Битлз Альбомы

Peppers Lonely Hearts Club Band» стал последним совместным альбомом группы «Битлз». Это не более чем случайность, но к моменту распада «Битлз» записали 13 альбомов. В последний раз «Битлз» выпустили моно и стереомикс одного альбома, причем с явным удовольствием сделали их как можно более отличными друг от друга.

Первые трещины появились, когда Битлз заложили свой растянутый двойной альбом Pepper с Йоко Оно, которая разобщила товарищей Леннона по группе до такой степени, что они часто работали над Abbey Road изолированно в отдельных комнатах. Это была оригинальная версия с Ринго Старром на ударных, а также первый сингл «Битлз», позднее замененный в альбоме и «сорокапятке» на CD-версию. Не изменившаяся со времени появления на диске «Revolver» главная песня из мультфильма «Yellow Submarine» — одна из двух, повторно записанных в одноименном альбоме «Битлз». Первый альбом «Битлз» «Please Please Me» был записан за 10 часов студийного времени. Странно, что «Битлз» решили начать свой альбом двумя песнями, выпущенными в меньшем составе.

Простая и ностальгическая на фоне других, рассчитанно-экспериментальных песен альбома, «Your Mother Should Know» вдохновила музыкантов на один из лучших эпизодов фильма, где «Битлз», одетые в белые костюмы, вальсируют сверху вниз по огромной лестнице, — ни дать ни взять голливудский мюзикл 30-х гг. Исполненная в одном из перерывов во время записи «Битлз» «Two Of Us», эта 30-секундная ливерпульская фольклорная песня с вокалом Леннона была обнаружена Джорджем Мартином и инженером-продюсером Глином Джонсом среди студийных пленок и позже включена в альбом. Группа Битлз записала 13 основных альбомов. В очередной раз «Битлз» одобрили моноверсию альбома.

— путеводитель по их лучшим альбомам

Так, недолюбливаемое некоторыми попурри со второй стороны диска, состоящее из коротких музыкальных картинок, в инструментальном плане представляет собой лучшее исполнение группы после «Revolver». Три года спустя, будучи переработанной, она была записана на диске «Imagine» под названием «Jealous Guy» («Ревнивый парень»), но если вначале главной доминантой песни был дух вселенской гармонии, то теперь его сменило чувство страха и вины. В процессе работы постоянно возникали трения. Этот первый в 1964г. «Самое большое влияние на Sgt. Йоко чёртова Оно.

После смерти Леннона в 1980г. Допускаю, что можно ненавидеть некоторые песни Beatles и даже альбомы. По признанию большинства критиков, «Pepper» — лучший диск за всю историю поп-музыки, шедевр, впервые убедивший «серьезных» музыкальных обозревателей, что поп заслуживает их внимания. «Я абсолютно осознанно творил стихи», — отметил он, свалив вину за строчку о «газетных такси» на своего номинального соавтора. В то время как «Битлз» заканчивали работу над песней, уже было известно, что она будет вторым по счету синглом группы «Роллинг Стоунз». Записанный в студии «Эбби Роуд», альбом был микширован в монозвучании и в очень рудиментарном стерео — последний формат занимал весьма незначительное место на рынке в 1963г. К 1965г.

«Savoy Truffle» также имеет партию труб. Никакая другая композиция «Битлз» не подвергалась столь сильным изменениям во время окончательной редакции, как этот инструментал с подпевкой. Сессия была организована в такой спешке, что прийти смог только Пол. Одна из двух великолепных баллад Маккартни, записанных для этого альбома, «The Long And Winding Road» родилась как исключительно нежная песня в сопровождении фортепиано автора, под аккомпанемент остальных членов группы. Несмотря на надпись на обложке альбома, это отнюдь не дебютная запись сингла «Битлз». Это был их первый опыт работы со звукозаписывающей индустрией Лондона и он закончился неудачей, так как «Декка» (в лице Дика Роу и по совету Смита) заключила контракт с другой группой, пришедшей в этот день на прослушивание. «Битлз» оказались должниками «Юнайтед Артистс»: им нужно было снять еще одну картину. Позже Леннон говорил: «Несмотря на всё, чем мне полагалось там заниматься, я написал в Индии лучшие из своих песен».

— полный путеводитель по песням и альбомам (2)

Из всех синглов, записанных группой до этого момента, «Cant Buy Me Love» был ближе всех к рок-н-ролльной музыке, которую «Битлз» играли с середины 50-х. Альбомы (или LP, long player), как они чаще назывались в начале 60-х, были недоступны большинству тинэйджеров из-за их стоимости. Впервые за все время Леннон и Маккартни (по крайней мере с точки зрения первого) стали скорее конкурентами, нежели партнерами. «Битлз» считали моноверсии альбомов наиболее адекватным воплощением своего творчества и если бы их в свое время спросили, то они наверняка согласились бы с решением Джорджа Мартина записать «Please Please Me» на компакт-диске в моно. В ней всего две строчки текста, причем вторая является прощанием с «Битлз». Pepper» и «The Beatles».

В тот же день, когда Маккартни записал фолк-рок-композицию «Ive Just Seen A Face» и романтическую балладу «Yesterday» им был исполнен это шумный рок-н-ролл, вышедший на обратной стороне сингла «Help. ». Но это будут именно те народы, в которые мы всегда мечтали облачиться.

После принятия решения о возвращении домой Леннон написал песню под названием «Махариши» со словами «Махариши, / Ты мелкая манда» (англ. Maharishi / You little twat). В итоге ее передали организации «World Wildlife Fund» («Фонд живой природы мира») для благотворительного альбома. Кассеты и картриджи продавались в чёрных коробках с золотой надписью «The BEATLES». Они начали работу 6 апреля с записи самой новаторской композиции Леннона на диске — «Tomorrow Never Knows» и через 60 дней закончили один из двух наиболее выдающихся поп-музыкальных альбомов того времени. До этого в том же направлении поиска скрытого смысла двигались фанаты Боба Дилана, но контркультурный анализ (или даже сверханализ) этого альбома превзошёл всё, что было ранее. Вдохновленная любимым высказыванием друга и шофера битлов Терри Дорана, «Getting Better» была написана Полом с помощью Джона, который дополнил ее самокритичной строкой — «Я был жесток по отношению к своей женщине».

• — скачать песни группы бесплатно
• 20 занимательных фактов о группе «Битлз» и её участниках
• Битлз скачать и слушать музыку онлайн
• Превосходные (те, что помогли закрепить репутацию)
• Комментарии (всего 68, показаны первые 3) – читать все комментарии в теме форума Дискография

Хит «Boys» 1960г. «Битлз» закончили работу над «Белым альбомом» в октябре 1968г. Песня была исполнена и во время съемок фильма, но без особого вдохновения. Эта запись принесла миру не больше и не меньше, чем еще один отличный сингл «Битлз», к тому же она прекрасно подходила для фильма. «Я всегда ее ненавидел, — признался Леннон годы спустя. — Я ее сочинил, так как возникла необходимость и песня получилась неискренней».

Во время первой записи в студии 4 сентября 1962г. «Битлз» были оригинальными и смелыми экспериментаторами в истории рока — всегда готовыми выйти за пределы стандартного и, например, выяснить, что произойдет, если сыграть в незнакомой комнате на незнакомом инструменте, при этом запустив пленку в обратном направлении, а предрассудки оставив за дверью. Хоть все были против, особенно фанаты Beatles, решение было принято и в истории родился Ринго Старра (Ричард Старки). Вынырнув из пара над тёплой водичкой Help. Несмотря на многолетнее стремление менеджера «Битлз» Брайена Эпстайна удержать музыкантов от комментариев в области политики, в 1966г.

• Скачать – Полная Дискография 3 музыку через торрент, бесплатно
• Скачать – 3 музыку через торрент, бесплатно
• Страницы в категории «Альбомы Битлз»
• Сборники, в которые входят композиции
• Песни «» скачать бесплатно и слушать онлайн
• Шансон и авторская песня 70-80-х
• Словари и энциклопедии на Академике

Песня несет отчетливый отпечаток индивидуальности Джона и это стало новым шагом на пути развития «Битлз» в одну из сильнейших бит-групп в Британии. Это единственная обложка альбома группы, на которой нет самих музыкантов. демонстрационную запись «Something», в апреле Харрисон принес пленку в студию «Эбби Роуд». Этот гигантский холст позволил каждому из четверки «Битлз» продемонстрировать свою индивидуальность. В 1970г.

После съемок фильма «Help. » летом 1965г. В своих домашних студиях Леннон и Маккартни занялись созданием своеобразных киносюжетов, сплетенных из витков пленки и «изобретенных звуков». Громкий искаженный электроникой звук гитар и кричащий вокал «Revolution» потрясают до глубины души, она и до сих пор остается самой «тяжелой» песней в стиле рок, выпущенной «Битлз» в виде сингла. В итоге Леннон все-таки сочинил необходимое количество композиций, но его чувства по отношению к концепции альбома не изменились. Маккартни, о чьём уходе в 1970 году, положившем конец существованию группы, было объявлено публично, описал сессии записи «Белого альбома» как переломный момент для группы: «Проблема для нас всегда была в окружающем мире, не в нас.

На самом деле содержащийся в ней перевод Джорджа Харрисона буддистских духовных трактатов (его основное чтение в последние несколько месяцев) просто подчеркивал идею «Think For Yourself» из предыдущего альбома. Когда в конце 1969г. Широко известна история создания композиции: два различных варианта ее исполнения были весьма искусно совмещены на пленке Джорджем Мартином использовавшим различные скорости проигрывания записи. К стыду британской публики, покупавшей синглы и ввиду неудачного расклада статистических данных хит-парада, абсолютно пустая песня Энгельберта Хампердинга «Release Me» не дала этому гениальному творению «Битлз» достигнуть первого места.

Участники группы покинули Ришикеш ещё до окончания своего курса. Несмотря на то что репутацию рок-н-ролльщика снискал Джон Леннон именно Пол Маккартни написал две самых рок-н-ролльных композиции 1965г. — «Im Down» (обратная сторона сингла «Help. ») и лукавую романтическую фантазию «Drive My Car». Название придумал Пол — это всего лишь каламбур.

американская звукозаписывающая фирма «Бэкстейдж Рекордс» взяла инициативу в свои руки. Это хорошая поэзия, как бы вы ее ни называли. Но даже эти пленки, записанные в «Стар Клаб», доносят до нас притягательный юмор и рок-н-ролльное мастерство еще неизвестных миру «Битлз». Тем не менее считалось, что фантазия в стиле «Алисы в стране чудес», скорее всего, навеянная впечатлениями от рисунка сына Джона — Джулиана, который тот принес из детсада, вызвана наркотиками.

Строчка «Id love to turn you on» («Мне бы хотелось тебя завести») вызвала запрет на трансляцию песни по британскому радио. Слушая «Abbey Road», мы каждый раз открываем в нем бесчисленные моменты истинно прекрасного, которые доказывают, что искусство иногда вопреки желанию своих творцов, может пробиться сквозь все преграды. Более того, это могло быть моим лучшим текстом. На ранних альбомах такие недоработки либо забрасывались насовсем, либо дорабатывались и попадали на альбом в уже законченном виде, но «Белый альбом» и в этом плане символизирует смену направления творчества группы. Тем временем Джон Леннон находился в состоянии творческого кризиса.

Маккартни сыграл на ударных под акустическую гитару Джона на основной дорожке, а затем они наложили на запись дополнительные гитарные партии (Джон), фортепиано (Пол), бас-гитару (Пол), дополнительные ударные (Пол и Джон) и, наконец, вокалы. Самым известным случаем поиска скрытого смысла в песнях альбома является Чарльз Мэнсон и его «семья». В 1964г. Если какая-то песня и заслуживает настоящего признания, то именно эта, — никогда не стареющая, так как существует вне времени. Счастливчиками оказались «Брайен Пул Энд Тремелос» они базировались в Дагенхэме, а не в Ливерпуле, как «Битлз» и у них уходило меньше времени на поездки в студию для записи.

Историческая ценность записи, конечно, была огромной. После альбома «Pepper» все решительным образом изменилось — и в самой группе и в музыкальном мире. Почти через пять месяцев после того, как «Битлз» записали финальные вокалы для очаровательной «Im Looking Through You», музыканты вернулись в студию, чтобы создать трехминутную композицию, которая повествовала о смерти индивидуального сознания и триумфе вселенского духа за гранью бытия. Mustard», а ее финальный аккорд затерялся где-то в первых нотах «Polythene Pam».

Впоследствии песня будет исполняться такими выдающимися музыкантами, как Том Петти и группа «Йес», — это еще раз доказывает, что практически любая композиция Леннона/Маккартни из ранних альбомов «Битлз» могла бы стать хитом, будь она выпущена в виде сингла. Когда группа узнала о наличии подобного у EMI, музыканты настояли на его использовании и инженеры Кен Скотт и Дэйв Харрис перенесли машину в Студию 2 без разрешения начальства. «Revolution 1» см. «Ask Me Why» иллюстрирует технику Леннона раннего периода его творчества — до того как у него развился талант творца шлягеров. Если Джорджу дозволялись эпизодические, но «почетные» исполнения, то вокальные партии Ринго на протяжении карьеры группы были делом чисто символическим — они были нужны в основном для того, чтобы успокоить его поклонников. Тогда даже стены студии казались напряжёнными, натянутыми». Обратите внимание на подпевку Леннона и Харрисона фразы «Frre Jacques» в последнем куплете. Официальный биограф «Битлз» Хантер Дэвис наблюдал за тем, как Леннон, Маккартни и их сподвижники завершали работу над оригинальной идеей Пола, отлично понимая, что она станет средством продвижения Ринго Старра — или «Билли Шиарса», как он назван в самом начале песни.

Трансляция прошла гладко, оставляла впечатление этакого «лета любви», в атмосфере которого мини-оркестр и друзья группы из аристократического попмузыкального круга весело проводят время в «Студии 1» фирмы «Эбби Роуд». Обретя новую словесную форму, «Get Back» стала привлекательным рокером с ничего не значащим, но хорошо звучащим текстом — комбинация, которую Маккартни пытался повторить, правда, с меньшим успехом, в таких синглах группы «Уингз», как «Helen Wheels» и «Juniors Farm». песня получила новый резонанс играя роль своеобразной эпитафии, посмертного приветствия былым друзьям и возлюбленным.

Одна из наименее известных песен, записанных «Битлз», но не менее впечатляющая, чем другие композиции альбома «Beatles For Sale». Некоторые фирмы осмеливались даже оформлять альбомы фотографиями «Битлз», сделанными после 1962г., что немедленно вызывало судебные иски со стороны «Эппл». Мы были на грани распада и это уже само по себе вызывало напряжение». Подробное описание Марком Льюисоном сессий звукозаписи «Битлз» рассказывает о различных эффектах и трюках исполнявшихся в студии, а затем отвергнутых. Фактически Леннон и «Битлз» пели и играли под фонограмму, а Джон перезаписал свой лидер-вокал несколькими часами позже. В музыкальном плане, однако, эта композиция — одна из сильнейших в альбоме, ее питает неординарная гитарная мелодия и уверенный вокал Леннона. Государственный обвинитель на процессе Мэнсона Винсент Буглиози позже написал бестселлер о «семье», который, среди многих других идей, развивал идею одержимости культа нахождением якобы скрытых сообщений на альбоме The Beatles.

именно этот формат завоевал здесь наибольшую популярность. На следующий день они исполнили еще несколько песен перед кинокамерами, установленными в «Эппл Студиос». Долгое время, однако, никто не знал, кому же принадлежат записи и тогда в 1982г. Привыкшая к диете из комедийных постановок и развлекательных эстрадных программ, британская публика с удивлением, граничащим с раздражением, восприняла странную и во многом дилетантскую фантазию «Magical Mystery Tour». Он считал, что альбом получился слишком искусственным и был направлен главным образом на восстановление имиджа «Битлз» после катастрофических сессий звукозаписи «Let It Be».

Он часто выкидывал такие штуки». Несмотря на кажущуюся простоту композиции, музыкантам было довольно сложно ее записать.

их выпуск приостановлен. Несмотря на то, что уединение было для членов группы шансом, по словам Джона Леннона, «по-настоящему оторваться от всего мира» и Леннон и Пол Маккартни быстро поняли, что нынешнее их состояние идеально для написания песен и стали часто тайно встречаться друг у друга в комнатах, чтобы поработать над песнями. Она была навеяна популярными в Мемфисе песнями в стиле ритм-энд-блюз и, как позднее писал музыкальный критик Лестер Бэнгс, «построена на одном из самых острых и незабываемых гитарных рифов из всех, когда-либо сочинявшихся». Короткий фрагмент трехаккордной импровизации продолжительностью более двенадцати минут «Dig It» включена в альбом для усиления чувства реальности происходящего. В Британии как сингл была выпущена «Back in the U. S. S. R».

Между музыкантами были дружеские отношения. Но в данном случае простота равнялась гениальности. Ожидания были высоки, если не сказать больше. Также это был первый и единственный двойной альбом группы. сейчас называют одним из самоцветов в короне «Битлз», особенно в сочетании с композицией «Rain» на обратной стороне той же пластинки. На первой стороне сингла «Day Tripper» была выпущена и эта композиция, состоящая из двух незаконченных песен и представляющая противоположные подходы Леннона и Маккартни к музыке и жизни, фирма И-Эм-Ай немедленно попыталась выпустить ее (причем одну) на первой стороне сингла, но вмешался Джон Леннон и настоял, чтобы более рок-н-ролльной «Day Tripper» предоставили равный с этой композицией, если не больший, статус. Эта построенная на фортепианном соло композиция укрепила статус Джона Леннона как самого «рискового» сочинителя музыки в группе.

Мы с Джорджем поворчали про себя — дескать, проклятый фильм, ну да ладно уж, сделаем». Мечта «Битлз» о создании компании «Эппл» стала реальностью, но вскоре наступило разочарование. Все, что осталось от нее на пластинке, — это немногим более двух минут звучания, делающими ее стопроцентным «заполнителем». Позже Леннон говорил: «Несмотря на всё, чем мне полагалось там заниматься, я написал в Индии лучшие из своих песен».

Хотя «Get Back» исполнялась на крыше студии «Эппл» 30 января 1969г., версия сингла была записана двумя днями ранее и выпущена в апреле, а позже урезана в связи с включением в альбом «Let It Be» 1970г. Моду, жаргон и манеры «Битлз» имитировали миллионы. Если бы мы продолжили создавать альбомы, то именно таким образом.

Я люблю стихи, которые могут существовать как самостоятельные тексты, без музыки». Рассказывают, что менеджер «Стоунз» Эндрю Олдэм, заметив на улице Леннона и Маккартни, затащил их в свою машину и уговорил написать песню для своей новой группы. Лестер Бэнгс назвал эту композицию «первой инъекцией эрзаца восточной мудрости в рок».

Джон Леннон, однако, с этим не согласился бы. «Girl», являющая собой редкое сочетание противоположных чувств — влечения и отвращения и одновременно язвительную атаку на католические ценности, стала признанием Леннона в том, что он уходит из мира иллюзий. В случае Rubber Soul мы более тщательно подготовились к созданию альбома, мы отвечали за обложку и за все остальное. Леннон хотел поместить альбомную, оригинальную версию «Revolution» на сингл, но остальные три «битла» возразили на основании того, что она была слишком медленной. Много лет спустя он объяснил, что «Walrus», оказывается, была намеренной попыткой ввести в заблуждение критиков и поклонников путем соединения в одной композиции абсолютно разных, оторванных от реальности образов.

Название группы (и альбома) было исполнено тиснением (методом обратного конгрева) чуть-чуть ниже середины правой половины обложки. Группа кларнетов играют в «Im So Tired». Как обычно у «Битлз», слабый текст полностью скрыт за коммерческим фасадом аранжировки. Это отличие от дизайна LP-версии иногда путало малоинформированных фанатов и некоторые стали в шутку называть эти издания не «белым альбомом», а «чёрной кассетой».

Если исключить подпевку, то Маккартни — единственный в группе исполняющий песню под аккомпанемент струнной группы (автор партитуры — Джордж Мартин). Первоначальное название песни — «Счастье — это неостывший пистолет у вас в руке» — вполне ясно выражало ее социальный протест. Разумеется, четыре личности начали входить во вкус в музыке. Причин для провала было несколько.

Джордж записал сольный проигрыш методом наложения, уже во время первой попытки доказав, что неотрепетированные импровизации отнюдь не самое его сильное место. В последнее десятилетие они много раз легально и нелегально выпускались на компакт-дисках, что часто сопровождалось трениями по вопросу авторских прав. «Битлз» играли самих себя, подшучивая над ситуациями, в которых оказывались — в поездке, на концерте и репетиции телешоу.

В середине апреля у Маккартни уже была готова первая композиция и «Битлз» согласовали проект программы. Странная связь «Белого альбома» с выдающимся массовым убийством была одним из многих факторов, усиливших разделение на тех, кто скептически относился к движению «молодой культуры», развернувшемся по всему миру в середине и конце 1960-х и тех, кто одобрял открытость и спонтанность этого движения. Beatles были не очень довольны результатом (дело шло к развалу группы), но даже относительно менее удачный альбом великолепной четверки в любом случае на порядок выше лучшего диска какой бы то ни было иной группы. Что ж, ему, как автору, виднее. После этого дисциплина в группе упала ещё ниже: во время записи песни «Helter Skelter» Харрисон бегал по студии, держа над головой горящую пепельницу. Возможно, в «Abbey Road» есть недостатки, особенно они заметны в продолжительном попурри на второй стороне, но многие поклонники считают альбом лучшим творением группы (к тому же он у «Битлз» рекордный по продажам).

Композиция отлично вписывалась в сюжет фильма, так как в ней была строчка «они будут снимать меня в кино». За несколько дней группа успела подготовить 11 песен, хотя две из них — «If Youve Got Trouble» и «That Means A Lot» так и остались не выпущенными. «Битлз» отпраздновали Новый год исполнив и записав 15 песен в присутствии представителя фирмы «Декка» Майка Смита в студии «Уэст Хэмпстэд». В конце второго дня записи музыканты просто не знали, что будут делать дальше. Но вопреки всему «She Loves You» стала гимном битломании.

Джон Леннон сумел наконец к 1965г. Еще одна причина, побудившая Джона написать композицию, всплыла позже, когда он открыл миру, что в большинстве своем его фантазии, облеченные в слова, передавали сексуальное влечение к Йоко Оно. Его неудачная попытка еще раз подтвердила исполнительское мастерство «Битлз», а также профессионализм режиссера оригинальной звукозаписи, тонко скрывшего все намеки на страдание в голосе Леннона. Таким образом, в течение года «Битлз» записали (или выпустили) около 60 новых композиций. Позже песня трансформировалась в композицию «Sexy Sadie», попавшую на альбом.

С самого начала карьеры «Битлз» их менеджер Брайен Эпстайн поощрял музыкантов сочинять как можно больше, в том числе и хиты для других групп. Эта гипотеза окончательно утвердилась в массовом сознании после того, как один наблюдательный поклонник счел, что подтверждение ее кроется в аббревиатуре названия песни (LSD), но это отрицалось Ленноном до самой смерти. На последних секундах звучит оркестр, завершающий экстравагантную постановку самой длинной и тщательно скомпонованной песенной сюиты «Битлз». Впервые Леннон и Маккартни установили порядок, которого придерживались потом до конца существования группы: каждый исполнял тот куплет, который он сам писал. Альбом Sgt.

Действительно, художник хотел, чтобы обложка представляла собой работу набиравшего в то время силу концептуального искусства. Здесь каждый из четверых членов группы начал проявлять свои индивидуальные композиторские качества и вырабатывать стиль, который позже станет превалирующим в его сольной карьере. Если «Sgt. Дебют песни в исполнении знаменитого Бака Оуэнса состоялся незадолго до записи альбома. 22 августа ударник группы Ринго Старр неожиданно ушёл из студии, позже пояснив свой уход тем, что его роль в группе сильно затмевалась и тем, что он был измождён постоянными, слишком длительными и зачастую бессмысленными сессиями.

После принятия решения о возвращении домой Леннон написал песню под названием «Махариши» со словами «Махариши, / Ты мелкая манда» (англ. Все в этом последнем сингле 1964г., начиная с электронного шума, наведенного через колонки (не случайного, как утверждалось в то время, а намеренного) и кончая холодной страстью вокала Леннона, пронизано качеством и уверенностью. Записанная с первой попытки с эффектом «эхо», песня является еще одним творением Карла Перкинса и исполняется его большим поклонником Джорджем Харрисоном. Сессии «Белого альбома» ознаменовались переходом группы с четырёхдорожечной на восьмидорожечную запись.

С тех пор как «Битлз» отыграли последние концерты в августе, Маккартни занимался творчеством — сначала сочинял музыку к фильму «Как скажет семья» («The Family Way»), затем песни для следующего альбома «Битлз». Его присутствие помогло несколько смягчить внутренние разногласия в группе. Я подумал: у меня есть Йоко, а ты можешь взять себе авторство». Вдохновителем Джона в этой лирической балладе стал Артур Александр (написавший «Anna» и еще несколько любимых концертных композиций «Битлз»).

Леннон также оказался связанным с кинематографом, но как актер в фильме Дика Лестера «Как я выиграл войну» («How I Won The War»). «Роллинг Стоунз» исполняли ее в стиле ритм-энд-блюз, а «Битлз» отдали песню Ринго и она стала его постоянным концертным номером в течение последующих трех лет. Не считая выпуск Magical Mystery Tour (в Британии был издан в виде двух EP), The Beatles представлял собой первое серьёзное музыкальное выражение группы после «Сержанта Пеппера». Первоначально песню предполагалось использовать в звуковой дорожке «Yellow Submarine», однако она опередила мультфильм почти на год и была выпущена на обратной стороне сингла «All You Need Is Love». Первой была «Yesterday», а второй — романтическая гальская баллада «Michelle», причем был использован французский перевод текста. «Единственные правдивые песни, которые я сочинил, были Неlр. «The Beatles (The White Album)», главу «Revolution 1» задумывалась как сингл, но не сразу им стала.

Ну и наконец, группе приходилось писать новые песни, записывать и промоутировать три новых «сорокапятки», каждая из которых достигала первого места в британских чартах. они начали высказываться по многим проблемам и в частности по поводу войны во Вьетнаме. Если «Beatles For Sale» стала вершиной британского бита, a «Help. » — своего рода закреплением наработанного материала, то альбом «Rubber Soul» явился шагом в будущее. Как уже было замечено, усталое выражение лиц четверки из Ливерпуля на обложке четвертого альбома просто было реакцией «Битлз» на обстоятельства, в которые они попали. Этот номер еще одно заимствование Леннона песни, записанной компанией «Мотаун».

И никогда еще гармонии вокалов «Битлз» не были столь разнообразными и в то же время столь гармонично сочетающимися, как в этом альбоме. «Мы просто сделали из двух песен одну, так же как и в случае с A Day In The Life», — признался позже Леннон. Итоговое сочетание скоростей инструментов и голоса плюс финальное проигрывание вокалов задом наперед (идея, на авторство которой претендовали как Леннон, так и Джордж Мартин) усиливают напряжение композиции, мотивы надмирности и потусторонности. Однако во время записи песни в клубе «Стар» в Гамбурге Харрисон был не менее техничен, так что если на сцене не было тайной подмены, то Джордж — настоящий автор гитарного проигрыша в альбоме. Возможно, на этот раз Леннон счел песню слишком «кроткой» для своего крутого имиджа, хотя еще совсем недавно завоевал вершину американского хит-парада, спев о том, что хочет подержать за руку свою девушку. Некоторые специалисты в области классической музыки утверждают, что в песне «All My Loving» можно уловить влияние Чайковского, однако в законченном виде эта композиция — стопроцентные «Битлз».

Спустя двадцать лет Ринго и Бак объединили усилия для совместной записи композиции. Сделав в феврале 1969г. Джон построил композицию на фортепианной мелодии, которую он выстроил, когда, по его просьбе, Йоко попыталась сыграть, «Лунную сонату» Бетховена «наоборот».

Правда, Джон об этом не знал. Мы наконец-то освоились в студии. Уже не в первый раз «Битлз» взяли классическую американскую песню и буквально изменили ее до неузнаваемости. В любом случае было жутко.

«Битлз» сыграли для «Стоунз» один куплет «I Wanna Be Your Man», затем поехали в другой офис, чтобы завершить дело и уже через час ошеломили своих младших коллег законченной композицией. Таким образом, Тейлор уже во второй раз в «Белом альбоме» стал безымянным соавтором, но гонорара за это не получил Харрисон же позаимствовал часть текста прямо с шоколадной коробки. (Стороной Б стала «Twist and Shout», впервые появившаяся на первом альбоме группы Please Please Me. ) В США лейблом Capitol был выпущен сингл с «Got to Get You into My Life» (с альбома Revolver 1966 года) на стороне А и «Helter Skelter» на стороне Б. «Helter Skelter», вероятно, была помещена на обратную сторону потому, что кавер-версия песни незадолго до выпуска Rock n Roll Music появилась в телефильме об убийствах Чарльза Мэнсона на канале CBS. и с оглядкой на развивающуюся работу Боба Дилана, Rubber Soul настигла The Beatles в тот момент, когда они пытались глубже проникнуть в суть вещей и расширить свои музыкальные горизонты за пределы «песен для рабочих», которые раньше были их излюбленной тактикой. Kite» была написана Джоном Ленноном. Среди отличительных черт «Glass Onion» — намеренно примитивные слова, жгучий вокал Леннона и печальный струнный финал, контрастирующий с духом композиции.

Что сразу бросается в глаза при поверхностном рассмотрении, так это простота записи. В основном критика фильма была обоснованна. Во время записи первого альбома самому старшему участнику квартета «Битлз» было 22 года и фирма И-Эм-Ай рассчитывала, что главными покупателями диска станет молодежь до 20 лет. «Carry That Weight» звучит так, как будто была записана одновременно с «The End», хотя последняя и была фактически наложена на «фэйдаут» предыдущей, но представляет собой отдельную композицию.

«Hey Jude» была выпущена отдельным синглом до выпуска «Белого альбома» и изначально не предназначалась для помещения на альбом, хотя и была записана во время сессии альбома. Фактически официальный статус песен до сих пор не выяснен. Тогда же впервые появился термин «битломания» и это подтвердилось в том же году, когда The Beatles выступили перед Ее Величеством Королевой Елизаветой, Королевой-матерью и Принцессой Маргарет. «Битлз» стали терять интерес к противоречивых мыслей о роли музыканта обновлению своего имиджа.

Первоначальный контракт, заключенный немецким продюсером и руководителем группы Бертом Кампфертом, состоял в том, что «Битлз» будут аккомпанировать Шеридану для записи сингла «My Bonnie»/«TheSaints». Но достижения последних были бы невозможны без «Битлз», которые поистине спасли поп-музыку, находившуюся в состоянии летаргического сна и превратили эту музыку в бизнес, приносящий миллионы долларов и более того — в Искусство. The Beatles записали песни «Hey Jude» и «Dear Prudence» на студии «Трайдент» в центре Лондона, у которой уже был и активно использовался аппарат для восьмитрековой записи. Текст песни оказался поворотом на 180 градусов по сравнению с темой композиции «Money» из предыдущего альбома, а Джорджу Харрисону была дана прекрасная возможность продемонстрировать свою гитарную технику.

Джон Леннон написал «All You Need Is Love» — своего рода апофеоз вселенскому единению, ставший гимном 60-х гг. Мы выступали в роли ярмарочных зазывал. Покидали запись не только работники EMI. Увы, перемирие было лишь временным и предшествовало будущим «месяцам и годам страдания».

Резко выросший бюджет, цветная пленка, экзотические пейзажи и раздутая рекламная кампания — во втором художественном фильме «Битлз» было все, за исключением реализма, позволившего предыдущей картине стать такой успешной. » Возможно, вопрос Йоко Оно был не слишком вежливым. Инструмент, звучащий как навязчивая дудочка, на самом деле не что иное, как примитивный синтезатор «Клавиолайн». Эффект, конечно, не был столь же грандиозным, но «BabyYoure A Rich Man» была записана явно быстрее — от начала до конца на нее ушла всего одна шестичасовая смена звукозаписи. Пожалуй, в плане мелодии это самая интригующая песня из репертуара Джона — ее сложная гармония даже несколько «приземлила» голос Маккартни, в стереомиксе альбома он явно не на высоте. «Эппл», спохватившись, пыталась предотвратить издание, но безуспешно. Зрители не знали, чего ожидать и думали, что шоу — это просто песни и танцы, последняя же композиция «Your Mother Should Know» вообще представляла собой сатиру на песенно-танцевальную тему.

В отличие от избалованных звезд 90-х у «Битлз» с 1963 по 1965 год не было практически ни одной возможности по-настоящему отдохнуть и искупаться в лучах славы и заработанного достатка. В декабре Beatles из группы ушел Сатклифф и стали тем, для чего были созданы – великим квартетом. При поддержке Пита Бэста она выпустила десять композиций исполнявшихся тогда на прослушивании, в виде «официального» альбома. Если хаос композиции «You Know My Name (Look Up The Number)» стал достойным финалом синглов «Битлз», то «Her Majesty» свела на нет утверждения о помпезности продолжительного попурри в альбоме «Abbey Road».

Первый вкус славы они ощутили только в Германии, куда они уехали в 1960 году. На данный момент всё ещё неясно, кто и на каком инструменте играл в этой песне. Однако амбиции Леннона в отношении «Revolution» остались не до конца осуществленными, после записи «Hey Jude» Маккартни месяцем позже стало ясно, какая песня будет на стороне А первого сингла «Битлз», записанного на фирме «Эппл». Кажется, что ритм песни — на грани обвала, но это, в отличие от «Ask Me Why», органически сочетается с эмоциональным коллапсом, заданным текстом. Впервые и, вероятно, в последний раз в истории поп-музыки группа доказала возможность существования в одном альбоме рок-н-ролла, регги, соул, блюза, фолк, кантри, попа и даже авангарда, при этом сохранив характерные черты «Битлз». Успеха предшественника «Ob-La-Di, Ob-La-Da» не достиг, не попав в Top 40 и остановившись на 49-й позиции в Billboard.

на немецком языке, песня «Bad Boy» 1965г., постоянно избегавшая участи попасть на пластинку и оригинальный микс «Across The Universe», однажды уже выпускавшийся на дешевом благотворительном LP. Необходимо иметь в виду, что к моменту записи диска группа еще ни разу не поднималась на вершину хит-парада и, организуя эту студийную звукозапись, продюсер Джордж Мартин шел на определенный риск. Однако план не удался и песня в итоге все-таки оказалась в битловском альбоме. Несмотря на ее отличное исполнение группой «Мирэклс», в интерпретации «Битлз» эта композиция звучит на уровень выше оригинала.

С 1961 года их дела пошли самостоятельным образом. и была хорошо известна британским поклонникам блюза. Хотя позднее Джон Леннон отзывался об аранжировке песни, как об «ужасной», большинство поклонников группы считают ее одной из лучших в альбоме «Abbey Road». «Revolver» показал, что «Битлз» могут браться поистине за любой музыкальный жанр. В этом же месяце «Битлз» записали песни, позже ставшие альбомом «Let It Be». Как и раньше, песни необходимо было закончить до начала съемок.

Величайшая в истории поп-композиция. Синглы были успешными: «Got to Get You into My Life» попала на 7-ю позицию чарта Billboard Hot 100 в США, а «Back in the U. S. S. R» заняла 18-е место в британском чарте New Musical Express.

После записи альбома также из группы временно уходили Леннон и Харрисон. Сравните эту песню с «Ask Me Why», записанной на год раньше и вы почувствуете прогресс Леннона в области написания стихов. Интересно, что нынешняя подготовка к съемкам фильма была похожа на предыдущую.

Соперничество «Битлз» и «Роллинг Стоунз» существовало и существует исключительно в головах менеджеров групп и их поклонников. Beatles очень хотели записать живой альбом ибо не выступали с концертами с 1966 года. «Битлз» стали абсолютной студийной группой и в этом есть своя ирония: в тот же год они продемонстрировали, что не могут (или, точнее, не хотят) экспериментировать на сцене. Композициями, подобными этой, «Битлз», кажется, уже навсегда покорили вершину британского бита, однако в течение следующих двенадцати месяцев музыканты еще несколько раз сделают это.

В конце месяца съемочная площадка переместилась в студию «Эппл», которую недавно открыли «Битлз», где к музыкантам на две недели присоединился Билли Престон. Большая часть песен, попавших на «Белый альбом», были задуманы во время визита The Beatles в Ришикеш весной 1968-го года. На ее сочинение автора вдохновила фраза актера Питера Фонды (очевидно, вызванная солидной дозой ЛСД), который на одной из вечеринок с участием знаменитостей огорошил Леннона словами: «Я знаю, что значит быть мертвым». Это было лучшим качеством The Beatles, пока мы не стали потихоньку распадаться, как во время записи Белого альбома. «Раньше, бывало, Джордж Мартин обращал за нас подтекст в музыку, — вспоминал Леннон в 1970г. — В In My Life, например, есть соло на фортепиано елизаветинских времен.

съемками своего третьего фильма, но не могли прийти к согласию насчет сюжета и даже темы картины, что привело к беспрецедентным трехмесячным каникулам. Эти слова Джорджа Харрисона навсегда закрепили в общественном сознании его имидж как битла, наиболее озабоченного материальной стороной дела (интересная мысль, если вспомнить другую его ипостась — «загадочного битла»). Что же случилось в период между ноябрем 65-го и апрелем 66-го. С Ленноном, Маккартни и продюсером Джорджем Мартином на клавишных группа «Битлз» превратила этот намек в осуществленную возможность. Отзывы были разные. Отзывы о четвертом сингле «Битлз» были довольно критические, отмечалось, в частности, что группа лихорадочно ищет новый материал для исполнения.

сингл группы был записан во время единственной студийной работы «Битлз» на фирме И-Эм-Ай за пределами Британии. Это иронический комментарий по поводу одного из споров «Битлз» на темы бизнеса имеющий тот же подтекст, что и лучшие песни Маккартни в альбоме «Pepper». они, казалось, работали по принципу «два шага вперед, три шага назад», решения зачастую принимались спонтанно, а порой и просто бестолково. Большая часть песен, попавших на «Белый альбом», были задуманы во время визита The Beatles в Ришикеш весной 1968-го года. Эти восемь композиций плюс их вариации (например, существуют две разные версии «My Bonnie», выпущенные во время перезаписи Тони Шериданом вокалов «Sweet Georgia Brown» в 1964г. ) выходили начиная с середины 60-х на бесчисленных виниловых пластинках, а позже и компакт-дисках, как правило, вместе с другими песнями Шеридана, записанными без «Битлз» при этом имя самого Тони зачастую было напечатано мелким шрифтом.

Вернувшись в Лондон через неделю, группа встретила специально приглашенного ударника Энди Уайта, который должен был занять место Ринго. Джордж Мартин наложил на запись звуки птиц.

Леннон никогда не стремился скрыть свой плагиат, да и вообще в 1965г. На CD-выпусках название печаталось чёрным или серым. Ники Хопкинс сыграл на фортепиано для песни «Revolution» и некоторых других в альбомной версии «Revolution» также присутствуют несколько труб. Как бы то ни было, обезоруживающе наивное исполнение вокалов Харрисоном как нельзя лучше передает настроение этой композиции. Пара куплетов, пара припевов и «фэйд-аут» в конце композиции и все. В результате получилась первая рок-композиция, ставшая своего рода исследованием внутреннего мира музыкантов и на несколько месяцев опередившая попытку самоанализа группы «Бич Бойз» «In My Room» («В моей комнате»). «Битлз» были просто помешаны на фразе «dig it».

После смерти Леннона Пол жаловался по поводу невозможности найти соавтора, который на его слова: «Становится все лучше и лучше» мог бы ответить: «Хуже быть не может». Пол Маккартни наконец понял, что «Битлз» находятся на грани окончательного распада. В те времена, когда самые популярные исполнители все еще озвучивали слова писателей Brill Building, Битлз (вместе с Бобом Диланом) прокладывали путь для каждой из групп, которые затем захватили власть в этом виде искусства, они стремились обратиться к физическому, духовному и политическому окружающему миру и заставляли себя изворачиваться, чтобы под прессом коммерческого давления оставаться прежними.

Среди поклонников, музыкантов и критиков по этому поводу нет особых разногласий. Беспочвенны слухи о том, что финальные строчки припева «детка, ты богатый педик еврей» (baby youre a rich fag Jew) относятся к Брайену Эпстайну. Джон Леннон описал эту песню как «очередной кошмар».

В то время как большая часть дебютного альбома была записана за один день, свой второй релиз группа записывала во время редких пауз между концертными турами, бесконечными радио и ТВ выступлениями (включавшими престижное шоу Sunday Night в лондонском Palladium), а также их первым туром в Швецию. К началу работы над альбомом на студии «Эбби Роуд» уже, судя по всему, несколько месяцев имелась, но не была установлена машина для восьмидорожечной записи. Первым уехал Ринго Старр, за ним— Маккартни, а потом— Леннон и Харрисон. Концепция же этого сочинения принадлежала Леннону и родилась в результате прочтения им «Тибетской книги мертвых» («The Tibetian Book Of The Dead»). «Мы написали ее вместе, признал Джон уже после распада Битлз, отдавая должное Полу. — Это прекрасная мелодия именно такие песни мне нравится петь», «I Want То Hold Your Hand» сделала «Битлз» феноменально известными, подняв их на первое место в хит-парадах США и многих стран мира. Этот наполненный самодовольством, непродуманный фильм показал, что, несмотря на популярность «Битлз», не все их причуды соответствовали вкусам аудитории.

Белый альбом» (как называют его педанты) был самым разноплановым диском из всех, записанных ливерпульской четверкой. В сочинении «Tomorrow Never Knows» Джон описывает все вытекающие из этой идеи ужасные последствия, a «She Said» превращает связанные с этим образом ассоциации в одну из начальных глав автобиографии Леннона и делает ее первым шагом к альбому «Plastic Ono Band».

Некоторые строчки песни вообще не имеют смысла «необходимое тебе движение у тебя на плече» («the movement you need is on your shoulder»), а мелодия не такая уж и сложная. Общепринятым в поп-музыке того времени был трехминутный сингл или «сорокапятка» (именуемая extended player или ЕР), на которую записывались две композиции. обрести собственный лирический стиль и стал использовать группу в качестве средства выражения своих противоречивых мыслей о роли музыканта в коллективе, о любви и т. д. По словам автора этой песни, Джорджа Харрисона, «она была написана в детской манере на основе видений, появлявшихся во время и после приема ЛСД и позже повторившихся в процессе медитации». Многие считают, что музыка «Битлз» — это смешение стилей рок-н-ролл, поп-музыки и ритм-энд-блюз, но с 1964г.

Несколько сцен в этом наполненном реалиями фильме сопровождались ранними хитами группы, однако по контракту с «Битлз» режиссер Дик Лестер должен был получить от них семь новых песен. Там они и предприняли попытку сделать «живой» студийный альбом, записывая пленку за пленкой довольно сумбурные композиции. Если во время создания «Revolver» или записи «Srawberry Fields» он испытывал облегчение и удовлетворение от своего творчества, шедшего из самого сердца, то во время работы над «Pepper» Джон словно опять перенесся в 1964г., когда песни нужно было сочинять на заказ. никто еще не замечал различий в стилях песен Леннона и Маккартни, вот таким образом поклонники приняли эту нежную и мелодичную балладу как еще одну композицию «Битлз». еще одной составной этого уравнения стала кантри мьюзик.

Леннон построил свой закрученный гитарный рифф на ритм-энд-блюзовой композиции Бобби Паркера «Watch Your Step», которая исполнялась группой «Джон Бэрри Севен» еще в 1961г. С одной стороны, «Битлз. Когда до конца звукозаписывающей сессии оставалось меньше часа, «Битлз» решили записать новое сочинение Пола Маккартни, причем сделали это всего за четыре попытки, начав с исполнения песни в стиле ритм-энд-блюз и окончив уже знакомой всем версией. В 1965г. Эту композицию «Битлз» исполняли около двух лет, причем Ринго «унаследовал» вокальную партию от предыдущего ударника, Пита Бэста. В частности, Леннон предложил Хелен Шапиро исполнить его композицию «Misery», но менеджер певицы отказался, вот таким образом неделей позже «Битлз» записали ее сами.

Немного сентиментальный текст свидетельствует о возможном авторстве Леннона, по исполнению же это — стопроцентные «Битлз» 1964г. Но из-за вмешательства Махариши Махеши Йоги и неожиданной смерти Брайена Эпстайна проект был завершен только к концу года и показан по телевизионному каналу Би-Би-Си в прайм-тайм на Рождество. Полученный таким образом жутковатый звук доминирует в инструментальных частях композиции. Представитель пресс-службы «Битлз» и «Эппл Корпс» Дерек Тейлор также внес свой посильный вклад, написав несколько строчек текста. «Rain» был первым и, возможно, лучшим из этих «наркотических» творений.

The Beatles был первым альбомом The Beatles, выпущенным Apple Records. «Битлз» должны были начать 1966г. Работа над ним велась в свободные от выступлений дни на протяжении трех месяцев, вот таким образом неудивительно, что «Beatles For Sale» стал шагом назад по сравнению с композиционно более продуманными ранними альбомами группы. В ноябре 1968г. никто уже не искал «законченных историй» в их песнях.

Группа Beatles (Битлз или Битлы) была создана в Ливерпуле в 1959 году, после случайного знакомства Пола Маккартни и Джона Леннона. Никогда еще песня о разбитой любви не звучала так чертовски весело. Однако это был еще не самый конец. Эта пластинка с участием Тони Шеридана и «Бич Бойз» была выпущена, как и планировалось, летом 1961г. «Let It Be», глава «Let It Be»). Вот как представляет альбом «Sgt.

Для остальных же долгоиграющие пластинки были средством откровенного зарабатывания денег. Единственным и последним таким трудом стала «Ive Got a Feeling» с альбома Let It Be. «If I Needed Someone» не осталась незамеченной по ряду причин: прежде всего, в ней мы слышим одну из лучших вокальных гармоний «Битлз», поистине завораживает и звеняще-поющий тембр гитары, несомненно, заимствованный у «Бедc» (заметим, что и последние обогатили свою игру, слушая «Битлз»), следует выделить также замечательный не столько антиромантический, сколько реалистический текст. Как бы то ни было, это был Харрисон в чистом виде.

And its my mind, and theres no time when Im alone»). Через три недели после завершения работы над ним группа взялась за еще один новый альбом. Он буквально революционизировал развитие современной музыки, разделив ее приверженцев на тех, кто готов был следовать за группой по пути экспериментального творчества в области создания рока и тех защитников попа, кто оплакивал потерю былых «Битлз». Это в полной мере отразилось на единстве и энтузиазме коллектива.

Pepper» еще не была закончена, Пол Маккартни решил отдохнуть недельку в США. Последние представляют собой инструментал и песню «Aint She Sweet», запечатлевшую первый в истории лид-вокал Леннона. Они обеспечили звуковой дорожкой целое поколение. В руках Фила Спектора, однако, она превратилась в студийную экстравагантность, в которой играл целый оркестр из 50 музыкантов и пел хор. «У Эрика Клэптона было много дырок в зубах и ему необходимо было пойти к врачу. «Я написал добрую половину слов песни», — утверждал Джон Леннон годы спустя после выхода этого типичного сочинения Пола Маккартни.

Несмотря на такое число других музыкантов на записи, а также присутствия в студии и влияния на группу Йоко Оно, никто, кроме самих «битлов», не указан на альбоме. «Это была первая песня, которую я написал, чтобы убедиться, что могу сочинять, — признался Джордж Харрисон в автобиографии I Me Mine. — Я не думаю, что она очень удачная». Группа вынуждена была отказаться от выпуска песни в качестве сингла, а попытка переделать ее во время записи альбома «Let It Be» не удалась. Но, несмотря на присутствие в композиции всех необходимых составляющих от хриплого вокала Пола до звонкого гитарного соло Харрисона, она не дотягивает до уровня Литтла Ричарда, а текст песни с точки зрения 90-х несколько отдает женоненавистничеством. К сожалению, эта композиция к тому времени уже успела выйти на обратной стороне сингла «Please Please Me». Слова на столько же хороши сейчас, насколько были хороши раньше.

Во время тех же сессий звукозаписи (а может и год спустя, так как хронология того периода весьма туманна) музыканты записали еще шесть композиций — четыре из них с Шериданом и две самостоятельно. Книга называется «Helter Skelter»— фраза, которую Мэнсон взял из песни «Helter Skelter» и истолковал как надвигающуюся расовую войну. Британская карьера «Битлз» в области выпуска синглов закончилась этим комическим номером, вышедшим на обратной стороне сингла «Let It Be». Pepper» несомненно стал событием, которое унифицировало британскую поп-культуру.

Наличие времени и отсутствие прессинга дали «Битлз» возможность эксперимента (хотя большинство песен этого альбома в процессе студийной работы подверглись лишь незначительным изменениям) и выбора оптимального звучания для каждой композиции. американской группы «Ширеллес» Ринго спел с большим энтузиазмом, возможно и не уловив некоторые тонкости лирики, но зато записав песню с первой попытки. В этот плотный график надо было еще втиснуть запись диска, уместно названного «Beatles For Sale». Несмотря на неплохую постановку ряда эпизодов, в целом «Magical Mystery Tour» не хватало профессионализма в области режиссуры и монтажа. Слова «Я предпочитаю, малышка, видеть тебя мертвой, чем в объятиях другого» (Id rather see you dead little girl than to be with another man) впервые прозвучали в революционном исполнении Элвисом классического блюза «Baby Lets Play House» еще в 1955г. Джордж Харрисон сидел в своем арендованном доме на Блю Джей Уэй в Лос-Анджелесе в ожидании бывшего ассистента «Битлз» Дерека Тейлора, приглашенного на ужин.

Несомненно, на работу четверки из Ливерпуля оказала влияние ближайший конкурент альбома — пластинка «Pet Sounds» группы «Бич Бойз», считавшаяся шедевром мелодии, гармонии и аранжировки. Несмотря на свои первоначальные сомнения относительно излишней, на его взгляд, сентиментальности песни, Джон Леннон в итоге согласился с этой оценкой, признав «Yesterday» одной из сильнейших композиций Пола. «Flying» — единственный инструментал, записанный «Битлз» на фирме И-Эм-Ай, а также первая композиция группы, созданная четырьмя музыкантами. Maharishi / You little twat). Лестер Бэнгс очень точно отразил это следующими словами: «Первый альбом Битлз и в истории рока, записанный четырьмя соло-музыкантами в составе одной группы». Оборудование студии И-Эм-Ай было использовано на пределе технических возможностей для самой полной и чистой передачи звука в истории записей «Битлз». Голос Харрисона намеренно искажен электронным эффектом и звучит как будто из потустороннего мира, хотя, возможно и не так пугающе, как вокалы Леннона в композиции «Tomorrow Never Knows».

Почти определенно — да, хотя она вместе со своей соседкой по пластинке «Penny Lane» и прерывает четырехлетнюю (идущую со времен «Please Please Me») традицию «Битлз» занимать первые места в хит-параде синглов. Но Леннону так и не удалось достичь чувства свободы в студии звукозаписи. Некоторые написанные при работе над альбомом песни позже вышли на сольных альбомах: «Look at Me» и «Child of Nature», позже переработанная в «Jealous Guy» Джона Леннона «Junk» и «Teddy Boy» Пола Маккартни «Not Guilty» и «Circles» Джорджа Харрисона. Поздние американские издания на виниле имели напечатанное серым цветом название. В коммерческом плане «Yellow Submarine» стала самой важной композицией альбома, так как именно она натолкнула музыкантов на идею создания одноименного мультфильма, решившего проблемы с третьей картиной, которую «Битлз» задолжали компании «Юнайтед Артистc» еще с лета 1965-го. Никто, даже Боб Дилан, не писал таких песен в 1963г. После того как И-Эм-Ай издала все оригинальные альбомы «Битлз» на компакт-дисках, у фирмы было несколько вариантов выпуска в цифровом формате оставшихся песен.

Правдой это было или нет, но Леннон дал понять, что он высоко оценивает композицию Пола, в основе которой — история «с моральной подоплекой», умещенная в немногим более двух минут звучания. Мелодия «Flying», сопровождающая психоделический эпизод фильма, звучит жутковато и причудливо, заканчиваясь джазовым проигрышем, заимствованным из богатой фонотеки «Битлз». Следующие три композиции записаны еще до того, как «Битлз» стали известными. Первым уехал Ринго Старр, за ним— Маккартни, а потом— Леннон и Харрисон.

Как и в случае с «Love You То», «Within You Without You» открыто продемонстрировала увлечение Джорджа индийской культурой. А на обложке мы нарядимся под ту, другую группу в абсолютно неимоверные одежды. Magical Mystery Tour был его идеей, которую он проработал вместе с Мэлом Эвансом (член техперсонала группы), а затем пришел ко мне и рассказал о замысле, сюжете, постановке и прочем. Peppers Lonely Hearts Club Band авторства Питера Блейка. Затем про нее забыли ровно на два года, а в процессе работы над «Abbey Road» вспомнили и сделали некоторые наложения на запись.

Как бы то ни было, композиция-достойный финал этого несколько беспорядочного альбома. Причину того, что «Белый альбом» получился таким интересным и разнообразным, лучше искать в гениальности музыкантов. Если не считать участия в музыкальном шоу «Нью мьюзикл экспресс» 1 мая, у «Битлз» было более двух месяцев для выпуска следующего диска. С начала 1968г. Еще одна композиция, родившаяся в Индии, «Child Of Nature» («Дитя природы»), не вошла в альбом. Сингл, получившийся в итоге— «Hey Jude» на стороне А и «Revolution» на стороне Б— стал первым релизом The Beatles на лейбле Apple Records.

В случае же «Not A Second Time» кажется, что Леннон просто пешка в словесной игре. В их числе оказались синглы, не вошедшие в альбомы (включая вещи, отличающиеся от альбомных версий: «Love Me Do», «Get Back» и «Let It Be»), песни из ЕР «Long Tall Sally», две композиции 1964г. Решение снять мультипликационный фильм с участием героев нескольких песен «Битлз» и назвать его в честь одной из самых популярных композиций группы было выходом из непростого положения, в котором оказались музыканты.

Если Леннон превращал эмоции в музыку, то Маккартни просто писал незабываемые мелодии. Первого января 1961г. Это просто изменило песню».

Наверное, в 1963г. В то время как Леннон и Харрисон прямо намекали, что они не хотят больше выступать вместе с «Битлз», а Ринго был счастлив плыть по течению, Маккартни сумел убедить группу еще раз подумать и пойти навстречу своим поклонникам сыграть на одном или самое большее двух концертах, которые были бы записаны для телевидения. Наверное, до того ему казалось, что я вроде как не заканчиваю свои песни». Также на обложке присутствовал уникальный проштампованный серийный номер. «Битлз», часто подвергавшиеся критике как исполнители, здесь безупречны — сольный гитарный проигрыш Харрисона чист и сдержан, а техничная игра Леннона на ритм-гитаре — поистине движущая сила композиции.

Работая в условиях неимоверного напряжения, по графику, свалившему бы с ног современных суперзвезд, «Битлз» выпустили тринадцать великолепных альбомов и более двадцати синглов — и это немногим более чем за семь лет. Из всех песен на пластинке Джон Леннон больше всего гордился именно этой. Вскоре, однако, музыкальный редактор Дик Джеймс изменил свои вкусы благодаря новаторскому стилю «Битлз» — в 1966г. Когда другой инженер Малколм Дэвис монтировал пленку, он решил, что «Her Majesty» является завершающей композицией. Хотя это и не самая сильная композиция, написанная музыкантами в 1963г. и, возможно, не самая значимая для них (честь здесь принадлежит «I Want To Hold Your Hand», сделавшей «Битлз» популярными в Америке), но, как никакая другая, песня отражает настроения, охватившие британцев во второй половине 1963-го. Метафорически, с элементами самоиронии, выразив в названии альбома «Rubber Soul» желание белых музыкантов играть негритянскую музыку, Пол Маккартни все же не преминул пройтись по популярному в 66-м направлению соул, написав эту замечательную композицию в стиле псевдостакс и добавив финальные штрихи в виде медной группы из пяти музыкантов. Когда И-Эм-Ай готовила альбомы «Битлз» к выпуску на компакт-дисках, «Magical Mystery Tour» автоматически занял свое место между «Pepper» и «The White Album».

«Битлз» решили выпустить их в виде двух дисков формата ЕР, соответственно повысив цену и приложив комикс, дающий представление о сюжете фильма. У кассетных версий альбома белой обложки не было. «Taxman» была более универсальным протестом — в своей песне Джордж прошелся как по консерваторам, так и по лейбористам. Это верно, но Джон будто и не замечал того, что попурри, берущее начало с этой песни и заканчивающееся композицией «The End» пятнадцатью минутами позже, настоящий шедевр поп-музыки.

В то время как конкуренты «Битлз» — «Роллинг Стоунз» — экспериментировали с густым и мрачным звучанием, группа из Ливерпуля записала альбом с максимальным разделением звука индивидуальных инструментов, создав ощущение пространства (в противоположность напряжению «Стоунз»). Как и в случае с «Im The Walrus», текст «Hey Bulldog» не поддается логическому анализу, но великолепный хаос звукозаписи и резкие вокалы Леннона делают ее в определенном смысле классической. После небольшой доработки прямо в кулуарах концерта «Роллинг Стоунз» получили недостающую песню. «And in the end, the love you make is equal to the love you take» («И в результате любовь, что дали вы, сравнима с той, что подарили вам»). у группы еще не было должной репутации и коллеги-исполнители чаще отклоняли, нежели принимали, предложения «Битлз» сыграть что-нибудь из написанного ими.

История ее создания стала почти легендой: однажды утром Маккартни проснулся с мелодией в голове, наскоро прилепил к ней слова, чтобы не забыть (рабочее название «Яичница-болтунья») и затем стал наигрывать ее всем без исключения, будучи уверенным, что легко родившийся мотив был подсознательно заимствован у кого-то. Представляющий собой лирический поток подсознания, текст композиции относится к так называемой «самодостаточной» поэзии, которую можно рассматривать как гимн, воспевающий музу, давшую ей жизнь. Нельзя сказать, что фильм провалился, — как в Британии, так и во всем мире кассовые сборы оказались довольно внушительными и сегодня он остается классическим примером сатирического жанра того времени, доносящим до нас имидж «битлов-эксцентриков», который мир принял за чистую монету.

Участники группы покинули Ришикеш ещё до окончания своего курса. Возвращение к смеси из оригинального и заимствованного материала говорило об острой нехватке времени у музыкантов, а несколько поверхностное исполнение последнего еще более подчеркивало это. Клэптон был не единственным сторонним музыкантом, поучаствовавшим в записи. Действительно, анализируя «Hey Jude», трудно объяснить ее популярность. Первоначально исполненную в то время, когда была записана «Lady Madonna», песню затем отложили до лучших времен. Необходимо иметь незаурядное воображение, чтобы совершить путешествие в те безоблачные дни 1963г., когда «Битлз» записывали и выпускали свои первые два альбома.

Впервые за всю историю группы на альбоме не появилось ни одной песни, написанной дуэтом Леннон/Маккартни (хотя все песни, написанные тем или другим, номинально имели именно такое авторство). Ходили слухи, что каждый раз на Рождество руководство «Декки» доставало знаменитую пленку из сейфа и топило свою печаль в шампанском, прослушивая ее в очередной раз и пытаясь понять, как оно могло упустить самую коммерческую группу в мире. Позже сингл стал самым продаваемым синглом группы в США. Вначале апреля 1967г., когда работа над записью альбома «Sgt. В первых строчках куплетов он растянул слово «я» на несколько слогов — поистине с мелодическим чутьем Сэма Кука или Джеки Уилсона и доказал, как хорошо понимает силу мелодии, перейдя в верхний регистр в последнем куплете. В 1967 году журнал Time выразил мнение, что Pepper «ознаменовал историческую веху в продвижении музыки— всей, любой музыки», а Тимоти Лири в оценке альбома заявил, что на самом деле группа— это «эволюционировавшие агенты Бога, вооружённые загадочными силами для создания новых видов человека». По первоначальному замыслу вокальным номером Ринго в альбоме должна была стать композиция Леннона/Маккартни «If Youve Got Trouble», от которой музыканты отказались после двух попыток исполнить ее. Как и любой другой альбом the Beatles, Let It Be неповторим и уникален. А в воздухе витал дух новой революции, так как «Битлз» открыли для себя радости сведения звука на нет в конце композиции (вместо завершения ее одним дружным аккордом).

Что, черт возьми, нам теперь делать. Подпевка обернулась испытанием ограниченного вокального потенциала Джорджа, однако его энтузиазм оказался на высоте и «Битлз» внесли в свой репертуар еще одну американскую мелодию. Конечно, это не проникновенная исповедь и тем более не романс для школьников, здесь Маккартни рисует нам некий профиль жизни придуманного персонажа, но сложность инструментальной и вокальной работы в сочетании с концептуальной амбицией даже заставила вечных конкурентов «Битлз» группу «Бич Бойз» написать еще более сложную «Good Vibrations». Харрисон сказал, что, поразмыслив, он теперь чувствует, что некоторые треки можно было выпустить на сторонах Б синглов, но «у этой группы было слишком много эго». Первая попытка записать композицию с «Битлз» окончилась ничем и группа, уже вместе с Билли Престоном, вновь собралась в мае. Сочиненная за ночь для последней звукозаписывающей сессии альбома, композиция «Girl» показала, как далеко Джон Леннон ушел со времени «I Feel Fine», сочиненной годом раньше.

Позже Джон Леннон назвал кинофильм «ерундой», что, возможно, было не вполне справедливо. В Ришикеше у группы появилось около 40 новых композиций, работу над половиной которых The Beatles начали в «Кинфаунсе», доме Джорджа Харрисона. Здесь немало любопытного: ссылка на популярную телепередачу «Познакомьтесь с женой» («Meet The Wife») и ультракомпрессированный звук аккомпанемента медной группы в исполнении «Саундс инкорпорейтед» и пронзительное гитарное соло Харрисона, а также процессия звериных звуков, построенная в порядке возрастания чувства свирепости, которое благополучно переходит в следующую композицию. До 1968г. Оригинальная запись в исполнении Чака Берри, положившая начало рок-н-роллу как противовесу «скучной» музыке, оказалась лишь намеком на потенциальную мощь этого жанра. Здесь, как и в «If I Needed Someone», краеугольным камнем являются неповторимые гармонии «Битлз» — Леннон и Маккартни как будто наслаждаются ролью подпевал, будучи освобожденными от груза основного вокала.

Песня стала самой коммерческой из репертуара группы 1963г., не попавшего на синглы. «Tomorrow Never Knows», с ее жутковатыми вокалами, монотонными ударными и пугающими звуковыми эскападами, стала конечным выражением открытий и необыкновенных метаморфоз, которые произошли с «Битлз» после выхода альбома «Rubber Soul». В интервью для «Антологии The Beatles» Ринго Старр говорил, что сейчас осознаёт, что «Белый альбом» надо было выпускать двумя отдельными альбомами. В 1963 году Джон и Пол пришли на концерт «Роллингов». В музыкальном мире 90-х, где имиджи чаще создаются средствами массовой информации, не учитывающими реальные способности групп, «Битлз» отнюдь не превратились в преуспевающую в финансовом отношении команду, оставшись далеко позади исполнителей имеющих лишь толику их таланта и артистичности. И для критиков и для молодёжного движения, с которым музыканты к тому времени сильно ассоциировались, это было не последним событием.

Конечно, смысл всегда доходит только по занавес. Сторона Б сингла «Hey Jude», «Revolution», была альтернативной версией альбомной «Revolution 1». Настает черед заимствований и Пол исполняет здесь популярную песню из бродвейского мюзикла «The Music Man». Исходный состав: Пол Маккартни (бас-гитара, гитара, вокал), Джон Леннон (гитара, вокал), Джордж Харрисон (гитара, вокал), Стюарт Сатклифф (бас-гитара), Пит Бест (ударные).

У Маккартни была мелодия песни исполнять которую в составе «Битлз» должен был Старр. распад «Битлз»был уже подтвержден, Леннон решил «спасти» песню, выпустив ее в качестве сингла группы «Пластик Оно Бэнд» вместе с еще одной не издававшейся битлами композицией — «Whats The News Mary Jane». Однажды, когда Джордж лежал в постели с простудой во время турне «Битлз», его ливерпульский приятель Бил Херри пошутил по этому поводу, а Харрисон ответил ему сочинением немного неуклюжей, но вполне сносной композиции. «This Boy» идеально подошла для второй стороны сингла «I Want To Hold Your Hand».

Обычно мы старались завлечь посетителей, чтобы те заказали пиво. Отснятые пленки были переданы инженеру Глину Джонсу с наказом сделать из них альбом. В конце концов Уильямс проиграл записи лондонской студии «Лингасонг Рекордc», которая подчистила их и подготовила к выпуску. Он наслаждался процессом записи композиции, которая, как и «Blue Jay Way», потянула за собой цепочку новых экспериментов в студии. Это и стало главной причиной невероятного успеха музыкантов. Композиция родилась во время записи альбома «Magical Mystery Tour», где на саксофоне играл приглашенный из «Роллинг Стоунз» Брайен Джонс.

В Ришикеше у группы появилось около 40 новых композиций, работу над половиной которых «Битлз» начали в «Кинфаунсе», доме Джорджа Харрисона. Тут я задумался. Такая спешка указывала также на не высокое положение «Битлз» в иерархической системе И-Эм-Ай и желание компании поскорее выбросить на рынок долгоиграющую пластинку-пока британская молодежь не успела найти себе новых героев. Судя по концовке композиции, «Битлз» получили большое наслаждение от своей работы в студии.

Этому примеру последовала еще более крупная «Одио-Фиделити», расширив свой альбом до 12 композиций, одновременно исключив все песни Леннона/Маккартни, в надежде избежать возможных правовых притязаний авторов. В качестве радикального нововведения они пригласили двух молодых поклонниц, Лиззи Браво и Гейлин Пиз, часами простаивавших на ступеньках студии «Эбби Роуд», для подпевок. Мы стояли на сцене, а люди в дверях клуба, но за столиками никто не сидел. Как только кто-то появлялся, мы начинали играть рок и несколько человек заходило.

С точки же зрения общественности, Харрисон за ночь «обындусился». Остальные участники группы попросили Старра вернуться, что он и сделал через две недели. Последний, лишь недавно сменивший Пита Бэста, возможно, решил, что и его дни сочтены. Вслед за двухдорожечной записью и наложением звука «фэйд-аут» стал еще одной любимой игрушкой в студийном арсенале группы. Слова, написанные Маккартни имели цель поддержать юного Джулиана Леннона, родители которого были в центре внимания общественности и прессы в связи с бракоразводным процессом.

На американском рынке этот формат не был особенно популярным и фирма «Кэпитол» записала вместо двух пластинок ЕР одну долгоиграющую (LP), добавив туда несколько битловских синглов 1967г. Самолет, в котором «Битлз» отправлялись на Багамы, вылетал 22 февраля, а всего лишь за семь дней до этого музыканты прибыли в студию «Эбби Роуд» на первую сессию звукозаписи. Эта композиция безусловно была самым лучшим из всего доселе написанного Джорджем Харрисоном. Так же начался и 1964г. : двухнедельное участие в рождественском шоу в «Астории» (Финсбэри-парк) три недели выступлений во Франции, полмесяца в США неделя для подготовки записи музыки к фильму «A Hard Days Night», затем два месяца интенсивных съемок. Вокалы Леннона можно определить как «безрассудную страсть с неохотой», а решение драматизировать фразу «tied-up», повторив ее после короткого брейка ударника, кажется просто гениальным. Но мне не очень нравится запись, мы слишком торопились, учитывая интересы коммерции».

Скорее, шедевр изобретательности, чем вдохновения, «Mr. Воспоминание о детском доме «Строберри Филдс» в Ливерпуле, знакомом Леннону с детства, было попыткой автора передать процессы познания и восприятия через фрагменты лирических образов. Этот ранее редкий недостаток взаимодействия выражается в появлении на The Beatles нескольких фрагментов незаконченных песен с нереализованными идеями («Why Dont We Do It in the Road. », «Wild Honey Pie» и отрывок песни Маккартни без названия в конце «Cry Baby Cry», который часто называют «Can You Take Me Back»). Выделяют как текст (в основе которого пантеистическое видение мира, близкое к романтической поэзии, а отнюдь не фантазии, порожденные наркотическими галлюцинациями), так и потрясающую гармонию вокальных партий Харрисона, Леннона и Маккартни. Забавно, что во время турне Ринго обычно забывал, что песня состоит из двух куплетов и все время норовил повторить первый. Хорошо продуманная структура композиции имеет спад напряжения в середине куплета, ведущий к кульминационной строчке «I cant hide» («He могу скрыть»), которая, считал Боб Дилан, поется «I get high» («Я ловлю кайф» как правило, от приема наркотиков) и подводит итог целому году экспериментов и постижения нового творческим ядром «Битлз». То, что могло бы навсегда остаться простенькой сентиментальной песенкой, было позже трансформировано студией «Битлз» в экзотическое и таинственное музыкальное путешествие.

Как бы мы ни назвали «Белый альбом» — воплощением истории поп-музыки, начиная с 20-х или россыпью драгоценных камней, — его невозможно повторить. Для фильма были написаны шесть новых песен. Она называлась «I Wanna Be Your Man». Pepper оказал альбом Pet Sounds группы Бич Бойз, — рассказывал Пол Маккартни в 1980г. — Он просто поразил меня. Я застрял на двух куплетах и Дерек Тейлор помог мне со словами в середине песни». Джон сделал в своей жизни так много признаний, что у него вряд ли были причины обманывать публику, тем более из-за песни, которую он всегда считал «плохо записанной».

Простая детская песенка, предназначавшаяся для простого парня Ринго, «Yellow Submarine» тем не менее прошла студийную обработку по высшему разряду. Иэн Макдональд в своей книге Revolution in the Head отмечает, что на альбоме The Beatles скрытые послания группы к её слушателям стали более чёткими, уже намеренно и даже опасно свободными, цитируя при этом некоторые переносные фразы из песен «Glass Onion» («the walrus was Paul»— «моржом был Пол») и «Piggies» («what they needs a damn good whacking»— «нужно им хорошей вздрючки»). Тем не менее восемь композиций Леннона и Маккартни продемонстрировали их более зрелый подход к творчеству, кроме того, они свидетельствовали о новых веяниях, вскоре сделавших «Битлз» недосягаемыми для других бит-групп того времени. Как объяснил Леннон, «это было что-то вроде истории рок-н-ролла».

Он ел много шоколада просто не мог себе в этом отказать. 17. Группа периодически играла «Dizzy Missy Lizzy» (начиная со времен первой поездки в Гамбург в 1960г. ), хотя несколько беспорядочное исполнение Харрисоном партии соло-гитары наводит на мысль, что музыканты уже давно не репетировали этот номер. После выступления Кит Ричардс и Мик Джаггер пожаловались им, что подходит время выпускать сингл, а у них не хватает песни.

Позже композиция вдохновила постановщиков фильма «Yellow Submarine» на создание самых запоминающихся в нем кадров, когда плот проплывает над одинокими и тусклыми улицами Ливерпуля. Маккартни возмутился вмешательством Спектора, жалуясь, что тот подменил его работу аранжировкой в стиле Мантовани. Эта необычная и блистательная в своей дисгармонии композиция явилась лучшим (наряду с «Taxman») сочинением Харрисона в области западной рок-музыки. Абсолютно противоположные чувства испытывал Джон в отношении «Across The Universe». В 1968 году The Beatles были на пике своей популярности и влияния на поп-культуру. Mustard» и «Polythene Pam», но затем Маккартни ее оттуда убрал. На сочинение этой довольно игривой песни Джорджа Харрисона вдохновил его близкий друг.

В композиции присутствует и довольно мощное гитарное соло исполняемое (что интересно) не Джорджем, а Полом. Pepper» был просто причудой «Битлз», а пластинкой «Revolver» они отметили свое освобождение от наркотиков, то «Rubber Soul» явился диском, где музыканты продемонстрировали «новое мышление» — не только в плане музыки или текста, но и в плане духовном. «Ее сочинили дома у Клауса Вурмана в Хэмпстеде как-то вечером после ужина, — рассказывал Харрисон десять лет спустя. — Я играл что-то на фисгармонии и вдруг возник мотив, а затем и первая строчка стихов» Некоторые считали песню шедевром, некоторые — ярким образцом псевдофилософской чепухи. Полу понравился этот «сюрприз», хотя песенка и начиналась с последнего аккорда «Mean Mr. Позже песня трансформировалась в композицию «Sexy Sadie», попавшую на альбом. В то же время «Битлз» никогда еще не пели и не играли так, как в «Abbey Road». He мягче в своих отзывах были и профессиональные критики и фильм вошел в историю как первое публичное фиаско «Битлз». большинство критиков и поклонников «Битлз» не были столь хорошо знакомы с творчеством Пресли и это заимствование прошло незамеченным.

Полное название дебютного альбома «Битлз» точно отражало его содержание, за которое поклонники группы выкладывали деньги: «Please Please Me, Love Me Do и 12 other songs». Вдохновленный рекламным роликом кукурузных хлопьев фирмы «Келлогг», Джон Леннон сочинил превосходный сатирический сюжет на тему современной городской жизни. Наполовину мечта, наполовину кошмар, эта композиция стороны Б сингла «Paperback Writer» своими «потусторонними» текстами контрастирует с земным и сочным звуком стороны А. «Битлз» инстинктивно чувствовали, как следует создавать необходимую атмосферу звучания: они записали аккомпанемент, включающий ударные Ринго (которые он, кстати, считает лучшими в своем репертуаре), затем замедлили запись. «You Never Give Me Your Money» сильнейшая из всех составных попурри. (Много лет спустя в Нью-Йорке Барбер стал продюсером групп «Эм-Си Файв» и «Вельвет Андерграунд». ) В результате серии случайных встреч в пабах записи попали в руки битловского менеджера Аллана Уильямса, который предложил их Брайену Эпстайну, но последний отказался от их выпуска.

Джону пришлось утешиться тем, что его произведение по крайней мере вышло на обратной стороне самой продаваемой «сорокапятки» группы. В первый раз (и в последний, если не считать «White Album») Джорджу Харрисону дали «добро» на включение в альбом трех авторских композиций, что было использовано им для демонстрации многогранности своего таланта в области сочинения песен. «Битлз» были приглашены для участия в британской части шоу и должны были исполнить новую песню. Студия «Лингасонг» хитро обошла это препятствие, заявив, что пленки были записаны раньше, чем был подписан контракт, что фактически не соответствовало истине. Леннон показал свое отношение к происходящему, вообще не явившись ни на одну звукозапись.

«Нас несколько раздражали шумные сцены и дерьмовые диалоги», — жаловался Джон Леннон в 1970г. Отсюда становится понятным, почему композицию было легко удлинить для американской версии альбома. Pepper» человек, создавший его практически в одиночку, что само по себе стало легендой.

С вокалом Леннона проделали обратное: он был записан на медленной скорости, а затем «ускорен». Наверное, Пол пытался сделать свой эквивалент «Long Tall Sally» и действительно, в последний год «живых» выступлений группы «Im Down» (вместо «Long Tall Sally») исполнялась в конце каждого концерта. Тем не менее композиция остается довольно впечатляющей работой «Битлз». «Битлз» были связаны эксклюзивным контрактом с подразделением И-Эм-Ай «Парлофон»). Кроме того, музыканты (каждый в отдельности и все вместе) подозревали, что без четкого руководства и ясного на правления развития у них просто нет перспективы.

Как это часто случалось после 1966г., Леннон отрицательно отнесся к проекту Маккартни. Он был выпущен в ноябре, а в январе 1969-го на прилавках уже появился диск с музыкой к фильму «Yellow Submarine». Это будет небольшой уловкой, дающей нам некоторое преимущество.

По некоторым свидетельствам, Леннон уехал из Ришикеша потому, что чувствовал себя обманутым из-за слухов, согласно которым Махариши домогался Мии Фэрроу, с которой «Битлз» отправились в свою поездку. И все это смятение и волнение Леннон сумел вместить в великолепную трехминутную поп-композицию. Джон Леннон убедил «Битлз» попробовать еще раз, переложив на жесткий электронный ритм свой текст на тему мировых восстаний. В середине февраля группа уже начала работу над «Abbey Road». Несмотря на некоторую наивность текста и шероховатость музыки, «I Saw Her Standing Here» была классическим рок-н-роллом «Битлз»: дуэт Леннона и Маккартни, как будто жующих жвачку в промежутках между слогами, «у-у-у» фальцетом, ставшие фирменным знаком группы, напряженный и в то же время расслабленный стиль игры.

В 1970г. 30 января «Битлз» устроили концерт на крыше здания студии, на высоте пары сотен футов над зрителями. Собравшись в студии для съемок рекламного ролика сингла «Lady Madonna», музыканты использовали это время и для выполнения обязательств перед кинокомпанией. Лэрри Уильямс являлся воспитанником той же компании «Спешиалти Рекордс», что и Литтл Ричард и его лучшие записи содержат ту же заводную смесь рок-н-ролла и ритм-энд-блюза, что и у Ричарда.

Первая версия альбома «Get Back» содержала значительно более длинный фрагмент джэма, что, однако, не делало его более привлекательным. Их настоящая правовая принадлежность так и не определена. Послушайте сначала «Revolver», а затем запись бесцветной игры «Битлз» на концертах несколько недель спустя и вы не поверите, что это одни и те же музыканты. Как уже не раз случалось с самыми необычными записями группы, в различных странах было выпущено несколько отличающихся друг от друга вариантов «Walrus». Вместо неё издания на кассетах и восьмидорожечные издания (впервые вышедшие на двух картриджах в начале 1969 года) в качестве обложки, наклеенной на белый или чёрный картридж имели монохромные версии четырёх фотографий Келли. Я тогда сказал, что мне нужно несколько дней и я сочиню свои несколько песен. После успеха сингла со сборника фирма Capitol вдогонку за «Got To Get You into My Life» выпустила в ноябре 1976 года ещё один сингл, но теперь уже с двумя треками с The Beatles— «Ob-La-Di, Ob-La-Da» на стороне А и «Julia» на стороне Б. Сингл продавался в белых нумерованных конвертах, повторяющих дизайн самого альбома. Как бы то ни было, «Sgt.

«Taxman родилась, когда до меня дошло, что, хотя мы и начали зарабатывать деньги, но большую их часть мы фактически отдаем в виде налогов». В конце концов «Битлз» уже не пытались исполнить всю песню сразу и раз делили ее на две части из которых Джордж Мартин сделал потом одно целое. Потом мы слышим свисток, воспринимаемый только собачьим ухом и финальную какофонию звуков, завершающую эту потрясающую композицию и этот великолепный альбом.

Концертное исполнение ляжет в основу следующего альбома «Битлз» и группе уже не будет грозить многомесячная студийная работа, как в случае с «Sgt. Комбинация дезориентирующего эха и растянутого произношения Харрисоном текстов Перкинса (уроженца штата Теннесси) делает практически невозможным понимание песни, если нет текста перед глазами. И дело не в том, что Леннон стремился уменьшить значение «We Can Work It Out», для которой он, кстати, написал и исполнил партию гармоники он просто не хотел, чтобы рок-н-ролльные корни «Битлз» были забыты в угоду более мягкой, лиричной музыки. Есть в композиции и редкое гитарное соло Джона Леннона, который по этому случаю саркастично заметил: «Когда Пол был добрым, он давал мне сыграть соло, в этой песне я как раз его исполнил». В книге Марка Льюисона The Complete Beatles Chronicle указывается, что Маккартни сыграл партию ударных в «Back in the U. S. S. R», а для «Dear Prudence» и Леннон и Маккартни и Харрисон записали свои версии бас-гитары и ударных, так что в появившейся на выпущенном альбоме версии песни партии этих инструментов могут быть склеены из попыток каждого.

Хотя, положа руку на сердце, эти песни не имеют такого уж большого значения в карьере «Битлз», особенно если учитывать вокалы Шеридана и аккомпанемент, который мог бы исполнить кто угодно. Очевидно, предположив, что Пол теперь обставит его в плане написания песен, Джон с самого начала накрутил себя и невзлюбил альбом «Pepper». Вынужденный постричься для роли, Джон начал носить «бабушкины» очки, очень скоро ставшие характерной чертой его облика. Они появлялись либо после выхода фильма, либо в случае «железной» поддержки поклонников, подогретых одним или двумя синглами. Возвратившись из первой поездки по США, «Битлз» вынуждены были работать по неимоверно жесткому графику — у них было лишь две недели на то, чтобы сочинить и записать песни для фильма, а оставшиеся композиции для альбома пришлось создавать уже во время съемок. Несмотря на то, что уединение было для членов группы шансом, по словам Джона Леннона, «по-настоящему оторваться от всего мира» и Леннон и Пол Маккартни быстро поняли, что нынешнее их состояние идеально для написания песен и стали часто тайно встречаться друг у друга в комнатах, чтобы поработать над песнями.

Песни Литлла Ричарда в «Битлз» исполнял Маккартни, а Леннон был ответственным за композиции Лэрри Уильямса. В феврале 1963г. И Rubber Soul явился первым альбомом, созданным в соответствии с этой концепцией». Джек Феллон, блюгрэсс-скрипач, был нанят для «Dont Pass Me By», а несколько оркестровых исполнителей и бэк-вокалистов поспособствовали в записи песни «Good Night».

С другой стороны, Маккартни позже вспоминал: «Это был альбом, полный напряжения. Композиция заканчивается триумфальным гитарным аккордом — нет сомнений, «Битлз» заявили о своем приходе. Но именно хаотическая смесь альбома является одной из его привлекательных черт. Четыре песни с «Белого альбома» были выпущены на двух американских и одном британском сингле почти через 8 лет после выпуска альбома.

Естественно, возникает мысль, что подобное творчество, скорее всего, музыкальная халтура. Таким образом, за два года до композиции «Norwegian Wood», с ее откровенным эмоциональным мазохизмом, были сделаны первые шаги в этом направлении. А Леннон описал творческий процесс так: «Возьмите любую композицию — это или я и группа поддержки или Пол и группа поддержки — было неплохо, но у нас начался развал».

---