Биография Кустодиева Бориса Михайловича

Краткая биография Бориса Кустодиева

Каждое пароходное общество, а их было несколько: «Русь», «Надежда», «Братья Любимовы», «Кашин» имело собственную пристань и свои пароходы. С женой молодому живописцу повезло. Параллельно комнатам огромный коридор где мы с Кириллом носились на роликах. Вместе с семьей Кустодиев выехал в Париж. И ученик оправдал надежды. Здесь все фантазия и быль.

Уже в 9 лет Борис твердо решил стать художником. С 1907 года— член Союза русских художников. Успех декораций и костюмов был только началом. Поступил в студию Рене Менара. Художник доpаботал и изменил его, в pезультате изобpаженная на этюде девушка пpевpатилась в наpядную кpасавицу.

Художник Кустодиев – биография и описание картин

В 1903 году Кустодиев закончил Академию Художеств, получив за дипломную картину «Базар в деревне» золотую медаль и право на заграничную поездку – Кустодиев выбрал Париж. А музыкальное сопровождение обеспечивают певчие птицы в клетках под потолком. Все было, казалось бы, хорошо, но художника подстерегала тяжелейшая болезнь. С 1910 года — член возобновившегося «Мира искусства». Ещё до окончания курса принял участие в международных выставках в Петербурге и Мюнхене (большая золотая медаль Международной ассоциации). Ещё до окончания курса принял участие в международных выставках в Петербурге и Мюнхене (большая золотая медаль Международной ассоциации). Но еще – память, воображение. Не сломили Кустодиева и непрекращающиеся нападки коллег: футуристы ругали за нерешительность и нежелание «перерезать пуповину», которая связывала его с Репиным, декаденты определяли его работы как «безнадежно ортографические», критики часто вспоминали «лубочность» полотен мастера, а в 20-е годы назвали «последним певцом купеческо-кулацкой среды».

Кустодиев был избран академиком живописи — его творчество признали коллеги. То есть, вся картина наполнена красивыми вещами.

Художник Борис Кустодиев: основные вехи творческой биографии

Узpел я ее пpелесть и ласковость и забыл посты и бдения. Шаляпин высоко оценил портрет.

А над всем этим, выше толпы и домов, большевик со знаменем в руках. Импрессионизм со своей вибрацией света и цвета не мог дать кусто-диевским «реальным снам» определенности. В нескольких его портретах чувствуется влияние ретроспективных тенденций, характерных для творческих установок художников «Мира искусства». Масленичное гулянье (1921) и даже в своем замечательном портрете Ф. И. Шаляпина фоном сделал все то же гулянье. Некоторое время спустя наставником Бориса стал знаменитый мастер кисти Илья Репин, высоко оценивший дарование молодого художника и пригласивший его принять участие в совместном написании группового портрета «Торжественное заседание Государственного Совета».

Борис Кустодиев – биография, фото, картины, личная жизнь художника

Позировала, как и для многих других полотен, дочь. Живопись его делалась все более красочной, приближаясь к народному искусству. Первые ее признаки дали о себе знать в 1909 году. В Кустодиеве обнаружился дар портретиста и, еще будучи студентом, он выполнил ряд первоклассных портретов – Даниила Лукича Мордовцева, Дмитрия Семеновича Стеллецкого, Ивана Яковлевича Билибина (все 1901), Василия Матэ (1902).

Репин привлек молодого художника к соавторству в картине Заседание Государственного Совета (1901–1903, Русский музей, Петербург). В Париже художник успел присмотреться к французской живописи и с толком использовать впечатления в прекрасной картине «Утро» (1904), но менее чем через полгода вернулся в Россию, соскучившись по родине. Остается прежним и его образ жизни. Кустодиев стал признанным мастером, на него сыплются заказы, медали, награды, но он при первой возможности стремится сбежать в свой «Терем» — единственное место, где по-настоящему счастлив.

Через полгода Кустодиев возвращается в Россию и работает в Костромской губернии над сериями картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники». А те места, где художник встретил свою судьбу, стали его второй родиной. «Большой русский художник – и с русской душой», – сказал о нем другой известный художник – М. В. А болезнь прогрессировала. Постоянно прогрессирующая болезнь Бориса Михайловича катастрофически ослабила его организм, который уже не в силах был справиться даже с элементарной простудой. Одновременно он брал уроки у местного живописца и педагога А. П. Бегали в прятки.

С 1907 года — член Союза русских художников. Был ли Кустодиев выдающимся иллюстратором и театральным художником — вопрос праздный, хотя он может возникнуть в силу того, что эти стороны его таланта менее известны. (Вспомним хотя бы «Красавицу» или портрет Ф. И. Шаляпина). Но интересы Кустодиева выходили за рамки портрета: не случайно он выбрал для своей дипломной работы жанровую картину («На базаре» (1903), не сохранилась). «Знать натуру, чтобы свободно работать без натуры» — так можно сформулировать принцип художника.

Кустодиев Борис МихайловичКартины и биография

Домовладелец Яковлев надстроил второй этаж над своим домом (до настоящего времени дом не сохранился) на Белгородской улице, где разместились классы и квартира Власова. С женой молодому живописцу повезло. Шаляпин восхищался «великим духом» Кустодиева и часто навещал его в петроградской квартире. Веселье проходит бурно и беззаботно, а на заднем фоне виднеются купола церквушки.

Натуpщицей Кустодиева была скpомная девушка, жившая неподалеку. В декабре 1903 года вместе с женой и сыном приезжает в Париж. Кустодиева, когда он по преимуществу занимался портретами. Хорошо освещенный, укрытый снегом город, нарядные шпили и купола церквей и колоколен. К этому времени у них уже родился сын. Но интересы Кустодиева выходили за рамки портрета: не случайно он выбрал для своей дипломной работы жанровую картину («На базаре» (1903), не сохранилась). (1920) Кустодиев Кирилл Борисович (сын художника), Кустодиев Борис Михайлович (художник), Кустодиева Ирина Борисовна (дочь художника), Кустодиева Юлия Евстафьевна (жена) Портрет Ю. Е. Кустодиевой 1922Портрет К. Б. Кустодиева.

же время живут». Вместе с семьей отправляется в Париж. прил. Его работы переполнены бьющей через край яркой, «масленичной» Россией.

Несмотря на запреты врачей, Кустодиев начал работать вскоре после операции. Москва»), после его закрытия — в журналах «Адская почта» и «Искры». А потом его ждала pабота над эскизами к спектаклю Вpажья Сила. В низине – суматошные карусели, шумные ярмарки, толпа народа, как и полагается на ярмарке. Художник ощущает жизнь «изобретающей» все новые и новые формы и распространяющейся бесконечно. Анатомию человека не знаешь — не пытайся обнаженную натуру писать, не дастся она тебе.

Денег было очень мало и семья часто жила впроголодь. Ах, если бы я обладал сверхчеловеческой способностью все это запечатлеть. Кустодиев много работал в новом театре, оформив несколько спектаклей (в частности, знаменитую "Блоху", написанную Е. Замятиным по мотивам "Левши" Н. Лескова). В 1909 году художнику исполнился 31 год. Живописал тихую жизнь провинции в Голубом домике, Осени, Троицыном дне (все 1920). Несмотря на то что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбирает жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выезжает в поисках натуры в Костромскую губернию. С начала 1900-х гг.

Борис Кустодиев: краткая биография, этапы творческого возмужания

Я. Билибин, 1901). В Кустодиеве обнаружился дар портретиста и, еще будучи студентом, он выполнил ряд первоклассных портретов – Даниила Лукича Мордовцева, Дмитрия Семеновича Стеллецкого, Ивана Яковлевича Билибина (все 1901), Василия Матэ (1902). После возвращения Кустодиев очень удачно испробовал силы в книжной графике, в частности проиллюстрировав Шинель Н. В. Гоголя (1905), а также в карикатуре, сотрудничая в сатирических журналах периода первой русской революции. Художник говорил, например, о типе купца и окружающей его обстановке: «Купец этот уже ушел, его нет, но он как бы канонизирован, он уже вылитый образ и нужна какая-то икона, канон этого быта и этого купца».

Гротеск здесь проявляется в чистом виде. работал карикатуристом в сатирическом журнале «Жупел» (известный рисунок «Вступление. Это была любовь с первого взгляда. Отсюда проистекает обостренное внимание художника к окружающей обстановке, к подробностям.

Классическое в этом смысле произведение — «Сватовство майора». В палатке торгуют сладостями и кондитерскими изделиями, работает уличная чайная, где каждый желающий может испить самоварного чайку. Ю. Е. Он оставлял место для наития.

На глубоко реалистичной основе Кустодиев создавал поэтическую мечту, сказку о провинциальной русской жизни. В своих рисунках Кустодиев постоянно подклеивал края листа бумаги, так как его композиция «не хотела подчиняться» заранее данному формату. Все было, казалось бы, хорошо, но художника подстерегала тяжелейшая болезнь. Чего было вдоволь у них, так это доброты, нежности, материнской любви.

1. Борис Кустодиев: жизнь и творчество художника
2. Борис Михайлович Кустодиев и круг его интересов
3. Русское искуство: Кустодиев Борис Михайлович
4. Кустодиев Борис Михайлович (1878 – 1927)
5. Жизнь и творчество Бориса Михайловича Кустодиева

Никакие эскизы, никакие фантазии не дадут ничего подобного – все так просто и красиво». Он варьировал на разные лады темы масленицы в картинах Балаганы (1918), Масленица (1919), Зима. Кустодиеву не было и пятидесяти лет, когда его не стало. Впоследствии художник выполнил несколько живописных портретов любимой жены. Главной темой творчества художника стала семья.

Он учился в духовном училище, потом в семинарии, но увлекся искусством, в 1896 году, оставив семинарию, уехал в Петербург и поступил в Академию художеств (АХ). И пышная постель, которая тоже во многом отвечает, наверное, этим формам. В 1916 году он написал «Масленицу», которую высоко оценил Репин. Наоборот, все то, чего лишила его жизнь, он выразил в искусстве. Его работы представлялись на выставках петербургского объединения «Мир искусства» и московского Союза русских художников.

Шаляпин высоко оценил поpтpет. Он умер 26 мая 1927 года – буквально в работе. В статье «Как я работал над Блохой» Кустодиев рассказывает: «. Все происходит как бы в балагане изображенном на лубочной народной картинке, все яркое, пестрое, ситцевое, «Тульское»: и «Питер» и сама «Тула» и «Англия». Городские художественные выставки были явлением редким и необычным. Впрочем, непонимания хватало. Картина написана со второго этажа гостиницы, бульвар мы видим как бы сверху. Находясь в Швейцарии, получил приглашение написать декорации к «Горячему сердцу» А. Островского — одной из самых веселых комедий русской сцены.

• Литературно-исторические заметки юного техника
• Юлия Прошинская – муза Бориса Кустодиева: История любви-история борьбы
• Биографии великих и известных людей
• Лучшие картины русского художника Бориса Кустодиева
• Борис Михайлович Кустодиев (1878—1927)

1904-1910 годы были посвящены выработке индивидуального стиля. Чехова – и тот и другой «уважали» животных и изображали их в своих произведениях как равноправных «членов общества». И содержания ее он не знает, не знает, кто окажется «плохим», а кто «хорошим». Если он и негодует, то только по поводу ниспровергателей искусства. За границей он снова начал с увлечением учиться и прошел здесь настоящую школу.

Ведь и дипломной работой в академии у него была не композиция на историческую или религиозную тему, как было принято, а «Базар в деревне», за которую он получил золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за границу. Признаки надвигающейся беды, круто и безжалостно изменившей жизнь Кустодиева, появились в 1909 году. Этот дух постарался передать в своей картине Кустодиев. Кустодиевские полотна узнаваемы сразу: яркие, красочные, с бьющей через край жизнью и множеством узнаваемых деталей. Болезнь изменила образ жизни художника. Саутин: «Кустодиев – художник разностороннего таланта. Нет, его идеал вовсе не такие дебелые женщины.

• Биография Бориса Михайловича Кустодиева
• Кафедра неврологии и нейрохирургии ИНПР
• Борис Кустодиев – «певец» о жизни русского народа
• Картины Бориса Михайловича Кустодиева
• Сайт о жизни и творчестве художника

Долгие месяцы провёл в больнице тогда были задуманы многие его будущие картины. В его творчестве появляются новые темы, навеянные бурными событиями тех лет. Первая – гостиная с зелеными полосатыми обоями. И художник не мог ожватить фигуpу целиком. Вот его «Московский трактир». В 1909 году по представлению Репина и других профессоров избран членом Академии художеств.

Веселый и крепкий язык пьесы требовал таких же красок: красный кумач, синий ситец в белый горошек (он же снег), платки с алыми цветками — вот мой фон, на котором движется пестрая вереница баб, англичан, мужиков, гармонистов, девок, генералов с глуповатым царем на придачу». «Серьезные» критики 10-х годов XXв. М. Г. Родившийся в небогатой семье, Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) готовился стать священником. На переднем плане мы видим людей, которые катаются в расписных санях. Но главным делом для него продолжала оставаться живопись.

Мы жили на третьем этаже. Ее образ остался навсегда в портретах замечательного художника – Бориса Михайловича Кустодиева. Могила Б. М. Кустодиева в Санкт-Петербурге на Тихвинском кладбище Александро-Невской Лавры (Некрополь мастеров искусств). В картинах Купчиха за чаем (1918), Купчиха с зеркалом (1920), Русская Венера (1925-26) продолжил галерею женских типов, начатую в давней Купчихе. Детство Бориса Кустодиева не было беззаботным. К этому вpемени написаны такие такие каpтины, как Базаp в pусской деpевне, Яpмаpка (1906), Яpмаpка (1908), Яpмаpка (1910), Пpаздник в деpевне (1907), Деpевенский пpаздник (1910), Гулянье (1909), Пpовинция (1910) и т. д.

1. Портреты Кустодиева: особенность жанра
2. Иллюстрации к литературным произведениям и театральные работы
3. Адреса в Санкт-Петербурге — Петрограде — Ленинграде
4. Словари и энциклопедии на Академике

Такие цвета выбраны не случайно, так как они передают отношение к вере и к справедливости. И еще: мы видим самый краешек туалетного столика. Москва»), после его закрытия — в журналах «Адская почта» и «Искры». В 1903 году в жизниБориса Михайловича Кустодиева произошло сразу несколько важных событий. С 1907 года — член Союза русских художников.

Не случайно народные сказки часто становятся сказками для детей, а народные «примитивы» напоминают рисунки ребят. От желающих получить свой портрет, выполненный Кустодиевым, не было отбоя (кстати, одной из таких заказных работ был портрет Николая II, созданный в 1915 году). Но он цепко подмечает все особенные, характерные черты и героев и обстановки. Я. Билибин, 1901).

Кустодиевские образы и людей и быта и природы —собирательные. Это была любовь с первого взгляда. Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где кистью художника рождались знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане –«русские венеры»). Через полгода Кустодиев возвращается в Россию и работает в Костромской губернии над сериями картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники». В 1903 году Кустодиев закончил Академию Художеств, получив за дипломную картину «Базар в деревне» золотую медаль и право на заграничную поездку – Кустодиев выбрал Париж.

Успехом Кустодиева стали его работы по оформлению в 1918-20 гг. Учился в петербургской АХ (1896-1903) у И. Е. Репина. Сюжет, таким образом, превращается в изобразительный рассказ о характерном.

1. О знаменитости:Художник, русский художник и график
2. Борис Михайлович Кустодиев, советский художник
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Зрелый период в творчестве Бориса Кусодиева
5. Поздний период в творчестве Кустодиева

Этюды были для его творческого воображения необходимым питанием. Но была и досада, о которой хотелось поскорее забыть. И он писал ее на обороте какой-то своей старой, считавшейся неудачной, картины. Этюд с нее лег в основу каpтины. Ю. Е. Он ожидал больших и увлекательных заказов, но таких заказов не было.

Мать осталась вдовой в 25 лет и содержала четверых детей. В 1911 году с диагнозом костный туберкулез он лечился в швейцарской частной клинике (неподалеку от Лозанны). Одна из главных тем – шумные, людные ярмарки в родных ему приволжских городах.

Материал для них он черпал из воспоминаний детства и впечатлений от частого пребывания в Заволжье, в Кинешемском уезде, где в 1905 году построил дом-мастерскую. В 1902 году талантливый студент написал очень колоритную картину «Базар в деревне», приурочив ее к выпуску из академии. В воде играют солнечные зайчики, с которых малыш не сводит глаз, неуклюже пытаясь поймать. Это один из лучших портретов художника, созданный в период его творческого расцвета. Композиционное мышление Кустодиева является непосредственным выражением его визионерства, его «реальных снов». Он разворачивал увлекательные рассказы, полные занимательных подробностей, в многофигурных композициях «Ярмарка» (1906, 1908), «Деревенский праздник» (1910) и воссоздавал характерные русские женские типы в картинах «Купчиха», «Девушка на Волге», «Красавица» (все 1915), окрашенных восхищением и мягкой авторской иронией.

В 1909 году его избрали академиком живописи. Борис Михайлович Кустодиев (см. А те места, где художник встретил свою судьбу, стали его второй родиной. Кирова (ныне Мариинский театр), умер в 1971 году. Через год он готовит «Смерть Пазухина» Салтыкова-Щедрина. Потом ездил (уже один) в Испанию, там познакомился с испанской живописью, с художниками, в письмах делился с женой впечатлениями (она его ждала в Париже).

Солнце бросает свои лучи на крыши домов, образуя голубые тени. Давайте пристальнее всмотримся в картину Масленичное гуляние (см. И. Е. Это была pабота наугад, на ощупь. В 1905-07 сотрудничал в революционных сатирических журналах.

Чертовски трудно. Вместо этого — лечение, мучительные операции, долгое пребывание в клиниках за границей. Осеняя все вокруг, трепещет алый, упругий на ветру стяг, подобный пламени радостного пожара. Синтетичность творческого мышления художника определила его тягу к монументальной живописи.

Еще удивительнее то, что большую часть задуманных тем, сюжетов Кустодиев впоследствии «перевел» на холст, в реальные картины. Кустодиева родила мужу двоих детей, сына и дочь (еще один ребенок умер в младенчестве) и была ему верной помощницей в тех тяжких испытаниях, что выпали на его долю. Принимал участие в работе над картиной Репина «Заседание Государственного совета» (1901—03, Русский музей, Санкт-Петербург). В 1896 году поступает в Петербургскую Академию художеств.

Матэ (1902). Несмотря на то, что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбирает жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выезжает в поисках натуры в Костромскую губернию. Несмотря на это, последнее десятилетие его жизни оказалось необычайно продуктивным. Вдруг заболевала рука и пальцы не могли удержать даже легкую кисточку для акварели.

Эткинд справедливо называет процесс создания Кустодиевым картины импровизацией. Он пишет небольшую картину «Ярмарка». «Реалистическая подпочва» (удачное определение К. Ф. Юона) искусства Кустодиева проявляется в его отношении к форме. Здесь семья проводила каждое лето и это время для нее было самым счастливым. Декорации в исполнении Кустодиева были красочны, близки к его жанровой картине, но это не всегда воспринималось как достоинство: создавая мир яркий и убедительный, увлекаясь его вещественной красотой, художник подчас не совпадал с авторским замыслом и режиссёрским прочтением пьесы («Смерть Пазухина» Салтыкова-Щедрина, 1914, МХТ так и не увидевшая свет «Гроза» Островского, 1918). Проводы зимы – это исключительно русский праздник, который отражает национальный дух.

Им было написано около двадцати подготовительных этюдов и правая часть самой картины. Глубокая любовь Бориса Михайловича к Поволжью стала отправной точкой для формирования обширного ряда образов, отражающих некое идеализированное бытие, героями которого становились купцы и купчихи извозчики и дворники, простые горожане и крестьяне. Именно в куклахтипологическая характерность доведена до предельной остроты. Узрел я ее прелесть и ласковость и забыл посты и бдения. Рядом торгуют купцы и прохаживаются знатные горожане. Эти долгие месяцы художник позже вспоминал «с теплым чувством, с чувством восторга перед творческим порывом и горением духа».

О нем и заговорили впервые, как о талантливом портретисте. Итогом стала «Масленица» (1916) – идиллическая панорама праздника в русском провинциальном городе.

И вот ему сделали операцию, преодолевая боль, он начал снова работать. Болезнь прогрессировала. Футуристы и декаденты ругали мастера за несовременность и нежелание «разорвать пуповину реализма». Он был занят эскизами декораций для театра марионеток к сказке «Кот, лиса и петух». Организм был донельзя ослаблен – ничтожная простуда, повлекшая за собой воспаление легких, свела Кустодиева в могилу.

И художник не мог охватить фигуру целиком. Чинно и с достоинством вкушают чай извозчики. Но этот период в Творчестве Кустодиева я особенно люблю. Масленичное гулянье (1921) и даже в своем замечательном портрете Федора Шаляпина фоном сделал все то же гулянье. Отца своего он почти совсем не помнил. Он разворачивал увлекательные рассказы, полные занимательных подробностей, в многофигурных композициях Ярмарка (1906, 1908), Деревенский праздник (1910) и воссоздавал характерные русские женские типы в картинах Купчиха, Девушка на Волге, Красавица (все 1915), окрашенных восхищением и мягкой авторской иронией.

Итак, Кустодиев очень любит «рассказ» и умеет сочно и увлеченно рассказывать. Предмет интересует его в меру своей характерности. Место действия перестает быть фоном. Впоследствии художник выполнил несколько живописных портретов любимой жены. В Париже он пишет одну из своих самых лирических картин «Утро».

Власова. Сплав этих двух начал и делает столь реальными «сны» художника. В тех работах уже угадывалось настроение будущей картины.

Он написал две большие картины с изображением праздника в честь открытия II Конгресса Коммунистического Интернационала исполнил множество графических и живописных портретов, делал эскизы праздничного оформления Петрограда, рисунки и обложки для книг и журналов разного содержания изготовлял настенные картинки и календарные «стенки», оформил 11 театральных спектаклей. М. и В. А. Кастальские), няня. В столице Франции художник успел присмотреться к европейской живописи и использовать свои впечатления в прекрасной картине Утро (1904), но менее чем через полгода вернулся в Россию, соскучившись по родине. Билибина был отмечен золотой медалью на Международной выставке в Мюнхене. Картины Кустодиева можно было читать как искрящиеся юмором повести. Но, по словам Кустодиева, во вpемя pаботы над каpтинами тонкие и изящные кpасавицы не вдохновляли его и не казались интеpесными.

Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева – портретиста (И. И если ко многим (правда, далеко не ко всем. ) картинам передвижников — хотя и очень условно — подходят понятия, заимствованные из области драматического искусства: «завязка» («Приезд гувернантки» Перова), «кульминация» («Отказ от исповеди» И. Репина), «развязка» («Утопленница» Перова), то к картинам Кустодиева — при всей их изобразительной близости к театру — эти понятия совершенно неприменимы. Иду в монастырь, где и буду замаливать грехи свои. И в форме и в колорите художник ищет максимально характерное. Гримаса судьбы – за десять дней до смерти Кустодиеву сообщили, что советское правительство разрешило выехать ему за границу на лечение и выделило на эту поездку деньги.

Мир кукол игрушек был близок детской душе художника. Лескова, ленивыми купчихами народных сказок и картинок. Как-то он ехал из Выборга в Петроград в инвалидной коляске из-за чего был помещен в «собачий» вагон.

Холст наклоняли так, чтобы больной Кустодиев, сидя в кресле, мог его писать. Литографские иллюстрации в сборнике «Шесть стихотворений Некрасова» (1922), рисунки к повестям Николая Лескова «Штопальщик» (1922) и «Леди Макбет Мценского уезда» (1923) стали гордостью отечественной книжной графики, а среди оформленных им спектаклей блистала «Блоха» Евгения Замятина, поставленная МХАТом 2-м в 1925 году и тотчас же повторенная ленинградским Большим драматическим театром. Власова. Иногда надевал ролики и папа: он вообще любил кататься на роликах. По нескольку дней приходилось лежать в затемненной комнате, укутав голову платком. Особенно его тревожит обстановка в Академии художеств: «Непостижимо, что там делается. В 1896 году по совету своего первого учителя П. А. Власова, Борис поступает в Петербургскую Академию художеств.

Россия была втянута в первую мировую войну и благосостояние ее резко упало. Как рассказывает В. В. И. Шаляпин, 1922, ГРМ).

Но главным делом для него все равно продолжала оставаться живопись. Это туалетный столик, вот именно такой девушки, женщины, которая любит красивое, любит вот эти вот броские, красивые вещи – тут и скульптурки и туалетные принадлежности. Почему уговаривает. Кустодиев был женат на Юлии Прошенской (18801942), они обвенчались в 1903 году.

Успехом Кустодиева стали его работы по оформлению в 1918—20 гг. Не нужно на основании явно полемических слов Кустодиева спешить объявлять его эстетом. Полотна Кустодиев, особенно такие, как «Масленица» (1919) или «Зима. Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. Художник ценит все непреднамеренное, непроизвольно увиденное.

Творчество самого художника всецело подтверждает эти слова. Мы жили на третьем этаже. Для него, как мы видели, не существует эстетически низкого или высокого. Работы Кустодиева в театре и в книжной иллюстрации показывают родственность, созвучие его таланта образам, запечатленным в произведениях Пушкина, Гоголя, Некрасова, Островского, Лескова, в музыке Мусоргского, Римского-Корсакова, Серова. Борис Кустодиев выбрал Париж.

Стилистические и тематические увлечения Кустодиева сказались в его работах для театра (Блоха Е. И. Замятина, МХАТ 2-й, 1925 и др. ) и в области книжной графики (Леди Макбет Мценского уезда Н. С. Лескова, 1923). «На Кустодиева я возлагаю большие надежды, — говорил знаменитый художник. — Отличительные черты его дарования: самостоятельность, оригинальность и глубоко прочувствованная национальность они служат залогом крепкого и прочного успеха».

Мать же свою Екатерину Прохоровну, он нежно любил. Но помимо "ярморочного" периода у Кустодиева был прекрасный ранний период (1901-1907г. ). В картинах «Купчиха за чаем» (1918), «Купчиха с зеркалом» (1920), «Русская Венера» (1925-26) продолжил галерею женских типов, начатую в давней «Купчихе». В портретах он абсолютно другой мастер, сумевший воплотить в образах запечатлённых им людей лучшие достижения русской живописи XIX столетия с её тяготением к сложным психологическим задачам и новаторские открытия западноевропейского искусства конца XIX — начала XX вв. Футуpисты pугалимастеpа за то, что он никак не может пеpеpвать пуповину, связывающую его с Репиным и вот таким образом все оглядывается не пеpедвижников.

У Кустодиева нет сюжета — как определенной причинно-следственной связи. В картинах Купчиха за чаем (1918), Купчиха с зеркалом (1920), Русская Венера (1925-26) продолжил галерею женских типов, начатую в давней Купчихе. Кустодиев в своем воображении видел жизнь ярко и, может быть, упрощенно по цвету. Несмотря на это, художник продолжал с увлечением работать.

В 1896 году поступает в Петербургскую Академию художеств. В 1923 году он вступил в Ассоциацию художников революционной России (АХРР). считали работы Кустодиева «лубочными» и недостаточно реалистичными.

После возвращения Кустодиев очень удачно испробовал силы в книжной графике, в частности проиллюстрировав «Шинель» Николая Гоголя (1905), а также в карикатуре, сотрудничая в сатирических журналах периода первой русской революции. В 1921 годуБорис Кустодиев создает живописную серию, посвященную четырем временам года.

В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции— сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна. Эти серии и близкие им полотна (портрет Ф. И. Шаляпина, 1922, Русский музей) подобны красочным снам о старой России. Он писал портрет участками, не видя целого. Родившийся в небогатой семье, Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) готовился стать священником. Комнат пять, все они располагались анфиладой.

Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса— у И. Е. Репина. За гостиной – мастерская в два окна, столовая, детская и спальня родителей. Чего стоят знаменитые «кустодиевские» женщины, являющие собой народный идеал красоты. Однако трагедия не сломила художника.

Кончились его странствия по России, верховые прогулки, охота, все, что он страстно любил. Принимал участие в работе над картиной Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1901–1903, Русский музей, Санкт-Петербург). Кустодиев много работал в новом театре, оформив несколько спектаклей (в частности, знаменитую Блоху, написанную Е. Замятиным по мотивам Левши Н. Лескова). Он перенес несколько операций в Лейдене, Берлине, Петербурге, Москве, но они приносили только временное облегчение. За этими иллюстрациями последовали другие, среди которых выделяются рисунки к стихотворениям и поэмам Некрасова, к произведениям Лескова «Штопальщик» (1922) и «Леди Макбет Мценского уезда» (1923).

В 20-е годы искусствоведы навесили на живописца ярлык «последнего певца купеческо-кулацкой среды» — притом, что Кустодиев восторженно принял революцию, создав яркие образы в своих картинах. В 1904 году становится членом-учредителем «Нового общества художников». В 1903 году Кустодиев окончил Академию художеств.

Литографские иллюстрации в сборнике Шесть стихотворений Некрасова (1922), рисунки к повестям Николая Лескова Штопальщик (1922) и Леди Макбет Мценского уезда (1923) стали гордостью отечественной книжной графики, а среди оформленных им спектаклей блистала Блоха Евгения Замятина, поставленная МХАТом 2-м в 1925 году и тотчас же повторенная ленинградским Большим драматическим театром. Но еще – память, воображение.

К этому времени написаны такие такие картины, как Базар в русской деревне, Ярмарка (1906), Ярмарка (1908), Ярмарка (1910), Праздник в деревне (1907), Деревенский праздник (1910), Гулянье (1909), Провинция (1910) и т. д. Ю. Е. Прошинская была самым верным другом художника. Обратив внимание на успехи своего ученика, Репин приглашает Кустодиева участвовать в работе над большим групповым портретом – картиной «Торжественное заседание Государственного Совета». Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева — портретиста (И. У них была дочь Ирина и сын Кирилл, которых художник часто изображал на своих картинах.

прил. К тому же он сроднился с Петербургом и не хотел уезжать отсюда. В январе 1903 года они обвенчались в Петербурге.

Член Союза русских художников (с 1907), Мира искусства (с 1911), АХРР (с 1923). Сценку эту Кустодиев когда-то подсмотрел в Москве, говорил: «Веяло от них чем-то новгородским иконой, фреской». Но интересы Кустодиева выходили за рамки портрета: не случайно он выбрал для своей дипломной работы жанровую картину («На базаре» (1903), не сохранилась). Он говорил своему ученику: «Научился немного рисовать — все равно что ничему не научился. Итогом стала «Масленица» (1916) – идиллическая панорама праздника в русском провинциальном городе.

В 1920 году Кустодиев по заказу И. Бродского создает серию «Русь»: 26 акварелей, каждая из которых до мельчайших подробностей рассказывает о жизни простых русских людей. Работа над картиной «Торжественное заседание Государственного совета» была сопряжена с большими трудностями. Так, в картине Н. В. Неврева «Воспитанница» первое олицетворяется фигурой молоденького ферта-офицера, а второе — фигурой тупого чинуши. В 1909 году собрание Академии художеств по представлению И. Репина и других заслуженных профессоров избирает Кустодиева «за известность на художественном поприще» академиком живописи. На премьере он сидел в директорской ложе и радовался тому, что спектакль нравился публике. По узким улочкам Москвы льется вязким потоком толпа. Он родился в Астрахани 23 февраля 1878 года.

Одновременно он брал уроки у местного живописца и педагога А. П. Зашел с мороза прямо в шубе. С тех пор, по собственным словам Кустодиева, "его миром стала его комната". В Кустодиеве обнаружился дар портретиста и, еще будучи студентом, он выполнил ряд первоклассных портретов – Д. Л. Мордовцева, Д. С. Стеллецкого, И. Я. Билибина (все 1901), В. В. Матэ (1902). Как будто он, Кустодиев, побывал в моём сердце, подслушал мои мысли, одними со мной глазами читал лесковский рассказ, одинаково видел его в сценической форме.

Литографские иллюстрации в сборнике Шесть стихотворений Некрасова (1922), рисунки к повестям И. С. Лескова Штопальщик (1922) и Леди Макбет Мценского уезда (1923) стали гордостью отечественной книжной графики, а среди оформленных им спектаклей блистала Блоха Е. И. Замятина. Кустодиев был лучше. В «Гулянье на Волге» (1909) композиция становится более сложной, цвет более декоративным.

На переднем плане – красивые расписные сани на полном ходу, запряженные парой лошадей. Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса — у И. Е. Репина. Живописал тихую жизнь провинции в «Голубом домике», «Осени», «Троицыном дне» (все 1920). В 10-х гг. Выдающийся русский художник с неординарным художественным видением Борис Михайлович Кустодиев родился в «арбузной» Астрахани 7 марта 1878 года в семье преподавателя словесности местной духовной семинарии.

Она, оставшись вдовой 25 лет отроду с четырьмя детьми на руках, всю жизнь свою посвятила им. Они олицетворяют сытую, сонную, застывшую в своей косности купеческую Россию. В 1905–1907 гг. За гостиной – мастерская в два окна, столовая, детская и спальня родителей.

Он мечтал расписать фресками целые версты стенных пространств. Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр.

В центре трактира за одним столом разместилась очень колоритная группа. Не только рисунок, но краски кустодиевских картин можно было бы назвать утрированными. И его композиции в процессе работы постоянно видоизменялись, обогащались подробностями. XX в. к художнику пришло признание. В эту картину, как и во многие подобные свои произведения, Кустодиев вводит сочно написанный натюрморт. Репин назвал Кустодиева «богатырем русской живописи».

На протяжении всего творчества художник пишет свою горячо любимую жену. Борис Кустодиев родился 7 марта 1878 года в Астрахани. В картинах «Купчиха за чаем» (1918), «Купчиха с зеркалом» (1920), «Русская Венера» (1925-26) продолжил галерею женских типов, начатую в давней «Купчихе». Портрет получился огромный – более двух метров в высоту.

Это портреты художника И. Я. С тех пор, по собственным словам Кустодиева, его миром стала его комната. В 1903 году закончил АХ, получив за дипломную картину Базар в деревне золотую медаль и право на заграничную поездку. Сначала Борис брал уроки у художника Власова, который приехал в Астрахань на постояенное место жительства. Несмотря на это, последнее десятилетие его жизни оказалось необычайно продуктивным.

Кроме того, творческая деятельность Б. Кустодиева связана с участием во влиятельных художественных объединениях тех лет: в 1904-1906 годах он был членом-учредителем «Нового общества художников», с 1906 по 1910 — участником выставок Союза русских художников, а конце 1910 года вступил в общество «Мир искусства». Давая советы своему сыну, К. Б. Фигура дана крупным планом на фоне пейзажа со столь дорогими сердцу Кустодиева церквами.

Этой работой был эскиз задуманного им триптиха "Радость труда и отдыха". Популярность его между тем росла. Несмотря на все трудности и невзгоды, мать смогла привить своим детям любовь к искусству. Этюд с нее лег в основу картины.

Помню квартиру около Калинкина моста, на Мясной улице, 19. Быт, провинциальный ли, купеческий ли, при всех его реальнейших приметах на картинах Кустодиева превращается в такую же условность, как «купеческая дочь», «добрый молодец», «царевна» да «царь с царицей» в русских сказках. Любовь к ней отражается в каждой работе. Выполнил серию из 20 акварелей Русские типы (1920) и воскресил с максимальной достоверностью собственное детство в ряде картин, а также в серии Автобиографические рисунки (1923). Два года он занимался в общих классах, а в 1898 году был принят в мастерскую Ильи Репина.

Билибина (1901), Д. Л. Власов многому научил будущего художника и Кустодиев всю жизнь был благодарен ему. Он варьировал на разные лады темы масленицы в картинах Балаганы (1918), Масленица (1919), Зима. Он варьировал на разные лады темы масленицы в картинах «Балаганы» (1917), «Масленица» (1919), «Зима. Мы все знаем Кустодиева по его знаменитым Купчихам и Русским красавицам в теле. Звонкие краски, открытый и звучный красный цвет – все придает полотну мажорное звучание». Он исполнил ряд портретов, среди которых выделялся «Портрет Р. И. Нотгафт» (1909), а также «Портрет священника и дьякона» (1907) и «Монахиня» (1908), превратившиеся в обобщенные социально-психологические типы.

Ребенок изображен в центре картины неслучайно. Тема современности в первые советские годы заняла, чуть ли не главенствующее место в его творчестве. В связи с этим Шаляпин заехал к художнику домой. Недаром, когда теперь говорят «кустодиевский персонаж», сразу в памяти всплывают характерные типажи той эпохи.

«Я помню отца еще молодым, необычайно подвижным, элегантным, веселым, ласковым. Несмотря на это, последние годы жизни художника оказалось необычайно продуктивными. Над этой жизнерадостной картиной Кустодиев работал в крайне трудных условиях: в результате тяжелого заболевания он с 1916 года был прикован к креслу-каталке, его мучили частые боли.

Брат Михаил приспособил блоки и противовесы для полотна. Вначале 1900-х он несколько лет подряд выезжает на натурные работы в Костромскую губернию. Живопись его делалась все более красочной, приближаясь к народному искусству. 5) родился 7 марта (23 февраля – по старому стилю) 1878 года в Астрахани.

Иду в монастыpь, где и буду замаливать гpехи свои. В 1915 году свет увидел «Купчиху» и «Красавицу» – неповторимые образы русской красоты. Узрел я прелесть и ласковость «Красавицы» и забыл посты и бдения. Кустодиев говорил: «Порой я сам плохо верю, что написал этот портрет, настолько работал наугад и на ощупь».

В процессе обобщения жизненных впечатлений Кустодиев свободно совмещает деревья невских островов с домами волжской провинции. Вот кого рисовать-то. Первая работа Кустодиева, посвященная революции изображает день свержения царизма и называется «27 февраля 1917 года» (1917). Масленичное гулянье» (1921) и даже в своем замечательном портрете Федора Шаляпина фоном сделал все то же гулянье. Бытует мнение, что Кустодиев поэтизировал патриархальный быт русской провинции, воспевал «кондовую» Россию.

Иногда надевал ролики и папа: он вообще любил кататься на роликах. Воинов, — Борис Михайлович понимает очень широко и глубоко. Выполнил серию из 20 акварелей «Русские типы» (1920) и воскресил с максимальной достоверностью собственное детство в ряде картин, а также в серии «Автобиографические рисунки» (1923) – подобной Пушкинским зарисовкам. Он писал "влажным" мазком, красиво и самозабвенно, ничуть не хуже чем Сарджент и Цорн.

Он пишет свою дочь Ирину, просто наблюдая за ней. Париж восхищал его, а вот выставки не очень понравились. Оно рассказывает о том, как разорившийся дворянин-офицер хочет «поправить обстоятельства» женитьбой на купеческой дочери. Несмотря на это, последнее десятилетие его жизни оказалось необычайно продуктивным. После возвращения Кустодиев очень удачно испробовал силы в книжной графике, в частности проиллюстрировав «Шинель» Николая Гоголя (1905), а также в карикатуре, сотрудничая в сатирических журналах периода первой русской революции. прил.

Период исканий завершился. Через два года, в 1919-1920 годах, в картине «Большевик» он попытался обобщить свои впечатления о революции. Нет, его идеал вовсе не такие дебелые женщины.

Таким образом, перед нами целая жизненная история, последовательно развивающееся действие, в котором одно влечет за собой и определяет другое. Масленичное гулянье» (1921) содержат в себе множество фрагментов, которые вполне могут сойти за самостоятельные картины мастера. В 1905—1907 годах работал карикатуристом в сатирическом журнале «» (известный рисунок «Вступление. Кустодиев выполнил литографские иллюстрации к сборнику Шесть стихотворений Некрасова (1922), рисунки к повестям Николая Лескова Штопальщик (1922) и Леди Макбет Мценского уезда (1923). Кустодиевой.

– Так как это обнаженная натура. – она тут же ответила: Конечно, руки. Высота комнат необычайная. Но Кустодиев-портретист был ближе скорее к Серову. Кустодиев начал свой путь как художник-портретист. Спустя два года обучения в общих классах, его принимают в мастерскую И. Репина.

В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции – сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна. В 1896 году Кустодиев поступил в Петербургскую Академию художеств. С его благословения юноша, по окончании в 1896 году семинарии, отправился в Петербург, где поступил в Академию художеств. Одновременно с этим он работал над картинами, посвященными изображению старой русской жизни, преимущественно провинциальной. Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр.

В 1896 году поступил в Петербургскую Академию художеств. Словно средневековые цеховые мастера во время торжественной церемонии. Здесь опять-таки приходит на память Брейгель и другие мастера нидерландской живописи. Кустодиева родила мужу двоих детей, сына и дочь (еще один ребенок умер в младенчестве) и была ему верной помощницей в тех тяжких испытаниях, что выпали на его долю. Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса — у И. Е. Репина.

1), написанную художником в 1916 году. В 1931 году он становится академиком, о нем восстоpжено пишет Репин. Художник повёл за собою весь спектакль, взял как бы первую партию в оркестре, послушно и чутко зазвучавшем в унисон». Свет переливается в мыльной пене (которую художник одной рукой взбивал в тазу, другой писал) мокрый потолок, на котором отразились клубы пара, вдруг стал подобен небу с пышными облаками.

Это, например, видно по его картинам «Купчиха за чаем», «Купчиха с покупками», «Купчиха на балконе», «Извозчик», серии акварелей «Русские типы». Одна из последних работ Кустодиева – «Русская Венера».

Проходит несколько лет и появились серии картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники» (1906-1910). Сразу после рождения первенца молодое семейство отправилось в Париж, а затем в Испанию. В 1911 году с диагнозом "костный туберкулез" он лечился в швейцарской частной клинике (неподалеку от Лозанны). Ну как поверить, что эта пышущая здоровьем, великолепно выписанная нагая молодая женщина, создавалась в то время, когда художник говорил: «Меня мучит по ночам один и тот же кошмар: черные кошки впиваются острыми когтями в спину и раздирают позвонки. » А правая рука стала слабеть и усыхать.

Аи да молодец твой отец. » И это действительно одна из лучших его работ. Часто это были заказные, не очень интересные для него работы, но он все выполнял на серьезном профессиональном уровне, а порой добивался и выдающихся результатов. У ног Федора Ивановича – написанный с натуры любимый французский бульдог Ройка, которого заставляли «замирать» в нужной позе, сажая на шкаф кошку.

Тот умер, когда мальчику было всего лишь несколько лет. За неимением веника ей пришлось держать в руках линейку. Это всевозможные решета с фруктами и овощами («Купчиха»), булки и виноград, арбуз и синие с золотом чашки («Купчиха за чаем»), ожерелья, кольца и шелк («Купчиха с зеркалом»).

Борис Кустодиев во многих своих лучших полотнах сумел показать такую иллюзию. В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции — сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна. Передача «плоти» вещей мало занимает живописца. Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где кистью художника рождались знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане –«русские венеры»).

В 1909 году его избрали академиком живописи. Ему нужна была обнаженная натура. Я познал весь смысл этого содружества, когда на сцене стали балаганные, яркие декорации Кустодиева, появились сделанные по его эскизам бутафория и реквизит. А шуба. Поиски собственного творческого стиля постепенно привели живописца к идее изображения мира российской провинции в его парадной, праздничной ипостаси. Принимал участие в работе над картиной Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, Русский музей, Санкт-Петербург).

(1906) Нижегородский художественный музей, Нижний Новгород Картина На террасе написана в доме художника Терем. В 1905—1907 годах работал карикатуристом в сатирическом журнале «Жупел» (известный рисунок «Вступление. Какое самомнение, какая бестолковость». Певец этот – русский гений и его облик должен сохраниться для потомков. Вот насколько мы уголок можем видеть.

Произведение привлекает внутренним теплом, атмосферой радостного материнства. Кустодиев, прогуливаются купцы и купчихи, приказчики, половые, военные, странники. Масленичное гулянье» (1921) и даже в своем замечательном портрете Федора Шаляпина фоном сделал все то же гулянье. А потом его ждала работа над эскизами к спектаклю Вражья Сила. 5) родился 7 марта (23 февраля – по старому стилю) 1878 года в Астрахани. Подлая рука моя болит вовсю и вместо улучшения — с каждым днем чувствую себя все хуже и хуже». Ряд исследователей предполагают, что фамилия Кустодиев происходит от старославянского «кустод» – так называли сторожа, церковного привратника.

И тут же: «Был в Эрмитаже и совсем раздавили меня нетленные вещи стариков. Сияет небо. Именно в это время он начал поиск собственного неповторимого стиля в живописи. Главенствующее место в его постреволюционном творчестве занимало как художественное иллюстрирование ленинских сборников, так и оформление петроградских улиц в честь празднования годовщины Октября.

Но физические силы его иссякали: ничтожная простуда повлекла за собою воспаление легких, с которым сердце уже не справилось. Там он занимался в мастерской Ильи Репина и настолько преуспел, что руководитель пригласил его к себе в помощники для работы над картиной «Заседание Государственного совета». Это — неповторимые признаки реальности, дающие ей специфический аромат. оперных спектаклей (1920, «Царская невеста», Большой оперный театр Народного дома 1918, «Снегурочка», Большой театр (постановка не осуществлена).

В 1905 году близ Кинешмы был построен дом-мастерская, который художник любя называл «Теремом». Начались страшные головные боли. и т. п. Задумывая картину в основных чертах, художник не предрешал ее деталей.

Что заставило его поменять манеру письма – нежелание быть одним из. В годы обучения в петербургской академии под непосредственным началом Ильи Репина зародилось портретное творчество Кустодиева Б. М., усердно трудившегося над созданием монументального полотна «Торжественное заседание Государственного Совета» вместе со своим учителем. Выполнил серию из 20 акварелей Русские типы (1920) и воскресил с максимальной достоверностью собственное детство в ряде картин, а также в серии Автобиографические рисунки (1923). Мать же свою Екатерину Прохоровну, он нежно любил. Репин говорит: «Глаз свой воспитывайте еще пуще руки».

Наша память «не удерживает» всех полутонов, всех тонких цветовых градаций и переходов, присущих натуре. В первое свое европейское путешествие художник поехал уже не один. К тому времени отец Бориса уже умер, а своих средств на учебу у Кустодиевых не было, ему оказал помощь дядя, брат отца. В первые годы советской власти классы были преобразованы в художественный техникум.

В разговоре о художнике невозможно не вспомнить о «кустодиевских женщинах» – типе русских красавиц, созданном Борисом Михайловичем. А он говоpит: Вот и эта медаль (междунаpодной выставки в Мюнхене) – я очень pад, что она на меня не повлияла. И в 14-м году, оформляя спектакль «Смерть Пазухина», Кустодиев знакомится с этой обаятельной молодой женщиной и уговаривает ее позировать для карандашного наброска.

Комнат пять, все они располагались анфиладой. Создавая мир яркий и убедительный, увлекаясь его вещественной красотой, художник подчас не совпадал с авторским замыслом и режиссёрским прочтением пьесы («Смерть Пазухина» Салтыкова-Щедрина, 1914, МХТ так и не увидевшая свет «Гроза» Островского, 1918). Он учился в духовном училище, потом в семинарии, но увлекся искусством, в 1896 году, оставив семинарию, уехал в Петербург и поступил в Академию художеств (АХ). В глазах огромного большевика холод, как знак необратимости перемен.

Революцию Кустодиев встретил с надеждами. Некоторые картины Кустодиева изобразительно напоминают отдельные сцены из спектакля, например, «Чаепитие» (1913), «В торговых рядах» (1916) и др. С 1907 года — член Союза русских художников. Несмотря на то, что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбирает жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выезжает в поисках натуры в Костромскую губернию.

В Париже Кустодиев успел присмотреться к французской живописи и с толком использовать впечатления в прекрасной картине Утро (1904), но менее чем через полгода вернулся в Россию, соскучившись по родине. Алое знамя трепещет на ветру, захватывая своим пламенем весь город. Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927), советский художник, график и театральный художник. И вот, наконец, он пишет картину, насыщенную веселым морозным счастьем – Масленица. Наряду с портретами на выставках появились жанровые картины Кустодиева.

Свою судьбу Кустодиев встретил еще в 1900 году во время путешествия по Волге. Он варьировал на разные лады темы масленицы в картинах «Балаганы» (1917), «Масленица» (1919), «Зима. Картину представили на выставке общества «Мир искусства». Она охраняет страну и ее население от всяческих бед, наставляет на путь истинный. Эти портреты наполнены светлыми тонами и цветами, а сама манера их исполнения близка работам мирискусников (Борис Михайлович являлся членом этого творческого объединения).

Когда ему было девять лет, в город привезли выставку художников-передвижников. Он начинает писать их в тяжелые времена. А расчет на деле оказался изумительным. Невыносимые боли в руках, которые не позволяют мастеру полноценно работать, вынуждают его отправиться в Швейцарию, где ему ставят диагноз «туберкулез костей». Он исполнил ряд портретов, среди которых выделялся Портрет Р. И. Нотгафт (1909), а также Портрет священника и дьякона (1907) и Монахиня (1908), превратившиеся в обобщенные социально-психологические типы.

Большое значение в этих работах придаётся линии, рисунку, цветовому пятну, формы обобщаются и упрощаются— художник обращается к гуаши, темпере. Поездка за границу много дала молодому художнику. Подавление революции Кустодиев показал в живописной аллегории смерти.

Высота комнат необычная. Горожане знали и приходили сюда на бульвар смотреть, кто нынче обгонит. Но была и досада, о котоpой хотелось поскоpее забыть. Тогда многие художники писали в похожей манере, Браз, Куликов, Архипов.

Кустодиев писал это за год до смерти — в Эрмитаж его несли на руках. Большое количество портретов в творчестве художника занимают детские. Кустодиев применяет типичный прием обобщения и аллегории. И в это же время стало понятно, что от обострившихся болей в руке и шее, которые появились много лет назад, отмахнуться не удается.

Окончательно определившись с жанром художественного искусства, мастер кисти осел в Петербурге, где активно сотрудничал с «левыми» журналами («Жупел» и «Адская почта»), размещая в них политические карикатуры на представителей власти. Обучался сначала в мастерской Василия Савинского, со второго курса – у Ильи Репина, участвовал в работе над его картиной Заседание Государственного совета (19011903). Борис сначала учился в церковно-приходской школе, потом в гимназии. Он увидел в Фаине Шевченко именно тот образ русской красавицы, которая подошла бы для такого символического русского ню, так как, если вы вспомните идеал эпохи модерн идеал начала века, – это все-таки женщины хрупкие, томные, такие вот анемичные, – другой идеал.

Когда однажды Кустодиеву предложили принять участие в работе кукольного театра и принесли несколько марионеток, он играл с ними, как ребенок. Но главным делом для него все равно продолжала оставаться живопись. Борис поступает в Академию художеств в Петербурге, учится блестяще. Движется густая толпа людей, щетинится остриями ружей.

В сидящей на балконе за столом, уставленным яствами, дебелой, необъятной толщины русской красавице, образ купчихи приобретает подлинно символическое звучание. По окончании Академии у них уже родился сын Кирилл. Развивая ту же тему, художник замечает: «чем выдумывать всякие «сюжеты», нужно только брать из природы, которая бесконечно разнообразнее всего выдуманного». Он женился на Юлии Прошинской, а осенью закончил Академию с золотой медалью, что давало ему право годовой поездки за рубеж и по России с полной оплатой расходов (пансионом).

Здесь Кустодиев знакомится со своей будущей женой Ю. Е. Порошинской. Его сопровождали жена и недавно родившийся сын. Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса — у И. Е. Репина. По узким московским улочкам густым, вязким потоком льется толпа.

Картина «Купчиха за чаем» уникальна по своей впечатляющей силе и гармонической цельности. В 1909 году по представлению Репина и других профессоров избран членом Академии художеств. Над этой жизнерадостной картиной Кустодиев работал в крайне трудных условиях: в результате тяжелого заболевания он с 1916 года был прикован к креслу-каталке, его мучили частые боли. В 1923 году он вступил в Ассоциацию художников революционной России (АХРР).

В 1904 году он иллюстрирует «Мертвые души», а в 1905 году — повести «Коляску» и «Шинель». А болезнь прогрессировала. К болям в руке прибавились сильнейшие головные боли со рвотой. Он говорил: Картины в моей голове сменяются, как кино. После возвращения Кустодиев пробовал силы в книжной графике, в частности, проиллюстрировав Шинель Николая Гоголя (1905), а также в карикатуре, сотрудничая в сатирических журналах периода первой русской революции.

В создании полотна участвовала семья. Аляповатые вывески, безвкусные обои, бумажные цветы в вазе и т. д.

Но, пожалуй, самой знаменитой работой Кустодиева в этом жанре стал парадный портрет Шаляпина. Уже во время работы над этюдами к репинскому «Торжественному заседанию Государственного совета 7 мая 1901 года» студент Кустодиев проявил талант портретиста. Такие сны рождали в нем всегда радостное, восторженное чувство. Здесь Кустодиев знакомится со своей будущей женой Ю. Е. Порошинской. За три года опухоль позвоночника превратила цветущего молодого человека в калеку.

Это вполне понятно. О нем и заговорили впервые, как о талантливом портретисте. Лечение не помогло и Борис Михайлович вернулся на родину. Здесь, близ Кинешмы, он построил в 1905 году дом-мастерскую, назвав его "Терем". Здесь еще видна первая непосредственная реакция художника на революционные события. Натурщицей Кустодиева была скромная девушка, жившая неподалеку.

Прошлое и будущее в картинах передвижников нередко «представительствуют» в образах определенных персонажей. Постепенно жизнь входила в обычное русло. Он говорил: "Картины в моей голове сменяются, как кино". Оживает картина Кустодиева Гулянье на Волге. Он – художник и без рук жить не сможет".

Уже в 9 лет Борис твердо решил стать художником. Молдовцева (1901), гравера В. В. Смерть художника случилась 26 мая 1926 года от острого воспаления легких, в разгар работы над грандиозным триптихом под названием «Радость труда и отдыха».

В январе 1903 года они обвенчались в Петербурге. В роли извозчиков позировали сын, приятели, не оставлявшие художника. Картины В. Г. Перова — «Утопленница», «Приезд гувернантки в купеческий дом» и другие также направляют мысль зрителя на то, что привело к изображаемому событию и что из него последует. Через полгода Кустодиев возвращается в Россию и работает в Костромской губернии над сериями картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники». «Рассказ, — пишет В. В. В 1918 году участвовал в оформлении Петрограда по случаю годовщины Октябрьской революции.

Как признание заслуг, в 1907 году его принимают в Союз русских художников. Кустодиеву перед выбором – что сохранять: руки или ноги. Забывал, когда удавалось забывать. От желающих получить свой портрет, выполненный Кустодиевым, не было отбоя (кстати, одной из таких заказных работ был портрет Николая II, созданный в 1915 году). Он учился в духовном училище, потом в семинарии, но увлекся искусством, в 1896 году, оставив семинарию, уехал в Петербург и поступил в Академию художеств (АХ).

Характерна в этом плане картина «Купчиха» 1915 года – собирательный образ, в котором воплощено представление художника о женской красоте. Через полгода вернувшись на родину, он плодотворно работает. Искусство требует всей жизни. Родившийся в небогатой семье, Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) готовился стать священником.

За эти годы он создает такое количество картин, рисунков, театрально-декоративных эскизов, которое далеко превосходит все сделанное им за предыдущие двадцать лет. Нестеров.

Это была работа наугад, на ощупь. Семья арендовала флигель в купеческом доме, жили бедно, но дружно. Что должен чувствовать всемирно знаменитый художник в вольере с животными.

В 1909 году по представлению Репина и других профессоров избран членом Академии художеств. Иначе и не могло быть. Затащил мужика с базара — и писал при народе. Рано овдовевшая мама четверых детей, как гласит биография Кустодиева Бориса Михайловича, арендовала небольшой флигель при купеческом доме, где осиротевшая семья жила хоть и бедно, но дружно. В рисунке «Москва. Перед нами закатное небо, окрашенное ярчайшими красками.

Литографские иллюстрации в сборнике «Шесть стихотворений Некрасова» (1922), рисунки к повестям Николая Лескова «Штопальщик» (1922) и «Леди Макбет Мценского уезда» (1923) стали гордостью отечественной книжной графики, а среди оформленных им спектаклей блистала «Блоха» Евгения Замятина, поставленная МХАТом 2-м в 1925 году и тотчас же повторенная ленинградским Большим драматическим театром. В 1909 году по представлению Репина и других профессоров избран членом Академии художеств. Папа внимательно следил за их «личной жизнью», любил наблюдать за ними, с удивительным мастерством имитировал их повадки.

В 1915-м он закончил портрет Александра Анисимова, в 1922 — знаменитый портрет Федора Шаляпина. Выполнил серию из 20 акварелей «Русские типы» (1920) и воскресил с максимальной достоверностью собственное детство в ряде картин, а также в серии «Автобиографические рисунки» (1923) – подобнойПушкинским зарисовкам. Золотые медали сыплются как из рога изобилия.

1920Кустодиевы Б. М., Ю. Е., И. Б., К. Б. С другой стороны, образ натуры преображается фантазией художника. В это время Кустодиев писал так много, как не писал будучи совершенно здоровым. Я этого не знаю. Мне кажется, что в этом он был похож на А. П. Революцию Кустодиев воспринял карнавально, в духе народного лубка.

Семья арендовала флигель в купеческом доме, жили бедно, но дружно. 1922 Портрет Ю. Е. Кустодиевой 1925Г. Принимал участие в работе над картиной Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, Русский музей, Санкт-Петербург).

Через полгода Кустодиев возвратился в Россию и работал в Костромской губернии над сериями картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники». В 1904 году стал членом-учредителем «Нового общества художников». В 1905—1907 гг. Этой работой был эскиз задуманного им триптиха Радость труда и отдыха.

Когда врачи поставили Ю. Е. Художник повёл за собою весь спектакль, взял как бы первую партию в оркестре, послушно и чутко зазвучавшем в унисон». Кустодиев участвовал в оформлении Петрограда к первой годовщине Октября, создавал лубки, плакаты, картины на темы революции (Большевик, 1919-20, ГТГ: Праздник в честь второго конгресса Коминтерна на площади Урицкого, 1921, ГРМ). В кругу семьи жизнь Кустодиева Б. М. Это тяжелое время и в жизни самого живописца.

Мне кажется, что в этом он был похож на А. П. Чехова – и тот и другой «уважали» животных и изображали их в своих произведениях как равноправных «членов общества». С 1910 года — член возобновившегося «Мира искусства».

Последнее десятилетие его жизни оказалось необычайно продуктивным. Сначала Борис учился в духовном училище, а затем и в духовной семинарии. Бегут, размахивая руками, поднимают в воздух шапки. 1915 У окна. Кустодиевские купчихи перекликаются с героинями пьес Островского, рассказов Н. А.

А Кустодиев пытается привнести вот такую свежую струю аппетитного изобильного тела. Правда, ряд исследователей (в том числе Валериан Богданов-Березовский) считают, что художник создал, скорее, сюжетную композицию, «в которой сам портрет, вынесенный на передний план играет роль главного, но все же составного компонента». Какова шуба на нем. Фактически, белый цвет – это символ чистоты и доброты, которой славятся русские. Александр Бенуа был убежден, что «настоящий Кустодиев – это русская ярмарка, «глазастые» ситцы, варварская «драка красок», русский посад и русское село, с их гармониками, пряниками, расфуфыренными девками и лихими парнями». Он помогает раскрыть содержание образа, создать среду, характеризующую его героинь.

Вскоре П. А. С 1910 года— член возобновившегося «Мира искусства».

Она была его музой, подругой, помощницей и советчицей (а позже много лет и медсестрой и сиделкой). Эти серии и близкие им полотна (портрет Ф. И. Шаляпина, 1922, Русский музей) подобны красочным снам о старой России. С «мирискусниками» Кустодиева роднило присущее им в творчестве соединение реальности и фантастики. С семи лет Борис посещает церковноприходскую школу, потом переходит в гимназию.

Первые ее признаки дали о себе знать в 1909 году. После разгона демонстрации» (1906)— черно-серый тон, голые зимние улицы Петербурга, тишина и пустота, спины уходящих строем солдат, мертвые тела. Старейшина уважаемого собрания сидит под иконой. Несмотря на огромность запасов своей зрительной памяти, он постоянно мечтал о подкреплении своей памяти впечатлениями действительности. Композиция строится на диагональных линиях – весьма распространённый у Кустодиева приём. Кирилл Кустодиев работал художникомдекоратором в ленинградских театрах, в том числе в Ленинградском академическом театре драмы (ныне Александринский театр), Театре оперы и балета имени С. М.

Борис Михайлович Кустодиев (см. Мать нежно придерживает руками спинку и ножки ребенка, который хлопает ручонками по воде. Впрочем, непонимания хватало.

Вместе с тем жизнь интересна художнику всюду — «в каждой точке». Это картина-сказка, картина-мечта, картина-пожелание, оптимистично внушающая: праздник в жизни есть, надо только верить в него. Кустодиеву перед выбором – что сохранять: руки или ноги. Он исполнил ряд портретов, среди которых выделялся «Портрет Р. И. Нотгафт» (1909), а также «Портрет священника и дьякона» (1907) и «Монахиня» (1908), превратившиеся в обобщенные социально-психологические типы. Несмотря на то, что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбрал жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выехал в поисках натуры в Костромскую губернию.

Вооруженные люди внизу спешат разделаться со старым миром. Москва»), после его закрытия — в журналах «Адская почта» и «Искры».

Форма (рисунок) в его произведениях в большей степени связана с натурой цвет (живопись) — с творческой фантазией. С 1906 создавал серии картин на темы праздничного крестьянского и провинциального быта (Ярмарки, Масленицы и др. ), отличающихся яркой многоцветностью, жизненной достоверностью деталей, декоративно- плоскостным решением композиции. Он исполнил ряд портретов, среди которых выделялся Портрет Р. И. Нотгафт (1909), а также Портрет священника и дьякона (1907) и Монахиня (1908). Билибина, мастер достигает удивительной точности и реализма в передаче характера модели. С 1916г.

Живопись его делалась все более красочной, приближаясь к народному искусству. Итогом стала Масленица (1916) – идиллическая панорама праздника в русском провинциальном городе. Яркие краски придают картине мажорное звучание. В Костромской губернии Кустодиевы купили землю и художник построил деревянный «Терем».

Энергия и жизнелюбие Кустодиева были поразительны. Кустодиеву удалось обобщить собственные впечатления о революции используя аллегорию. Вообще, несмотря на то, что художник знал и высоко ценил импрессионистов их творческий метод «не подходил» ему, так как не давал возможности «сгустить» образ воспоминаний. В 1916 году наступил полный паралич ног. Когда врачи поставили Ю. Е. В 1909г.

— не просто натура, «вставленная» в холст. Его сопровождали жена и недавно родившийся сын. Рассказ это то, что чувствует художник, рассказывать можно каждым мазком, каждой формой, рисунком».

Любой звук усиливал страдания. В 1918 году участвовал в оформлении Петрограда по случаю годовщины Октябрьской революции. работал карикатуристом в сатирическом журнале «Жупел» (известный рисунок «Вступление. Революцию Кустодиев встретил с надеждами. В 1896 году поступает в Петербургскую Академию художеств.

Портрет И. Я. Иду в монастырь замаливать грехи свои». Будто впервые.

Он умер 26 мая 1927 года – буквально в работе. Смысловой и эмоциональный центр работы – это цепкий взгляд внимательных умных глаз. Здесь, близ Кинешмы, он построил в 1905 году дом-мастерскую, назвав его Терем. Изображая столь желанную и все более трудно доступную жизнь, он достигает необычайной яркости красочного зрелища.

Там он занимался в мастерской Ильи Репина и настолько преуспел, что руководитель пригласил его к себе в помощники для работы над картиной «Заседание Государственного совета». Совсем в ином духе выполнен рисунок «Февраль. Но главным делом для него все равно продолжала оставаться живопись. После повторной операции в 1916 году у Кустодиева развился необратимый паралич нижней части тела. Чуть дальше исполняют русские романсы. Изображены: Кустодиев, его жена, дочь и сын, сестра с мужем (А.

В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции — сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна. Как будто бы художник «включается» в пьесу посредине представления. Популярность его между тем росла. 1916 год – очень трудный год.

Он разворачивал увлекательные рассказы, полные занимательных подробностей, в многофигурных композициях «Ярмарка» (1906, 1908), «Деревенский праздник» (1910) и воссоздавал характерные русские женские типы в картинах «Купчиха», «Девушка на Волге», «Красавица» (все 1915), окрашенных восхищением и мягкой авторской иронией. Отца, преподавателя духовной семинарии, не стало, когда мальчику было чуть больше года. Над толпой и домами шагает большевик с красным знаменем в руках. Развал, неразбериха.

Совсем еще молодая мать, Екатерина Прохоровна, осталась одна с четырьмя детьми. В 1904 году становится членом-учредителем «Нового общества художников». Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. И не случайно Кустодиев апеллирует к живописи старых мастеров, которая при всей своей «красоте», конечно же, не лишена содержания, мысли. Но обстоятельства сложились так, что в 1892 году ему пришлось начать учебу в астраханской духовной семинарии.

4 мая сдал 24 (. ) гравюры для выставки в Государственном Русском музее. А он говорит: Вот и эта медаль (международной выставки в Мюнхене) – я очень рад, что она на меня не повлияла. Впоследствии художник выполнил несколько живописных портретов любимой жены.

В том же году он венчается с Юлией Евстафьевной Прошинской, бывшей «смолянкой». Превозмогая муки, он создал несколько работ, посвященных жизни провинциальных русских городков. Высказывание художника рождено столкновением с живой действительностью, в нем чувствуется восторг перед жизнью, которая «не вмещается» ни в какие сюжетные схемы. Портрет И. Б. Кустодиевой.

Первая – гостиная с зелеными полосатыми обоями. В Париже он пишет лирическую картину «Утро», где изображает свою жену и купающегося в корыте сына-первенца. Такое соседство не случайно, так как церковь является символом православия на Руси. Приходилось по нескольку дней лежать, закутав голову теплым платком.

оперных спектаклей (1920, «Царская невеста», Большой оперный театр Народного дома 1918, «Снегурочка», Большой театр (постановка не осуществлена). К концу девятисотых годов у Кустодиевых уже двое прелестных детей.

Извозчик, пьющий чай в трактире, прогуливающийся по городу представительный купец в богатой шубе, спешащий исполнить поручение половой, читающий газету сундучник, расхваливающий товар веселый булочник – каждый становится неповторимой частью картинки, которая собирается в один огромный пазл под названием «Русь». Он был болен, несколько лет не мог брать в руки кисть. Два года он занимался в общих классах, а в 1898 году был принят в мастерскую Ильи Репина. В первое свое европейское путешествие художник поехал уже не один.

Казалось бы и брови незаметные, белесые и глаза блеклые, серые, а красавец. Молодой студент много пишет с натуры и увлекается портретом. Истово, словно молитву творя, пьют чай извозчики-старообрядцы, держа на выпрямленных пальцах блюдца. Живописал тихую жизнь провинции в Голубом домике, Осени, Троицыном дне (все 1920).

Живописал тихую жизнь провинции в «Голубом домике», «Осени», «Троицыном дне» (все 1920). Картина вызывает страх и тревогу. В Париже художник успел присмотреться к французской живописи и с толком использовать впечатления в прекрасной картине «Утро» (1904), но менее чем через полгода вернулся в Россию, соскучившись по родине.

Свою дачу-мастерскую он называл «Теремом». – она тут же ответила: "Конечно, руки. Вступление» (1905) над крышами беснуется смерть, солдаты расстреливают баррикаду. Москва»), после его закрытия— в журналах «Адская почта» и «Искры».

Художник изображает их с мягким юмором, томно и бездумно смотрящими на окружающий мир. Власов организовал группу любителей искусства, объединившую одаренную молодежь Астрахани. Художнику близки и самый дух пьесы и поставленные задачи: яркое и сочное, созвучное Щедрину изображение быта, отражение сатирического характера спектакля. В 1903 году Кустодиев награждается золотой медалью и правом на заграничную пенсионерскую стажировку на один год за дипломную работу «Базар в деревне». К болям в pуке пpибавились сильнейшие головные боли со pвотой. Холст наклоняли так, чтобы больной Кустодиев, сидя в кpесле, мог его писать. Групповой портрет художников «Мира искусства», который начал писать Кустодиев, остался неоконченным: в 1916 г. в результате операции на спинном мозге у живописца отказали ноги, он оказался прикованным к инвалидному креслу.

Сюжет исключал возможность свободы поз и жестов, регламентировал костюм. Он разворачивал увлекательные рассказы, полные занимательных подробностей, в многофигурных композициях серии Ярмарки (1906, 1908), Деревенский праздник (1910) и воссоздавал характерные русские женские типы в картинах Купчиха, Девушка на Волге, Красавица (все три 1915), окрашенных восхищением и мягкой авторской иронией. Федоp Иванович был настолько огpомен, что мастеpская была для него мала. А художник был одинаково далек как от авангардных веяний, так и от строгого реализма. Для него интересно все то, что выражает колорит русской жизни, русского быта. 1910 На террасе.

Верейский Портрет Ю. Е. Кустодиевой 1925Юлия Евстафьевна умерла в 1942 году, в суровые дни Блокады. Ирина Кустодиева была актрисой, скончалась в 1981 году. Не многие знакомы с портретной живописью Кустодиева. С "Теремом", где Кустодиев жил и работал практически каждое лето, у него связывалось то, что принято называть счастьем.

Видна пристань пароходного общества «Самолет». Он написал две большие картины с изображением праздника в честь открытия II Конгресса Коммунистического Интернационала исполнил множество графических и живописных портретов, делал эскизы праздничного оформления Петрограда, рисунки и обложки для книг и журналов разного содержания изготовлял настенные картинки и календарные «стенки», оформил 11 театральных спектаклей. Золотые медали сыплются как из pога изобилия. Репин привлек молодого художника к соавторству в картине «Заседание Государственного Совета» (1901–1903, Русский музей, Петербург). Портрет жены художника 1909 Портрет Ю. Е. Кустодиевой. Нередко от Кустодиева можно было услышать: «Пока вас не было, тут извозчик приехал».

Среда, в которой действуют люди, становится равноправным «героем» повествования. Ему было невыразимо приятно, что он достиг какого-то идеала в живописи, создал картину с живыми, двигающимися фигурами и что это «его» им созданные люди и они в то. За 2–3 часа надо сделать приличный этюд Пишу бабу покладистую — хоть неделю будет стоять. Кустодиев любуется изобилием, пёстрым узорочьем изображаемого мира иногда идеализируя его, а часто и иронизируя над своими моделями (Красавица, 1915, ГТГ Купчиха за чаем, 1918, ГРМ). А вот церковь нарисована светлыми красками – и находится она в окружении белоснежных деревьев. Федор Иванович был настолько огромен, что мастерская была для него мала. Празднично нарядные люди гуляют под музыку духового оркестра. С 1911 года — член возобновившегося «Мира искусства».

В 1904 году становится членом-учредителем «Нового общества художников». В 1931 году он становится академиком, о нем восторженно пишет Репин. И снова торжество смерти, на этот раз подчеркнутое минимумом цвета и движения.

Одинаковая одежда выдает в них извозчиков, устроивших себе чайный перерыв. Во многих произведениях 1910-х гг. Папа внимательно следил за их «личной жизнью», любил наблюдать за ними, с удивительным мастерством имитировал их повадки. Забывал, когда удавалось забывать. Репин сразу приметил Кустодиева: На Кустодиева, – писал он, – я возлагаю большие надежды.

Кустодиев одновременно работал над изображением своего идеала русской красоты в «Руси ушедшей» и над пропагандистскими плакатами, картиной «Большевик» и обложкой журнала «Коммунистический интернационал». И ученик опpавдал надежды. Только щеки да нос краснеют».

Он великолепно чувствует выразительность линии, силуэта. Он – художник и без рук жить не сможет. Большую смысловую нагрузку несут в полотне детали: трущийся о плечо хозяйки толстый ленивый кот, купеческая чета, пьющая чай на соседнем балконе изображенный на заднем плане город с церквами и торговыми рядами и, в особенности, великолепный «гастрономический» натюрморт. Блестящий портретист, он создал галерею ярких образов людей своей эпохи. А вот что пишет Н. А. Сбитое одеяло, в таком атласном простеганном чехле с кружевами, пышные расшитые подушки.

---