Британський Живопис

Английская живопись – картины английских художников

Со времени норманнского завоевания (XI век) в Англию проник северофранцузский стиль, который, соединившись с местным, образовал англо-норманнскую ветвь романского стиля, отличающуюся массивностью и линейной, очень рельефной орнаментацией. Столь же выразительны портреты композитора Абеля (ок. Отсюда же – известная декоративная черта, отличающая ее. критиком и художником Роджером Фраем (1866—1934).

Выставленные на первых же выставках «Нового художественного клуба» рисунки Орпена, например «На скале» (1890-е гг. Романтики по своей сути, прерафаэлиты открыли и мир образов средневековой английской литературы, ставшей для них постоянным источником вдохновения. 1754) представляет собой обличение системы выборов.

Здесь возникли в первое время так еще старательно, почти слащаво выписанные и освещенные портреты, например причетника Орпина, читающего Библию, в Национальной галерее. Среди мастеров пейзажа очень много акварелистов. он побывал в Италии. Характерен Коринфский яхтклуб в Бернхеме, построенный в 1930 г. архитектором Д. Эмбертоном. Как портретист, Рейнолдс соединял непосредственное наблюдение виденного с возвышенным, великодушным настроением, развертывая на этой основе все чары своего ослепительного живописного красноречия и хотя в аллегорическом содержании и в околичностях иных портретов он показал себя вполне сыном своего времени, зато другие портреты, например «Изгнанный лорд» Национальной галереи исполнены непосредственной, прочувствованной душевной глубины. Уют постоялого двора или деревушки, затерявшейся среди долин и холмов, радость близости к жилью, когда надвигается гроза, — вот содержание его картин «Деревенская дорога», «Приближение грозы» (Эрмитаж), «В конюшне» (Лондон, музей Виктории и Альберта), «Вход в таверну» (Эдинбург, Национальная галерея).

Старинная английская живопись 17 – начала 20 века

Познакомившись (после 1760 г. ) с картинами ван Дейка, он стал их усердно копировать. 1923 обе—Лондон, галлерея Тейт) величественно-монументальны, по-английски традиционны.

Во всяком случае, Хогарт был первый английский художник, слава которого уже в XVIII столетии пронеслась по всему континенту. Бледность его лица кажется подобной пеплу, покрывающему горячие угли. Менее существенным оказалось влияние итальянских футуристов, хотя лондонская выставка во главе с Маринетти в 1912 г. вызвала возникновение английской группы «Художники будущего». Неллер оставил целый ряд трафаретно решенных парадных портретов («Герцогиня Портсмут», 1684 и др. ). Жизнь лондонских улиц, где встречаются представители всех слоев общества, Хогарт показал в композициях «Саутуоркская ярмарка» (1733), «Четыре времени суток» (ок.

Одно из таких полотен — портрет адмирала лорда Хитфилда, датированный 1787-1788 гг. Распространенные в гравюрах художника, эти серии имели большой общественный резонанс.

Новые знанияКак начать разбираться в британской живописи

выступил как убежденный антифашист. 257. ). Академии способствуют утверждению идей, предопределивших развитие английской живописи вплоть до 1850, главенствующее положение в которой занял «большой стиль», проявившийся, в особенности, в портретах и пейзажах. Из трех других главных мастеров английского искусства сэр Джошуа Рейнолдс (1723 – 1792), первый президент основанной в 1768 г. Королевской академии художеств, был самым разносторонним и ученым, самым самоуверенным и последовательным.

Вот таким образом Тёрнера по праву можно считать одним из предтеч этого великого течения. Благодаря Бёрн-Джонсу их влияние, связанное с именем Уильяма Морриса, было длительным и породило другое течение – «High Art» («Высокое искусство»), германское по происхождению, которое обратилось к сюжетам древней английской истории. В 20—30-х гг. Кроме того, его картины отличаются гармоническим равновесием в цветовой гамме и прекрасным чувством ритма. Так же нравоучительна серия гравюр «Леность и прилежание» исполненная художником в 1747-1748 гг.

В то же время его «Мост в Этапле» (1887), «Пляж в Булони» (1892 оба — Лондон, галлерея Тейт), пейзажи Ричмонда стали тем рубежом для английского искусства, который не позволял настоящему живописцу возвращаться назад к академическим схемам. Но слишком часто мастер ставит перед собой формальные задачи: его интересует объемность выпуклой фигуры, напряженность вогнутой формы. У. Тёрнер «Поле Ватерлоо». 1754) или «Портрет леди Анны Порт» (1757 собрание Чомли), чувствуется близость Рейнольдса не к Хэдсону, его учителю, а к Аллану Рамзею. Каждая серия завершается ярко выраженной морализирующей концовкой.

«разговорные сцены» становятся модными даже в великосветских кругах и Иоганн Зоффани (1734/35—1810) иностранный художник, работавший в Англии, получает заказы на такие семейные картины от королевской четы («Королева Шарлотта с двумя старшими детьми», ок. Д. Констебл.

Английская живопись, картины английских художников

Как у многих талантливых мастеров, художественность натуры Бренгвина проявляется рано. Ведущее место среди английских импрессионистов принадлежит Уолтеру Ричарду Сиккерту (1860—1942), талантливому живописцу и теоретику. Лучшие из его картин имеют непреходящее значение в истории живописи. Из его картин в Национальной галерее мифологический сюжет имеет еще большой идеальный ландшафт со «Смертью Ниобидов», несколько напоминающий Сальватора Розу.

В творчестве Лели снова возродился парадный, притом поверхностно подражательный портрет. В 1740-е гг. В Рейнолдсе больше чувствуется барокко XVII, в Гейнсборо – рококо XVIII века. Среди высшего общества особой популярностью пользовались работы Джорджа Ромни. Лишь во время царствования Георга III (с 1760) положение искусства в Англии резко улучшилось. заводов Боу, Челси и несколько позже заводов Уорчестера (Вустера) и Дерби для большей их прочности к глинам добавлялась жженая кость (так называемый костяной фарфор).

Все сцены написаны при свете свечей или пламени («Кузница»). Павла и в Вестминстерском аббатстве. Его чувство цвета, повышенная декоративность проявились даже в акварелях, но особенно в монументальных панно «Современная торговля» для лондонской Биржи (1906) и в росписях лондонского Дома кожевников, где дарование художника зазвучало в полную силу. В наследии Хогарта множество искренних и одухотворенных портретов его родных, друзей, знакомых («Портрет миссис Солтер», 1741-1744), а также этюдов с изображением простых людей, среди которых — знаменитая «Девушка с креветками» (1740-1750-е), ставящая автора в один ряд с такими великими мастерами портретной живописи, как Ф. Халс и Д. Веласкес.

Джошуа Рейнолдс (1723-1792), сын пастора, прошедший солидную выучку в Англии и проходивший стажировку в Италии, был одним из самых образованных людей своего времени. Учился Райт у Хэдсона. В 1821 г. на выставке Академии он представил свою картину «Телега для сена». К таким относится портрет молоденькой Салли Сиддоис (Москва, ГМИН), запечатлевший тип своеобразной утонченной женской красоты. В последние годы Николсон увлекается выполнением белых рельефов на белой плоскости.

Изучал работы Тициана, Тинторетто, Рафаэля, современных итальянских художников. И он начал с портретной живописи. Полны достоинства на его полотнах две пожилые женщины — королевская кормилица («Миссис Элиот» Кенсингтонский дворец) и придворная горничная («Бриджит Холмс», 1686 Виндзор), а портрет любимца Карла II графа Лаудердейла (Мидлсекс, Сайон-хауз)— это почти разоблачение чванливого ничтожества.

Здесь Гейнсборо выполнял заказные портреты, а в свободное время писал пейзажи. Он утверждал: «Изучая изобретения других, мы сами научаемся изобретать». Последняя большая работа о нем принадлежит Добсону. Из его картин в Национальной галерее мифологический сюжет имеет еще большой идеальный ландшафт со «Смертью Ниобидов», несколько напоминающий Сальватора Розу.

Тело в британской живописи века в

В манере Ван Дейка исполнены портреты доктора Шомберга (1768), леди Молине (1769), Бенджамина Трумена (ок. Действие в этих произведениях разворачивается на ткацкой мануфактуре.

Немного позже, в середине 18 века, популярными становятся полотна с пейзажами. Оно обрабатывается алмазной гранью, резьбой, шлифовкой. находится в лондонской Национальной галерее. Последняя большая работа о нем принадлежит Добсону.

Английское искусство векаАнглийская живопись века

30, 5 46, 4 см. Прерафаэлиты черпали свое вдохновение в Библии, у Данте, Шекспира и Китса. 1893) с его насыщенно цветовыми пейзажами, например «Белая стена и желтая весна» (1957 собственность художника), Сери Ричарде (р. Вероятно, уже в 1770 г. возник знаменитый «Голубой мальчик», находящийся в Гросвенор Хауз: портрет en face юного Бёталля, с теплыми тонами тела в голубом фантастическом костюме, на фоне ландшафта в коричневом тоне – настоящее чудо по благородству замысла и по своеобразному красочному эффекту рядом с этим «Голубым мальчиком» может быть поставлен «Розовый мальчик», портрет мальчика, одетого в розовый атлас, в собрании барона Фердинанда Ротшильда в Лондоне. АкварельВ 1819 г. Тёрнер впервые посетил Италию. Однако он сам обладал более сильным чувством правды и красоты, чем Ван Дейк. А в то же время создаются для широкого круга потребителей гораздо более «домашние» изделия так, например, вырабатываются существующие и до сего времени типы предметов для чайного и кофейного сервизов.

Характерные образцы этого рода – «Св. Широта линии и равновесие композиции отличают его ландшафты в равной мере, как и их образцы. Но Ромней успешно следовал рейнольдсовским поискам «большого стиля» в портрете.

1754 г., Лондон, Музей Соун) смело обнажает одну из самых темных сторон в общественной жизни Англии: борьбу партий в «гнилых» местечках и сбор голосов, приобретенных у больных и идиотов по существу, художник обличает всю продажность буржуазной выборной системы. Лели оставил обширный цикл портретов придворных красавиц (так называемые «Виндзорские красавицы» 1662—1665).

Особенно теплым светом напоен приобретенный галереей лишь в 1900г. Бульшую часть их можно видеть в Виндзорском замке и в Букингемском дворце. Он ближе узнал после этой поездки искусство Рубенса и Рембрандта.

Пол Нэш (1889—1946) — художник, в чьем творчестве, как в призме, отражены ощущения потерянности человека, зыбкости жизни, ее зависимости от многих случайностей. Оригинальность английского духа проявилась лишь в области портретной миниатюры, в работах Н. Хиллиарда, который создал тип иератич-ного портрета, далекого от модели, а иногда и полуфантастического. Лучшие его портреты стоят то ближе к первому ряду его работ, то ко второму.

Своеобразие портретной живописи Англии

Искусство Гейнсборо эмоционально, лирично. Этому времени принадлежат великолепные, простые и свежие портреты, в числе их Китти Фишер в собрании графа Крью (1759) и знаменитый портрет Нелли ОБриен (1763) в галерее Уоллеса, далее портрет пастора Лоренса Стерна (1760), принадлежащий маркизу Ленсдоуну и актера Гаррика среди фигур «Трагедии» и «Комедии», в собрании лорда Ротшильда в Лондоне. Мое единственное желание – чтобы формы были красивыми. противостояло новое демократическое искусство.

Художник передает типичный для Англии рассеянный свет, влажную атмосферу, которая смягчает очертания предметов. Звучные и чистые краски придают образу молодой женщины нежность и поэтическое очарование. Переулок заполнен шатающимися, дерущимися, валяющимися на земле пьяными.

Направления в английской живописи

Главными жанрами британской живописи были пейзаж, портрет и бытовая живопись. Он изображает веселый танец забавных провинциальных сквайров и их дам. Интересным явлением английской живописи XVI века стало творчество Мастера графини Уорик. Лишь в 30-х гг. Тема войны тревожила многих английских художников и писателей, людей потерянного поколения, людей, чью юность искалечила первая мировая война и чью зрелость подстерегала еще более страшная человеческая бойня. – Прим.

1770). Глубокие чувства объединяют сквайра Халлета и его жену в портрете, получившем название «Утренняя прогулка» (1785, Лондон, Национальная галерея). Живопись его становится более полнокровной. Автопортрет (1799)Будущий художник родился в лондонском районе Ковент-Гарден в семье парикмахера. «Разговорные сцены» писал, например, Френсис Хейман (1708—1776), а Джозеф Хаймор (1692—1780) исполнил в том же духе свои известные картины-иллюстрации к роману Ричардсона «Памела» (1744—1745).

1 – Общий обзор развития английской живописи

Несколько особняком, хотя и в связи с общей линией развития английского портрета, стоит самобытное, мужественное творчество шотландского живописца Генри Реберна (1756 – 1823), получившего образование в Эдинбурге. Одна из характерных его композиций «Рождество» (1912 Лондон, школа Слейда при Лондонском университете), где искаженность фигур вызвана желанием Спенсера подчеркнуть их выразительность. Написанный еще в Сёдбери пейзаж известный под названием «Лес Гейнсборо» (Лондон, Национальная галерея) и «Вид на Дедэм» (1748 Лондон, галерея Тейт) с их солнечностью и свежестью также представляют собой обогащение голландской традиции непосредственными впечатлениями от родной природы. К ним относятся: «Леди Сара Бёнбёри, приносящая жертву грациям» (1766) и «Леди Блек в виде Юноны, которой Венера подает пояс», принадлежащие сэру Генри Бёнбёри, миссис Гартли, в виде нимфы, с ее сыном, в виде юного Вакха, в собрании лорда Норсбрука (1772), резкая в красках, несколько фальшивая картина «Три сестры мисс Монтгомери, увенчивающие герму Гименея» (1775) Национальной галереи, сюда же принадлежат прелестная «Девочка с земляникой» (1771) в галерее Уоллеса, маленькая Френсис Крью, шагающая по полю в плаще и с корзинкой через руку (1770), в собрании графа Крью и очаровательная картина в Виндзорском замке изображающая маленькую принцессу, валяющуюся на земле с собачкой (1773).

Основоположником реализма в английской живописи был Уильям Хогарт (1697 – 1764). Джордж Морленд (1763—1804) был вначале автором многочисленных сентиментально-нравоучительных сценок, которые он называл, подобно Хогарту, «Прилежная прачка», «Ленивый поселянин». Лучшие из его картин имеют непреходящее значение в истории живописи. По заказу Екатерины II в 1788 г. Рейнольде исполнил композицию, символизирующую мощь молодой Российской империи, — «Младенец Геракл, удушающий змей», а в 1788-—1789 гг. В отличие от Франции, английское портретное искусство не знало резкого конфликта «парика и лысины».

Пейзажная живопись английских художников-романтиков

1782). К ним относился Мэтью Смит (1879—1954), «английский Матисс», как его называли, впрочем не совсем точно, друзья. Академии и последовали курсом «Slade School» («Художественной школы Слейда») и «New English Art Club» («Клуб нового английского искусства»), где вырабатывались новые идеи, сочетавшие в себе принципы французского импрессионизма и английского романтического пейзажа. Слабоватые большие стенные картины Милосердный самарянин и Исцеление слепого (1736) на лестнице госпиталя св.

Мэри становится содержанкой и постепенно скатывается на самое дно лондонской жизни. 1900). Второй период творчества его (1758 – 1774) протек в более живой художественной среде и в лучшей жизненной обстановке в Басе. Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697— 1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. Больше всего Хогарт любил создавать циклы гравюр или картин, объединённых сюжетом обличи тельного характера. Джон Констебл, один из известнейших пейзажистов, родился в Саффорде, 11 июня 1776 года.

Более счастливой была судьба другой выставки, названной «Глядя на людей» и вдохновленной тем же Берджером. Черты новой архитектуры широко проявились также в сооружении крупных кинотеатров (на 3—5 тысяч зрителей), по размеру строительства которых Англия в годы межвоенного двадцатилетия опередила другие европейские страны и в архитектуре торговых зданий, например в универсальном магазине Челси (1939, Лондон, архитектор В. Крабтри и другие), зданий редакций журналов и газет, здание газеты «Дейли экспресс» (1932, Лондон, архитекторы X. О. Эллис и Кларк). Такие композиции он стал писать еще в Ипсвиче, начиная с нескольких портретов своих маленьких дочерей (1755—1756 Лондон, Национальная галерея).

• Живопись Англии: краткий экскурс в историю
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Изобразительное искусство Англии 17-18 веков
• Современные английские художники —

На выставках Королевской Академии появляются в изобилии произведения на мифологические сюжеты, что ново для Англии, но все это или очень малооригинально и малохудожественно, как картины Джеймса Барри (1741—1806) или принадлежит кисти живописцевиностранцев, как композиции итальянца Киприани и немецкой художницы Анжелики Кауфман. Множество предметов и образов составляют фон картины. В изделиях возникших в 1740-х гг. Рейнолдса, они кажутся легкими, подвижными и удивительно живыми.

В начале 18 в. в Англии в области портрета еще продолжал работать Неллер кроме него пользовался известностью ученик Райли Джонатан Ричардсон (1665— 1745), не сумевший, однако, развить достоинства Райли, — портреты Ричардсона отличались статичностью и неуклюжей торжественностью. Эдмунда»).

• КАК ИСТОРИЯ ВЕРНОСТИ СТАЛА ИЗВЕСТНЫМ ЛЕЙБЛОМ
• Выставка Дэмьена Хёрста в Лондоне
• Чувства человека, закрученные в перья
• УИЛЬЯМ ОРПЕН: ПОЛИТИКА, СЕКС И СМЕРТЬ
• Расс Миллс ( ) — английский художник и иллюстратор

Ленивый работник играет в азартные игры и ворует, затем совершает убийство, которое приводит его на виселицу. начали появляться подражания им с немецкими объяснениями Лихтенберга. 1770) — т. н. «Голубой мальчик» исполненный в серо-голубой гамме. У. Тёрнер «Фирвальдштетское озеро» (1802). Пейзаж получил значительное развитие у Вильки, Тернера, Лэндсира (животные), Констебля, Макклиза, Мельреди, Пойнтера и Геркомера, Литона, Армитэджа, Муррэй, Фильдса и др.

155, 5 х 230 см. Желто-серый, серебристый тон отличает его лучшие картины, каковы «Конюшня», «Ссорящиеся крестьяне» и ландшафт дюн Национальной галереи. Самой значительной работой последнего периода жизни художника стала серия картин под названием «Выборы в парламент» (ок.

1. «Корнардский лес», Томас Гейнсборо — описание картины
2. «Дочери художника, бегущие за бабочкой», Томас Гейнсборо — описание картины
3. «Девочка со свиньями», Томас Гейнсборо — описание картины
4. «Собранный урожай, лежащий на повозке», Томас Гейнсборо — описание картины
5. «Портрет миссис Ричард Бринсли Шеридан», Томас Гейнсборо — описание картины
6. «Мальчик в голубом», Томас Гейнсборо — описание картины

– Прим. Эта картина на Парижском салоне в 1824 г. получила золотую медаль. Так, уже с 1794 г. начали появляться подражания им с немецкими объяснениями Лихтенберга.

Творчество Оскара Уайльда, создание таких журналов, как «Желтая книга» (1894) и особенно «Савой» (1896), безусловно эпатировали представителей консервативного викторианского общества. выражалась позиция Бренгвина как художника и человека. Все его творчество наполнено мистической символикой. Варфоломея не так хорошо характеризуют Гогарта как исторического живописца, как смело изображенная «Процессия в (лондонское) предместье Финчли» (1750) и его оригинально написанное «Нахождение Моисея» (1752) в Воспитательном доме в Лондоне.

Любимые тона художника — охристые, киноварные, ультрамариновые. 1915) в полотне «Красное, черное и белое» (1957 Лондон, галлерея Уоддингтон), чувствуя красоту цвета, превращают его передачу в самоцель, подкрепляя свои «поиски» символическими и «эмпирико-исследовательскими» рассуждениями, пытаясь «объективно» приблизить разгул своей фантазии к действительности. Его ранняя работа «Сэмюэль Торриано» (1738) близка портретам неаполитанца Солимены, у которого он учился поздние его полотна — портрет жены (ок. На своих полотнах он изображал крупный рогатый скот, лошадей и людей, работающих там. В 1966-1967 движение «Art-Language» обратилось к изучению сущности искусства, при помощи лингвистического анализа (Терри Аткинсон, Майкл Болдуин).

Художественная школа в Глазго сначала занималась пропагандой французского искусства, а в первые десятилетия 20 в. немало сделала для развития британского графического искусства, особенно поддерживая творческие искания шотландских художников — Джона Гатри (1859—1930), Уильяма Макгрегора (1855—1923) и других. В последние годы жизни разочарованный художник вернулся на родину, в Уэльс. Особое место в творчестве Хогарта занимают портреты-этюды людей из народа портретные головы слуг на полотне, находящемся теперь в галерее Тейт и знаменитая «Девушка с креветками», образ которой достоин сравнения с народными образами Хальса и Веласкеса. Его отец продавал рисунки мальчика своим посетителям.

1. «Мираван», Джозеф Райт — описание картины
2. «Индейская вдова», Джозеф Райт — описание картины
3. «Философ при свете лампы», Джозеф Райт — описание картины
4. «Три человека, рассматривающие гладиатора при свечах», Джозеф Райт — описание картины
5. Никита Алексеев: «Раньше злило, когда меня называли концептуалистом»
6. Матиас Ари Жан: «Я хотел бы дать более современный импульс»
7. Фабио Новембре: «Моя мебель создает ощущение уюта на ментальном уровне»
8. Валерий Кошляков: «В России всегда требовалось искусство для отдыха»

Все же теперь успех миниатюры — это отраженный блеск по отношению к живописному портрету: Хемфри следует за Рейнольдсом (несмотря на то, что пользовался в Бате советами Гейнсборо) искусный Косуэй — скорее за Гейнсборо, хотя и сводит все почерпнутое у него к чисто внешней элегантности. К самым лучшим принадлежат портреты великой актрисы мисс Сиддонс в виде трагической музы на парящем в облаках троне, позади которого виднеются олицетворения драматических страстей (1784), в Гросвенор Хауз, герцогини Девонширской с ее оживленной дочуркой на коленях (1786), в замке Четсуорс (Chatsworth) и восхитительный «Невинный возраст» – сидящая в траве со сложенными на груди руками маленькая девочка (1790) в лондонской Национальной галерее.

Ромни с его знаменитой картиной «Смерть генерала Вулфа». Настоящим ложноклассиком в ряду названных художников был лишь Джемс Берри (1741 – 1806).

• 15 самых ожидаемых выставок 2018 года Москвы и Петербурга
• ТОП-100 признанных российских художников
• 100 кадров из лучших скульптурных парков мира
• От Леонардо до Кабакова: 10 самых ожидаемых выставок весны
• Ясумаса Моримура: «Внутри меня существует много разнообразных я»
• Нимфа Бисбе: «К 1995 году мы собрали коллекцию, каких не было у музеев современного искусства»

В ряде случаев Гейнсборо исполнял заказы тех же лиц, что и Рейнольдс. Прилежный подмастерье женится на дочери хозяина, богатеет и становится лорд-мэром Лондона. Его предтечами в лиричных девичьих образах в белых платьях, автопортретах в сероватой дымке и строгих «аранжировках» в чёрном портретов матери были Джошуа Рейнолдс, Томас Гейнсборо и прерафаэлиты. Гордое сознание, что британская живопись со второй половины XVIII века стала художественной мировой силой, находит себе выражение в появившихся с начала XIX столетия английских монографиях о ней Эдвардса, Кённингема, Флетчера, Гамильтона, Торнбёри, обоих Редгревов, Уэдмора, Гоуэра и Армстронга.

Он не стремится скрыть мазки кисти, легкой и динамичной. Экскурсией в область романтики является новая для того времени, поражающая своим ужасом картина: «Граф Уголино в башне голода», находящаяся в галерее города Ноль, в графстве Кент. Климента в Лондоне, осмеянный в карикатуре Гогарта, уже в 1725 г. был убран.

Дэнби посвятил себя идеалистической живописи, кропотливой в исполнении Палмер, лидер «Shoreham Group», создает почти мистические пейзажи, вдохновленные видами в графстве Кент. Большое внимание архитекторы обращают на формирование ансамблей зданий. Наиболее последовательным его учеником стал Гарольд Гилмен (1876— 1919), прекрасно чувствующий объемность предметов, силу цвета. В 1731 г. художник пишет цикл из шести полотен, получивших общее название «Карьера проститутки».

Его большое полотно «В честь Мане» (1909 Манчестер, Художественная галлерея) вполне отвечает традициям английского группового портрета и в то же время программно выражает поклонение великому французскому живописцу. Д. Констебл «Стоунхендж» (1835). Но это вовсе не значит, что Гейнсборо перестает интересоваться пейзажем. Первоначально портретист, Уилсон развился в Италии (1749–1755) на картинах Пуссена и Клода в «английского Клода Лоррена». Его основные картины связаны с прогрессом науки и производства. Джордж Ламберт (1710–1765) шел по стопам подражателей Дюге Питер Монами (1670–1749), первый английский маринист, был подражателем Виллема ван де Велде младшего Самуэль Скотт (ум.

Интересна перестройка собора в Ковентри (1954—1962, архитектор Б. Спенс). Выставка имела подзаголовок— «Выставка реалистической живописи и рисунка современных английских художников». Как широк, тепел и солнечен его ландшафт с ветряной мельницей на холме, как проста и монументальна в своих линиях «Ломка шифера», сколько настроения в воздухе, несмотря на тщательно выписанные цветы переднего плана, в «Маусгольдском лесу», в Национальной галерее. Его сельские виды отличаются мягкой живописностью и красивым серебристым колоритом. 1766). Полу Нэшу принадлежит написанное в год окончания первой мировой войны полотно «Мы строим Новый мир» (1918 Лондон, Музей войны), где равнину с засохшими стволами деревьев заливают розовые лучи восходящего солнца и деревья будто оживают перед радостным светом заалевшего утра.

1. Массимилиано Джони: «Может и неплохо, что арт-рынок обходит стороной Россию»
2. Александр Кроник: «Долго не осознавал, что я коллекционер»
3. В Кентерберийском соборе появились инсталляции из стекла
4. Современное искусство из в Осло

Начало века ознаменовалось мощным влиянием французского импрессионизма в 1911 Сиккерт основывает группу «Camden Town» (с 1913 «London Group»), близкую осеннему Салону в Париже. Его отец не одобрил искусство как профессию. О тонком колористическом мастерстве Хогарта свидетельствует его маленький эскиз «Сельский бал» или «Маскарад на ассамблее Уанстед» (Южно-Лондонская художественная галерея) исполненный, как предполагают, для задуманной, но не осуществленной художником серии «Счастливый брак». Лучшие из портретов Реберна, написанные широкой свободной кистью, в мощной пастозной манере, сильно и смело раскрывают своеобразные черты национальных характеров: портрет прославленного романиста Вальтера Скотта, портрет главного судьи Шотландии лорда Ньютона (оба – Эдинбург, Национальная галерея).

А его пейзаж «Март» (1929 Лондон, собрание Ф. Селмон), носящий следы формального композиционного построения, пронизан лирическим оптимизмом весеннего утра. 1776 собрание Ротшильда) и о герцогине Девонширской, увлеченной своим ребенком, почти отвернувшейся от зрителя и свободным движением вскинувшей руку, чтобы играя, ударить по крошечным ладошкам дочери (1786 Чезуорт, собрание герцога Девонширского). 1736), «Переулок Джина» (1751) и «Улица Пива» (1751). Так, уже с 1794 г. начали появляться подражания им с немецкими объяснениями Лихтенберга. Период времени с 1753 по 1765 г. обнимает первую пору зрелости художника.

• Ню Климта, Шиле и Пикассо собрали в Метрополитен
• «Идеальный дом» построили в музее Вашингтона
• В Музее Виктории и Альберта проходит выставка, посвященная жизни Фриды Кало
• Молодые дизайнеры расставили по Лондону оригинальные скамейки

Таков Джон Райли (1646—1691), отличавшийся трезвым реализмом взгляда на человека, писавший портреты, свободные от какой-либо лести. Но чаще всего художник подкупал современного ему зрителя капризной произвольностью фантазии изощренностью иногда, впрочем, балансирующего на грани манерности мастерства. Джеймс Бозуэл был к тому же одним из основателей организации «Интернациональные художники» и первым редактором левого журнала «Лефт-Ревю».

Целое столетие, которое заключено между 30 -ми годами XVIII и XIX веков по праву считается золотым веком английской живописной школы. был убран. В связи с тяжёлой болезнью матери Уильям жил у дяди в Брентфорде. «Карьера мота» (восемь картин) рассказывает о внезапно разбогатевшем юноше, который получил наследство и растратил его в кутежах, а затем попал в дом умалишенных. Последняя большая работа о нем принадлежит Добсону. Талантливый организатор керамической промышленности Джосайя Веджвуд (1730—1795) улучшил качества фаянса.

Но этот цвет у него никогда не был произвольным, он полон глубокого значения. 1903) является главой английского сюрреализма. Музей Виктории и Альберта (Лондон)После смерти жены в искусстве художника начинают все больше звучать меланхолические и даже трагические ноты. В английской портретной живописи 18 в. большое место занимал групповой портрет – ни в одной другой европейской стране нельзя найти ничего подобного. Зато с особым увлечением и живостью передает он то густым пастозным мазком, то прибегая к лессировкам тона карнации.

Живописная манера художника становится более экспрессивной. 1777 США) и музыканта Фишера у клавесина (ок. При жизни художник не имел успеха.

• Как выглядит новый парк скульптуры в центре Лондона
• Киппенбергер и Бэкон на торгах в Лондоне
• Самая большая выставка в мире открылась в Королевской академии
• Чилийский дизайнер превратил классическую скульптуру в провокационные предметы интерьера
• Искусство времен Веймарской республики в

Четырьмя годами моложе Рейнолдса был его великий соперник Томас Гейнсборо (1727 – 1788), превосходивший его оригинальностью и непосредственностью художественной натуры. И он начал с портретной живописи. Он сознательно предпочитал угловатые формы дорафаэлевского времени. Ландшафтный задний план сохраняет по-прежнему лишь побочное, чисто декоративное значение.

Они с тем большей враждебностью смотрели на это искусство, что его поощрял король. «Женский портрет» (1962 Лондон, частное собрание) де Франсия целиком решен в ключе итальянских неореалистов. США, галерея Хантингтон). В творческом наследии Хогарта большое место занимает портрет. 1923), который в лиричной картине «Голуби на Трафальгарской площади» (1954 Лестер, Комитет просвещения Лестершира) сохраняет красоту реалистического восприятия мира. Павла и «Painted Hall» Кор.

1. Христо построил огромную «Мастабу» на озере в Гайд-парке
2. Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (1775-1851)
3. Как продумать всё до мелочей на свадьбе
4. Альдо Болдинг ( ) – британский художник
5. (Аль Саралис) – английский художник
6. Краткая биография Уильяма Тернера

Наконец-то наступает день выборов. В 1768 Рейнолдс при поддержке короля основывает Кор. Интересны многочисленные портреты Стира особенно характерен образ экономки и старой няни художника —«Портрет миссис Рейне» (1922 Лондон, галлерея Тейт)—наиболее позднее произведение мастера.

Уиндхем Льюис (1882—1957) и Кеннет Невинсон (1889—1946), организаторы этого направления, получившего название «вортицизм», т. е. «вихризм», стремились освоить и опыт французских кубистов. Этот спортивно-анималистический жанр на долгие годы утвердился в английской живописи, точно так же как и особый род пейзажа — изображение поместий, «портреты» отдельных усадеб, которые первым стал писать Джордж Ламберт (1700 —1765). Он умеет схватывать основное — внимательный взгляд собеседника, натруженные сильные руки, устало опущенные плечи («Польский каменщик», 1953). В возрасте девяти лет был принят в школу Королевской академии искусств. Ряд их открывают шесть резких по реализму картин: Жизнь проститутки (1731) из которых сохранилась лишь одна в собрании графа Уимс (Wemyss).

• Свет океанских волн в картинах Лии Мелии ( )
• (Джон Сильвер) – английский художник
• (Джон Майер) – английский художник
• Хэмиш Блэкли ( ) – английский художник

сам писал портреты, среди них — типичные «разговорные сцены», а также виды поместий (суховатый «Вид Дувра», ок. Хогарт прежде всего реалист. Переуплотнение городов создало невыносимые санитарные условия.

Глубокое понимание изображаемых лиц все более становится его главнейшим качеством. Климента в Лондоне, осмеянный в карикатуре Гогарта, уже в 1725 г. был убран. Его искусство стало предвестником Романтического движения. С деятельностью Хогарта связано начало практики общественных художественных выставок. Э. Чарлтон участвует в постминималистском движении Новой Абстракции, высоко оцененном как в Европе, так и в США.

Здесь впервые увидели изображенным на полотне не фигуру или голову, а живой организм. Среди его работ не найди двух одинаковых портретов. Некоторое применение получила декоративная барочная живопись, носившая, однако, подражательный характер таковы даже лучшие ее образцы — росписи Джеймса Торнхилла (1676 — 1734) в Чезуорте и Гринвиче, его плафон в соборе св. Одним из крупнейших мастеров Великобритании 20 в., утверждавшим на английской почве принципы большого, связанного с современной жизнью реалистического искусства, был Фрэнк Бренгвин (1867—1956).

В послевоенные годы в Англии выстроен ряд крупных и интересных по своей архитектуре общественных сооружений, таких, как Центральный аэровокзал в Лондоне (архитектор Ф. Гибберд), здание Концертного зала Ройял-фестивал-холла (1949—1951, архитекторы Л. Мартин и Р. Мэтыо), здание Тред-юнионов (Лондон, архитектор Д. Абердин), Научный центр им. Акварель. Но в целом искусство послевоенного времени и особенно 50-х — начала 60-х гг. В жизни Англии не было такого сословного разграничения, как на континенте. Свои первые шаги Уилсон Стир (1860—1942) начинает под наблюдением отца известного художника-портретиста, а в 1882 г. уезжает в Париж, где учится сначала в Академии Жюльена, а затем в Школе изящных искусств у Бугро и Кабанеля, находясь, однако, под большим влиянием импрессионистов. К великим мастерам начали причислять его лишь в самое последнее время. 1773 один — в Эрмитаже). Он не был таким глубоким портретистом, как Рейнольде или Гейнсборо. Рейнольде особенно любит золотисто-красные краски они господствуют в его картинах, сопоставленные с отдельными пятнами синего, голубого или зеленого, оттеняющими общий горячий тон его полотен (красный занавес в «Венере с амуром» и голубая лента на ее плече, красновато-коричневые знамена в портрете Тарлитона и его зеленый мундир).

В противовес стихийно развивающимся городам-левиафанам Хоуард предлагал создавать города-сады. Первоначально портретист, Уилсон развился в Италии (1749 – 1755) на картинах Пуссена и Клода в «английского Клода Лоррена». После посещения Италии Уилсон обращается к жанру пейзажа и создает классицистические пейзажи, напоминающие живопись Клода Лоррена («Рим, Понте Молле», 1754).

Широкие, будто небрежно положенные мазки скрывают долгую упорную работу живописца. Быстрый рост городов в корне изменил лицо старой доброй сельской Англии. Церковь Санта Мария делла Салюте» (1907) Бренгвин виртуозно сочетал почти акватинтные бархатисто-черные пятна с серовато-черными и серыми линиями.

Напряженно и бодро звучат в картине ее основные тона — красное, черное, зеленое. Старший из них – смелый и сознававший свои силы художественный самородок Вильям Хогарт (1697-1764).

В 30-е гг. Но так как они являются истинными цельными личностями, то неизменно привлекают к себе. К лучшим мужским портретам Гейнсборо принадлежит портрет Ралфа Шомберга в желтовато-красном костюме, в Национальной галерее.

Тернер был мастером воздуха и ветра, дождя и солнечного света, горизонта, кораблей и моря. Двое последних позднее стали писателями и художественными критиками. Но тот же Сиккерт справедливо и решительно встал во главе «Камдентаунской группы» (возникла в 1911 г. ), а затем многочисленной имевшей большое значение для развития британской живописи «Лондонской группы» (созданная в 1913 г., она существует и в настоящее время). Реберн. Он также читал лекции по истории пейзажной живописи. Среди интересных новых жилых зданий — башенный дом в новом городе Брэкнелл (1964, архитектор О. Аруп), жилой дом на площади Сент Джеймс в Лондоне (1960, архитектор Д. Лэсдан), шестиэтажное жилое здание на Пиктон-стрит (Лондон, 1952, архитекторы Совета Лондонского графства), студенческое общежитие Лондонского университета (Кен-сингтон, 1963, архитектор Р. Шелард) и др.

Здесь она основала город Карфаген. (страстно убедительный «Роман и народ» вышел в 1937 г. ) как удар грома прозвучал в Англии его призыв: «Революционный писатель является партийным писателем, его мировоззрение есть мировоззрение класса, борющегося за создание нового, социалистического строя. Некоторые художники (Виктор Бергин, Майкл Харви) прибегли к устному языку и призвали к поиску любых возможных инструментов анализа (кино, звук, фотография). Вместе с Д. Г. Россетти и У. Хантом стал одним из основателей «Братства прерафаэлитов» (1848) и воплотил стоявшие перед мастерами «Братства» художественные задачи в картине Лоренцо и Изабелла (1848, Ливерпуль, художественная галерея Уокера).

Роджер Фрай не ограничился организацией выставок, он неоднократно выступал в прессе в защиту новых течений, добиваясь того, чтобы, по его словам, «и англичане поняли, что искусство 20 в. не может быть подобным искусству 19 столетия». Эта тенденция продолжается и в социальной критике Дэвида Хокни и Эллена Джонса. Экспрессивность Питера де Франсия, фантастичность Кэрола Уэйта, спокойная уверенность произведений Дерека Гривза и Майкла Эрто на сочетались с изломанностью произведений Прунеллы Клу и туманными «видениями» Ле Броки. В первой половине XVIII века за способным, но усвоившим себе под влиянием Кнеллера довольно поверхностную манеру стокгольмским портретистом Михаэлем Далем (1656–1743) последовали англичане склада вышеупомянутого художественного критика Джонатана Ричардсона (1665–1745), кисти которого принадлежат шесть добросовестно написанных портретов Национальной портретной галереи. Превосходны его женские образы.

И другим участникам выставки «Глядя на людей» присуще внимательное отношение к человеку изображенному то сатирически остро, как в живописных работах Рескина Спира (р. Мягкие, гармоничные по краскам пейзажи иногда напоминают голландцев, как в картине «Мистер Браун с женой» (1754—1755) иногда же становятся более английскими — в портрете мистера Эндрюса с женой, отдыхающих под деревом у поля пшеницы, в чудесном автопортрете 1751/52 г. с женой и старшей дочерью (все три картины — в частных собраниях Англии). Моделью для нее послужила французская Кор.

Из длинного ряда мастерских произведений выделяются свежий портрет маленького Крью (1775) в собрании графа Крью, с удивительным вкусом одетая в серое с золотом леди Кросби (1778) у сэра Чарльза Теннанта, великолепный «Школьник» (1779) в Уорвикском замке, глубоко одухотворенный портрет лорда Тёрло (1781), принадлежащий маркизу Бас и поразительный по силе характеристики портрет лорда Хисфилда с ключом Гибралтара в руке (1787) в Национальной галерее. Постепенное развитие ее можно проследить в Британском и в Соут-Кенсингтонском музеях. Отсюда же – известная декоративная черта, отличающая ее.

Особенно величественны тучи, собирающиеся на небе, наполовину освещенные солнцем. В 1933 г. в Лондоне возникает Международная ассоциация художников, о которой позже английский график Пол Хогарт писал: «Хотя у художников этой группы не было определенных общих эстетических принципов, все же ассоциация представляла коллектив, честно и энергично стремившийся помешать дельцам установить свое господство в искусстве, стремившийся сделать искусство достоянием широких масс». Художники старшего поколения, возглавившие деятельность «Нового художественного клуба», немало способствовали проникновению искусства импрессионистов в английскую живопись.

Художника тянуло к монументальным работам, написанное им большое полотно «Лирическая фантазия» (1911 Лондон, галлерея Уайтчепл) вполне отвечает требованиям настенной живописи. Наиболее зрелым плодом его рембрандтовских штудий является юношеский автопортрет со шляпой в Национальной портретной галерее. 1903) и Тери Фрост (р. Истинно национальным английским искусством в этой области стала гравюра-меццотинто.

Полной противоложностью образованному и склонному к публичности Рейнолдсу был Томас Гейнсборо (1727-1788). «Модный брак», наиболее значительная по глубине замысла серия Хогарта, состоит из шести полотен это правдивая и поучительная история брака по расчету, своего рода живописный «роман нравов». Одна из первых выставок клуба (1889) даже имела подзаголовок «Лондонские импрессионисты». «Сердитые на весь мир», на своих врагов и друзей, разгневанные герои Джона Осборна, Кингсли Эмиса, Джона Уэйна, Томаса Хайнда бесплодны в своих попытках постичь и объяснить все происходящее. В такой тональности выполнен знаменитый портрет герцогини де Бофор (1770-е), хранящийся в Эрмитаже. К 1750—1752 гг.

После него в этом жанре также прославились Вилке, Лэндсир, Муррэй и другие. Около конца XVIII столетия искусство Людвига фон Зигена пережило в Англии, в руках таких мастеров, как Валентин Грин (1739 – 1813), Джон Джонс (1745 – 1797) и Ричард Эрлём (1743 – 1812), новый расцвет, наиболее зрелыми плодами которого являются утонченно-изящные меццотинты Джона Рафаэля Смита (1752 – 1812). Холст, масло. Он дал начатки своеобразной режиссуры, необходимой для развития в картине этих драматических конфликтов. Выше стоят его изображения папы Пия VII и кардинала Консальви в Виндзорском замке, затем юного Лемтона, одетого в красный костюмчик и лежащего растянувшись на траве, в собрании графа Дерхема в Лондоне, прелестной мисс Ферен (леди Дорби), шагающей, легко кутаясь в мех, на фоне ландшафта, у Пирцонта Моргана в Нью-Йорке. Его автопортрет с собакой, шесть голов слуг, поразительная по своим чисто живописным достоинствам «Продавщица крабов» находятся все в лондонской Национальной галерее портрет барона Ловата Национальной портретной галереи показывают его портретный талант с лучших сторон.

Наиболее известна выставленная в 1914 г. на выставке клуба его картина «Скука» (Лондон, галлерея Тейт существует несколько ее вариантов и повторений), где художник с убедительной образностью раскрывает одиночество сидящего за столом мужчины с сигарой в руке и стоящей женщины, безразлично отвернувшейся от него. Изо всех этих живописцев Генрих Фюсли, выставивший в 1782 г. фантастическую щемящую сердце картину «Кошмар», а в 1789 г. – огромную мрачную картину «Тени подземного мира», по гениальной силе своей фантазии является истинным художником. Последние президенты Кор. Образование двух лагерей — социалистического и капиталистического — обострило борьбу идеологий. Непринужденный в своей осанке, стоит нарядный и хрупкий мальчик, держа в руке большую черную шляпу.

Английская ландшафтная живопись также не имела еще определенной физиономии. Мастерство Констебля развивалось постепенно. свою живую и увлекательную «Историю английской живописи». Его лучшие работы — Голубой мальчик, Портрет герцогини Бофер, Сара Сиддонс и другие. Его пейзажи наполнены поэзией и музыкой. по существу, первым городом-спутником Лондона. Первая картина представляет предвыборный банкет, следующие изображают, как партии-противники разворачивают агитацию в маленьком провинциальном городке.

Противопоставляя «Переулку Джина» более умеренную в питье «Улицу Пива» — благополучное местопребывание преуспевающих лавочников, Хогарт преследовал цели нравоучения, но жизнь, так честно им показанная, подводит к выводам, не совпадающим с намерениями самого художника: отчаянное пьянство оказывается спутником отчаянной нужды. Английская ландшафтная живопись также не имела еще определенной физиономии. Первый самостоятельный период творчества Гейнсборо (1746 – 1758) протек в Ипсвиче, среди проб и опытов, производимых сначала ощупью и понемногу становившихся более уверенными.

Ее участники (сначала их было трое, затем пятеро) также представляли весьма различные творческие индивидуальности, но чем-то очень дополняющие друг друга. На развитие портрета в Англии оказала влияние французская живопись – Ларжильера, Ватто и многих других: в композицию английского группового портрета был привнесен дух светскости, галантности и грации. В творчестве Джона Флаксмана (1755—1826) намечаются как бы две линия развития английской классицистической скульптуры — создание монументов официально-государственного характера и, с другой стороны, поиски более камерных скульптурных форм.

Не менее интересно сложилась судьба другого ведущего английского художника и графика Огастеса Джона (1878—1961), чья творческая деятельность также была своеобразной вехой британской живописи. 1690) и портрет философа Джона Локка. Особенно величественны тучи, собирающиеся на небе, наполовину освещенные солнцем.

В этой эпохе их привлекали «наивное простодушие», а также истинная духовность и глубокое религиозное чувство. Его автопортрет с собакой, шесть голов слуг, поразительная по своим чисто живописным достоинствам «Продавщица крабов» находятся все в лондонской Национальной галерее портрет барона Ловата Национальной портретной галереи показывают его портретный талант с лучших сторон. Современником Рейнолдса был основатель английской пейзажной школы Ричард Уилсон. Художественное образование Россетти было отрывочным.

Английских женщин и английский ландшафт он видел собственными, английскими глазами и изображал их широкой, здоровой, с годами становившейся все более легкой, все более «импрессионистской» кистью. За Гоппнером непосредственно следует сэр Томас Лоренс (1769 – 1830), самый знаменитый английский портретист первой четверти XIX века, правда, явственно возникающий из XVIII века и считавшийся представителем упадка великого английского искусства этой эпохи. В высказываниях Рейнольдса постоянно развивается мысль о необходимости для художника знать опыт своих великих предшественников. Деревенская девушка, некая Мэри Хэкабаут, приезжает в Лондон, попадает в руки старой сводни тетки Нидхем, становится содержанкой и оканчивает свою жизнь среди обитателей лондонского «дна». Серия картин «Выборы в парламент» (ок.

Неоклассицизм или предромантизм. 1788 Лондон, Бекингемский дворец). Уже больным поднимался он на самолете, чтобы еще раз увидеть мир глазами летчика. Превосходна как ландшафт не очень большая по размерам овальная картина в Виндзорском замке, представляющая «Утреннюю прогулку» герцога Кемберлендского с супругой. При строительстве жилых домов (в том числе и для их наружной отделки) чаще всего использовали кирпич и местные строительные материалы, что придавало этим постройкам своеобразный отпечаток и романтизированную индивидуальную окраску. Рядом с ним лежа книги и листы с записями, указывающие на его профессию.

Заслуживают упоминания Альма-Тадема (исторический жанр), Саломон (портрет), Сеймур Лукас (исторический жанр), Вилли (марина). Он пригласил художника в Париж. Портреты он писал на протяжении всей своей деятельности, начав с «разговорных сцен» — жанра, входившего в моду в его время («Семейство Уолластон», 1730 «Семейство Чомли», 1732 и др. ). В это время новое развитие получили и декоративные буквицы, оформленные переплетенными растительными мотивами, завершенными головами драконов или хищных птиц («Босвортская Псалтирь»). В 18 лет он создал свою собственную студию.

Его «Улыбающаяся женщина» (1910) и «Виолончелистка Суджия» (ок. Такова картина Офелия (1851–1852, Лондон, галерея Тэйт), в которой мастер изобразил героиню трагедии Шекспира поющей в тот момент, когда воды потока уже почти сомкнулись над ней. Там у него проявился интерес к изобразительному искусству.

К 1760-м гг. Его ученики и единомышленники образуют выдающуюся «норвичскую школу», принадлежащую XIX столетию. Капитан Корам в лондонском Воспитательном доме (1739) принадлежит к числу лучших портретов в мире. Архитекторы Д. Барнетт, Тейт и Лорн в 1911 г. строят в Лондоне здание фирмы «Кодак», в котором одним из первых применен стальной каркас и широкие стеклянные проемы, способствующие раскрытию конструктивной системы.

Такая структура застройки хорошо соответствует трем типам семей — большим, средним и малым примером могут служить жилые дома комплекса Олтон в Роухэмптоне в Лондоне (1950-е гг. ). Кисть его становится все более легкой, свободной и широкой. Биограф Рейбёрна Армстронг приписывает основное его свойство главным образом впечатлению, произведенному на него в Риме «Иннокентием X» Веласкеса. 1766/67 Виндзор).

Серия открывается изображением предвыборного банкета затем показано, как борющиеся партии, не брезгуя никакими средствами, развивают агитацию в захолустном городке, одном из так называемых «гнилых местечек» далее — сбор голосов, где голосовать приводят и приносят идиотов и умирающих и, наконец, триумфальное шествие кандидата-победителя (это фигура портретная), которого проносят в кресле по улицам. Лучшие из его картин имеют непреходящее значение в истории живописи. Но модный в официальных кругах художник уже в конце 30-х гг. Известная в Англии еще со второй половины 17 века, она была доведена до совершенства такими мастерами, как Ричард Ирлом (1743—1822), Валентин Грин (1739—1813) и Джон Рафаэль Смит (1752—1812).

Несколько особняком, но в целом примыкая к мастерам старшего поколения, стоит Стенли Спенсер (1891—1959), человек с неудержимой фантазией несколько мистического склада. Хогарт. Город, рассчитанный на 35 тысяч жителей, был выстроен среди зелени. захлестнула волна самых различных формалистических течений. Архитектура зданий здесь скромнее, чем в Лечворте. 1917) еще в 30-е гг.

В молодые годы он писал портреты — главным образом «разговорные сцены». Знаменателен в этом отношении портрет друга художника, филолога доктора Сэмюэля Джонсона (1772 ныне Лондон, галерея Тейт. ) Во всем облике Джонсона, начиная с небрежно расстегнутого камзола, с жеста пухлой руки, поднявшейся в такт словам и кончая выражением его лица, чувствуются непринужденная естественность и вместе с тем внутреннее напряжение: глаза прищурены, между бровями легла резкая складка, мясистые губы приоткрыты, как будто он только что высказал суждение, явившееся плодом упорных размышлений. Первоначально портретист, Уилсон развился в Италии (1749-1755) на картинах Пуссена и Клода в английского Клода Лоррена. За Ричардсоном следуют его ученик Томас Гудсон (1701 – 1771), портрет которого в Национальной галерее с изображением художника-мариниста Скотта не лишен известной теплоты и шотландец Аллан Рамзей (1713 до 1784), простые, слабоватые, но изящные по колориту, с преобладающим холодным розовым тоном, портреты которого недалеки уже от настоящего мастерства, например портрет дамы лондонской Национальной галереи. У. Тёрнер.

В ранних портретах офицеров флота, вроде «Лейтенанта Робертса» (Гринвич) и в работах, выполненных по возвращении из Италии и Франции, таких, как «Автопортрет» (ок. 1742—1821) и Джордж Энгельгарт (1750—1829).

Его привлекала улица и увиденные там сценки из жизни. Вместе с тем с конца 40-х гг. При ясных местных тонах они отличаются утонченным, по временам, однако, несколько рыжеватым оттенком. На полотне изображен немолодой человек, одетый в черное. «Капитан Корам» в лондонском Воспитательном доме (1739) принадлежит к числу лучших портретов в мире. Последняя значительная серия картин Хогарта — «Выборы в парламент» (ок.

Следующим по возрасту был пейзажист Ричард Уилсон (1713 до 1782), биография которого написана Райтом. Портретная и историческая живопись приобретают исключительное значение. Некоторое развитие получает в 1760—1780-е гг. перев. ), висящей в Гросвенор Хауз рядом с его «Битвой при Ла-Гог». Своеобразное исключение составляет Джозеф Райт из Дерби (1734—1797) известный как художник эффектов искусственного освещения. Краски ландшафта и портретных околичностей повторяют, ради «картинного эффекта», зачастую лишь слишком намеренно избранные краски костюмов изображенных лиц.

А Тернер к концу жизни все перевел в чистый цвет: видимый мир, свет, настроение. Родился 8 июня 1829 в Саутгемптоне. Также выразителен и известный портрет сына промышленника Баттола (ок. Одним из важных архитектурных нововведений явилась здесь группировка коттеджей вокруг тупиковых ответвлений основных улиц (не более 12 домов на каждый тупиковый проезд). Особенно величественны тучи, собирающиеся на небе, наполовину освещенные солнцем. Не менее мастерски, чем кистью, владел он грабштихом иглой и крепкой водкой. Одним из излюбленных материалов стала акварель, которая давала возможность создать легкие и прозрачные образы.

Это можно видеть на таких работах, как портреты леди Молине (1769), Бенджамина Трумена (ок. Наиболее плодотворный период его деятельности приходится на 1760-е годы, когда он работал в родных местах и вращался в кругу ученых и изобретателей (ему покровительствовали известный реформатор керамической промышленности Веджвуд и известный предприниматель Аркрайт). Картина Лоррена «Отплытие царицы Савской» произвела на Тёрнера такое впечатление, что он даже заплакал от казавшейся ему невозможности написать что-то равное этому произведению. Девятнадцатое столетие стало эпохой бурного экономического развития стран Западной Европы.

Конец XVIII века ознаменовался большими потрясениями. В духе увлечения синтезом искусств он пытался вводить в свои картины музыкальные ассоциации (ноктюрны для пейзажей, симфонии в белом для портретов), унаследовать суховатый декоративизм прерафаэлитов и тонкие акценты пейзажей с поразительно сложными палитрами. Гейнсборо. Благодаря мягкости переходов, глубине черного тона, чистоте и серебристости «светов», какой достигали эти мастера, репродукционная гравюра приобрела настоящую художественность, стала достойным пропагандистом достижений английской живописи. Он побывал в Турине, Милане, Риме, Венеции, Неаполе.

Величайшей его заслугой стал протест против искусственных правил «Большого стиля». Он любит небо интенсивно излучающее свет, любит писать облака, то пронизанные солнцем, то темные, клубящиеся (как в «Ниобее»). За всю свою жизнь Тернер нарисовал сотни картин и тысячи акварелей и рисунков. Более значительным художником был «Старый Кром», Джон Кром из Норвича (1768 – 1821).

Он был, кроме того, лучшим изобразителем «прекрасной англичанки», какой ее привыкли у нас себе представлять, здоровой и одновременно томной. С 1760-х гг., сообразно характеру английского зодчества и установкам Королевской Академии художеств, в скульптуре господствует увлечение античностью, о чем свидетельствуют работы Томаса Бэнкса (1735—1805), Джона Бейкона (1740—1799), Джошуа Уилтона (1722—1803), одного из членов-основателей Академии и Джозефа Ноллекенса (1737—1823).

И он начал с портретной живописи. Чтобы выразить это, Хогарту нужны были образы большой жизненной полноты. Широкие слои населения впервые так близко соприкоснулись с музыкой, театром, литературой и живописью. 1921) — ученика и друга известного итальянского прогрессивного художника Ренато Гуттузо. Он начал зарабатывать на жизнь, рисуя портреты. В ассоциацию входили многие прогрессивные мастера — Пол Хогарт, Бетти Ри, Феликс Топольский, «три неугомонных Джеймса» — Фиттон, Бозуэл, Холланд.

Джошуа Шарп, пожилой человек в черном, сидит на фоне красного занавеса. Появляется стремление к строгой, уравновешенной композиции, к чистым и плавным линиям. Мягкие созвучия красок, розовых и серебристо-серых или оливковых, розоватых и коричнево-золотистых, передают внешнее благополучие и нарядность этого быта, а композиция картин, полных суматошного движения, отвечает внутренней пустоте и разладу в жизни героев «Модного брака». Британская галерея Тейт (Лондон)Констебл родился в семье зажиточного мельника, который также владел небольшим кораблём «Телеграф» для перевозки зерна в Лондон.

Достаточно сказать, что уже сейчас Совету Лондонского графства приходится платить в среднем по 62 тысячи фунтов стерлингов за акр (0, 4 га) земли, покупаемой для жилищного строительства. Самое существенное влияние на живопись XIX столетия из английских художников оказал Джон Констебл (1776— 1837) Констебл достигал искусной передачи быстро сменяющихся эффектов освещения, ощущения свежести зелени, жизни каждого предмета как бы на глазах зрителя — благодаря тому, что одним из первых стал писать этюды на пленэре, на открытом воздухе. Среди многих портретистов Англии особое место принадлежало Джошуа Рейнольдсу (1723 – 1792). Это работы разных лет: «Миссис Карвардин с сыном» (1775 Англия, частное собрание), «Мать и дитя» (ок.

Он начал с рисования ландшафтов своей захолустной суффолькской родины. Маркс и Ф. Энгельс, Сочинения, т. 18, стр. Национальная галерея (Лондон)Сюжет картины – из «Энеиды» Вергилия. Констебл был реалистом. Английские художники постепенно появляются и на континенте.

Все это удивительно напоминает и современную действительность. Великолепны «Грузчики» в литографии 1905 г., выполненной в манере, близкой офорту. Такова его композиция «Помните Бельгию» (1915), полная страстной патетики и убеждающей выразительности. Иглой, грабштихом и крепкой водкой работал, кроме самого Хогарта, еще Вильям Вуллет (1735 – 1785). Он начал интересоваться живописью еще в начальной школе.

В таком же ключе выполнен и более ранний портрет полковника Тарлитона (ок. В эти же годы новаторство американской живописи отразились в работах Э. Дейсила и художников образованной в 1960 группы «Situation». Д. Констебл «Собор в Солсбери» (1823)Констебл написал несколько набросков, этюдов и картин с видом на знаменитый средневековый Солсберийский собор. Выпускаемая ими продукция уже начинает служить частному быту, правда изысканному и роскошному. Самым значительным британским портретистом младшего поколения художников, явившегося во второй половине столетия, был шотландец сэр Генри Рейбёрн (1756 – 1828), посетивший Италию, прежде чем основаться в Эдинбурге.

Особенно интересен своей пластической разработкой фасад, выходящий на реку. В 1819 году Тернер вернулся из своей первой поездки по Италии. Одним из первых экспериментов в области районной планировки явилась работа выдающегося английского архитектора Патрика Аберкромби (1879—1957), который в соавторстве с Т. Джонсоном составил в 1922 г. проект планировки угольного района Донкастер. Между 1765 и 1775 гг.

Очень известен его «Раскрашенный рельеф» (1939 Нью-Йорк, Музей современного искусства). Несравненно одареннее был Аллан Рамзей (1713—1784), сын шотландского поэта, образованный художник, учившийся в Лондоне, Риме, Неаполе, позже работавший в Италии (1755 —1757). Кроме портретов, Рейнолдс создает в этот период мифологические и исторические композиции. К началу 20 в, более трех четвертей населения страны уже жило в городах. Живописца привлекает одухотворенность образов великого фламандца. Годом позже Рейнолдс закончил композицию «Великодушие Сципиона Африканского» для Потемкина.

Однако Гейнсборо очень далек от любования практической хозяйственной стороной быта. Вернувшись в Англию, Стир принял самое активное участие в создании «Нового художественного клуба», где выставлял превосходные по передаче атмосферы пейзажи, очень свежие по живописи, тонкие акварельные портреты и рисунки. Серию завершает трагическая развязка – гибель ее героев. Родился он в Мюнхене (его мать была датчанка, а отец—ирландец), но уже восьми лет вместе с родителями переезжает в Лондон.

В 1773—1775 гг. Лишь в 1950-е появилась абстрактная живопись, в произведениях Николсона и Пасмора, много работавшего за пределами Лондона, в Сент-Айвзе, а кинетизм – в творчестве Б. Райли. Издатель книг, альдерман, а впоследствии лорд-мэр Лондона Джон Бойдел (1719 – 1804) ввел в моду живопись иллюстраций, потом так долго процветавшую в XIX столетии.

Краски ландшафта и портретных околичностей повторяют, ради «картинного эффекта», зачастую лишь слишком намеренно избранные краски костюмов изображенных лиц. В крипте Кентерберийского собора находится изображение «Христа во славе» и сцен детства Христа и жития Иоанна Крестителя. В этих условиях в Англии зародились идеи строительства городов нового типа, получившие широчайшую известность в работах социолога Эбенезера Хоуарда (1850—1928).

Этот график действительно умеет смотреть на людей, он их понимает и любит. Тонкие натуры он находит и среди простых людей. Родоначальниками исторической живописи являются Вэст Кэстлэк и Ромни.

Несколько позже, в 1770—1780-х гг., публикуют свои образцы мебели Хепплуайт и Шератон. Жизнь в новых жилых районах становится привилегией буржуазии и обставляется с комфортом. Монографию о нем написал Армстронг.

Таковы «Карьера мота» (1732 – 1735, Лондон, Музей Соуна), «Модный брак» (1743 – 1745, Лондон, Национальная галерея), раскрывающие типичные неблаговидные и подчас трагические явления действительности того времени. Но Академия была открыта с условием, что она будет находиться под покровительством короля (и по сей день она именуется Королевской). В промышленности утвердилась крупная фабрично-заводская индустрия, значительно расширился мировой рынок. Только в XVIII в. в английской живописи появляются крупные художники. 1770) или доктора Шомберга (1768 Лондон, Национальная галерея).

фирмы Чиппендейла. Ландшафтная живопись оставалась всегда тайной любовью Гейнсборо. Но это не иллюстрации — это история, взятая художником непосредственно из жизни.

Искусству Гилберта и Джоржа, авторов «живых скульптур», обыгрывающих двусмысленность фотографии, присуще типично английское чувство юмора. Он создал массу истинно цельных натур редкой свежестью и естественностью дышат особенно его детские портреты. Своими темами Бренгвин близок Кете Кольвиц и Франсу Мазерелю. Он работал главным образом в области портрета, но в то же время явился одним из создателей английского пейзажа. Целенаправленность его офортов их монументальность, свобода и новизна художественных средств делают Фрэнка Бренгвина одним из крупнейших графиков начала 20 в. Получив широкую известность и звание академика, восьмидесятипятилетний Бренгвин открывал свою выставку в 1952 г. (в Англии это была первая ретроспективная выставка, устроенная живому художнику), на которой было выставлено почти пятьсот работ и тем не менее на родине мастер не получил заслуженного признания.

Минимальна светотень, цвета локальны, не зависимы от освещения. Джон Эверетт Миллес (1829–1896), английский художник. Д. Констебл «Телега для сена» (1821). Неудивительно, что авторами первых английских живописных полотен были не англичане.

Задача ее была, как писали в предисловии к каталогу участники экспозиции, показанной в Москве в 1957 г., — «восстановить тот мост между художниками и простыми людьми, который был разрушен в послевоенной Англии». За Ричардсоном следуют его ученик Томас Гудсон (1701-1771), портрет которого в Национальной галерее с изображением художника-мариниста Скотта не лишен известной теплоты и шотландец Аллан Рамзей (1713 до 1784), простые, слабоватые, но изящные по колориту, с преобладающим холодным розовым тоном, портреты которого недалеки уже от настоящего мастерства, например портрет дамы лондонской Национальной галереи. Ван Дейк стал путеводной звездой его искусства. При дворе Карла I Стюарта работал в течение ряда лет блестящий фламандец Ван Дейк.

Все это способствовало подъему национальных культур. К сожалению, в последние годы жизни Нэш обратился к созданию сюрреалистических и абстрактных полотен. Романтична по настроению его большая картина в собрании лорда Норсбрука в Лондоне, пламенным колоритом отличается «Закат солнца» в Эдинбургской галерее. Как и многие сверстники, Джон учился в Художественной школе Слейда (1894—1898), выделяясь блестящим талантом рисовальщика. Почти во всех европейских странах буржуазные революции привели к полной победе прогрессивных, капиталистических отношений.

Выразителен уже первый эпизод — «Брачный контракт», который заключается как коммерческая сделка. Такой расцвет английской живописи был не случаен. Гейнсборо уезжает в Лондон, где обучается у гравера Ю. Гравло.

Интересна реалистически выполненная им группа «Мать и дитя» (1943— 1944 Хортхэмптон, собор св. Его «У камина» (1914) и «Миссис Маунтер за утренним чаем» (1917 Лондон, галлерея Тейт) исполнены с повышенно колористическим решением, где все предметы лепятся цветом.

Черта времени сказалась в том, что Рейбёрн от большей широты и свободы кисти перешел к более слитному и твердому письму. Активный инициатор этой группы Пол Хогарт (р. В первой половине XVIII века за способным, но усвоившим себе под влиянием Кнеллера довольно поверхностную манеру стокгольмским портретистом Михаэлем Далем (1656-1743) последовали англичане склада вышеупомянутого художественного критика Джонатана Ричардсона (1665-1745), кисти которого принадлежат шесть добросовестно написанных портретов Национальной портретной галереи. Яркой и самобытной фигурой первой половины XVIII столетия стал Уильям Хогарт. Матфея) — статически-уравновешенная, массивная и лиричная. Все человеческие пороки и страсти: пьянство, похоть, алчность, подкупность, страсть к нарядам он беспощадно пригвождал к позорному столбу в этих написанных кистью проповедях. Еще мальчиком он начал рисовать.

Но время революции наложило определенный отпечаток на искусство портрета. 1755 Эдинбург, Национальная галерея) или «Графиня Эмилия Килдер» (1765 Ливерпуль, галерея Уокер) — привлекают своей почти французской грацией, нежной серебристостью колорита.

Его фигура выделяется на фоне облачного неба и вечернего пейзажа. Наследие Джона-рисовальщика огромно. Очень часты у художника парные портреты, где изображенные подчинены общему настроению. Среди них особое значение имели работы немецкого архитектора Г. Мутезиуса («Современная английская архитектура», 1900 «Английский жилой дом», 1904 и др. ). ). Микеланджело стал его кумиром. Пятым в ряду этих пионеров английской живописи был Джордж Ромни (1734 – 1802), подробная характеристика которого дана в двухтомном сочинении Уорда и Робертса. От профессиональных рисунков в школе Слейда он приходит через кубические композиции к созданию сочиненных им пейзажей, почти всегда данных в какой-либо драматической коллизии его «Поле с чудовищами», где на первом плане изображены засохшие стволы деревьев (1939 находился в Южно-Африканском Союзе, Художественная галлерея Дурбана), полно скрытой патетики.

Одновременно с «Новым английским художественным клубом» активизирует свою деятельность Художественная школа в Глазго, влияние которой распространялось на «Общество портретистов и акварелистов» и на созданное еще в конце 19 в. «Общество скульпторов, живописцев и графиков». В 1740 г. он ученик и помощник работавшего в Лондоне гравера-француза Гюбера Гравело. Смит, подобно Огастесу Джону, мало изменялся в своем творчестве. Слабоватые большие стенные картины «Милосердный самарянин» и «Исцеление слепого» (1736) на лестнице госпиталя св. Создатель общественной и политической сатиры, он стремился глубоко осмыслить действительность своего времени с типичными для нее явлениями: хищным стяжательством, социальными контрастами, столкновениями буржуазных законов с феодальными предрассудками и привилегиями. И родовое имя и семейные добродетели призваны прославить пышные и чуть слащавые композиции, вроде «Трех сестер Монтгомери в виде граций, украшающих цветами изваяние Гименея» (1774 Лондон, Национальная галерея), сестер Уолдегрев за вышиванием (1781) или монументального портрета семейства герцога Мальборо (1778). Британская Академия была, по сути дела, детищем новой буржуазной культуры: она родилась как итог новой общественной жизни искусства, как итог первых публичных выставок и их обсуждения в печати, первых попыток создать объединения художников-профессионалов (Общество искусств, 1754 Общество художников Великобритании, 1760 и др. ).

Большим успехом в Англии пользовались картины, посвященные спорту и изображению лошадей. Это «Доктор Бёрнет» (1693), серия портретов членов Кит-кэт клуба (1702—1717) и некоторые другие. XX в. Начало века. В 1853 он был избран в Королевскую академию художеств, а в 1896 стал ее президентом.

В том же 1933 г., когда была создана Международная ассоциация художников, Бен Николсон (р. Самые значительные свои произведения Россетти создал в 1850е- в начале 1860-х. Его первые живописные произведения в известной мере связаны с графическими. Многие участники ее искренне видели в целях таких тематических выставок путь сближения с действительностью и даже с жизнью народа: другие занимались в значительной мере лишь поисками воплощения своих субъективных впечатлений. Основу составляют три группы зданий: сблокированные дома (как бы составленные из примыкающих друг к другу коттеджей), обычные двухэтажные дома с садиками для каждой квартиры, многоквартирные трех-четырехэтажные дома без лифта и многоэтажные дома башенного типа. Он все чаще пишет портреты в рост, в которых явно сказывается влияние творчества Ван Дейка. 1754).

Близкий по своему дарованию, восприятию мира к сентиментализму Стерна в литературе, Гейнсборо в лучших произведениях был реалистом, остро чувствующим сложные, утонченные характеры портретируемых, которым соответствуют изысканно смягченные гармонии красок. Именно он впервые «вывел» английскую живопись на улицу, часто зарисовывая сцены и жизни простых людей. 1922) и Фрэнсис БЭКОН (р.

Слабоватые большие стенные картины «Милосердный самарянин» и «Исцеление слепого» (1736) на лестнице госпиталя св. Хотя подобные произведения носят формалистический характер (к тому же Нэш принимал активное участие в создании «Первого подразделения», будучи, правда, впоследствии далек от каких-либо художественных группировок), определение его лишь как художника-формалиста, безусловно, упрощенно. Но гораздо более соответствовала этим целям другая техника — так называемая «черная манера» или меццо-тинто. И все же они представляют собой нечто иное, чем карикатура. Одно из самых ярких событий викто-ринской эпохи образование группы прерафаэлитов, возглавляемой Россетти, Хантом и Миллесом (1848).

За Ричардсоном следуют его ученик Томас Гудсон (1701–1771), портрет которого в Национальной галерее с изображением художника-мариниста Скотта не лишен известной теплоты и шотландец Аллан Рамзей (1713 до 1784), простые, слабоватые, но изящные по колориту, с преобладающим холодным розовым тоном, портреты которого недалеки уже от настоящего мастерства, например портрет дамы лондонской Национальной галереи. Ранние портреты художника, представляющие английские семьи, прогуливающиеся или отдыхающие на природе, немного напоминают «разговорные сцены». Новую жизнь вдохнул в нее ирландец Джемс Мак Ардель (1729 – 1765), меццотинты которого – 37 воспроизведений с одних картин Рейнолдса – недосягаемы по деликатности тона.

Семнадцати лет Рейнольде поступил в учение к Хэдсону. 1747). 1782 Лондон, Национальная галерея)—в моменты боевых схваток. В числе изделий из серебра еще встречаются предметы тяжеловесно-парадные, но это предметы изготовляемые по дворцовым заказам, вроде огромной лохани-холодильника для вина исполненной Чарльзом Кендлером и приобретенной русской императрицей Екатериной II (1734 Эрмитаж, копия в музее Виктории и Альберта в Лондоне).

Большинство жителей не только живет, но и работает в этом городе, что делает его. Уже к концу 20-х гг. Но так как они являются истинными цельными личностями, то неизменно привлекают к себе.

Это величавые классицистические пейзажи в духе Клода Лоррена и Гаспара Дюге иногда в них введен какой-либо архитектурный мотив (ранний «Рим, Понте Молле», 1754, Кардифф, Национальный музей Уэльса «Вилла Адриана», Лондон, галерея Тейт) иногда мифологические персонажи (например, драматический пейзаж с Ниобеей из Лондонской Национальной галереи, погибший в годы последней войны). Большую роль в этих композициях играет пейзаж иногда похожий на голландские ландшафты, как, например, в картине «Мистер Браун с женой», написанной в период с 1754 по 1755 г. В других полотнах модели изображены на фоне скромной, но очень поэтичной английской природы. Не менее мастерски, чем кистью, владел он грабштихом иглой и крепкой водкой. Д. Констебл «Изучение морского пейзажа во время дождя» (1824)С помощью отрывистых мазков тёмного цвета Констеблу удалось передать момент самого сильного периода ливня над морем. Павла в Лондоне, 1796). В 1770—1780-х гг.

Под влиянием архитектуры Европейского континента в городах начинает более широко распространяться многоэтажное строительство (например, жилой дом на окраине Лондона, архитектор Ф. Гибберд, 1936). Именно эта «преданность мечтам» является условием искренности и нравственной свободы человека для Гейнсборо, как одного из представителей предромантизма. Климента в Лондоне, осмеянный в карикатуре Гогарта, уже в 1725г. Здесь по-прежнему сильные позиции сохра традиционное коттеджное строительство. Позже Джордж Стаббс (1724—1806), знаток конного спорта и анатомии лошадей, создал очень большое количество картин, в которых показывал холеных породистых лошадей на лужайках или возле просторных конюшен, помещичьи выезды на тенистых аллеях («Лора с конюхом и жокеем», 1771, Англия, собрание Монсона «Леди и джентльмен в кабриолете», 1787, Лондон, Национальная галерея).

Деликатную, мягкую пунктирную манеру привил в Англии итальянец Франческо Бартолоцци. Восхищался работами Клода Лоррена (французского живописца и гравёра, мастера классического пейзажа). В период с 1730-х гг. В картине поражает необычное свечение солнца. Своя нота Уилсона в этих пейзажах — освещение, трактовка неба. В 1910 г. Сиккерт писал о себе: «Я ученик Уистлера, а это значит, что в моем творчестве одна составная часть от Курбе и две — от Коро». Но в компоновке портрета Ромней достигает одновременно и уравновешенности и свободы.

Колорит его работ становится все утонченнее, а исполнение виртуознее. Павла в Лондоне. Содержание этой серии перекликается с романом Дефо «Молль Флендерс». Только Рейнольде смелее использует эффекты светотени и, например, в его «Автопортрете», где молодой художник смотрит на нас, заслонив глаза от света ладонью или в портрете миссис Бонфой на фоне деревьев, оживленном игрой солнечных бликов (1753—1754), появляется взволнованность, которой не было в портретах Рамзея. В возрасте 14 лет он поступил в школу при Королевской Академии. По своему содержанию серия напоминает роман Д. Дэфо «Молль Флендерс», но вовсе не является иллюстрацией к этому литературному произведению.

1782), гак называемая «Дочь священника» (Лондон, галлерея Тейт), «Миссис Кери» или портрет юного графа Грея, написанный по окончании этим последним Итонского колледжа (1784 Итон-колледж). Акварель.

Господствующим направлением в официальной архитектуре этого периода оставались «исторические» стили. сказываются в творчестве Рейнольдса уроки, полученные у великих мастеров 16 и 17 вв. он исполнил первую свою картину, сюжетом которой стал эпизод из «Оперы нищих» Гэя. Ряд их открывают шесть резких по реализму картин: «Жизнь проститутки» (1731) из которых сохранилась лишь одна в собрании графа Уимс (Wemyss). Его самая известная мифологическая картина, «Змея в траве» в Национальной галерее изображает бога любви, развязывающего девушке «пояс красоты».

Представителем старой линейной манеры был, главным образом, Роберт Стрендж (1721 – 1792). 1756) начал писать для любителей охоты небольшие пейзажи с группами охотников с собаками. Английской живописи надо было многое наверстать.

Старший из них – смелый и сознававший свои силы художественный самородок Вильям Хогарт (1697 – 1764). В 1799 году Констебл поступил в школу при Королевской Академии в Лондоне. Нельзя также обойти вниманием достижения Джона Констебла и Уильяма Тёрнера. Тогда же урывками Хогарт посещает школу художников Вандербэнка и Шерона и затем Торнхилла, на дочери которого он женится, романтически похитив ее, в 1729 г. Около этого времени (1728—1729) он пишет первую картину на сюжет «Оперы нищих» Гэя, а несколькими годами позже, в 1731 г., Хогарт создает под общим названием «Карьера проститутки» серию из шести картин, явившуюся важной вехой в его творческом формировании.

Вскоре к прерафаэлитам присоединились художник Джеймс Коллинсон (1825—1881), скульптор Томас Вулнер (1825—1892), а также Фредерик Джордж Стивенс (1829—1907) и брат Данте Габриэла Уильям Майкл Россетти (1829—1919). Для его портретов характерна некая интимность, подчеркивание обаяния и красоты модели. Айвон Хитчснс (р.

В духе неоклассики был перестроен один из ведущих ансамблей Лондона — Квадрант Риджент-стрит (архитектор Р. Бломфильд), а также административное здание Совета Лондонского графства (архитектор Р. Нот), здание Юридического общества в Лондоне (архитектор Ч. Холден), дом Лондонского общества страхования жизни (архитектор К. Грин) и многие другие неоготические формы получил крупный англиканский собор в Ливерпуле (архитектор Г. Скотт). На картине «Дома» (1935 Лондон, собрание У. Эвил), где одинаково важны и люди и окружающие их предметы, художник привлекает нас пытливым взглядом внимательного наблюдателя. Хогарт прежде всего реалист. Творческий путь Нэша очень сложен.

Проведя у него в Лондоне два с половиной года, Рейнольде вернулся домой. Там он создал ряд лучших своих картин, посвященных вдохновенной работе исследователя или мастера, увлеченного своей работой: «Ученый, читающий лекцию о солнечной системе» (1763—1765 Англия, Музей графства Дерби), «Испытание воздушного насоса» (1768 галерея Тейт) и варианты «Кузницы» (ок. Правда, в серии портретов адмиралов в Гринвиче (1665—1667) характеристики становятся у Лели серьезнее, но цикл «Виндзорские красавицы», пользовавшийся шумным успехом, более типичен для него. 38, 7 x 59, 1 см. Но в руководители себе он выбрал главным образом болонцев и венецианцев.

В портрете прекрасной юной миссис Грехэм (1777 Эдинбург, Национальная галерея) с ее строгой осанкой горячность молодости и чувства не выказываются так бурно, как в «Джен Харрингтон» Рейнольдса. В 1789 г. Рейнольде начал слепнуть и больше уже не занимался живописью. Портреты, показанные на выставке «Нового художественного клуба», членом которого Джон стал с 1903 г., получили высокую оценку. Старший из них — смелый и сознававший свои силы художественный самородок Вильям Хогарт (1697–1764).

Особое место в творчестве Хогарта занимает серия гравюр «Леность и прилежание» (1747/48), в которой художник наиболее пространно развивает свою положительную программу. Так, например, приемы французских импрессионистов сочетаются у такого типичного представителя «Нового художественного клуба», как Стир, с заложенными еще в творчестве Констебла и Тернера основами пленэризма. На почве романтизма стояли главные художники бойдельской Шекспировской галереи: Джон Опи (1761 – 1807), лучшая картина которого «Убийство Риццио» (итальянский музыкант, фаворит Марии Стюарт, заколотый на ее глазах в 1566 г. – Прим.

Из числа исторических живописцев этого периода следует упомянуть хотя бы знакомого нам архитектора Вильяма Кента. Но, если исполнение Рубенсом росписей для Уайтхоллского дворца в 1629 году стало для художника, по существу, лишь блестящим дополнением карьеры дипломата (он был главой посольства испанского короля на переговорах с Карлом I Английским), то Антонис Ван Дейк был придворным художником Карла, получил дворянство и похоронен в знаменитом лондонском соборе Святого Павла. Конечно, в этом сказалось влияние Ван Дейка, но, помимо того, в самой английской живописи, видимо, назрела потребность в новых средствах выражения. В 1735 г. последовали восемь поразительных картин, рисующих «Жизнь развратника», теперь в музее Сон в Лондоне «Поэт в нужде» украшает Гросвенор Хауз в Лондоне знаменитая серия из шести картин «Модного брака» 1745 г. находится в лондонской Национальной галерее.

Самая знаменитая картина Гейнсборо — «Мальчик в голубом». Чтобы набрать большее число голосов, к избирательным урнам приносят умирающих и полных идиотов.

Интересно творчество Питера де Франсия (р. От Матисса Смит взял сочность цвета, он сделал его очень плотным, даже несколько тяжелым. Остроту ситуации Хогарт переносил в свои картины. Мир чувств, настроений, тонкий лиризм и поэтичность характерны для творчества младшего современника Рейнольдса, крупнейшего английского живописца Томаса Гейнсборо (1727 – 1788).

постепенно усиливается влияние немецкого и французского функционализма. В это время складывается его метод, основанный на наблюдениях жизни. Джон Смит (1652 – 1742) гравировал этой техникой картины Книллера.

Варфоломея не так хорошо характеризуют Гогарта как исторического живописца, как смело изображенная «Процессия в (лондонское) предместье Финчли» (1750) и его оригинально написанное «Нахождение Моисея» (1752) в Воспитательном доме в Лондоне. Некоторое время он берет уроки живописи у Ф. Хеймана. В то же время среди новых построек немало и таких, где господствует формализм и интересы рекламы отодвигают на второй план подлинное искусство. Вторая половина этого же столетия подарила миру творчество эпохи «Братства прерафаэлит».

Но так как они являются истинными цельными личностями, то неизменно привлекают к себе. Свифт и Г. Филдинг, актеры Д. Гаррик и Э. Кин. Первым знаковым художником эпохи расцвета стал Уильям Хогарт. В 1781 г. Рейнольде совершил путешествие во Фландрию и Голландию.

Особенно ценилось творчество Сезанна. 1926). Первые работы Тёрнера были написаны акварелью, а первая картина маслом появилась в 1790 г. Тёрнер постоянно выставлял свои работы в Академии. С 1791 г. работал художником-сценографом в «Пантеон Опере» на Оксфорд-стрит и подрабатывал, давая уроки. Как и многие художники, Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников, копировал их работы. Во главе всей новой английской исторической живописи стоят два американца и один ирландец. Академию, потребность в которой возникла давно.

Во Франции о ней писал Шено, в Германии, после различных отдельных сочинений, главным образом Мутер, выпустивший в свет в 1903 г. свою живую и увлекательную «Историю английской живописи». В 1788 г., выполняя заказ Екатерины II, он пишет картину «Младенец Геракл, удушающий змей», которая должна была символизировать мощь и силу Российской империи. Вместо отвлеченных академических работ исторической и религиозной тематики, вместо легенд о короле Артуре, столь излюбленных прерафаэлитами, в произведениях мастеров «Нового художественного клуба» воссоздаются повседневная жизнь, окружающие люди и вещи. Но все частности объединяются в одно крупное, гармоничное целое. Флаксмана и других художников сервизах, туалетных приборах, маленьких плакетках для мебели, камеях из каменной массы черного, синего, голубого и зеленого тонов, украшенных белыми рельефными фигурами, которые воспроизводили различные античные мотивы, — воплощены с наибольшей наглядностью поиски изящной простоты и ясной, гармонии форм, характерные для английского интерьера второй половины 18 века. 1894) — крупнейший современный художник-абстракционист (он выступил с абстрактными полотнами еще в 1923 г. )—вместе с Полем Нэшем и рядом других создал крайне формалистическую группу «Первое подразделение», художники которой не имела якобы единого взгляда на мир, а просто стояли «на одной художественной платформе».

Типичным романтиком скорее можно назвать другого английского пейзажиста —Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера (1775— 1851), с его гигантскими красочными полотнами, полными световых эффектов. С портретами офицеров флота, которых он писал в Портсмуте во время маневров, в его творчество входит образ «героя дня». 1924). Томас Гейнсборо (1727—1788) —второй великий портретист XVIII столетия. Изящной простотой отличается уже погрудный портрет Джорджианы Спенсер (1762), принадлежащий графу Спенсеру в Лондоне, теплой жизнью дышат фигура в рост музыканта Фишера в Хемптон-Корте и полуфигура актера Кольмана в Национальной галерее.

Таковы созданные им обаятельные, наивно-непосредственные и поэтичные образы деревенских детей в окружении сельской природы – «Собиратели хвороста». Уже в 1890 г. он пишет большую живописную работу «На борту», затем «Похищение рабов» (1891) и «Похороны на море» (1904 Глазго, Художественная галлерея), с первого взгляда привлекающие внимание яркостью живописного языка, сочностью палитры. Его портреты написаны ясно и твердо, но отнюдь не угловато или сухо.

Пионерами ее считаются Поль Сендби (1725 до 1809), Джон Роберт Козенс (1752 – 1799), в котором Констебл признавал своего предшественника и Томас Джертен (1773 – 1802) имевший значительное влияние на Тёрнера. Джордж Ламберт (1710-1765) шел по стопам подражателей Дюге Питер Монами (1670-1749), первый английский маринист, был подражателем Виллема ван де Велде младшего Самуэль Скотт (ум. Он призывал прежде всего обратиться к античности и Высокому Возрождению, почему его взгляды обычно рассматривают как вариант классицистической эстетики. В его «Титании» в Национальной галерее сохранилась одна из восьми жутких по своему трагизму картин на шекспировские темы Джемс Норскот (1746 – 1831) из девяти шекспировских картин которого наиболее известно «Убиение детей Эдуарда IV». В ряде работ он высмеивает ограниченность духовенства, показную сторону религии (гравюра «Спящий приход», 1736).

Он был сыном состоятельного мельника. Хогарт стал основоположником критического реализма в графике и живописи. Из числа исторических живописцев этого периода следует упомянуть хотя бы знакомого нам архитектора Вильяма Кента. В области архитектуры жилых Зданий межвоенное двадцатилетие в Англии не было отмечено особенно значительными сдвигами.

Архитектора Чемберса Рейнольде показал размышляющим над чертежом (начало 1780-х гг. В плакатах и литографиях 1914—1918 гг. Внешнюю сторону благополучного быта имущих классов отражали так называемые «разговорные сцены». «Линия красоты», которую он требовал в своем сочинении «Анализ красоты», появившемся в 1753 г., была уступкой духу времени.

1909) —последователи философии Зигмунда Фрейда в искусстве. В большом фигурном портрете своего друга капитана Корэма, мореплавателя и филантропа (1740 Лондон, Сиротский приют Корэма), Хогарт повторяет схему парадного портрета, однако лишь для того, чтобы создать полотно, воплощающее общественное признание заслуг человека из «средних классов», человека дела. 1741—1809), Ричард Косуэй (ок. Лучшие портреты Хогарта относятся к 1740-м годам.

Его традицию продолжали Рейнольдс и другие. Картина «Вскоре после свадьбы» продолжает повествование в ней каждая деталь свидетельствует о бессмысленности существования супружеской четы, о безразличии молодых супругов друг к другу, о кутежах и развале дома из которого управляющий выносит пачку неоплаченных счетов. Мальчиком Костебл работал тайком, рисуя в доме художника-любителя. «Переулок Джина» изображает ужасы пьянства.

«Линия красоты», которую он требовал в своем сочинении «Анализ красоты», появившемся в 1753г., была уступкой духу времени. Его жесткий, грубоватый мазок вблизи даже кажется выпуклым. Истинным художником был Джордж Морленд (1763 – 1804). Он постоянно сетует, что эти заказы отвлекают его от писания пейзажей.

1904) дополнялась экспрессивностью молодого скульптора Джорджа Фулларда (р. Большое значение придавалось нравоучительной стороне произведений. В 1730 г. Хогарт закончил обучение и начал работать самостоятельно.

Если Рейнольдс изображал Сару Сиддонс в виде музы трагедии, пышно одетую и восседающую на троне, то Гейнсборо представил знаменитую актрису в жизни, в элегантном костюме для прогулки, спокойно сидящую в кресле – «Портрет актрисы Сары Сиддонс» (1784 – 1785, Лодон, Национальная галерея). Характернейший представитель этого искусства Обри Бердслей (1872—1898) хотя и работал очень недолго, но сумел повлиять на творчество многих современников в различных странах Европы. Следующим по возрасту был пейзажист Ричард Уилсон (1713 до 1782), биография которого написана Райтом.

Не менее мастерски, чем кистью, владел он грабштихом иглой и крепкой водкой. Отдельные попытки реконструкции старых городских кварталов были недостаточны и бесперспективны. Так, уже с 1794г. Под взаимно дополняющими одно другое влияниями Фюсли и Флаксмана развился талантливый поэт, рисовальщик и гравер на меди Уильям Блейк (1757 – 1827 книга Лендридж), ставший величайшим из родившихся в Англии художников-фантастов своего времени.

Джордж Ламберт (1710 – 1765) шел по стопам подражателей Дюге Питер Монами (1670 – 1749), первый английский маринист, был подражателем Виллема ван де Велде младшего Самуэль Скотт (ум. «Капитан Корам» в лондонском Воспитательном доме (1739) принадлежит к числу лучших портретов в мире. Он был впереди своего времени.

Параллельно Бренгвин помещает многочисленные зарисовки в журнале «Грэфик» и других иллюстрированных изданиях, оттачивая свое мастерство рисовальщика. Изделия Веджвуда представляли иногда копии античных ваз, рельефов (знаменитая «Портландская ваза» 1789 г. ), чаще же создавались более свободные подражания. бытовой жанр. Начинать историю английской живописи следует с трудов великих голландцев Рубенса и Ван Дейка, которые дали могучий толчок развитию английского изобразительного искусства.

Он был сыном модного в то время парикмахера. где от первой картины до последней мы видим работы подлинных художников». Сегодня многим известны его много серийные картины «Модный брак», «Выборы в парламент» и «Четыре стадии жестокости». Отец его поддержал. Написанные гладко и тщательно, они выдают благоговение живописца перед роскошными драпировками, мехами, жемчугом, свидетельствуют об определенных навыках в передаче телесности обнаженных плеч, рук и в то же время о полном равнодушии художника к внутреннему миру тех, кого он пишет («Леди Байрон», «Графиня де Гремон», «Мисс Джейн Килуэй» и другие портреты во дворце Хэмптон-корт).

В 1760-х гг. По возвращении Рейнолдса из Италии общее внимание возбудил в 1753 г. его портрет капитана Кеппеля, теперь в собрании лорда Росбери в Лондоне.

Представителями прерафэлитского направления являются: Россети, Хант, Милле, Уоттс, Форд Мэдокс Браун и его дочь Люси Мэдокс Браун. Уилки – мастер анекдотических картин, юмористических или сентиментальных Малреди пишет детские сцены Лесли, Эгг, Редгрейв – сцены буржуазной жизни, а Лэндсир – животных. 1911), то добродушно-гротескно — в рисунках Эдварда Ардизона (р. Внимание Хогарта привлекали и другие стороны жизни: с необычайным пафосом он изобличает «дно» Лондона, ужасы пьянства, приводящего бедноту в состояние полного отупления, к утрате всего человеческого (гравюры «Улица Пива», «Переулок Джина», 1751).

«Блестящее, но холодное» (по выражению искусствоведов) искусство Лоуренса (1769-1830) принесло ему огромную популярность на континенте. В Англии Констебл не получил признания, которое ожидал по праву. Наблюдение жизни стояло для него на первом месте. Благодаря «Братству прерафаэлитов» в Англии стал развиваться символизм и модернизм – как протест против консервативного подхода Королевской академии.

Но в то же время он подчёркивал несовершенство человеческой природы, его бессилие перед огромным окружающим миром иногда спокойным иногда грозным, но всегда равнодушным. Джошуа Рейнольде (1723—1792) был сыном пастора. привели к расцвету формализма и ко все большему распространению абстракционизма.

Чудесен пейзаж с пшеничным полем в более раннем полотне «Портрет мистера Эндрюса с женой» (ок. Бенджамин Уэст из Пенсильвании (1738 – 1820), уже более классичный, чем Копли, составил себе крупное имя главным образом своей картиной «Смерть генерала Вульфа» (один из героев североамериканской войны за освобождение. последовали восемь поразительных картин, рисующих «Жизнь развратника», теперь в музее Сон в Лондоне «Поэт в нужде» украшает Гросвенор Хауз в Лондоне знаменитая серия из шести картин «Модного брака» 1745г. Жанр сельского пейзажа невозможно представить без работ Джорджа Морленда.

В облике английских коттеджей конца 19— начала 20 в. скрещивались различные архитектурные течения, начиная от эклектической неоготики, неоклассики использования декоративных фахверковых систем и вплоть до более самостоятельных исканий ясного и правдивого архитектурного образа индивидуального жилого дома, В этом процессе немалую роль играли идеи У. Морриса и Д. Рескина, получившие свое выражение в движении «искусства и ремесла» и противопоставлявшие машинизации производства индивидуальный, ремесленный подход к художественному творчеству. В то же время королева Виктория и Джон Рёскин (английский писатель, художник, теоретик искусства, литературный критик и поэт) считали его «величайшим художником всех времён». Так как акварель большей частью исполняется до конца перед самой природой, то она опередила масляную живопись своей правильной передачей светлых воздушных и световых тонов, не затемненной никакими заботами о «галерейном тоне». Декоративно-прикладное искусство Англии переживало в 18 в. высокий подъем.

И все же создание Академии было важным моментом в истории английского искусства. По его картинам можно писать целые рассказы. В XII веке это направление вытесняется готическим стилем, первоначально в сооружениях переходного или полунорманнского стиля (подкововидная форма арок, капелла Trinity в Кентербери), за ним следует раннеготический стиль XIII века (прижатые стрельчатые или ланцетовидные арки, Салисберийский собор), его сменяет декорированный готический стиль XIV века (стрельчатые арки, Эксетерский собор) и, наконец, перпендикулярный Тюдоровский готический стиль XIV—XVI веков (расширенные стрельчатые арки, богатство вычурных рельефных украшений). Ряд их открывают шесть резких по реализму картин: «Жизнь проститутки» (1731) из которых сохранилась лишь одна в собрании графа Уимс (Wemyss). В период Реставрации законодателем художественной моды в Лондоне становится художник иностранного происхождения, сын выходца из Голландии, Питер ван дер Фас, прозванный Лели (1618—1680).

Но ханжеская проповедь долготерпения ему была чужда. Такое разделение полотна на два плана (тёмный передний и светлый задний) создаёт эффект «картины в картине». Ричард Уилсон (1713—1782), сын священника, родом из Уэльса, учился у одного из лондонских портретистов и в 1740-е гг. В те годы художники, удрученные убогостью живописных средств салонного академизма, все настойчивее выступают за колористическое богатство палитры. В этой области работают Озайас Хемфри (1742—1810), Джон Смарт (ок. перев. ) находится в ратуше Сити, затем цюрихский уроженец Генрих Фюсли или Фюсели (1748 – 1826), талантливый, несколько необузданный фантаст с микеланджеловскими ложноклассическими формами.

Варфоломея не так хорошо характеризуют Гогарта как исторического живописца, как смело изображенная Процессия в (лондонское) предместье Финчли (1750) и его оригинально написанное Нахождение Моисея (1752) в Воспитательном доме в Лондоне. Достойное место наряду с этой картиной занимает великолепная марина в Гросвенор Хауз. Роберт Смерк (1752 – 1845), после написанных для Бойделя картин на сюжеты из произведений Шекспира, выполнил ряд талантливых картин-иллюстраций к «Дон Кихоту», находящихся в Национальной галерее. Наиболее яркий представитель этого направления – Джордж Стаббс, которому принадлежит научный трактат «Анатомия лошади».

Лиризм Гейнсборо сменил эротизм в работах прерафаэлитов — при всей стилизации его манеры под суховатое, плотное, богато орнаментированное письмо «до Рафаэля». Фигуры на картинах Гейнсборо не так величественны и монументальны, как у Дж. Одна из самых выразительных и мощных по силе воздействия картин Констебла – «Изучение морского пейзажа во время дождя», написанная в Брайтоне. Вторая композиция изображает утро в доме молодых.

Британская галерея Тейт (Лондон)К началу XIX в. в своих акварелях он достигает силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом. Развивается также топографический пейзаж (панорамы Лондона и других городов) они приобретают подчас художественные достоинства. Он прибегает к неожиданно резким сопоставлениям и тяготеет к анализу. Английская ландшафтная живопись также не имела еще определенной физиономии. Мур тонко и остро чувствует объемность и пластичность формы, плотность материала, композиционную завершенность фигуры. Первое полотно изображает момент подписания брачного контракта, второе — утро в доме супружеской четы.

Ф. Бэкон придает изображаемой им реальности безнадежный и экзистенциальный характер. Мастер не только тонко передает внешнее сходство, но и раскрывает сложный характер модели. Один из примеров тому портрет жены—«Стоящая Дорелия» (1910 Лондон, собрание Г. Лэм), естественно женственная и величественная. В этом же году Констебл поступил в Королевскую академию художеств в Лондоне. Визева снова восстановил его художественную репутацию. Выразительность образов огромна. Путь ленивого — азартные игры, воровство, убийство и смерть на виселице.

Оценивая подобные градостроительные паллиативы, Ф. Энгельс писал: «. В 1735г.

Он рисовал блестящие от росы луга искры солнца в каплях дождя и суровые грозовые тучи. В этих выпускавшихся в больших количествах изделиях — в созданных при участии Дж. Английской является уже область сюжетов, где альфой и омегой остается по-прежнему портретная живопись, а рядом с ней вступают в свои права родной ландшафт и родная жизнь.

Грехом Сезерленд (р. В 1750 г. Уилсон едет в Италию и там решает посвятить себя целиком пейзажу. Здание отделано кирпичом различных цветовых градаций с тонкой красочной гаммой. В первой половине XVIII века за способным, но усвоившим себе под влиянием Кнеллера довольно поверхностную манеру стокгольмским портретистом Михаэлем Далем (1656 – 1743) последовали англичане склада вышеупомянутого художественного критика Джонатана Ричардсона (1665 – 1745), кисти которого принадлежат шесть добросовестно написанных портретов Национальной портретной галереи. В «Замке в Ричмонде» (1903 Лондон, галлерея Тейт), одном из поэтичнейших своих произведений, Стир продолжает традиции Констебла, что помогает ему обогатить выразительность своих художественных средств.

Как апофеоз людям, выдержавшим трудное военное время, воспринимается его «Мемориальная фигура» (1945—1946), внушительно возвышающаяся в долине Девоншира. 82 х 130 см. Флаксман был автором монументальных надгробий в соборе св. Характерны его иллюстрации к «Ночным мыслям» Юнга, его 24 гравюры к книге Иова, 100 необычайно фантастических рисунков к дантовскому «Аду». Полную меру его таланта выражают портреты актрисы миссис Робинсон («Пердита») в галерее Уоллеса, миссис Шеридан (урожденной Элизы Линли) в собрании лорда Ротшильда, леди Шеффилд у Фердинанда Ротшильда и миссис Бофуа у Альфреда Ротшильда в Лондоне, – все отдельные фигуры в рост, стоящие на фоне ландшафта с парком, но самый знаменитый из всех – портрет актрисы миссис Сиддонс в Национальной галерее. В их облике лишь очень постепенно начинают проявляться новые архитектурные веяния. Но все же в целом конец 20-х — 30-е гг.

В конце этого ряда стоит Томас Стосард (1755 – 1834) из пятнадцати картин которого в Национальной галерее особенно славится «Паломничество в Кентербери». Констебля можно по праву признать основателем пейзажного жанра. Тут же книги и черновик деловой бумаги — указания на род его деятельности. Хогарт прежде всего реалист.

Многие промышленные и торговые центры страны росли с невиданными ранее темпами. Рейнолдс внес в традиционный штрих портрета психологическую характеристику личности. Волне формотворчества уже в начале 30-х гг. Рейнольдс.

Английский художник иллюстратор, дизайнер. «В военные годы, — писал позже известный писатель Джек Линдсей, — даже художники-абстракционисты работали на современные темы». В основе его искусства лежит непреклонное желание правдиво и изящно бросать на плоскость свои добросовестные наблюдения. Из ранних картин сохранились в Национальной галерее красивый, несколько сухо написанный двойной портрет его дочерей из которых одна ловит бабочку и прекрасный известный под именем «Корнардского леса» ландшафт, который, несмотря на то или именно потому, что распределение деревьев на нем напоминает Гоббему, остался самым свежим по чувству природы из всех его ландшафтов.

У. Тёрнер «Дидона, основательница Карфагена» (1815). Затем следует ряд подобных полотен, написанных в Бате: подростки Элиза и Томас Линли (1768 США), «Сестры» и, наконец, можно назвать позднюю работу — так называемую «Утреннюю прогулку» (1785 Лондон, Национальная галерея). Начиная с ранних иллюстраций к «Сказанию о короле Артуре» (1893), выполненных вполне в духе прерафаэлитов и кончая филигранно-рафинированным «Похищением локона» (1896), Бердслей раскрывается как художник-график, точно чувствующий выразительность каждого рисунка — будь то иллюстрация или обложка для «Желтой книги» 1895 г. Некоторые вещи просты и изящны (три его листа «Комедия-балет марионеток» для того же журнала 1894 г. с лаконичным, острохарактерным рисунком). Он помнил о рембрандтовских портретах-биографиях, когда на склоне дней работал над самыми значительными из своих портретов — такими, как портрет юриста Джошуа Шарпа (1786 Англия, собрание Коудри) и лорда Хитфилда, командующего гарнизоном Гибралтарской крепости (1787—1788 Лондон, Национальная галерея).

Он тщательно изучал творчество любимых художников: Томаса Гейнсборо, Клода Лоррена, Якоба ван Рейсдаля, Питера Пауля Рубенса, Аннибале Карраччи. С 1803 г. Констебл выставляется в Королевской академии художеств. Сюжеты картин Констебл брал из жизни, они представляли собой бытовые сценки, что для его времени не было модным, поскольку в большей моде были романтические сюжеты с дикими пейзажами и руинами. В 1803 г. Констебл провёл целый месяц на борту судна Ост-Индской компании «Coutts», на котором посетил несколько юго-восточных портов, а в 1806 г. предпринял двухмесячное путешествие в Озёрный край. Его «Маленькая швея» (Лидс, Художественная галлерея), созданная еще в 1919 г., может служить своеобразным ключом ко всему его творчеству, с материально насыщенным чувством цвета, взволнованностью художника перед каждым человеком, каждым предметом. Оно с убедительностью доказало преимущества планового рационального начала при сооружении городов, коллективного владения землей, на которой ведется строительство, вызвало к жизни целый ряд акционерных обществ «Города-сада». Устроенную в 1943 г. Международной ассоциацией художников выставку под названием «За свободу» поддержали мастера самых различных направлений.

В эти же годы смело выступает за новое революционное искусство страстный писатель-антифашист Ральф Фокс (1900—1937), погибший на баррикадах испанских борцов. Лондон превратился в самый главный культурный центр искусства, где столь быстро стала расцветать богатая художественная жизнь. Уильям Хогарт (1697—1764) родился в семье перебравшегося в Лондон сельского учителя.

Портреты короля Георга III, королевы Шарлотты и их детей он писал несчетное число раз. Гейнсборо особо удавались женские портреты. «Псалтирь св. В гамме сине-серых тонов выдержан и знаменитый «Голубой мальчик»—портрет сына богатого промышленника Баттола (Сан-Марино. На этом фоне интересны работы Эдварда Мидлдича (р. Особой жизненности и силы полны работы Реберна.

На месте разрушенных центральных кварталов создан новый архитектурный ансамбль, состоящий из системы замкнутых площадей, предназначенных исключительно для пешеходов, а также зеленых массивов, связанных с лесным поясом, организованным вокруг города. Значение самостоятельного вида искусства живопись приобретает в Англии в XVIII веке, начиная с работ жанриста и карикатуриста Вильяма Хогарта (1697—1764) Джошуа Рейнольдс и его ученик Лауренс, а также главный соперник Фрэнсис Котс, положили начало английской портретной живописи, а Гейнсборо считается отцом английского пейзажа. В период с 1743 по 1745 г. художник работает над самым значительным своим произведением — серией картин под общим названием «Модный брак» (подобные браки были распространены в эту эпоху).

Здесь он начал работать над небольшими заказными портретами. Романтична по настроению его большая картина в собрании лорда Норсбрука в Лондоне, пламенным колоритом отличается «Закат солнца» в Эдинбургской галерее. Английской живописи надо было многое наверстать.

Лондон, Королевская Академия художеств), своего друга адмирала Кеппела — на берегу моря, полным раздумий и решимости (1780 Лондон, галерея Тейт), полковников Сент Леже (1778 Англия, частное собрание) и Тарлитона (ок. Самым искусным мастером в данном жанре был Томас Гейнсборо. Он писал: «Мир безграничен, нет двух одинаковых дней, даже один час не похож на другой.

Умер Миллес в Лондоне 13 августа 1896. Хогарт очень последовательно рисует все эпизоды этой поучительной истории. В первой половине XIX века историческая живопись, хотя и поддерживаемая Академией, теряет своих приверженцев да и в XVIII столетии она имела мало заказчиков. «Речи» Рейнолдса в Кор. Как художник он был представителем столь слабого, незрелого классицизма, что его алтарный образ в церкви св.

Это было специфически английское и в целом положительное явление. И вот один из кандидатов достиг заветной цели — в кресле его с триумфом проносят по улицам городка. Подобные указания есть у Неллера их дал Хогарт в своем «Капитане Корэме». Следующим по возрасту был пейзажист Ричард Уилсон (1713 до 1782), биография которого написана Райтом. Они проповедывали скурпулезное следование натуре и благоговели перед итальянской и нидерландской живописью до Рафаэля. Современником Бёрдслея был Джеймс Уистлер, прославившийся портретной и пейзажной живописью.

Вскоре он переходит к самостоятельной работе: исполняет гравюры для книготорговцев и книжные иллюстрации, среди них — гравюры к «Гудибрасу» Батлера (1726). Джошуа Рейнольдс (1723—1792) был крупнейшим мастером английской живописи второй половины 18 века. В офорте «Венеция».

Наблюдение жизни стояло для него на первом месте. Еще в 1728-1729 гг. 1908), некогда талантливый пейзажист. Творчество Констебла вдохновляло не только его современников (Жерико, Делакруа), но и представителей более поздних течений: Барбизонской школы, французского импрессионизма, художников конца XIX в. Проторенессанса и XV столетия.

большой речной ландшафт с руинами. И вот таким образом на известной картине Нэша «Мертвое море» (1940 — 1941 Лондон, галлерся Тейт) груды разбитых фашистских самолетов воспринимаются как суровая стихия, разрушившая все живое, но и сама навеки заснувшая мертвым сном. Наблюдение жизни стояло для него на первом месте. Ричард Хамильтон и Питер Блейк предвосхищают рождение поп-арта, вводя в живопись образы повседневной жизни.

Великолепные по краскам одежды драпируются снова более тщательно. 1928), как и другие мастера «школы кухонной раковины», то есть объективистского изображения жизни простых людей, тоже переходит к созданию абстрактных работ. Лондон, частное собрание), надолго закрепили за ним славу прекрасного рисовальщика.

Также особое развитие получили и батальные сюжеты ввиду участия Англии во многих войнах. героев в античные одежды. Примерами ранних портретов в «большом статуарном стиле», как определял его сам Рейнольде, могут послужить портрет герцогини Гамильтон-Арджилл в виде Венеры изображенной в полный рост в античных одеждах, среди драпировок и колонн (1760) и «Гаррик между музами трагедии и комедии» (1760—1761).

Вполне ландшафтный характер имеет превосходная, напоминающая одновременно Ватто и Моне, «Пикник» у Сен-Джемского парка, принадлежащая сэру Альджернону Нильду. Общей была их тяга к новому французскому искусству, отличались лишь симпатии к тому иди иному художнику. 1749). Первоначально Хогарт учился у гравера по серебру. В настоящее время эти картины хранятся в Эрмитаже вместе с другой известной картиной английского мастера — «Венера и Амур» (1788). Кроме итальянских мотивов, мастера интересуют виды Уэльса и Англии («Сноудон», ок.

Более живы и непосредственны созданные им портретные этюды. Пейзаж для него так же важен, как и портрет, доказательством чего является композиция «Повозка со жнецами» (1767), представляющая гармоничную связь жизни человека с природой. Таковы постройки Г. Роуза в Ливерпуле, здание Королевского института британских архитекторов в Лондоне (1934, архитектор Генри Уорнум) и другие. Все жилые улицы Уэльвина имеют свободное криволинейное очертание. Это же относится и к другим композициям цикла.

Двойные портреты Гейнсборо — воплощение нежной дружбы. Этот цикл обличает существовавшую в XVIII в. в Англии систему выборов. Автопортрет (1806). В творчестве Джозефа Райта отразились важные сдвиги эпохи промышленного переворота.

Художественность его натуры проявляется рано, сначала он пробует себя на подмостках сцены (любовь к театру сохранилась у Сиккерта на всю жизнь), затем поступает в лондонскую Художественную, школу Слейда, где учится у Альфонса Легро и через некоторое время уезжает в Париж в студию Уистлера. Социальная целенаправленность его творчества очевидна. А в восемнадцать лет Бренгвин увлекается романтикой жизни на море. Какая-то царственная свобода выражения чувства есть во взволнованной и стремительной графине Джен Харрингтон в великолепном портрете 1779 г. (Сан-Марино, США, галерея Хантингтон).

Он сумел также передать световые эффекты, возникающие при появлении радуги. Констебл писал: «Предметы моего скромного, отвлечённого искусства могут быть обнаружены под каждой изгородью, на любой дороге, вот таким образом никто не считает его стоящим внимания». Французы первые публично признали Констебля. В военные годы Сезерленд создал много графических зарисовок — разрушенных локомотивов, зданий, городов.

Не менее интересны и росписи церквей в графстве Сассекс и Суррей («Маэста» в ц. в Кумбсе изображение конца света в ц. в Клейтоне, росписи в ц. в Хардеме. морского колледжа в Гринвиче). Именно так понимал роль Академии первый ее президент — Рейнольде. Сезерленд создал ряд вполне реалистических портретов: отличнейший портрет Сомерсета Моэма (1951), а также очень острый портрет Уинстона Черчилля (1949), выполненный «будто со скамьи оппозиции», как писала в то время британская пресса.

К чистым абстракциям перешел Виктор Пас-мор (р. Художник и поэтДанте Габриэль Россетти родился 12 мая 1828 года в Лондоне. Английской живописи надо было многое наверстать.

В своем творчестве художник неизменно стремился показать, что человек и природа едины. Обе находятся в ленинградском Эрмитаже вместе с картиной «Венера и Амур» (1788).

Наиболее известны его группа «Король и королева» (1952—1953), поставленная на одном из шотландских плоскогорий, где скульптор в присущей ему аллегорической манере стремится передать чувство достоинства и величия, а также «Три стоящие фигуры» (1947—1948 Лондон, Баттерси-парк) и «Лежащая фигура» (1957—1958 Париж) для здания ЮНЕСКО. Уильям Орпен (1878—1931)—третий из основных учредителей «Нового художественного клуба»—был талантливым портретистом и рисовальщиком, возродившим лучшие традиции английской портретной живописи. Практически все его картины полны чувства тихого незамысловатого счастья. Академии. Лиричность камерных скульптур Бетти Ри (р.

Еще большее значение имела выставка «Глядявперед», организованная в 1952 г. при содействии Прогрессивного художественного совета и по личной инициативе талантливого английского критика Джона Берджера (р. Среди создателей исторической живописи стоит упомянуть о В. Кастлэке и Дж. Его влияние на зарубежные школы живописи было громадно. перев. ) и «Освобождение Гибралтара от осады» в Национальной галерее изображать эти события так реалистически, как он их себе представлял с полной свободой от всех «предрассудков» академических законов композиции. Флеминга (1962, архитектор Э. Голдфингер), универсальный магазин в Саутхемптоне (архитектор Ф. Йорк и другие), колледж университета в Эссексе (1963, архитектор Б. Спенс и другие), павильон «Купол открытий» для выставки «Фестиваль Британии» (1951, Лондон, архитектор Р. Табс), конторское здание Кэстрод-хауз (1959, Лондон, архитектурная фирма «Голлинс, Мелвин, Уорд н сотрудники»).

С острой характерностью передано выразительное лицо великого писателя — «Портрет Бернарда Шоу» (1913—1914 Кембридж, музей Фицуильям). Семейство» Национальной галереи, «Умеренность Сципиона» в Эрмитаже, «Надежда, питающая любовь» в Бовуде. Отсюда же — известная декоративная черта, отличающая ее. В 1730 —1750 гг. Холст, масло. начинается новый расцвет в Англии портретной миниатюры.

Например. Джек Смит (р. Сын текстильного фабриканта, не склонный к интеллектуальным занятиям, не любивший городскую жизнь, консервативно настроенный, он работал главным образом в атмосфере провинции. Он был в этом соратником выдающихся писателей и актеров своего времени, с глубоким уважением относившихся к нему. Не все мастера «Нового художественного клуба» (который к 1908 г. фактически перестал существовать как организация) согласились принять искусство постимпрессионистов. Вначале он работал акварелью, а потом маслом.

Наиболее реалистичны рисунки 40-х гг. по проекту архитектора Элизабет Скотт и др. Его сердце никогда не лежало к этому и вот таким образом он не достиг популярности. В это время строится ряд оригинальных вилл в духе новой архитектуры (дом «Вверх и выше» в Амершеме, 1929, архитектор Коннелл дом в Грейсвуде, 1933, архитекторы Коннелл и Б. Уорд). Приемы эти довольно традиционный но вся фигура старого адмирала, его некрасивое лицо с крючковатым носом и маленькими серыми глазками под густыми бровями написаны с удивительной жизненностью.

Застройка Ковентри осуществляется зданиями смешанной этажности. Её представители— Ричард Дадд (основатель данного художественного течения), Джон Анстер Фицджеральд (крупнейший представитель, прозванный современниками «Король сказочных художников»), Марк Ланселот Симонс. Переходным от готики к стилю Возрождения явился Елизаветинский стиль XVI века. В это же время, под влиянием голландцев, развивается жанровая живопись.

Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру характеризуют Гейнсборо. Таким образом он зарабатывал деньги, которые шли на оплату его уроков по искусству. У Гейнсборо его «Сара Сиддонс» (1783—1785 Лондон, Национальная галерея), в отличие от ее рейнольдсовского портрета изображена отнюдь не в виде музы: художник просто видит в ней интересную собеседницу. Джон Синглтон Копли из Бостона (1737 – 1815) стремился на своих больших, богатых движением и красками декоративных полотнах, каковы «Смерть Чатама Питта старшего», «Смерть Пирсона» (английский майор, убитый в битве с французами при Джерси (1781). Художник заостряет внимание на узловых моментах повествования, усиливая достоверность изображаемого воссозданием конкретного места действия.

В шестнадцать лет он подружился с У. Моррисом, занимался ковроткачеством, постигал теорию ценности утилитарного искусства, важности прикладной графики, декоративного мастерства. В этих портретах нет аллегоризма. Современник Хогарта Джон Вуттон (ум. Их знаменем стало творчество Бена Николсона, создающего абстрактные живописно-геометрические формы.

Прерафаэлиты. Сиккерт, Стир, Николсон (члены «New English Art Club») займут господствующее положение в живописи начала XX в., собирая вокруг себя новое поколение художников, верных импрессионизму.

---