Biography Picasso

В творчестве у Пикассо произошли изменения, от кубизма как такового он уже отошел. «Голубой период» сменился кратковременным «розовым», когда художник предпочитал более теплую гамму (в основном оттенки розового). 1954 г. Холст, масло. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). В 1960-х годах Пикассо вновь работает в кубистической манере: Алжирские женщины.

Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Почти 80 летний Пабло сделал ей предложение: его жена Ольга умерла (он даже не приехал на похороны), так что последние годы он решил провести в спокойной обстановке. В 1961 году почти 80 -летний Пикассо женится на 34 летней красавице Жаклин Рок.

Период неоклассицизма 1918-1925 года. Они прожили вместе 18 лет, в ходе которых родился их сын Пауло в 1921 году. Если ты уйдешь в монастырь, ты вернешься оттуда Папой. 1957 г. Холст, масло«Король Минотавров», 1958 г. «Монолитная обнажённая», 1958 г. «Обнажённая в кресле», 1959 г. «Обнажённая в кресле с бутылкой воды Эвиан, стаканом и туфлями», 1959 г. «Жаклин де Вовенарг», 1959 г. «Вовенарг в дождь», 1959 г. Холст, масло. «El Bobo», 1959 г. «Обнажённая королева амазонок со служанкой», 1960 г. «Жаклин», 1960 г. «Портрет сидящей женщины», 1960 г. «Завтрак на траве.

В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал: «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). Другие картины реалистического периода: Купальщицы (1918), Женщины, бегущие по пляжу « (1922), Детский портрет Поля Пикассо (1923). По Делакруа». Это была самая престижная академия искусств в Испании. В 1907 году появляется тоже небезызвестная работа Авиньонские девицы.

Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). С молодости Пабло окружал себя молодыми девушками, в которых был влюблен, постоянно находя новую музу. К 24 годам работами Пабло стали интересоваться галеристы, он уже пару раз вставлялся в небольших кафе, какие-то работы удалось продать, так что деньги, хоть и изредка, но бывали в карманах. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). В это время он создает такие картины с тем же лейтмотивом быка, войны и смерти: Натюрморт с бычьим черепом (1942), Утренняя серенада (1942, Нац. Холст, масло.

1. Пабло Пикассо – биография, личная жизнь художника: Я умру, никогда никого не полюбив
2. Краткая биография Пабло Пикассо самое главное
3. Краткая биография Пабло Пикассо
4. Пабло Пикассо: жизнь и творчество художника

Но их совместное счастье длилось не очень долго. В 1985 году наследники художника открыли музей Пикассо в Париже. В этот же период создана и серия монстров Мечты и ложь генерала Франко (1937) (в 1936 году во время гражданской войны в Испании Пикассо поддержал республиканцев и выступил против сторонников генерала Франко) и еще ряд картин на сходные темы: Ночная рыбалка на Антибах (1939), Плачущая женщина (1937) (последнюю картину он писал с Доры Маар, югославской женщины-фотографа, с которой Пикассо познакомился в 1936 году она прославилась тем, что запечатлела стадии работы Пикассо над Герникой). В 1912 году Пикассо начал сочетать кубизм и коллаж.

Карлос покончил жизнь самоубийством, выстрелом в висок. В 80 лет неугомонный Пабло Пикассо женится на 34-летней Жаклин Рок. Пабло Пикассо – талантливый испанский и французский художник, скульптор. Фамилия Пикассо по матери, под которой художник получил известность имеет итальянское происхождение: прадед матери Пикассо Томмасо переехал в Испанию в начале XIX века из местечка Сори в провинции Генуя.

• Биография Пабло Пикассо и описание его картин
• Пабло Пикассо: краткая биография, жизнь и творчество великого художника
• Пабло Пикассо — биография, факты, картины — великий испанский художник
• Жизнь Пабло Пикассо: история гения и донжуана

Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). В свободное время он знакомился с богемой Барселоны. Семейная жизнь началась для Пикассо венчанием в русском храме. Детство и годы обучения (1881 -1900) Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в городе Малага, анадалузской провинции Испании.

Наиболее яркими примерами, наглядно иллюстрирующими развитие направления, служат полотна: «Фруктовая тарелка» (1909), «Портрет Амбруаза Воллара» (1910) и «Женщина с гитарой» (1911-12). В течение следующих четырех лет в его картинах доминировал синий цвет. В 1949 году Пикассо рисует своего знаменитого Голубя мира на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже, а в 1951 году создает политическую картину Резня в Корее (Музей Пикассо, Париж). (В 1953 году Франсуаза сбежала от Пикассо с двумя детьми из-за его сложного характера и постоянных измен, художник тяжело переживал это расставание, что отразилось в ряде его работ того времени – например, в серии рисунков тушью изображающих отвратительного старого карлика буффонадно контрастирующего с юной и прекрасной девушкой).

Вскоре, поселившись отдельно от семьи, художник встречает новую музу. В 1930-е годы Пикассо начал увлекаться скульптурой, создает различные образы в стиле сюрреализма и различные металлические композиции, а так же гравюры к произведениям. Пикассо в 1897 году в возрасте 16 лет отправился в Мадрид. Сезанновский кубизм, представленный в работах Бидон и миски (1908), Три женщины (1908), Женщина с веером (1909) и других, характеризуется сезанновскими тонами – охристыми, зеленоватыми, коричневыми, но более размытыми, мутными и использованием простых геометрических форм из которых строится изображение. Одна из работ, посвященных Еве – Обнажённая, Я люблю Еву (1912).

Послевоенный период (1945 – 1960 e) Уже в мирное время, в 1946 году, Пикассо делает живописный ансамбль из 27 панно и картин для замка княжеской семьи Гримальди в Антибе – курортном городе на Средиземноморском побережье Франции. Первый брак художника ознаменован рождением сына. Эту картину можно назвать первой знаковой работай в направлении кубизма. Немецкая оккупация не могла испугать Пикассо: он оставался в Париже с 1940 по 1944 год. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты — клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905).

• Биографии великих и известных людей
• Пабло Пикассо – биография информация, личная жизнь
• Пабло Пикассо: краткая биография
• Пикассо ПаблоКартины и биография
• ПАБЛО ПИКАССО Содержание работы Биография Голубой

По словам Блессида, Пикассо ответил ему, что впервые слышит такую критику. Изображает излюбленных персонажей: быка, кентавров, женщин. Является одним из основоположников кубизма. В 1930 -1934 годах Пикассо увлекается скульптурой и создает ряд скульптурных работ в духе сюрреализма: Лежащая женщина (1932), Мужчина с букетом (1934), а также с помощью своего испанского друга-скульптора Хулио Гонсалеса сооружает различные металлические абстрактные конструкции.

Дора Маар поэтапно запечатлела создание символа трагедии, картины «Герника». Придуманные и реализованные декорации и костюмы балетов Дягилева поражали публику с 1917 по 1924 год. 194x260 см. «Жаклин Рок», 1957 г. «Жаклин в студии». В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. В 1902 году были организованы две выставки художника.

1. Пабло Пикассо: последние новости
2. Голубой и розовый периоды (1901-1906)
3. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИПАБЛО ПИКАССО
4. Детские и юношеские годы художника
5. Творчество в послевоенный период
6. Интересные факты о Пабло Пикассо

После этого он все-таки завершил портрет. Самая выразительная картина этих лет Портрет Ольги в кресле (1917).

Последние годы (конец 60 -х – 1973) В позднем творчестве художник часто обращается к женскому портрету (портреты Жаклин Рок). Это глубоко впечатлило Пикассо и он прожил с Дорой еще несколько лет втайне от Хохловой. В семье было три ребенка – мальчик Пабло и его сестры Лола и Консепсьон. Стиль становится более реалистический: яркие краски, четкие формы, правильные образы. В палитре мастера преобладают голубые оттенки.

• Известные высказывание Пабло Пикассо
• Известные картины Пабло Пикассо
• Тексты по английскому языку с переводами
• Пабло Пикассо – афоризмы, цитаты, высказывания
• Жизнь и творчество Пабло Пикассо

Основной теме сопутствуют изображения плачущей женщины с мёртвым ребёнком и быком за её спиной и женской фигуры в пламени с воздетыми вверх руками. В 1904 году Пикассо знакомится с моделью Фернандой Оливье.

Полгода он постигает технику таких великих мастеров как Веласкес, Эль Греко и Гойя. Аналитический кубизм. 1955 г. Холст, масло«Алжирские женщины. Работы этого периода: Купальщица, открывающая кабинку (1928), Фигуры на пляже (1931), Женщина с цветком (1932) и др. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. Оказалось, что это самое внушительное наследство, которое делило французское государство – более 1, 5 миллиардов франков. Наследники вели ожесточенную борьбу, отвоевывая себе кусок пожирнее.

На подготовку к экзамену, обычно занимавшую у студентов месяц, у Пикассо ушла неделя. Работы синтетического периода: Натюрморт с плетеным стулом (1911 -1912), Бутылка перно (столик в кафе) (1912) Скрипка м гитара (1913). Создается ощущение, что в одной судьбе творца, поместилось сразу несколько художественных жизней. Апогеем развития этой темы стала знаменитая картина Пикассо Герника (1937).

• Фернанда или девять лет счастья
• Где родился Пабло Пикассо: первые шаги гения

Он не хотел рисовать как художники прошлого, а хотел создавать что-то новое. Вернувшись в 1900 году в Барселону, он часто посещал знаменитое кафе, ориентированное на встречи интеллигенции и художников «Четыре кота». Его визит в Орта-де-Эбро в период с 1898 по 1899 год и его связь с группой в кафе в 1899 года имели решающее значение для раннего художественного развития. Именно в Барселоне он отошел от традиционных классических методов, склонившись к экспериментальному и инновационному подходу к живописи. В этой литературно-художественной среде собиралось множество приверженцев современного французского искусства из Франции, равно как каталонского традиционного и народного искусства. Одну из танцовщиц Дягилевской группы Ольгу Хохлову. В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо». Это небольшой город на севере Испании.

Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). Матисс был в бешенстве. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо».

Так, Пабло в 1897 году в возрасте 16 лет приехал в Мадрид. Нацистский офицер, увидев на столе фотографию Герники, спросил: Это вы сделали. С одной стороны — коммунист, прогрессивный деятель, борец за мир и трогать его было опасно с другой Дело не в том, что, с их точки зрения, он был «буржуазный формалист», с этим еще можно было примириться, главное — он был великий мастер и при сопоставлении с его работами все великие достижения советского искусства меркли и отбрасывались на столетие назад. Полное имя, которое будущий художник получил при крещении — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано (Криспиниано) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. Она всего лишь женщина, которая никогда не покинет меня. Все это, как видно, созданно по темам великих художников времени.

Портрет Амбруаза Воллара (1910), Завод в Хорта де Сан Хуан (1909), Портрет Фернанды Оливье (1909), Портрет Канвейлера (1910). Второй раз он официально женится в возрасте 80-ти лет на последней своей музе Жаклин Кор. Работы периода: Скрипка и гитара, Натюрморт с плетеным стулом, Бутылка перно (столик в кафе). Примириться с этим было невозможно и борьба с Пикассо шла по разным направлениям. В годы второй мировой войны Пикассо живет во Франции, где сближается с коммунистами-участниками Сопротивления (в 1944 Пикассо даже вступает во Французскую компартию). В возрасте 13 лет Пабло Пикассо с блеском поступил в Барселонскую Академию художеств.

Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. В 1906 году он начинает писать портрет Гертруды Стайн. Неоклассицизм (1918 – 1925) Весной 1917 года поэт Жан Кокто, сотрудничавший с Сергеем Дягилевым, предложил Пикассо сделать эскизы костюмов и декорации к будущему балету. В палитре мастера преобладают голубые оттенки. В основном натюрморты.

Она также не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). В Валлорисе же Пикассо занялся керамикой.

Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). Фамилия Пикассо по матери, под которой художник получил известность имеет итальянское происхождение: прадед матери Пикассо Томмасо переехал в Испанию в начале XIX века из местечка Сори в провинции Генуя. По ее образу он создает серию портретов. Она стала также моделью для нескольких безмятежных и величественных скульптурных бюстов исполненных в 1932 году в замке Буажелу, который он приобрёл в 1930 году. А в 1904 году переехал туда жить. Про мать Пикассо известно очень мало: донна Мария была простой женщиной. В 1894 году юный талант доказывает в Академии художеств Барселоны свой профессионализм и индивидуальность.

В 1935 году Мария-Тереза родила дочь Майю, но к 1936 году Пикассо расстался с обеими женщинами, хотя официально не был разведен с Ольгой Хохловой вплоть до ее смерти в 1955 году. 114х146 см«Палома Пикассо», 1956 г. «Мастерская Калифорнии в Каннах», 1956 г. «Жаклин в студии», 1956 г. «Голуби», 1957 г. «Менины. В 1958 году Пикассо был уже очень известе в мире. В 1911 году осенью художник расстается с Фернандой, т. к.

После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Осенью 1911 года Пикассо расстался с Фернандой. Франсуазе посвящена картина Женщина-цветок.

Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. В 1918 году пара поженилась, а уже в 1921 году у них родился сын Поль. Синтетический кубизм – более декоративный характер. Нет – ответил художник – это сделали вы. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921).

В 54 года у Пикассо рождается внебрачная дочь Майя. Пабло ни в чем себе не отказывал. В 1904 году он окончательно обосновался в Париже. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Орта-де-Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). Густая прядь волос, черных и блестящих, падала на его высокий выпуклый лоб». Это помогает ему выбраться из финансовой ямы.

За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Его жизнь с Фернандой была полна не только страсти, но и вспышек ревности. О смерти сам Пикассо говорил так: Я все время думаю о Смерти. Каждая выставка сопровождается бурными обсуждениями, как в среде специалистов от искусства, так и обычными любителями прекрасного.

Кубизм (1909 – 1917) В кубическом периоде Пикассо выделяют несколько этапов. С Пабло их сблизил опиум и абсент. Судьба Пабло была предопределена. В период войны мастер встречается с югославским фотографом. Папа стал первым учителем сына. Пабло интересовало совершенно все. В возрасте 7 лет Пабло Пикассо учился у своего отца технике рисования.

Образ быка не покидает его. В течение следующих пяти лет он жил в этой студии. Подобно всем амбициозным художникам того времени, Пикассо мечтал попасть в Париж.

Направление кубизма в обществе не особо принимали, даже наоборот. Они жили в центре богемной парижской жизни и мекке парижских художников Бато-Лавуар.

По оценке искусствоведов, его работы являются самыми дорогими. После реставрации картина была выставлена на аукцион «Кристис», где 27 марта 2013 года её всё же приобрёл Коэн уже за 155 миллионов долларов. По Мане», 1961 г. «Женщина», 1961 г. «Насилие над Сабинианками» («Похищение сабинянок»), 1962—1963 гг.

Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Он написал реалистичный портрет своей первой жены в ранние годы, 1917. В 2006 году владелец казино Стив Винн, купивший в 1990-х годах за 48, 4 миллиона долларов картину Пикассо «Сон», согласился продать этот шедевр кубизма за 139 миллионов американскому коллекционеру Стивену Коэну. Друг художника впал в депрессию из-за несчастной и болезненной любовной историис танцовщицей изМулен Ружа. Они решили провести отпуск в родном городе Пикассо, но этому не суждено было случиться.

Холст, масло. «Художник и модель», 1963 г. «Обнажённая, сидящая в кресле 2», 1965 г. «Обнажённые мужчина и женщина», 1965 г. «Серенада», 1965 г. «Писающая», 1965 г. «Мужчина, мать и ребёнок II», 1965 г. «Портрет Жаклин», 1965 г. «Сидящий мужчина (Автопортрет)», 1965 г. «Спящая», 1965 г. «Художник и модель», 1965 г. «Рисующая обнажённая в кресле», 1965 г. «Бюст бородатого мужчины», 1965 г. «Серенада», 1965 г. «Голова мужчины», 1965 г. «Обнажённая, сидящая в кресле 1», 1965 г. «Кошка и омар», 1965 г. «Пейзаж. Начинают преобладать натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и коробками из-под табака, нотами, бутылками с вином и т. п. — атрибутами, присущими образу жизни художественной богемы начала века. Появляется знаменитая работа художника Девочка на шаре. По Делакруа» (1955) «Менины. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки.

Он всегда говорил, что испытывает ужас перед гармонией и хорошим вкусом. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). Он рисовал людей с удлиненными чертами лица. Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). В палитре мастера преобладают голубые оттенки.

Брак с влиятельной женщиной не помешал ему заводить отношения на стороне. неуклюжим в движениях, с женскими руками, неухоженным. По Мане», 1960 г., август. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). В 1947 году Пикассо переезжает на юг Франции в город Валлориес. Среди них — Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937).

Ольга Хохлова лежит на переднем плане», 1919—1920 г. «Хуан-ле-Пэн», 1920 г. «Портрет Игоря Стравинского», 1920 г. «Чтение письма», 1921 г. «Мать и ребёнок», 1922 г. «Женщины, бегущие по пляжу», 1922 г. «Классическая голова», 1922 г. «Портрет Ольги Пикассо», 1922—1923 г. «Деревенский танец», 1922—1923 г. «Детский портрет Поля Пикассо», 1923 г. «Любовники», 1923 г. «Свирель Пана», 1923 г. «Сидящий Арлекин», 1923 г. «Мадам Ольга Пикассо», 1923 г. «Мать Пикассо», 1923 г. «Ольга Хохлова, первая жена Пикассо», 1923 г. «Поль в костюме Арлекина», 1924 г. «Поль в костюме Пьеро», 1925 г. «Три грации», 1925 г. «Жаклин с цветами». Вдохновленный этими гениями он пишет «Первое причастие», «Автопортрет», «Портрет матери». Эта огромная (почти восемь метров в длину и три с половиной в высоту) монохромная (черный, белый, серый) картина была впервые выставлена в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже.

Историки искусства называют это время в жизни Пабло «розовым периодом». С 1992 года полотно хранится в музее Мадрида. В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал: «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). Он пишет несколько портретов друга в гробу.

Краски на полотнах художника оживляются, появляются розовые и золотистые тона. В 1937 году симпатии Пикассо — на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов). В течение двух лет его жизнь шла кувырком. Он умер в 1973 году, не позаботившись о близких.

Немецкая оккупация не могла испугать Пикассо: он оставался в Париже с 1940 по 1944 год. Они поженились в 1918 году, а в 1921 -м у них родился сын Поль. Благодаря работе с «Русским балетом Дягилева» Пабло знакомится с балериной Ольгой Хохловой, которая становится его женой.

В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. По Курбе» (1950) «Алжирские женщины. Для нее и себя он покупает виллу в Каннах. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал.

Они стали жить вместе в Париже. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты – клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905). Вообще, война оказала большое влияние на творчество Пикассо. В центре композиции, наподобие фриза, в комбинаторике кубистическо-сюрреалистических элементов показаны павший воин, подбегающая к нему женщина и раненая лошадь.

По Курбе. Нелегкий период войн, Ева тяжело заболевает и умирает. Первая реакция публики – шок. В этот момент Пикассо открывает для себя особенности африканской культуры.

Он сам назвал случившееся «самым неуклюжим и глупым жестом в мире». Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. 1», 1965 г. «Модель в ателье 3», 1965 г. «Сидящая обнажённая женщина», 1965 г. «Голова женщины», 1965 г. «Художник в шляпе», 1965 г. «Модель в ателье 1», 1965 г. «Голова бородатого мужчины», 1965 г. «Бюст мужчины», 1965 г. «Подруги», 1965 г. «Голова женщины», 1965 г. «Модель в ателье 3», 1965 г. «Голова женщины», 1965 г. «Омар и кошка», 1965 г. «Два обнажённых мужчины и сидящий ребёнок», 1965 г. «Наездники в цирке». При этом его работы становились все более абстрактными. В те же 30 -е гг. Они переезжают в Канны, на собственную виллу.

Говорили, что Фернанда – внебрачная дочь очень состоятельного человека. Несмотря на неприятие кубизма большинством, картины Пикассо очень хорошо покупаются. Художник создает целый ряд работ с этим персонажем (Минотавромахия, 1935), при этом миф о Минотавре Пикассо трактует по-своему. Она была красива и воспитывала шестилетнюю дочь. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Пабло заводит полезные знакомства среди коллекционеров и богемы.

Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). Он оставил после себя более 80 тысяч работ (по другим сведениям около 20 тысяч). В 16 лет он поступил в Королевскую Академию Святого Фернанда. Для Пикассо бык, Минотавр – это разрушительные силы, война и смерть. Британский актёр Брайан Блессид (Brian Blessed) рассказал изданию The Telegraph о том, как в возрасте 12 лет встретился со всемирно известным художником Пабло Пикассо. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932).

Франсуаза вскоре дарит ему сына Клода и дочь Палому. Музей Пикассо, Париж. «Завтрак на траве. Они сыграли свадьбу и переехали в имение Мужен. В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал: «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903).

Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942). Помимо красоты мальчик родился очень талантливым. Ниже представлен краткий обзор жизни и творчества Пабло Пикассо. Мужен. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931).

В 1925 году Пикассо написал картину Танец. В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Испанец сделал на листе бумаги набросок в виде голубя мира, однако молодой англичанин не оценил рисунок и заявил: «Это показывает, что вы не Пикассо, это не голубь». Он отошел от изображения конкретного человека. Юный Блессид подошёл к художнику и попросил нарисовать ему что-нибудь, если тот «действительно Пикассо».

Он характеризуется переломным моментом в творчестве Пикассо. Одна из посвященных ей работ, это Обнажённая, Я люблю Еву. Маму будущего гения звали Мария Пикассо Лопес. В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт»1920. Окончательное соглашение между ними было достигнуто через семь лет после смерти Пабло.

Работа по своим размерам была 8 метров в длину и 3, 5 в ширину. Перспектива исчезает, палитра тяготеет к монохромности и хотя первоначальная цель кубизма состояла в том, чтобы более убедительно, чем с помощью традиционных приёмов, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам. С ним рядом остается верная ему Жаклин, ухаживает за ним. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки. музей современного искусства, Центр Помпиду, Париж), Бойня (1944 -1945, Музей современного искусства, Нью-Йорк) и скульптуру Человек с агнцем (1944), которая была установлена впоследствии перед старинным романским собором на торговой площади города Валлорис на юге Франции. В этих обстоятельствах в начале 1902 года Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника в Барселоне в 1903—1904 годах был назван «голубым».

В этот период Пикассо первый раз отправился в Париж. С середины 10-х гг. Пикассо подходит к «голубому периоду» своего творчества, во время которого тоска и депрессивность сквозят сквозь холсты изобилующими голубыми тонами.

Его первый коллаж Still Life with Chair Caning находиться в Музее Пикассо, в Париже. В дальнейшем Пикассо еще раз приезжал в Париж в 1901 году. В жизни Пабло появляется модель Фернанда Ольвье, которая стала его вдохновителем. Он приобрел для нее замок Буажелу и там она стала его единственной моделью и героиней нескольких его известных работ, например Зеркало (1932, частное собрание), Девушка перед зеркалом, (1932, Музей современного искусства, Нью-Йорк) с нее также сделана скульптура Женщина с вазой (теперь эта скульптура стоит на могиле художника).

Сам он не воевал, как многие другие представители интеллигенции, но картина «Герника», написанная именно в этот период, потрясла совершенно всех. Пабло рано проявил талант к рисованию. Из оставшихся в живых тридцать процентов состояния досталось Жаклин (это 350 млн франков), внукам – по двадцать процентов каждому, детям вне брака – по 10 процентов. Маленкий Пикассо проявил интерес к творчеству с детства. Он влюбился во француженку и прожил с ней до 1912 года. Среди них – Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937).

Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). «Портрет Ольги в кресле», 1917 г. «Эскиз постановки для балета Парад», 1917 г. «Арлекин с гитарой», 1917 г. «Пьеро», 1918 г. «Купальщицы», 1918 г. «Натюрморт», 1918 г. «Натюрморт с кувшином и яблоками», 1919 г. «Натюрморт», 1919 г. «Спящие крестьяне», 1919 г. «Гитара, бутылка, ваза с фруктами и бокал на столе», 1919 г. «Три танцовщицы», 1919—1920 г. «Группа танцовщиц. Сезанновский кубизм отражен в работах Бидон и миски, Женщина с веером, Три женщины. Он создает для здания ЮНЕСКО в Париже композицию Падение Икара.

В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931). Однако поездка в столицу искусства была омрачена. В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся18. Эмигранты спасались бегством, в том числе балетная труппа Сергея Дягилева. После смерти матери, в 15 лет – ей ничего не оставалось, как согласиться позировать.

С 1904 года, когда Пикассо переезжает в Париж, где поселяется в бедняцком общежитии для художников, здесь и берет начало «розовый период». Спустя годы Пабло начнет ставить материнскую фамилию на картинах, так мир узнает гения живописи Пабло Пикассо. Пикассо начал прогуливать занятия и бродить по улицам Барселоны, попутно делая наброски зданий. Известную во всем мире «Девочку на шаре» относят к переходному времени.

Она была шокирующей для публики. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). У них появляется двое детей: сын Клод и дочь Палому. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). Пикассо был не только выдающимся художником, но и довольно известным донжуаном. Театральность во многих ее проявлениях (костюмы, акцентированные жесты), разнообразие типов людей, прекрасных и безобразных, юных и взрослых, казалось бы, «вернули» художника в мир несколько преображенных, но реальных форм, объемов, пространств образы вновь наполнились жизнью, в противоположность многим статичным и словно «застылым» персонажам «голубого периода». С этого времени картины Пабло стали более щедрыми, голубой цвет изменился на розовый.

Однажды гестапо устроило обыск в доме Пикассо. Начинают преобладать натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и коробками из-под табака, нотами, бутылками с вином ит. п. — атрибутами, присущими образу жизни художественной богемы начала века. Сейчас она находиться в Центре искусств Королевы Софии, в Мадриде. в жизни у него появилась новая муза и вдохновительница Ева или Марсель Умбер. Она стала музой и вдохновителем в его творчестве.

Примириться с этим было невозможно и борьба с Пикассо шла по разным направлениям. Этот случай сам Блессид, ставший известным благодаря фильму 1980 года «Флэш Гордон», назвал «суровым финансовым уроком».

Там он плодотворно провел время, успел посетить все музеи. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. По Мане» (1960). Там он занимается росписью уже в 1952 году старой капеллы.

Его новой музой стала Ева (Марсель Умбер), с которой он жил и создавал свои кубические работы на Монпарнасе и в Авиньоне. 1967 г. Холст, масло 81x65 см«Бюст матадора 1», 1970 г. «Бюст женщины 1», 1970 г. «Мужчина с усами», 1970 г. «Бюст женщины 2», 1970 г. «Голова мужчины 2», 1970 г. «Персонаж», 1970 г. «Мужчина и женщина с букетом», 1970 г. «Объятия», 1970 г. «Портрет мужчины в серой шляпе», 1970 г. «Голова Арлекина», 1971 г. «Двое», 1973 г. В этих обстоятельствах в начале 1902 года Пикассо стал писать в стиле, по которому впоследствии период творчества художника в Барселоне в 1903-1904 годах был назван «голубым». А образы картин – акробаты, актеры (Акробат и молодой Арлекин, Семейство комедиантов, Шут).

Отучившись здесь три года, он продолжает свое образование в столице Испании. В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Герника. Еще при жизни художника, в 1970 году был открыт Музей Пикассо в Барселоне (картины для этого музея передал сам Пикассо), а в 1985 усилиями наследников художника – уже был создан Музей Пикассо в Париже, насчитывающий более 200 картин, более 150 скульптур и несколько тысяч рисунков, коллажей, эстапмов, документов.

Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Сюрреализм (1925 – 1936) Красота будет конвульсивной или ее не будет – сказал Андре Бретон, основоположник сюрреализма, течения в искусстве, ставившего своей задачей постижение истинных глубин художественного творчества посредством проникновения в мир снов и бессознательного. Я делю женщин на два вида: любовницы и тряпки для вытирания ног.

Картины изображают по большей части натюрморты с различными предметами: музыкальными инструментами, нотами, бутылками вина, курительными трубками, столовыми приборами, афишами. Провел там два года, практически не прерываясь на работу.

В 1904 году Пикассо приобрел студию в ветхом доме, расположенном в районе Бато-Лавуа. Тогда были написаны: «Шут», «Сидящий арлекин», «Девочка с козлом» и др. Она также не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов). Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914).

Так же среди работа этого периода Девочка с козлом и Мальчик, ведущий лошадь. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Скорее всего именно эти африканские влияния и определили окончательный вариант портрета.

В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса — «Конструкция», 1931). Чрезмерно завышенная самооценка Пикассо, чувство совершенного превосходства и уникальности и крайний эгоцентризм соответствуют критериям нарциссического расстройства личности, описанного в Международной Классификации Болезней (МКБ) четвертого издания. Здоровье со временем становится хуже. Завещания не было, а родственникам было что делить.

В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков. Здесь в работах преобладают розовые, ораньжевые цвета. Однако Пабло были скучны классические приемы художественной школы. Встреча произошла во время Всемирного конгресса мира в британском Шеффилде в 1950 году. Африканский период относят к 1907-1909 годам.

Он был почти уничтожен после налета фашистской авиации 1 мая 1937 года. В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт». Война в Испании.

За свою активную творческую деятельность он нарисовал около 80 тысяч работ. Он также применял цветную бумагу, газеты и обои, чтобы придавать полотнам дополнительную выразительность. В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо.

116x88, 5 см. «Жаклин Рок», 1954 г. «Жаклин Рок», 1955 г. «Жаклин в турецком костюме». В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков. Его мечта сбылась в 1900 году. Она состот из 27 пано и картин. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Розовый период идет с 1904 по 1906 годы.

Родился Пабло в октябре 1881 года в уютном испанском городе Малага. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). Еще в 1970 году, когда Пикассо был жив, был открыт музей Пикассо в Барселоне.

В годы испанской революции и войны Пабло Пикассо находится в Париже. Он пишет работы Мечты и ложь генерала Франко, Плачущая женщина, Ночная рыбалка на Антибах. 1967 г. Холст, масло«Мушкетёр». 1900-1904 годы называются «голубым периодом» в творчестве Пикассо, поскольку большинство созданных им в эти годы картин написано в холодных голубых тонах. «Розовый период» в творчестве Пикассо был относительно недолгим (с осени 1904 г. до конца 1906 г. ) и не вполне однородным. По Веласкесу», 1957 г. Холст, масло.

За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику» — громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Пикассо активно критиковали за смену стиля, как прежде критиковали за кубизм. Он покупал вещи, которые ему нравились, не заботясь о том, как они смотрятся вместе. Среди его законных жен была амбициозная советская танцовщица Ольга Хохлова. В 1909 году Пабло Пикассо переезжает в собственную мастерскую. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения.

К этому времени относится двухгодичный срок «розового» периода в его картинах, столько же «африканского» и начало кубизма из-за которого в 1911 году он и расстался с Фернандой. Написана в монохромном стиле, только 3 цвета – черный, серый, белый. Пикассо близок к сюрреалистам, но у него всегда свой путь. По Мане, Менины.

Пикассо поехал работать в Рим. Этот Розовый Период продолжался около года и картины, которые рисовал Пикассо в этот период были в основном посвящены теме цирка. он создает ряд гравюриллюстраций к Метаморфозам Овидия (1930) и произведениям Аристофана (1934), свидетельствующих о том, что классика всегда была для него сильным источником вдохновения. Пикассо окончательно поселился в Париже, в 1904 году. Имя Пабло Пикассо (при рождении – Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо) было очень длинным, вот таким образом он использовал фамилию матери для подписи своих работ. Впрочем, для этого не обязательно быть психиатром. Наивысшей работой стало произведение Герника в 1937 году. Супруга разорвала отношения и уехала на юг Франции.

Отец Пабло, Хосе Руиз Бласко, работал профессором в школе изящных искусств. и оставил работу над портретом. Уже через год они поженились. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931).

Начинается длительный период кубизма с 1909 по 1917 года. Здесь несколько подэтапов. В России в это время началась революция, переломавшая многие судьбы. Даже большинство друзей не приняли эту работу. Личная жизнь Пикассо очень сильно влияла на его творчество. В поселении Малага, что в Андалузии, 25 октября 1881 года родился мальчик по имени Пабло.

он начинает экспериментировать с фактурами используя в произведениях обрывки газет, кусок скрипки и т. д. Коллаж «Бутылка аперитива» (1913 г. ) и композиция «Три музыканта» (1921 г. ) завершают период кубизма и в творчестве Пикассо возникают неоклассические тенденции. Затем отец решил отправить Пабло учиться в Мадридскую академию Сан Фернандо. Тем не менее, картины Пикассо хорошо распродавались.

Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). Пабло не скрывал горечь утраты и невыносимую боль в душе. Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Африканский период (1907 – 1909) В 1906 году Пикассо работал над портретом Гертруды Стайн.

Пабло начал привлекать вниманее влиятельных людей, написал множество портретов. XX вв. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938).

С одной стороны— коммунист, прогрессивный деятель, борец за мир и трогать его было опасно с другой Дело не в том, что, с их точки зрения, он был «буржуазный формалист», с этим еще можно было примириться, главное— он был великий мастер и при сопоставлении с его работами все великие достижения советского искусства меркли и отбрасывались на столетие назад. Умер Пабло Пикассо 8 апреля 1973 года во Франции. Он создает своих излюбленных персонажей – кентавров, фавнов, быков, голубей, женщин, делает антропоморфные кувшины. По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. Первая работа нового стиля – «Авиньонские девицы» – повергла в настоящий шок друзей художника. Будущий актёр бросил листок с рисунком на пол, «выбросив около 50 миллионов фунтов» (примерно 75 миллионов долларов).

Каждое направление его деятельности было воплощением радикально новой идеи. Девушка недолго наслаждалась благополучием, обретенным в квартире, где стояли рояль, огромные зеркала и работали две прислуги. По Веласкесу, Девушки на берегу Сены. Художник в 1937 году создает полотно «Герника» в черно-белых тонах по заказу правительства Испании для Всемирной выставки в Париже. Франсуаза стала прообразом картины Женщина-цветок.

Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942). 1955 г. Холст, масло. Однако сам Пикассо часто упоминал про нее в своих интервью. 129х195 см. Он не раз изображал Фернанду на своих картинах. Вторая мировая война (1937 -1945) Начиная с 1930 -х годов в творчестве Пикассо появляется такая ключевая для него тема и образ как бык, Минотавр. Пабло вновь влюбился в начале 1930-х и его картины снова стали более яркими.

Полное имя, которое будущий художник получил при крещении— Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано (Криспиниано) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. В целом, более радостное настроение. Он один из самых известных художников 20-го века. В 1907 году появилась знаменитые Авиньонские девицы. По Делакруа, Завтрак на траве.

---