Что Отражало Искусство Барокко

Культура эпохи барокко: барочный менталитет и барочное мышление

В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. Петра в Риме Бернини построил колоннаду — типично театральную декорацию. Здесь также характерно возвращение от Классицизма к Готике и даже к романским прообразам. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. Однако этот образец не заключается в каком – либо одном, даже лучшем поэтическом произведении («Илиаде» или «Энеиде», например), он может быть создан на основе теоретического изучения всех существующих поэм.

Пёрселл итальянские оперы Генделя). Известен его Трактат об остроумии. Колонны самого пышного коринфского ордера устанавливались на высокие пьедесталы. Ренессанс достиг своей вершины к концу XV века, а в XVI веке начинается кризис его идей. В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки).

Искусство национальных школ барокко

В скульптурах Бернини достигают апогея динамика и дематериализация формы. Корелли, Г. Ф. Телеман и др. ), танцевальная сюита для разл. (нем.

Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Барклая «Аргенида» (1621) становится моделью для повествоват. Благодаря ей родилась опера. Его «ночной мир» пронизан, по выражению Вальтера Беньямина, «непредумышленными смыслами».

Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке барокко используется большей частью смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. Придворная жизнь, её театрализация способствовали активному развитию репрезентативных форм живописи (декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов, батальная живопись, мифологическая аллегория и др. ). архитектурой кон. В молодости он быстро приобрёл репутацию вундеркинда. Контрреформация). Торелли, Дж. На стенах — мнимые, глухие окна.

Он бредет, пошатываясь и беспорядочно ибо таким он создан природою. В музыкознании термин «барокко» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768 год) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма.

Разработка урока по мировой художественной культуре "Искусство барокко"

«иезуитов стиль»), структура плана представляет собой два пересеченных равносторонних треугольника — «Звезду Давида», а вместо традиционного купола в небеса «ввинчивается» спираль с полуготическими-полубарочными башенками-фиалами и каким- то подобием короны с шаром и крестом наверху (рис. По сути, это не одна, а две площади. исп.

Демократич. В общую композицию прихотливо вплетаются бродяги, комедианты, разбойники. Основополагающей чертой "барокко" можно считать его стремление к синтезу искусств, объединению в один ансамбль архитектуры, скульптуры живописи и декоративного искусства. Тьепопо. Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б.

выше). оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. Мебель, конструкция которой следовала архитектуре, украшалась аркатурами, башенками, шпилями, балюстрадами.

Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена). Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735). На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. В архитектуре Барокко поражают «нечеловеческие» масштабы.

По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. 18 в. часто обращались к городскому пейзажу (парадные виды Санкт-Петербурга, выполненные по оригиналам М. И. Махаева), а также к научной, познавательной тематике (художественное исполнение архитектурных планов, географических карт, проектов декоративного оформления триумфальных ворот, фейерверков и иллюминаций, учебных пособий, атласов и книжных иллюстраций). В музыкознании термин «Б» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. В книге «Ренессанс и Барокко» (1888), написанной им в Риме и последующих работах Вёльфлин определил барокко как наивысшую, критическую стадию развития любого художественного стиля: первой стадией является архаика, второй — классика, третьей — барокко.

Э. Маль, французский ученый ледиевист, в 1920- х гг. Все вместе создает живописность, в которой исчезают границы архитектурной конструкции, скульптурного, рельефного и живописного декора. В России элементы барокко появились позднее, чем в Европе, – во второй пол. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко.

Бурно развивается естественные науки – оптика, физика, термодинамика и география. Можно сказать, что и своего зрителя он делает податливым как глина. примеры – в творчестве И. С. Баха).

Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Америки (особенно Мексика и Бразилия, где Б. приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и др. Активно использовались и другие жанры инструментальной музыки: триосоната (А. Одеяние персонажей тоже наполнено каменным воздухом истинного гения.

Театральность искусства эпохи барокко

Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. Однако классической страной Барокко все же принято считать Италию. Термин «барокко» возник в 18 веке в среде историков искусства, близких классицизму (И. В Венеции — Б. Лонгена, создатель оригинальной барочной архитектуры церкви Санта Марна делла Салуте (1631- 1682).

Для лит-ры Б. характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на разл. La vita Barocca). Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Но историческое барокко – XVII в. Со временем термин «барокко» утерял негативный подтекст и стал использоваться применительно к скульптуре, живописи, музыке и литературе. Но и ренессанской культуре есть черты, расцветшие позднее в барокко. Работам художника свойственны необыкновенная любовь к жизни и энтузиазм. Габриель, Ж. Ж. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт.

Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко. Если человек ренессансного типа мышления верил в богоподобие индивида, то пришедший ему на смену сомневался, ничтожен или же велик он на самом деле. В эпоху ренессанса во главе угла был человек. ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологич. Происходит дематериализация форм. Б. Пиранези. При взгляде снизу это создавало ощущение «forzato».

Именно в это время складывается индивидуализиров. Б. – первый стиль в истории европ. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля.

Барокко в европейской архитектуре и искусстве

«Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко». Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме, 1634—67 Г. Гварино. О предмете подражания Тассо высказывает самостоятельное суждение: в отличие от стоиков, считавших предметом поэзиидействия богов и людей, Тассо говорит о том, что поэзия – это словесное подражание действиям человеческим (если поэзия и выводит богов и животных, то приписывает им человеческие действия). Музыка. Тесно связанное с аристократическими кругами и церковью искусство барокко было призвано прославлять и пропагандировать их могущество.

16 в. Теорию Б. как стиля в изобразит. В живописи «высокого» Б., ориентирующегося на т. н. большой стиль, отдавалось предпочтение историч. Живопись позднего классицизма, несмотря на появление отдельных крупных мастеров (Энгр), выражается в официально – апологетическое направление. Теорию барокко как стиля в изобразительном искусстве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 год «Основные понятия истории искусств», 1915 год), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и барокко. дома, улицы, площади, гор. Огромное влияние на классицизм 18 века оказали развитие археологических знаний о греческой и римской древности (особенно раскопки Геркуланума и Помпей), а также теоретические труды И. И.

Но новаторство особенно ярко видно на ансамблях парков, площадей и улиц. традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). Для барокко характерна идея спящего бога— деизм.

История мировой культуры искусств

Широко известно его утверждение: «Я сделал мрамор гибким как воск». В скульптуре внимание прежде всего привлекают итальянские и испанские архитекторы. Скульптурная группа превращается в мистическое видение (рис. В 1570 г. художник прибыл в Рим, а в 1576 г. переселился в Испанию.

Цель поэта, согласно Тассо идея прекрасного. Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Иногда понятие «барокко» трактуют не в конкретно-историческом смысле, но как обозначение совокупности стилистических черт, периодически повторяющихся на различных стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). модификациями барочного романа (Ш. Человек эпохи Возрождения чувствует себя в гармонии с природой.

Таким образом в эстетике барокко прекрасным подчас считалось, то что было безобразным, например в эпоху ренессанса. Своеобразный барочный период (период крушения, упадка) можно обнаружить в любой эпохе. Стиль барокко отразил новое, пришедшее на смену ренессансному гуманизму и антропоцентризму мироощущение, в котором противоречиво сочетались черты рационализма и мистического спиритуализма, стремление к научной систематизации знаний и увлечение магическими и эзотерическими учениями интерес к предметному миру во всей его широте и религиозная экзальтация. 17 – 18 вв. ). Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А.

М. Креспи, Рембрандт). Леду, Э. Л. Теория, по мнению Тассо, должна выработать образец героической поэмы.

С одной стороны он составил славу католического искусства, с другой – он же «развратил» церковную пластику, создал скандальный, вертлявый, неприлично кокетливый тип религиозных статуй, которые стали каноном на целый век. В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. Стилистика барокко пронизывала всю систему оформления праздников и торжеств начала 18 в., сложившуюся в царствие Петра I (иллюминации, фейерверки, возводившиеся из временных материалов триумфальные арки, обильно украшавшиеся декоративной живописью и скульптурой). Он повернул их на девяносто градусов и превратил в декоративные завитки — волюты. расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамич.

Барокко появилось в Италии (Флоренция, Венеция, Рим) и оттуда распространилась по всей Европе. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, архитектор Х. Б. де Эррера). Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. Даже романтики начала XIX в., поклонники Готики, считали его нелепым.

1750 г. ). В Германии и Австрии архитектурное барокко развивалось почти так же бурно, как и в Италии. Не было барокко в классическом понимании и в Англии.

В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества барокко – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и многие вокальные сочинения эпохи барокко, включая так называемые духовные концерты, получившие особое распространение в России в конце 17-18 веков). городов. символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и т. д. ) имели, тем не менее, не литургич., а концертное назначение. Самый знаменитый опус монументализации декора создал «гений Барокко» — Л. Бернини. Синтезу искусств барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально – декоративное единство, поражающее воображение своим размахом.

Она обращена к городу и охвачена колоннадами, как двумя огромными руками. или аллегорич. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Гёте и Ф. Шиллера в период их творчества.

Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Яркий расцвет переживала плафонная (потолочная) живопись (фрески церкви Сант-Иньяцио в Риме А. дель Поццо, 1685—99 плафон палаццо Барберини в Риме П. да Кортона, 1633—39 росписи палаццо Лабиа в Венеции Дж. теоретиков 17 – 18 вв.

Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

«Весь мир – это вечные качели, – говорит Мишель Монтень. В Испании 17 век называется золотым веком живописи. Вертикали контрастируют с горизонталями, каннелюры с абаками, триглифы с метопами.

После центрических построек Ф. Брунеллески и Д. Браманте, не отвечающих религиозной духовности (ведь капелла Пацци или Темпьетто менее всего похожи на храм), происходило возрождение истинно христианского искусства. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца.

Новая картина мира во главе с барокко

Флеминг, Дж. Таковы постройки выдающегося зодчего римского Барокко Ф. Борромини, ученика К. Мадерно. Хронологически, барокко появилось в XVII веке, в Италии, на фоне кризиса идей ренессанса. Скарлатти), Гамбург (нем. Важнейшая составляющая барокко – стремление к разнообразию (латинский «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев художественного совершенства поэзии (в том числе барокко Грасиан и Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном Л Эрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609-19 годы). фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия Б. развивалась в рамках нац.

Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. аллегория и др. ). Наряду с реально-бытовой и сатирич. Кроме того мы пользовались специальной литературой следующих авторов Ю. Бореев, А. Васильева, М. Виноградова, Ф. Дасса, В Коломийца, Т. Ливановой и В. Липатова, а также некоторых других.

Шевченко. композиторов. Выдающийся историк- философ искусства М. Дворжак, оппонент Вёльфлина, считал стиль Барокко порождением Маньеризма, но, одновременно, — более высокой ступенью «развития духа» в сравнении с Классицизмом. прозы всей Зап.

Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Ему были присущи, однако черты утопизма идеализации и отчётливости образов, нараставшие в периоды его кризиса, когда классицизм был связан с реакционными общественными силами. Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. Грифиус, Дж.

Идеологические предпосылки барокко

В русском литературном барокко менее выражено трагическое мироощущение, ему присущ парадный, государственный пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтического барокко в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. В России барокко соседствовало (а часто и переплеталось) не с классицизмом, как это было в Европе, а с нарождавшимся рококо. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным.

Поэма должна быть похожа на сотворенный богом мир, а последний обладает единством: «Мир, заключающий в своем лоне столько разнообразных предметов, один, одна его форма и сущность, один узел, связующий все его части разногласным согласием: нет в нем недостатка, – и все, что ни есть, служит в нем к необходимости или к украшению: подобным образом по моему мнению и превосходный поэт (которыйне по чему иному именуется божественным, как по тому, что в действиях своих, уподобляясь верховному художнику, становится причастником его божественности) создает поэму, в которой, как в малом мире, так строятся войска, готовятся битвы на суше и на море, осаждаются города, происходят единоборства, турниры, описываются голод, жажда, бури, пожары, чудеса собираются советы на небесах и в аду попеременно видны мятежи, раздоры, заблуждения, волшебства, подвиги, жестокости, смелости, вежливости, великодушия, любви, то счастливые, то несчастные, – и, несмотря на все это разнообразие предметов, поэма должна быть единою, единою ее форма и душа, чтобы все сии предметы друг ко другу относились, один от другого зависели, чтобы по отнятии одной части или по перемене места оной разрушалось самое целое». Она оказалась очень плодотворной. Булле, Ж. Ж.

Тематика и художественные черты барокко

эпохи, музыкальное в Б. тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. Отдельные стилистич. Наиболее полно барочные принципы проявились в пышных парадных портретах (А. (см. 20 в. Совр. Высшие достижения славянского барокко связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религиозная поэзия в Чехии).

Позднее детство. XYII век или стремление удивить. регионах (в Лат. Наука и искусство уже не идут рука об руку, не объединяются в одном лице. представлении Б. – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, т. е. собственно «стили» в понимании муз. 19 вв.

Б. преемственно граничит с маньеризмом 16 в. и сосуществует с классицизмом. Но, конечно, самым выдающимся испанским живописцем эпохи барокко был великий Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599 — 1610). Веласкес умирает в возрасте 61 года в 1660 г. Он работал над монументальным циклом картин, посвященных Генриху IV, создал ряд алтарных картин, среди которых «Святой Рох» для церкви св.

Петра – одно из великих творений Бернини. Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д. Б. Тьеполо. Акцент делается на внутреннем содержании образа или события. Охватил все области пластических искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. Художественные приемы барокко – это чрезмерная метафоричность изысканность, усложненность языка, разнообразные стилистические эксперименты с формой художественного произведения, элементы фантастики использование различных эмблем, аллегорий и символов, через которые художники барокко пытались осмыслить сокровенный смысл обыденных вещей (например, человеческая жизнь ассоциировалось с «бешеным зверем», преследующим собственную тень или с розой, быстро теряющей свои лепестки, оставляя взамен сухой стебель и острые шипы и др. ). В основу сюжета барочного произведения, как правило, положена история духовного испытания человека. Зародился в Италии.

принципы Б. определили облик мн. Херберт, Дж. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Самым ярким воплощением стиля в архитектуре стали торжественные, полные жизнеутверждающего пафоса постройки, созданные Б. Ф. Растрелли (Зимний дворец, 1732—33 дворцы М. И. Воронцова, 1749—57 и С. Г. Строганова, 1752—54, в Санкт-Петербурге). Художественный стиль итальянского Барокко тесно связан с идеологией католицизма и движением контрреформации.

Итоги статьи или главные аргументы в пользу барокко

«Королём художников и художником королей» называли фламандца Питера Пауля Рубенса (1577 — 1640). Она представляет собой 16-гранное в плане сооружение, окружённое колоннадой из сдвоенных колонн. Весьма показательны и многогранны мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы», расположенная и сохранившаяся во всем своем праздничном великолепии в одной из римских церквей. Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль.

По структурным особенностям к галантно-героическому близок религиозный роман барокко (Ж. Основой идеологии барокко было противостояние различных вероучений на фоне раскола церкви (на католиков и протестантов), противодействие феодальных тенденций буржуазным. Барокко (итал. виды иск-ва, определяя построение лит.

Теория искусств в эпоху барокко

Основная тема искусства Рембрандта – человеческая жизнь в ее решающих моментах. Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640). В их гардеробе преобладали темные цвета и неправдоподобно узкие корсажи, которые создавали эффект призрачности и нереальности всего облика. Стиль Б. был выражением типологич. Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене.

Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху барокко вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиционные жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и так далее активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). В живописи «высокого» барокко, ориентирующегося на так называемый большой стиль, отдавалось предпочтение историческим и мифологическим жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. И действительно, такие работы, как «Экстаз святой Терезы», «Аполлон и Дафна», «Похищение Прозерпины» свидетельствуют о виртуозном мастерстве скульптора.

Вот как пишет Эжен Фромантен о картине Рембрандта «Ночной дозор»: «Рембрандту надо было изобразить роту вооружённых людей. Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. Учёная христианская эпопея «Потерянный рай» Дж. Люди подобного склада мысли культивировали сладкие муки во имя видимости. роман Б. (Ж.

Стиль барокко. Не позднее чем через один месяц со дня принятия решения о ее проведении. Не позднее, чем за неделю до защиты курсовой проект должен быть представлен руководителю. Не позднее, чем за неделю до защиты курсовой проект должен быть представлен руководителю. Несколько дополнений, написанных позднееНовое царство (1800/1600-1100 до н. э. )Позднее царство (1100-400 до н. э. ). Обращаем внимание на то, что все данные в заявке указываются полностью без сокращений. Правилом — бесконечное повторение, дублирование одних и тех же приемов. Стиль Барокко медленно вызревал (чтобы взорваться неожиданно) в архитектуре и скульптуре «Высокого Возрождения».

Барочной живописи свойственны монументальность и эффектная декоративность, соседство идеально возвышенного (братья Каррачи, Г. Рени, Гверчино) и приземлённо обыденного (Караваджо). Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Кроме того, на лице было принято изображать какую-то инфернальную мрачность (напудренные лица, красные помады, темно подведенные глаза), что вкупе с одеждой такого же вида рождало мистический, оторванный от реальности образ, больше напоминающий демона. Ему принадлежат трактаты Подзорная труба Аристотеля (1654) и Моральная философия (1670).

Литература, театр и музыка барокко

Романтизм полностью полагался на чувство. Бурно развивается естественные науки – оптика, физика, термодинамика и география. Дворцово-парковые ансамбли представлены таким замечательным ансамблем, как Епископская резиденция в Вюрцбурге (архитектор Бальтазар Нойман, 1687 — 1753). Русская архитектура барокко, достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа (см. Петродворец), Царского Села (см. Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (архитекторы М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский, С. И. Чевакинский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптура Б. К. Растрелли и др. ).

Термин «барокко» означает силлогизм и жемчужину необычной (странной) формы. Ведущими барочными архитекторами середины 18 в. были также С. И. Чевакинский, работавший в Санкт-Петербурге (Никольский военно-морской собор, 1753—62) и Д. В. Ухтомский, строивший в Москве (Красные ворота, 1753—57). жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и т. д. активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). «Стиль Барокко вернулся к идеям бесконечности», он не только «сохранил, но даже усилил чувственное начало архитектуры».

Так, сюжетом его знаменитой скульптурной композиции «Экстаз святой Терезы» послужило одно из писем испанской монахини XVI в., в котором она рассказала, как увидела ангела, посланного ей Богом. Виньолы в 1575- 1584 гг. ).

Б. Алеотти, Дж. конфликтами (в т. ч. Тридцатилетняя война 1618 – 48), укреплением католицизма и церковной идеологии (см. Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. черт, периодически повторяющихся на разл. Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер — киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме).

В центре его внимания теория эпопеи. Жизнеутверждающе звучат его композиции Волы на пашне, Паром на Днепре (1890). В его портретах и памятниках торжественная приподнятость образа, сложность пространственной композиции сочетаются с ювелирной тонкостью в исполнении деталей («Императрица Анна Иоанновна с арапчонком», 1741). В совр. Это и создает парадокс. Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени. Порталы и окна вдесятеро больше человеческого роста становились нормой.

Барокко экспериментально и исполнено здравого смысла. сюжеты, трагедия, героич. Ее создал Маттиас Даниэль Пеппельман (1662 — 1736). Однако гл. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн).

Реферат на тему Искусство барокко

Скульптурный принцип, характеризующийся ясностью границ и замкнутостью форм (как в самой скульптуре, так и в архитектуре и декоративных росписях), вытесняется противоположным — пластическим принципом, означающим свободу «перетекания» формы из одной ее части в другую. До этого времени человек, к примеру, был совершенно уверен, что Земля – плоское блюдце, а Солнце заходит за его край, отчего становится темно ночью. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Слова «иезуитское искусство» и «барокко» – почти синонимы. По сторонам юбку украшали драпировки. Писал Вермеер очень медленно и оставил потомкам всего около 40 картин.

Э. Фукс в «Иллюстрированной истории нравов» пишет об эпохе барокко как о «художественном отражении княжеского абсолютизма, художественной формуле величия, позы, представительности Выше монарха ни в идее, ни на практике нет никого В лице совершенного государя на земле шествует само божество. Барклая «Аргенида» (1621 год) становится моделью для повествовательной прозы всей Западной Европы. Его композиции отдают бутафорией, безвкусной театральностью.

• БароккоИскусство, картины живописцев
• Список использованной литературы
• Словари и энциклопедии на Академике
• Искусство вдохновляет: Девушка с жемчужной серёжкой
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Краткие конспекты для повторения и задания
• Найдено 3 определения термина БАРОККО

Фетти). Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизни-сновидения (Ф.

Классицизму свойственна строгая организованность логичных, ясных и гармоничных образов. Донна «Биотанатос», опубликован в 1644 году поэзия Ж. Б. Шассинье). отношении сочинений, как оперы Ф. Кавалли и Г. Пёрселла, полифонич. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Истинное в искусстве совсем не то, что истинно в природе. Стиль барокко существовал во множестве национальных вариантов, отличавшихся яркой самобытностью. В России развитие стиля Б. приходится на 18 в. (расцвет – 1740 – 50-е гг. ), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии.

• Найдено схем по теме БАРОККО – 0
• Найдено научныех статей по теме БАРОККО – 0
• Найдено книг по теме БАРОККО – 0
• Найдено презентаций по теме БАРОККО – 0
• Найдено рефератов по теме БАРОККО – 0

Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко). Пигаля, Э. М. Для 18 века это было уникальное инженерное решение. Дерзкий гротесковый стиль художника отразился не только в изобразительном искусстве, но и в литературе — одна из самых знаменитых книг Э. Т. — А. Гофмана называется «Фантазии в стиле Калло». динамики и изменчивости. поэзии), однако первая польск.

Риторич. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. На Веласкеса оказывает влияние общение с Рубенсом, который был в Испании в 1628 г. Во время пребывания в Италии, куда художник был послан, чтобы пополнить дворцовую коллекцию картин, он пишет «Кузницу Вулкана», которая демонстрирует свободу письма и богатство цветовой палитры. Судьба человека зависит только от его добродетелей, талантов, энергии. В конце 19 века наблюдается расцвет пейзажной живописи. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом.

Обращался Светославский к городскому пейзажу (Улица уездного города, Миргород и др. ), воссоздавая повседневную жизнь города. Во французских словарях слово «барокко» появляется с 1718 г. и трактуется как ругательное выражение. Так работает Бернини. В картинах Рембрандта мало внешнего действия.

— шлак). Одним из первых историч. Как правило, барочная муз. Пёрселл итал.

Петра, вздумает осматривать все, у него начнется сильнейшая головная боль». Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение. поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами Б. Жизнеподобие в иск-ве Б. нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для Б. ), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистич. 485). Риторические принципы переносились в различные виды искусства, определяя построение литературного произведения, театрального действия, программ декоративных и монументальных живописных циклов, музыкальных композиций.

Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преим. Из портретов наиболее популярным становится парадный портрет. уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668 – 1669). Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Б. в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина.

общности нац. Барокко преемственно граничит с маньеризмом 16 века и сосуществует с классицизмом.

Еще одним теоретиком барокко был Маттео Перегрини. структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786). пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтич. Для зап. -европ. Но уже в середине XVI в. это слово появилось в разговорном итальянском языке как синоним всего грубого, фальшивого, неуклюжего. Винкельманом, но высшего расцвета он достиг у И. В. Б. определялось не только устойчивостью нац.

Ведущим жанром живописи стал портрет. (С. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры.

Понятие "барокко" иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру XVII в., в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, нарышкинское барокко или "московское барокко", в русском зодчестве конца XVII в., см. Нарышкинский стиль). Работал в жанрах мифологической и аллегорической картины, портрета. Драматический дар художника проявился в его последних работах — «Избиении младенцев», «Несении креста» и «Стигматизации св. Текучесть формы обеспечивается специальными художественными приемами: сложными метафорами, аллегориями, анаморфозами (неожиданными переходами одного образа в другой). Сами формы натуралистичны, они лишь поставлены в необычайные условия. эпохе Б., наследовавшей эпохе Возрождения.

де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Интересно, что Людовик XIV не умел ни читать, ни писать. В русской живописи Петровской эпохи (И. стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ).

Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Барочные произведения искусства отличались избыточностью форм, страстностью и напряжённостью образов.

Грифиус, Дж. Все это нанесло огромный удар по церкви. Это название было в насмешку дано эстетами XVIII в. искусству XVI и XVIIв. в. Создание архитектурных ансамблей – главная заслуга барокко. Один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца 16 – середине 18 вв., "барокко" утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). Б. Тьеполо, ок. Украине, Литве.

Пасо носили по городу во время праздников. украшений и т. д. вплоть до значит. М. Креспи, Рембрандт).

стиле было перенесено на литературу и музыку лишь в нач. В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторич.

Ван Дейк, Г. Риго) в роскошных натюрмортах, являвших изобильные дары природы (Ф. Эти поиски (отмеченные также влиянием архитектурных офортов Пиранези) послужили отсчётной точкой для позднего классицизма или ампира. В проекте собора Св. Его распространению способствовал Орден иезуитов («Общество Иисуса»), которому была поручена борьба с протестантизмом всеми доступными средствами. В эпоху ренессанса во главе угла был человек. Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетич.

Католические соборы отличаются разнообразием форм и пышностью отделки. Именно в эпоху Б. рождается новое европ. В изобразит.

в декоративной живописи и оформлении интерьеров). Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). Многие жанры, связанные с религиозной символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и так далее) имели, тем не менее, не литургическое, а концертное назначение. Не только колонны, но и стены перестают восприниматься как опоры, отграничивающие внутреннее пространство от внешнего они кажутся «волнением масс», готовых вот- вот взорваться изнутри. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621 год). В церкви Сан Иво, построенной Борромини в 1642- 1660 гг.

Эскориал расположен у подножия амфитеатра гранитных серо-стальных скал. «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев худож. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). муз.

В искусстве его стали применять к различным отступлениям от классических канонов. В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. В разработках Лейбница, Ньютона, Паскаля была раскрыта несостоятельность средневекового природы. Бог мыслится не как Спаситель, но как Великий Архитектор, который создал мир подобно тому, как часовщик создаёт механизм.

Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). Работы, присланные на Конкурс позднее указанных сроков, приниматься не будут.

и эзотерич. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Фрескобальди), Франции (Ф. Этот принцип необходимости удивления Марино считал общим для разных видов искусств. Термин «Б» возник в 18 в. в среде историков иск-ва, близких классицизму (И. Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторовДинценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве.

поэзия в Чехии). В искусстве Классицизма все формы четко определены и отграничены друг от друга. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Вначале этот термин приобрел негативный смысл. самоценность, превращаясь в собственно концертную. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв. За портреты, написанные в Риме, художник избирается в члены Академии святого Луки.

В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. Пересечение улиц отмечали обелисками, площади украшали фонтанами. каждый исторический период имеет свой пик и упадок. Оно было унаследовано и художественной критикой XIXв. В 18 в. традиции Б. были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествоват. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. «высокое» Б. с присущими ему грандиозностью и пышностью (архит. Понятие "барокко" иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру, в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, "нарышенское барокко" или "московское барокко", в русском зодчестве).

Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

В эпоху Б. музыка расширила свои выразит. – Я не в силах закрепить изображаемый мною предмет. Поэтика барокко отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). Вуатюр) характера важное место в поэзии Б. занимают духовные стихотворения (П. В переводе с итальянского «barocco» означает «причудливый», «странный».

Писатели эпохи барокко воспринимали реальный мир как сон или своего рода иллюзию. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко)1. жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии.

Человечество убедилось в том, что личность сама находится во власти времени. Патетич. Вот таким образом первой важной идеей барочного мировоззрения является новый гуманизм-это трагический гуманизм, он основывается на представлении о человеческой личности как сложное явление, постоянно развивается, меняется. Было от чего прийти в смятение. смысле, но как обозначение совокупности стилистич. forzare от лат.

Родиной архитектуры барокко стал Рим. фактуры на главный мелодич. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль9. и политич.

На весь мир прославился своими гравюрами и рисунками Джованни Батиста Пиранези (1720 — 1778). Наряду с реально-бытовой и сатирической модификациями барочного романа (Ш. Для архитектуры барокко характерны тяготение к синтезу искусств, подчёркнутое взаимодействие объёма с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архитектурного ансамбля площади), криволинейность планов и очертаний, скульптурная упругость и пластичность форм, контрастная игра света и тени, разномасштабность объёмов иллюзионизм (Дж.

и героич. музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (см. барокко сменяется классицизмом. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св.

Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. градостроительство, вырабатывается тип совр. повсеместно вытесняется классицизмом. Построенные ранее церкви украшали элементами барокко, в основном – интерьер.

(Spat- barock). Творчество Бернини отличается еще и тем, что он ищет для усиления выразительности новые приемы, обращается к синтезу искусств (скульптура и архитектура). Л. Бернини, Г. Риго), фантастич. Игнатия в Риме (1684).

Спокойное равновесие, гармоничность ренессансного искусства сменились повышенной аффектацией, экзальтированностью, бурной динамикой. Херберт, Дж. лит-ре, но продолжало существовать в архитектуре изобразит. и географич. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон.

де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. Стендаль в начале XIX в. справедливо заметил: «Если иностранец, придя в собор Св. н. барочный классицизм). Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф.

1530-1597). Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, арх. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, различные материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). Дж. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность – с фантазией, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью.

Огромная суггестивная сила барокко стала причиной того, что оно было взято на вооружение католической церковью в движении контрреформации. живописи (Дж. программами). Одним из первых историческую интерпретацию барокко дал Я. Буркхардт (в книге «Il Cicerone», 1855 год), определивший стиль барокко в связи с итальянской архитектурой конца 16 века. Границы эпохи барокко, как и традиционное разделение на этапы раннего (1-я половина 17 века), зрелого (2-я половина 17 века) и позднего (1-я половина 18 века) барокко, весьма условны, так как барокко утверждалось в музыке разных стран неодновременно. Главными заказчиками были католическая церковь (контрреформация толкала на поиски новых способов привлечения верующих и утверждения главенства католицизма в Европе) и королевские дворы (абсолютистские монархии, сложившиеся в большинстве стран Европы, требовали восхваления).

Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности Б. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов, последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621). Первая— светлая, вторая— более темная. Перспективные эффекты, пространственные иллюзии, линейные и композиц. Второй Бернини придал форму овала.

Головы людей приобретают эллиптическую форму. Наконец известны стили Необарокко, «второго барокко», «ультрабарокко». Действительно, Микеланджело — подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. В русском лит. Папа Иннокентий Десятый назвал свой портрет кисти Веласкеса «слишком правдивым». С этого момента барочное искусство, берущее начало с Сикстинской Капеллы и Пармского собора Корреджо, получает характер необходимого и даже официального.

Оно появилось позднее, как знак удивления буйной фантазией мастеров этого стиля. видов иск-ва (архит. И Готику и Барокко объединяет экспрессия иррациональное понимание архитектурного пространства. В сложившихся драматических обстоятельствах образуется новый взгляд на архитектуру.

Во Франции, где ведущим стилем в 17 веке стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма, оба направления слились в единый помпезный большой стиль (убранство залов Версаля, художник Ш. Леберна). Бриньоле Сале). С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль.

Особого внимания заслуживает музыкальная жизнь эпохи — чрезвычайно насыщенная, полнокровная, вышедшая за рамки XVII в. Это время выдвинуло двух гениев (в области музыкального искусства): Баха и Генделя, раскрывших разные грани стиля. Америки градостроит. anakoloythos — непоследовательный, неправильный). Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. Оно мистично и рационально иронично и серьёзно, виртуозно и естественно. Это время абсолютизма. Вот таким образом в жанровой иерархии, зафиксированной в теоретических трактатах того времени, первенство неизменно отводилось жанрам церковной музыки. В этом стиле был построен знаменитый собор города Сантьяго де Компостела. Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве.

де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). По структурным особенностям к галантно-героическому близок религ. Украине, Литве. Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами.

Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию.

В 1519-1522 гг. В их работах натурализм сочетался со страстностью. Под барокко подразумевалось нечто вычурное, даже уродливое. («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили нац.

В этих тенденциях, суть, основа для понимания эстетики барокко. Самой загадочной была его серия «Тюрьмы» — одни видели в них изображение ада, другие — наркотические галлюцинации, третьи — театральные декорации. В истории эстетики стилевые направления, сменяющие одно другое, отличающиеся противоположными ориентациями, т. е.

Марино «Адонис», опубликована в 1623 году). Как и в предшествующие музыкально-исторические эпохи, музыкальное в барокко тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco.

Вот таким образом эпоху барокко иногда интерпретируют, вслед за теорией О. Шпенглера, в качестве начала триумфального шествия «западной цивилизации». Гудона исторической и мифологической живописи Ж. М. Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. К. А.

Барочный менталитет – это особое мироощущение, которое можно лаконично описать фразой «пир во время чумы». Поговорим о том, что считалось прекрасным в искусстве барокко. В каждом историческом периоде развития искусства видят свое «барокко» — пик творческого подъема, концентрации эмоций, напряжения форм. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Хильдебран, художник Ф. А. Наиболее известные мастера — Грегорио Эрнандес (около 1576 — 1636) и Педро де Мена (1628 — 1688), — соединяют в своё творчестве жёсткий натурализм и обострённую эмоциональность в передаче духовного состояния. нюансы инструментовку, возможность использования мелодич.

Барокко сделало эти волюты гигантскими. Лубрано). композиций. Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения.

вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая Б. нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. Высшие достижения слав. Своеобразный барочный период (период крушения, упадка) можно обнаружить в любой эпохе. В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. Барокко противостояло классицизму и рационализму. Еще нагляднее эта особенность стиля Барокко выразилась в творчестве архитектора и скульптора Джан Лоренцо Бернини (1598- 1680).

В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Это высокая прическа из множества локонов. традиции (Д. Его поздние картины поражают мастерством композиции и невиданной ранее свободой пространственного мышления и обыгрывания темы «картина в картине».

Барокко и рококо между Городом и Двором. БароккоБез даты (не позднее августа 1942 г. )Искусство XVII века. Именно в этот период им была написана большая часть пейзажей. В истории костюма прическу также именуют куафюра. 1620-х гг. ) по времени опережает трактаты Б. Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. Расцвет живописи в Испании предвосхищает творчество Эль Греко (Доменико Теотокопули) (1541- 1614), родившегося на Крите.

Слово «barocco» в переводе с итальянского означает «странный», «причудливый». Особенности искусства «поздней готики» (Spatgotik) Гурлитт мистически сближал с «духом барокко» (Gemut Barock). Хронологические границы барокко не совпадают в отдельных регионах (в Латинской Америке, ряде стран Центральной и Восточной Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Западной Европе) и в различных видах искусства (так, в 18 веке барокко исчерпало себя в западноевропейской литературе, но продолжало существовать в архитектуре изобразительном искусстве, музыке). Рубенса, Ван Дейка, Я. Йорданса). Возможность различной расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамические нюансы инструментовку, возможность использования мелодических украшений и так далее вплоть до значительной роли импровизации в ряде жанров (например, в «нетактированных» прелюдиях французских клавесинистов 17 века Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18 века, в репризных разделах арий da capo).

В Испании 17 века некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б. Фонтаны Бернини стали неотъемлемой частью архитектуры Рима. основу, позже активно взаимодействует с классицистич. Площадь перед собором считается лучшим архитектурным ансамблем Италии XVII в. Термин «Барокко» образован от итальянского «barocco», что в переводе на русский означает «порочный» и «склонный к излишествам».

Это также одна из характерных черт стиля Барокко. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон).

разновидность (Ж. Культурный человек того времени видел, как неустойчива быстротекущая жизнь, как летят минуты, что подтачивают дни, дни, что грызут и пожирают годы (Луис Гонгора).

Барокко – это европейская культура XVII – XVIII веков, основными характеристиками которой являются контрастность, стремление к величию и роскоши, совмещению реальности с аллюзией, динамичность образов и напряженность. Иногда понятие «Б» трактуют не в конкретно-историч. Ланди), Неаполь (А. Т. н. высокий роман Б. привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием лит. П. Рубенс). Одна из картин Кузнецова -- На заработки (1882) изображает группу крестьян, вынужденных искать средства к существованию вдали от родных мест.

Кроме того, мастера стремились преодолеть пассивность материала, одухотворить, насытить камень и бронзу эмоциями. barocco, букв. Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. Европе) и в разл.

Присущее Б. стремление к пышности форм, эффектной зрелищности наиболее отчётливо проявило себя в архитектуре. Немецкий историк культуры Г. Вайзе «выводил» стиль Барокко северных стран непосредственно из Готики и считал его «истинным воплощением германского духа» (Gemiit). Влияние новоевропейского эмпиризма сказывается в активном использовании писателями жизнеподобных и даже натуралистических форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для барокко сближению и взаимопроникновению различных видов искусства (архитектурные иллюзии в живописи и сценографии, скульптурность и живописность архитектуры, театрализация скульптуры, поэтическая и живописная картинность музыки, соединение изображения и текста в фигурных стихах и в жанре эмблемы). Он из тех редких художников, кто прожил долгую и безбедную жизнь. Новый силуэт подчеркнул мощное движение ввысь, к небу. Фасад собора вырастает перед идущим в момент непосредственного приближения к нему, но грандиозная площадь уже психологически настраивает человека на это восприятие.

Барокко как стилевое направление получило своё развитие на рубеже XVI-XVII вв. Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (архитекторы М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский, С. И. Чевакинский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптура Б. К. Растрелли и др. ). В славянских странах барокко обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском барокко» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 году А. Андьялом). Вот таким образом в жанровой иерархии, зафиксированной в теоретич. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами.

Родиной барокко по праву считается Италия. Саврасова -- С. И. Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. Однако главной задачей музыки в эпоху барокко считалось прославление Бога. аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познават.

Вместо центрических в плане построек создавались удлиненные, базиликальные. и Вост. Затемнённые участки контрастируют с ярко освещёнными акцентами. Теоретическая мысль барокко отходит от возрожденческой мысли, что искусство (особенно изобразительное) – это наука, что оно основано на законах логического мышления, что искусство вызвано задачами познания. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Различия между церковной и светской музыкой в стилистич.

парадигм, что и науч. форм и палладианства (И. Пушкин), Москвы – архитекторы В. Растрелли, Д. Ухтомский, С. Чевокинский. Б. Пиранези.

В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). На стыке вкусов двух значимых составляющих общества зародилась нарочитая роскошь и богатство барокко. де Кеведо, П. Кальдерон).

Он предлагал каждый следующий этаж здания делать на одну четверть ниже предыдущего. Литература барокко, вслед за литературой маньеризма, тяготеет к жанровым экспериментам и смешению жанров (возникновение жанра эссе ироикомической и бурлескной поэм, оперы-трагикомедии). Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Вследствие чего идейные формы выражали лишь композиционные приёмы.

Тем не менее, отмечает Э. Фукс, когда знаменитый Ж. Б. Кольбер (министр финансов с 1665 г. ) узнал, что его сын причислен к придворным Людовика, то усмотрел в этом высшее счастье. Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. XVII век стал чрезвычайно важной вехой в культурно-историческом развитии человечества. С одной стороны, его можно считать своеобразным итогом предыдущей крупной исторической эпохи – Возрождения, а с другой – периодом, когда вырисовывались новые, созвучные тогдашним историческим условиям пути и перспективы развития человеческого общества, формировались те социально-экономические, политические, культурные традиции и морально этические ценности, которые заложили основы новой европейской цивилизации. Вспомним основные черты эпохи Возрождения. Эпоха Возрождения (Ренессанс) – это начало XIV – конец XVI в. Название происходит от общей тенденции художников этой эпохи к возрождению основ той светской гуманистической культуры, которая была создана в эпоху античности. Художники эпохи Возрождения выдвинули новую, гуманистическую (от лат.

театра. Однако культурным центром Европы Италия и в первую очередь Рим, все-таки осталась. Гравёры сер. В конце концов, художник становится банкротом и переселяется в еврейское гетто. Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене. Тема композиции — «Апофеосис» — обожествление, вознесение главы ордена иезуитов Игнатия Лойолы на небо. Растрелли, живопись И. Н. Прямые линии карнизов «разрывались» стены дробились собранными в пучки колоннами и обильными скульптурными украшениями. Светославский, утверждавший поэтическую значимость обыденных мотивов природы.

Особенности барочной живописи – сложная форма и композиция (чаще всего диагональная), обилие разнообразных ракурсов, культ движения, богатство колорита и контраст цвета и тени. Отсюда впечатление какого- то движения, непрерывного бега линий и потока форм. После Микеланджело церковь сумела произвести «лояльных протестантов», приведших к движению контрреформации.

в 1644 поэзия Ж. Б. Шассинье). Нац. В странах Лат.

В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к зап. -европ. Не случайно одно из основных стилистических течений итальянского Барокко называется «стиль иезуитов» или трентино. Гармония, Тональность).

В книге Ренессанс и Барокко (1888), написанной им в Риме и последующих работах Вёльфлин определил барокко как наивысшую, критическую стадию развития любого художественного стиля: первой стадией является архаика, второй – классика, третьей – барокко. Именно в рамках барокко впервые заявила о себе гомофония (разделение музыкальной фактуры на главный мелодический голос и сопровождение). вытесняется классицизмом. Б. Тьеполо. В работах последних лет Рембрандт достигает величайшей человечности.

Барокко регулярно сбивает зрителя с толку. Не пришедшись ко двору в Мадриде, Эль Греко обосновывается в Толедо. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, со сложным внутренним миром, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нёйман, А. Шлютер, бр.

В своих знаменитых «парах» формальных понятий: линейность и живописность, плоскость и глубина, замкнутая и открытая форма, множественность и единство, ясность и неясность — первую часть Вёльфлин отнес к искусству классики, вторую — к барокко. Америке, ряде стран Центр. совершенства поэзии (в т. ч. Б. Важным произведением английского барокко стала Библиотека Рэдклиффа (архитектор Джеймс Гиббс, 1682 — 1754). Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность).

При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. В слав. В этих тенденциях, суть, основа для понимания эстетики барокко, его извечного антитезиса. Жизнеподобие в искусстве барокко нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для барокко), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистической манере, таил в себе скрытый смысл. Исп.

В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к западноевропейским образцам (Я. Мн. 495). Лубрано).

Сложно украшенные пряжки называли аграф. Отказавшись от присущей классической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгой закономерности бытия, о безграничных возможностях человека, его воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил. Церковь Сан-Лоренцо в Турине, 1668–87). Для архитектуры барокко (Л. 17 в. – в росписях ярославских церквей, в декоративно прикладном искусстве, в постройках т. н. нарышкинского барокко, традиции которого развил в своём творчестве И. П. Зарудный («Меншикова башня» в Москве, 1704—07). Термин барокко появляется несколько позже, чем само направление в искусстве.

В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651 – 57). В грандиозных садово парковых ансамблях в Петергофе (1747—52) и Царском Селе (1752—57) в полной мере воплотился синтез архитектуры, скульптуры, живописи, декоративно-прикладного и ландшафтного искусства.

в 1623). Великобритания в 17 веке была одним из крупнейших центров европейской архитектуры. Перед его работами у зрителя возникает смешанное чувство восхищения и беспомощности. Умирает любимая жена Рембрандта исчезают ученики и заказчики, тает богатство. Очень распространённой скульптурной формой в Испании было «пасо» (шаг, шествие) — группа, представляющая библейскую сцену. В эпоху барокко музыка расширила свои выразительные возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний – аффектов (смотри Аффектов теория). степень общности при сопоставлении их с образцами ренессансной музыки 16 в. и с классич.

Картина не вызывает тягостного чувства. И действительно именно в эту эпоху жили и творили такие замечательные художники, как Хусепе Рибера (1591 — 1652), разрабатывавший тему страданий и мученичества Франсиско Сурбаран (1598 — 1664), чьи многочисленные циклы из жизни святых погружают нас в тайну мистического общения человека с Богом и Бартоломео Эстебан Мурильо (1618 — 1682) — деликатный и искренний художник, своими образами вызывавший умиление у современников. бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религ.

фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми лит. Кузнецов, расцвет творчества которого приходится на 90-е годы. «Болезнь католической церкви», которая выразилась сначала в выступлениях Савонаролы, затем в выступлениях Лютера и швейцарских реформаторов, во многом повлияла на течение художественной жизни. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи.

П. Камю, А. Дж. Скарлатти), Гамбург (немецкие оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. Для литературы барокко характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на различных уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668-1669 годы). Фетти).

Fruhbarock) и «позднее барокко» XVII- XVIII вв. В церковной архитектуре Растрелли соединились традиции европейского барокко и древнерусского зодчества (Смольный монастырь в Санкт-Петербурге, 1748—54). Торелли, Дж. материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ).

трактатах того времени, первенство неизменно отводилось жанрам церковной музыки. Усиление иррациональности архитектуры приводило к тому, что фасад уже не «рассказывал» о том, что находится внутри здания, а, напротив, заслонял постройку, становился декорацией, а внутреннее пространство, его величие, пропорции и необычайные размеры должны были быть сюрпризом для зрителя. В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. Вершиной голландской школы было творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606 — 1669). Торквато Тассо (1544 – 1595) выступает как поэт и как теоретик искусства («Рассуждение о героической поэме»).

Со времени возвращения в Испанию в 1651 г. начинается период наивысшего расцвета творчества Веласкеса. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). в искусстве Европы.

vanitas mundi). Барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий) и получило наибольшее распространение в странах, где особенно активную роль играла феодально-католическая реакция. Тезауро). Барокко противостояло классицизму и рационализму.

Мастера эпохи барокко стремились к синтезу различных видов искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), к созданию ансамбля, в который часто включались элементы живой природы, преображённые фантазией художника: вода, растительность, дикие камни, продуманные эффекты естественного и искусственного освещения, что вызвало расцвет садово-парковой архитектуры. Зародилось барокко в Италии. Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в "ультрабарокко" стран Латинской Америки). Для этого необходимо вспомнить историю этого художественного стиля.

На глади стен выделяются портики, колоннады статуи, рельефы. Значительным выразителем барочных идей был итальянец Эммануэле Тезауро.

Также существует иное значение — «жемчужина неправильной формы». В подлинном Барокко стена агрессивна, напряжена и динамична. Х. Б. де Эррера). Остроумие, в барокко, есть признак гениальности. БАРОККО (итальянский – barocco, предположительно от португальского barroco – жемчужина неправильной формы или от латинского baroсо – мнемоническое обозначение одного из модусов силлогизма в традиционной логике), стиль в искусстве конца 16-18 веков. Фрескобальди), Франции (Ф.

В этих тенденциях, суть, основа для понимания эстетики барокко. Своеобразие русского барокко определялось не только устойчивостью национальных традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). экзальтация. Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли Биббиена и др. ). Как и в соборе святого Петра в Риме, в здании Рена есть внутренний купол и внешний, рассчитанный на вид издалека. Писатель В. Гюго, воспевавший и античную и готическую архитектуру, назвал собор Св.

Таким образом, у общества того времени зародилось иное «Барочное мышление», отмеченное напряженным драматизмом. В интерьере собора Св. мироощущение, ему присущ парадный, гос.

Например, балдахин и кафедра в соборе св. Соприкосновения со стилистикой барокко обнаруживает творчество крупнейших мастеров 17 в. : Д. Веласкеса, Рембрандта, Ф. Халса и др. Первая, в виде трапеции, сформирована галереями, отходящими от Собора. ясности. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом7, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. Благодаря этой общности правомерно говорить также о культурно-исторической эпохе барокко, наследовавшей эпохе Возрождения. Самыми удачными считаются картины на библейские сюжеты и портреты. возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний – аффектов (см.

synkope — сокращение, выпадение). В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на первую половину XVIII в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Колорит становится преобладающим, вот таким образом размывается четкая объемность форм.

поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», нач. Барокко (ит. Изначально жаргонное словечко «барокко» использовалось португальскими моряками для обозначения бракованных жемчужин неправильной искаженной формы. У истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века.

Идея синтеза искусств (в частности, музыки и поэзии, если не считать античных мистерий) – идея барочная. Ярким и своеобразным художником в этом плане явился ученик и последователь А. К. Драпировки были также и по краю декольте.

Светотень усиливала эффект. Карраччи, П. П. Рубенса, Дж. Он должен был придать фигурам портретное сходство — оно сомнительно изобразить характерные костюмы — они большей частью фантастичны создать живописный эффект — но этот эффект оказался таков, что картина стала неразрешимой загадкой. Как мужчины, так и женщины, носили трости.

Петра в Риме «Пантеоном, нагроможденным на Парфенон». Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преимущественно в декоративной живописи и оформлении интерьеров). Барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий) и получило наибольшее распространение в странах, где особенно активную роль играла феодально-католическая реакция. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). Петра, главным автором которого был также Бернини, не только огромный киворий, но и все убранство — гигантские скульптуры (они казались бы живыми, если бы не их невероятные размеры), кафедра со статуями в потоках льющегося сверху света — все это театр, театр иррациональный. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Винкельман, Ф. Милициа) первоначально выражал негативную оценку итал. Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). Главным орудием «остроумия» служила метафора – важнейший из барочных тропов, «мать поэзии» (Э. де Эрреры, в реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, скульптуре Х. Монтаньеса. Ансамбль площади собора Св.

Для оформления королевского дворца вблизи Мадрида Веласкес пишет «Сдачу Бреды» — первую историческую картину, в которой нет аллегорий, ложной драматизации событий и в которой отдается уважение мужеству проигравших сражение. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. Потолок или поверхность купола позволяли создавать средствами живописи иллюзионистические декорации колоннад и арок, уходящих ввысь и «открывать» небо, как в гипетралъных храмах античности, с парящими в нем фигурами Ангелов и святых, повинующихся не законам земного тяготения, а фантазии и силе религиозного чувства. колонии. образцам (Я.

Но более всего удивляет лестница вестибюля. Охватил все области пластич. Грасиан-и-Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном ЛЭрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609 – 19). принципы переносились в разл. Скульптура — род искусства, который пропитался Барокко особенно сильно.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). оборотов с устоявшейся семантикой – т. н. муз. -риторич. архитектуры 17 в., а позднее и всего иск-ва этого периода. Он оказал влияние на латиноамериканскую архитектуру (мексиканское «ультрабарокко»).

Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения муз. Поэтика Б. отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. Стиль барокко преобладал в европейской профессиональной музыке 17 – 1-й половины 18 века. Барокко – первый стиль в истории европейской музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (смотри Гармония, Тональность).

Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизнисновидения (Ф. Патетически «высокое» барокко с присущими ему грандиозностью и пышностью (архитектурные ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологические сюжеты, трагедия, героическая поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами барокко. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. В понимании сути поэзии Тассо идет от аристотелевского «мимезиса»: поэзия -подражание словом.

Б. связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религ. жанры, связанные с религ. страны, но и ряд стран Лат. В знаменитой композиции «Экстаз Святой Терезы», в капелле церкви Санта Мария делла Витториа (1647- 1652), тяжелый мрамор фигур, пронизанный льющимися сверху потоками света, кажется парящим, невесомым.

Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. Один из главенствующих стилей в европейской литературе и искусстве конца 16--середины 18 в. в., барокко утвердился в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). А декорационный тип фасада, наподобие театрального занавеса или даже «задника», прикрывающего собой объем церковного здания, сформирован еще в искусстве Итальянского Возрождения, но получил законченное выражение в эпоху Барокко. Эскориал был сооружен в 45 км от Мадрида у скалистых отрогов Сьеры-де-Гвадаррамы.

В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на первую половину XVIII в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. Основы его были заложены И. И. В возрасте 14-15 лет он попал в Венецию и там обучался в мастерской Тициана. Однако социально – политическая ориентация просветительского классицизма меняется.

В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (латинский vanitas mundi). Для фламандского барокко наиболее характерно творчество Рубенса с его умением живописными средствами передавать ощущение полноты жизни, её внутренней динамики и изменчивости. С этим связан повышенный интерес к дисгармоничного, гротескного, преувеличенного.

Они отличаются удивительной изобретательностью построений, сверканием ярких тонов. Л. Бернини, Г. Риго), фантастические (С. и мифологич. Центрами оперного иск-ва в эпоху Б. стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. Две галереи, переходящие в колоннаду, охватывают пространство площади, «подобно распростертым объятиям», по выражению Бернини.

Во дворце Барбенини помещения расположены анфиладой, по одной оси и это постепенное раскрытие, своеобразное «движение» пространства задавало приподнято-величавый ритм праздничным церемониям. Он считался теоретиком умеренного барокко. В России развитие стиля барокко приходится на 18 век (расцвет – 1740-50-е годы), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. Архитектуру барокко нельзя представить без скульптуры. Он прославлял и абсолютизм и католицизм.

Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Зап. «Если поэт, поскольку он поэт, будет иметь наслаждение предметом, он не устранится от этой цели, к которой должен устремлять все свои мысли, как стрельцы свои стрелы но поскольку он есть гражданин и член города или, по крайней мере, поскольку искусство его подчинено искусству верхомному над всеми (Тассо имеет в виду искусство политики, управления государством, ведения гражданской жизни) – он избирает целью благородную пользу. Благодаря этой общности правомерно говорить также о культурно-историч. Площадь перед собором св. Петра в Риме, перестройка важнейших рим. Много позднее были открыты труды К. Гурлитта, который в книге «История стиля Барокко в Италии» (1887) предвосхитил многие мысли X. Вёльфлина. prola barroca (дословно «жемчужина с пороком») существуют и другие предположения о происхождении этого слова)— характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия.

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Родиной Б. по праву считается Италия. Их делали из дерева, раскрашивали, на фигуры надевали одежду и приклеивали настоящие волосы. Гварди, Дж. «Il Cicerone», 1855), определивший стиль Б. в связи с итал. Во всех его работах – правда жизни, не всегда приглядная. Виллареаль, Алонсо Кано и другие.

Эпитет «барочный» в классицистич. Историческое барокко приходит на смену итальянскому ренессансу. Тот, кто не может удивить пусть идет к скребнице.

Помещения украшаются гобеленами, статуями, зеркалами. Он ставил в своих работах проблему нравственного смысла человеческой жизни. Трутовский (1826--1893) также принадлежал к плеяде художников, наследовавших идеи Т. Г. в истории искусства и эстетики наблюдается действие закона антитезы. Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторическими фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия барокко развивалась в рамках национальных вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая барокко нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. Самая распространенная версия происхождения термина «барокко» происходит от испанского слова, которое означает жемчужину неправильной формы.

Ван Дейк, Дж. В интерьере собора Св. Барочные плафоны создавали иллюзию исчезновения крыши, «прорыва» в небеса с клубящимися облаками, куда уносились в стремительном красочном водовороте толпы мифологических и библейских персонажей.

Подобные приемы намеренного смешения «обрамляющей» и «заполняющей» функций, аритмии, «выходов за раму», в литературе называются анаколуфом (греч. Трагизм барокко отчасти имеет социально-историческую детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма. Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль Б. часто соединялся с чертами рококо.

культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми воен. Художник счастливо женился, у него появились ученики. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Именно в рамках Б. впервые заявила о себе гомофония (разделение муз.

Англия с характерным для её архитектуры культом классич. Вторым великим голландским художником эпохи барокко был Ян Вермеер Делфтский (1632 — 1675). Эпоха барокко — одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Еще в 1904- 1905 гг.

Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу. Барокко (итал. barocco— «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. интерпретацию Б. дал Я. Буркхардт (в кн.

Л. Бернини, братья К. Д. и Э. К. Азам). Считалось упадком красоты и хорошего вкуса. Ван Дейк, Дж. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. В этом смысле примечательно высказывание О. Шпенглера об эволюции творчества Микеланджело: «Из глубочайшей неудовлетворенности искусством, на которое он растратил свою жизнь, его вечно неутоленная потребность в выражении разбила архитектонический канон Ренессанса и сотворила римское Барокко. » А в лице Микеланджело- скульптора «закончилась история европейского ваяния».

Барочным скульптором «par excellence» является Джан Лоренцо Бернини. Главная тема искусства классицизма – торжество общественных начал над личными, долга над чувством. Винкельмана, И. В. Характерная черта – сочетание реальности и аллегории.

Сам себя Пиранези называл «венецианским архитектором» и хотя за всю свою жизнь он построил всего лишь одно здание, заслуживает такого названия ибо оказался родоначальником «бумажной архитектуры». Так называемый высокий роман барокко привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием литературных и политических аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познавательного начал, но и своим значительным объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. Стиль Барокко изучал X. Зедльмайр, ученик М. Дворжака, он окончательно утвердил введенное Вёльфлином разделение стиля на «раннее барокко» XVI- XVII вв. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Бурно развивается естественные науки – оптика, физика, термодинамика и география.

усадьбы. Слово «барокко» используется и как метафора в смелых историко- культурных обобщениях: «эпоха Барокко», «мир Барокко», «человек Барокко», «жизнь Барокко» (итал. Движение передвижничества, в котором приняли участие украинские художники, работавшие в разных городах Украины, привело к оживлению выставочной деятельности.

определил Барокко как «наивысшее воплощение идей христианского искусства». Барокко сменилось более спокойным палладианством.

Не было барокко в классическом понимании и в Англии. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Активным участником этого движения был Н. Д. Расцвет барокко в России пришёлся на царствование Елизаветы Петровны (1741—61).

Стиль барокко был выражением типологической общности национальных культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми военными конфликтами (в том числе Тридцатилетняя война 1618-48 годов), укреплением католицизма и церковной идеологии (смотри Контрреформация). Недаром замечают, что раннее Барокко близко архитектуре античного Рима. составов – от клавесина или скрипки соло до больших ансамблей (Ф. Роза, А. Маньяско) и героические (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф.

Богатые заказчики по достоинству оценили широкое многообразие пластичных форм. Ланди), Неаполь (А.

роли импровизации в ряде жанров (напр., в «нетактированных» прелюдиях франц. Фигуры вытягиваются, части тела деформируются. (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. Первостепенную роль играли оптич. Элементы стиля барокко использовались и в музыке классического периода (вплоть до Л. ван Бетховена), а впоследствии – в неоклассицизме 20 века (у И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита).

horror vacui). Здесь намеренно используются диспропорция, диссонанс и другие нарушения порядка. Хронологич. Сооружения в стиле барокко ослепляют пышностью, роскошью. Петра в Риме.

В Португалии аналогичным словом «perola barroca» назывался жемчуг неправильной (овальной) формы. И не рисую его в неподвижности». Так, готические реликварии-монстранцы из серебра представляют собой воспроизведение готического собора в миниатюре. Нарышкинский стиль).

Петродворец), Царского Села (см. Как и в предшествующие муз. -историч. Фактически на протяжении всей жизни Бернини был диктатором римской художественной жизни. Постепенно барокко начинает отвергать авторитеты и традиции как предрассудки.

В произведениях искусства барокко парой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Центрами распространения барокко были не только европейские страны, но и ряд стран Латинской Америки (особенно Мексика и Бразилия, где барокко приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и другие испанские колонии. школ и отд.

Сооружение ансамбля было начато в 1563 г., велось под личным присмотром короля. Европы. Различные виды искусства взаимодействуют в барокко (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый театр жизни, сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного близнеца.

Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». содержания (плафоны Пьетро да Кортона, А. Поццо, бр. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. В католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса, на протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние.

Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Барокко скорее ищет новые формы для познания прекрасного, окружающего мира, разума. Наступление эры Барокко означало возвращение романтики архитектуре христианских храмов. культуры той или иной страны. Становится понятным пренебрежительное и враждебное отношение к искусству Барокко со стороны «классиков» и «академиков».

Вот таким образом в Италии XVI- ХVII вв. Активно использовались и др. В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (лат.

Демократическое направление барокко, чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистических бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религиозной живописи (Дж. Гёте, Ф. Шиллера. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Так родосская скульптурная школа и искусство диадонов были проявлением «барокко» для Древней Греции.

стилем 2-й пол. В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества Б. – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и мн. Колорит великого мастера оказал на него сильное влияние. В «Симплициссимусе» Х. фон Гриммельсхаузена соединяются элементы плутовского, аллегорического, утопического, пасторального романов, а также стилистика шванков и лубочных картинок. Декольте было широким, открывало плечи. Напротив, барокко подчеркивает тот факт, что искусство глубоко отличается от логики науки. голос и сопровождение).

В современном представлении барокко – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, то есть собственно «стили» в понимании музыкальных теоретиков 17-18 веков («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили национальных школ и отдельных композиторов. Отсюда великолепие, золотом сверкающая пышность, в которую облекается абсолютный монарх. Донна «Биотанатос», опубл.

Вьена, декоративных пейзажей Ю. Роббера. Здания обильно украшаются скульптурой и лепниной. barocco, букв.

иск-ве Б. преобладают виртуозные по исполнению декоративные композиции религ., мифологич. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Важнейшая составляющая Б. – стремление к разнообразию (лат. Яркий образец барочного натурализма – созданная Растрелли «Восковая персона» Петра I (1725). В Риме строил К. Райнальди, последователь Бернини. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. крупнейший французский исследователь С. Рейнак как бы не замечает этого стиля и целой эпохи в развитии европейского искусства, лишь вскользь и пренебрежительно вспоминая о «суетливом иезуитском стиле» как о не имеющем никаких достоинств и являющемся «умственным заблуждением».

Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. Французский рисовальщик и гравёр Жак Калло (1592 — 1635) узнал славу ещё при жизни — его эстампы печатались большими тиражами и продавались во многих городах Европы. Трудно найти столетие, которое бы дало столько блестящих имен во всех областях человеческой культуры. Гражданский пафос и лирическая мечтательность по разному сочетается в пластике Ж. Б.

Неаполитанский поэт Джамбаттисто Марино Перегрини (представитель так называемого нового искусства) был ярчайшим представителем этого направления. Важное значение для развития архитектуры Барокко имело возведение Палаццо Барберини в Риме. жанры инструментальной музыки: трио-соната (А. Позже его сменило жабо. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности барокко. И это не просто красивая метафора, а последовательно проводимый принцип формообразования.

Талия— узкая, под платьем носили корсет. 18 – нач. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Пространства в барокко имеют сложные построения. новый стиль в живописи. Б. Алеотти, Дж. Искусству барокко свойственны смелые контрасты масштабов, света и тени, цвета, совмещение реальности и фантазии.

Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека). Бриньоле Сале). Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться. Например, знаменитый фонтан Тритон, фонтан «четырех рек». Более того, он считал, что пространственные и временные мскусства родственны.

Вся поверхность охвачена опалово- сероватой лазурью. Это противоречило зрительным впечатлениям. Для флам.

Фишер фон Эрлах и И. Л. Желая соединить в рамках одного произведения контрастные образы, а нередко и элементы различных жанров (трагикомедия, опера-балет и др. ) и стилевых манер, мастера барокко особое значение придавали виртуозному артистизму: победа техники над материалом искусства символизировала торжество творческого гения, который обладает «остроумием» – способностью объединять в едином образе далёкие и несхожие между собой понятия. В это время он приобрел замок Стен близ Малина, где подолгу жил. По своему предназначению барочная скульптура разделяется на культовую и светскую. Культовая создавалась на библейский сюжет, в основном сцены чудес и мученичества (отдельные статуи, скульптурные группы, рельефные композиции, скульптурные надгробия).

В 18 веке в постройках Х. Б. В 18 веке традиции барокко были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествовательные структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786 год). Петра. задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Св.

Замечательно изображал Калло массовые сцены со множеством мелких фигурок. Хронологические рамки ее расцвета это XIV – XVI века. Барокко продолжало традиции Ренессанса, хотя и отрицало связь с ним по многим параметрам. Мильтона (1667-74 годы) вмещает в себя и целый ряд мелких жанров – оду, гимн, пасторальную эклогу, георгику, эпиталаму, жалобу, альбу и т. д.

Дополнительным средством «форсирования живописности» служит игра цвета и света, потоки которого льются отовсюду из самых неожиданных источников и в контрастных направлениях. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). границы Б. не совпадают в отд. Без меры использовалась косметика. Динамика пространства подчёркивается распределением светотени.

объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. Великий Рембрандт умер в 1669 году, пережив своего сына Титуса. Европу раздирали захватнические и религиозные войны и революции из которых наиболее кровавыми были Тридцатилетняя война (1618-1648) и Английская революция 1648 При этом происходил процесс укрепления европейских монархий и абсолютизации королевской власти, еще больше углублял кризис гуманизма. Усилился и процесс возрождения авторитета и власти католической церкви, который получил название контрреформации, то есть веха мировоззренческого противовеса предыдущему строю возрождение реформационных протестантских движений. Контрреформация знаменовала собой частичный возврат к временам средневековья, в частности к его идеологии и мировоззренческой системы с культом Бога, а не человека.

Франциска». Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху Б. вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиц.

Тассо говорит и о взаимоотношении полезного (практического) и незаинтересованного в эстетическом отношении искусства к действительности: «Сличая цель наслаждения с целью пользы, нельзя не признать, -пишет он, что первая благороднее второй, так как мы желаем этой цели для нее самой и всего другого для нее же желаем. Стиль Б. существовал во множестве нац. Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Англия с характерным для её архитектуры культом классических форм и палладианства (И. форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж.

Здания и площади активно взаимодействовали с окружающим пространством (Д. В исполнении музыки барокко всё шире используются исторические музыкальные инструменты (подлинные или их точные копии), воссоздаются специфические для неё акустические условия исполнительские принципы эпохи, зафиксированные в музыкально-теоретических трактатах и литературно-художественных памятниках 17-18 веков (смотри Аутентичное исполнительство). Для искусства Барокко характерна «боязнь пустоты» (лат. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи.

Готика тоже представляет собой вычурный «пламенный»стиль, т. е. Бернини — мастер художественной мистификации, его высказывание о том, что он сделал мрамор гибким как воск имеет продолжение: «Этим я смог в известной мере объединить скульптуру с живописью». Термин был введён в кон. Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Морштын как продолжатель маринизма в польск.

По мере продвижения человека к средокрестию и алтарю меняется, растет пространство. Морштын как продолжатель маринизма в польской поэзии), однако первая польская поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», начало 1620-х годов) по времени опережает трактаты барокко Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д.

Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д. В искусстве Франции барокко сохраняет ренессансную рационалистическую основу, позже активно взаимодействует с классицистическими элементами (так называемый барочный классицизм). элементами (т.

Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Архитектурные формы барокко противоположны строгой геометрии. Много писал на библейский сюжет. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). Архитектура становится предельно живописной, а скульптура и живопись «бестелесной».

варианты стиля Б. возникли в Польше, Чехии, Словакии, Венгрии, Словении, Зап. спиритуализма, стремление к науч. Живопись есть немая поэзия. Работал в различных жанрах.

Фантастические образы гравёра оказали столь большое влияние на князя В. Одоевского, что тот вывел образ Пиранези в своём романе «Русские ночи» и вложил тому в уста следующую тираду: «Духи, мною порождённые преследуют меня: там огромный свод обхватывает меня в свои объятия, здесь башни гонятся за мною, шагая верстами иногда заключают они меня в мои собственные темницы, опускают в бездонные колодцы, куют меня в собственные мои цепи». Расчет делался на внезапность, контраст, неожиданность впечатления. поэма и пр. В произведениях А. П. Антропова барокко воплотилось в насыщенных мощью и силой образах портретируемых, контрасте внутренней энергии и внешней неподвижности, застылости, в натурной достоверности отдельных, тщательно выписанных деталей, в яркой, декоративной красочности.

В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера. Бернини извлекает из традиционных материалов невиданные пластические эффекты. видах иск-ва (так, в 18 в. Б. исчерпало себя в зап. -европ. В искусстве барокко воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архитектурных задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Святого Петра в Риме, перестройка важнейших римских базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины. Он также испытывает влияние Тинторетто и Веронезе. Бернини гордо заявлял, что в скульптуре он подчинил себе форму, «сделав мрамор гибким, как воск».

Тассо говорит о двух моментах в искусстве: о его пользе (низшее начало) и наслаждении (высшее начало). Можно утверждать, что Рембрандт был самым необыкновенным и загадочным мастером 17 века. В иск-ве Франции Б. сохраняет ренессансную рационалистич. Флеминг, Дж. Перед собором Св.

Центр площади (ее общая глубина 280м) отмечен обелиском, фонтаны по сторонам от него определяют ее поперечную ось. Но и это казалось недостаточным: колонны собирались в группы, пучки и, отодвигаясь от стены, вместе с мощно-раскрепованными карнизами создавали ощущение неопределенности — то выступающих, то отступающих объемов. направление Б., чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистич. Я беру его таким, каков он передо мною в то мгновение, когда занимает меня. Центрами оперного искусства в эпоху барокко стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С.

Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. систематизации знаний и увлечение магич.

А. Каналетто), живописных притч (Д. А. Каналетто), живописных притч (Д.

искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. Этот художник — автор росписи плафона церкви Св. материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмич. Науч. Поэзия, – говорящая живопись. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). Итак, ренессанс – это эпоха в истории культуры Европы.

Особенно необходимо отметить в стиле барокко слияние различных искусств в едином ансамбле – синтез архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. Идеологической основой распространения барокко в Европе стало общее ослабление духовной культуры, раскол церкви – как следствие падение ее авторитета, борьбой учений, которые отражали интересы различных классов. Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли-Биббиена и др. ). Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651-57 годы). Эпитет «барочный» в классицистической нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классической ясности.

Возглавил строительство комплекса Хуан дс Эррера (ок. На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания). П. Свелинк), в Италии (Дж. В творчестве русских мастеров ведущим жанром оставался портрет.

Именно такие волюты мы видим на фасаде церкви Иль-Джезу в Риме. Барокко – порожденное кризисом Возрождения художественное направление XVI-XVII вв, к которому относятся Л. Ариосто, Т. Тассо (Италия), Г. Сакс, А. Грифиус, Г. Гриммельсхаузен (Германия), Лопе де Вега, П. Кальдерсон, Ф. Кеведо (Испания), Б. Джонсон, Дж. Уэбстер (Англия). иск-ве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 «Основные понятия истории искусств», 1915), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и Б. Представление о Б. как историч. степени основанную на риторике. детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). Наиболее значительным и известным характером итальянского барокко был Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680).

Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Именно здесь сформировались основные черты стиля. Первым сделал слово «барокко» типологической категорией X. Вёльфлин. начал, но и своим значит.

В эпоху ренессанса во главе угла был человек. развёртывание, приводящее к краткому завершению – кадансу. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Л. Бернини. Возможно именно потому и пришла мода на противоестественную худобу: дворяне хотели выглядеть как Святой Антоний в костюме графа Дракулы. С одной стороны его творчество – отражение требований церкви (не случайно церковь всегда покровительствовала его таланту), с другой – оно расширило возможности пространственных (пластических) видов искусства. Эти работы теряются в музейной среде, они требуют архитектурного обрамления.

Для скульптуры барокко характерна особая осязательность, вещественность в трактовке форм, виртуозная, доходящая до иллюзорности, демонстрация фактуры изображаемых предметов использование различных материалов (бронза, позолота, разноцветные мраморы), контрасты света и тени, бурные эмоции и движения, патетика жестов и мимики (Д. Аффектов теория). Таковы же и архитектонические миниатюрные алтари, сионы. Фальконе, Ж. А. Рубенс – это воплощение духа барокко, баловень счастья и любимец фортуны.

В 1519 г. уже не было в живых Леонардо да Винчи, в 1520 г. скончался Рафаэль. Антропова). Барокко во главу угла ставит способность удивлять, поражать новизной. Он согласен с Аристотелем в том, что искусство есть подражание природе.

Депорт, Т. Кэрью). В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). иск-ве, музыке). Русская гравюра эпохи барокко (А. Среди произведений Трутовского на народную тему выделяется картина Больной (1883), правдиво показывающая всю тяжесть крестьянской жизни.

И это слова великого математика. Марино «Адонис», опубл. Его авторитет был непререкаем. Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, что объять необъятное.

Различия между церковной и светской музыкой в стилистическом отношении становились всё менее существенными, что позволяло использовать один и тот же музыкальный материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисленные примеры – в творчестве И. С. Баха). Ведущим барочным скульптуром в России был итальянец Б. К. Растрелли. дни, чтобы увидеть Папу. циклы Дж. Первые элементы нового стиля обнаружились в Италии в конце XVI в. Родоначальник – один из «титанов» Возрождения – Микеланджело Буонаротти. Разрушение равновесия между человеком и миром проявилось в антиномичности Б., тяготеющего к острым контрастам возвышенного и низменного, плотского и духовного, утончённого и брутального, трагического и комического и т. д. Спокойное равновесие, гармоничность ренессансного иск-ва сменились повышенной аффектацией, экзальтированностью, бурной динамикой.

В искусстве достижения иллюзии реальности он следовал испанской национальной традиции. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. Это картины Масленица, Лирник в крестьянской хате, В лунную ночь, Свадебный выкуп и др. Испанское барокко или по-местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо.

де Чуррегеры формы барокко достигли необычной сложности и декоративной изощренности (еще более гипертрофированной в "ультробарокко" стран Латинской Америке). Среди теоретиков можно назвать Джамбаттисто Марино Перегрини, Эммануэле Тезауро. оперы Генделя).

Созданный ими стилевой вариантхарактеризовался особо пышным декором фасада. Ансамбль возвели у крепостного рва, где в Средние века держали диких животных (по-немецки zwinger означает «клетка для зверей»). Они способствовали изменению общей атмосферы духовной и интеллектуальной жизни. Безусловно, это Собор святого Павла, построенный Кристофером Реном (1632 — 1723). задачей музыки в эпоху Б. считалось прославление Бога. Фасад церкви Сан Карло «у четырех фонтанов» в Риме (1638- 1667) Борромини решил в форме сочетания выпуклых и вогнутых стен и карнизов с огромным овальным картушем, вызывающим опасение из- за своих громадных размеров и неясности крепления.

Особенно характерно решение человеческого тела. Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения музыкального материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмических оборотов с устоявшейся семантикой – так называемых музыкально-риторических фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми литературными программами). Не все могли понять новый стиль. Центрами распространения Б. были не только европ. Петра в Риме, 1657—63 церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме, 1653—58 Ф. Борромини. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена.

О его произведениях Эжен Делакруа сказал: «правда — самое прекрасное и редкое на свете». Плафонные росписи — излюбленный вид искусства Барокко. Возможность разл.

Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. Здесь интересен союз скульптуры и воды. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Художественный дар дается Богом и никакая теория не в состоянии помочь его обрести. На одной из гравюр Калло Тенирс насчитал 1138 человек, 45 лошадей и 137 собак. 491).

И жемчужина немецкого барокко — Цвингер, парадная резиденция курфюрстов Саксонии. Именно в это время складывается индивидуализированный музыкальный тематизм. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша). В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетическую самоценность, превращаясь в собственно концертную.

материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисл. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). новый стиль в живописи6. Оно долго не могло стать названием стиля. Наиболее популярные жанры – сонет, эпиграмма, мадригал, сатира, религ.

странах Б. обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском Б» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 А. Андьялом). Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не следование сотворенной природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) придает этим принципам новый размах, динамику, декоративность. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». В 1658 году он пишет свою знаменитую картину «Менины» («Фрейлины»), несколько лет спустя «Миф об Арахне», в которой демонстрирует построение одного пространства в другом. 19 в. швейцарскими искусствоведами Я. Буркхардтом и Г. Вёльфлином.

Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. Они, однако, демонстрируют значит. тематизм. Новой идеологии должны были соответствовать и новые формы искусства. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец».

В Барокко — все наоборот. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. Вот таким образом отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве. ) рассмотрены в данной работе более подробно, другие — менее. Вуатюр) характера важное место в поэзии барокко занимают духовные стихотворения (П.

Костюм был подчинен этикету. пейзажах и театральных декорациях (сценография Б. Буонталенти, Дж. Как никогда ранее, было сильно ощущение «театра жизни»: фейерверки, маскарады, страсть к переодеваниям, перевоплощениям, всевозможные «обманки» вносили в жизнь человека игровое начало, небывалую зрелищность и яркую праздничность. открытия рубежа 16 – 17 вв. Б. менее выражено трагич.

манере, таил в себе скрытый смысл. Он использовался для оформления дворцов знатных семей. Суфло). П. Камю, А. Дж. В отличие от ренессанса, где предпочтение отдаётся правильным геометрическим формам (квадрат, круг), в барокко излюбленная фигура – это овал, придающий неопределённость и фантазийность общему объему.

По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нейман, А. Шлютер, братья Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль барокко часто соединялся с чертами рококо. IV. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн).

По имени архитектора Хосе Бенито Чурригера и его братьев (1665 — 1725) этот стиль получил название «чурригереск». Барокко (итал.

Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена). Архитектура русского барокко достигла величественного размаха, большой цельности, динамичности в городских и загородных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского села (г. И действительно все эти черты можно найти в барочной эстетике.

Роза, А. Маньяско) и героич. У него был сходный гений по самому своему духу». Это воистину космический всплеск материи. Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза. Леке).

Гварди, Дж. Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке Б. используется б. ч. смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. Трагизм Б. отчасти имеет социально-историч.

Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Любовь к метафоре, к аллегории и эмблеме достигает теперь, своего апогея однако сквозь причудливые, порой полуфантастические формы и смыслы, сквозь все метаморфозы в барокко проступает крепкое натуральное начало. П. Свелинк), в Италии (Дж. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г.

Кроме того, в этой эпохе разрушительно действовало несколько противоположных стилистических течений, все они были неустойчивы и «несоответствовали реальности». учениями интерес к предметному миру во всей его широте и религ. вариантов, отличавшихся яркой самобытностью.

Таковы и другие римские проекты Бернини-архитектора: площади с фонтанами и обелисками, улицами, «пробитыми» наперекор сложившейся планировке города, театральными фасадами, «прикрывающими» здания. Никитина, А. П. Депорт, Т. Кэрью).

---