Биография Врубеля

Врубель Михаил Александрович краткая биография русского художника Серебряного века изложена в этой статье. Так безмятежно складывалась в детстве биография Михаила Врубеля.

Краткая биография Михаила Врубеля, картины

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Кирилле», «Св. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Родные и близкие замечали это.

Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Их личное знакомство произошло в 1898 году — благодаря приглашению Надежды Ивановны в Русскую частную оперу Мамонтова, возобновившую регулярные московские сезоны. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой.

Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году.

Краткая биография Врубеля Михаила самое главное

Мамонтова он пишет декорации к операм «Царская невеста», «Моцарт и Сальери», «Сказке о царе Салтане». Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Окончил он ее спустя 6 лет, но заниматься скучным делом ему не хотелось. В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Сестра его жены, впервые познакомившись с Врубелем, когда тому было сорок лет, записала в дневнике: «Он. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены.

Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Высоко оценила иллюстрации молодежь – а это было самым главным.

Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Так на репетиции Михаил Александрович впервые услышал, а потом и увидел Надежду Ивановну Забелу исполнявшую роль сестрички Гретель. В Киеве заканчивалось строительство большого Владимирского собора, который должен был быть расписан. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы.

Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Эта женщина, эксцентричная, резкая, непредсказуемая, не только покорила его сердце, но и поддерживала художника в непрерывном состоянии «стремления души». Михаил Александрович Врубель прожил в Киеве с весны 1884 по осень 1889 года, оттуда он на несколько месяцев ездил сначала в Венецию, потом в Одессу и Харьков. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Еще в 1885 году, сразу после возвращения из Венеции, Врубель так описывал своего «Демона» отцу «Дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том Дух властный и величавый». Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

Сквозь безумие проглянул гений». Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Больше всего зрителям нравился номер, в котором Врубель пел итальянскую песню «Санта Лючия», в картинной позе итальянского гондольера и имитируя жестами аккомпанемент на гитаре. Борьба света и тьмы — вот содержание большинства работ Врубеля.

Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Жене Врубель буквально поклонялся – причем не только как женщине, но и как своей музе. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Поступив в Академию, Врубель существенно изменил свой образ жизни и очень гордился отсутствием «суетных развлечений», говоря, что все это ему заменяет работа. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Познакомился и сблизился с Валентином Серовым.

Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». К этому же времени относятся интересные автопортреты.

Михаил Врубель краткая биография

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Арцыбушева и С. И.

Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Для Московской частной оперы С. И.

Все впечатления, особенно литературные, неизбежно выливались в рисунки. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Но в глазах продолжает гореть огонь гнева и протеста. Тема была выбрана Праховым, а писалось произведение Врубелем самостоятельно. Удивительна наследственность Врубеля.

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Именно по совету Ильи Репина Михаил принялся изучать натуру. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

Врубель Михаил Александрович: биография

Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106.

я мало верю в его будущность, мало у него сил». В «Надгробном плаче», который можно отнести к уникальным произведениям мирового искусства, Врубель органически соединил гармонию и монументальность древнего искусства с экспрессией чувств человека XX столетия. Было решено отвезти художника в Ригу, где его по совету доктора Тиллинга определили в загородное заведение. Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50.

Врубель Михаил АлександровичКартины и биография

В его даровании раскрылись универсальные возможности. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. Врубель потом говорил, что, «если бы она ему отказала, он лишил бы себя жизни». Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. И эта жизнь для обитателей дома была не праздничным отступлением от нормы, а самой нормой.

Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания — в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.

• Михаил Врубель Биография Врубеля
• Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
• Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
• История гениального художника Михаила Врубеля

Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). Творчество художника было страстным протестом против зла. Фон только на этой картине реалистичен.

Об этом поэтически сказал А. Блок над могилой художника: «Врубель пришел к нам как вестник, что в лиловую ночь вкраплено золото ясного вечера. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова.

• Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
• Певица Надежда Забела-Врубель (1868 – 1913)
• Биография Врубеля Михаила Александровича
• Доклад: Врубель Михаил Александрович
• Врубель Михаил Александрович (1856-1910)

Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47.

Омск. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Состоялась она 28 июля 1896 года. Вершиной киевского периода явились неосуществленные – в силу противодействия церковных властей – эскизы росписей Владимирского собора (1887, акварель и графитный карандаш, в большинстве своем – в том же собрании). Молва связывает болезньМихаила Врубеля с его картиной «Поверженный Демон», над этим огромным холстом он работал с особенным напряжением.

• Биография Врубеля краткое содержание
• «Действительный студент» Михаил Врубель
• «Дивная патетическая симфония» Врубеля
• Декоративные панно и другие работы
• Михаил Врубель: картины с названиями
• Интересные факты из жизни художника
• Начало художественного развития

В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. Алпатов: "Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина "К ночи" (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его "Пан" (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова "Царевна Лебедь" (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

В 1904 году к художнику пришла слава. В этот период Врубелем были созданы панно Венеция (1893), станковые произведения Испания (около 1894) и Гадалка (1895).

• Проблемы с психическим здоровьем
• Известные высказывания Михаила Врубеля
• Самые известные картины Михаила Врубеля
• Годы жизни Врубеля Михаила Александровича

Художник стремился потрясти зрителя изображением безмерной скорби и страдания. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем.

Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Керамика позволяла Врубелю свободно экспериментировать с пластическими и живописными возможностями материала, а отсутствие ремесленной выучки с её шаблонами позволяло свободно реализовать фантазии78.

Врубель также выступил в роли архитектора в проекте фасада дома Саввы Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891). Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». Он сделался лишь гораздо самоувереннее, перестал стесняться с людьми и говорил без умолку – Е. И. Ге.

1. Картины Михаила Врубеля с названиями
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Врубель, Михаил Александрович фотографии
4. Биография и творческая деятельность
5. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

В 1899 он пишет «Демона летящего».

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. показался мне слабым, такой маленький, – мне стало его жалко. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы.

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович» — как выражение силы русской земли, для другой — «Принцессу Грёзу» Ростана — как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Именно от него Михаил унаследовал любовь к натуре, к рисунку, к обнажению формы и к классике. Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). Это не борьба добра и зла. Здесь он пишет акварель «Натурщица в обстановке Ренессанса» (Гос.

Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. С детства Михаил Врубель побывал во многих местах России. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. Художнику удалось одним чёрным карандашом, без помощи цвета передать узорчатую фактуру фона и бликов на окладе и при этом не «потерять» лицо в дробности.

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Герой сопротивляется до конца. Он создает пять панно на тему «Фауста». Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Савву похоронили на Байковой горе. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

Лучшее из этих произведений — икона «Богоматерь» (1885, Гос. Лермонтова для юбилейного издания его сочинений. Все эти произведения в силу занимательности, сказочности своего сюжета пользуются наибольшей известностью, хотя в них проглядывает нечто от оперной бутафории или от мифологических картин Беклина». Все его интересы были за университетскими стенами.

Обстановка в клинике Усольцева вообще не должна была напоминать пациентам об их недугах их не подвергали стеснительному режиму и жили они в одном доме с семьёй своего врача. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет.

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля.

Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). В некоторой близости к этой картине – "Гадалка" (1895), произведение глубоко психологическое. Но переезды составляли единственное неудобство в жизни Врубелей.

Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. В 1884 году Врубель уходит из Академии.

В эти годы он вновь писал демонов. Сам Врубель называл свою картину иконой. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Им были созданы эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской – Египтянка, Мизгирь, Купава (18991900).

Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Романа возникнуть не могло, но 27-летний художник сделал Эмилию Львовну объектом некоего романтического культа, который поначалу забавлял А. В. Прахова. Год выдался очень тяжелым для семьи Врубеля. Александр Михайлович к тому времени уже сменил строевую службу на поприще военного юриста и ему не раз приходилось менять место жительства.

Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. Прибывшая 3 мая комиссия Академии в составе В. А. Беклемишева, К. А. Савицкого, П. А. Брюллова и других сочла невозможным экспонирование работ Врубеля в художественном отделе выставки. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86.

Васнецов, В. А. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Далее картину перевезли в Петербург, где Врубель продолжал непрерывно переписывать её, портя, по мнению друзей. Таким образом, он мог вернуться к давно задуманному образу Демона.

По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Эта картина была задумана ещё в Киеве. Художник рос любознательным, веселым ребенком. В 1901 году Врубеля болезнь окончательно покосила. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».

Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. Авторыстатей в «Мире искусства» писали о нём в тоне подведения итогов, употребляя прошедшее время: «он был». Востребованность таланта художника придает ему уверенности. Летом 1904 года Н. Забела получила ангажемент в Мариинской опере, Врубель же не мыслил жизни без жены. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

Последние десять лет своей жизни он служил наказным атаманом Астраханского казачьего войска. Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии) — это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Об этом поэтически сказал А. Блок над могилой художника: Врубель пришел к нам как вестник, что в лиловую ночь вкраплено золото ясного вечера. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1.

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать.

Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. Круг портретируемых довольно узок.

Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. А. Блок над могилой Врубеля сказал: «Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против лилового зла, против ночи. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. В Киеве русский художник провёл шесть лет изучая под руководством Прахова византийскую иконопись, трудится также во Владимирском соборе.

Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Как и все искусство художника, его портретная живопись остро психологична. " Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название "Демон поверженный" (1902). Данный сюжет отсутствует в Евангелии и не характерен для православной иконописи, но встречается в искусстве итальянского Ренессанса.

Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ). Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Появляются работы Воскресение, Ангел с кадилом и свечой. Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать.

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. Чтобы написать иконы для «византийского иконостаса» Кирилловской церкви — «Христа», «Богоматери», «Святого Кирилла» и «Святого Афанасия» – Врубель в 1885 году отправляется в Венецию, где изучает древние византийские мозаики собора Сан Марко и полотна прославленных художников Эпохи Возрождения — Джованни Беллини, Карпаччо, Чима да Конельяно. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни».

Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Первое впечатление: сумасшедший. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию.

Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. Все здесь подвержено метаморфозам. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Вся цветовая композиция приведена в единство.

Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным.

Один из ярких примеров академической работы Врубеля — набросок «Пирующие римляне». Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. В 1890-91 годах Михаил Александрович работает над иллюстрациями к произведениям М. Ю. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил).

Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. Главной частью этого «другого мира» являлся, пожалуй, композитор Мусоргский, воплощавший в своей личности и в своей музыке нечто совершенно противоположное тому положительному порядку и безупречной гармонии, которая окружала Михаила в университете и среди родных. Прошение было удовлетворено. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька — перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца.

Они сводили искусство до «орудия публицистики». В связи с частыми переездами, Врубель учился в разных школах. Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских). Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. С юных лет в мальчике неутолимо росла любовь к художеству и прекрасному. Исходным импульсом и здесь стал литературный — новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». Однако это лишь внешняя сторона: Врубель в возрасте 24 лет несомненно ощущал себя гением, а в теории эстетики Канта категория гениев с их особой миссией— работы в сфере между природой и свободой— признавалась только в области искусства. Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ.

Однако стоило Александру Михайловичу оказаться вне опасности, как Врубель бежал от семьи, от родительской щедрости, приземленности и непонимания.

В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. музей русского искусства, Киев). Савву похоронили на Байковой горе. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация.

Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это «Гамлет и Офелия» (1884, ГРМ). Через несколько дней он полностью ослеп155. В клинике Сербского наметилось улучшение, хотя свидания с ним были запрещены, но он начал писать жене, в основном, в самоуничижительном тоне.

Дальше в 1887 году идет работа над фресками Владимирского собора в Киеве. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил". После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Он стремится заглянуть в самую глубину души, постичь сокровенные мысли и чувства. Средств к жизни почти никаких».

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Врубеля больше всего привлекает в изображаемом им человеке его внутренний мир. Это состояние души отвратило его от всех творческих замыслов и вернуло к образу Демона – уже через два месяца после рождения сына он начал картину «Демон поверженный». С одной стороны, речь шла о возрождении традиционных русских ремёсел, с другой стороны, машинная фабрикация противоречила программному принципу модерна — уникальности.

Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. В архитектурной литературе подчёркивается исключительная роль Врубеля в формировании художественного облика произведений московского модерна. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал.

Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. Не нарушая общепринятых канонов композиций, творец умел со всей силой своего дарования проникать за грань земного бытия, зарисовывать недоступные глазу простых обывателей картины и представлять их на суд любителей живописи. wrbel — воробей) не принадлежали к числу знати.

Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. В этом гимне что-то торжественное, возвышающее.

После его окончания Врубель служил юристом в Главном военно-судном управлении. Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах.

Вместо стилизации — «наивная передача самых подробных живых впечатлений». Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать. Торжественный ритм складок одежды, строгие линии, монохромная простота цветовых соотношений, предельный лаконизм композиции помогают выразить глубину и величие скорби. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив.

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Он участвовал в оформлении опер композитора Николая Римского-Корсакова Садко (1897), Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане (1900), поставленных в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова. Внимание художника захватил и сам этот город-музей и собор святого Марка с его знаменитыми мозаиками, мозаики XII века в Торчелло и полотна прославленных венецианских колористов. Михаила Врубеля больше всего заинтересовали не корифеи Возрождения – Тициан и Веронезе, а их предшественники, которые были более тесно связаны со средневековой традицией, – Карпаччо и, особенно, Джованни Беллини. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Д. В этом взгляде — жажда «познанья и свободы», мятежный дух сомнения.

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Синими искрами загораются стекла пенсне. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания.

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 в. ), он в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) взамен утраченных тогда же он написал для этого храма и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. У Михаила было слабое здоровье (он и ходить начал только в три года), но нрав веселый и живой. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец — Александр Михайлович Врубель. Тогда же Бенуа и Дягилев приняли решение доказать публике вменяемость художника и организовали в ноябре 1902 года выставку тридцати шести его работ, в том числе всех трёх живописных «Демонов».

Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Можно сказать, что демоны отражают судьбу самого Врубеля. Синими искрами загораются стекла пенсне. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить.

Вся цветовая композиция приведена в единство. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22.

Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Получалось, что Михаил прибыл на желанный берег и к нему пришло не только убеждение, что стремиться больше некуда, но даже мысли о женитьбе. Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Для написания иконостаса Врубель совершил путешествие в Венецию (1884-1885).

Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60.

Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. После премьеры оперы «Гензель и Гретель» Забела привезла Врубеля в дом Ге, где она тогда жила. С тех пор художник уже не знал такой бедности, как в Киеве. Н. А. Дмитриева так характеризовала работу: «в ней звучит звучит что-то тревожное, — недаром это был любимая картина Блока. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Свадебное торжество проходило в Женеве.

Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против мирового зла, против ночи. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю».

Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. 17 марта 1856. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.

Мамонтовым и членами его кружка, среди которых были известные русские художники К. А. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать.

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Демон замер в позе ожидания и созерцания. В 1888 году Врубель пишет знаменитое произведение «Гамлет и Офелия». Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890 – 1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). По воспоминаниям Анны Александровны, дважды увидев в церкви копию «Страшного суда» кисти Микеланджело, девятилетний мальчик дома сумел очень похоже воспроизвести картину.

Сразу выражение его лица изменилось. Он создал 13 рисунков, большинство из которых относилось к «Демону». Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68.

Работа не привела к улучшению. В конце девяностых годов он работает художником в театре. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. "Содержание картины "Испания" (1894), возможно, навеяно оперой "Кармен", которую Врубель очень любил и считал "эпохой в музыке", – считает Н. А.

Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение.

Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. С зимы 1864 года Врубели жили в Саратове и Миша брал уроки у местного художника. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Обстановка мастерской А. и П. Сведомских ему тоже была близка, поскольку помещение было перестроено из оранжереи, однако из-за стеклянной стены и потолка римской зимой там было очень холодно. Как-то за одну ночь он делает стофигурную (. ) композицию «Орфей в аду».

И Михаил всерьез принялся рисовать своего «Демона сидящего», в процессе работы о женитьбе позабыв. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Среди больничных рисунков было несколько портретов доктора Усольцева, его жены, брата-студента. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Эти иллюстрации были настолько необычны, что их назвали «дикими».

Уже в пяти летнем возрасте мальчик увлечённо рисовал и, прибывая в Петербурге, отец определил его в школу Общества поощрения художников. Но Врубеля уже ничего не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. О портрете Арцыбушева говорит Н. В.

Художник показал своего первого, так называемого "Демона (сидящего)" уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель.

В 1855 году у них родилась дочь — Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Его натура требовала изменить все – и Врубель отправился в Одессу. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. О портрете Арцыбушева говорит Н. В.

После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. Михаил родился в 1856 году в семье военного. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. По воспоминаниям, Врубель киевской весной 1884 года переживал бурную влюблённость в жену покровителя — Э. Л. Прахову. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель — он все творил».

Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). При этом одиночество Врубеля объяснялось и сугубо социальной средой: модерн, будучи буржуазным видом искусства, ещё не имел в 1880-е годы своих потребителей в России. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. Врубель писал из Киева, что, увы, «на творчество рассчитывать нельзя», что для него работа с натуры – «средство прокормления». Несмотря на кочевую жизнь, детство Михаила проходило беззаботно.

Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам.

В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали — К. Коровин и Ф. Малявин. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Через несколько дней он полностью ослеп. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда.

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Прахова, едет в Киев для проведения работ по реставрации живописи в Кирилловской церкви.

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем — отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Болезнь оказалась неизлечимой. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине — имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены.

Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему — 40 лет, ей — 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4.

Тогда он переехал в Москву. В тот момент, когда они остановились в имении фон Мекка, Савва заболел. В 1880 году Михаил становится студентом Академии художеств. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Работа не привела к улучшению. Вся цветовая композиция приведена в единство. Он перекликается с опустошённостью души.

В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению).

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7.

Кстати его учитель обучал Репина, Сурикова, Васнецова и Серова. Федорова. Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. В эту пору Врубель много работает над портретами. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67.

На фоне каменистых заснеженных вершин — голова с шапкой черных кудрей. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Акт второй — московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. Брак показался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя.

Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Пригласил его профессор А. В. Прахов. Но сил не хватало, не было творческого подъема, наступила депрессия. «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану». В 1891 году к юбилейному изданию сочинений Лермонтова под редакцией Кончаловского Врубель выполнил иллюстрации из тридцати — половина относилась к «Демону».

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства.

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. В Киеве болезнь обострилась и через день — 3 мая — ребёнок умер. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9.

Мамонтова (оба – 1897). Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году «юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.

Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день.

Эскизы Врубеля для Владимирского собора (вариации сюжетов Надгробный плач и Воскресение) не были воплощены. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева — «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом».

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. Тех миров, которые видели они, мы не видим». В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).

В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». Мама Анна Григорьевна была родственницей декабриста Басаргина Н. В. В сентябре 1901 года у Михаила и Надежды родился маленький Савва, но эта радость была омрачена врожденным пороком мальчика – «заячьей губой». По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов.

К этому же времени относятся интересные автопортреты. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Работы, написанные Врубелем во время обучения, приобрели статус академического эталона и по сей день хранятся в фонде академии. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Иконописные дерзания Врубеля вызвали недоумение из-за чего 1889 году он был отстранён от этой работы.

Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. Федорова. В 1884 году Врубель участвует в реставрации фресок и росписей Кирилловской церкви в Киеве. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д.

Содержание картины «Испания» (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой «Кармен», которую Врубель очень любил и считал «эпохой в музыке». Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами.

Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. Серова.

Там, на репетиции оперы «Гензель и Гретель» на сцене Панаевского театра, он и познакомился с женщиной, в которой увидел свой идеал. Баркова: «Портрет прекрасен не только глубокой психологической характеристикой личности человека, но и своими живописными достоинствами. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года.

В 1874 году Михаил поступает в С-Петербургский университет на юридический факультет. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи — как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Прошение было удовлетворено157.

Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Михаил счел это страшным вероломством, уязвившим в нем и художника и человека. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина».

В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. В некоторой близости к этой картине — «Гадалка» (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение».

За годы, проведённые в мастерской Чистякова, резко поменялись мотивы поведения Врубеля: декоративный дендизм уступил место аскезе, о чём он с гордостью писал сестре. «Он глубоко реален. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Выдающийся талант Врубеля был несомненным уже в те годы: сохранились иллюстрации, сделанные им к произведениям Тургенева и Льва Толстого, в том числе – рисунок знаменитого свидания Анны Карениной с сыном. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой — Елизаветой Григорьевной — и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.

Поздние рисунки относятся к разным жанрам. Серов, И. И. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано.

В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Так как отец будущего художника был военным, его семья часто меняла место жительства. После таких жестоких разочарований остаться в Киеве он не мог.

В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил.

Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. Получив деньги от отца — чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове) — М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. АМихаил Врубель в то время был уже автором эскизов к росписям Владимирского собора, «Сидящего Демона» иллюстраций к Лермонтову, «Испании», «Гадалки». Врубель сразу вышел из апатии и стал деятельно заниматься похоронами, старался быть бодрым и поддерживать жену, которая не произносила ни слова. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному — вернуться в Россию.

Из-за службы отца семья часто переезжала. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве и т. п. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло.

Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Единственная законченная его картина — портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович — «Девочка на фоне персидского ковра». Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих). Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». Врубель усмотрел в этом «испорченную кровь» и «роковую наследственность» и с той поры стал задумчив и рассеян.

Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». На стенах церкви созданы такие произведения как Сошествие святого духа на апостолов и Надгробный плач. Традиционно отзывы были недоброжелательными, например, в газете «Русский листок» в июне вышла статья «Душевнобольные декаденты», вызвавшая официальные опровержения. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка.

Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

В этот же период к Врубелю пришло осознание того, что годы, которые в искусстве чрезвычайно важны, он тратит на чуждую ему дисциплину. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку.

Среди наиболеее ценных композиций на стенах Храма «Сошествие Святого Духа» и «Надгробный плач». Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Благородный образ «Воскресения», лучезарный, словно окруженный бездонной синевши неба «Ангел с кадилом и свечой» и, наконец, «Надгробный плач», потрясающий всплеск трагического чувства. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Отношения в этой большой семье всегда складывались вполне благополучно.

Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. И в самом деле, эта картина стала скорбной вехой в биографии Врубеля. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.

Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный. Пол года он был полностью изолирован от общества, даже родные не имели права навещать его из-за тяжелого состояния. В 1902 году на свет появляется одно из самых сильных произведений по своей трагичности – Демон поверженный. Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим — непонятность».

Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. В Венеции состоялось случайное знакомством с Д. И. Менделеевым, женатым на одной из учениц Чистякова.

Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников — участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы — протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим — настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин.

Несмотря на проблемы со здоровьем и психикой, перед смертью Врубель имелрепутацию знакового живописца, а его влияние можно наблюдать в работах русских художников 20 века. Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Несколько его эскизов, сделанных для отдельных композиций («Воскресение» и «Надгробный плач»), строительный совет Владимирского собора отклонил, так что участие Врубеля в росписи ограничилось лишь написанием в боковых нефах орнаментов изумляющих полетом фантазии. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты Арцыбушева и Мамонтова (оба 1897). Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии — третичный сифилис). Коровин, В. М.

Так, на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде в 1896 году он построил специальный павильон для отвергнутых правительственным жюри грандиозных панно Врубеля — «Микулы Селяниновича» и «Принцессы Грезы». Врачи советовали отправить его в Крым, однако апатия превратилась к апрелю в тяжёлую депрессию и художник вернулся в Москву. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Пришло и новое чувство – к одной из дочерей Тарновского.

Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, явившийся в какой-то мере предварением кубизма и мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» (А. А. Блок) колорит – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884 – 1889), причем в русле церковного искусства. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное — галлюцинации-«голоса» — он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника.

Она подлинно монументальна. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. В 1879, окончив университет, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. В 1896 году на одной из репетиций оперы Хумпердинка «Гензель и Гретель» в Панаевском театре в Петербурге Врубель впервые услышал ее пение. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159.

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Когда ему стало лучше, Врубель снова пытался взяться за кисти. Особенно критически Врубель относился к живописи передвижников во главе с Репиным.

И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41.

Когда не было моделей, он рисовал себя. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ».

Сумасшествие художника привлекло к нему внимание прессы. С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном.

Сам мальчик отлично понимал, что до профессионализма ему далеко, но копия «Восхода солнца» попала в местный художественный магазин, где ее продали за целых двадцать пять рублей. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. Он не принадлежал к знати, однако род Врубелей мог похвастаться интернациональностью – здесь были поляки, финны, татары и русские. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Афанасий» и «Христос Спаситель». В этих рисунках была заключена целая программа.

Вскоре появились статьи, в которых профессиональные художники писали, что «Демон поверженный» «содержит то, что должно быть во всяком произведении истинного искусства». Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Художника помещают в клинику. В 1863 году Врубель женился снова, на пианистке Елизавете Христиановне Вессель, которая не только заменила мать его осиротевшим детям, но и родила еще троих. Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. Поразительна пластическая лепка лица и рук. По характеру он был вечным ребенком, беспечным и нерасчетливым.

Чистякова, а в 1880 году его зачисляют учеником Академии художеств. Надо заметить, что юридические науки Врубеля нисколько не привлекали. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова».

Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков — это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.

Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Врубель страстно любил музыку. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. В 80-е гг. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером.

Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы.

Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова — Николая. Особенно примечательна акварель «Голова Демона». «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы.

Однако самостоятельные работы Врубеля были отвергнуты А. В. Праховым, который прекрасно понимал их значение. Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания.

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления — эстетические — погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми». Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Вероятно, он ощущал потребность, возвращаясь к художественномутворчеству, «усиленно и смиренно штудировать натуру», о чём не уставал говорить окружающим. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин.

Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. В Венеции художник написал на цинковых досках маслом четыре иконы для Кирилловской церкви.

Все девяностые годы Врубеля занимала тема Демона и зла. Это преимущественно люди, близкие художнику. В этом браке у него было 3 детей, один из которых умер еще маленьким. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью.

Лучшее из этих произведений — икона Богоматерь. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин — сын фотографа. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Но связать свою жизнь он решил, по настоянию родителей, с юриспруденцией, поступив осень 1874 года в Санкт-Петербургский университет.

Врубеля помещают в психиатрическую лечебницу. Тема последнего Демона – титанический протест и трагическая гибель. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка.

В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Властно влечет пристальный взгляд горящих глаз, словно перед женщиной раскрылась страшная тайна будущего". Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. 28 июля 1896 года в Швейцарии состоялась свадьба Забелы и Врубеля. Идею картины не понимал даже сам Мамонтов – об этом говорит уже то, что «Демона» он не купил. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства.

Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель.

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Два года спустя возмущение остыло, а обиды улеглись и художник вновь прибыл в Киев. Произведение удалось. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг. Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. В 1876 году Врубель остался на втором курсе ещё на один год, аргументируя это в письме отцу необходимостью упрочить познания и повысить оценки. Римского-Корсакова, «Рогнеды» А. Н.

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым.

Врубель жениться на Е. Х.

«Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Вессель. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

Одесскую Ришельевскую гимназию Михаил Врубель окончил с золотой медалью в 1874 году. Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал.

Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон». Это полотно примечательно тем что художник создал его за сутки, на холсте, предназначенном для портрета любимой жены, что делает произведение довольно символичным. "Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

Частые роды и климат Омска привели к преждевременной смерти матери от чахотки в 1859 году, когда Михаилу было три года. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. Но Москва его затянула, закружила и навсегда отрезала от Киева.

Оригинальность врубелевского стенописного стиля настолько выделялась на фоне работ его коллег, что разрушила бы и без того относительную целостность ансамбля росписей. С осени 1882 он начинает заниматься в классе академика Чистякова, много и упорно работая самостоятельно. В 1890 году художник переехал в Москву. Левитан. Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов».

По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника — сибирская казачка. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Искусство захватывало Михаила все больше и больше, превращаясь в жизненную необходимость.

В 1884 году Врубель бросает обучение в Академии и, по приглашению А. В. Через полгода здоровье художника поправилось и ему разрешили поехать на отдых в Крым. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

А глаза были материнские – карие. Глаза его светятся, как звезды, уравновешивая своим сиянием свет, льющийся от месяца, половина серпа которого уже зашла за горизонт. В это время он рисовал преимущественно портреты врачей, санитаров, больных, знакомых, группы играющих в карты и в шахматы, делал пейзажные наброски, зарисовывал уголки комнаты, простые предметы — кресло, брошенное на стул платье, смятую постель (цикл «Бессонница»), подсвечник, графин, розу в стакане.

Представители рода Врубелей (от польск. В семилетнем возрасте Михаил -ужи посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. В деловых разговорах Михаил выказал твердую уверенность в своих силах и возможностях – ни следа ложной скромности.

Борьба света и тьмы — вот содержание большинства работ Врубеля. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. Когда Михаилу исполнилось 7 лет, отец снова женился. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко». Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. Переменил мнение о Врубеле и А. Н. Бенуа, добавив в вёрстку своей «Истории русской живописи XIX века» эмоциональный пассаж об «истинной поэтичности» творчества Врубеля.

Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Ведь будучи таким одаренным, он так и не сумел осуществить все свои грандиозные планы. Ему нравилось копировать различные гравюры с журналов.

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Затем была снова рисовальная школа в Одессе.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь — за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Представители рода Врубелей (от польск. Творчество художника было страстным протестом против зла. Нестабильности его материального положения способствовал и его характер.

Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед.

К современному ему искусствуМихаил Александрович Врубель относился пренебрежительно. Ее сестра «заметила, что Надя как-то особенно моложава и интересна и сообразила, что это от атмосферы влюбленности, которой ее окружал Врубель». Рисование Миша не оставлял никогда – в подростковом возрасте уже писал масляными красками и однажды сделал четыре копии с картин Айвазовского («Закат на море»), Жерара Дове («Читающая старушка») и Гильдебранта («Восход солнца» и «Старик, рассматривающий череп»). Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171.

Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Передвижники, по мнениюМихаила Врубеля, «не вели любовных бесед с натурой», занятые мыслью поглубже «запечатлеть свою тенденцию в зрителе». Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Его сын — Михаил Антонович (1799—1859) — стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. Лучшей из них считается «Богоматерь», в которую Врубель вложил свое первое глубокое чувство – безответную любовь к жене профессора, Эмилии Львовне Праховой.

Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против мирового зла, против ночи. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием.

появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон». Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный» (1902). Поразительна пластическая лепка лица и рук.

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5.

Он критически относился к современному искусству. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Здесь проявилось увлечение Врубелем в гимназические годы античностью и библейскими темами: Михаил пишет акварели «Введение во храм», «Пирующие римляне», «Обручение Марии с Иосифом». Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». К сожалению, она умерла, когда Михаилу было всего 3 года. В 1880 году Врубель все же решил, что его истинное призвание – живопись и стал студентом Академии художеств Санкт-Петербурга. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

В 1891 годуМихаилу Врубелю предложили сделать иллюстрации к собранию сочинений Михаила Юрьевича Лермонтова. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Но о «прокормлении» он меньше всего думал. Благодаря Мамонтову ему удавалось получать заказы.

Театр в это время стал вторым домом для художника. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. За надгробный памятник взялся скульптор Леонид Шервуд, но к 1913 году удалось лишь установить постамент из тёмного гранита.

Горят прекрасные цветы чертополоха. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он творил».

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Для написания заказанных иконостасных образов – Христа, Богоматери и святых Кирилла и Афанасия – Врубель отправился в Венецию, где пробыл полгода. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве.

Синими искрами загораются стекла пенсне. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Арцыбушева и С. И. Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд».

Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Более того иконописные дерзания вызвали недоумение у Адриана Викторовича и в 1889 году он отстранил художника от работы. Стресс и давление, которое испытывал на себе рисовальщик, проявлялось в депрессии и буйном поведении. В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»).

Менее чем за год он создал в Кирилловской церкви монументальные росписи «Сошествие святого духа» и «Оплакивание», а также написал в виде имитации мозаики ангела в Софийском соборе. Речь шла не только о восстановлении фресок, но и о создании новых произведений взамен утраченных. Один из симптомов заболевания — Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

Мамонтова (оба – 1897). Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво».

Реализм родит глубину и всесторонность», – говорил он. Особого внимания заслуживает исполненные черной акварелью «Голова Демона», «Тамара в гробу», которые можно отнести к лучшим работам живописца.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Его тянуло на Украину. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения.

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса». Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103.

Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Он уже снова в С-Петербурге, более менее выздоровивший. Кирилле», «Св.

Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Фигуры двенадцати апостолов расположены полукругом в коробовом своде хор, в центре— стоящая Богоматерь. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве.

А. М. Доктор Усольцев, лечивший Врубеля, пишет: Это был художник-творец всем своим существом, до самых глубоких тайников психической личности. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса», а также великолепного рисунка «Пирующие римляне», сделанного еще в стенах Академии. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».

не могли вырвать всего этого из сердец. Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Они были отклонены строительным советом собора. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь.

Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания — туз пик. Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику.

В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов — «Портрет Н. И. Забелы на фоне березок» (1904, ГРМ). Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Федорова. Общий красочный строй соответствует не реальному состоянию природы, а состоянию человеческой души: серые, лиловые, синие выражают меланхолию, душевное томление.

В его даровании раскрылись универсальные возможности. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Потеряв единственного ребёнка, супруги всё-таки поехали к фон Мекку, хотя явно не знали, что делать дальше и куда себя девать. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. В 1906 году художник теряет зрение, он ослеп. Яркий представитель художественной элиты рубежа XIX–XX веков Михаил Врубель был уверен, что творчество подобно направляющему человека магическому кристаллу, который в зависимости от личных устремлений и пристрастий может привести заблудшего в лабиринтах искусства путника либо в рай, либо в ад. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность.

В 1906 художник ослеп. По определению Н. А. Дмитриевой — «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». Говорили о том, что причиной тому слишком напряженная и нервная работа над картиной. Для частной оперы Мамонтова Михаил Александрович участвует в оформлении декораций «Садко» и «Сказки о царе Салтане» Н. А.

В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Они пишут акварелью натурщицу в обстановке "ренессанс". Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Это состояние неподвижности может продлиться долго. Федорова.

По мнению Н. А. Дмитриевой, лермонтовские иллюстрации явились вершиной мастерства Врубеля-графика69. Она поражает разнообразием этнического состава. Художник с женой и маленьким сыном поехали в Киев, где мальчик заболел и неожиданно умер. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный».

Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. По своему реалистическому мастерству и силе характеристики портрет этот занимает выдающееся место в портретной живописи конца XIX столетия». Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Существует незаконченный портрет Усольцева на фоне иконы в золочёном окладе (1904 года). «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности.

А. Врубелю». По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу.

«Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле».

Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Он не любил посещать выставки и галереи, а в Третьяковскую галерею в первый раз попал 24 мая 1898 года, т. е. когда ему было сорок два года. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14.

Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития.

Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Врубель во многом был новатором для своего времени. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Терапия явно пошла на пользу — на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». Мамонтова. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Вплоть до 1896 года художник путешествовал по Италии, где работал в различных гончарных мастерских. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Он чрезвычайно сложен и многогранен. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ — декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами.

Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти). Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве.

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела.

Но Врубель верил в свой дар, он писал «Мания, что непременно скажу что-то новое, не оставляет меня». Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. Работоспособность его удивительна.

«Мы трое, – сообщает Врубель, – единственные, понимающие серьезную акварель в Академии». Впрочем, еще раньше им была написана картина «Демон сидящий».

---