Биография Мона Лиза

Согласно Джорджио Вазари (1511—1574), автору биографий итальянских художников, Мона Лиза (сокр. Согласно Джорджио Вазари (1511-1574), автору биографий итальянских художников, Мона Лиза (сокр. «улыбка Моны Лизы, – пишет Кеннет Кларк в своей книге Леонардо да Винчи: творческая биография, – это непревзойденный пример сложности внутренней жизни, уловленный и зафиксированный на полотне именно того, что Леонардо в своих записных книжках называл основной целью искусства». Согласно Джорджио Вазари (1511—1574), автору биографий итальянских художников, Мона Лиза (сокр.

Голова слегка повёрнута. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Не менее чуждо ему было и то, что большинство людей называет любовью. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре.

А еще – техника. «Джоконда» впала в полное забвение. Как было с Малевичем. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами.

Время было позднее. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

А самым важным в образном строе портрета является— это подчинение всех частностей руководящей идее. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим.

1. «Мона Лиза», самая знаменитая картина в мире
2. Кто такая Мона Лиза — Джоконда, 10 вариантов
3. Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
4. Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят

С начала XVI столетия картина, приобретённая Франциском I после смерти Леонардо, оставалась в королевской коллекции. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Назревала большая европейская война. То есть разобраться в этом механизме.

В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии».

Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета.

1. Мона Лиза: 12 интересных фактов
2. Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
3. Интересные факты о картине "Мона Лиза"
4. Леонардо да Винчи (1452 – 1519) БИОГРАФИЯ и ТВОРЧЕСТВО
5. Тайна картины Мона Лизы (Джоконда)

Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Это был человек обыкновенный, каких много всегда и везде, – ни очень дурной, ни очень хороший, деловитый, расчетливый, погруженный в службу и сельское хозяйство.

Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год.

• Мона Лиза – 1503-1506 Леонардо да Винчи
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Лиза дель Джокондо: интересные факты
• Детективная история «Моны Лизы»
• История создания картины «Мона Лиза»
• Фотоконкурс Моменты счастья: выиграй фотосессию и участие в фотовыставке

Отличительная черта эпохи Возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других. В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела.

• 6 способов перестать страдать о прошлом и начать жить будущим
• Как шоколад помогает сохранить молодость, красоту и здоровье
• Варить или не варить: в каком виде полезнее есть овощи
• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
• 10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели
• Словари и энциклопедии на Академике
• Напишите отзыв о статье Мона Лиза

«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Леонардо называл этот метод сфумато (sfumato), по другому, более известному нам названию, лессировка. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Извилины потоков между скалами напоминали извилины губ ее с вечной улыбкой. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

1. Отрывок, характеризующий Мона Лиза
2. Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
3. Жуть и мрак: 10 проклятых картин, приносящих одни несчастья
4. Карвинг из овощей и фруктов: шедевры, которые пугают и завораживают
5. Лучшие фотографии земной красоты 2017 года с высоты птичьего полета
6. КАРТИНКИ, доказывающие, что ЛЮБОВЬ проявляется в мелочах

Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Эта версия считается просто домыслом. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

Она отнимает у лица все жесткое, напряжённое, застылое, она превращает его в зеркало смутных, неопределённых душевных переживаний, в своей неуловимой легкости она может быть сравнена лишь с пробегающей по воде зыбью». Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики20. Перуджу, с одной стороны, хвалили за итальянский патриотизм, с другой— дали ему небольшой срок в тюрьме. Через два года она умерла.

Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).

1. 20 случаев, когда люди нашли своих двойников на картинах в музее
2. Биография на тему Картина Мона Лиза
3. Интересные факты о картине Мона Лиза
4. «Памяти наставника» – художник Юрий КУГАЧ
5. «Благодатное небо» – чудотворный образ Пресвятой Богородицы

Впервые портретный образ по своей значимости стал на один уровень с самыми яркими образами других живописных жанров»12. Это и есть одна из главных тайн изображения. Монументальность значительно усиливает то смешанное чувство очарования и холодности, которое вызывает Мона Лиза: веками мужчины смотрели на нее с восхищением, замешательством и ещё чем-то, близким к ужасу.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»1. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. () Джоконда— не портрет. До него никто не видел в ней никакой тайны.

• Золотисто-коричневый бархат борозд
• Мона Лиза (Джиоконда – Джоконда)
• Материал из Википедии — свободной энциклопедии
• Сочинение на тему картина Леонардо да Винчи Мона Лиза или Джоконда

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Наш ИДДЦ (Институт древнеславянской и древнеевразийской цивилизации РАЕН) занимает по этому вопросу пока нейтральную позицию и ищет некоторые независимые аргументы, которые могли бы либо подтвердить, либо опровергнуть данное утверждение. Но мы не можем многое в нем увидеть. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Так что, если хотите увидеть «Мону Лизу», вам придется отправиться в Париж. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Это ничего не означающее мимолётное движение уголков её рта, словно отдалённое, слившееся в один звук эхо, доносит до нас из беспредельной дали красочную полифонию духовной жизни человека»14. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Леонардо работал над ним не один год. Для нас портрет остается шедевром кисти Леонардо.

Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Фоменко придерживается последнего решения и приводит для этого ряд убедительных доказательств. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Я имею ввиду его черный квадрат. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию.

Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. На протяжении всей жизни он развивал свои технические и художественные таланты. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо.

Будем считать, что мне повезло. Сколько было нанесено лессировок, определить просто не возможно. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12.

Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Пусть война в действительности такова, как вы ее представили. Где любовь, там и ревность. Работа создавалась на протяжении нескольких лет, она уникальна. Как Мерилин Монро или Микки-Маус.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Опасно попасть под обаяние этого призрака. О матери Леонардо почти ничего не известно. Смотришь на эту картину и невольно возникает ощущения покоя, как будто ты отдыхаешь где-то на лоне природы.

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Картина, размером 97х53 см, была закончена в 1503 г. и сразу получила известность. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. День был жаркий. В области горла, внимательный наблюдатель может уловить биение вен.

Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. Но возникает вопрос: действительно ли в эпоху Возрождения «появляется интерес к античной культуре» или сама эпоха Возрождения и конструирует эту «античную культуру». И Джованни, хотя сам ничего еще не слышал, по лицу его понял, что это – она.

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне.

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Лазарев В. Н. В результате получилась настолько страшная картина, что непонятно, как эта женщина вообще жила.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Но перед вечером прошел дождь и освежил воздух. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным. Казалось, что, всмотревшись пристальнее, можно видеть, как дышит грудь, как в ямочке под горлом бьется кровь, как выражение лица изменяется. Но почему же, спрошу я вас, мессер Леонардо, почему не облагородить, не украсить или, по крайней мере, не смягчить некоторых крайностей ибо мера нужна во всем. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях.

По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Михаил Алпатов указывает, что «Джоконда превосходно вписана в строго пропорциональный прямоугольник, полуфигура ее образует нечто целое, сложенные руки придают ее образу завершенность. Голова слегка повёрнута9. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Цель этого похищения не выяснена одназначно. Vincenzo Peruggia). Вазари сообщает, что четыре года и в это время картина все еще оставалась незаконченной. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Как-то утверждалось, что подделывают даже рецептуры красок, фактуру холста и пр. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года.

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Vincenzo Peruggia).

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. «Джoкондиана» составила огромный раздел китча. Необычность впечатления от знаменитой Моны Лизы отчасти и заключается в том, что Леонардо ловит свою натуру именно в момент этого игривого движения повернув голову в одну сторону, она смотрит в другую— на предмет своего интереса. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Он не открывал его с тех пор, как работал над ним в последний раз, в последнее свидание.

В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. На раме он заметил отпечаток пальца.

О, сколько их разбилось, сколько потонуло. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

Погода к вечеру изменилась внезапно, как это часто бывает во Флоренции осенью. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Было ли то, что их соединяло, любовь. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Накрапывал дождь. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Но самое замечательное в портрете — это подчинение всех частностей руководящей идее.

Но это чрезвычайно трудная задача. Также неизвестно, кто и когда именно обрезал края картины с колоннами, которые, по мнению большинства исследователей, основывающемуся на сравнении с другими портретами, существовали в первоначальном варианте. Слева, над предгорьями Монте-Альбано, лиловыми и нежными, дрожала одинокая звезда.

Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти.

Теперь казалось ему, что он видит его впервые. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. До охраны наконец дошло, что картину украли. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Лицо Моны Лизы поражает какой-то особенной прелестью.

Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Не смотря на то, что взгляд Джаконды направлен на нас, междя нами и ей создан визуальный барьер — ручка стула, действующая как перегородка. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе».

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10. Были допрошены сотни людей. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Статуя Венеры, между прочим, тоже находится в Лувре, но этажом ниже. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов.

Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Вот все, что знал о ней Джованни. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Подобной версии придерживается в своей книге «Код да Винчи» и американский писатель Дэн Браун. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Картина невелика, однако производит впечатление монументальной.

На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Только вот женщин там вы не найдете. () Джоконда— не портрет. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно, сила ее очарования. Это изображение всякому, кто хотел бы видеть, до какой степени искусство может подражать природе, даёт возможность постичь это наилегчайшим образом ибо в нём воспроизведены все мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи.

Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий Джулиано Медичи не имел никакого отношения к Моне Лизе. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению.

Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». В эпоху Возрождения расцветает изобразительное искусство. Немецкие газеты платили той же монетой. В зальце размером метров десять на двадцать на стене за пуленепробиваемым стеклом висит темная дощечка 76х53см.

Порой, когда Джованни долго смотрел на эту общую улыбку их, становилось ему жутко, почти страшно, как перед чудом: явь казалась сном, сон явью, как будто мона Лиза была не живой человек, не супруга флорентийского гражданина, мессера Джоконда, обыкновеннейшего из людей, а существо, подобное призракам, – вызванное волей учителя, – оборотень, женский двойник самого Леонардо. Очень важно, что эту оценку он дал, ни разу не увидев картину лично, а лишь выразив общее мнение цеха художников. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Цель этого похищения не выяснена однозначно. Но вполне вероятно, что секретарь, перегруженный работой и впечатлениями, обронил имя Медичи по небрежности. Более позднее, второе утверждение Визари, он писал, что Мона Лиза (сокращение от мадонна Лиза) была третьей женой флорентийского богача по имени Франческо ди Бартоломее дель Джиокондо (откуда пошло второе название картины Джиокондо). Мы знаем, что она женилась на дель Джиокондо в 1495, но мы фактически не имеем никакого доказательства, что она могла быть хозяйка Медичи. рисунок) – комментарии излишни. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. На протяжении этого времени Мона Лиза не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Объективно, без художественных домыслов.

И не только был закончен, но и является одной из наиболее тщательно отделанных вещей Леонардо»2. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». После огня – веяние тихого ветра, – и там Господь.

На мосту пахло теплою летнею водою. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Леонардо доказывает, что художник стоит выше всего этого, что ценнее всего творческий замысел мастера. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Тайну поразительного воздействия этой картины пытаются разгадать уже много лет. Картину столь часто копировали и она оказала столь сильное (возможно, даже слишком сильное) влияние на искусство, что очень трудно взглянуть на нее непредвзятым взором, однако внимательное рассмотрение цветных иллюстраций может привести к удивительным открытиям даже тех, кто устал или же считает, что устал, от Моны Лизы. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Самой бесценной картиной всего человечества, считают работу Леонардо да Винчи Мона Лиза.

Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи.

Вообще словосочетание собирательный образ неудобоваримое. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Он теперь не жалел ее и не боялся. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Зелёное платье в тонких сборках, с жёлтыми рукавами в складках, вырезано на белой невысокой груди. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи2.

Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Прекрасным получился и ее задний план. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Внизу, в кровавой грязи, под копытами, один человек убивает другого, схватив его за волосы, ударяя головой о землю и не замечая, что тотчас они оба вместе будут раздавлены.

Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Ее перевели в покои министров. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Леонардо увез ее с собой из Флоренции и работал над картиной в Риме и, возможно, во Франции до самой смерти.

Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Но мона Лиза, приходившая в мастерскую Леонардо, казалась ему совсем другою женщиною.

Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. В двадцатом столетии картина почти не покидала Лувр. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»17.

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Эта версия считается просто домыслом. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II.

Никогда не выказывала она своих книжных сведений. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. После его смерти 2 мая 1519 года эту картину выкупил сам король. появилось высказывание (идея), что это – портрет мужчины (позже создавалось много обнаженных копий, где художники пытаются импровизировать то с женским, то с мужским полом). Наконец, в более поздних упоминаниях, примерно с 1625г., по мнению большинства исследователей портрет стали называть Джиоконда. Даже сегодня, мы не обладаем никакими заключительными доказательствами личности женщины, показанной Леонардо. А. Т.

Трудно представить, что получилось бы. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. И потому не исключено, что кто-то иной позировал художнику в дальнейшем.

В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12. Алпатов добавляет, что «в мягко тающей дымке, окутывающей лицо и фигуру, Леонардо удалось дать почувствовать беспредельную изменчивость человеческой мимики.

Мону Лизу копировали чаще всех других картин. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Животное начало в отношении к жизни в Древней Греции, страстность мира, грехи Борджиа. Для Леонардо да Винчи, поиск совершенства – истинная, навязчивая идея.

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». И ему казалось, что она это знает и покоряется и помогает ему приносить себя в жертву собственному призраку – отдает ему свою душу и радуется. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

«Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну.

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. И самое сложное моделирование лица, что получилось удивительно реалистически. Леонардо выполнял многослойную живопись с потрясающим терпением и виртуозностью: после подготовки деревянной панели с несколькими уровнями покрытия (уже в то время было множество способов грунтования дерева), он прежде всего рисовал общую композицию, фон, после чего наносятся тонкие слои (масло с добавлением скипидара, что давало ему возможность работать на уровнях прозрачного цвета). Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Для любого вменяемого человека все вышеописанные загадки покажутся бредом сбежавших из дурдома «Вечный Путь» буйнопомешанных. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена19. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Была уволена администрация музея. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Антонмария ди Нолдо Герардини – отец Лизы, дважды овдовел.

Руки, очень красивые, с длинными тонкими пальцами, спокойно лежат на подлокотнике кресла. Глядя на масштабы шумихи, раз за разом возникающей вокруг несчастной картинки и на количество морально ущербных любителей высокого, ежегодно прущих в Лувр, дабы «припасть к истокам», можно предполагать, что вся эта история является одним большим вбросом лютой хуеты непосредственно в мозжечок подопытных.

Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. В почти неуловимых глазом тончайших переходах от света к тени, в вибрации леонардовского сфумато до предела смягчается, тает и готова исчезнуть всякая определённость индивидуальности и её психологического состояния. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой.

Она посмотрела на него тем взором, который, казалось Джованни, отражал в себе взор Леонардо, как в зеркале и улыбнулась тихой странной улыбкой. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве.

Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Художник не мудрил с красками когда делал копию и цвета остались яркими и светлыми.

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Так же, как не ел мяса, так как оно казалось ему не запретным, но противным, он воздерживался и от женщин, так как всякое телесное обладание – все равно, в супружестве или в прелюбодеянии – казалось ему не грешным, но грубым. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала.

Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. При этом каждый предыдущий слой должен был высохнуть. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Изобразительное искусство.

Дождь сделался похожим на медную пыль. Это был портрет моны Лизы Джоконды. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления).

Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Именно он и пишет о торговце шелками Франческо Джокондо, заказавшем у художника портрет своей третьей жены. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Ресницы же не могут быть изображены более натурально. Индивидуальное и общее слились здесь воедино. Поездки только закрепили успех и ее славу.

Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Дополнительную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного сфумато-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания «воздушного» впечатления).

Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда.

Сделав портрет поколенным по формату, художник получил возможность демонстрировать более широкий диапазон изобразительных приёмов. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой.

Только чувство утраты рождает любовь. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска.

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики.

Так, лицо Моны Лизы, в отличие от рук, покрыто сетью трещин. Этому имперсональному психологизму отвечает космическая отвлеченность пейзажа, почти полностью лишенного каких-либо признаков человеческого присутствия. Тогда как художник в абсолютном спокойствии, в изящной одежде, сидя в мастерской, водит легкою кистью с приятными красками. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Однако прежде взгляд зрителя останавливается на лице изображенной дамы. Цель этого похищения не выяснена однозначно. раздел Техника).

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. Ему легко удалось пройти мимо сторожей.

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Разводя краски скипидаром до прозрачного состояния, Мастер добился удивительного эффекта, но его эксперименты привели к тому, что цветовая гамма сильно изменилась – сейчас преобладают сине-зеленые тона, в то время как написанные в традиционной манере копии сохранили первоначальный колорит – к примеру, на этих копиях рукава одеяния (они обычно пристегивались к платью отдельно) красного цвета. Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой. Поиски полиции были безуспешными. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.

А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии».

Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы».

Частота вспышек в зале— примерно 2 Гц. Любой высказавшийся таким образом ренегат рискует быть немедленно закопанным по уши в земную твердь и расстрелянным из реактивного говномета, который тоже изобрел Да Винчи, хотя власти скрывают. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Одно— это чудесное леонардовское сфумато.

К тому же он доверял профессионалам. Вот таким образом выражение её лица постоянно неуловимо меняется, оно действительно как бы живёт. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась.

Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». В Фонтенбло «Мона Лиза» пребывала почти двести лет и лишь в начале XVIII века была перевезена в Версаль.

Умерла знаменитая авантюристка и куртизанка в 1509 году в возрасте 46 лет. да там толпа. Он был выбран одним из XII буономини и скоро должен был сделаться приором.

Зигмунд Фрейд пишет: «Кто представляет картины Леонардо, у того всплывает воспоминание о странной, пленительной и загадочной улыбке, затаившейся на губах его женских образов. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Но затворницей Мона Лиза не была. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете. У нее были слова, которые вдруг делали ее родной ему, близкой, ближе всех, кого он знал, единственною, вечною подругою и сестрою.

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. и это притом, что его технические экспериментирования в живописи были не всегда удачными.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Предположение о том, что Леонардо просто взял и нарисовал криворукую косоглазую бабу с дебильной ухмылкой, способно вызвать ураган лютой ненависти силой в 5 баллов по шкале Саффира-Симпсона. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. Согласно официальной версии, это портрет Лизы дель Джокондо, молодой жены видного флорентийского торговца шелками Франческо дель Джокондо. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной.

«Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Нос, с его проработанными тонкими, розовыми ноздрями, кажется непременно живым. Сказочный ландшафт как бы просвечивает сквозь морские воды, настолько он кажется далеким и неосязаемым. «Джокондомания» охватила Америку. Но отец первой в мире системы опознания преступников по комбинации размеров пяти частей тела ненавидел главного конкурента своей методики – дактилоскопию. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана).

Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы.

Особенно одна, которая находится в мадридском Прадо. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение.

Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. Moнa Лиза не была одной из тех женщин, которых в те времена называли учеными героинями. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

И он это знает и ненавидит вас за то, что вы сильнее его – как тишина сильнее бури. Глядя на потуги фотояпонцев, служители периодически ухмыляются одними глазами— при фотографировании со вспышкой на снимке можно будет увидеть разве что огромный белый блик от пуленепробиваемого стекла.

раздел Техника).

Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Художник молча слушал, делая вид, что соглашается. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать.

Когда-то слева и справа на картине были нарисованы невысокие колонны, теперь обрезанные. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Где-то между 1503 и 1506-м. Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс. » Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Кто сумеет управлять водами Арно в глубине и на поверхности, тот приобретет в каждой десятине земли сокровище. Когда Макиавелли признался ему, что обманул Содерини, скрыл действительные трудности замысла и уверил его, будто бы достаточно тридцати – сорока тысяч рабочих дней, Леонардо, не желая принимать на себя ответственности, решил объявить гонфалоньеру всю правду и представил расчет, в котором доказывал, что для сооружения двух отводных, до Ливорнского болота, каналов в 7 футов глубины, 20 и 30 ширины, представляющих площадь в 800. 000 квадратных локтей, потребуется не менее 200. 000 рабочих дней, а может быть и более, смотря по свойствам почвы. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». Эту картину надо просто один раз увидеть.

Свидетельством этого может быть использование различных растворителей в период написания. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. В результате получилось зеркальное отражение одного и того же лица. Леонардо писал картину несколько лет. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Писал ее великий художник четыре года (он вообще свои произведения творил длительное время). Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней.

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Что это даёт. Они избрали ее объектом своих экспериментов. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».

Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы».

В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его усадьбе. Он женился на Томмазе Виллани и после смерти ее уже в третий раз – на моне Лизе. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Чуткая лань, вытянув шею, насторожилась. Тот не мог жениться на безродной, а взял в жены девушку из знатной семьи с приданым, но та оказалась бесплодна.

Из-за черного холма Сан-Миньято подымался месяц. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в то же время недосягаемым и бесчувственным образом. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Леонардо прислушался. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место.

А самым важным в образном строе портрета является— это подчинение всех частностей руководящей идее. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».

Время шло – картина не появлялась. Не понятно только у кого и что собирали. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11. В ней хотели читать гордость и нежность, чувственность и кокетство, жестокость и скромность. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни.

Леонардо сознательно избегает тяжелых драпировок, которые могли бы затемнить выразительность рук и лица. Как же выглядит сей шедевр IRL. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». На самом деле, казалось ему, у нее было нечто глубже ума, особенно женского, – вещая мудрость.

Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. В 2005 году была обнаружена книга, на полях которой Агостино Веспуччи, помощник Никколо Макиавелли (с которым Леонардо был дружен), написал: «Сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Леонард был арестован.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Так он и спал на картине больше двух лет. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину.

По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения.

Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения».

Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов.

С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться.

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. В 1481 году вышла за него дочь Мариано Ручеллаи. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1. Держала себя и говорила так просто, что многие считали ее неумной.

Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. В 15-летнем возрасте Катерина вышла замуж за Джироламо Риарио, племянника римского папы Сикста IV.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. У Марчелло Арджилли (тоже итальянца) был юмористический рассказ из цикла «Десять городов» о том, как один человек решил постебаться над маститыми искусствоведами, больными ФГМ и СПГС на всю голову. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной.

Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. В воздухе скрещены сабли.

Работа выполнена на тонкой тополиной доске, которая теперь чрезвычайно хрупкая. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два.

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Потом разошлись по всему миру.

Но Леонардо молчал. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. () Джоконда— не портрет.

Кватрочентистские портреты были обычно поясными. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Ветер на мосту усилился свистел в ушах, колол лицо ледяными иглами. С этой целью посмотрим на автопортрет Леонардо (см. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Правда нам можно сравнивать с ней ранние ее копии, которые кое в чем помогут. Он также начал изучал архитектуру и скульптуру.

Её осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. «Возрождение или Ренессанс (фр. Renaissance итал. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджиа (итал. Vincenzo Peruggia). Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достоянии национальной коллекции.

А всякий, кто внимательнейшим образом вглядывается в шею, видит в ней биение пульса. Он работал молча, сосредоточенно, в абсолютном спокойствии, забыв вчерашние мысли о предстоящей разлуке, о неизбежном выборе, как будто не было для него ни прошлого, ни будущего и время остановилось, – как будто всегда она сидела так и будет сидеть перед ним, со своею тихою, странною улыбкою. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра.

Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном.

Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. Так же роль играет постепенный переход человеческого тела во мрак. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Прохожих мало. Франческо дель Джокондо по невыясненным причинам не выкупил эту картину, а Леонардо до конца жизни не расставался с ней. Предыстория Джоконды такова. По тому, Как рты разинуты, видно, что неистовый крик вылетает из них. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

Ничего, кроме скуки или смеха, не возбуждали в нем тогдашние платонические бредни, томные вздохи небесных любовников, слащавые сонеты во вкусе Петрарки. Это одно из чудес этого портрета. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду».

Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Портрет удался – по словам Вазари, это была точная копия натуры.

Синьоры ужаснулись. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе».

Объяснений множество. Не было ее и у реставраторов. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица. И кое-где вдали засверкали оконные стекла, точно раскаленные уголья.

Рассказ о том, что Мастер нанимал певцов и музыкантов, чтобы они развлекали женщину и она все время улыбалась, скорее всего история, сочиненная самим Вазари, – в его «Жизнеописаниях» немало таких украшательств. Но нет у, него тишины, в которой Господь. Оба этих случая не нанесли картине вреда. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Нос имеет вид живого. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Впрочем, последнее— полная херня. Исследователь ренессансного искусства Виктор Гращенков пишет о том, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ13: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»3. В итоге Леонардо написал не портрет конкретной женщины, а некий обобщенный образ, который оказался столь дорог Мастеру, что он так и не передал картину заказчику, а увез с собой во Францию.

Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Monna — это сокращение от ma donna — Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Каждый исследователь дает на поставленный вопрос свой ответ. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Около 1503 года, Леонардо исполнил портрет Моны Лизы (так называемая Джоконда), ныне находящийся в Лувре. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». Люди заразили коней своим бешенством: они взвились на дыбы, сцепились передними ногами и с прижатыми ушами, сверкая дико скошенным зрачком, оскалив зубы, как хищные звери, грызутся.

Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия — беременность. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Ещё первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской.

«Мона» переводится как «госпожа». Мона Лиза – идеальный портрет, благодаря тонким эффектам света на лице и продуманным пейзажем (цветовая гамма, перспектива пейзажа в сочетании с небом) в фоне картины. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Все дело в существовании у человека двух «систем» зрения: центральной и периферической.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Эта версия считается просто домыслом. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Из ущелья Муньоне подул северный ветер, пронзительный, точно сквозной. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам (итал. Vincenzo Peruggia).

Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Его главная цель — не отвлечь внимания зрителя от лица. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Я не говорю, что я совершенно прав.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Только случайно он узнал, что она читает по-латыни и по-гречески. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Бельгиец Пьере был его секретарем. Это воздушная перспектива лучшая по исполнению.

После смерти дяди в 1484 году Риарио потерпел поражение в своих претензиях на папство, несмотря на то что Катерина с отрядом солдат сумела овладеть одной из величественных цитаделей Рима – замком Святого Ангела. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца.

Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. В дымчатой светотени не только смягчаются все очертания фигуры и пейзажа и все цветовые тона. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»12. Эта методика позволила достигнуть невероятной имитации плоти. И поистине можно сказать, что это произведение было написано так, что повергает в смятение и страх любого самонадеянного художника, кто бы он ни был. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело.

Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Третий брак состоялся в 1476 году с Лукрецией дель Качио. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. Нежный розовый нос кажется настоящим. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно.

Глаза наполнены блеском и влагой, как у живых людей. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном.

Ротенберг пишет, что «Леонардо сумел внести в своё создание ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». Одна из загадок связана с глубокой привязанностью, которую автор испытывал к этому произведению. В почти неуловимых глазом тончайших переходах от света к тени, в вибрации леонардовского сфумато до предела смягчается, тает и готова исчезнуть всякая определенность индивидуальности и её психологического состояния.

Этот эффект достигается с помощью соотношения фигуры и заднего плана. Но правители Республики предпочли, по своему обыкновению, средний путь. Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Взгляд художника на Женщину может не совпадать с общепринятыми мнениями.

Изящная молодая женщина казалась ему самым пристойным украшением в доме. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Голова слегка повёрнута10. Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы. Она славилась не только своей красотой, но и мужеством, за что современники прозвали ее «Воительницей». В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински.

Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Но картину вернули в Лувр. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой.

В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды.

Он потратил на него значительное время и, покидая Италию в зрелом возрасте, увёз с собой во Францию в числе некоторых других избранных картин. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Так и с данной статьей.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Надо полагать, Леонардо фактически полностью освободился от портретного сходства в пользу создания иллюзии атмосферы и живого дышащего тела при помощи плоскости, красок и кисти. После ветра – землетрясение но не в землетрясении Господь после землетрясения – огонь но не в огне Господь. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).

Тишина нарушалась только шумом воды на мельничной плотине за Понте алла Карайя. Вот почему он отдавался работе над портретом с таким увлечением. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить.

Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Ведь речь не идет даже о так называемом типичном образе, не об идеале. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала.

После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. И в качестве первого шага мы хотим проверить рельеф и наличие скрытых надписей на картине Леонардо да Винчи «Мона Лиза» с помощью микроэпиграфики.

Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. И что же. И чем сильнее контраст, тем сильнее воздействие, но более сильного контраста, чем жизнь и смерть придумать невозможно.

Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Все детали её исполнены с величайшим усердием. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу». Он показал его превосходительству три картины: одну с изображением флорентийской дамы, писанную с натуры по просьбе брата Лоренцо Великолепного Джулиано Медичи, другую— святой Иоанн Креститель в молодости и третью— Святая Анна с Марией и младенцем Христом все в высшей степени прекрасные. И это давало ему радость великого освобождения.

Пять рук ухватились за него и с яростью тащат разные стороны. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом).

Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Песни о Джоконде поют певцы со всего света от – Демиса Руссоса и Нэта Коула до Элтона Джона и Боба Дилана. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. После этих событий картина набрала небывалую популярность.

раздел Техника). Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. На его стихи есть неплохие песни. Меня удивило, что он маленький.

Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Разразился страшный скандал. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. И высоты Муджелло сразу побелели, точно поседели, от инея. Но исходя из принципа «количество-качество» можно предположить, что хотя бы на тысячу картин (а репродукций конкретно на Джоконду еще больше) найдется хоть одна приличная. Раньше искусство служило церкви, власти и знати.

История искусств очень сложная вещь. Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп. () Джоконда— не портрет. Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом.

Этому имперсональному психологизму отвечает космическая отвлечённость пейзажа, почти полностью лишённого каких-либо признаков человеческого присутствия. Она притягивает и одновременно закрывается от зрителя. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды».

Для массовости такой понт не выгоден, а значит, никому не нужен. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. 21 августа 1911 года картина была похищена18 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19. Знал, что она ему будет покорна до конца – все примет, все вытерпит, умрет и не возмутится. Все детали ее исполнены с величайшим усердием. В том и состоит гениальность произведения и потому оно стало символом начала новой эры в искусстве. Портрет отразил своеобразный человеческий характер. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. В 1963 побывав в США и 1974 в Японии.

Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и её плавного, обобщённого силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками». Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше. И напротив, если в действительности «античность» отстояла от эпохи Возрождения на несколько десятилетий, то на произведениях художников эпохи Возрождения мы будем постоянно натыкаться на некие реликты античной эпохи, абсолютно необъяснимые с позиций Ренессанса. Но она ли на картине. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14.

«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Что вы видите перед собой. Конечно, не всегда это такие же тонкие работы, да и делают их на холстине, а не на дереве. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы».

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Вот таким образом старайтесь найти в искусстве то, что вас привлекает, что вызывает ассоциации и заставляет вас задуматься над своей жизнью, а не то, что сказали другие или кто эти люди.

---