Борокко

Б. менее выражено трагич. В России элементы барокко появились позднее, чем в Европе, – во второй пол. Б. Пиранези. Мягкие части мебели начинают покрывать съёмными чехлами.

В эпоху барокко музыка расширила свои выразительные возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний – аффектов (смотри Аффектов теория). Стасов восстановил Петровский зал, посвященный памяти императора-преобразователя. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Б. связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религ.

• Стиль барокко в архитектуре: описание и фото
• БароккоИскусство, картины живописцев
• Объекты в стиле барокко в России
• Основные черты архитектуры барокко
• Стиль Барокко в одежде и искусстве
• Роскошный и монументальный стиль Барокко

Х. Б. де Эррера). Ван Дейк, Дж. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. Мастера эпохи барокко стремились к синтезу различных видов искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), к созданию ансамбля, в который часто включались элементы живой природы, преображенные фантазией художника: вода, растительность, дикие камни, продуманные эффекты естественного и искусственного освещения, что вызвало расцвет садово-парковой архитектуры. Строительство было завершено Жюлем Ардуэном-Мансаром (1646—1708) — он придал дворцу строгий импозантный характер. Но основной работой Мадерны была достройка собора Св. Влияние новоевропейского эмпиризма сказывается в активном использовании писателями жизнеподобных и даже натуралистических форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. Особое место во французской барочной мебели занимает мебель для сидения.

Грасиан-и-Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном ЛЭрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609 – 19). стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). В исполнении музыки барокко всё шире используются исторические музыкальные инструменты (подлинные или их точные копии), воссоздаются специфические для неё акустические условия исполнительские принципы эпохи, зафиксированные в музыкально-теоретических трактатах и литературно-художественных памятниках 17-18 веков (смотри Аутентичное исполнительство). черт, периодически повторяющихся на разл.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. История и причины возникновения барокко
3. Материалы в архитектуре барокко
4. Детали стиля барокко в архитектуре
5. Найдено 10 определений термина БАРОККО
6. Найдено схем по теме БАРОККО – 0
7. Найдено научныех статей по теме БАРОККО – 0

В церковной архитектуре Растрелли соединились традиции европейского барокко и древнерусского зодчества (Смольный монастырь в Санкт-Петербурге, 1748–54). Сложная резьба заменяется теперь на декор, выполненный большей частью столярным способом. Главными чертами этого стиля стали напряженность, гигантизм и эмоциональная насыщенность. муз. В основном это были фанерованные черным деревом изделия, украшенные мозаикой инкрустацией, живописью. (итал.

регионах (в Лат. Наряду с реально-бытовой и сатирич.

1. Найдено книг по теме БАРОККО – 0
2. Найдено презентаций по теме БАРОККО – 0
3. Найдено рефератов по теме БАРОККО – 0
4. Найдено 3 определения термина БАРОККО
5. Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
6. Барокко в европейской архитектуре и искусстве

Установленные под ними консоли имеют явно декоративные функции. Однако уже со второй половины века появляются более динамичные формы опорных частей, филёнок столярной работы, резных украшений фризов шкафов и др. материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ).

Обычно таким образом декорировались под мрамор деревянные стенные панели. С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, различные материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). В русском лит. Декольте было широким, открывало плечи.

В России развитие стиля Б. приходится на 18 в. (расцвет – 1740 – 50-е гг. ), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. Набивка – конский волос. Именно в это время складывается индивидуализиров. Родиной Б. по праву считается Италия. Не было барокко в классическом понимании и в Англии. Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преимущественно в декоративной живописи и оформлении интерьеров).

1. История мировой культуры искусств
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Литература, театр и музыка барокко
4. Традиции Возрождения в искусстве барокко

и политич. Этот стиль принято называть Большим стилем или стилем Людовика XIV. Бриньоле Сале).

japanning. вариантов, отличавшихся яркой самобытностью. В его каменном массиве преобладают горизонтали. Новый Зимний дворец (строившийся с 1732 по 1737 год), хотя и был возведен очень изящно, но во многих отношениях оказался не совсем удобным из-за чего и был перестроен в царствование Елизаветы Петровны.

границы Б. не совпадают в отд. Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Контрасты масштабов игра света и тени интенсивные глубокие цвета (золотистый, розовый, голубой) – все это создает ощущение иллюзорности и постоянной изменчивости окружающего мира. Б. Пиранези. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. принципы Б. определили облик мн.

Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. Это высокая прическа из множества локонов.

Исп.

С особой тщательностью В. П. Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение. И только в конце XIX века произошла переоценка барокко, благодаря европейскому культуральному контексту от импрессионизма к символизму, который выделяет связи с эпохой барокко. Столешницы столов делаются из массивной плиты цветного мрамора и украшаются мозаикой.

Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. Известный в романский период и широко применявшийся мотив ленточного плетения барокко преобразовывает в бандельверки (от нем.

Чувство близости, похожести духовной атмосферы периода развития литературы барокко интеллектуально-психологическому климату 20 века порождает на всем его протяжении сочинения в так называемом стиле – необарокко, объясняет популярность самого слова иногда появляющегося даже в заголовках произведений («Концерт барокко», 1975, А. Карпентьера), открывает закономерность исследовательского интереса к барокко. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Л. Бернини), музыке (А. Стоит только вспомнить, сколько сил прилагал Пётр I, чтобы «облагородить» русское общество того времени.

Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. М. Креспи, Рембрандт). Делаются и деревянные, украшенные по краю резьбой и инкрустацией, столешницы. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. В эпоху барокко по-настоящему рождается функция создания интерьера как композиционно и стилистически организованного целого. На камне, находящемся посредине над ними – замковом камне. Граверы сер. Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля.

открытия рубежа 16 – 17 вв. Их заменяют шкафы, кабинеты и бюро-кабинеты. В свою очередь эту балюстраду украшали статуэтками, выполненными из кости. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. В России развитие стиля барокко приходится на 18 век (расцвет – 1740-50-е годы), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии.

В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621 год). Барочной живописи свойственны монументальность и эффектная декоративность, соседство идеально возвышенного (братья Каррачи, Г. Рени, Гверчино) и приземленно обыденного (Караваджо). Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза. Желая соединить в рамках одного произведения контрастные образы, а нередко и элементы различных жанров (трагикомедия, опера-балет и др. ) и стилевых манер, мастера барокко особое значение придавали виртуозному артистизму: победа техники над материалом искусства символизировала торжество творческого гения, который обладает «остроумием» – способностью объединять в едином образе далёкие и несхожие между собой понятия. Иногда ими даже покрывали столы. в декоративной живописи и оформлении интерьеров). расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамич.

Важнейшая составляющая Б. – стремление к разнообразию (лат. Здесь, очень точно совпало определение с качественной характеристикой стиля. Обивочная ткань обычно крепится гвоздями с крупными золочеными шляпками. Яркий образец барочного натурализма – созданная Растрелли «Восковая персона» ПетраI (1725).

Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. По замыслу М. Д. Пеппельмана в этом направлении намечалось пространство дворцового ансамбля продолжить легким прозрачным павильоном-башней, расположившейся бы по оси павильона «Ворота под короной». Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения музыкального материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмических оборотов с устоявшейся семантикой – так называемых музыкально-риторических фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми литературными программами). Родиной барокко по праву считается Италия. После пожара зодчий В. П. Мн.

Отдельные стилистич. 16 в. Теорию Б. как стиля в изобразит. Д. Марино.

1. Как эмитировать стиль «барокко» в современном интерьере
2. Архитектура и скульптура барокко
3. Стиль в интерьере в эпоху барокко
4. Значение стиля барокко как направления в искусстве Европы

Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). Монархия Франции становится классическим примером и образцом для подражания большинства королевских дворов Европы. Науч. Важнейшая составляющая барокко – стремление к разнообразию (латинский «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев художественного совершенства поэзии (в том числе барокко Грасиан и Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном Л Эрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609-19 годы). Вытянутый вширь дворец господствует над окружающей местностью и организует ее.

В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества Б. – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и мн. Херберт, Дж. украшений и т. д. вплоть до значит.

Эти же свойства искусственной перспективы умело применены при сооружении парадной Королевской лестницы («Скала реджа», 1663—1666), соединяющей собор св. композиций. Наиболее популярные жанры – сонет, эпиграмма, мадригал, сатира, религ. Было от чего прийти в смятение.

Существует три предположения о происхождении слова «барокко»: от португальского выражения «perola barocca»– «жемчужина неправильной формы» от латинского термина «baroco», употреблявшегося в логике и обозначавшего один из видов умозаключения, отличавшийся особой сложностью от французского жаргонного словечка «baroquer», что значит «растворять, смягчать контур». культуры той или иной страны.

Например, были выполнены серии гобеленов на темы жизни и великих деяний Людовика XIV или Александра Македонского, где великий полководец отождествлялся с королем Франции (серии гобеленов: Жизнь Людовика XIV, История Александра, Королевские резиденции). Даты существования барокко колеблются от предельно широких (1527-1800) до достаточно узких (1600-50). Эти колонки предназначались для двух царских скипетров и одной общей державы. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики.

Такие ткани использовались не только для украшения спален, но и в виде скатертей, штор, портьер и занавесей на окнах и дверях. логика Б., следующего за маньеризмом и предшествующего рококо, сближает его с иск-вом эпохи Возрождения (в первую очередь с творчеством Микеланджело), но в отличие от последнего стилистика Б. отмечена драматизмом, нередко трагизмом мироощущения. Приглашаются иностранные мастера, которые выполняют заказы на изготовление мебели и обучают русских мастеров. А. Л.

Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. стиль в искусстве и литературе Европы и Америки, утвердившийся в Италии в кон. Поэтика Б. отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. видов иск-ва (архит. Иностранным мастерам вменялось в обязанность обучать приставленных к ним учеников. детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). Окончательный облик она обрела лишь в XIX веке стараниями архитектора Г. Земпера.

По структурным особенностям к галантно-героическому близок религиозный роман барокко (Ж. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. Хронологич.

Поэтика барокко отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. швейцарскими искусствоведами Я. Буркхардтом и Г. Вельфлином. Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. В музыкознании термин «Б» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма.

В произведениях чрезвычайно много метафор «мир-книга» и «мир-театр». В качестве лепного декора используются лепка в виде орнамента в традиционно русском стиле. Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка).

В XVII в. в г. Аугсбурге делались весьма роскошные кабинеты, ножки и проножки которых представляли собой сплошное резное кружево. Стиль барокко преобладал в европейской профессиональной музыке 17 – 1-й половины 18 века. Границы эпохи барокко, как и традиционное разделение на этапы раннего (1-я половина 17 века), зрелого (2-я половина 17 века) и позднего (1-я половина 18 века) барокко, весьма условны, так как барокко утверждалось в музыке разных стран неодновременно. совершенства поэзии (в т. ч. Б. Со стороны реки он воспринимается как нескончаемая двухъярусная колоннада. Одинаковая высота и линейность всех корпусов созвучны очертаниям парка и «плоскостному стилю» планировки партеров.

Здания и площади активно взаимодействовали с окружающим пространством (Д. Л. Бернини. ученого Монфокона «Античность» («LAntiquite», 1717). Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса.

Представители Б. — П. Рубенс, В. Растрелли, П. Кальдерон, Т. Тассо, А. ван Дейк, Ф. Борромини. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. В архитектуре Англии новый стиль выступает неким дополнением к классицизму. Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства.

иск-ве, музыке). Многообразие Б. в музыке наглядно проявляется при сравнении таких далёких друг от друга в стилистич. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Одновременно барокко стремится выразить сложность мира во всей ее полноте: громоздкая композиция многих произведений, обилие персонажей, сюжетных линий, конфликтов, событий, разнообразие «декораций», в которых они происходят, обширные ученые комментарии, которые часто сопровождают тексты романов («Сумасбродный пастух», 1627-28, Ш. Сореля «Ассенат», 1670, Ф. фон Цезена), драм («Папиниан», 1659, А. Грифиуса), призваны превратить эти произведения в подобие универсальной энциклопедии. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см.

В этих условиях немецкие князья, начавшие новый этап строительства в конце XVII в., ориентировались, естественно, на иностранные образцы. Флеминг, Дж. Мильтона (1667-74 годы) вмещает в себя и целый ряд мелких жанров – оду, гимн, пасторальную эклогу, георгику, эпиталаму, жалобу, альбу и т. д. Он выделил продольную ось собора и его центр — подкупольное пространство роскошным, бронзовым киворием (балдахином, 1624—1633), в котором нет пи одного спокойного контура.

Фактически, это первый в России учебник этикета. Стулья и спинки обивались сукном, бархатом или тисненой кожей. Пространство помещений иллюзорно расширялось благодаря беспокойной игре светотени. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон).

С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Флеминг, Дж. Торелли, Дж.

Лестницы вестибюля по бокам не имеют перил. Первостепенную роль играли оптич. Оканчиваются такие ножки внизу птичьей лапой, зажавшей шар. Европе) и в разл. Торелли, Дж.

К числу наиболее ярких и выдающихся работ скульптора Б. Пермозера относится «Купальня нимф» — грот с каскадами, расположенный за «Французским павильоном» и украшенный многочисленными скульптурами. виды иск-ва, определяя построение лит. Стиль Б. отразил новое, пришедшее на смену ренессансному гуманизму и антропоцентризму мироощущение, в котором противоречиво сочетались черты рационализма и мистич. Именно в эпоху Б. рождается новое европ. Из орнаментации, заимствованной от Раннего итальянского Возрождения, мебельщики начинают использовать (в конце первой половины XVI в. ) гротескный орнамент Высокого Возрождения. Буль фанеровал черным деревом и украшал инкрустацией и вставками из золочёной бронзы. В слав. Одним из первых историческую интерпретацию барокко дал Я. Буркхардт (в книге «Il Cicerone», 1855 год), определивший стиль барокко в связи с итальянской архитектурой конца 16 века.

Характер их весьма многогранен: комический, нейтральный, романтический, устрашающий. Она предпочла вместительный дом фельдмаршала графа Ф. М. Такой узор часто ещё дополнялся перламутровыми и золотыми накладками. Ныне существующий Зимний дворец своими размерами и великолепием отделки затмил все прежние.

С дальней точки зрения, сокращаясь в перспективе, поставленные под углом колоннады трапециевидной площади воспринимаются прямыми, а овальная площадь— кругом. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Обычно такую мебель А. -Ш. новый стиль в живописи.

Депорт, Т. Кэрью). Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса. Стены расчленены мнимыми окнами. На дверях размещалось панно – настоящее произведение искусства.

В Италии это Франческо Борромини (1599-1677), который начинал свою деятельность как каменщик в соборе Св. Петра, но впоследствии стал помощником Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680) Микеланджело Буонаротти и Пьетро да Кортона. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности Б. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов, последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621). Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель).

Для упреждения «прогулов» Ягужинский просматривал списки приглашённых на ассамблеи и вычислял «нетчиков». Из материалов применяется травертин, доломит, мрамор, базальт. Англия с характерным для её архитектуры культом классических форм и палладианства (И. П. Свелинк), в Италии (Дж.

Спинки делаются с отвалом, появляются более удобные локотники. Во Франции паркет делался, в основном из дуба и имел ромбовидную форму своих элементов. Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656—1667). Чернышева.

жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и т. д. активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). Подстолье выполнялось весьма массивным и имело, как правило, ящики. В его портретах и памятниках торжественная приподнятость образа, сложность пространственной композиции сочетаются с ювелирной тонкостью в исполнении деталей («Императрица Анна Иоанновна с арапчонком», 1741). В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (лат.

эпохи, музыкальное в Б. тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. Идея Версаля как централизованного ансамбля, состоящего из правильно распланированного города, дворца и регулярного парка, соединенных дорогами со всей страной, по всей вероятности, принадлежала Луи Лево и Андре Ленотру. Яркий расцвет переживала плафонная (потолочная) живопись (фрески церкви Сант-Иньяцио в Риме А. дельПоццо, 1685–99 плафон палаццо Барберини в Риме П. даКортона, 1633–39 росписи палаццо Лабиа в Венеции Дж. Б. Тьеполо, ок. Ножки таких шкафов делались точеными, шарообразными, а иногда изогнутыми в виде латинской буквы S с формой, расширяющейся кверху.

В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Высшие достижения славянского барокко связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религиозная поэзия в Чехии). А. Каналетто), живописных притч (Д. Многими специалистами термин «Барокко» понимается весьма широко. Ягужинского, Кикина и З. Г. «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев худож.

В Баварии, в Регенсбурге, делались более строгие по форме кабинеты, стоящие на шести зитых ножках, стянутых внизу проногами в виде буквы X. Вся лицевая гладкая поверхность такого шкафа украшена иллюзорными картинами архитектурных перспектив в технике интарсии или маркетри из цветного дерева. Роза, А. Маньяско) и героич. Морштын как продолжатель маринизма в польск.

нарышкинского барокко, традиции которого развил в своем творчестве И. П. Зарудный («Меншикова башня» в Москве, 1704–07). Наружные фасады дворца, а также некоторые внутренние интерьеры (Иорданская лестница, Большая церковь, Концертный зал) были восстановлены быстро. Такие шкафы также имеют сильно выступающий карниз, который поддерживается консолями в виде детских головок и хорошо декорированный орнаментальной резьбой невысокого рельефа фриз. уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668 – 1669). Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко.

Различия между церковной и светской музыкой в стилистическом отношении становились всё менее существенными, что позволяло использовать один и тот же музыкальный материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисленные примеры – в творчестве И. С. Баха). живописи (Дж. Одновременно ему хотелось каким-нибудь образом возвести здесь и оранжерею. Здесь по-прежнему ценятся сложные формы и необычайная декоративность. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. Бриньоле Сале). исп.

Охватил все области пластических искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. Ohrmuschel – ушная раковина) – характерного элемента фламандского барочного орнамента в виде складок ушной раковины. В сторону Эльбы центральный квадрат Цвингера оставался открытым. В русском литературном барокко менее выражено трагическое мироощущение, ему присущ парадный, государственный пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтического барокко в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. Кресла и диваны теперь делятся на т. н. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение.

17в., в Испании в 17в., в России в сер. барокко сменяется классицизмом. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). 19в. Кровати делаются с балдахином и подобным образом украшаются.

Эти фасады, как правило имеют строгие архитектурные членения, карнизы и консоли. Появляется большое разнообразие типов мебельных объектов в зависимости от тех или иных жизненных функциональных потребностей человека. Современники, сравнивая облик Петровского зала после восстановления его в 1838 году с прежним видом, отмечали, что «он много выиграл в отношении легкости и величия». Одного из путешественников того времени, подъезжавшего к Петербургу со стороны Московского тракта, сильно поразила открывшаяся перед ним широкая панорама: «Не успел я, приблизившись к Петербургу, усмотреть золотые шпицы его высоких башен и колоколен как увидел издалека превозвышающий все кровли верхний этаж, установленный множеством статуй, нового дворца Зимнего, который тогда только отделывался». Кто не может удивить.

жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. Например, для получения отдельных элементов задуманного орнамента две пластинки – черепаховая и латунная (медная) – слегка склеиваются друг с другом, а на одну из них наносится рисунок искомого узорного элемента. В 1693 г. художник А. Поццо, автор многих великолепных фресок в стиле квадратура, подготовил целый трактат о технике подобной живописи – Perspectiva pictorum et architectorum (Живописная и архитектурная перспектива).

мироощущение, ему присущ парадный, гос. колонии. Кроме кружев, на одежде было много бантов, на плечах, на рукавах и штанах— целые серии бантов.

Одна из пьес П. Кальдерона так и называется: «Жизнь есть сон». В живописи «высокого» барокко, ориентирующегося на так называемый большой стиль, отдавалось предпочтение историческим и мифологическим жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. школ и отд.

музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (см. Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. Винкельман, Ф. Милициа) первоначально выражал негативную оценку итал. странах Б. обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском Б» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 А. Андьялом). Принцип ансамбля был заложен в планировке овальной площади дель Пополо (1662 г. ) при въезде в Рим с расходящимися от неё тремя улицами, площади перед собором Св. Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны.

Для скульптуры и живописи — эффектные декоративные композиции, парадные портреты. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735). Персидскими коврами устилали полы лишь в особо торжественных случаях. Фетти). Пёрселл итал.

В мебели для сидения конструкция мест соединения отдельных элементов ясно видна. Получило распространение в архитектуре, скульптуре и живописи. Европы. Мебель была обита той же тканью, что и стены, а также красным сафьяном.

Барклая «Аргенида» (1621) становится моделью для повествоват. burean – толстое сукно). Распространены сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы (любовно-лирическое музыкально-поэтическое произведение). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. ясности.

Обеденные столы имеют достаточно простую форму и часто делаются раздвижными. теоретиков 17 – 18 вв. Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Такими средствами в архитектуре взамен ренессансного идеала ясной, устойчивой и завершенной в себе гармонии создавалось «призрачное ощущение».

пейзажах и театральных декорациях (сценография Б. Буонталенти, Дж. В иск-ве Франции Б. сохраняет ренессансную рационалистич. поэзии), однако первая польск. Б. преемственно граничит с маньеризмом 16 в. и сосуществует с классицизмом.

marqueterie – испещренный знаками). В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ).

элементами (т. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). роман Б. (Ж. Эпоху Б. в музыке нередко называют эпохой генерал-баса, отмечая тем самым широкое распространение и важную роль этой системы сочинения, записи и исполнения музыки.

Церковь Сан-Лоренцо в Турине, 1668–87). пусть идет к скребнице». Не было барокко в классическом понимании и в Англии.

В искусстве Франции барокко сохраняет ренессансную рационалистическую основу, позже активно взаимодействует с классицистическими элементами (так называемый барочный классицизм). Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли-Биббиена и др. ). Тезауро).

Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Задачи этой мануфактуры были определены весьма обширные. Первая— светлая, вторая— более темная. лит-ре, но продолжало существовать в архитектуре изобразит. Скарлатти), Гамбург (нем.

Украине, Литве. Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преим. форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету.

Вуатюр) характера важное место в поэзии Б. занимают духовные стихотворения (П. В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к западноевропейским образцам (Я. иск-ве Б. преобладают виртуозные по исполнению декоративные композиции религ., мифологич.

В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. На плетеные стулья укладывались шелковые подушки. развёртывание, приводящее к краткому завершению – кадансу.

нюансы инструментовку, возможность использования мелодич. и историч. Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. vanitas mundi). Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф.

Центрами оперного иск-ва в эпоху Б. стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. Высшие достижения слав. Барокко представлено в европейской литературе не только этими двумя основными стилевыми линиями, но и множеством течений: культизм (гонгоризм) и консептизм в Испании, маринизм в Италии, либертинаж и прециозность во Франции, метафизическая школа в Англии, «светское» и «религиозное» барокко. для отрицательной характеристики литературных произведений, отличавшихся сложностью формы и трудностью для понимания. Барокко — искусство, не склонное к созданию стройной системы художественных законов, «правил». М., 1966), то как «стиль эпохи», т. е.

и мифологич. гравюр работы франц. Теперь мебель делается из ореха, а также из других привозных пород дерева. Ножки внизу стянуты проногами в виде простых прямоугольных в сечении брусков. Без меры использовалась косметика. исследований. В этом громадном сооружении нет ни однообразия, ни монотонности: его бесчисленные белые колонны то собираются в группы (особенно выразительно и живописно на углах здания), то редеют и расступаются, открывая окна, обрамленные наличниками с львиными масками и головами амуров. В таких столах особенно обильно декорируются подстолье и ножки.

Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека). Патетич. 20 в. Совр. Мастера отливали их из гипса или делали из камня. основу, позже активно взаимодействует с классицистич. Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце» искусный наездник, танцор, стрелок.

Барокко – первый стиль в истории европейской музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (смотри Гармония, Тональность). Это время абсолютизма. Ван Дейк, Дж.

Ниша, как и сами стены зала, была обтянута красной тканью с золочеными русскими гербами. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco. Это противоречило зрительным впечатлениям. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. спиритуализма, стремление к науч.

В Малахитовом зале можно бесконечно изумляться роскоши материала и богатству художественных замыслов мастеров-оформителей. усадьбы. Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения. П. Камю, А. Дж. В Испании архитектура барокко находила отражение на фасаде здания и внутреннем оформлении.

Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. градостроительство, вырабатывается тип совр. Полный женский костюм состоял из двух юбок: нижней (фрипон, светлой) и верхней (модест, более тёмной). Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Эти два декоративных элемента были особенно характерны для фламандского барокко. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма.

голос и сопровождение). Одним из первых историч. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). Аффектов теория). М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови.

Б. в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. Если такой стол выполнялся из простого дерева, то он часто окрашивался зеленой краской. По разному определяют исследователи и связь искусства и литературы барокко с религиозными движениями 17 в. : в одних трудах барокко — порождение католической Контрреформации, даже конкретно «иезуитский стиль», «искусство Тридентского собора», в других — напротив, художественное явление, противостоящее контрреформационной идеологии (так трактовалось барокко в тех советских исследованиях, которые ставили целью идеологическую реабилитацию направления), в третьих — барокко развивается и в среде католиков и в среде реформаторов, не имея определенной конфессиональной прикрепленности, а скорее вырастая на почве того религиозного — и политического и социального — конфликта, которым отмечен конец Возрождения. Дворец был небольшим двухэтажным зданием, выстроенным на «голландский манер», с двумя выступами по краям и центральным входом, к которому вело высокое крыльцо. Стиль Вре-демана де Бризе наиболее наглядно проявился в мебели Антверпена.

От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. В сапогах ходили даже на балах. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). видах иск-ва (так, в 18 в. Б. исчерпало себя в зап. -европ.

новый стиль в живописи6. В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера. Л. Бернини, Г. Риго), фантастические (С.

Оно как бы демонстрирует человеческие эмоции, сложность, многоэлементность и пышную декоративность окружающей предметно-пространственной среды. Фрескобальди), Франции (Ф. Россия. («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили нац.

традиции (Д. Здесь все подчинено одной общей идее движения масс и пространства. Термин «барокко» возник в 18 веке в среде историков искусства, близких классицизму (И.

16 до сер. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль Б. часто соединялся с чертами рококо. Херберт, Дж.

Классицизм. Все это подстолье стоит на массивном основании, также сплошь покрытом резьбой.

Как правило, барочная муз. Церкви украшали масками, несущих смысл добродетели и грехов. Французские гобелены пользовались необыкновенной популярностью. форм и палладианства (И.

В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. Как и в предшествующие музыкально-исторические эпохи, музыкальное в барокко тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. Решающей для расцвета барокко в России стала деятельность отца и сына Растрелли (скульптора и зодчего).

Весь период французского барокко весьма условно подразделяют на несколько этапов: Поздний Ренессанс с элементами маньеризма раннего барокко, переходный стиль (Людовик XIII, 1610 – 1643 гг. ) зрелое барокко (Людовик XIV, 1643 – 1715 гг. ) стиль регенства (переходный стиль между правлениями Людовика XIV и Людовика XV) и рококо (Людовик XV, 1720 – 1765 гг. ). 18в. Последний этап, стиль рококо, в настоящее время исследователи относят не к завершающему, позднему этапу барокко, а к самостоятельному художественному стилю, правда, выросшему из недр барокко. стиле было перенесено на литературу и музыку лишь в нач. Декором служили герои мифологических и библейских преданий, фигуры – аллегории.

Этот последний тип ножек относится ко второй половине правления Людовика XIV. Зародился в Италии. В современном представлении барокко – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, то есть собственно «стили» в понимании музыкальных теоретиков 17-18 веков («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили национальных школ и отдельных композиторов. «Ворота под короной» представляют собой своеобразное соединение надвратной башни и двухъярусной триумфальной арки. Весьма популярными были ткани с восточным рисунком на японские и китайские темы (ветки цветущей сакуры, птички, цветы и т. п. ), т. н. Барокко.

Италия. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, арх. Правда, кровати с пологом были достаточно редким мебельным объектом и встречались лишь в царских палатах.

Барочные плафоны создавали иллюзию исчезновения крыши, «прорыва» в небеса с клубящимися облаками, куда уносились в стремительном красочном водовороте толпы мифологических и библейских персонажей. Архитектурный стиль барокко просуществовал в российском государстве недолго. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. Именно в это время складывается индивидуализированный музыкальный тематизм.

В других случаях барочные узоры, вырезанные из латуни (меди), олова или серебра, смотрелись весьма изысканно на фоне полированной пластины черепахового панциря, подчёркиваясь более крупными украшениями из прочеканенной золочёной бронзы. Главными из них были овальные павильоны на серединах закруглений — трибуны королевской свиты — и павильон «Ворота под короной» (Кронентор). оперы Генделя). Н. де Ларжильер «Портрет Людовика XIV с семьёй»Поскольку Людовика короновали в возрасте 5 лет, то в моду вошли короткие курточки (брасьер), украшенные кружевами, штаны (ренгравы), похожие на юбку, тоже обильно украшенные кружевами. Германия.

Юному дворянину рекомендовалось учиться в первую очередь иностранным языкам, верховой езде, танцам и фехтованию. П. П. Предполагается, что в дни торжественных приемов стоящий за троном человек давал советы и подсказывал царю нужные ответы.

Контрреформация). Для архитектуры барокко (Л. аллегория и др. ).

Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. В огне погибли интерьеры, созданные В. Растрелли, Д. Кваренги, О. Монферраном, К. Росси. Именно в рамках барокко впервые заявила о себе гомофония (разделение музыкальной фактуры на главный мелодический голос и сопровождение). образцам (Я. Как мужчины, так и женщины, носили трости.

Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. На картине удивительным образом передана динамика движения. «Особая комиссия», составленная для строительства нового дворца, решила сломать дом Ф. М. Именно в рамках Б. впервые заявила о себе гомофония (разделение муз. Этот кабинет находился как раз под вторым окном нижнего этажа Старого Эрмитажа.

В комнатах перед спальнями, т. н. Столы выпускаются со столешницами различной формы. Наряду с реально-бытовой и сатирической модификациями барочного романа (Ш. Другая концепция, выдвинутая Г. Гатцфельдом, рассматривает барокко как обобщающую категорию, в которую входят подвиды: маньеризм, классицизм и бароккизм (рококо).

Под обилием украшений деревянной поверхности дерева почти не видно. «высокое» Б. с присущими ему грандиозностью и пышностью (архит. Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторическими фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия барокко развивалась в рамках национальных вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая барокко нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетич.

Барокко (итал. barocco— «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. По структурным особенностям к галантно-героическому близок религ. Именно в эпоху барокко получили распространение городские и дворцово-парковые ансамбли. В отличие от нарышкинского барокко, популярного в это время в Москве, петровское барокко представляло собой решительный разрыв с византийскими традициями, которые доминировали в российской архитектуре почти 700 лет.

Штучные ткани гобеленового типа (отдельно для спинки и для сиденья) изготавливаются на мануфактурах Гобеленов, Бовэ или Обюссона. Для французского барокко характерен также весьма пышный декор дворцовых кроватей. обозначение культурного периода в целом, как тип культуры.

Такой приём декорировки распространился потом буквально по всем европейским странам. Б. Алеотти, Дж. Вот таким образом в жанровой иерархии, зафиксированной в теоретич. Этот стиль французского искусства, в т. ч. Возможность различной расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамические нюансы инструментовку, возможность использования мелодических украшений и так далее вплоть до значительной роли импровизации в ряде жанров (например, в «нетактированных» прелюдиях французских клавесинистов 17 века Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18 века, в репризных разделах арий da capo).

Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко). Экраны затягиваются гобеленовыми тканями. XVIII вв.

Версаль, который был создан архитекторами Л. Лево, Ж. А. Боковые стороны центрального пространства Цвингера образованы четырьмя другими павильонами с характерными названиями — «Французский», «Немецкий», «Математико-физический салон» и «Галерея фарфора». Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества.

Верхняя часть спинки выполняется прямой или имеет слегка закругленную грань. композиторов. Недовольство вызывало и участие в увеселениях женщин. итал. Ведущим жанром живописи стал портрет. Такой тип ножек в дальнейшем стал применяться в мебели, создаваемой и в других странах. Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б.

поэзия в Чехии). 18в. В живописи этого стиля преобладали декоративные композиции религиозного, мифологического или ал-легорического характера, парадные портреты, в которых художники смело использовали световые контрасты и впечатляющие композиции. Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Их произведения до сих пор считаются шедеврами мирового искусства.

фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия Б. развивалась в рамках нац. Согласно повелению Николая I, большую часть дворца надлежало «восстановить в прежнем виде» и вскоре было не только восстановлено все испорченное пожаром, но и отделано с еще большей роскошью.

его столешница обклеивалась толстым сукном (от фр. Впервые очертания нового стиля проявились в конце XVI века. Булю отношения не имела.

Сложно украшенные пряжки называли аграф. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. Парковый фасад, начатый Лево, но завершенный Жюлем Ардуэном-Мансаром, отличается единством и торжественной строгостью. жанры инструментальной музыки: трио-соната (А. Эпитет «барочный» в классицистич. Края столешниц обрабатываются резным орнаментом.

При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. В истории костюма прическу также именуют куафюра. городов. Значительное влияние на развитие этого стиля оказали художники Ш. Лебрен и Ж. Лепотр. Термин был введен в кон. Расцвет барокко в России пришелся на царствование Елизаветы Петровны (1741–61). Ohrmuschel – ушная раковина). Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетическую самоценность, превращаясь в собственно концертную.

Марино «Адонис», опубликована в 1623 году). Места сочленений вертикальных (в виде пилястр) и горизонтальных весьма активных профилированных выступов на лицевой и боковых гранях корпуса шкафа украшаются (маскируются) львиными головами с металлическими кольцами во рту. парадигм, что и науч.

модификациями барочного романа (Ш. Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. Костюм был подчинен этикету.

«Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко». Крупнейшая архитектурная работа Бернини — окончание многолетнего строительства собора св. В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологич. В подготовленном по его указанию сборнике «Юности честное зерцало» вторая его часть полностью посвящена правилам поведения для «младых отроков» и девушек дворянского сословия.

Америки (особенно Мексика и Бразилия, где Б. приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и др. объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. Барокко противостояло классицизму и рационализму. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем.

относится ко времени раннего барокко). Депорт, Т. Кэрью). Одной из граней торжественного и гармоничного искусства эпохи барокко во Франции – искусства Большого Стиля или стиля Людовика XIV – является создание мебельных объектов, в которых свобода композиционных построений основных элементов формы излишняя вычурность, обилие и богатство декора сдерживаются и уравновешиваются ясным тектоническим строем и логичной, разумной их объёмно-пространственной структурой. Отсюда впечатление какого- то движения, непрырывного бега линий и потока форм. Для зап. -европ.

В XVII в. во Франции изменилась традиция декорирования каминов. Возможность разл. дома, улицы, площади, гор. В грандиозных садово парковых ансамблях в Петергофе (1747–52) и Царском Селе (1752–57) в полной мере воплотился синтез архитектуры, скульптуры, живописи, декоративно-прикладного и ландшафтного искусства. Создаются целые ансамбли убранства помещений. начал, но и своим значит.

Обилие узоров поражает своей королевской роскошью. архитектуры 17 в., а позднее и всего иск-ва этого периода. Как культурно-историч. Хватило несколько десятилетий, чтобы господство архитектуры Барокко распространилось по Европе. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. Образцом мебели петровского барокко может служить трон Петра I, украшенный серебром.

В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Скарлатти), Гамбург (немецкие оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и т. д. ) имели, тем не менее, не литургич., а концертное назначение.

замысла с равной силой проявились в архитектуре (Дж. Такие бюро-кабинеты делались на высоких ножках, скрепленных внизу резными проногами. Патетически «высокое» барокко с присущими ему грандиозностью и пышностью (архитектурные ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологические сюжеты, трагедия, героическая поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами барокко.

Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, а в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две — три ордерные «декорации» разных масштабов, создающие иллюзию глубины пространства. принципы переносились в разл. прозы всей Зап. Фламандские креденцы (поставцы) XVII в. представляют собой как бы двухчастный шкаф с навесом и нишей, как у буфета.

традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). В живописи «высокого» Б., ориентирующегося на т. н. большой стиль, отдавалось предпочтение историч. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. В поздний период появляются инкрустация и вставки из палисандрового, чёрного, амарантового (фиолетового) и розового дерева, что значительно обогатило декоративное решение разнообразных мебельных объектов.

Б. свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). трактатах того времени, первенство неизменно отводилось жанрам церковной музыки. Музыка. бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религ. В «Симплициссимусе» Х. фон Гриммельсхаузена соединяются элементы плутовского, аллегорического, утопического, пасторального романов, а также стилистика шванков и лубочных картинок.

расписанное под мрамор дерево. Этот зал создавался архитектором О. Монферраном в 1833 году— за четыре года до пожара. Слово «Барокко» существовало на нескольких языках — португальском итальянском, латыни испанском — задолго до этого периода и имело несколько различных значений (одна из фигур силлогизма в схоластическом рассуждении, вид финансовой операции, жемчужина неправильной формы), каждое из которых включало переносный смысл «странного, неправильного, экстравагантного» и имело пренебрежительный оттенок.

Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Здесь он изучает арены и площади античности и эпохи Возрождения и впоследствии архитектор сам назвал Цвингер «римским творением» (по его подобию с Марсовым полем). Однако главной задачей музыки в эпоху барокко считалось прославление Бога. Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Самым ярким воплощением стиля в архитектуре стали торжественные, полные жизнеутверждающего пафоса постройки, созданные Б. Ф. Растрелли (Зимний дворец, 1732–33 дворцы М. И. Воронцова, 1749–57 и С. Г. Строганова, 1752–54, в Санкт-Петербурге). Особое место занимают флорентийские бюро-кабинеты с их сложными и изысканными формами. Иногда понятие «Б» трактуют не в конкретно-историч.

Продолжают существовать сундуки с разнообразными формами декора лицевых фасадов. Искусство и литература барокко более активно развиваются в те периоды Нового времени, когда кризисное состояние общества усиливается (в общем — это преимущественно последняя треть 16 — первая полови на 17 в., конкретнее 1580-1660) и в тех странах, где политическая и социальная стабильность менее прочна или нарушена (Испания, Германия). Петра. Ведущими барочными архитекторами середины 18в. А. Каналетто), живописных притч (Д.

Активно использовались и др. Жюстокор – тип кафтана, длиной до колен, его носили застегнутым, поверх него – пояс. П. Свелинк), в Италии (Дж. Применяемые в предыдущую стилевую эпоху ножки в виде массивных опор заменяются одной точеной в форме вазы, к которой с трех сторон крепятся кронштейны, оканчивающиеся внизу звериными лапами.

решения, стремлением к совмещению реальности и иллюзии. Обилие скульптурных композиций на фасаде и внутреннем интерьере. Купола церквей становятся сложной многоярусной формы. В культуре барокко весь мир воспринимается как произведение искусства. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нёйман, А. Шлютер, бр. Конструкция мебели доведена до совершенства. Версаль—это ансамбль, не имеющий себе равного в мире, «некий исполинский храм под открытым небом», это «поэма влюбленного в природу человечества, властвующего над этой самой природой» (А.

19 вв. Мебель для сидения делается более удобной и соответствует носимой одежде. Термин «Б» возник в 18 в. в среде историков иск-ва, близких классицизму (И. Подобно мастерам Возрождения, основоположник стиля прелого барокко Лоренцо Бернини (1598—1680) был разносторонне одаренным человеком. П. Камю, А. Дж.

Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке Б. используется б. ч. смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. Худож. В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисл.

от «странный, причудливый» – стиль искусства Европы и Америки конца XVI—середины XVIII вв. Для барокко характерна идея спящего бога— деизм. В 1519-1522 гг. Вивальди), живописи (М. Ведущим барочным скульптуром в России был итальянец Б. К. Растрелли.

Граничит с дворянско-церковной культурой зрелого абсолютизма, тяготеет к торжественному «большому стилю».

Однако гл. Он был низок ростом, вот таким образом носил высокие каблуки. задачей музыки в эпоху Б. считалось прославление Бога. В программу ассамблей входили еда, напитки, танцы игры и беседы. Караваджо, П. П. Рубенс), литературе (П.

Драпировки были также и по краю декольте. Сонет, 1611).

Здесь активно используются роспись, отделка мрамором и золочёным деревом, лепка (стукко), скульптура, живописные картины и др. Своеобразие русского барокко определялось не только устойчивостью национальных традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). Для флам.

М. Креспи, Рембрандт). Барокко противостояло классицизму и рационализму. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Главным орудием «остроумия» служила метафора – важнейший из барочных тропов, «мать поэзии» (Э.

До Петра I европейские костюмы в России почти не носили. Костюм отличался чопорностью, пышностью изобилием украшений. и сценические — прием «театра в театре») прибегая к декоративным и пышным изобразительным средствам (нанизывание изощренных метафор, создание образов-эмблем, гиперболизация и утрировка языковых контрастов).

Например, креденца (поставец) немецкой работы последней трети XVII в. имеет необыкновенно пышные резные и токарные украшения в виде фигурок кариатид на средней части шкафа, боты. Апраксина, выделявшийся своими размерами, а также пышностью и богатством отделки. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нейман, А. Шлютер, братья Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль барокко часто соединялся с чертами рококо. оборотов с устоявшейся семантикой – т. н. муз. -риторич.

Когда изображались различные плоды, то мозаика иногда даже делалась рельефной. Часто маскароны подбирались по теме сооружения, на котором они устанавливались. Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене.

Барокко это одно из направлений в искусстве и литературе 17 века, сохранившееся и развивавшееся в некоторых странах (Германия, Австрия, Италия, Россия) и в эпоху Просвещения. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. В 18 в. традиции Б. были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествоват. Впрочем, это голландское влияние сохраняется частично до самого рубежа XVII – XVIII вв.

Затем роспись покрывалась лаком. В музыкознании термин «барокко» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768 год) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Они были прообразом дворянского бала.

Локотники имеют красивый изгиб и заканчиваются волютами. Однако архитектура дворца сама явилась самым удивительным и невиданным зрелищем. и архитектурно-историч.

Стилистика барокко пронизывала всю систему оформления праздников и торжеств начала 18в., сложившуюся в царствие ПетраI (иллюминации, фейерверки, возводившиеся из временных материалов триумфальные арки, обильно украшавшиеся декоративной живописью и скульптурой). В XVII в. большое распространение получили изделия из фарфора и фаянса. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это— самый вычурный его вариант и называют его ультрабарокко. Связан с дворянско-церковной архитектурой зрелого абсолютизма. Охватил все области пластич. Как никогда ранее, было сильно ощущение «театра жизни»: фейерверки, маскарады, страсть к переодеваниям, перевоплощениям, всевозможные «обманки» вносили в жизнь человека игровое начало, небывалую зрелищность и яркую праздничность. тематизм.

Стиль Б. был выражением типологич. программами). Франция. Барклая «Аргенида» (1621 год) становится моделью для повествовательной прозы всей Западной Европы.

Жизнеподобие в искусстве барокко нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для барокко), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистической манере, таил в себе скрытый смысл. Пластическое решение форм мебели для сидения было усложнено. Искусство барокко отличается также пышностью и экзальтацией образов. смысле, но как обозначение совокупности стилистич.

Выстроенный еще в 1620-х гг. Возникает новый переходный стиль, который постепенно облегчает формы мебельных объектов и их декор, сохраняя при этом структуру и основную линию их форм, а во многом орнаментику стиля Людовика XIV. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Вот таким образом эпоху барокко иногда интерпретируют, вслед за теорией О. Шпенглера, в качестве начала триумфального шествия «западной цивилизации». Активно использовались и другие жанры инструментальной музыки: триосоната (А.

В композиции корпусной мебели происходит отказ от архитектурных принципов ее построения. Учёная христианская эпопея «Потерянный рай» Дж. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Стиль Б. существовал во множестве нац. В одном из кабинетов старого дворца и скончался великий преобразователь России. Ланди), Неаполь (А. экзальтация.

Эпоха расцвета барокко определяется двумя веками – между концом XVI и концом XVIII веков. направление Б., чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистич. Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени. Известно, что поначалу зеркала крупных размеров Франция закупала в Венеции. Спинка имеет полукруглое завершение, также украшенное резьбой. и Вост. И это слова великого математика.

Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. До Людовика XIII были популярны сапоги (ботфорты). Англия с характерным для её архитектуры культом классич.

К явлениям искусства (музыке, архитектуре) барокко стало прилагаться уже во второй половине 18 века, а в 19 веке появились первые труды искусствоведов (Я. Буркхардт, 1865 Г. Вёльфлин, 1888), в которых барокко расценивалось как явление, возникшее на закате Возрождения, но уже не трактовалось совершенно негативно. Мебель постепенно приобретает все более сложные криволинейные очертания и вместо резьбы начинают использоваться бронзовые накладки. Бенуа). Сквозное единое движение создавалось анфиладой. иск-ве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 «Основные понятия истории искусств», 1915), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и Б. Представление о Б. как историч.

Отделка интерьеров Зимнего дворца была поручена архитекторам Ю. М. В это время по-настоящему складываются принципы и приемы ансамблевых построений. Во Франции тенденции стиля барокко были воплощены в грандиозном ансамбле Версаля (1668— 1689), расположенного в 17 км к юго-западу от Парижа. Украшения приобрели изощренность. Кроме того, пилястры дополнительно украшаются вставками из цветного дерева.

Картуши (от фр. манере, таил в себе скрытый смысл. Искусство XVII века и проблема стиля барокко Ренессанс.

Тер-мин «барокко» получил широкое распространение благодаря швейцарскому историку Якобу Буркхарду, который в XIX в. употребил его в пренебрежительном смысле как «вычурный». 18в. Чаще над входной дверью, аркой, окнами.

Довольно долго термин «Барокко» не применялся к литературным явлениям или применялся лишь спорадически, в немногих исследованиях (Д. Кардуччи, 1860 Э. Порембович, 1893). «Рассудочная экстравагантность» барокко связана с тем, что это искусство риторическое, не ставящее перед собой задачу непосредственного, прямого отражения действительности. Заметна тяга к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения. самоценность, превращаясь в собственно концертную. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). Мягкая мебель (табуреты, стулья и кресла) массивна, украшена резьбой, часто с позолотой и обита темным бархатом с крупными узорами или глазетом – тканью с вплетенными золотыми или серебряными нитями.

пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтич. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Knorpel – хрящ и Werk – труд, дело) и ормушля (от нем. По верху галерей все павильоны Цвингера на втором этаже связывались между собой.

Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли Биббиена и др. ). Это движение особенно выражено в Зеркальной галерее, поражающей своей протяженностью (длина 73 м). часто обращались к городскому пейзажу (парадные виды Санкт-Петербурга, выполненные по оригиналам М. И. Махаева), а также к научной, познавательной тематике (художественное исполнение архитектурных планов, географических карт, проектов декоративного оформления триумфальных ворот, фейерверков и иллюминаций, учебных пособий, атласов и книжных иллюстраций).

Именно Франция была законодателем моды в Европе, вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду: в Европе установилась общая мода, а национальные особенности сохранились только в народном крестьянском костюме. Характерны были цветовые контрасты— например, мраморный пол, оформленный плитками в шахматном порядке. поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», нач.

сюжеты, трагедия, героич. Теперь Цвингер сооружается для триумфа и зрелищ, главный замысел архитектора сочетает в своей композиции формы римской площади (форума) и стадиона-цирка. 1750г. ). общности нац.

Для лит-ры Б. характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на разл. Окружающая человека реальность оказывается сном и драматичнее всего, что он не может уловить границы между этими состояниями, понять, в каком положении он находится в тот или иной момент (пьеса П. Кальдерона «Жизнь есть сон», 1636). Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене. Согласно указу, посещение ассамблей было обязательно не только для дворян, но и для их жён, за чем зорко следил «царь балов» Ягужинский.

Такие столы имели роскошную отделку и назывались столами-бюро. Роза, А. Маньяско) и героические (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. Донна «Биотанатос», опубл. поэма и пр. Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной.

Стиль зародился в Италии, а затем распространился в ряде стран Европы. А между ними на коротких стенах находятся малахитовые камины и по бокам золотые двери. Сундуки (лари) и поставцы выходят из употребления. Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. от итал.

Продолжается архитектурное формирование городских центров. Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху Б. вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиц. XVI – сер.

Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения муз. барочного стиля. Центрами распространения Б. были не только европ. Третий, меньший этаж, трактованный как аттик, завершается балюстрадой с трофеями. Петра с Папским дворцом.

Петра в Риме. А. П.

На здании суда самыми универсальными являлись маски сатиров, львов и богини правосудия. В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). Это шкафы, шкафы-кабинеты и шкафчики для монет, стоячие часы, комоды, столы и др. Фельтену, А. Ринальди и Ж. Б. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. конфликтами (в т. ч. Тридцатилетняя война 1618 – 48), укреплением католицизма и церковной идеологии (см. К концу XVIII века работы по отделке дворцовых интерьеров продолжили архитекторы И. Е.

оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. Немецкое слово «zwinger» является производным от таких понятий, как «обуздывать», «брать в тиски».

Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, что явно нерационально. Именно здесь следует искать суть всех противоречий искусства барокко. стилем 2-й пол. Тяготеет к торжественному «большому стилю». Позже они стали намного пышнее.

Иногда понятие «барокко» трактуют не в конкретно-историческом смысле, но как обозначение совокупности стилистических черт, периодически повторяющихся на различных стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). Барочный мир «энциклопедия» и как Книга Бытия и как собственно книга, состоит из множества отдельных фрагментов, элементов, «рубрик», соединяющихся в противоречивые и неожиданные сочетания, создающих «обдуманно-головокружительный» повествовательный лабиринт.

Иорданская лестница вела к главной (Северной) анфиладе, состоявшей из пяти больших залов. Множество образцов барокко на территории нынешних Польши и Украины (тогдашней Речи Посполитой). динамики и изменчивости. Все это позволило сделать массу открытий и изобретений.

При этом Цвингер сохраняет и свое первоначальное назначение оранжереи, а соответственно и свой садово-парковый характер, но уже с абсолютно новой архитектурной образностью. Вместо привозного черного (эбенового) дерева для изготовления кабинетов немецкие мебельщики часто применяли мореную грушу. Совр. Вот так тяжело приживалась европейская мода (в данном случае стиль барокко) в России. в 1760е гг. Книга формировала новый стереотип поведения светского человека избегающего дурных компаний, мотовства, пьянства, грубости и придерживающегося европейских светских манер.

Фрескобальди), Франции (Ф. архитектурой кон. де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. В эпоху Б. музыка расширила свои выразит.

и героич. Общий периметр этих пространств обрамлен одноэтажными арочными галереями (собственно помещениями оранжереи) с плоской крышей — променадом. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках.

Орнамент стиля Людовика XIV строго симметричен и строится на противопоставлении прямых и скругленных линий, что придает определенную подвижность декоративной композиции. На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания). Они проводились во все времена года, летом – на открытом воздухе. содержания (плафоны Пьетро да Кортона, А. Поццо, бр.

«Ворота под короной» венчает кружевное ожерелье кажущихся мелкими скульптур, которые только больше подчеркивают крупную форму главы над королевской ложей. В композиции фасада выделен второй этаж (бельэтаж), где расположены парадные помещения. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша).

Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизнисновидения (Ф. культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми воен. Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Т. н. высокий роман Б. привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием лит. Пять палат во дворце были убраны «плитками заморскими», а «низенькие шесть маленьких камор голанскими плитками». Национальные варианты стиля барокко возникли в Польше, Чехии, Словакии, Венгрии, Словении, Западной Украине, Литве.

Л. Бернини, Г. Риго), фантастич. и эзотерич.

Парики вошли в обиход при Людовике XIII, который был лыс. Например, ансамбль Капитолийского холма в Риме (1546 г. ) объединил несколько дворцовых зданий вокруг трапециевидной в плане площади с ведущей к ней парадной лестницей. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Так называемый высокий роман барокко привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием литературных и политических аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познавательного начал, но и своим значительным объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. Эстетика барокко полнее всего представлена в Италии («Подзорная труба Аристотеля», 1655, Э. Тезауро) и Испании («Остромыслие или Искусство изощренного ума», 1642, Б. Грасиана): оба теоретика обращают основное внимание на понятие «острого ума» как основы изобретательности художника слова, утверждают роль интуиции в художественном творчестве. Америке, ряде стран Центр.

Такая кувшинообразная форма ножек оказала сильное влияние на русскую мебель. интерпретацию Б. дал Я. Буркхардт (в кн. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. Абсолютно особой красотой отличается Малахитовый зал Зимнего дворца.

Маскарон устанавливался на заметной части фасада. Rolle – свёрток и Werk – труд, дело) в виде полуразвёрнутого рулона бумаги с надрезанными краями, маскароны, мотивы двойного завитка, гирлянды, акантовые листья (наиболее активно, начиная с XVII в. ) ионический киматий и другие декоративные элементы. Новому мироощущению литература барокко находит образно-стилевые соответствия, «избегая говорить слишком ясно», сталкивая и контаминируя трагическое и комическое, прекрасное и уродливо-бурлескное, возвышенное и низкое, «быть» и «казаться» используя метафоры и парадоксы, питая пристрастие к изображению метаморфоз, превращений и переодеваний. выше).

Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. фактуры на главный мелодич.

Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». Сикейрос, X. Ороско в Мексике и др. ). Возводя здание, зодчий В. Растрелли сознавал, что сооружает не просто царскую резиденцию, потому сам подчеркивал, что дворец строится «для единой славы всероссийской».

В ранний период А. Буль делает шкафы-кабинеты и шкафчики для монет и медалей, которые являются подражанием флорентийским шкафам-кабинетам и инкрустируются твердым камнем (pietra dura). Возможно говорить о барокко как о «стиле эпохи». роли импровизации в ряде жанров (напр., в «нетактированных» прелюдиях франц. Прямые линии карнизов «разрывались» стены дробились собранными в пучки колоннами и обильными скульптурными украшениями. Как и другие стили, барокко в России приобрел некую самобытность, в связи с этим появился такой термин как «русское барокко» и отличался от европейского более простой структурой архитектурных композиций. и географич. Характерно также, что стиль барокко имеет в своей основе модификацию и дальнейшее усложнение ордерной системы древнеримской архитектуры, что, в частности, хорошо видно на гравюрах Дж. Теорию барокко как стиля в изобразительном искусстве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 год «Основные понятия истории искусств», 1915 год), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и барокко.

Сиденье делается ещё более мягким и более широким с учетом носимой одежды. Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для барокко сближению и взаимопроникновению различных видов искусства (архитектурные иллюзии в живописи и сценографии, скульптурность и живописность архитектуры, театрализация скульптуры, поэтическая и живописная картинность музыки, соединение изображения и текста в фигурных стихах и в жанре эмблемы). Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ).

Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом7, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. coucher – спать), похожий на ранний тип шезлонга – на шести или восьми ножках, стянутых проногами, в форме удлиненной мягкой скамьи или банкетки с одной головной спинкой на торце или тремя спинками (продольной и двумя на торцах). Стулья, диваны и кресла обивались дорогой тканью.

задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Св. Кабинеты имели завершение в виде парапета, увенчанного балюстрадой. Мягкую обивку имеет и центральная планка спинки.

Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, архитектор Х. Б. де Эррера). Поверх паркетных и иных полов могли укладывать соломенные циновки (даже в королевских покоях) или персидские ковры, что являлось большой редкостью. 40 тыс. Их ширина обычно определялась шириной зеркала-трюмо, которое вешалось на стену над консолью.

Видный общественный деятель того времени Ф. Прокопович писал об этом дворце: «Дом сей столь чудного дела, что такого Россия до днесь не имела». Остроконечные кровли заменены плоскими. В странах Лат.

Под кафтан надевали камзол без рукавов. Петра (Ватикан)И. По сторонам юбку украшали драпировки. Он использовался для оформления дворцов знатных семей. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Центральное пространство Цвингера, равное почти квадрату (106х107 метров) в архитектурном отношении развивается за счет двух боковых частей, образующих в плане как бы единую, вытянутую арену цирка. Становление барокко в музыке произо-шло с помощью «Камераты» — объединения поэтов и музыкантов, стремившихся возродить античную траге-дию и воплотить ее черты в опере во Флоренции.

Из общего ряда можно выделить наиболее ярких архитекторов того времени. В качестве декоративного элемента часто использовался резной узор в форме ормушля (от нем. Присущее Б. стремление к пышности форм, эффектной зрелищности наиболее отчётливо проявило себя в архитектуре. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. В 18 веке традиции барокко были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествовательные структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786 год).

Кальдерон), декоративном иск-ве. Литература барокко, вслед за литературой маньеризма, тяготеет к жанровым экспериментам и смешению жанров (возникновение жанра эссе ироикомической и бурлескной поэм, оперы-трагикомедии). При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Французский барочный стиль надолго становится высшим критерием красоты и роскоши. Крайние ступени закруглены с завитками-волютами на углах.

Герои изображены в полумраке из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786).

Эта литература использует «готовое слово» — и в своей «высокой», этико-философской, любовно-психологической, «трагической» линии (П. Кальдерон, О. дЮрфе) и в «низовой», нравоописательной, бурлескно-сатирической, «комической» линии (Ф. Кеведо, Сорель, Х. Я. Гриммельсха узен). Многие образцы западноевропейской мебели того времени копировались местными мастерами (в основном, крепостными людьми) – эти копии были весьма невысокого уровня и в плане конструкции и в плане декоративной обработки, т. к. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. Современная концепция барокко тяготеет к выведению его за пределы искусства и литературы, к перенесению его на такие области, как социология, политика история, религия и философия. Но содержание его идейного и художественного замысла не исчерпывалось этим. Как и в предшествующие муз. -историч. Отмеченная выше театральность, некоторая неестественность и даже иррациональность барочной архитектуры проявилась, например, в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо.

Более ранний период, определяемый как нарышкинское барокко, тесно связан с традициями архитектуры Древней Руси и не имеет прямого отношения к стилю Б. Своеобразие рус. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Русская гравюра эпохи барокко (А. Ф. Зубов) сочетала рационализм, деловитость с эффектностью в изображении морских сражений, торжественных шествий, парадных видов новой столицы России.

Ланди), Неаполь (А. Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль9. Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора (архитектор Карло Мадерна), украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем.

Лубрано). Во Франции – Франсуа Мансар (1598-1666) и Луи Лево (1612-1648), работавшие на Людовика XIV, в Австрии – Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе). (С. Драпировки были также и по краю декольте. В художественном видении барокко не только Земля не является центром Вселенной (следствие глубоко усвоенной и развитой 17 в. коперниканской картины мира), но и человек — не венец творения (критике этой идеи способствуют новые религиозные течения — протестантизм, янсенизм).

Этот тип мебели стали ещё называть канапе. Слово «барокко» употреблялось в 18в. Но вначале идет заимствование форм и пропорций голландской мебели. Центрами оперного искусства в эпоху барокко стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С.

Донна «Биотанатос», опубликован в 1644 году поэзия Ж. Б. Шассинье). Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. Кроме стихотворного переложения Псалтири под названием «Псалтырь Рифмотворная», Полоцкий написал множество стихотворений, составивших сборник «Рифмологион», в которых воспевал разные события из жизни царского семейства и придворных, а также множество нравственно-дидактических поэм, вошедших в «Вертоград Многоцветный». Одно из самых характерных его сооружений — церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме (1653—1658). Кроме кружев, на одежде было много бантов.

Фетти). Собор св. Если мебель делается из дуба, то она фанеруется ореховым шпоном. Петра в Риме, 1657–63 церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме, 1653–58 Ф. Борромини.

Иль Джезу имеет все признаки барочной постройки. Особенно нарядно выглядели Тронный зал, Аванзал и Театр.

циклы Дж. Б. определялось не только устойчивостью нац. Значительно повлияли на стилистику мебельного декора проекты художника Вреде-мана де Бризе, который выпустил в то время сборник своих разработок (Differents Pourtraics de Menucerie). План Версаля отличается ясностью, симметрией и стройностью. Это был стиль, принятый при дворе, в верхах общества, в известной степени официальный.

Из внутренних помещений дворца, созданных В. Растрелли, барочный вид сохранила только великолепная Иорданская лестница — поистине царская и частично Придворный собор. Гварди, Дж. В славянских странах барокко обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском барокко» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 году А. Андьялом). Перспективные эффекты, пространственные иллюзии, линейные и композиц. Петра в Риме, перестройка важнейших рим.

Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульей. В эпоху барокко мебель делается из ореха, более пригодного для резьбы и полировки. Трагизм барокко отчасти имеет социально-историческую детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ).

Второй целью была оранжерея для коллекции апельсиновых деревьев, так как этот заморский фрукт был тогда в большой моде в королевских резиденциях Европы. Новой идеологии должны были соответствовать и новые формы искусства.

17в. – в росписях ярославских церквей, в декоративно прикладном искусстве, в постройках т. н. Риторич. Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. В ответ Г. Земпер представил новый план застройки города. Гармония, Тональность). страны, но и ряд стран Лат. Триумф стиля Барокко в архитектуре в Европе пришелся на 1600 -1750 года. Подобным образом выполняются и табуреты, которые также обиваются разрезным бархатом.

Используются также другие типы мягкой мебели для сидения, обитые кожей, тканью с вышивкой или шелковой тканью. Многие жанры, связанные с религиозной символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и так далее) имели, тем не менее, не литургическое, а концертное назначение.

Демократич. Большая часть изделий выполнялась по рисункам Лебрена. Кафтан и камзол через 200 лет превратятся в пиджак и жилет.

Барокко преемственно граничит с маньеризмом 16 века и сосуществует с классицизмом. степень общности при сопоставлении их с образцами ренессансной музыки 16 в. и с классич. Их последовательно прививали архитектуре итальянцы Микеланджело Буонаротти (в свой поздний период) и Виньола. Теперь Цвингер уподобляется фантастическому праздничному фейерверку: светлое золото камня (песчаника) и бурная динамика архитектурных силуэтов, сказочно богатый мир скульптуры и шум искрящихся каскадов — все это сливается в многоголосую мелодию ритмов и пластики, хотя в Дрездене это была всего лишь трибуна для придворных представлений.

театра. 17 – 18 вв. ). Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651-57 годы).

Для отделки различных деталей интерьера, а также кровельных покрытий применяется техника золочения. Здесь выполняются массивные резные украшения, которые золотятся и, часто, расписываются в виде наяд, путти (купидонов), негров, орлов, львов, грифонов, раковин, лент, завитков аканта и др. Грифиус, Дж.

Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). Элементы стиля барокко использовались и в музыке классического периода (вплоть до Л. ван Бетховена), а впоследствии – в неоклассицизме 20 века (у И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита). Пёрселл итальянские оперы Генделя). Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко)1. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Это сборник является вершиной творчества Симеона Полоцкого, а также одним из наиболее ярких проявлений русского литературного барокко. С. аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познават.

В поэзии – вычурность использование сложных метафор. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. В изобразит. Особенно роскошно декорируются барочные интерьеры. Купол «Ворот под короной» увенчивался королевской короной, которую поддерживают четыре позолоченных геральдических орла с польского герба.

Петра в Риме. Необычайное разнообразие оттенков и прожилок малахита с давних пор привлекало к себе внимание мастеров и художников Урала, работавших по малахиту «в наборе» — по способу русской мозаики. Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху барокко вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиционные жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и так далее активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизни-сновидения (Ф. Нац.

Позже его сменило жабо. О пожаре в Зимнем дворце можно подробно прочитать в книге «100 великих катастроф». бельевых, устанавливались комоды. Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль. Испанское барокко или по-местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Первые признаки стиля барокко в России следует искать во времена правления царя Алексея Михайловича (1645 – 1676 гг. ).

Стиль барокко был выражением типологической общности национальных культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми военными конфликтами (в том числе Тридцатилетняя война 1618-48 годов), укреплением католицизма и церковной идеологии (смотри Контрреформация). Благодаря этой общности правомерно говорить также о культурно-историч. Использование цветного мрамора из-за его относительно высокой цены делало его в Италии доступным лишь для очень богатых людей. 16– первой пол.

Г. Дехио в своем труде «История немецкого искусства» тоже писал, что Цвингер находится за пределами принятой «историко-стилевой номенклатуры». Корелли, Г. Ф. Телеман и др. ), танцевальная сюита для разл. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Символом победы церкви над смертным грехом являлась уродливая голова, задавленная глыбой, а головки ангелов или красивые женские и детские головы – олицетворение святости и боголюбия. Стоят эти шкафы на шаровидных ножках.

Однако осуществить свой план Г. Земперу не удалось. Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» (1618)Сюжетом этой картины Рубенса является миф о братьях Касторе и Поллуксе (сыновьях Зевса и Леды), которые похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу.

Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV. Старов и Д. Кваренги. Барокко — это и не направление. Эпитет «барочный» в классицистической нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классической ясности. В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества барокко – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и многие вокальные сочинения эпохи барокко, включая так называемые духовные концерты, получившие особое распространение в России в конце 17-18 веков).

Б. – первый стиль в истории европ. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу. Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651 – 57). Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами.

заимствованное из историко-искусствостроведч. Центрами их производства становятся Невер, Руан и Мустье. н. барочный классицизм). учениями интерес к предметному миру во всей его широте и религ.

Углы столешницы закругляются и ее края профилируются. Трагизм Б. отчасти имеет социально-историч. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Вначале этот термин приобрел негативный смысл. В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к зап. -европ. Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания.

Вуатюр) характера важное место в поэзии барокко занимают духовные стихотворения (П. Грифиус, Дж. Позже эту величественную площадь предполагалось украсить монументами. Марино «Адонис», опубл.

18 – нач. вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая Б. нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. Мастера той эпохи с особым рвением воплощали гениальные идеи в выдающихся сооружениях. Они, однако, демонстрируют значит. Гамбургские (по другим сведениям, Аугсбургские или Нюрнбергские) мастера создают (в 1682 – 1684 гг. ) серебряный двойной трон для юных царей Ивана Алексеевича и Петра Алексеевича. Барокко часто рисует мир как театр: прямо вводя театральные сцены в произведения (в т. ч. систематизации знаний и увлечение магич.

Получают распространение также витые точеные ножки и проноги с прямоугольными или квадратными утолщениями (перехватами) в местах соединения отдельных частей конструкции. исследователей «Сокровища» («Thesauren», 1694 — 1701) и проиллюстрированной ок. Костюм был подчинен этикету.

Так, например, С. Гурлитт полагал, что ни одна из существующих формул барокко не подходит для Цвингера а то, что эти формы — не рококо, по его мнению, «вообще не требует затраты слов». В XVI в. в Голландии происходит смена стилевой ориентации в изготовлении мебели. Наиболее полно барочные принципы проявились в пышных парадных портретах (А. Ван Дейк, Г. Риго) в роскошных натюрмортах, являвших изобильные дары природы (Ф. Снейдерс) в аллегорических композициях, где фигуры правителей и вельмож соседствовали с изображениями античных богов, олицетворявших добродетели портретируемых (П. П. Рубенс). Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться. В совр. В первую очередь это относится к стилистике таких элементов конструкции и декора как витые колонки в виде пилястр, витые ножки стульев, кресел и столов, шаровидные опоры, столярная разработка филенок и т. д.

Кресла и стулья украшаются также бахромой по нижней кромке сиденья и локотников. Различия между церковной и светской музыкой в стилистич. скульптуры и архитектуры. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами.

Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). Б. Алеотти, Дж. Талия— узкая, под платьем носили корсет.

Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Америки градостроит. До 1670 г. они украшались пряжками, а затем бантами. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности барокко.

Другой стороной практического градостроительства, реализующего новые принципы в уже сложившихся городах, было создание в аморфной городской среде композиций, ставших впоследствии очагами городских ансамблей. Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже в военных походах. Соколова Т. М. Петровский зал весьма необычен по форме. Там работали известные тогда столяры, резчики и позолотчики: С. Дарев-ский, К. Михайлов, г. Окулов, П. Кузовлев и др., которые выполняли заказы царского двора и московской знати. На профессиональном языке мебельщиков черепаховая пластина с латунным (медным) узором называлась первой партией, латунная с черепаховой вставкой – второй. Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме, 1634–67 Г. Гварино. де Кеведо, П. Кальдерон).

Band – лента, перевязь и Werk – труд, дело). БАРОККО (итальянский – barocco, предположительно от португальского barroco – жемчужина неправильной формы или от латинского baroсо – мнемоническое обозначение одного из модусов силлогизма в традиционной логике), стиль в искусстве конца 16-18 веков. Применялась техника пике (от фр.

Барокко (что в переводе с итальянского буквально означает причудливый, странный) был зарожден в Италии и вскоре охватил большинство стран Европы и Америки (преимущественно Центральной и Южной). Диваны опираются, как правило, на шесть или восемь ножек. Апраксина с четырьмя соседними зданиями — домами сановников С. Рагузинского, П. И.

Карраччи, П. П. Рубенса, Дж. Часть из них строилась итальянскими архитекторами по образцу римской церкви Иль Джезу. степени основанную на риторике.

Вот таким образом классическое римское барокко не получило распространения в городах с иными историческими традициями. фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми лит. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево.

Придворная жизнь, её театрализация способствовали активному развитию репрезентативных форм живописи (декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов, батальная живопись, мифологическая аллегория и др. ). В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. В переводе с итальянского слово «барокко» значит «странный» и «причудливый».

Многие скульптуры Цвингера выполнены в мастерских ваятеля Б. Пермозера. эпохе Б., наследовавшей эпохе Возрождения. Однако современные ученые вынуждены констатировать: появившееся к настоящему периоду «громадного числа работ о барокко лишь напустило туману в его теорию».

Поверхности украшались мозаикой из слоновой кости. Основателем нового стиля считают Микеланджело. Заказы на них поступали из всех европейских стран.

В Австрии это Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (они авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе), в Чехии – Франческо Каратти (автор Чернинского дворца), в России – Ухтомский Дмитрий Васильевич (1719-1774). поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами Б. Жизнеподобие в иск-ве Б. нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для Б. ), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистич. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Вместо шкафов и шкафов-кабинетов предпочтение отдается комодам. Хронологические границы барокко не совпадают в отдельных регионах (в Латинской Америке, ряде стран Центральной и Восточной Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Западной Европе) и в различных видах искусства (так, в 18 веке барокко исчерпало себя в западноевропейской литературе, но продолжало существовать в архитектуре изобразительном искусстве, музыке).

мотивов в духе динамично-патетич. составов – от клавесина или скрипки соло до больших ансамблей (Ф. По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». элементами декора. К началу царствования Петра I (1672 – 1725 гг. ) барокко в Европе достигает своего высшего расцвета. Все формы этого декоративного сооружения волнуются.

материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмич. В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (латинский vanitas mundi). Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Зап. Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. В России барокко соседствовало (а часто и переплеталось) не с классицизмом, как это было в Европе, а с нарождавшимся рококо.

Морштын как продолжатель маринизма в польской поэзии), однако первая польская поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», начало 1620-х годов) по времени опережает трактаты барокко Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. В искусстве барокко воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архитектурных задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Святого Петра в Риме, перестройка важнейших римских базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины. Центрами распространения барокко были не только европейские страны, но и ряд стран Латинской Америки (особенно Мексика и Бразилия, где барокко приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и другие испанские колонии. Петра в Риме.

По сторонам юбку украшали драпировки. явление Б. относится к временам абсолютизма (примерно 1600 — 1750). Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке барокко используется большей частью смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии.

Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторич. В моду входят экраны, которыми загораживают зев камина. в 1623). 17– первой пол.

Широко используются мягкие табуреты, стулья и кресла, а затем и диваны. Мода эпохи барокко соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV, второй половине XVII века. Самыми главными чертами барокко являются его стремление к пышности и величию. Непознаваемость подвижной, дисгармонической, хаотической действительности, в которой пребывает человек — «мыслящий тростник», предоставленный житейским бурям, «атмосфера сомнения», в которую он погружен, вызывают жадный интерес к таинственному, волшебному, мистическому, которым заведомо нет окончательной разгадки.

Фарфоровые изделия из Мустье украшаются орнаментами с гротесковыми мотивами. Иностранная мебель существовала во дворцах рядом с изделиями, выполненными в Петербурге. Культивировали её тогда, главным образом, в салоне мадам де Рамбуйе, одном из аристократических салонов Парижа, наиболее модном и знаменитом. Для архитектуры барокко характерны тяготение к синтезу искусств, подчёркнутое взаимодействие объёма с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архитектурного ансамбля площади), криволинейность планов и очертаний, скульптурная упругость и пластичность форм, контрастная игра света и тени, разномасштабность объёмов иллюзионизм (Дж.

варианты стиля Б. возникли в Польше, Чехии, Словакии, Венгрии, Словении, Зап. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). Для литературы барокко характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на различных уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668-1669 годы). Сперва королевская оранжерея оказалась на второстепенном углу улицы, затем театр возвели не на запланированном месте, а музей стал использоваться для замыкания Цвингера с четвертой стороны. Само слово в барокко несет прежде всего функцию «представления», а метафоры и иносказания являются «способом образования особого строя сознания».

были также С. И. Чевакинский, работавший в Санкт-Петербурге (Никольский военно-морской собор, 1753–62) и Д. В. Ухтомский, строивший в Москве (Красные ворота, 1753–57). prola barroca (дословно «жемчужина с пороком») существуют и другие предположения о происхождении этого слова)— характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. Это высокая прическа из множества локонов. или аллегорич. Лубрано).

Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. композиций из мечей, дикторских связок, щитов, шлемов, лавровых и дубовых листьев и т. п.

В 1710 году для консультаций по сооружению княжеской оранжереи Пеппельман едет в Вену, а затем и в Рим. в 1644 поэзия Ж. Б. Шассинье). Над каминной полкой устанавливалось зеркало. Демократическое направление барокко, чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистических бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религиозной живописи (Дж.

представлении Б. – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, т. е. собственно «стили» в понимании муз. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. отношении сочинений, как оперы Ф. Кавалли и Г. Пёрселла, полифонич. Ансамбль площади собора Св. Гварди, Дж.

разновидность (Ж. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Полоцкий написал также две комедии (школьные драмы) для зарождавшегося театра, особенным успехом пользовалась «Комедия притчи о Блудном сыне». жанры, связанные с религ.

1620-х гг. ) по времени опережает трактаты Б. Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. «Il Cicerone», 1855), определивший стиль Б. в связи с итал. В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ).

примеры – в творчестве И. С. Баха). Роскошь убранства делается более утонченной и менее торжественной и помпезной.

---