Биография Рубенса

Первое образование в биографии Рубенса было получено в иезуитской коллегии.

Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200.

Здесь Питер Пауль Рубенс получил научное образование и некоторое время служил пажом, а в 1592 г. отдался изучению искусства под руководством нидерландских художников ван Ноорта и ван Веэна и в 1598 г. был принят в цех живописцев города Антверпена. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. На этой должности он получил особую привилегию посещать дома самых богатых и знатных дворян. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.

«Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию.

Филипп Рубенс занял должность антверпенского эшевена, которую когда-то занимал его отец, но в семье постепенно смещались роли, первенство перешло к младшему из братьев.

Питер Пауль Рубенс – биография и картины

Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».

Брак был заключён с большой поспешностью. М. Лекуре с иронией писала: «Под кистью Питера Пауэла бегство в Египет приобретает черты деревенской жанровой сцены.

Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы

Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Портрет демонстрирует несомненную близость Рубенса тех лет к старой голландской школе, заложенной ван Эйком. В октябре 1608 года Рубенс получил извеще ние о том, что его мать тяжело больна. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Представители семейства его отца— Яна Рубенса— были кожевниками, москательщиками и аптекарями, предки матери— урождённой Пейпелинкс— занимались ковроткачеством и торговлей3. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Брак был заключён с большой поспешностью. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Композиция центральной фигуры была выполнена под впечатлением античной скульптурной группы изображающей Лаокоона с сыновьями, а падающая диагональ рук мёртвого Христа придавала сцене законченную безысходность и трагизм109.

Рубенс Питер ПаульКартины и биография

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен. Речь шла о «Воздвижении креста».

Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Параллельно мать записала Питера в светскую школу Ромбоутса Вердонка, где он смог раскрыть свои способности в области гуманитарных наук, стал изучать греческий язык.

Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49.

Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией».

Семейство жило поблизости от резиденции Вильгельма Оранского, с женой которого — Анной Саксонской — Рубенс-старший вступил в близкие отношения, что закончилось нежелательной беременностью. Изображённый на картине бюст Сенеки принадлежал художнику и был использован в нескольких картинах и гравюрах133. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). В Риме Вениус был обласкан родом Фарнезе и получал папские заказы в Ватикане, был светским человеком, знатоком латыни и древностей.

• Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
• Биографии великих и известных людей
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
• Питер Рубенс: последние новости
• Лучшие работы Питера Пауля Рубенса

После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197.

Практически сразу по возвращении в город, Рубенс сделал предложение своей соседке Изабелле Брант — племяннице супруги брата Марии де Муа. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. К этому времени расстроились отношения с семейством Гонзага. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. На заднем плане в окне виден пейзаж.

1. Творчество Питера Пауля Рубенса
2. Раскрытие творческих способностей
3. Известные высказывания Питера Рубенса
4. Самые известные картины Питера Рубенса

Рубенс использовал белый гладкий грунт и по старой нидерландской традиции писал на полированной доске, благодаря чему придавал цвету особую интенсивность, а красочный слой образовывал гладкую эмалевую поверхность. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть — Богородица, боковые части — святой Григорий и святая Домицилла). Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Возможно, это труды Сенеки.

Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале.

1. О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,
2. Галерея картин Питера Пауля Рубенса
3. Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
4. Рубенс Питер Пауль, фламандский художник
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Словари и энциклопедии на Академике
7. Женские портреты великих мастеров

Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал. Уже на рисунке была представлена вся композиция, включая низкую линию горизонта и контуры дерева. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены.

Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города». Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол».

Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23.

На личной встрече Рубенсу было заказано два портрета и сообщены некоторые подробности о внешнеполитической стратегии Карла I. Далее он совершил короткую поездку в Германию, отчитавшись перед герцогиней. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй — его времени. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту.

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.

Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Вместе с тем, к неудовольствию критиков-классицистов, Рубенс свободно обращался с наследием античности и не придерживался археологической точности. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». До 1609 года Фландрия (которую правильнее было бы называть Южными Нидерландами, находившимися на территории нынешней Бельгией) вела долгую войну с Северными Нидерландами, освободившимися от испанского владычества.

Когда она открылась, жизнь старшего Рубенса оказалась в большой опасности.

Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. От гибели его спасла жена, Мария. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный». После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101.

Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73.

Филипп Рубенс занял должность антверпенского эшевена, которую когда-то занимал его отец, но в семье постепенно смещались роли, первенство перешло к младшему из братьев. Вскоре он, пустил там крепкие корни. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230.

Поверенный не хотел, чтобы Рубенс лично представил дары королю и не допустил его к аудиенции, о чём художник без эмоций сообщал герцогу Мантуи48. В первую очередь это относилось к мировосприятию. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Контрастом этой картине служит вторая, на которой изображен спокойный танец служанок Венеры.

Имение Стеен было оценено в 100 тысяч флоринов, половина его была завещана вдове, вторая половина— детям226. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом.

Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Назвали его также в честь крёстного — генуэзского банкира Никколо Паллавичини. 28 октября 1608 года, закончив заказ для ораторианцев, Рубенс самовольно покинул Рим. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50.

Усилия палачей, поднимающих крест, резкие ракурсы фигур, проработка бликов света и теней способствуют демонстрации драмы, объединяющей человека и природу. Картина была подписана обоими художниками104. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.

Самой известной оригинальной работой Рубенса, выполненной в Испании, стал парадный конный портрет герцога Лерма, открывший в его творчестве жанр парадного портрета. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари».

Пришлось спешно переделывать картину, возникла даже идея перенести её с холста на камень. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет.

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса». 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе.

До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными.

В марте 1603 г. герцог направил его с посольством в Испанию. Отпевание состоялось 2 июня.

Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет.

Луки214. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Рубенс продолжал активно снабжать брюссельский двор информацией из Англии, но в Мадриде так и не оценили её значения167.

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс.

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе.

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203.

В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. Творчество Рубенса— органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы.

Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году.

Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121.

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками».

Современникам казалась фантастической его память: однажды он без труда припомнил имя римской поэтессы, которую единственный раз упомянул Ювенал в одной из сатир13. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента).

Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Наиболее примечательно на этом фоне, что Рубенс не отказался от планов создания галереи Генриха IV и 27 января 1628 года сообщил аббату де Сент-Амбруазу, что приступил к работе над эскизами. Об истинных чувствах художника к его близким можно судить только по многочисленным графическим и живописным портретам. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка.

В 1630 году Карл посвятил Рубенса в рыцари тогда же от имени Кембриджского университета ему был вручен почетный диплом. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67.

Речь шла о «Воздвижении креста». Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. В 1591 году Рубенс начал учиться живописи.

Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день — в родной Антверпен.

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.

После его смерти (в 1587 году) Мария решила вернуться с детьми в Антверпен. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. В технике масляной живописи Рубенс был одним из последних художников использовавших деревянные панели для станковых работ, даже очень больших по размеру. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа».

Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили.

В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Открытие Нового Света и бесконечности Вселенной вызвало к жизни множество новых верований и перед человеком XVII века встала необходимость переосмысления космологии.

Эта же комната служила и личным кабинетом. Губерта, Диану на охоте и подобное. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Карлу Борромео). Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе.

Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии. Лекуре, «доходило до угодничества». Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

Мастерская занимала половину дома, а в единственном просторном помещении жилой части — галерее — Рубенс разместил свою коллекцию. Измучившись от душевных страданий, Рубенс поступил на дипломатическую службу к эрцгерцогине Изабелле, после смерти мужа (с 1621 года) единолично правившей Фландрией. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.

Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183.

Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112.

Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора — отдельно от учёных слева — и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс.

Чтобы изготовить такой прибор, ему даже пришлось нанять брабантского монетных дел мастера Жана де Монфора. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Особое место занимали отношения Рубенса с Яном Брейгелем-младшим: это была своего рода дружеская взаимопомощь. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой.

По субботам и воскресеньям он исполнял заказы типографии Плантена — Моретуса: рисовал фронтисписы, оформлял титульные листы и создавал иллюстрации. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией.

Осталось несколько полотен с изображением Альберта. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.

Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Соответственными были и его доходы, он мог зарабатывать до 100 гульденов в неделю, а за большие полотна получал гонорары от 200 до 500 гульденов. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Жениху было 32 года, невесте — 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Значительную часть его дохода приносило распространение гравюр с вариациями сюжетов его картин, они одновременно служили и рекламными проспектами. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя.

Далее сотрудники брюссельского музея Плантена— Моретуса Макс Роозес и Ш. Руэлен опубликовали практически все сохранившиеся документы, связанные с Рубенсом, всю его переписку, записные книжки и литературные опыты. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни.

Его последнее итальянское письмо имеетхарактерную приписку: «Salendo a cavallo» («Садясь на коня»). Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Д. дель Монте производил обмеры, а Рубенс подготовил 139 гравюрных листов для двухтомника «Дворцы Генуи», который, впрочем, увидел свет только в 1622 году. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).

В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. В 1609 году воюющие стороны заключили перемирие. Однако нарядная и праздничная атмосфера этих сцен контрастирует с центральной частью, поскольку демонстрирует лишь пролог к мученической смерти Спасителя. В алтарных работах драпировки стали выглядеть естественно, художник научился передавать движение ткани в соответствии с естественными движениями человека, носящего эту ткань. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго.

Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября.

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. В сентябре 1607 года художник вернулся в Рим. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Возможно, сыграли свою роль дружеские связи Марии Медичи с эрцгерцогиней Исабель Кларой Эухенией.

Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Карлу Борромео). Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника.

Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах.

11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Губерта, Диану на охоте и подобное. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить». В то же время выполненные Рубенсом копии, скорее, следует рассматривать как вариации на тему оригинала, поскольку он неизменно — хотя и в разной степени — прибегал к переделке оригинала.

Обустройство дома по вкусам хозяина затянулось до 1616 года и потребовало немалых расходов. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса». Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг.

Особенно его интересовали монеты и медали, а также геммы, которые были источниками подробностей о религиозных и бытовых обыкновениях античности и бесценным пособием по хронологии.

В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс.

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II.

Игнатия (ныне посвящённой св. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама.

При помощи Питера ван Веена — брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

Управляющий имуществом герцога Мантуанского А. Кьеппьо рекомендовал фламандца кардиналу Монтальто — племяннику папы римского Климента VII. Первый жестокий удар судьба нанесла ему в 1623 году, когда умерла дочь Рубенса (у него было еще два сына), а второй – в 1626 году, когда скончалась его жена («друг и незаменимый помощник», как писал сам Рубенс в одном из своих писем). Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.

Его духовное искусство начисто лишено духовности». Рубенс заботился о своих авторских правах. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1.

Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса.

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти. Рубенс похоронил жену возле матери и украсил надгробие изображением Богоматери с младенцем и эпитафией собственного сочинения. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Все они без исключения были одобрены заказчиками и цензорами, несмотря на откровенно мирские художественные решения. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события.

Пробыв пажом чуть более года, Рубенс решительно заявил матери, что намерен учиться живописи. Такие картины, как эта, приблизительно на полвека предвосхитили широкое использование стиля барокко художниками в других европейских странах. Отцом Изабеллы был известный гуманист Ян Брант, долгое время занимавший пост городского секретаря, последователь Юста Липсия, который также занимался изданием античных классиков. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137.

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина». Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196.

10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение — остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях». Пребывание в пажах оказалось недолгим. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. К 1568 году эшевен Рубенс не скрывал симпатий к кальвинизму и принял участие в подготовке оранжистского восстания.

Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. В ноябре 1622 года в Антверпене вспыхнула эпидемия чумы, но Рубенс неуклонно работал над заказом.

Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые.

По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр».

Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204.

Подобная доминанта стихийно-природного начала в мировосприятии Рубенса и близких к нему живописцев фламандской школы в условиях такой сложной и рефлексирующей эпохи, как XVII век, выглядит неожиданной. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть.

В городе праздновалось заочное бракосочетание принцессы Генриетты с английским королём, представителем жениха был герцог Бэкингем. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. По мнению Д. Веджвуда, причиной были подозрения Ришельё, что Рубенс был испанским агентом. Поместье позволило Рубенсу приобрести титул сеньора, высший возможный для него социальный статус, с которого начинается эпитафия на надгробии217. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур — не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135.

Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

Большим новаторством стал пейзажный жанр, в котором природа сама являлась главным персонажем после кончины Рубенса осталось 17 пейзажей. Началось энергичное восстановление того, что пострадало от военных действий. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля.

Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Ораторианцы также заказали художнику большой триптих. В городе он остановился в престижной гостинице и скоро свёл знакомство с дворянином из свиты Винченцо I Гонзага, поскольку герцог Мантуи прибыл на карнавал из Спа, где проходил лечение.

Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение — оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении.

Во время этой работы Рубенс трижды посещал Францию. Жизнь художника казалась безоблачной. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. В отличие от тициановского портрета Карла V, Рубенс придал композиции больше динамики, направив всадника прямо на зрителя.

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Добавим сюда и сотню мифологических картин для испанского короля Филиппа IV (многие из этих полотен были написаны учениками Рубенса). Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо.

Каждый персонаж на триптихе имеет свой неповторимый характер, который раскрыт через взаимодействие с остальными участниками композиции. Картина была подписана обоими художниками. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св.

Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию.

Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа — он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Открытие Нового Света и бесконечности Вселенной вызвало к жизни множество новых верований и перед человеком XVII века встала необходимость переосмысления космологии.

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг.

Никаких следов его ранней графики не сохранилось. В 1598 году его, наконец, приняли в Гильдию художников св. В июне 1607 года Винченцо Гонзага отбыл в Геную, его сопровождал и Рубенс.

В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.

Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97.

Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129.

Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Эта был небесполезный труд он позволил Рубенсу поработать в Венеции и Флоренции. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Современники отмечали, что ко времени поступления к нему Рубенса талант Вениуса клонился к упадку, он чрезмерно увлёкся аллегориями и символами, превращая собственную живопись в подобие ребуса25.

Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. В первую очередь, это касалось храмов. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Рубенс заботился о своих авторских правах.

Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.

Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника». По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».

Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. 24 мая Рубенс прибыл в Париж, с собой он привёз ещё 9 картин и коллекцию медалей герцога Арсхота на реализацию. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82.

Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени — Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма. Его коллекцию антиков Рубенс оценил в 6850 золотых флоринов и предложил оплатить их 12-ю своими картинами, поклонником которых был Карлтон.

Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации».

Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине — в 1602 году. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14.

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Он по спешил в Антверпен, но увидеть свою мать живой ему уже не довелось.

Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Франциска, Христа с апостолами — и множество иных религиозных сюжетов. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца.

На заднем плане в окне виден пейзаж. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок — Питер Пауль.

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Напряжённая работа привела к сильнейшему приступу подагры и Рубенса возили в кресле на колёсиках216. Незадолго до смерти Питера Пауля Рубенса Альберт занял его место в Тайном совете в Брюсселе.

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Эта же комната служила и личным кабинетом. Все композиции решены в многолюдном театральном стиле, который может одновременно напомнить и о Веронезе и о Микеланджело. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102.

Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста» — напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Игнатия (ныне посвящённой св. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.

Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника».

В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Женат он был на дочери Деодато дель Монте — первого студента своего отца. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года.

Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения.

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности». Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Ему исполнилось 53 года. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108.

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Особенно много нареканий вызвал обнажённый Меркурий, помещённый в сцене подписания Ангулемского соглашения между кардиналом Ларошфуко и де Гизом160. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов.

Добравшись до дома в декабре, он повесил у склепа усопшей одну из картин, предназначенных для Кьеза Нуово. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации». Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь.

Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс») происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».

По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Позднее между Яном и Анной возникла любовная связь.

Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Луки. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены — Ян Брант. Рубенс был скрытным во всём, что касалось его частной жизни, не сохранилась его переписка с женой, дети упоминались очень редко и только в контексте гуманитарных интересов.

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню.

В конце 1605 года Питер Пауль переехал в Рим к брату Филиппу, который устроился тогда библиотекарем кардинала Асканио Колонна. Незадолго до смерти Питера Пауля Рубенса Альберт занял его место в Тайном совете в Брюсселе. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена.

Более он никогда не возвращался в Италию. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. В частности, были убраны бойницы.

Для работы над эскизами и графикой предназначалась особая комната, в ней же принимались натурщики. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. В Риме Вениус был обласкан родом Фарнезе и получал папские заказы в Ватикане, был светским человеком, знатоком латыни и древностей. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ.

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.

Далее, работая с натуры, он подчинял реальные зримые формы канону, запечатлённому в памяти. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Около полусотни картин ушли с молотка поодиночке за достаточно высокую цену, так, пейзаж с замком Стеен купил за 1200 флоринов старший сын художника Альберт. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства. Это одна из наиболее известных картин мастера и один из величайших шедевров живописи барокко. Тело Христа осторожно и торжественно снимают с креста.

Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами.

Филипп Рубенс сообщал из Антверпена о серьёзном ухудшении состоянии их матери, которой исполнилось 72 года: она страдала приступами удушья, что не оставляло надежд на выздоровление. Герцог Ришельё заказал ему две картины и решил вопрос с триумфальной галереей Генриха IV. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.

В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148.

Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу.

Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять — снятия с креста, три — воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата — посредника обращения Генриха IV в католическую веру — и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом.

На 23 году жизни Рубенс отправился в Италию и долго пробыл в Венеции изучая колористов и особенно Тициана и Веронезе. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186.

В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах. С 1610 по 1620 год по заказу антверпенских помещиков Рубенс исполнил около десяти картин на охотничьи сюжеты, на считая картин со львами, религиозное изображение покровителя охотников св. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100.

Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Все трое одеты в строгие тёмные костюмы, подчёркивающие их статус, Липсия выделяет меховой воротник, затем пожертвованный на алтарь собора Нотр-Дам в Халле131. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173.

Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. В следующие четыре года он много путешествовал, чтобы «отвлечься, – как говорил он сам, – от всего, что ранит душу». После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Познакомившись с семейством Дориа, он исполнил по их заказам около полудюжины портретов, а также «Обрезание Господне» для церкви иезуитов. Сыновьям пришлось искать заработка самим: Филипп вместе с сыновьями своего работодателя был отдан в обучение к знаменитому гуманисту Юсту Липсию в Лувене.

За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Лекуре, «доходило до угодничества».

15 сентября художник прибыл в Мадрид. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта — не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области — многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля». Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.

«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. В технике масляной живописи Рубенс был одним из последних художников использовавших деревянные панели для станковых работ, даже очень больших по размеру. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

Ван Ноорт, хотя и не исполнял церковных заказов, пользовался большой репутацией из его мастерской вышли Якоб Йорданс и Хендрик ван Бален. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием.

Он хотел, чтобы художник писал для его прекрасной коллекции копии со знаменитых картин. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа.

В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Хотя Гонзага не ставил задачи воспитания молодого художника, он предоставил Рубенсу работу, способствующую быстрому развитию его таланта: фламандец должен был отбирать произведения искусства для копирования, а далее занимался и их приобретением, получая определённые комиссионные34. Он интересовался латинской литературой профессионально, в переписке сохранились его рассуждения о рукописных копиях неизвестных или ещё не опубликованных сочинений древних авторов.

Эрцгерцогиня возместила ему все расходы и подписала прошение о даровании художнику испанского кавалерского титула, аналогичного английскому. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. В этих работах Рубенс намного предвосхитил то, что впоследствии мы увидим только у импрессионистов. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151.

Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». Питер Пауль сотрудничал с семейством изготовителей клавесинов Рюккертов, создавал эскизы ковров и гобеленов для купца Свеертса145. Рисуя портреты или обсуждая заказы на монументальные декоративные украшения стен дворцов, Рубенс одновременно с этим зачастую вел с королями и принцами секретные переговоры. К ним он присовокупил и свои полотна.

В письме А. Кьеппьо он сообщал, что когда закончит дела во Фландрии, непременно вернётся в Мантую и «отдастся в руки Его Светлости». В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения.

Ян Рубенс продолжал исполнять обязанности юриста, не оставлял он и симпатий к кальвинизму, что выражалось, в частности, в том, что он не ходил к мессе. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя». Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». В спорах критиков, принадлежавших к обоим лагерям, на первое место выносились требования, предъявляемые к линии и цвету.

Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Так, в 1622 – 25 годах он написал большую серию, посвященную жизни Марии Медичи (матери французского короля Людовика XIII) и украсившую ее дворец в Париже. Возможно, это труды Сенеки. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте.

По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А.

В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк.

Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». В 1590 году обучение пришлось прервать: сестра Питера и Филиппа— Бландина— вышла замуж, её приданое поглотило остатки средств, завещанных Яном Рубенсом.

Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Рубенс тщательно проработал детали своего костюма, особенно пурпуэн— род камзола с высоким воротником, коричневые чулки и туфли вместе с дорогим нарядом супруги композиция близка типичному барочному портрету.

Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38.

Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг.

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Скончался он в 1657 году, его сын — внук Рубенса — умер искусанный бешеной собакой. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. В 1550 году Ян Рубенс перешёл в Падуанский университет, а в 1554 году— в Римский на отделение гражданского и канонического права. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».

Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. В этом доме родился седьмой ребёнок — сын Бартоломеус, проживший недолго. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю».

В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний.

В мастерской Рубенса были написаны 39 полотен, сделаны чертежи и модели фасада и внутреннего скульптурного убранства. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5.

Кроме этого, Рубенс получал множество других заказов (в том числе и из-за рубежа). В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Ещё в 1618—1619 годах Рубенс вёл переписку с английским государственным деятелем и художником-любителем Дедли Карлтоном.

Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу.

Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно.

Семья к тому времени была уже большой: в 1562 году родился сын Ян Баптист, в 1564—1565 годах дочери Бландина и Клара, а в 1567 году — сын Хендрик. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Изабелла Брант еле заметно улыбается, что намекает на испытываемые ею чувства радости и счастья.

Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года.

Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Рубенс по-прежнему воспринимал мир как всеобъемлющее единство, центром мироздания для него являлся человек, которого следовало прославлять всеми возможными способами139. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.

Однако величина фигур угнетает динамику композиции.

В 1628 – 29 годах по поручению Изабеллы Рубенс находился в Мадриде в 1629 – 30 годах, посетил Лондон, где сделал очень много для восстановления мирных отношений между Англией и Испанией (чем всегда немало гордился). Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo» — в форме, которой он придерживался до конца жизни.

Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику.

Переговоры с художником начались в 1621 году, в ноябре согласие дал королевский интендант Ришельё и 23 декабря Николя де Пейреск писал Рубенсу о его приглашении в Париж. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.

После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Э. Фромантен, однако, замечал, что в картинах почти нет рубенсовских янтарных тонов их колорит напоминает о его итальянских работах. Среди них выделяются триптихи «Водружение креста» и «Снятие с креста», написанные для Кафедрального собора Антверпена.

Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих.

Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

Естественно, что отношения были далеки от идиллии: если верить Зандрарту, Рубенс даже завидовал Йордансу как художнику, который не уступал ему в мастерстве колористики, а в умении передавать страстность персонажей даже превосходил. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.

Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса.

Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.

По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов.

---