Буше Франсуа Реферат

Поиск по рефератам и авторским статьям

А. С. Пушкина). В 1742—48 гг. Будто мы перед собой видим сюжет из какой-то сказки.

С 1736 он создает серию Пасторалей из 14 частей а в 1739 Историю Психеи (Психея принимающая божественные почести Блуа музей). За это Буше подвергался критике Дидро, всегда, однако, высоко ценившего его дарование. В творчестве самого Буше то и дело мелькают нимфы и Венеры. МОДИСТКА, 1746МОДИСТКАЭта жанровая картина известна также под названием «Утро» и является одним из полотен в цикле четырех картин, заказанных художнику графом Тесин на тему «Утро», «День», «Вечер», «Ночь». В позднем творчестве Буше начинает изменять чувство цвета. Отчасти они были правы, но в эмоциональном запале, конечно, «перегибали палку».

Типичные сюжеты – Триумф Венеры или Туалет Венеры, Венера с Амуром (с Вулканом, с Марсом), Купанье Дианы и т. п. Знатная заказчица позирует с книгой или у фортепьяно, на фоне модной обстановки будуара, кабинета или гостиной своего замка Бельвю. Один из главных мастеров французского рококо, Буше в начале творческого пути испытал влияние А. Ватто (гравировал его картины) и Дж. Рококо (вд франц. Франсуа Буше был избран почетным членом Петербургской академии художеств. Эрмитаж), великим декоратором ("Отдых на пути в Египет" там же) и самым талантливым в XVIII в. орнаменталистом, которому столь часто подражали в XIX столетии.

С 1734 член, а с 1765 директор Королевской академии живописи и скульптуры в Париже и «первый художник короля». Из тринадцати луврских картин, «Купальщицы» обнаруживают всю пылкость его художественной фантазии, «Любовное свидание» типично для всей его манеры, а девять картин галереи Уоллеса из которых «Качели» воспроизведены гравюрой Делонэ, «Любовный источник» — гравюрой Реньо, показывают Фрагонара в его настоящей среде. А. С. Пушкина, Москва).

Пейзажи «Вид Тиволи» (Музей искусств и архитектуры, Булонь-сюр-мер) и «Вид садов Фарнезе» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк) исполнены на основании итальянских впечатлений. В 1768 году он оставил пост директора Королевской академии. Непосредственные жанровые наблюдения сочетаются в них с обобщенно и декоративно решенным общим построением композиции («Ферма», Музей изобразительных искусств им.

Впрочем, все это было в духе времени. Мистецтво рококо по вишуканост крас належить до вищих досягнень мистецтва свого часу. Для Кор. Искусство рококо по изысканности и красоте принадлежит к высшим достижениям искусства своего времени. 1703, Париж, – 30.

Он умел радоваться красоте жизни и призывал к этому других. Б. Тьеполо. Ермтаж), великим декоратором (Вдпочинок на шляху до гипту там же) найталановитшим в XVIII в. орнаменталст, якому настльки часто наслдували в XIX столтт. 1730-50-е годы – период расцвета таланта Буше он исполнил много декоративных работ по заказам Людовика XV и европейских аристократов, с неистощимой фантазией решая сложные композиционные задачи: в Версале – панно и плафоны для жилых апартаментов дворца («Венера и Вулкан», 1747, ныне Лувр и др. ) для Королевской библиотеки и отеля Субиз в Париже, дворцов Бельвю (1750) и Фонтенбло (1753).

Картина «Рождение Венеры» написана подревнегреческим преданиям о Венере и Зевсе.

Все темы рефератов / Искусство /

Неся службу Омфале, Геркулес подвергался унижениям и вынужден был носить женскую одежду. О том, что это чисто французское направление находило последователей и любителей до самого начала XIX века, свидетельствуют два в своем роде значительных художника, Жан Батист Грёз (1725–1805), новые монографии о котором принадлежат перу Моклера и Марселя и Жан Оноре Фрагонар (1732–1806), о котором писали Порталис, Наке, Нолак, Дайо и Валья. В своем творчестве он развивал жанр «галантных празднеств», ставший отражением стиля жизни французского общества. Буше, Франсуа (Fran ois Boucher) — французский художник родился в Париже 29 сентября 1703, умер 30 мая 1770 года. Среди учеников Буше – Ж. О. Фрагонар.

Большая иллюстрированная энциклопедия. В 1727 он отправился за свой счет в Рим, где усерднее всего изучал Альбано и Пьетро да Кортоне, с которым нередко его впоследствии сравнивали и срисовал целое собрание голов с Траяновой колонны (изданное Гютеном). ОДА ЛИСКА, 1745ОДА ЛИСКАЭтот портрет полуобнаженной молодой женщины такжеизвестен под названием «Темноволосая одалиска». БУШЕ (Boucher) Франсуа (29. 9. 1703, Париж – 30. 5. 1770, там же), французский художник, сценограф, рисовальщик и гравёр.

Франсуа буше () краткая биография художника

Потребовалось время для его «реабилитации». мануфактуры гобеленов он создает две знаменитые серии "Любовь богов" (некоторые композиции которой будут воспроизведены в "Метаморфозах" в 1767) и "Аминта" (1755-1756 Тур музей и Париж Банк Франции). В живописи начинают преобладать фривольные эротические сюжеты, встречается много обнаженной женской натуры.

Прекрасный рисовальщик, Буше работал не только в технике пастели, но и гуаши любил сочетать черный и белый мел с сангиной, то есть исполнял рисунок «в три карандаша» по тонированной коричневым тоном бумаге, что создавало изысканные цветовые эффекты. А. С. Пушкина, Москва). Французский художник, один из самых знаменитых мастеров эпохи Рококо. В его произведениях появляется сопоставление ярких локальных цветов, придающих «ковровость» его живописи. А. С. Пушкина). Художник создает массу картин, лучшими из которых являются «Рождение Венеры», «Эпическая поэзия», «Пастушеская сценка» и «Диана, выходящая из купальни». Много работал как иллюстратор («История Франции» Г. Даниэля, опубликована в 1729 «Сочинения» Мольера, 1734-35 и др. ).

Буше писал «буколические» пейзажи и пасторали, картины на аллегорические и мифологические сюжеты, чередуя их с откровенно эротическими полотнами Легкость и изящество, декоративная утонченность и изысканная палитра живописи Буше как нельзя лучше отвечали тем чаяниям, которые ждала от художника публика. Агент не замедлил с ответом: «Я виделся с мсье Буше. Также он начал работать для парижского театра «Опера», где разрабатывал костюмы и создавал декорации для балетов, опер и драматических спектаклей. Увлекаясь творчеством старых мастеров, Буше много сил отдал коллекционированию.

1. Туалет Венеры -расцвет творчества Буше 1751 год
2. Презентация, доклад Франсуа Буше (1703-1770)
3. Франсуа Буше 1703-1770 доклад по теме Образование
4. Перейти к полному тексту работы
5. Смотреть полный текст работы бесплатно
6. Культура и искусство: Буше, Доклад

С 1734 года член Королевской академии живописи и скульптуры (в 1765-68 директор) «первый художник короля» (с 1765). «Декоративность и мажорность изобразительного искусства рококо с особой силой выразилась в картинах Буше изображавшего пастушеские идиллии, кокетливые мифологические сцены с нимфами и амурами» Большая иллюстрированная энциклопедия.

В теплых и насыщенных по колориту картинах Буше 1720-30 гг. Т УА ЛЕТ ВЕНЕРЫ, 1751Т УА ЛЕТ БОГИНИ ВЕНЕРЫ «Туалет Венеры» был заказан художнику его покровительницей- фавориткой Луи XV мадам Помпадур для ее Шато Бельвюблиз Парижа. Для Кор.

В том же году он начал работать для парижского театра «Опера», создавая декорации и разрабатывая костюмы для балетов, опер и драматических спектаклей. Создавал пасторали («Летняя пастораль») и идиллические пейзажи («Мельница»). Неправдоподобность сюжета предопределила немедленный успех (между 1741 и 1770 Буше 8 раз повторяет Историю Психеи для короля Швеции, короля Неаполя, посла Испании и других). Гобелен Китайские дивертисменты (подаренный в 1764 Людовиком XV китайскому императору эскизы Безансон Музей изящных искусств 1742) орнаментальные рисунки для фарфоровых изделий Севрской мануфактуры (1757-1767) и многочисленные работы для театра и оперы обеспечили Буше славу самого крупного декоратора своего времени. Сложился под влиянием А. Ватто, начав с гравирования его картин. Но что-то в нем не так.

Большой известностью пользуются его рисунки к «Рассказам» Лафонтена Фрагонар принадлежит к художникам, пережившим свою славу и снова восстановленным в правах потомством. Картины в этот период играют роль украшения интерьеров. Т. 13.

1. Курсовая работа: Рококо, Франсуа Буше
2. Презентация на тему Франсуа Буше
3. Начало правления Людовика отмечено повышенным легкомыслием, чрезмерной жаждой развлечений, стремлением к роскоши
4. В это время в искусстве рождается изысканный стиль рококо
5. В 1727 Франсуа Буше отправился за свой счет в Рим, где усердно изучал творчество живописцев
6. Еще из раздела Культура и искусство

С 1736 он создает серию Пасторалей из 14 частей а в 1739 Историю Психеи (Психея принимающая божественные почести Блуа музей). Художник работал также для Королевской библиотеки в Париже. Картины в этот период играют роль украшения интерьеров.

Несомненным шедевром декоративного искусства стал гобелен «Китайские дивертисменты», подаренный в 1764 г. Людовиком XV китайскому императору. 1770, там же), французский художник, яркий представитель художественной культуры рококо. Только избранные художники удостаивались такой чести. Рококо повлиял на характер декора, прикладное искусство, мелкую пластику.

Большинство его картин, числом двадцать пять, находится в Лувре из них характерна «Венера у Вулкана» двадцать шестая луврская картина — «Аврора» на потолке зала рисунков. Буше не стремился к правдивости образов, его герои чувственно – идеализированы и однообразны, а композиции пронизаны жизнерадостностью и безмятежностью. Пушкина. Выдающийся декоративный и живописный дар Буше ценили современники. Пушкина.

Начинается период расцвета творчества художника. он написал: "Воспитание амура Меркурием", "Аврора и Кефал" и "Венера, входящая в купальню" — картины, заказанные для отеля Субиз (ныне дворец национальных архивов). Живопись рококо избегает яркого колорита и богата тонкими переливами. Рисунки Буше использовались для украшения фарфора и изготовления фигурок из бисквита с изображением детей и пасторальных сцен («Едоки винограда», «Маленький садовник», «Продавец бубликов», все в Эрмитаже).

заметны отзвуки фламандского искусства. Грёз учился живописи в Лионе, но развитием своего таланта обязан главным образом Парижу. ПЕРВАЯ ГЛАВА. Уже его первые, выставленные в 1755 г. в Париже картины, особенно «Отец семейства», читающий Библию, возбудили огромную сенсацию.

«Что хорошего, -вопрошал энциклопедист, – можно ожидать от художника, всю жизнь вращающегося среди проституток низшего пошиба. » Подобные оценки больно били по самолюбию художника и, надо думать, попортили ему немало крови. В 32 томах. Год от года их филиппики становились все яростнее, все ожесточеннее. «Декоративность и мажорность изобразительного искусства рококо с особой силой выразилась в картинах Буше изображавшего пастушеские идиллии, кокетливые мифологические сцены с нимфами и амурами». Сюжет картины прост. Писал нарядно-кокетливые портреты («Мадам де Помпадур», «Портрет маркизы де Помпадур») и сцены с обнаженной натурой («Полулежащая девушка», «Смуглая одалиска»).

Франсуа Буше (1703-1770), французский художник, гравер, декоратор, первый художник короля, один из самых ярких мастеров стиля рококо, законодатель всех видов искусства Франции начала 18 века. На полотне Венерапохожа на придворную даму XVIII века: у нее «фарфоровое» личико с томно-игривым выражением, жесты прелестнойжеманницы, характерная прическа с естественно лежащимилоконами и вся она, несмотря на пышность форм, похожа накуколку. После смерти, творчество Буше надолго постарались предать забвению. Отправиться в путешествие по Италии молодому художнику удалось лишь в 1727 году. «После нас – хоть потоп» – эти королевские слова очень точно характеризуют сам дух эпохи. К наиболее знаменитым произведениям его в этом роде, большей частью ясным по композиции и бойким, но лишенным особой красочной прелести письма, принадлежат «Обручение», «Отцовское проклятие», «Разбитый кувшин» и «Молочница» в Лувре, в котором к 1909 г. собралось уже двадцать три картины его кисти, «Разбитый кувшин» галереи Уоллеса в Лондоне, где находится двадцать одно произведение Грёза, «Утренняя молитва» в музее Монпелье, хранящем одиннадцать его картин и «Паралитик» в Петербурге.

Обнаженная молодая женщина лежит на кровати вобрамлении роскошных драпировок. мануфактуры гобеленов он создает две знаменитые серии Любовь богов (некоторые композиции которой будут воспроизведены в Метаморфозах в 1767) и Аминта (1755-1756 Тур музей и Париж Банк Франции). Оригинал этой картины находится в собрании Бартольди-Делессер в Париже. Они не лишены пикантной эротики и исполнены с большим живописным мастерством. Живопис рококо уника яскравого колориту багата тонкими перебгами.

Приобрести полотно Буше Тессину удалось только по приезде в Париж. М. :АСТ:Астрель2010 Картины исполнены динамичным мазком, полны очарования, фантазии. Буше изображал деревенские ярмарки и фешенебельную парижскую жизнь. ВВЕДЕНИЕ Рококо (от франц. Первое впечатление от работы художника и первая мысль, возникшая у меня – это то, что картина очень «теплая». ФРАНСУА БУШЕ Франсуа Буше родился 29 сентября 1703 г. в Париже в семье скромного учителя живописи и торговца эстампами.

Основная тенденция – полная ассиметрия, округлость форм. Двадцать две картины принадлежат галерее Уоллеса в Лондоне из них некоторые составляли первоначально части общих декораций, например обе знаменитые большие картины: «Восход солнца» и «Закат солнца», написанные для «Мануфактуры гобеленов». Б. Тьеполо, а в палитре— колориту венецианских «виртуозов». В этом же году он расписывает аллегорическими фигурами Сострадания, Изобилия, Верности и Благоразумия комнату королевы в Версальском дворце. Картины Буше насыщенные молодыми, пухленькими, часто раздетыми девушками и бабенка в окружении амуров, беленьких облачков, всегда голубые небеса, приятных животных (голубей, овец, собак). Он исполняет росписи плафона в апартаментах королевы в Версальском Дворце («Королевские добродетели»).

Рококо повлиял на характер декора, прикладное искусство, мелкую пластику. Таковы его женские образы в картинах «Темноволосая одалиска» (1745, Париж, Лувр) и «Светловолосая одалиска» (Мюнхен, Старая пинакотека). Он много и охотно работал на заказ, делал это быстро и качественно. Будучи человеком общительным, он легко завязывал полезные знакомства и «обрастал» связями, многие из которых так пригождаются на жизненном пути. «Декоративность мажорность образотворчого мистецтва рококо з особливою силою конкретизувалася у картинах Буш изображавшего пастуш дил, найкокетливш мфологчн сцени з нмфами амурами».

Буше создал большое количество декораций для театра и оперы. За это Буше подвергался критике Дидро, всегда, однако, высоко ценившего его дарование. Он рано стал известен парижской публике как превосходный мастер натюрморта. Буше любил не только использование определенных нескольких цветов (обыгрывая их тональные вариации или, напротив, локальные сочетания), но и броские приемы. Художник предпочитал светлый колорит, строившийся на розово-красных, белых и нежных голубых тонах.

РИНА ЛЬДО И АРМИДА, 1734РИНА ЛЬДО И АРМИДАРинальдо и Армида — герои поэмы «Освобожденный Иерусалим» итальянского поэта Т. Тассо (1544 —95). Рисунки Буше использовались для украшения фарфора и изготовления фигурок из бисквита с изображением детей и пасторальных сцен («Едоки винограда», «Маленький садовник», «Продавец бубликов», все в Эрмитаже) В позднем творчестве Буше начинает изменять чувство цвета. Не менее тонки по найденным цветовым сочетаниям изображения женских головок в технике живописи маслом и в пастели («Женская головка или Пробуждение», 1730-е, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. А. 160С.

Для шпалерной мануфактуры он создал более 40 эскизов для шести серий шпалер («Сельские празднества», «История Психеи», «Китайская серия», «Любовь богов» и др. ). Последней чести удостаивались очень немногие художники. А. С. Пушкина, Москва). Буше активно привлекался к украшению резиденций короля и мадам де Помпадур. У курсово робот йтиметься про образотворче мистецтво рококо. Основная тенденция – полная ассиметрия, округлость форм.

Для шпалерной мануфактуры он создал более 40 эскизов для шести серий шпалер («Сельские празднества», «История Психеи», «Китайская серия», «Любовь богов» и др. ). Они не лишены пикантной эротики и исполнены с большим живописным мастерством. Буше не стремился в написании ее образа точно следоватьгреческим мифам о богине.

КУПАНИЕ ДИАНЫ, 1742КУПАНИЕ ДИАНЫВ богатом живописном наследии Франсуа Буше, работавшегов чувственном и рафинированном стиле рококо, одной изсамых популярных картин является «Купание Дианы». 9. Б. Тьеполо, а в палитре160— колориту венецианских «виртуозов».

Но к концу жизни творчество Буше приобрело холодные оттенки, живопись стала жесткой, носящей отвлеченный характер. Это время интенсивного творчества художника делящего свое время между королевскими мануфактурами (мануфактуры шпалер в Бове, где он работал с 1734 и Кор. В «портретах-состояниях» (этот жанр был распространен в XVIII столетии) или в «одалисках» Буше часто прибегает к изображению модного типа грациозной красоты с кукольным капризным розовым личиком. Умер художник 30. 05. 1770г. Учился Буше у Ф. Лемуана и А. Ватто. Его картины эффектны по композиции исполнены динамичным мазком.

Вернувшись из Италии в 1731 году, Буше стал кандидатом в Королевскую академию по отделению живописи за картину «Венеру, заказывающую Вулкану вооружение для Энея», а в 1734 был принят туда за работу «Ринальдо и Армида». Талантом художника сын был обязан отцу. Т. 13. Все это способствует утверждению его репутации распутника. В 1722 Буше иллюстрировал новое издание «Французской истории» Габриеля Даниэля, а в 1723 году получил за картину «Евилмеродах, сын и наследник Навуходоносора, освобождающий из оков царя Иоахима» академическую премию. Рамо, 1735 «Персей» Ж. Б. Люлли, 1746 «Кастор и Поллукс» Рамо, 1764 и др. ). Оформлял спектакли Королевской академии музыки (опера-балет «Галантная Индия» Ж. Ф.

Все это способствует утверждению его репутации распутника. В промежуток от 1737 по 1740 гг. Вершиной его карьеры стало звание первого придворного художника и должность директора Королевской академии (1761г).

В поздних произведениях, с их условным колоритом (обилие оттенков розового и голубого) изысканным сплетением линий и сложными ракурсами, усиливаются свойственные рококо декоративность, чувственность, несколько жеманная грация, впечатление «фарфоровости» фигур Д. Дидро резко упрекал Буше в бездумной лёгкости и холодности. Из декоративных картин Буше в стиле его эпохи сохранилось на месте лишь небольшое число. Картини у перод грають роль прикраси нтерaposрв. В 1735 г. он был назначен адъюнкт-профессором, в 1737 г. профессором академии. Излюбленными сюжетами Буше были эротические похождения древнегреческих богов.

Сетевой журнал «Философия Жизни» может быть интересен широкому кругу читателей. Рококо (от франц. Художник предпочитал светлый колорит, строившийся на розово-красных, белых и нежных голубых тонах. А. С. Пушкина, Москва). 160Пушкина) Прекрасный рисовальщик, Буше работал не только в технике пастели, но и гуаши любил сочетать черный и белый мел с сангиной, то есть исполнял рисунок «в три карандаша» по тонированной коричневым тоном бумаге, что создавало изысканные цветовые эффекты. Быстро появляются рецепты, шаблоны, стериотипы композиций и типажа.

Неоспоримая живописная прелесть этих изображений несвободна, однако, от слащавости. Рококо вплинув на характер декору, прикладне мистецтво, дрбну пластику. В «портретах-состояниях» (этот жанр был распространен в XVIII столетии) или в «одалисках» Буше часто прибегает к изображению модного типа грациозной красоты с кукольным капризным розовым личиком. Для Кор.

Эрмитаж), великим декоратором (Отдых на пути в Египет там же) и самым талантливым в XVIII в. орнаменталистом, которому столь часто подражали в XIX столетии. Если соответствие господствующий моде и покровительство могущественной фаворитки маркизы Помпадур еще спасала (Boucher) (29. В число которых, разумеется, входил и Буше. В его произведениях появляется сопоставление ярких локальных цветов, придающих «ковровость» его живописи. Неправдоподобность сюжета предопределила немедленный успех (между 1741 и 1770 Буше 8 раз повторяет "Историю Психеи" для короля Швеции, короля Неаполя, посла Испании и других).

В курсовой работе пойдет речь об изобразительном искусстве рококо. Вскоре воспоследовала и удачная женитьба. В Салоне 1765 годаДидрописал, что «его манера широка и величественна» и что у него «сильный и верный цвет». Большую славу, чем Натуар, приобрел тремя годами более молодой соученик его по мастерской Лемуана, Франсуа Буше (1703–1770), в многочисленных, всегда декоративно задуманных, охватывающих все области сюжетов картинах и гравюрах которого отражаются с поразительной наглядностью известные внешние стороны французского характера XVIII века — жажда любви и жизненных наслаждений, отличающая общество, его страсть к забавам и пустым удовольствиям, его легкомыслие и поверхностность, «Художник граций» показал своей эпохе, по выражению Андре Мишеля, ее изображение в зеркале, обвитом гирляндами из роз. Буше был выходцем из небогатой семьи, успеха он достиг единственно своим трудом. С 1735 года Буше выполнял картоны для гобеленов – для королевских мануфактур в Бове и Париже (в 1755-65 инспектор), эскизы для фарфоровых изделий Венсеннской и Севрской (1757-67) мануфактур.

Тело красавицы написано вредких и изысканных, но несколько неестественных тонах. Покровительницей Буше являлась сама мадам Помпадур – фаворитка короля Людовика XV. он занимал должность декоратора парижской Оперы. 5.

Из мифов древней Греции считается, что Венера быладочерью Юпитера и Дионы, богини влаги по мнению других —родилась из морской пены. pastoralis —паст ушеский), в искусстве и литерат уре — у твердившееся в17-18 веках наименование группы жанров, тематическинацеленных на литерат урно-стилизованное изображениеестественной, природной жизни (пасторальный метажанр). С этого и жил и был постоянно востребован.

В 32 томах. Сложился под влиянием А. Ватто, начав с гравирования его картин. Отсутствует локальный колорит, так же, как и в настоящем мире.

И названия работ говорят сами за себя – «Триумф Венеры», «Туалет Венеры», «Купание Дианы». Не менее тонки по найденным цветовым сочетаниям изображения женских головок в технике живописи маслом и в пастели («Женская головка или Пробуждение», 1730-е, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. С 1736 он создает серию "Пасторалей" из 14 частей а в 1739 "Историю Психеи" ("Психея принимающая божественные почести" Блуа музей). Все полотна исполнены в серебристой оливково-коричневой гамме. В 1730—1740-х годах он получил большие официальные заказы на росписи апартаментов в Версале160— в комнате Королевы («Королевские добродетели», 1735), в Малых апартаментах («Охота на тигра», «Охота на крокодила», обе160— 1736, Амьен, Музей изящных искусств), в апартаментах дофина («Венера и Вулкан», 1747, Париж, Лувр), а также в Королевской библиотеке Парижа («История», 1743—1746, Париж, Национальная библиотека).

К концу десятилетия положение мастера настолько упрочилось, что он мог теперь не беспокоиться о своем будущем и будущем своих детей (их у Буше было трое – две дочери, вышедшие впоследствии замуж за учеников своего отца и сын, ставший, как и отец, художником). Все полотна исполнены в серебристой оливково-коричневой гамме. Добавляйте знания и делитесь ими. Тематический архив статей поможет легко ориентироваться в выборе интересующего материала. Все це сприя утвердженню його репутац розпусника. Благодаря своей покровительнице в 1752 году Буше получил мастерскую в Лувре.

По возвращении его карьера пошла в гору. Первоначальное обучение он получил в мастерской Франсуа Лемуана. В «портретах-состояниях» (этот жанр был распространен в XVIII столетии) или в «одалисках» Буше часто прибегает к изображению модного типа грациозной красоты с кукольным капризным розовым личиком. А. С. Пушкина, Москва «Утро в деревне», 1740-е годы, Старая пинакотека, Мюнхен «Пейзаж с отшельником», Музей изобразительных искусств им. Громадное количество получаемых заказов вскоре, однако, превратило произведения этого "Анакреона живописи" в спешно сделанные наброски, на которые критика не могла смотреть благосклонно, хотя от времени до времени ему удавалось сосредоточиться на таких произведениях, как "Собрание гениев искусства" (1751), "Латона на острове Делосе", "Солнце, начинающее свой путь и изгоняющее ночь".

В Римена Буше особенно сильное впечатление произвели работыживописцев Пьетро. Самой красивой изо всех них считается «Девушка с собачкой» в музее г. Анжера. Но когда представляется случай видеть их, как декоративные произведения, на их настоящем месте, нельзя не восторгаться легкостью и грацией их композиции, группировкой фигур и кипучей жизнью, наполняющей их. Живопись рококо избегает яркого колорита и богата тонкими переливами.

Известно несколько картин Буше, посвященных религиозной тематике. Его творчество «прогрессивные критики» провозгласили поверхностным и бездумным, а его самого – человеком без чести и совести, продавшимся с потрохами развращенной, гнилой аристократии. Однако у нас нет охоты особенно углубляться и перечислять его картины. Он по-прежнему создает пейзажи («Пейзаж с рыбаком и его друзьями», 1770, Метрополитен-музей), картины на библейские сюжеты, декоративные композиции в медальонах с пышно оформленными в стиле рококо обрамленьями (они обычно размещались или над дверями или над зеркалами). Благодаря Помпадур Буше получал самые выгодные заказы, помогал в оформлении придворного театра, сотрудничал с Севрской фарфорной мануфактурой, даже получил персональную мастерскую в Лувре.

Затем Буше стал учеником Лемуана и поступил к граверу Карсу, у которого занимался составлением виньеток, гербов и эмблем для франкмасонских дипломов, заглавных листов и т. п. В 1722 г. ему было поручено иллюстрировать новое издание "Французской истории" О. Даниеля, а в 1723 г. он получил академическую премию за картину "Евил-меродах, сын и наследник Навуходоносора, освобождающий из оков царя Иоахима". Живопись Буше в полной мере отразила декоративные принципы искусства его времени. Армида вложила в рукуРинальдо зеркало (на картине зеркало держит, точнее подпираетсвоей спиной, один из амуров) влюбленные смотрят в глазадруг другу и при этом видят в зеркале свой собственный образ вмомент любовного экстаза.

В последнее десятилетие жизни продолжал много работать над картинами («Поклонение волхвов», 1764, Национальный музей, Версаль), рисунками (в том числе иллюстрации к произведениям Овидия, 1767) и оперными декорациями, неизменно создавая образ счастливого и безмятежного мира. БУШЕ Франсуа (1703 – 1770) – французский художник, яркий представитель художественной культуры рококо. М. :АСТ:Астрель2010. От более теплых красочных тонов своей юности он перешел в зрелые годы к тем розовым и голубым серебристым тонам, которые одно время пользовались любовью, под конец снова стали более красочными, но и более пестрыми, а вместе с тем и более жидкими и слабыми. Расцвет художественного таланта Буше пришелся на эпоху рококо. Третье по богатству собрание картин Буше находится в стокгольмском музее, «Триумф Венеры» которого принадлежит к числу наиболее зрелых произведений Буше. Гобелен Китайские дивертисменты (подаренный в 1764 Людовиком XV китайскому императору эскизы Безансон Музей изящных искусств 1742) орнаментальные рисунки для фарфоровых изделий Севрской мануфактуры (1757-1767) и многочисленные работы для театра и оперы обеспечили Буше славу самого крупного декоратора своего времени.

За 1600 ливров (огромная сумма по тем временам) он купил «Триумф Венеры». Гобелен "Китайские дивертисменты" (подаренный в 1764 Людовиком XV китайскому императору эскизы Безансон Музей изящных искусств 1742) орнаментальные рисунки для фарфоровых изделий Севрской мануфактуры (1757-1767) и многочисленные работы для театра и оперы обеспечили Буше славу самого крупного декоратора своего времени. В 1737 году Буше становится профессором академии. Некоторые его стенные и дверные панно 1738–1739 гг. Создается впечатление, что картина, несмотря на натуралистичность деталей, слишком «слащавая», не похожа на настоящий мир.

24 ноября 1731 года Буше был принят в академию, а в 1732 написал "Венеру, заказывающую Вулкану вооружение для Энея". Родился Франсуа 29. 09. 1703 года в Париже. Гобелен Китайськ дивертисменти (подарований в 1764 Людовком XV китайському мператору ескзи Безансон Музей витончених мистецтв 1742) орнаментальн малюнки для фарфорових виробв Севрской мануфактури (1757-1767) численн роботи для театру опери забезпечили Буше славу найбльшого декоратора свого часу. Непосредственные жанровые наблюдения сочетаются в них с обобщенно и декоративно решенным общим построением композиции («Ферма», Музей изобразительных искусств им. мануфактуры гобеленов он создает две знаменитые серии Любовь богов (некоторые композиции которой будут воспроизведены в Метаморфозах в 1767) и Аминта (1755-1756 Тур музей и Париж Банк Франции).

Два воина взирают напроисходящее, укрывшись за колонной дворца Армиды. мануфактури гобеленв вн створю дв знаменит сер Любов богв (деяк композиц яко будуть вдтворен в Метаморфозах в 1767) Амнта (1755-1756 Тур музей Париж Банк Франц). Последний не оставался в долгу и платил Мари-Жанн той же монетой. Таковы его женские образы в картинах «Темноволосая одалиска» (1745, Париж, Лувр) и «Светловолосая одалиска» (Мюнхен, Старая пинакотека). В курсовой работе пойдет речь об изобразительном искусстве рококо.

Искусство лишилось глубины. Картины исполнены динамичным мазком, полны очарования, фантазии. Втораякартина называется Летняя пастораль.

Он по-прежнему создает пейзажи («Пейзаж с рыбаком и его друзьями», 1770, Метрополитен-музей), картины на библейские сюжеты, декоративные композиции в медальонах с пышно оформленными в стиле рококо обрамленьями (они обычно размещались или над дверями или над зеркалами). В 1768 году он оставил пост директора Королевской академии и вообще «удалился от дел» (хотя писать продолжал до самой своей смерти). В Салоне 1765 года Дидро писал, что «его манера широка и величественна» и что у него «сильный и верный цвет».

Армида, красавица-колдунья, была послана Сатаной (поддержкой которого заручились сарацины), чтобы сокрушитькрестоносцев силой своих чар. С супруги художник писал многих «нимф» на своих полотнах. «Первый королевский художник», любимый художник мадам де Помпадур, директор Королевской мануфактуры гобеленов, глава Королевской академии живописи и скульптуры, Буше был всесторонне одаренным мастером искусства: он создавал декорации для театра, рисовал эскизы для гобеленов и изделий из фарфора, оформлял резиденции короля и именитой знати, много времени уделял живописи. «Буше получил известность благодаря своим чувственным и, в какой-то мере, легкомысленным картинам на мифологические темы, а также пасторальным пейзажам». Для Кор. Учился у отца, живописца Никола Буше (около 1671-1743) в 1727-31 жил в Риме. Это типичные картины «для публики», написанные на продажу, подобно столь многочисленным аналогичным произведениям XIX столетия.

Основна тенденця повна ассиметрия, округлсть форм. Не менее тонки по найденным цветовым сочетаниям изображения женских головок в технике живописи маслом и в пастели («Женская головка или Пробуждение», 1730-е, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. В Салоне 1765 года Дидро писал, что «его манера широка и величественна» и что у него «сильный и верный цвет».

С этих пор начинается его в высшей степени плодовитая деятельность: он доставляет мануфактуре в Бовэ, торговцам эстампов и китайщины, только что вошедшей в моду, любителям и двору целую массу картонов, рисунков и картин из которых некоторые, как, например, "Рождение Венеры" (1740 г., ныне в Стокгольмском музее), "Эпическая Поэзия" (1741) и "История" исполненные для Королевской библиотеки, "Диана, выходящая из купальни" и "Пастушеская сценка" (в Лувре) — считаются лучшими из его произведений. А. С. Пушкина, Москва «Утро в деревне», 1740-е годы, Старая пинакотека, Мюнхен «Пейзаж с отшельником», Музей изобразительных искусств им. еще можно видеть в Отеле Субиз (Archives nationales) в Париже, а четыре плафона с «Временами года» 1753 г. — в Зале Совета замка Фонтенбло. Нет никаких ярких цветов, бросающихся в глаза. Тот же Буше, вполне сын своего века и своего народа, был снова возвеличен художественной критикой последних пятидесяти лет (Гонкуры, Манц, Андре Мишель) и прославлен как наиболее французский мастер французского национального искусства.

«Буше получил известность благодаря своим чувственным и, в какой-то мере, легкомысленным картинам на мифологические темы, а также пасторальным пейзажам».

---