Блейк Поэт

Эти гравюры позднее станут не менее популярны, чем стихи поэта, но увидеть это Блейку будет не суждено. Выставка Уильям Блейк: Ученик и Мастер в Эшмоловском музее (Оксфорд) проводившаяся с декабря 2014 года по март 2015 года, рассматривала формирование Блейка как художника, а также его влияние на молодых художников-печатников, окружавших поэта в последние годы его жизни. Стихотворенияуильяма Блейка оказали значительное влияние на модернистов, сюрреалистов, а также поэтов-битников и субкультуру второй половины ХХ века. В 1783 году публикует свой первый сборник под названием «Поэтические наброски» Уильям Блейк.

Первый сборник стихов Блейка, «Поэтические наброски», вышел в 1783г. Психоаналитик Джун Сингер писала о том, что поздние работы Блейка представляют собой развитие идей поэта, впервые отражённых им в ранних творениях, в частности поистине гуманитарная идея объединения тела и души. Первый сборник стихов Блейка, «Поэтические наброски», вышел в 1783 году. Поэтические и художественные труды Блейка стали неисчерпаемым источником вдохновения для представителей различных стилистических течений: прерафаэлитов, символистов, романтиков и сюрреалистов.

Первый сборник стихов Блейка, «Поэтические наброски», вышел в 1783 г. В дальнейшем поэт создает несколько «иллюминированных рукописей», собственноручно гравируя свои стихи и рисунки на медной доске. Список из 57 поэтических произведений, написанных Уильямом Блейком. Ирландский поэт Уильям Батлер Йейтс занимался изданием собрания сочинений Блейка в 1893 году и написал о нем несколько исследовательских работ.

Эти слова принадлежат великому британскому поэту и художнику Уильяму Блейку (1757-1827), творчество которого представляет одну из наиболее своеобразных и ярких страниц в истории западноевропейского искусства.

Английский поэт и художник Уильям Блейк: биография, творчество

Долгие вечера Блейк проводил за зарисовками Аббатства. Почему же.

Ученый-современник Мангус Анкарсъё полагает, что Блейк не в полной мере одобряет потакание человека собственным слабостям полное пренебрежение законами, ставя в пример героиню Леуту, оказывающуюся в мире павшем от опыта свободной любви, в мире, которому не помешали бы некоторые ограничения. Последние годы Блейк провел на Фаунтан Коурт, продолжая работать. «Песни невинности и опыта» – это двойной набор иллюстрированных стихотворений, в которых изображены «Два противоположных состояния человеческой души», детская невинность и чистота против гнева и разочарования. Разочарование Блейка своим патроном Хейли так повлияло на первого, что в поэме «Мильтон» он написал, что «Друзья в материальном мире – духовные враги». Анкарсъё утверждает, что Блейк входил в общину с несколькими членами которой состоял в любовной связи (сегодня члены подобных обществ называются свингерами), Дэвид Уоралл отмечает, что Блейк выражал тревогу относительно проводимой общиной практики, вынуждавшей женщин разделять себя с несколькими резидентами. Согласно проведенному Пьером Бергером анализу ранних мифологических стихотворений Блейка, таких как Ахания, брачные права провозглашаются в них следствием греховности человечества, так как являются порождением гордости и ревности.

Так как проект остался неоконченным, замысел Блейка, возможно, остался загадкой. Тогда же он увлекается поэзией. Не случайно Блейк справедливо рассматривал образ Сатаны как центральный в «библейской» поэме Мильтона. Посмотрев на неё, он воскликнул: «О, Кейт, прошу, оставайся недвижима, я сейчас нарисую твой портрет ибо ты всегда была ангелом для меня». В 1800 году Блейк переезжает в небольшой дом в Фелфаме (англ. ), в Сассексе (теперь это Западный Сассекс), получив заказ на иллюстрацию работ молодого поэта Уильяма Хейли. В 1827 году Уильям Блейк умер в забвении и нищете и похоронен в безымянной общей могиле.

Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

В возрасте 8-10 лет в Пекхем Рай, в Лондоне, Блейк, как он сам утверждал, видел «дерево, буквально, облепленное ангелами из ярких крыльев которых на ветви дерева сыпались блёстки, словно звёзды». И Блейк это понимал. Однако изучение Блейка было более сфокусировано на данной теме в начале XX века, чем сегодня, хотя она нередко обсуждается, к примеру одним из ученых по имени Мангус Анкарсъё, который своей интерпретацией бросает вызов коллегам. Уже в детстве он утверждал, что видел ангелов.

Духовные верования Блейка прослеживаются в Песнях опыта (1794), в которых он проводит различия между Старым Заветом, ограничения которого он не принимает и Новым Заветом, влияние которого он считает позитивным. Блейк долго помнил об этой встрече и, в последствии, обличал «общество, составляющее цвет английской аристократии и дворянства, допускающее, чтобы художник умирал с голоду, если он поддерживает то, что они сами, под предлогом поддержки, всячески стараются подавить». В 1800 году Блейк переезжает в небольшой дом в Фелфаме (англ. ), в Сассексе (теперь это Западный Сассекс), получив заказ на иллюстрацию работ молодого поэта Уильяма Хейли. Добро и зло, согласно учению Блейка, не исключают друг друга, а диалектически взаимосвязаны.

Уильям Блейк – загадочный поэт и художник

На протяжении всей его жизни она будет оставаться для него главным источником вдохновения. Она утверждала, что брак – это рабство и выступала за отмену всех государственных запретов, касающихся сексуальной активности, таких как гомосексуализм, проституция и даже адюльтер (нарушение супружеской верности), кульминацией чего стало появление движения по контролю рождаемости в самом начале XX века. Всюду и во всем Блейк стремился заглянуть глубже, дальше, чем это было принято.

Если символом «Песен Невинности» является белый и кроткий агнец, то огненный тигр, как и агнец, созданный рукой творца, выступает в «Песнях Опыта» как олицетворение зла, страшного и одновременно прекрасного в своей силе. Однако выставка также не вызвала никакого интереса. Брак Блейка и Кэтерин был крепким и счастливым до самой смерти художника. Этот человек стал живописцем призраков.

То, что написал Уильям Блейк, «Красный дракон» – это серия акварельных картин, созданных для иллюстрации Библии, книги Откровения Иоанна Богослова. Годом позже из под его пера появляется книга «Бракосочетание Неба и Ада». Хотя профессиональная среда его не приняла, Блейк обрел верных друзей, помогавших ему материально под видом «заказов» в конце жизни, оказавшейся все же весьма нелегкой (особенно в 1810—1819 гг. ), вокруг него, словно в награду, сложился своеобразный дружеский культ. Выставка была задумана так, чтобы вместе с другими работами продать и свою версию иллюстраций к «Кентерберийским рассказам» (под общим названием «Кентерберийские паломники»). Его лирические мотивы сочетаются с образной мифологией и символикой.

Другой его современник, также сторонник свободной любви, Эдвард Карпентер (1844—1929) тоже был вдохновлён тем особенным вниманием, которое Блейк в своём творчестве уделял жизненной энергии, свободной от предрассудков внешнего мира. Блейк также считал, что живопись Сэра Джошуа Рейнолдса, в которой изображается естественное падение света на объекты, была по-настоящему продуктом «вегетативного глаза», также он считал Локка и Ньютона «настоящими прародителями эстетики Джошуа Рейнолдса».

1. Уильям Блейк: биография и произведения
2. Уильям Блейк: жизнь и творчество художника
3. Блейк УильямКартины и биография
4. Краткая биография Уильяма Блейка
5. Необычная и удивительная личность
6. Некоторые современные взгляды на теологию
7. Все стихи Уильяма Блейка списком
8. Интересные факты из жизни художника

Многие поэтические и художественные образы Блейка рождены его мистическими видениями. Будучи неграмотной, Кэтерин вместо росписи поставила в свидетельстве о браке крестик «Х». Эрдман утверждает, что Блейк был ими разочарован, считая, что они просто заменили монархию безответственным меркантилизмом и отмечает, что Блейк был абсолютным противником рабства и полагает, что некоторые из его стихов которые обычно считаются воспевающими «свободную любовь» на самом деле были направлены против рабства. 15 В своем исследовании «Уильям Блейк. На протяжении всей своей жизни Блейк будет видеть видения. С ранних лет Уильям Блейк утверждал, что имеет видения.

Блейк оказал огромное влияние на поэтов-битников 1950-х годов и на контркультурное движение 1960-х годов. Таким образом, отказ от телесных желаний и особое внимание, которое православие уделяет этому моменту – это двойная ошибка возникшая из-за неправильного представления о взаимосвязи между телом и душой в одном произведении он представляет Сатану как «ошибочное состояние» и как невозможность обрести спасение. Однако само зрелище в большей степени напоминает сновидение. Первое из них случилось в самом детстве, когда ему было 4 и согласно истории, молодой художник «видел Бога», когда тот просунул голову в окно, заставив Блейка завопить от ужаса.

• «Пусть сумасшедшим ты меня зовёшь»
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Политические взгляды Уильяма Блейка
• Религиозные взгляды Уильяма Блейка

Если да – его считают хорошим человеком, если нет – пускай умирает с голоду. ». Но, возможно, аллегория была задумана и как иллюстрация следующих библейских строк: «Когда Он проводил круговую черту по лицу бездны, когда Он утверждал вверху облака, когда укреплял источники бездны» (Книга Притчей Соломоновых 8: 26-28). Блейк, с его призывом «прекратить разговоры о мраке средних веков» (замечания на полях трактата Джошуа Рейнольдса), с его кустарными книгами и напряженным спиритуализмом, оказался возвеличен как пророк поэтами и художниками, стремившимися воскресить дух и дела старинного ремесленничества в процессе дальнейшей, уже неоромантической реакции на буржуазный прогресс. Когда Блейк узнал, что его обманули, он оборвал всякие отношения со Стотардом.

Вместе с тем она содержит детальное объяснение других картин Блейка. В возрасте 65 лет Блейк занялся иллюстрациями к «Книге Иова». Когда Блейк узнал, что его обманули, он расторг со Стотердом контракт. Скофилд заявил, что Блейк восклицал: «Будь проклят король. Гилкрист говорил, что женщина, которая жила в этом же доме и присутствовала при смерти Блейка, сказала: «Я видела смерть не человека, но блаженного ангела».

По жанрам и форме поэзия Блейка также являет собой картину контрастов. После прочтения Заблудшей Дочери он пишет: «Секрет любви в браке — такой же абсурд как держать свет под спудом супружеская любовь — это всего лишь любовь к самому себе», которая, по словам Блейка создаёт Ад презирая Рай.

1. Признание творчества Уильяма Блейка
2. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
3. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
4. Зимние пейзажи выдающихся художников

Дом Джонсона был местом встречи многих «диссидентов» того времени. Родился будущий художник и поэт 28 ноября 1757 года в лондонском районе Сохо.

В 1789 году Блейк радостно приветствовал начало революции во Франции. Гилкрист говорил, что женщина, которая жила в этом же доме и присутствовала при смерти Блейка, сказала: «Я видела смерть не человека, но блаженного ангела». Он не получил никакого систематического образования, но много и беспорядочно читал. Когда он умер, его похоронили на общественные средства в безымянной общей могиле. И именно в своих последних стихах Блейк отказывается от веры в непорочное зачатие Христа.

На третьем году обучения Бэсайер направил Блейка в Лондон срисовывать живописные фрески готических церквей (вполне возможно, что это задание было дано Блейку для того, чтобы обострить конфликт между ним и Джеймсом Паркером, другим учеником Бэсайера). Самым плодовитым в этом отношении является 1793 год, когда выходят сразу 5 его книг: «Врата Рая», «Америка», «Видения дщерей Альбиона», «Европа», «Книга Уризена». Завершив портрет (ныне утерянный и до нас не дошедший), Блейк отложил все свои кисти и принадлежности и стал петь гимны и стихи. Все его солдаты рабы». Эта книга также стала для Блейка основным источником вдохновения. В английской живописи новый подход к искусству в своем творчестве воплотил Уильям Блейк.

Философ, подобно, поэту должен обладать эстетическим даром. Это своего рода ретроспективная утопия безгрешного и счастливого детства человечества, которая находит непосредственное музыкальное выражение в песне — «детской песне», «колыбельной песне», «песне няни», «смеющейся песне», «весенней песне», в песнях самого поэта. Родители, зная горячий темперамент мальчика и сожалея о том, что он не ходил в школу, отдали его на уроки живописи. Кэтрин заплатила за похороны мужа деньгами, одолженными у Линнелла. Блейк начал гравировать копии рисунков в стиле греческой античности, покупаемых для него отцом — такую практику в то время предпочитали обычному рисованию. «Ньютон» – одна из наиболее известных его картин.

В 2002 году Блейк занял 38 место в рейтинге Би-би-си 100 величайших британцев. Разочарование Блейка своим патроном Хейли так повлияло на первого, что в поэме «Мильтон» он написал, что «Друзья в материальном мире— духовные враги». Тогда же он увлёкся и поэзией. «Книга Тэль» (1789), «Тириель» (1789), «Видение дочерей Альбиона» (1793) имеют эпизодические темы «Бракосочетание Неба и Ада» (1793) является своеобразным философско-поэтическим обобщением мировоззрения Блейка незаконченные «Французская революция» (1791), «Америка» (1793) и отчасти «Европа» (1794) посвящены, как уже было сказано, современным политическим событиям тогда как «Вала» (1797), «Мильтон» (1804–1808) и «Иерусалим» (1804–1820), вместе с примыкающими к ним «Книгой Юрайзен» (1794), «Книгой Лоса» (1795) и «Книгой Ахании» (1795), представляют различные версии и части грандиозной по своему объему мифологической эпопеи, охватывающей, по замыслу автора, как новый библейский эпос, судьбы мира и человечества от их сотворения через грехопадение и тысячелетия страданий до грядущего восстановления и освобождения, рисующегося воображению поэта как социальная утопия «Нового Иерусалима». Гилкрист же рассказывает о «бурном времени» первых лет Брака. По свидетельствам очевидцев, Блейк находился в первых рядах толпы во время атаки.

• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

При непосредственном участии Данте Габриэля и его младшего брата, критика Вильяма Майкеля Россетти, была издана первая двухтомная биография Блейка, пространное житие «великого незнакомца», написанное Александром Гилькристом (1863), представлявшее одновременно и первую публикацию некоторой части его поэтического и художественного наследия. Для первых правильность и чистота линий не имела значения, больше ценилась знаковость образов. Пророчество».

Конечно, это — «фантастическое описание будущего общества», о чем говорил Энгельс, характеризуя ранний утопический социализм (см. : Маркс К., Энгельс Ф. Соч. Публикацию первого сборника стихотворений Блейка, «Поэтические Наброски» (англ. Poetical Sketches), относят к 1783 году. К концу жизни из под его пера и кисти выходили действительно шедевры его творчества, например, произведение Лакоон или иллюстрации к Божественной комедии Данте, где Уильям Блейк проявлял и глубину литературной мысли и легкость во владении кистью, чего не наблюдалось за ним ранее.

• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия

Блейк оказал большое влияние на поэтов-битников 1950-х годов и на субкультуру 1960-х. Намного ранее в своей книге Уильям Блейк, человек новых правил (1977), Майкл Дэвис подтверждает слова Блейка о любовных запретах, рождённых из-за ревности, которая лишает человека божественного единения, приговаривая его к холодной смерти. Публикацию первого сборника стихотворений Блейка, «Поэтические Наброски» (Poetical Sketches), относят к 1783 году.

Магнус Анкарсъё отмечает, что в то время как героиня «Видения Дочерей Альбиона» является активным сторонником свободной любви, в конце стихотворения она стала более осмотрительной, так как к ней пришло осознание темной стороны сексуальности и она плачет «Неужели то, что способно выпить другого до дна, подобно губке, поглощающей воду и есть любовь. »21 Анкарсъё также отмечает, что Уолстоункрафт, бывшая основным источником вдохновения Блейка, аналогично стала выражать более осторожные взгляды на сексуальную свободу в конце жизни. Гилкрист, однако, упоминает о бурном времени в первые годы брака. Свои более поздние лирические стихотворения Блейк уже не издавал. Здесь он бунтует против того, что называет «незавершённым стилем модных художников», таких как Рубенс, столь любимый первым президентом школы Джошуа Рейнольдсом. Зло активно, оно рождается из энергии».

Приверженец Библии, но противник Церкви Англии (как и в целом всех форм организованной религии), Блейк находился под влиянием идеалов Французской и Американской революций. Кроме того, она помогала ему раскрашивать книги иллюстрированные его озарениями. Уильям Блейк особенно любил этот образ, вот таким образом создал его в нескольких экземплярах.

• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Словари и энциклопедии на Академике
• Напишите отзыв о статье Блейк, Уильям
• Отрывок, характеризующий Блейк, Уильям

Книга Блейка по праву занимает своё место в классической антологии критики на Чосера. Блейк использовал такой способ оттиска для иллюстрации большинства своих известных произведений включая «Песни невинности и опыта», «Книгу Тэль», «Бракосочетание рая и ада», «Иерусалим». Но что до XIX века, то тогда движениесвободной любви имело монополистический характер и заостряло внимание отнюдь не на идее полигамии, а на соображении Уоллстоункрафт о том, что утверждённый государством брак – не что иное как «легальная проституция».

«Без противоположностей нет прогресса. В 1804 году Блейк вернулся в Лондон и приступил к написанию и иллюстрированию Иерусалима (1804-20 гг. ), своего самого амбициозного произведения. Как религиозный писатель, Блейк видит в человеке греховность. Мильтон именем которого Блейк обозначил одну из своих последних «пророческих книг», был для него не только великим поэтом прошлого (хотя и о нем Блейк высказывался критически), но пророком религиозной и политической революции и в этом смысле образцом и учителем.

Споры с всевышним останутся только на страницах его ранних произведений. Таков уровень мировоспрития Уильяма Блейка. Это мощный и страшный поток, который не придет в голову простому обывателю, до которого художник не опускался. В 1789 году, с началом французской Революции, появился его сборник стихотворений «Песни невинности», а в 1794 году – сборник «Песни опыта», стихотворения из которого были написаны уже в период якобинского террора и разочарования поэта в Революции. Нет, Сальвадор Дали надолго опоздал.

Этому движению, скорее, сопутствовали идеи ранних феминистских движений (судя по очеркам Мэри Уоллстоункрафт, которой Блейк восхищался) и современных движений за свободу, а также идеи культуры хиппи. Правда, в период этих занятий Блейк изучал только то, что было интересно ему. Несмотря на это влияние, Блейка трудно классифицировать ввиду оригинальности его работ.

Полностью посвящённая доктрине Блейка о свободной любви, книга Томаса Райта под названием Жизнь Уильяма Блейка изданная в 1928 году, упоминает высказанную Блейком мысль, что замужество должно на практике дозволять получать удовольствие от любви, но в реальности это часто не так, так как быть обручёнными, в понимании пары, ослабляет всякую радость. Правда, в период этих занятий Блейк изучал только то, что было интересно ему. Кэтрин была неграмотной и в свидетельстве о браке поставила вместо росписи крестик. «Неужели то, что способно выпить другого до дня подобно губке поглощающей воду и есть любовь. ». Многое в работе художника предопределял сам склад его личности. «В одном мгновенье видеть вечность и небо — в чашечке цветка» — центральный принцип Блейка. В возрасте 8-10 лет в Пекхем Рай, в Лондоне, Блейк, как он сам утверждал, видел «дерево, буквально, облепленное ангелами из ярких крыльев которых на ветви дерева сыпались блёстки, словно звёзды».

Катерин заплатила за похороны мужа деньгами, одолженными у Линелла. Акройд отмечает, что «самые сильные впечатления создавались за счёт чередования ярких красок, то появляющихся, то словно исчезающих». По свидетельствам очевидцев, Блейк находился в первых рядах толпы во время атаки. Гилкрист говорил, что женщина, которая жила в этом же доме и присутствовала при смерти Блейка, сказала: «Я видела смерть не человека, но блаженного ангела». Блейк не был членом какой-либо политической партии.

Творчество Блейка пронизано различными темами и мотивами. В своей антитезе Ад и Рай — единое целое именно так считал Блейк. Он подробно излагает эту печальную историю Кэтрин и её родителям, после чего спрашивает девушку: «Вам меня жаль. ».

Рассуждая о последнем стихотворении Блейка «Иерусалим», она говорит: Пусть Джон Марри и отмечает отсутствие связи между Бракосочетанием и более поздними работами, «ранний» Блейк стремился акцентировать темы самопожертвования и умения прощать, поскольку в этом видел путь к внутреннему обогащению и гармонии. В фильме «Мертвец» Джима Джармуша индеец Никто принимает главного героя— тёзку Уильяма Блейка за давно умершего английского поэта и художника. Новобрачная не умела ни читать, ни писать, а потому вместо подписи поставила в регистрационной книге крестик.

Хотя он прожил в Лондоне всю жизнь (не считая трех лет, проведенных в Фелфаме), его творчество разнообразно, символически насыщенно и рассматривает воображение как сущность Господа или самого человеческого бытия. Брак Блейка и Кэтрин был крепким и счастливым до самой смерти художника. Это показывает его мучительные и напряженные духовные искания.

Работы Рафаэля, Микеланджело, Мартена ван Хемскера и Альбрехта Дюрера привили ему любовь к классическим формам. Именно в этом доме Блейк некогда работал над книгой «Мильтон»: Стихотворение (оформление предисловия к книге датировано 1804 годом, но Блейк продолжал работу вплоть до 1808 года). К концу этого срока, в возрасте 21 года, он стал профессиональным гравером.

Будучи неграмотной, Кэтрин вместо росписи поставила в свидетельстве о браке крестик «Х». Да и «рабская работа зеркала человеку вообще не свойственна». Все его солдаты — рабы».

Из этого следует, что постоянство, насколько бы глупо это ни звучало, является одной из основных забот Блейка, так же, как «внутреннее противоречие» всегда было одним из его самых презрительных отзывов. Блейк Уильям (Blake William) (28. 11. 1757 – 12. 08. 1827), английский художник, гравер, поэт. Это переворот принципов обычного метода изготовления оттиска, в котором кислотой обрабатывают лишь контуры, а сама пластина делается методом глубокой печати. И это вполне естественно. Это Большой красный дракон с семью головами и коронами на них. Вскоре Блейк вознегодовал на своего нового покровителя, поняв, что Хейли вовсе не интересует занятие искусством, он больше занят «тяжёлой работой по бизнесу».

Речь идет об Уильяме Блейке, родившемся в 1757 году, в Лондоне, в семье торговца. Большинство главных идей фантазийной трилогии Филиппа Полмана «Тёмные начала» позаимствовано из «Бракосочетания Рая и Ада». В каждой песчинке Блейк стремился усмотреть отражение духовной сущности. Так было и в случае с Блейком. Выставка была задумана так, чтобы вместе с другими работами продать и свою версию иллюстраций к Кентерберийским историям (под общим названием Кентерберийские паломники). «Проклятие бодрит, благословение расслабляет».

Философия отлична от научного познания, так как рассматривает вопросы, решить которые однозначно не представляется возможным, вот таким образом часто накопленные знания, «мудрость», часто опять же имеет свободную форму выражения. Он подробно излагает эту печальную историю Кэтрин и её родителям, после чего спрашивает девушку: «Вам меня жаль. ». Уильям Блейк родился 28 ноября 1757 года в семье торговца трикотажем. И именно в своих последних стихах Блейк отказывается от веры в непорочное зачатие Христа.

От «Французской революции», героической поэмы в семи песнях, сохранился лишь экземпляр корректуры первой песни. Ведь литература и философия имеют между собой много общего. Счастье — это смеющийся невинный ребенок и вместе с радостно резвящимися детьми смеется и радуется вся природа, слушая эти песни, — цветы, мотыльки и птицы, ягнята на зеленом лугу, охраняемые верным пастухом. «Иерусалим» также является последней пророческой книгой Блейка. Он родился и прожил всю свою жизнь в Лондоне.

Дом Джонсона был местом встречи многих «диссидентов» того времени. и Блейк, по прозвищу Ясновидец. Уильям Блейк достаточно рано проявил свои способности к рисованию и поэзии. Он не был поэтом для всех и, как видно, не стремился к этому.

Творческие способности Блейка проявились очень рано. Стоит отметить, что в те времена ни один из гностических текстов еще не был издан, но молодой Уильям имел доступ к церковным книгам (в которых гностики представлены не иначе как еретики), откуда и черпал знания. Рай здесь открывается со всех сторон Голден Гейтс.

В это время, как она утверждала, её часто посещал призрак мужа. Его жена сидела рядом с ним, проливая слезы. Он создал иллюстрации к «Кентерберийским рассказам» Чосера, Книге Иова.

Про себя он частенько поговаривал: «Я более известен своими произведениями на Небесах, чем на земле». Эрдман утверждает, что Блейк был ими разочарован, считая, что они просто заменили монархию безответственным меркантилизмом и отмечает, что Блейк был абсолютным противником рабства и полагает, что некоторые из его стихов которые обычно считаются воспевающими «свободную любовь» на самом деле были направлены против рабства. И эти немногие спасали его от нищеты и голодной смерти. Здесь не было и речи о банальном восхищении.

Господь, заглянувший к нему в окно, не был банальной часовой пружиной. Сквозь нежную поэтическую ткань его «песен», как и сквозь мифологическую тематику его «пророческих книг», просвечивает в художественно сублимированной форме современное и глубоко актуальное общественное содержание. Ближе всего к Блейку по своим философским и социально-политическим идеям был Шелли — и как лирик и как автор «пророческих» (в смысле Блейка) социальных утопий («Лаон и Цитна», «Освобожденный Прометей»).

В день своей смерти (12 августа 1827 года), Блейк неустанно работал над своей серией иллюстраций к Данте. Завершив портрет (ныне утерянный и до нас не дошедший), Блейк отложил все свои кисти и принадлежности и стал петь гимны и стихи. Поэт-визионер словно прозревал единство одухотворенной материи, высшим воплощением которой оказывается у него человек-бог идеально развитая (притом двуполая) личность. Оно заключается в том, что в ранних трудах Блейк был сосредоточен на «явном противоборстве Страстей и Разума», поздний же Блейк подчеркивал понятия самопожертвования и прощения как путь к внутренней целостности.

Джон Камберленд представил Блейка молодому художнику по имени Джон Линелл. Этот творческий период Уильяма Блейка часто называют «бунтарским». В это время он лихорадочно корпел над Адом Данте.

Создатель стоит перед своим творением на одном колене, как влюбленный рыцарь перед прекрасной дамой. Его родители были преданы земле на том же кладбище. Правда, в период этих занятий Блейк изучал только то, что было интересно ему.

Наоборот, это прорыв в идейном и смысловом наполнении. Вот одна из иллюстраций к Данте «Вихрь любовников». Например, на полях сцены, где Гомер шествует с мечом и своими соратниками, Блейк отмечает: Все детали Комедии Данте указывают на то, что в он в своих тиранических целях сделал Мир из Сотворения и Богини Природы, но без Святого Духа. Через 5 дней после смерти— в канун 45-й годовщины их с Кэтрин свадьбы, Блейк был предан земле на кладбище для диссентеров (англ. Dissenters burial ground) в местечке Банхилл Филдс (англ. Bunhill Fields), где были похоронены и его родители. Бергер (более чем Свинберн) заинтересован в изменении его отношения к чувствительности в ранний и поздний период в творчестве.

В картине же Блейка настроение совсем иное. Безусловно, религиозный замысел – центральный в его творчестве. Но ей удается спастись бегством. Блейк утверждал, что с ранних лет он видел видения. Первое собрание его стихотворений «Поэтические наброски» было издано его друзьями в 1783 году, но содержит произведения разного времени, в том числе написанные значительно раньше: песни, элегии, баллады, частью еще подражательные, частью свидетельствующие об уже сложившемся оригинальном даровании. Его отца звали Джеймсом, он был владельцем лавки.

Старший из них, Джон Линнель, уже пользовавшийся некоторой известностью, сумел выхлопотать Блейку небольшое пособие от Академии художеств ему же Блейк был обязан последними большими заказами — циклами иллюстраций к «Книге Иова» и к «Божественной комедии», которые представляют едва ли не самую замечательную часть его работы как художника. Однажды его прервали ребята из Вестминстерской школы (англ. ), один из которых так замучил Блейка, что Джеймс с силой столкнул его со строительных лесов на землю, куда он с ужасным грохотом повалился. Публикацию первого сборника стихотворений Блейка, Поэтические Наброски (Poetical Sketches), относят к 1783 году. После смерти Блейка Кэтрин переехала в дом Тэйтема в качестве экономки.

4 августа 1772 года Блейк поступил на 7-летнее обучение искусству гравировки к гравёру Джеймсу Бесайеру с Грейт Куин cтрит (англ. ). Когда Блейк узнал, что его обманули, он прекратил все отношения со Стотердом. Бергер отмечает, что молодой Блейк следует импульсу, а в более зрелом возрасте его идеал истинной любви, которая искренна и способна пойти на жертву, уже вполне сформирован. Будучи неграмотной, Кэтрин вместо росписи поставила в свидетельстве о браке крестик «Х».

Брак Блейка и Кэтерин был крепким и счастливым до самой смерти художника. Он обратил внимание на подобные мотивы в стихах поэта, где тот воспевает «святую естественную любви», свободную от оков ревности, которую Блейк называт «ползущим скелетом». Блейк рассказывал, что однажды в возрасте 8 лет он видел дерево, полное ангелов, «распутывающихся на каждом суку, как звезды».

В 1784 Блейк также сочинил, но оставил неоконченным свой манускрипт Остров на луне. Здесь он бунтует против того, что называет «незавершённым стилем модных художников», таких как Рубенс, столь любимый первым президентом школы Джошуа Рейнольдсом. «Тигры гнева мудрее, чем клячи наставлений». Моцарт завещал: «Музыка даже в самых ужасных драматических положениях должна оставаться музыкой»Блейк ни разу не отступил от этой заповеди Художника в своем, пусть не столь близком к музыке, творчестве. Поэзия есть возвращение человека к началу вещей.

Блейк увлекался произведениями Мильтона и Шекспира, английской поэзией. В 1788 году, в возрасте 31 года, Блейк начинает экспериментировать в области рельефного офорта, метода, который он будет применять для оформления своих книг памфлетов и стихов, для картин и именно им будет выполнен шедевр Блейка— иллюстрации к Библии. Блейк учил Кэтрин письму, а она помогала ему раскрашивать печатаные книги его стихов. Блейк утверждал, что с ранних лет он видел видения.

Но мастер говорил: «Мои произведения больше известны на небесах, нежели на земле», – и продолжал издавать за свой счёт новые книги, сопровождая их собственными гравюрами. Этому движению, скорее, сопутствовали идеи ранних феминистских движений (судя по очеркам Мэри Уоллстоункрафт, которой Блейк восхищался) и современных движений за свободу, а также идеи культуры хиппи. Акройд отмечает, что. Почитатель Библии, но противник Церкви Англии (точнее, почти всех видов организованной религии), Блейк испытал влияние идеалов и амбиций Французской и Американской революций. 2-е изд.

Намного ранее в своей книге Уильям Блейк, человек новых правил (1977), Майкл Дэвис подтверждает слова Блейка о любовных запретах, рождённых из-за ревности, которая лишает человека божественного единения, приговаривая его к холодной смерти. Позже память поэта была увековечена стелой с надписью «Вблизи этого самого места покоятся останки поэта и художника Уильяма Блейка (1757—1827) и его супруги Кэтерин Софии (1762—1831)». Позже память поэта была увековечена стелой с надписью «Вблизи этого самого места покоятся останки поэта и художника Уильяма Блейка (1757—1827) и его супруги Кэтрин Софии (1762—1831)». Блейк использовал такой способ оттиска для иллюстрации большинства своих известных произведений включая «Песни невинности и опыта», «Книгу Тэль», «Бракосочетание рая и ада», «Иерусалим». Это тот самый Блейк, который видел бесконечность в ладони и вечность в одном часе. Вслед за Россетти его ученик, молодой тогда поэт А. -Ч.

Позже в иллюстрации к «Иерусалиму» Скофилд станет символом «ограниченности разума, заключаемого в оковы рабства». Все в мире связано, каждый служит другому и приносит себя в жертву другому.

Отец его был мелкий продавец галантерейных товаров («чулочник»), человек небогатый и многосемейный, сектант («диссентер»), увлекавшийся, по-видимому, проповедью обосновавшегося в Лондоне шведского мистика Сведенборга. Свои своеобразные взгляды на христианство он изложил в упомянутом «Бракосочетании Рая и Ада». Лишь та женщина, которая отдаёт себя любви и безудержному желанию свята. Речь идет о зрении внутреннем — не внешнем.

В 1789 году, с началом французской Революции, появился его сборник стихотворений «Песни невинности», а в 1794 году — сборник «Песни опыта», стихотворения из которого были написаны уже в период якобинского террора и разочарования поэта в Революции. первейшее производили тусклые цвета и оттенки. Самая известная «песня невинности» Уильяма Блейка – «Агнец» (Агнец, агнец белый. Ибо перед действием мысль, а мысль – это слово. Бергер (в большей степени, чем Суинберн) уделяет особое внимание чувственным переменам между ранними и поздними работами Блейка. Вот таким образом литература в большей степени «творит» жизнь, нежели ее отражает. Просветительский рационализм и религиозный скептицизм рассматривались как выражение «светского духа» господствующих классов.

Уильям Блейк родился 28 ноября 1757 года на Брод-стрит (ныне Бродвик-стрит) 28, в квартале Сохо, Лондон. Философия духа – эстетическая философия». Эрдман утверждает, что Блейк был ими разочарован, считая, что они просто заменили монархию безответственным меркантилизмом и отмечает, что Блейк был абсолютным противником рабства и полагает, что некоторые из его стихов которые обычно считаются воспевающими «свободную любовь» на самом деле были направлены против рабства. 13 В своем исследовании «Уильям Блейк.

Гусеница оскверняет лучшие листья, священник оскверняет чистейшие радости». Блейк взял этот образ из Книги Исхода Ветхого Завета: израильтяне создают «трон милосердия», окруженный золотыми ангелами. Блейк не был членом какой-либо политической партии. Данная полемика продолжается до сих пор. Возможно, о ней Блейк пишет в Книге Тель.

На сегодняшний день это одна из двенадцати «больших цветных гравюр» Блейка в галерее Tate. Выставка была задумана так, чтобы вместе с другими работами продать и свою версию иллюстраций к Кентерберийским историям (под общим названием Кентерберийские паломники).

Общим знаменателем в определениях часто выступает то, что философия – это мировоззрение, метод познания окружающего мира, форма выражения духовной деятельности человека, наука об общих законах природы, общества, мышления. Кроме всего, Блейка (наравне с Мэри Уоллстоункрафт и её мужем Уильямом Годвином) считают предвестником разразившегося в XIX веке движения «свободной любви», обширной реформы, которую начали воплощать в жизнь ещё в 1820 году.

«Брак Неба и Ада» – одна из его книг, написанная в подражание библейским книгам пророчеств. Ты всегда была ангелом для меня». Правда, в период этих занятий Блейк изучал только то, что было интересно ему. Вскоре Блейк вознегодовал на своего нового покровителя, поняв, что Хейли вовсе не интересует занятие искусством, он больше занят «тяжёлой работой по бизнесу».

Самым поздним исследованием, в котором вменяемость Блейка ставилась под сомнение, является статья о нем в Энциклопедии Британники (1911 г. ), которая гласит, что вопрос того, был ли Блейк сумасшедшим или нет, скорее всего, останется спорным, но несомненным является тот факт, что в разные периоды своей жизни он попадал под влияние иллюзий, для объяснения которых не находится никаких внешних факторов и что многое из написанного им столь далеко от здравого смысла, что не имеет логической связи. Его поэзия однозначно выражает бунтарское отношение к злоупотреблению властью правящим классов, как описано в большом исследовании Дэвида Эрдмана «Блейк: Пророк Против Империи». Блейк, казалось бы, мог и даже должен был встретить со стороны своих младших современников полное понимание. Так и создаются «Песни невинности» и «Песни опыта». Он по-прежнему следовал своей тропой в искусстве.

Поэзию Уильяма, как и картины, публика не приняла: один из критиков даже назвал автора «несчастным лунатиком», а его работы «сборищем нелепостей, порождённых больным воображением». На другого сторонника свободной любви XIX века Эдварда Карпентера (1844-1929 гг. ) также оказала влияние та мистическая значимость, которую Блейк придавал жизненной энергии, свободной от ограничений внешнего мира. Блейк не был активным членом какой-либо конкретной политической партии.

Ты всегда была ангелом для меня». «Песни Опыта» раскрывают картину морального и социального зла, разрушающего эту наивную идиллию. Закончил рисунок, Блейк отложил его и принялся петь стихи и гимны.

Она есть перископ, выдвинутый из этого мира, рентген и радар, лазерный луч, тончайшая и острейшая стрела духа, проходящая через все предметы мира, не убивая их, а оживляя». Несмотря на это обстоятельство Уильям Блейк не поддался искушению бросить писать. Первым собирателем издателем и сочувственным интерпретатором творчества Блейка явился глава английских «прерафаэлитов» Данте Габриэль Россетти, как и Блейк — поэт и художник. Это была дочь Ваучера, хорошенькая девушка с сияющими глазами по имени Кэтрин.

Она также отмечает, что Блейк делал это в назидание «душе», считая, что верность не заслуживает ничего, если она поддерживается через силу. Здесь сразу предстает древняя проблема: философия наука, система знания или нет такой дисциплины и у каждого своя философия. Когда Кэтрин отвечает утвердительно, он признаётся: «Тогда я люблю Вас». Ещё в детстве Блейк увлёкся копированием греческих сюжетов с рисунков, которые приобретал для него отец.

В своем исследовании «Уильям Блейк. Там он и встречает девушку, которой суждено было стать его женой. Это был высокий, бледный человек, способный прекрасно изъясняться. столь очевиден, что обвиняемого оправдали.

Некоторые из ранних картин Блейка украшали стены её комнаты. Приоритет отдается живой мысли, а не догме или аксиоме. Заказы эти обычно плохо оплачивались. Рай здесь открывается со всех сторон Голден Гейтс. Суинберн также прослеживает эхо этих мотивов в Бракосочетании Рая и Ада, где порицается лицемерие «религиозного разврата» защитников традиций.

Кроме всего, Блейка (наравне с Мэри Уоллстоункрафт и её мужем Вильямом Годвином) считают предвестником разразивщегося в XIX веке движения «свободной любви», обширной реформы, которую начали воплощать в жизнь ещё в 1820 году. Блейк вернулся в Лондон в 1804 году и начал работу над написанием и иллюстрацией Иерусалима (1804-1820), его самой амбициозной работы. Многие произведения ссылались на эту поэму, но, пожалуй, самым ярким стал фильм «Огненные колесницы», так как заимствовал в качестве названия самую знаменитую строчку гимна.

Однажды вечером, войдя в комнату, где собралась вся семья, она вдруг увидела красивого незнакомца с огненно-рыжими волосами (именно таким он выглядит на сделанном ею самою карандашном наброске). Некоторые исследователи считают, что президент Академии художеств, посмотрев работы Блейка, посоветовал ему «работать менее экстравагантно и более просто» и исправить ошибки в рисунке. В истории мировой литературы Уильяма Блейка принято считать первым английским поэтом-романтиком. Возможно, о ней Блейк пишет в Книге Тель. Они относятся к разному времени (1793–1811) и значительно различаются по своему жанру и стилю.

Принадлежать к «партии дьявола» означало для Блейка — бороться против существующего государства и общества и против официальной религии и церкви, оправдывающей их существование. Позже в иллюстрации к Иерусалиму Скофилд станет символом «ограниченности разума, заключаемого в оковы рабства». Дальнейшим образованием сына занималась мать Кэтрин Райт. А лучше сказать – творит и изображает. Отныне он занимается иллюстрированием всех своих произведений. Акройд отмечает, что «самые сильные впечатления создавались за счёт чередования ярких красок, то появляющихся, то словно исчезающих».

Блейк учил Кэтерин письму, а она помогала ему раскрашивать печатаные книги его стихов. Бергер убежден в изменении отношения Блейка к «свободной любви» в поздний период творчества. Лишь сейчас ученые начинают подбираться к разгадке. Правда, в период этих занятий Блейк изучал только то, что было интересно ему. Ранним, ярким и в то же время недостаточно признанным явлением английского романтизма оказалось творчество Уильяма Блейка (1757—1827).

Впрочем, то, что отпугивает или поражает простых людей в обычной жизни, то, что считается вершиной развращенности и испорченности характера, в искусстве часто принимает самые удивительные и необычные формы, восхищающие своей глубиной и красотой. Влияние итальянского гения отчетливо прослеживается в блейковской работе.

Последние годы Блейк прожил на Фаунтан Коурт недалеко от Стрэнда (дом, где он жил, был разрушен при постройке гостиницы «Савой» (англ. ). Отсюда сознательное противопоставление этих двух сборников. Произведения его постепенно печатаются. На протяжении всей своей жизни Блейк будет видеть видения.

Повседневная жизнь, которую вел Уильям Блейк, была полна рутины и добывания хлеба насущного. Дом Джонсона был местом встреч для интеллигенции— некоторых ведущих английских диссидентов того времени. Но они смотрели на него как на «духовидца» и чудака никто из них, по-видимому, не был знаком с его поэзией, которая в своих тенденциях нередко перекликалась с их собственным творчеством. Однажды его прервали ребята из Вестминстерской школы, один из которых так замучил Блейка, что Джеймс с силой столкнул его со строительных лесов на землю, куда он с ужасным грохотом повалился. Уильям Блейк создал собственную мифологию.

Возможно, Блейк не разделял и восхищения Данте поэзией Древних Греков, а также той несомненной радости, с которой он назначал и раздавал обвинения и наказания в Аду (о чём свидетельствует мрачный юмор некоторых песней поэмы). В более почтительной манере, в своем Кратком биографическом словаре английской литературы Джон Уильям Казинс высказался о том, что Блейк был «истинно благочестивой и любящей душой, отверженной и непонятой миром, которую лишь немногие избранные сумели оценить по достоинству, который не отчаивался, довольствуясь бедной жизнью, которую озаряли видения и божественное вдохновение. во всех областях искусства происходит постепенный переход от идей просветительства к эстетике романтизма с его символико-аллегорической наполненностью и нарушением классических традиций. А вскоре к нему пришла идея «иллюминированного» метода печати, вот только сам мистик утверждал, что это не его заслуга. В задачи этой выставки входила продажа его собственной версии иллюстраций к Кентерберийским рассказам (под названием Кентерберийские пилигримы) помимо других работ.

Вопрос о назначении философии и поэзии – также является объединяющим их фактором. А в 1793 в свет выходят сразу пять книг Блейка: «Видения дщерей Альбиона», «Америка», «Европа», «Врата Рая» и «Книга Уризена». Их реформа утверждала, что брак — это рабство и выступала за отмену всех государственных запретов, касающихся сексуальной активности, таких как гомосексуализм, проституция и даже адюльтер (нарушение супружеской верности), кульминацией чего стало появление движения по контролю рождаемости в самом начале XX века. Наука – это Древо Смерти», – писал мистик Блейк. Другой его современник, также сторонник свободной любви, Эдвард Карпентер (1844—1929) тоже был вдохновлён тем особенным вниманием, которое Блейк в своём творчестве уделял жизненной энергии, свободной от предрассудков внешнего мира.

Он открыл независимую выставку в магазине галантереи своего брата на Броуд Стрит 27 в Лондонском районе Сохо. Она продолжала распродавать его иллюстрации и картины, но не бралась за ведение его дел без того, чтобы, сперва «обсудить это с мистером Блейком». Основные свои произведения Блейк создал еще в XVIII в. Это «Песни невинности» (1789) и «Песни опыта» (1794), «Бракосочетание неба и ада» (1790), «Книга Уризена» (1794). Позднее появляется сборник «Песни опыта».

Одна из них случилась при заказе у издателя сборника «Поэтические наброски». Сассекская городская газета сообщает: «Сфабрикованность произошедшего была настолько очевидна, что обвиняемый был незамедлительно оправдан».

Закончив этот портрет (ныне утраченный), Блейк отложил свои принадлежности и стал петь гимны и стихи. Завершающая часть расширенного подробного издания исследования Блейка под названием Порочная Библия называет поздние работы поэта «Библией Ада», упоминаемой в Бракосочетании Рая и Ада. Все люди располагаются в пространстве между этими полюсами.

Уильям Блейк и Кэтрин Буше, которая была на 5 лет младше его, обвенчались в Церкви Святой Марии в Баттерси. И Блейк это понимал. Некоторые же придерживаются того мнения, что вывод о нём можно сделать, только говоря в общем обо всей серии иллюстраций.

Радикальный христианин Блейк смело нападает на ортодоксальность и индустрию, называя их «тёмными фабриками сатаны», отчасти ссылаясь на мельницы Альбиона в Ламбете, которые сгорели в 1791 году.

26 лет – поздновато для литературного дебюта, да и тот у современников не имел успеха. Его живопись и поэзия характеризуются отчасти как романтизм и как предромантизм. Позже это восстание, будучи реакцией на новый парламентский законопроект, отменявший санкции против Римского католицизма, получило название Гордонских мятежей. Суинберн также прослеживает эхо этих мотивов в «Бракосочетании Рая и Ада», где порицается лицемерие «религиозного разврата» защитников традиций.

В письме Джону Флексмену 21 сентября 1800года, Блейк пишет: «Фелфам— прекрасное место для учёбы, так как здесь больше духовности, чем в Лондоне. Восемь лет, последовавших за неудачной выставкой, были для Блейка самыми тяжелыми. Мистическое торжество чувств продолжается в последнем стихотворении Иерусалим «Every female delights to give her maiden to her husband/ the female searches sea and land for gratifications to the Male Genius».

Возможно, о ней Блейк пишет в Книге Тель. «Стихи разных лет» были собраны посмертно по его неизданным рукописям. В это время, как она утверждала, её часто посещал призрак мужа. Согласно статье в газете графства Сассекс Сфабрикованный характер был.

Он был третьим из семи детей, двое из которых умерли в младенчестве. Лишь двадцать лет спустя после его смерти для широкой публики он был «открыт» прерафаэлитами. Рельефный оттиск изобретённый Блейком, позже стал важным коммерческим методом печати. Бытовала даже легенда о том, что Блейк тридцать лет сидел в сумасшедшем доме. Акройд отмечает, что «самые сильные впечатления создавались за счёт чередования ярких красок, то появляющихся, то словно исчезающих».

Заметки, оставленные Блейком на полях сочинений Бэкона, «отца современной науки», в самом деле говорят о том, насколько Блейк изначально был чужд этой первооснове мышления Нового времени. Постепенно это занятие переросло в увлечение живописью. Она верила, что дух Блейка часто навещает ее. В день собственной смерти, в октябре 1831 года, она была такой же спокойной, такой же радостной, как её муж и звала его так, «словно он находился в соседней комнате, чтобы сказать, что она уже идёт к нему и очень скоро они будут вместе».

Делал он это посредством написания литературных произведения (в стихах и прозе), дополняя их для лучшего усвоения многочисленными иллюстрациями. Его поэзия однозначно выражает бунтарское отношение к злоупотреблению властью правящим классов, как описано в большом исследовании Дэвида Эрдмана «Блейк: Пророк Против Империи». И Блейк это понимал.

«Человек, — пишет Блейк в той же книге, — не имеет души, отдельной от тела». Тогдашнее Аббатство было украшено военными доспехами и снаряжением изображениями поминальных панихид, а также многочисленными восковыми фигурами. В 1772 г. Блейка на 7 лет отдали в учение к гравёру Джеймсу Бэзиру.

Это была единственная рецензия, написанная при жизни Блейка. В 1784году Блейк также сочинил, но оставил неоконченной свою рукопись «Остров на луне» (англ. An Island in the Moon). Дома терпимости – из кирпичей религии. Он внимательно читал литературу по предметам, которые выбирал сам. Безусловно, религиозный замысел — центральный в его творчестве. Этот утопический образ 1780 года: американская революция была в самом разгаре.

Оригинал этой бумаги до сих пор хранится в церкви. Хотя Блейка его современники считали безумным, более поздние критики отмечали его выразительность и философскую и мистическую глубину его работ. Серен Кьеркегор в своих работах, как раз, выражал данную позицию.

Причем надо заметить, что в отличие от других художников кисти и слова, его творческое мастерство с возрастом не шло на убыль, а наоборот совершенствовалось. Его ранние работы показывают знакомство с творчеством Бена Джонсона и Эдмунда Спенсера.

Его поэзия однозначно выражает бунтарское отношение к злоупотреблению властью правящим классов, как описано в большом исследовании Дэвида Эрдмана «Блейк: Пророк Против Империи». Томас Элиот, высказывается о поэзии вот так: «Поэт творит в пограничной области сознания, за пределами которой слова уже не действуют, хотя значения их еще сохраняютсямузыка поэзии – это мелодия, потаенно скрытая в общей речи времени». Два года спустя Бесайер отправил своего ученика в Лондон срисовывать фрески готических церквей (возможно, чтобы уладить ссору между Блейком и его однокурсником Джеймсом Паркером). В творчестве Блейка иллюстрировавшего акварелями и гравюрами собственные стихи («Песни неведения», 1789 «Песни познания», 1794 «Книгу Иова», 1818 – 1825 «Божественную комедию» Данте, 1825 – 1827 и другие произведения), ярко отразились тенденции романтизма в английском искусстве конца XVIII – первой четверти XIX века: тяготение мастера к визионерской фантастике, аллегоризму и мистической символике, обращение к смелой, почти произвольной игре линий, острым композиционным решениям. Согласно выражению самого Юнга:. В отличие от Бога, удача и слава заглянут в его окно только после смерти.

Как поэт Блейк фактически стоял вне литературы своего времени. Книга начинается со строк: «На этот горный склон крутой Ступала ль ангела нога. », увековеченных позже в гимне «Иерусалим». То, что в религии называется злом, — это «энергия». На протяжении всей его жизни она будет оставаться для него главным источником вдохновения. Но, как бы там ни было, Блейк, некогда «отвергнутый пророк», встал в один ряд с современниками, которые его недооценивали или вовсе не замечали.

Он сидит на скале, покрытой водорослями и делает вычисления при помощи циркуля, как Уризен в «Ветхом днями». А «Тигр» вдохновил песни Джони Митчелла и группы «Tangerine Dream». Т. 4.

Сассекская городская газета сообщает: «Сфабрикованность произошедшего была настолько очевидна, что обвиняемый был незамедлительно оправдан». В 1784 году, пережив смерть своего отца, Блейк вместе с братом Робертом открыл типографию и стал работать с издателем Джозефом Джонсоном, который был известен своими радикальными идеями.

Он никогда не скажет: «Как бы вы ни поступали, все равно то-то и то-то произойдет». Пророческий анархист» (William Blake: Visionary Anarchist) Питер Маршалл, называет Блейка и его современника Уильяма Годвина предшественниками современного анархизма. 14 Британский марксистский историк Эдвард Палмер Томпсон в своем произведении «Свидетель против Зверя: Уильям Блейк и моральный закон», показывает, насколько сильно диссидентские религиозные идеи влияли на противников английской монархии.

«Поэт милостью Божьей имеет власть превращать воду человеческих слов в вино, а это вино обращать в кровь Слова. В своих незаконченных пророческих книгах «Французская революция» (1791) и «Америка» (1793) Блейк прославляет американскую и английскую революцию как зарю освобождения человечества. Для художника мир соотносится со злом, а его творец – с дьявольским началом. Среди бесчисленных неудач Кэтерин не даст угаснуть пламени вдохновения в душе мужа и, также будет принимать участие в печати его многочисленных иллюстраций. В это время он лихорадочно корпел над Адом Данте.

Так говорила часто мать моя. Было бы бесплодным занятием, вслед за некоторыми зарубежными почитателями Блейка, стараться разгадать и в точности определить рациональный смысл каждой из этих поэтических аллегорий. Он начал переводить своего любимого поэта еще юношей, в 1910-х годах. На такое освобождение от условностей, углубленное восприятия реальности способен лишь только тот человек, кто всецело поглощен стремлением к духовности, к его законам, его бытию.

В возрасте 65-ти лет Блейк занялся иллюстрациями к Книге Работы. Он также напишет Описательный каталог (1809), в котором будет представлено то, что Энтони Блант назовёт «выдающимся анализом» работы Чосера.

В другой раз, когда Блейк наблюдал за работой косарей, он видел ангелоподобные фигуры среди них. Но заострять на них внимание – значит не понимать творчество художника. Через 5 дней после смерти – в канун 45-ой годовщины их с Катерин свадьбы, Блейк был предан земле на кладбище для сектантов (Dissenters burial ground) в местечке Банхилл Филдс (Bunhill Fields), где были похоронены и его родители. Альбион – древнее имя Британии, которое занимает центральное место в мифологии Блейка, рядом с его Четырьмя Зоа (персонажы Уризен, Тармас, Лува, Уртона), которые были созданы после падения Альбиона. В частности иногда Блейка (наряду с Мэри Уолстонкрафт и ее мужем Уильямом Годвином) причисляют к предвестникам движения свободной любви имевшего место в XIX веке — обширного реформаторства, начавшегося в 1820-х годах. Его хвост «смел» треть звезд с неба на землю.

Несмотря на это, его самого никак нельзя было обвинить в сексуальной распущенности. Блейк утверждал, что с ранних лет он видел видения.

Она продолжала распродавать его иллюстрации и картины, но не бралась за ведение его дел без того, чтобы сперва «обсудить это с мистером Блейком». Имя Блейка было почти неизвестно и его английским современникам.

Его ранние работы показывают знакомство с творчеством Бена Джонсона и Эдмунда Спенсера. В этом своем произведении Блейк приводит изречения типа: «Тюрьмы строят из камней закона. Уильям посещал школу только до десяти лет, научившись там лишь писать и читать и получил образование на дому— его учила мать Кэтрин Блейк (в девичестве Райт (англ. Wright).

Мир — это гармония между рациональным и иррациональным, между добром и злом. Пророческий анархист» (William Blake: Visionary Anarchist) Питер Маршалл, называет Блейка и его современника Уильяма Годвина предшественниками современного анархизма. В 1784 году, пережив смерть своего отца, Блейк вместе с братом Робертом открыли типографию и стал работать с издателем Джозефом Джонсоном, который был известен своими радикальными идеями.

Этот процесс также называют иллюстрированной печатью, а готовую продукцию — иллюстрированными книгами или изданиями. От ярости дракон напускает воду, которая должна поглотить и жену и землю. Но, безусловно, вполне справедливо сказать, что важным элементом его творчества был, так много принесший шума и обвинений, названный критиками словом «безумие», глубочайший, бушующий внутренний мир. Культ Блейка получил дальнейшее развитие в кругу английских символистов.

Не удивительно, что поклонников ему эти работы не прибавили. Так же это пространство – есть область функционирования эстетики. Это была единственная рецензия, которой при жизни удостоился Блейк. В возрасте 65 лет Блейк занялся иллюстрациями к «Книге Иова». В течение этого периода термин «свободная любовь» использовался чаще всего для того, чтобы выразить переходящую все границы беспорядочность в связях, в частности ссылаясь на оставшееся в истории под названием «лето любви» в Сан-Франциско.

Некоторые из ранних картин Блейка украшали стены её комнаты. Однако, некоторое воспевание мистической чувственности отмечается и в более позднем творчестве (особенно в отрицании Блейком факта невинности Богоматери).

В день собственной смерти, в октябре 1831 года, она была такой же спокойной, такой же радостной, как её муж и звала его так, «словно он находился в соседней комнате, чтобы сказать, что она уже идёт к нему и очень скоро они будут вместе». Искажение и синкретизм в трактовке добра и зла порождало многочисленные и, порою, злые критические оценки творчества Блейка. Несмотря на неприятие публики, продолжает работать Уильям Блейк. Вот таким образом в «Бракосочетании Неба и Ада» Блейк выступает как апологет ада, защитник «зла» в его взаимосвязи с добром. Помимо этого, стиль штриховой гравировки Бесайера считался в то время старомодным по с равнению с более вычурной точечной штриховкой или методом меццо-тинто. В 1800 году, Блейк переезжает в небольшой дом в Фелфаме, в Сассексе (теперь это Западный Сассекс), получив заказ на иллюстрацию работ молодого поэта Вильяма Хейли.

В день своей смерти Блейк неустанно работал над иллюстрациями к Данте. Скофилд заявил, что Блейк восклицал: «Будь проклят король. «Тигр» и «Лондон» — два небольших, широко известных, часто помещаемых в антологии стихотворения Блейка из «Песен опыта». За всю историю демонологии не было ничего более невероятного, чем видения Блейка.

Было бы слишком опрометчивым говорить о связи между Блейком и «свободной любовью» по той причине, что он стал невероятно популярной частью Американской контркультуры 1960х (особенно благодаря влиянию Алена Гинсберга и Олдоса Хаксли). В 1772г. Томас Райт в своей книге Жизнь Уильяма Блейка (целиком посвященной учению Блейка о свободной любви) 1928 года пишет, что, согласно Блейку, в идеале понятие брака подразумевает счастье любви, но в действительности оно нередко отсутствует, так как само осознание супругами своих оков часто преуменьшает их счастье. Не шевелись, я нарисую твой портрет, ведь ты всегда была для меня ангелом. В XIX в. им были написаны «Мильтон» (1804), «Иерусалим или Воплощение Гиганта Альбиона» (1804), «Призрак Авеля» (1821).

Миддлтон характеризует более поздние работы Блейка наличием в них «взаимопонимания» и «взаимного прощения». Он подробно излагает эту печальную историю Кэтрин и её родителям, после чего спрашивает девушку: «Вам меня жаль. ». Животные, позади него, пасутся в пасторальном ландшафте, как будто все до сих пор не ведают о грехе, абсолютном человеком в Эдемском саду. Всю жизнь сильное влияние на мировоззрение Блейка оказывала Библия. Публицист и критик Роберт Хент называл художника «несчастным сумасшедшим, которого можно оставлять на свободе только по причине его безвредности».

Причудливые боги Блейка призваны восполнить пропуски в уже известной мифологии. Его ранние работы показывают знакомство с творчеством Бена Джонсона и Эдмунда Спенсера. Блейк оказал большое влияние на поэтов-битников 1950-х годов и на субкультуру 1960-х. Скофилд заявил, что Блейк воскликнул: «Будь проклят король.

Что касается Полли, то он еще долго не мог оправиться от удара, каким явился для него отказ девушки видеться с ним. Гусеница оскверняет лучшие листья, священник оскверняет чистейшие радости». Не все читатели Блейка согласны с тем, насколько преемственны его поздние произведения по отношению к ранним. Он особенный и даже после Уильяма Блейка мало кто был способен на такое творческое подвижничество (в частности, Халиля Джебрана называют последователем приемов Уильяма Блейка). Долгие вечера Блейк проводил за зарисовками аббатства. Прошло время и Блейк возненавидел отношение Рейнольдса к искусству вообще и в особенности к его поиску «единой истины» и «классического понимания красоты».

На протяжении всей его жизни она будет оставаться для него главным источником вдохновения., увековеченных позже в гимне (ставшем неофициальным гимном Великобритании) «Иерусалим». Прошло время и Блейк просто-таки возненавидел отношение Рейнольдса к искусству вообще и, в особенности к его поиску «единой истины» и «классического понимания красоты». Большинство главных идей фантазийной трилогии Филипа Пулмана «Тёмные начала» позаимствовано из «Бракосочетания Рая и Ада».

Привлекает в Блейке не только его творчество, но и его загадочная личность. Биография духовная у него сложна и наполнена яркими событиями. Считается что он потратил один из последних шиллингов на карандаш, чтобы продолжить рисовать эскизы. Постоянство убеждений само по себе было одним из его основных принципов. Дом Джонсона был местом встречи многих «диссидентов» того времени.

Но здесь нет места точному знанию. Обе позиции имеют право на существование, подтверждая неоднозначность такого вида духовной деятельности человека, как философия. Марри характеризует позднего Блейка, как обретшего взаимопонимание и взаимное прощение.

Для выявления общего правомерно задаться вопросом, что такое философия. Так как проекту не было суждено завершиться, замысел Блейка остался не совсем ясным. Приблизительно к тому же времени относится и его увлечение поэзией. В 1789 Блейк завершает работу над циклом стихотворений «Песни Невинности», в котором отразилось тяготение к божественной теме. Имя Блейка было почти неизвестно и его английским современникам.

Биография Блейка не богата внешне примечательными событиями. Блейк не подписывается под идеей отделимости Души от Тела друг от друга, подчиняющейся закону души, однако рассматривающей основой тело, а душу как продолжение, происходящей из «умения распознавать» чувства.

Рейнольдс писал в своих Рассуждениях, что «склонность к абстрактному видению того или иного предмета, а также к обобщению и классификации— это триумф человеческого разума» Блейк же, в заметках на полях отмечал, что «всё обобщать, подгонять под одну гребёнку, значит быть идиотом заострение внимания— вот чего заслуживает каждая особенность». Последнее законченное произведение британского историка-марксиста Э. П. Томпсона, Свидетель против Зверя: Уильям Блейк и моральный закон (1993 г. ), демонстрирует, сколь сильное влияние на Блейка оказали диссидентские религиозные идеи, коренящиеся в сознании наиболее радикальных противников монархии в период Английской Гражданской Войны. Отсюда почти кошмарный характер видения, контраст черного и кроваво-красного. Блейк вернулся в Лондон в 1804 году и начал работу над написанием и иллюстрацией Иерусалима (1804—1820), его самой амбициозной работы.

В то время как в ранних Блейк сосредоточен «противоборством между страстью и разумом», позже Блейк подчеркивал самопожертвование и прощение как путь к гармонии. Это тщательное изучение готики (в которой он видел форму жизни) оставило четкий след в его стиле. С ее помощью был создан мир: Ад и рай в том числе. Постепенно это занятие переросло в увлечение живописью. Он также напишет «Описательный каталог» (1809), в котором будет представлено то, что Энтони Блант назовёт «выдающимся анализом» работы Чосера.

Эпопеи Блейка, пропитанные библейскими реминисценциями и образами античной и других древних мифологий, переосмысленными в духе его аллегорической теософии, в каком-то смысле примыкают к библейскому эпосу Мильтона, как истории «потерянного» и «возвращенного» рая. Уильям был крещен в английской церкви.

Единственный отзыв о ней, написанный в еженедельнике The Examiner, был негативным. Позже в иллюстрации к «Иерусалиму» Скофилд станет символом «ограниченности разума, заключаемого в оковы рабства». Магнус Анкарсъё отмечает, что в то время как героиня «Видения Дочерей Альбиона» является активным сторонником свободной любви, в конце стихотворения она стала более осмотрительной, так как к ней пришло осознание темной стороны сексуальности и она плачет «Неужели то, что способно выпить другого до дна, подобно губке, поглощающей воду и есть любовь. » Анкарсъё также отмечает, что Уолстоункрафт, бывшая основным источником вдохновения Блейка, аналогично стала выражать более осторожные взгляды на сексуальную свободу в конце жизни. Но так ли это.

«Искусство – Древо Жизни. Все больше Блейк убеждался, что его взгляды на искусство расходятся с воззрениями его современников. Долгие вечера Блейк проводил за зарисовками Аббатства. Скрыв свою идею изобразить героев Кентерберийских историй Чосера, Блейк обращается к торговцу Роберту Кромеку, чтобы продать гравюру.

Блейк учил Кэтрин писать, а она помогала ему раскрашивать печатные книги его стихотворений. Разными богословами она толкуется примерно так. Но в судьбе Уильяма Блейка не было трагедии. Тринадцатью годами позже он теряет брата, однако продолжает поддерживать с ним связь. Первое из них случилось в самом детстве, когда ему было 4 и, согласно истории, молодой художник «видел Бога», когда Тот просунул голову в окно, заставив Блейка завопить от ужаса.

После смерти мужа Кэтрин переехала в дом Тейтэма, где жила и работала в качестве экономки. В ответ он слышит «да» и отвечает – «тогда я вас люблю».

Бергер (более чем Свинберн) заинтересован в изменении его отношения к чувствительности в ранний и поздний период в творчестве. Она также отмечает, что Блейк делал это в назидание «душе», считая, что верность не заслуживает ничего, если она поддерживается через силу. С 1804 года Блейк работает над гравированием своих поэм. Публикацию первого сборника стихотворений Блейка, Поэтические Наброски (Poetical Sketches), относят к 1783 году. Когда Кэтрин отвечает утвердительно, он признаётся: «Тогда я люблю Вас».

Именно в этом доме Блейк некогда работал над книгой Мильтон: Стихотворение (оформление предисловия к книге датировано 1804-м годом, но Блейк продолжал работу вплоть до 1808-го). Отец Блейка, Джеймс, был торговцем трикотажными изделиями. Помимо множества мелких и случайных работ, он выполнил большие циклы иллюстраций к сочинениям английских поэтов XVIII века — «Ночным думам» Юнга и «Могиле» Блейра иллюстрировал эклоги Вергилия, «Книгу Иова» и «Божественную комедию» Данте. Его тело диспропорционально, руки по длине не меньше ног. Постепенно это занятие переросло в увлечение живописью. Блейк проследил за аналогией между этим и Ньютоновской теории света.

В XIX веке поэт и приверженец свободной любви Алджернон Чарльз Суинбёрн написал книгу о Блейке. В 6 часов вечера того же дня, пообещав жене, что будет с ней вечно, Блейк скончался.

Так как проекту не было суждено завершиться, замысел Блейка остался не совсем ясным. Рельефный офорт (который Блейк в Призраке Авеля назвал стереотипом) предназначался для более быстрого, по сравнению с глубокой печатью, способа производства иллюстрированных книг. А где в этой системе было место для Бога.

В 1784 Блейк также сочинил, но оставил неоконченным свой манускрипт «Остров на луне». Хотя родители были протестантами— диссентерами из Моравской церкви, они крестили Уильяма в англиканской церкви Святого Иакова (англ. ) на Пикадилли. И центральное место в ней занимали идеи гармонии и любви. Рассказы Блейка о своих видениях так поразили художника и астролога Джона Варли, что тот попросил Блейка запечатлеть их на бумаге в своём присутствии.

«Я живу только чудом», — пишет он в одном письме. Чичестерская выездная сессия суда присяжных признает Блейка невиновным. Как выше сказано, на склоне дней Блейк оказался окружен почитателями, пусть немногочисленными (преимущественно молодыми художниками, которые символически называли себя «древними»), подлинное же признание пришло к нему посмертно. Блейка обвинили не только в нападении, но и в организации мятежа против короля. Все его солдаты рабы».

Тогда же он увлёкся и поэзией. Блейка обвинили не только в нападении, но и в высказывании мятежных и предательских речей против короля. Таким образом и возникает изобретенный им способ иллюминированной печати, где изготовленные вручную гравюры сопровождались поэтическим текстом. Он невероятно страшен и уверен в своей силе. Рай здесь открывается со всех сторон Голден Гейтс. Незаконченная историческая драма «Эдуард III» в манере Шекспира, патриотическая и лиричная, в заключительной песне менестреля также прославляет свободу как героическое наследие Альбиона.

По мнению Блейка, змей из Книги Бытия был призван пробудить Адама и Еву к знанию об их подлинной божественной сути, что была сокрыта хитростью демиурга сознания. Одно из пророчеств шведского мистика особенно запало в душу впечатлительному мальчику: тот считал, что в 1757 году свершился Последний Суд и грядёт новый мир, начиная с которого «все старые религиозные системы распадутся и на земле наступит эра нового Иерусалима». Возможно, Блейк не разделял и восхищения Данте поэзией Древних Греков, а также той несомненной радости, с которой он назначал и раздавал обвинения и наказания в Аду (о чём свидетельствует мрачный юмор некоторых песен поэмы). Суинбери, ставший позднее одним из основоположников английского символизма, посвятил Блейку книгу, восторженную и благоговейную (1868). Скофилд заявил, что Блейк восклицал: «Будь проклят король. Британский марксистский историк Эдвард Палмер Томпсон в своем произведении «Свидетель против Зверя: Уильям Блейк и моральный закон», показывает, насколько сильно диссидентские религиозные идеи влияли на противников английской монархии.

Ещё в детстве Блейк увлёкся копированием греческих сюжетов с рисунков, которые приобретал для него отец. «Добро пассивно и подчиняется разуму.

Хотя платить за обучение не требовалось, на протяжении 6-годового пребывания в академии Блейк должен был покупать себе принадлежности и инструменты. Рельефный офорт изобретённый Блейком, позже стал важным коммерческим методом печати. «В энергии — единственная жизнь и исходит она от тела разум лишь внешняя поверхность энергии». Позже, кроме обучения Кэтрин чтению и письму, Блейк обучил её ещё и искусству гравюры.

Блейка на 7 лет отдали в учение к гравёру Джеймсу Бэзиру. Чичестерская выездная сессия суда присяжных признаёт Блейка невиновным. Это было местечко Банхилл Филдс. Чичестерская выездная сессия суда присяжных признает Блейка невиновным. Разочарование Блейка своим патроном Хейли так повлияло на первого, что в поэме «Мильтон» он написал, что «Друзья в материальном мире — духовные враги». В своем более позднем (и очень коротком) исследовании Уильям Блейк: Пророк-анархист Питер Маршалл (1988 г. ) называет Блейк и его современника Уильяма Годвина предвестниками современного анархизма. Рецензия на нее появилась только в либеральном журнале «Экзаминер» ее автором был, по-видимому, публицист и критик Роберт Хент, один из издателей журнала.

Рейнольдс писал в своих Рассуждениях, что «склонность к абстрактному видению того или иного предмета, а также к обобщению и классификации— это триумф человеческого разума» Блейк же, в заметках на полях отмечал, что «всё обобщать, подгонять под одну гребёнку, значит быть идиотом заострение внимания— вот чего заслуживает каждая особенность». Большинство главных идей фантазийной трилогии Филипа Пулмана «Тёмные начала» позаимствовано из «Бракосочетания Рая и Ада». Впоследствии Скофилд был изображен ограниченным оковами разума в иллюстрации к Иерусалиму. В 1790 году он сблизился с кружком передовых английских интеллигентов, радикалов-демократов, друзей французской революции и руководителей так называемого «Корреспондентского общества», пропагандистской организации «английских якобинцев».

Но у Блейка был абсолютно другой взгляд на порядок вещей. Согласно свидетельствам, Блейк был в первых рядах толпы во время нападения. В отличие от лирических стихотворений Блейка, создававшиеся одновременно с ними так называемые «Пророческие книги» представляют причудливое смешение трудно понятных, растянутых аллегорий с отдельными гениальными поэтическими прозрениями. В память о могиле Блейка позже установили мемориальный камень, надпись на котором гласит: Вблизи этого места покоятся останки поэта-художника Уильяма Блейка (1757-1827) и его жены Кэтрин Софии (1762-1831).

Джон Камберленд представил Блейка молодому художнику по имени Джон Линелл. Позже, кроме обучения Кэтрин чтению и письму, Блейк обучил её ещё и искусству гравюры. Подытоживая все, к настоящему моменту выясненное, можно считать, что за вычетом обстоятельств относительно случайных (тоже, конечно, сыгравших свою роль) основным препятствием на пути Блейка в литературный мир было его сектантство.

Это было сложной и трудоёмкой работой для того чтобы перенести изображения на пластины, нужна была уйма времени, месяцы и даже годы, но, как заметил современник Блейка Джон Бойделл, такой способ гравировки делал её продукт «слабым звеном для коммерции», позволяя художникам более приблизиться к народу и сделав её важным видом искусства к концу XVIII века. По словам Уильяма, метод необычной печати (гравированные листы печати сперва вручную раскрашивались, а затем сшивались) ему подсказал недавно скончавшийся брат Роберт, дух которого продолжал с ним общаться даже после смерти. Уильям Блейк и Кэтрин Буше, которая была на 5 лет младше его, обвенчались в Церкви Святой Марии в Баттерси. Вскоре Блейк вознегодовал на своего нового покровителя, поняв, что Хейли вовсе не интересует занятие искусством, он больше занят «тяжёлой работой по бизнесу». В течение этого периода термин «свободная любовь» использовался чаще всего для того, чтобы выразить переходящую все границы беспорядочность в связях, в частности ссылаясь на оставшееся в истории под названием «лето любви» в Сан-Франциско.

Некоторое время он обучался ремеслу гравера и этим впоследствии зарабатывал. По свидетельству Тэтема, он так сильно любил Полли, что даже заболел, когда был отвергнут. В мифологии Блейка это репрессивная, сатанинская сила, пытающаяся принести человечеству единообразие, создавая разного рода ограничения (в книге «Америка, пророчество» Уризен – злой бог, который правил во время Просвещения). Кэтрин заплатила за похороны Блейка деньгами, одолженными у Линнелла.

Брак Блейка и Кэтрин был крепким и счастливым до самой смерти художника. Они атаковали тюремные ворота лопатами и киркомотыгами, подожгли здание и выпустили заключённых на свободу. К концу обучения, в 21 год, Блейк стал профессиональным гравёром. Жена – это Церковь, свет Христов и солнце над ней священно. Пьер Бергер подчёркивает, что по Блейку враг свободной любви это «ревность и эгоизм».

По свидетельствам очевидцев, Блейк находился в первых рядах толпы во время атаки. По мнению Эдварда Ларисси, «Блейк— писатель-романтист, оказавший самое сильное влияние на двадцатый век». Первое из них случилось в самом детстве, когда ему было 4 и согласно истории, молодой художник «видел Бога», когда Тот просунул голову в окно, заставив Блейка завопить от ужаса. Пророческий анархист» (William Blake: Visionary Anarchist) Питер Маршалл, называет Блейка и его современника Уильяма Годвина предшественниками современного анархизма. 16 Британский марксистский историк Эдвард Палмер Томпсон в своем произведении «Свидетель против Зверя: Уильям Блейк и моральный закон», показывает, насколько сильно диссидентские религиозные идеи влияли на противников английской монархии. Все его солдаты рабы».

Итогом его пути стали его произведения как путеводные маяки для искателей, желающих подняться из косных и слепых идей, убеждений и условностей к высотам Духовности. Она продолжала распродавать его иллюстрации и картины, но не бралась за ведение его дел без того, чтобы сперва «обсудить это с мистером Блейком». Бергер убежден в изменении отношения Блейка к «свободной любви» в поздний период творчества.

Его картины и стихи были охарактеризованы как романтические или как пре-романтические. У. Блейка. По мнению Эдварда Ларисси, «Блейк— писатель-романтист, оказавший самое сильное влияние на двадцатый век»22. В 1789 году, с началом французской Революции, появился его сборник стихотворений «Песни невинности», а в 1794 году— сборник «Песни опыта», стихотворения из которого были написаны уже в период якобинского террора и разочарования поэта в Революции. «Агнец» был положен на музыку Воганом Уильямсом (который утверждал, что ненавидел стихотворение), Джоном Тавенером и Алленом Гинзбергом. Умер он в 6 часов вечера, пообещав жене, что останется с ней вечно. Именно в этом доме Блейк некогда работал над книгой Мильтон: Стихотворение (оформление предисловия к книге датировано 1804-м годом, но Блейк продолжал работу вплоть до 1808-го).

Среди них выделяется баллада «Король Гвин», прославляющая восстание угнетенного народа против жестокого властителя. Здесь он бунтует против того, что называет «незавершённым стилем модных художников», таких как Рубенс, столь любимый первым президентом школы Джошуа Рейнольдсом. Он писал для тех, кого, как и его самого, волновали темы духовности. Знакомство с Полли оставило глубокий след в душе Блейка. Эта профессия служила в дальнейшем основным источником его существования. В 1822 году Блейк создает цикл акварельных работ иллюстрирующих поэму «Потерянный рай» Джона Мильтона.

Некоторые из ранних картин Блейка украшали стены её комнаты. Таким образом, отказ от телесных желаний и особое внимание, которое христианство уделяет этому моменту — это двойная ошибка возникшая из-за неправильного представления о взаимосвязи между телом и душой в одном произведении он представляет Сатану как «ошибочное состояние» и как невозможность обрести спасение.

Правда, в период этих занятий Блейк изучал только то, что было интересно ему. В возрасте четырёх лет мальчик говорил, что видел, как «Бог приблизил своё чело к одному из окон их дома». Все противоположности едины между собой. В дальнейшем Блейк научил Кэтрин не только читать и писать, но и гравировать.

Первой дочерью и последним ребенком Уильяма и Кэтрин, возможно, является Тэль, описанная в Книга Тэль, которая родилась мертвой. После того, как Бесайер пожаловался настоятелю, школьников лишили привилегий. И Бог – это не собственно Господь, а просто создатель мира. С. 456). А когда Уильяму исполнилось 15 лет, родители отдали его на обучение к граверу.

Возможно, о ней Блейк пишет в Книге Тель. Книга Блейка по праву занимает своё место в классической антологии критики на Чосера. Кэтрин заплатила за похороны мужа деньгами, одолженными у Линнелла. «Песни Невинности» изображают светлый мир детства как бы сквозь призму младенческого сознания, еще не искушенного жизненным опытом.

Она продолжала распродавать его иллюстрации и картины, но не бралась за ведение его дел без того, чтобы, сперва «обсудить это с мистером Блейком». Но здесь и ее особенность, как интегративной формы познания мира. Оба отличаются яркой картинностью, оба представляют собой зарисовки, на одной из которых — мощный хищник, на другой — серый, печальный город (это стихотворение предвосхищает «лондонские» строки Вордсворта).

Спустя пятнадцать лет после его кончины, в 40-х годах XIX в., он был заново открыт «Братством прерафаэлитов». Блейк не подписывается под идеей отделимости Души от Тела друг от друга, подчиняющейся закону души, однако рассматривающей тело скорее как продолжение души, происходящей из «умения распознавать» чувства. У него были десятилетия, когда он надолго замолкал. За невозможностью найти издателя для своих поэтических книг, он сам гравировал на меди их текст и иллюстрации к нему с помощью особой изобретенной им для этого техники («выпуклый офорт»). Однако Шелли в то время разделял безвестность своего старшего собрата: они ничего не знали друг о друге и между ними лежало целое поколение. Книга начинается со строк: «На этот горный склон крутой Ступала ль ангела нога. », увековеченных позже в гимне «Иерусалим». Он также получал большое удовольствие от возможности представить своё личное восприятие атмосферы поэмы визуально, путём иллюстрации.

XVIII и XIX века вошли в историю как эпоха становления и развития научного знания. В 1784 году Блейк сочинил, но не закончил рукопись под названием Остров на Луне. Первая картина «Большой красный дракон и жена, облаченная в солнце». Гёльдерлин писал: «. И. Бентли-младший. В Лондоне Блейк провел всю свою жизнь и стал, в известной мере, поэтом этого города, хотя воображение его рвалось ввысь, в запредельные сферы.

Тем же вечером в шесть, пообещав супруге, что всегда будет с ней, Блейк умер. Даже в день своей смерти он занимался иллюстрациями к Данте. Не случайно между двумя сборниками лежат годы Французской революции (1789–1793), от первых невинных «весенних» надежд, которые связывал с нею поэт, до трагического опыта, обнажившего социальные противоречия не только во Франции, но и на родине поэта. Религиозный замысел— центральный в его творчестве.

Результатом явилась серия «Головы призраков», состоящая из более сотни карандашных портретов, включающих образы исторических и мифологических личностей, таких как Давид, Соломон, Вирсавия, Навуходоносор, а также Дьявол, Сатана, «Рак», «Человек, который построил пирамиды» и многие другие. Он говорит: «Если вы поступите так-то, результат будет такой-то». Позже это восстание, будучи реакцией на парламентский Акт о папистах (англ. ), отменявший санкции против Римского католицизма, получило название Гордонских мятежей. Но только ли отражает.

Но попытка потерпела крах, после которого, Блейк разработал собственный способ «иллюминированной печати», который удовлетворял его больше, чем «стандартный» издательский вариант. Создатель преклоняет колени перед сотворенным им миром.

Таково высшее назначение поэзии, ее смысл евхаристический. Несмотря на все влияния работы Блейка трудно однозначно классифицировать. Он был третьим из семи детей, двое из которых умерли ещё в младенчестве.

Он отвергнутый, но не несчастный художник. В результате он создал свой Описательный каталог (1809 год), содержание которого Энтони Блант назвал блестящим анализом Чосера и который впоследствии вошел в антологии как классическая критика Чосера. Но движение «свободной любви» Блейка заостряло внимание на идее Уоллстоункрафт о том, что утверждённый государством брак это «легальная проституция». Это осознание негативной стороны сексуальности привело учёного Мангуса Анкарсъё к исследованию некачественных интерпретаций Свинберна и других, писавших о Блейке как стороннике свободной любви. Великолепие проделанной им работы будет оценено лишь спустя года. Современный британский композитор Джон Тавенер написал музыку к некоторым стихотворениям Блейка, в их числе Ягненок (одноименное произведение 1982 года) и Тигр.

Больше нет четкого противопоставления между добром и злом. Позже, кроме обучения Кэтерин чтению и письму, Блейк обучил её ещё и искусству гравюры. Вероятно, Блейк не разделял восхищение Данте поэзией Древней Греции и тот очевидный восторг, с которым Данте распоряжается карами в аду (о чем свидетельствует мрачный юмор отдельных песен поэмы). Он привлёк внимание к пониманию поэта женитьбы как рабства в таких стихах, как «Миртовое дерево» и посвятил целую главу, рассуждая о видениях дочерей Альбиона и образе раба перед ликом «святой и подлинной любви», свободной от оков ревности из чувства собственничества, позже названного Блейком «раболепным скелетом». К концу обучения, в 21 год, Блейк стал профессиональным гравёром.

Два цикла его переводов с кратким введением к первому были опубликованы в журнале «Северные записки» (1915, 10 и 1916, 3), общим числом четырнадцать стихотворений, преимущественно из «Песен Невинности» и «Песен Опыта». Постепенно это занятие переросло в увлечение живописью. С детских лет он был знаком с сочинениями мистиков Сведенборга и Якова Беме, с Платоном и неоплатониками (в английском переводе Тэйло- ра), но также с английской философией эпохи Просвещения, к которой относился с предубеждением он читал Шекспира и в особенности Мильтона и увлекался в юности литературой английского «готического возрождения» XVIII века, поэзией Оссиана, Чаттертона и английских народных баллад он знал латинских и итальянских поэтов — Вергилия, Овидия и Ариосто уже взрослым он выучился греческому и древнееврейскому языкам, чтобы читать в оригинале Библию, а в конце жизни — итальянскому, чтобы лучше понять и иллюстрировать «Божественную комедию» Данте. Более поздние произведения Блейка демонстрируют повышенный интерес к христианству и хотя он радикально меняет трактовку христианской морали, так, чтобы охватить с ее помощью и чувственное наслаждение, той сексуальной свободе, которая воспевается во многих из его ранних стихотворений, уделяется мало внимания.

Даже образы реальной нищеты и горя (маленький трубочист, черный мальчик, приютские дети, заблудившийся ребенок) не нарушают этой идиллии: страдание и горе как будто «снимаются» светлой атмосферой доброты и жалости, любви и человечности. Завершив портрет (ныне утерянный и до нас не дошедший), Блейк отложил все свои кисти и принадлежности и стал распевать гимны и песенки. Для него бэконовская «достоверность» — худшая ложь, равно как и Ньютон в блейковском пантеоне фигурирует в качестве символа зла и обмана.

Всего этих книг насчитывается десять. Для Блейка Бог — это, прежде всего, «Великий архитектор». «Готическая форма — живая форма», — писал позднее Блейк. Завершив портрет (ныне утерянный и до нас не дошедший), Блейк отложил все свои кисти и принадлежности и стал распевать гимны и песенки.

Джон Мидлтон Марри отмечает разрыв связи между Бракосочетанием и поздними работами. На похоронах присутствовали Катерин, Эдвард Калверт, Джордж Ричмонд, Фредерик Тейтэм и Джон Линелл. В 65 лет Блейк приступил к работе над иллюстрациями для Книги Иова, которыми впоследствии восторгался Раскин, сравнивший Блейка с Рембрандтом и Воан Уильямс, который поставил свой балет Труд: Маска для танцев, основываясь на подборке его иллюстраций. Прошло время и Блейк просто-таки возненавидел отношение Рейнольдса к искусству вообще и в особенности к его поиску «единой истины» и «классического понимания красоты».

Данная работа написана при помощи акварели, пера и чернил. Блейк жил в бедности и умер непризнанным 12 августа 1827 года. На основе последней Блейк создал одну из наиболее известных своих картин «Призрак Блохи». Блейк родился 28 ноября 1757 года в Лондоне, в районе Сохо, в семье лавочника. На первый взгляд, фигура Бога идеальна, как на картинах Микеланджело, но это не так. Оно, скорее имело больше общего с ранними феминистическими движениями (в частности, это касается произведений Мэри Уолстонкрафт, которой Блейк восхищался).

Уильям был в семье третьим ребенком из семи. В день своей смерти Блейк неустанно работал над иллюстрациями к Данте. Мы ясно осознаем, что человек, достигший подобного уровня самовыражения, был способен выходить за обычные условные рамки человеческого осознания, за пределы работы органов чувств и разума. Прошло время и Блейк возненавидел отношение Рейнольдса к искусству вообще и в особенности к его поиску «единой истины» и «классического понимания красоты».

Тогда же он увлёкся и поэзией. Блейка тревожили бессмысленные войны и разрушительные последствия промышленной революции. А именно: они бросают вызов тексту, который сопровождают, оспаривая мнение автора: например о сцене, где Гомер шествует с мечом и своими соратниками, Блейк пишет: «Всё в Божественной комедии говорит о том, что из-за своих тиранических идей Данте сделал Этот Мир из Сотворения и Богини Природы, но без участия Святого Духа». 4 августа 1772 года Блейк поступил на семилетнее обучение стоимостью 52, 10 фунтов к граверу Джеймсу Бесайеру с Грейт-Квин-стрит. Действительно, они к нему присматривались и — отшатывались, чувствуя разницу.

Гилкрист же рассказывает о «бурном времени» первых лет брака. Книга начинается со строк: На этот горный склон крутой Ступала ль ангела нога. Отказ в Бракосочетании Рая и Ада от более навязчивой дуалистической идеи о независимости двух начал (духа и материи) прослеживается, в частности, в очеловечивании персонажа Уризена в дальнейших работах. Этим Уильям Блейк, картины которого не были приняты современниками, поражает нас сейчас. Ирен Лангвилль в 1904 году писала: «В загадочных и неправоверных суждениях Блейка, доктрина свободной любви была основной и самой излюбленной, той, на которой он в своей поэзии не переставал настаивать». Здесь изображена, скорее идея, чем портрет Ньютона.

Это же мы видим на его картинах. Вордсворт должен бы знать, что все ценное в его поэзии идет не от природы». Его ранние работы показывают знакомство с творчеством Бена Джонсона и Эдмунда Спенсера. Блейк учил Кэтерин письму, а она помогала ему раскрашивать печатаные книги его стихов. Уильям Блейк (28 ноября 1757 г. — 12 августа 1827 г. ) — английский поэт, художник и гравер.

В это время, как она утверждала, её часто посещал призрак мужа. В фильме «Мертвец» Джима Джармуша индеец Никто принимает главного героя— тёзку Уильяма Блейка за давно умершего английского поэта и художника. Здесь он бунтует против того, что называет «незавершённым стилем модных художников», таких как Рубенс, столь любимый первым президентом школы Джошуа Рейнольдсом. Это было сложной и трудоёмкой работой для того чтобы перенести изображения на пластины нужна была уйма времени, месяцы и даже годы, но, как заметил современник Блейка Джон Бойделл, такой способ гравировки делал её продукт «слабым звеном для коммерции», позволяя художникам более приблизиться к народу и сделав её важным видом искусства к концу XVIII века.

Глядя на нее, Блейк воскликнул: Замри, Кейт. Блейк словно творит собственную мифологию и фигура Создателя у него – не сам Создатель, а дитя блейковского воображения. Его удивительные композиции основывались на принципе главенства «Творческого Воображения» над подражанием природе.

Среди широких демократических низов лондонской мелкой буржуазии в XVIII веке еще живы были традиции левых «еретических» сект времен английской революции, находившихся в оппозиции к господствующей церкви, государственному и общественному строю, одновременно мистических и революционных. Это объятия любви. Когда она ответила утвердительно, он заявил: «В таком случае я тебя люблю. Такая техника типичная для гравировочных работ того времени, во многом уступает более быстрому процессу чеканки в жидкой среде, которую применял Блейк для своего рельефного оттиска и объясняет, почему процесс гравировки был таким долговременным. Игнорирование принятых правил, выпадение из общих рамок – еще не есть безумие.

Целых сорок лет спустя повторяются даже отдельные фразы и стихотворные строки. На рубеже XVIII-XIX вв. В это время, как она утверждала, её часто посещал призрак мужа. Одной из самых загадочных работ Блейка является его гравюра «Сотворение мира», созданная им специально для его же поэмы «Европа.

Он взял их из того мира, который знал или видел раньше. Катерин заплатила за похороны мужа деньгами, одолженными у Линелла. Падение человека, змея, Адам и Ева являются центральными персонажами в видениях Блейка. Таким образом, своей мифологией Блейк стремился как можно полнее отразить жизненную диалектику. «Неужели то, что способно выпить другого до дня подобно губке поглощающей воду и есть любовь. ». Блейка обвинили не только в нападении, но и произнесении подстрекательских и мятежных речей против короля. В день своей смерти Блейк неустанно работал над иллюстрациями к Данте.

Блейк не был членом какой-либо политической партии. Когда Блейк узнал, что его обманули, он расторг со Стотердом контракт. Искусству живописи и гравюры учился в Лондоне у гравёра Дж. Безайра (с 1771), посещал Академию художеств (1778) испытал влияние Дж. Флаксмена. А потом появились не только визуальные образы, но и голоса. На исходе века Блейка окончательно канонизировали английские символисты.

Рейнольдс писал в своих Рассуждениях, что «склонность к абстрактному видению того или иного предмета, а также к обобщению и классификации – это триумф человеческого разума» Блейк же, в заметках на полях отмечал, что «всё обобщать, подгонять под одну гребёнку, значит быть идиотом заострение внимания – вот чего заслуживает каждая особенность». В день собственной смерти, в октябре 1831 года, она была такой же спокойной, такой же радостной, как её муж и звала его так, «словно он находился в соседней комнате, чтобы сказать, что она уже идёт к нему и очень скоро они будут вместе». Блейк также использовал метод интальо в своих работах, в частности для иллюстраций к «Книге Иова», которую завершил перед самой своей смертью. На картине изображен Бог, которому художник дает имя Уризен.

Это Юрайзен (Urizen)— библейский Иегова или Юпитер античной мифологии, творец материального мира, подчиненного слепым законам механической необходимости, небесный и земной тиран, враг духовной свободы и поработитель человечества, почитаемый всеми религиями, освящающими насилие и лицемерно проповедующими смирение, — чудовищный образ, сходный с Демогоргоном в «Освобожденном Прометее» Шелли огненный Орк, дух мятежа, подобный Прометею, как он, прикованный к скале на вершине горного хребта светлый Лос (анаграмма латинского Sol — солнце), воплощающий творческое воображение, в котором Блейк видел залог будущего восстановления освобожденного мира и человечества. Анкарсьё также отмечает, что Мэри Уолстонкрафт, сильно вдохновившая Блейка, на склоне лет аналогичным образом выработала более осмотрительный подход к сексуальной свободе. Сассекская городская газета сообщает: «Сфабрикованность произошедшего была настолько очевидна, что обвиняемый был незамедлительно оправдан». На третьем году обучения Бэсайер направил Блейка в Лондон срисовывать живописные фрески готических церквей (вполне возможно, что это задание было дано Блейку для того, чтобы обострить конфликт между ним и Джеймсом Паркером, другим учеником Бэсайера).

Жизнь Блейка развивалась по непростому пути, часто в силу действий самого Блейка. Гилкрист говорил, что женщина, которая жила в этом же доме и присутствовала при смерти Блейка, сказала: «Я видела смерть не человека, но блаженного ангела».

Через 5 дней после смерти — в канун 45-ой годовщины их с Катерин свадьбы, Блейк был предан земле на кладбище для сектантов (Dissenters burial ground) в местечке Банхилл Филдс (Bunhill Fields), где были похоронены и его родители. Основные исследования сосредоточены на изучении рельефного офорта Блейка как технологии, так как это наиболее инновационный аспект его творчества, но одно исследование 2009 года привлекло внимание на уцелевшие пластины Блейка, в том числе те, что использовались в Книге Иова: они показывают, что он часто прибегал к методу известному как металлопластика — способ устранения погрешностей ударами молотка по обороту пластины. «В энергии — вечное наслаждение». В 1800 году, Блейк переезжает в небольшой дом в Фелфаме, в Сассексе (теперь это Западный Сассекс), получив заказ на иллюстрацию работ молодого поэта Уильяма Хейли. Да и сам художник называет его другим именем – Уризен.

Пройдя его, он уже не отступится от религиозной догматики и верований в Бога. Гилкрист же рассказывает о «бурном времени» первых лет Брака. Между тем на самом деле, как убедительно доказала современная передовая критика в Англии и Америке, мистик и «духовидец» Блейк был в то же время по своему общественному мировоззрению гуманистом и человеколюбцем с широкими демократическими симпатиями, пламенным обличителем социального зла и несправедливости. Магнус Анкарсъё отмечает, что в то время как героиня «Видения Дочерей Альбиона» является активным сторонником свободной любви, в конце стихотворения она стала более осмотрительной, так как к ней пришло осознание темной стороны сексуальности и она плачет «Неужели то, что способно выпить другого до дна, подобно губке, поглощающей воду и есть любовь. »19 Анкарсъё также отмечает, что Уолстоункрафт, бывшая основным источником вдохновения Блейка, аналогично стала выражать более осторожные взгляды на сексуальную свободу в конце жизни.

Именно в этом доме Блейк некогда работал над книгой Мильтон: Стихотворение (оформление предисловия к книге датировано 1804-м годом, но Блейк продолжал работу вплоть до 1808-го). Он называл художника «несчастным сумасшедшим, которого можно оставлять на свободе только по причине его безвредности». Гилкрист же рассказывает о «бурном времени» первых лет Брака. Через год после женитьбы у Блейка вышел первый поэтический сборник «Пророческие книги», написанные нерифмованным стихом.

Но провал не остановил поэта и Блейк продолжил писать. Ещё в возрасте 14 лет Уильям Блейк был учеником гравера. Их венчание прошло в церкви Святой Марии (Баттерси).

Новоизобретённая Блейком техника, метод рельефного оттиска, подвергалась самой жестокой критике, но исследования, проведённые в 2009 году уделяют большое внимание сохранившимся пластинам Блейка, включая те, что были использованы для «Книги Иова»: они свидетельствуют о том, что он также часто применял технику repoussage, то есть барельефа, что позволяло сглаживать погрешности, достаточно было перевернуть пластину и несколькими ударами разровнять нежелательную насечку, сделав её выпуклой. Можно думать, что издатель Джонсон испугавшись правительственных репрессий, рассыпал набор и отказался от ее дальнейшей публикации. Книга начинается со строк: «На этот горный склон крутой Ступала ль ангела нога. », увековеченных позже в гимне (ставшем неофициальным гимном Великобритании) «Иерусалим».

Но успеха своему создателю они не принесут. Разочарование Блейка своим патроном Хейли так повлияло на первого, что в поэме «Мильтон» он написал, что «Друзья в материальном мире— духовные враги». Ее поучают цветок — «невинный ландыш», пролетающее золотое облако, могильный червь, самое ничтожное из земных созданий и сама могильная земля, расступающаяся перед ней. Точно так же в стихотворении «Тигр»: не великолепие силы вообще, но — воплощение революционной энергии. Последние годы Блейк прожил на Фаунтан Коурт недалеко от Стрэнда (дом где он жил был разрушен при постройке отеля «Савой». Он был третьим из семи детей, двое из которых умерли ещё в младенчестве.

Но некоторые из них являются центральными и определяющими для его замысла. Его ранние работы показывают знакомство с творчеством Бена Джонсона и Эдмунда Спенсера. По свидетельствам очевидцев, Блейк находился в первых рядах толпы во время атаки. Вскоре Блейк вознегодовал на своего нового покровителя, поняв, что Хейли вовсе не интересует занятие искусством, он больше занят «тяжёлой работой по бизнесу».

Привлекает его странная и незаурядная творческая судьба. После смерти мужа Кэтрин переехала в дом Тейтэма, где жила и работала в качестве экономки. В день собственной смерти, в октябре 1831 года, она была такой же спокойной, такой же радостной, как её муж и звала его так, «словно он находился в соседней комнате, чтобы сказать, что она уже идёт к нему и очень скоро они будут вместе». Когда Кэтрин отвечает утвердительно, он признаётся: «Тогда я люблю Вас».

В своих письмах к Хейли Флексмен плохо отзывается о теориях Блейка в искусстве. Вместе с тем она содержит детальное объяснение других картин Блейка. Тринадцатью годами позже он теряет брата, однако продолжает поддерживать с ним связь. Блейк был объявлен «предшественником символизма». Ирен Лангвилль в 1904 году писала: «В загадочных и неправоверных суждениях Блейка, доктрина свободной любви была основной и самой излюбленной, той, на которой он в своей поэзии не переставал настаивать».

Посмотрев на неё, он воскликнул: «О, Кейт, прошу, оставайся недвижима, я сейчас нарисую твой портрет ибо ты всегда была ангелом для меня». Блейк вернулся в Лондон в 1804 году и начал работу над написанием и иллюстрацией Иерусалима (1804—1820), его самой амбициозной работы. Вместе с тем она содержит детальное объяснение других картин Блейка.

Хотя все факты говорят о том, что родители Блейка очень поддерживали сына, особенно мать. Ведь крупнейшие современники-художники, которые видели рисунки и гравюры Блейка, признали их оригинальность.

Дом Джонсона был местом встреч для интеллигенции — некоторых ведущих английских диссидентов того времени. Так как проекту не было суждено завершиться, замысел Блейка остался неузнанным. Они обнимают друг друга. Затем пластины протравливались в кислоте, чтобы растворить необработанную медь и подчеркнуть рельефность оттиска (отсюда и название).

Он был третьим из семи детей, двое из которых умерли ещё в младенчестве. А именно: они бросают вызов тексту, который сопровождают, оспаривая мнение автора: например, о сцене, где Гомер шествует с мечом и своими соратниками, Блейк пишет: «Всё в Божественной комедии говорит о том, что из-за своих тиранических идей Данте сделал Этот Мир из Сотворения и Богини Природы, но без участия Святого Духа». На третьем году обучения Бэсайер направил Блейка в Лондон срисовывать живописные фрески готических церквей (вполне возможно, что это задание было дано Блейку для того, чтобы обострить конфликт между ним и Джеймсом Паркером, другим учеником Бэсайера).

Хотя Блейк, подобно своим поздним современникам — английским романтикам, считал творческое воображение поэта-художника (Imagination) величайшей способностью человека, его собственная поэзия, порожденная огромным даром художественного воображения, никогда не была «искусством для искусства»: она полна глубокого морального и социального пафоса имеет своеобразную общественную тенденцию, воплощенную, однако, в лирически насыщенных образах, а не в абстрактных дидактических рассуждениях. В своей работе «Бракосочетание рая и ада», он пишет, что Дьявол представляет собой сплошной список ошибочных мнений и суждений и источником этого списка являются все священные книги. В 1784году Блейк также сочинил, но оставил неоконченной свою рукопись «Остров на луне».

В браке Блейк и Кэтрин были близки и верны друг другу до самой его смерти. В день своей смерти Блейк неустанно работал над иллюстрациями к Данте.

Книга Блейка по праву занимает своё место в классической антологии критики на Чосера. И Блейк это понимал. Блейк стал невероятно популярной частью Американской контркультуры 1960-х (особенно благодаря влиянию Алена Гинсберга и Олдоса Хаксли). Мистическое торжество чувств продолжается в последнем стихотворении Иерусалим «Every female delights to give her maiden to her husband/ the female searches sea and land for gratifications to the Male Genius».

Вера в провидение еще просвечивает через этот детский оптимизм. Потом оттиск делался второй раз, но уже в кислоте, чтобы подчеркнуть контуры и покрыть нетронутые места, которые слегка размываются, после чего рельеф изображения становился чётче. Через 5 дней после смерти— в канун 45-й годовщины их с Кэтрин свадьбы, Блейк был предан земле на кладбище для диссентеров (Dissenters burial ground) в местечке Банхилл Филдс (Bunhill Fields), где были похоронены и его родители. Сам архитектор находится в светящемся круге, а круг в представлении средневековых мистиков был идеальной формой, воплощением божественного начала, символом вечности (сферы Рая, уступы Чистилища, круги Ада в «Божественной комедии» Данте, но про него чуть позже).

Гравюра «Ветхий днями» украшает книгу «Европа, пророчество». Также неоднозначны представления Уильяма Блейка о добре и зле, Боге и Дьяволе. Воспитанному на Библии и на «пророческих» книгах имевших хождение в этой среде, наделенному живым поэтическим воображением поэту с детских лет являлись «видения», в реальность которых он верил до конца жизни, заслужив себе славу безумца и чудака. Постепенно это занятие переросло в увлечение живописью. В каталог также входили подробные объяснения других его картин.

Несколько позже появляются «Песни опыта». В возрасте 8—10 лет в Пекхем Рай, в Лондоне, Блейк, как он сам утверждал, видел «дерево, буквально облепленное ангелами, яркие ангельские крылья осыпали ветви дерева, словно звёзды». Рейнольдс писал в своих Рассуждениях, что «склонность к абстрактному видению того или иного предмета, а также к обобщению и классификации — это триумф человеческого разума» Блейк же, в заметках на полях отмечал, что «всё обобщать, подгонять под одну гребёнку, значит быть идиотом заострение внимания — вот чего заслуживает каждая особенность». В муках она рожает ребенка, которого намерен поглотить дракон. На протяжении всей своей жизни Блейк будет видеть видения. Он может быть на дне моря или же в черной дыре.

Уильям посещал школу только до десяти лет, научившись там лишь писать и читать и получил образование на дому— его учила мать Кэтрин Блейк (в девичестве Райт (Wright). Ж. Батай писал так: «Настоящий поэт чувствует себя ребенком в окружающем мире он может, как Блейк или как ребенок, быть абсолютно здравомыслящим, но ему нельзя доверить управление делами. Уильям посещал школу лишь до тех пор, пока не научился читать и писать, после чего в десять лет покинул ее и продолжил дальнейшее образование на дому, под руководством матери, Кэтрин Блейк (урожденной Райт). В предисловии к книге «Бракосочетание Неба и Ада» он сказал очень глубокомысленно и, как обычно, парадоксально: «Причина того, что Мильтон писал в оковах, когда писал об ангелах и Боге и свободно о дьяволах и аде, заключалась в том, что он был истинным поэтом и принадлежал к партии дьявола, сам того не сознавая». Блейк не был сумасшедшим, но всегда ходил по краю безумия». Как ты, агнец, сделан. ), а его противопоставление «Тигр» (Тигр, Тигр, жгучий страх, Ты горишь в ночных лесах).

Последние годы своей жизни Блейк провел на Фонтейн-Корт неподалеку от Стрэнд (дом, где он жил, был снесен в 1880-е годы при постройке отеля Савой). Блейк родился в «тот самый» год и ему казалось, что он чувствует обещанные изменения. А именно: они бросают вызов тексту, который сопровождают, оспаривая мнение автора: например, о сцене, где Гомер шествует с мечом и своими соратниками, Блейк пишет: «Всё в Божественной комедии говорит о том, что из-за своих тиранических идей Данте сделал Этот Мир из Сотворения и Богини Природы, но без участия Святого Духа».

Возможно, Блейк не разделял и восхищения Данте поэзией древних греков, а также той несомненной радости, с которой он назначал и раздавал обвинения и наказания в Аду (о чём свидетельствует мрачный юмор некоторых песен поэмы). Некоторые из этих поздних стихотворений не менее значительны, чем ранняя лирика: «Золотая часовня», «Песни дикого цветка», баллада «Мэри» и др. Чичестерский суд присяжных снял с Блейка все обвинения. Он также напишет Описательный каталог (1809), в котором будет представлено то, что Энтони Блант назовёт «выдающимся анализом» работы Чосера. Блейк учил Кэтрин письму, а она помогала ему раскрашивать печатаные книги его стихов.

---