Биография Мазаччо

Некоторые сцены, законченные Мазаччо и Масолино, были потеряны в огне в 1771 мы знаем о них только через биографию Вазари.

Итальянский художник Мазаччо: картины и биография творца

Грубоватыми формами масс и прочной, лишённой грации посадкой Мария напоминает «Мадонну смирения» из Национальной галереи, Вашингтон, которую некоторые исследователи достаточно проблематично приписывают юному Мазаччо (очень плохое состояние сохранности не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо). Варфоломей и Блез на левой группе и Sts. Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан-Клементе на роспись капеллы Св. Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта-Мария-дель-Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года. На фреске изображены сразу три эпизода.

Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папы Мартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом. Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески. Иероним и Иоанн Креститель» и «Св.

Пётр на троне» в капелле Бранкаччи, где тот изображён справа от самого Мазаччо. В итоге «Св. (23 апреля 1422 года от Рождества Христова).

Мазаччо вновь изобразил на одной фреске два события: слева и в центре – апостол Пётр воскрешает сына Теофила, справа – апостол Пётр на престоле. Работа над фресками была поручена Мазаччо и Мазолино. Екатерины в церкви Сан-Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино).

Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево. Иероним и Иоанн Креститель» и «Св. (История св. На небольшой доске размером 24х43 см написана история из жизни св. Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. Сцене раздачи придана некоторая эпическая торжественность.

Мазаччо ГвидиКартины и биография

Санта Мария Новелла, Флоренция. Фрагмент справа отчетливо показывает изменения в построении фигур у Мазаччо. Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года. Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. Основным трудом и вершиной творчества художника были фрески в капелле Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кармине (1427-1428).

Начиная со времён Вазари, который считал человека в красной повязке портретом Мазолино и поместил его на странице жизнеописания этого художника исследователи пытались идентифицировать изображённых персонажей с историческими личностями. Петром – разгневанным могучим старцем – приобретает жизненную убедительность. Лонги (1940) считал, что две фигуры слева от Петра являются работой Филиппино. Юлиана в пизанской церкви Санта Мария дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов. В 1424 «предварительный директор по ИТ-безопасности дуэта e Ното» («хорошо и известный дуэт187) Мазаччо и Масолино был уполномочен влиятельным и богатым Феличе Бранкаччи выполнить цикл фресок для Часовни Бранкаччи в церкви Санта-Марии дель Кармине во Флоренции.

• Мазаччо – реформатор живописи эпохи Кватроченто
• Мазаччо: жизнь и творчество художника
• Биографии великих и известных людей
• Мазаччо Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи
• Жизнеописание Мазаччо из Сан Джованни ди Вальдарно, живописца
• Мазаччо (Томмазо ди сер Джованни ди Симоне Кассаи)

Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными. В правой части он в потрясении видит свою жену живой. (23 апреля 1422 года от Рождества Христова).

Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св. Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо – Джованни (Ло Скеджа).

1. Работа в сотрудничестве с Мазолино
2. Работы художника в технике фрески
3. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
4. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
5. Зимние пейзажи выдающихся художников
6. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

Особое место в творческом наследии Мазаччо и истории живописи Раннего Возрождения занимает его последняя работа — фреска «Троица» (ок. Fresco. В течение более столетия после его смерти капелла Бракаччи была местом паломничества и школы живописцев. «Все, кто стремился научиться этому искусству, постоянно ходили в эту капеллу, чтобы по фигурам Мазаччо усвоить наставления и правила для хорошей работы», — писал Вазари, приводя длинный список изучавших фрески Мазаччо, включая Леонардо, Рафаеля и Микеланджело. На фреске изображены сразу три эпизода.

Мессия (композиционный и духовный центр фрески) отдал приказание Петру выловить рыбу и достать из нее нужную монету – статир. Большинство исследователей согласились с этим заключением (Мисс, 1963 Берти, 1964—1968 Парронки и Болонья, 1966).

Юлиана в пизанской церкви дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов. Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески.

Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE). Вскоре Берти пришёл к заключению, что триптих является оригинальной работой Мазаччо, основанием для этого послужило сильное сходство персонажей с персонажами других произведений художника— «Мадонны с младенцем и св. Классическая гармония, присущая этой работе, будет продолжена во фресках Фра Анджелико. Благодаря этому обе сцены разыгрываются в неком едином пространстве.

1. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
2. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
3. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
4. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
5. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
6. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
7. Самые красивые города в вечернем освещении

написана история из жизни св. Чтобы войти, требовалось заплатить небольшую подать, но денег у них не было. Другие исследователи — Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура святой Анны, поскольку её левая рука, простёртая над головой младенца Христа, написана в сильном ракурсе, необходимом для передачи пространственной глубины. Следы влияний от древнего римского и греческого искусства, которые присутствуют в некоторых работах Мазаччо, по-видимому порожденных из этой поездки: они должны были также присутствовать в потерянном Sagra, (сегодня хорошо знавший некоторые рисунки, включая один Микеланджело), фреска, уполномоченная для церемонии посвящения церкви Санта-Марии дель Кармине во Флоренции (19 апреля 1422). Анна втроём (на коленях у Анны сидит Мария, а на коленях Марии – младенец Христос). Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески.

написана история из жизни св. В то время как другие художники по средневековой традиции изображали человеческие фигуры так, что «ступни ног не ступали на землю и не сокращались, а стояли на цыпочках» (Вазари), Мазаччо придал им устойчивость. Искусствовед Роберто Лонги считал, что кисти Мазаччо принадлежит Мадонна с младенцем и правый ангел, который держит занавес, а всё остальное написано Мазолино, которому, вероятно и была заказана картина. С этого престола он читал свои проповеди.

1. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
2. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
3. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
4. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
5. : музыка, которую можно увидеть
6. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов

Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене. Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джуванни Вальдарно, в котором родился Маззачо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции.

Сцене раздачи придана некоторая эпическая торжественность. Иеронима». Возможно также, что фреску заказал Алессо Строцци, который был другом Гиберти и Брунеллески, занявшим должность приора церкви вслед за Фра Лоренцо Кардони. Классическая гармония, присущая этой работе, будет продолжена во фресках Фра Анджелико.

В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. 1420, Флоренция, галерея Уффици), написанный им вместе с Мазолино. По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз.

В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо – его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто. В левой части св. Главе семьи было лишь 27 лет. Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны.

• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Росписи капеллы Бранкаччи во Флоренции (1425 – 1428)
• Мазаччо, «Изгнание из Рая» : описание картины
• Переезд в Рим и смерть художника

Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано1. «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135х73см) была центральной панелью полиптиха. Технология производства композиции, вероятно, была проста: Мазаччо вбил гвоздь в нижней части фрески, от которого натянул нити и прочертил по ним поверхность сланцевым карандашом (его следы просматриваются и сегодня). В 1425 Мазаччо некоторое время работает над росписью вместе с Мазолино. Юлиан и св. Разрыв художника с предшествующей художественной традицией в полной мере проявился при работе над фреской «Троица» (1426—27), созданной для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции.

Николая очевидно та самая (внизу, в примечаниях) – об отце и его трех дочерях, которым святой подбрасывает деньги в окно дабы спасти их от необдуманного поступка. Согласно «Золотой легенде» Иакова Ворагинского (см. Георгия с драконом». Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника. Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал это сюжет Блаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи – спасение через церковь. Центрическая ориентация перспективы подчеркивала значение главных фигур.

Мазаччо родился 21 декабря 1401 года в день св. С этого престола он читал свои проповеди. Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице— высшему воплощению божественной сути. Они были написаны позже или, возможно, скопированы с работ Мазаччо. Существуют и другие мнения. После этого он стал старшим мужчиной в семье, то есть фактически её кормильцем.

1. Напишите отзыв о статье Мазаччо
2. Отрывок, характеризующий Мазаччо
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Триптих Сан Джовенале (Триптих из церкви Святого Ювеналия)
6. Мадонна с младенцем и святой Анной
7. Мазаччо «Святой Иероним и святой Иоанн Креститель»

Иеронима». Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо).

Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом. Его отец был нотариусом и его матерью дочь владельца гостиницы Barberino di Mugello, город несколько миль к северу от Флоренции. Вполне возможно, что реализм Мазаччо воспринимался в то время не просто как антитеза готике, но и как демократическое искусство средних слоёв, служившее неким идейным противовесом аристократии. Дописывать триптих пришлось Мазолино в одиночестве.

Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом. Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта-Мария-дель-Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года. Оставшись с двумя детьми на руках, Якопа вскоре вторично вышла замуж, на сей раз за аптекаря Тедеско ди Мастро Фео— вдовца имевшего двух дочерей. Грубоватыми формами масс и «прочной, лишённой грации посадкой» Мария напоминает «Мадонну смирения» из вашингтонской Национальной галереи, которую некоторые исследователи небесспорно приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо). Анной» (разм. 175х103см) была написана для церкви Сант Амброджо и находилась там до тех пор, пока не была передана во флорентийскую Галерею Академии, а затем в галерею Уффици. Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме).

1. Мазаччо «Путто с маленькой собачкой»
2. Мазаччо «Воскрешение сына Теофила и святой Пётр на престоле»
3. Мазаччо «Казнь Иоанна Крестителя»
4. Мазаччо «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами»
5. Мазаччо «Распятие апостола Петра»

Смысл произведения раскрывает надпись на цоколе над саркофагом со скелетом: «Я был, как вы, вы будете, как я». Пётр, которого мученически казнили, распяв на перевёрнутом кресте (у Мазаччо он не висит, но упирается головой в землю – повторение сюжета из капеллы Бранкаччи) и обезглавливание Иоанна Крестителя, казнённого по приказу царя Ирода. Оригинальной особенностью работы является новая композиция. Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннее христианское искусство6. Анной» из музея Уффици, Флоренция, с «Мадонной» из Пизанского полиптиха и с Полиптихом Санта Мария Маджоре в Риме.

Мазаччо родился в 1401 г. в провинциальном тосканском городке Сан-Джованни-Вальдарно. В качестве источника вдохновения для изображения Евы исследователи приводят также греко-римскую статую «Венеры Пудика». На небольшой доске размером 24х43 см. По своему темпераменту и мировидению это были достаточно разные художники. На небольшой доске размером 24х43 см. Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции.

Анной» (разм. На фреске (разм. 19 февраля 1426 Мазаччо был уполномочен Джулиано ди Колино degli Скарси да Сан Джусто, для суммы 80 флоринов, чтобы нарисовать главный запрестольный образ, Пизанский Запрестольный образ, для его часовни в церкви Санта-Марии дель Кармине в Пизе.

Мазаччо выстроил фигуры персонажей вдоль горизонтальной линии, однако группа апостолов в центре образует явный полукруг. Екатерины в церкви Сан-Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино). Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции. Карающий ангел с мечом в руках, витающий над Адамом и Евой, подсказывает нам, что назад им дороги нет. Деревянный поднос диаметром 56 см. В левой части св. На всех трёх портретах Мазаччо изобразил молодых людей в профиль.

• О знаменитости:Самых крупных художников начала века
• Мазаччо, «Изгнание из Рая»: описание картины

Меллер (1961) считает, что фреска содержит напоминание о семействе заказчика: человек, стоящий на коленях в красном кардинальском одеянии и протягивающий руку Петру— возможно, кардинал Ринальдо Бранкаччи или кардинал Томмазо Бранкаччи. Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения.

Священные фигуры и дарители представлены выше изображения скелета, лежащего на саркофаге. Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях. Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника. Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо.

Впервые в истории Возрождения удалось правдиво изобразить обнаженное тело, хотя фигуры показаны без детализации, лишь прописаны их основные мышцы. Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева. Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года.

Характер развития действия, созданные образы, построение пространства принадлежали уже новому искусству. Он сделал решительный шаг в объединении фигуры и пейзажа, впервые дал воздушную перспективу. Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Мазаччо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство).

Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE). Иоанн Креститель, св. Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники.

Вазари считал, что в виде воскрешённого юноши Филиппино Липпи изобразил живописца Франческо Граначчи, хотя в то время Граначчи был уже далеко не юношей, «и равным образом месссера Томмазо Содерини, дворянина Пьетро Гвиччардини, отца мессера Франческо, писавшего историю, Пьеро дель Пульезе и Луиджи Пульчи, поэта» Изучив иконографию и возможные портреты фрески итальянский учёный Петер Меллер в своей работе «Капелла Бранкаччи: иконографические и портретные проблемы» (1961) подтвердил мнение Вазари и пришёл к выводу, что фреска, кроме прочего, содержит и политический подтекст: кармелитский монах (четвёртый слева) – портрет кардинала Бранда Кастильоне, сидящий на возвышающемся престоле Теофил – портрет миланского герцога Джан Галеаццо Висконти, а мужчина, устроившийся справа возле его ног – канцлер Флорентийской республики Колюччо Салютати, автор инвектив против миланского правительства. В картине сохранена средневековая иконографическая схема сюжета Св. Его отец умер совсем молодым в возрасте 27 лет (его знаменитому сыну было отпущено прожить столько же). Мазаччо рано переехал во Флоренцию.

Тем не менее, беспокойство Мазаччо, чтобы предложить с тремя размерностью через объемные числа и видевшие в перспективе формы (возрождение подхода Джотто, а не продолжение современных тенденций) уже очевидно. Когда Томмазо было шестнадцать, умер и его отчим. И, как Джотто, Мазаччо занимает выдающееся место в истории фресковой техники. Мазаччо получил звание мастера живописи и был принят в цех 7 января 1422 года, т. е. Кроме этого, в правой части фрески возле апостола Петра на кафедре стоят (справа налево) – Брунеллески, Леон Батиста Альберти, Мазаччо и Мазолино.

Возможно также, что фреску заказал Алессо Строцци, который был другом Гиберти и Брунеллески, занявшим должность приора церкви вслед за Фра Лоренцо Кардони. Другие исследователи — Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура святой Анны, поскольку её левая рука, простёртая над головой младенца Христа, написана в сильном ракурсе, необходимом для передачи пространственной глубины10. 7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церкви Санта-Мария-дель-Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции. В итоге «Св. Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано. Фигуры апостолов величавы и массивны.

Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря. Его заканчивает Филиппо Липпи спустя почти 60 лет. Молитва для них является спасением.

С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон. Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих. Но в нарушение этой традиции, сцены в ней не идут последовательно одна за другой. в конечном итоге символом крови Христовой, которая будет пролита на кресте. Именно Феличе считают заказчиком росписей. Историки искусства впоследствии отождествили их с тремя «портретами молодого человека»: из Музея Гарднер, Бостон из Музея изящных искусств, Шамбери и из Национальной галереи, Вашингтон.

Меллер (1961) считал, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве, – портрет Донателло, а Берти (1966) полагал, что Донателло – это пожилой человек с седой бородой, который изображён между Петром и Иоанном. кадастр) – свода законов, установившего более справедливое налогообложение. Иеронима». Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннехристианское искусство. Самым известным произведением Мазаччо в капелле является Изгнание из рая.

Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо). Отсюда и прозвище: «Небрежный» или, как мы говорим, «Мазаччо». По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз. Наряду с пониманием сюжета фрески, как спасение через веру, существует другая интерпретация, предложенная Лучано Берти (1964). Иоанном.

Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. Он принадлежал к правящему классу республики: по меньшей мере, с 1412 года занимал видные должности в правительстве. Затем две фигуры заказчиков на коленях. Учителями Мазаччо были Филиппо Брунеллески (1337-1446) и Донателло (1386-1466). Однако это не нарушает впечатления смелой новизны, которой отличается весь образный строй и композиция росписи, ее жизненно убедительные, чуть грубоватые герои.

Петр исцеляет больного своей тенью», «Чудо с сатиром», «Мадонна с младенцем», «Крещение неофитов» и другие, о которых мы расскажем ниже. Заказчиком был знаменитый флорентийский гражданин Феличе Бранкаччи. Однако Бальдини (1986) утверждает, что голова Адама и голова Христа выполнены в разной живописной технике.

В качестве источника вдохновения для изображения Евы исследователи приводят также греко-римскую статую «Венеры Пудика». Все исследователи согласны с тем, что она целиком выполнена Мазаччо. Юлиана в пизанской церкви дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов. Фомы, который считался покровителем живописцев, скульпторов, архитекторов. Пётр и Павел» и «Иоанн Богослов и св. Согласно «Золотой легенде» Иакова Ворагинского (см.

На фреске (разм. Однако, реакция против готики, от которой остались в наследство золотые фоны триптиха, заключалась не только в надписи. Роспись была поручена Мазолино, который привлек к работе Мазаччо. Однако некто Анания, продав своё имение, при вступлении в общину утаил часть вырученных денег.

Напротив, Мазаччо изобразил процессию горожан в очень простой одежде. Исследователи считают, что новации Мазаччо повлияли на творчество Мазолино, который, вне сомнения, принадлежал к крупнейшим мастерам первой половины XV века. Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св.

После реставрации вновь разгорелась дискуссия о кооперации Мазолино и Мазаччо: например, Берти (1989) утверждает, что Мазолино автор всего пейзажного фона в этой фреске. Таким образом была выстроена линейная перспектива. Поскольку у них не было денег, Христос приказал Петру поймать рыбу в близлежащем озере и сотворить чудо, достав монету из её чрева. 7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церкви Санта-Мария-дель-Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции. Похожа она и на другую «Мадонну» — из часовни Монтемарчиано, что в районе Вальдарно. Самой ранней картиной Мазаччо считается алтарный образ Мадонна с младенцем, св.

Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего. Возможно также, что фреску заказал Алессо Строцци, который был другом Гиберти и Брунеллески, занявшим должность приора церкви вслед за Фра Лоренцо Кардони. Грубоватыми формами масс и прочной, лишённой грации посадкой Мария напоминает «Мадонну смирения» из Национальной галереи, Вашингтон, которую некоторые исследователи достаточно проблематично приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо).

Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Мазаччо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). Комбинация троицы, смерти и распада «может интерпретироваться как перемещение часовни Голгофы» в церкви Святой Могилы в Иерусалиме. Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку.

В центральной части изображены отец и мать св. Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан-Клементе на роспись капеллы Св. В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. «кадастр»)— свода законов, установившего более справедливое налогообложение. Изображение апостола Павла – единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео).

Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо. Юлиана в пизанской церкви Санта Мария дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов. Отдавая дань средневековой традиции, Мазаччо разместил три разновременных эпизода многофигурной композиции на одной плоскости. Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными. Картина наполнена декоративной красотой – характерной особенностью его работ.

Сюжет взят из «Деяний апостолов» (4:32-37 и 5:1-11). Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннее христианское искусство. В новаторском по своей сути искусстве Мазаччо этот прием — запоздалая дань средневековой традиции повествовательного рассказа, в то время от него уже отказались многие мастера и более столетия назад — крупнейший мастер Проторенессанса Джотто ди Бондоне. Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты». По одной версии это был обычный многочастный алтарь.

Николай). В 1423 году молодого художника приняли в гильдию Св. В 1905 году их приобрёл Берлинский музей. Историки искусства впоследствии отождествили их с тремя «портретами молодого человека» : из Музея Гарднер, Бостон из Музея изящных искусств, Шамбери и из Национальной галереи, Вашингтон.

С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги и Бернсон). Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи. С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон. Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE).

Несмотря на экспрессивный жест Магдалины, сцене присуща крайняя статичность. Она отражала новое отношение к миру, делая центр картины точкой схода перспективных линий. В своём «Жизнеописании Мазаччо» Вазари упоминает три портрета. На росписи изображено распятие с фигурами Марии и Иоанна Крестителя. Пётр и Иоанн, раздающие милостыню, Св. Запрестольный образ Сан Хиовенале был только обнаружен в 1961 в церкви Сан Хиовенале в Cascia di Reggello, который является очень близко к родному городу Мазаччо.

Все исследователи согласны с тем, что она целиком выполнена Мазаччо. Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря. После этого он стал старшим мужчиной в семье, т. е. Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта Мария дель Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года. Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря. Вся фреска написана с единой точки зрения, головы персонажей находятся на уровне горизонта, фигуры соотнесены с пейзажем в масштабе и в цветовых отношениях. Фрески шли в три ряда над панелью, расписанной под мраморную облицовку.

В 1424 году Мазаччо становится членом гильдии Св. В нижней части написана гробница с мощами Адама. Нередко сотрудничал с Мазолино да Паникале. Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными. Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин.

Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника. Он стремился постичь природу человека и вещей. По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола. Фреска имела огромное влияние на Микеланджело. Луки – организации флорентийских художников.

Центральный пояс фресок: Изгнание из рая (Мазаччо), слева Чудо со статиром (Мазаччо), Грехопадение (Мазолино), справа Воскрешение Тавифы (Мазолино), две фрески алтарной стены – Проповедь апостола Петра (Мазолино), Крещение новообращенных (Мазаччо). Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен. Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл— круг символизирует геометрическое совершенство и законченность.

Первая известная ныне их совместная работа— «Мадонна с младенцем и св. Когда родители приехали к нему в гости, он был на охоте. Мазаччо получил звание мастера живописи и был принят в цех 7 января 1422 года, т. е. Средневековая иконография сюжета обычно именуемого «Св. На фреске изображены сразу три эпизода.

Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св. Первые работы, приписанные Мазаччо, являются Триптихом Сан Хиовенале (1422), теперь в Музее Cascia di Reggello, под Флоренцией и Девственницей и Ребенком со Святой Анной (Сант Анна Меттерза) (c.

Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Иногда эту фреску считают самой лучшей. Картины «Чудо со статиром» и «Мадонна, щекочущая младенца» тоже достаточно реалистично изображают людей их композиция наполнена динамикой и смотрится весьма убедительно. Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года. Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части).

На следующей доске пределлы изображены два разных сюжета— св. Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме). Юлиан и св. Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал этот сюжет Блаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи— спасение через церковь. Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года.

Фигуры заполняют почти всю поверхность фрески. С ним на смену средневековым традициям пришли черты новой грандиозной эпохи – Возрождения. Этот год отличен началом сотрудничества с Мазолино. Сюжет взят из «Деяний апостолов» (4:32-37 и 5:1-11). Сохранились документы, согласно которым мать Мазаччо снимала жилое помещение в районе Сан Никколо. Арка опирается на две, расположенные уже внутри капеллы ионические колонны.

Мазаччо в этой фреске (разм. Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св. Меллер (1961) считает, что фреска содержит напоминание о семействе заказчика: человек, стоящий на коленях в красном кардинальском одеянии и протягивающий руку Петру – возможно, кардинал Ринальдо Бранкаччи или кардинал Томмазо Бранкаччи.

Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл – круг символизирует геометрическое совершенство и законченность. В правой части он в потрясении видит свою жену живой. В 1426 г. Мазаччо исполнил большой, состоящий из нескольких частей алтарь для церкви Санта-Мария дель Кармине в Пизе, получивший название «Пизанского полиптиха» («Мадонна с Младенцем и четырьмя ангелами»). За невнимание к окружающей жизни и одежде тосканцы дали ему прозвище Мазаччо (Неуклюжий).

Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин. Фреска выполнена на стене, уходящей в глубину капеллы, построенной в форме арочной ниши. Мазаччо рано переехал во Флоренцию. Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире.

Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны. Николай). Этот вопль отзывается в душах, как песнопение мессы «День гнева» (Dies irae), то есть страшный Судный день, где грешники исторгнуты в Ад. Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции. Петр исцеляет больного своей тенью», «Чудо с сатиром», «Мадонна с младенцем», «Крещение неофитов» и другие, о которых мы расскажем ниже. Прокаччи (1951) верил, что кроме этого Мазолино написал и голову самого Петра, однако после реставрации 1980-х у него не осталось сомнений, что фреска целиком выполнена Мазаччо.

1425—1428). Триптих был двусторонним, вот таким образом так же как в случае со знаменитой «Маэста» Дуччо, он был продольно распилен так, чтобы отделить лицевую и оборотную поверхность. Монограмму его имени – букву V исследователи видят в сложенных крыльях ангелов. Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо— Джованни (Скеджа). Сколько месяцев Мазаччо провёл в Риме, не ясно.

Картина была атрибутирована Мазаччо и отнесена к Пизанскому полиптиху итальянским искусствоведом Лионелло Вентури. Центрическая ориентация перспективы подчеркивала значение главных фигур. Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE). Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции. Изображение апостола Павла – единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео).

Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. Дописывать триптих пришлось Мазолино в одиночестве. Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку. Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины.

Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум. Картина Мазаччо «Троица» стала самым ярким выражением стилистики мастера. В прежней традиции фигуры лишь слегка касались пальцами ног земли.

Больше всего времени он потратил на то, чтобы написать головы и лица. Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире.

Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству – Строцци. Томмазо родился 21 декабря 1401 года в день св. Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева. Как и у Джотто, фрески составляют основу художественного наследия Мазаччо. Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папы Мартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом.

Она содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Кающийся св. Георгия с драконом» Донателло – с ним он делился своими открытиями. Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108 х 65см, боковые— 88 х 44 см). В результате в городе был построен великолепный храм, в центре которого была установлена кафедра для апостола Петра. В центральной части изображены отец и мать св.

Монограмму его имени – букву V исследователи видят в сложенных крыльях ангелов. Напротив, Мазаччо изобразил участников шествия в очень простой одежде. Полные величия и достоинства, они являют нам целую галерею крупных и ярких характеров. Другие исследователи – Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура св. Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы.

Самыми знаменитыми станут картины Мазаччо «Изгнание из рая», «Св. Учёные никогда не сомневались, что фреска целиком принадлежит кисти Мазаччо. Для своего времени она обладала большой новизной и, вероятно, не понравилась заказчикам в силу слишком большого впечатления реальности, которое она производила. Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта-Мария-дель-Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года. В фреске Троица (около 1426-27, церковь Санта-Мария Новелла, Флоренция) Мазаччо, очевидно, под влиянием перспективных штудий Ф. Брунеллески создал величественное перспективное построение.

На ней впервые было изображено человеческое тело с правильными анатомически деталями. При точке зрения сверху, что характерно для живописи треченто, композиционное и пространственное построение триптиха выполнено по законам перспективы, разработанной Брунеллески, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (это естественно для ранних опытов в области перспективы). Другие исследователи— Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура св. Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения.

В нижней части произведения есть надпись, сделанная уже не готическим шрифтом, а современными буквами, применявшимися гуманистами в своих письмах. В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. Юлиан и св.

Наряду с пониманием сюжета фрески, как спасение через веру, существует другая интерпретация, предложенная Лучано Берти (1964). Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. Мазаччо была отведена роль помощника. Его недолгий, продолжавшийся всего около шести лет творческий путь приходится на 1420-е годы, когда в флорентийской живописи еще задавали тон позднеготические мастера и работало последнее поколение так называемых «джоттесков» — эпигонов, выхолостивших дух традиций Джотто. После этого он стал старшим мужчиной в семье, то есть фактически её кормильцем.

На оборотной стороне изображён герб со щитом, на жёлтом фоне которого красуются шесть звёзд, перепоясанный по центру черной лентой с золотым крестом, вся композиция увенчана кардинальской шляпой – это герб Антонио Казини, который принял кардинальский сан 24 мая 1426 года. Несмотря на то, что на фреске присутствует донатор с супругой, не сохранилось никаких документов, касающихся заказчика этого произведения. Центральным сюжетом фрески является изображение Святой Троицы. В них – недоумение, позор, ужас.

Его супруга, бывшая на тот момент беременной, вскоре родила второго сына, которого назвала в честь отца – Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под именем ло Скеджа). Среди них, по словам Вазари, можно было видеть не только его друзей— Донателло, Брунеллески и Мазолино, но и тех представителей флорентийской политики, которые выступали за преобразования в республике и боролись против миланской угрозы— Джованни ди Биччи Медичи, Никколо да Уццано, Феличе Бранкаччи, Бартоломео Валори, Лоренцо Ридольфи, добившегося в 1425 году заключения договора с Венецией против Милана. Меллер (1961) считает, что фреска содержит напоминание о семействе заказчика: человек, стоящий на коленях в красном кардинальском одеянии и протягивающий руку Петру – возможно, кардинал Ринальдо Бранкаччи или кардинал Томмазо Бранкаччи. Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии во фреске. Она написана на золотом фоне, только под ногами персонажей изображена узкая полоска земли.

(23 апреля 1422 года от Рождества Христова). 1436). «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135 х 73 см) была центральной панелью полиптиха. Сколько месяцев Мазаччо провёл в Риме, не ясно. Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции – в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов».

С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон. Целый ряд исследователей считает достоверным только портрет из музея Изабеллы Гарднер, а Берти и Раггьянти утверждают, что на нём изображен молодой Леон Баттиста Альберти.

Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин. Присущий фреске драматизм резко контрастирует со сценой Искушения, написанной Мазолино на противоположной стене. В Чуде со статиром (статир – древнегреческая монета) многофигурная композиция разделена на три части: на фоне пейзажа в центре показано начало истории, когда Христос и его ученики были остановлены сборщиком подати. Пётр и Павел» и «ИоаннMasolino. Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны16.

Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству— Строцци. Это была живописная революция для того времени. Палач Иоанна показан со спины, он крепко опирается ногами (эта постановка ног явно перекликается с ногами сборщика налогов в сцене «Чудо со статиром» из капеллы Бранкаччи) – именно за это умение правильно передать постановку ног (чего никто до него не умел) Джорджо Вазари восхвалял Мазаччо. Написанная Мазаччо фреска Троица (1426–1427) для церкви Санта Мария Новелла во Флоренции была новым этапом его творчества. Роберто Лонги в 1940 году пришёл к выводу, что не вся фреска была исполнена рукой Мазаччо, голова Христа была написана Мазолино (голова Адама на фреске «Искушение» созданной Мазолино в этой же капелле крайне похожа на голову Христа). Самые ранние из достоверных работ Мазаччо (полиптих церкви Санта-Мария дель Кармине в Пизе, 1426, отдельные части – в Национальной галерее, Лондон и других музеях) отмечены энергичной светотеневой лепкой, острым ощущением пластичной трёхмерности фигур, стремлением к монументализированному обобщению форм. Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи12.

«Мадонна с младенцем и св. Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих.

Произведение представляет собой desco da parto – обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило – можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто). Первая известная ныне их совместная работа— «Мадонна с младенцем и св. В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568г. ) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других. Итальянский художник, представитель флорентийской школы. В 1412 Монна Джейкопа женился на пожилом аптекаре, Tedesco di maestro Feo, у кого уже было несколько дочерей, одна из которых росла, чтобы жениться на единственном другом зарегистрированном живописце от Кастэля Сан Джованни, Мариотто ди Кристофано (1393–1457).

Этот его прием позже многие пытались повторить, но практически никому не удавалось передать точный ракурс Мазаччо. «Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи. Главные работы Мазаччо: фресковые росписи о жизни святого Петра в капелле Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции (1427-28), полиптих для церкви кармелиток в Пизе (1426), а также фреска «Троица» в церкви Санта Мария Новелла во Флоренции (1427-28). Картина Мазаччо «Изгнание из рая» впервые показывает, как реально, опираясь на полную ступню, шагают два страдальца. Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника.

Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо). Они были написаны позже или, возможно, скопированы с работ Мазаччо. Юлиан и св. Среди массы религиозных картин, фресок и росписей, также известны и три потерта Мазаччо. Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27).

С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги и Бернсон). Все эпизоды изображены на одной фреске. Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника.

Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы. Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер. Младенец ест черный виноград – символ Евхаристии (причастия). Написанная приблизительно в то же время (1426-1427) в старой готической церкви Санта Мария Новелла во Флоренции фреска«Троица» отражает новый этап в творчестве Мазаччо. Фомы, который считался покровителем живописцев, скульпторов, архитекторов.

В это время он много работает с Мазолино. Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен. В нижней части композиции художник изобразил скелет, лежащий на саркофаге под надписью: «Я был некогда тем, чем вы являетесь, а тем, чем я являюсь, вы еще станете», что придает драматизм главной теме фрески — победе веры над смертью. Напротив, Мазаччо изобразил участников шествия в очень простой одежде. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано.

Петром высоко ценится обнаженная фигура одного из новокрещеных, который дрожит от холода. По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола. Наряду с Джотто, он достиг жизненной достоверности в изображении человеческих эмоций. В своём «Жизнеописании Мазаччо» Вазари упоминает три портрета. Он переполнен горечью и стыдом. Екатерины в церкви Сан Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино). Исследования современных реставраторов показали, что Мазаччо работал над каждой головой целый день, в то время как пейзажный фон в «Чуде со статиром» написан всего за три дня.

Либерио и св. Среди них, по словам Вазари, здесь имеется автопортрет мастера. В 1906 году германский исследователь Шубринг связал эти четыре работы с Пизанским полиптихом, высказав предположение, что ранее они украшали его боковые пилястры. Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен17.

Другие исследователи – Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура св. Композиция линейна и действие кажется непрерывным. Произведение представляет собой desco da parto – обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило – можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто). Из откликов на его смерть, сохранились лишь слова Брунеллески «Какую большую потерю мы понесли».

Капелла Бранкаччи небольшая по размеру. Раньше людей изображали со ступнями, не касающимися земли. 1428. Многие исследователи задавались вопросом, почему сюжет с уплатой налога был включён во фресковый цикл.

Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года. Крупнейший представитель флорентийской школы. Во Флоренции Мазаччо мог изучить работы Джотто и стать друзьями с Brunelleschi и Donatello. Он считает, что фреска ещё раз восхваляет принятый в 1427 году институт налогообложения Catasto, гарантирующий большее равенство среди населения республики, полагая, что наказание Анании – урок тем флорентийским богачам, которые не хотели платить налоги в полной мере.

Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан Клементе на роспись капеллы св. В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. Однако стилистика произведений этих художников слишком разная, чтобы говорить об их близком контакте. На следующей доске пределлы изображены два разных сюжета – св. За свою беспечность, рассеянность и непрактичность, отличавшие его с раннего детства, будущий художник и получил прозвание Мазаччо, что в переводе означает примерно «нескладный чудак» или «неуклюжий.

Посередине находится Мадонна, св. Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер. В глубине слева, у озера изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету).

Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал это сюжет Блаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи – спасение через церковь. Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо. Решительный разрыв художника с предшествующей художественной традицией в полной мере обозначился во время работы над фреской «Троица» (ок. 1427) для флорентийской церкви Санта Мария Новелла. Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны.

При точке зрения сверху, что характерно для живописи треченто, композиционное и пространственное построение триптиха выполнено по законам перспективы, разработанной Брунеллески, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (это естественно для ранних опытов в области перспективы). Пластика форм и смелость ракурсов создают впечатление массивной объёмности, какого в итальянской живописи не существовало до этого. Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих. В XIX веке учёные вернулись к точке зрения, что это произведение начал Мазолино, а завершал Мазаччо. Историки искусства впоследствии отождествили их с тремя «портретами молодого человека»: из Музея Гарднер, Бостон из Музея изящных искусств, Шамбери и из Национальной галереи, Вашингтон. Лонги (1940) считал, что две фигуры слева от Петра являются работой Филиппино. Так он стал главным кормильцем. Надпись, по-видимому вырезанная в стену выше скелета, читает: «ИО ФУЙ ДЖИЯ КУЕЛЬ ЧЕ ВОЙ СИТ Э КУЕЛЬ CH39IO SONO ВОЙ ANCO SARETE» (я однажды был тем, что теперь Вы и кто я, Вы должны все же быть). Похожа она и на другую «Мадонну» — из часовни Монтемарчиано, что в районе Вальдарно11.

Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции— в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов». Небольшая панель (50х34см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св. Наряду с пониманием сюжета фрески, как спасение через веру, существует другая интерпретация, предложенная Лючано Берти (1964). Парронки (1989) утверждает, что два портрета слева от Петра написаны неизвестным ассистентом Мазаччо, а голова Петра выполнена так низкокачественно, что не может быть работой ни Мазаччо, ни Мазолино. Каждый персонаж имеет выраженную индивидуальность.

К тому же он очень точно передает архитектуру и пейзажи, которые подчеркивают выразительность изображаемой сцены. В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. Пётр на троне» в капелле Бранкаччи, где тот изображён справа от самого Мазаччо. Классическая гармония, присущая этой работе, будет продолжена во фресках Фра Анджелико.

Ева, прикрывая себя руками, кричит, как от мучительной боли, не стесняясь своих чувств. Когда же он вышел из спальни, то встретился с женой, сообщившей ему радостную весть о приезде родителей. Петр, св. Четыре небольших панели, каждая размером 38 х 12см, были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон). в конечном итоге символом крови Христовой, которая будет пролита на кресте. Анной» из музея Уффици, Флоренция, «Мадонны» из Пизанского полиптиха и Полиптиха из Санта Мария Маджоре в Риме4.

ca. Все исследователи были согласны с тем, что фреска целиком принадлежит руке Мазаччо. Недавняя реставрация выявила, что розоватый плащ Иоанна и руки Анании были переписаны Филиппино Липпи поверх фрески Мазаччо (Бальдини, 1986). Аналогии среди скульптуры были найдены и для позы Адама – от «Лаокоона» и «Марсия» до более современных примеров, таких как «Распятие», созданное Донателло для флорентийской церкви Санта Кроче. В налоговых документах в ноябре 1429 года напротив имени Мазаччо рукой чиновника сделана приписка: «Говорят, что он умер в Риме».

Портрет датируют периодом между 1423 и 1425 годами Мазаччо создал его раньше, чем другой портрет Альберти, характерный профиль которого можно видеть в его фреске «Св. В конце 1427 отправляется в Рим, где вскоре умирает. Росписи капеллы Бранкаччи посвящены истории апостола Петра. Симон, дед будущего художника (со стороны отца), был мастером художественного ремесла изготовлявшим сундуки-кассоне и другие предметы мебели.

Христос с апостолами пришел в Каперанум. (23 апреля 1422 года от Рождества Христова). По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола. В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других. Традиционный для картин XIV века золотой фон у Мазаччо почти полностью закрыт монументальным антично-классическим троном, украшенным маленькими колоннами с коринфским ордером. Святая Троица, около 1426. 175 х 103 см) была написана для церкви Сант Амброджо и находилась там до тех пор, пока не была передана во флорентийскую Галерею Академии, а затем в галерею Уффици. Напротив, Мазаччо изобразил процессию горожан в очень простой одежде.

В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. Первые планы ее занимают крест с распятым Христом и предстоящие Мария и Иоанн, во втором плане вверху позади Христа виднеется фигура Бога-отца. Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире. Мазаччо рано переехал во Флоренцию. Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи.

Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка. В данном случае Мазаччо потребовалось 28 дней (именно столько раз добавлялись участки свежей штукатурки). Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря— «Мадонну чёток», написал сам Вазари. В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»). В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568г. ) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других. Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески.

Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи – ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). мученицы Екатерины. Лючано Берти считает, что Мазаччо использовал сюжет религиозной церемонии «для воплощения актуальных гражданских, республиканских, политико-патриотических идей». Симон, дед будущего художника (со стороны отца), был мастером художественного ремесла изготовлявшим сундуки-кассоне и другие предметы мебели.

«Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи. Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность. Все исследователи были согласны с тем, что фреска целиком принадлежит руке Мазаччо. Новаторством отличается лаконичность композиции, скульптурная рельефность форм, выразительность лиц, острота портретной характеристики заказчиков. В XVIII веке полиптих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. После смерти художника некоторые его произведения остались незавершенными. В нем сохраняется средневековая иконографическая традиция такого рода изображений: Мария, держащая на коленях младенца Иисуса, сидит перед Анной.

Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. Его супруга на тот момент была беременной, вскоре она родила второго сына, которого назвала в честь отца— Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под прозвищем Скеджа). Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин. Иоанна Евангелист. Он работал на самой заре расцвета живописи и внёс немалый вклад в становлении основных живописных законов и принципов. 1427—1428, Флоренция, церковь Санта Мария Новелла).

Фомы, в честь которого и был назван, в семье нотариуса по имени Сер Джованни ди Моне Кассаи и его супруги Якопы ди Мартиноццо. В нижней части написана гробница с мощами Адама. Его поддержал Ф. Болонья (1966). На переднем плане – саркофаг со скелетом, который напоминает о скоротечности земной жизни. По-видимому, эта композиция воплощает какую-то достаточно сложную теологическую программу — об этом свидетельствуют написанное на цоколе стены и включенное в композицию фрески изображение саркофага с открытой крышкой, в которой лежит скелет по мнению некоторых исследователей, это символ «ветхого Адама», бренности человечества. Слева и справа от Бога-Отца, Бога-Сына и Святого Духа расположены фигуры Марии с Иоанном, а также стоящие на коленях даритель, Гонфалоньер Ленци и его жена.

Вазари приписывал Мазаччо авторство всей картины. Например, полотно «Мадонна с младенцем и Святой Анной», о котором все еще не утихают споры – эксперты затрудняются установить, кто в большей мере является автором. Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника. Большинство исследователей согласились с этим заключением (Мисс, 1963 Берти, 1964-68 Парронки и Болонья, 1966). Эта небольшая фреска также украшает капеллу Бранкаччи.

Николай). Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо. Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи – ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло).

Юлиана. Эта фреска написана для церкви Санта-Мария-Новелла. Пётр исцеляющий больных своей тенью). Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты».

«Мадонна с младенцем и св. Либерио и св. Недавняя реставрация выявила, что розоватый плащ Иоанна и руки Анании были переписаны Филиппино Липпи поверх фрески Мазаччо (Бальдини, 1986). Жена накормила их и уложила спать. Сейчас триптих хранится в церкви Сан Пьетро а Кашья ди Реджелло.

Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано. Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части). Что касается св. Написанная приблизительно в то же время (1426-1427) в старой готической церкви Санта Мария Новелла во Флоренции фрескаТроица отражает новый этап в творчестве Мазаччо.

В 1428 году Мазаччо оставив незаконченными фрески в капелле Бранкаччи, отправился в Рим. При высокой точке зрения, обычной для треченто, композиционное и пространственное построение триптиха подчинено законам перспективы, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (как это и должно быть в ранних опытах). В 1905 году их приобрёл Берлинский музей.

Историки искусства впоследствии отождествили их с тремя «портретами молодого человека»: из Музея Гарднер, Бостон из Музея изящных искусств, Шамбери и из Национальной галереи, Вашингтон. Замечательно и решение алтарной стены, где Мазаччо объединяет единой перспективой с одной точкой схода две расположенные справа и слева от окна и небольшого алтаря композиции — «Святой Петр исцеляющий увечных своей тенью» и «Раздача имущества и смерть Анании». Произведение представляет собой desco da parto – обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило – можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто). Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии во фреске.

Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папы Мартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом. Именно Феличе считают заказчиком росписей. Мазаччо – это великий художник раннего Возрождения. Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом. Мазаччо блестяще решил проблемы воздушной и линейной перспективы. В 1423 году молодого художника приняли в гильдию Св. Справа – Петр вручает стражнику деньги.

Вот таким образом одним из важных достижений Мазаччо была разработка системы глубинного изображения пространства с помощью прямой центральной перспективы, названной впоследствии итальянской. На золотом фоне, наложенном на доску размером 24х18 см., написана мадонна, ласково щекочущая подбородок младенца. Фрески всегда были во Флоренции наиболее почитаемым видом искусства. Меллер (1961) считал, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве, — портрет Донателло, а Берти (1966) полагал, что Донателло— это пожилой человек с седой бородой, который изображён между Петром и Иоанном. Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих.

Здесь еще нет точного знания анатомии, но ощущается общее знание человеческого тела. Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум. Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность. Мазаччо родился у Джованни ди Симоне Кассаи и Jacopa di Martinozzo в Кастэле Сан Джованни ди Альтуре, теперь Сан-Джованни-Валдарно (сегодня часть области Ареццо, Тоскана).

раньше Мазолино, принятого в 1423 году. Мазаччо в этой фреске (разм.

Анной и ангелами (ок. Они были его старшими товарищами и к моменту созревания художника уже сделали свои первые успехи. Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. В левой части св.

Мазаччо, наряду с его современниками архитектором Брунеллески и скульптором Донателло, относится к величайшим реформатором не только итальянского, но и всего западноевропейского искусства. В работе над «Троицей» Мазаччо впервые использовал картоны – подготовительные рисунки, при помощи сетки квадратов перенесенные на стены.

Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. В сцене крещения св. Именно Феличе считают заказчиком росписей.

Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире. По мнению большинства учёных, Мазаччо успел начать левую створку алтаря с изображением св. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано. После этого Мазаччо вернулся к работе над капеллой Бранкаччи, продолжая сцены из жизни св.

Мазаччо (1401-1428) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. Парронки (1989) утверждает, что два портрета слева от Петра написаны неизвестным ассистентом Мазаччо, а голова Петра выполнена так низкокачественно, что не может быть работой ни Мазаччо, ни Мазолино. Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка.

Начатые в 1427 году, они долгое время оставались незавершенными (оба художника в 1428 году уехали в Рим), пока Филиппино Липпи около 1484 года не завершил роспись всей капеллы. Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи— ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло).

Следы влияния старших друзей можно видеть в самой ранней из известных работ Мазаччо. «Распятие» (разм. Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо и всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо). Его поддержал Ф. Болонья (1966). Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года.

Мазаччо в этой фреске (разм. Его основным принципом в работе стало изображение мира таким, каким его видел сам художник. Его фамилия, Кассаи, прибывает из торговли его деда по отцовской линии Симон и двоюродного деда Лоренсо, которые были плотниками – краснодеревщики («дефектная бумага», следовательно «cassai187).

Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420-х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал. «Распятие» (разм. Недавняя реставрация выявила, что розоватый плащ Иоанна и руки Анании были переписаны Филиппино Липпи поверх фрески Мазаччо (Бальдини, 1986). Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих. Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции – в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов».

фактически её кормильцем. Они были написаны позже или, возможно, скопированы с работ Мазаччо. Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта Мария дель Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года.

Страдания согнули его тело. Мазаччо (1401, Сан Джованни Вальдарно, Ареццо – 1428, Рим), собственно Томмазо ди Джованни ди Кастелло Сан Джованни, один из самых революционных художников своей эпохи, основатель живописи Возрождения. Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего.

Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка. Из откликов на его смерть, сохранились лишь слова Брунеллески «Какую большую потерю мы понесли». Когда он через три года покидает город, произведение остается незавершенным. Именно Феличе считают заказчиком росписей12. На ней, согласно Вазари, Мазаччо изобразил сцену на площади перед церковью, к которой двигалась большая процессия, развернутая под некоторым углом и образующая несколько рядов.

Средневековая иконография сюжета обычно именуемого «Св. Его настоящее имя — Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи. расписан с двух сторон: на одной Рождество, на другой – путто с маленькой собачкой. Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными. Его супруга, бывшая на тот момент беременной, вскоре родила второго сына, которого назвала в честь отца – Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под именем ло Скеджа). К счастью, в 1988 году фрески были восстановлены в первоначальном виде. Самыми знаменитыми станут картины Мазаччо «Изгнание из рая», «Св.

Это представляет Девственницу и Ребенка с ангелами в центральной группе, Sts. Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108 х 65см, боковые— 88 х 44 см). В XVIII веке полипих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники.

Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года. В нижней части написана гробница с мощами Адама. Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо— Джованни (Скеджа).

По своему темпераменту и мировидению это были достаточно разные художники. Crucifixion. В 1906 году германский исследователь Шубринг связал эти четыре работы с Пизанским полиптихом, высказав предположение, что ранее они украшали его боковые пилястры. Адам изображён грешником, не утратившим своей духовной чистоты.

Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо). Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево. На сентябре 1425 Масолино оставил работу и поехал в Венгрию. Размеры панели 51х31 см. Если смотреть снизу вверх, то можно увидеть восхождение к вечному спасению. Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо.

По одной версии это был обычный многочастный алтарь.

Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Мазаччо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). В 1428 году Мазаччо оставив незаконченными фрески в капелле Бранкаччи, отправился в Рим. Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи— ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз. После реставрации вновь разгорелась дискуссия о кооперации Мазолино и Мазаччо: например, Берти (1989) утверждает, что Мазолино автор всего пейзажного фона в этой фреске.

Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части). Иеронима и Иоанна Крестителя. В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо.

Сюжет взят из «Деяний апостолов» (4:32-37 и 5:1-11). Источник света находится справа и определяет наклон всех теней. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано. Однако Бальдини (1986) утверждает, что голова Адама и голова Христа выполнены в разной живописной технике. Существуют и другие мнения.

Георгия с драконом» Донателло – с ним он делился своими открытиями. Действительно, она очень интересна. «Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи.

Святой Дух замечен в форме голубя выше Иисуса. Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря. Совсем иначе изобразил Еву и Адама Мазаччо.

Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами (Питталуга, Прокаччи, Мисс). Он также должен был стать живописцем с прозвищем lo Scheggia имеющего в виду «осколок». Композиция построена внутри арки, свод которой уходит в глубину. В ней все внимание сосредоточено на драматизме сюжета, постановке и пластической лепке фигур. Мартин Лоретский» в коллекции Джонсон, Филадельфия.

Пётр на троне» в капелле Бранкаччи, где тот изображён справа от самого Мазаччо. Изображение апостола Павла— единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео). 83х63см) с 1901 года хранится в музее Каподимонте в Неаполе. В XVIII веке полипих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. Монограмму его имени— две буквы V исследователи видят в сложенных крыльях ангелов, ещё одну V составляют посохи святых с левой и правой створок.

Он положил начало позам, движению, порыву в живописи, то есть изображению реальности.

Также Мазаччо первым понял необходимость передачи фигур «в сокращении», если смотреть на них снизу и преодолел прежнюю манеру письма, при которой все фигуры изображались на цыпочках. Перспективное построение фрески было средством раскрытия замысла произведения. Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. Лючано Берти считает, что Мазаччо использовал сюжет религиозной церемонии «для воплощения актуальных гражданских, республиканских, политико-патриотических идей». Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо). Она написана на золотом фоне, только под ногами персонажей изображена узкая полоска земли. Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины.

раньше Мазолино, принятого в 1423 году. Несмотря на экспрессивный жест Магдалины, сцене присуща крайняя статичность. Юлиана.

У Донателло Мазаччо позаимствовал новое осознание человеческой личности, характерное для статуй, выполненных этим скульптором для церкви Орсанмикеле. «Мадонна с младенцем и св. Центральная группа запрестольного образа (Мадонна и Ребенок) находится теперь в Национальной галерее, Лондон.

Палач Иоанна показан со спины, он крепко опирается ногами (эта постановка ног явно перекликается с ногами сборщика налогов в сцене «Чудо со статиром» из капеллы Бранкаччи)— именно за это умение правильно передать постановку ног (чего никто до него не умел) Джорджо Вазари восхвалял Мазаччо. И, глядя на нее, тот, кто не знает св. Нижняя часть композиции (открыта после реставрации в 1952) – изображение саркофага с традиционной надписью, напоминающей о смерти. Николай). Точка схода находится в ногах Христа, на них рукой указывает Мария. Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27).

Иеронима и Иоанна Крестителя. По всей вероятности Бранкаччи заказал роспись капеллы вскоре после приезда из Каира в 1423 году. Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано. Пластика форм и смелость ракурсов создают впечатление массивной объёмности, какого в итальянской живописи не существовало до этого. Настоящее имя -Томазо ди сер Джованни ди Моне Кассаи.

В целом эта панель полиптиха выдержана в традициях живописи XIV века. Зритель видит спокойную пластику поз, естественность жестов, монументальную обобщенность. Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи. Матфей» оказались в Лондонской Национальной галерее, центральная панель «Основание храма Санта Мария Маджоре» и «Вознесение Марии» в музее Каподимонте, Неаполь, «Св. Анной» из галереи Уффици9. (23 апреля 1422 года от Рождества Христова).

евангелиста Иоанна, созерцающих распятие Христа. Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева. По своему темпераменту и мировидению это были достаточно разные художники.

Сан Хиовенале) и Энтони Аббот в правильной группе. Вершиной творчества Мазаччо были фрески в капелле Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармне (1427–1428), выполненные совместно с Мазолино. Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами. По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз. При высокой точке зрения, обычной для треченто, композиционное и пространственное построение триптиха подчинено законам перспективы, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (как это и должно быть в ранних опытах).

Томаззо стал старшим мужчиной в семье, её кормильцем. «Мадонна с младенцем и святой Анной» (разм. Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом. В качестве источника вдохновения для изображения Евы исследователи приводят также греко-римскую статую «Венеры Пудика». Учёные никогда не сомневались, что фреска целиком принадлежит кисти Мазаччо.

Плачущий Адам закрывает лицо рукой. Второй портрет – человек с руками, сложенными, как для молитвы, – это, возможно, сам великий Донателло и третий, Иоанн, – предположительно брат Мазаччо. Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность. Триптих был написан во Флоренции и оставался там несколько лет, пока не появился в инвентарной описи церкви Сан Джовенале в 1441 году.

Христос велит Петру выловить рыбу и достать из нее монету – этот эпизод расположен слева. Размеры панели 51 х 31см. После этого он стал старшим мужчиной в семье, т. е. Картина была создана около 1424 года для церкви Сант-Амброджо. Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер. Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники.

В связи с тем, что в этом произведении с особой последовательностью воплощены законы перспективы и архитектурные принципы Брунеллески, критики неоднократно писали, что оно было создано под непосредственным руководством этого архитектора, однако большинство не разделяет эту точку зрения. Анной» из музея Уффици, Флоренция, «Мадонны» из Пизанского полиптиха и Полиптиха из Санта Мария Маджоре в Риме. Юлиан и св.

Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству— Строцци. Проведя на нём семь лет, Пётр отправился в Рим, где двадцать пять лет восседал на папском престоле – кафедре. Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал. Всё исследователи были согласны с тем, что фреска целиком принадлежит руке Мазаччо. Они были написаны позже или, возможно, скопированы с работ Мазаччо.

В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо— его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто15. «Мадонна с младенцем и святой Анной» (разм. Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло.

у неё иной, чем у остальных персонажей, нимб. Только через веру в Троицу, фреска предлагает, что каждый преодолевает эту смерть. Слева Петр, находясь в очень реалистичной позе с точным расположением ног, выловил рыбу и достает из нее монету. С этого престола он читал свои проповеди. Первая известная ныне их совместная работа – «Мадонна с младенцем и св.

Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. Мартин Лоретский» в коллекции Джонсон, Филадельфия. Будущему художнику было всего пять лет, когда его отец отошёл в мир иной. фактически её кормильцем.

Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл— круг символизирует геометрическое совершенство и законченность. Он стремился постичь природу человека и вещей. Адам изображён грешником, не утратившим своей духовной чистоты. Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо. Прокаччи (1951) верил, что кроме этого Мазолино написал и голову самого Петра, однако после реставрации 1980х у него не осталось сомнений, что фреска целиком выполнена Мазаччо.

Вазари считал, что в виде воскрешённого юноши Филиппино Липпи изобразил живописца Франческо Граначчи, хотя в то время Граначчи был уже далеко не юношей, «и равным образом мессера Томмазо Содерини, дворянина Пьетро Гвиччардини, отца мессера Франческо, писавшего историю, Пьеро дель Пульезе и Луиджи Пульчи, поэта» Изучив иконографию и возможные портреты фрески итальянский учёный Петер Меллер в своей работе «Капелла Бранкаччи: иконографические и портретные проблемы» (1961) подтвердил мнение Вазари и пришёл к выводу, что фреска, кроме прочего, содержит и политический подтекст: кармелитский монах (четвёртый слева)— портрет кардинала Бранда Кастильоне, сидящий на возвышающемся престоле Теофил— портрет миланского герцога Джан Галеаццо Висконти, а мужчина, устроившийся справа возле его ног— канцлер Флорентийской республики Колюччо Салютати, автор инвектив против миланского правительства. Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы. В целом эта панель полиптиха выдержана в традициях живописи XIV века. Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку. Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря – «Мадонну чёток», написал сам Вазари. Отсюда и прозвище: «Небрежный» или, как мы говорим, «Мазаччо».

В образе младенца Христа в ранних работах Мазаччо исследователи его творчества видят первого представителя «новой человеческой расы» эпохи Возрождения. Отдельного упоминания заслуживает картина Мазаччо «Изгнание из рая». Согласно «Золотой легенде» Якопо да Варацце, Пётр, придя на могилу умершего 14 лет назад сына Теофила, префекта Антиохии, смог чудесным образом оживить его. Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо – Джованни (Ло Скеджа). Таково входившее в этот полиптих «Распятие» (1426, Неаполь, Музей Каподимонте) с мощно и обобщенно вылепленными контрастами света и тени фигурами распятого Христа, Марии, Иоанна и поразительно экспрессивной фигурой Магдалины в ярко-красном одеянии. По одной версии это был обычный многочастный алтарь.

Анной» из галереи Уффици. Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27). Георгия с драконом.

Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка.

Петра, начатые Мазолино и частью их закончил, а именно – сцену с папским престолом исцеление больных, воскрешение мертвых, наконец излечение хромых тенью, когда он проходит по храму вместе со св. В 1426 году Мазаччо написал большой алтарный полиптих для церкви дель Карлине в Пизе.

В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»). кадастр) – свода законов, установившего более справедливое налогообложение. Справа он отдает ее сборщику податей. Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными.

«Изгнание из рая» может считаться одним из первых реалистических изображений обнаженного тела в искусстве XV века. Крест осеняет полуфигура Бога-Отца. Это было разрушено, когда монастырь церкви был восстановлен в конце 16-го века. По мнению искусствоведа Роберто Лонги, Мазолино создал большую часть картины.

В правой части он в потрясении видит свою жену живой. Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты». Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108х65см, боковые 88х44см). Об этом произведении не сохранилось никаких мемуарных свидетельств, хотя Вазари упоминает две работы молодого Мазаччо в районе Сан Джованни Вальдарно. Доля авторства каждого художника до сих пор вызывает споры. Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум.

«Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135 х 73 см) была центральной панелью полиптиха. В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»). Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. В своём «Жизнеописании Мазаччо» Вазари упоминает три портрета. По одной версии это был обычный многочастный алтарь.

Аналогии среди скульптуры были найдены и для позы Адама— от «Лаокоона» и «Марсия» до более современных примеров, таких как «Распятие», созданное Донателло для флорентийской церкви Санта-Кроче. В 1426 году Мазаччо написал большой алтарный полиптих для церкви дель Карлине в Пизе. Анна втроём» требовала изображения Анны, на коленях которой сидит Мария, а на коленях последней – младенец Христос. Согласно средневековой иконографии сюжета, обычно именуемого «Святая Анна втроём», на коленях Анны сидела Мария, а на коленях последней — младенец Христос. Фреска, 667317 см.

Адам изображён грешником, не утратившим своей духовной чистоты. 7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церкви Санта Мария дель Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции. Отец Мазаччо умер в 1406, когда ему было только пять лет позже тот же самый год брат родились, назвали Джованни (1406–1486) в честь его отца. Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству— Строцци.

С боков находятся две коленопреклоненные фигуры, которые, насколько можно судить, являются портретами заказчиков фрески но они мало видны, так как закрыты золотым орнаментом. Игнатия, а по сторонам – Мадонну и св. Однако, реакция против готики, от которой остались в наследство золотые фоны триптиха, заключалась не только в надписи. Почти весь XVIII век она хранилась в Опера делла Примациале, а в 1796 году передана в музей Сан Маттео.

Произведение представляет собой desco da parto— обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило— можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто). Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо). Грубоватыми формами масс и «прочной, лишённой грации посадкой» Мария напоминает «Мадонну смирения» из вашингтонской Национальной галереи, которую некоторые исследователи небесспорно приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо). Заказ исходил от пизанского нотариуса Сер Джулиано ди Колино Дельи Скарси да Сан Джусто, который с 1414 по 1425 год взял на себя права патронирования над этой капеллой.

Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. Живопись началась приблизительно в 1425 с этих двух художников, вероятно, работающих одновременно. Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству – Строцци. Триптих был двусторонним, вот таким образом так же как в случае со знаменитой «Маэста» Дуччо, он был продольно распилен так, чтобы отделить лицевую и оборотную поверхность. В этом комплексе Мазаччо приписываются фрески «Изгнание из рая», «Чудо со статиром», «Крещение Петром неофитов», «Апостол Петр исцеляющий больных своей тенью», «Апостол Петр, распределяющий имущество общины между бедными», «Воскрешение сына антиохийского царя», а также частично — «Исцеление калеки» и «Воскрешение Теофила». 1424) в Uffizi.

Четыре небольших панели, каждая размером 38х12 см., были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон). Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо). Жювеналь (т. е. По всей вероятности Бранкаччи заказал роспись капеллы вскоре после приезда из Каира в 1423 году. Небольшая панель (50 х 34 см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св. Но Мазаччо оставил фрески незаконченными в 1426, чтобы ответить на другие комиссии, вероятно приезжающие от того же самого покровителя.

В налоговых документах в ноябре 1429 года напротив имени Мазаччо рукой чиновника сделана приписка: «Говорят, что он умер в Риме». Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески. Все исследователи согласны с тем, что она целиком выполнена Мазаччо. С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги и Бернсон). Кроме этого, в правой части фрески возле апостола Петра на кафедре стоят (справа налево)— Брунеллески, Леон Батиста Альберти, Мазаччо и Мазолино. Мазаччо стал известен именно своей религиозной живописью. В том числе художник создал живой ландшафт, который никогда прежде не видели.

Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи. Эта роспись была заказана Мазаччо знатным флорентийцем Лоренцо Ленци, занимавшим высокий государственный пост гонфалоньера (знаменосца) Справедливости. Но открывают этот цикл две расположенные на больших пилястрах у входа вертикальные композиции, посвященные истории Адама и Евы — «Грехопадение» Мазолино на правой стене и «Изгнание из рая» Мазаччо на левой стене. В центральной части изображены отец и мать св. расписан с двух сторон: на одной Рождество, на другой – путто с маленькой собачкой. Размеры панели 51х31 см.

83 х 63 см) с 1901 года хранится в музее Каподимонте в Неаполе. Существуют и другие мнения. Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо). Георгия с драконом». Симон, дед будущего художника (со стороны отца), был мастером художественного ремесла изготовлявшим сундуки-кассоне и другие предметы мебели.

Анной» (разм. 175х103см) была написана для церкви Сант Амброджо и находилась там до тех пор, пока не была передана во флорентийскую Галерею Академии, а затем в галерею Уффици. По мнению большинства учёных, Мазаччо успел начать левую створку алтаря с изображением св. На фреске (разм.

Надпись над саркофагом гласит: «Я был некогда тем, чем вы являетесь, а тем, чем я являюсь, вы еще станете». Николай – фигуры, полные движения и жизни. В XVIII веке полиптих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. Его супруга на тот момент была беременной, вскоре она родила второго сына, которого назвала в честь отца— Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под прозвищем Скеджа). В середине Христос с учениками в полукруге отдает приказание Петру.

San Clemente. Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку. Петра, 2 сцен, по обе стороны от порога пространства часовни изображает искушение и изгнание Адама и Евы. Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE). Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих. Существует несколько интерпретаций этого эпизода, который словно бы намеренно подчёркивает законность требования уплаты налога.

К сожалению, состояние фресок капеллы Бранкаччи оставляет желать много лучшего. В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»). Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения.

Мазаччо родился 21 декабря 1401 года в день св. Роберто Лонги в 1940 году пришёл к выводу, что не вся фреска была исполнена рукой Мазаччо, голова Христа была написана Мазолино (голова Адама на фреске «Искушение» созданной Мазолино в этой же капелле крайне похожа на голову Христа). Как раз в то время, когда он производил эту работу, была освящена церковь дель Кармине. Согласно средневековой иконографии сюжета, обычно именуемого «Святая Анна втроём», на коленях Анны сидела Мария, а на коленях последней — младенец Христос.

Именно Феличе считают заказчиком росписей. Этот символизм усиливался сценой Распятия, которая находилась прямо над Мадонной с младенцем. Аналогии среди скульптуры были найдены и для позы Адама – от «Лаокоона» и «Марсия» до более современных примеров, таких как «Распятие», созданное Донателло для флорентийской церкви Санта Кроче. Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами (Питталуга, Прокаччи, Мисс). Перспективное построение фрески было средством раскрытия замысла произведения. Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря – «Мадонну чёток», написал сам Вазари. Пётр на троне» в капелле Бранкаччи, где тот изображён справа от самого Мазаччо.

Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. Пётр, которого мученически казнили, распяв на перевёрнутом кресте (у Мазаччо он не висит, но упирается головой в землю— повторение сюжета из капеллы Бранкаччи) и обезглавливание Иоанна Крестителя, казнённого по приказу царя Ирода. Мазаччо рано переехал во Флоренцию. Небольшая панель (50х34см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св.

В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»). Время ее написания достоверно не установлено. Лица апостолов индивидуализированы. Состояние существующих ныне фрагментов не даёт возможности ощутить всё великолепие первоначального замысла. В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо— его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто. Другая монументальная композиция«Чудо с динарием» передает евангелиевскую легенду, в которой рассказывается о том, что сборщик податей, остановив Христа идущего с учениками, потребовал у него подать.

Матфей» оказались в Лондонской Национальной галерее, центральная панель «Основание храма Санта Мария Маджоре» и «Вознесение Марии» в музее Каподимонте, Неаполь, «Св. Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии во фреске. В своём «Жизнеописании Мазаччо» Вазари упоминает три портрета. Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года. В 1424 году картины Мазаччо обрели настоящую популярность.

Юлиана. Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. По одному яркому высказыванию, в работе изображен «маленький Геракл», тем самым пролеживается связь творчества Мазаччо с античными образцами. Монограмму его имени— букву V исследователи видят в сложенных крыльях ангелов. Сцене раздачи придана некоторая эпическая торжественность.

Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал. Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. Большое вдохновение Мазаччо приносят работы скульптора Донателло (1386–1466) и его друга, архитектора Филиппо Брунеллески (1376–1466). jp Богослов и св. Анной» из галереи Уффици.

Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире. Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице – высшему воплощению божественной сути. Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108 х 65см, боковые — 88 х 44 см). Анной» из музея Уффици, Флоренция, с «Мадонной» из Пизанского полиптиха и с Полиптихом Санта Мария Маджоре в Риме.

---