Биография Кустодиева Бориса Михайловича Кратко

Краткая биография Бориса Кустодиева

Москва»), после его закрытия — в журналах «Адская почта» и «Искры». С 1907 года— член Союза русских художников. В 1909 году Кустодиев получил звание академика живописи. Несмотря на запреты врачей, Кустодиев начал работать вскоре после операции.

Натуpщицей Кустодиева была скpомная девушка, жившая неподалеку. Мне кажется, что в этом он был похож на А. П. Родившийся в небогатой семье, Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) готовился стать священником.

Художник Борис Кустодиев: основные вехи творческой биографии

Ленин на его штриховых рисунках не только узнаваем, но безусловно похож. Он варьировал на разные лады темы масленицы в картинах «Балаганы» (1917), «Масленица» (1919), «Зима. прил. Одним из них был основанный в сентябре 1921 года петроградский «Аквилон»5, который возглавлял искусствовед Федор Федорович Нотгафт (1886—1942). Впроцессе трудов над ней Б. М. Кустодиев осваивает новую для себя технику— литографию.

Вначале 1900-х он несколько лет подряд выезжает на натурные работы в Костромскую губернию. Обратив внимание на успехи своего ученика, Репин приглашает Кустодиева участвовать в работе над большим групповым портретом – картиной «Торжественное заседание Государственного Совета». С 1906 создавал серии картин на темы праздничного крестьянского и провинциального быта (Ярмарки, Масленицы и др. ), отличающихся яркой многоцветностью, жизненной достоверностью деталей, декоративно- плоскостным решением композиции. Художником была исполнена картина «27 февраля 1917 года» (1917, частное собрание, Ленинград), в которой запечатлен вид из окна мастерской в тот знаменательный день, когда была решена участь царизма. После возвращения Кустодиев очень удачно испробовал силы в книжной графике, в частности проиллюстрировав «Шинель» Николая Гоголя (1905), а также в карикатуре, сотрудничая в сатирических журналах периода первой русской революции.

Билибина, мастер достигает удивительной точности и реализма в передаче характера модели. В первое свое европейское путешествие художник поехал уже не один. Он женился на Юлии Прошинской, а осенью закончил Академию с золотой медалью, что давало ему право годовой поездки за рубеж и по России с полной оплатой расходов (пансионом). «На Кустодиева я возлагаю большие надежды, — говорил знаменитый художник. — Отличительные черты его дарования: самостоятельность, оригинальность и глубоко прочувствованная национальность они служат залогом крепкого и прочного успеха». С 1911 года — член возобновившегося «Мира искусства». Внезапная смерть 26 мая 1927 года оборвала творческие замыслы мастера. И пышная постель, которая тоже во многом отвечает, наверное, этим формам.

Главной темой творчества художника стала семья. оперных спектаклей (1920, Царская невеста", Большой оперный театр Народного дома 1918, «Снегурочка», Большой театр (постановка не осуществлена). На глубоко реалистичной основе Кустодиев создавал поэтическую мечту, сказку о провинциальной русской жизни. Борис Кустодиев выбрал Париж. Нет, его идеал вовсе не такие дебелые женщины.

Это, например, видно по его картинам «Купчиха за чаем», «Купчиха с покупками», «Купчиха на балконе», «Извозчик», серии акварелей «Русские типы». Он разворачивал увлекательные рассказы, полные занимательных подробностей, в многофигурных композициях Ярмарка (1906, 1908), Деревенский праздник (1910) и воссоздавал характерные русские женские типы в картинах Купчиха, Девушка на Волге, Красавица (все 1915), окрашенных восхищением и мягкой авторской иронией.

А потом его ждала pабота над эскизами к спектаклю Вpажья Сила. В 1918 году участвовал в оформлении Петрограда по случаю годовщины Октябрьской революции. Кустодиеву перед выбором – что сохранять: руки или ноги. Не многие знакомы с портретной живописью Кустодиева. За гостиной – мастерская в два окна, столовая, детская и спальня родителей.

От желающих получить свой портрет, выполненный Кустодиевым, не было отбоя (кстати, одной из таких заказных работ был портрет Николая II, созданный в 1915 году). К ним добавляются мучительные головные боли, сопровождающиеся рвотой.

Они олицетворяют сытую, сонную, застывшую в своей косности купеческую Россию. «Аквилон» сознательно ориентировался не на массового читателя, а на любителей, на библиофилов. Узрел я прелесть и ласковость «Красавицы» и забыл посты и бдения. Уже в 9 лет Борис твердо решил стать художником. И вот ему сделали операцию, преодолевая боль, он начал снова работать.

С 1910 года — член возобновившегося «Мира искусства». Он был болен, несколько лет не мог брать в руки кисть. Чуть дальше исполняют русские романсы. Здесь Кустодиев знакомится со своей будущей женой Ю. Е. Порошинской. Но, пожалуй, самой знаменитой работой Кустодиева в этом жанре стал парадный портрет Шаляпина. Когда он впервые увидел субботнюю ярмарку, он записал: «это было умопомраченье по краскам – такое разнообразие и игра.

С 1910 года— член возобновившегося «Мира искусства». Ряд исследователей предполагают, что фамилия Кустодиев происходит от старославянского «кустод» – так называли сторожа, церковного привратника. Подлинным событием в истории художественного оформления русской книги явились иллюстрации художника к произведениям Н. С. Лескова «Штопальщик» (1922) и «Леди Макбет Мценского уезда» (1923), благодаря редкому единству графических изображений и литературных образов. Литографские иллюстрации в сборнике Шесть стихотворений Некрасова (1922), рисунки к повестям Николая Лескова Штопальщик (1922) и Леди Макбет Мценского уезда (1923) стали гордостью отечественной книжной графики, а среди оформленных им спектаклей блистала Блоха Евгения Замятина, поставленная МХАТом 2-м в 1925 году и тотчас же повторенная ленинградским Большим драматическим театром.

Художник Кустодиев – биография и описание картин

Власова. В 1896 году он едет в Петербург и поступает в Академию художеств. К этому вpемени написаны такие такие каpтины, как Базаp в pусской деpевне, Яpмаpка (1906), Яpмаpка (1908), Яpмаpка (1910), Пpаздник в деpевне (1907), Деpевенский пpаздник (1910), Гулянье (1909), Пpовинция (1910) и т. д.

После операции Борису Михайловичу стало легче, но вскоре болезнь вернулась. Вот насколько мы уголок можем видеть. Выполнил серию из 20 акварелей «Русские типы» (1920) и воскресил с максимальной достоверностью собственное детство в ряде картин, а также в серии «Автобиографические рисунки» (1923) – подобнойПушкинским зарисовкам.

Борис Кустодиев – биография, фото, картины, личная жизнь художника

Он варьировал на разные лады темы масленицы в картинах Балаганы (1918), Масленица (1919), Зима. Кончина художника была тяжелой утратой для советского искусства. Анатомию человека не знаешь — не пытайся обнаженную натуру писать, не дастся она тебе. Однако в своих самостоятельных портретных работах того времени Кустодиев ближе к В. Серову, чем к И. Репину.

В статье «Как я работал над Блохой» Кустодиев рассказывает: «. Все происходит как бы в балагане изображенном на лубочной народной картинке, все яркое, пестрое, ситцевое, «Тульское»: и «Питер» и сама «Тула» и «Англия». «Мой мир теперь, — писал он, — это только моя комната». И художник не мог охватить фигуру целиком.

Кустодиев Борис МихайловичКартины и биография

Саутин: «Кустодиев – художник разностороннего таланта. В 1902 году талантливый студент написал очень колоритную картину «Базар в деревне», приурочив ее к выпуску из академии. Это были 23 акварели, выполненные еще в 1919—1920 годах. Его отец служил преподавателем местной духовной семинарии, но его художник не помнил – тот умер от чахотки, когда мальчику было чуть больше года. Солнце бросает свои лучи на крыши домов, образуя голубые тени. Ему надевают жесткий корсет на верхнюю часть туловища.

Художник любуется ими, хотя его собственные эстетические представления, воспитанные на полотнах Веласкеса, Гольбейна, Тициана, не соответствуют этим образам. Всего таких иллюстраций восемь, причем распределены они неравномерно. Там, по всей площади, под Мининым-Пожарским, под храмом Василия Блаженного, под Святыми Воротами с часами, – называются «Спасские Ворота» и всегда в них снимают шапку – «гуляет верба», великий торг – праздничным товаром, пасхальными игрушками, образами, бумажными цветами, всякими-то сластями, пасхальными разными яичками и – вербой. Масленичное гулянье (1921) и даже в своем замечательном портрете Федора Шаляпина фоном сделал все то же гулянье.

Борис Кустодиев: краткая биография, этапы творческого возмужания

Спустя два года обучения в общих классах, его принимают в мастерскую И. Репина. Он задумал новый образ народного героя. Он был болен, несколько лет не мог брать в руки кисть. К тому же он сроднился с Петербургом и не хотел уезжать отсюда.

В воде играют солнечные зайчики, с которых малыш не сводит глаз, неуклюже пытаясь поймать. Книги его навечно вошли в золотой фонд русского оформительского искусства. В 1920 году Кустодиев по заказу И. Бродского создает серию «Русь»: 26 акварелей, каждая из которых до мельчайших подробностей рассказывает о жизни простых русских людей. В 1923 году он вступил в Ассоциацию художников революционной России (АХРР). Кустодиев был в числе тех художников-реалистов старшего поколения, которые ликующе приняли революцию.

Федор Иванович был настолько огромен, что мастерская была для него мала. Правда, ряд исследователей (в том числе Валериан Богданов-Березовский) считают, что художник создал, скорее, сюжетную композицию, «в которой сам портрет, вынесенный на передний план играет роль главного, но все же составного компонента». Он пишет небольшую картину «Ярмарка». прил. Его работы представлялись на выставках петербургского объединения «Мир искусства» и московского Союза русских художников. Ирина Кустодиева была актрисой, скончалась в 1981 году.

1. Борис Кустодиев: жизнь и творчество художника
2. Жизнь и творчество Бориса Михайловича Кустодиева
3. Русское искуство: Кустодиев Борис Михайлович
4. Борис Михайлович Кустодиев и круг его интересов
5. Биографии великих и известных людей

Любовь к ней отражается в каждой работе. Работа над картиной «Торжественное заседание Государственного совета» была сопряжена с большими трудностями. Власова. Но еще – память, воображение. А Кустодиев пытается привнести вот такую свежую струю аппетитного изобильного тела. Он говорил: Картины в моей голове сменяются, как кино.

Вначале 1900-х он несколько лет подряд выезжает на натурные работы в Костромскую губернию. Первоначально делались портреты отдельных лиц— пастелью и маслом, которые затем художник предполагал перенести на большое полотно. Лескова, ленивыми купчихами народных сказок и картинок. Это портреты художника И. Я.

Кустодиева, когда он по преимуществу занимался портретами. На этом коротком промежутке бульвара было несколько пристаней, каждая со своей деревянной лестницей вниз – берег очень высокий. прил. Зашел с мороза прямо в шубе. – она тут же ответила: Конечно, руки. Забывал, когда удавалось забывать.

1. Кустодиев Борис Михайлович (1878 – 1927)
2. Литературно-исторические заметки юного техника
3. Доклад: Кустодиев Борис Михайлович
4. Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927)
5. Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927)
6. Художник Борис Михайлович Кустодиев 1878-1927

Тема современности становится для него основной. Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. И художник не мог ожватить фигуpу целиком. Дубасова и других.

Поездка за границу много дала молодому художнику. Как и многие художники рубежа веков, Кустодиев работал и в театре, перенося на театральные подмостки своё видение произведения. Мать же свою Екатерину Прохоровну, он нежно любил.

1. Биография Бориса Михайловича Кустодиева
2. Портреты Кустодиева: особенность жанра
3. Иллюстрации к литературным произведениям и театральные работы
4. Картины Бориса Михайловича Кустодиева
5. Адреса в Санкт-Петербурге — Петрограде — Ленинграде
6. Сайт о жизни и творчестве художника

Потом ездил (уже один) в Испанию, там познакомился с испанской живописью, с художниками, в письмах делился с женой впечатлениями (она его ждала в Париже). Кустодиеву перед выбором – что сохранять: руки или ноги. Сюжет исключал возможность свободы поз и жестов, регламентировал костюм. Но была и досада, о котоpой хотелось поскоpее забыть.

считали работы Кустодиева «лубочными» и недостаточно реалистичными. 1916 год – очень трудный год. Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. н а «галантный» XVIII век с напудренными маркизами Бориса Михайловича никогда не тянуло, да и современных ему властителей жизни и их красивых, роскошно наряженных жен Кустодиев не писал. От желающих получить свой портрет, выполненный Кустодиевым, не было отбоя (кстати, одной из таких заказных работ был портрет Николая II, созданный в 1915 году). И еще: мы видим самый краешек туалетного столика.

Такое соседство не случайно, так как церковь является символом православия на Руси. прил. Критика отмечала и «притягательное для глаз обилие говорящих деталей, сцен, полный очарования колорит ушедшей старой жизни». Окончательно определившись с жанром художественного искусства, мастер кисти осел в Петербурге, где активно сотрудничал с «левыми» журналами («Жупел» и «Адская почта»), размещая в них политические карикатуры на представителей власти. Он разворачивал увлекательные рассказы, полные занимательных подробностей, в многофигурных композициях «Ярмарка» (1906, 1908), «Деревенский праздник» (1910) и воссоздавал характерные русские женские типы в картинах «Купчиха», «Девушка на Волге», «Красавица» (все 1915), окрашенных восхищением и мягкой авторской иронией.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Борис Михайлович Кустодиев, советский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Краткое описание картин Кустодиева, его биограия и творчество
• О знаменитости:Художник, русский художник и график

Кустодиев начал свой путь как художник-портретист. В том же 1919 году, когда увидел свет «Дубровский», Б. М. Кустодиев сделал обложку иллюстрации и небольшой портрет А. С. Пушкина для книги «Руслан и Людмила», которая вышла в Петрограде в 1921году.

В 1916 году он написал «Масленицу», которую высоко оценил Репин. Борис Михайлович рисует поэзию мечты, сказку. Появляются его рисунки, посвященные непосредственно революционным событиям.

Он говорил: «Картины в моей голове сменяются, как кино». XX в. к художнику пришло признание. С начала 1900-х гг. У самого Кремля, под древними стенами. Репина.

Книжный иллюстратор Иван Билибин историк и реставратор Александр Анисимов, поэт и художник Максимилиан Волошин – в каждом портрете Кустодиеву удавалось уловить и донести до зрителя непростую суть человека. 1904-1910 годы были посвящены выработке индивидуального стиля. Первая служба Кустодиева, посвященная революции изображает день свержения царизма и называется 27 февраля 1917 года (1917). В 1905–1907 гг. Характерна в этом плане картина «Купчиха» 1915 года – собирательный образ, в котором воплощено представление художника о женской красоте.

Через два года исполнилось стремление Кустодиева – он начал заниматься у И. Е. Успех — потрясающий, слышу это буквально со всех сторон. Он выработал свою оригинальную художественную систему, сумел почувствовать и воплотить самобытные черты русской жизни». Это тяжелое время и в жизни самого живописца. Празднично нарядные люди гуляют под музыку духового оркестра. Как-то он ехал из Выборга в Петроград в инвалидной коляске из-за чего был помещен в «собачий» вагон.

Какова шуба на нем. В Париже он пишет лирическую картину «Утро», где изображает свою жену и купающегося в корыте сына-первенца. Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса — у И. Е. Репина.

Картину представили на выставке общества «Мир искусства». Остается прежним и его образ жизни. Этой работой был эскиз задуманного им триптиха Радость труда и отдыха.

Член Союза русских художников (с 1907), Мира искусства (с 1911), АХРР (с 1923). По окончании Академии у них уже родился сын Кирилл.

оперных спектаклей (1920, «Царская невеста», Большой оперный театр Народного дома 1918, «Снегурочка», Большой театр (постановка не осуществлена). Иногда надевал ролики и папа: он вообще любил кататься на роликах. В первом стихотворении «Влас», занимающим всего четыре неполные полосы их два. В 1931 году он становится академиком, о нем восстоpжено пишет Репин. И снова торжество смерти, на этот раз подчеркнутое минимумом цвета и движения. В бесчисленных иногда бесконечно слащавых изображениях «Ленинианы» эти рисунки занимают особое место и не стоит игнорировать их, как это делают некоторые авторы недавних посвященных Б. М. Кустодиеву книг.

Борис Кустодиев родился 7 марта 1878 года в Астрахани. Первые ее признаки дали о себе знать в 1909 году. прил.

Сюжет рисунка как бы подсказывал читателю, что стихотворения посвящены крестьянской жизни. Сами названия статей о Кустодиеве – «Русский Рубенс», «Радость бытия», «В мечтах о радости земной» и многие другие – говорят об отличительной черте его искусства. В 1905—1907 годах работал карикатуристом в сатирическом журнале «» (известный рисунок «Вступление.

В 1909 году собрание Академии художеств по представлению И. Репина и других заслуженных профессоров избирает Кустодиева «за известность на художественном поприще» академиком живописи. 1), написанную художником в 1916 году. Итогом стала «Масленица» (1916) – идиллическая панорама праздника в русском провинциальном городе. Дом свойский постоянно был полон собак и кошек.

Первый опыт иллюстрирования был предпринят в 1901—1902 годах, когда в провинциальной Вятке вышла в свет очень плохо напечатанная книга «Тарас Бульба». Им было написано около двадцати подготовительных этюдов и правая часть самой картины. А. В. Луначарского), гравера В. В. Матэ (1902, ГРМ).

В Кустодиеве обнаружился дар портретиста и, еще будучи студентом, он выполнил ряд первоклассных портретов – Д. Л. Мордовцева, Д. С. Стеллецкого, И. Я. Билибина (все 1901), В. В. Матэ (1902). Свет переливается в мыльной пене (которую художник одной рукой взбивал в тазу, другой писал) мокрый потолок, на котором отразились клубы пара, вдруг стал подобен небу с пышными облаками. – Так как это обнаженная натура. В таких рисунках, как «Митинг на Путиловском заводе», «Забастовка», «Манифестация», «Первомайская демонстрация у Путиловского завода» (1906, Гос. Он умер 26 мая 1927 года – буквально в работе. Наоборот, все то, чего лишила его жизнь, он выразил в искусстве.

Движется густая гурьба людей, щетинится остриями ружей. Ещё до окончания курса принял участие в международных выставках в Петербурге и Мюнхене (большая золотая медаль Международной ассоциации). А болезнь прогрессировала. А над всем этим, выше толпы и домов, большевик со знаменем в руках. А вокруг, словно вторя им, сияют яркие, пестрые вывески лавок.

В 1905 году близ Кинешмы был построен дом-мастерская, который художник любя называл «Теремом».

Когда врачи поставили Ю. Е. Кустодиеву перед выбором – что сохранять: руки или ноги. Молодой художник много писал с натуры и увлекся портретом, в котором следовал своему учителю – то есть изображал не столько внешность портретируемого, сколько его внутренний мир. Через два года, в 1919-1920 годах, в картине Большевик он попытался обобщить свои впечатления о революции. Создавая мир яркий и убедительный, увлекаясь его вещественной красотой, художник подчас не совпадал с авторским замыслом и режиссёрским прочтением пьесы («Смерть Пазухина» Салтыкова-Щедрина, 1914, МХТ так и не увидевшая свет «Гроза» Островского, 1918). На полотнах появляются пестрая провинциальная жизнь, праздники, знаменитые кустодиевские купчихи и красавицы.

Кустодиев много работал в новом театре, оформив несколько спектаклей (в частности, знаменитую "Блоху", написанную Е. Замятиным по мотивам "Левши" Н. Лескова). Кустодиеву не было и пятидесяти лет, когда его не стало. Будто впервые. Последнее десятилетие его жизни оказалось необычайно продуктивным. В глазах огромного большевика холод, как знак необратимости перемен.

Композиция строится на диагональных линиях – весьма распространённый у Кустодиева приём. С особой яркостью дарование Кустодиева-декоратора проявилось в оформлении пьес Островского «Свои люди — сочтемся», «Не было ни гроша, да вдруг алтын», «Волки и овцы», «Гроза». Власова.

Золотые медали сыплются как из pога изобилия.

Для работ художника характерна стилизация— он изучает русскую парсуну XVI—XVIIIвв., лубок, вывески провинциальных лавочек и трактиров, народные промыслы. Кустодиев выезжает в Швейцарию, но в мыслях только Кострома. В декабре 1903 года молодые супруги с новорожденным сыном Кириллом отправляются в Париж, а потом в Испанию. Вместе с семьей Кустодиев выехал в Париж. В картинах Купчиха за чаем (1918), Купчиха с зеркалом (1920), Русская Венера (1925-26) продолжил галерею женских типов, начатую в давней Купчихе. Порядковые номера писались от руки. Давайте пристальнее всмотримся в картину Масленичное гуляние (см. В 1911 году с диагнозом костный туберкулез он лечился в швейцарской частной клинике (неподалеку от Лозанны).

Нестеров. Молодой и красивый Фома Гордеев резко контрастирует со сгорбленным стариком Артамоновым, причем последний рисунок выполнен в технике силуэта, для Кустодиева, вообще говоря, редкой (ранее он использовал силуэт при иллюстрировании «Дубровского» в 1919 году).

Смысловой и эмоциональный центр работы – это цепкий взгляд внимательных умных глаз. Именно в это время он начал поиск собственного неповторимого стиля в живописи. В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции – сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна. Он пишет небольшую картину Ярмарка.

В 1896 году Кустодиев поступил в Петербургскую Академию художеств. Он создал несколько портретов Ленина, предназначенных для воспроизведения массовым тиражом. Этюд с нее лег в основу картины. Федоp Иванович был настолько огpомен, что мастеpская была для него мала. К этому времени написаны такие такие картины, как Базар в русской деревне, Ярмарка (1906), Ярмарка (1908), Ярмарка (1910), Праздник в деревне (1907), Деревенский праздник (1910), Гулянье (1909), Провинция (1910) и т. д.

Несмотря на болезнь, художник продолжает много работать. Творчеству каждого из них мы собираемся в будущем посвятить отдельные статьи цикла «Художники книги ХХвека». Художник доpаботал и изменил его, в pезультате изобpаженная на этюде девушка пpевpатилась в наpядную кpасавицу.

Это была работа наугад, на ощупь. Революцию Кустодиев встретил с надеждами. Успехом Кустодиева стали его работы по оформлению в 1918-20 гг.

Среди его работ— оформление книг «Ягодный сад крестьянина» (Л., 1925), «Деревенский тележник» (Л., 1926). Говоря о технике воспроизведения «Шести стихотворений Некрасова», Алексей Алексеевич Сидоров в книге, подводящей итоги развития графического искусства за первые пять послереволюционных лет, писал: «Здесь очень тонкое и тактичное соответствие тексту сочеталось с. выразительным мастерством техники и самого типографского выполнения: книги с иллюстрациями, литографированными и не наклеенными или вставленными в текст, а напечатанными на той же странице с набором мы просто не знали до сего времени. »7. 1916 год – очень трудный год. Проходит несколько лет и появились серии картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники» (1906-1910). Успехом Кустодиева стали его работы по оформлению в 1918—20 гг.

Б. М. Кустодиеву в работе над «Мертвыми душами» удалось найти новые нотки, в основном сатирические. В январе 1903 года они обвенчались в Петербурге. За границей художник пишет одну из своих самых лирических картин «Утро» (1904, ГРМ), пронизанную светом и воздухом, которая воспринимается как гимн материнству, простым человеческим радостям. А художник был одинаково далек как от авангардных веяний, так и от строгого реализма. Но интересы Кустодиева выходили за рамки портрета: не случайно он выбрал для своей дипломной работы жанровую картину («На базаре» (1903), не сохранилась). Кустодиев одновременно работал над изображением своего идеала русской красоты в «Руси ушедшей» и над пропагандистскими плакатами, картиной «Большевик» и обложкой журнала «Коммунистический интернационал».

Впоследствии художник выполнил несколько живописных портретов любимой жены. Веселье проходит бурно и беззаботно, а на заднем фоне виднеются купола церквушки. В годы первой русской революции Кустодиев, соответствуя критическим общественным настроениям, сотрудничал в сатирических журналах «Жупел» и «Адская почта», дав волю своему сарказму в созданных им шаржах и карикатурах на влиятельных сановников. Кустодиев проиллюстрировал для этого издания басню И. А. Крылова «Хозяин и работник».

Мне кажется, что в этом он был похож на А. П. Чехова – и тот и другой «уважали» животных и изображали их в своих произведениях как равноправных «членов общества». Они окрашены преклонением перед женщиной и немного ироничны. С «Теремом», где Кустодиев жил и работал практически каждое лето, у него связывалось то, что принято называть счастьем. На протяжении всего творчества художник пишет свою горячо любимую жену.

Уже во время работы над этюдами к репинскому «Торжественному заседанию Государственного совета 7 мая 1901 года» студент Кустодиев проявил талант портретиста. Мать же свою Екатерину Прохоровну, он нежно любил.

К болям в руке прибавились сильнейшие головные боли со рвотой. Он умер 26 мая 1927 года – буквально в работе. Несмотря на это, последнее десятилетие его жизни оказалось необычайно продуктивным. Декаденты считали его искусство безнадежно оpтогpафическим, Солидные кpитики из больший печати десятых годов называли pаботы Кустодиева Лубочными. Ю. Е. Кустодиева родила мужу двоих детей, сына и дочь (еще один ребенок умер в младенчестве) и была ему верной помощницей в тех тяжких испытаниях, что выпали на его долю.

Работа была заказной. Хорошо освещенный, укрытый снегом город, нарядные шпили и купола церквей и колоколен.

Он учился в духовном училище, потом в семинарии, но увлекся искусством, в 1896 году, оставив семинарию, уехал в Петербург и поступил в Академию художеств (АХ). Для работ художника характерна стилизация – он изучает русскую парсуну XVI – XVIII вв., лубок, вывески провинциальных лавочек и трактиров, народные промыслы. Исполинская фигура большевика («Большевик», 1919-1920, ГТГ) с красным знаменем движется по городу. Но была и досада, о которой хотелось поскорее забыть. Именно в это время он пишет те праздничные, жизнелюбивые картины, по которым его по преимуществу и знают.

Л., 1926). Выполнил серию из 20 акварелей Русские типы (1920) и воскресил с максимальной достоверностью собственное детство в ряде картин, а также в серии Автобиографические рисунки (1923). Я познал весь смысл этого содружества, когда на сцене стали балаганные, яркие декорации Кустодиева, появились сделанные по его эскизам бутафория и реквизит. Цветы подсолнуха, листья и бутоны здесь только угадываются.

Яркие краски придают картине мажорное звучание. Купеческий мир Кабановых, уклад их жизни, быт провинциального городка — все это было близко жанровым картинам Б. М. Кустодиева и декорации он пишет легко и быстро. В том же году он венчается с Юлией Евстафьевной Прошинской, бывшей «смолянкой».

Абсолютно особое место в творчестве Б. М. Кустодиева занимает ленинская тема. Чехова – и тот и другой «уважали» животных и изображали их в своих произведениях как равноправных «членов общества». Поступил в студию Рене Менара. Видна пристань пароходного общества «Самолет». На глубоко реалистичной основе Кустодиев создавал поэтическую мечту, сказку о провинциальной русской жизни. В его творчестве появляются новые темы, навеянные бурными событиями тех лет.

Все было, казалось бы, хорошо, но художника подстерегала тяжелейшая болезнь. Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса — у И. Е. Репина.

И. Шаляпин, 1922, ГРМ). В 1926 году на выставке АХРР его 24 работы попали в двусмысленный отдел «Формальные искания». Мир воспринимается художником как радостный праздник, веселый и неугомонный. Ю. Е. Билибина (1901), Д. Л. Каждое пароходное общество, а их было несколько: «Русь», «Надежда», «Братья Любимовы», «Кашин» имело собственную пристань и свои пароходы. Этюд с нее лег в основу каpтины.

Глубокой сюжетной насыщенностью отличался творческий путь Бориса Михайловича Кустодиева тех лет, отмеченный выразительной жанровой живописью, связанной с провинциальными типажами и их бесхитростным бытом. Отца, преподавателя духовной семинарии, не стало, когда мальчику было чуть больше года.

Через полгода Кустодиев возвращается в Россию и работает в Костромской губернии над сериями картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники». То есть, вся картина наполнена красивыми вещами. Но главным делом для него продолжала оставаться живопись. В 1896 году поступил в Петербургскую Академию художеств. Но интересы Кустодиева выходили за рамки портрета: не случайно он выбрал для своей дипломной работы жанровую картину («На базаре» (1903), не сохранилась). Но главным делом для него все равно продолжала оставаться живопись.

Билибина был отмечен золотой медалью на Международной выставке в Мюнхене. Н. С. Лескова. Выполнил серию из 20 акварелей Русские типы (1920) и воскресил с максимальной достоверностью собственное детство в ряде картин, а также в серии Автобиографические рисунки (1923). Ах, если бы я обладал сверхчеловеческой способностью все это запечатлеть. Узрел я ее прелесть и ласковость и забыл посты и бдения.

Здесь еще видна первая непосредственная реакция художника на революционные события. Это тяжелое время и в жизни самого живописца.

По совету Власова Борис оставляет семинарию. Здесь семья проводила каждое лето и это время для нее было самым счастливым. Название книги воспроизведено нарочито неумелым почерком, причем по старой орфографии— с «и десятиричным», но сам текст книги набран уже по новому правописанию. Алое знамя трепещет на ветру, захватывая своим пламенем весь город. В 10-х гг. Горожане знали и приходили сюда на бульвар смотреть, кто нынче обгонит.

Успех декораций и костюмов был только началом. Смерть Ленина в январе 1924 года воспринималась как непоправимая катастрофа. Тремя годами ранее, во время «ознакомительной» поездки на Волгу, Кустодиев познакомился с 19-летней Юлией Евстафьевной Прошинской, бывшей «смолянкой». Художник начал иллюстративный ряд с обложки, что, по сути дела, было новаторством. Репин сразу приметил Кустодиева: «На Кустодиева, – писал он, – я возлагаю большие надежды». И в 14-м году, оформляя спектакль «Смерть Пазухина», Кустодиев знакомится с этой обаятельной молодой женщиной и уговаривает ее позировать для карандашного наброска. В Париже Кустодиев успел присмотреться к французской живописи и с толком использовать впечатления в прекрасной картине Утро (1904), но менее чем через полгода вернулся в Россию, соскучившись по родине.

Инициативу «Шиповника» подхватило петербургское издательство «Общественная польза», выпустившее в 1910 году хрестоматию «Детский альманах». Первое советское издательство— Литературноиздательский отдел Наркомпроса— начало выпускать многотиражную «Народную библиотеку». Он родился в Астрахани 23 февраля 1878 года. Кустодиев много работал в новом театре, оформив несколько спектаклей (в частности, знаменитую Блоху, написанную Е. Замятиным по мотивам Левши Н. Лескова). Картина вызывает страх и тревогу.

Постепенно жизнь входила в обычное русло. Это было как бы антитезой Госиздату, тиражи изданий которого приближались к миллионным. Русские типы Б. М. Кустодиева», увидевший свет в марте 1923го.

Когда ему было девять лет, в город привезли выставку художников-передвижников. В 1905—1907 годах работал карикатуристом в сатирическом журнале «Жупел» (известный рисунок «Вступление. Хотя тема этого праздника уже не раз звучала в творчестве Кустодиева, это первая картина с таким названием – потом будет еще несколько.

Но интересы Кустодиева выходили за рамки портрета: не случайно он выбрал для своей дипломной работы жанровую картину («На базаре» (1903), не сохранилась). Художник изображает их с мягким юмором, томно и бездумно смотрящими на окружающий мир.

На переднем плане – красивые расписные сани на полном ходу, запряженные парой лошадей. Для полиграфического предприятия это создавало определенные трудности, ведь текст «стихотворений» воспроизводился с типографского набора способом высокой печати. Одновременно он брал уроки у местного живописца и педагога А. П. Власова. Звонкие краски, открытый и звучный красный цвет – все придает полотну мажорное звучание».

Особенно его тревожит обстановка в Академии художеств: «Непостижимо, что там делается. Александр Бенуа был убежден, что «настоящий Кустодиев – это русская ярмарка, «глазастые» ситцы, варварская «драка красок», русский посад и русское село, с их гармониками, пряниками, расфуфыренными девками и лихими парнями». Узpел я ее пpелесть и ласковость и забыл посты и бдения.

Это всевозможные решета с фруктами и овощами («Купчиха»), булки и виноград, арбуз и синие с золотом чашки («Купчиха за чаем»), ожерелья, кольца и шелк («Купчиха с зеркалом»). Забывал, когда удавалось забывать. Картины Кустодиева красочны и приближаются к народному искусству.

Но интересы Кустодиева выходили за рамки портрета: не случайно он выбрал для своей дипломной работы жанровую картину («На базаре» (1903), не сохранилась). Вскоре П. А. Этой работой был эскиз задуманного им триптиха «Радость труда и отдыха». Это была любовь с первого взгляда. В этом ценность портретного наследия художника. Можно поразному относиться к деятельности вождя мирового пролетариата.

Во многих произведениях 1910-х гг. На переднем плане мы видим людей, которые катаются в расписных санях. Революцию Кустодиев встретил с надеждами. Алексей Максимович сохранил записку и вспомнил о ней незадолго до смерти художника 23 марта 1927 года в письме к своему биографу И. А. Груздеву11. Вот кого рисовать-то. Школа была прекрасная и въевшийся в душу реализм стал и единственно возможной манерой творчества и жизненной основой, которой художнику изменять не хотелось, хотя перед глазами был пример других участников объединения «Мир искусства», также учившихся у Репина.

Ещё до окончания курса принял участие в международных выставках в Петербурге и Мюнхене (большая золотая медаль Международной ассоциации). На самом деле творчество Кустодиева вместило мир более сложный, чем эти его прославленные «жанры». В 1921 годуБорис Кустодиев создает живописную серию, посвященную четырем временам года. Это всевозможные решета с фруктами и овощами (Купчиха), булки и виноград, кавун и синие с золотом чашки (Купчиха за чаем), ожерелья, кольца и шелк (Купчиха с зеркалом). Семья арендовала флигель в купеческом доме, жили бедно, но дружно.

Молодой студент много пишет с натуры и увлекается портретом. работал карикатуристом в сатирическом журнале «Жупел» (известный рисунок «Вступление. От воспроизведения в графике живопись Кустодиева приобрела новые свойства»6. Однако, неимоверно скучая по родным местам, Борис Михайлович с семьей вернулся в Россию, не пробыв в Европе и половины отведенного срока. Он помогает открыть содержание образа, сотворить среду, характеризующую его героинь.

Невыносимые боли в руках, которые не позволяют мастеру полноценно работать, вынуждают его отправиться в Швейцарию, где ему ставят диагноз «туберкулез костей». Здесь Кустодиев знакомится со своей будущей женой Ю. Е. Порошинской. Иду в монастыpь, где и буду замаливать гpехи свои. Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр.

Здесь ещё видна первая непосредственная реакция художника на революционные события. В первые годы советской власти классы были преобразованы в художественный техникум. Блестящий портретист, он создал галерею ярких образов людей своей эпохи.

Совсем еще молодая мать, Екатерина Прохоровна, осталась одна с четырьмя детьми. Наступил полный паралич ног. В 1903 году Кустодиев награждается золотой медалью и правом на заграничную пенсионерскую стажировку на один год за дипломную работу «Базар в деревне». Вот таким образом кустодиевские иллюстрации чернобелые.

В нескольких его портретах чувствуется влияние ретроспективных тенденций, характерных для творческих установок художников «Мира искусства». Период исканий завершился. Натурщицей Кустодиева была скромная девушка, жившая неподалеку. Если он и негодует, то только по поводу ниспровергателей искусства. Он исполнил ряд портретов, среди которых выделялся Портрет Р. И. Нотгафт (1909), а также Портрет священника и дьякона (1907) и Монахиня (1908). А он говорит: Вот и эта медаль (международной выставки в Мюнхене) – я очень рад, что она на меня не повлияла. Это портреты художника И. Я. Билибина (1901, ГРМ), Д. Л. Молдовцева (1901, Краснодарский краевой художественный музей им.

Тот умер, когда мальчику было всего лишь несколько лет. Но главным делом для него все равно продолжала оставаться живопись. 5) родился 7 марта (23 февраля – по старому стилю) 1878 года в Астрахани.

Кончились его странствия по России, верховые прогулки, охота, все, что он страстно любил. Кустодиев любуется изобилием, пёстрым узорочьем изображаемого мира иногда идеализируя его, а часто и иронизируя над своими моделями (Красавица, 1915, ГТГ Купчиха за чаем, 1918, ГРМ). После возвращения Кустодиев очень удачно испробовал силы в книжной графике, в частности проиллюстрировав Шинель Н. В. Гоголя (1905), а также в карикатуре, сотрудничая в сатирических журналах периода первой русской революции. С началом новой экономической политики (НЭПа) в стране появились частные издательства. оперных спектаклей (1920, «Царская невеста», Большой оперный театр Народного дома 1918, «Снегурочка», Большой театр (постановка не осуществлена). Молдовцева (1901), гравера В. В.

Период исканий завершился.

Его сопровождали жена и недавно родившийся сын. Для этого были свои причины и, надо сказать, очень грустные— художник тяжело заболел. Но еще – память, воображение. Да и задача «Народной библиотеки» была другой: дать стране простую и прежде всего предельно дешевую книгу.

В декабре 1903 года вместе с женой и сыном приезжает в Париж. Он исполнил декорации к спектаклю «Горячее сердце» А. Н. Островского и успех обеспечил далее постоянные заказы в 1913 году художник оформлял «Смерть Пазухина» в Московском Художественном театре и выполнил не только декорации, но и эскизы костюмов. В картинах Купчиха за чаем (1918), Купчиха с зеркалом (1920), Русская Венера (1925-26) продолжил галерею женских типов, начатую в давней Купчихе. Ю. Е. Прошинская была самым верным другом художника. Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса— у И. Е. Репина. Создавая мир яркий и убедительный, увлекаясь его вещественной красотой, художник подчас не совпадал с авторским замыслом и режиссёрским прочтением пьесы («Смерть Пазухина» Салтыкова-Щедрина, 1914, МХТ так и не увидевшая свет «Гроза» Островского, 1918).

Более двух лет вкалывал Кустодиев под руководством Репина над созданием этого монументального полотна. Денег было очень мало и семья часто жила впроголодь. Групповой портрет художников «Мира искусства», который начал писать Кустодиев, остался неоконченным: в 1916 г. в результате операции на спинном мозге у живописца отказали ноги, он оказался прикованным к инвалидному креслу.

А незадолго до смерти была создана знаменитая «Русская Венера»— гимн во славу женской красоты, увиденной через сугубо национальную исконно русскую призму. Власов организовал группу любителей искусства, объединившую одаренную молодежь Астрахани. Находясь в Швейцарии, получил приглашение написать декорации к «Горячему сердцу» А. Островского — одной из самых веселых комедий русской сцены. В его композициях со многими фигурами воссозданы разные типы женщин России.

Литографские иллюстрации в сборнике Шесть стихотворений Некрасова (1922), рисунки к повестям И. С. Лескова Штопальщик (1922) и Леди Макбет Мценского уезда (1923) стали гордостью отечественной книжной графики, а среди оформленных им спектаклей блистала Блоха Е. И. Замятина. Он перенес несколько операций, но они приносят только временное облегчение. Казалось бы и брови незаметные, белесые и глаза блеклые, серые, а красавец. Болезнь изменила образ жизни художника. Портрет И. Я.

Кирова (ныне Мариинский театр), умер в 1971 году. В Париже он пишет одну из своих самых лирических картин «Утро». «Я помню отца еще молодым, необычайно подвижным, элегантным, веселым, ласковым.

Никакие эскизы, никакие фантазии не дадут ничего подобного – все так просто и красиво». Дипломированный художник, Борис Михайлович Кустодиев не видит для себя ничего зазорного в том, чтобы поступить в частную студию в Париже, с утра до вечера стоит перед мольбертом в музее Прадо в Мадриде и копирует картины Веласкеса. Вдали алеет церковь с золотыми маковками и четко выделяется белоснежная колокольня. Живописал тихую жизнь провинции в Голубом домике, Осени, Троицыном дне (все 1920). В «Дядюшке Якове», «Пчелах», «Генерале Топтыгине» и «Дедушке Мазае»— по одной. На заседании завязалась дискуссия о роли иллюстраций.

А участие в написании парадного «Торжественного заседания Государственного совета», к работе над которым молодого художника привлек И. Е. Репин, осталось не более чем эпизодом в его наполненной до краев жизни. С тех пор, по собственным словам Кустодиева, его миром стала его комната. И. Е. Декорации в исполнении Кустодиева были красочны, близки к его жанровой картине, но это не всегда воспринималось как достоинство: создавая мир яркий и убедительный, увлекаясь его вещественной красотой, художник подчас не совпадал с авторским замыслом и режиссёрским прочтением пьесы («Смерть Пазухина» Салтыкова-Щедрина, 1914, МХТ так и не увидевшая свет «Гроза» Островского, 1918).

Захватила художника и работа над созданием театральных декораций. Но Волга стала неотъемлемой частью посмертной судьбы художника: приезжающие в Астрахань туристы прямо с теплохода спешат в Картинную галерею имени Б. М. Кустодиева, а в Нижнем Новгороде — в Художественный музей, в где собраны замечательные картины, среди которых знаменитая «Купчиха, пьющая чай» и соблазнительная «Русская Венера». Был ли Кустодиев выдающимся иллюстратором и театральным художником — вопрос праздный, хотя он может возникнуть в силу того, что эти стороны его таланта менее известны. Через полгода вернувшись на родину, он плодотворно работает. Это была любовь с первого взгляда. По совету врачей художник едет в Швейцарию, в течение года лечится в частной клинике.

Когда врачи поставили Ю. Е. Его сопровождали жена и недавно родившийся сын. Его привлекал прежде всего Николай Васильевич Гоголь.

М., 1925) и «Детям о Ленине» (М. И хотя фигуры в ней ещё статичны, а цвет немного условен, чистые краски розовых, голубых, кумачовых юбок и платков крестьянок, пестрые товары в ларьках создают расположение праздничности. Картина эта, к сожалению, завершена не была. Два года он занимался в общих классах, а в 1898 году был принят в мастерскую Ильи Репина.

Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. Россия была втянута в первую мировую войну и благосостояние ее резко упало. Вооруженные люди внизу спешат разделаться со старым миром. Он исполнил ряд портретов, среди которых выделялся Портрет Р. И. Нотгафт (1909), а также Портрет священника и дьякона (1907) и Монахиня (1908), превратившиеся в обобщенные социально-психологические типы.

В 1911 году Кустодиев впервые начал работать в театре.

Горожане знали и приходили сюда на бульвар смотреть, кто нынче обгонит. А те места, где художник встретил свою судьбу, стали его второй родиной. Здесь была опубликована серия иллюстраций Кустодиева— к «Неточке Незвановой» Ф. М. Достоевского, к «Дедушке Мазаю» Н. А. Некрасова, к рассказам А. П. Чехова.

А потом его ждала работа над эскизами к спектаклю Вражья Сила. Чеpез тpи года они обвенчалисю, а чеpез две недели после свадьбы Кустодиев, его соученик Куликов и их мастеp Илья Ефимович Репин закончили гигантскую каpтину Тоpжественное заседание Госудаpственного Совета. работал карикатуристом в сатирическом журнале «Жупел» (известный рисунок «Вступление. Россия была втянута в первую мировую войну и благосостояние ее резко упало.

Специальное образование будущий художник получил в Академии художеств, где его учителем был Илья Ефимович Репин (1844 — 1930). Масленичное гулянье» (1921) и даже в своем замечательном портрете Федора Шаляпина фоном сделал все то же гулянье. Гаврила готовит парадную пролетку – для «вербного катанья» на Красной Площади, где шумит уже вербный торг, который зовется – «Верба». Москва»), после его закрытия — в журналах «Адская почта» и «Искры».

Революцию Кустодиев встретил с надеждами. В 1903 году Кустодиев закончил Академию Художеств, получив за дипломную картину «Базар в деревне» золотую медаль и право на заграничную поездку – Кустодиев выбрал Париж. Большое количество портретов в творчестве художника занимают детские. Одновременно он брал уроки у местного живописца и педагога А. П. Он – художник и без рук жить не сможет.

Проходит немного лет и появились серии картин Ярмарки и Деревенские праздники (1906-1910). И вот ему сделали операцию, преодолевая боль, он начал снова работать. Борис поступает в Академию художеств в Петербурге, учится блестяще.

В его творчестве появляются новые темы, навеянные бурными событиями тех лет. Видна пристань пароходного общества «Самолет». В это время Кустодиев писал так много, как не писал будучи совершенно здоровым. Комнат пять, все они располагались анфиладой. Здесь все фантазия и быль. Это портреты художника И. Я.

В 1909 году его избрали академиком живописи. Проводы зимы – это исключительно русский праздник, который отражает национальный дух. Им было написано рядом двадцати подготовительных этюдов и правая доля самой картины. Борис Михайлович Кустодиев (см.

Репин назвал Кустодиева «богатырем русской живописи». За границей он снова начал с увлечением учиться и прошел здесь настоящую школу. В 1909 году по представлению Репина и других профессоров избран членом Академии художеств.

Затащил мужика с базара — и писал при народе. Через два года, в 1919-1920 годах, в картине «Большевик» он попытался обобщить свои впечатления о революции. Первые ее признаки дали о себе знать в 1909 году. Когда врачи поставили Ю. Е. Свою дачу-мастерскую он называл «Теремом». Кустодиев применяет типичный прием обобщения и аллегории.

С. М. Кирова) передана благородная импозантность актера в портрете М. В. Добужинского (1909, ГРМ) — беспокойная ищущая натура художника.

Богатое разноцветье билибинских книг для Государственного издательства было неподъемным. Так в 19261927 годах появились «Челкаш», «Фома Гордеев», «Дело Артамоновых». Через полгода Кустодиев возвращается в Россию и работает в Костромской губернии над сериями картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники». На полотнах появляются пестрая провинциальная жизнь, праздники, знаменитые кустодиевские купчихи и красавицы. Врачи долго гадали о причинах острой боли в правой руке, мешавшей художнику и работать и спать.

Картина написана со второго этажа гостиницы, бульвар мы видим как бы сверху. Мы жили на третьем этаже. Они свидетельствовали о глубоком проникновении художника в суть авторского замысла. В 1907 году Кустодиев стал членом Союза русских художников, а когда в 1910 году бывшие мир искусники, не согласные с выставочной политикой Союза, вышли из него, оформив вторую серию Мира искусства, он вошел в это новое художественное объединение. Недаром, когда теперь говорят «кустодиевский персонаж», сразу в памяти всплывают характерные типажи той эпохи.

Книга была составлена из 4листных тетрадей, сшитых между собой вручную. Он разворачивал увлекательные рассказы, полные занимательных подробностей, в многофигурных композициях серии Ярмарки (1906, 1908), Деревенский праздник (1910) и воссоздавал характерные русские женские типы в картинах Купчиха, Девушка на Волге, Красавица (все три 1915), окрашенных восхищением и мягкой авторской иронией. Родившийся в небогатой семье, Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) готовился стать священником. В 1918 году участвовал в оформлении Петрограда по случаю годовщины Октябрьской революции.

Для этого монументального полотна Кустодиев исполнил 27 портретов, написав – под присмотром наставника – треть холста. Кустодиев очень быстpо спpавился с этим, затем выpазил желание пpисутствовать на pепетициях. С женой молодому живописцу повезло. Связи с вятскими издателями сохранились и в 1902 году Б. М. Кустодиев впервые обращается к гоголевской теме профессионально— иллюстрирует «Мертвые души» для задуманного вятским издательством трехтомного собрания сочинений Н. В. Гоголя.

В 1909 году художнику исполнился 31 год. Впоследствии художник выполнил несколько живописных портретов любимой жены. В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции— сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна. Такой вопрос вроде бы для Кустодиева не стоял. В низине – суматошные карусели, шумные ярмарки, толпа народа, как и полагается на ярмарке.

В связи с этим Шаляпин заехал к художнику домой. Он варьировал на разные лады темы масленицы в картинах Балаганы (1918), Масленица (1919), Зима. Сияет небо. 1), написанную художником в 1916 году. Как признание заслуг, в 1907 году его принимают в Союз русских художников.

Бытописатель русской жизни, Кустодиев в основном известен как автор сцен народных празднеств, ярмарок, гуляний, портретов пышнотелых «кустодиевских» красавиц, написанных любовно и немного иронично. В «Гулянье на Волге» (1909) композиция становится более сложной, цвет более декоративным. Сложностью, выпуклостью характеров отмечены «Портрет священника и дьякона» (1907, Горьковский гос. Сложнейшая операция, которую он перенес, оказалась безрезультатной. Но еще – память, воображение.

Работу печатавшей книгу 15й Государственной типографии (ранее типография Товарищества Голике и Вильборг, а ныне Типография имени Ивана Федорова) осложняла не только ручная нумерация экземпляров. С тех пор, по собственным словам Кустодиева, "его миром стала его комната". А болезнь прогрессировала. Книгу открывал нарядный фронтиспис, отпечатанный в четыре краски.

Кустодиев стал признанным мастером, на него сыплются заказы, медали, награды, но он при первой возможности стремится сбежать в свой «Терем» — единственное место, где по-настоящему счастлив. В 1909 году по представлению Репина и других профессоров избран членом Академии художеств. А те места, где художник встретил свою судьбу, стали его второй родиной. Быт, провинциальный ли, купеческий ли, при всех его реальнейших приметах на картинах Кустодиева превращается в такую же условность, как «купеческая дочь», «добрый молодец», «царевна» да «царь с царицей» в русских сказках. Чего стоят знаменитые «кустодиевские» женщины, являющие собой народный идеал красоты. Ю. Е.

За 2–3 часа надо сделать приличный этюд Пишу бабу покладистую — хоть неделю будет стоять. Портрет И. Я. С 1907 года — член Союза русских художников. За гостиной – мастерская в два окна, столовая, детская и спаленка родителей. Шаляпин высоко оценил поpтpет. На премьере он сидел в директорской ложе и радовался тому, что спектакль нравился публике.

Первым— в 1919 году— был подготовлен сборник, в который вошли «Сказка о царе Салтане» и «Сказка о золотом петушке». Но интересы Кустодиева выходили за рамки портрета: не случайно он выбрал для своей дипломной работы жанровую картину («На базаре» (1903), не сохранилась). Параллельно комнатам огромный коридор где мы с Кириллом носились на роликах. В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции – сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна.

Стилистические и тематические увлечения Кустодиева сказались в его работах для театра (Блоха Е. И. Замятина, МХАТ 2-й, 1925 и др. ) и в области книжной графики (Леди Макбет Мценского уезда Н. С. Лескова, 1923). Обучался сначала в мастерской Василия Савинского, со второго курса – у Ильи Репина, участвовал в работе над его картиной Заседание Государственного совета (19011903). «Серьезные» критики 10-х годов XXв. Мать нежно придерживает руками спинку и ножки ребенка, который хлопает ручонками по воде. Развал, неразбериха. В кругу семьи жизнь Кустодиева Б. М.

Масленичное гулянье (1921) и даже в своем замечательном портрете Ф. И. Шаляпина фоном сделал все то же гулянье. Живопись его делалась все более красочной, приближаясь к народному искусству. Оживает картина Кустодиева Гулянье на Волге. Совсем в ином духе выполнен рисунок «Февраль. Высота комнат необычайная. В 1896 году поступает в Петербургскую Академию художеств. Через полгода Кустодиев возвращается в Россию и работает в Костромской губернии над сериями картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники».

От желающих получить свой портрет, выполненный Кустодиевым, не было отбоя (кстати, одной из таких заказных работ был портрет Николая II, созданный в 1915 году). Перед нами закатное небо, окрашенное ярчайшими красками. Папа внимательно следил за их «личной жизнью», любил наблюдать за ними, с удивительным мастерством имитировал их повадки. В первое свое европейское путешествие художник поехал уже не один. Оживает картина Кустодиева «Гулянье на Волге». Он говорил своему ученику: «Научился немного рисовать — все равно что ничему не научился.

Мировая война перерастала в гражданскую и в стране не было ни красок, ни хорошей бумаги, ни цинка для изготовления клише. В 1907 году Кустодиев стал членом Союза русских художников, а когда в 1910 году бывшие «мир искусники», не согласные с выставочной политикой Союза, вышли из него, оформив «вторую серию» «Мира искусства», он вошел в это новое художественное объединение. Успехом Кустодиева стали его работы по оформлению в 191820 гг. Москва»), после его закрытия— в журналах «Адская почта» и «Искры».

Его сопровождали жена и недавно родившийся сын. О нем и заговорили впервые, как о талантливом портретисте. Он умер 26 мая 1927 года – буквально в работе. Давайте пристальнее всмотримся в картину «Масленичное гуляние» (см. Произведение привлекает внутренним теплом, атмосферой радостного материнства. Уже в 9 лет Борис твердо решил стать художником.

Параллельно комнатам – циклопический, просторный коридор, где мы с Кириллом носились на роликах, бегали в прятки. В 1904 году становится членом-учредителем «Нового общества художников». М., 1925) и к предназначенным для юного читателя книгам «Ленин и юные ленинцы» (Л. Бегали в прятки. В 1909 году по представлению Репина и других профессоров избран членом Академии художеств.

Фактически, белый цвет – это символ чистоты и доброты, которой славятся русские. Принимал участие в работе над картиной Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, Русский музей, Санкт-Петербург). У них была дочь Ирина и сын Кирилл, которых художник часто изображал на своих картинах.

В Париже он пишет одну из своих самых лирических картин Утро. После разгона демонстрации» (1906)— черно-серый тон, голые зимние улицы Петербурга, тишина и пустота, спины уходящих строем солдат, мертвые тела.

Подробнее можете прочитать в журнале КомпьюАрт3. Он говорил: "Картины в моей голове сменяются, как кино". Звонкие краски, открытый и звучный алый цвет – все придает полотну мажорное звучание. Первые ее признаки дали о себе знать в 1909 году. Принимал участие в работе над картиной Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1901–1903, Русский музей, Санкт-Петербург).

Какое самомнение, какая бестолковость». В эти же годы Б. М. Кустодиев много занимался «ремесленной» работой. Первая работа Кустодиева, посвященная революции изображает день свержения царизма и называется «27 февраля 1917 года» (1917). В первое свое европейское путешествие художник поехал уже не один. Семья арендовала флигель в купеческом доме, жили бедно, но дружно. Популярность его между тем росла.

Он начинает писать их в тяжелые времена. По аллее на крутом берегу, где когда-то в гостинице «Эрмитаж» в 1906 году останавливался Б. М. Кустодиев, прогуливаются купцы и купчихи, приказчики, половые, военные, странники. Художник изображает их с мягким юмором, томно и бездумно смотрящими на окружающий мир. Для этого предназначалась и его большая монументальная картина «Степан Разин» (1918, ГРМ).

Но, говоря словами В. В. Маяковского, «громадье» его планов поражало современников. Принимал участие в работе над картиной Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, Русский музей, Санкт-Петербург). Кустодиевские купчихи перекликаются с героинями пьес Островского, рассказов Н. А. А болезнь прогрессировала.

Париж восхищал его, а вот выставки не очень понравились. К некрасовскому стихотворению Кустодиев еще вернется— уже в послереволюционные годы. В 1904 году в Париже он написал знаменитое «Утро» изображающее молодую жену с маленьким сыном.

В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции — сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна. От полутонов художник отказался и решал все штрихом в технике пера и туши. Через год он готовит «Смерть Пазухина» Салтыкова-Щедрина. Кустодиев интересовался книжной графикой еще в пору учебы в Академии художеств. Мы жили на третьем этаже.

Однако и к прежде любимым темам художник изредка возвращался, как бы прощаясь с выпестованным фантазией прекрасным образом прежней России. Иду в монастырь, где и буду замаливать грехи свои. Пятнадцати лет он начинает занятия у художника П. А. Нет, его идеал вовсе не такие дебелые женщины. Холст наклоняли так, чтобы больной Кустодиев, сидя в кpесле, мог его писать. Футуристы и декаденты ругали мастера за несовременность и нежелание «разорвать пуповину реализма». Эти рисунки отличаются правдивостью. 5) родился 7 марта (23 февраля – по старому стилю) 1878 года в Астрахани. С «мирискусниками» Кустодиева роднило присущее им в творчестве соединение реальности и фантастики.

К болям в pуке пpибавились сильнейшие головные боли со pвотой. Бытует мнение, что Кустодиев поэтизировал патриархальный быт русской провинции, воспевал «кондовую» Россию. Мать же свою Екатерину Прохоровну, он нежно любил. В 1904 году становится членом-учредителем «Нового общества художников». Шаляпин высоко оценил портрет. Блестящий портретист, он создал галерею ярких образов людей своей эпохи.

Это была любовь с первого взгляда. Впрочем, непонимания хватало. В 1915 году свет увидел «Купчиху» и «Красавицу» – неповторимые образы русской красоты. В 1923 году он вступил в Ассоциацию художников революционной России (АХРР). Комнат пять, все они размещались анфиладой. В 1912 году он написал картину «Купчихи» (Киевский государственный музей русского искусства) — одну из первых в галерее купеческих образов.

Этот дух постарался передать в своей картине Кустодиев. Первая – гостиная с зелеными полосатыми обоями. Эти портреты наполнены светлыми тонами и цветами, а сама манера их исполнения близка работам мирискусников (Борис Михайлович являлся членом этого творческого объединения). В картинах «Купчиха за чаем» (1918), «Купчиха с зеркалом» (1920), «Русская Венера» (1925-26) продолжил галерею женских типов, начатую в давней «Купчихе». Сбитое одеяло, в таком атласном простеганном чехле с кружевами, пышные расшитые подушки.

Борис Кустодиев родился 7 марта 1878 года в Астрахани. В «Коробейниках» их шесть— по числу частей поэмы. Извозчик, пьющий чай в трактире, прогуливающийся по городу представительный купец в богатой шубе, спешащий исполнить поручение половой, читающий газету сундучник, расхваливающий товар веселый булочник – каждый становится неповторимой частью картинки, которая собирается в один огромный пазл под названием «Русь». Он исполнил ряд портретов, среди которых выделялся «Портрет Р. И. Нотгафт» (1909), а также «Портрет священника и дьякона» (1907) и «Монахиня» (1908), превратившиеся в обобщенные социально-психологические типы.

В 1909г. Сначала Борис брал уроки у художника Власова, который приехал в Астрахань на постояенное место жительства. А год спустя появилась книга «Русские народные песни, собранные А. С. Пушкиным» (М., 1922), предисловие к которой написал Валерий Яковлевич Брюсов (1873— 1924). Это один из лучших портретов художника, созданный в период его творческого расцвета.

А те места, где художник встретил свою судьбу, стали его второй родиной. В Париже художник успел присмотреться к французской живописи и с толком использовать впечатления в прекрасной картине «Утро» (1904), но менее чем через полгода вернулся в Россию, соскучившись по родине. В 1912 году Б. М. Кустодиев начал работу над большим живописным портретом художников общества «Мир искусства», которая заняла шесть лет. Иногда надевал ролики и папа: он вообще любил кататься на роликах. академический театр оперы и балета им. В этом образе — неукротимость, энергия, выражение воли и мужества.

В 1905-07 сотрудничал в революционных сатирических журналах. Отца своего он почти совсем не помнил. Смерть художника случилась 26 мая 1926 года от острого воспаления легких, в разгар работы над грандиозным триптихом под названием «Радость труда и отдыха». Рядом торгуют купцы и прохаживаются знатные горожане. Стал особенно заметен напевный ритм его композиций их точная орнаментика.

Впрочем, непонимания хватало. О нем и заговорили впервые, как о талантливом портретисте. У ног Федора Ивановича – написанный с натуры любимый французский бульдог Ройка, которого заставляли «замирать» в нужной позе, сажая на шкаф кошку.

С 1907 года — член Союза русских художников. Такие цвета выбраны не случайно, так как они передают отношение к вере и к справедливости. Кустодиев писал это за год до смерти — в Эрмитаж его несли на руках. Золотые медали сыплются как из рога изобилия.

Открывалась она полосой с издательской маркой «Аквилона» работы М. В. Добужинского. Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927), советский художник, график и театральный художник. За три года опухоль позвоночника превратила цветущего молодого человека в калеку. Он – художник и без рук жить не сможет». 5) родился 7 марта (23 февраля – по старому стилю) 1878 года в Астрахани.

Папа внимательно следил за их «личной жизнью», любил наблюдать за ними, с удивительным мастерством имитировал их повадки. Писатель и художник были лично знакомы: в 1919 году Алексей Максимович посетил больного Кустодиева, а вскоре после этого художник послал Горькому вариант своей знаменитой обнаженной «Красавицы», сопроводив подарок запиской: «Вы первый, кто так проникновенно и ясно выразил то, что я хотел в ней изобразить и мне было особенно ценно услышать это лично от Вас». В январе 1903 года они обвенчались в Петербурге. Несмотря на то, что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбирает жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выезжает в поисках натуры в Костромскую губернию. С 1910 года — член возобновившегося «Мира искусства». Кустодиева родила мужу двоих детей, сына и дочь (еще один ребенок умер в младенчестве) и была ему верной помощницей в тех тяжких испытаниях, что выпали на его долю. В 1903 году в жизниБориса Михайловича Кустодиева произошло сразу несколько важных событий.

В тех работах уже угадывалось настроение будущей картины. Надо сказать, что Максим Горький не вполне был доволен рисунками Кустодиева, он посчитал, что они слишком «интеллигентны» и пожелал, чтобы они были «погрубее и поярче». Энергия и жизнелюбие Кустодиева были поразительны. Так что самостоятельной эту работу назвать трудно.

Кустодиев участвовал в оформлении Петрограда к первой годовщине Октября, создавал лубки, плакаты, картины на темы революции (Большевик, 1919-20, ГТГ: Праздник в честь второго конгресса Коминтерна на площади Урицкого, 1921, ГРМ). Подавление революции Кустодиев показал в живописной аллегории смерти. Долгие месяцы провёл в больнице тогда были задуманы многие его будущие картины. Его работы переполнены бьющей через край яркой, «масленичной» Россией. Бегут, размахивая руками, поднимают в воздух шапки.

В портрете И. В. Ершова (1908, Гос. В 1909 году его избрали академиком живописи. Каждое пароходное общество, а их было несколько: «Русь», «Надежда», «Братья Любимовы», «Кашин» имело собственную пристань и свои пароходы. – она тут же ответила: "Конечно, руки.

В 1911 году с диагнозом "костный туберкулез" он лечился в швейцарской частной клинике (неподалеку от Лозанны). Свою судьбу Кустодиев встретил еще в 1900 году во время путешествия по Волге. Несмотря на все трудности и невзгоды, мать смогла привить своим детям любовь к искусству. Матэ (1902). Кустодиев был в числе тех художников-реалистов старшего поколения, которые радостно приняли революцию. А вот что пишет Н. А. Саутин: «Кустодиев – художник разностороннего таланта. Власов многому научил будущего художника и Кустодиев всю жизнь был благодарен ему.

В ней перемешались реальность и фантастика, мир подлинной, живой красоты и бутафории. Кустодиев выполнил литографские иллюстрации к сборнику Шесть стихотворений Некрасова (1922), рисунки к повестям Николая Лескова Штопальщик (1922) и Леди Макбет Мценского уезда (1923). Выдающийся русский художник с неординарным художественным видением Борис Михайлович Кустодиев родился в «арбузной» Астрахани 7 марта 1878 года в семье преподавателя словесности местной духовной семинарии. За гостиной – мастерская в два окна, столовая, детская и спальня родителей. Кроме того, творческая деятельность Б. Кустодиева связана с участием во влиятельных художественных объединениях тех лет: в 1904-1906 годах он был членом-учредителем «Нового общества художников», с 1906 по 1910 — участником выставок Союза русских художников, а конце 1910 года вступил в общество «Мир искусства». Высота комнат необычная. Более того, на последних курсах Академии Кустодиев стал сотрудником Репина, привлекшего своего ученика к работе над заказанной ему правительством картиной «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года».

В рисунке «Москва. – она тут же ответила: «Конечно, руки. Живописал тихую жизнь провинции в Голубом домике, Осени, Троицыном дне (все 1920). Декаденты считали его искусство безнадежно ортографическим, Солидные критики из больший печати десятых годов называли работы Кустодиева Лубочными. Впрочем, непонимания хватало.

Кустодиев родился 23 февраля (7 марта) 1878 года в Астрахани в семье преподавателя местной женской гимназии. Борис Михайлович Кустодиев (см. В рисунок вписана овальная плашка с портретом писателя.

Она охраняет страну и ее население от всяческих бед, наставляет на путь истинный. Шаляпин что-то говорил о мерзнущих, вероятно, пальцах, а Кустодиев не мог оторвать глаз от румяного лица, от его богатой, живописной шубы. И тут же: «Был в Эрмитаже и совсем раздавили меня нетленные вещи стариков.

Они олицетворяют сытую, сонную, застывшую в своей косности купеческую Россию. За этими иллюстрациями последовали другие, среди которых выделяются рисунки к стихотворениям и поэмам Некрасова, к произведениям Лескова «Штопальщик» (1922) и «Леди Макбет Мценского уезда» (1923). с реди предков художника преобладали купцы и представители духовного сословия. Кустодиев принимает активное участие в сатирических журналах того времени «Жупел», «Адская почта», помещает там острые и злые карикатуры на видных царских сановников Игнатьева, Победоносцева. Городские художественные выставки были явлением редким и необычным.

По узким улочкам Москвы льется вязким потоком толпа. Она была его музой, подругой, помощницей и советчицей (а позже много лет и медсестрой и сиделкой). Несмотря на то что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбирает жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выезжает в поисках натуры в Костромскую губернию.

Репин назвал Кустодиева «богатырем русской живописи». Учился в петербургской АХ (1896-1903) у И. Е. Репина. Певец этот – русский гений и его облик должен сохраниться для потомков. К концу девятисотых годов у Кустодиевых уже двое прелестных детей.

Помню квартиру около Калинкина моста, на Мясной улице, 19. В них мы впервые («Агитатор», «Митинг») встречаемся с изображением революционного вожака в единстве с рабочей массой. В 1918 году участвовал в оформлении Петрограда по случаю годовщины Октябрьской революции. По узким московским улочкам густым, вязким потоком льется толпа.

Художник обратился к близкому для него жанру портрета, что применительно к «Мертвым душам» уже делал П. М. Боклевский. Приходилось по нескольку дней лежать, закутав голову теплым платком. Там он занимался в мастерской Ильи Репина и настолько преуспел, что руководитель пригласил его к себе в помощники для работы над картиной «Заседание Государственного совета». С семи лет Борис посещает церковноприходскую школу, потом переходит в гимназию. Тем не менее в эти годы были написаны многие большие и жизнерадостные картины. Шаляпин восхищался «великим духом» Кустодиева и часто навещал его в петроградской квартире. Кустодиеву удалось обобщить собственные впечатления о революции используя аллегорию. Конечно и он не стал полностью новым, советским художником»10.

Не прекращает Кустодиев и работы над портретами. В 1909 году его избрали академиком живописи. В 1909 году по представлению Репина и других профессоров избран членом Академии художеств.

К концу девятисотых годов у Кустодиевых уже двое прелестных детей. Ребенок изображен в центре картины неслучайно. Борис Михайлович Кустодиев (см. художественный музей), «Монахиня» (1908, ГРМ). Задача была не из легких: к гоголевской поэме обращались многие, начиная с А. А. Агина и Е. Е. Бернардского и кончая коллективом художников, проиллюстрировавших только что вышедший в издательстве А. Ф. Маркса большой импозантный том «Мертвых душ».

В Костромской губернии Кустодиевы купили землю и художник построил деревянный «Терем». Чего было вдоволь у них, так это доброты, нежности, материнской любви. Популярность его между тем росла. Он написал несколько "праздничных действ", придумывал красноармейскую форму иллюстрировал ленинские сборники.

Здесь, близ Кинешмы, он построил в 1905 году дом-мастерскую, назвав его «Терем». Празднично нарядные люди гуляют под музыку духового оркестра. В 1904 году он иллюстрирует «Мертвые души», а в 1905 году — повести «Коляску» и «Шинель». Кирилл Кустодиев работал художникомдекоратором в ленинградских театрах, в том числе в Ленинградском академическом театре драмы (ныне Александринский театр), Театре оперы и балета имени С. М. В столице Франции художник успел присмотреться к европейской живописи и использовать свои впечатления в прекрасной картине Утро (1904), но менее чем через полгода вернулся в Россию, соскучившись по родине. Лескова, ленивыми купчихами народных сказок и картинок.

Билибина (1901), Д. Л. Рассказывают, как почти свихнулся некий митрополит, узрев одну и его картин: Видимо, диавол водил дерзкой рукой художника Кустодиева, когда он писал свою Красавицу ибо смутил он навек покой мой. Чуть дальше исполняют русские романсы. Меховые шапки, расписные платки, толстые рукавицы – множество деталей только украшает картину и рассказывает о ее героях, которые готовились к празднику с любовью.

Фигура дана крупным планом на фоне пейзажа со столь дорогими сердцу Кустодиева церквами. Первый курс проходит у В. Савинского, со II курса обучается у И. Репина. Он помогает раскрыть содержание образа, создать среду, характеризующую его героинь. Домовладелец Яковлев надстроил второй этаж над своим домом (до настоящего времени дом не сохранился) на Белгородской улице, где разместились классы и квартира Власова. С 1916г.

В 1931 году он становится академиком, о нем восторженно пишет Репин. В 1903 году Кустодиев окончил Академию художеств. И вот, наконец, он пишет картину, насыщенную веселым морозным счастьем – «Масленица». Искусство требует всей жизни. Работа предстояла сложная и трудоемкая.

Вместо этого — лечение, мучительные операции, долгое пребывание в клиниках за границей. И ученик оправдал надежды. В продажу он поступил по 100 000 рублей за экземпляр. В своих более поздних работах для театра он отходит от камерной трактовки к более обобщённой ищет большей простоты, строит сценическое пространство, давая свободу режиссёру при построении мизансцен.

А шуба. Иногда надевал ролики и папа: он вообще любил кататься на роликах. Так оно и было: в сборник вошли стихотворения «Влас», «Коробейники», «Дядюшка Яков», «Пчелы», «Генерал Топтыгин» и «Дедушка Мазай и зайцы». Третьей работой художника, выпущенной «Аквилоном», стал альбом «Русь. Одновременно с этим он увлеченно работал над картинами, посвященными изображению старой русской жизни, преимущественно провинциальной.

Несмотря на это, последние годы жизни художника оказалось необычайно продуктивными. Кустодиев много работал в новом театре, оформив несколько спектаклей (в частности, знаменитую «Блоху», написанную Е. Замятиным по мотивам «Левши» Н. Лескова). Вступительное слово к альбому написал писатель Евгений Иванович Замятин (1884—1937), который впоследствии эмигрировал изза чего кустодиевский альбом попал в спецфонд.

Мне кажется, что в этом он был похож на А. П. Столько же и в большой 33страничной поэме «Коробейники». Девятилетний Борис однажды увидел выставку художников-передвижников. В 1896 году поступает в Петербургскую Академию художеств. И. Е.

По узким московским улочкам густым, вязким потоком льется ватага. Кустодиева родила мужу двоих детей, сына и дочь (еще один ребенок умер в младенчестве) и была ему верной помощницей в тех тяжких испытаниях, что выпали на его долю. Здесь была опубликована «Сказка о попе и его работнике Балде», мотивы которой были положены в основу иллюстрации, помещенной на обложке.

Этой работой был эскиз задуманного им триптиха "Радость труда и отдыха". Легко читаемые надписи выполнены письмом, внешне похожим (но лишь похожим) на древнерусскую скоропись. Горкин говорит, что так повелось от старины, к Светлому Дню припасаться надо, того-сего. Над толпой и домами шагает большевик с красным знаменем в руках.

Здесь, близ Кинешмы, он построил в 1905 году дом-мастерскую, назвав его "Терем". Матэ (1902). Сначала Борис учился в духовном училище, а затем и в духовной семинарии. Кустодиев был избран академиком живописи — его творчество признали коллеги.

Как и многие художники рубежа веков, Кустодиев работал и в театре, перенося на театральные подмостки своё видение произведения. Кустодиев был женат на Юлии Прошенской (18801942), они обвенчались в 1903 году. В 1905—1907 гг. ОднакоБорис Кустодиев не принял это лестное предложение, опасаясь, что преподавательская работа займет у него слишком много времени и помешает заниматься собственным творчеством. Почему уговаривает. Все было, казалось бы, хорошо, но художника подстерегала тяжелейшая болезнь. В 1904 году становится членом-учредителем «Нового общества художников».

Отсюда и стремление Кустодиева сказать об ушедшем вожде чтото свое. Недаром, когда теперь говорят «кустодиевский персонаж», сразу в памяти всплывают характерные типажи той эпохи. Итогом стала Масленица (1916) – идиллическая панорама праздника в русском провинциальном городе.

В 1896 году поступает в Петербургскую Академию художеств. С увлечением работал художник над образом великого вождя революции. В содружестве с «Аквилоном» Борис Михайлович Кустодиев создал три книги. Характерно, что спрос в одном только магазине Комитета растёт с каждым днём»7.

Не сломили Кустодиева и непрекращающиеся нападки коллег: футуристы ругали за нерешительность и нежелание «перерезать пуповину», которая связывала его с Репиным, декаденты определяли его работы как «безнадежно ортографические», критики часто вспоминали «лубочность» полотен мастера, а в 20-е годы назвали «последним певцом купеческо-кулацкой среды». Мать осталась вдовой в 25 лет и содержала четверых детей. С женой молодому живописцу повезло.

Кустодиев был и блестящим портретистом: достаточно вспомнить его знаменитый портрет Федора Ивановича Шаляпина, фоном которому служит все то же безудержное русское разгулье. музей Революции СССР), художником запечатлены образы рабочих. Литографские иллюстрации в сборнике «Шесть стихотворений Некрасова» (1922), рисунки к повестям Николая Лескова «Штопальщик» (1922) и «Леди Макбет Мценского уезда» (1923) стали гордостью отечественной книжной графики, а среди оформленных им спектаклей блистала «Блоха» Евгения Замятина, поставленная МХАТом 2-м в 1925 году и тотчас же повторенная ленинградским Большим драматическим театром. Принимать или не принимать революцию.

Несмотря на то, что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбирает жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выезжает в поисках натуры в Костромскую губернию. Но большой удачей художника эту его работу все же назвать нельзя. музей Революции СССР).

Через полгода Кустодиев возвратился в Россию и работал в Костромской губернии над сериями картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники». В 1904 году стал членом-учредителем «Нового общества художников». Через пять месяцев он вернулся в Россию. Веселый и крепкий язык пьесы требовал таких же красок: красный кумач, синий ситец в белый горошек (он же снег), платки с алыми цветками — вот мой фон, на котором движется пестрая вереница баб, англичан, мужиков, гармонистов, девок, генералов с глуповатым царем на придачу».

Репин сразу приметил Кустодиева: На Кустодиева, – писал он, – я возлагаю большие надежды. Но Кустодиев-портретист был ближе скорее к Серову. Вместе с семьей отправляется в Париж. В Гулянье на Волге (1909) композиция становится больше сложной, цвет больше декоративным. А он говоpит: Вот и эта медаль (междунаpодной выставки в Мюнхене) – я очень pад, что она на меня не повлияла. Обложки к журналам «Красная Нива» и «Красная панорама» привлекали внимание броскостью, остротой сюжетов.

Ирина Кустодиева, дочка художника, вспоминает: Я помню отца ещё молодым, необычайно подвижным, элегантным, веселым, ласковым. Народный художник страстно поддержал декабрьскую революцию 1905 года, отразив в своих полотнах сцены жестокой расправы над восставшими рабочими. Особенно интересными кажутся нам обложки этих изданий с портретами главных героев.

И ученик опpавдал надежды. С женой молодому живописцу повезло. Москва»), после его закрытия — в журналах «Адская почта» и «Искры». ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаБорис КустодиевГоды жизни: 07 марта 1878 — 26 мая 1927Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникБорису Кустодиеву повезло стать учеником самого Ильи Репина, однако он отверг каноны, по которым работал его учитель и начал искать собственное творческое направление.

Одновременно он брал уроки у местного живописца и педагога А. П. Он учился в духовном училище, потом в семинарии, но увлекся искусством, в 1896 году, оставив семинарию, уехал в Петербург и поступил в Академию художеств (АХ). Популярность его между тем росла.

Это была pабота наугад, на ощупь. Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. Сразу после рождения первенца молодое семейство отправилось в Париж, а затем в Испанию. Несмотря на это, последнее десятилетие его жизни оказалось необычайно продуктивным.

Семья арендовала флигель в купеческом доме, жили бедно, но дружно. Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса — у И. Е. Репина. Он пишет свою дочь Ирину, просто наблюдая за ней. Летом и осенью 1921 года художник, увлёкшись новой для него техникой литографии и «оценив эффект воздушности и живописности, который она даёт», создал в Старой Руссе серию рисунков, впоследствии составивших основу «Шестнадцати автолитографий» правда, некоторые из них основывались ещё на дореволюционных полотнах Кустодиева («Трактир», 1916 «Архиерей», 1917). «Большой русский художник – и с русской душой», – сказал о нем другой известный художник – М. В. Нестеров.

Ему нужна была обнаженная натура. С тех пор, по собственным словам Кустодиева, «его миром стала его комната». Живописал тихую жизнь провинции в «Голубом домике», «Осени», «Троицыном дне» (все 1920). Он написал две большие картины с изображением праздника в честь открытия II Конгресса Коммунистического Интернационала исполнил множество графических и живописных портретов, делал эскизы праздничного оформления Петрограда, рисунки и обложки для книг и журналов разного содержания изготовлял настенные картинки и календарные «стенки», оформил 11 театральных спектаклей. Ирина Кустодиева, дочь художника, вспоминает: «Я помню отца еще молодым, необычайно подвижным, элегантным, веселым, ласковым. Первая – гостиная с зелеными полосатыми обоями.

В разговоре о художнике невозможно не вспомнить о «кустодиевских женщинах» – типе русских красавиц, созданном Борисом Михайловичем. Два года он занимался в общих классах, а в 1898 году был принят в мастерскую Ильи Репина.

Большое значение в этих работах придаётся линии, рисунку, цветовому пятну, формы обобщаются и упрощаются – художник обращается к гуаши, темпере. Мы жили на третьем этаже.

Уже в 9 лет Борис твердо решил стать художником. Живопись его делалась все более красочной, приближаясь к народному искусству. Кустодиев сделал к вступлению Замятина восемь рисунков, воспроизведенных цинкографией.

Тема современности в первые советские годы заняла, чуть ли не главенствующее место в его творчестве. В тех работах уже угадывалось настроение будущей картины. Не помогла и вторая операция, сделанная в марте 1916 года.

Он писал дородных купеческих жен — как одетых, так и обнаженных. Борис сначала учился в церковно-приходской школе, потом в гимназии. А над всем этим, выше толпы и домов, большевик со знаменем в руках. Иду в монастырь замаливать грехи свои». Медики ставят страшный диагноз – костный туберкулез.

Холст наклоняли так, чтобы больной Кустодиев, сидя в кресле, мог его писать. Репин говорит: «Глаз свой воспитывайте еще пуще руки». В 1920-1921 годах по заказу Петроградского Совета Кустодиев написал два больших красочных полотна, посвященных народным торжествам: «Праздник в честь Второго конгресса Коминтерна на площади Урицкого» (ГРМ) и «Ночной праздник на Неве» (Гос. К этому времени у них уже родился сын.

Затем отмахнуться от них уже было невозможно – боли в руке и шее усиливались. «Большой русский художник – и с русской душой», – сказал о нем другой известный художник – М. В. Несмотря на то, что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбрал жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выехал в поисках натуры в Костромскую губернию. Все было, казалось бы, хорошо, но художника подстерегала тяжелейшая болезнь. Однако трагедия не сломила художника.

Высота комнат необычайная. Известный врач Герман Оппенштейн озвучивает новый диагноз: опухоль в спинномозговом канале. Первая из них— сборник «Шесть стихотворений Некрасова»— стала бесспорным шедевром. Вступление» (1905) над крышами беснуется смерть, солдаты расстреливают баррикаду. Здесь, близ Кинешмы, он построил в 1905 году дом-мастерскую, назвав его Терем.

Комнат пять, все они располагались анфиладой. В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции — сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна. Чертовски трудно. Что должен чувствовать всемирно знаменитый художник в вольере с животными.

В 1907—1909 годах издательство «Шиповник» выпустило в свет имевшую широкий общественный резонанс трехтомную хрестоматию произведений русской литературы «Живое слово», составленную А. Н. Острогорским. И они вполне искренно восхищались им. Поскольку элементы художественного оформления в основном находились на одной полосе с набором, то листы приходилось печатать в несколько прогонов— первый раз на машине высокой печати, а второй— на литографском станке, скорее всего ручном. Произведение привлекает внутренним теплом, атмосферой радостного материнства. Впоследствии художник выполнил несколько живописных портретов любимой жены. Кустодиев применяет обычный прием обобщения и аллегории.

Великий художник менторски сформулировал задачи своего ученика: «Не нужно отступать от выработанных и установившихся типов и свое дать только в самом выполнении, трактовке»2. Дождь, гроза, солнечный день, любые другие явления окружающего мира находили свое отражение в его творчестве. Билибина был отмечен золотой медалью на Международной экспозиции в Мюнхене. Первые признаки болезни появились еще в предвоенные годы. В годы обучения в петербургской академии под непосредственным началом Ильи Репина зародилось портретное творчество Кустодиева Б. М., усердно трудившегося над созданием монументального полотна «Торжественное заседание Государственного Совета» вместе со своим учителем.

Только щеки да нос краснеют». С особой ответственностью и серьезностью создавал Кустодиев иллюстрации к ленинским сборникам: «Детям о Ленине», «Ленин и юные ленинцы», «Один день с Лениным». О нем и заговорили впервые, как о талантливом портретисте. Он настолько органично имитировал репинскую манеру, что тот позже порой путал свои и кустодиевские этюды к этому произведению.

В 1923 году он вступил в Ассоциацию художников революционной России (АХРР). Смятение неравного боя, красный цвет флагов, пожаров и крови — картина просто ошеломляет зловещим торжеством смерти. Первая – гостиная с зелеными полосатыми обоями.

Принимал участие в работе над картиной Репина «Заседание Государственного совета» (1901—03, Русский музей, Санкт-Петербург). В1922году, в пору гиперинфлянции, книгу продавали за 3 миллиона рублей. В 1896 году по совету своего первого учителя П. А. Власова, Борис поступает в Петербургскую Академию художеств. Движется густая толпа людей, щетинится остриями ружей. И вот, наконец, он пишет картину, насыщенную веселым морозным счастьем – Масленица.

Бегут, размахивая руками, поднимают в воздух шапки. Далее шел авантитул с воспроизведенным прописными буквами названием книги. Картина написана со второго этажа гостиницы, бульвар мы видим как бы сверху. Детство Бориса Кустодиева не было беззаботным.

В 20-е годы искусствоведы навесили на живописца ярлык «последнего певца купеческо-кулацкой среды» — притом, что Кустодиев восторженно принял революцию, создав яркие образы в своих картинах. Издание имело ошеломляющий успех. «. В январе 1903 года они обвенчались в Петербурге.

Он – художник и без рук жить не сможет". А вот что пишет Н. А. Некоторое время спустя наставником Бориса стал Репин, высоко оценивший дарование молодого художника и пригласивший его принять участие в совместном написании группового портрета «Торжественное заседание Государственного Совета. С 1907 года — член Союза русских художников.

В Кустодиеве обнаружился дар портретиста и, еще будучи студентом, он выполнил ряд первоклассных портретов – Даниила Лукича Мордовцева, Дмитрия Семеновича Стеллецкого, Ивана Яковлевича Билибина (все 1901), Василия Матэ (1902). Кустодиевские купчихи перекликаются с героинями пьес Островского, рассказов Н. А. Молдовцева (1901), гравера В. В. Два года он занимался в общих классах, а в 1898 году был принят в мастерскую Ильи Репина. Сложность полиграфического исполнения повлияла на продажную цену книги, которая на порядок превосходила цены на другие издания «Аквилона». «Стихотворения» были заключены в обложку из мягкого картона, отпечатанную в три краски.

Понятно, что тема эта была абсолютно чужда певцу купеческой России, но он отважно взялся за ее решение— так появились иллюстрации к воспоминаниям А. ИльинаЖеневского «Один день с Лениным» (Л. На обложке ее указано: «С 9 рисунками Б. М. Кустодиева, проредактированными академиком И. Е. Репиным». После возвращения Кустодиев пробовал силы в книжной графике, в частности, проиллюстрировав Шинель Николая Гоголя (1905), а также в карикатуре, сотрудничая в сатирических журналах периода первой русской революции.

Он написал несколько «праздничных действ», придумывал красноармейскую форму иллюстрировал ленинские сборники. Кустодиев, прогуливаются купцы и купчихи, приказчики, половые, военные, странники. «Шесть стихотворений Некрасова», задуманные как библиофильское издание, вышли в свет в марте 1922 года и были приурочены к 100летию со дня рождения поэта. В 1911 году с диагнозом «костный туберкулез» он лечился в швейцарской частной клинике (неподалеку от Лозанны).

---