына», воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества худож-ника. Лос Анджелес. В голландском искусстве такое же место, как во фламандском – Рубенс, занимал Рембрандт.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Они не говорят ни слова и не смотрят друг на друга, но нельзя ошибиться, «кто есть кто» и какой будет развязка. Одежда на них нарядная и экзотичная. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Сын зажиточного лейденского мельника. Апофеоз счастья, апофеоз любви. Университетский устав не предусматривал минимального возраста для поступления.

Даже подписывались латинскими именами. представляет известные сложности для искусствоведов. Происходил он с острова Крит, для своей новой родины был иностранцем и жители ее даже не знали его подлинного имени (длинное имя это – Доменикос Теотокопулос – казалось слишком непривычным для их слуха), а звали его просто «греком» (Эль Греко).

Потом вернулись домой, а неделю спустя, 24 июля, устроили праздник. Он знает лишь, что его жена любима, а потому прекрасна в своем роскошном корсаже, шелковой юбке, великолепной наколке и драгоценном ожерелье и что все должны восхищаться ею. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Лион. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Мифологию знали. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. В Нидерландах кальвинизм распространялся особенно быстро. Отличительной чертой его поздних работ является монументализм, крупногабаритность композиций и ясность образов. В 1623г.

Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами.

Но работали там на совесть. Полотна выстраивались в залах длинными рядами. «Похищение Ганимеда» (1635 год.

Ниваа. В середине 50-х годов Рем-брандт обрел зрелое живописное мастерство. Государственный музей Амстердама. В делах, которые вершили мужчины. В 1636 году он вернулся в Лейден, чтобы подписать контракт на издание своего «Рассуждения о методе» на французском языке.

Но в искусстве рано проявившийся дар – лишь одно из добрых предзнаменований. Между тем эта датировка далеко не бесспорна. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Rembrandtplein) в честь великого художника.

И супруги воспользовались его приходом, чтобы внести примечание о том, что желают быть похороненными вместе в семейном склепе при церкви Святого Петра. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. В эти годы Рембрандт создал свои самые значительные и глубокие произведения на библейские сюжеты, портреты и автопортреты, ставящие вопросы о смысле человеческой жизни, о воздаянии за добрые и злые поступки, о трагедии одиночества, о всепрощении.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Дети бегали по улицам, гремя своим «роммельспотом» – это мог быть горшок, кабаний пузырь, кусок дерева, – ну и грохот же стоял. Почему. Художественная галерея).

Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. В Университете сразу же были заложены интернациональные основы. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).

Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. В ответ на это семь северных провинций в том же году заключили свой союз, Утрехтскую унию, обещая «соединиться навеки, как будто бы они составляли одну провинцию», а вслед за этим особым актом объявили низложенным Филиппа II. Кассель.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Лондон. За год надо было выдержать два экзамена.

Нидерланды стали печатным двором Европы и не только в отношении запрещенных произведений. Ну что ж, он станет художником, как другие стали сапожниками или булочниками. Монастыри закрыли. В Антверпене маньеристы воспроизводили сцены из Священного Писания с персонажами в элегантных костюмах, украшенных драгоценностями, на фоне роскошных дворцов. Такие были во всех городах. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Он был восстановлен после пожара 1616 года, когда загорелся бывший монастырь «белых сестер» (миссионерская организация). гульденов. Рембрандту тема "блудного сына" сопутствовала в течение многих лет жизни.

Никакой государственной властью утвердить ее было невозможно. Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. Триптих более четырех метров в длину, написанный веком раньше. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр).

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. В целом же Нидерланды становились одним из наиболее экономически развитых уголков Европы. Этому противились принц Мориц и армия. Амстердам.

Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Он живет в царстве мечты и радости, вдали от людей и ему не приходит в голову, что его могут порицать. Лондон. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Реставрационный отдел. Пьяный гуляка с похотливым выражением лица и уличная девка, потерявшая стыд, после попойки и в предвкушении близкой оргии Непонятно, как можно выстроить подобную версию, а главное, как вписать ее в этот период жизни художника, проанализированный Декаргом с обычным для него мастерством. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот.

Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Кульминацией стало восстание 1572 года, охватившее все северные провинции. У него было ок.

У одних – как можно больше даров во славу Божию. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Зато все требования заказчиков были выполнены. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку.

Они темные. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Дела его в порядке. В Голландии в полном смысле этого слова зарождалась культура.

Голландия в 17 в. стала одной из самых богатых стран Европы. Они знали Италию так же хорошо, как французы и испанцы, часто переезжали в Англию. Этот «Страшный суд» – вариант готического сюжета эпохи Возрождения. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. А чтобы отличать Лейден от другого Лугдунума (Лиона), его называли Лугдунум Батаворум – голландский (батавский) Лейден. Вот по этим-то новым веяниям и решил нанести главный удар испанский король.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Среди них – выдающиеся студенты. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Теперь Рембрандт смотрит на другое полотно. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Другой – пику. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца.

В 1630-е гг. гал. ) и Рембрандт с его женою (там же). Не подлежит сомнению, что в преддверии этих событий, как и прочих официальных и неофициальных неуспехов художника, лежит именно «неудача» с «Ночным дозором», когда ошеломленные заказчики потребовали деньги назад. Персонажи не выстроены в ряд, как офицеры ван Схутена.

Анализ картины «Ночной дозор» сделан Декаргом убедительно и тонко и все же здесь возникают, по крайней мере, два вопроса. Рядом с его домом и Белыми Воротами была большая площадь, засаженная липами. На ладье тысячи грешников. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых.

Раз безопасность страны как будто уже обеспечена, почему бы не покончить с войной. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. В Кадиксе была снаряжена «Непобедимая Армада» – огромный флот для нападения на Англию.

Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. Рембрандт избегает излишнего натурализма и в то же время не боится реалистических деталей.

Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие.

Павлин на столе – символ богатства. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Темой для написания картины послужила известная евангельская притча, рассказывающая, как после долгих скитаний в неуютном мире блудный сын вернулся с несбывшимися надеждами к покинутому им отцу.

В этом году испанцы обескровили его долгой осадой – с мая по октябрь. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом.

В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. В полдень – «ноэнмааль» : снова молитва, затем суп с салом и овощами, сваренными в молоке, за ним рыба и фрукты. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. гал. ), Портрет Саскии (в дрезд.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Новый этап в его творчестве начался после переезда в Амстердам в начале 30-х гг.

Один из дозорных берет фонарь. Утрехт. В 1621 году там проживало около пятидесяти французов. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Супругу поднесли разукрашенную трубку. Заказчики отказались принять эту картину.

На улицах много народу. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Положение прояснилось. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Родители не отдавали его в Латинскую школу. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Многие имеют овальную форму. Кисти рук и ступни слишком велики для еще худосочной детской фигурки.

Над чем здесь смеется Рембрандт. Живопись, предшествовавшая в Лейдене Реформации, по выражению Жана Леймари, совершила внезапный скачок от готического маньеризма к маньеризму микеланджеловскому, не пройдя через классическую уравновешенность Возрождения. Окончательное официальное признание Республика Соединенных провинций получила, впрочем, еще позже – по Вестфальскому миру 1648 года, когда Рембрандт написал уже «Ночной дозор», «Святое Семейство» и переписал «Данаю». Якоб дорисовывал ладью, парящую между сводами преисподней. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены.

Харменс ван Рейн (1606–1669) — выдающийся голландский художник, рисовальщик и офортист, творчество которого было проникнуто стремлением к глубокому философскому постижению жизни, раскрытию внутреннего мира человека во всем богатстве его душевных переживаний. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов.

Еще бы. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Они уедут работать в другие места. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Ее отец булочник, а у булочника всегда денег больше, чем он говорит к тому же среди предков ее матери были городские старейшины.

1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр). Сильное впечатление производит разбор поздних произведений художника – «Еврейской невесты» и «Семейного портрета», трактуемых своеобразно и убедительно. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Но случилось несчастье.

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности.

Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. Реалистическое и гуманистическое по своему существу, оно ознаменовало собой вершину становления голландского искусства XVII в., воплотив в блистательно персональной и совершенной художественной форме высочайшие высоконравственные идеалы, веру в красоту и величавость обычных людей. Лос-Анджелес. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Рембрандт написал ок. 60заказных портретов. И – в путь по пустынным улицам.

Нью-Йорк. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. А. С. Перед ней серьезная задача: она избрала новый путь и многое-многое приходится ей передумать и перечувствовать, прежде чем она вступит во взрослую жизнь. Каким сокровищем владею. ». Берлин.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Живописцу пришлось пережить смерть Титуса, а через несколько лет и Хендрикье, однако пережитые несчастья укрепили творческую мощь Рембрандта («Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия», 1655 «Давид перед Саулом» 1657 «Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, «Давид и Урия», 1665).

Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. «Ян Сикс» (1654 год. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Нареченным хотелось, чтобы церемония состоялась пораньше, но Нелтье сошлась во мнении с матерью невесты: свадьба в мае не к добру. Подобно другим мастерамбарокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций.

Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. В её столицу Амстердам стекались товары со всех концов мира. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. Вопрос остается без ответа.

Рембрандт создал большой групповой портрет (3, 87х 5, 02м) стрелковой роты капитана Франса БаннингаКока для парадного зала нового здания амстердамской стрелковой гильдии– «Ночной дозор» (название ошибочно: реставраторы установили, что действие происходит днем при солнечном свете). Янус Доуза, бывший начальником городской милиции во время осады Лейдена и председателем учредительного комитета Университета, на самом деле звался Яном ван дер Доозом. Дверь открыла супруга мастера, меврау Маргарита. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше).

Под ней также стояла подпись Йориса ван Схутена. Свет и тени в его работах этого периода сливаются в единое взаимосвязанное целое. Он заново трактует сюжет, хотя не может не отягощать свою трактовку цитатами и ссылками. Это открыло бы ему дорогу для любой карьеры, даже политической. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Конфликт этот и привел в конечном итоге к Нидерландской революции. Сколько потрясений, триумфов и трагедий задействовано в ней.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». А. С. Пушкина). Кассель.

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Декарг приводит ряд своих соображений (в значительной мере справедливых), но не говорит главного: это произведение обычно называют «Автопортрет в образе Зевксиса». Голландия возникла из чувства сплоченности перед лицом природных явлений и внешних врагов. Постиг ли эту разницу подросток, ученик. И Семь провинций начали самостоятельную жизнь.

Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). представляет известные сложности для искусствоведов.

Лондон. Ни одна штука ткани не покидала города без проверки цехом. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк.

На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Особое место в творчестве Рембрандта в этот период принадлежит полотну «Даная» (1636), в которой он вступает в соперничество с мастерами Возрождения. Заказчикам не понравилось, как они были изображены и многие из них отказались оплачивать работу художника. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Эта картина несет в себе символический смысл.

Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк).

В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Перед Богом и людьми ребенок получил имя Рембрандт – исключительное имя.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. В общем, случай пойти в ратушу наверняка предоставлялся не раз. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.

Дела у его семьи идут хорошо, сказать по чести, он достойно начал свою жизнь. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Возможно, семья ван Рейнов приняла сторону Арминия. Трещоточник знает Хармена, они вместе учились в начальной школе. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Мейнхер Якоб Исааксзон ожидал их в рабочей комнате. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Сын повёрнут к нам спиной. Эрмитаж). Санкт-Петербург.

Краски лежат на холсте густыми мазками. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов.

Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Мастера Возрождения видели в примирении отца с непослушным сыном красивое и занимательное зрелище. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Картину (размером ок. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии.

После распродажи в 1657-58 гг. Рембрандт учится у художников прошлого и своих современников, овладевает техникой живописи и гравюры. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. В интеллектуальном плане Голландия никогда не замыкалась в себе. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками.

Он учился у нидерландского живописца Питера Ластмана в Амстердаме в 1623 году, в 1625-1631 годах работал в Лейдене. Как мог не заметить этого Декарг. И тут, поскольку мы приблизились к шестидесятым годам, возникает очередное недоумение: как мог Пьер Декарг, при его скрупулезно-аналитическом методе, уделив много страниц сравнительно второстепенным полотнам, опустить две картины имеющие знаковый характер: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» и «Давид и Урия». Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

В 1656 по решению суда Амстердамская ратуша объявляет Рембрандта несостоятельным должником, была проведена опись имущества, в 1656–1658 состоялась его распродажа. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Любопытно, что, хотя Лейденский университет стал межнациональным интеллектуальным центром искусство в этом городе словно находилось в загоне.

В недисциплинированности. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал.

Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Особенно характерен в этом отношении Говарт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Картины, предназначенные для украшения бюргерских домов, должны теперь соответствовать новым задачам.

Рембрандт почти полностью лишается заказов. 1640-х гг. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Была поставлена цель собрать воедино всю мировую культуру. Создается ощущение пространства, ветер гнет деревья. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (1606—1669).

В результате южные провинции заключили между собой сепаратный договор (Аррасская уния, 1579 год), выразив готовность подчиниться испанскому королю. Но их усилия оказались тщетными. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Ганимед дрезденского музея). В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

Двое умерли. Но Филипп не доверял совету, составленному из местных людей и всю полноту власти передал тайному совету (Консульте), поставив во главе своего человека, кардинала Гранвеллу. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана.

Картина Урок анатомии доктора Тюльпа принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Подавали вино, пиво, водку. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). На городских стенах раздается барабанный бой и отовсюду на этот зов стекаются люди с фонарями в руках.

Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Разные искусствоведы датируют автопортрет 1665, 1665 – 1668 годами или же – что исходя из внешнего облика художника на портрете представляется наиболее вероятным – последним годом его жизни (1669). Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. На основе своего образования ученики могли приступить к изучению иностранных языков. Голландская живопись «золотого века» носила гораздо более интернациональный характер, чем может показаться. На картине множество животных и женщин с зонтиками.

Сколько колечек. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Рембрандт умирает годом позже. Изучая традиционные методы письма и подходы к раскрытию тем, он в своем творчестве все более отходит от этих традиций. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Там находились два тира. В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Уже в это время он уделяет особое внимание освещению и передаче духовных переживаний своих моделей. Заказов было немного, дом и имущество художника были проданы за долги.

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Государственные музеи, Картинная галерея). Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок. «Успокойся, – приструнила его Нелтье, – веди себя прилично.

Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. В конце 1631г. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629).

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Что еще было ему известно из старой лейденской живописи. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Рембрандт, гуляя по улицам, запечатлевал понравившиеся образы резцом на лакированной дощечке. Эрмитаж, 797), а в 1682 – Еврейская невеста (в амстердамском музее).

Дрезден.

---