Чем Восхищались Фламандские Художники 17 Века

Общая характеристика фламандской живописи в 17 веке

До Робера Кампена и ван Эйков и нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем». В Голландии скульптура имела крайне слабое развитие.

1638 «Последствия войны», 1638 «Крестьянский танец», 1636-1640). В том же году он повторяет картину, а два года спустя создает полотно Пятеро детей Карла I (1637, Виндзорский замок, Королевские собрания). К шедеврам Ван Дейка относится Конный портрет Карла I с сеньором де Сент Антауном (1633, Бакингемский дворец, Королевские собрания). Все они подчиняются основному серебристо-жемчужному, теплому оливковому тону.

«Начинайте писать ваши тени легко, — говорил Рубенс своим ученикам, — избегая вводить в них даже ничтожное количество белил, они могут быть вводимы только в светах. Трепетный, вибрирующий мазок передает в тончайшей нюансировке розовых и перламутровых тонов всю красоту тела Андромеды. В конце второго десятилетия XVII века в поисках новых форм выражения энергии, напряжения противоборствующих сил Рубенс обращается к теме фантастических охот и создает сцены героической борьбы людей с хищниками: «Охота на крокодила», «Охота на кабана», «Охота на львов» (1617—1618, Мюнхен, Пинакотека) — самая зрелая из этих композиций. 1632).

В поздний период творчества Снейдерс писал также охотничьи сцены (Охота на оленя Диана после охотыи другие картины). Последнее качество достигалось главным образом колористическими эффектами. Далее его помощники, среди которых выделялись портретисты, пейзажисты, анималисты, натюрмортисты, вместе писали картину. Так, в нескольких вариантах существует картина на сюжет басни Эзопа «Сатир в гостях у крестьянина».

К этому же периоду относится «Автопортрет» художника (1628, Эрмитаж). Крупнейшим фламандским скульптором первой половины XVII века был Франсуа Дюкенуа (1594— 1643). Рубенс понимал и любил античность, он часто претворял мифы в живописные образы.

Искусство Рубенса вместе с тем чрезвычайно самобытно и реалистично. 1623, Вашингтон, Национальная галерея искусств), групповой портрет Портрет семьи Ломеллини (1624–1626, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии). Очень плодовитый художник, Тенирс как-то сказал о себе: «чтобы разместить мои картины, нужна галерея в два лье».

К таким можно отнести портрет его первой жены Изабеллы Брант (ок. Христос даже на кресте выглядит атлетом. Матфей (ок. Портреты ван Дейка декоративны всем своим строем: пластическим и линейным ритмом игрой светотени, чему он учился у Караваджо и, конечно, колоритом, в котором воздействие величайшего колориста Рубенса слилось с влиянием на художника колористической школы венецианцев (портрет Паолы Адорно). Движение проносится через все полотно и продолжается за пределами картины. Вокруг Андромеды спокойствие. «Лавки» Снейдерса — гимн земному плодородию.

Живопись фламандских мастеров эпохи барокко

На пилястрах портала расположены статуи ветхозаветных пророков и царей. Ещё один шедевр Г. Мемлинга – картина «Страсти Христовы». Большое значение придавалось во Фландрии украшению церковных фасадов. 17). Художник вновь обращается к античному сюжету, к одному из подвигов героя Персея. Его особенно привлекают густые горячие тона картин Тициана их насыщенный золотистый колорит.

Знакомство Браувера с Голландией началось еще в юности. Он красив, элегантен, полон чувства собственного достоинства. Питер Пауль Рубенс. Стали формироваться региональные художественные школы.

Тогда методы работы сводились к следующему: Рубенс сам делал эскиз намеченной композиции. Он пишет портреты и хотя этот жанр не самый главный в его творчестве, тем не менее он четко укладывается в рамки стиля. Этой грубой мощи противопоставляется идеализированный образ Христа. Это чаще всего небольшие по размерам, скромные, но удивительные по мастерству произведения. 1635), словно наполненную смехом и возгласами молодых пар, собравшихся в парке, шелестом шелковых платьев, трепетом света и воздуха.

Из современных итальянских мастеров он более всего ценил Караваджо, с искусством которого познакомился через вторые руки фламандских караваджистов. Йорданс прожил небогатую событиями, спокойную жизнь бюргера и неутомимого труженика. Его осанке художник придает горделивую величавость. Но, вероятно, больше всего они боялись стихийной силы народных празднеств.

Вот как написал о нём Эжен Делакруа: ". По жизнеощущению и жизненному тонусу Иордансу близок Снейдерс – только в другом жанре. Одни из них проникнуты чувством особой интимности, покоя и умиротворенности природы. Художник Франс Снейдерс (Snyders или Snijders), фламандский художник. В первые годы 17 века фламандская живопись возникла не на пустом месте. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в немецком городе Зигене, куда эмигрировал его отец, юрист из Антверпена.

Но по приезде в Италию этот тип портрета уступает место другому. Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами. Темы малоинтересные и не существенные исторически (бракосочетание и регентство королевы) гений Рубенса превратил в блистательное творение монументально-декоративного искусства. Эта служба не была для мастера слишком обременительной. Сравнительно небольшие по размерам натюрморты Яна Фейта лишены монументального размаха композиций Снейдерса. По композиции группа необычайно компактна.

Образ волевого, сильного человека типичен для искусства немецкого Возрождения. Их образы несколько романтизированы, картины проникнуты настроением меланхолии. В ранний период на него сильно влиял реализм Караваджо. Йорданс не работал в мастерской Рубенса и стал его помощником значительно позже.

А вот для Мемлинга главным было передать чувства всех персонажей картины. Из среды иезуитов вышел первый крупный фламандский архитектор XVII века Генрих Гуймакер (1559—1629), создатель целого ряда иезуитских церквей. Луки и эту дату можно считать началом творческой самостоятельности художника.

Реферат: Фламандская живопись 17 века

Женскую наготу Рубенс писал с особенной маэстрией. К ним присоединяются жанровые сцены, а также множество пейзажей. Главную роль в церковном строительстве играл орден иезуитов.

На ней есть следы от всех Его ран. Г. Таков был в Италии Бернини, а позже – Тьеполо.

Художник стремится к тому, чтобы ни одна точка его картины не оставалась в покое. Жизненностью и убедительностью отличается его полотно «Поклонение волхвов» (1624) и более ранняя картина «Персей и Андромеда» (1620-1621), в которой выразилось восхищение художника силой и красотой человека. Так называемая «Фасадная архитектура» ведет свое начало с фасада, созданного Якобом Франкартом (1581—1651) для иезуитской церкви в Брюсселе (1616—1621). В связи с тем, что в это время страна была разделена на две провинции, живопись северной части (здесь творил Рембрандт) известной как Голландия, существенно отличается от живописи южной (современная Бельгия), которая и называется фламандской школой, на развитие которой повлияла католическая Испания. Это восприятие рождает монументальные, героизированные формы его творчества. 1638), одной из трех граций (ок.

Люди на его портретах не приукрашены, но приподняты над действительностью. Неустанное и зоркое наблюдение действительности сочетается в искусстве Рубенса с исключительным богатством фантазии. 1623) из Эрмитажа одухотворенное лицо мужчины, худое и бледное, с тонкими аристократическими чертами, его блестящие глаза, слегка приоткрытый рот, красивые выразительные руки (так же, как и лицо, выделенные светом) – все это дает ощущение непосредственности изображения: человек как бы ведет диалог с невидимым нам собеседником.

Это проявляется в пейзажах, созданных Рубенсом в 30-е годы. Но хотя воздействие болонского академизма, видимо, поддерживало и укрепляло влияние нидерландского романизма, в отличие от последнего оно несло фламандским мастерам не только негативное начало. Он подарил миру около 3 тысяч картин и множество рисунков. Требования дворянско-придворных кругов или крупной буржуазии во многом были аналогичны.

Историческое значение фламандской и голландской живописи века

Переходы света и тени незаметны, четкие контуры отсутствуют, все предметы как бы возникают из света и воздуха. Ван Дейк, Снейдерс, Ян Брейгель Бархатный были в их числе.

1622, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. В таких картинах Браувер напоминает нам критических реалистов середины XIX века, может быть, Перова. Образ молодой жены неразрывно связан с его поздним искусством.

Фламандские художники столетия

Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. Линейные и цветовые контрасты усиливают динамическую напряженность. Его дом — полное выражение представления Рубенса об архитектуре. Приглушенно звучат цветовые акценты красного, синего, золотистого. Период полной зрелости дарования Рубенса открывается со времени его возвращения в 1608 году на родину. Выразительные лица апостолов написаны в свободной живописной манере. Кажется, что общего у Рубенса и Питера Брейгеля.

Картины Йорданса лишены той высокой степени обобщения, которая была свойственна Рубенсу. XVII и XVIII века знали нескольких художников – баловней счастья и любимцев фортуны (по крайней мере такими они рисуются, судя по известным фактам их биографий). В одной из ранних картин—«Союз Земли и Воды» Рубенс изображает двух античных богов: богиню земли Кибелу и бога моря Нептуна, которые на границах своих владений заключают между собой союз. Церковь не сохранилась известна только по графическим изображениям. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Эта картина — характерный пример творчества Броувера. Один из крупнейших ее представителей, Делакруа, говорил: «Надо видеть Рубенса, надо Рубенсом проникнуться, надо Рубенса копировать ибо Рубенс — бог».

Реферат: Общая характеристика фламандской живописи в 17 веке

Пушкина), Портрет Мартина Рейкарта (1630, Мадрид, Прадо), Портрет Марии Луизы де Тассис (1628, Вадуц, Собрание Лихтенштейн). В это поместье входил старинный замок Стен, от названия которого последний период Рубенса нередко обозначается как «стеновский период». Господствующая в Италии во второй половине 16 века холодная виртуозность так называемого «маньеристического» направления оказывает сильнейшее воздействие на искусство Фландрии. В глубине справа, у очага, сидит крестьянин, устало привалившись к стене.

Художник наслаждается всеми изгибами формы предметов, всеми оттенками их цвета. Его сила в изображении конкретных жанровых ситуаций. Все слито в ритм плавных, круглящихся линий. Карла Борромея.

Отсюда и живописная манера художника – несколько тяжеловесная, но в то же время широкая и размашистая, с сочными пятнами ярких, насыщенных тонов, плотным и жирным мазком, с присущей ей добротностью и основательностью. Знаменитый луврский портрет Елены Фоурмен с двумя детьми поражает легкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром. На переднем плане, рядом с нарядной процессией волхвов, в роскошных, сверкающих золотым шитьем, ярких одеждах, неожиданно контрастно изображены ясли и выразительная голова быка, жующего солому и смотрящего прямо на зрителя. Оно не только определило пути развития фламандской школы, но продолжало влиять на последующие судьбы западноевропейского искусства. На титульном листе помещался автопортрет Ван Дейка.

Общая характеристика фламандской живописи в 17 веке – реферат

Морщины, мешки под глазами, — всё без прикрас натурально изображалось на картине. 1610, а кончено после 1617).

«Семейный портрет» (1621) принадлежит кисти совсем еще молодого мастера, но и в этом полотне уже видны характерные черты его творчества. В течение первого десятилетия XVII века она оставалась верной стилю предыдущего столетия. Кончается определенный период его жизни. Он первым на севере Европы стал изображать портретируемых на фоне пейзажа.

Художественная культураФландрии 17 века

«Нельзя пренебрегать строительством частных домов, которые образуют ансамбль города в целом», — говорил Рубенс. Это национальный «Праздник бобового короля» —семейные пирушки, много раз повторенные Иордансом: столы ломятся от яств, лица лоснятся от довольства, расплываются в улыбках. Утвердившееся ко времени их вступления на арену художественной жизни Европы новое ощущение пространства, времени, динамического жизненного ритма имевшее своим следствием радикальную перестройку самосознания человека в его отношении к миру, получило во фламандском искусстве яркое и национально-самобытное преломление.

Украшает кафедру скульптурная группа «Изгнание из рая». Рядом обращенные к Христу фигуры скорбящей богоматери и Марии Магдалины. В соответствии с новыми вкусами украшались и старые готические соборы. Ван Дейк был во многом далек от Рубенса. Характерно, что заказ получил фламандец.

Рубенс и фламандская живопись 17-го века

1610), многочисленные портреты второй жены Елены Фоурмен (прил., рис. Здесь, в латинской школе, было положено начало образованию Рубенса. К таким пейзажам относятся картины: «Возвращение с поля», «Пейзаж с замком Стен» (1635—1636) и др.

Ранняя нидерландская живопись (редко старонидерландская живопись)— один из этапов Северного Возрождения, эпоха в нидерландской и, в частности, фламандской живописи, охватывающая в истории европейского искусства приблизительно столетие, начиная со второй четверти XV века. Рубенс, ван Дейк и Йорданс не ограничивались одним тематическим репертуаром живописи. Основной поток движения в картине вновь строится по диагонали. Это дает ему право работать самостоятельно.

Его уверенное, спокойное мастерство лишено внешнего блеска. Ф. Дюкенуа был его соотечественником и сверстником, жившим в Риме с 1618 года. Группа палачей и солдат ставит большой крест с пригвожденным к нему Христом. 1618-20). К этому периоду относятся первые достоверные работы мастера.

Одна из первых значительных алтарных картин — «Водружение креста» была создана художником для церкви св. В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем. Это одухотворенный лирический образ художника.

Фламандские художники — веков

Все воспринимается как единый монументально-декоративный ансамбль. 1652), а также три больших композиции для амстердамской ратуши (1661). В остальных случаях он часто прибегал к сотрудничеству помощников и учеников. Он был основателем английской школы портрета, традиции которого сохранятся в искусстве в течение столетий.

Розалией, Петром и Павлом (1629, Вена, Музей истории искусств), для церкви доминиканцев в Антверпене – Распятие со св. Широкий, детально прорисованный фон уводит взгляд в бесконечность. В области хозяйства наблюдался застой, а культура была придворно-аристакратической. Если в творчестве Рубенса человек всегда является как бы частью природы, выражением ее могучих жизненных сил, ее энергии, то в произведениях ван Дейка он выступает во всем своем неповторимом своеобразии, со всеми индивидуальными особенностями характера. Наиболее знаменитым из всех учеников Рубенса, учившимся у него недолго, но ставшим вскоре первым помощником в его мастерской, был Антонис ван Дейк (1599—1641).

Вдумчивый, внимательный взгляд направлен прямо на зрителя. Это один из центральных образов картины, который при всей индивидуальности и остроте характеристики является одновременно как бы олицетворением народов Востока. Рубенс гораздо родственнее Гомеру, чем многие античные мастера.

В итоге, прославленный мастер организовал что-то вроде фирмы по производству картин. Йорданса часто называют самым «фламандским» художником. В 20-е годы он выполняет ряд заказов крупнейших европейских дворов. Он не только дополняет содержание картин, но и создаёт настроение.

Сквозь тончайшие слои жидкой краски просвечивает золотистый подмалевок. Портрет выделяется среди многих портретов ван Дейка внешней простотой. Искусство 16 века в Нидерландах не являло собой сколько-нибудь целостного стилистического феномена, обладавшего четко определенными художественными признаками. Рубенс пригласил его исполнить ряд декоративных работ, в том числе — украсить несколько триумфальных арок (1635) и написать картины для замка Ла Торре де ла Парада близ Мадрида (1637). Портреты делились на три группы: монархи и полководцы (16 портретов), государственные деятели и философы (12 портретов), художники и коллекционеры (52 портрета).

Его натюрморты из битой дичи, плодов, рыб – громадных размеров это апофеоз земных щедрот, гимн всему, чем может вволю насладиться какой-нибудь фламандский Гаргантюа или Ламме Гудзак, жизнерадостный обжора, «желудок Фландрии». Красная драпировка как бы усиливает румянец на лице женщины. Я принужден отклонить более ста кандидатов». Красновато-лилова-тая шапка парня — самое интенсивное по цвету пятно картины. произведения.

Признание скоро пришло к молодому художнику. В XVII веке нидерландское искусство разделилось на две школы— фламандскую и голландскую — в связи с разделением самих Нидерландов в результате революции на две части: на Голландию, как стали называть семь северных провинций, освободившихся от власти Испании и на южную часть, оставшуюся под владычеством Испании, — Фландрию (современная Бельгия). Панорамные картины природы написаны с большой реалистичностью, детально выписаны растения, кустарники, деревья, тропинки. Многие работы выполнены Патиниром совместно с Квентином Массейсом (1465/1466-1530) – другим фламандским живописцем, вот таким образом не всегда можно определить, кому именно принадлежит авторство или же это совместные их работы.

Впечатление усиливается благодаря резкому контрастному сопоставлению головы Христа и Иуды. В 1630 г., закончив свою миссию, Рубенс вернулся в Антверпен. Все фигуры участников сцены движутся справа налево по направлению к Андромеде. Пейзажные фоны составляли специальность Лукаса ван Юдена и Вильденса.

Фламандские художники эпохи Возрождения

Художник передает движение взволнованной сопровождающей Христа толпы. Карл I жалует ему звание главного живописца короля, возводит его в рыцарское достоинство. Социальное назначение и функции права. Его лицо расплылось в довольной улыбке.

Нагота Андромеды, как вообще у Рубенса, далеко не классична: северные художники так никогда и не научились «античным» строгим и чистым линиям и пропорциям итальянских Венер. Среди художников фламандской школы 17 века, особенно способствовавших ее славе, первое после Рубенса место принадлежит Антонису Ван Дейку (1599—1641). 1615), «Похищение дочерей Левкиппа» (1615—1620), многочисленные «Вакханалии», «Венера и Адонис», «Возвращение Дианы с охоты», «Битва амазонок» (1615), «Персей и Андромеда» (1620—1621) и др. Темный нейтральный фон.

1. Фламандская живопись около 1600 года
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
4. Что будем делать с полученным материалом
5. Итальянская и французская коллекции
6. Галерея и живопись коллекции произведений искусства

В конце того же десятилетия этот период деятельности Рубенса обрывается. Можно думать, что известную роль тут играло и личное обаяние художника. Через них события получают оттенок игры, освещаются светом какого-то беспечно-легкого восприятия, отделяющего «радостное искусство» от «серьезной жизни». Рубенс привлекательнее всего в его позднем периоде, когда меньше пишет заказные аллегорические композиции и больше – природу и портреты своей молодой жены. 1633).

Они писали своих отечественных красавиц – пышных, широкобедрых и дебелых. Недаром современники называют Рубенса «королем живописцев и живописцем королей». Художественная продукция скульпторов Фландрии XVII века грандиозна по объему. Ван Дейк в 1635 получает заказ на написание картины с изображением детей короля Трое детей Карла I (1635, Турин, Галерея Сабауда), которая позже была отослана в Турин и считающаяся шедевром детского портрета.

Динамическое решение сочетается в них с удивительной легкостью и непринужденностью. Художественное достоинство фактуры было доступно меньшему кругу. В произведениях Броувера нет широкой декоративности фламандской школы, они выполнены в духе голландского реализма и рассчитаны на близкое рассмотрение («Деревенский лекарь»).

Господствующая в Италии во второй половине 16 века холодная виртуозность так называемого «маньеристического» направления оказывает сильнейшее воздействие на искусство Фландрии. К началу 20-х годов XVII века блестящего расцвета достигает живописное мастерство Рубенса. Вернувшийся в 1627г. Зимой в горах Греции бывает достаточно холодно, крестьянин замёрз и чтобы согреть руки дул на них.

Античная сказка овеяна поэзией и трепетом жизни. Ван Дейк демонстрирует свою элегантность, аристократизм, внешнюю привлекательность. В это время он обращается к изображению пожилых людей, отмеченных печатью прожитой жизни: Портрет сенатора и Портрет жены сенатора (1622 – 1627, Берлин, Государственные музеи), а также к изображению детей, создав впервые в истории искусств первый парадный детский групповой портрет: Портрет детей семьи де Франки (1627, Лондон, Национальная галерея). Это страна, в которой работал Питер Пауль Рубенс. Здесь краски могут наноситься корпусно.

С начала 17 века этот подъем протекает в необычайно быстрых темпах. Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников. Воины сняли свои доспехи и шлемы.

Не менее тонок по характеристике и изыскан по цвету более ранний портрет молодой женщины известный как портрет камеристки (около 1625). Искусство Йорданса самым тесным образом граничит со старонидерландскими традициями. Вернувшись в Антверпен, Рубенс занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии инфанты Изабеллы Австрийской.

В первый, антверпенский период (конец 10-х —начало 20-х годов), как называется это время его творчества, он пишет богатых бюргеров или своих товарищей по художеству, пишет в строго реалистической манере, с тонким психологизмом. Особенно удачны его пейзажи. Природа никогда не существует у Рубенса вне человека. Из современных художников на Рубенса наибольшее влияние имел в этот период Караваджо. Все эти образы связаны с жизнью природы, с представлением о плодородии земли. В другом распространенном сюжете — «Сатир в гостях у крестьянина» (на тему эзоповской басни варианты этой картины имеются во многих европейских музеях) античная легенда приобретает национальные фламандские черты.

В лучших его памятниках эти кардинальные проблемы решены были глубоко и масштабно. Рубенс прославляет национальный тип красоты. Герой изображен в центре картины после боя, в развевающемся красном плаще победителя. В юности он находился под сильным влиянием своего учителя и работал в его мастерской. Знаменитый холст Иисус среди книжников (1663, Майнц, Картинная галерея) свидетельствует о большой внутренней силе его живописи.

Техника живописи «Семейного портрета» имеет свои особенности: картина написана на крупнозернистом холсте слой краски местами настолько тонок, что фактура холста обнажается, создавая ощущение еще большей живости и трепетности. Ни блестящее образование, ни светский лоск, ни жизнь в Италии не истребили в Рубенсе «мужицкого» начала. Фигуры Персея и Андромеды окружают деятельные амуры. К первому антверпенскому периоду относится множество портретов фламандских живописцев-друзей ван Дейка, а также портреты богатых антверпенских горожан. «Пьяный силен» Ван Дейка, пожалуй, мог бы быть написан и Иордансом.

В ряде задуманных сооружений, как, например, «Меркурий покидает Антверпен», «Храм Януса» и др., Рубенс проявляет себя подлинным патриотом, активным общественным деятелем. Из уст Христа исходят пылающий меч (символ справедливости) и лилия (символ милосердия).

А между тем некоторые композиции Брейгеля определенно предвещают фламандское барокко: хотя бы рисунок «Жатва», где на первом плане крестьянин жадно пьет из огромного кувшина. Мировосприятие художника находит свое воплощение в созданных им грандиозных «космических» пейзажах.

Король изображен спешившимся и опирающимся на трость — знак его джентльменства. Пилат боялся беспорядков в городе. В 20-е годы XVII века он создает огромные ПО размерам и сложные по построению композиции, а также целые серии полотен.

Сатир спросил: «Зачем ты дуешь на руки. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Сейчас значительная часть досок этого цикла рассеяна по музеям всего мира.

1621, Кассель, Картинная галерея). Необходимость уезжать во Францию отпала.

Снейдерсу принадлежит видная роль в истории натюрморта. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Ощущение брызжущей через край жизнерадостности, полноты жизни с особой силой передано в «Вакханалиях» Рубенса. Годы, проведенные в Италии, так называемый «итальянский период» творчества мастера, являются временем формирования его искусства.

В руках он держит голову сатира как атрибут своей профессии скульптора. Среди них подчеркнуто парадный Портрет кардинала Гвидо Бентивольо (1623, Флоренция, Галерея Питти), сочетающий внешнюю репрезентативность с раскрытием богатой внутренней жизни. На полотне события изображены в перспективе. Известность и слава Рубенса растут.

У этих персонажей просветлённые и спокойные лица. На фронтоне входа – барельеф с изображением сотворения Евы. В центре картины желтое, дряблое, жирное тело пьяного Силена. Питер Пауль Рубенс. Кажется, что обнаженное тело Андромеды само излучает свет.

Мотивы «Маннекена-пис» охотно обыгрывал и Иордане в своих картинах. Герои Браувера – задавленные нищетой, опустившиеся, озлобленные люмпены с тупыми лицами. Картина изображающая св.

Он приобретает поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Среди них можно видеть также портрет одного из известнейших мастеров Фландрии той эпохи Адриана Брауера (1606—1632), картины которого коллекционировал сам Рубенс (в его собрании их насчитывалось семнадцать штук). Размеры его холстов равны размерам торжественных «Поклонений волхвов», «Вознесений» — картин на «высокие» сюжеты. Правая рука Христа благословляет, левая – осуждает. В итоге получается некий круговорот времён года – зимы, весны, лета и осени. Внутреннюю противоречивость и неустойчивость образа раскрывает более всего оригинально решенная композиция портрета.

Франс Снейдерс (1579—1657) — крупнейший из фламандских художников-анималистов и мастеров натюрморта. Темы малоинтересные и не существенные исторически (бракосочетание и регентство королевы) гений Рубенса превратил в блистательное творение монументально-декоративного искусства. 1615, Вена, Музей истории искусств), отличающийся изяществом и элегантностью.

В 1628 году на него возложены переговоры о мире между Испанией и Англией. Долгие годы Дюкенуа, по прозвищу «II Fiamingo» — «Фламандец», прожил в Италии. Он работает в жанре пейзажа, создавая обобщенные образы спокойной и величественной природы («Ферма в Лакене», 1633). » Крестьянин объяснил, что таким образом он согревает руки. Хендрик Франциск Фербрюгген создает в 1699—1702 годах кафедру Брюссельского собора.

Аналогичные приемы отличают и многочисленные проекты триумфальных арок, выполненные Рубенсом для убранства Антверпена по случаю театрализованного въезда в него нового правителя Нидерландов — инфанта Фердинанда (1635). И даже в «Воздвижении креста» происходит напряженная схватка – схватка людей с тяжелым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. И все-таки между ними есть что-то общее, характерно «фламандское».

Фигуры сатиров и вакханок входят в пространство картины как бы извне. Устав от шума большого города, в середине 1630-х гг. Ван Дейк «отплачивает» за все созданием галереи парадных портретов английской придворной аристократии. Хейтхейссен был богатым, но недалеким и крайне тщеславным человеком. Художник словно варьирует некий собирательный тип английского аристократа: гордая, властная осанка, высокомерный взгляд, роскошные костюмы и парадная обстановка («Портрет Джорджа Дигби и Уильяма Рассела», ок.

св. Социальное назначение и функции государства. Билет 15. У ног его истекая кровью, дракон погибает. В Эрмитаже, в числе нескольких маленьких картин, хранится одна из «Сцен в кабачке» (ок. Восстановление всей жизни страны, ее хозяйства и культуры приводит к широкому размаху строительства. ПРАВОВЫЕ ПОСЛЕДСТВИЯ АТТЕСТАЦИИ. Афразия (от греч. Композиция делится как бы на две части.

". Его картины поражают беспощадной правдой. Рубенс с равной готовностью писал картины и на религиозные сюжеты и на сюжеты античной мифологии – и те и другие выглядят у него вполне «языческими». Рубенс — блестящий знаток античности, античного искусства, античной мифологии. Огромное жизнеутверждающее начало, преобладание чувства над рассудочностью характерны даже для самых драматических произведений Рубенса.

1623, Нью-Йорк, Музей Метрополитен), Портрет Паолы Адорно с сыном (ок. В этих картинах впервые заявил о себе и неудержимый фламандский темперамент художника, склонного к драматизации, ярко выраженной во внешнем действии, в позах и жестах персонажей, в подчеркнутой динамике композиций, в резких светотеневых контрастах и звучных цветовых аккордах («Снятие с креста», 1611-1614 «Низвержение грешников», 1618-1620).

Английская национальная школа живописи еще только складывалась и ван Дейк был встречен с радостью и сразу буквально засыпан заказами. «Королём художников и художником королей» называли Рубенса. Требования дворянско-придворных кругов или крупной буржуазии во многом были аналогичны. Доныне в Бельгии продолжается традиция шутливого культа этой забавной фигурки как «самого древнего гражданина Брюсселя» : ему торжественно подносят подарки и на имя «Маннекена-пис» открыт даже специальный счет в банке.

Так фламандская живописная школа пустила корни и дала новые побеги за рубежом. Ликующему тону повествования отвечает красочность картины. Карла Борромея. Эскизы Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в Эрмитаже) — писались быстро, запечатлевая замысел мастера после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью. Оттачивается художественный язык Рубенса, его живописное мастерство становится еще более тонким, более изысканным.

Картины малых голландцев предназначались не для дворцов и храмов, а для скромного интерьера обычного жилого дома. Человек на картинах больше не идеализировался. В Италии он изучил и на всю жизнь полюбил античность. Вместе с тем Рубенс принадлежит к крупнейшим рисовальщикам западноевропейского искусства.

Пейзажи мастера по силе выразительности перекликаются с пейзажами Рембрандта. Но по приезде в Италию этот тип портрета уступает место другому. Тройной портрет короля (1635, Виндзорский замок, Королевские собрания), на котором король показан в трех ракурсах, т. к. После ярких реалистических и вместе с тем национальных форм, в которые вылилось творчество таких мастеров, как Лука Лейденский и Питер Брейгель Старший, прозванный «Мужицким», наступает полоса сильнейшего преклонения перед искусством Италии. Однако и та и другая линии очень видоизменились по сравнению с XVI веком, причем национальные нидерландские начала по-своему не менее сильно сказались и во фламандском барокко. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса.

Отец послал его за долгом в город Экбатана. Около 1634 года Давид Тенирс младший (1610— 1690) встретился с Броувером и испытал на себе сильнейшее влияние его искусства. Со временем излишняя театральность исчезает из живописи Рубенса. Обосновавшись в Генуе, он подолгу жил в Риме, Мантуе, Венеции, Турине, Флоренции, продолжая писать портреты.

Портрет очень живописен, выдержан в теплой, золотистой гамме. Рубенс знакомится и с произведениями современных ему художников Болонской академии. Эти особенности выявили себя не сразу.

Эти шаловливые амуры – «путти» – начиная с позднего Возрождения и особенно в XVII и XVIII веках неизменно населяют композиции на мифологические сюжеты, а иногда фигурируют и в роли ангелов, окружающих мадонну. Он изучает иностранные языки, начинает знакомиться с античной историей и литературой. Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива.

Типичен для серии натюрморт «Рыбная лавка». В спокойном взгляде женщины, в ее румяном молодом лице, во всей ее осанке сквозят довольство и удовлетворенность. Здесь происходит знакомство Рубенса с еще молодым в ту пору Веласкесом. Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени.

Он имеет смелость быть самим собой. В 1630-х годах элементы реализма в творчестве Рубенса усиливаются. 1620, Лондон, Национальная галерея), овеянный тонким психологизмом. Среди портретов Ван Дейка этого периода преобладали изображения представителей правящих кругов, знатных семейств, духовенства, сановников, художников. В его семейном быту наступает перемена.

Из-за прикрытых Врат Рая вырывается ослепительно яркий свет. Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда». Таковы «Лавки» (1618—1621, Эрмитаж), написанные для украшения столовой во дворце епископа Антония Триста в Брюгге. Стихия царит в картине Йорданса «Бобовый король» (1638, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж существует еще несколько вариантов) с их разнузданным весельем и грубоватым юмором. Рубенс прославляет национальный тип красоты.

Два божества, олицетворяющие две стихии изображены с традиционными атрибутами. Фламандская живопись семнадцатого века считается воплощением стиля барокко. Тип семейного портрета — нидерландская традиция идущая от XVI века.

Он твердо прошел свой жизненный путь, обретя славу, богатство, знатность, все радости семейного и домашнего очага.

Для церквей Хесиуса характерно сочетание традиционной конструкции с великолепным барочным декоративным убранством. Тонко и деликатно художник оживляет и разнообразит коричневато-серый тон целого. Карл I жалует ему звание главного живописца короля, возводит его в рыцарское достоинство. В создании совместных картин он писал именно животных, зверей, то, что получалось у него лучше всего.

Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками. Те же черты присущи «Крестьянскому танцу» (1637—1638, Прадо) исполненному живого темперамента и бурной динамики. «Персей и Андромеда» — это не только апофеоз героя, но и гимн человеческой красоте и любви, преодолевающей все преграды. Он создавал эскизы шпалер четыре исполненных им картона принадлежат коллекции Лувра. Позднее он меньше увлекается эффектами светотеневых контрастов.

В 1618–1620 создает цикл из 13 досок изображающих Христа и апостолов: Св. Симон (ок. Вот почему Рубенс плохо смотрится в репродукциях, тогда как «примитивы» и в черно-белом воспроизведении сохраняют свое главное. 1618, Лондон, частное собрание), Св.

Козлоногий бог лесов запросто присутствует на скудной крестьянской трапезе и чувствует себя как дома: он из той же земной глины, кряжистый и загорелый (в одном из вариантов Иордане изобразил сатира старым дедом), так же любит побалагурить. Тяготясь одиночеством, художник принимает поручение правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы и едет с дипломатическим поручением в Испанию и Англию (для переговоров о мире Испании с Англией). Мартина, отрезающего часть своего плаща, чтобы поделиться им с нищим (Виндзор), наглядно показывает присущее Ван Дейку мастерство. Портрет очень красив по цвету. 1623, Вашингтон, Национальная галерея искусств), групповой портрет Портрет семьи Ломеллини (1624 – 1626, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии). Это тема плодородия, силы Земли, силы природы. Эти приемы, возможно, были связаны с работой мастера над картонами для шпалер с их особенностями построения композиции и пространства.

Ученик Франсуа Дюкенуа — Артус Квелин старший (1609—1668)—необычайно плодовитый мастер. Английская национальная школа живописи еще только складывалась и ван Дейк был встречен с радостью и сразу буквально засыпан заказами. В тенях Рубенс не допускал ни белил, ни черной краски. 1623, Нью-Йорк, Музей Метрополитен), Портрет Паолы Адорно с сыном (ок.

Линейную схему построения картины смягчает и оживляет сочность колорита. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Рубенс едет в Мадрид ко двору Филиппа IV.

Такие же руки часто встречаются на портретах его кисти, кого бы он ни писал. В ранних портретах Ван Дейк пишет зажиточных горожан, художников с семьями. Его взгляд самоуверен и даже вызывающ. Растопырив ноги, как-то нелепо изогнувшись, сидит парень.

Что касается соотношения фламандской школы живописи с искусством Италии, то оно может быть рассмотрено в двух главных аспектах. Товия или Товий – герой книги Товита (канонической книги Ветхого Завета), сын Товита. В картине ван Дейка крупные фигуры портретируемых заполняют почти всю плоскость холста. Вальпургии в 1610—1611 годах (Антверпен).

В ранние годы из европейских мастеров на него оказал большое влияние Караваджо («Поклонение пастухов»). Теперь, будучи придворным художником инфанты Изабеллы (Рубенс в эти годы отсутствует, занятый дипломатической деятельностью), ван Дейк пишет портреты не только антверпенских бюргеров и близких ему людей, но также портреты фламандской и испанской аристократии. Лучший ее портрет, так называемая «Шубка», создан художником в 1638 году, в последние годы жизни. Около 1610-1611 гг. Фламандское искусство – это прежде всего Рубенс и еще раз Рубенс. «Пьяный Силен» (1618, Мюнхен, Пинакотека)-— одна из лучших рубенсовских вакханалий. Голубые, желтые, розовые, красные тона в сочетаниях друг с другом определяют цветовую палитру Рубенса.

Действие происходит в доме фламандского крестьянина. Спасённых встречают ангелы играющие на музыкальных инструментах. Характерно, что изображения нетитулованных заказчиков обычно представлены не в полный рост, а по пояс (в соответствии с фламандской традицией), они более сдержанны и психологически просты мастер обращает больше внимания на теплые тона лиц, чем на внешние атрибуты и аксессуары. Лицо Елены Фоурмен окружено светлым ореолом пушистых волос. Модели изображались им обычно на фоне колонн или пышных драпировок. Рубенса в то время называли королём художников и художником королей.

«Деревенский праздник» Рубенса, так называемая «Кермесса» (1630-е гг., Лувр), захватывает зрителя своей правдивостью и вместе с тем динамичностью схваченного движения. Ее нежное тело, кажется излучает свет. После ярких реалистических и вместе с тем национальных форм, в которые вылилось творчество таких мастеров, как Лука Лейденский и Питер Брейгель Старший, прозванный «Мужицким», наступает полоса сильнейшего преклонения перед искусством Италии.

Человек для Рубенса— часть мира. В человеческом теле художник видел полнокровную красоту с избытком жизненных сил. Вновь строившиеся церкви приобретали пышное убранство. Якоб Йорданс (Jacob Jordaens), 1593-1678 гг.

Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта. Заказы бесчисленны. Художник был наделен огромным колористическим талантом. Изображенные люди грубы и смешны, но и совершенно убедительны. Один из крупнейших ее представителей, Делакруа, говорил: «Надо видеть Рубенса, надо Рубенсом проникнуться, надо Рубенса копировать ибо Рубенс — бог».

Излюбленный его жанр — бытовой. Живописная манера достигает особой широты, мягкая и горячая цветовая гамма богата множеством золотисто-розовых и золотисто-коричневых оттенков.

Мемлингу было 40 лет, когда он создал эту картину, т. е. Здесь Рубенс — мастер барокко окончательно нарушает принцип замкнутости композиции. Это одна из характерных особенностей фламандской архитектуры XVII века. Цвет стал основным средством выражения эмоций. Однако во Фландрии к этому времени уже сложилась традиция портретного искусства. Луки.

Похлёбка оказалась горячей и крестьянин стал дуть на неё. Картину делит по горизонтали на две, почти равные части огромный стол.

Искусство этого самобытного мастера не было, однако исторической случайностью. Его работы современники причисляли к лучшим скульптурным произведениям века. Умер Йорданс 18 октября 1678. Сияющие, насыщенные краски вносят праздничную торжественность. 20-е и 30-е годы — период наиболее напряженной творческой деятельности Рубенса.

Около 1600 г. Голландия была богатейшим государством Европы. В 1631 году он вернулся в Антверпен. Впечатление от портрета определяет строгость общего тонального решения. он подражал Микеланджело, но так, как только он умел подражать.

Ван Дейк далек при этом от банальной и условной идеализации типов. Иконография была издана в 1632 в Антверпене. На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона.

Другие драматичны и взволнованны. В замечательном «Мужском портрете» (ок. фламандский художник эпохи барокко.

Он пишет на холсте большого размера, фигуры дает в натуральную величину, выдвигая их на первый план и плотно насыщая ими пространство, от чего картина становится монументальной. Понятие законности и правопорядка и их значение в современном обществе. Билет 9. Сюжеты иногда драматичны, лица, мимика, позы, жесты необычайно выразительны ирония переплетается с горечью и в этом смысле Броувер продолжает традиции Брейгеля («Драка»).

В 1626 г. Рубенс теряет свою любимую жену. И те и другие не жалели затрат на украшение стен родовых замков или своих богатых городских жилищ. Сын богатого антверпенского коммерсанта, он всю жизнь стремился приобщиться к родовой аристократии и в его портретах и автопортретах всегда подчеркнуты аристократизм модели, ее хрупкость и изысканность. Написанные им сцены вакханалий исполнены мощи и разгула, его Венеры, Андромеды и Магдалины покоряют своей теплотой и женственностью, одновременно являя собой подлинный образец цветущего здоровья и физической силы, свойственных народному типу фламандской красоты («Венера и Адонис», 1615 – прил., рис. В музее можно видеть его картину «Собутыльники», замечательную нежным светлым колоритом, поразительно передающим освещение и атмосферное состояние. Известен т. н. Во Фландрии феодальное дворянство и высшее бюргерство, а также католическая церковь играли главную роль в жизни страны и являлись основными заказчиками искусства.

Лучшие скульптурные произведения характеризует полнокровный реализм. Очень красив колорит картины с насыщенными тонами красного, золотистого, коричневого. Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком». Искусство ван Дейка все более аристократизируется, все более отходит от традиций фламандского искусства, от Рубенса.

Художник создает редкий по откровенности личного чувства и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», 1638, Музей истории искусств, Вена). Он саркастически наблюдает человека таким, каков он есть. Матфей (ок. Все праздничное оформление города было выполнено по замыслу Рубенса. Его поза свободна и изысканно небрежна. И Сатир решил, что раз из уст человека может исходить и холод и тепло, то человек – существо невероятно двуличное, дружить с ним не стоит и пока не поздно убрался восвояси в лес.

Его «пиры» происходят на самых низших ступенях общественной лестницы и далеко не так веселы. Хотя одновременно во Фландрии были другие выдающиеся художники, они все мыслятся как «круг Рубенса», «школа Рубенса», как планеты, вращающиеся вокруг солнца Рубенса. История барокко в светской архитектуре начинается с ансамбля дома Рубенса в Антверпене (строительство начато ок. Позднее он меньше увлекается эффектами светотеневых контрастов. Все хлопоты Лоренцо Медичи по её возвращению оказались напрасными – картина так и осталась там, претерпев многочисленные приключения: она побывала у Наполеона, в Лувре, затем была перевезена в Берлин, в Ленинград (Эрмитаж), но снова возвращена в Гданьск.

Августина (1628, Антверпен, Церковь св. Реалистическое искусство Голландии стало ценным прогрессивным вкладом в мировую культуру. Он охотно обращается при этом к темам античного мира.

Его сын Товия исцелил его с помощью ангела. Обе эти картины написаны на религиозный сюжет. Карл I — король-рыцарь, король-аристократ. Незадолго до смерти Рубенс писал Дюкенуа о впечатлении, произведенном на него работами скульптора: «Эти произведения кажутся, скорее, созданными природой, чем искусством, так как мрамор нежен, как жизнь». Очень хорош и сам портрет в благородной гамме серого и золотистого. Товит – израильтянин.

Осуществить это Рубенсу не удалось, но он с полным правом мог говорить о себе: «Я человек мирных вкусов и заклятый враг войн, столкновений, ссор». Выделяется парадный Портрет Карла I на охоте (ок. Но, как бы то ни было имя Рубенса – символ целой художественной эпохи.

Религиозную тему он решает обычно проще, конкретнее. Знание его было всегда точным.

Баха, кинофильм Мэла Гибсона «Страсти Христовы» и др. Очевидно, Рубенс натолкнул ван Дейка на особое внимание к портрету. Однако во Фландрии к этому времени уже сложилась традиция портретного искусства. К ранним работам относится его Автопортрет (ок. Но Кранах всякий раз улавливает индивидуальные качества ума и характера и раскрывает их в остро схваченном по своей неповторимости физическом облике модели. Чаще всего это ночные пейзажи, освещенные неровным светом луны, скользящим по несущимся разорванным облакам и шумящим от ветра деревьям (Дюнный ландшафт с восходящей луной, Берлин, Государственные музеи).

1635). Йорданс был хорошим декоратором.

Всего Ван Дейк писал королеву более 20 раз, но для этого замысла он создал три ее отдельных портрета, среди которых самый значительный Портрет Генриетты Марии с карликом сэром Джефри Хадсоном (1633, Вашингтон, Национальная галерея искусств). После смерти Рубенса главой антверпенской школы живописи стал Якоб Йордане (1593—1678). Сюжеты из Священного Писания, античные мифологические сцены, портреты именитых заказчиков, сцены охот, огромные натюрморты — основные жанры искусства Фландрии XVII в. В нем смешались черты и испанские и итальянского Возрождения с собственно нидерландскими традициями.

В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св. Для скульпторов Фландрии он был тем, чем Рубенс был для живописцев. Правда, с годами эти качества все заметнее переходят в изысканность и аристократичность («Автопортрет с сэром Эндимионом Портером», 1632-1641 – прил., рис. В отличие от картин Рубенса, композиции ван Дейка более замкнуты, более сдержанны и спокойны. Любопытен портрет купца Виллема Хейтхейссена, работы великого голландского художника Франса Хальса (1581/85—1666).

Хальсу смешны и чужды притязания этого выскочки. Эти годы были периодом формирования его искусства. Период деятельности Рубенса до поездки в Италию выяснен мало. Число персонажей, как правило, невелико. Его картины и картины его последователей четко показывают различие между живописью Антверпена и Амстердама.

В этом плане значение Италии для мастеров Фландрии имело ни с чем не сравнимую ценность. Потеряв отца в возрасте около десяти лет, мальчик был воспитан своей матерью, Марией Пейпелинкс, которая по смерти мужа вернулась в Антверпен и поместила сына в местную латинскую школу. По звучности и изысканности красочных сочетаний это один из первых колористов прошлого. Она строится на равновесии основных масс и пятен. Отсюда также – его внутренняя сила и внешняя правда компоновки сюжетов.

Одна из наиболее динамичных композиций ван Дейка—«Поцелуй Иуды». К знаменитым портретам этого периода относится и Портрет Корнелиуса ван дер Геста (ок. Она смущенно, потупив взор, опускает голову перед приближающимся к ней Персеем.

Адриан Броувер (1606—1638) несколько лет провел в Голландии, где одно время был учеником Франса Хальса. Он стоит под густой кроной дерева в изящном охотничьем костюме. Южные же области Нидерландов (под общим названием «Фландрия») оказались во власти испанских Габсбургов.

В 1600 году он отправился в Италию и провел там более восьми лет. Оно выглядит надутым, но по правде, я думаю, оно похоже на оригинал". Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль (1577-1640), великий фламандский художник. Парадность композиции сочеталась с изысканностью цветового решения («Портрет маркизы Бальби», 1622-1627). Картина Якоба Йорданса «Сатир в гостях у крестьянина» — изображение античной легенды, басни Эзопа, о том, как однажды зимой Сатир отправился в соседнюю деревню для того, чтобы познакомиться с живущими там крестьянами. В них нет свободного грандиозного движения масс.

В 1630 г. Рубенс возвращается в Антверпен и вскоре вступает в брак с молоденькой дальней родственницей по первой жене Еленой Фоурмен. Йорданс написал огромные декоративные полотна для дворца Хейс-тен-босх в Гааге (1651. Родился в Антверпене 19 мая 1593. В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти. Всем ранним портретам ван Дейка свойственны большая строгость и простота.

Барочные статуи с могучими телами помещаются в слишком узкие ниши, барочные конные памятники ставятся на узкие постаменты, пышные массивные здания иногда втискиваются в узкие переулки, под тяжеловесной роскошью костюмов прячутся тщедушные фигуры. Композициям и персонажам Рубенса недостает той духовной сосредоточенности, внутренней значительности, которой всегда исполнены «примитивы» – произведения старинных мастеров. Пушкина) написана на сюжет басни Эзопа. Оригинальность Йорданса наиболее полно выразилась в его жанровых картинах. Картина «Сатир в гостях у крестьянина» (ок.

Он победил державшего ее в плену дракона и страшное чудовище бессильно разевает у его ног свою пасть. Броувер писал небольшие по размеру жанровые картины и пейзажи. Стоит посмотреть на его картину «Гуляки» в Эрмитаже. Йорданс теснее других был связан с миром национальной культуры.

Точно подмечает художник жест, взгляд, поворот головы портретируемого, передает его осанку, его манеры, стремясь к возможно более широкой развернутой характеристике, к изображению человека в определенном окружении, в привычной для него среде («Конный портрет маркиза Бриньоле-Сале», «Портрет маркизы Бриньоле-Сале»). Хотя Йорданс не был учеником Рубенса, но без его примера он немыслим. Особенно отличают сцену введения в Рай (левая створка). Рубенс делал эскизы (по эскизам, кстати сказать, особенно хорошо видно, каким блестящим мастером он был), ученики писали по ним картины, а Рубенс потом завершал их последними, решающими штрихами, артистическими «ретушами».

До Рубенса в мировом искусстве никто не писал так много автопортретов, как он. Рубенс не только выдающийся художник. Решение композиции в единой плоскости, ее устойчивость нарушаются сильным движением плывущего прямо на зрителя тритона, неистово трубящего в раковину и фигурками младенцев, резвящихся в воде на переднем плане картины. В этом смысле художники Фландрии шли в ногу со своей эпохой. Удовлетворить запросы на все требуемые церковные, мифологические и иные картины Рубенс оказался в состоянии не только благодаря абсолютно исключительной легкости творчества, но и в силу организованности его натуры и деловой постановки работы в созданной им мастерской, где в средний период деятельности художника под его ближайшим руководством работало множество помощников и учеников. Выразительные лица апостолов написаны в свободной живописной манере.

Но, в отличие от великих итальянских мастеров, он ищет в ней не идеальной гармонии, а полноты и неистовой радости бытия («Возвращение Дианы с охоты», 1618-1620 «Похищение дочерей Левкиппа», 1619-1620). В 1623—1625 гг. Есть предположение, что художник принимал участие в создании интерьера церкви св.

Искусство поздней готики сменяется в это время ранним Ренессансом. У него был сходный гений по самому своему духу. Он создает много полотен меньшего размера на религиозную тематику: Видение Богоматери блаженному Герману Иосифу (1630, Вена, Музей истории искусств), Богоматерь с куропатками (нач. Рубенс прекрасно знал и любил античную мифологию. Глубокое уважение к собратьям по профессии, понимание их исключительной социальной значимости заставят ван Дейка через несколько лет вАнтверпене создать цикл гравюр, так называемую «Иконографию» с портретами выдающихся художников своего времени.

Истинным последователем и главой фламандской школы после смерти Рубенса был Якоб Иордане (1593—1678), крупнейший художник Фландрии XVII в. Один из лучших помощников Рубенса в его мастерской, он многому научился у великого живописца, но сумел не утратить и свои индивидуальные черты. Томный, чуть надменный взгляд короля обращен в сторону зрителя. В общем ранней нидерландской живописи до XV века в настоящее время уделяется мало внимания. На переднем плане, чуть левее центра — группа. Обнаженное тело Елены Фоурмен изображено художником без всякой идеализации и, в то же время, во всей его цветущей прелести. Он пишет себя то Ринальдо, то Парисом, то.

Торжествующе звучат синий, красный и желтый цвета, тела сверкают тончайшими переливами розовых и перламутровых тонов. 1630-х, Санкт-Петербург, Эрмитаж), написанная для английской королевы. У него нет глухих теней – все светится. Воздвижение креста. Сверкает металл доспехов. В 1618 – 1620 создает цикл из 13 досок изображающих Христа и апостолов: Св.

Алтарная композиция превращается в сцену светского празднества. Но обратите внимание на пейзажное обрамление сюжетов. В окно, что слева, заглядывает мужчина с всклокоченной бородой.

Рубенс создает целый ряд женских образов. К их числу принадлежит портрет Сусанны Фоурмен, получивший название «Соломенная шляпка» (1625, Лондон, Национальная галерея). Эта героическая тема, дающая представление о человеческой энергии, о способности человека к борьбе, близка художнику. Как мощный реалист проявляет себя Рубенс и в области пейзажа. В искусстве главой и лидером являлся Питер Пауль Рубенс, творчество которого наравне с творчеством Якоба Йорданса, Франса Снейдерса (1579 – 1657) и, конечно, Ван Дейка и определило путь развития фламандской школы живописи второй половины 17 в. В 1615 – 1616 Ван Дейк открывает собственную мастерскую. Портрет маркизы Елены Гримальди Каттанео со слугой негритенком (1623, Вашингтон, Национальная галерея искусств), Портрет маркизы Бальби (ок.

Такова, по мнению большинства исследователей, тема этой картины. Крупный общественный деятель, талантливый дипломат. У Ван Дейка это руки. Пауль де Вос работал в мастерской Рубенса.

Для портретов ван Дейка характерна не столько душевная сила и внутренняя уверенность, сколько утонченная элегантность и некоторая нервозность. Он прекрасен как художник, не очень глубок как художник. Эта горизонталь «держит» композицию, упорядочивает ее и не дает заполнившим пространство картины грудам рыб, распираемым беспорядочным движением, превратить композицию в хаотичную. С. Дзуффи писал, что это «прекраснейший из когда-либо созданных образов Рая». Картину отправили во Флоренцию морем и её захватили пираты. Она стала музой художника в последний период его творчества.

Портрет маркизы Елены Гримальди Каттанео со слугой негритенком (1623, Вашингтон, Национальная галерея искусств), Портрет маркизы Бальби (ок. Персей пленен красотой Андромеды и вознагражден ее любовью за совершенный подвиг. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) был сыном антверпенского юриста Яна Рубенса. Тут пирушка в разгаре – крики, хмельные рожи все усиленно потчуют «короля» убеленный сединами, разнеженный, пьяный, в короне, съехавшей набок, он, хоть и не настоящий король, придает привкус иронической сказочности зрелищу разгула.

Творческий путь художника-реалиста, работавшего в различных жанрах живописи, создавшего глубоко психологические портреты своих современников, был гораздо более сложным, его художественное наследие многогранно и значительно. Он очень заботится об этой наружности и манерах, явно позирует и старается, между прочим, обратить внимание на свои красивые руки (Автопортрет, 1620-е гг., Эрмитаж). Позы героев картины Рубенса восходят к образцам античной скульптуры. В донесении испанского наместника королю Филиппу IV сообщалось: «все начали пить и есть так усердно, что под конец все были пьяны ибо без этого не обходится тут ни один праздник» Испанцев возмущало расточительство их фламандских подданных, да и название «пьяница» в Испании XVII века было равносильно грубому оскорблению. Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное.

И вот начали готовить крест. К числу лучших портретов ван Дейка этого периода относится «Семейный портрет» (Эрмитаж).

Раскол Нидерландов означал раскол их художественных традиций. Углубляясь в дух античности, Рубенс находит новые сложные композиционные построения — «Похищение дочерей Левкиппа» «Битва амазонок» (Мюнхен, Пинакотека).

Ярко-красный цвет плаща, холодное серебро лат контрастируют с нежным тоном тела Андромеды. Затем крестьянин пригласил Сатира в дом на незатейливый обед. Тогда Сатир спросил: «А зачем ты теперь дуешь на похлёбку, куда же её ещё больше греть, она и так горячая. » Крестьянин удивился и сказал: «Теперь я на неё дую, чтобы остудить».

Венчает «пирамиду» укутанная в платок носатая старуха, она жмурится от удовольствия. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих. Четыре могучие кариатиды из зала Трибунала, моделированные широко и свободно, наиболее знаменитые амстердамские статуи Артуса Квелина. Вариации этого цвета — в тоне его блеклой розовато-серой рубахи, в цвете прекрасно написанного натюрморта переднего плана (два глиняных горшка). 1615, Вена, Музей истории искусств), отличающийся изяществом и элегантностью.

Но это потом. Перед ним — нелепая, в огромной шапке, фигура мальчонки. Она стала музой художника в последний период его творчества. Так постоянно Рубенс переосмысляет традиционные евангельские сюжеты. Он создавал эскиз, намечал основную композицию.

Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Усилия не пропорциональны цели. Сейчас значительная часть досок этого цикла рассеяна по музеям всего мира.

К ранним работам относится его Автопортрет (ок. А. С. Художнику к этому времени уже исполнилось пятьдесят три года, но, несмотря на разницу лет супругов их брак оказался счастливым и открыл для Рубенса последнюю радостную полосу жизни и творчества. Новое мироощущение и демократизация искусства Рубенса сказываются в этот период не только в пейзажах. Но, видимо, они так и не были отосланы и эта идея не была воплощена в жизнь. Нежный, теплый, жемчужно-серебристый тон тела Андромеды в ореоле, сверкании золотых волос. Он проявил себя в исторической живописи и в области портрета, в пейзаже и алтарном образе, в живописи декоративной и в рисунке.

Портреты ван Дейка декоративны всем своим строем: пластическим и линейным ритмом игрой светотени, чему он учился у Караваджо и конечно, колоритом, в котором воздействие величайшего колориста Рубенса слилось с влиянием на художника колористической школы венецианцев (портрет Паоло Адорно). Повадки его и жесты – как у настоящего крестьянина. Так, например, в картине «Увенчание тернием» драматизм сцены строится на острой психологической характеристике образов, на разнообразии выражений лиц, а не на движении масс, не на столкновении и переплетении фигур, как у Рубенса. У Йорданса сатир и крестьяне – дети единой природы, полные грубоватой жизненной силы.

По назначению своему фламандская скульптура, как это уже отмечалось имела в основном декоративный характер, ее развитие шло под эгидой живописи. С этих пор ему неизменно сопутствовал успех как художнику. На портрете изображен человек, живущий богатой духовной жизнью.

Я дуюсь на него порой. Под кистью Рубенса поэтизируется чувственная стихия. Сами очертания фигур и предметов как бы тают, естественно переходя в теплый сумрак, царящий в кабаке. В 1630 г. Рубенс возвращается в Антверпен и вскоре вступает в брак с молоденькой шестнадцатилетней дальней родственницей по первой жене Еленой Фоурмен (в иной транскрипции – Фаурмен). Однако в 1600 г. он едет для дальнейшего совершенствования в Италию, прежде всего в Венецию, «на встречу» с Тицианом, Веронезе и Тинторетто, затем в Рим, где изучает Микеланджело. Кажется, что нужно сделать лишь шаг, превратив этих брейгелевских крестьян в «божества полей и источников», – и перед нами будет композиция в духе Рубенса.

Во Фландрии любили соленый юмор и простоту нравов: недаром жители Брюсселя сделали своей шутливой эмблемой фонтанную статую мальчика «Маннекен-пис» исполненную в начале XVII века скульптором Дюкенуа и стоящую на главной площади города. Это издание появилось в свет 1645 и стало известно под названием «Centum Icones» («Сто изображений»). Для нидерландского искусства в целом 16 век является переходным периодом. Во второй половине XVII века стиль барокко в архитектуре Фландрии развился полностью.

И та же поза придает образу оттенок некоторой внутренней расслабленности и вялости. Благодаря светлому фону фигура выделяется четким силуэтом. Они идут от двора, от церкви, от множества частных лиц. Битва закончилась победой Персея.

Таким обычно представляют себе облик «Художника» те, кто в простоте души полагает, что у людей художественной профессии и внешность должна быть соответственной. К тому же Мемлинг первым из художников Северного Возрождения стал писать в своих работах пейзаж, причём пейзаж этот типично нидерландский. Что такое «Страсти Христовы» как жанр в искусстве. Одним из лучших портретов ван Дейка английского периода является «Портрет Карла I» (1635, Париж, Лувр). Как художник Рубенс представляется в истории искусств одним из величайших мастеров кисти.

Кончается определенный период его жизни. Далее события начинают развиваться стремительно: бичевание Христа, подготовка креста.

Цветы и фрукты нередко выполнял друг Рубенса Ян Брейгель, прозванный «Бархатным». Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне и висели они буквально в каждом доме. В 1623-1625 гг.

Пушкина). Эрвин Панофски даже говорил о «репатриации фламандского гения». Антонис Ван Дейк. Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан. Со всех концов страны стекаются в его мастерскую ученики.

Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. Система нормативных правовых актов и значение в ней международных договоров. Билет 5. Оно с тем большей страстью и виртуозностью добивалось иллюзии доподлинной чувственности на холсте, чем более призрачной, «игровой» становилась его собственная роль в жизни общества. Фландрия – южная часть Нидерландов (теперешняя Бельгия), которая после революционных событий конца XVI века осталась под протекторатом Испании и примкнула к католическому миру, в то время как Северные Нидерланды (Голландия) отделились и получили самостоятельность как буржуазная протестантская республика.

Мастер эффектной композиции, он, как никто другой, умеет передать своеобразную фактуру каждой вещи, будь то мягкость и блеск ткани, холод и сверкание металла, мерцание водяных струй или глубокая зелень листвы, не говоря уже о нежности и теплоте женской кожи («Вирсавия», 1635 «Шубка», ок. Как и ван Дейк, он происходил из бюргерской среды. Насыщенность цвета создает праздничность композиции, всегда брызжущей весельем. Только после смерти отца, в 1587 году, мать Рубенса с детьми возвращается в Антверпен.

В многофигурной бурнопатети-ческой композиции «Битва амазонок» Рубенс создает грандиозное зрелище ожесточенной битвы, где смешались, слились в едином потоке кони и люди. И одежда и мебель и предметы обстановки отображались с фотографической точностью. В ходе бурных событий Нидерландской буржуазной революции во второй половине XVII века северная часть Нидерландов (Голландия) завоевала независимость, превратившись в самостоятельную буржуазную республику. Бедная голая таверна.

В Англии его слава достигла апогея. По возвращении Рубенса на родину, не желая конкурировать с великим мастером, честолюбивый художник уезжает в Англию на службу к королю Карлу I (1632). В венском портрете («Шубка», 1638) Елена предстает обнаженной, стоящей на красном ковре, с накинутой на плечи шубкой. В знаменитом Семейном портрете (1623, Эрмитаж) Ван Дейком переданы естественные движения и жесты, кажущиеся случайными позы, живые взгляды, устремленные на зрителя – все эти новшества он вносит в искусство портрета. «Страшный суд» Мемлинга – это монументальная композиция (триптих), которая выполнена с исключительным вниманием к каждой детали и изображению световых эффектов. Следует сказать, что к теме Страшного суда обращались многие художники и каждый из них акцентировал внимание на том, что волновало именно его. В 1626 г. Рубенс теряет свою любимую жену.

Например, фигура Кибелы напоминает позу известной статуи «Отдыхающий сатир», работы греческого мастера IV века до н. э. Праксителя. В басне рассказывается о сатире, который пришел к выводу о двуличии и лживости людей, видя, как в одном случае встретившийся ему крестьянин дул на руки, чтобы отогреть их, в другом — дул на похлебку, чтобы остудить ее. Теперь художника привлекают сцены жизни фламандских крестьян. Его искусство в значительной мере однопланово.

С начала 17 века этот подъем протекает в необычайно быстрых темпах. Они неизменно пожинали восторги их окружала прижизненная слава и почет. Юпитер похищает своих возлюбленных, амазонки сражаются, сатиры нападают на нимф. В картинах ван Дейка на античные сюжеты на темы «Вакханалий» («Пьяный Силен») нет рубенсовской, брызжущей через край жизнерадостности, безудержного веселья.

В то время как итальянские мастера использовали сложные математические и геометрические средства, в частности, систему перспективы, фламандцам удавалось правильно отображать «реальность» без особого, как кажется труда. Это парадный барочный портрет, в котором величие передается и позой модели и костюмом и всякими аксессуарами обстановки. В последнем автопортрете (1638—1639) Рубенс сумел, однако, показать себя и тонким психологом: грусть, усталость, следы болезни и многих размышлений умудренного жизненным опытом уже немолодого человека написаны на этом лице. Один из лучших — т. н. «Шубка» (ок. Ему только непонятны кое-какие обычаи людей и он с любопытством расспрашивает. Восхищаясь творчеством Тициана, Тинторетто, Веронезе (1528–1588), он делает зарисовки с натуры, наброски картин знаменитых художников, что составило Итальянский альбом (Лондон, Британский музей) Ван Дейка. Почти готовая картина заканчивалась самим Рубенсом.

Ансамбль состоит из двух зданий, соединенных трехарочным портиком и садового павильона. Екатериной Сиенской (1629, Антверпен, Королевский музей изящных искусств). Он отказывается от изображения конкретного, увиденного им в жизни куска природы. Что бы Рубенс ни писал, его образы никогда не теряют верности реальному миру. Они чрезвычайно аристократичны, а Ван Дейк питал слабость к аристократии и сам чувствовал себя аристократом, хотя происходил из семьи богатого антверпенского бюргера. Все, в том числе Силен, пребывают в радостном опьянении.

Чисто фламандское языческое чувство выразилось в том, что рядом с этими сильными людьми, как нечто само собой разумеющееся, естественное изображен козлоногий гость. В разделе немецкой живописи брюссельского музея обращает на себя внимание блестящая работа Лукаса Кранаха Старшего (1472—1553). Начинается второй антверпенский период его творчества, явившийся вершиной достижений мастера. Он постоянно работает над различными формами передачи движения в живописи. Все это можно почувствовать перед «Персеем и Андромедой» в Эрмитаже. Рубенс проводит в Италии 8 лет.

Формально связанная с рядом непосредственно предшествовавших по времени или современных ей художественных явлений (как национальных, так и иноземных), она включилась в большую традицию западноевропейского классического искусства, отразившего поступь человеческой творческой мысли, прошедшей грандиозный путь развития от средних веков через великие духовные завоевания Ренессанса – к 17 веку. Звери писались по преимуществу Снейдерсом.

С помощью весов он разделяет праведных и грешников, попирая жезлом обречённую душу. Плодовитый художник, он работал во многих жанрах живописи. Себастьян полон сил под градом стрел. Однако орден иезуитов был главным и постоянным заказчиком Рубенса. Великолепен созданный им образ короля – ловкого, элегантного кавалера и сибарита, самоуверенного и легкомысленного, в характере которого своеобразно соединились величественность монарха и непринужденная естественность светского человека.

Большую тень слева «разбивает» светлое пятно окна, уравновешенное освещенным передним планом справа. Движение не замыкается в пределах картины. Рубенс создает особый тип исторической картины. Но Мемлинг, в отличие от других художников, не увлекается картиной жестоких мучений. К знаменитым портретам этого периода относится и Портрет Корнелиуса ван дер Геста (ок.

Однако Рубенс изобразил не сам момент борьбы Персея с чудовищем. Эмоциональное звучание усиливается благодаря интенсивному цветовому решению чистые контрастные, сильно звучащие цветовые пятна даются большими четко отграниченными друг от друга плоскостями. Много лет проживший в Голландии, Броувер писал небольшого размера картины на бытовые темы. Колористический дар — сильнейшая сторона таланта Броувера. Здесь Рубенс отказывается от пастозной живописи.

Для нидерландского искусства в целом 16 век является переходным периодом. В ранних портретах Ван Дейк пишет зажиточных горожан, художников с семьями. Ему же в сильнейшей степени обязана своими достижениями и живопись 19 века.

Ван-Дейк избегает всего, что может казаться чрезмерно мощным и тяжеловесным. Остро подмечены и переданы художником выразительные жесты, разнообразные позы. Луки и эту дату можно считать началом творческой самостоятельности художника. Главное, что составляет очарование картины, — полная непринужденность всей сцены.

Отпечаток личного восприятия лежит на всем творчестве Браувера. Конечно, Рубенс не мог сам исполнять все, что выходило из мастерской под его именем, – все эти алтарные композиции, плафоны и серии «триумфов» вроде цикла «Жизнь Марии Медичи» из двадцати полотен, заказанного королевой Франции. Неповторимо оригинальной чертой Йордан-са-художника было то, что он в своем искусстве выразил идеалы фламандского бюргерства, прославил его достоинства: оптимизм, жизненную силу, тесную связь с реальностью («Портрет семьи Йорданса», «Семейный портрет», «Бобовый король», «Как поют старые, так свистят малые»). Движение становится главным организующим началом композиций Рубенса. Себастьяном. В 30-е годы Рубенс, тяготясь жизнью в большом торговом городе, покупает поместье со старинным замком Стэн (Стеен), вот таким образом часто этот период творчества Рубенса называют «стеновским». Среди них подчеркнуто парадный Портрет кардинала Гвидо Бентивольо (1623, Флоренция, Галерея Питти), сочетающий внешнюю репрезентативность с раскрытием богатой внутренней жизни. Картина Рубенса изображает восточных мудрецов, пришедших поклониться младенцу Христу.

В ранние годы из европейских мастеров на него оказал большое влияние Кавараджо («Поклонение пастухов»). Волна движения в картине как бы разбивается о фигуру Христа, полную спокойствия и величия. В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св. Мы знаем «Страсти по Матфею», «Страсти по Иоанну» И. С. Он не ставит своей целью развернуть перед зрителем широкий фон социальной жизни. Формирование мастерской Рубенса относится к первым годам его пребывания в Антверпене (1608—1612). Создавший на своем веку столько бурных «вакханалий» и «битв», Рубенс как личность вовсе не имел ничего вакхического и воинственного: он был человеком степенным, умеренным, примерным и любящим семьянином.

Художник воспринимает их как качества, выделяющие его модель из обычной среды. Писал портреты, сцены с животными, сцены охоты. Но главным жанром ван Дейка становится портрет.

1618, Лондон, частное собрание). Прозаическая сущность этого человека проступает, несмотря на все ухищрения спрятать ее. В знаменитом Семейном портрете (1623, Санкт-Петербург, Эрмитаж) Ван Дейком переданы естественные движения и жесты, кажущиеся случайными позы, живые взгляды, устремленные на зрителя – все эти новшества он вносит в искусство портрета. Я ссорюсь с ним из-за его грузных форм из-за недостатка изысканности и изящества. Малые голландцы (голландское барроко) -- группа голландских художников XVII века, в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера (отсюда и название).

Пространство заполнено грузными фигурами, ярок и красноречив каждый персонаж. Композиция проста и монументальна. Крупнейшими архитекторами второй половины XVII века были Вильгельм Хесиус (1601—1690) и Лука Файд-хербе (1617—1697), ученик Рубенса. Луки — объединение художников. Искусство Иорданса самым тесным образом граничит со старонидерландскими традициями. Тяготясь одиночеством, художник принимает предложение правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы и едет с дипломатическим поручением в Испанию и Англию (для переговоров о мире Испании с Англией).

Пауль был выдающимся анималистом. Несмотря на значительную разницу в возрасте, новый брак оказался счастливым. Якоб Йорданс (1593-1678) был старшим сыном богатого купца из Антверпена. Воспевая богатство природы и изобилие даров земли, Снейдерс любовно передавал форму, фактуру и цвет предметов, объединяя их в роскошные декоративные композиции, выдержанные в спокойной нарядной гамме (серия картин с изображением мясных, рыбных и фруктовых лавок, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург и другие собрания Кладовая, Музей старинного искусства, Брюссель). «Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной.

Во всей его фигуре чувствуются удивительная непринужденность и естественность. 1618, Лондон, частное собрание). Похищение дочерей Левкиппа – двух рыхлых нагих красавиц – не требует и не оправдывает такой яростно-динамической композиции с вздыбившимися конями, какую соорудил Рубенс на этот сюжет. В картине «Персей и Андромеда» ярко проявляется непревзойденное мастерство Рубенса в передаче обнаженного женского тела, его теплоты и чарующей прелести молодости. «Смешались в кучу кони, люди» – так почти во всех больших заказных картинах Рубенса. В Страстную пятницу вспоминают несение Господом Креста. Отвечая требованиям английской аристократии, стремившейся окружить себя ореолом значительности и величия, ван Дейк придает осанке портретируемых горделивость их позам и жестам элегантность и благородство.

Но дело не в количестве учеников. Тело Андромеды воспринимает цвета всех соседних предметов. Благодаря сложному нарастанию пилястр, раскрепованным карнизам, богатой игре света и тени, раскрашенным статуям святых в преисполненных страсти позах, ярким картинам, позолоте — стены и своды «оживали». Если раньше мастерство исключительных талантов Жана де Бондоля, Жана Малуэля или братьев Лимбург взрастало на почве «интернационального стиля», то теперь франко-фламандские художники стали нидерландцами.

«Страшный суд» попал в Гданьск. Рубенс умер в 1640 г. в расцвете творческих сил. Стоящая рядом богиня мудрости Афина дает ему совет следовать влечению сердца. Этим определялась важнейшая, основополагающая ценность фламандского искусства 17 столетия. 1621) и аллегорических («Союз земли и воды», 1618) картинах.

Его образ полон обаяния и неотразимой мужской привлекательности. Краски ложились густым плотным слоем. Возможно, по его эскизам были исполнены отдельные детали архитектурного убранства. Этот сплав жизненной достоверности и аристократической рафинированности, острого реалистического видения мира и духовного изящества образа составляет неповторимую особенность его искусства («Портрет кардинала Гвидо Бентивольо», 1623).

Принадлежащая к числу шедевров мастера эрмитажная картина «Персей и Андромеда» (1620—1621) дает пример того, как свободно и реалистично использует он образы классической древности. После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену. Ему же в сильнейшей степени обязана своими достижениями и живопись 19 века. Йорданс учился у Адама ван Норта (в прошлом учителя Рубенса) и женился на его дочери. В них эффектно и нарядно сочетается изображение плодов в корзинах или чашах дельфтского фаянса с попугаями и дичью.

Но величественность этих полотен не стандартна, не безлична. Можно заметить как некую закономерность, что «любимцами судьбы» оказывались художники хотя и замечательно талантливые, но не самые глубокие. Подъем фламандского искусства сравнительно недолог – первая половина XVII столетия. Основными заказчиками был король, члены его семьи, придворная знать. В их изображении нет никакой нарочитой издевки, преувеличения. Христос даже на кресте выглядит атлетом. Одна из лучших картин Рубенса этого периода — «Персей и Андромеда» (1620—1621, Эрмитаж).

Живопись Иорданса сочная, свободная, пластически мощная, выказывающая большие декоративные возможности художника. Все предпосылки барочной живописи оказывались налицо. Рубенс начинает со сравнительно спокойных уравновешенных композиций. Рубенс изобразил Елену Фоурмен полуобнаженной, в небрежно наброшенной на плечи шубке, подбитой пушистым коричневым мехом, который оттеняет сверкающую розовато-золотистыми оттенками белизну тела. Преобладающая роль церкви в культуре рассматриваемой эпохи обусловила как в литературе Фландрии, так и в ее изобразительном искусстве развитие религиозной тематики. Его натюрморты не столько возбуждают аппетит, сколько дают наслаждение глазу. Ван Дейк создал свой тип парадного портрета, в котором человек предстает как бы приподнятым над обыденностью, очищенным от всего преходящего, житейского, приземленного.

В крестьянской хижине на скромной трапезе может присутствовать, например, козлоногий сатир (Сатир в доме крестьянина, около 1620, Старая Пинакотека, Мюнхен). Все предпосылки барочной живописи оказывались налицо. Путь, пройденный художником, приводит его к одной из вершин европейской живописи. Показателен в этом отношении «Портрет Карла I на охоте» (1635). Фигуры у Иорданса крупные, тяжелые они громоздятся, тесно набивают пространство картины. Картины Иорданса помогают понять, каким образом условная мифологическая тематика барокко и его бравурное движение привились на фламандской почве и сочетались с почвенными традициями. С особым увлечением он пишет многочисленные портреты своей молодой жены, отличающиеся необычайной жизненностью и колористическими достоинствам («Портрет Елены Фоурмен с детьми», Лувр так называемая «Шубка», Вена, 1638—1639).

Однако портреты ван Дейка всегда сохраняют высокие живописные качества и при известной объективности в большинстве случаев не теряют психологической выразительности («Портрет лорда Джона и лорда Бернара Стюарта»). Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта. Кафедра Фербрюггена составила целую эпоху в истории фламандской скульптуры на протяжении нескольких десятилетий XVIII века она была образцом для подражания.

То есть речь идёт о плодородии земли, о вечном возрождении природы после зимы. Домиником и св.

Но что бы он ни изображал, все имеет характер убедительной правды, реальности и верности изображенного мира при всей безудержности художественной фантазии. Молодая жена стала новым источником творческого вдохновения для Рубенса, написавшего множество портретов Елены. В 1624 году Рубенс пишет «Поклонение волхвов» (Антверпен).

предназначался для отсылки в Италию, в мастерскую Лоренцо Бернини (1598 – 1680), которому было заказано создать бюст Карла I. После того, как в 1636 выполненный Бернини бюст (не сохранился) был доставлен в Лондон и вызвал фурор при английском дворе, королева Генриетта Мария тоже пожелала иметь собственное скульптурное изображение. Чрезвычайная звучность при малом количестве инструментов». Еще юношей, двадцати одного года, этот рано оперившийся птенец рубенсовского гнезда покинул Антверпен и отправился в многолетнее путешествие по Англии и Италии, где имел неожиданно шумный успех как портретист, особенно в Генуе, среди генуэзской аристократии. Это чувствуется в типаже, в пристрастии художника к контрастам света и тени.

Его картины представляют обычно аристократов с гордым взглядом и стройной фигурой. Фламандское барокко мало проявило себя в архитектуре, зато ярко и выразительно — в декоративном искусстве (в резьбе по дереву, чеканке металла) искусстве гравюры, но особенно — в живописи. В 1627 году Инфанта Изабелла поручает Рубенсу ведение тайных переговоров с Голландией. Голубизна фона за фигурой мужчины подчеркивает бледность его лица.

Женитьба Рубенса стала новым этапом его жизни исполненным безмятежного семейного счастья. Луки. Манера Йорданса — естественное порождение существа его искусства. Рубенс – великий колорист, а между тем, как давно было подмечено, он очень ограниченно пользуется красками: «Перечень красок Рубенса невелик, – пишет один из исследователей, – они лишь кажутся такими сложными вследствие умения художника их применить и роли, которую он заставляет их играть». Южные провинции, современная Бельгия, были под властью Испании и оставались католическими.

Его талант характеризуется мощью и разносторонностью. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. Это, главным образом, сцены в кабачках. Ван Дейк подобной участи избежал.

Уходит со сцены могучий Рубенс – и фламандская живопись начинает жить отголосками и перепевами его школы: чем дальше, тем бледнее и слабее. Особой славой пользовались его жанровые картины. Головка одного из них как бы разрывает плоскость холста и выглядывает на нас из-за рамы. В пору сотрудничества с Рубенсом он испытал на себе влияние великого художника.

Мемлинг был одним из первых художников в истории искусства, писавшим натюрморт. 1618, Лондон, частное собрание), Св. Но тонко уловленные в каждом отдельном случае индивидуальные особенности модели, присущее ван Дейку чувство меры и, конечно, блестящее мастерство художника — все это вместе спасает его от грубой лести (портрет Томаса Уортона портрет Филиппа Уортона портрет Карла I на охоте). Физическая сила, страстность иногда даже необузданность, упоение природой приходят на смену спиритуалистической, завуалированной эротике берниниевской «Терезы».

15), «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» (1625) и т. д. «Король пьет» – традиционный фламандский праздник «бобового короля» : в короли выбирают того, кому достанется боб, запеченный в пироге. Одинокая фигура в живописи Фландрии, Адриан Браувер был ее порождением. Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии. Ван Дейк «отплачивает» за все созданием галереи парадных портретов английской придворной аристократии.

После четырехлетнего пребывания в мастерской Вениуса Рубенс в 1598 году был принят в гильдию св. Среди религиозных картин Рубенса одной из самых характерных является «Водружение креста» (1610—1611), находящаяся в Антверпенском соборе. Рубенс пишет Елену в виде библейской Вирсавии (1635), богини Венеры («Суд Париса», ок.

Образцом для фламандских архитекторов была церковь Иисуса (Джезу) в Риме, но при этом в архитектуре были сильны и старые готические традиции. Он отличался праведностью. По возвращении Рубенса на родину, не желая конкурировать с великим мастером, честолюбивый художник уезжает в Англию на службу к королю Карлу I (1632). Восхищаясь творчеством Тициана, Тинторетто, Веронезе (1528 – 1588), он делает зарисовки с натуры, наброски картин знаменитых художников, что составило Итальянский альбом (Лондон, Британский музей) Ван Дейка.

Одни освобождают привязанную к скале героиню от пут, другие усердно разматывают ее плащ. Копируя, зарисовывая, он писал уже тогда многочисленные картины преимущественно на религиозные темы, а также портреты, в которых ранее, чем в чем-либо, достиг зрелости (портрет герцога Лермы, 1603, Мадрид, частное собрание). В возрасте 14 лет стал учеником Адама ван Норта, у которого учился и Питер Пауль Рубенс.

Он был также мастером портрета. Рубенс крупнейший мастер монументальной живописи. Действие на картинах уже не происходило как в готике одновременно на одной сцене. За ними чудится призрак пустоты. Пейзаж на них выполнен яркими, сочными красками.

Ван Дейк рано сложился как художник. 1620, Эрмитаж). Йордане не терпел недоговоренности.

Художник как бы непосредственно общается, разговаривает с портретируемым. В искусстве главой и лидером являлся Питер Пауль Рубенс, творчество которого наравне с творчеством Якоба Йорданса, Франса Снейдерса (1579–1657) и, конечно, Ван Дейка и определило путь развития фламандской школы живописи второй половины 17 в. В 1615–1616 Ван Дейк открывает собственную мастерскую. Фактическим центром композиции Рубенса оказывается прекрасная обнаженная фигура Андромеды, окруженная ореолом золотистого плаща.

Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист. И Рубенс не исключение. 1638-1639), в которой художник воплотил свой идеал женской красоты. Современники восторженно оценивали строительство подобных храмов.

Питер Пауль Рубенс (1577—1640), происходивший из буржуазной семьи Антверпена, родился в городе Зигене в Германии, куда его отец, юрист, вынужден был эмигрировать, будучи политически скомпрометирован при реакционном правительстве герцога Альбы.

Мягким блеском светятся большие темные глаза. На самом деле, эта картина посвящена совсем другой теме. Мастерская Рубенса в условиях Фландрии XVII века играла роль своеобразной академии. Он часто повторяет одни и те же удлиненные пропорции фигур, позы, жесты. С конца 1621. В двадцати с лишним больших картинах (они были закончены в 1625 г. ) он должен был представить различные эпизоды жизни и правления королевы.

Себастьян остается полон сил под градом стрел. И, наконец, Браувер. Он показывал, как эти обитатели «дна» посильно развлекаются, дерутся играют в карты и как они понуро сидят где-нибудь в мрачном углу или стараются согреться около слабо тлеющего камелька.

В 17 веке живопись становится более связанной с политическими событиями.

Великая сила любви на полотне «Персей и Андромеда» раскрыта цветом, динамикой линий, форм, ритмов. Письмо его виртуозно, артистично, полно тонких цветовых соотношений. Во многих произведениях Браувера сохраняется однотипность изображения и прямолинейность характеристики.

В картине «Охота на львов» Мюнхенского собрания (ок. 1620), овеянный тонким психологизмом. После четырехлетней работы под руководством этого мастера Рубенс избрал нового учителя — живописца Отто Вениуса, являвшегося, в противоположность ван Ноорту, одним из столпов романизма (направление, ориентирующееся на художественную культуру Италии), к усвоению идей и образов которого Рубенс и без того был подготовлен своим классическим школьным образованием. Внимание Рубенса привлекают картины его современника — талантливого фламандского жанриста Адриана Броувера (в собрании Рубенса было 17 его работ). Обычно Йордане изображает своих героев в натуральную величину, а часто и больше нее. Тема борьбы человека со стихийными силами природы проникает и в пейзажные работы Рубенса, к которым мастер постоянно обращается в конце 10— начале 20-х годов XVII века («Возчики камней», ок.

Тем не менее он сразу же был вовлечен в орбиту влияния великого мастера. Для церкви иезуитов Ван Дейк пишет большую алтарную картину Видение св. В декоративном убранстве церквей Хейссенса чувствовалось мощное влияние искусства Рубенса. Первой большой работой на родине были алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора: «Воздвижение креста» (1610—1611) и «Снятие с креста» (1611—1614), в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа XVII в. В нем сочетаются монументальность (ибо это живопись, которая должна выражать настроения большого числа людей, какие-то очень важные идеи им понятные) и декоративность (ибо подобная картина является красочным пятном в ансамбле интерьера).

В ряде случаев любование величавыми пейзажами сменяется у него, однако, чрезвычайной интимностью в подходе к природе, ее мотивы подкупают своей простотой и тогда он становится особенно лиричным. КРУГ АТТЕСТУЕМЫХ. Каждое произведение Брауера— жемчужина живописи.

Яркие и звучные краски подчеркивают чувства радости и оптимизма, наполняющие картину. 16). Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда».

Для примера можно остановиться на сцене, где Генрих IV получает портрет Марии. Художник искал свои образы в крестьянской среде, в народной толпе. Симон (ок. В этом сближении — определенная героизация, «мону-ментализация» жанровой живописи, а в ее формах — героизация самой реальности.

В XVII в. нидерландское искусство разделилось на две школы — фламандскую и голландскую — в связи с разделением самих Нидерландов в результате революции на две части на Голландию, как стали называть семь северных провинций, освободившихся от власти Испании и на южную часть, оставшуюся под владычеством Испании, — Фландрию (современная Бельгия). Он никогда не впадал в крайности барочного стиля. Краски в картине существуют во взаимодействии, в единстве.

Насыщенность цвета создает праздничность композиции, всегда брызжущей весельем. Между изображенными ощущается большая внутренняя духовная близость. Разнообразие изображенных Сней-дерсом даров моря поразительно. Йордане воспринимает человека как одно из проявлений могучей стихии жизни.

Жанровая живопись представлена в искусстве Фландрии исключительно одаренным художником Адрианом Броувером (Браувером, 1601—1638). Это одновременно и справедливо и неправильно. Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное.

Скульптура же там, как всегда, занимала скромное место и была лишь декоративной. Рубенс с удовлетворением отмечал улучшение вкуса и видел примеры тому «в великолепных церквах, которые почтенное общество иезуитов воздвигло в Брюсселе и Антверпене». Портрет Франсуа Дюкенуа создан ван Дейком в 1622—1623 годах в период пребывания в Италии. 1620, Эрмитаж).

Примером тому могут служить многочисленные картины Рубенса на античные сюжеты, созданные в первое десятилетие работы художника в Антверпене: «Статуя Цереры», «Союз Земли и Воды» (ок. В центральной части триптиха Христос-Судия восседает на радуге (символ единения Бога и человека). Острым драматизмом отмечена следующая известная алтарная композиция, созданная художником в 1612 году для Антверпенского собора, — «Снятие с креста» (Антверпен). Какая разница – называть это вакханалией или пирушкой в доме честного бюргера.

Усилия человека, его напряжение сливаются с образом природы. Понятие, этапы и значение квалификаций преступленийБилет 13.

Но разъярённая толпа иудеев кричала: «Распни Его. ». Диагональное построение композиции усиливает впечатление движения. При этом художник оставался фламандцем. Богиня Славы венчает его голову лавровым венком. Это портрет доктора Иоганна Шеринга, датированный 1529 годом.

Живописное мастерство Рубенса не может не восхищать. В 1621 был избран деканом гильдии живописцев Антверпена. Это уж не «вакханалия» – это разгул молчаливый, безрадостный. В это время он обращается к изображению пожилых людей, отмеченных печатью прожитой жизни: Портрет сенатора и Портрет жены сенатора (1622–1627, Берлин, Государственные музеи), а также к изображению детей, создав впервые в истории искусств первый парадный детский групповой портрет: Портрет детей семьи де Франки (1627, Лондон, Национальная галерея). Их роднили рубенсовское начало, рубенсовская школа, в которой и то и другое – изысканность и грубоватость – как-то органически уживались. У Иорданса два любимых сюжета – «Сатир в гостях у крестьянина» и «Король пьет» : он их писал по многу раз в разных вариантах.

С 1632 ван Дейк работал в Лондоне как придворный художник короля Карла I. В многочисленных портретах короля и его семьи (Карл I на охоте, 1635, Лувр, Париж), английской знати (портрет Дж. Стюарта, Метрополитен-музей), отмеченных строгой изысканностью композиции и тонкой сдержанностью колорита, он акцентировал утонченный аристократизм образов. Но даже самые «скромные» инепритязательные внешне работы художника всегда точно передают главный «нерв» человека, своеобразие его характера (парные портреты супругов Стевенс, 1628). В некотором смысле этот голландец создал современный образ человека.

У Рубенса был любимый ученик – Ван Дейк. Заметное влияние Рубенса обнаруживает уже самая ранняя из известных нам картин Йорданса – «Распятие» (1617), а также произведения религиозного содержания, написанные им после 1631г. – «Иисус среди книжников», «Введение во храм», «Тайная вечеря».

---