Что Изучал Боттичелли

Стремление к большей глубине и драматизму, все значение которого смог оценить лишь Адольфо Вентури, явственно проявляется и в других произведениях Боттичелли. В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. У Паскуале Виллари есть поразительный пассаж, описывающий флорентийские нравы: «На лицах, носивших печать проницательности, остроумия и тонкой понятливости, мелькала холодная улыбка превосходства и снисхождения всякий раз, как только они замечали в ком-нибудь увлечение благородными и возвышенными идеями».

1445 – 17 мая 1510) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти. В «углублении понимания и выражения в визуализации облика Марии», Штайнман усмотрел доказательство влияния Савонаролы на Боттичелли. Фреска в палаццо Риккарди, охватывающая три стены, работы Беноццо Гоццоли (выполнена за шестнадцать лет до Боттичелли, в 1459 году) изображает не саму сцену поклонения младенцу, но путешествие волхвов к хлеву роженицы – Гоццоли нарисовал бесконечную процессию, состоящую из персонажей флорентийского общества. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Sandro Botticelli.

Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. Еще одним общественным заказом — художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Выполнил множество картин по заказам Медичи.

• Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)
• Сандро Боттичелли: краткая биография, факты, видео
• Художник по прозвищу Боттичелли
• Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника
• Биография и картины Сандро Боттичелли

В 1493 году он потерял своего любимого брата Джованни. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр.

Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. Афродиты. 1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. В этой картине – вот что чувствует всякий зритель – разлито предчувствие беды. Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами.

В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Свои заказы Сандро Боттичелли, произведения которого приводят зрительскую аудиторию в полный восторг, в основном получал во Флоренции. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Боттичелли выполнил три сцены.

Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Он стоит с показательно прямой спиной (хотя принимает участие в поклонении волхвов, то есть, буквально в церемонии преклонения и сгибания шеи), а осанка стоящего неподалеку Джулиано Медичи, брата Лоренцо, в которого была влюблена Флоренция (того Джулиано, что пал от кинжалов заговора Пацци) – это вообще нечто поразительное: он изображен надменным, как павлин. Вазари жил во Флоренции спустя почти тридцать лет после смерти Боттичелли. Для канонического христианства это положение немыслимо. После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину. Так и жизнь пройдет. А деньги как приходят, так и уходятЧего их собирать. Основатель Флорентийской Академии Платона (дед Лоренцо Великолепного, Козимо Медичи, подарил философу виллу, ставшую центром бесед и встреч гуманистов), Марсилио Фичино был идеологом (слово «идеолог» грубое, но точнее не скажешь) флорентийского двора.

1. Боттичелли СандроКартины и биография
2. Сандро Боттичелли: великий художник эпохи Ренессанса
3. Биографии великих и известных людей
4. Статья по МХК на тему: Сандро Боттичелли
5. Творчество Алессандро Боттичелли
6. Происхождение фамилии «Боттичелли»

Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». В 1493 году Боттичелли похоронил своего любимого брата Джованни, Флоренция в это время прощалась с Лоренцо Великолепным.

Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Соответственно их черты носят общий для всех характер волевой порывистости.

• Сандро Боттичелли: краткая биография и творчество
• Первые годы самостоятельного творчества
• «Святой Августин» и нидерландское влияние
• Мифологические сюжеты в творчестве Боттичелли
• Биография итальянского художника
• Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы
• Известность флорентийского живописца

По всему городу звучали пламенные речи Савонаролы. Его «Весна» (одна из самых сложных картин в истории живописи, наряду с «Менинами» Веласкеса и «Расстрелом» Гойи) выполнена в 1482 году, за десять лет до иллюстраций к «Комедии» Данте. (Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Вот Боттичелли и изобразил «творение» государства Флоренции, во всей его хрупкости и прелести. Превосходство не властное, а онтологическое: духовного над материальным.

compi. Это (еретическое, с точки зрения церкви – фактически вариант пелагианства, осужденного еще в IV веке) утверждение Пико обосновывает собственной волей Бога, который не желал создать раба. Он вернулся во Флоренцию, а «имея софистический склад ума, написал комментарий к отрывку Данте и сделал иллюстрацию к «Инферно», которую напечатал, проведя много времени над ней. Фра Филипп – мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли.

• Известные произведения Сандро Боттичелли
• Индивидуальность стиля Боттичелли
• Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли
• Последние годы жизни итальянского художника
• Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)
• Картины Боттичелли светской тематики

Филиппо выкрал Лукрецию из женского монастыря во время церковного праздника. Одно из них – Покинутая. Пафос надменного смирения, который нес художник в своих лучших вещах – утрачен. Обратите утверждение «красота есть свет» на картины Боттичелли, прежде чем выносить приговор в слащавости.

Эта метафора верна для всего флорентийского гуманизма в целом и, если быть последовательным, верна для определения гуманизма как такового вообще. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти).

Первая монография художника была опубликована в 1893 году затем в 1900-1920 годах по Боттичелли написали больше книг, чем по любому другому художнику. Представитель Раннего Возрождения. 1470) иллюстрируют другой важный аспект живописи Боттичелли: живую и емкую повествовательность, в которой соединены экспрессия и действие, с полной ясностью раскрывающие драматическую сущность сюжета. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Вып.

1. Поздние работы Сандро Боттичелли
2. Творчество итальянского живописца
3. Интересные факты: происхождение прозвища «Ботичелли»
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Сандро Боттичелли – выдающийся художник эпохи Возрождения из Флоренции
6. Картины Боттичелли с названиями (открытие в новых окнах с отдельным описанием)

Иоанном Крестителем и св. Умер он одиноким, в 65лет и был похоронен недалеко от монастыря Санта Марии Новеллы. Новое обращение к Италии (Россо Фьорентино казалось, что он возвращается к Микеланджело, к эстетике Флоренции) было исключительно манерным. Она – сама любовь, но любовь, понятая через философию неоплатонизма. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари).

В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. Оно то и передалось всем братьям в семье. Известность художника была велика.

• Другие рефераты на тему «Культура и искусство»
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Прозвище Botticelli (бочонок) перешло к Сандро от его брата-маклера, который был толстяком. И он рассказал, что когда-то, очень давно, он очень любил эту девушку, но она причинила ему много горя, так что от ее жестокости и надменности он убил себя. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Возможно, столь скорое возвращение художника было вызвано смертью его отца.

Это, разумеется, обман. В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды. Интуитивно даже самый неискушенный зритель чувствует, где художник говорит от сердца и где он старается имитировать чувства, фальшивит. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). Строго говоря, весь цикл был заказан в 1469 году Пьеро дель Поллайоло, а среди претендентов на столь престижный заказ был даже Верроккио.

В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством. Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года. В 1494 году из города был изгнан наследник Великолепного, Пьеро и другие Медичи. Самому Савонароле оставалось жить недолго. Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова.

Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио. Четыре листа раскрашены темперой. «Поклонение волхвов»), этот персонаж охраняет танец харит. Все эти тупые спортсмены Дейнеки и Брекера не имеют никакого отношения к эстетике Ренессанса, но представляют именно описанных Сенекой откормленных быков, приходящих в неистовство при звуке трубы или охотничьего рожка. Зиновия». В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства.

Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи. В автопортрете Боттичелли (в «Поклонении волхвов» он изобразил и семейство Медичи и, согласно традиции, также поместил свой портрет) мы видим молодого, но уже весьма самоуверенного человека, бросающего на зрителя взгляд, который можно трактовать как презрительный. 1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок.

По словам некоторых летописцев, среди них был и Боттичелли. Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы. Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны».

Летом 1482 года Боттичелли вернулся во Флоренцию. В 1504 году входил в комитет, который был уполномочен решить, где будет размещён «Давид» Микеланджело. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Ниже я предлагаю трактовку, связанную с текстами Платона и Данте, поскольку уверен, что Боттичелли вступил в диалог с ними при создании своей «Примаверы».

Но ни о каком покровительстве речи уже не шло. Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли.

Те могут быть и яростными (как Тинторетто) и гордыми (как Симоне Мартини) и стоическими (как Косме Тура), но вот этой дантовской спокойной, повелительной надменности, присущей и Микеланджело и Леонардо и Боттичелли, нигде кроме Флоренции не найдете. В 1481 году по зову папы Сикста IV Боттичелли отправился в Рим.

1 Сонина Т. В. Рисунки Боттичелли к «Божественной Комедии» Данте: Традиционное и оригинальное // Книга в культуре Возрождения. Фичино, разумеется, не управлял. Все это совпало со сложным периодом в личной жизни Боттичелли. Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа.

С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Писатели рубежа XIX-XX вв. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли.

К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. Читайте в статье «Олимпийские боги»). В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. В последний раз вспоминают о нем в январе 1504 года, пригласив для участия в комиссии по установке колоссальной статуи «Давида» Микеланджело.

С. Боттичелли «Покинутая» (ок. К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром). Родился во Флоренции в 1444 в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи (прозвище Боттичелли, означающее «бочоночек», на самом деле принадлежало его старшему брату). Рисунки к «Божественной комедии» Данте, острохарактерные изящные портреты («Джулиано Медичи»). Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе.

Сандро Боттичелли (итал. Литература о Боттичелли: Вазари 2001. Это торжество христианской веры – и одновременно гибель гуманизма. Хотя к ее ли образу. В 1470 г. организует собственную мастерскую. «Но, закончив творение, пожелал мастер, чтобы был кто-то, кто оценил бы смысл такой большой работы, любил бы ее красоту, восхищался ее размахом». М., 1962 Пасло Д. Боттичелли.

Кроме живописи, Боттичелли много занимался книжными иллюстрациями. Внучка Марсилио Фичино (если это и впрямь она) – вот подходящий объект любви неоплатоника и государственного художника Флоренции. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году.

1495).

Потом работал у известного скульптора Верроккьо. From Lorenzo the Magnificent to Savonarola. Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюра на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова Ада (издание Магны). Получил хорошее образование. Женские тела Джакометти лепит так, словно эти женщины бесполы, фигуры настолько бесплотны, что даже странно, что требуется искусство скульптора (все же скульптура – это предмет), чтобы о них рассказать.

Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). М., 1967 Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли. Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как Благовещение (1489--1490), Покинутая (1495--1500) и т. д.

После доминиканского монастыря, вместе со среднима братом, Алессандро пошел учиться ювелирному мастерству. Осмелиться на такое заявление могли бы немногие. 1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок. Прекрасное, показанное через формы и пропорции нагой женщины – в трактовке тысяч художников – зрителя соблазняет и традиция Средневековья (господствовавшая несколько столетий в Европе до Боттичелли) обнаженное женское тело не приветствовала.

На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. СПб., 1996. Дантовская «La Vita Nuova» имеет прямое родство с провансальской поэзией и об этом многажды говорено. Посмотрите на рыцарей, написанных Паоло Учелло (лондонская «Битва Георгия с драконом»), на рыцарей Пизанелло (вот идеальный рыцарский художник и его «Видение святого Евстахия», въезжающего в зачарованный лес, могло бы стать лучшим сопровождением Артуровскому циклу) и – как вершину рыцарского искусства – на Георгия, выполненного феррарским живописцем Косме Тура (хранится в соборе Феррары).

материалов о творчестве. 1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св. д. В последние годы своей жизни Боттичелли, по всей видимости, оставил живопись.

В новое время Боттичелли был прочно забыт. И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици.

Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда. Уже с юношеских лет, если не с рождения, Сандро несет в себе высокое стремление к красоте, чувство глубокого сострадания. Многие работы Сандро Боттичелли относятся к 1470-м годам, хотя не все они имеют точную датировку. В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской.

В качестве одной из вершин Боттичелли Вазари назвал особенность пейзажа. В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). Тогда Пилат приказал отдать тело.

Художник был силен в написании натюрморта. Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св. Портрет Джулиано Медичи, каковой можно счесть подготовкой к «Поклонению волхвов», Боттичелли выполнил трижды, упорно повторяя эти небывалые по надменности черты и невероятную по анатомической способности откинуть голову назад осанку.

Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано). Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто.

С 1481 года Боттичелли работал в Риме. Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного. Зато он стал фактически основоположником современного искусствознания, написав главный труд своей жизни – собрание 178 биографий художников Италии эпохи Возрождения «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих».

После первоначального обучения у ювелира ок. С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом». Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Те самые, что когда-то избрали его царем Флоренции, закидали камнями его дом.

Л., 1971 Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли. Святой, в трактовке Боттичелли, не просто «не замечает» страданий – таким стоиком иногда его изображали бургундцы, – он вызывает стрелы на себя, он провоцирует убийц надменностью. Сплавляя воедино собственную мечту с впечатлениями античной и ренессансной поэзии в «Рождении Венеры», он заставляет море и деревья вторить певучим очертаниям тела и ритмам движений золотоволосой богини.

Hamburg Leipzig, 1893 Supino L I disegni per la Divina Commedia di Dante. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno). Даже восстания «чомпи» (цеха сукновалов – от производства шерсти и сукна зависело благосостояние Флоренции) улеглись.

Скорее всего Сандро рисовал некий, по словам поэта Михаила Кузьмина, «на вечные века символ скоропроходящей молодости», воплощенный для него в Симонетте. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433–1499). Его брату Лоренцо удалось спастись.

В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться. потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов. Слева от Весны Флора, спасающаяся от Зефира. Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами.

В 1938 году Жак Меснил во флорентийских архивах обнаружил краткое содержание иска за 16 ноября 1502 год, одна из строк которого гласит «Боттичелли держит мальчика», что соответствует обвинению в содомии. Выполнил множество картин по заказам Медичи. Иероним. И эта тревога – подспудная, непроговоренная, но онтологическая, данная по определению недолговечности бытия – уравнивает масштаб картины с масштабом зрителя. Ветер (а ветер, судя по раздутым щекам, сильный) не поднимает на море бури и не колеблет раковину из которой выходит Венера. (Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы.

Но, сказав так, мы не имеем права не вернуться к «Рождению Венеры», где тот же сюжет – дующего изо всех сил ветра, грозящего сокрушить Венеру и сотканной из света и трав женщины (Флоры. ), прикрывающей Венеру своим покрывалом наподобие омофора. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения.

1406— 1469), одному из самых известных художников того времени. Под влиянием социальных потрясений 1490-х годов искусство Боттичелли становится напряженно-драматическим («Клевета», после 1495).

Обезумевшие горожане жгли манускрипты и картины, объявленные «суетой». Это еще у Сенеки было высокомерно сказано: «Сколько бы ни удалось тебе накопить жиру и нарастить мышц, все равно ты не сравняешься ни весом, ни силой с откормленным быком» и сколько же здесь презрения к воинской славе и спортивным свершениям – а гуманисты Возрождения Сенеку любили цитировать. В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия.

А деньги заработаете. Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св. Да тут много чего есть. Про каждого писать. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян».

Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию». 1475, Уффици). Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Примерно в это же время Боттичелли пишет эпизоды из Истории Настаджио дельи Онести (Боккачио Декамерон), Паллада и Кентавр и Венера и Марс. Те же идеи являются главными в четырех композициях иллюстрирующих рассказ Боккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекциях) и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших сподвижников Медичи. London, 1978 Baldini U. Botticelli.

Известный Портрет молодого человека с медалью (ок. Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи. Последние из картин посвящены двум героиням Древнего Рима – Лукреции и Виргинии. Потерявший нравственную опору в лице семьи Медичи, глубоко религиозный и мнительный человек, он попал в духовную зависимость от экзальтированно-религиозного и нетерпимого проповедника. Ни смятого цветка, ни потревоженной души – Античность такой образ создать не могла. Он состоялся на площади Санта-Корче, его главным героем должен был стать младший брат Лоренцо Великолепного, Джулиано. Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей.

На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции). Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты.

Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Иоанном Крестителем» (ок. Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре. Зрителю предъявляют прежде всего волю как доминантную черту героя а насколько данная «воля» рознится у гуманиста и кондотьера – не объясняют.

В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Как бы то ни было, с определенного момента картины стали умильными, неглубокими слово «пошлость» не вполне уместно, но то, что – помимо Джакометти и Модильяни – Боттичелли дал импульс огромному количеству карамельной продукции, очевидно. После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину. Сущность героя Джакометти – в вертикальном сопротивлении горизонтальной реальности таким человеком невозможно «обладать». Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской). 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св.

Произведения на религиозные и мифологические темы («Весна», около 1477-1478 «Рождение Венеры», около 1483-1484) отмечены одухотворенной поэзией игрой линейных ритмов, тонким колоритом. Подтверждением этому служит хотя бы то, что и «Рождение Венеры» и «Весна» и «Венера и Марс», а также «Портрет молодой женщины» написаны художником уже после смерти Симонетты, скоропостижно скончавшейся 26 апреля 1476 года в возрасте 23 лет в разгар разразившейся во Флоренции эпидемии туберкулеза. А вот для Боттичелли она была идеальной женщиной. Меркурий и изображен на картине, причем наделен чертами Джулиано Медичи (см. Боттичелли выступает портретистом не только в Поклонении волхвов. Поезжайте пока молоды.

Там такой ресторанчик. И вино подают вместо воды. Кому что, я не пью совсем. В тени юного «Гиганта», как окрестили «Давида» восхищенные современники, незамеченными остаются маленькие боттичеллиевские картины с «Деяниями св. Иеронима. Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника.

На ней показана одинокая молодая женщина в великом горе и смятении чувств. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. М., 1977 Козлова С. Данте и художники Ренессанса // Дантовские чтения. Тем не менее в то время как на тему его картин строятся предположения, Меснил всё же пришёл к выводу что «не только женщина была объектом его любви». 1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св.

Размышления художника о мире обретают еще неведомую горечь, разрешаясь подобием взрыва в его «Клевете», посвященной жизненной драме древнегреческого живописца Апеллеса, но всецело обращенной к сложностям современности. Были и те, кто, поддавшись массовому психозу, сжигали свои картины с обнаженными фигурами. Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы. 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер). Слова из проповеди Савонаролы «Господь позволил богатому впасть в грех, чтобы тот познал, что он животное» сравнимы по ярости со словами Иезекииля. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы.

Причиной тому – беззащитность и хрупкость образа, не свойственные античной мифологии культ античного божества не знает ни страдания, ни, тем более, сострадания и жалости. Иоанном Евангелистом». Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ.

Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). Свободу творчества художник обретает не в церковных сюжетах, а там, где, по словам биографа, его «обуревают любовь и страсть».

Картина и была многократно трактована, причем как в метафизическом ключе, как и в сугубо социальном (можно узнавать героев: Джулиано Медичи в Меркурии и т. д. ). 25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело. Себастьян, кстати и чертами лица напоминает Джулиано.

Предположительно Боттичелли был приверженцем Савонаролы. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Настоящее имя Боттичелли— Алессандро Филипепи (для друзей — Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году. На себя же Боттичелли брал самое трудное (и престижное). Кстати сказать, Сандро Боттичелли – автор наиболее адекватных иллюстраций к «Комедии» Данте.

В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с двором Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. В мелодической композиции «Весны», где ее хрупкое очарование зазвучало в изысканных обликах танцующих граций, Венеры и Флоры, художник предлагает собственный вариант мудрого и справедливого мироустройства, в котором правят красота и любовь. Просто приятно.

Родился в семье зажиточного горожанина Мариано ди Ванни Филипепи. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона.

В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). В языках пламени он сжег несколько своих эскизов, хотя точных свидетельств этого поступка не имеется. Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа.

Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Суд инквизиции над ним не состоялся (папа Иннокентий VIII объявил 900 тезисов Пико ересью и поручил инквизиции осудить философа, но Лоренцо помешал процессу), так что у Пико не было случая публично произнести речь, написанную в свое оправдание. И так каждый день, в одно и то же время.

Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного. Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен. В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, — это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Верно, этого недостаточно. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует софистический, трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты.

Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Иероним», «Св. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. Действуя, полагаю, намеренно, Савонарола смешал доктрину гуманистического подвига (а странствующий рыцарь именно эту миссию и выполняет, как и собиратель библиотеки) – с активностью кондотьера, знание спутал с обладанием, а защиту с приобретением.

В последние годы своей жизни Боттичелли, по всей видимости оставил живопись. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) — в Национальной галерее в Вашингтоне. А работ первого ряда он уже не писал.

Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Художнику было тогда пятьдесят восемь обвинение, в конечном счёте, сняли. Стремление к красоте определило возвышенный характер его реализма сострадание придало физической красоте одухотворенность и человечность. Савонарола шел дальше – он обличал образ веры гуманизма, самый гуманизм, потеснивший конфессиональную веру и (здесь Савонарола был, разумеется, прав) ставший своего рода новой религией, но не вполне той религией, что называлась христианством вчера.

Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек». Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». В данной связи уместно вспомнить картины Модильяни, еще одного «двойника» Боттичелли из XX века – Модильяни часто избирал своими моделями женщин нецеломудренных, но картины его чисты процесс живописи для Модильяни (как и для Боттичелли) заключался в преодолении того первого импульса, который я рискну определить как «первоначальная чувственность». Савонарола стал аббатом монастыря Святого Марка толпы флорентийцев шли на проповеди нового аббата, обличавшие роскошь знати и преступления правителя Лоренцо (таковые имели место – Лоренцо, скажем, растратил деньги сиротского приюта – хотя по меркам Италии тех лет, не говоря уж про современность, эти преступления были незначительными).

Забыт ни много ни мало – на четыреста лет. Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца.

Лица героев Боттичелли (и, прежде всего, его главной героини, конечно же) поразительны сочетанием кротости и неприступности это и сияющая чистота – но и недостижимая высота и, как следствие, – своего рода равнодушие. И это в тот век, когда изощренные упражнения ума (и не ума даже, но эрудированности) выхолостили чувства. Иеронима. Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали».

Пчёлка Майя, поезжайте в Тиволи. (Один из оригиналов в Берлине, другой в Бергамо, третий в Вашингтоне – все они идентичны, что наводит на мысль о том, что для Боттичелли утверждение этой невероятной осанки принципиально важно такой не встретишь в истории живописи – разве что портрет ДЭсте кисти Рогира ван дер Вейдена, десятью годами позже или пизанелловский Лионелло дЭсте, пятью годами раньше. ) Эта же павлиньи гордая, почти пренебрежительная к окружающим осанка Джулиано повторена Боттичелли в образе святого Себастьяна. Портрет Федериго да Монтефельтро (властителя и кондотьера, но и собирателя античных редкостей) кисти Пьеро делла Франческа, а также портреты Джулиано Медичи кисти Боттичелли, некоторые вещи Антонелло да Мессины – как бы смещают границу между социальными типами. Нет надобности говорить, что доктрина Савонаролы была противоположна фичиновской (неоплатоновской) философии.

Исследователи идентифицируют его с картиной Мадонна с гранатом. Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. 1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла.

После небольшого перерыва снова взялся за написание картин. London, 1976 Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, cat. Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). И в такой мысли – желании присвоить себе красоту – нет греха.

Это неслыханная, невозможная вольность, тем более что разговор они ведут еретический. «Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета. Фактически две наиболее христианские его картины, два манифеста христианской веры: «Рождение Венеры» и «Весна» – суть изображение языческих богинь и языческого мировоззрения. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен.

Боттичелли выполнил три сцены. До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим.

Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти. Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. В том же 1483 году Лоренцо Великолепный заказал Боттичелли, Перуджино, Филиппино Липпи и Доменико Гирландайо цикл настенных росписей на своей вилле в Спедалетто около Вольтерры. М., 1960 Боттичелли: Сб.

Это не смутные намеки: мол, Венера в чем-то еще и Мадонна. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей.

Смерть Лоренцо Великолепного (1449–1492), захват Флоренции французскими войсками и апокалиптические взгляды Савонаролы (1452–1498), которым сочувствовал Боттичелли, – все это произвело переворот в его сознании. Однако это качество не должно отвлекать внимание от ее замечательного композиционного построения, свидетельствующего о достигнутом к тому времени художником высоком уровне мастерства. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. А знала ли Симонетта о существовании Сандро.

1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици). В любом случае (речь ведь не о сплетне, но о соотношении реальности и образа) слова «платоническая любовь», применимо к образу, созданному Боттичелли, чрезвычайно уместны: Боттичелли не стремился к обладанию Боттичелли был неоплатоником. Это прозвище распространилось и на других братьев.

Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Все эти качества присутствуют во фреске Св. Это традиционный зачин средневекового рыцарского романа.

Некоторые современные историки также рассматривали другие аспекты его сексуальности. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте – рисунок Карта ада (La mappa dell inferno). В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Боттичелли в числе прочих безумцев сжег и свои произведения, по счастью, не все.

Иосиф изображён с терновым венком в руке. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». Предметы, окружающие св.

Слева дьявол под личиной отшельника уговаривает постящегося Иисуса превратить камни в хлеб и утолить голод. Вдова по имени Ирина пришла ночью, чтобы похоронить его, но обнаружила, что он жив и выходила его. Вазари писал, что изначально он учился ювелирному мастерству у своего брата Антонио. Медичи был и тираном и школяром одновременно Флоренция управлялась банкирским домом (что может быть материальнее. ), но банкир и тиран был адептом философской доктрины чистого идеала.

Его частью работы стали три фрески «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушения Христа» и «Сцены из жизни Моисея», а также 11 папских портретов. Хотя в росписях Сикстинской капеллы участвует немало мастеров именно Сандро определял общий характер ансамбля, властно подчинив полету своей фантазии искусство собратьев. Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли. Колебания натуры Боттичелли – его сомнения в выборе между двором Лоренцо и монастырем Святого Марка, где доминиканец читал проповеди – выявляют существенный аспект живописи, понятой как философский дискурс: утверждение художника, сколь бы изощренно оно ни было (а изощренность требует определенного приема, то есть искусственности, не-искренности), состоятельно лишь тогда, когда оно предельно сущностно искренне.

Обратите внимание, что родоначальник династии Медичи – старик Козимо – преклонил колени перед Девой, в то время как Джулиано (последнего флорентийский свет чтил едва ли не более Лоренцо, он представлялся идеальным кавалером кстати, Симонетта Веспуччи – если прообраз героини Боттичелли именно она – была возлюбленной Джулиано) гордо выпятил грудь и о поклонах не помышляет. Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества. 1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок.

Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Августин, фрески Сикстинской капеллы, Алтарь св. Сандро Боттичелли изобразил именно прорастание образа Мадонны (сострадания к миру) из образа языческой любви.

В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Сравните «Весну» с «Рождением Венеры», сравните статуарное неколебимое торжество платонизма, явленное в «Венере», со смутным чувством рассвета природы, с ощущением хрупкого Рая «Весны», который может быть сметен в единый миг. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици).

По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583. Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом. К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). 1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св.

Он очень скоро находит свой идеал красоты в образе юной девушки. Именно эту подмену и произвел Джироламо Савонарола (а православный мыслитель А. Лосев следует Савонароле в этой подмене понятий).

Что же определяет искусство Боттичелли. В 1493м году, после смерти Лоренцо Великолепного, скончавшегося в 44 года от подагры.

Однако очевидно то, что изображения дантовской возлюбленной Беатриче – которые Боттичелли оставил десятилетием спустя иллюстрируя «Рай» Данте (а всякий мастер готовится к главной работе исподволь и задолго) – воспроизводят данную фигуру буквально. Художник сам режиссёр и композитор своих творений. Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св.

23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св.

Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует софистический, трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. Композиция двухфигурная. Одно из них – «Покинутая». Герцог Миланский, спросивший о том, кто является лучшим живописцем во Флоренции, услышал в ответ, что это, несомненно, Боттичелли, «который превосходно может писать как на стене, так и на доске и картины которого отличаются необычайной силой и совершенством пропорций». Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок.

Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Нимфа спешит накинуть на нее пурпурное, развевающееся от дуновения ветра, покрывало. Это отразилось на настроении картины, внеся в нее ноту грусти и понимания быстротечности бытия.

Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения). надо А за дом все платят. Это песТня без конца. Вполне уместно упомянуть в данной связи, что первая рыцарская поэма Италии «Морганте» возникла именно при дворе Медичи, вдохновленная матерью Лоренцо – Лукрецией Торнабуоне, поэтессой и покровительницей поэтов.

Это – превосходство над бренным миром это – превосходство над буднями. Сандро Боттичелли, (итал. Боттичелли воскресили из пепла истории в XIX веке, отмыли изумились, стали картинами опять восторгаться – но, полагаю, часть наследия Боттичелли (того, что считается его наследием сегодня) содержит картины его эпигонов из тех собраний, к которым были приписаны оригинальные вещи.

«Скажи мне что-нибудь, чтобы я мог тебя увидеть», – говорит Сократ красавцу Критобулу. В 1472 году Боттичеллизаписался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. В то же время здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Рождение Венеры (1484–1486, Флоренция, галерея Уффици) продолжает тему Весны.

Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. Произведения этого десятилетия демонстрируют постепенный рост художественного мастерства Боттичелли. Firenze, 1921 Mesnil J. Sandro Botticelli. Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни.

Это прозвище распространилось и на других братьев. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака.

Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. Гуманисту претит любование мышцами – Микеланджело всю свою энергию потратил на то, чтобы наполнить тела античных атлетов христианским духом. Однако поздние работы мастера не являются стилизацией. Образ прочих творений определен в пределах установленных нами законов.

Великолепен профильный Портрет Джулиано Медичи (ок. Скорее всего, образ абсолютно забытого и бедного художника — создание Вазари, который был склонен к крайностям в жизнеописаниях художников. Но правление Савонаролы оказалось недолгим. Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть. XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию.

Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Был близок ко двору Медичи и гуманистическим кругам Флоренции. Если верить его биографу, Джорджо Вазари, живописца мучили в конце жизни болезнь и немощь.

Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров. В городе, бывшем колыбелью гуманистической мысли Италии, произошла переоценка ценностей.

Впрочем, это касается всей флорентийской живописи, того феномена сухой страсти, не-плотской любви – иными словами, платонизма в красках, который воплощает Флоренция. Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и оно обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер». Члены семьи Пацци были схвачены и повешены. Картина создавалась в последний период творчества Боттичелли, когда его родной город Флоренция попала в немилость к монахам, когда всей Италии грозили гибелью – все это наложило мрачный оттенок на картину. Она повествовала о том, как Джулиано, влюбившись в первую красавицу Флоренции Симонетту, решает участвовать в турнире. Большое произведение Боттичелли— «Венчание Богоматери» (1490 г. ) проникнуто уже иным духом.

Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской).

Киев, 1915 Бернсон Б. Флорентийские художники Возрождения. В его руках жертвенная чаша и кропило. Он сделал циклы рисунков к «Божественной комедии» Данте, сочинениям гуманиста Дж.

Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова «Ада» (издание Магны). Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок. Боттичели не был женат, детей у него не было. В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Для карнавала придумывали сложные аллегории, сочиняли песни. В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици).

Выполнил множество картин по заказам Медичи. По-прежнему остается разделенным мнение о том, что это доказательство гомосексуализма. Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи. В эстетике неоплатонизма – красота есть истина, то есть эстетика является и нравственной дисциплиной в том числе. После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио.

Вскоре отец умер и семью возглавил старший брат, зажиточный торговец, которому дали прозвище Боттичелли («Боченок»), возможно из-за округлой фигуры, возможно из-за симпатии к вину. Чтобы представить в полной мере самоощущение флорентийского гуманиста, следует вспомнить «Декамерон» Боккаччо: веселые новеллы приятели рассказывают друг другу на вилле, окруженной чумой. Впоследствии она родила ему сына Филиппино, тоже в будущем известного живописца. Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания.

Томас Манн в пьесе «Фьоренца» трактует Флоренцию как возлюбленную и Медичи и Савонаролы изображает коллизию между Савонаролой и Медичи как соревнование любовников прекрасной дамы, в котором применение власти некорректно. Гуманист – отнюдь не кондотьер и, когда Лосев соотносит моральный облик философа Пико с кондотьерством (Пико делла Мирандола отбил у соперника даму сердца, приняв участие в схватке и защитив свою любовь вооруженной рукой) – то в этом уподоблении Лосев производит важную подмену понятий. Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок.

Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро Подагрика. В 1480-х годах художник находился на вершине славы и заказчики шли в его мастерскую один за другим. Их условно можно разделить на философские, мифологические, религиозные исторические и экзотические. Около 1485 г. Боттичелли создаёт другое известное полотно «Рождение Венеры». Итак изображен второй круг Рая. Конечно, подобная социальная конструкция весьма непрочна: достаточно указать на скотские условия жизни «чомпи» (в ту пору им стало несколько легче), на мизерабельное положение пополанов, увидеть какой ценой добываются богатства синьории – достаточно потянуть за эту нитку и размотается весь клубок несоответствий. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо.

Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла.

Уж если перед лицом Богоматери и младенца они не могут склонить головы – ни Боттичелли, ни семья Медичи, то вообразите, каково их отношение к смирению вообще. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккьо. Сказать «самая сложная» – вовсе не означает сказать «не поддающаяся прочтению». Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). То, как бережно ступают героини Боттичелли по земле (а они почти парят), это ведь не только характеристика их невесомой, божественной природы – это своего рода деликатность в прикосновении ко всему сущему.

Мастера школы Фонтенбло или тосканские художники, не говоря уже о фривольном XVIII веке, оставили такое количество искусительной нагой натуры, что святому Антонию было бы непросто в иных залах музеев. Milano, 1989 Botticelli e Dante. Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. Сюжеты этих полотен, в которых ясно чувствуется воздействие античного искусства и отличное знание классической скульптуры, навеяны мифологией. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии».

Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Что же касается «Божественной комедии» флорентийца, то до того, как спуститься в Ад и предпринять космические путешествия, Данте совершает обычный для странствующего рыцаря маршрут: служа Прекрасной Даме, Беатриче, он входит в зачарованный лес и так далее, вплоть до встречи со львом, волчицей и пантерой. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. Варнавы.

Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Боттичелли много занимался и тем, что теперь принято называть дизайном.

М., 2002 Ulmann H. Sandro Botticelli. Но с интригами Ватикана и блокадой Флоренции он не справился: не был дипломатом. Весна (Примавера) (ок. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды.

Строй мысли Боттичелли и строй его картин связаны с философией Платона. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. Боттичелли не случайно изображает Истину нагой (аллегорией Истины на картине «Клевета» выступает все та же обнаженная женщина) – истинное не прикрыто ничем истинное лишено декораций трудно представить себе (причем, в самом платоническом рассуждении) форму, более соответствующую образу истины, нежели нагая женщина.

С. Боттичелли «Весна» (1482). Иными словами, его утверждения – говори мы не о живописи, а о философии, мы бы употребили слово «предикаты», а Боттичелли – такой же философ, как и Пико – лапидарны и не допускают двойных толкований. Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора.

(Р. В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. В 1497 году он был вынужден бежать из Флоренции — впрочем, скоро возвратясь обратно. Первоначально, тема для написания Весны была почерпнута из поэмы Полициано Турнир в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. Уже ранние работы Сандро отличает особая, почти неуловимая атмосфера духовности, своеобразной поэтической овеянности образов.

Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана).

Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении.

Множество почитателей отшатнулось от него из разочарования или страха. Он пишет Мистическое рождение, где показывает своё отношение к происходящему. У него была своя мастерская неподалеку от моста Санта Тринита ин Ольтрарно, дело приносило весьма скромный доход и старый Филипепи мечтал поскорее пристроить сыновей и иметь, наконец, возможность оставить трудоемкое ремесло. Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа. Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина.

Вот на ступенях римской колоннады и плачет покинутая женщина. Рождение Венеры написано несколькими годами позже Весны. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. М., 1923 Гращенков В. Н. Боттичелли.

Иеронима прослеживается уверенность и достоинство. Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу, Весну – символ живительных сил Природы. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Страсть – в познании и идее, совсем не в обладании.

Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей. Зато Европу повидала. Скорченная фигурка на фоне глухой стены – и больше ничего нет в этой даже для Сандро необычайной и странной картине. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Юношеская Мадонна с Младенцем и ангелом (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Большое произведение Боттичелли Венчание Богоматери (1490) проникнуто уже иным духом. собеседование» (ок.

Иеронима. Пико был мастер по части поисков антитез к собственным тезисам – его привлек страстный обличитель роскоши, к которой сам Пико испытывал простительную (как он считал) слабость. Но последние дни горели ярко. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари). Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. В качестве иконологической задачи поставили верховенство папства.

Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин Святой Себастьян (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре.

Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти во Флоренции. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика». Боттичелли, говорят, был приверженцем Савонаролы. М., 1982 Сонина Т. В. «Весна» Боттичелли // Итальянский сборник. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Что заставляет нас считать данные картины христианскими, а не языческими. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. Это своего рода надменность, но не надменность в вельможном значении слова.

В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св. Впрочем, вернуться он мог и по причине перегруженности местными заказами. Это – Беатриче. Мало этого. Савонаролы, а также отдельные гравюры. Драматизм проявляется и в других картинах Боттичелли этого периода: Оплакивание (1495–1500, Мюнхен, Старая пинакотека), Клевета (ок. Неизвестно, кто из семейства Медичи был ее заказчиком.

До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Вкладом Боттичелли стали фрески «Искушение Христа», «Наказание повстанцев» и «Испытание Моисея».

Понторомо стал живописцем игравшим роль Боттичелли при искусственном «итальяноподобном» дворе Франциска I. Боттичеллевская живопись – один из примеров трагических, обреченных усилий живописца, который говорил много, но услышан не был. Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. 1478, Бергамо, галерея Каррара) и Портрет молодой женщины (1475, Флоренция, галерея Питти).

Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Таким образом, неискренность ремесла (прием не может быть искренним) зависит от сущностной искренности работы. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов». Нет, это абсолютно осознанное утверждение – Венера и Мадонна суть одна и та же сущность. Перед нами довольно разные оценки.

Искренность невозможно имитировать. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). Эпоха Флоренции и время свободных итальянских городов-государств уже были на краю гибели. На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе.

Он тайно исповедовал христианство. Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены. 1474 Юноша, 1480-е гг).

Однако за время, прошедшее от начала работы до ее завершения, прекрасная Симонетта скоропостижно умерла, а сам Джулиано, с которым художника связывала дружба, был злодейски убит. Самоубийственное покаяние молва приписала и Боттичелли. Milano, 1958 Argon G. C. Это – от стилистики Платона, от неумолимости сократовской логики от твердого утверждения Сократа, что истину невозможно опровергнуть, от декларации, по преданию помещенной над входом в Платоновскую академию – «Не геометр да не войдет».

Почти каждое из празднеств имело свою программу. После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы.

Искусство Джакометти принято связывать с философией экзистенциализма и, если изображение нагой женщины выполнено так, чтобы убрать ощущение наготы и женской прелести – следует понимать, что это утверждение обдуманно. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». 1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св. Многие из них твердо опираются на Меснила, но другие предостерегают от поспешных выводов.

В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Пико следует традициям рыцарства, отнюдь не кондотьерства. Боттичелли имел тенденцию стать художником массовых инстинктов (Савонарола его к этому массовому инстинкту и вел) хотя в своих главных вещах – в своей Флорентийской симфонии государству-утопии – Боттичелли стоит неизмеримо выше проповедей Савонаролы. Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его.

Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель). Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. 28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился). Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470).

Зиновия», где автор, уподобляя человека беспомощной, носимой ветром пылинке, мучительно отрекается от собственного идеала дерзающей и мыслящей личности. В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом. Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи известный под именем Сандро Боттичелли (прибл. Тоска, безнадежность читается в картине Покинутая (ок. Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане. Боттичелли писал чистыми локальными цветами, не зная ни лессировок сиенской школы (сиенцы славились умением написать тень на розовом лице прозрачной зеленой краской), ни мрачных полутонов венецианцев.

Если и знала, то скорее всего вряд ли придавала этому знанию какое либо значение. Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи. Рисунок фигур изображает бурное напряжение.

Действительно, трагическое настроение и элементы мистицизма во многих поздних работах мастера свидетельствуют в пользу такого мнения. Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа.

Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий. Собственно, нагих женщин изображают для того, чтобы зрителя искусить а как же иначе. Не будет ни в коем случае преувеличением сказать, что это утверждение – кульминационный пункт всего Кватроченто, всего итальянского Возрождения. Рождение Венеры стало последней такой картиной. Разница сущностей кондотьера и гуманиста – колоссальна. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние.

Но странствующий рыцарь – совсем не кондотьер. 1495, Рим, собрание Паллавичини), основанной на библейском сюжете. В некоторых (особенно в поздних) картинах Боттичелли слащав той наивной аляповатой умильностью, какая встречается в примитивах и в признаниях наивных верующих людей. Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти. Картины не иллюстрируют конкретные тексты скорее каждая опирается на несколько из них. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и ангелами (1465-1467, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио.

На картине «Поклонение волхвов» для церкви Санта-Мария-Новелла (прибл. Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как Благовещение (1489—1490), Покинутая (1495—1500) ит. И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». Milano, 2003. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель.

Firenze, 1988 Pons N. Botticelli: Cat. живу.

20 января 1474 по случаю праздника св. После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние. Савонарола именно так и сделал. «Рождение Венеры» стало последней такой картиной. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине.

Он стал так сутул, что он был должен идти при помощи двух палок. В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола. Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. Но, с другой стороны, к вопросам нравственности и религии Боттичелли относился серьезно, что проявилось уже тогда, когда безыскусный и традиционный мотив Липпи обрел у него мистическую созерцательность Мадонны Евхаристии.

Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа. Будапешт, 1962 Смирнова И. Сандро Боттичелли. Примеры тому – Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). Тем самым был разрушен великий европейский синтез культур.

Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св. Имеются также сведения о росписях Боттичелли в капелле Джорджо Веспуччи церкви Оньисанти, но до нас они не дошли. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». В противостоянии Медичи и Савонаролы художник взял сторону последнего. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено.

Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Среди его произведений этого времени — фрески, написанные для виллы Спедалетто, алтарный образ (для капеллы Барди в церкви Святого Духа) и ряд аллегорий (для виллы Лемми). Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480). Для него флорентийский поэт и философ Анджело Полициано создал поэму «Джостра», полную античных образов.

Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Наступало иное время. Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти. Рубашки распластаны на ступенях как трупы.

В этом пункте Боттичелли, разумеется, не похож ни на одного из традиционных художников. Среди наиболее известных его работ «Рождение Венеры» и «Примавера». Мы присваиваем – и оживляем своим желанием – красоту (о чем и повествует легенда о Галатее) мы одухотворяем мир, персонализируя объект, через свою страсть к нему. По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями».

Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. Голос Данте, как и голос Боттичелли, негромок. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, Поклонение волхвов (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Firenze, 1990 Botticelli.

Bologna, 1921 Venturi A. II Botticelli interprete di Dante. Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо. Именно в этот период установился тесный контакт между живописцем и членами семьи Медичи, признанными правителями Флоренции. Среди исследователей эпохи итальянского Возрождения, французского и северного Ренессанса (прежде всего, Бургундии) принято положение о тождественности образа кондотьера и гуманиста. Вполне ли эту черту можно расценить как «равнодушие», твердо сказать нельзя скорее изображено свойство натуры, присущее увлеченным интеллектуалам – они настолько погружены в проблему, что иногда (часто) не слышат, как к ним обращаются.

Флорентийцы вообще не кричат, но говорят с ровной, неумолимой силой. В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс».

В 1481 году папа римский Сикст IV вызвал Боттичелли и других выдающихся художников Флоренции и Умбрии, чтобы украсить фреской стены Сикстинской капеллы. 1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок. Как художник Вазари не преуспел, хотя одно время был учеником самого Микеланджело.

Варнавы». Художник заканчивает картину Весна, начатую до отъезда. В этот период Боттичелли продолжал испытывать большое влияние Савонаролы. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Этот образ в центре любой композиции – вне зависимости от качества и замысла работы.

Несложно представить, что именно говорит Пико, ставший в ту пору оппонентом церкви. Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио. В целом, упрек Боттичелли в слащавости – справедлив его многие в этом упрекали. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака.

Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи сам оказался в весьма сложном положении. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. С тех пор интерес к его картинам не угасал. Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны. Современники чрезвычайно высоко ценили его рисунки и во многих мастерских флорентийских художников они хранились в качестве образцов.

1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок. Страннейшее сочетание христианской и языческой гармоний, сплавленных в единый сгусток понятий, – это и есть флорентийская утопия. Зябкая фигурка ее в «Клевете» только жалобный отзвук прежних сияющих Венер. (В работе Штайнмана даты написания Мадонн расположены в более позднем периоде жизни художника).

Человек Джакометти существует вопреки среде его существование – неудобная для мира вещь, жизнь остра как игла человек – гвоздь, вбитый в чуждое ему пространство. Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника. Поддержать Боттичелли было некому. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио).

Слащавость Боттичелли была оторвана от веры, легла в основу (пусть и опосредованно, ведь его картины приписывали иным) маньеризма школы Фонтенбло. Боттичелли повезло (или не повезло, смотря как относиться к испытаниям, выпадающим на долю художника) узнать всю хрупкость флорентийской конструкции: на глазах у него здание зашаталось – и рухнуло. Я всю жизнь работаю и ничего. В 1472-75гг. Этого недостаточно, скажем мы сегодня, указывая на разницу в теории и практике коммунизма (например). 1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок. Milano, 1967 Ettlinger L. D., Ettlinger H. S.

Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов. Благовещение – благая весть – неожиданна и сказочна для Марии, как и само появление перед ней крылатого ангела. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Paris, 1938 Lippmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gttlicher Komdie. Менее всего портреты гуманистов эпохи Возрождения напоминают образы героев тоталитарных режимов XX века, атлетов Третьего рейха и солдат советского строя.

Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. Средневековая традиция странствующего рыцарства, служения прекрасной даме, провансальская поэзия трубадуров, которые одновременно (как Бернарт де Вентадорн, например), участвовали в Крестовых походах – действительно может (и должна. ) быть рассмотрена в связи с гуманизмом Возрождения. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром.

Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. В числе украшавших его картин были «История римлянкиВиргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер).

Именно в этот период установился тесный контакт между живописцем и членами семьи Медичи, признанными правителями Флоренции. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). То знаменитая «Речь о достоинстве человека».

Алтарь Сант-Амброджо, найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки — эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон. Это воздержание от работы привело к серьезным расстройствам в его жизни». Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса.

Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок.

Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Варнавы. Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине. И пока на городских площадях сжигали суету (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Это – культура гуманизма.

Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и двумя ангелами (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику — папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ — дуб и сочетание желтого с голубым — цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Заказы его были весьма многочисленны. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо — сыновей брата Пьеро Подагрика. Это не портрет с натуры – это портрет идеальной натуры.

Причудливый ритм струящихся линий объединяет композицию. Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. Сказав так, сошлюсь и на фразу Якоба Буркхардта, считавшего, что города-государства возрожденческой Италии – это «произведения искусства». Творчество есть одухотворение красоты, вот какой урок дает нам изображение нагого тела. Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно.

У нас же заборов нети тротуаров На центральной трассе есть. Но там белки орудуют. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Женское начало, по мысли Джакометти, лишь декорирует сущность. Т. 2 Дахнович А. С. Творчество Боттичелли и вечные вопросы.

Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Собственно, связи гуманистического путешествия в незнаемое с трубадурами не скрывал и Данте, поместив трубадура, участника похода против альбигойцев, в Рай. Там Боттичелли оставался до начала 1467. Венера становится главным действующим лицом в картине Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Зиновия.

Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. Однако «Поклонение» Боттичелли – первая картина, в которой интеллектуалы собрались у хлева с новорожденным не для того, чтобы глядеть на младенца, но чтобы обсудить его божественное происхождение поклоняющиеся не смотрят на Святое семейство – они ведут философский диспут.

В 1490-х у художника нарастают пессимистические настроения. Великая трагедия европейской цивилизации состоит в том, что гуманизм, выращенный христианством и воспитанный отцами церкви, вступил в непримиримое противоречие с конфессиональной религией. Berlin, 1954 Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это.

Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции). Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. В Венере (Афродите) нет жалости к малым сим, нет снисхождения к жертвам страстей – и ее сын Эрос тоже не знает жалости. Во Флоренцию вошли войска Карла VIII, Савонарола сумел убедить французов уйти. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок.

Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Его картины после смерти приписывали разным авторам, собрали вместе под одним именем сравнительно недавно подписаны мастером лишь две вещи, одна из них – рисунок к «Раю» Данте, другая «Положение во гроб». Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино.

Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435–1436) и экспериментировал с перспективой. 1475). Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли. В «Мадонне с восемью ангелами» из Берлинской картинной галереи Боттичелли доводит заботу о светоносности картины до буквализма – он пронизывает изображение сотней золотых нитей – лучей сияния. Весь СССР обьездила. Но живу дома-в Канаде.

И напротив, Савонарола – человек закона и долга, что оставляет немного места для личной искренности Савонарола – изощренный полемист, посвящавший практически все свое время разбору текстов святого Фомы и различным толкованиям ангельской жизни (рассказывают, что перед казнью он занимался – вместе с другим осужденным, Фра Доменико – толкованием псалмов). Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет. Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма. Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (1489—1490), «Покинутая» (1495—1500) и т. д. В последние годы своей жизни он не писал картин, но в 1504 году, согласно его мнению в комиссии, в которой участвовал и Леонардо да Винчи, было принято решение установить статую Давида Микеланджело на цоколе перед Паллаццо делла Синьория.

1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок. Любопытно, что все три классические «Битвы при Сан Романо» Учелло (одна картина в Лувре, другая в Лондонской национальной галерее, третья в Уффици) – выполнены в жанре рыцарского турнира это не битва в том понимании кровавого события, которое рисовал, скажем, Леонардо это сказочный турнир, наподобие «Турнира» Пизанелло из палаццо Дукале в Мантуе. В скульптурах итальянца XX века (швейцарского художника) образ нагой женщины не содержит вообще никакой эротики.

Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. Боттичелли не остался равнодушным к этому событию.

Боттичелли умер 17 мая 1510 г. Похоронен на кладбище церкви Всех святых во Флоренции. В творчестве Боттичелли ярко воплощены черты возвышенной поэтичности, утонченности изысканности, одухотворенности, красоты. Боттичелли отказывается от традиций распространенного до тех пор профильного портрета. По специальности Мариано был кожевником и жил с семьей в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова, где снимал квартиру в доме, принадлежащем Ручеллаи. Платоновский «Пир» был настольной книгой гуманистов и ежедневные (это надо представить: именно ежедневные) дискуссии художников и философов создали ту специальную вязкую среду, в которой красивое, правдивое, справедливое и должное – составляло как бы единое целое. Geneva, 1967 Во С, Mandel G. Lopera completa del Botticelli.

Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. 1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Скоро популярность Боттичелли вышла за пределы его родного города. Вздыбленная и смятенная картина — роковой рубеж, поворот к аскетической морали Савонаролы.

Но, даже если дела государственные и были не вполне нравственными (разграбление соседней Вольтерры), то фразеология, окружавшая дела – была исключительной. Он разрабатывал эскизы вышивок, оформления различных предметов церковной утвари. Идеология неоплатонизма, то, чем дышал и жил двор Флоренции времен Лоренцо, – строилась на понятии «прекрасного» как основе социальной деятельности. 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. И в Весне и в Рождении Венеры линия – мощное средство эмоциональной выразительности. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики.

Он сумел приобрести в городе много сторонников. Итак, возвращаясь к «Весне» – на картине изображены две девушки, схожие как близнецы, они вдвоем представляют идею Весны.

Красота притягивает нас, еще не осмысливших феномен притяжения но переживание и осмысление чувства притяжения превращает красоту – в прекрасное. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая Примавера (Весна) и Рождение Венеры заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Стратификация общества, то есть, деление на стражей и поэтов (а от читателей Платона мы вправе этого ожидать) – в портретном искусстве Возрождения размыто. Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици). Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром. Эти события глубоко потрясли Боттичелли.

Данная картина (как очевидно любому читателю «Рая» Данте) воспроизводит вхождение во второй круг Рая («второе небо», пользуясь объяснениями Беатриче), который патронирует Меркурий. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа. Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один.

Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. 1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»). Botticelli.

Савонарола был сожжен в том же году 29 мая и существует только одно прямое свидетельство серьезного интереса Боттичелли к его личности. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни).

Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Единственной поздней картиной на светскую тему явилась «Клевета Апеллеса» (около 1495). В облике Венеры сочетается чувственная красота и возвышенная одухотворенность. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось).

Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в Рождестве к душераздирающим мотивам Распятия и Сцен из жизни св. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Их красоту Вазари описал как иллюстрирующую «благодать», а Джон Раскин как обладающую линейным ритмом, в которой не может быть никаких сомнений.

В дальнейшем он продолжил обучение у Андреа Верроккьо. Особенности творчества художника Боттичелли: свои шедевры он создавал во время расцвета Ренессанса – эпохи, в которую заново было переосмыслено отношение к античной культуре, религиозным сюжетам, реализму. В 1502 году Боттичелли уже мало работал. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Эти изменения проявляются во всей полноте в самой ранней документированной картине Боттичелли Аллегория силы (ок. Приблизительно в это же время Боттичелли начал применять охристые тени для передачи телесного цвета — прием, который стал приметной чертой его стиля.

Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). И если авторство во всем цикле иллюстраций к «Божественной комедии» несомненно, то авторство отдельных масляных произведений сомнения вызывает. compi. После этого турнира Боттичелли занял прочное положение среди ближайшего окружения Медичи и свое место в официальной жизни города. Кто она, эта женщина. Свет картин искренен, он непередаваемо трогательно первичен – все ухищрения живописца (а Боттичелли искушенный мастер) направлены на создание света в картине. Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли.

Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Иоанном Крестителем» (ок.

Образ его героини является портретом ровно в той степени, в какой идеальное государство Платона является моделью для сборки реального социума – такого государства в природе никогда не было и не могло бы быть (что бы ни говорил Поппер), а Платон лишь намечал контуры идеального рассуждения о справедливости. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Milano, 1990 Gemeva C. Botticelli: Cat. Так Вазари описывает первое печатное издание Данте (1481) с изображениями Боттичелли он не мог себе представить, что новое искусство печати может заинтересовать художника. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио).

Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. Он принадлежал к Флорентийской школе под покровительством Лоренцо де Медичи, движение которое Джорджио Васари охарактеризовал менее ста лет спустя как «Золотой век», эту мысль он выразил в заголовке жизнеописания Боттичелли. БОТТИЧЕЛЛИ, САНДРО (Botticelli, Sandro) (1445–1510), один из наиболее выдающихся художников эпохи Возрождения. В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном.

1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок. Оригинальная же черта собственного таланта Боттичелли состоит в наклонности к фантастическому. Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда. В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. Первое упоминание о Боттичелли появляется в налоговой записи его отца, сделанной в 1458 году, где он упоминает о том, «что его младший сын учится читать и что он болезненный мальчик». Во второй картине, возможно, тоже есть портреты — но кто знает это.

Сухие графичные листы, выполненные без светотени, без игры красок (лишь несколько листов расцвечены), без нагнетания кошмаров (а, казалось бы иллюстрируя дантовский триптих, надо прибегнуть к экспрессионистической манере, к аффектированному жесту – ведь в поэме описан огонь, муки, стенания) – именно передают рассудочно-напряженный дантовский слог. На Капри катерком прямо с Неаполя. Если летом, шляпку. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый Алтарь Сант-Амброджо (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами.

---