Боттичелли Картина

Одна из самых последних картин Боттичелли. Как известно, Боттичелли раскрывал в своих картинах и религиозную и светскую темы. К 1480-м относятся и два лучших тондо (круглых картин) Боттичелли – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе – Флоренция, Уффици). Картина «Аллегория Силы» (Fortitude), написанная в 1470 году, знаменует обретение Боттичелли собственного стиля. Поскольку этот эпизод содержит также и другие фигуры из группы Боттичелли, это— вероятно один из главных источников для картины.

Самой знаменитой и загадочной картиной художника Сандро Боттичелли считается «Весна». Большинство картин, написанных художником – послания для всех, кто интересуетсятворчеством великого мастера ренессанса Алессандро Боттичелли. В 1476 году умирает Симонетта Веспуччи, по версии ряда исследователей, тайная любовь и модель целого ряда картин Боттичелли, который никогда не был женат. Думаю, стоило великому художнику эпохи раннего ренессанса Сандро Боттичелли написать картину, чтобы напомнить о Гуманности тем, кто любуется ей в картинной галерее Уффици во Флоренции.

Список картин Сандро Боттичелли

Самые известные картины Сандро («Примавера» и «Рождение Венеры»), которые были заказаны семьёй Медичи, стали воплощением культурной атмосферы, свойственной для медического круга. Просьба пизанцев заключалась в росписи фресок в цикле росписей Кампосанто. В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли.

В центре картины изображена прекрасная Венера — богиня любви. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов». Боттичелли чувствует две опасности, одна имеет вектор на внешнее совершенство, а другая несёт гибели души – угрозу для всего человечества. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера передового творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. Действительно, трагическое настроение и элементы мистицизма во многих поздних работах мастера свидетельствуют в пользу такого мнения. Те же идеи являются главными в четырех композициях иллюстрирующих рассказ Боккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекциях) и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших сподвижников Медичи.

А. Пушкина, хранится «Благовещение» великого флорентийца. Известный Портрет молодого человека с медалью (ок.

Самые известные картины Боттичелли

Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Тоска, безнадежность читается в картине Покинутая (ок. Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. Одно из них – «Покинутая». М., 1960 Боттичелли: Сб. Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и оно обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер».

материалов о творчестве. Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435–1436) и экспериментировал с перспективой. Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа.

15 картин Боттичелли с названиями

London, 1978 Baldini U. Botticelli. Алтарь Сант-Амброджо, найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки — эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Очень вероятно, что Боттичелли проиллюстрировал здесь неоплатоновскую диалектику любви – путь от любви земной к любви божественной. Картина символизирует победу любви над войной или пока любовь бодрствует, война спит. СПб., 1996.

Читайте в статье «Олимпийские боги»). 1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок. Здесь мывидим, что женщина изображена уже невпрофиль, а ванфас. Milano, 1967 Ettlinger L. D., Ettlinger H. S. М., 1923 Гращенков В. Н. Боттичелли.

Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли. Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св. Следующую, центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви. Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Firenze, 1990 Botticelli.

Киев, 1915 Бернсон Б. Флорентийские художники Возрождения. Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа. Аименно вНациональной галерее города Вашингтон, академии Каррара городе Бергамо итретья копия находится вБерлине вмузее Саатлих. Эрмитажа («Св. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno).

В облике Венеры сочетается чувственная красота и возвышенная одухотворенность. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. (Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици). Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон.

Самые знаменитые картины Сандро Боттичелли

В 1504 году входил в комитет, который был уполномочен решить, где будет размещён «Давид» Микеланджело. Там Боттичелли оставался до начала 1467. На ней показана одинокая молодая женщина в великом горе и смятении чувств.

Все эти качества присутствуют во фреске Св. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. В левой части картины мы видим Зефира (западный ветер) в объятиях его супруги Хлориды (Флоры, богини растительности).

В «углублении понимания и выражения в визуализации облика Марии», Штайнман усмотрел доказательство влияния Савонаролы на Боттичелли. Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно.

«Бездна Ада», Сандро Боттичелли — описание картины

Он тайно исповедовал христианство. Так как в больницу поступали прежде всего зараженные чумой, роспись, вероятно, была заказана Боттичелли по случаю окончания поразившей город эпидемии. Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами. В качестве одной из вершин Боттичелли Вазари назвал особенность пейзажа. Четыре листа раскрашены темперой.

From Lorenzo the Magnificent to Savonarola. В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс». В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской. До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. Портрет является поэтически идеализированным, где смягчено всё индивидуальное. Лишь в 19-м веке, благодаря усилиям английских ученых-искусствоведов гениальное творчество этого художника было открыто вновь, а его картины заняли свои законные места в уважаемых музеях мира.

Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо — сыновей брата Пьеро Подагрика. собеседование» (ок. Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения). Иеронима.

Описание картины Сандро Боттичелли «Весна»

Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Это изменение стиля было граничит с кризисом мировоззрения художника, глубоко пережившего социальные потрясения во Флоренции: изгнание Медичи, восстановление республики, а особенно обличительные речи Савонаролы против папского престола, «погрязшего в языческом зле». Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров. Вобразе волхвов итальянский художник изобразил трех членов семьи Медичи: отца Козимо иего сыновей— Козимо младшего иПьеро. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине.

В искусствоведческих исследованиях содержание названных картин интерпретируется различным образом, в том числе оно связывается с классической поэзией, в частности, со строками Горация и Овидия. 1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок. Иеронима прослеживается уверенность и достоинство. В первой — очевидно стремление к реализму оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли — при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, лишь в качестве побочных мотивов, — но и в том, что композиция строится больше в глубину, нежели на плоскости: в расположении фигур чувствуется известная искусственность, особенно в сцене справа. Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, купив себе виллу, пригласил Сандро пожить у него и поработать над картинами для интерьера. По крайней мере, это прослеживается потенциально в его мужских портретах. Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане.

Однако бессознательно он пишет обратное и об этом говорит сама атмосфера картины. Великий представитель флорентийской школы живописи Сандро Боттичелли родился 1 марта 1445 года в «цветущем» городе Флоренция. Флора стоит рядом с Венерой и сеет розы, цветы богини любви.

Так Вазари описывает первое печатное издание Данте (1481) с изображениями Боттичелли он не мог себе представить, что новое искусство печати может заинтересовать художника. Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана). (Именно в честь одного из членов этой семьи — флорентийского мореплавателя Америго Веспуччи, Американский континент был назван «Америкой») На картине изображена прекрасная богиня любви Венера и задиристый бог войны Марс. Картины Боттичелли пользовались большой популярностью среди образованных флорентинцев.

1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св. Он был похоронен близ церкви Оньиссанти, на церковном кладбище.

К этому времени Боттичелли стал очень известным художником не только во Флоренции, но и за её пределами. Ее название «Поклонение волхвов». Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино.

«Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета. Доминик» и «Св. Зефир (он справа) – темный и страшный, демонический искуситель.

И он рассказал, что когда-то, очень давно, он очень любил эту девушку, но она причинила ему много горя, так что от ее жестокости и надменности он убил себя. Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. Верховный жрец символизирует Моисея, принесшего закон, а юноша представляет собой Иисуса, который пролил свою кровь и отдал жизнь во имя человечества, а после был воскрешён. Некоторые фигуры переднего плана являются портретами современников автора. Он вернулся во Флоренцию, а «имея софистический склад ума, написал комментарий к отрывку Данте и сделал иллюстрацию к «Инферно», которую напечатал, проведя много времени над ней.

Кровавые картины Сандро Боттичелли

Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок. Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий.

Иероним»), в Москве, в Гос. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Это одна из самых известных картин художника — «Весна». Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. Им были написаны фрески «Жизнь Моисея», «Гибель Корея, Дафана и Авирона», «Очистительная жертва прокаженного». Джорджо Вазари так высказался всвоих «Жизнеописаниях»: «Невозможно иописать всю красоту, вложенную Сандро визображение голов, повернутых всамых разнообразных положениях— товфас, товпрофиль, товполуоборот, то, наконец, склоненных, атоеще как-нибудь иначе.

Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет молодого человека»

Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора. Сандро Боттичелли был очень страстным религиозным человеком и вот таким образом его сильно захватили пылкие проповеди доминиканского монаха Савонаролы, который в них призывал всех каяться, угрожая быстрым концом света. Его полное настоящее имя – Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи. Сандро – сокращение от Алессандро, а прозвище «Боттичелли», что в переводе с итальянского означает «бочонок», досталось ему от Джованни, его старшего брата, который был толстяком.

Botticelli. Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). Сандро снова подвержен переживаниям в данном случае в качестве гонца моральной красоты: «Покинутая», «Венчание Богоматери», «Благовещение», «Аллегория клеветы». Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть. Проповеди Савонароды о грядущем конце света привели к тому, что народ в феврале 1497 года на центральной площади устроил огромный костер, в котором сжигал ценные произведения искусства. Рисунок фигур изображает бурное напряжение.

Первой красавицей при герцогском дворе в то время считалась Симонетта Веспуччи. Приход к власти во Флоренции Савонаролы в 1494, публичное сожжение книг Ф. Петрарки и Дж. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды.

Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна с младенцем и ангелами»

По своей специальности Мариано был кожевником. И если бы не влиятельные друзья и поклонники его таланта, мог умереть от голода. Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело.

В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици). Мой добрый Лоренцо, нимфа столь благородная, полностью отдана в твои руки (вновь обыгрывается брачная тема). Один из источников этой сцены— «Фасты» Овидия, поэтический календарь, описывающий римские праздники. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Оба святых стали особо почитаемыми в XV веке из-за распространения большого числа апокрифических текстов.

Описание картины Сандро Боттичелли «Иоанн Креститель»

Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре. 1475). В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа. 1495, Рим, собрание Паллавичини), основанной на библейском сюжете. Некоторые современные историки также рассматривали другие аспекты его сексуальности. Единогласно историками вынесены даты данных работ – 1477-1478 года.

Драматизм проявляется и в других картинах Боттичелли этого периода: Оплакивание (1495–1500, Мюнхен, Старая пинакотека), Клевета (ок. Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо. Зефир дует на раковину и ветер этот – из цветов. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици).

Это — еще более знаменитая картина «Рождение Венеры». Milano, 1990 Gemeva C. Botticelli: Cat. потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов.

Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Все вариации портретов хранятся вразных музеях разных стран мира. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл Декамерона Боккаччо. Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории.

Но Ветер – это как раз Зефир, соблазняющий Хлориду. Подтверждением тому выступает работа (ставшая отражением общения художника с семьёй Медичи) «Поклонение волхвов», заказанное в промежутке межу 1475 и 1478 годами Гаспаре (или Джованни) да Дзаноби Лами (банкир, приближенный к семье Медичи). Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. В России Боттичелли представлен двумя полотнами в собрании Гос.

Описание картины Сандро Боттичелли «Искушение Христа»

Сделана художником как украшение для виллы Медичи, представляет собой аллегорию прихода весны (а с ней и любви). Однако только в 1512 году Сикстинская капелла обрела мировую славу, после того как потолок и алтарная стена были расписаны Микеланджело. Сандро Боттичелли также принимал участие в работе комиссии по рассмотрению проектов фасада собора Санта-Мария-дель-Фьоре и выполнил серию иллюстраций пером к «Божественной комедии» Данте. В средние века раковина символизировала плодородие, чистоту и непорочность. Многие из них твердо опираются на Меснила, но другие предостерегают от поспешных выводов.

Вкладом Боттичелли стали фрески «Искушение Христа», «Наказание повстанцев» и «Испытание Моисея». 1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян». Многие исследователи и историки сходятся во мнении, что картина «Рождение Венеры» была написана специально для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, банкира и государственного деятеля из знаменитого рода Медичи.

Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари. Иоанном Крестителем» (ок. Иоанном Крестителем и св. Слева от Весны Флора, спасающаяся от Зефира.

Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок. Мыпросто уверены, что эту реликвию живописи видел каждый. В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто. Смерть Сандро Ботичелли произошла в 1510 году, когда художнику было 65 лет.

У берегов Венеру встречает нимфа Ора, спешащая набросить на богиню пурпурное одеяние (которое имеет ритуальную функцию – символизирует переход между мирами: в такие заворачивали как новорожденных, так и умерших). Осенью 1482 Боттичелли вернулся во Флоренцию полный впечатлений и приступил к созданию парной картины к «Весне». Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583.

Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Уталантливого итальянца есть целая группа картин под названием «Мадонна смладенцем» вот таким образом рассказать окакой-то одной картине неполучится. Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда.

Её главенство художник подчёркивает не только центральным расположением, но и двумя ореолами из листьев мирта (атрибута Венеры) и просветов между кустом мирта и апельсиновыми деревьями. Но именно Зефир, живой и подвижный, касается женщины и на нее смотрит (прямого зрительного контакта нет больше ни у кого из персонажей картины). Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480).

Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет Джулиано Медичи»

Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской).

Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св. Он не пользуется ходульными канонами, потому его картины так волнуют современного зрителя своей поэзией и первичностью мировидения». С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи. Варнавы. Согласно мифу, он в этот момент разгоняет облака.

Боттичелли начал создавать фрески, а также писать для церквей. Великолепен профильный Портрет Джулиано Медичи (ок. И так каждый день, в одно и то же время.

Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св.

Он словно хочет избавиться от того, что облаками движет, – от ветра. Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. Она опирается на одну ногу, что делает ее образ естественным. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, — это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим.

Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы. В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). В 1472 году Боттичеллизаписался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. В попытках осознания своих чувств мастер переключается с растроганности в «Рождестве» мотивам, раздирающим душу в «Распятии» и «Сцен из жизни святого Зиновия». Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры».

В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них— это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью»6 Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743. Автопортрет самого Боттичелли выполнен в образе белокурого юноши в жёлтой мантии у правого края картины. Д. Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение. Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици). В его руках жертвенная чаша и кропило.

Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет молодой женщины»

Hamburg Leipzig, 1893 Supino L I disegni per la Divina Commedia di Dante. Боттичелли выступает портретистом не только в Поклонении волхвов. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино.

Зефиры, стремительно парящие в воздухе, подгоняют раковину к берегу, осыпают ее цветами и колышут золотые пряди волос Венеры. Иероним. Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики. Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1.

Описание картины Сандро Боттичелли «Автопортрет»

Последней картиной светского содержания была «Клевета Апеллеса», сюжет которой посвящен истории о великом живописце, оклеветанном врагами и в качестве оправдания написавшем картину «Клевета». Философские версии связаны с неоплатонизмом. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения.

Луки. В нем видели победу Лоренцо Великолепного над Неаполем, победу Медичи над Пацци, соединение страстей и мудрости у Лоренцо. Композиция двухфигурная. Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек».

Как выяснилось в 1975 году из обнаруженной описи 1498 года, картина находилась в спальных покоях Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, которого после смерти отца взял под своё покровительство его дядя Лоренцо Великолепный. 1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок. Он сумел приобрести в городе много сторонников. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). 1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок.

Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии».

Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом. Таким образом, круг от мечтательности юноши заканчивается проповедью пророка. Сверху над ее головой летает Амур, который только и думает — кого бы подстрелить своими стрелами (А весной он, почему то стреляет особенно часто). Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Жест правой руки Венеры направлен к левой части картины. Как никакой другой художник XV века Боттичелли был наделен способностью к тончайшему поэтическому осмыслению жизни.

В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться.

Она пример верности, чести исамопожертвования ради других. Нимфа спешит накинуть на нее пурпурное, развевающееся от дуновения ветра, покрывало. Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим.

Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. Слева от Венеры можно увидеть цветущую даму, которая босиком элегантно ступает по земле. 20 января 1474 года по случаю праздника святого Себастьяна Маджоре картина была торжественно помещена на одной из колонн церкви Санта Мария. С. Боттичелли «Весна» (1482). Их условно можно разделить на философские, мифологические, религиозные исторические и экзотические. Около 1485 г. Боттичелли создаёт другое известное полотно «Рождение Венеры». И вообще религиозные работы Боттичелли – одно из его главных творческих достижений.

Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых.

В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). Картины не иллюстрируют конкретные тексты скорее каждая опирается на несколько из них. Боттичелли создал для капеллы три фрески:«Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Сцены из жизни Моисея», а также 11 папских портретов.

Описание картины Сандро Боттичелли «Ангел»

Он владел виллой Кастелло, что под Флоренцией и именно на этой вилле хранились «Рождение Венеры» и «Весна». Затем последовал первый заказ, который Боттичелли выполнил для зала суда. 1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Это первое документально подтвержденное религиозное произведение художника, отныне прочно утвердившееся в художественной панораме Флоренции. И это своего рода эксперимент художника иможно сказать, что онудался.

В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано). Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось).

1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер). Хранится этот портрет Боттичелли вмузее Виктории иАльберта вЛондоне. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви.

В мечтах пожилой Филипепи хотел как можно скорее определить сыновей, чтобы можно было оставить столь тяжелое ремесло. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. Впрочем, вполне возможно, что между ними было лишь возвышенное, платоническое чувство. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. Хорошо итальянцу удавались портреты молодых женщин.

Боттичелли выполнил три сцены. В числе украшавших его картин были «История римлянкиВиргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Сандро родился в семье кожевника.

Расцвет творчества Сандро Боттичелли приходится на период его службы при дворе Лоренцо Медичи – некоронованного правителя Флоренции. Так он стал известным мастером, чьи работы востребованы. Мы проживаем вместе с Зефиром и Хлоридой их страстную любовную связь, буквально кожей ощущая, что только подобное сексуальное влечение способно разомкнуть замкнутый круг Граций и высвободить наслаждение из нарциссической западни.

Описание картины Сандро Боттичелли «Благовещение»

Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433–1499). Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном.

Также около 1485 года Боттичелли создаёт прославленное полотно «Рождение Венеры». Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего.

Описание картины Сандро Боттичелли «Покинутая»

Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного. Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари). В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом.

К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). Как мывидим, художник использовал ракурс втри четверти. Хотя мастеру удалось в этот период создать целый ряд значительных, полных драматизма произведений: «Распятие», «История Виргинии», «Смерть Лукреции», «Рождество Христово» и др., но в этих картинах преувеличенность поз, жестов, мимики была возвращением к уже преодоленной Возрождением культуре готики. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует софистический, трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Milano, 2003. Ангелы на картине обнимаются друг с другом, скоро должен наступить Страшный суд. Внастоящее время шедевр хранится вГалерее Уффици, Флоренция. Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов.

Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию». Наверху крыши хижины находятся три ангела, одетые вбелые, красные изелёные одежды. Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его. Что же определяет искусство Боттичелли. Сандро написал неодну копию этого портрета так как постоянно был недоволен своей работой.

Другие картины Сандро Боттичелли

В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). В работах ощущается беспокойство, возникает некая нервозность. М., 1982 Сонина Т. В. «Весна» Боттичелли // Итальянский сборник. Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти. Еще один красивый портрет дамы Ренессанса, написанный живописцем в1475году. Среди наиболее известных его работ «Рождение Венеры» и «Примавера».

Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. Основу музейной коллекции составили полотна, принадлежавшие олигархическому семейству Медичи, которое вошло в историю благодаря своим многочисленным заслугам перед «цветком Тосканы» Флоренцией.

В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды. Может мастер кисти смотрел далеко вперед. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). Вбудущем этот приём подхватят идругие художники. Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. compi. Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами.

В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин Святой Себастьян (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок. Над Венерой расположен путто (или Амур) с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту. (Р. Сюжет картины возвращает нас кгреческим мифам илегендам.

В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. Художник Боттичелли признан критиками и ценителями искусства одним из самых талантливых мастеров, чьи картины до сих пор вызывают восхищение. 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св. London, 1976 Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, cat. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери.

Афродиты. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла.

Список флорентиек, возлюбленных братьев Медичи, предположительно изображенных на картине

М., 1967 Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли. Причудливый ритм струящихся линий объединяет композицию. С тех пор интерес к его картинам не угасал. Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали». На картине «Поклонение волхвов» для церкви Санта-Мария-Новелла (прибл. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились).

Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма. На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции). Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Berlin, 1954 Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli.

Боккаччо, многочисленных великих полотен привели к упадку культуры. В центре картины, склонив голову, помещена мечтательная Венера, покровительница любви, справа от которой соединились в танце три грации и стоит Меркурий. Иосиф изображён с терновым венком в руке. К этому времени он уже уверенно владел абсолютно индивидуальным стилем: фигуры персонажей приобретают крепкое строение, а их контуры удивительным образом сочетают ясность и элегантность с энергичностью драматическая выразительность достигается соединением активного действия и глубокого внутреннего переживания. Большинство его замечательных работ хранятся во Флоренции (Галерея Уффици) ими обладают крупнейшие музеи и собрания Европы, США. Сколь приятна для любования.

Список флорентиек, возлюбленных братьев Медичи, предположительно изображенных в картине

Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок. Вып. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Как раз в этот промежуток времени воцарился близкий контакт между Боттичелли и признанными правителями Флоренции – членами семьи Медичи. Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения. 1475, Уффици).

Венера в картине великого мастера — окончательно сформировавшийся идеал женской красоты. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.

До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Эта интересная картина, называется «Клевета». Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. М., 1977 Козлова С. Данте и художники Ренессанса // Дантовские чтения.

1. Боттичелли СандроКартины и биография
2. Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника
3. Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)
4. «Весна» Сандро Боттичелли: скрытый смысл шедевра эпохи Возрождения

В 1472-75гг. Свои заказы Сандро Боттичелли, произведения которого приводят зрительскую аудиторию в полный восторг, в основном получал во Флоренции. Firenze, 1988 Pons N. Botticelli: Cat.

Писатели рубежа XIX-XX вв. В семье из четырёх сыновей он был самым младшим. Смерть Лоренцо Великолепного (1449–1492), захват Флоренции французскими войсками и апокалиптические взгляды Савонаролы (1452–1498), которым сочувствовал Боттичелли, – все это произвело переворот в его сознании. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков.

1. «Весна» Боттичелли — свадебный подарок
2. Картины художника Боттичелли (48 работ)
3. Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)
4. Картины Боттичелли светской тематики
5. Поздние работы Сандро Боттичелли
6. Творчество итальянского живописца
7. Интересные факты: происхождение прозвища «Ботичелли»
8. Биография итальянского художника

Эта картина «Венера и Марс» написана художником по заказу известной флорентийской семьи Веспуччи. Художнику было тогда пятьдесят восемь обвинение, в конечном счёте, сняли. Они покоятся в церкви Оньиссанти – церкви Всех Святых. Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи.

28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился). Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь. Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио.

1. Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы
2. Известность флорентийского живописца
3. Известные произведения Сандро Боттичелли
4. Индивидуальность стиля Боттичелли
5. Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли
6. Последние годы жизни итальянского художника
7. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
8. Самое интересное в виде мозаики

Этот шедевр можно увидеть вгалерее Уффици воФлоренции. В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. В 1481 папа Сикст IV пригласил Боттичелли в Рим для росписи Сикстинской капеллы.

Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли. Семья Филипепи обладала внушительными доходами (были хозяевами домов, владельцами земель, лавок и виноградников) и занимала высокое положение в обществе.

Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) — в Национальной галерее в Вашингтоне.

1. Происхождение фамилии «Боттичелли»
2. Картины Боттичелли с названиями (открытие в новых окнах с отдельным описанием)
3. Первые годы самостоятельного творчества
4. «Святой Августин» и нидерландское влияние
5. Мифологические сюжеты в творчестве Боттичелли
6. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

1495). Далее Сандро, жаждущий новых познаний, стал посетителем мастерской Андреа Верроккио – итальянского скульптора и живописца, человека разностороннего, возглавлявшего бригаду начинающих талантливых художников. В эру раннего Ренессанса был одним из ярких представителей. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения.

Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. Венера, уже изображалась на картине этого же художника «Рождение Венеры». Но давайте попробуем.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. «Это диалектика любви, воплощенная в движении»
3. «Гимн живому человеческому влечению»
4. Сандро Боттичелли – выдающийся художник эпохи Возрождения из Флоренции

Стремление к красоте определило возвышенный характер его реализма сострадание придало физической красоте одухотворенность и человечность. Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св. Однако поздние работы мастера не являются стилизацией. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов.

Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. 1478, Бергамо, галерея Каррара) и Портрет молодой женщины (1475, Флоренция, галерея Питти). 1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок. Этот шедевр выставлен вГалерее Уффици воФлоренции. Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет.

Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей. Его кличка «Botticella», что в переводе «бочонок» перекочевало к его известному брату.

Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. Однако центральное положение на картине занимает не Флора, а другая героиня – Венера. Художник был силен в написании натюрморта. Весна (Примавера) (ок.

Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). Один изтаких портретов мысейчас свами ирассмотрим. Считается, что это лучшие произведения художника. Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года. В 1490-х у художника нарастают пессимистические настроения. Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника.

Боттичелли отказывается от традиций распространенного до тех пор профильного портрета. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом». Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла.

С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Картина висела над софой, называемой летуччо. В созданных Сандро Боттичелли картинах на античные и аллегорические темы («Весна», около 1477 – 78, «Рождение Венеры», около 1483 – 84, «Паллада и кентавр», около 1485, – все в галерее Уффици, Флоренция) поэтически обобщённые чувственные языческие образы проникнуты возвышенной одухотворённостью. Крупнейший представитель флорентийской философии XV века, Марсилио Фичино следовал Платону, переработав при этом платонизм и мистические идеи поздней античности и приведя их в согласие с христианским учением. 1470—90-е — период творческого взлета художника.

Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио. Иоанном Крестителем» (ок. 1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок. Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св.

Амур с завязанными глазами находится над Венерой (центр композиции), отожествлением с Humanitas (созвездие духовных свойств человека, олицетворяющих три Грации), Меркурий, глядя ввысь, рассеивает облака своим кадуцеем. Боттичелли трактует миф, который несёт в себе особую атмосферу выразительности: сцены идиллии помешены на фоне апельсиновых деревьев, которые густо сплетаются ветвями, подвластные единому гармоническому ритму. Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. 17 мая 1510 года Сандро Боттичелли умер в возрасте 65 лет. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено.

У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas)4. 1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св. Название картины уже говорит освоем сюжете.

Л., 1971 Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли. Иеронима. Зиновия». Milano, 1958 Argon G. C. Композиция, приобретшая классическую стройность, обогащается прихотливой игрой линейных ритмов («Мадонна дель Маньификат», около 1482 – 83, «Мадонна с гранатом», 1487, – обе в галерее Уффици, Флоренция).

Меркурий (слева) нарциссически красив. Это одна из первых картин, которая принесла художественную славу Ботичелли. 20 января 1474 по случаю праздника св. Он был вхож в высшие круги общества, в том числе и в богатые королевские семьи. Их красоту Вазари описал как иллюстрирующую «благодать», а Джон Раскин как обладающую линейным ритмом, в которой не может быть никаких сомнений. Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470). Судя по количеству его учеников и помощников, зарегистрированных в кадастре, в 1480 году мастерская Боттичелли пользовалась широким признанием.

Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние.

По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями». Предметы, окружающие св. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. (В работе Штайнмана даты написания Мадонн расположены в более позднем периоде жизни художника).

Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен. Заказы его были весьма многочисленны.

В 1467 году Фра Филиппо отправился в Сполето, где вскоре и умер, а Боттичелли, по-прежнему желая утолить свою жажду знаний, стал искать среди высших художественных достижений эпохи иной источник. Увидеть сей шедевр можно вкартинной галерее города Берлина— одного изсамых красивых городов мира. Иероним», «Св. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества.

1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок. – его учеником станет Филиппино Липпи, сын первого учителя Боттичелли. Боттичелли использовал различные техники для написания своего шедевра, дробил лазурит для получения синей краски (на платье нимфы) и наносил тончайшее листовое золото на пурпурную накидку. Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. В той же комнате находились ещё две картины: «Паллада и кентавр» (1482—1483) Боттичелли и «Мадонна с Младенцем» неизвестного автора.

Это прозвище распространилось и на других братьев. В 1502 году Боттичелли уже мало работал. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа.

Одновременно, в данной работе чувствуется отрешение от совершенства в пропорциях (быть может вследствие этого, работа и не была столь успешна), увеличивается величественное напряжение, которое характерно только для внутреннего мира героев, происходит усиление резкости цвета, который становится всё более самостоятельным. Боттичелли стремился к познанию большей степени драматизма, что характерно для таких произведений автора как «Покинутая». Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. М., 2002 Ulmann H. Sandro Botticelli. А вот Меркурий отвернулся от всех и созерцает небо. Вероятно, этот вид работ давался художнику меньше из-за его постоянной необходимости в движении и совершенстве ритма, которых портрет по грудь (характерен для XV века) не мог дать. Конечно, нельзя и обойти вниманием возвышенный характер реализма Сандро.

1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок. Paris, 1938 Lippmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gttlicher Komdie. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика». Боттичелли призывает обуздать свои «дикие» желания, влечения, которые ассоциируются с Зефиром, отказаться от них и так получить бессмертие. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы.

Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи известный под именем Сандро Боттичелли (прибл. Для месяца Мая, Флора говорит, что однажды она была нимфой Хлорис и выдыхала цветы. Будапешт, 1962 Смирнова И. Сандро Боттичелли. 1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св.

Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). Это воздержание от работы привело к серьезным расстройствам в его жизни». В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Родился во Флоренции в 1444 в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи (прозвище Боттичелли, означающее «бочоночек», на самом деле принадлежало его старшему брату). Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен.

Такой ракурс придает образу ощущение некоего движения. Именно здесь Боттичелли написал две свои знаменитейшие картины – «Весна» и «Рождение Венеры». На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе. Тогда Пилат приказал отдать тело. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом».

И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». Перед нами довольно разные оценки. 1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок. 1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св. В 1537 она была перевезена в Кастелло. Литература о Боттичелли: Вазари 2001. Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Возле нее местная нимфа убегает от фавна (видимо там не обошлось без участия Амура) Три девушки в правой части картины являются грациями, а юноша рядом с ними — Меркурий — посланник богов.

Рождение Венеры (1484–1486, Флоренция, галерея Уффици) продолжает тему Весны. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). Среди первых сведений о художнике — запись в кадастре 1458 года, сделанная отцом о нездоровье своего младшего сына. Последним штрихом стало покрытие полотна слоем яичного желтка, благодаря чему «Рождение Венеры» в сохранности дошло до нас.

Первыми самостоятельными работами Боттичелли стали несколько изображений Мадонн.

По-прежнему остается разделенным мнение о том, что это доказательство гомосексуализма. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством. Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания.

Римской Венере, богине любви и красоты, в Греции соответствовала Афродита, чье греческое имя происходит от слова «пена». Во второй картине, возможно, тоже есть портреты — но кто знает это. После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние.

После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо. Как видим на картине — Марс спит, любовь усыпила войну. В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола. В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи.

Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. В 1938 году Жак Меснил во флорентийских архивах обнаружил краткое содержание иска за 16 ноября 1502 год, одна из строк которого гласит «Боттичелли держит мальчика», что соответствует обвинению в содомии.

И в Весне и в Рождении Венеры линия – мощное средство эмоциональной выразительности. Эту картину Боттичелли нарисовал позаказу богатого семейства Веспуччи. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны.

По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний.

Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель). Свою версию картины художник написал в1475г иона теперь хранится вгалерее Уффици. Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами.

Героем сегодняшней публикации станет еще один выдающийся художник эпохи Ренессанса известный всем как Сандро Боттичелли (1445-1510). К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение».

Еще одним общественным заказом — художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. «Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, когда его слава вышла за пределы Флоренции и достигла Рима. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Тем не менее в то время как на тему его картин строятся предположения, Меснил всё же пришёл к выводу что «не только женщина была объектом его любви».

Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Milano, 1989 Botticelli e Dante. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Большое произведение Боттичелли— «Венчание Богоматери» (1490 г. ) проникнуто уже иным духом.

Варнавы». Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего.

Известный лозунг времен 60-х годов прошлого века (во время войны США во Вьетнаме) «Make love not war» (делай любовь, а не войну) был актуален во все времена. Будучи хозяином мастерской близ моста Санта Тринита ин Ольтрарно он не был обеспечен, так как дело было не особо прибыльным. Таким образом Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Россели и Доменико Гирландайо – 27 октября 1480 года были направлены в Рим для росписи стены новой «великой капеллы» Ватикана, которая была сиюминутно возведена по приказу папы Сикста IV (именно вот таким образом получила своё название Сикстинской).

Благовещение – благая весть – неожиданна и сказочна для Марии, как и само появление перед ней крылатого ангела. Около середины 70-х Боттичелли сблизился со двором Лоренцо Медичи, вплотную соприкоснулся с утонченной патрицианской культурой, главным выразителем которой был сам Лоренцо Великолепный, его философы и поэты. (На тот момент он был старшим членом семейства) После этого Сандро Боттичелли стал художником при дворе Медичи, что было очень почетно. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и ангелами (1465-1467, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. 1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок.

1 Сонина Т. В. Рисунки Боттичелли к «Божественной Комедии» Данте: Традиционное и оригинальное // Книга в культуре Возрождения. Когда душа сознательно или полу осознано, устремляется ввысь и очищает все в своем движении. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. Также там присутствуют внук Козимо— Лоренцо Медичи сосвоим братом Джулиано.

В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции.

Быть живым, смертным, чувствующим испытывать разные переживания (страх и наслаждение), даже ценой отказа от Божественного бессмертия – на мой взгляд, это и есть основной скрытый смысл послания Боттичелли. Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Он принадлежал к Флорентийской школе под покровительством Лоренцо де Медичи, движение которое Джорджио Васари охарактеризовал менее ста лет спустя как «Золотой век», эту мысль он выразил в заголовке жизнеописания Боттичелли. Sandro Botticelli. К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром). Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения.

На берегу богиню встречает одна из граций. В позе Венеры явно прослеживается влияние классической греческой скульптуры. Фон картины остался привычным для эпохи Возрождения иэто, как мывидим, дверной проем. С. Боттичелли «Покинутая» (ок. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей.

Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. compi. В них особенно можно отметить в качестве шедевра только «Лоренцано» – сплетение необыкновенной жизненности и портрет молодого человека, выражающий выдающуюся экспрессию интерпретации формулировки любви.

И вот таким образом очень сложно рассказать, что же здесь происходит, выстроить сюжет. Рубашки распластаны на ступенях как трупы. После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину.

Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова. Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи.

Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Такие подарки были в то время обычным явлением1. Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми.

Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда. Bologna, 1921 Venturi A. II Botticelli interprete di Dante. Таким образом, роли Весны оттенены космологически-духовным характером. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору— у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»).

БОТТИЧЕЛЛИ, САНДРО (Botticelli, Sandro) (1445–1510), один из наиболее выдающихся художников эпохи Возрождения. После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио. На переднем плане в левой части картины художник нарисовал сам себя.

Она не просто богиня любви и красоты. Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли. Что может быть религиозней исвященней, нежели рождение сына небесного.

В доме, который принадлежал Ручеллаи, он снимал квартиру. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Укартины есть скрытый смысл. Сандро Боттичелли – великий художник (настоящее имя этого мастера эпохи Возрождения Алессандро ди Мариано Филипепи), родился в Италии в 1445 году. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Художник сам режиссёр и композитор своих творений.

Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти). Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса.

Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте – рисунок Карта ада (La mappa dell inferno). Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены. Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Вазари писал, что изначально он учился ювелирному мастерству у своего брата Антонио.

Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти. А для строительства галереи был приглашен знаменитый Джорджо Вазари, основоположник искусствоведения. Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св. Вот онсмысл жизни человека дарить жизнь инаслаждаться бытием. Настоящие имя и фамилия: Алессандро ди Мариано Филипепи. 1445 – 17 мая 1510) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов.

В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия. Эта картина очень понравилась Лоренцо Медичи. Так уж получилось, что творчество Сандро Боттичелли оказалась как бы в тени его более знаменитых молодых коллег и долгое время его гениальные картины были никому не известны, лежа себе где-то на складе, покрываясь пылью на задворках истории. Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть.

После небольшого перерыва снова взялся за написание картин. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Иоанном Евангелистом». Богиня любви — в фате замужней женщины посреди апельсиновой рощи (апельсин – символ целомудрия) и, как бы, в арке из мирта и лавра, удерживаяправую руку в благословляющем жесте.

Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). 25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. В 1472 художник был принят в гильдию Св. Период 1467-1470 год охарактеризовался знаменитым образом Сандро именуемым «Алтарь Сант-Амброджо».

Музее изобразительных искусств им. Предметы, присутствующие в его картинах изображены точно и ясно, выражая умение автора правильно улавливать сущность формы. Одним изтаких популярных портретов является портрет Джулиано Медичи, написанный в1475году. Кто она, эта женщина.

В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи. Firenze, 1921 Mesnil J. Sandro Botticelli. Это одна из поздних картин художника — «Мистическое Рождество».

Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции. Настоящее имя Боттичелли— Алессандро Филипепи (для друзей — Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году.

Т. 2 Дахнович А. С. Творчество Боттичелли и вечные вопросы. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны». Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици.

1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок. В качестве иконологической задачи поставили верховенство папства. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы.

С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»). Сюжет этой картины известен всем. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику — папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ — дуб и сочетание желтого с голубым — цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Geneva, 1967 Во С, Mandel G. Lopera completa del Botticelli.

Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне.

В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Сандро Боттичелли (итал. К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе.

Он вместе со своей семьёй жил в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова. Итогом его поисков стала картина «Весна» или «Царство Флоры», обессмертившая имя художника (1477—78). Образованнейший человек, трезвый и жестокий политик, Лоренцо был поэтом, философом, уверовавшим в природу, как в Бога. Фигуры ассоциируются со шпалерой за счёт чёткой манеры изображения на фоне глухой листвы.

М., 1962 Пасло Д. Боттичелли. После первоначального обучения у ювелира ок. Находясь на службе у Медичи, художник познакомился с выдающимся математиком Л. Паччоли.

С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок.

---