Брюллов Биография

Биография и эпизоды жизни Карла Брюллова. Этому и посвящена представленная ниже биография Карла Брюллова.

Художник Карл Брюллов: биография, личная жизнь, творчество

Италия была конечной целью большого путешествия. Он свободен в выборе тем, он может создать новое произведение и продать его. Также художник участвует в росписи строящегося Исаакиевского собора.

В Москве он знакомится с А. С. Пушкиным пишет портреты поэта и драматурга А. К. Толстого и А. А. Перовского (писателя Антония Погорельского). В Петербурге его ожидает торжественный приём в Академии художеств и триумф «Последнего дня Помпеи» картина успела побывать в Париже (Лувр, 1834), где была холодно принята парижской критикой: это была (уже. ) эпоха Делакруа и французского романтизма. Император приказал Брюллову вернуться на родину после того как увидел созданный им шедевр. Обуреваемый жаждой большой исторической темы, в 1830, побывав на месте раскопок древнего города, Брюллов начинает работу над полотном «Последний день Помпеи». Крылова и другие, отличающиеся мастерством художника передавать неповторимость и многогранность личности человека. Первой удачной работой в этом жанре стала картина «Итальянское утро» (1823, Кунстхалле, Киль).

Размер его достигал 30 метров. Был дружен с М. И. Глинкой и Н. В. Кукольником. Так или иначе, в Москве он уже был в 1835 году. За эту работу в 1819 году художник получил золотую медаль 2-й степени. И вновь он видит идеал Женщины, достойной места на пьедестале. В Москве он знакомится с А. С. Пушкиным пишет портреты поэта и драматурга А. К. Толстого и А. А. Перовского (писателя Антония Погорельского).

Краткая биография Карла Брюллова

Художник одновременно начинает несколько полотен и ни одно из них не заканчивает. Так была отмечена венчанием с Эмилией биография Карла Брюллова. В Италии Брюллова избирают почетным членом нескольких академий искусств, а в Париже ему была присуждена Золотая медаль. Кроме того, Брюлов участвовал в росписи Исаккиевского собора.

Он известен как картина «Всадница». Императорская Академия художеств возвела его в звание младшего (2-й степени) профессора. Такой картиной должна была стать «Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году» (1839—1843, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Разрабатывал также проекты мебели и предметов декоративно-прикладного искусства из стекла и бронзы: декоративные вазы, осветительные приборы (люстры, канделябры), курильницы. Работая над картиной, художник вкладывал в нее все силы, практически не отдыхая. Картина была написана пастелью, в соответствии со всеми академическими требованиями.

Люди, с которых художник писал портреты, почти всегда привлекательны. Таким образом, он лишил себя финансовой поддержки из России, но к тому моменту художник в ней уже не нуждался. С 1836 года по 1849 год Брюллов жил и работал в Петербурге. Участие Брюллова в этой борьбе было косвенным. Но работа не пришлась по душе Николаю I и ОПХ поддержало его недовольство. Брюллов потратил много сил и энергии на эту работу. На картине подводится итог жизни.

Художник Карл Павлович Брюллов – биография и картины

Жуковский, И. А. Следующим полотном, которое вызвало новую волну восхищения у преподавателей стал «Нарцисс, смотрящий в воду». Брюллов в это время зарабатывал себе на жизнь созданием портретов на заказ.

Художник с большим интересом приступил к работе над эскизами. Боги их рухнули. В это время он много читал письма очевидцев.

Среди них следует отметить работы 1835 года Раненый грек и Турок, садящийся на коня Турчанку (на фото ниже), созданную в период с 1837 по 1839 год картины 1849 года Бахчисарайский фонтан, Сладкие воды в Константинополе и Гавань в Константинополе. Две маленькие собачки также встречают юную прелестную всадницу. Пушкиным и В. А. Картина «Последний день Помпеи» была завершена в 1833 году и произвела настоящую сенсацию в Европе и России.

Образование базировалось на принципах классицизма. 2. Во время путешествия почти совсем не рисовал. Он понадеялся на то, что чувства преодолеют все.

Карл получил разрешение гораздо раньше рисовать собственные композиции. Ею стала работа «Итальянский полдень (Итальянка, снимающая виноград)» (1827, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), однако она не понравилась ни императору, ни ОПХ из-за неподобающего, по общему мнению, сюжета с точки зрения высокого искусства. Жанровые картины: «Итальянское утро» (1823) и «Итальянский полдень» (1827).

Он позволил себе смелость, однажды, не писать самого императора. Брюллову сложно было создать что-то, превосходящее это полотно. В 1830-х — 1840-х по проектам Брюллова были выстроены Михайловский театр (1831–1833), Лютеранская церковь Св.

В дальнейшем Карл получил золотую медаль по классу исторической живописи. 27 января 1839 года они поженились, однако, уже спустя месяц супруги расстались навсегда. В ней зреет освободительное движение. Даже выбор фона вносит определенный смысл в понимание его характера. Брюллов не концентрировался на позах.

Карл Брюллов: произведения и биография художника

Над этой работой художник трудился почти три года. В 1836—1849 годах преподавал в Академии художеств. Когда картина была представлена публике (произошло это в 1833 году), она вызвала настоящий взрыв восторга. В Петербурге упрочилась слава Брюллова как виртуозного модного портретиста. Еще мгновение и быстрый конь оказывается прямо у ее ног. Петра на Невском проспекте (1833–1838), Пулковская обсерватория (1834–1839), Штаб Гвардейского корпуса на Дворцовой площади (1838–1840) в Петербурге.

Наконец в 1836 году через Одессу и Москву Брюллов вернулся в Петербург. Он хочет навсегда запомнить эти краски и движения. Только смотрел. Это полотно принесло художнику всемирную славу. Творец – свидетель, в памяти которого останется кровавый конец этой ночи. Безусловно, Карл Павлович заслуживает подробного рассмотрения его жизни и творчества.

Карл Брюллов – биография информация, личная жизнь

Работал в технике литографии. Весной 1852 года художник переезжает в местечко Марчиано под Римом. Буквально сразу после прибытия в Рим художник получил от ОПХ задание выполнить копию с фрески Рафаэля «Афинская школа», ставшей последней ученической работой живописца. Нередко его просили однокурсники подправить их экзаменационные работы, Карл никогда не отказывал, причём делал это с удовольствием и даже за небольшую плату. В старших классах юноша часто помогал своим однокурсникам, за небольшую плату правя их экзаменационные работы. В это время он преподавал в Академии и писал много портретов.

Его портрет, созданный в 1835 году (на фото выше), является одной из лучших акварелей, которыми отмечена биография Карла Брюллова. Его портрет, созданный в 1835 году (на фото выше), является одной из лучших акварелей, которыми отмечена биография Карла Брюллова. Свою знаменитую работу «Гибель Помпеи» художник воплотил в жизнь после 6 лет подготовки и раздумий.

Заказом стало создание копии «Афинской школы» Рафаэля. Результатом становится величественная «картина-катастрофа» (завершенная в 1833 и хранящаяся в Русском музее), которая иконографически примыкает к целому ряду родственных по духу произведений мастеров романтизма (Т. Командиром этого корабля был В. А. Корнилов. На бриге "Фемистокл" он приехал из Афин в Константинополь. Неровный свет подчеркивает трагизм ситуации и передает чувства и эмоции героев картины.

Краткая биография Брюллова Карла

Этюды и наброски ангелов и святых для Исаакиевского собора (1843-48) проникнуты внутренней силой и величием, однако и здесь, как в Пулкове, конечные результаты (исполненные при участии П. В. Басина и других) оказываются значительно холоднее исходного замысла. Работая в Академии, он много сил отдавал обучению молодых художников, создав целую школу своих последователей, так называемую «брюлловскую школу». Из-за своей тематики эти работы носили название «итальянский жанр», поскольку чаще всего заказывались аристократами в качестве сувенира из Италии и призваны были служить развлекательным и декоративным целям. В 1838 году художник заключает брак с юной Эмилией Тимм.

Общим недостатком этих произведений было, пожалуй, только отсутствие психологических трактовок в образах, но законы жанра зачастую и не предполагали наличие таковых в акварелях. В его мастерской осталось множество набросков изображавших сцены народной итальянской жизни («Возвращение римского пастуха домой», «Полдень»). К числу самых известных произведений Брюллова 30-х годов относятся портреты В. А. Перовского, сестер Шишмаревых (на фото выше), Кукольников, певицы А. Я. Петровой. В Риме Брюллов проводит больше 12 лет. Дальше испуганный конь абсолютно не хочет слушать своего всадника.

Брюллов Карл ПавловичКартины и биография

Смотрел жадно, как в молодости. Многие считали за честь быть запечатлёнными прославленным мастером. Несмотря на обилие черт традиционной академии классицизма (идеальность типов, условное построение групп), театрализованный характер движений и композиции, картина является важным этапом в развитии русской исторической живописи, благодаря стремлению Брюллова к психологической правде и исторической достоверности (изучение археологических и документальных материалов), смелой попытке представить многообразные переживания массы людей в момент грозного бедствия. Картина принесла художнику огромную известность как в России, так и в Европе.

В 1836 году, после путешествия по Греции и Турции, Брюллов возвращается в Россию— через Одессу в Москву и через несколько месяцев— в Петербург. Он посетил Дрезден, Мюнхен обосновался в Риме. За годы пребывания в Италии Брюллов создал около ста двадцати портретов. Полотно «Итальянское утро» Николай I подарил императрице. Пятеро сыновей: Карл, Федор, Александр, Павел и Иван стали художниками.

Брюллов, оклеветанный, по его словам, женой и её родными, стал изгоем. Страшен этот последний черно-алый день. Художник пишет ее парадный портрет — картину «Графиня Ю. П.

Многие считали за честь быть запечатлёнными прославленным мастером. И снова толпы народы, слава, признание. Свобода – вот что влечет весь народ страны. Очарование юности, ее отважную нежность и уверенность видим мы на этом портрете. Задача Брюллова – вызывать сентиментальную реакцию зрителя, пробудить чувства умиления. В замысле главного произведения Брюллова – Последний день Помпеи (1830-33, ГРМ) косвенно отразилась атмосфера исторических конфликтов, возникших в Европе в годы жестокого подавления освободительных движений. В 1830 году Брюллов приступил к работе над большой картиной с историческим сюжетом – «Последний день Помпеи» (1830-1833), заказанной ему Анатолием Николаевичем Демидовым.

Картина Процессия слепых в Барселоне находится в Милане. Художник продолжает плотно работать, писать на заказ. Тогда Карл отказался от пенсионерской поездки. Осенью 1835 года русский художник возвращается в Россию.

Результатом этого предложения стали две картины Брюллова «Эдип и Антигона» (1821, Тюменский краеведческий музей) и «Раскаяние Полиника» (1821, местонахождение неизвестно), после которых ему было предложено поехать за границу для совершенствования своего мастерства. Самойловой» выполнена в 1832 году и находится в Третьяковской Галерее, в Москве. Композиция спокойна, лишь играющий рефлексами свет вносит динамику и напряженность. В портретах представителей интеллигенции Б. подчёркивал сложность характера человека, напряжённость его интеллектуальной жизни (портреты: И. А. Крылова, 1839, А. Н. Струговщикова, 1840, автопортрет, 1848, М. Ланчи, 1851, – все в ГТГ).

Карл Павлович Брюллов биография

Его просьба была удовлетворена. В этом же году Брюллов окончательно вернулся в Италию. Заказ был выполнен в 1827 году в виде полотна «Итальянский полдень».

Картина насыщена красочными контрастами. Гагарина, его сына Г. Г. Здесь, в Италии Карл Брюллов открыл для себя Тициана. Академический Совет признал её образцом для копирования, сейчас «Гений искусства» выставлен в Государственном Русском музее Санкт-Петербурга. В своем центральном произведении «Последний день Помпеи» Брюллов соединил драматизм действия, романтические эффекты освещения и скульптурную, классически совершенную пластику фигур.

К числу наиболее удачных и известных работ этого жанра относятся портреты Н. В. Кукольника (1836, Государственная Третьяковская галерея, Москва), В. А. Жуковского (1837—1838), И. А. Крылова (1839, Государственная Третьяковская галерея, Москва), Ю. П. Самойловой с воспитанницей (другое название картины «Маскарад») (1839, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), писателя А. Н. Струговщикова (1840, Государственная Третьяковская галерея, Москва), брата А. П. Брюллова (1841, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) и многие другие к этому же времени относится и создание знаменитого «Автопортрета» (1848, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Брюллов и сопровождавший его художник-археолог Ф. Г. Солнцев по приказу императора посетили Псков, где художник сделал множество натурных зарисовок и изучал сохранившиеся древности. Среди них портреты В. А. За проведенные в Италии годы Брюллов создал их несколько. Брюллов, оклеветанный, по его словам, женой и её родными, стал изгоем.

Лихорадочно горят глаза. Так на закате творчества русским художником был исполнен ряд прекрасных портретов. На творчество Брюллова повлияли события, происходившие в стране. Графиня Самойлова вскоре вернулась в Россию. В 1834 году на выставках в Милане и Париже успех картины был потрясающим.

В 1821 году Брюллов окончил Академию и в качестве выпускной работы написал картину «Явление Аврааму трёх ангелов у дуба Мамврийского», за которую получил большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за границей. А это зарождение декабристского движения, акты террора. Картина имела ошеломительный успех на выставке в Риме в 1833 году. Первым признанным произведением Брюллова стала картина «Нарцисс, смотрящийся в воду». Биография Карла Брюллова оканчивается 23 июня 1852 г. Именно тогда умер художник. Дело в том, художник посетил раскопки в Помпее.

В Италии Карл Брюллов зарекомендовал себя, как отличный портретист, выполнив ряд прекрасных произведений. Карл Павлович в 1819 году поселился у своего брата Александра в мастерской. Девушка покинула Италию что бы поддержать своего давнего приятеля.

В 1836–1839 оформил Малую (или Помпейскую) столовую в Эрмитаже, породив в России своеобразную моду на «помпеянский стиль». Он безгранично устал, этот благородный и возвышенный человек. Вместе с ней художник отправился в Италию на развалины городов Геркуланума и Помпеи, которые погибли в 79 г. н. э.

Художник Карл Брюллов и графиня Юлия Самойлова – биография, личная жизнь: история любви

Важным событием в жизни художника было его знакомство с Пушкиным. Брюллов выходит из угнетенного состояния. Однако со временем ситуация утихла и брак был расторгнут окончательно уже в 1841 году. Итог творческих исканий.

На ней была изображена уже зрелая женщина, которая отличалась небывалой жизненной силой. До семи лет Карл часто болел и практически лежал в постели. Брюллов придал царственную позу Джованины, которая восседает на вороной лошади. На картине графиня нарисована в трех образах: женщина с кувшином на голове, стоящая на возвышении в левой части полотна разбившаяся насмерть женщина, распростёртая на мостовой и рядом с ней живой ребёнок (обоих, предположительно, выбросило из сломавшейся колесницы) — в центре полотна и мать, привлекающая к себе дочерей, в левом углу картины. В Петербурге упрочилась слава Брюллова как виртуозного модного портретиста. Сотни зарисовок пейзажей и идей привели его к великолепной и тонко выполненной работе. Нам по его работам знакомы Н. В. Луки в Риме. С 1850 года жил в Италии.

Общение сократилось до минимума – его посещали только врачи. Сразу по возвращении в столицу ему было присвоено звание младшего (второй степени) профессора Академии художеств, поручено руководство историческим классом Академии и предложено написать большую картину на тему из русской истории, утверждённую Академией и одобренной императором, для получения звания старшего профессора. За время, проведенное в Италии, художник написал множество различных произведений. Лечение на острове Мадейра облегчения не приносило.

• Карл Брюллов: жизнь и творчество художника
• Биография Карла Павловича Брюллова
• Биографии великих и известных людей
• БРЮЛЛОВ (Брюлло) Александр Павлович

Величие рокового мига отражено на полотне. Он посетил Дрезден, Мюнхен обосновался в Риме. Его перу этого периода принадлежат многочисленные парадные портреты русской знати и т. н. «интимно-камерные портреты» выдающихся людей своего времени, отличавшиеся более глубокой и осмысленной трактовкой образа модели. В Италии он успел зарекомендовать себя как отличный портретист.

После его написания он впал в творческий кризис. 23 мая 1850 года Брюллов отправился в Испанию. Он создал целую "брюлловскую школу", в которую входили его последователи. Он создал целую брюлловскую школу, в которую входили его последователи. Его первые работы были малофигурны и главным образом передавали личные переживания героев («Прерванное свидание», 1827, Государственная Третьяковская галерея, Москва) впоследствии они стали включать в себя всё большее количество людей («Гулянье в Альбано», 1830—1833, Государственная Третьяковская галерея, Москва), не последнюю роль в них стал играть пейзаж. Его отец Павел Иванович Брюлло был академиком орнаментальной скульптуры. Самым известным среди них является изображение М. Ланчи, относящееся к 1851 году. В Петербурге его ожидает торжественный приём в Академии художеств и триумф «Последнего дня Помпеи» картина успела побывать в Париже (Лувр, 1834), где была холодно принята парижской критикой: это была (уже. ) эпоха Делакруа и французского романтизма.

Одним из внуков был отец Карла Брюллова – Павел (Пауль). Иное, созерцательно-спокойное настроение доминирует в образах людей искусства, более сдержанных по колориту, который как бы мерцает изнутри формы, подчеркивая духовную значительность моделей («Поэт Н. В. Кукольник», 1836 «Скульптор И. П. Витали», около 1837, оба — в Третьяковской галерее «В. Как педагог он был очень строг. Для себя он пишет ее парадный портрет.

Замысел «Последнего дня» связан с возникшей тогда модой на археологию и с актуальностью: в 1828 году произошло мини-извержение Везувия. А. С. Пушкина, Москва). До этого основными темами в его картинах были религия и история. Художник с увлечением берется за монументально-декоративные проекты антично-мифологические мотивы обретают полнокровную жизненность в эскизах росписей Пулковской обсерватории, прежде всего, в композиции «Спящая Юнона и парка с младенцем Геркулесом» (Третьяковская галерея).

• Особенности творчества Карла Брюллова
• Происхождение и детство художника
• Обучение в Академии художеств, первые работы
• Поездка в Рим, работы итальянского периода
• Как Брюллов отстаивал свою независимость
• Преподавательская деятельность и новые работы

и Пл. В. Немного поправив свое здоровье, он начал изучать работы Веласкеса и Гойи. В 1822 году Брюллов был откомандирован в Италию на средства Общества поощрения художников. Однако лечение на о. Мадейра не принесло ему облегчения.

Она была вручена Александру I в качестве дара. Уже там он отличался среди сверстников своей одаренностью и усердной домашней подготовкой. Чем же можно объяснить такой успех этой картины. Все находится в бурном движении. Брюллов выполнил императорский заказ и написал картину «Итальянский полдень», по-другому её трактуют как «Итальянка, снимающая виноград».

• События в личной жизни художника
• Карл Брюллов: автопортрет (1848)
• Творчество Карла Павловича Брюллова
• «Итальянский полдень» («Итальянка, снимающая виноград) (1827)
• Карл Брюллов – афоризмы, цитаты, высказывания
• Карл Брюллов: последние новости
• Открытие нового круга знакомств

Последовал длительный бракоразводный процесс. Карл Павлович в возрасте сорока лет познакомился с Эмилией Тимм, одаренной пианисткой. Карл Павлович по их просьбе создал Раскаяние Полиника и Эдипа и Антигону.

В старших классах юноша часто помогал своим однокурсникам, за небольшую плату правя их экзаменационные работы. А все потому, что он писал личности, к которым испытывает эмоциональную симпатию. На мохнатом песике ошейник с надписью «Самойлова», написанной латиницей. В Петербурге им построено здание Пулковской обсерватории и не только. Маленького Карла заставляли ежедневно рисовать определенное число рисунков. В 1817 году художник начал работу над произведением «Гений искусства», которую после окончания назвали образцом для подражания и выставили в галерею для копирования.

Жуковского. Шесть лет продолжалась работа над картиной под названием Последний день Помпеи. В своем центральном произведении «Последний день Помпеи» (1830-1833) Брюллов соединил драматизм действия, романтические эффекты освещения и скульптурную, классически совершенную пластику фигур. Весь мир прекрасен под кистью мастера. Огромным спросом начали пользоваться портреты Брюллова.

• Последний крупный заказ и его последствия
• Известные высказывания Карла Брюлова
• Самые известные картины Карла Брюлова
• Биография и творческая деятельность
• Словари и энциклопедии на Академике
• 12 декабря (3 декабря по новому стилю) 1799 год, Петербург – 23 июня 1852 год, Марчиано недалеко от Рима
• Известные произведения Брюллова Карла Павловича

Многие из них считали, что картина «Всадница» отмечена гениальностью. Этот интимный семейный портрет семьи, с которой художник дружил, сразу вызывает симпатию. Итог раздумий. В числе его учителей был А. И. Иванов.

Карл согласился и вместе со своим братом Александром 16 августа 1822 года отбыл в Италию. Георг прибыл с младшим сыном и двумя внуками от покойного старшего сына. Здесь братья изучали искусство мастеров, относящихся к эпохе Возрождения.

1. Творчество Брюллова и некоторые известные его картины
2. Творчество Брюллова: долгий путь к успеху
3. Карл Павлович Брюллов, русский художник
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Творчество К. П. Брюллова стало вершиной позднего русского романтизма, когда чувство гармонической цельности и красоты мира сменилось ощущением трагизма и конфликтности жизни интересом к сильным страстям, необычайным темам и ситуациям. С 1850 года жил в Италии. В Риме, как известно, у Брюллова была студия на Via Corso. 25 декабря художник приехал в Москву. К этому же времени относится его знакомство с Ю. П. Самойловой, аристократкой из рода Скавронских, родственников императрицы Екатерины I. Знаменитые портреты «Юлия Самойлова с воспитанницей и арапчонком» и «Всадница» (1832, Государственная Третьяковская галерея, Москва), а также незаконченная картина «Вирсавия» (1832, Государственная Третьяковская галерея, Москва), которой художник подводил итог своим творческим исканиям, также связаны с этим этапом жизни Брюллова. Некоторые акварели были сугубо пейзажными («Итомская долина перед грозой», 1835, Государственный музей изобразительных искусств им.

Кроме того, Брюлов участвовал в росписи Исаккиевского собора. В 1822 году Брюллов был откомандирован в Италию на средства Общества поощрения художников. Одарённый ученик в 1822 году окончил Академию с золотой медалью первой степени. Исполнил ряд портретов деятелей русской культуры, в том числе Н. В. Кукольника (1836), И. П. Витали (1837), И. А. Крылова (1839). Брюллов был высококлассным мастером портретного жанра.

Эти годы становятся этапом становления оригинального художника. Но удовлетворения от работы Брюллов не получал. Здесь прославленному мастеру был устроен торжественный прием. Художник пишет несколько портретов, среди которых наиболее известен портрет археолога и ориенталиста Микельанджело Ланчи (1851). Выходец из обрусевшей немецкой семьи, сын резчика по дереву, Брюллов учился в Академии художеств (1809 — 1821) у А. И. Иванова и А. Е. Егорова.

Брюллов умел чувствовать характер своих моделей. Замысел «Последнего дня» связан с возникшей тогда модой на археологию и с актуальностью: в 1828 году произошло мини-извержение Везувия. К числу самых известных произведений Брюллова 30-х годов относятся портреты В. А. Перовского, сестер Шишмаревых (на фото выше), Кукольников, певицы А. Я. Петровой.

Но дорогой он заболел и возвращение растянулась почти на три года. Командиром этого корабля был В. А. Корнилов. Из портретных произведений этого периода следует отметить портреты музыканта М. Виельгорского (1828), графини Ю. Самойловой с арапчонком (ок.

Наибольшая слава, однако, выпала на долю последнего. Брюллов Карл слышал ее и она тоже представила ему пищу для размышлений и фантазии. У Эмилии, нужно сказать, было непростое прошлое.

Это картина «Итальянский полдень», копия «Афинской школы» Рафаэля (1823-27) и большая историческая картина «Последний день Помпеи». В это нелёгкое для художника время его поддержала приехавшая из Италии в Петербург Самойлова11. Мировую славу этому художнику принесла его работа "Последний день Помпеи".

Художник создал несколько портретов. Так он написал в 1835 году портрет вице-адмирала В. А. Он поразителен и достоин наивысших похвал мастерства Брюллова. К 1848 году они были завершены и Брюллов приступил к самой живописи.

Однако работа так и осталась незаконченной. Учился в петербургской АХ (1809-21) у А. И. Иванова и А. Е. Егорова. В 1821 году в Санкт-Петербурге было основано Общество поощрения художников. Акварели и рисунки Брюллова отмечены непосредственностью наблюдения и живописностью впечатлений (жанровые итальянские зарисовки пейзажи и наброски, выполненные во время поездки в Грецию и Турцию в 1835).

Весной следующего года он переехал в Марчиано под Римом. Убежав из Франции, Брюлло обосновались в немецком городе Люненбурге. Карл Павлович в 1819 году поселился у своего брата Александра в мастерской. Тело женщины наделено скульптурной объёмностью.

Сжатые пальцы руки отражают внутренние сомнения героя. А оттуда в поисках лучшей жизни прадед Карла Брюллова, Георг Брюлло, уехал в 1773 году в Россию. Для русской живописи эта работа стала новаторством в первую очередь из-за сюжета изображавшего не выдающуюся историческую личность, а целый народ в часы трагедии. Много времени Карл Брюллов посвящает работе над портретами. В Петербурге упрочилась слава Брюллова как виртуозного модного портретиста.

Павел Иванович занимался со своим сыном с детства. На одном из таких вечеров художник познакомился с А. С. Пушкиным. В 1821 году Брюллов закончил Академию и в качестве выпускной работы написал картину «Явление Аврааму трёх ангелов у дуба Мамврийского», за которую получил большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за границей.

Тогда Карл отказался от пенсионерской поездки. Жанровые картины: «Итальянское утро» (1823) и «Итальянский полдень» (1827). В 1809—1822 годах учился в Академии художеств у А. И. Иванова, А. Е. Егорова, В. К. Шебуева. Кукольник, В. А. Брюллов стал независимым человеком. Их поразила естественная грация движений и поз, пластическая завершенность.

В 1843—1847 годах принимал участие в живописных работах для Казанского и Исаакиевского соборов в Санкт-Петербурге (завершены П. В. Басиным). Корнилов. Бруни) получил звание профессора 2-й степени (в 1846 – 1-й) и приступил к занятиям в Академии художеств. К периоду работы в Академии относится также создание около 80 новых портретов.

Но у Эмилии было горькое прошлое — связь с родным отцом, в чем она честно призналась Карлу. Карл Брюллов, биография которого так резко колебалась, был отвергнут обществом. Но зато делает около 120 портретов. В картине художник изображает обнажённое тело, освещённое лучами заходящего солнца.

А. Жуковский», 1837-38, Киевский музей Т. Г. Шевченко «И. Рядом сыновья несут престарелого отца, а юноша поддерживает упавшую невесту. Брат его был помощником Монферрана на строительстве знаменитого Исаакиевского собора. В Москве он знакомится с А. С. Пушкиным пишет портреты поэта и драматурга А. К. Толстого и А. А. Перовского (писателя Антония Погорельского).

В 1841 году художник создал ее парадный портрет. Перед поездкой фамилию «Брюлло» переделали в русскую «Брюлловы». Потом полотно привезли в Милан. Результатом этого предложения стали две картины Брюллова «Эдип и Антигона» (1821, Тюменский краеведческий музей) и «Раскаяние Полинека» (1821, местонахождение неизвестно), после которых ему было предложено поехать за границу для совершенствования своего мастерства. Перовского (1837), сестер Шишмаревых (1839), Ц. В.

Он по-прежнему пишет бравурные светские портреты, впечатляющие своими сильными красочными и композиционными эффектами («Графиня Ю. П. Самойлова, удаляющаяся с бала с приемной дочерью А. Паччини», около 1842, Русский музей). Например, «Портрет Е. П. На выставках в Париже и Милане в 1834 году ее успех был потрясающим.

В мае 1823 года они прибыли в Рим, посетив по пути Ригу, Кенигсберг, Берлин, Дрезден, Мюнхен, Венецию, Падую, Верону, Мантую и Болонью. За время, проведенное в Италии, художник написал множество различных произведений. Многие считали за честь быть запечатлёнными прославленным мастером. Брови сведены, складки и морщины между ними показывают обостренную работу мысли. С 1836 по 1849 год Брюллов жил и работал в Петербурге. Гагарина, портреты А. Н.

Кукольников (1836 и 1837), певицы А. Я. Сделает иллюстрацию к Светлане В. А. Но покоя здесь нет. Четыре года он работал над росписями Исаакиевского собора, но из-за болезни по его картинам работу закончит другой художник.

Художник зарабатывает на жизнь тем, что пишет портреты на заказ. Этому и посвящена представленная ниже биография Карла Брюллова. После размещения картины наступил настоящий триумф Брюллова.

Художник с большим интересом приступил к работе над эскизами. Брюллов был в Помпеях и сделал на месте ряд эскизов: пейзажа, руин, окаменелых фигур. Такой картиной должна была стать «Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году» (1839-1843, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Первой такой работой стало полотно «Итальянское утро».

Среди сверстников он сразу выделился своею одарённостью и отличной домашней подготовкой. Звание профессора было ему присвоено через год. От жизни его отгораживает стена.

Карл поступил в эту академию в 1809 году. Побывав на раскопках города, художник был поражен. Слегка наклоненная вперед поза писателя в какой-то степени временная. Ему было предложено расписать плафон большого купола фигурами апостолов, евангелистов и серией картин на тему «Страсти Христовы».

Полотно «Итальянское утро» поразило петербургских коллег живописца. На выставках в Париже и Милане в 1834 году ее успех был потрясающим. Картина «Портрет Джованины и Амацилии Пачини, воспитанниц гр. Древняя столица произвела на художника грандиозное впечатление.

Перед вами портрет Александра Брюллова в те годы. Когда картина была представлена публике (произошло это в 1833 году), она вызвала настоящий взрыв восторга. Тщательные исследования и множество набросков к сожалению, так и не были применены для великого полотна, проект был заброшен. Она честно призналась художнику в связи со своим родным отцом. В Петербурге его ожидает торжественный приём в Академии художеств и триумф «Последнего дня Помпеи» картина успела побывать в Париже (Лувр, 1834), где была холодно принята парижской критикой: это была (уже. ) эпоха Делакруа и французского романтизма. К написанию этого шедевра он подошел со всей серьезностью.

Впечатления «полуденного края», его природы и искусства помогли молодому Брюллову претворить опыт академического классицизма, учебного копирования антиков в живые образы, полные чувственного обаяния. Его перу этого периода принадлежат многочисленные парадные портреты русской знати и т. н. Исторические корни семейства Брюлло брали своё начало во Франции. Ю. П.

Брат А. П. Брюллова. Это подсказывает романтическую натуру молодого человека. Выехав в Италию как пенсионер Общества поощрения художеств, жил и работал там в 1823-35. Великий русский художник Карл Павлович Брюллов родился 23 декабря 1799 года в Петербурге. Среди его преподавателей в Академии были А. Иванов, А. Егоров, В. Шебуев. Картина принесла художнику огромную известность как в России, так и в Европе.

Карл Павлович по их просьбе создал "Раскаяние Полиника" и "Эдипа и Антигону". Амалиция смотрит на великолепную амазонку доверчиво, нежно изумленно. Карл Павлович страдал золотухой. Видимо, Брюллов был озадачен таким оборотом дела.

Затем, живя в Петербурге, художник пишет портреты В. Жуковского (1838) и И. Крылова (1841). Путь из Афин в Константинополь Брюллов совершает на бриге «Фемистокл», которым командовал адмирал В. А. В числе его учителей был А. И. Иванов.

В 1836—1849 годах преподавал в Академии художеств. Гораздо задушевнее многие малые вещи Брюллова, например, акварели к произведениям Александра Дюма-отца и других авторов (в том числе к «Арапу Петра Великого» А. С. Пушкина, 1847-49, Третьяковская галерея), — их иронический лад предвосхищает стилистику «Мира искусства». Брат его был помощником Монферрана на строительстве знаменитого Исаакиевского собора. Тем не менее Карл Павлович не получал удовлетворения от работы. В ожидании встречи с сестрой, она совсем забыла про страх, вытянув ручку и сделав шаг вперед.

Этот портрет Брюллова является парадным, сюжетным портретом светских красавиц. В 1830 году художник начал работу над творением, которое до сих пор считают венцом его творчества, «Последний день Помпеи». В связи с ухудшением здоровья в 1849 году Брюллов уезжает на о. Мадейра, а затем в Италию. Его перу этого периода принадлежат многочисленные парадные портреты русской знати и т. н. «интимно-камерные портреты» выдающихся людей своего времени, отличавшиеся более глубокой и осмысленной трактовкой образа модели. Карл Брюллов и его брат Александр стали первыми пенсионерами Общества в Италии. Он, как и все его четверо братьев, учился в Академии художеств, где преподавал отец.

Брюллов писал так, что все портреты его были привлекательны. Это полотно принесло его создателю всемирную славу. Был дружен с М. И. Глинкой и Н. В. Кукольником.

Он позирует без всякого желания и удовольствия. Брюллова стали узнавать неа улице. Уже через месяц совместная жизнь супругов оказалась невозможной. Картина «Последний день Помпеи» была завершена в 1833 году и произвела настоящую сенсацию в Европе и России.

Портрет Е. И. Мюссара и Э. Мюссар», 1849). Художник вновь видит перед собой красоту и духовную силу. Однако картина так и осталась незаконченной, несмотря на столь тщательный подход к её созданию. Жуковского, И. А. Однако, помимо заказных акварелей, Брюллов писал и вполне самостоятельные работы в этом жанре. Одесский генерал-губернатор граф М. С.

Отныне же его увлекла жанровая живопись. Следующим большим произведением в исполнении Брюллова должна была стать «Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году». В 1838 году Карл Павлович Брюллов познакомился и через год женился на Эмилии Тимм. Это парный портрет-картина, который изображает Джованнину и Амацилию Паччини. Брюллов не воспринял их критику и разорвал отношения с Обществом поощрения художников. Наконец то он свободен в своих творениях.

из-за извержения вулкана. К 1848 году они были завершены и Брюллов приступил к самой живописи.

В мире маскарада Самойлова сбросила маску и явила миру свободную личность. Прекрасная всадница возвращается с прогулки в преддверии приближающейся грозы. Его творения в этот период отличались особым драматизмом и романтической легкостью. Под внешней недвижностью кроется напряженная работа мысли.

Больших исторических полотен не создаст больше Брюллов Карл. Просьба Брюллова о замене учителя была отклонена. Ему было предложено расписать плафон большого купола фигурами апостолов, евангелистов и серией картин на тему «Страсти Христовы». В 1849 жил на острове Мадейра, с 1850 вновь в Италии.

Брюллов был в Помпеях и сделал на месте ряд эскизов: пейзажа, руин, окаменелых фигур. Он проводил различные литературные исследования и посетил раскопки на месте самой Помпеи. Сейчас он интуитивно выбрал героическую личность. Высока сила его духа, которую он вынужден смирять. Брюллов мастерски передаёт игру света и тени, воздушной среды, окружающей фигуру.

Работая над росписями Исаакиевского собора, который еще строился, Брюллов тяжело заболел. Он видел в зеркале не только себя, но все свое поколение. Вскоре в Россию возвращается графиня Самойлова. Луки в Риме. Крылов – это все современники Карла Брюллова. Выдающиеся способности к живописи у мальчика проявились рано.

Романтик Брюллов перенес на полотно атмосферу сомнений и разочарований – дух времени. Львова, брата Александра. Наконец в 1836 году через Одессу и Москву Брюллов вернулся в Петербург. Лишь художник спокоен.

1834). 27 января 1839 года они поженились, однако, уже спустя месяц супруги расстались навсегда. Однако наибольшая слава выпала на долю Карла. Флоренция и, наконец, Рим абсолютно ошеломили и пленили начинающего художника.

Портрет Е. И. Мюссара и Э. Мюссар», 1849). Более того, пятеро сыновей – Иван, Павел, Александр, Федор и Карл – стали художниками. С детства занимался с ним Павел Иванович, он был настолько строг, что мог оставить больного сына без завтрака за невыполненное домашнее задание по рисованию.

Некоторые акварели были сугубо пейзажными («Итомская долина перед грозой», 1835, Государственный музей изобразительных искусств им. Из-за своей тематики эти работы носили название «итальянский жанр», поскольку чаще всего заказывались аристократами в качестве сувенира из Италии и призваны были служить развлекательным и декоративным целям. Так М. А. После его написания он впал в творческий кризис. Ранее ни одной картине русской школы живописи не выпадала такая европейская слава.

По совету врачей в апреле 1849 г. Брюллов навсегда покинул Россию. Вдохновения не было и картину художник забросил. В детстве Карл отличался болезненностью. Почти два года перед смертью он находится в тесном кругу общения с его семьей. В 1836 году Карл Павлович Брюллов становится профессором Петербургской Академии художеств. Первая из них – Гений искусства, выполнена пастелью.

Произведения и достижения последнего периода жизни лежат в области портрета. Корнилова, будущего героя Крымской войны. Художник совмещает преподавательскую деятельность с живописью и пишет историческую работу «Осада Пскова». Он достаточно зарабатывает и ощущает себя уверенно.

Здесь братья изучали искусство мастеров, относящихся к эпохе Возрождения. Среди них следует отметить работы 1835 года "Раненый грек" и "Турок, садящийся на коня" "Турчанку" (на фото ниже), созданную в период с 1837 по 1839 год картины 1849 года "Бахчисарайский фонтан", "Сладкие воды в Константинополе" и "Гавань в Константинополе". Шесть лет продолжалась работа над картиной под названием "Последний день Помпеи".

Начал подрываться авторитет Александра I. После 1829 он перестанет обращаться к мифологическим сюжетам в своих картинах, а начинает работать уже полностью в портретном жанре. Модель смотрит прямо на зрителя, но фигура согнута под тяжестью безвременья. Его модель соткана из противоречивости и рефлексий. Но главная причина, заставившая его порвать с обществом, скорее всего крылась в том, что уже два года, с лета 1827, когда он впервые посетил раскопки Помпеи, в нем зреет грандиозный замысел монументальной исторической картины. К данному циклу примыкает и «Автопортрет» (1848, Третьяковская галерея), написанный теплым тоном и легкой кистью, но проникнутый настроениями глубокой меланхолии, усталости и нездоровья.

В «Вирсавии» Брюллов использует приём цветового контраста – матовую белизну кожи Вирсавии оттеняет тёмная кожа прильнувшей к госпоже служанки-эфиопки. В это время Брюллов получает предложение В. П. Он вырабатывает особый женский тип – сильный, крепкий, страстный и необыкновенно красивый.

Однако, кроме присутствия на приёмах и посещения тропининского дома, Брюллов продолжал работать над новыми произведениями, создав портреты поэта А. К. Толстого, его дяди А. А. Перовского (писателя Антония Погорельского) и очень поэтичную и романтическую картину «Гадающая Светлана» (1836, Нижегородский художественный музей), навеянную одноимённой балладой В. А. Жуковского. Болезнь вынуждала к уединению. Петровой (1838).

К периоду работы в Академии относится также создание около 80 новых портретов. Брюллов – блестящий мастер парадного портрета, полного торжественной декоративности и романтической приподнятости (Всадница – портрет Джованнины Пачини, 1832 и портрет В. А. Перовского, 1837, – оба в ГТГ портрет Ю. П. Самойловой с Амацилией Пачини, около 1839, ГРМ). К этому же времени относится его знакомство с Ю. П. Самойловой, аристократкой из рода Скавронских, родственников императрицы Екатерины I. Знаменитые портреты «Юлия Самойлова с воспитанницей и арапчонком» и «Всадница» (1832, Государственная Третьяковская галерея, Москва), а также незаконченная картина «Вирсавия» (1832, Государственная Третьяковская галерея, Москва), которой художник подводил итог своим творческим исканиям, также связаны с этим этапом жизни Брюллова.

Картина «Портрет Марии Аркадиевны Бек с дочерью» исполнена в 1840 году, хранится в Национальной галерее Армении, в Ереване. Эта графиня стала для Карла Павловича любовью, ближайшим другом и художественным идеалом. В нем и застенчивость и развязность и некоторый цинизм. Картина принесла художнику огромную известность как в России, так и в Европе. В 1834 году картина, показанная в парижском Салоне вместе с «Алжирскими женщинами» Делакруа и с «Мученичеством св.

Его пристальный серьезный взгляд полон грусти и ожидания. Уже в ранних произведениях Брюллов стремился отойти от условности академического художественного языка, добиться естественности в изображении обнаженного тела и эффектов освещения изученных на натуре (Итальянский полдень, 1827, ГРМ). Картина «Последний день Помпеи» исполнена в 1830-33 годах, находится в Государственном Русском Музее, в Санкт-Петербурге. Глаза девочки горят от восторга и радости. История катастрофы захватила все его мысли. Он был не только красив, но обладал большими способностями к рисованию и архитектуре.

После посещения раскопок древнего города Помпеи, погибшего в 79 г. н. э. Брюллов Карл Павлович (1799-1852), русский художник. Всего на работу над Последним днем Помпеи ушло долгих 6 лет.

Под впечатлением от поездки на восток Карл Павлович впоследствии пишет серию графических рисунков, картин и акварелей, среди которых можно отметить «Раненый грек» (1835), «Турок, садящийся на коня» (ок. В связи с болезнью в 1849 году уехал на остров Мадейра. В 1830 году Брюллов приступил к работе над большой картиной с историческим сюжетом— «Последний день Помпеи» (1830—1833), заказанной ему Анатолием Николаевичем Демидовым.

Картину Итальянское утро оценил сам Николай I. Он подарил эту работу императрице. Последовательность обучения, ныне утерянная, была незыблема. Собака, высунув голову на улицу, взволнованно и ревниво смотрит на свою маленькую хозяйку. Их портреты напишет художник.

За это ему была предоставлена возможность совершения четырехлетней пенсионерской поездки в Италию вместе со своим братом. Гагариной с сыновьями Евгением, Львом и Феофилом» (1824). Жизнеутверждающего праздничного Брюллова не стало. В Россию К. Брюллов вернулся в 1835 году и стал работать в Академии художеств.

В 1830 году Брюллов приступил к работе над большой картиной с историческим сюжетом — «Последний день Помпеи» (1830—1833), заказанной ему Анатолием Николаевичем Демидовым. По их просьбе Карл Павлович создает произведения «Эдип и Антигона» и «Раскаяние Полиника», получая за это право на пенсионерскую поездку для себя и брата в Италию на четыре года. Заказчик картины – Анатолий Демидов – подарил ее царю Николаю I. После написания «Последнего дня Помпеи» Брюллов впадает в творческий кризис. А. Крылов», 1839, «А. Сын академика орнаментальной скульптуры П. И. Брюлло. Ему был предписан постельный режим и полный покой.

Уединение вело к сосредоточенному размышлению. Результатом кропотливой работы стало полотно, получившее название «Последний день Помпеи» и ставшее, по мнению искусствоведов, вершиной творчества мастера. В 1809 году юный художник был зачислен в Воспитательное училище при Академии художеств. Картину "Итальянское утро" оценил сам Николай I. Он подарил эту работу императрице. Его первые работы были малофигурны и главным образом передавали личные переживания героев («Прерванное свидание», 1827, Государственная Третьяковская галерея, Москва) впоследствии они стали включать в себя всё большее количество людей («Гулянье в Альбано», 1830—1833, Государственная Третьяковская галерея, Москва), не последнюю роль в них стал играть пейзаж. Брюллов в это время зарабатывал себе на жизнь созданием портретов на заказ. Брюллову единственному было позволено заниматься вразрез строгой программы обучения (изначально нужно было пройти копирование, рисование гипсовых фигур и голов, рисование с манекенов и после этого рисование с живой натуры).

На эту работу ушло шесть лет. Исследователи утверждают, что истинной причиной разрыва стала связь Эмилии с одним из своих близких родственников, которая продолжалась и после её замужества. Маленькая Амалиция призвана оттенить уверенность управления конем и спокойствие сестры. Все разочарования отражены в автопортрете.

Среди самых известных работ 1830-х годов — портреты В. А. Множество людей приходило посмотреть на шедевр. Он получил ревматизм, который дал осложнения на сердце. С 1822 по 1834 год как пенсионер Общества поощрения художников жил и работал в Италии, где написал картину «Последний день Помпеи» (1830—1833), удостоенную в Париже Гран-при.

Сначала он создает несколько эскизов, а затем приступает к холсту. А в 1821 году за картину «Явление Аврааму трех ангелов» Карл Павлович был удостоен Большой золотой медали. После возвращения в Россию в Москве художник написал несколько прекрасных портретов более интимного характера: И. Витали за работой (1836-37), А. Погорельского, А. Толстого.

Очень рано проявились у мальчика большие способности к живописи. при извержении вулкана Везувия, Брюллов начал работу над своим главным произведением — «Последний день Помпеи» (1830—1833 гг. ). У Карла Брюллова были старшие и младшие братья. В пути художник много работал. Вся же работа над картиной, получившей название «Последний день Помпеи», продолжалась шесть лет. Был членом Миланской и Пармской Академий, а также Академии Св. В 1843—1847 годах принимал участие в живописных работах для Казанского и Исаакиевского соборов в Санкт-Петербурге (завершены П. В. Басиным).

За невыполнение задания сына оставляли без еды. Самойлова, удаляющаяся с бала с приемной дочерью Амацилией Паччини» (1841). 1835), «Турчанка» (1837-39), «Бахчисарайский фонтан» (1849), «Гавань в Константинополе», «Сладкие воды в Константинополе» (1849). Эстетика романтизма, которой теперь был наполнен художник, требовала достоверности.

На бриге Фемистокл он приехал из Афин в Константинополь. Кажется, что герою не терпится поскорее оставить это неприятное занятие. В итальянский период творчества Брюллов значительное место уделял портретной живописи. Н. Струговщиков», 1840, оба — в Третьяковской галерее). Его первые работы были малофигурны и главным образом передавали личные переживания героев («Прерванное свидание», 1827, Государственная Третьяковская галерея, Москва) впоследствии они стали включать в себя всё большее количество людей («Гулянье в Альбано», 1830-1833, Государственная Третьяковская галерея, Москва), не последнюю роль в них стал играть пейзаж. В некоторой степени на него повлияла и дружба с композитором Паччини, который написал оперу «Последний день Помпеи». Однако в то время она была за границей. С выставления картины в Петербургской Академии художеств началось настоящее паломничество.

Автопортрет – итог без малого полувековой жизни. Осенью 1835 года Брюллов, вынужденный подчиниться приказу царя, возвращается в Россию. Помпеи были живы, не хватало только торговцев в лавках, жителей, которые ходят по своим делам по улицам, отдыхают дома или сидят в кабачках. Первым русским городом, в который приехал художник, была Одесса. Брюллов, вдохновившись описанием этой трагедии римского автора Плиния Младшего, который был ее очевидцем, понял, что это событие станет темой его следующего произведения. Не успев толком обустроиться на месте, художник получил задание от своих спонсоров.

Личная жизнь его, однако, оказалась непростой. В ответ на критику Брюллов в 1829 году разорвал отношения с ОПХ. Написанный художником портрет Корнилова (1835) — одна из лучших его акварелей.

Последним шедевром художника стал портрет его старого знакомого археолога Микеланджело Ланчи, созданный в 1851 году.

В дальнейшем Карл получил золотую медаль по классу исторической живописи. Симфориона» Энгра, получает Большую золотую медаль. В 1850 году художник покинул родные края и отправился в так горячо им любимую Италию.

Проскакав по росистой дорожке, Джованина останавливает скакуна у мраморного подъезда дома. 1832), знаменитую картину-портрет «Всадница» (портрет Джованины Паччини, 1832), автопортрет (ок. На одном из таких вечеров художник познакомился с А. С. Пушкиным. Два художника оценили таланты друг друга и крепко подружились. Лишь в Риме он написал несколько произведений.

В дальнейшем ряд задуманных Брюлловым больших исторических композиций (в том числе картины Осада Пскова, 1839-43, ГТГ) не получил окончательного воплощения. «интимно-камерные портреты» выдающихся людей своего времени, отличавшиеся более глубокой и осмысленной трактовкой образа модели. Часть фона занимает вечерний пейзаж. К числу наиболее удачных и известных работ этого жанра относятся портреты Н. В. Кукольника (1836, Государственная Третьяковская галерея, Москва), В. А. Жуковского (1837-38), И. А. Крылова (1839, Государственная Третьяковская галерея, Москва), Ю. П. Самойловой с воспитанницей (другое название картины «Маскарад») (1839, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), писателя А. Н. Струговщикова (1840, Государственная Третьяковская галерея, Москва), брата А. П. Брюллова (1841, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) и многие другие к этому же времени относится и создание знаменитого «Автопортрета» (1848, Государственная Третьяковская галерея, Москва). После копии с фрески Рафаэля «Афинская школа» Брюллов приступает к работе над большой картиной с историческим сюжетом— «Последний день Помпеи» (1827—33), заказанной ему Анатолием Николаевичем Демидовым.

Кратко рассказать об этом художнике недостаточно. Одновременно создал ряд портретов, в том числе картину «Всадница» (1832), принесших ему громкую славу. В апреле 1849 года по настоятельному совету врачей Брюллов навсегда уезжает из России. Да сами их боги падают, не выдерживая гнева земли и разбушевавшегося вулкана.

Здесь не полководец, ведущий армию в сражение, не завоеватель, вступающий в захваченную столицу, не монарх, венчаемый на царство, – девушка вернулась домой с прогулки. Исполнил ряд портретов деятелей русской культуры, в том числе Н. В. Кукольника (1836), И. П. Витали (1837), И. А. Крылова (1839). Его просьба была удовлетворена.

В 1835 году совершил путешествие по Греции и Турции, во время которого исполнил ряд графических работ. Карл Павлович Брюллов вновь, оживая, воспевает прекрасного человека. Ещё во время обучения в Академии Брюллов создал своё первое значимое произведение – полотно «Гений искусства».

На лица, на тела и одежды людей Брюллов смело «бросал» отблески молнии, сталкивал в резких контрастах свет и тень. Занимаясь с молодыми художниками, Брюллов в этот период также пишет около 80 портретов. А. С. Пушкина, Москва). С 1836 по 1849 год Брюллов жил и работал в Петербурге. Просьба Брюллова о замене учителя была отклонена. Он разочаровался в своем творчестве, увидев, сколько всего не успел сделать.

А. С. Пушкина, Москва). Отправляя одарённого ученика за границу, Общество поощрения художников выставило ряд требований, которые должен был выполнить Карл Брюллов. Художник назвал портрет «Жованин на лошади», но для всех он известен как «Всадница». Основные «сражения» шли в Париже (атака Давида и его ученика Энгра молодыми живописцами под руководством Делакруа).

В связи с болезнью в 1849 году уехал на остров Мадейра. В своем центральном произведении «Последний день Помпеи» Брюллов соединил драматизм действия, романтические эффекты освещения и скульптурную, классически совершенную пластику фигур. Вот таким образом в мае 1835 года Карл Павлович с радостью примыкает к экспедиции В. П. Сразу по возвращении в столицу ему было присвоено звание младшего (второй степени) профессора Академии художеств, поручено руководство историческим классом Академии и предложено написать большую картину на тему из русской истории, утверждённую Академией и одобренной императором, для получения звания старшего профессора.

23 июня 1852 года великий русский художник Карл Павлович Брюллов уходит из жизни. Но картина «Осада Пскова Стефаном Баторием» (1836-37, Третьяковская галерея) не стала новым шедевром, поскольку в ней не удалось достичь убедительного композиционного и идейного единства военной и церковной истории. Там состоялось его личное знакомство с А. С. В этот период он пишет самый свой лучший автопортрет, написанный в 1848 году.

Однако, кроме присутствия на приёмах и посещения тропининского дома, Брюллов продолжал работать над новыми произведениями, создав портреты поэта А. К. Толстого, его дяди А. А. Перовского (писателя Антония Погорельского) и очень поэтичную и романтическую картину «Гадающая Светлана» (1836, Нижегородский художественный музей), навеянную одноимённой балладой В. А. Жуковского. Такой картиной должна была стать «Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году» (1839—1843, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Судьба К. П. Брюллова была предопределена фактом рождения в семье художника. Выдающийся мастер как парадного, так и камерного портрета, Брюллов совершил в своём творчестве показательную для эпохи романтизма эволюцию – от радостного приятия жизни ранних произведений («Всадница», 1832) до усложнённого психологизма поздних («Автопортрет», 1848), предвосхитив достижения мастеров второй половины века, например, таких как И. Е. Репин («Портрет М. П. Мусоргского», 1881).

Но исподволь идеи романтизма, с которым русские еще не знакомы, начинают его волновать. Орлова-Давыдова в Грецию и Турцию. Но вернёмся к портрету Марии Аркадиевны Бек. Итальянцы сразу заговорили о молодом русском живописце. Карл Павлович одновременно принялся за несколько работ, однако не закончил ни одну из них.

Оскорбленный таким положением дел, художник ответил обидчикам уходом из ОПХ. Сразу по возвращении в столицу ему было присвоено звание младшего (второй степени) профессора Академии художеств, поручено руководство историческим классом Академии и предложено написать большую картину на тему из русской истории, утверждённую Академией и одобренной императором, для получения звания старшего профессора. Был членом Миланской и Пармской Академий, а также Академии Св. Шевченко.

Из-за своей тематики эти работы носили название «итальянский жанр», поскольку чаще всего заказывались аристократами в качестве сувенира из Италии и призваны были служить развлекательным и декоративным целям. Все они учились в Петербургской Академии художеств. К рисованию живой натуры приходили после ряда длительных этапов обучения: копирования оригиналов (натюрмортов и фигурных композиций), рисования с гипсовых слепков, потом – манекенов в драпировках «под людей». Амацилия стоит на самом краю балкона. Его музой была графиня Ю. Самойлова, чей облик на картине он напишет три раза.

7. После копии с фрески Рафаэля «Афинская школа» Брюллов приступает к работе над большой картиной с историческим сюжетом – «Последний день Помпеи» (1827 – 33), заказанной ему Анатолием Николаевичем Демидовым. Некоторые акварели были сугубо пейзажными («Итомская долина перед грозой», 1835, Государственный музей изобразительных искусств им. Отцом этой девушки был рижский бургомистр. Двенадцать лет учился в Академии Карл Брюллов. Однако жалость и любовь ослепили художника.

К числу наиболее удачных и известных работ этого жанра относятся портреты Н. В. Кукольника (1836, Государственная Третьяковская галерея, Москва), В. А. Жуковского (1837—1838), И. А. Крылова (1839, Государственная Третьяковская галерея, Москва), Ю. П. Самойловой с воспитанницей (другое название картины «Маскарад») (1839, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), писателя А. Н. Струговщикова (1840, Государственная Третьяковская галерея, Москва), брата А. П. Брюллова (1841, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) и многие другие к этому же времени относится и создание знаменитого «Автопортрета» (1848, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Карл Павлович одновременно принялся за несколько работ, однако не закончил ни одну из них. Художник в течение трех лет собирал материал на раскопках и в археологических музеях. Воспользовавшись опозданием Николая I, Брюллов покинул мастерскую. К этому же времени относится его знакомство с Ю. П. Самойловой, аристократкой из рода Скавронских, родственников императрицы Екатерины I. Знаменитые портреты «Юлия Самойлова с воспитанницей и арапчонком» и «Всадница» (1832, Государственная Третьяковская галерея, Москва), а также незаконченная картина «Вирсавия» (1832, Государственная Третьяковская галерея, Москва), которой художник подводил итог своим творческим исканиям, также связаны с этим этапом жизни Брюллова.

Он побывал в Барселоне, Мадриде, Кадиксе, Севилье. Он был ошеломлен той степенью, в которой сохранились остатки древнего города. Все его модели без исключения красивы. Сюжет картины – утренняя прогулка. Больше всего Карла Павловича поразил Московский Кремль.

.

---