Человек Мантии Медик Голландия 17 Век Рисунок

Бесстыдное искусство: удивительные иллюстрации голландских врачей-анатомов века

Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, что пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками, а солдаты играют в карты. Обычно это многоэтажные постройки с планом в виде каре и большим внутренним двором. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. Вместо полуфантастического ночного освещения Рембрандта в портретах господствует реальный солнечный свет, а уверенная энергичная красочная кладка в сочетании со смелым распределением световых бликов и рефлексов содействует впечатлению мощного пластического рельефа. Второй, лондонский автопортрет (1654 Национальная галлерея), созданный в год трагической гибели художника, представляет его полным мужественной зрелости — это человек на пороге больших свершений.

В более раннем из них — роттердамском (1645 музей Бойманс-ван Бейнинген) с замечательной яркостью и какой-то поразительной откровенностью запечатлен облик молодого живописца, мятущегося, не чуждого резких порывов и крайностей, но в то же время наделенного незаурядной внутренней силой. Колорит праздничный, по-особому нарядный (цветовая гамма здесь необычна для Рембрандта — общий тон построен на нежных оттенках розового и зеленого).

При меньшей чисто пластической осязательности, чем у Метсю и других мастеров, передача их отличается у Терборха замечательной свежестью и тонкостью живописи (ковер, покрывающий стол в дрезденской картине «Дама, моющая руки», расписной фаянсовый кувшин на серебряном подносе в эрмитажном «Деревенском почтаре»). Крупнейший из них — Даниэль Маро Старший (ок. Из мастеров интерьера одни изображают комнаты бюргерских домов (Питер Янсенс Элинга), другие—внутренние виды церквей (Питер Санредам, Герард Хоукгест). Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Наконец, Хальс вносит в портрет ярко выраженное эмоциональное начало.

Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Жесты и движения, выражающие их душевный порыв, просты и естественны. Но не будем поспешны в заключениях. 1655). Так как и на этом этапе своего творчества Терборх во многом сохранил свойственную ему большую свежесть и остроту зрительного восприятия, то в его картинах наряду со ставшими уже привычными для голландских жанристов типами действующих лиц встречаются персонажи, как бы выхваченные из жизни, данные без малейшего признака условности, например деревенский почтарь в эрмитажной картине того же названия (1650-е гг. ) или служанка в дрезденской картине «Дама, моющая руки».

Таковы его офорты «Мост Сикса», «Вид на Омваль» (оба 1645 г. ), его многочисленные рисунки пером, выполненные во время прогулок по окрестностям Амстердама.

Золотой век голландской живописи

О вкладе Бейтевега в голландскую гравюру свидетельствуют интерес к его произведениям Сегерса и Рембрандта. Так возник тип жанровой композиции, действие которой происходит в светлых, сверкающих чистотой комнатах бюргерских домов. тематика обычно находится в соответствии с назначением постройки, которую они украшают.

в 1621 г. ). Архитектурная часть этого надгробия исполненная в барочном духе, дополнена аллегорическими статуями. Самым широким по тематике и самым демократичным по духу своих произведений из рассматриваемых представителей бытового жанра был Ян Стен (1626/27— 1679).

– Какие успехи сделал бы он в живописи. Такое искусство привлекло внимание не только других анатомов, но и дворян.

Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Ришелье писал о голландцах: «Эта горсточка людей, владеющих клочком земли, состоящим из вод и выгонов, снабжает европейские народы большей частью нужных им товаров». Эволюция голландского зодчества 17 в. делится на три основных этапа. В других типах архитектурных сооружений ценные постройки появляются лишь эпизодически.

Художники различаются не только как мастера картин на библейские и мифологические сюжеты, жанристы, портретисты, пейзажисты, анималисты — их деление еще более дробно: одни жанристы пишут главным образом сцены из быта состоятельных бюргеров и офицеров (Питер де Хоох, Герард Терборх, Габриэль Метсю), вторые — из крестьянской жизни (Адриан ван Остаде), третьи предпочитают сцены из быта ученых и врачей (Геррит Доу) пейзажисты делятся не только на маринистов (Ян Порселлис, Симон де Влигер) изобразителей лесных уголков (Мейндерт Хоббема) или широких равнинных видов (Филипс Конник), но еще более узко — специализируются, например, на изображении зимних видов и пейзажей при лунном свете (Арт ван дер Hep). Уже первые из дошедших до нас произведений Вермеера— созданные до 1656 г. «Диана с нимфами» (Гаага, Маурицхейс) и «Христос у Марфы и Марии» (Эдинбург, Национальная галлерея) — привлекают своеобразным сочетанием возвышенного строя образов и одновременной близости их к реальной натуре. Он выпил, доволен и лучшего не желает. Другой точки зрения на анатомию придерживался врач из Амстердама Фредерик Рюйш. использовании эффектных ракурсов. «Ночной дозор» занимает в творчестве Рембрандта особое место.

Его образ жизни становится более замкнутым. Берега речных проток и каналов в одних случаях застраивались сплошным рядом домов, фасады которых опускались прямо в воду, чаще же вдоль каналов разбивались проезды, набережные украшались зелеными насаждениями. Ни в одной другой стране бытовая живопись не занимала такого важного места в системе других жанров, нигде она не породила такого множества типов картин, не отличалась столь широким охватом действительности, как в Голландии. Решив всецело посвятить себя живописи, он поступил в учение к Якову Сванненбурху, малоизвестному живописцу, в мастерской которого провел три года, после чего в течение полугодия пробыл в мастерской амстердамского живописца Питера Ластмана. стала полуфигурная композиция крупным планом.

Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе). Этим живописцам нельзя отказать в мастерстве (см., например, эрмитажные картины Берхема «Привал охотников» и Пейнакера «Барка на реке», ок. Излюбленный мотив у обоих художников, повторяющийся в их многочисленных работах, — так называемый завтрак («Завтрак» Класа в ГМИИ им.

Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. Вермер – не Рембрандт. Мастера до Рембрандта создавали рисунки, служившие подготовительными работами к их живописным произведениям, либо законченные графические произведения имеющие самостоятельное художественное значение.

По своим размерам оно могло конкурировать с крупнейшими постройками Европы того времени. Он пишет множество автопортретов и портретов Саскии изображая себя и ее в различных костюмах и головных уборах, то скромных, то ослепительно богатых. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. О жизни художника сохранилось очень мало сведений, неизвестно также имя его учителя. Маринистами были такие голландские художники 17 века, как Порселлис, де Влигер и ван де Капелле. Образы его героев становятся более изысканными, а их окружение — более богатым и нарядным («Дама с жемчужным ожерельем» Берлин).

История костюма в иллюстрациях: 17 век

В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. До этого считались трубками, по которым жидкий «дух» течет по телу. Меньшее значение имела голландская литература, не давшая ни одной фигуры общеевропейского масштаба. И в групповых и в индивидуальных портретах проявляются замечательные качества Халса. Другие примеры живописного мастерства Стена — это эрмитажная картина «Гуляки», свободная, нарочито угловатая по композиционному построению, с ее серо-стальным общим тоном, с которым красиво сочетаются звучные пятна чистого цвета или составляющая ей своеобразную противоположность по своей элегантности, по строгой законченности композиционной структуры, по эффектам солнечного освещения «Женщина, надевающая чулки» (1663 Лондон, Бекингемский дворец).

Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. С пейзажем в голландском искусстве тесно связан анималистический жанр. В колорите главную роль обычно играет золотисто-коричневый общий тон. Они стремились воспроизвести рембрандтовские мотивы, рембрандтовскую систему светотени, но само существо его искусства — высокое представление о человеке, правдивость и глубина в раскрытии его личности — было им недоступно.

К 1650-м гг. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. в своем большинстве уже не обладают прежней творческой мощью. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого.

К главным постройкам данного типа принадлежал пострадавший впоследствии от пожара комплекс амстердамского адмиралтейства (1655). На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»). В 1630-х гг. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна).

Наиболее крупными последователями Караваджо в Голландии были утрехтские художники Герард Хонтхорст, (1590—1656), Хендрик Тербрюгген (1587—1629) и Дирк ван Бабюрен (ок. 1590— 1624). Герои Хальса изображены либо обращающимися к невидимому собеседнику, находящемуся за пределами картины, — и зритель становится как бы невольным свидетелем их беседы, либо чаще всего — непосредственно к самому зрителю («Веселый собутыльник» Амстердам, Рейксмузей). Последние шестнадцать лет — самое трагическое время в его жизни. Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией: хрупкая и тоненькая, она сидит у него на коленях, а он, опьяненный счастьем, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет.

Нюрнбергская картина «Апостол Павел» (ок. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим.

Таковы красивый аллегорический рельеф Хендрика де Кейсера «Фортуна» или мраморный рельеф на издании городских весов в Гауде с изображением взвешивания товаров. Чрезвычайно показательно для метода позднего Рембрандта живописное решение этого полотна.

Адриана 1633 г. (Гарлем), с исключительной яркостью показаны представители бюргерских кругов, принимавшие активное участие в борьбе за независимость. Третье, что отличает Халса, – он, ловя летучие мгновения, пишет быстрыми, экспрессивными ударами кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая. Хальса являются пражский портрет Яспера Схаде и эрмитажный «Портрет мужчины в черной одежде». Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. В сходном плане решен и портрет Яна Сикса (1654 Амстердам, собрание Сикса).

Напоказ: жуткие иллюстрации голландских врачей-анатомов века

Излюбленной системой построения в произведениях Рембрандта 1650—1660-х гг. Так в дрезденской «Девушке с письмом» дельфтское фаянсовое блюдо с яблоками и сливами, небрежно поставленное на етоле, накрытом ярким восточным ковром, образует живописный фрагмент, поразительный по своей красоте и мощи.

Они потребовали деньги обратно. Но значение амстердамской ратуши, самой крупной постройки этого типа во всей тогдашней Европе, было еще шире. А. С. Пушкина).

К самым замечательным образцам рембрандтовского портретного искусства позднего периода должен быть отнесен портрет Брейнинга (1652 Кассель). Он опубликовал несколько научных книг с анатомическими иллюстрациями (вскрытые тела в виде скелетов с обнаженными мышцами). Снова Рембрандт поражает нас захватывающей силой душевного переживания. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви.

Их. «. В них нельзя изменить ни одной детали без того, чтобы не пострадала архитектоника целого. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки».

Излюбленные мотивы Вермеера — одинокая женская фигура в залитом солнечным светом интерьере (женщина занята чтением письма, примериванием ожерелья), двух- или трехфигурная композиция, где участники сцены связаны несложным действием (кавалер подает даме бокал вина, служанка вручает хозяйке письмо). Значительную часть городской территории занимала жилая застройка. А. С. Пушкина. Для него она – беспощадное обнажение низменного, что таится в людях, но что в пору зрелости искупается цветением сил, энергичной пульсацией жизни.

Голландская живопись – картины 17 века

Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». 1657 Эрмитаж), «У двери кладовой» (Амстердам), «Служанка с ребенком во дворике» (1658 Лондон, Национальная галлерея), «Игроки в карты» (1658 Лондон, Бекингемский дворец). Захватывающая сила графических произведений Рембрандта объясняется умением в самом простом мотиве передать нечто значительное.

Их высокие, чаще всего пятиэтажные кирпичные фасады в три или пять оконных осей завершаются треугольным фронтоном, снабженным специальным приспособлением для подъема грузов. Как указывает Маркс, «.

Тюльпанная лихорадка: голландская живопись в кадре и за кадром нового фильма с Алисией Викандер и Кристофом Вальцем

Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Высокая оценка, данная Марксом портретам Рембрандта, должна быть отнесена именно к его поздним произведениям. У Альберта Кейпа (1620 —1691) пейзаж играет обычно большую роль, нежели у Поттера: его излюбленный мотив—коровы на водопое высокое небо в этих картинах часто дано в красном закатном освещении («Закат на реке», Эрмитаж, «Коровы на берегу ручья», ГМИИ им. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. Догмы кальвинизма отрицали возможность воплощения религиозных образов в изобразительном искусстве вот таким образом в голландских церквах отсутствовали скульптурные и живописные изображения культового характера. Ни одна голова не похожа на другую, не повторяется ни одно движение. Несомненно идея картины не исчерпывается функциями группового портрета.

В своих ранних работах, например в дрезденской картине «Христос и Пилат перед народом» (1671), Гельдер заимствует композиционные мотивы из офортов своего учителя. Черты незрелости ощутимы и здесь: живопись картины еще суховата, в колорите чувствуются холодные краски, но в понимании образа сделан большой шаг вперед. При небольшой затрате ценного материала здания оказывались очень нарядными. Все же и в 1660-х гг. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. 1660 Эрмитаж), врачебный визит («Больная и врач» Эрмитаж), дамы, закупающие провизию у уличного торговца («Торговец птицей», 1662 Дрезден), девушки, занятые вышиванием («Девушки за работой» ГМИИ им. К 50-м и 60-м гг.

Золотой век голландской и фламандской живописи Натюрморт (321 работ) (2 часть)

Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Число действующих лиц в произведениях Терборха невелико — всего двое-трое, но композиционное построение у него отличается своеобразной остротой — иногда художник применяет редкие для голландских жанристов пространственные эффекты («Урок музыки» в ГМИИ им.

Это исчезает в поздних портретах. Новый этап открывается эрмитажной картиной «Прощание Давида с Ионафаном» (1642, прежнее название — «Примирение Давида с Авессаломом»).

Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Рембрандт отдается своей страсти к коллекционированию в его собрании наряду с произведениями живописи и графики итальянских, фламандских и голландских мастеров и памятниками античной скульптуры много предметов искусства Востока — оружие, ткани, разного рода экзотические редкости. Прекрасным образцом поздней живописи. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др.

Детский портрет в голландской живописи - веков // Подборка

Едва уловимые мазки передают даже вибрацию света и воздуха вокруг предметов. Крупнейшему голландскому архитектору я скульптору первой половины 17 в. Хендрику де Кейсеру принадлежит пышное надгробие принца Вильгельма Оранского в дельфтской Новой церкви (1614—1622). Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой.

В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона). Материальное единство природы выходило в работах на первый план. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности.

Спросите толкователя к чему снится монах в белой мантии

«Нейтральные» по эмоциональной характеристике образы у него редки, его герои улыбаются, смеются, жестикулируют, они живут, действуют. В композиционном построении своего гигантского полотна Рембрандт во многом использовал опыт монументальной живописи итальянского Ренессанса и прежде всего ватиканских Станц Рафаэля (как видно из эскизов, для композиционного построения «Заговора Цивилиса» характерны повышенная роль архитектуры, равновесие масс, симметричное расположение групп). Это видно и по его картинам.

Однако весьма показательно, что искусство примыкавшего к маньеризму одного из выдающихся голландских живописцев Абрахама Блумарта (1565—1651) под воздействием неуклонно нарастающих реалистических тенденций уже начинает обогащаться реалистическими чертами. Рембрандт был также замечательным мастером портретного офорта к лучшим его созданиям этого рода относятся выполненный еще в 1647 г. «Портрет, Сикса у окна» и «Портрет Харинга Старшего» (ок. Это был один из симптомов нараставшего идейного перерождения голландской буржуазии. К лучшим офортам этого времени относится «Смерть Марии» (1639)— композиция, полная большого чувства скорби, предвосхищающая грандиозные по силе эмоционального звучания более поздние работы мастера. С 1650 г. начинается поздний период в творчестве Рембрандта. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим.

Иллюстрации голландских врачей-анатомов века

Интересен по очень реальной обрисовке персонажей и места действия выполненный ок. Наиболее распространенным жанром в голландской живописи 1640—1660-х гг.

Ни в чем не приукрашивая свою модель, Хальс создает образ большого обаяния. Время между 1642 и 1650 гг. Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты.

Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. В 1642 году Саския умерла совсем молодой. В одних картинах этого времени еще слишком заметна зависимость от Ластмана, в других молодой художник, обращаясь к бытовому жанру испытывает воздействие утрехтских караваджистов («Меняла», 1627 Берлин), в третьих он более самостоятелен, но чрезмерно увлекается грубостью типов и мелодраматическими эффектами («Самсон и Далила», 1628 Берлин). Своеобразно и живописное построение его картин, в которых на общем оливково-сером фоне изысканно выделяются большие пятна чистой киновари (полог кровати, скатерть на столе) и эффектные тона серебристо-белых или золотистых атласных платьев, в изображении которых Терборх был большим мастером.

На расстоянии эти кляксы и штрихи дают точное впечатление помятого кружева, причем «живого», почти шевелящегося. В гарлемском музее Халса рядом с его портретами висят некоторые, тоже портретные, работы других его современников – добротные и посредственные. 1652), где облик художника полон простоты и вместе с тем высокого достоинства и луврский (1660), в котором мастер изобразил себя перед мольбертом с палитрой и кистями в руках, — в этом автопортрете беспощадная правдивость в передаче внешности дряхлеющего мастера соединяется с ярким воплощением его неугасающей творческой мощи. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения.

Средневековая психиатрия глазами голландских живописцев

В качестве образца применения классицистических форм в торговых постройках может быть названо здание городских весов в Гауде (1667 архитектор П. Пост). 1600—1670). Рейсдалю чужда спокойная созерцательность пейзажистов первой половины века его произведения обычно исполнены глубокого драматизма. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. 17 в. голландское искусство вступает в период упадка. К лучшим произведениям мастера относится луврская «Цыганка» (ок.

Центральный образ картины — образ Марии — наделен большой внутренней экспрессией. Интимностью настроения, теплотой лирического чувства овеяна сложная по композиционным и пространственным приемам, мягкая по живописи «Спящая девушка» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 23, стр. Это было не только спор об эстетике изображения человеческого тела, но и проверка точности работ конкурента. Вершина творчества Хальса — два его поздних групповых портрета регентов и регентш приюта для престарелых (1664 Гарлем, музей Франса Хальса), написанные им в возрасте восьмидесяти четырех лет.

1. Самое интересное в виде мозаики
2. Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
3. Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
4. Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
5. Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
6. Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
7. Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

Если широкая общественность мало ценила находки Сегерса, то художники, наоборот и воспевали и развивали дальше, несмотря на гнетущее, драматическое настроение его произведений. Тем не менее роль его в эволюции голландской живописи чрезвычайно значительна. Хорошим образцом нового стиля Остаде является «Сельский концерт» (Эрмитаж), где лишенная какой бы то ни было идеализации обрисовка облика некрасивых и бедно одетых крестьян, слушающих музыку, не препятствует выражению поэтического чувства. 1592—1655).

Он пишет сцены быта состоятельных бюргеров и крестьянства, но главным образом из жизни мелкого бюргерства он не ограничивается эпизодами повседневного домашнего быта — у него очень много картин изображающих попойки в трактирах, празднества (например, «Праздник бобового короля» Кассель), маленьких детей в школе и многие другие разнообразные мотивы. Крупнейший из них — Я. ван Кампен (1595—1657) был автором самого значительного памятника голландской архитектуры — амстердамской ратуши (1648—1655). В его образах все чаще проскальзывают нотки грусти, разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе» Кассель). Он много путешествовал, бывал в Италии и в Испании (где изучал искусство Веласкеса). Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. В ранние годы его искусство развивалось под воздействием фламандского мастера Адриана Браувера в произведениях этих лет преобладает резкий гротеск, сильное огрубление образов крестьян, граничащее с карикатурой, довольно условная характеристика реального окружения в колорите — холодные пестрые краски («Крестьяне в шинке» Дрезден).

1. Голландская живопись Рембрандт портрет
2. «Весна», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
3. «Блудный сын», Иероним Босх — описание картины
4. «Восхождение в эмпирей», Иероним Босх — описание картины
5. «Ад, Иероним Босх» — описание картины
6. «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», Иероним Босх — описание картины

По контрасту с великим множеством произведений изображающих повседневную жизнь Голландии в идиллическом свете, терборховская картина воспринимается как подлинный образ той Голландии, где бедные были беднее, чем где-либо. Изображение торжественного выступления бюргеров-стрелков на фоне сооружения, напоминающего триумфальную арку, воспринимается в «Ночном дозоре» как воплощение триумфа республиканской Голландии, одержавшей победу в напряженной борьбе за национальную независимость. С Ластманом в изображения библейских событий входит восточная экзотика, проявляющаяся в необыкновенных костюмах и аксессуарах («Авраам на пути в Ханаан», 1614 «Вирсавия за туалетом», 1619, — обе в Эрмитаже). Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете. В Голландии, по существу, не знавшей монументальной живописи, групповой портрет оказался наиболее «монументальным» жанром.

Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. Общественная сторона человеческого бытия оказалась вне поля зрения живописцев. Получили распространение посещения анатомических театров.

• «Искушение святого Антония», Иероним Босх — описание картины
• «Несение креста», Иероним Босх — описание картины
• «Смерть скупца», Иероним Босх — описание картины
• «Страшный суд», Иероним Босх — описание картины
• «Пьющий король», Якоб Йорданс — описание картины
• «Небесные тела: мода и католическое воображение»
• Выставка работ из Лейденской коллекции побила рекорд посещаемости

Значение Рейсдаля в истории пейзажной живописи очень велико. Елизаветы (1641 Гарлем), где бравурность портретов стрелков сменилась сдержанностью и серьезностью, подобающей данному виду группового портрета колорит выдержан здесь в строгой тональной гамме с преобладанием черного, серого и белого. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. Обогащение правящих классов Голландии сопровождалось ухудшением положения народных масс, чему способствовало разорение крестьян и ремесленников в процессе первоначального накопления и развития капиталистических отношений. Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи. Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны).

763. ). Метсю пишет в единой теплой тональной гамме, но он любит и сильные, звучные пятна цвета, находя красивые сочетания между ними, — например, в эрмитажной картине «Больная и врач» применен эффектный контраст черной мантии врача с выдержанным в изысканных светло-красных и розовых оттенках костюмом больной. Габриэль Метсю (1629—1667) более склонен к повествованию иногда к анекдоту характеристики действующих лиц у него проще и бесхитростней. Особое место занимает в творчестве Рембрандта «Заговор Юлия Цивилиса» (1661 Стокгольм), единственное у него произведение исторического жанра, выполненное в формах монументальной живописи. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани.

На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. Это сказывается в общем облике ранних голландских построек — в их композиции, силуэте, в преобладании вертикальных членений, в форме крутых высоких кровель, в прихотливых многоярусных фронтонах. Глубиной понимания человека Рембрандт здесь превосходит Тициана и Рубенса.

Период становления голландской живописи (1609—1640) отмечен разнообразием то развивающихся параллельно, то взаимопереплетающихся и враждующих между собой художественных направлений. Типичной в этом смысле была и судьба де Витте. Реалистические тенденции Эльсгеймера — в обрисовке действующих лиц, в показе их реального окружения — проявились в большей мере в его картинах на библейские темы они были восприняты амстердамскими мастерами Питером Ластманом (1583 — 1633) и Класом Муйартом (ок. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Другой известной постройкой является так называемый Хейс-тен-Босх близ Гааги (архитектор П. Пост) — небольшой охотничий замок.

Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Все эти факторы благоприятствовали укоренению в голландском искусстве прогрессивных тенденций. К ранним жанровым работам Терборха относится «Точильщик» (начало 1650-х гг. Одновременно Рембрандт делает свои первые шаги в офорте и здесь успехи его нередко опережают его достижения в живописи свежестью и непосредственностью в передаче натуры (например, «Портрет матери художника», 1628). Души Рембрандта очень стары и вечно молоды: они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие дальше, по бесконечной траектории, уводящей в неведомое будущее. Хальс сделал объектом портретного искусства представителей всех слоев общества. Напротив, выполненное в том же году «Похищение Ганимеда» (Дрезден) построено на нарочитом снижении традиционного идеального образа воплощенное в монументализированных формах изображение некрасивого плачущего младенца, уносимого могучим орлом, производит почти пародийное впечатление.

К великолепным образцам жанровой живописи Терборха относится «Бокал лимонада» (Эрмитаж). Его величие лишь в артистизме живописи. Автопортрет. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро.

Так именно и было с Рембрандтом. Подобной же «сюжетной» трактовкой образа характеризуется и «Малле Баббе» (Берлин)— почти гротескный по остроте портрет известной содержательницы харчевни, прозванной «гарлемской ведьмой». Высшей степени драматизма Рейсдаль достигает в картине «Еврейское кладбище» (два варианта — в Дрездене и Детройте), где из мрака выделяются белый искривленный ствол высохшего дерева и руины старого здания, а водный поток пробивает себе путь среди мраморных надгробий.

Друг и ученик Рембрандта Филипс Конинк (1619— 1688) был автором больших полотен, в которых широкие равнинные ландшафты Голландии приобретают черты своеобразной монументальности («Пейзаж», Дрезден «Вид в Гельдерланде», ГМИИ им. Бытового жанра Рембрандт чуждался. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей.

Переезд Фабрициуса в 1650 г. в Дельфт открывает новый этап его творчества. Весьма показательно, что для скульптурных работ в амстердамской ратуше был приглашен фламандский мастер Арт Квеллин Старший, который в содружестве с местными скульпторами выполнил фронтонные композиции и декоративную скульптуру в главных помещениях. В истории мирового портрета Франс Хальс явился подлинным реформатором. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Именно в эти трагические годы Рембрандт создает свои самые значительные произведения.

Искусство художников нового поколения утрачивает последние следы былого демократизма. созданы в своеобразном соревновании с произведениями прославленных итальянских и фламандских мастеров, его «Даная» возникла, очевидно, как своеобразная параллель к «Данаям» Тициана. Внешняя политика Голландии в первой половине 17 в. характеризовалась борьбой с Испанией и Португалией за политическое и экономическое преобладание, а во второй половине столетия — с Францией и главным образом с Англией внутренняя политика— борьбой за власть между крупной буржуазией провинции Голландии и штатгальтером (номинальным главой государства), к которому нередко присоединялись различные слои населения, оппозиционно настроенные по отношению к всемогущему амстердамскому патрициату. Его достижения равно велики и в живописи и в гравюре и в рисунке. К лучшим рембрандтовским созданиям позднего периода относится московкая картина «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660).

Свои течения существовали в каждом жанре. Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, которые так любил изображать Якоб Рейсдал, в Голландии уже не стало, а парусные суда сохраняются на утеху туристам. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. Начало 18 столетия знаменует конец великой эпохи голландского реализма.

Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Превосходна дрезденская картина Терборха «Женщина, моющая руки». В ином плане решен несколько более поздний групповой портрет регентов госпиталя св. К ним в первую очередь должна быть отнесена прославленная эрмитажная «Даная» (1636).

Николас Мае (1634—1693), некогда ученик Рембрандта и автор привлекательных жанровых картин, ныне имитируя Ван Дейка изображает представителей голландского патрициата в формах барочного парадного портрета. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. На количество выполняемых заданий повлияло такая особенность голландской живописи как ограниченность.

С общим подъемом голландского реалистического искусства прогрессирует и искусство Остаде очень большое значение для него имело благотворное воздействие Рембрандта. К сожалению, сохранилось очень немного его произведений.

был бытовой жанр. В этой картине невозможно рассматривать порознь цвет и светотень. К замечательным произведениям голландской живописи принадлежат портретные работы Фабрициуса, созданные в различные периоды его жизни.

В благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с чем-то выходящим за пределы его кругозора, почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается. В обоих автопортретах художественное видение мастера отмечено большой свежестью, а живопись — редкой красотой. Однако популярные в свое время Говерт Флинк (1615—1660), Фердинанд Боль (1616—1680) и другие не пошли дальше внешнего подражания учителю.

Рейсдаль глубже других пейзажистов понял возможности света — свет играет в его картинах очень большую роль, определяя их эмоциональное звучание — радостное чувство эрмитажного «Морского берега», предгрозовое состояние «Вида деревни Эгмонд», глубокое настроение «Зимы» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт), мрачный трагизм «Еврейского кладбища». В Республике Соединенных Провинций не было подавляющих своей монументальностью и великолепием дворцовых построек королей и вельмож. Каждую картину отличает динамичный, в чем-то брутальный характер.

Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». В большом количестве автопортретов и портретов членов своей семьи (автопортреты 1629 г. в Гааге и 1630 г. в Будапеште «Портрет отца», ок. К тому же картины итальянистов удручают однообразием своих мотивов и живописных приемов, чему способствовал огромный рыночный спрос на них. Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются: скатерть съехала, тарелка на самом краю – вот-вот упадет, одна туфля валяется на полу, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, под стать легкому головокружению хозяина.

На рубеже раннего периода и периода творческой зрелости было создано одно из известнейших произведений Рембрандта «Ночной дозор». В эти же годы Рембрандт упорно работает над портретом. Но в начале XVII века тенденция переменилась.

Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638).

Наиболее же высокие достижения голландской культуры связаны с живописью. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался.

Произведения Вермеера 1660-х гг. Еще в начале 17 в. о Голландии говорили, что она имеет больше домов на воде, чем на суше. Лейденский период проходит под знаком поисков творческой самостоятельности.

Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Во-первых, для него нет неинтересных лиц: он умеет видеть характерное интересное даже в самом заурядном персонаже, в каком-нибудь забубённом гуляке, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в грузном толстяке.

Тематика его офортов очень широка. Еще дальше идут в этом направлении Абрахам Темпель и Каспар Нетсхер. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Особенно наглядно изменение социального типа голландского бюргера проявилось в портрете.

В последние годы жизни Рембрандта создано гаагское полотно «Давид перед Саулом». Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. Соч., т. 23, стр. В отличие от произведений других жанристов, у которых действие происходит в пределах уютной комнаты, дворика, в лучшем случае улички, действие московского «Рынка в порту» развертывается в масштабе города: мы видим просторную, заполненную людьми рыночную площадь и постройки вокруг нее, за ними возвышаются дома и башни города, тут же — пристань с множеством парусных лодок и, наконец, корабль, уходящий в море.

Несравненно более важен тот факт, что здесь сделана попытка внести в картину новое, более широкое содержание. Эффекты светотени встречаются и в предшествующих его работах, но только здесь мастер открыл ее новые возможности. В рембрандтовском искусстве 1640-х гг. В отечестве ты откроешь так много любезного сердцу, приятного и достойного, что, раз отведав, найдешь жизнь слишком короткой для правильного воплощения всего этого» («Мысли Рембрандта изложенные Хоогстратеном в письме к брату». - «Мастера искусства об искусстве», т. 1, М., 1937, стр. Но самым грандиозным сооружением такого рода было погибшее в 1822 г. от пожара здание Ост-Индской компании (1660). Колорит Рейсдаля носит преимущественно тональный характер, причем его коричневато-серые тона обладают особой напряженностью эмоционального и колористического звучания.

Сегерс в своих пейзажах обычно стремится к созданию синтетической картины природы. Особой грандиозности образа Рембрандт достигает в двух пейзажах, выполненных около 1650 г. — «Пейзаже с руинами на горе» (Кассель), монументальном ландшафте, полном трагического напряжения и «Пейзаже с мельницей» (Вашингтон), где простой мотив голландской природы исполнен высокого пафоса. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. к чему. 1597—1661) и Биллем Хеда (1594—1680/82).

Первые признаки этого конфликта появляются еще в предшествующем десятилетии, но теперь они обозначаются более явственно популярность художника явно идет на убыль. В развитии исторической живописи «Заговор Цивилиса» имеет очень большое значение ибо Рембрандт сумел в нем дать яркое воплощение в реалистических формах новой для этого жанра темы — идеи борьбы народа за свою свободу и национальную независимость.

Еще более выразителен портрет регентов. Еще более драматичны сумрачные лесные пейзажи Рейсдаля («Лесное болото», Эрмитаж «Лесной пейзаж», Вена «Охота на оленя», Дрезден), монументальные эффектные виды замков на высоких холмах («Замок Бентхейм» Лондон, собрание Бейт) и горные ландшафты с водопадами («Водопад» Брауншвейг, Музей). Яркие световые блики и темные силуэты фигур образуют сильный живописный контраст в колористической гамме особенно интенсивно звучат пятна черного, ярко-зеленого и белого. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. В отмеченном особой полнотой «интерьерного» впечатления берлинском «Бокале вина» обычный для голландского бытового жанра мотив угощения кавалером дамы силой искусства Вермеера, магией прозрачных лучистых красок преображен в образ чистейшего лиризма.

Графическое «видение» художника отличается особой целостностью: фигуры, предметы он воспринимает всегда в неразрывном единстве с окружающей их средой эта среда, атмосфера чувствуется не только в рисунках «тонального» характера, основанных на соотношении темных и светлых пятен, но и в любом наброске, выполненном несколькими штрихами пера. Военные, разумеется, хотели видеть себя лихими и отважными, штатские – почтенными хранителями общественного благолепия. Стоили они не очень дорого. Принесший славу Рембрандту «Урок анатомии доктора Тульпа» был во многом произведением новаторским. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх.

Лучшим его произведением является известная «Аллея в Миддельхарнисе» (Лондон, Национальная галлерея), в которой сходящиеся в перспективе два ряда тонких высоких деревьев стремительно увлекают взгляд зрителя в глубину ландшафта. В этих картинах привлекает отображение идеалов молодой республики, товарищества, равноправия и чувства свободы.

Нередко в этих картинах художник изображал себя и свою семью. Несмотря на споры Рюйша и Бидлоо, они оба привнести существенный вклад в развитие анатомии, но труды Рюйша еще и принесли ему внушительное состояние благодаря продаже книг. Изменились главным образом формы архитектурного декора фасадов и интерьеров. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны.

У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Метсю использовал яркие краски, превращая повседневность в праздник, а де Хох вдохновлялся простотой семейной жизни, залитой рассеянным дневным светом. Из числа современников Рейедаля наиболее крупным пейзажистом был Мейндерт Хоббема (1638—1709), автор полных спокойствия и мягкого лиризма картин изображающих уголки леса и водяные мельницы («Лес», Эрмитаж «Мельница», Лувр). Так, в московской картине «Вид деревни Эгмонд» запечатлен момент перед началом грозы: тучи собрались над маленькой деревушкой, дома которой сгрудились вокруг церковной башни и только один луч света падает сквозь разрыв в облаках на извивающуюся среди холмов дорогу этот контраст света и полутьмы усиливает сгущенность предгрозовой атмосферы. Б. Виппер говорит о нем: «.

Амстердамский портретист Бартоломеус ван дер Хельст (ок. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. По своей объемной структуре и фасадному силуэту они напоминают бюргерские жилые дома. Семьи в Египет» переделал в собственный офорт.

Но новые реалистические искания постепенно пробивали себе дорогу и в этой области живописи. Обилие воды в сочетании с зеленью придавало городским улицам большую живописность. 1665-1668 гг. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон.

Вновь после «Ночного дозора» Рембрандт дает здесь пример монументальной композиции, в которой действие раскрывается в героическом плане. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности.

Гаага «Ферма», Эрмитаж) иногда он пишет одно или несколько животных крупным планом на фоне пейзажа («Бык», 1647, Гаага «Собака на цепи». Колорит Хальса, первоначально отличавшийся многокрасочностью и преобладанием пятен чистого цвета, приходит со временем к единой золотисто-оливковой или серебристо-серой тональной гамме. В его многофигурных композициях яркая характеристика образов соединяется с убедительной передачей их бытового окружения («В деревенском кабачке», 1660 Дрезден). Но изменяется не только отношение окружающих к Рембрандту — изменяется и сам Рембрандт.

Наиболее интересное сооружение самого Ливена де Кея — Мясные ряды в Гарлеме (1601—1603) — пример характерного для Голландии монументально-художественного решения торговой постройки, в которой торжественная представительность сочетается с практической целесообразностью. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. Место скромных «завтраков» Класа и Хеды заняли богатые и эффектные «десерты» Абрахама ван Бейерена (1620/21 — 1690) и Виллема Кальфа (1622—1693). В пейзаже остаются мелочно выписанные городские виды Яна ван дер Хейдена (1637—1712), в натюрморте — мертвые букеты Яна ван Хейсума (1682—1749). Краски словно излучают свет, цвет интенсивный. Композиция построена на равновесии цветовых звучаний.

В голландской жанровой живописи существуют бесчисленные изображения служанок, занятых работами по хозяйству, но только у одного Вермеера в его амстердамской «Служанке с кувшином молока» образ человека из народа приобрел черты спокойной внутренней силы, граничащей с подлинным величием. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». по заказу штатгальтера и особенно в «Ослеплении Самсона» (1636 Франкфурт-на-Майне).

Для Эльсгеймера характерно стремление к камерному интимному образу, к лирическому истолкованию темы, главным образом через эмоциональную характеристику пейзажа или интерьера. С этим выразительным лаконизмом неразрывно связана классическая ясность композиционного построения его картин, граничащая с математической точностью. 515. ). «Горный пейзаж» Сегерса (Уффици) своей художественной мощью и драматизмом настроения предвосхищает пейзажи Рембрандта. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. Голландские пейзажисты, в период преобладания в европейском искусстве идеального «классического» пейзажа обратившиеся к реальной природе, сумели не только дать правдивое изображение скромных мотивов своей родины, но и насытить свои картины поэтическим чувством. А. С. Пушкина).

Сюда относится несколько картин на сюжет «Святого семейства», а также произведения на сюжеты из жизни Товия. Сюжет ее, восходящий к голландской поговорке «там лекарство не поможет, где замешана любовь», был очень популярен и наиболее многочисленные вариации его, трактованные преимущественно с юмористическим оттенком, мы встречаем у самого Стена. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Вермер, за всю жизнь написавший только два или три пейзажа, как пейзажист оказался далеко впереди тех современных ему голландских художников, которые постоянно работали в этом жанре. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). С характеристикой образов органически связано колористическое решение: в картине доминируют сочетания черного, серого и белого розовато-красное пятно ткани на колене одного из регентов — единственное пятно чистого цвета — вносит в сумрачный колорит картины особую напряженность.

Крупные, сильно вылепленные фигуры, плотно заполняющие почти все поле холста, редкая для Рембрандта четкая определенность в обрисовке персонажей, поразительный по своей драматической содержательности мотив освещения (заслоненная рукой служанки свеча усиливает впечатление внезапного разоблачения Петра), отсветы пламени, заливающие всю картину, — таковы особенности художественно-живописного строя этой композиции. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в 1606 г. в городе Лейдене в семье владельца мельницы. Иное решение сходной художественной проблемы Фабрициус дал в своей последней из дошедших до нас жанровых композиций—«Часовом» (1654 Шверин, Музей). Он смотрит на них не без тайной насмешки, но искренно, как художник наслаждается их колоритными физиономиями. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте.

Но бытовая живопись голландцев имела и свои ограниченные стороны. Эти новые приемы Рембрандт использует и в многофигурной композиции «Симеон во храме» (1631 Гаага). Идейным центром картины является образ Цивилиса. Его работы, выдержанные в серебристо-серой гамме с применением пятен красного, желтого, голубого, белого (в картинах Воувермана почти всегда имеется белая лошадь), хорошо написаны, но они лишены большого чувства. В этом де Витте является продолжателем тех идей Кареля Фабрициуса, которые были воплощены им в лондонском «Продавце музыкальных инструментов». Пауль Поттер (1625—-1654) изображает обычно пасущееся на лугах стадо коров либо ферму, около которой расположились коровы, лошади, козы, овцы и домашняя птица («Корова, смотрящаяся в воду», 1648, Гаага «Коровы на пастбище». В известной «Головке девочки» (Гаага, Маурицхейс) теплая гамма уступила место холодному жемчужному тону преобладающими стали сочетания лимонно-желтого с синим. В Нидерландах издавна существовала традиция сооружения монументальных ратуш, само величие которых было синонимом вольностей города и его богатства.

Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Нек. Дома горожан были полны картинами, малоизвестные люди владели ценнейшими собраниями. «Ночной дозор»—по существу, единственное в голландском искусстве произведение, в котором художник ставит своей задачей создать обобщенный образ общества и эпохи, дать историческую оценку современности.

Более свободно Рембрандт чувствует себя в автопортретах и в портретах своих близких. Рембрандт отходит от типичного для 1640-х гг. В мировом искусстве Рембрандт по праву занимает место величайшего портретиста. Предметы сервировки, например, объединяются у него в целостный натюрморт. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом».

Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. «Рынок в порту» выдержан в характерном для де Витте сером общем тоне с розовато-палевыми пятнами солнечных отсветов, — эта тональность необычайно убедительно передает влажную атмосферу приморских городов Голландии.

Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты.

В «Девушке с письмом» (Дрезден, Картинная галлерея) и «Офицере и смеющейся девушке» (Нью-Йорк, музей Фрик) непосредственность видения, столь ярко проявившаяся в предшествующих полотнах, несколько отступает перед обобщающей тенденцией. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. Социальное перерождение буржуазии сопровождалось копированием жизненного уклада и художественных вкусов французского дворянства. 1628/30). Карель Фабрициус (1622—1654) прожил недолгую жизнь (он погиб во время взрыва порохового склада в Дельфте) и число сохранившихся его произведений очень невелико.

Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Это картина-улыбка: она приглашает зрителя рассмеяться в ответ и это будет лучше, чем придирчивое морализирование. Кассельская картина, так же как более раннее полотно Хальса «Юнкер Рамп со своей подругой» (ок.

Образы Остаде становятся человечнее и правдивее, более развернуто и в то же время более поэтично трактуется их окружение, главным образом интерьеры бедных жилищ и трактиров большое значение приобретает светотень. Дома богатых патрициев в первой половине 17 в. при сходных конструктивных и планировочных особенностях выделялись большими размерами и более нарядной отделкой фасадов и особенно интерьеров, далеко уступая, однако, в масштабах и великолепии дворцам знати в других европейских странах. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью.

Примером такого рода сооружений может служить Трипенхейс (дом братьев Трип) в Амстердаме (архитектор Юстус Винкбонс). Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. Ни одна страна не знала такого обилия налогов, как Голландия. К лучшим поздним автопортретам принадлежат венский (ок.

Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». Это очень ярко отразилось на городской планировке. Лучшие из них—«Автопортрет» 1634 г. в Лувре и «Портрет Саскии» ок. К этим людям художник относится с наибольшей симпатией.

Наиболее же отчетливо реалистические тенденции проступают в двух особенно близко связанных с действительностью жанрах — в портрете, где переходный этап от искусства 16 в. к 17 в. представлен работами Михиля Миревельта (1567—1641) и Яна Равестейна (1572—1657), а также в бытовом жанре. Своего наивысшего экономического подъема республика достигла в середине 17 века. К наиболее крупным голландским мастерам-анималистам принадлежат Поттер и Кейн.

Начиная с 70-х гг. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. А. С. Пушкина, «Завтрак с ежевичным пирогом» Хеды в Дрездене) — изображение накрытого стола, на котором размещены блюдо с пирогом или окороком, хлеб и румяная булка, серебряный либо оловянный кувшин, стеклянный бокал, тарелки и ножи. Терборх выступал также как портретист ему, в частности, принадлежит групповой портрет членов конгресса в Мюнстере, созванного для заключения мирного договора по окончании Тридцатилетней войны (1648 Лондон, Национальная галлерея). Герард Терборх (1617—1681) выделяется среди названных мастеров артистическим складом своего дарования и утонченным колоритом.

761. ). Выбирая для изображения момент торжественного выступления стрелков, ослабляя «чистую портретность» картины введением в нее новых, безымянных действующих лиц, помещая своих героев на фоне величественной архитектуры, внося в композицию сильное движение и с помощью контрастов светотени — ощущение эмоциональной взволнованности, Рембрандт добивается впечатления особой приподнятости, своеобразной героизации. Следует отметить, что уровень мастерства Рембрандта в «Ночном дозоре» еще не вполне соответствует значительности замысла.

Круг портретируемых в произведениях художников 15—46 вв. Среди художников, десятилетиями живших и работавших в Риме, были Хонтхорст, Дирк ван Бабюрен, Паулюс Бор, Тербрюгген. В истории искусства Рембрандт известен также как один из величайших мастеров рисунка.

Мастера итальянизирующего направления в пейзаже — Клас Верхом (1620 — 1673), Ян Бот (ок. Если в новых жанрах — портрете, жанровой картине, пейзаже, натюрморте — достижения голландского реалистического искусства первой трети 17 в. очевидны, то живопись на библейские и мифологические сюжеты, некогда имевшая преобладающее значение, в этот период оказалась самым отсталым жанром.

Глубина раскрытия образа, многоплановость психологической характеристики, умение выразить самые зыбкие и неуловимые душевные движения — все это особенно характерно для автопортретов Рембрандта, в которых, несмотря на их большое число (всего до нас дошло около ста автопортретов художника многие из них написаны в поздний период) изумляет бесконечное богатство психологических аспектов, умение уловить все новые и новые нюансы характера, мысли, чувства. Они тщательны, за-лизанны и сухи. Ученики и последователи Хальса — его брат Дирк Хальс (1591—1656), Юдифь Лейстер (1609—1660)—наряду с такими мастерами, как Биллем Бейтевег (1591/92—1624), Питер Кодде (1599—1678) и Виллем Дейстер (1599—1635), явились создателями столь характерной для Голландии интимной жанровой картины.

В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри. Изменения художественных вкусов в эти десятилетия сказались и в оценке пейзажистов на художественном рынке. В живописи на библейские и мифологические темы законодателями вкуса становится Герард де Лересс (1641 —1711), мастер, тяготеющий к парадности французского академизма («Жертвоприношение» Эрмитаж) и Адриан ван дер Верф (1659—1722), в произведениях которого внешняя красивость и холодная вылощенность соединяются с фальшью и пустотой («Положение во гроб», 1703 «Сарра вводит к Аврааму Агарь», 1696 обе в Эрмитаже). Нередко он выбирает для изображения «переходные» состояния, позволяющие с особой яркостью передать внутреннюю жизнь природы. Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах.

Библейские сюжеты Стен обычно также воплощает в бытовых формах. Образные идеи Фабрициуса были продолжены и развиты другими живописцами. Это сооружение мыслилось одновременно как памятник могущества всей республики и ее славы. В этом — корни глубокого демократизма рембрандтовского искусства. В творчестве этих мастеров, особенно Ластмана (учителя Рембрандта), еще много наивного и грубоватого — в вульгарности типов, неуклюжести рисунка, в резкости и некоторой примитивности колористического решения, но все же Это искусство более здоровое, чем формально изощренная бездушная живопись академистов и- маньеристов.

Но Рембрандт подошел к своей задаче в значительной мере по-новому. Нередко тот или иной жанр становится традиционным в какой-нибудь художественной школе так, мы обнаружим пристрастие гарлемских живописцев натюрморта к так называемым «завтракам» (Питер Клас, Биллем Хеда), а утрехтских — к изображению цветов (Ян Давиде де Хем). Реже, нежели итальянцы или испанцы, голландские караваджисты изображают людей из низов общества. А. С. Пушкина). Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. Новые прогрессивные тенденции уже при своем возникновении вынуждены прокладывать себе путь к упорной борьбе с консервативными течениями, сложившимися еще в конце 16 в., — главным обра-. зом с академизмом, представителями которого были гарлемские мастера Хендрик Гольциус и Корнелис Корнелиссен и с маньеризмом, получившим наиболее характерное выражение в творчестве утрехтского живописца Иоахима Эйтеваля. Голландия была образцовой капиталистической страной XVII столетия» (К.

Ограничив сферу действия небольшим уголком города, переведя образ в более интимный план, прибегнув к своеобразной «интерьеризации» пространства в целях его большей замкнутости, Фабрициус достиг более гармонического соотношения между человеком и его окружением и, что особенно важно, сумел слить их в единый образ, пронизанный общим лирическим чувством.

Маркс и Ф. Энгельс. Групповой портрет — жанр, чрезвычайно специфический именно для голландского искусства, — разделялся на три вида: портреты изображающие членов стрелковых обществ (то есть бюргерской милиции, сыгравшей важную роль в борьбе республики за независимость), портреты регентов (попечителей) благотворительных учреждений (сюда же могут быть отнесены портреты цеховых старшин) и, наконец, портреты ученых. 1668 Роттердам, музей Бойманс-ван Бейнинген). Последний групповой портрет Рембрандта—«Синдики о (старшины цеха суконщиков), выполненный в 1662 г. (Амстердам), суммирует достижения художника в этом жанре.

Особое место среди жанристов первой половины 17 века занимал Питерван Лар (1592/95—1642). Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. На все эти события откликнулась и голландская живопись. Образный лейтмотив таких картин— это поэзия спокойного неторопливого течения жизни. Тема труда в голландском искусстве не заняла надлежащего места. Эта «подспудная» линия в голландской жанровой живописи в той или иной мере прослеживается, например, в творчестве плеяды наиболее популярных мастеров-жанристов — Остаде, Стена, Терборха, Метсю, —в произведениях которых сам тип голландской жанровой картины сложился в своих характерных формах.

У Вермера голубой цвет кажется не холодным, а теплым и, обладая несравненной воздушностью, остается вполне материальным. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. Естественно они изображены за дружным застольем.

Так, в католическом Утрехте художники находились под сильным воздействием итальянского искусства, тогда как в городах, для которых было характерно бурное развитие капитализма и буржуазной культуры, восторжествовали новые направления национального характера. На подступах к решению этой задачи Фабрициус выполнил оригинальную композицию «Продавец музыкальных инструментов» (1652 Лондон, Национальная галлерея), в которой благодаря специфически панорамному изображению центральной части Дельфта образ человека дан в своеобразном сопоставлении с образом города. В «Портрете Хетхейсена» (Брюссель, Музей) богатый гарлемский бюргер изображен сидящим, закинув ногу на колено и раскачивающимся на стуле в «Портрете Исаака Массы» (1626 Торонто, Художественная галлерея) портретируемый небрежно отводит взгляд от зрителя. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает.

В особенности это относится к натюрмортным мотивам. Эрмитаж). Наиболее отчетливого выражения пленэристические искания Фабрициуса достигли в одном из его самых своеобразных произведений — гаагском «Щегленке» (1654).

Эльсгеймер был также одним из создателей классического пейзажа эта линия его творчества оказала большое воздействие на голландских мастеров академического направления — Корнелиса ван Пуленбурга (1586 — 1667) и других изображавших античных героев и нимф на фоне классического пейзажа с горами и руинами. Каждая красочная частица в московской картине кажется излучающей свет. Корпоративный дух был еще крепок у голландских бюргеров и им нравилось фигурировать на картинах в качестве общественных, а не только частных лиц.

Рембрандт отличается от других голландских живописцев широтой тематики ему принадлежат высшие достижения почти во всех живописных жанрах — в картинах на библейские и мифологические сюжеты, в историческом жанре, в портрете, пейзаже и натюрморте (он не работал— если не считать несколько ранних картин — только в области жанровой живописи). Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. А. С. Пушкина «Пастух с коровами у реки», Лондон, Национальная галлерея). Но Хале ничего доброго в старости не видит. Богачи на портретах конца 17 в. демонстрируют модные платья и шляпы с перьями, ценное оружие, принимают горделивые позы.

1618—1652), Адам Пейнакер (1622 —1673)—выступают, по существу, как продолжатели развивавшегося в первой половине 17 в. академического пейзажа с мифологическими персонажами, главным представителем которого был Корнелис Пуленбург.

Что касается предпролетариата, порожденного развитием мануфактурной промышленности, то он вместе с другими слоями трудящихся масс в наибольшей степени оказался жертвой экономической деградации страны. Основа воздействия картины заключена не столько в характеристике отдельных действующих лиц (как раз здесь молодой художник обнаруживает еще свою слабость), сколько в наполняющем картину общем настроении эмоционального подъема. В качестве одного из замечательных образцов поздней манеры Рембрандта может быть названо «Отречение апостола Петра» (1660 Амстердам, Рейксмузей).

При всех этих громадных достижениях голландское искусство несло в себе и некоторые специфические черты ограниченности.

А. С. Пушкина). Политическая жизнь страны изобиловала бурными потрясениями. И хотя Эсфирь изображена говорящей — мы догадываемся об этом по характерному жесту ее руки, — нам не нужно знать смысл ее слов — уже одно сопоставление Эсфири и Амана показывает, на чьей стороне правда и приговор Ассура кажется предрешенным. Никогда еще реальная действительность в своих многообразных проявлениях не занимала такого места в изобразительном искусстве. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании.

Там, где он чувствовал себя менее связанным, он показал себя зорким наблюдателем в передаче индивидуального облика человека («Автопортрет», Гаага, Маурицхейс «Скрипач», Эрмитаж) там же, где он был скован условиями заказа и должен был дать портрет светского характера, свое преимущественное внимание он направляет на живописную сторону картины («Портрет дамы» в ГМИИ им. Не так удивительно, что из недр голландской школы вышли «глубокий во внешности» Вермер Делфтский и артистический, насмешливый Хале. Упадок сказывается во всех остальных жанрах. Сюжет картины — призыв Юлия Цивилиса, вождя племени батавов (считавшихся предками нидерландцев), к восстанию против Рима (68—70 гг. Подобные складские сооружения — абсолютно одинаковые либо отличающиеся в немногих деталях — часто группировались в законченные композиции, составляя Застройку целых кварталов. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка).

В последние годы творческой деятельности Вермеера, когда его искусство оказалось затронутым общим упадком голландской живописи, его жанровые сцены приобрели оттенок поверхностного анекдотизма («Любовное письмо», Амстердам, Рейксмузей) у него появляется надуманная аллегорическая композиция («Аллегория веры», Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Мощная фигура вождя батавов, увеличенная высокой тиарообразной шапкой, возвышается над остальными заговорщиками его грубо высеченное лицо с широко раскрытым единственным глазом, обрамленное красными волосами и бородой (Цивилис по обету выкрасил волосы в красный цвет до победы над римскими легионами), воспринимается как воплощение огромной несгибаемой силы. Однако виртуозности живописца содействовало то, что каждый художник сосредотачивался на конкретном жанре.

Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь. Он пишет нищих около римской церкви, крестьян играющих в народную игру (картины в Дрездене), крестьянку, заснувшую во время работы («Заснувшая прядильщица» в ГМИИ им. Слава картины меркнет и возрождается лишь в начале 19 в., когда она и получила свое нынешнее неправильное название — «Ночной дозор» (Действие картины происходит не ночью, а при солнечном освещении это подтверждается, например, характером тени, падающей от протянутой руки капитана на светлую одежду лейтенанта. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Лучшее произведение этого рода —красивая по композиционному и колористическому решению картина «Поющие мальчики» (1624/25 Кассель)—с большой убедительностью передает облик детей и их увлеченность музыкой. За домом обычно располагался крохотный дворик.

Битая дичь в «Торговце птицей», бархат и мех костюма дамы в эрмитажном «Завтраке» и там же серебряное блюдо с устрицами, булка и большой рог для вина в красивой оправе — все это выполнено с огромной любовью, необычайно осязательно. Стен — мастер бурного темперамента, яркой жизнерадостности его образы почти всегда окрашены юмором. Это сильные, жизнерадостные люди, полные неукротимой энергии. В противопоставлении самодовольным фарисеям страдающих бедняков снова проявляется глубокий демократизм Рембрандта. 1638).

В лучшей из его ранних работ — монументальном «Воскрешении Лазаря» (ок. Рейсдаль, преодолевая ограниченные стороны других голландских пейзажистов, синтезировал их достижения и поднял их на более высокую ступень. Образ лишен статичности кажется, что он живет, меняется у нас на глазах. Служанка, внезапно поднеся свечу к лицу апостола, произносит: «И этот был с Христом из Галилеи» при этих словах воин, готовившийся отпить из фляги, впивается грозным и подозрительным взглядом в Петра и тот, оказавшись не в силах сказать правду, отрекается от своего учителя.

Такая цветовая гамма – редкость для XVII столетия: гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, золотистых, красных и коричневых, оттеняемых оливковым. Значение Рембрандта для голландского искусства огромно. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности.

Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. Герои картины — это люди могучих характеров, бурных импульсов и сильных страстей. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи).

Наиболее интересна среди них сложная и многоплановая по замыслу «Мастерская живописца» (Вена, Художественно-исторический музей), где Вермеер изобразил самого себя за работой над аллегорической композицией, а также две другие его картины — «Географ» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и «Астроном» (Париж, собрание Ротшильда), где, пожалуй, впервые в голландской жанровой живописи с такой степенью образной значительности были воплощены образы людей пытливой мысли и неустанных научных исканий. в жизни Рембрандта ознаменовано нарастающим конфликтом с буржуазными кругами. Наконец, в числе его «интерьерных» композиций выделяется замечательная дрезденская картина, своеобразный автопортрет Остаде—«Художник в своей мастерской» (1663). Именно в искусстве Голландии значительную мощь и развитие приобрели портрет, пейзаж, бытовой жанр, натюрморт, подобного которому не знали даже выдающиеся центры искусства в Италии или Франции.

В пафосе этой картины еще чувствуются отголоски героической Эпохи нидерландской революции. Особенно значительные достижения на этом этапе принадлежат главе гарлемской школы архитекторов Ливену де Кею (1560—1627).

17 в. относится расцвет голландской пейзажной живописи. Вот таким образом среди его бесчисленных графических работ (сохранилось свыше двух тысяч его рисунков) мы находим не только композиционные эскизы для картин и офортов, этюды с натуры, штудии обнаженного тела, — рисунки Рембрандта запечатлели все, что видел художник. Классицизм как целостный стиль не возник в самой Голландии. Несравненно сложнее и разнообразнее стали композиционные построения и эффекты освещения (особенно у Кальфа, у которого одни предметы выделены светом, а другие скрыты в полумраке, образуя причудливые контрасты) прежний единый коричневато-серый тон сменился изысканными красочными сочетаниями самых разнообразных оттенков. В амстердамской «Служанке с кувшином молока» с необыкновенной свежестью написаны лежащая в корзине коврига хлеба, положенные отдельно хлебные ломти, глиняная посуда и особенно льющееся из кувшина густое молоко красочная масса становится здесь своего рода абсолютным выражением материальной сущности вещей.

К замечательным образцам искусства этой поры относится «Святое семейство» (1645 Эрмитаж). складываются принципы голландского реалистического пейзажа. К ним в первую очередь следует отнести картину амстердамского Рейксмузея «Больная и врач». А. С. Пушкина, «Концерт» в Берлине). Вы смотрите из темной комнаты через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор и вам он видится каким-то райским уголком. Шумный успех, внешний блеск больше не увлекают его.

Тесно прижатые друг к другу, они образовывали фронт застройки улицы или набережной. А. С. Пушкина). Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». В последние годы жизни Рембрандт остается одиноким и забытым. Подобно тому как многие рембрандтовские композиции 1630-х гг.

К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Но в целом значение этой картины очень велико.

А. С. Пушкина). Если в тициановских полотнах, где образы, в соответствии с ренессансными представлениями, воплощены в плане определенного обобщенного идеала, торжествует чувственное начало, то основа художественной выразительности рембрандтовской «Данаи» заключена в том, что она представляет собой прежде всего изображение человеческой индивидуальности, в которой чувственная сторона составляет только часть сложной гаммы переживаний, объединенных сильным душевным порывом. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Чтобы сделать свою гигантскую картину пригодной для продажи какому-нибудь частному лицу, сам художник вырезал из нее центральную часть с главными фигурами, придав ей современные размеры (1, 96 X 3, 09). В последней трети 17 в. и в начале 18 в., в связи с общими явлениями застоя в экономической жизни страны, промышленная и торговая буржуазия постепенно превращается в класс рантье, живущих на проценты с накопленных богатств.

Проведенная в 1946-1947 гг. 1663—1752) — был строителем охотничьего замка Де Ворст для штатгальтера (1690-е гг. ). Более самостоятелен Гельдер в таких своих произведениях, как «Руфь и Вооз» (Вена), «Ассур и Аман» (Берлин), а также в портретах, среди которых выделяются своим сюжетным и композиционным построением автопортрет из Эрмитаж и «Художник в мастерской» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт). Здесь проглядывает наивное стремление к «исторической точности» и одновременно к своеобразной импозантности (впоследствии у Рембрандта тема Востока найдет иное, несравненно более проникновенное истолкование). Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба.

К чему обманчивый мираж плотской жизни, если все кончается одинаково – вот этим. Бидлоо всячески подчеркивал «мертвость рассеченного тела». 1634 г. в Касселе.

Но Рембрандт. Образы его нередко грубоваты, его излюбленные герои — веселые собутыльники, подгулявшие бюргеры («Гуляки», Эрмитаж «Веселое общество», Будапешт и ряд других полотен). Основа композиционной незыблемости картины заключена в равновесии ее цветовых звучаний.

От 1630-х гг. Колорит его тускнеет, все заметнее становится сухой локальный цвет. На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире. Все здесь обыкновенное и вместе с тем необыкновенно красивое, в матовых и мерцающих, бархатистых и жемчужных оттенках.

А между тем среди них были замечательные мастера. Оптимистическое мировосприятие Хальса сказывается в том, что он часто изображает своих героев улыбающимися или смеющимися («Улыбающийся офицер» в Лондоне, собрание Уоллес и многие другие портреты). Сильнее обнаружилась их зависимость от зарубежных образцов, в частности от французских.

Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Берлин), композиция, стоящая особняком в его творчестве и воспринимаемая как вызов сложившимся в Голландии принципам жанровой живописи. В эти же годы Рембрандтом создан один из его самых знаменитых офортов — «Христос исцеляющий больных» — так называемый «Лист в сто гульденов» (офорт назван так из-за высокой цены, которую он приобрел еще при жизни художника).

К их числу принадлежит созданный ван Кампеном при сотрудничестве П. Поста так называемый Маурицхейс в Гааге (1633— 1635), небольшое дворцовое сооружение, один из фасадов которого омывают воды красивого озера. Каждый вид имел свои устойчивые традиции. Ряд интересных произведений Остаде оставил в офорте и рисунке.

В простых по планам и по общему композиционному решению постройках X. де Кейсера — Южной (1603—1614) и Западной (1620—1630) церквах Амстердама — отдельные мотивы восходят то к барочным, то к классицистическим образцам. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Художник увлекается жанровыми мотивами особый интерес к социальным низам общества проявляется у него в многочисленных изображениях нищих, в повествовательной сцене «Продавец крысиного яда» (1632). Для народных масс это означало лишь смену одной формы социального гнета другой.

К лучшим из них принадлежат «Рыбные рынки» в Лондонской Национальной галлерее (1662), роттердамском музее Бойманс-ван Бейнинген и «Рынок в порту» в ГМИИ им. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. У Рембрандта было очень много учеников. Вокруг Лара образовалась группа единомышленников и последователей известных под наименованием «бамбоччанти» («бамбоччанти» по имени работавшего в Риме с 1625 по 1639 гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо).

Гораздо более важен был вклад Фабрициуса в жанровую живопись. Он создает то эффектные парадные портреты («Портрет Мартина Дай», 1634 Париж), то более скромные изображения («Портрет Бургграфа», 1633 Дрезден), то парные портреты, в которые вносятся некоторые приемы бытовой картины («Портрет корабельного мастера и его жены», 1633 Лондон). Его виды голландских равнин с разбросанными на них селениями и необозримыми далями захватывают своей широтой («Пейзаж с городом Ренен» и «Долина реки Маас»— обе в Берлине), его альпийские ландшафты наделены особой грандиозностью. О том, до какой степени снижения могут быть доведены творческие приемы Рембрандта, свидетельствуют произведения Геррита Доу (1613—1675), ученика Рембрандта в самые ранние, лейденские годы.

Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Стоит посмотреть вблизи, как у него написаны, например, белые воротники и брыжи, – капризный вихрь штрихов, клякс и зигзагов краски. Наконец, блестящей виртуозности достигло мастерство художников в передаче материала и поверхности предметов: нарочито сопоставляются близкие по своему характеру объекты — например, мягкий пушок персиков с матовой пыльцой винограда, различные сорта стекла, тканей (натюрморты Бейерена «Фрукты» в Лейпциге, Кальфа — «Натюрморт» в Эрмитаже и «Натюрморт с кубком из перламутровой раковины» в ГМИИ им. Это своеобразное искусство привлекало не только ученых, но и обывателей: энтузиастов-интеллектуалов и дворян. Между двумя анатомами разгорелась настоящая война. Георгия 1627 г. и стрелковой роты св. Надгробный памятник в церкви в Миндвольде работы мастера второй половины 17 в. Ромбоута Вергюльста (1624—1696/98) более измельчен и декоративно прихотлив по своим формам. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным.

Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа. В буржуазной республике, где вкусы правящего класса столь ощутительно влияли на художественный успех, сами требования рынка содействовали укоренению в жанровых полотнах поверхностной завлекательности и скрупулезной тщательности письма вместо глубокого проникновения в мир человеческих чувств и смелых живописных решений. К лучшим произведениям Хооха принадлежат «Хозяйка и служанка» (ок.

Последняя крупная работа Гельдера — цикл картин на темы страстей Христа (картины хранятся в Ашаффенбурге, Мюнхене и Амстердаме)— отмечена уже чертами субъективного произвола и свидетельствует об отходе от плодотворной реалистической традиции. Рембрандт поднимается доосознания непреходящей ценности человека. Все эти средства преследуют одно — максимальную выразительность образа, — будь то выполненный в технике прозрачного штриха «Слепой Товий» (1651), где так трогательно передано трагическое одиночество слепого старца или почти целиком погруженное в глубочайший мрак «Поклонение пастухов в хлеву», поразительное «Принесение во храм» (ок. Юный Рембрандт не сразу находит свой круг образов и собственный живописный метод.

Тематика его — быт состоятельного бюргерства, галантные пары за завтраком («Завтрак», ок. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Основу голландского жанра составляет прежде всего изображение частной жизни человека. В Лейдене возникло философское направление жанра, при котором с символами чувственного удовольствия или земной славы соседствуют черепа и песочные часы, призванные напоминать о скоротечности времени.

Очень популярны картины с изображением сцен в трактирах. К подобным экзотическим вещам Рембрандт всегда питал настоящую страсть. Народные массы Голландии, — говорит Маркс, — уже в 1648г.

Жесты сведены к минимуму, вся сила картины — в выразительности лиц. Одно из открытий того периода – нервы. Рембрандт Харменс ван Рейн. Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. Лучшие произведения Вермеера созданы во второй половине 1650-х гг.

1585-1666 гг. ). Он пользовался ими в живописи, как антуражем, создавая полусказочное окружение героям картин и утоляя свою любовь к живописности – к глубокому тону, мерцаниям, переливам, вспышкам, к «драгоценности» пастозной, шероховатой красочной фактуры. Полную волю своему бурному художественному темпераменту молодой Рембрандт дает в портретах Саскии, своей жены. Голландский жанр имеет ярко выраженный буржуазный отпечаток. В портрете четырнадцатилетнего сына Рембрандта Титуса (ок. К лучшим работам этого рода у Тербрюггена относятся два варианта «Флейтиста» в Кассельской картинной галлерее и «Пастух с флейтой» (Лейпциг, Музей).

Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Одним из выдающихся произведений позднего периода является картина «Иаков, благословляющий сыновей Иосифа» (1656 Кассель). Уменьшение заказов, неоплаченные долги привели к ухудшению материального положения художника и завершились банкротством: в 1656 г. Рембрандт объявляется несостоятельным должником, а в следующем году его имущество и ценнейшая коллекция распродаются с аукциона.

Усложняется техника офорта добавляя к травленому штриху сухую иглу, мастер использует для достижения большей живописности шероховатости краев штриха (так называемые барбы), применяет различные способы травления, а также нанесения краски при печатании наконец, он вносит изменения в доски после получения готовых оттисков, в связи с чем ряд офортов известен в нескольких состояниях. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. В отдельных случаях голландские зодчие использовали зарубежные образцы планировки и композиции богатого жилого дома, в которых принципы классицизма могли найти более органическое применение. Наибольшее значение в культуре Голландии 17 в. имела живопись. Поверхностное восприятие элементов искусства барокко сильнее всего сказалось в некоторых картинах из цикла «Страстей Христа» (Мюнхен), выполненных Рембрандтом в 1636—1639 гг.

У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества. Если в 1640-х гг.

Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт. относятся лучшие создания Рембрандта в искусстве офорта.

Хале дерзко разрушает эту традицию. Живопись его отличается простотой, полным отсутствием эффектов, но твердостью, уверенностью и тщательностью выполнения. Наиболее характерными представителями раннего голландского пейзажа были такие мастера, как Ян ван Гойен (1596—1656) и Саломон ван Рейсдаль (ок. Каждый сюжет должен был занимательным иногда до гротеска дидактичным. В живописном пейзаже Рембрандт развивает линию Геркулеса Сегерса.

Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл. Черты буржуазной ограниченности выражены у Метсю сильнее, чем у его собратьев, но его лучшее произведение — «Больной ребенок» (Амстердам, Рейксмузей), будучи свободно от них, представляется подлинным шедевром по естественной правде образов и по мудрой простоте изобразительного решения. 1652), которое воспринимается как грандиозная феерия или растворяющийся в световом сиянии «Христос в Эммаусе» (1654) и, наконец, потрясающий смелостью своего замысла, полный трагического пафоса монументальный лист «Три креста» (1653).

Здесь голландские художники во многом опирались на искусство работавшего в Италии немецкого мастера Адама Эльсгеймера (1578—1610). В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Воодушевление Эсфири и зловещая затаенность Амана выражены уже в колористической характеристике Этих образов: излучающей свет Эсфири (ее красочный лейтмотив — словно горящий изнутри красный тон платья и сверкающее золото мантии) противопоставлен как бы окутанный зловещим облаком Аман (лейтмотив которого — сгущенный темно-красный тон). Адриан ван Остаде (1610—1685) известен главным образом как мастер крестьянского жанра. Каждый рисунок Рембрандта вот таким образом словно несет в себе движение жизненного потока.

Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Яркий рассказ римского историка Тацита повествует о том, как Цивилис под предлогом пиршества созвал в священную рощу «главных представителей своего племени и наибольших смельчаков из простого народа» и призвал их к восстанию решение о восстании было скреплено взаимной клятвой. Жанровые элементы проникают у него и в библейские сюжеты (офорт «Возвращение блудного сына», 1636).

Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде. Огромную роль светотень играет и в композиции. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. Много и успешно работает Рембрандт в 1630-х гг. Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи.

Последовавшее за ними большое крупнофигурное полотно «У сводни» (1656 Дрезден, Картинная галлерея) свидетельствует о новаторских возможностях Вермеера. Остаде достигает прекрасных результатов в выработанном им типе небольшой однофигурной композиции (иногда в таких картинах на фоне бегло намечены другие персонажи), например во «Флейтисте» (ГМИИ им. Его рисунки отличает прежде всего необычайная эмоциональная выразительность.

---